古典建筑工程范文

古典建筑工程范文第1篇

【关键词】古典建筑设计理念；现代建筑设计；意义

当前经济的高速发展大幅提高了人们的生活水平，同时人们的思想意识也随之发生了深刻改变。作为人类生活和工作的主要场所，现代建筑不仅要满足日常生活与工作的需要，还要进一步提升其审美价值和艺术价值，还要满足人们日益上升的居住要求或者工作要求。在这种情况下，对古典建筑设计理念的学习和继承，并将之运用到现代建筑的设计过程中来，可以在很大程度上提高现代建筑的艺术性和审美性，并对人们的个性化需求进行有效满足，提高现代建筑的舒适程度。

1古典建筑设计理念的主要内容

1.1我国古典建筑在结构与形式上的特点

我国的古典建筑大多采用木材、砖头、泥巴、瓦片、石头等材料，一方面是因为这些材料在古代比较容易获取，可以节省建筑的成本，另一方面也是为了建筑的稳定性和承重效果。以木材为主的建筑外墙不仅可以抵挡强烈的阳光，还可以将建筑内外的空气进行一定程度的隔离，使得建筑物内达到冬暖夏凉的效果。古典建筑具有自身的美感和艺术价值，由于取材大都直接来自大自然，因此给人一种古朴自然的感受，此外古典建筑的布局讲究与周围环境的协调和谐，强调居住者与大自然的和谐关系。

1.2古典建筑中对色彩的运用和思想

古典建筑中代表国家或者政府的建筑大都采取鲜明的色彩，一般皇家会选用明黄或者大红作为服饰颜色，而官家建筑大都选取颜色较深和红色或者黄色等，这一方面是为了达到醒目、引人注意的效果，另一方面也是为了强调官家的威严。在所有的古典皇家建筑中，以北京的天坛、故宫等最具有代表性，这些建筑充分显示了建筑在简单的实际效用以外蕴含的深厚内涵。

1.3古典建筑设计理念中强调建筑与周围环境的和谐与协调

古典建筑的设计过程中不仅对建筑本身进行全盘思考与设计，还要对建筑周边的环境进行考察，并结合建筑周围的环境来设计具体的建筑样式和材料等。为了使建筑物达到一个更好的使用效果，与周围环境融入无间，进而为居住者带来精神上、物质上的享受，古代建筑者会根据周围环境进行风水勘察。这个现象表明古代人们对自然环境存在一定的敬畏之心，在实施建设的时候力求将自身建筑与周围环境进行有机融合，使得居住者可以感受到自然的美感，并促使大自然对居住者的性情、人格、情绪等多方面内容产生积极作用，促使居住者达到一个良好的精神状态和居住状态。

1.4古典建筑设计理念中对人的关注占据核心地位

古典建筑设计理念中最主要最核心的思想就是以人为本，这体现在古典建筑的多个方面。首先古典建筑内部对窗棂、大门、游廊、后院等地方的设计充分考虑到人的需要，窗棂大都采用网格或者扇形，这样不仅有利于通风换气，而且扇形的窗户可以为居住者提供一幅自然的美景。建筑内部不仅将各个具体的建筑物进行合理规划，进而达到一种疏密有致的效果，形成完美的层次感和纵深感，同时还会在建筑内根据需要种植多种花卉草木，使得建筑物内部在一年四季都不会枯燥单一。常见的种植物包括草本花卉、木本花卉、落叶乔木、四季常青的植物等等，总之通过这些植物的种植来填补建筑内部的空隙，不仅可以增加建筑的自然风味，还可以为居住者提供一些有用的食材或者其他材料。

2古典建筑设计理念对现代建筑设计的意义

2.1现代建筑设计继承发展了古典建筑设计理念中的天人合一思想

现代建筑除了要满足人们的居住需求或者工作需求，还要强调建筑物与周围环境、与自然环境的和谐与共存，将古典建筑设计理念中的天人合一思想进行充分的运用和发扬。这样一来，就可以将现代建筑中对居住者或者周围环境存在较大冲突的地方进行修改，保证现代建筑为人们提供一个宽敞的工作或者居住环境，还要避免对周边环境的大肆破坏，采用科学的建设方法充分保护建筑物周围的自然环境和生态环境，减少建筑过程中产生的污染和建筑垃圾，促使现代建筑与自然环境形成一个和谐共存的良好局面，进而促使建筑物可以在一个较长的时期内继续发挥自身作用。

2.2现代建筑设计过程中可以充分借鉴运用古典建筑设计理念中的对称思想

古典建筑不仅追求与周围环境、与自然的和谐发展，还对自身的构造、样式进行了科学设计，通过对建筑的整体布局和构思，使得建筑物在外观上形成一种特别的美感。古典建筑中运用的较为广泛的一种思想就是对称，对称体现在古典建筑的多个方面，最常见的包括门有两扇、窗户的对应、座椅、装饰等物品，在建筑的整体布局上，则体现在中轴线的设计，各种建筑物沿着中轴线对称分布，这样就使得古典建筑无论是从整体上看还是从局部来看都具有高度的对称美学，使得建筑物达到一种稳定、坚固的状态。现代建筑可以在对应部位开展对称设计和施工，有的建筑物可以在整体布局上充分考虑到对称效果，比如建立两栋互相对应的建筑，也可以在建筑的局部进行对称设计和施工，但是需要注意的是运用对称思想要充分考察周围环境和建筑使用要求，避免一味追求对称进而破坏了建筑的使用功效和外部美感。

2.3现代建筑可以在一定程度上继承发展古典建筑设计理念中的风水观念

古典风水理念在一定程度上是一种封建迷信思想，但是其中也包含具有科学价值的内容，因此现代建筑设计者要懂得区别运用，剔除其中的封建迷信内容，找出对建筑设计具有积极意义的思想和内容，并结合现代建筑的实际需要开展合理运用。一般来讲现代建筑在考察建筑物周边环境以及建筑的具体选址方面可以借鉴运用传统的风水思想内容，这样做的目的是为建筑提供一个良好的位置，并满足建筑物与周边环境协调发展的内在要求。此外古典建筑设计理念中对自然的敬畏也是当代建筑设计者需要学习并加以运用的，通过对现代建筑的考察不难发现，众多的现代建筑大都存在对环境的严重污染，对当地生态环境的大幅破坏，这样的建筑虽然在短期内可以发挥出自身效用，但是很难维持一个长期的使用周期，因为无法与周围环境达成一个和谐共存的关系，就会对建筑自身产生不利影响，最终导致建筑物难以满足人们的健康需要或者工作需要。

3结语

总而言之，我国古典建筑设计理念拥有一套自成体系的建筑思想以及建筑方式，其中影响最为深远的就是天人合一思想以及以人为本的思想，在此基础上各种建筑设立理念、美学观念、选材方式等都是在这两种思想的影响下开展的。基于此，现代建筑设计者要根据自身的建筑需要，继承发扬传统建筑中的核心思想和内容。分析现代化建筑在实际设计与施工过程中如何灵活应用古典建筑设计手法、设计理念以及设计要素，从而在保留古典建筑设计精髓的同时满足现代化的建筑需求，最终促使建筑物不仅具有高度的实用性，同时还可以保持良好的神审美性与艺术性。现代化建筑设计要对古典建筑设计理念进行批判性的继承，剔除其中的封建迷信思想，找出其中蕴含科学思想的内容和设计理念，并运用到现代建筑的设计与施工中来。

参考文献

[1]陈有强，杨雪.古典建筑设计理念对现代建筑设计的影响分析[J].建材与装饰，2016，（38）：102-103.

[2]陈静.古典建筑设计理念在现代包装设计中的应用[J].江西建材，2014，（21）：39-39，40.

[3]王雪峰.浅议中国古典园林设计对现代居住景观设计的启示[J].建筑工程技术与设计，2016，（14）：3251.

古典建筑工程范文第2篇

中国是一个具有五千年文明的古国，同时地域辽阔，民族众多，为中华儿女留下了灿烂的文化。在这种厚重的积淀中，中国古典建筑文化遗留了许多璀璨的艺术精髓，至今令人回味无穷。通过梳理古典建筑设计元素，笔者发现，它的很多要素都是现当代包装设计的重要典范，只要加以简单处理，便可古为今用。当然在梳理过程中，笔者认为，在这些设计元素中，古典建筑一直以来都秉承着实用简约、以自然为师、最求美的意境等基本原则。

1．1简单实用

纵观国内遗留下的以及历史记载中的古典建筑，其设计最初第一要义即:实用、简单。虽然也有许多气势磅礴的古代宫殿建筑，以极尽奢华和精雕细琢为后人所称道，但这些设计都是在满足基本居住和便捷的基础上实现的。传统建筑中，以木或竹为主要原材料，整个建筑中的各个重要部分如:椽、梁、柱等内在关系都十分清晰、明了。同时，很多看似普通和简单的装饰和配饰也是必不可少的部件，对整体建筑具有重要作用。在传统建筑中的省替是古代建筑大师们长期实践经验的重要结晶，为建筑物的外立面提供了更为便捷的方法。同时，由于木质和竹质结构经年累月容易腐坏，古代建筑工匠们更别出心裁地设计了物外处理，将室内吊顶放到屋外，既能够满足建筑的实用性，又能够使其看起来美观大方，起到装饰效果。从实用性的角度看，古典建筑的每个小部件都具有其独特作用，从设计师的角度来看，他们极少从美观的角度去设计专门的部件。另外，中国古典建筑设计突出以人为中心，以居住者的方便、快捷为设计初衷，在建筑格局上绝不为了装饰而去投机取巧，不一味追求高、大、上的东西，一旦不得不为之，也是以人为本，努力创造出舒适的居住环境。

1．2以自然为尊

中国古典建筑是中国传统文化不可分割的一部分，与传统文化一样，它追求建筑的自然性，把天人合一的理念作为建筑艺术创作的灵魂。中国古典建筑中楼阁的设计灵感来源于叠嶂的山峦或层层排列的岩石，具有很明显的仿山石的迹象。同时，古典建筑关注建筑中阴阳相生的自然法则，建筑开间和廊柱数的奇偶相合塑造出了一种和谐的节奏，非常合乎自然统一的韵律。

1．3创造意境

古典建筑设计非常注重营造出建筑本身的意境。从个体建筑来看，古典建筑惯于用开窗取景来营造建筑的意境，使得建筑与室内外环境自成一景。古典建筑群落更是与周围环境形成了一种或隐或显的顾盼之姿，周围环境实则建筑群落虚，建筑群落虚则周边环境势必要实，形成了鲜明的虚实呼应。

2现代包装设计在运用古典建筑设计理念中的主要问题

第一，从中国包装设计当前的发展情况来看，很多包装设计师缺乏对古典建筑简约设计理念的应用，盲目将古典建筑设计元素堆彻在现代包装设计中，从而丧失了古典建筑设计元素的真正内涵。第二，当前的包装设计作品在借鉴古典建筑设计元素时，往往会忽略古典建筑设计元素对实用性的关注，仅仅是为了借用古典建筑设计元素的外衣来增强包装的视觉冲击力，这样很容易使包装设计陷入华而不实的窘境。第三，在实际运用中，现当代包装设计不注重尊重自然，以大自然客观规律为要旨，不求甚解，没有运用大自然对建筑设计的启示和开悟。因此，这样设计的包装就很难有大自然的神韵和风采，不够自然而显得矫揉造作。

3现代包装运用古典建筑设计理念的路径

3．1注重古典建筑设计理念的传承

传承是对历史积淀最负责任的态度。因此，作为现当代的包装设计者，应该秉承对传统古典建筑设计理念的敬畏和向往，学习它们的精华和灵魂，使其发扬光大。在此基础上的运用，才能深刻理解和运用，从而抓住其精髓和特点。在不断学习和实践中，将古典建筑设计理念变成一种文化自觉，内化成为日常包装设计的思路和策略，从而设计出更多别出心裁的优秀作品。

3．2将古典建筑设计理念与现代包装融为一体

现代包装设计工作者在古典建筑设计元素的实际使用过程中，要将古典设计理念与现代包装设计融为一体，找出其内在形意关系，不断探索其中的内在本质。通常在某个古典建筑设计理念的使用过程中，首先要深刻体会其精髓，将其最重要的元素与包装设计融为一体，创造出一种天然的契合意境，实现两者的和谐共生。以某个法律书籍的封面设计为例，包装设计者可以运用古典建筑中的梁作为其主要构成之一，意在说明法律是整个社会的支撑体系，为社会提供着行为准则和依据。这就将包装意境、实际用处和古典建筑意境巧妙的融为一体，实现精神上的高度统一。

3．3在包装设计中要树立全局观念

通常来说，在意境营造中，古典建筑具有良好的使用范例。在实际包装设计中，怎样将这种意境恰到好处地移植到设计作品中，需要设计者仔细观察和研究，努力寻找到合适的切入点，从而将传统建筑那种气势天成的伟岸恰如其分地表达出来，实现自然灵动的设计风格。在实际工作中，某个设计作品以传统建筑中的窗户为主题，不仅将产品很清晰地呈现在大家面前，还营造出精致的产品性质，同时配上具有古典韵味的字体，创造出一种和谐的氛围。当然，在营造气氛过程中，必须树立全局观念，注重将图和字相结合，体现出一种整体美。例如，可以设计出一种具有阴影的字体，使人们看起来就像流动的气韵，可以为包装设计加分，使人们对产品更加向往。在古典建筑中，现代包装设计者能够利用的元素虽然非常多，但是在实际使用过程中，还要加以创新和提炼，具体案例具体分析，在全局观念的指导下，还应有更多自身的创新部分，提高整体作品的艺术设计水准。

4小结

古典建筑工程范文第3篇

关键词：中国古典建筑；设计手法；当代建筑

我国的古典建筑设计手法在建筑设计领域占据着至关重要的位置，其建筑灵感主要来源于我国所特有的文化和历史，独特的东方特色也在这个过程中得以形成。如何在当代的建筑设计中更好地融入古典的建筑设计手法，一直是建筑设计师们努力的目标。接下来笔者就对古典建筑设计手法在当代建筑中的应用情况进行简单地介绍，希望能够给相关的工作人员提供一定的借鉴。

1、中国古典建筑的发展

我国的古典建筑设计手法具有悠久的历史，在古代的建筑设计中，人们比较推崇天人合一的设计理念。早在魏晋南北朝的时候就将园林的设计理念和建筑设计相结合，随着社会的不断发展，到明清时期，这两种艺术得到了空前的发展，在此过程中，古典建筑设计手法得到了定型，形成了较为完整的建筑设计体系。古典的建筑设计手法一直受到人们的推崇，这和其建筑特点是分不开的。

2、中国古典建筑设计的特点

我国古典的建筑设计不仅完美地展现出其自身的美观性，更体现出建筑设计的实用性。对于古典的建筑设计来说，其特点应该体现在如下的三个方面：首先，宁静、简洁。宁静和简洁是人们一直追求的目标，所以在建筑中也会有所体现。古典建筑的这一特性使得建筑即使立于闹市也不失宁静之感。其次，设计的独特性。古典的设计元素在建筑中的广泛应用使得古典建筑在设计方面有其独特性，建筑轮廓有着多样的变化。再次，建筑与自然相融。在古典的建筑中，对于自然环境的重视程度较强，设计师们认为建筑设计与自然环境本身就是相互融合的一个整体，而不是用自然环境来对建筑环境进行修饰。这种相互融合的特点也给建筑设计赋予了一定的意义。

3、中国古典建筑设计手法在当代建筑中的应用

要正确地理解和运用传统建筑精神，不但要认真地研究传统建筑，而且更要切实地将它们与现代西方建筑及其理论联系起来，借鉴其中的精华，在当代的建筑设计实践和理论研究中体现中国特色。建筑设计手法作为建筑的语言，是设计理论和设计思想的外显，是我们理解某一设计理论，究其设计思想的有效工具。设计手法是将设计思想这个无形的“空”转化为建筑形态这个有形的“实”的直接手段。对于设计手法的分析研究，可以透析设计理论的实质，设计手法是衡量设计理论和设计思想的参考坐标系。因此要研究传统建筑思想，就要研究其传统建筑设计手法。

古典的建筑设计手法有着一定的特殊性，因此也同样受到现代人们的关注。努力在现代的建筑中融入古典的建筑设计手法是目前设计者们的努力方向。

3.1对设计思想的应用

对于建筑设计来说，设计思想是整个设计过程的主导。对于古典建筑设计思想的应用能够有效地对现当代的建筑设计提供一定的思路。而这些古典建筑的设计思想，主要通过设计者的设计作品体现出来，人们通过自己的感官对其形成一定的思维意识，将这种设计思维应用到现如今的建筑设计中。这一过程是对设计者的设计思维进行品读的过程。

3.2对布局形式的应用

上文已经介绍了古典建筑设计者在进行建筑设计时，往往将大自然的景观融入到建筑设计之中。因此，建筑的布局形式要备受人们的关注。对于建筑物的高低，应用的色彩都符合建筑的自身特点，符合当时的社会大背景和人们的生活水平等等。所以，在对建筑的布局形式进行应用的时候要对建筑形式的核心有着明确的掌握，在总结古典建筑布局形式的基础上，将其应用在现代的建筑中。

3.3对景观设计得应用

中国古典建筑造景常用手法有借景、对景、框景、漏景、障景等，园林造景如撰文画画，有法而无定式，同一景观可用不同构思设计。造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。造景不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，以动观为主，静观为辅，注重空间分割，通过对景、夹景、添景等形式，造成或开郎、或收敛、或幽深、或明畅的空间，使景色更为丰富。

3.4对装饰手法的应用

在古典的建筑设计中，装饰物可以作为建筑的点缀，起到一定得修饰作用，同时也可以单独形成一种景观。因此，对于建筑的装饰手法要严格地要求。在对建筑进行装饰的时候要充分考虑到建筑物的特点和用途，装饰物要符合其特点。对于这一点来说，我国的古典建筑装饰手法做得比较完美。因此，在现代的建筑中，也要对这一特点充分应用。

3.5深入认识传统建筑技术与艺术的融合，促进现代建筑艺术和科技的结合。建筑是人类物质文明和精神文明的产品，它包含有功能、科学技术、艺术等多方面的内容。法国作家雨果曾经满怀深情地赞颂巴黎圣母院说：“这个可敬的建筑物的每一个面，每一块砖头，都不仅是我们国家历史的一页，并且也是科学史和艺术史的一页”，此语明确地说明了建筑中科学和艺术的综合性；至于科学与艺术相结合的道路，法国作家福楼拜曾这样说过：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者从基底分手，回头又在塔尖结合”。21世纪，人们都期望建筑创作质量的提高，创造出富于时代气息的、属于我们自己的建筑，这就需要同时提高建筑师的科技和艺术水平，使两者在建筑、建筑群、园林景观以至城市等等的“塔尖”处结合。本文研究传统建筑手法的目的之一是分析传统优秀建筑中技术和艺术的融合，以及历代建筑风格、建筑设计手法随技术条件的进步而变化的过程。知己知彼，温故知新，我国建筑师拥有了中国传统文化的功底，基于中国文脉的创造力自然会在不自觉中表现出来。这便是研究中国传统建筑手法的最大意义。

4、总结

综上所述，我国的古典建筑，不仅是人们集体智慧的结晶，而且也体现了当时的历史文化和时代背景。在现如今的建筑中，由于其重要的应用价值，受到了当今设计师的重视，并在建筑设计中有所应用。要对古典的设计思想、设计的形式和布局以及景观设计等方面进行一定的应用。这样才能打造出具有中国特色的、不失古典特色的现代建筑。■

参考文献

[1] 白建国.中国传统建筑在现代设计的应用[J].山西建筑. 2013（24）

古典建筑工程范文第4篇

关键词：新古典主义；世界艺术；价值

相比与传统古典建筑框架结构来说，现代的新古典主义更加具有明显的优势，其主要表现的主义风格特质为庄重、高压以及尊贵等艺术气质，彻底摒弃了传统古典建筑中追求华丽奢侈的设计理念，促使建筑作品更加真实、简单，从而拉近人与建筑物质之间的互动关联，从而促进新古典主义的可持续发展。为此，本文就对新古典主义风格在世界艺术中的价值进行了初步的探讨分析。

1 新古典主义的概念

新古典主义要是以体现真实、尊重自然为宗旨的艺术形式，能够以往早期的古典作品进行创新性设计，在保留原有美学概念的前提下，达到更加完美的艺术观赏效果。

2 新古典主义的特色

新古典主义是一个单独的流派名称，这一概念最早出现于十八世纪末。在一些欧洲国家的建筑装饰设计，得到了了十分广泛应用。

新古典主义不仅具备了庄重、高雅的气息，其也是一个时代特性鲜明的设计形式，可以说，这种设计手法的主要灵感来源是古典主义的精华。因此，设计人员必须清楚认识到一点问题，那就是所谓的新古典主义并不是模仿，而是通过吸传统古典设计中的优秀经验，在原有的设计基础上，对其进行不断的创新与完善，这也是新古典主义概念的基本体现。

一般来讲，新古典主义最明显的特色就是能够将一些复杂的装饰设计变得更加简练、别致，尽可能在硬性线条部分，配置一些软性的装饰品，通过将不同古典主义元素融入到现代设计中，以此来提高室内观赏效果，促使建筑作品整体看起来更加具有复古的艺术气息，从而为人们营造一个和谐、安静的生活氛围。

3 新古典注意在装饰上的风格

就目前新古典主义设计现来看，其主要的设计风格是采用了空间分隔的设计方法，普遍采用了大量的罗马柱来对整个空间结构进行划分，先是从简单到复杂，再由局部到整体，对每一处的花纹进行了精心的雕琢。与此同时，通过搭配一些古朴、简约的家具，加入大量具有西方特色的装饰品，以此来凸显新古典主义风格的优雅与磅礴大气。

可以说，新古典主义设计理念的出现，在国内外的设计领域中，受到了十分广泛的关注与热议，这种设计风格彻底打破了传统古典框架结构的限制，更多的是展现了现代艺术设计的风格，用简单的设计手法来重点突出设计作品中所蕴含的激情，婉约中而不失厚重。除此之外，在保证细节精致的前提下，还需要着重考虑其实际的使用性能，而在所有的设计元素中，家具作为其中重要的组成部分，其造型设计质量的好坏对于室内整体的观赏效果有着直接性的影响。目前，在我国一些古典装饰风格的设计中，设计人员也越来越青睐独特、稳重、具有古典气息的红木家具，在对饰品的选择上，主要采用了水晶、手绘装饰画等作为点睛之笔。

餐厅内的精致无处不在，从舒适别致的餐椅，到餐桌上的水晶花瓶、风情高脚杯，再到壁画、窗帘，每一样都是精选。即便角落中简单摆放的体闲椅也很考究，颇具艺术感的花瓶、生机盎然的盆栽、充满现代感的地灯相映成趣。

简约造型的深色家具是新古典主义家居的主调，饰品的选择则极尽精致考究，从水晶球到手绘建筑风景，奢贵之感绝非一蹦而就新古典主义打破古典框架，突出浓重的现代风格，简约而充满激情，清新而不失厚重，在追求细节精致的同时，突出简约舒适的实用功能，以及华美的古典精髓。在这些流行元素中，家具的创意造型仍是精髓所在，在中式古典装饰风格中越来越多的人选择了精美、独特、敦厚、稳重的红木家具。

4 新古典主义在现代世界艺术中的价值

新古典主义产生于后工业时代，在人们开始对紧张、烦躁的城市生活感到迷惘、厌倦的时候，融合了古典建筑元素、同时大量使用新建筑工艺和材料的新古典主义建筑，其亲切、自然、宁静而又大气的风格自然受到欢迎。古典主义建筑思潮源远流长，建筑领域的新古典主义也是频仍出现的思潮，人们甚至创造出新新古典主义之类的名称，以示不同时期的新古典主义建筑在内容和形式上的差别。在20世纪，在世界范围内，各种新古典主义建筑仍大量出现，即在现代主义建筑极盛时期，各国各地区形形的新古典主义建筑仍是不绝如缕。新古典主义是现代主义建筑思潮中与后现代主义、解构主义等并驾齐驱的一个流派。它是将古典建筑的比例关系与现代建筑的构件和材料相结合形成的一种建筑形式。由于它既具有传统建筑之美感，又融汇现代科技之“灵性”，符合大多数人的审美观，因而在很多城市的高档住宅物业中被广泛采用。

新古典主义在发展过程中，主要表现在以下两个方面，一方面是吸纳了大量古典建筑的设计比例与色彩搭配方案，同时摒弃了传统欧式建筑中复杂的线条设计。而另一方面则是将古典设计元素与现代设计元素巧妙的结合在一起，采用了更多简约、科技的设计手段，彻底改变了早期古典建筑作品冰冷的形象，真正赋予了建筑物生命力。其次，虽然不同类型的新古典建筑作品采用的设计手法存在着很大的差异性，但这种建筑物都有着一个共同点，那就是依旧保留了早期历史中古典建筑的风格与形式。

20世纪50年代以前，美国首都华盛顿建造的许多公共建筑也属新古典主义的建筑风格。30年代的德国和30年代到50年代初期的前苏联，也风行新古典主义的建筑风格。北京的友谊宾馆、人民大会堂等，也可以算作中国新古典主义建筑风格的例子。这类建筑风格强调古典建筑比例和符号，同时，大量采用建筑科技新手段，大跨度玻璃窗、新型面材的应用，使“新洋屋“在具备了古典建筑传统美感的同时，与时代同步。正象剪裁合体的“西装“，虽来自于“古“却在现代社会长盛不衰。

结束语

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而己。为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。

参考文献

[1]周祥.十八世纪末法国新古典主义建筑的理性[J].华中建筑，2006.9.

古典建筑工程范文第5篇

中国古典园林文化是园林在发展与演变过程中逐渐形成的一种特殊的艺术形式，中国古典园林文化从自然状况出发，可将其划分为原始状况与农业生产状况，中国园林建设启示来源于大自然，是一种对自然敬意的艺术作品，然而相比西方园林建设，西方园林建设在于对农业生产状况的模仿，这种建设方式也使得中国古典园林区分于西方园林。在园林建设中具备各式优美景色，在中国也被称之为“山水”，或是山水文化，这种山与水相互交融与融合的状态就是一种自然文化的体现。园林文化中的园林艺术，是物质与精神文化的双重体现，在文化特定的含义中，蕴涵着一定的文化精神与古典审美风格，这种方式的呈现是时代文化留给人类的瑰宝。中国古典园林文化是传统文化沉积下的艺术精华，也是一种特定的荟萃文化，在赏析中国古典园林文化时，往往汇集人们对于生活、对于自然、对于生存的情感体验，“寓情于景，情境交融”是中国古典园林文化的一种重要的欣赏方式，从不同的欣赏角度来讲，中国古典园林文化具备着不同的艺术形式，王国维有句诗“以其景雨皆情语”，体现的是古典园林中展现的是人们的情感寄托。

二、影视作品中古典园林文化元素分析

(一)影视作品中古典园林文化元素再现

影视作品是在一定拍摄的物质中，利用伴音与画面呈现出影视作品所要表达的内容。影视作品不是电影剧本或脚本，而是指拍摄完成的影片，通过对显示的画面来表达一定的寓意。［2］很多影视作品中都具备一定的古典园林风景，或是在园林中拍摄，或是借用园林为背景，进行气氛和氛围的烘托。通常影视作品中对于园林的拍摄，包括筑山、叠石、理水，筑山、叠石、理水也是古典园林文化元素的体现，古典园林中一山一石，构成整体园林秀丽的风景线，在古典园林中山水作为园林的主脉，在园林文化再现中起着重要的作用。电影《西厢记》中曾出现这样一幕，红娘帮助崔莺莺为书生张生送信，红娘在园林中穿梭，最终将信交到张生手中。《西厢记》主要讲述了冲破封建礼教的禁锢而私下结合的故事，整个故事以江南为背景，在影视中经常显现出古典园林场景，古典园林场景的展现，一方面展现江南女子的温婉端庄，一方面渲染故事氛围。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪”是对现实的真实写照，也是对崔莺莺与张生爱情的体现。《西厢记》中古典园林的山水柔美，筑山的因地制宜，使得整个园林尽显清雅与高贵。古典园林中的叠石，与水景相互融合，从《西厢记》的古典园林场景中可以看出，园林中采用集中理水的手法，水面倒映着叠山，随着微风的摇曳，使得水体中呈现出水波荡漾的景象，引发人们无限的想象。但是《西厢记》中古典园林全局较小，这一点也烘托出崔莺莺等江南女子的风貌，《西厢记》古典园林呈现出整齐而不呆板的状况，从叠石的状态、筑山的壮丽、理水的有序都体现出整体园林的简约、淡雅，将园林风景有隐有显地彰显出来，这种园林建设使得古典园林别具风格，更加引人入胜。

(二)影视作品中古典园林文化元素构建

在影视作品以古典园林为背景的题材还有《火烧圆明园》，提起这部影视作品不得不肃然起敬，心中悲愤也油然而生，清代末期社会矛盾与日俱增，社会难以跟随世界发展方向而进步，致使火烧圆明园的历史事件发生。在影视作品中展现了圆明园园林的秀丽风景，圆明园被烧之前，其整体的富丽堂皇是任何一座园林所无法比拟的，圆明园规模宏伟，在修建过程之中融合了多种园林风格，之所以圆明园被称之为“万园之园”，主要因为圆明园是清代皇家御院，整体建设面积为5200亩，在元圆明园建设构成中，主要以水为主题，并先后在圆明园附近构建九个小岛，这种小岛在当时也被称之为九州之相，园内各式风景相辉映，园中不乏具备楼阁、庙宇、廊庑、轩榭等建筑，其建筑之间引用多处园林建设风格，园中各式千姿百态风景之间相互组合，环环相扣，共同构成了园林整体的丰富多彩。［3］在圆明园中整体展现出人类与自然之间的和睦共处，圆明园的富丽堂皇、景色宜人也曾得到外国友人的赞叹。在影视作品《火烧圆明园》中，将圆明园整体美感尽显出来，这种艺术特征也是对中国古代文化的体现，例如圆明园中的安佑宫鸿慈永祜，这一建筑给人以庄严之感，体态庞大金碧辉煌，尤其当旭日东升之时，袅袅青烟升起，园林中薄雾将园林包围，使得建筑自身若隐若现，仿佛身处仙境之中，这种建筑风格也是区别于其他古典园林建筑。圆明园中最大的建筑特色为海晏堂的正门向西阶前，设定了十二只兽面，这些兽面建筑为铜像，这些铜像为十二生肖，从文化艺术赏析角度，这些文化具有重大的艺术价值。［4］在圆明园被烧毁时，这些建筑都无一幸存，至今连兽面铜像还未全部回归祖国，圆明园作为我国古典园林建筑的巅峰之作，其中也蕴涵着众多园林文化，圆明园自身具备一定的经济价值，但是其自身蕴藏的文化艺术价值是无法用金钱来估量的。

三、影视作品中古典园林中的意境美

中国古典园林中蕴涵的文化与影视作品中所展现的情感体现共同构成了独特的艺术风格特征，在古典园林中其风景展现体现出古典园林中的意境美。在影视作品《红楼梦》中，展现的园林艺术，堪称园林经典。在《红楼梦》中古典园林尽收眼底，将园林的整体布局彰显出井然有序之状，园林布局曲折幽深，在人们欣赏园林美景之时，其意境之中所展现的风格特征也使得人们与园林景观合二为一，在《红楼梦》园林运用中不乏具备自然风景，还包含岛屿、礁石等人工风景，整体园林建设以北方建设风格为主，通过置石法等方式使得园林景观更加的与自然风景之间相呼应。［5］《红楼梦》中曾云“或如鬼怪，或如猛兽，纵横拱立，上面苔藓成斑，藤萝掩映，其中微露羊肠小道”，将人工山石描写得活灵活现，在人工雕琢后，使得山石更加具备动态。园林的意境之美还体现在高檐翘脊之上，这种风格多为古典园林建筑风格，运用相似建筑来构造园林形态之美，所谓的高檐翘脊，顾名思义是指园林建筑中翘正脊、宽檐廊等高建筑，这些高建筑在园林风景的衬托之下，彰显出另一番秀丽风采。［6］在古典园林中窗楣、月梁、女墙等都为建筑的重要题材，在细节中将园林的艺术特征彰显出来，尽显古典园林意境之美感，尤其是在大观园之中“青溪泻玉，石磴穿云”，与“水声潺潺，出于石洞”相结合，共同构成园林的山水之美，使人流连忘返，引人入胜。《红楼梦》中所展现的古典园林，凸显了园林的优雅之情，其中所代表的文化体征，也是为其文化内涵增添姿彩，使人们置身于园林之中，既可陶冶情操，又可与园林文化与其情感内涵达成共鸣，使人们受到精神上的洗礼，尽显中国园林文化的魅力。

四、结语

古典建筑工程范文第6篇

关键词：新古典主义，古典美学，符号

中图分类号：TU242.5　文献标识码：B　文章编号：1008-0422(2007)05-0015-05

1 前言

当代建筑审美价值观多元纷繁，怎样的建筑是好的建筑似乎没有一个统一的标准。建筑师面对这种状况不应当迷茫，应该兼收并蓄，不应当鄙薄某种风格。开放的思维和宽广的胸怀是做好的建筑师必备的。建筑不论怎样变化，始终是为人服务的，只要它合理的满足了人的需求，它就有存在的理由。不论选择怎样的方式，都会形成好的作品。世界几千年历史，建筑文化遗产丰富，了解和吸取前人的建筑经验总结，对传统建筑的探求，也是创新的过程。

2　新古典主义建筑的涵义

2．1　新古典主义建筑与古典主义建筑

新古典主义建筑是相对于古典主义建筑而言的，从某种意义上说，新古典主义建筑是对古典主义建筑的现代诠释。“古典”(Classic)一词源自拉丁文，原是典范，即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。古典主义建筑狭义上是指古希腊和古罗马时期的建筑风格。广义上就是指将历史时期和风格全然撇开，因此原本属于不同时期和不同风格的建筑作品都算作古典主义建筑。古典主义建筑十分重视古典构图原理，比例尺度、对比微差、韵律序列、统一协调、虚实高低、线脚石缝的细部处理等。

2．2　建筑史上的新古典主义建筑现象

在西方建筑史上，曾出现了两次新古典主义建筑现象，一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750-1900年)，新兴的资产阶级需要建筑上的新形式来宣扬他们的政治理想。基于考古研究的成就，他们选择了古典建筑语言。另一次是从20世纪五六十年代至今。基于大工业生产的现代建筑过于强调理性与功能，对于古典美学和形式的忽视引发了公众的不满，基于手工业生产的富有情感的古典建筑被重新重视起来。一些建筑师开始从古典建筑中寻求解决之道，形成了新古典主义建筑风格。事实上，古典主义建筑的复兴思潮从16～17世纪的文艺复兴时期开始就曾经出现过，时衰时盛。直到今天，这种复古思潮作为一种非主流的设计风格仍在延续。刘先觉先生在《现代建筑理论》一书中将战后的新古典主义归纳为・吸取古典建筑传统构图为其特点，比例工整严谨，造型简洁轻快，偶有花饰，但不用柱式，以传神代替形似。由于这种风格在一定程度上能反映庄重精神，因此颇受官方赏识。它是战后美国官方建筑的主要思潮。在中国建筑史上，同样经历了两次新古典主义建筑现象，一次是1840年开始，清政府被迫开放通商口岸，在租界区内出现，一直到20世纪30年代达到鼎盛。这期间，留学归来的中国第一代建筑师是推动这股思潮的中坚力量。另一次是上世纪90年代开始至今，由于改革开放，中国经济大幅度增长，单一呆板的国际式风格无法满足先富起来的一部分人的精神需求，典雅、豪华、贵气的欧陆式建筑开始风靡起来。欧式建筑在大众的眼中变成一种高贵生活的象征。然而，中国这时期涌现的欧式建筑大部分设计质量不高。

2．3　新古典主义建筑的现代涵义

由于新材料新结构新技术的出现，建筑不可能复古。新古典主义建筑就是对古典主义建筑的现代诠释。新古典主义建筑可以是对古典建筑美学的追求。古典建筑美学与依托于大工业生产的现代建筑美学不同。它是对自然的总结，推崇真善美，强调理性，追求和谐统一。是对建筑静态和平面的思考。建筑要符合形式美的法则，以至作为“美”的建筑形象“既不能增加什么也不能减少或变动什么，除非有意破坏它”。新古典主义建筑将高雅的古典情趣用现代的手法演绎，用现代的简洁去体现传统的美学价值。如同路易斯・康所说，“我学会了不去做他们做过的，不去模仿，而是去感知他们的精神”。新古典主义建筑也可以不体现古典建筑美学甚至于反古典建筑美学。将古典的装饰细部，语汇符号拼凑在一起，或者夸张扭曲变形，将它们融入建筑之中，用来隐喻古典建筑原型。由于工业发展、大机器生产带来的巨大变革，人们再不能象手工业时代那样生产建筑。然而，长久以来在建筑中积累的建筑美的认识，却成为一种精神，一种文化延续下来。新古典主义建筑就是要表现一种历史感，一种对形式美的追求。下文也主要从建筑造型的角度讨论。

3 新古典主义建筑的设计手法漫谈(以钧台钧窑遗址博物馆建筑设计为例)

古典建筑语言仍然具有旺盛的生命力，新古典主义的建筑手法可以很好的协调地方特色并产生历史认同感。2006年1月，建筑研究所接到了河南禹州市文物保护局的委托，设计钧台钧窑遗址博物馆，形成了第一次方案设计。2006年3月，经过了沟通交流，形成了最终方案设计。

3．1　项目介绍

钧台钧窑遗址博物馆位于河南省禹州市钧官窑路北段，部级重点文物保护单位宋钧官窑遗址保护区内。禹州市是著名的钧瓷原产地，历史源远流长。宋钧官窑遗址即钧台钧窑遗址，1964年发现，1974年河南省文物部门进行了全面钻探和重点发掘。1988年被国务院公布为部级重点文物保护单位，现存的一号窑“双火膛窑炉”和七号窑“倒焰窑炉”，是国内外陶瓷专家研究考察的热点。现有钧瓷研究所建筑面积3000m2，建筑均为仿宋风格，青砖灰瓦，雕梁画柱，八角风铃，十分壮观，门楼、厢房、展厅、迎壁和钧官窑保护房与院内的草木山石、鸟语花香交相呼应。构成了庄严、肃穆、完整的仿宋建筑群，再现了北宋皇家钧窑的建筑风貌。禹州市钧台钧窑遗址博物馆的建设位置在现有的钧瓷研究所以东，北临颖河，向东不远有阳翟古城墙，基地南部和东部紧邻居民区。除九户居民影响博物馆整体布局需要拆迁，不必征地，节省了建设资金。整个基地地势平坦，主要道路位于基地的北面。

3．2　总体构思与设计理念

在对基地进行了充分的调查分析后认为现有的宋钧官窑遗址没有得到完善的保护，由于建筑物是直接建在遗址之上的，实际是对遗址的破坏。然而，建筑物已经存在，而且历经了岁月的洗礼，拆除它又是～种破坏。因此考虑在建筑物的造一个玻璃的罩子，将遗址整体的保护起来。再有钧瓷研究所有很完整的中轴对称布局，院落关系清晰明确，整个建筑群本身是不可多得地仿宋建筑群，应当予以保留。在钧瓷研究所以东的空地上新建博物馆，博物馆主置向南退后，留出较大面积作为广场用地，这一方面有利于营造禹州市对外的文化形象，另一方面也为禹州市民提供了良好的文化教育休闲场所。博物馆主体与现有的钧瓷研究所大片建筑群成垂直关系，使新建的博物馆建筑与原有建筑间关系十

分协调融洽，场地的空间认知清晰明确。此外，将现有用地整合，统筹安排，整体规划，预留发展用地。在设计构思上选择了新古典主义建筑形式，使得造型上可以完美的体现典雅、古朴、端庄、大方、朴而不俗、雅而不娇、自然天成的中国传统文化理念，视觉上给人以凝重深沉之感。含蓄的体现了禹州市的文化以及钧瓷的特色。

3．3　设计手法

两次的方案设计都表现为理性的建构逻辑，即将结构的秩序作为处理建筑造型的首要因素，在柱与柱之间的中间位置开窗，整个建筑比例控制与细部装饰浑然一体。建筑形体明确。造型体现和谐统一的单纯美，第一次方案设计是用均衡来达到和谐统一的，建筑的主人口在建筑的右侧，建筑重心自然偏在右边，因此在左边设计了两座高起的塔楼，平衡构图，使整个造型看上去稳定平静。最终的方案设计是用对称来达到统一的。建筑有明 确的中轴线，主人口位于轴线上，整个构图分为上中下三段，左到右五部分，中间跟两翼有大屋顶，中间的最大，两翼次之。主次分明，重点突出，建筑因此达到了统一。在立面上，采用了几何母题及母题重复，形成了节奏感。细部处理值得玩味，简洁的装饰，取自当地的文化符号和钧瓷文化符号，使建筑在近处观赏时也耐看，第一次方案设计中，入口出挑的雨棚原型为现代窑炉形式，抽屉的形式。塔楼的形式缘自钧瓷制作的烟囱形象。立面上的拱券形式，也是经过实地考察后抽象出来的。最终的方案设计，烟囱的形式转化为立面上的有收分的柱垛，底层突出的半球体是对于馒头窑形式的解读。当然，这种纯形式化的抽象和提炼是经过推敲的，从文化象征性上，给人直观地感受。也有比较含蓄的表达，比如人口的亭子形象。在宋代时，钧瓷只为皇家生产，普通百姓不可能有这种收藏，钧瓷因此而价值连城。在钧官窑处都设有专门的官员监督处，即小亭子。亭子形象就是这一事件的暗示。无论如何，建筑是用形象的语言来表达情感，是属于形而下的范畴，它并不高深莫测，但再简单的提取和概括也需要整体的把握。我反对建筑师用虚无缥缈的理论去附会建筑形式上的变异。建筑应当切切实实的考虑人的需要，这个人是抽象的人，他应当包含社会各个阶层。考虑到他们最核心的需要，满足大多数人的利益。中国的国情呼唤建筑师去研究基本的建筑问题并跟社会问题相结合，这才是我们要做的。

古典建筑工程范文第7篇

【关键词】建筑；古典主义；风格

中图分类号：TU2文献标识码： A

引言：

建筑风格是一个建筑物的个性或独特表征；风格是建筑的一种方式、类型或方法；建筑风格是一代人文思想的重要组成部分，它作为凝固的社会思潮深刻地体现出人类的价值观和美学观”；建筑风格是建筑艺术和审美价值的直接体现形式。我国的民居建筑风格是有着深厚地域文化底蕴的文化活动和行为，随着社会经济文化的发展变化，建筑风格和特色，赋予时代和生活的印记。

一、我国近现代居住建筑风格演变

在中国近现代政治经济环境的剧烈变化下，中国居住建筑风格演变大致能分为四个阶段。

随着鸦片战争的到来，中西文化交流的大门打开，传教士带来的宗教文化被逐渐融入到建筑设计中去。清末民初，在西方列强不断的军事，经济，文化的冲击下，效仿西方成为当时的普遍选择。民居建筑中多以西方建筑为时髦，西方人则直接将本国建筑风格殖入租界和其势力范围。

19世纪末大量外国房产商在中国开发住宅项目，从最初英国商人经营的木板简屋到以后建造的石库门里弄民居，在维持中国传统合院住宅单体建筑格局的基础上，采用了西方联排式住宅的整体组合式。

20世纪初，“花园洋房”即独立式的私人住宅开始出现，特别是中华民国成立后，这些“花园洋房”一般多为对英，发，德，意等西方国家花园式住宅的模仿，常有露天晒台、壁炉烟囱、地板等。

20世纪20年代后期， 新式里弄开始出现在上海租界，总体上比石库门更接近欧洲近代住宅的建筑风格。建筑形式多为混合结构，注重使用功能。其外形别致整齐，装修精致舒适，室外弄道宽敞，楼前庭院葱绿，居住环境优美，有别于旧式石库门。至此，西方各个时期的风格与流派，在中国建筑中杂陈并列逐渐呈现出一种交汇与融合的趋势，旨在探索出一种“中西合璧”的建筑风格。装饰主义风格在这一时期也大量运用，融合了东方艺术的异国情调，结合了西方现代的几何体和速度感的装饰效果。国人对西方文明的崇慕及对中国传统文化的留恋心理也形成了近代民居中西交汇。国人在民居院落中，既保留受儒家文化影响的传统布局，又在院落中建造独立的西式别墅住宅。近而推动近代中国新古典主义建筑思潮的兴起。

二、新古典主义建筑风格

新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物.它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反思,旨在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义.比照罗马建筑的经典元素,新古典主义在檐口、栅化、线条等方面可以说都是世界建筑精华的集大成者，因为新古典主义集成的是古典主义及文艺复兴建筑颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。这是新古典主义至今在世界领域被广为采用、并且不断发展演变的原因。

在建筑学层面，新古典主义是从古典主义中提炼出的经典元素，包括线脚、檐口、栅花、圆柱等，淘汰了建筑史上所有怪诞的部分，尽管无法达到现代主义绝对的理性，后现代主义夸张的视觉效果，但都严格符合人性的适宜尺度；在社会人文层面，高端住宅的消费阶层，从年龄、阅历、财富积累都经历了褪尽浮华的过程，新古典主义经典、优雅、庄重、人性、理性的部分为他们所接受，因此这一风格有可能（或正在）成为当今中国高端住宅市场最强势的声音。

在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面： 一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感；同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本；中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。 二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择郊区住宅，除考虑价格外，主要是为了逃避都市的拥挤、压力和冷酷的建筑环境。郊区化、乡土化的居住环境对于追求放松与清新感受的购房者是最大的吸引。因此新古典主义风格无疑是最佳选择。

三、新古典主义建筑的特点

3.1.继承了古典主义遵循中心、对称、轴线、等级、秩序、主从等设计原则，强调均衡、比例、节奏、尺度等构图逻辑与审美趣味。无论单体建筑，还是群体建筑，对称和均衡几乎成为主导构图的决定性因素。

3.2 继承了古典主义的厚重感，适度简化了古典主义的装饰性特征，线条更加刚劲简捷。如果说现代建筑创造的是一种工业化时代的技术美，那么，新古典主义建筑创造的则是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。在现代主义建筑中，我们看到的是一种超越历史时空的工业理性，一种不顾一切的非文化性商业动机；新古典主义建筑则不同，它着重要表现的是一种历史感，一种文化纵深感，在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西―一种文化意蕴。

3.3 融合新材料、新工艺，表现新的时代特征和地域特征。从新古典主义的发展历程看，它反对的是现代主义丧失文化属性的、纯理性的工业化特征，并不反对新材料、新工艺的使用，建筑中融合了新的构造形式，能够满足人们对居住的新需求。

四、新古典主义建筑风格在住宅小区建筑设计的应用

1、强调住宅细节的感染力，彰显小区的高品质特点。

建筑造型设计注重塑造群体形态的可识别性，通过群体空间组合体现整体造型艺术美。项目采用了新古典风格的立面设计,该风格既有华贵、经典，同时又 体现了简约、洒脱。外墙：公建部分统一使用干挂石材，住宅基座部分使用干挂石材，上部统一使用真石漆。外窗统一采用新古典式的高挑窗型，配高档窗框、中空玻璃。

2、将古典元素进行抽象化、符号化的现代表达

抽象的古典主义以简化的方法，或者说用写意的方法，把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融人建筑中，使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现。柱廊、檐部、拱券可以以一种简化的形式表现出来，简洁有力的显示现代技术和时代精神。

3、融入现代感的标志性元素，凸显古典之“新”

新古典主义建筑丰富的立面设计足以支撑建筑的功能需求，从而在建筑表面可以增加钢构雨篷、玻璃幕墙、外飘窗、角窗、落地窗和各种形式不同的阳台，更好的满足了人们对新生活的要求，建筑形象也更加生机勃勃。

五、结语

新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。建筑物其实跟一个地方的文化、气候和历史有密切的关系。欣赏住宅建筑，不只是式样、美不美的问题。社会背景，以及我们的回忆都是包括在建筑物里面的。创造现代美感的居住空间结构与精神却完全现代化、都市化，感觉像座剧院。难怪建筑师黄文森认为，“生活就是舞台”。

参考文献：

[1] 牛耘.议后现代主义建筑思想借鉴古典主义风格的后现代主义建筑[J]. 大众文艺. 2010（04）

[2] 王贵祥.历史建筑与现代建筑中的历史主义[J]. 装饰. 2011（12）

[3] 周蓓蓓.浅谈后现代主义建筑[J]. 北京宣武红旗业余大学学报. 2011（04）

古典建筑工程范文第8篇

【关键词】古典园林 现代园林 风格

1. 中国古典园林概述

古典园林的发展阶段主要包括萌芽阶段，转折阶段，兴盛阶段，成熟阶段。园林兴起之初主要是为皇宫贵族提供狩猎等场所，具有一定的原生态特征，仅仅属于功能性园林。园林的转折阶段即中国历史上分崩动乱的年代，园林艺术脱离了打猎的原始作用，而转移到以游赏为主。隋唐时期国力更加昌盛，形成了像大内御苑、行宫御苑等风格的园林。此时的诗人、画家也逐渐参与到造园活动中，形成了鲜明的文人园林风格。成熟阶段则从北宋到清初，这一时期的园林以皇家园林为代表，其在保持庞大规模的同时，也吸收了私家园林的造园风格。园林建筑已经达到了相当完美的境界。

2. 现代园林

早在 1969 年， 美国宾州大学园林学教授麦克. 哈格（IanMcHarg）在其经典名著 《设计结合自然 》（Design With Nature）中，就提出了综合性的生态规划思想。现代的园林设计中，在保护生态与环境思想的引导下，更注重采取一些工程技术措施来保护生态成分。中国的现代园林不仅延续了中国古典园林造园优秀风格，还融入了西方的造园艺术，将大自然与现代科学、艺术等有效结合，形成了当今园林风格多样的新格局。

2.1西方造园思想的影响

西方造园思想的哲学体系主要是来自古希腊发展而来的“维理”学说。它基本的思想是把造园艺术建立在数理关系上，在造园过程中上否定大自然，追求纯粹的几何结构关系。这种哲学思想一直影响着欧洲园林主体设计思想，并对现代造园设计行业产生了深远的影响。

2.2现代园林造园手法

受“维理”思想的影响，现代园林更加突出实用性和功能性，更注重对建筑、雕塑、植物和人工喷泉等因素的引用。在景观性格上，相对于古典园林的内向性格，现代园林更体现出以建筑为中心的外向性格。但其在空间设计上，脱离了人与景之间的交流关系，仿佛是在观赏一幅画品艺术，失去了一些景观带给人们的感官趣味。

3. 古典园林与现代园林的风格比较

园林建筑是一种文化的体现，因此在园林设计上会融入设计者的思想理念，古典园林和现代园林在思想和功能方面强调的都各不相同。

3.1思想方面

园林在各个时期的特点都是各不相同的。古典园林追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境。近年来，西方园林建筑风格逐渐进入我国园林中。西方园林追求对称效果，更有甚者将花草树木修剪成各种规整的几何形状，在形式上均衡对称，强调人工美。中国现代园林不仅延续中国古典园林的优秀传统，还融入了西方的部分优秀造园艺术，整体上结合了自然社会和现代科学及艺术，形成了当今园林建设特点众多的新格局。

3.2功能方面

无论是古典园林还是现代园林，它们的共同功能都是观赏。二者最大的不同点是所服务的对象不同。古典园林服务的对象主要是宫廷和贵族代表的极少数人，实际上脱离了大众化，暴露出了古典园林的局限性。而现代园林讲究更多的是大众化，在保持园林观赏性的同时，更多地考虑人的行为心理需求，注重对人的种种行为现象的研究，来确定不同户外设施的选用设置。现代园林在功能方面，脱离了古典园林风格的单一模式，朝着多元化方向发展。

3.3建筑设计

百华先生曾如此评价园林建筑：“于有限中见到无限，又于无限中回归有限”，由此可见，园林建筑的美学精神还是拥有很高的境界的。在建筑设计上，古典园林和现代园林追求两种不同的表现手法，古典园林强调尊重自然和追求自然，在古典园林中，建筑是居于次要地位的，主要追求的是自然的原生态，在局部格式上，它往往又成为构图中心。而现代园林则注重景人结合，追求景外之景。又注重体现出人工美，以达到自然美与人工美的统一的目的。

3.4园林小品

园林小品方面，古典园林和现代园林存在着较大的差异。如古典园林中雕塑的材料一般都是由石头这一单一的元素组成，现代园林则加入了各种材料的园林雕塑，极大的丰富了园林文化内涵。在园林照明方面，古典园林中照明设施的作用只是在夜间提供光亮，现代园林在照明方面不仅拥有同古典园林相似的作用，还能利用夜色的朦胧与灯光的变幻等一系列效果，使园林表现出来的意境更加深刻。

4. 古典园林思想对现代园林建筑的影响

4.1现代园林的包容性

相对于古典园林，现代园林风格的多元化和边缘化已成为其区别于古典传统园林的重要标志，它更多考虑到社会需求以及确保生态的可持续性发展，所以，它在满足传统艺术美的同时，加入了更多的建造元素，造园的形式也逐渐走向多元化。因此，现代园林在吸收和借鉴古典园林的基础上，丰富和发展了自身，具有更加强的包容性和创造性，整体风格上也更加多变。

4.2古典园林的指导性

目前，西方造园理论逐渐融入中国现代园林中，不断的的冲击着中国现代园林，许多设计者往往只讲求构图曲线的美丽以及明确的几何关系，而不能在空间上取得创意的效果。而古典园林注重对场地的考量，其设计手法和表现方式对现代园林设计具有一定的指导意义，现代设计者要更加深刻的体会古典园林中的精髓理念，在造园过程中进行改造和创新，从而设计出不仅平面构图优美，同时空间更加合理的优秀园林作品。

5. 结论

古典园林因为受时代的限制和时空的局限，很多方面存在着不足，但若仔细品味，古典园林还是散发着浓厚的诗情画意。我们不应一味的仿照西方的造园艺术，而是应该认真地研究中国古典园林建筑艺术，科学地将其优秀理念与现代造园理念相结合。只要能有效地吸取古典园林的精华，不断进行改造创新，必定能走出一条极富特色的设计之路。

参考文献：

[1]宋丽娜，陈亮明，唐丽.浅谈古典造园思想在现代园林中的作用[J].山西林业，2008，（02）.

[2]刘勇，杨莹.中国古典园林与现代园林的风格比较[J].安徽农业科学，2008，（36）.

[3]邹伟周.中国古典园林与现代园林的继承与发展[J].现代园艺，2011，（11）.

[4]董漪微，刘华.古典园林与现代园林的比较研究[J].青年文学家，2010，（02）.

[5]约翰.O.西蒙兹著，俞孔坚译.景观设计学-场地规划与设计手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2008.

古典建筑工程范文第9篇

古建筑保护在国内的专利概况

笔者从中国专利文献数据库CNPAT入手，通过关键词检索了中国古建筑保护的相关文献，在1987年，从国内实行专利保护制度开始不久，便有了第一件有关古建筑保护方面的专利申请。这说明国内从事古建筑保护的人士对专利保护概念的重视起步是很早的，古建筑与新兴的专利制度开始擦出了智慧的火花。从1987年～2012年，总共有58件与古建筑保护相关的专利申请(见图1)，1987年这方面的第一件专利申请开始，到2006年之前，每年的申请量都是1件～2件，而从2006年开始，申请量开始保持了较高的水平，说明业内对专利保护的重视程度随着国家知识产权战略和专利战略的推进也在不断提高。从申请人来看(见图2)，有博物馆、高校、个人、企业以及研究院所。其中个人申请人、研究院所、企业分别占了申请量的32%，26%，21%。从技术内容看，历年专利所涉及的主题均与上面提到的中国古建筑所独有的特点和现状紧密联系，技术主题主要分为以下五个大类:结构加固改造、古建修复和保养、文物开发设备和方法、古建筑防火、古建筑地面保护用鞋套。

典型专利

1古建筑结构加固改造

从图3中可以看出，对现存古建筑的加固和改造占到了专利申请量的31%，而这方面也是业内在古建筑保护中面临的最多问题，无论是整个单体建筑的加固还是建筑单体中具体梁、柱的加强，均需要技术上的有力支持，因为古建筑加固不同于建造新建筑，不仅要对年代久远的结构进行力学上的加固，还要保持原有的风貌，修旧如旧，有时还要面临城市现代化建设的挑战，可能整个单体建筑都要迁移，这方面的问题是至关重要的也是普遍存在的问题。其中典型的专利有:CN201071549Y是由西安建筑科技大学申请的一件实用新型专利，保护一种扁钢加固的古建筑木结构大木构架的榫卯节点(见图4)。大木构架的榫卯节点通过横向扁钢(4，5)进行加固，扁钢(4，5)的上下边缘与木梁(2)的上下边缘平行，扁钢(4，5)通过木螺丝(6)固定在木梁(2)上，扁钢(4，5)与木柱(1)之间不固定。通过扁钢将木柱和木梁连接起来，从而限制两者的相互转动，显著提高榫卯节点的抗弯能力，使得抗弯能力明显不足的榫卯节点满足受力要求，从而使得古建筑木结构得以保护。

2古建筑修复和保养

中国古典建筑可能是世界上用色最为丰富的建筑体系，素以色彩丰富、设色大胆、用色鲜明、对比强烈而见称［3］。而经历了千百年的风吹日晒、自然老化，这些最为耀眼的标志逐渐地失去它们往日的光辉，如何保护好这些古老的颜色，而不是去重新粉刷它们，也是古建筑保护方面的重要课题。在专利方面，这类问题涉及古建筑外部的修复保养，例如加强古建筑的防水、防潮、防蚀性能，延长建筑寿命，对风化褪色的建筑壁画、彩绘进行表面保护等，这类型主题的专利占到了21%。典型专利有:CN1102659A提出了一种古建筑专用保护剂及其工艺，适用于具有文物价值的古建筑外墙及屋面的防水、防潮、防蚀保护。采用疏水性物质作原料，制备一种中性保护剂，将其喷涂到古建筑外墙及屋面上，在不改变其外观物理形态和色泽、手感的前提下，形成一种疏水膜，可有效地抵抗雨水侵蚀，从而达到防水、防潮、防蚀，延长建筑寿命的作用。

3古建文物开发

古建筑也是古文物，有的一直为世人所熟知，例如故宫、长城，而有的则还未开发，未保护，如何对这些古建筑进行合理的开发，在开发的过程中又不会破坏它们，也是古建筑保护方面重要一环，而这方面的专利也占到了21%申请量。典型专利有:CN101763574A是一件由中国科学院自动化研究所申请的发明专利，公开了一种基于领域知识的古建筑保护技术信息管理系统及方法，为解决古建筑保护过程中电子化数据很多但是知识很少的难题，该系统由数据管理单元、古建筑保护知识库、古建筑保护数据库、古建筑保护知识管理平台、对外知识服务单元和数据索引单元等六部分组成。方法包括:知识工程师构建古建保护领域知识库;古建筑保护工作者依据领域知识分类针对结构化数据和非结构化数据分别以不同的方式上传到古建筑保护数据库，并管理这些数据;采用基本知识服务自由组合的形式对外提供基于WebService的古建筑保护知识检索服务。可以有效利用古建筑保护领域的知识，提高现有的大量古建保护技术相关数据和信息的使用效率，为本行业创造丰厚的经济效益。

4古建筑防火

针对中国古建筑木结构的体系，防火问题尤为重要，这类型主题的专利也占到了专利申请量的17%，主要涉及火灾的监控、防火涂料和设备等方面的改进措施。典型专利有:CN201886589U实用新型专利涉及一种古建筑监控装置，包括感烟触发电路及雷达人体感应电路，所述感烟触发电路采用MQK-2烟雾传感器IC1采集烟雾或可燃性气体信号，将该信号输送至单片机控制电路U1，所述雷达人体感应电路由天线Y1连接TWH9250雷达探测模块IC2组成，TWH9250雷达探测模块IC2输出信号经电阻R1输送到三极管T1的基极，由三极管T1的发射极输送至单片机控制电路U1，该装置采用感烟触发电路检测烟雾或可燃性气体，并由雷达人体感应电路感应人体，集防盗防火于一体，有效实现古建筑的多种监控。

5古建筑地面保护用鞋套

最后一个大类涉及关于古建筑开发、游览时用到的鞋套，这些专利与生活息息相关，不仅能用到古建筑保护方面，也能用于日常的场所。CN2111666U实用新型专利涉及一种文物保护用鞋套，包括足尖前片、足跟后片、连结带、鞋垫、鞋底、用条状带和连结带将足尖前片、足跟后片连接形成整体，并规定了足尖前片与足跟后片的最佳比例，从而保证穿着牢固，穿脱方便，并使古文物地面得到保护。

结论与建议

古典建筑工程范文第10篇

关键词：古典园林；审美；空间；艺术魅力

中图分类号：K928.73 文献标识码：A

引言

园林是一种空间艺术，是自然美与古典美高度的统一，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的一个自然化景观。建筑工人利用周围的环境，结合当地风格，建造园林为自然环境增添情趣，建筑是人工因素，增添生活气息，园林建筑的意境美代表了中国人所追求的理想家园的生活状态。中国古典园林文化涵盖太多内容，对哲学、文学和艺术等都产生不小的影响，园林不仅仅是一种建筑，而且是一种艺术的升华。园林建筑是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，目的在于突出自然的美。本文简单探讨了对中国古典园林审美意境，使人们能从更深层次的层面上来对古典园林进行欣赏。

古典园林建筑的特点

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，做到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。其次，与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的；另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。建筑的内外空间交汇地带，虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开，依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素，因此中国南北园林各有特点。总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色，而且风景是主体，建筑是其中一部分。

3.中国古典园林艺术中的意境

中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造，“意境”是超越了有限的物象进入无限的四维空间，从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。意境的美感实际上是一种人对实物空间—景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界，是一种思维空间。中国古典园林的意境在追求“意”的优雅与“境”的深邃方面，是通过其本身的形象以及“巧于因借，精在体宜”的造景艺术手法，将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素，产生其意境的美感。这种意境的美感体现出人与景的情感交互，表达自然空间的境域内涵，从而给体验者无限的遐想与感触，引起共鸣。

3.1雕梁画栋的细腻精致的审美意境

木雕装饰和彩绘是是从古代流传至今的一种装饰特点，是区分世界建筑的一个重要特点。在我国，无论建筑、私家园林还是寺庙道观，都有着精雕细刻，细腻描绘的内部装饰，雕梁画栋、雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆等地方都可以看到建筑彩绘的应用。通常情况下，中国古典建筑多采用木材作为建筑材料，然后用油漆等燃料来进行装饰，除了美化园林构造外，还能防潮、防风化剥蚀、防虫等作用，大大保护了园林构造材料，增强园林的寿命。彩绘可以为园林群构造出一种文雅或者优美的氛围，给园林增添生机和色彩。

3.2含蓄婉约的审美意境

从园林布局来讲，通常通过虚实、藏露、曲直的造景来营造意境之美，一般的中国园林建筑外面都有较高的围墙或者花池、桥等景物吸引人的注意力，高墙外端仅露出园内的一些飞檐、垂柳花木和较高的建筑，偶尔传出令人遐想的音韵。园林中的长廊和漏窗是惯用的表现婉约含蓄的主要手法，廊是整个园林建筑的脉络，既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用，可让人在行走的过程中领略四周的不同景致，体验自然的变化,给人与期待的意念达到步移景换的效果。廊柱还具有框景的作用，人们行经其间，它就如同相机的取景框一样，把园内的景物分隔成一幅幅有独立内涵的风景画。漏窗是中国园林有的建筑形式，外观为不封闭的空窗，窗洞内装饰着各种漏空图案，透过漏窗可隐约看到窗外景物。

4.“意境美”在中国古典园林艺术中的物质体现

园林建筑、园林植物、园林山石水景，是构成园林艺术三个重要的物质要素。中国古典园林艺术的意境美，也是通过这三个物质要素来得以体现、升华的。下面我们就通过这三个物质要素来依次说明。

4.1中国古典园林中建筑的意境美体现

中国古典园林中建筑占有很大的比重，这些建筑物和构筑物在园林中都是通过其优美的形态和若隐若现的布局来达到造景和观景的目的，同时又结合四周环境用景题、匾额、对联的方式来表达人对景观意境的追求。

4.2中国古典园林中山石、水景的意境美体现

我国古典园林在早期时是以模仿自然界的山石、水景进行构景，到了中后期时，是以写意性为主的构景。中国古典园林中的山石，我们通称为“假山”，它源自于自然，而且又凝结着造园家的艺术创造，具有传情的作用。中国古典园林的传统山石造型，千变万化，从山石的造型类型上，我们大致可分为两类:一为塑物型，一为筑山型。前者主要通过造型模仿一些人间存在的物象，但这种造型的模仿只是有几分形似，介乎似与不似之间，主要目的是传达一种寓意和神韵。中国古典园林的水系既有旷阔之意又表达了深奥的审美意境，水能发人远思，这一文化心理积淀在园林的审美主体乃至审美客体之中。例如：以水面为镜、倒景为图作影射景等，使人心旷神怡，在表达主体情思和审美意趣的同时，也体现出水在中国古典园林艺术中意境美得审美特征。

4.3中国古典园林植物的意境美体现

在中国古典园林意境的创造中，园林植物是造景的重要要素之一。园林植物具有优美的形象，人们通过千姿百态的园林植物单体或者群体所组成的景象进行联想而深化展开，能够产生生动优美的园林意境，这是由于造园家倾注了主观的思想情趣，使园林植物具有了优美的形象，所以人们从对景观的直觉开始，通过联想而深化展开，能够产生优美生动的园林意境，给人以美的享受。主要表现在：园林植物都有一定的生命节律，会随气候的变化而变换出不同的空间、时间的意境美效果；园林植物不仅有着各自独特的物质形态，还有着各自独有的色彩和气味，通过色彩和气味的渲染，能很好的表达出园林植物的意境美效果，从而更好的体现出园林艺术的意境美内涵；植物的形象常被人们“人格化”，常用来表达人的性格、思想、品质等，从而表达人们感情的寄托。

5.中国古典园林中的生态美学思想

中国古典园林的景观处理是以自然手法为基础的，中国人讲究天人合一的思想，因此在园林设计中，每个方面都追求一种与自然相协调的方式，与园林的整体相呼应，使万物适应自然的性情生长。自古以来，中国古人对人与自然的整体关系十分重视，古典园林对于赏园人来说不仅仅是外部的特征，而是将人的心灵与园林中的氛围相融合，从而可以将自己带入更广阔的空间。这种靠直觉来感知，从心底来感悟的园林风格，体现出人对自然的感情。中国人历来对择居非常注重，往往选择优美的自然环境地方来建造园林。古典园林周围环境优美，有良好的地理条件，维持了自然原貌，将人工修饰之美也融于其中，这就将中国古典韵味很清晰的表现出来，给园林带来了生机和自然气息，使得园林建筑除具有一般建筑的实用性外，还具有了较高的观赏性和审美功能，在丰富和扩大园林空间美感，创造园林艺术意境中发挥独特的审美作用。

结语：总而言之，中国古典园林不仅是人们装饰建筑的一种手段，而且是对中国文化的一种积淀。造园者通过各种艺术手法，将各种古典文化民族风格融于现代化园林中，体现了中国古典建筑的空间特点和建筑精神，营造出一种建筑空间意境。古典园林具有古代中国人审美特征，建筑群体的诗意塑造含蓄深远，古典园林中审美意境不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受，而更重要的是文化发展的必然产物，这种民族文化的传承，具有强大持久的生命力，在当代社会中，我们要去分析园林的艺术精华，总结园林的建造经验，正确、深入地去认识、了解，通过园林艺术对人的生活环境进行调节，来把握人本身的存在特征和意义。

参考文献：

[1] 张勋祥．浅析中国传统建筑空间形态[]．工程与建设，2009．

古典建筑工程范文第11篇

关键词：波旁王朝；古典主义建筑；凡尔赛宫；协和广场

古典主义建筑（classical architecture），广义上指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。而狭义上的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。

古典主义建筑通常是指狭义而言的，也就主要是指法国古典主义建筑。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。

一、法国古典主义建筑产生的历史背景

历史上任何一种建筑风格都是和当时社会的政治文化背景存在着紧密联系的。从政治上而言，16世纪以前的法国处于内部封建割据，外部列强环伺的状态。特别是英法百年战争，使得法国始终未能跟上文艺复兴的步伐。直到1458年，法军攻陷加莱，英国失去了在欧洲大陆的最后一个据点，战争胜利使法国完成民族统一，为日后在欧洲大陆扩张打下基础。英法百年战争结束之后，经历了将近又一个世纪的陆续混乱和发展，法国国王亨利四世的继位，以及其开创的波旁王朝，为法国带来了一段蒸蒸日上的强盛历史。

从经济角度而言，十七世纪正是法国资本主义逐渐占据市场主体，传统贵族拥有的农业生产方式，阻碍了资本主义的发展，波旁王朝统治者在维护封建特权的同时，采用了重商主义政策，开办工场和贸易公司，保护关税和殖民扩张，促进了法国经济的发展，国库的充盈为王室大力营造宫室打下了经济基础。

二、路易十三（Louis XIII）时期的古典主义建筑

1610年路易十三（1610年―1643年在位）继位时还年幼，由其母玛丽・德・美第奇摄政，她是意大利豪门美第奇家族的重要成员，以与意大利关系密切之便，将大量意大利艺术品引进宫廷。首席建筑师布罗斯设计了雷恩法院，并为麦迪奇设计了巴黎的卢森堡宫（1615年建）。路易十三时期的建筑形制结构坚实、敦厚，以雕凿精细和旋木工艺巧妙而著称。常见的装饰主题包括带翼天使、华丽的涡形装饰、漩涡花饰（图案雕花镜框）、花果垂饰图案和怪异的脸谱。

法国皇宫（Le Palais Royal）的宫殿主体及其花园庭院是应红衣主教黎塞留的要求建造的，采用当时流行的巴洛克建筑风格，多重穿插的曲面和椭圆形空间，福利的装饰和雕刻，强烈的色彩对比，显得庄严而不失灵动的气息。黎塞留去世时将宫殿赠给了路易十三（Louis XIII），此后取代卢浮宫成为法国的新王宫。

三、路易十四（Louis XIV）时期的古典主义建筑

路易十四（1643年―1715年在位）在其亲政后的统治初期，以无比的热诚与精神治理国家，很快就成为全欧洲最优秀的英明君王，创立有史以来无与伦比的绝对君主制，是欧洲君主专制的典型和榜样。路易十四执政期间，不断的对外扩张战争和经济的发展，给王室大兴土木奠定了物质基础。逐渐膨胀的王权，使得路易十四成为法国最高的统治者和立法者，为了严密控制国家，他致力于在一切领域建立规则和标准，以及推崇能够巩固他君权神授形象的艺术风格。为此，路易十四设立了一批学院，其中就包括建筑学院。建筑学院的第一任教授布隆代尔，是法国古典主义建筑理论的代表人物，由于其对古罗马建筑的崇拜，将君权至上的思想融合进建筑当中。法国在当时自比声名赫赫的罗马帝国，而路易十四也被比作古代最英明伟大的君主，甚至被比成希腊神话当中的太阳神阿波罗（罗马神话称福玻斯・阿波罗），太阳王之称因此而来。因此，当时兴兴向荣的法国王室建筑活动，就致力于用古罗马那样庄严雄伟的形象来为君王建造纪念碑。

这个时期的代表建筑有：

卢浮宫东立面：由勒・伏（Louis le Vau），勒・布朗（charles Le Brun）和佩罗（Claude Perrault）共同设计，其全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊，简洁洗练，层次丰富。中央和两端各有凸出部分，将立面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用椅柱，有山花，因而主轴线很明确。这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。它总体简洁，法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，加强了几何性。

凡尔赛宫：位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，是巴黎著名的宫殿之一，也是世界五大宫殿之一。凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。宫殿立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。正宫前面是一座风格独特的“法兰西式”的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典的皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。凡尔赛宫是法国封建统治历史时期的一座华丽的纪念碑，它不仅是法国王室宫廷，而且是国家的行政中心，也是当时法国社会政治观点、生活方式的具体体现。路易十四为了建造它，共动用了三万余名工人和建筑师、工程师、技师，除了要解决建造大规模建筑群所产生的复杂技术问题外，还要解决引水、道路等各方面的问题。凡尔赛宫的成功，有力地证明了当时法国经济和技术的进步和劳动人民的智慧。从艺术上讲，凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果。

四、后路易十四时期的古典主义建筑

路易十四执政后期，无计量的战争使法国的国家经济破产，激化了法国的社会矛盾，为资产阶级革命埋下了伏笔。这个时期的主要建筑活动，是其曾孙路易十五下令所建造的协和广场，以及各式贵族与商人建造的住宅和别墅。

协和广场：位于巴黎市中心，塞纳河北岸，是法国最著名的广场，18世纪由国王路易十五下令营建。建造之初是为了向世人展示他至高无上的皇权，取名“路易十五广场”，中间铸造的路易十五的骑马雕像，显示着其在位时期的威势。雕像在大革命时期被革命人民推倒，并改建了断头台，广场也易名为“革命广场”，被法国人民当作展示王权毁灭的舞台。1795年又将广场改称“协和广场（Place de la Concorde à Paris）”，沿用至今。

协和广场始建于1755年，由当时任职于路易十五宫廷的皇家建筑师雅克・昂日・卡布里耶（Jacques-Ange Gabriel）设计建造，工程历经二十年，于1775年完工。卡布里耶首先为协和广场设计了一个长360米，宽210米，总面积84000平方米的八角形广场的雏形。为了得到一个远景透视效果，他选择了与当初建巴黎的那些皇家广场不同的方案。他将协和广场设计成一个开放式的广场。

到了十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。

五、结论

古典主义建筑影响深远，欧洲最早的建筑学院始建于法国古典主义时期，在这些学院里形成了欧洲建筑教育的传统，加上当时的法国不仅在欧洲最为强大，而且是绝对君权制度的典范，陆续建立起来的欧洲各国，他们纷纷学习法国的建筑形式，聘请法国建筑师去，或派遣留学生来，一时间，古典主义建筑成了全欧洲的新潮流，影响着欧洲国家的建筑形制和艺术风格。其影响之深远，一直延续到了十八世纪六十年代到十九世纪欧美一些国家中很多的法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑上，称之为新古典主义建筑风潮。

参考文献：

[1] 张泽乾. 法国文化史[M].武汉：长江文艺出版社，1997.

古典建筑工程范文第12篇

关键词:新古典主义；居住区；建筑风格

Abstract: Since the modern times, Western pluralistic architecture culture is billowy and come, Chinese people traditional residential architecture style received strong impact, and then began to change, this paper introduces Chinese architectural style of the evolution and the Neo-classical architectural style in residential building design application.

Key words: neoclassicism; residential district; architectural style

中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）06-0020-02

0引言

建筑风格是一个建筑物的个性或独特表征；风格是建筑的一种方式、类型或方法；建筑风格是一代人文思想的重要组成部分，它作为凝固的社会思潮深刻地体现出人类的价值观和美学观”；建筑风格是建筑艺术和审美价值的直接体现形式。我国的民居建筑风格是有着深厚地域文化底蕴的文化活动和行为，随着社会经济文化的发展变化，建筑风格和特色，赋予时代和生活的印记。

1我国居住建筑风格演变

在中国近现代政治经济环境的剧烈变化下，中国居住建筑风格演变大致能分为四个阶段。

随着鸦片战争的到来，中西文化交流的大门打开，传教士带来的宗教文化被逐渐融入到建筑设计中去。清末民初，在西方列强不断的军事，经济，文化的冲击下，效仿西方成为当时的普遍选择。民居建筑中多以西方建筑为时髦，西方人则直接将本国建筑风格殖入租界和其势力范围。

19世纪末大量外国房产商在中国开发住宅项目，从最初英国商人经营的木板简屋到以后建造的石库门里弄民居，在维持中国传统合院住宅单体建筑格局的基础上，采用了西方联排式住宅的整体组合式。

20世纪初，“花园洋房”即独立式的私人住宅开始出现，特别是中华民国成立后，这些“花园洋房”一般多为对英，发，德，意等西方国家花园式住宅的模仿，常有露天晒台、壁炉烟囱、地板等。

20世纪20年代后期， 新式里弄开始出现在上海租界，总体上比石库门更接近欧洲近代住宅的建筑风格。建筑形式多为混合结构，注重使用功能。其外形别致整齐，装修精致舒适，室外弄道宽敞，楼前庭院葱绿，居住环境优美，有别于旧式石库门。至此，西方各个时期的风格与流派，在中国建筑中杂陈并列逐渐呈现出一种交汇与融合的趋势，旨在探索出一种“中西合璧”的建筑风格。装饰主义风格在这一时期也大量运用，融合了东方艺术的异国情调，结合了西方现代的几何体和速度感的装饰效果。国人对西方文明的崇慕及对中国传统文化的留恋心理也形成了近代民居中西交汇。国人在民居院落中，既保留受儒家文化影响的传统布局，又在院落中建造独立的西式别墅住宅。近而推动近代中国新古典主义建筑思潮的兴起。

2 新古典主义建筑风格

新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物.它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动,旨在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义.比照罗马建筑的经典元素,新古典主义在檐口、栅化、线条等方面可以说都是世界建筑精华的集大成者，因为新古典主义集成的是古典主义及文艺复兴建筑颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。这是新古典主义至今在世界领域被广为采用、并且不断发展演变的原因。

在建筑学层面，新古典主义是从古典主义中提炼出的经典元素，包括线脚、檐口、栅花、圆柱等，淘汰了建筑史上所有怪诞的部分，尽管无法达到现代主义绝对的理性，后现代主义夸张的视觉效果，但都严格符合人性的适宜尺度；在社会人文层面，高端住宅的消费阶层，从年龄、阅历、财富积累都经历了褪尽浮华的过程，新古典主义经典、优雅、庄重、人性、理性的部分为他们所接受，因此这一风格有可能（或正在）成为当今中国高端住宅市场最强势的声音。

在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面： 一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感；同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本；中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。 二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择郊区住宅，除考虑价格外，主要是为了逃避都市的拥挤、压力和冷酷的建筑环境。郊区化、乡土化的居住环境对于追求放松与清新感受的购房者是最大的吸引。因此新古典主义风格无疑是最佳选择。

3新古典主义建筑的特点

3.1.继承了古典主义遵循中心、对称、轴线、等级、秩序、主从等设计原则，强调均衡、比例、节奏、尺度等构图逻辑与审美趣味。无论单体建筑，还是群体建筑，对称和均衡几乎成为主导构图的决定性因素。

3.2 继承了古典主义的厚重感，适度简化了古典主义的装饰性特征，线条更加刚劲简捷。如果说现代建筑创造的是一种工业化时代的技术美，那么，新古典主义建筑创造的则是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。在现代主义建筑中，我们看到的是一种超越历史时空的工业理性，一种不顾一切的非文化性商业动机；新古典主义建筑则不同，它着重要表现的是一种历史感，一种文化纵深感，在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西—一种文化意蕴。

3.3 融合新材料、新工艺，表现新的时代特征和地域特征。从新古典主义的发展历程看，它反对的是现代主义丧失文化属性的、纯理性的工业化特征，并不反对新材料、新工艺的使用，建筑中融合了新的构造形式，能够满足人们对居住的新需求。

4新古典主义建筑风格在住宅小区建筑设计的应用

4.1强调住宅细节的感染力，彰显小区的高品质特点。

建筑造型设计注重塑造群体形态的可识别性，通过群体空间组合体现整体造型艺术美。项目采用了新古典风格的立面设计,该风格既有华贵、经典，同时又 体现了简约、洒脱。外墙：公建部分统一使用干挂石材，住宅基座部分使用干挂石材，上部统一使用真石漆。外窗统一采用新古典式的高挑窗型，配高档窗框、中空玻璃。

4.2将古典元素进行抽象化、符号化的现代表达

抽象的古典主义以简化的方法，或者说用写意的方法，把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融人建筑中，使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现。柱廊、檐部、拱券可以以一种简化的形式表现出来，简洁有力的显示现代技术和时代精神。

4.3融入现代感的标志性元素，凸显古典之“新”

新古典主义建筑丰富的立面设计足以支撑建筑的功能需求，从而在建筑表面可以增加钢构雨篷、玻璃幕墙、外飘窗、角窗、落地窗和各种形式不同的阳台，更好的满足了人们对新生活的要求，建筑形象也更加生机勃勃。

古典建筑工程范文第13篇

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在着作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

建筑简介

文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑，起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础，在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。

历史背景

当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。

在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的。

这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。

如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发性行为，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派。

并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。

另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。

发展过程

大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。

意大利文艺复兴早期建筑 着名实例有：佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶(1420～1434)，设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；佛罗伦萨的育婴院(1421～1424)也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸(1444～1460),设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(1446～1451)，设计人是L.B.阿尔伯蒂。

（佛罗伦萨的育婴院）

意大利文艺复兴盛期建筑 着名实例有：罗马的坦比哀多神堂(1502～1510)，设计人D.布拉曼特；罗马圣彼得大教堂(1506～1626);罗马的法尔尼斯府邸(1515～1546)，设计人小桑迦洛等。

（罗马圣彼得大教堂）

意大利文艺复兴晚期建筑　典型实例有维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552)，两座建筑设计人都是A.帕拉第奥。

（维琴察的巴西利卡）

建筑理论

这时期出现了不少建筑理论着作，大抵是以维特鲁威的《建筑十书》为基础发展而成的。这些着作渊源于古典建筑理论。特点之一是强调人体美，把柱式构图同人体进行比拟，反映了当时的人文主义思想。特点之二是用数学和几何学关系如黄金分割(1.618∶1)、正方形等来确定美的比例和协调的关系，这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响。意大利15世纪着名建筑理论家和建筑师阿尔伯蒂所写的《论建筑》(又称《建筑十篇》),最能体现上述特点。文艺复兴晚期的建筑理论使古典形式变为僵化的工具，定了许多清规戒律和严格的柱式规范,成为17世纪法国古典主义建筑的张本。晚期着名的建筑理论着作有帕拉第奥的《建筑四论》(1570)和G.B.da维尼奥拉的《五种柱式规范》(1562)。

主要成就

意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上。

教堂建筑

利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。

建筑技术

梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。

城市和广场

城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。

园林

从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰。

风格特点

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在着作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

代表人物

伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）

从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。建筑师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。

而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。

莱昂?巴蒂斯塔?阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）

伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂?巴蒂斯塔?阿尔伯蒂，他的《论建筑》于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。

伯拉孟特（Donato Bramante）

伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。

文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。

米开朗基罗（Michelangelo）

米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。

帕拉第奥（Palladio）

在维琴察的领袖人物是帕拉第奥。他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。

传播北欧

文艺复兴进一步向着Alpen的北方传播。这种传播却并不是很顺利，北方的欧洲文明并没有能够直接接触到古代文明的遗迹，比如雅典卫城或者是罗马城遗迹，而虽然当时印刷术已经发明，可是印刷品始终只是对于建筑的贰维再现，他不可能让建筑师获得临场的建筑感受，而且当时很多的大师都是由外行转入的，比如米开朗基罗。而他们对于建筑的描述很多是纯感受性质的，很难用印刷品来表达。北方的建筑师最多只能依照图解对于当时流行样式来一个照样翻制，至于对于这种文化的理解，又或者对于这种新风格怎么和当地风格进行妥善的协调，除了一些天才建筑师以外就很少能达到了。

另外一个重要原因也影响了文艺复兴时期的南方建筑进入北方。那就是同时进行的宗教改革。这次改革造成某种程度上的欧洲分裂。不同的教宗之间时有战争，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解。有时候对于南方教廷的反对甚至可以影响到对于南方文化的排斥。

远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。不过却由于北方国家的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格。而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题。这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史。

风行欧洲

意大利文艺复兴建筑的影响深远，在16～18世纪风行欧洲，大多与其本国的建筑风格结合起来。

对法国的影响

16世纪，在意大利文艺复兴建筑的影响下形成法国文艺复兴建筑。从那时起,法国的建筑风格由哥特式向文艺复兴式过渡，往往把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上。当时主要是建造宫殿、府邸和市民房屋等世俗建筑。代表作品有:尚堡府邸(1519～1547)、枫丹白露离宫(1528～1540)。尚堡府邸原为法国国王法兰西斯一世的猎庄和离宫，建筑平面布局和造型保持中世纪的传统手法，有角楼、护壕和吊桥；外形的水平划分和细部线脚处理则是文艺复兴式的，屋顶高低参差。17世纪和18世纪上半叶在法国建筑中占统治地位的则是古典主义建筑风格。

对英国的影响

16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村,有塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱,墙壁上常常开许多凸窗，窗额是方形。文艺复兴建筑风格的细部也应用到室内装饰和家具陈设上。府邸周围一般布置形状规则的大花园，其中有前庭、平台、水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成完整和谐的环境。典型例子有哈德威克府邸(1590～1597)、阿许贝大厦(1572)等。

17世纪初，英国为了显示王权的威严，王室在伦敦设计建造庞大的白厅宫，但只建成了大宴会厅（1619～1622）。英国建筑师I.琼斯在设计这座建筑物时，采用意大利文艺复兴时期建筑师帕拉第奥严格的古典建筑手法，摆脱了英国中世纪建筑的影响。这时期的建筑仍然以居住建筑占主要地位，古典柱式和规则的建筑立面渐渐代替了伊丽莎白时期自由的过渡性风格。

1640年开始的英国资产阶级革命削弱了王室的专制统治，但在君主立宪的斯图亚特王朝时，古典建筑手法在英国仍占主导地位，以伦敦圣保罗大教堂为代表作。

18世纪初，为英国新贵族和一部分富商建造府邸成了建筑活动的中心。这些新府邸规模宏大，应用严格的古典手法，追求森严傲岸的风格。比较有代表性的实例是牛津郡的勃仑罕姆府邸(1704～1720)、约克郡的霍华德府邸(1699～1712)和凯德尔斯顿府邸(1757～1770)。府邸的平面布局多半是正中为主楼，楼内有大厅、沙龙、卧室、餐厅、起居室等。主楼前是一个宽敞的三合院。它的两侧又各有一个很大的院子，一个是马厩，另一个有厨房和其他服务用房。这种布局方式意在表现新贵族和巨商们的气派和财富。

对德国的影响

在意大利文艺复兴建筑的影响下，德国在16世纪下半叶出现文艺复兴建筑。开始,主要是在哥特式建筑上安置一些文艺复兴建筑风格的构件，或者增添一些这种风格的建筑装饰。典型实例如规模巨大的海得堡宫(1531～1612)和海尔布隆市政厅(1535～1596)。1560年，巴伐利亚公爵阿尔伯蒂五世在慕尼黑重建府邸，有意采用古典风格，其中的文物陈列厅是德国文艺复兴建筑中的精美作品。

从17世纪开始，意大利建筑师陆续从意大利北部把文艺复兴建筑艺术带到德国。而德国建筑师也开始真正接受文艺复兴建筑，并创造了具有本民族特点的手法。不来梅市政厅1612年改造后的立面可称代表作。

对西班牙的影响

从15世纪末叶开始，意大利文艺复兴建筑影响了西班牙建筑。那时起，西班牙建筑的显着特点是把文艺复兴建筑的细部用在哥特式建筑上，同时还带有中世纪统治西班牙的摩尔人的艺术印记。建筑造型变化很多，装饰丰富细腻，几乎可同银饰媲美，因而称为“银匠式”风格。比较有代表性的实例是萨拉曼卡的贝壳府邸(1512～1514)和阿尔卡拉?埃纳雷斯大学(1537～1553)等。

从16世纪中叶起，西班牙的一些建筑师和雕刻家曾到弗兰德尔和意大利考察,深受古典艺术影响。当时最着名的作品是马德里郊区的埃斯库里阿尔宫。从17世纪中叶起，巴洛克建筑在西班牙兴起。

历史评价

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

古典建筑工程范文第14篇

关键词:唯理论哲学观；法国古典主义建筑；凡尔赛宫

中图分类号：TU2 文献标识码：A

法国古典主义建筑

法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，运用三段式构图手法，追求外形端庄与完整统一的稳定感。古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。

唯理论哲学观与法国古典主义建筑

古典主义美学的哲学基础是唯理论，唯理论是17世纪下半叶法国文化艺术的最主要潮流，它的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。唯理论认为客观世界是可知的，理性是方法论的唯一依据，不承认感觉经验的真实性，几何学和数学是适合于一切知识领域的理性方法，君主制和等级制是理性的体现。古典主义建筑理论的代表人物笛卡尔认为，艺术中最重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。法国古典主义建筑理论认为，古罗马的建筑就包含着这种超乎时代、民族的绝对规则。因而，古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面构图上崇尚圆形、正方形、直线等几何图案和线形分割。法国古典主义理论家布隆代尔认为文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。法国古典主义建筑风格正是在这种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。巴黎卢佛尔宫东立面和凡尔赛宫是古典主义的代表作，巴黎卢佛尔宫东立面的设计由基座、巨柱式柱子额，檐墙组成；主体是双柱型的成空柱廊，中央两端各有突出部分，里面前有一道护壕保护，正面分为五段式，高为三段式。构图运用简单的几何结构，开间虽大强壮有力，造成结构的变化，构图丰富。它体现了古典建筑设计的理论，崇尚简洁和谐合理以及比例美，尊奉柱式建筑为尊贵，，突出轴线，讲求陪衬，强化封建等级制的政治观念。

凡尔赛宫是法国古典主义建筑最杰出的代表作。凡尔赛宫位于巴黎郊区，由宫殿，园林以及许多雕像，喷泉，草坪，花坛组成。宫殿建筑气势宏大，结构对称。王宫的平面图为“凸”字形，中央部分是国王的庭院，则是主宫。“凸”字底部向外伸展的两翼是南翼宫与北翼宫，里面有王家教堂和王家歌剧院。凡尔赛宫宫殿立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。在法国古典主义园林中，轴线无论以哪种形式被设计，都表现出强烈的集中性，不仅将最精彩的景观要素组织在一起，也通过集中的特性而形成清晰易辨、主次分明的空间骨架。

三、当代建筑设计中的法式风格

建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的，建筑物化了一个时期的思想和技术，也物化了一个时期的审美文化。古今中外的建筑艺术，无一不是和彼时代的文化精神一脉相承的。在当代建筑设计中法式风格的重新受到重视，法式建筑有一种神圣的特质，营造庄严、尊贵的美感。其主要特征有：1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间；2、贵族风格，高贵典雅； 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究；4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的烟囱；5、宽广舒适的园林设计，沁人心脾。整体规划不仅将最精彩的景观要素组织在一起，也通过集中的特性而形成清晰易辨、主次分明的空间骨架。将建筑点缀在自然中，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具，所有的一切从整体上营造出一种浪漫田园之气。

建筑是建筑设计者通过建筑作品向使用者或欣赏者传达设计理念和思想的过程，是技术和艺术的有机结合。优秀的建筑作品一定是适应时展、具有时代特色的，是能够同时被建筑设计者和欣赏者认可的，能使设计者和欣赏者之间产生共鸣。法国古典主义建筑的艺术成就，尤其是建筑背后所包含的精深的文化，对现代的建筑设计、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。

参考文献：

古典建筑工程范文第15篇

关键词：古典园林；建筑艺术；艺术造型；发展

建筑与园林中的花木、山水等有着密不可分的联系，通过将建筑与园林中各项自然元素有效结合，为游客构建一幅幅优美的画卷。古典园林建筑艺术源远流长、历史悠久，利用建筑的类型、构造等进行设计，将古典艺术充分体现出来，并将其与园林整体设计进行有效地融合，从而形成一副回归自然的整体景色。而且园林建筑的运用同时可以起到为游客指引、提供休息之所的功能，更有利于园林的长期发展。

1.古典园林建筑艺术概述

古典园林建筑艺术是基于古典建筑基础上表现出来的一种艺术，园林建筑艺术的发展历史悠久，不仅能够给园林增添一份古典景色，更能通过古典园林建筑的应用对园林进行造景，供游客观赏、游览以及休息等。古典园林建筑在园林中随处可见，如何运用古典园林建筑是园林设计师设计中重点考虑的内容，园林建筑多种多样，大小不一，再加上园林存在的地域性、环境、人文等特征的差异性，使得设计师在园林建筑设计时也将面临着诸多的难题，如何将古典园林建筑艺术美充分地体现出来是设计师们重点关注的问题。从实际来分析，古典园林建筑是对自然美、生活美的一种雕刻和还原。古典园林建筑艺术从建筑的不同架构中体现出来，例如，楼、阁、廊、亭、屋顶、屋脊等，而且随着社会经济的不断发展，游客对园林的要求也越来越高，不仅要具备良好的观赏性，更要便于游客游览之需，如小卖部、游艇码头、售票亭等，这些建筑都应还原自然美，利用古典园林建筑艺术特色将其充分展现出来。

古典园林建筑在园林艺术中占有相当重的分量，不仅仅体现出建筑物的个体，更是与园林中的山、水、植物等进行有机结合，体现出整体的艺术美，更好地打造出园林景色，犹如画龙点睛为园林审美添上关键一笔，成为园林景观的重要点缀，为游客提供更为优美的风景画卷。随着社会经济的不断发展，历史进程的不断推进，园林建筑文化也不断赋予时代的气息以及崭新的精神面貌，园林景观也逐渐向着生态园林的方向发展，在这个过程中，古典园林建筑起到了关键性的作用。

2.古典园林建筑艺术在园林中的应用分析

2.1古典园林建筑艺术在园林中应用的作用

在近些年的发展中，园林景观也逐渐受到社会各界的重视，尤其是对园林中各项标志性景观的设计。当今有很多园林都引入了大量的古典园林建筑艺术，不仅能够代表园林的标志性符号，更是体现园林艺术水平的关键所在。一般情况下，将古典园林建筑艺术应用到园林中，都是将建筑作为园林风景画面的主景、重点等，形成一幅美丽的园林景色画面。也就是说，园林在发展的过程中，很大一部分都会依赖园林建筑参与到其中，这样才能将更加美好的画面凸显出来，从最本质的角度上来讲，如果没有建筑存在的园林也将不会称其为园林，尤其是古典园林建筑艺术的应用，更能凸显出一座园林的中心、标志等。例如，西安大唐芙蓉园侍女馆中的宝塔、杭州西湖边的雷峰塔等，这些都是古典园林建筑中著名的标志性建筑物，更为园林增添了一份古朴的色彩。

2.2古典园林建筑艺术在园林中应用的类型

园林是环境改善的关键，我国园林有很多，而受到地域性、环境、文化等方面因素的影响，也使得园林中的建筑类型存在很大的差异性，特别是古典园林建筑艺术的应用，更是从不同角度上突出艺术的特征。古典园林建筑艺术在园林中的应用主要有以下几方面建筑类型：

2.2.1楼阁。楼阁是园林中的重要建筑之一，在应用过程中要分析楼阁做的是主景还是配景，再对其选择恰当的位置。一般情况下，楼阁多处在园林的四周，普遍楼阁多为2层，当然，具体的应用要根据园林的实际情况来定，很多古典园林建筑艺术的应用也会对其取名，如狮子林的修竹阁、拙政园的浮翠阁和留听阁、留园的远翠阁等，这些都是园林的重要标志之一，更是园林的主要风景。

2.2.2廊。廊在园林中的应用极为广泛，起到园林中建筑物之间联系脉络的作用，通常也可以将其作为园林风景的导游线。廊的布置具有蜿蜒逶迤、随形而弯、依势而曲的特征，同时在廊布置的过程中，可以划分空间，廊的变化也可以增加风景的深度，而且廊也是古典园林建筑艺术的重要元素之一，没有廊的存在，园林古典建筑将会显得更加枯燥。廊多跨凌于水面之上，廊形式也分很多种，如楼廊、复廊、曲廊、水廊等，在园林环境下应用，也会体现出不同的艺术美。

2.2.3亭。亭为休憩凭眺之处，主要设立于园林中的山上、路旁、林中、水际等处，是园林风景的重要点缀，更是古典园林建筑艺术不可缺少的重要元素之一。亭的样式多种多样，样式与大小要做到因地制宜，这样才能凸显出古典园林建筑艺术美的特征。从园林中亭的平面来划分，主要分为方形、长方、原形、六角、八角、扇形、海棠、梅花等类型，例如，江南园林的醉翁亭、陶然亭公园的陶然亭、爱晚亭、湖心亭等。

2.3古典园林建筑艺术在园林中应用的建筑构造

古典园林建筑艺术具有丰富的表现力，从建筑的各个结构都能体现出艺术美的特征，如屋顶、屋脊、屋角等，根据园林特征的不同也会设置不同构造的建筑物，以此来与园林整个景色搭配，充分体现出古典园林建筑的艺术美。

如屋脊的构造：就当前园林中应用的古典园林建筑来分析，屋脊的构造主要分为纹头脊、哺鸡脊、甘蔗脊、雌毛脊、游脊等。屋角的构造：屋角的构造直接体现出屋顶的形式，例如，屋顶为攒尖式，屋角必定是反翘式。古典园林建筑艺术的多样性，屋顶也必定体现出不同的特征，其中屋角的构造将会对屋顶的特征产生直接的影响，因此，古典园林建筑艺术在园林中应用的过程中，要特别注重建筑构造。

2.4古典园林建筑艺术在园林中应用的功能

园林除了能够改善生态环境之外，同时还能供给人们旅游观赏，将古典园林艺术应用到园林中起到整合旅游资源、连接景区、造景等方面的功能『句。例如，园林中各种亭台、走廊等，将游客引入更深入的园林景色，更是游客缓解游览景色中疲惫感的绝佳场地，为游客提供有效的使用条件。在整个园林设计中，古典园林建筑艺术的应用将是园林规划设计的重要组成部分之一，同时通过对园林建筑灵活性、科学性、艺术性的设计，将其古典建筑艺术与园林景色充分融合，从而有效地突出园林与古典园林建筑的整体美。古典园林建筑艺术在园林中的应用，还具有导向的功能，尤其是对一些规模较大的园林，园林内的线路蜿蜒曲折，再加上园林树木的茂盛，很容易让游客迷失方向，而通过建筑作为导向，不仅可以作为园林景色的重要点缀，更能为游客的观光进行导向。