插花线上教学范文

插花线上教学范文第1篇

关键词：插图；作用；教师

中图分类号：G623.2 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）03-0074-01

1.以图助猜

数学课要求培养学生的估算能力，语文课照样应培养学生的猜测力。插图便是培养此能力的重要资源。写景的课文，课伊始，让学生凭插图，预测所学内容。如《忆江南》，先让学生根据插图，大胆猜一猜作者可能回忆江南的哪些景物。亮丽的插图瞬间吸引了学生的眼珠，有的说："作者可能写墨蓝的江水。"有的说："可能写火红的花儿。"有的说："可能写起舞的彩蝶"……教师再顺风扬帆："看谁猜中了作者心中的美景，谁就是最准的预测家！"学生兴趣盎然，带着验证的企盼心理，顺水推舟，很快就在课文中"捉"到所写之景，并与自己预计对照，猜中的兴奋溢于脸上。

2.以图助记

掌握字词，领悟主旨均应以理解为基础，插图又是理解的好帮手。

2.1 凭图识字。有些会意、象形的字，无需教师"苦口婆心"讲解，只要充分应用插图，学生一看，一联系生活实际，轻而易举，意、形、义均举"图"可得。如认识"竹"字，启发学生把字与图结合起来，发现什么？学生眼睛一亮说："竹"字上面的两个" 人 "是竹枝，下面的 " "和" "是竹杆，合起来就是有枝有杆的竹子。"可见，插图使学生豁然开朗，使汉字的读音、字形、意义不讲自见，且记忆犹深。

2.2 凭图释词。有些词，一词多义，凭空讲解，词义会成过眼烟云。就此，借图断"案"，记忆就深。如《亡羊补牢》中的"亡"，学生开始总以为羊死亡；"牢"以为牢固。教师趁机引导学生看图，再联系课文，马上理解了"亡"指丢失，"牢"指羊圈，从而更好地理解了"亡羊补牢"的寓意。

2.3 凭图解诗。理解古诗的意思的是古诗教学任务之一。古诗跨度大，凝练性强，字词义古今差异大，加之小学生阅历浅，理解诗意难度大。幸好，每首古诗都配有相应插图，应以其作为理解诗句的"抓手。"如《四时田园杂兴》的首句"昼出耘田夜绩麻"，引导学生看图说出诗意。学生结合诗文，细观插图，看到太阳照射下，一位男农民扛着犁，就说出"昼出耘田"的意思是白天农民伯伯出去耕地。再看到晦暗的灯光下妇女手拿线儿在纺线，又理解了"夜绩麻"的意思是夜晚农民在灯下搓线。凭图，轻而易举，诗意自见。

2.4 凭图学文。有些插图，是课文重、难点的凸现，凭借它，可快捷排除障碍。如《桂花雨》课伊始，学生多数不清楚什么是桂花雨，我并没有及时"助解"，而让学生仔细观察图，再找出相应的句子来理解。观、读、找融合，不多时，不需教师"硬塞"，学生知道了桂花雨不是真的雨，而是指桂花成熟时，大人们抱住桂花树摇，纷纷落下的黄色花瓣。再如《詹天佑》中詹天佑设计"人"字形的铁路，也是一个疑点。此时，引导学生紧扣插图，试说"人"字形铁路的形成。学生一看，知道了火车过青龙桥前的线路是" "，过了青龙桥上坡时线路是"丿"，合起来就成了"人"字形。通过凭图理解，学生对詹天佑的独创精神赞叹不已。

3.以图助写

写和读是语文教学重要的两大板块。借图导写是提高习作能力的途经之一。

3.1 看图补细节。"真实、具体"是新课标对中高年级习作的具体要求，但大部分学生仍抓不住细节，重要的环节一笔代过。就此，在理解课文的基本上，充分利用插图，让学生仿中有创，给图上景物补颜色、补形状、补动态；给图上人物补语言、补动作、补神态、补心理……

3.2 看图补诗句。古诗是中华文化的瑰宝，语言优美，节奏感较强，情感丰富，是培养学生语感的宝贵资源。在体会意境、感悟诗情之后，可引导学生结合插图及自己的感受，补写诗句。《乡村四月》前两句写了山原、平地、杜鹃、细雨四种景物，学生把插图上没写到的荷花、青蛙、杨树、鸟儿用诗"荷叶盘中青蛙跳，杨树伞上鸟儿鸣"补出来了，更突出乡村初夏的美景。根据后两句"乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田"，学生观图后又补上"乡村四月人人忙，才了茶叶又割麦"，进一步再现了乡村繁忙景象，同时也让学生当了一次诗人，过了一把诗瘾，更重要的是培养学生观察能力，表达能力。

3.3 看图补图名。课文插图大多没有图名，抓住这一"空白"，课尾让学生补一补图名并写于图中最佳位置。如《乡下人家》，看到波光闪闪的田块，看到彩虹似的拱桥，盛开的花儿，成群的画，学生拟了《如画的风景》为图名。又如，学生为《自然之道》拟出了《帮倒忙》、《背道而驰》等图名。看图拟题培养了学生概括能力和审题能力，有效防止习作中"南辕北辙"现象。

4.以图助背

插花线上教学范文第2篇

关键词： 地理教学 插图教学 有效运用

新课程改革后的初中地理教材与原有教材相比，一个显著变化是新教材具有图文并茂的特征。新教材充分考虑初中生的心理实际和求知特点，删除原教材中大篇幅的文字描述，大量增加既生动又贴近教材内容的插图，如八年级地理（上、下）册教材就有大小彩色插图273幅。比起原教材，不仅数量增加了，而且种类更齐全了，如分布图、景观图、自然地图、资源图、示意图、统计图等，这是新课程改革的一个重大举措，无疑对学生学习地理的兴趣具有极大的激发作用。然而，在初中地理教学中，怎样充分发挥教材插图的优势，提高教学质量呢？我经过几年的教学实践，从初中生的基础水平出发，对地理教材插图的有效运用归纳出以下几点。

一、要明确新教材增加插图的目的

插图具有形象化、直观化、简明化的特点，在教材中增加教学插图，删除大量繁琐的文字说明，寓意于图中，使整个教材显得更生动鲜明，使抽象的课文更形象、直观。而对初中学生而言，形象直观的材料比长篇大论更容易接受。

案例一：在讲解《中国疆域》中我国优越的地理位置时，教材中插入“中国在地球上的位置示意图”，学生可以一目了然地从插图中获取以下三方面知识：一是从半球位置看，我国位于东半球和北半球；二是从纬度位置看，中国大部分地区在30°N～60°N之间，即位于中纬度地区，处在北温带；三是从海陆位置看，中国是一个临海国家，东部面临的是太平洋。这样学生比接触枯燥无味的文字说明更容易识记中国地理位置的优越性。

二、要明确运用教材插图进行教学的作用

（一）画龙点睛，突出重点。

案例二：在讲述《中国人口》这章节内容时，本课教学的重点是分析中国人口分布特点。新教材在恰当的位置插入“中国人口分布图”，图中利用分层设色模式将不同地区人口分布的真实情况反映在图上。从人口分布图中，学生很快就可以获得这个知识点：中国人口分布不均，大致以黑河――腾冲线为界，此线东南部人口稠密，许多地方人口密度超过400人/km2；此线西北部人口稀疏，有大片地区人口密度低于1人/km2。利用插图中的内容引导学生领会课文，而教师以图引导，使学生明确人口分布与水资源息息相关。由于离海远近不同，我国降水量东南多，西北少，即南丰北缺，这直接导致我国人口分布不均。这样中国人口分布特点这一主题得到深化，重点就会突出，学生对中国人口分布特征的理解更深刻，从而促进学生对教材内容的全面理解。

（二）以图引路，突破难点。

在初中地理教学时，由于初中生的理解能力普遍较弱，对一些教学难点问题不易消化，教学时如果都用文字进行分析讲解，则费时费力，且成效一般。而利用插图教学，言简意赅，把抽象、繁琐的教材内容具体化、形象化，就可以取得很好的教学效果。

案例三：如在讲解《中国气候》这章节内容时，影响气候的主要因素是本课的难点内容之一，学生对纬度位置和地形因素对气候的影响能较快地理解识记，但对海陆位置因素中季风的影响存在一定的理解难度，而新教材在该位置上插入“中国的冬季风和夏季风的示意图”，在“冬季风”图上，利用紫色箭头标出影响中国冬季的气流有西北季风和东北季风，这两种季风都来自北方寒冷的内陆地区，是一种干冷的季风，所以我国冬季大部分地区寒冷干燥。而在“夏季风”图中，用红色箭头标出影响我国夏季的气流有来自太平洋的东南季风和来自印度洋的西南季风，这两种季风都是暖湿季风，所以我国东部地区夏季炎热多雨。由于东南季风由东到西逐渐减弱，因此我国降水由东到西逐渐减少，即东多西少；而在我国西南地区，受到东南季风和西南季风的叠加作用，降水丰沛，又导致我国降水从南往北逐渐减少，即南丰北缺。通过教师对这幅插图的引导，使学生加深印象，在不知不觉中突破教学难点问题。

案例四：又如在讲述《中国交通运输》时，分析和识记中国铁路干线分布是本章节的一个难点问题，而新教材恰恰也考虑到这一点，在教材中插入“中国主要铁路的分布图”，从图中，学生可以一目了然地看出我国铁路干线主要分布在东部地区，西部广大地区几乎没有铁路。而东部密布的铁路网给人地第一感觉是杂乱无章，无从下手。然而，细看插图，会发现标出的铁路符号有三种颜色：红、黑、绿，红色代表铁路是东西走向；黑色代表北南走向；绿色代表高速铁路。根据不同颜色，学生可以归纳出我国“五纵四横”的铁路干线。“五纵”分别是“京沪线”，“京九线”，“京广线”，“太焦――焦柳线”，“宝成――成昆线”；“四横”分别是“滨州――滨绥线”，“京包――包兰线”，“陇海――兰新线”，“沪杭――浙赣――湘黔――贵昆线”。学生读完教材插图后，很快发现复杂的铁路网也是有规可循的。新教材减少大量的文字说明，改用插图，让学生更清晰地理解教学内容，从而突破教学难点，提高教学效率。

（三）锦上添花，标注插图。

插图是学生学习地理的第一“视点”，在地理教学中可以充分利用教学插图这一先天优势，把教学过程中一些重要的知识浓缩融汇在教材别重要的插图上，使之成为学生今后学习的“参考图”。

案例五：在讲解《中国河流》中的“黄河”时，新教材中设计了一幅“黄河流域水系”图。在讲解完“黄河”这部分内容后，我让学生在插图中找到“河口”、“桃花峪”这两个城市，在“河口”以上的干流段标上“上游”，“河口”到“桃花峪”段标上“中游”，另外在中游段标注“土质疏松”、“植被破坏严重”、“落差大”。在桃花峪至入海口标注“下游”，在开封附近标注“地上河”，在入海口附近标注“凌汛”。这时，“黄海流域水系”插图已超越了它的本来含义，学生课后读到这幅插图时，除了读懂插图本来含义外，还能回忆起以下几方面的知识：一是黄河上、中、下游的划分是以“河口”、“桃花峪”这两个城市为界点；二是黄河中游水土流失最严重，主要原因是该处土质疏松，植被破坏严重，且河流落差大，水流湍急；三是黄河流出桃花峪后，进入平原地区，河面变宽，河床坡度变缓，水流速度减慢，大量泥沙沉积，河床逐渐抬高，导致在河南开封附近形成“地上河”；四是黄河下游接近入海口河段是自南向北流，往往在春季是南段冰先融化，北段仍处于结冰期，容易出现“凌汛”。锦上添花，在插图中添上重要标注，使插图的含义得到升华，以便学生学习时拥有简单易懂的“参考图”。

三、采用灵活多变的方式使用插图

在教学过程中，有的教师为了完成教学任务而机械地使用插图；有的教师面面俱到，用一笔带过的方式使用插图教学。这两种态度都没有理解新教材编辑者的初衷，不能充分发挥好插图的作用。通过不断教学实践摸索，我认为应采用灵活多变的方式使用好插图，这样才能充分发挥教材插图的作用，提高初中地理教学质量。

插花线上教学范文第3篇

1汉魏六朝宗教花初起

东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。

南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。

2隋唐的院体花在宫中流行

隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3宋元理念花、心象花并蒂争辉

宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。

元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘

明清时期,商品经济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有如清代诗人龚自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,多采用绿色、棕色系统之色彩,如深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

插花线上教学范文第4篇

1.理论教学体系的设置结合笔者所在的学校，针对园林工程技术专业（花卉技术方向）插花艺术专业课的定位，在理论体系上应突出“深”和“新”，使学生在掌握插花艺术基本知识、基本技能的基础上，了解插花艺术的前沿科学技术和发展趋势，能灵活运用东西方插花技艺和现代花艺创作技术，能解决现代花艺师职业范围内的一般实际问题；而针对园林工程技术专业（设计技术方向）对插花艺术专业基础课的定位，内容上只是重点讲解插花艺术概述；插花的基本原理、方法；东西方插花艺术和现代礼仪插花，重在培养学生的审美意识和艺术素养，为后续园林设计、植物造景等专业课程的开展奠定基础；作为其他专业的选修课，在教学组织上以专题讲座为主，主要目的是扩大学生的知识面，丰富学生的精神生活，提高学生的艺术修养。

2.实践教学体系的设置插花艺术课程是园林专业一门动手能力极强的专业课，实践教学是教学的重要组成部分，为更好地体现课程特色，增强学生的专业技能，笔者所在的专业教研室针对不同的课程性质制定了不同的实训方案。如插花艺术专业课的实践教学（总学时100，实践学时占70%）分为3个环节进行。一是一体化的基本技能操作，占总实践学时的40%（购买鲜花耗材20%，学校的植物材料80%）；二是阶段性的综合展示，占实践学时的20%（购买鲜花耗材20%，学校的植物材料80%）；三是到花店企业进行的生产性实训，占实践学时的20%。通过以上三个环节的实践操作，使学生掌握了较为扎实的插花技能，有效实现了与工作岗位的零距离对接。针对专业基础课的特点，则主要是进行集中的项目实训教学（总学时32，实践教学占50%），要求学生掌握基本的操作技能，具备基本的动手能力，为职业能力的进一步提升奠定基础。针对其他专业的选修课（总学时28，实践学时占10%），主要是教师演示，学生在欣赏的同时结合校内植物材料进行趣味性创作。

二、教学方法的选取

高职教育有效的教学方法就是在分析学生学情的基础上着力培养学生的实践技能。河南职业技术学院学习该课程的生源主要是普通高中毕业生和对口生，对插花艺术的历史特点具备一定的理解能力、审美意识和绘画设计能力。但面临的问题是：①在学习上缺乏奋斗的目标和动力；②较高的求知欲与较低的学习能力产生矛盾。针对此类学生的学习特点，主要采用如下教学方法：

1.多媒体教学建立完整系统的插花艺术教学资源库，包括电子教案、文献资料、优秀案例和相关视频等，让学生将插花花材、操作过程等知识直观化、形象化，激发学生的学习兴趣，调动其主动学习的积极性，使一些在普通条件下难以实现、观察到的过程形象化地显示出来。以上电子资料通过学院的网络平台让学生自由选择性地学习，对于专业课的学生可以通过图片展示大量案例，从中选择自己喜欢的去分析，培养学生的自主和创新能力，把理论知识情景化，更好地联系实际。对于选修课的学生，可以开阔视野，根据兴趣和能力提高技能水平。

2.互动式教学理论教学中适当增加由花店经营者、花艺师及往届优秀的从业者参加的座谈会，学生可以畅所欲言提出对该门课程的困惑，一线工作者以身说法为学生解答，充分调动学生的学习兴趣。而实训课程的组织则是由教师先演示，学生先模仿后创作，教师巡回指导，之后学生互评、教师点评，在这一过程中，进一步突出了教师主导，学生主体的教学策略，有效激发了学生的积极性。同时，园林工程技术（花卉技术方向）的学生还成立了课余兴趣小组，学生站在组织者的角度上，向其他同学传递知识，无形中巩固了自己的专业技能。

3.项目教学针对专业课和专业基础课，主要采用项目教学法，给定学生明确的学习任务，结合插花员的技能标准，把学生需要掌握的技能划分成若干个工作场景。笔者所授专业的插花艺术专业课根据课程性质由易到难、由浅入深主要划分为15个工作场景，如插花耗材的选购对应的知识技能为花材种类的识别、基本的整理加工；某一馈赠花篮的插制，对应的知识技能为插花艺术基本原理、礼仪插花的步骤、技巧与方法；婚礼现场的花艺布置则在此基础上对应着东西方插花艺术和现代花艺设计等。结合专业基础课则根据教学目的设置了8个工作场景，主要以培养学生的基本技能为主。选修课则主要介绍常见的艺术插花和礼仪插花。

三、考核方式的选取

插花艺术的专业课和专业基础课是以实践性内容为主的课程，采用文化课或基础课的理论考试或期末考试的方法，不能真实地反映学生的专业知识和创作水平，因此，应以能力考核为目标，实行过程考核。考核内容包括平时表现30%、作品创作70%。平时表现包括：课堂表现5%、学习态度5%、阶段性插花成果展示20%；课程结束后的作品创作，主要是充分考查学生的创新能力，要求学生独立完成一件综合性的花艺作品，写出详实的立意构思，并以班为单位举办展览。学生自行设计陈设场景，评定时邀请相关的专业教师、非专业教师及学生共同参加，通过他们的综合评定来衡量学生的技能水平；同时针对花卉技术方向的专业课特点，再加入用人单位和企业的考核，通过这种考核方式，一是能有效解决教学过程中出现的问题，二是充分发挥学生学习的积极性，更准确客观地反映出学生掌握的知识水平和技能水平。对于选修课的学生，可以通过撰写相关论文，来了解学生对插花这门艺术的领悟。

四、建议与讨论

插花线上教学范文第5篇

鲁迅先生曾经说过：“插图不但有趣，且亦有益。”这就在不经意间点明了插图在文本中的重要性。插图是一种艺术形式，是一种十分重要的视觉传达形式，它以直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，牢牢地吸引着读者的视线，帮助说明文字内容。

1. 插图于教材。助读系统是语文教材的重要组成部分，课本中的插图又是助读系统不可或缺的重要内容，它以艳丽的色彩、栩栩如生的画面，为语文课本营造了一种清新美好的意境，引起学生无限的遐想，使其成为小学语文课本中最为鲜明的特征。

2. 插图于学生。利用教材中的插图，可以提高学习者的学习兴趣，激发其学习动机，增强阅读效果。首先，插图具有视觉形象性的特点。生动的视觉表象能够提高学生阅读的积极性，唤起对所学对象的兴趣和情感，激发其丰富的联想和想象，使抽象的文字符号和形象的生活图景互相映照、相得益彰，促进积极思维，有利于记忆和知识的巩固。其次，插图能够使读者头脑中形成记忆表象。在插图的参照下，学生借助插图的视觉特征很容易对课文（文字和插图）的内在联系进行梳理。再次，插图整合了课文方方面面的零散信息，有利于学生对材料认知的整体感、立体感的产生，从而巩固记忆，加深理解。

不难看出，插图可以成为学生语言文字的拐杖，它不仅有助于学生阅读文本，更有益于帮助学生补充文本“缺口”，理解文本。

二、 语文教学中正确运用插图的策略

1. 树立“备图”意识。插图是教师不可忽视的教学资源。在备课这一环节，就应该关注文本中的插图，映入眼中，放在心中，不仅要认真地备“文字”，更应该努力地备“插图”。牢固树立“备图”意识，主动地从插图的内容和形式两方面来思考，把图与文有机地结合起来，以达到最佳的教学效果。

2.“备图”有方向。教师要想真正读懂文本作者、绘图作者和编辑的意图，就要睁大自己鉴赏的眼睛，悟出插图的丰富底蕴，读出自己对插图的理解和感受，并与语言文字有机融合，才能说自己对文本的理解比较深刻。

同时，学生欣赏插图的过程也就是再创造的过程。但要让学生学会看图，并把图文结合起来帮助自己理解课文，则离不开教师的指导。所以，教师在备课时，要站在学生的立场，从他们的角度出发，寻求图文的最佳结合点，创设丰富多彩的教学情境。插图往往同课文的重点、难点部分有着密切的关系。教师备课时，要认真考虑利用课文中的插图作为解决重、难点的突破口，帮助学生化难为易理解课文。此外，还应该挖掘插图的审美价值，让插图在美育教育中发挥其自身的作用，使学生受到美的熏陶。

3. 正确使用插图。利用文本中的插图进行教学，不仅拓展了文本内容，也丰富了语文课堂。那么，该如何正确使用现行小学语文教材中呈现的插图呢？

（1） 文图相配，以图促文。当学生不熟悉课文内容中的事物及情境时，插图的作用就显得更为关键。苏教版五上有一首辛弃疾的词——《清平乐·村居》。词中有一些词语对于学生来说理解比较困难，如“翁媪”一词，学生在没有自己查资料的前提下，根本就不知道这个词是什么意思。可当他们一看到插图后，立刻就明白了“翁媪”指的是老头子和老太太。又如“相媚好”，学生通过观察插图，发现图上的老夫妻俩在屋前互相说笑，显得比较亲近。他们马上就理解了“相媚好”的含义。再如“卧剥”，教师要求学生观察插图完成以下思考：① 理解“卧剥”的意思。根据图意知道，“卧剥”的意思就是身体躺卧着剥莲蓬。原来，这里描写了小儿子的两个动作，一个是 “卧”，一个是“剥”。② 感受把“卧”换作“坐”“伏”如何？学生通过插图认为，“卧”更显得自由自在，怡然自得。③ 看到小儿卧剥莲蓬图，你联想到哪些词语？学生的回答有：无忧无虑、天真烂漫、自由自在、无拘无束……

可见好文配好图，可以真正做到图文交融，突破教学中的重难点，帮助学生实实在在地理解语言文字。

（2） 文图调序，使图促文。语文课本中的内容与插图之间的匹配程度达到适当的比例，就有助于教师引导学生通过插图加强对文本中语言文字的理解，使其对语言文字的体会更加深刻。例如，苏教版五上《高尔基和他的儿子》这篇课文中有一幅静态的图画，出现在课文最后面。教师教学时就可以把这幅插图适时地提前，放在课文教学之中，以学生的旧知去唤起新知的学习。此外，纸质文本中的插图多呈现一种静止的状态，这使得它缺乏更为引人入胜的魅力，同时也无法把某个问题诠释得淋漓尽致。所以，教师通过围绕插图设置启发性问题，引导学生深入挖掘插图内涵，并让图中适当“留白”，鼓励学生运用动手补充、细化插图等方法，“激活”静止的画面，在学生头脑中使插图活动起来。就以《高尔基和他的儿子》这篇课文为例：

师：请同学们看看书上这幅图，从图上你看到了什么？感受到了什么？你想说些什么？

生：高尔基坐在椅子上，欣赏着美丽的鲜花。

生：高尔基看到儿子栽出的这些美丽的鲜花，很高兴。

师：你怎么看出来的？

生：高尔基嘴微微张开，嘴角露出一丝微笑。

师：刚才，你们都觉得高尔基看到的鲜花很美丽，能说说你是怎样感受出来的吗？

生：花朵的颜色很多，有红的、白的……

师：你可以用哪些词来形容花朵的颜色很多？

生：五颜六色、五彩缤纷，色彩斑斓。

师：还有吗？除了花朵的颜色以外，还有让你觉得美的吗？

生：花散发着阵阵浓香，吸引了很多蜜蜂。

生：花千姿百态，各种各样。

师：是呀，花真的很美。书上是如何描绘的，拿起书，自己轻声读一读，比比谁读得最美。

就是这样一个赏析插图的教学设计，点燃了学生学习的热情，让学生很快地抓住了贯穿全文的一条明线——美丽的鲜花，领会到了贯穿全文的一条暗线——父子之间的“爱”。所以，在后面的学习过程中，学生的情感体验得到了尽情地释放，教学取得了不错的效果。

插花线上教学范文第6篇

关键词：中国式插花；花器；应用

插花就是将植物（枝、叶、花、果、芽、根）为主要素材，通过一定的艺术加工（构思、造型、配色）和一定技术处理（修剪、整枝、弯曲等） ，插入瓶、盘、碗、筒、缸、篮等器具中，用来点缀环境，表现其自然美和生活美的一门造型艺术，是一门植物装饰艺术，它将植物自然美和人工的装饰美融为一体，把构图色彩和诗情画意集于一身。

1 中国式插花的特点

中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中，各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意、意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

比如荷花，“出淤泥而不染”，被视为清净高洁，称为净友，常用于佛前供花；牡丹，花大色艳，雍容华贵，国色天香，称为“花中之王”，是富有和显贵的象征，是唐代宫廷插花的主要花材；梅花，“疏影横斜”、“暗香浮动”，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格；桂花，是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征；竹，是虚心和忠诚的象征；松，是威严与长寿的象征等等。另外，一些品高韵胜的花材组合一起，或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠、牡丹组合一起，名为“玉堂富贵”；松、竹、梅，名为“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊，称为“四君子“等。民间还有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统习俗，这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予了更多精神上的意义，从而更增添了作品的美感，使作品更充满了诗情画意的魅力。以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花最突出的特点之一，木本花枝最富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等等。其寿命也较长、又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态，展现出一叶一世界，一花一乾坤的艺术天地。

2 中国式插花的基本要素

2.1 插花花材 自然界中能用于插花花材的种类繁多，不论是草本、木本，不论是人工栽培还是野生，不论是有生命还是无生命，只要具有观赏价值，无毒，无特殊气味，不易枯焉，能应用在插花制品中素材的统称为插花花材。

2.2 插花花材的分类 根据花材的外形可分为线状花材、团状花材、特殊形态花材、散状花材、叶材等，它们在中国式插花中作用各不相同。

2.3 插花中线状花材（枝材）形态 外形呈长条状和线状，构成插花造型基本轮廓的框架。有的是花序呈长条状，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草等。有的枝干呈长条状，如银芽柳、竹、梅花等。有的枝叶和花簇生成整体的长条状，如天门冬、常青藤等。

3 线状花材（枝材）在中国式插花的表现特点

3.1 用花量少，以线状花材（枝材）为主，追求线条美，用色清雅 由于受古代书画的影响，东方插花根植于诗、画、园林，以直觉思维为主，求善尚意。以自然的线条造型为主，即按植物生长的自然姿态，通过各种曲线、直线的组合，表现诗画意境。因此，线状花材（枝材）是中国式插花的造型框架。线条的表现力极为丰富，不同的线条表现不同的形神，有柔美、刚劲、纤细、粗犷、秀丽、苍老。通过线状花材（枝材）勾画并塑造出多姿多态的插花艺术作品，能较好的体现出中国式插花诗情花意。

3.2 注重意境 正如中国绘画艺术中的“意在笔先、画尽意在”，中国式插花同样具有这一艺术特色，它是作者主观心意与客观景物相融合的艺术作品，是将意与境、形与神、景与情交融在一起，因此，每件插花的艺术作品由立意与立形两个方面组成。

3.3 注重容器、道具和环境的配合 插花容器是艺术插花作品的重要组成部分。由于容器的质地、形状、色彩可以选择，从而为插花艺术创造了更丰富多变的条件。因此，中国式插花必须讲究整体效果（生活四艺——插花、挂画、点茶、燃香）。古人要求花、器、几架三位一体。

4 中国式插花中花材的整理与加工

在中国式插花中，线性花材（枝材）插制作品主要表现作品的意境美、自然美。为了表现中国式插花框架富于变化，符合作品设计要求，线性花材（枝材）在自然界生长不可能完全符合设计要求，这就要将线性花材（枝材）进行人工处理加工。在整理加工时，要尽量符合植物生长规律，人为加工不留痕迹，枝材要去掉平行枝、重叠枝、交叉枝、残枝、病虫枝或叶片，使线性枝条更美观，保持花材干净整洁美观。具体加工方法如下：

4.1 弯曲法 对于比较粗大的木本枝条来说，枝节和芽的部位以及交叉点处都易折断，故应避开。加工时可在需要弯曲地方的背面先刻1～2个V字口，深度视枝的大小，并嵌入小楔子使之弯曲。

4.2 折枝法 一般可用双手握住插花的木本花枝，大拇指顶着要弯的部位稍朝反向用力折，当枝条发出折动的声音时即可，并用与枝条同色的胶带捆扎，切不可把枝条折断。

4.3 缠绕法 对于枝条既粗又较软的花材，可根据枝条的粗细选用不同型号的铁丝进行缠绕，缠绕后双手握住，用拇指进行按压使之弯曲，并用与枝条同色的胶带或叶片掩盖铁丝的痕迹。

4.4 瑜珈法 软枝较易弯曲，只要用双手大拇指放在需要弯曲处、慢慢揉动枝条即可；也可在弯曲部位进行火烤，然后放入水中冷却。

5 六大花器在中国式插花中的应用

插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。即使用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的。因此，花器是插花的主要依托和装饰。中国式插花常用的六大花器为瓶、盘、缸、碗、筒、篮。下面用线状花材（枝材）实际制作的插花作品说明：

5.1 花器——瓶 瓶花起源于第五世纪的南齐，明代插花最主要特点是在形式上以瓶花为主流，深受大众喜爱。象征“平安、吉祥” 作品庄严肃穆，枝条流畅，而有高洁韵秀之姿。

如图1 作品《茶韵》，为倾斜式，花材选用茶梅、火棘、一叶兰、蛇鞭菊、、小菊、麦冬、春雨叶，采用线性花材茶梅、火棘来构成作品框架。底部先用深蓝色粗布铺垫，瓶下用木块在搭上竹简上诗词——《茶经》、茶具、书法，作品通过的创意尘心洗净品仙茗、暗香浓淡走琴韵来反映主题。

5.2 花器——盘 盘花源于2000年前的汉代，用陶盆象征池塘或湖泊的观念，其盆内安置枯树、石块或饰物，以此展示大自然的无限生机。盘花的特色是盘器，较浅、但器面广。

如图2作品《禅心》，采用直上式两点插法，花材选用枯荷、莲逢、、小菊、春雨叶、麦冬。采用线性花材（枝材）枯荷与莲逢来构成框架。作品通过几片像花朵的莲蓬飘落在枯叶之间，清丽的黄菊悠然使得作品气韵更加柔和。这种心境可超越浮尘和杂乱的情结，感到禅的清幽。

5.3 花器——缸 缸花起源于九世纪的唐代而盛于明、清之间。缸形矮胖，腹部硕大，可容纳多花木，挺立花材能表现槐状于枝条对比之美。它豪华隆重，宜殿堂两边之摆置。

如图3作品《怀古思幽》，采用倾斜式，花材选用马尾松、鹿角桧、百合花、春雨叶、麦冬、桅子叶、小菊、黄杨。采用线性花材（枝材）马尾松、鹿角桧构成框架。底部再配上如意、仿古底座、垫，背景用竹帘衬托在点明了主题。作品通过松的表现有远处山峦连绵，“水光山色共徘徊”。望着这满山的绿意，望着集刚柔于一身的山峰，仿佛悟出了“有容乃大，无欲则刚”意思。

5.4 花器——碗 碗花起源于十世纪的前蜀而盛于宋、明两代。碗花强调哲理及秩序，以伦理为主，呈现宇宙自然景观。碗器以中国风格为佳，宽口而底尖，端庄豪华，适合于隆重正式场合及日常生活中。

如图4作品《合欢》，采用倾斜式构图，花材选用红叶梅、百合花、一叶兰、小菊、春雨叶、侧柏。采用线性花材（枝材）红叶梅构成为框架，侧柏为碗花的中心点，第1枝高度为碗高+宽的1.5～2倍向右后方倾斜插入剑山中， 第2枝高度为第1枝高度的1/2向左前方倾斜插入剑山中，第三枝百合花高度为第2枝高度的1/2主视面倾斜插入剑山中，碗花枝脚起把易紧，叶片不易碰到碗边。作品恰似江南的冬在协和下给予红叶梅一次蓬勃的机遇，满树朵朵的花团正在合欢绽放，那花枝停泊上盛满心愿的花朵。

5.5 花器——筒 筒花起源于第十世纪五代李煜，盛行于北宋。筒花之特色是筒皆以竹制。象征景致，最适文人花，筒重婉约，宜取花材枝条优美曲折、花色雅致、朴实者佳。

如图5作品《君子》，采用倾斜式构图，花材选用梅花枝、马尾松、兰花、、春雨叶、小菊、星点木、桉叶。采用线性花材（枝材）梅花枝、马尾松枝构成框架。作品中人们对花木之美的感悟并未因为时空而割断。也许，“梅兰竹菊”四君子，迎雪载冰、耐寒傲冷的梅“兰生幽谷，惠质兰心”；竹子清幽，似画如诗；如志士，过时有余香；君子好求、草木怡情。

5.6 花器——篮 篮花系衍自唐代佛教供花的花器，花篮的篮身、篮沿、提梁是篮花的重要构成要素，如提梁，可起到很好的框景装饰作用；篮沿，或成平面或成曲面，均是造型构图的生动部位；篮身，形式多变，即是造型的根基，又是构图美感中引人注目的一部份，作品高疏隐逸，颇富清雅之美，便于携带和运送。

如图6作品《春韵》，为倾斜式构图，花材选用榆树、红掌叶、侧柏、芍药、麦冬、薰衣草。采用线性花材（枝材）榆树枝为框架。篮花的特色是以竹、藤编结各式篮子，插花时应在篮中另放个盆盛水再放入剑山。作品呈现出春的气息来到了“莫道今年春将尽，明年春色倍还人”主题意境。

上述线性花材（枝材）在六大花器插花中体现出了瓶花高昂，盘花深广，缸讲塊体，碗求中藏，筒重婉约，篮贵端庄，都各具有特色，形成多彩多姿的插花意图。从成品中可以看出，中国式插花在选材上愿意按照植物自身的生长形态来表现作品，可选用的线状花材（枝材）很多，取材方便；随着不同的季节都有不同的线状花材（枝材）可供应插花，四季都能插出表现生活气息，和人们向往美好生活的愿望。

（收稿：2012-06-13）

参考文献

[1]王绥枝.高级插花员培训考试教程[M].北京：中国林业出版社，2006.07

[2]王莲英，秦魁杰.插花花艺学[M].北京：中国林业出版社，2009.

[3]中国插花花艺协会等 首届中国插花花艺论坛. 北京：中国林业出版社，2009.09

插花线上教学范文第7篇

王路昌，1944年生，1966年毕业于北京林业大学。现任上海插花花艺协会常务理事、副秘书长、日本池坊圣流花道一级正教授，上海植物园绿化装饰艺术总监。

三十多年潜心习研插花艺术，特别是在东西方插花艺术创作上取得不凡的成就。近年来曾多次出访日、意、美、韩、巴西、马来西亚等国和香港进行学习、交流与展出。多次参加全国花卉博览会和中国国际插花展，举办了个人大型插花艺术展。1998年代表中国花协赴香港获大型花艺景点最高贡献奖，1999年昆明世博会获个人插花金奖和上海展馆花艺设计制作最佳综合大奖。编著出版有《插花艺术》、《王路昌插花艺术集》、《花艺鉴赏》、《现代绿饰花艺》以及在中央教育台和上海电视台播放并获得中国电视教育片二等奖的《艺术插花》、《海派插花》VCD教育片等。

他的插花技艺全面、功力深厚、中西合璧、师法自然而不拘一格。他注重花艺的装饰效果，色彩搭配和谐，线条流畅自然，用材丰富，造型多变，构思新颖，在创作上博采众长，气度非凡，在继承我国传统花艺的基础上，汲取和借鉴外来的技艺，逐步形成了自己独特的风格。

由于经常参与重大的会场花艺布置设计，如：APEC会议、五国元首上海峰会等受到了好评，对社会做出杰出贡献而被收录《中外名人辞典》、《世界名人录》。

《春城》

丛丛翠绿，摇曳多姿。

柔枝攀援，与人共处。

花材：鹤望兰、安祖花、绣球花、鸢尾、武竹、紫藤、黄晶球

《满园春色》

蝶恋花丛，人入梦中。

情意浓浓，开拓人生。

花材：玫瑰、脱皮枝

《松风吟》

回旋曲折，沉静淡泊。

松韵风格，生机一片。

花材：松、常春藤、鹤望兰、小菊、紫藤

《进取》

登高望远，淡泊明志。

拥抱生活，寄托遐思。

花材：马蹄莲、竹、书带草

《风华正茂》

朝气蓬勃，坚忍不拔。

爱心一片，风华正茂。

花材：安祖花、剑叶、文心兰、龟背竹、小菊

《天香》

红艳滴翠，春意盎然。

雍容富贵，其乐融融。

花材：牡丹、龙爪柳、绣线菊

《拥有》

无怨无悔，知足长乐。

插花线上教学范文第8篇

【关键词】插花艺术 文化价值 人文内涵

【中图分类号】S688.2 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）06-0187-03

一 引言

中国花文化历史悠久，涉及面广，具有物质和精神价值。“物质形态上，中国有着悠久的食花传统，形成了许多具有中华民族特色的传统花卉美食，花卉的药用价值为人们利用形成了举世无双的中医药学，香花疗法也是中医养生学和中医康复学上的一个重要方法；精神形态上，花卉与中国民俗、诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，绘画、园林等艺术形式结下了不解之缘，形成了内涵丰富的花文化。”此外，花文化在漫长的发展过程中形成了花卉文学、花卉绘画、插花艺术、花卉工艺品、花卉食品、香花疗法等一系列相对独立的文化领域。其中，插花艺术作为花文化的重要组成部分，不仅体现了花文化的深刻内涵，并作为一种文化符号远播海内外。

以目前来看，随着中国花文化的日趋繁荣和日本花道的影响，插花艺术逐渐受到人们的关注，一部分学者追溯了中国插花艺术的起源，历史发展；大部分学者从农学、园艺学的角度将插花作为一种专业技能进行了讲解和阐述；还有少数学者从美学角度进行了探讨；此外，还有一些比较中西、中日插花艺术风格的不同特点和方法的文章。总体来说，专门研究插花艺术中所蕴涵的文化价值的作品并不多见，即使有，也大多是在探讨花文化或园艺时略有提及，并且较为分散。然而，插花作为一种综合艺术，它运用了美学、园艺、绘画、雕塑、文学等人文艺术手段，作为一种技艺，可以用来服务家庭和社会。更重要的是，它还是一种文化活动，为中国传统文化的经典之一，拥有巨大的文化价值。因此，探

求插花艺术的文化内涵不仅对花文化研究有推动作用，并可以此为媒介弘扬中华传统文化。

二 插花艺术的文化价值

文化有广狭之分，狭义的文化“乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。花艺从选材到制作，每一个部分都承载了多种多样的文化。作为一种艺术，它必然具有艺术价值；而它之所以可以拥有上千年的历史，并继续传承，则是因为其中所蕴涵的巨大人文价值。

1.艺术价值――和谐之美

“和谐”是中国文化中极其重要的一个词，中国的传统文化追求人与自然的和谐，即“天人合一”。中国文化认为：万物虽千姿百态，光怪陆离，但均在循环往复之中；人们应顺从自然，与自然和谐统一。而这种“天人合一”的思想有所发展便衍生出“天人谐和”的思想；此外，中国文化也是一种源于“太极”的阴阳平衡的文化，而“阴阳平衡的文化个性具有较高的和谐属性”。因此，“和谐”可以说是一种美学标准。插花艺术无疑是一种视觉上的享受，美的感受，然而创造出这样的艺术价值绝非易事，必须使插花如画，插花如乐，具有“和谐”之美，其中的搭配与布局都应顺其自然，和谐相成。这种颇具中国文化特质的美使中国插花具有了独特的风貌。

中国传统插花与中国绘画、音乐有着密切关系。绘画离不开构图、线条的组合和颜色的搭配；音乐离不开韵律和节奏的调和。所以，完美的绘画和音乐无论从小处着眼还是从整体来看都透露着和谐之美。插花艺术也是如此。本文将根据花艺的基本原理来探究插花布局中所体现的和谐之美。

第一，多样与统一。“多样与统一是插花的最基本原理”，插花艺术的奥秘在于变化，因为只有变化才能使在有限的材料与空间中创造出各种各样的图卷成为可能，然而变化中必须有一致性，这样才能使插花作品成为一个和谐的整体。这种变化和统一不只针对花与花，还包括花与花器，甚至插花作品与周围环境。从小到大，从部分到整体，无不体现和谐之美。

第二，协调与对比。“协调与对比是插花构图中最重要的原理，它是整体美感的保证”。如绘画一般，其中形体的协调与对比通过点、线、面来实现，综合运用各种线条带来的不同感觉来配比；而色彩的协调与对比则更加重要，颜色的搭配对视觉的冲击和思想上的联想都有巨大的影响力，作品是否能保持和谐，很大程度上依赖于色彩的组合。此外，“高低错落、疏密有秩、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚”这些插花的基本技法也是协调与对比的忠实反映，使插花作品部分相异，整体和谐。

第三，动势与均衡。“动势与均衡”也是插花构图中的一个原理，简言之，就是既使作品有一种动态之感，又保持平衡与稳定。如将火百合为中心、白玫瑰伴左侧、星点木为点缀、书带草微微上扬，带枝石榴花置于左右，则可出现霓裳羽衣、轻歌曼舞之感，如美人舒广袖，长袂翩跹。插花作品虽是一种静态之物，但是却可以通过线条与颜色的对比来创造动态之美，这种动静结合的和谐美带给人的艺术审美和视觉冲击可见一斑。

第四，比例与尺度。“比例与尺度是构图美感与稳定感的主要因素”。基本花型的制作主要掌握枝条的长度比例关系和插枝的位置，花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在主枝周围插些辅助枝条以使作品丰满。通过三个主枝的上下位置、角度变化可以调整出不同的花型，然而，这三个主枝无论怎么变本质上都保持了天、地、人三点一线的布局，充分体现了“天人合一”“天人和谐”的思想。

第五，韵律与节奏。插花中的节奏表现在“人的视线在插花作品色空间构图做有节奏的运动，通过线条流动，色彩搭配等来完成”；韵律则是若干节奏的结合，节奏上排列的线条越丰富，韵律感就越强，艺术价值也就越高。韵律和节奏本是用于音乐，但是运用在插花艺术中使整个作品成为了一支和谐的乐曲，悠扬动人。

2.人文价值

一件好的插花作品，不仅给人以视觉的美感，更应该给人以思想的交流，心灵的震撼。这不仅是一种艺术，更是文学、美学、人格、精神的承载物，这种诗性的人文内涵给予了中国插花艺术无限韵味与深邃意境。

第一，插花艺术的文学、美学特质。观赏一件插花作品，不仅是看到自然的花草，更是要体验其中的形外之意。正如诗词曲赋一样，插花艺术也离不开“意境”二字，只有具备了深刻的内涵、深邃的意境，才能冲破视角的牵绊，达到形神兼备之境界。

中国古代文学讲求写意手法和中和之美，力求形神兼备，那种历代文学家所憧憬的变化莫测、知其妙而不知其所以妙的艺术化境界，也是花艺所追求的目标。

构意。与吟诗作赋一样，插花必须先构意，即想好了要表达的主题、感情，才能寻找表现这种意境的材料，并通过运用插花原理创造出意境深邃的作品。意境的表现方法有很多，一般来说，会根据花材、造型、季节和植物自然变化、色彩等来表现。如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花的植物来表现“春”的主题。再如以两朵月季配上独独一枝茶花枝，在红与绿，明与暗，热闹与孤寂的对比下表现大雁南飞，怨归迟的意境。

随景。创造文学作品，特别是诗词曲赋时，往往是意随景出，因周围环境的刺激有感而发，插花作品同样要考虑周围的景。具体表现在花器的选择和摆放的环境。只有花、器、景融为一体，才能淋漓尽致地表现出意境。

插花与文学。插花艺术与文学可谓伴随始终，中国诗词名句、传说典故，内容丰富，语言精练，意蕴深邃，博大精深。插花不仅运用文学、美学中“意境”理论，更常常以文学作品的内容为主题。例如，在下垂造型作品中点缀一些满天星，令人联想到“疑是银河落九天”；名作《枯藤・流水・人家》《老骥伏枥》等都是以插花来表现诗歌内容；《奔月》《舒袖》表现了嫦娥奔月的故事。这些承载着丰富多样中国传统文化的作品，在给人以美的享受，心灵充实的同时，更具有巨大的文学价值。

第二，插花艺术与人格精神。“内圣”和“逍遥”是中国传统文化的人格理想和价值目标，这种理想人格之极致的精神状态和精神天地就是所谓的“境界”。孔子周游列国，颠沛流离；颜渊一箪食一瓢饮，穷居陋巷；陶渊明归园田居；李白的安能摧眉折腰事权贵等，他们都身处逆境，物质匮乏却能自得其乐，体悟一种理性的愉悦。这种“乐于扬弃了外在之物、外驰之心、自我意识到自身与天道合其德，同其体，也就是直观自身、认同自身，体认到个体自身的内在完美，及自己所具有的真善美高度统一的自由人格”。千百年来，这种人格精神为人所追求，诗人、画家们也常常在作品中寄托情怀与精神。而插花如诗如画，既是人对自然的一种描摹，也是对自己感情的描画，创作者赋予作品人格情志，赋予灵魂。精神皆自意中生，因此插花所构建的是人品、人性、人格精神。

插花之所以与人格精神密切相关，首先是因为“花”是一种人格化的产物，人们赋予了花各种各样的文化意义，即所谓花语。花语构成花卉文化的核心，在花卉交流中，花语虽然无声，但其中的含义和情感表达甚于言语。花语还具有历史性、民族性和地域性。花的这些特性为插花能成为一种表现人格乃至民族精神的文化活动奠定了基础。

人所共知的“岁寒三友”（松、竹、梅），“花中四君子”（梅、兰、竹、菊），“花中十二师”（牡丹、兰花、梅花、、桂花、莲花、芍药、海棠、水仙、蜡梅、杜鹃、玉兰），“花中十二友”（珠兰、茉莉、瑞香、紫薇、山茶、碧桃、玫瑰、丁香、桃花、杏花、石榴、月季），“花草四雅”（兰、菊、水仙、菖蒲），“花中双绝”（牡丹、芍药）等，每一朵花都有其丰富的内涵寓意，这就使人们可以根据自己的情感选择花材来表达志向、性格。插花一般都是两种以上花材的搭配，根据每种花的文化意义加以组合，创造出更丰富的内涵，也更能表达感情。如海棠配芭蕉：怡红快绿；玉兰、海棠、牡丹、桂花相配：玉堂富贵；桃李相配：桃李满天下；桃与柳相配：桃红柳绿（春季代表组合）；牡丹、梅花、兰花、海棠相配：春花四绝等等。可见插花艺术不仅表现了审美趣味和文学素养，它还是传统的伦理美德和典范的道德人格的写照。

第三，插花艺术与中国古代哲学。中国哲学在中国文化系统中起着主导作用。自古以来，中国人对宇宙、人生、生活、价值观念的看法都通过哲学思想来反映。可以说，哲学影响了文化的方方面面，也必然使插花艺术这项文化具有一些哲学特性。

插花之“静”。儒家以静为本，以虚静之态作为人与自然万物沟通智慧的渠道。如北宋文学家欧阳修的审美观就是主张“闲和、严静、趣远”的高逸境界。“静”更是道家的重要范畴，把“静”看成是人与生俱来的本质特征，虚静则明，明则通。“静”在佛学思想中也具有非常重要的地位，禅宗就是讲究通过静虑的方法来追求顿悟。这些思想无疑也影响到了插花艺术，想要创造和欣赏插花作品，必须保持内心的祥和宁静；此外，“静”还是一种至高的艺术境界，也是插花艺术所要表现和追求的。

插花之“乐”。钟明善先生在《中国传统文化精义》中说过，古代中国人的审美意识“是由原处的、感性的、物质生活的美感愉悦，向拓展的、理性的、精神生活的美感升华的转变，推动这种转变的主要是儒家思想的‘理趣’”。在理性的控制下寻找人生的乐趣，是中国古代文化的一大特点。如儒家思想的乐感文化就是要找寻“活”的快乐；道家思想对人的个体生命的肯定，寻求生命存在之乐；佛教则是“大彻大悟”，尽除烦恼，到涅彼岸，追求一种至高的快乐。中国的插花艺术，是中国“活”文化的一种代表，赏花、玩花既可以调节、丰富生活，还可以作为一种修身养性的方法，通过与自然心灵的沟通对话来寻求内心的满足和快乐。

插花之“雅”。“雅”是在静与乐基础上形成的一种气质，所呈现的一种神韵。“雅”是儒家文化中的一个重要概念，礼乐文化追求的也是一种“雅”。道家和佛家也讲求雅，道家的“清”、佛家的“静”，所呈现的风韵都与雅密切相连。道家的养生修炼，佛教的清心寡欲都是雅的境界。插花艺术正是形成“雅”的一种理想途径，以花之雅来培育人之雅，人之雅寓于花之雅，人性与花性相契合，花道与人道相融汇。

三 结束语

我国幅员辽阔，有着优美的自然景观、光辉灿烂的历史文化。插花艺术作为花文化的重要组成部分具有深刻的文化价值。正是由于插花艺术所具有的艺术性、文化性、民族性，使其成为传播中国传统文化的重要活动之一，在文化战略中越来越具有重要作用。本文从艺术价值和人文价值两个方面对插花艺术的文化价值进行探讨，结合插花艺术的基本原理提出了插花艺术的和谐之美；并从人文内涵角度讨论了花艺与中国传统艺术、文学美学、人格精神、宗教哲学的关系，使插花艺术的文化内涵得以显现，对进一步研究花文化提供了一些思路。

参考文献

[1]闻铭、周武忠、高永青主编.中国花文化辞典[M]合肥：黄山书社，2000

[2]张岱年、方克立主编.中国文化概论（修订版）[M].北京：北京师范大学出版社，2004

[3]陈子牛主编.插花艺术[M].北京：北京师范大学出版社，2012

[4]吴亚芹、王玉、张颖编.插花艺术基础[M].北京：化学工业出版社，2006

[5]朱迎迎编著.意境插花[M].上海：上海科学技术出版社，2003

[6]钟明善主编.中国传统文化精义[M].西安：西安交通大学出版社，2009

[7]周武忠.花卉文化，一种特殊的情感表达[N].新华日报，2010.4.21

[8]陈江风.中国文化概论[M].南京：南京大学出版社，2002

[9]〔明〕张谦德、袁宏道著，张文浩、孙华娟编著.瓶花谱 瓶史[M].北京：中华书局，2012

[10]陈文华.中国茶文化学[M].北京：中国农业出版社，2006

[11]邢春如编著.装饰艺术[M].沈阳：辽海出版社，2007

[12]朱利民.唐代花道[J].人文杂志，1992（3）

插花线上教学范文第9篇

关键词：插花艺术；艺术特色；艺术形式

中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：16749944（2013）04011602

1引言

当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。

2东方式插花艺术

东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。

2.1东方式插花的艺术特点

（1）崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。

（2）讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。

（3）注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。

（4）色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。

（5）东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象（图1）。

2.2东方式插花的艺术形式

东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。

3西方式插花艺术

西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美；又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

3.1西方式插花的艺术特点

（1）注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

（2）注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

（3）采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

（4）通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格（图2）。

3.2西方式插花的艺术形式

西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

4结语

进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的措施对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。

参考文献：

[1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004.

[2]王迎迎.插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2003.

插花线上教学范文第10篇

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

中国式插花我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

插花类型

(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

插花基础

（一）插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

（三）插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花道具

（一）插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

（二）插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

（一）.哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花．现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．

（二）.切花选购要诀

(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．

(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.:

(4)花朵大部分全开的不宜购买.

(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将残缺的花瓣去除所至.

(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

（三）.花材形态

线形花（线状花）LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

定形花（形式花）FormFlower花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。

插花线上教学范文第11篇

关键词：儿童插画，中国民俗，库淑兰，造型

 

1.中国儿童插画对民间民俗文化的呼唤

五彩缤纷的儿童插图世界背后也存在着问题，那就是具有我们自己国家民族特色的儿童插图作品太少了。鲁迅先生曾对其他国家的儿童插图作品做出过这样的评价：“英国沉着，德国粗放，俄国雄厚，法国漂亮，日本聪明……”嘲我国也曾经有过民族特色作品的高产期，有的甚至在国际上产生了重大的影响，曾几何时，在学习外来设计模式的同时，却渐渐忽略了原本属于我们自己的特色。

我们当今的儿童读物品质的提高,对今后儿童的教育有着深远的影响，我认为，在儿童插话创作中，面对华夏五千年的文明，和绚丽多姿的民俗文化，把中国特色融入其中，开创一支有中国民俗风格的儿童插画。

2. 库淑兰剪纸简介

在陕西省渭北黄土高原的旬邑县，生活着一位被联合国教科文组织命名的“中国民间工艺美术大师”她叫库淑兰(见图2-2)。方圆百里的乡亲们都亲切的称她是"剪花大娘"。她十六岁学习剪花，六十岁后自创一种拼贴剪纸，作品构图饱满，线条道劲，人物造型动朴可爱，色彩斑斓，繁而有序在“剪花”中，凝聚着丰富的“人”的内容。

她于1920年10月出生,2004年被确诊为肺癌晚期,享年85岁。

3．库淑兰剪纸的独特造型

细观库淑兰的剪纸造型，无论是人物、动物还是花枝、虫鱼，均以极其洗炼、单纯、开张、稳定的造型，作为主体造型符号。不追求动态的显示，也没有情节和表情的刻画，而以一种恒定性的观念型态造型符号，在其作品中反复运用，重复出现，仿佛没有休止。突出的强化了属于她自己造型语言的个性特质。

郭庆丰：“剪花娘子，不管她是坐着，还是站着，她里面都有一个基本的构架，构成方式是天地人,三者的构成方式，天地人:上为天、下为地、中为人，三种境界、三个关系，组合在一起，天人合一的方式，具体到剪花娘子，她都是基本的骨架相同。当然，库淑兰能用她自己的方式，跟她自己的经历融合在一起、自身的精神状态融为一体，跟这个符号融为一体，跟大自然就赋予了她个人的色彩。”

4.库淑兰剪纸独特造型对儿童插画的启发

4.1库淑兰剪纸造型对儿童插画的意义

库淑兰的剪纸创作，其物体的造像都是民间的意念造型。和当今流行的日韩细致入微的动漫造型大不相同，但单纯，质朴，稚拙的意念形态却是那么形象仿佛注入了生命和灵魂。这更符合了儿童对事物概括化认知的心理特征。

4.2 造型极具想象力

库淑兰的各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，赋予了的想象力，是一种带有创造性的，符合审美规律的表现。这些具有想象力的造型多是通过夸张、拟人、比喻、象征等表现手法来体现的。

库淑兰作品中往往把事物的特征加以夸大、变形，使其视觉感受更加直观，它与西方造型中标准比例的构形概念是不同的。“夸张”是以不改变某些物象的基本的固有特征为前提，有时甚至是为了强化表现这种固有的特征，但是“变形”则反之，以舍弃、改变事物的固有特征为前提，有时甚至可取“随心所欲”的态度。在这些看似“漫不经心”或“即兴发挥”的创作中，其实蕴涵了库淑兰丰富的想象力。为当今儿童插画提供了丰富的素材。

在儿童插画设计上要尽量去适应儿童的心理特征，以夸张变形的手法加以描绘，把形象设计得更稚拙、更可爱。采用夸张手法，能使概括了的形象特征更鲜明典型、更清晰明了，也就更容易引起儿童的注意和喜欢。

4.3造型语言简洁而丰富

库淑兰在造型风格上有简洁和繁复的对比，也有两者之间的统一。造型中的简洁，并不是简单、单调的意思，而是指造型语言简明易懂、视感鲜明，以最少的造型语言表现出事物的形态、结构等。造型虽然简洁，但在视觉上却觉得非常的丰富，凭借事物现象的缤纷五彩，揭示出事物的本质。

4.4造型的装饰化表现

任何造型艺术，从用笔和形体的角度看，都是点、线、面的运动与结构。论文格式。点、线、面自身的形式与内部规定性，以及它们的相互关系。论文格式。库淑兰在造型上不仅对于点、线、面的运用，而且通过精美纹样和一层层各具形态小花朵等的精心刻划，增强了作品的神秘性与厚重感。从而使人感到充实新鲜，趣味无穷。有自己独特的特色，显示出明显的装饰性效果。

4.5以孩子的兴趣为主题

要创作出让儿童感兴趣的插图作品，就必须要熟悉所画的对象，熟悉和热爱儿童的生活。儿童有自己的审美偏爱，有自己喜欢的东西，我们应该看他们所看的，画他们所喜欢的。儿童喜欢穿什么样的衣服，吃什么样的食物，喜欢什么样的玩具等和他们息息相关的事物。这样才能发现它们在孩子眼中的不同特点和性格，并借以恰当的民间美术的造型手法表现在儿章插图中。

5.中国民俗造型对儿童插画借鉴的意义

总的来说，库淑兰艺术作品所体现出来的许多特点与儿童插图的创作要求

是极为吻合的，符合儿童的心理特点和审美偏爱。论文格式。

已故国画大师李可染先生有句经典名言：“以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来。”“这句话是值得我们儿童插图创作者推敲的。“打进去”只是过程，而不是目的，因为我们没有必要机械模仿民间艺术家的表现技巧去为儿童画插图，这样的模仿只会让我们的作品更糟，小朋友也不会喜欢。而“打出来”比“打进去”更难，这当中有一个消化的过程，就像我们吃饭一样，囫囵吞枣是达不到目的的，只有细细咀嚼后才可能很好的消化。

只有认真的而不是敷衍的、深入的而不是肤浅的研究学习民间美术，取其精华，去其糟粕。借鉴其精华，用以充实儿童插图的创作并使其展现出新的生机。我们把库淑兰剪纸中的独特造型等这些背后隐藏的创作理念和蕴涵的本质精神挖掘出来，将民间美术与儿童插图的设计语言进行组合，才能真正丰富我国的儿童插图创作，使我国的儿童插图创作真正具有自己的民族特色。

【参考文献】

1．《剪花娘子库淑兰》,（上、下册）上海文章出版社编辑出版 2009年

2．《库淑兰剪花娘子传奇》, 文为群著 , 湖南美术出版社出版

3．《儿童审美心理发展与教育》,张奇编著,北京师范大学出版社,2000年11月

4．《民间美术造型语言独特的真实性》,范涛著,美与时代,2007．07下

5．《质朴纯情天真烂漫――民间美术的表现手法在儿童插图中的运用》,王淼著,2008

6．《中国民间美术造型》,左汉中著,湖南美术出版社,1992年4月

7．《现代艺术设计与民间美术内蕴的融合》,李立芳著, 2002年10期

8．《美的符号――论绘画的形式问题》,徐书城著,文艺研究,1991年

9．《民间美术的造型观念》,唐家路著,湖北美术学院学报

10．《从民间艺术中吸取营养》,毛铭三著,新闻与写作,1995年

插花线上教学范文第12篇

关键词：儿童插画，中国民俗，库淑兰，造型

 

1.中国儿童插画对民间民俗文化的呼唤

五彩缤纷的儿童插图世界背后也存在着问题，那就是具有我们自己国家民族特色的儿童插图作品太少了。鲁迅先生曾对其他国家的儿童插图作品做出过这样的评价：“英国沉着，德国粗放，俄国雄厚，法国漂亮，日本聪明……”嘲我国也曾经有过民族特色作品的高产期，有的甚至在国际上产生了重大的影响，曾几何时，在学习外来设计模式的同时，却渐渐忽略了原本属于我们自己的特色。

我们当今的儿童读物品质的提高,对今后儿童的教育有着深远的影响，我认为，在儿童插话创作中，面对华夏五千年的文明，和绚丽多姿的民俗文化，把中国特色融入其中，开创一支有中国民俗风格的儿童插画。

2. 库淑兰剪纸简介

在陕西省渭北黄土高原的旬邑县，生活着一位被联合国教科文组织命名的“中国民间工艺美术大师”她叫库淑兰(见图2-2)。方圆百里的乡亲们都亲切的称她是'剪花大娘'。她十六岁学习剪花，六十岁后自创一种拼贴剪纸，作品构图饱满，线条道劲，人物造型动朴可爱，色彩斑斓，繁而有序在“剪花”中，凝聚着丰富的“人”的内容。

她于1920年10月出生,2004年被确诊为肺癌晚期,享年85岁。

3．库淑兰剪纸的独特造型

细观库淑兰的剪纸造型，无论是人物、动物还是花枝、虫鱼，均以极其洗炼、单纯、开张、稳定的造型，作为主体造型符号。不追求动态的显示，也没有情节和表情的刻画，而以一种恒定性的观念型态造型符号，在其作品中反复运用，重复出现，仿佛没有休止。突出的强化了属于她自己造型语言的个性特质。

郭庆丰：“剪花娘子，不管她是坐着，还是站着，她里面都有一个基本的构架，构成方式是天地人,三者的构成方式，天地人:上为天、下为地、中为人，三种境界、三个关系，组合在一起，天人合一的方式，具体到剪花娘子，她都是基本的骨架相同。当然，库淑兰能用她自己的方式，跟她自己的经历融合在一起、自身的精神状态融为一体，跟这个符号融为一体，跟大自然就赋予了她个人的色彩。论文参考。”

4.库淑兰剪纸独特造型对儿童插画的启发

4.1库淑兰剪纸造型对儿童插画的意义

库淑兰的剪纸创作，其物体的造像都是民间的意念造型。和当今流行的日韩细致入微的动漫造型大不相同，但单纯，质朴，稚拙的意念形态却是那么形象仿佛注入了生命和灵魂。这更符合了儿童对事物概括化认知的心理特征。

4.2 造型极具想象力

库淑兰的各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，赋予了的想象力，是一种带有创造性的，符合审美规律的表现。这些具有想象力的造型多是通过夸张、拟人、比喻、象征等表现手法来体现的。

库淑兰作品中往往把事物的特征加以夸大、变形，使其视觉感受更加直观，它与西方造型中标准比例的构形概念是不同的。“夸张”是以不改变某些物象的基本的固有特征为前提，有时甚至是为了强化表现这种固有的特征，但是“变形”则反之，以舍弃、改变事物的固有特征为前提，有时甚至可取“随心所欲”的态度。在这些看似“漫不经心”或“即兴发挥”的创作中，其实蕴涵了库淑兰丰富的想象力。为当今儿童插画提供了丰富的素材。

在儿童插画设计上要尽量去适应儿童的心理特征，以夸张变形的手法加以描绘，把形象设计得更稚拙、更可爱。采用夸张手法，能使概括了的形象特征更鲜明典型、更清晰明了，也就更容易引起儿童的注意和喜欢。

4.3造型语言简洁而丰富

库淑兰在造型风格上有简洁和繁复的对比，也有两者之间的统一。造型中的简洁，并不是简单、单调的意思，而是指造型语言简明易懂、视感鲜明，以最少的造型语言表现出事物的形态、结构等。造型虽然简洁，但在视觉上却觉得非常的丰富，凭借事物现象的缤纷五彩，揭示出事物的本质。

4.4造型的装饰化表现

任何造型艺术，从用笔和形体的角度看，都是点、线、面的运动与结构。点、线、面自身的形式与内部规定性，以及它们的相互关系。库淑兰在造型上不仅对于点、线、面的运用，而且通过精美纹样和一层层各具形态小花朵等的精心刻划，增强了作品的神秘性与厚重感。从而使人感到充实新鲜，趣味无穷。有自己独特的特色，显示出明显的装饰性效果。论文参考。

4.5以孩子的兴趣为主题

要创作出让儿童感兴趣的插图作品，就必须要熟悉所画的对象，熟悉和热爱儿童的生活。儿童有自己的审美偏爱，有自己喜欢的东西，我们应该看他们所看的，画他们所喜欢的。论文参考。儿童喜欢穿什么样的衣服，吃什么样的食物，喜欢什么样的玩具等和他们息息相关的事物。这样才能发现它们在孩子眼中的不同特点和性格，并借以恰当的民间美术的造型手法表现在儿章插图中。

5.中国民俗造型对儿童插画借鉴的意义

总的来说，库淑兰艺术作品所体现出来的许多特点与儿童插图的创作要求

是极为吻合的，符合儿童的心理特点和审美偏爱。

已故国画大师李可染先生有句经典名言：“以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来。”“这句话是值得我们儿童插图创作者推敲的。“打进去”只是过程，而不是目的，因为我们没有必要机械模仿民间艺术家的表现技巧去为儿童画插图，这样的模仿只会让我们的作品更糟，小朋友也不会喜欢。而“打出来”比“打进去”更难，这当中有一个消化的过程，就像我们吃饭一样，囫囵吞枣是达不到目的的，只有细细咀嚼后才可能很好的消化。

只有认真的而不是敷衍的、深入的而不是肤浅的研究学习民间美术，取其精华，去其糟粕。借鉴其精华，用以充实儿童插图的创作并使其展现出新的生机。我们把库淑兰剪纸中的独特造型等这些背后隐藏的创作理念和蕴涵的本质精神挖掘出来，将民间美术与儿童插图的设计语言进行组合，才能真正丰富我国的儿童插图创作，使我国的儿童插图创作真正具有自己的民族特色。

【参考文献】

1．《剪花娘子库淑兰》,（上、下册）上海文章出版社编辑出版 2009年

2．《库淑兰剪花娘子传奇》, 文为群著 , 湖南美术出版社出版

3．《儿童审美心理发展与教育》,张奇编著,北京师范大学出版社,2000年11月

4．《民间美术造型语言独特的真实性》,范涛著,美与时代,2007．07下

5．《质朴纯情天真烂漫——民间美术的表现手法在儿童插图中的运用》,王淼著,2008

6．《中国民间美术造型》,左汉中著,湖南美术出版社,1992年4月

7．《现代艺术设计与民间美术内蕴的融合》,李立芳著, 2002年10期

8．《美的符号——论绘画的形式问题》,徐书城著,文艺研究,1991年

9．《民间美术的造型观念》,唐家路著,湖北美术学院学报

10．《从民间艺术中吸取营养》,毛铭三著,新闻与写作,1995年

插花线上教学范文第13篇

1.合理安排理论与实践教学比。插花艺术是一门注重思维和实践的课程，在教学计划中必须把理论课和实践课比例调整恰当。在职业教育中要求实践教学占较大的比例，一般可以根据需要将插花艺术理论课和实践课的比例调整为1:1，在实践教学中再不断渗透理论基础知识。学生学完理论知识后，马上进行实践练习，从而做到理论与实践紧密结合。理论是对实践的指导，而实践是对理论的检验和提高。在制定教学计划时，本着由易到难，环环相扣，循序渐进的原则。实践教学方法力争做到直观清晰、化繁为简、由浅入深、循序渐进。一是掌握插花艺术基础知识；二是掌握插花艺术基本技能；三是培养插花艺术应用能力；四是训练插花艺术综合能力；五是训练插花艺术创新能力。

2.注重实践教。大力加强插花艺术教育中的操作基本功训练，使之成为名副其实的职业教育，让学生真正掌握花艺制作技能。这样不仅能促进插花艺术教育的发展和提高，满足行业对插花花艺人才的需要，同时为职业教育创造良好的模式。因为资金农业职业院校插花艺术课程教学探索与前景展望袁淑宁（甘肃农业职业技术学院，甘肃兰州730020）摘要：农业职业院校插花艺术课程教学改革要突出学生职业能力的培养，应该从注重花艺理论教学、增加实践教学比例、更新所限，很多农业职业院校无法提供足够的鲜切花让学生操作，为了应对这种情况，可以考虑学校与花店联合，学生在教师的指导之下参与花店的花艺制作，既能解决花店缺人的现状，同时满足了教学的需要。

紧随时代花艺步伐，培养学生创新能

1.及时更新教材和教学内容。长期使用一本教材会使学生所学的内容滞后，与时代花艺步伐脱离，不能满足花艺消费者的需要，不利于学生以后的创业。选取花艺教材要以能力为本位，以学生为主体，转变观念，精选内容，深浅适度，突出应用，能充分体现高职教育的针对性、实用性、应用性等特点。教材内容应尽量反映新技术、新知识。每隔两三年应该更新一次教材，以适应花艺的发展，给学生提供最新的花艺资讯。插花艺术具有日新月异的变化趋势，教学内容应满足时代感，展示国际上流行的插花花艺风格。因此职业教育中插花艺术课程教学哪怕两三年更换一次教材，如果我们完全按照教材开展教学，也难以赶上社会流行花艺的脚步。为了解决这种情况，在插花艺术教学后面阶段要与市场接轨，让学生关注国内外的最新花艺发展趋势和最新插花技艺，了解时尚花艺。教师也可以给学生提供插花艺术的相关网站，引导学生自学最新的花艺，拓宽眼界。

2.改变教学和考核方法。在插花艺术教学中，应该培养学生独立思考、分析、解决问题的能力，实施“工作过程”模式的“任务驱动法”教学。每节课结束时布置相应的插花实训作业，让学生利用课余时间查阅资料，设计作品并确定创作方案，要求学生构思并绘制花艺设计草图，同时用文字描述花材品种及数量，以及作品寓意等。之后学生依据自己的设计图，作出相应的花艺作品，老师则对作品进行指导，指出优点和不足。这种方式能启发学生的创新意识和创作欲望，充分调动学生的学习积极性，锻炼了学生独立操作能力，提高了教学质量。插花艺术课程是以实践技能为主的课程，考核应以能力考核为目标，实行过程考核，将实践操作过程设计到考核中。

迎合职业教育要求，培养学生创业能力在农业职业院校培养学生的创业能力是教学中必须考虑的问题。平时在理论教学中，根据实际需要加入花店的经营与管理方面的知识，在讲解的过程中可以加入当地品牌花店的经营实例。学校也可以与花店协调，让学生去花店实习，加深对花店的了解，为以后的创业打下良好的基础。学校在校内设立插花艺术模拟实验室，既能满足学生花艺实习和实验的需要，也可以作为学生在校期间创业的花店。花店在教师的指导下，学生自己经营和管理，可以承接社会上的花艺制作，解决学校资金不足难以提供花材的现状，同时锻炼学生的创业能力。

插花艺术课程前景展望

1.建立一流的花艺教学环境插花艺术教育十分适合以职业教育的形式进行，但是目前我国的插花花艺职业教育还十分薄弱，多在农业职业院校的园林园艺专业中开设，学校的重视远远不够，所以存在着课时量少、操作欠缺、师资力量薄弱等问题。在以后的花艺课程发展中急需建立好的花艺教学环境，首先学校要重视插花艺术课程的发展，将其设置为专业必修课程，加大课时量，条件允许时可设立插花艺术专业。同时提供相应的条件，如建立花艺实验室，提供必需的资金以满足学生实践的需要。学校联系当地的品牌花店作为学生定期实习的场所，且通过一定的合同保证花店能在实践中培养学生的花艺制作及经营管理能力。学校建立专门的花艺实验室和展览室，前者保证学生实验的场所，后者可以将学生的优秀花艺作品通过人造花的形式展出以供观摩和教学。

2.加强花艺师资力量培训目前，农业职业院校的花艺教师不仅队伍小、水平有限，而且在基本功、专业素质、从业经验和眼界方面都和国内外优秀花艺师有很大的差距。大多数从事花艺教学的教师没有经过良好、专业的系统花艺学习，花艺教师脱离花艺设计市场的状况比较严重，对国际花艺发展的了解、掌握上不够深入，而且实际操作能力也有较大欠缺。学校要提供花艺教师外出学习和深造的机会，教师的花艺提高才能带动课程教学的良好发展，加强师资培训能使职业院校拥有一支高水平的师资队伍。

插花线上教学范文第14篇

关键词： 《插花艺术》 课程教育 综合素质 培养方法

如何提高当代大学生的综合素质，完善大学生知识结构，培养出高素质的复合型人才是高等教育教学中需要解决的关键问题。插花是一门技术，更是一门艺术。它是一种高雅的审美艺术，是表现植物自然美的一种造型艺术，与建筑、雕塑、盆景及造园等艺术形式相似，是最优美的空间造型艺术之一。学生通过学习《插花艺术》可以提高艺术修养和综合素质，还可以扩大就业渠道。针对市场对人才的需求，各地高职院校纷纷开设了插花艺术课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业的专业必修课，其他专业纷纷将其列入公选课，供学生选修。

一、插花艺术简介

插花艺术是指将植物可供观赏的枝、叶、花、果等器官剪切下来，作为素材，在一定艺术构思的基础上，经过一系列修剪、整枝、弯曲等技术加工，搭配一些以表现作品形象与寓意的其他辅助材料和适当容器，造型出一件用来表达意图或哲理，传递感情或意趣，并能体现自然美和生活美的花卉艺术品。这是一种深受大家喜爱的文化艺术，可用来美化环境、表达感情、调剂生活、放松心情。传统东方式插花源于中国，《诗经》、《楚辞》等书中记载，早在2000多年前，中国民间就有了原始的插花意念和雏形。可见，插花艺术不仅体现了大自然的美貌华丽，更包含了中华民族五千年的传统文化、意识情趣和思想感情。

二、开设《插花艺术》课程对高职大学生的意义

随着我国经济的快速发展，高职教育规模不断扩大。但由于高职院校属于专科层次，录取分数较低且生源结构复杂，高职学生整体素质不高，主要体现在：基础知识较薄弱，文学素养较低;学习能力较低、学习动力不足，缺乏自信心;人生目标不清晰，对职业没有规划，缺乏对知识的广泛涉猎，锐意进取精神不足，等等。基于高职学生能力现状，开设《插花艺术》课程对提高学生个人素养、培养学生创新意识和动手能力、明确学生就业方向具有一定的意义。

（一）提高学生个人素养

插花艺术是融知识性、艺术性及趣味性于一体的活动，它与植物学、绘画艺术、诗文、园林艺术及盆景艺术、意境提炼能力都存在一定的关系。尤其是中国传统插花强调以形传神、形神兼备的艺术境界，基本上遵循中国画和美学的原理与法则。因此，要求创作者具备一定的审美素养。学生需要加强对植物学知识的学习，了解各种植物开花的季节，各种花材的生长发育状况，各种植物枝、叶、花、果的神、形、姿、韵等特点，何时剪切及如何延长鲜切花的寿命。还需要系统学习美学原理与法则，中国画讲究“炼形提神，注重气韵”，西洋画讲究“形神兼备，丰富多彩”。懂得如何运用线条及色彩进行构思、构图、造型，创作出形神兼备、充满活力的作品。

（二）扩大兴趣面，拓宽就业渠道。

“教学发展一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学方法就能发挥高度有效的作用”。《插花艺术》课程采用的是直观教学手段，通过对花卉作品的鉴赏和自我设计创作，可以充分调动学生学习主动性和积极性，激发学生学习兴趣。

随着人们生活水平和精神追求的提高，插花会进一步走进人们的生活，市场对插花人才的需求将更紧迫。人民生活得到巨大改善，喜爱插花的人越来越多，学生通过本门课程激发对插花的兴趣并掌握插花基础知识，不仅可以在闲暇之时插花以自娱，而且可以从事与插花相关的工作或者创业。近几年通过种花、卖花创业致富的学生为数不少，同插花有关的辅助行业如花泥、花盆及花篮等经营繁荣起来，对花卉行业的兴旺发展有一定的推动作用。

三、结语

插花艺术具有丰厚的文化底蕴，可以修身养性、陶冶情操，而开设《插花艺术》课程更是对高职大学生综合素质的培养具有重要作用。该课程被更多高职院校纳入人才培养体系中，不仅可以培养出个人素养高、创新能力强、就业选择广的人才，而且可以更好地传承我国珍贵的传统插花艺术。

参考文献：

插花线上教学范文第15篇

[关键词]小学数学；低年级；读图能力

[中图分类号] G623.5 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）08-0072-01

在新版教材中，插图主要包括知识原理插图、课题主体插图、问题提示插图等不同形式。在进行教学时，学生不仅要阅读文字，同时还要学会看图，这样的教学内容安排适应低年级学生的心理状态，因此，教师对教材中插图的使用就应该更加合理。

一、重视领会插图的内涵

教师在使用插图时，首先要正确理解插图的内容和目的，分析插图的具体含义，提炼插图中需要学生理解和掌握的内容，然后在教学中点明重点，让学生结合插图进行理解，促使学生更好地领会插图的内涵。

例如，教学“二十以内的进位加法”时，教材中有一幅插图（如图1）。

插图选择了学生比较熟悉的花的图案，问题中要求学生先圈出10朵花，结合图中的问题设置可知，插图的主要目的是让学生在计算二十以内的进位加法时，先进行凑整。本题中，教师可以引导学生将右边的7朵花分成1和6，再将左边的9朵花和右边的1朵花圈在一起凑成10朵。

要对插图进行有效的利用，教师首先必须要理解插图的内涵，然后引导学生发现插图和教学内容之间的关联，使学生在进行问题的处理过程中不自觉地使用到插图的相关内涵。

二、重视对图形的抽象处理

在低年级教材中，有很多图形都是来自于生活，教师应对这些图形进行抽象处理，找出其中的关键点，结合教学内容，最终达到对插图的有效利用。

例如，教学“11-20的认识”时，教师出示了四幅插图（如图2）。

上面的四幅插图都来自于日常生活，第一张是公交车站的站牌，第二张是红绿灯的读秒显示器，第三张是大米包装，第四张是电梯控制按钮。教师需要对其进行抽象化处理，分别可以抽象为数字18、12、20以及1-17，这样抽象之后，学生对于图形想要表达的内容有了更加直观的理解。

对图形进行抽象化处理是将图形和数学教学内容进行结合的关键，可以有效提高学生读图和把握图形重点的能力。

三、重视对信息的加工

读图是低年级学生获取信息的一种比较重要的方式，但是，很多图形信息都需要经过一定的加工之后才能成为有用的数学信息。教师在教学中应该针对性地培养学生对图形信息的加工处理能力，学生可以有效从图形中提取出关键信息。

例如，在教学“认识图形（一）”后，教材中给出一幅情境图（如图3）。

题目要求将上下两排图形进行连线。通过比较发现，上下面排图形在形状上可以做到一一对应的关系，进而在对下排的图形进行处理的过程中主要选择的是形状信息。

其实在低年级教材中有很多类似的插图，插图中的信息也是非常丰富的，需要学生认真观察，根据题目的要求对图形中的信息进行处理，找出有用的信息，不断提高读图能力。