传统技术工艺范文

传统技术工艺范文第1篇

一、民族传统手工艺与当代工业技术教学的关系

传统手工艺是人类社会手工业生产时期重要的技术生产手段和文化表征。随着全球现代工业技术文明和城市现代化的发展，民族传统手工艺最终会失去其生存的土壤，成为博物馆里的研究和保护对象。为此，各个国家都采取了各种措施对民族传统手工艺进行保护和传承，教育是其中最重要的方式之一。教育作为一种培养人的创造力的活动，在广泛利用工业技术带来的便利条件的同时，需要更多民族传统手工艺和传统文化的加入来解放艺术家的“手”和“心”。

(一）民族传统手工艺是工业生产式样的重要来源

在机械化技术产生之前的农业社会，民族传统手工艺不仅是工艺美术品的主要制作方式，而且是重要的技术生产手段，是一定时期内地域先进生产力的代表，更是工业生产式样的重要来源。在国内，直至20世纪初期，手工技艺仍然是生产资料及工艺品的主要制作方式。在西方，文艺复兴时期已经出现的“迪塞诺艺术”②使手工技艺成为单独的艺术样式，并最终导致机器生产的出现。机器生产在促进商品经济发展的同时，又进一步促进工业技术的改革和发展。

(二）民族传统手工艺是现代艺术设计及创作的重要方式

机械化生产虽然大大推动了社会生产力的提高，然而，由于机器生产的产品形式粗陋、单一，缺少艺术性和文化性，19世纪末期，英国艺术家威廉?莫里斯率先采用手工艺的方式，将实用性和美观性相结合，进行家具、织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等物品的设计制作，并通过“莫里斯商行”进行作品的销售和设计理念的传播。此举被称作现代设计的开端。威廉?莫里斯开创的以手工艺替代机械化生产的方式在德国包豪斯运动中发

展为设计师在手工作坊里进行产品设计，在工业生产线上进行产品复制和生产，使手工艺成为现代设计的重要方式。尤其是在后工业社会的今天，民族传统手工艺技术不仅是现代设计的重要方式，更成为众多艺术家创作的手段。

(三)民族传统手工艺作品是现代设计师重要的灵感来源

一定区域内的手工艺品都具有浓郁的地域和民族特色，体现出该区域人民的审美和文化特点，历经时间的锤炼，足以成为承载民族文化精神的载体。在世界文化逐步融合的今天，要加快民族传统文化的现代化转换，不但要在本民族内部进行纵向学习，更应该在不同民族间进行横向学习。各民族传统文化都是现代设计师及艺术家寻找新的艺术创造力的来源。不同民族、不同特色传统手工艺品的色彩、造型、纹饰等在现代设计中的应用，不仅是新设计语言的实现，更是传统手工艺现代转化的新尝试。

二、当代艺术设计学科是依托实验教学建立的科学体系

实验教学从古即有，是一种借助仪器设备进行能力培养的教学模式。在工业社会，各学科倡导的实验教学是为了适应生产力发展模式转变而实施的新型人才培养模式，其内涵是在新的教学理念指导下，在特定的教学场地中借助专门的仪器设备，进行实际应用能力的培养。

近20余年来，随着微型计算机及互联网的普及，传统的实习车间已不能满足信息社会对教育的要求，新型美术实验教学对所需场地、设备仪器提出了更高要求，这也是对信息社会下创新型、开放型艺术教育体系的实践。

(一）艺术设计实验教学体系的建立

在包豪斯之前，手工艺教育基本都是在作坊中进行的，为实现格罗皮乌斯提出的“技术与艺术的新统一”的教学理念，包豪斯创造性地在学校设置了各类实习车间，并创立了艺术教育与手工制作相结合、设计与制作一体化的教学模式，成为现代艺术设计实验教学体系的肇始。

为实践新型的实验教学体系，包豪斯学院制定了科学的课程体系，大体上可分为基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等几种类型。基础课时长半年，在课堂内学习，主要内容是基本造型、材料研究、工厂原理与实习等。此后的三年时间学生基本都在实习车间进行工艺技术课和专业设计课学习，学校针对不同工艺技术课，聘请造型艺术家与手工匠师共同授课，在课堂上既传授美术与设计，又传授技艺与方法，为实现设计与制作一体化创造了良好的环境。实习车间主要有编织工厂、陶瓷工厂、木工工厂、金工工厂、纺织工厂等，除了部分手工仪器外，更多的是为大规模生产、创制现代日用品新式样和改进模型的工业设备，学生可依靠专业生产设备设计制作出可直接进行工业生产的模型和样品，使设计方案和产品直接与大工业生产接轨，真正实现了技术与艺术的新统一。

作为现代设计的诞生之地，包豪斯创立了现代设计的教育理念，为设计艺术教育体系搭建了基本的框架，培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，开创性地建立了现代艺术设计学科实验教学体系的范本，为此后艺术设计学科的发展提供了值得参考的范例。

(二）中国艺术设计学科的实验教学发展

新中国成立初期，国内工业技术低下，农业生产落后，为了尽快得到世界的认同，国家依靠对民族传统手工艺产品的输出，在实现大工业生产原始积累的同时，获得了广泛的文化认同。各级政府大力兴办工艺美术企业，并形成科研、教育、职称、流通、进出口、评奖等六大工艺美术行业体系。工艺美术教育体系囊括了全日制大学（包括本科、专科、研究生等学位教育）、职业中等学校、工厂企业办的学校等，与其他体系交相呼应，是传承和传播中华文化，促进国内经济发展的重要力量。在工艺美术大学及职业中等学校里面一般都设有工艺实验室，这些工艺实验室是传承和发展工艺美术技能、工艺，进行创作设计的重要场地。

随着国内现代工业的发展，20世纪80年代末，我国对高等教育本科目录进行调整，以“艺术设计”替代“工艺美术”相关专业；0年代末，代表我国工艺美术教育最高水平的中央工艺美术学院并入清华大学，更名为“清华大学美术学院”。从“工艺美术”到“艺术设计”的转换是21世纪高等教育发展的必然结果，是科学与艺术相结合的集中体现。此时，新型实验室的概念也迅速被引入艺术教育领域。与传统实验室不同，新型艺术实验室除了承担教学、研究工作外，更重要的是对学生的创造性培养。2005年，我国开始实施艺术实验教学质量工程,对艺术实验教学提出了根据院校特点进行特色艺术实验教学模式探索的要求，这将有利于各艺术院校的长远发展。

三、民族美术实验教学是实现民族传统手工艺向现代手工艺转变的重要途径

自我国高等教育本科目录以“艺术设计”替代“工艺美术”相关专业后，艺术设计教育既要适应工业化生产要求，对工业化生产起促进作用，又要在非物质文化遗产保护的背景下，实现对传统手工艺的传承和保护。各艺术院校在艺术实验教学质量工程的指引下，努力探索艺术教育中传统与现代的新型结合。其中，中南民族大学提出的“民族美术实验教学”无疑为解决此类问题提供了新的思考模式。

所谓“民族美术实验教学”，首先是指在美术各专业教学体系中，根据艺术与技术结合的原则，在实践教学基础上，构建一个以技术创新实践教学为核心的实验教学体系;其次是指在实验教学体系内融入民族传统手工艺内容。在具体课程安排上，要根据地域特色、院系特点及手工艺发展趋向进行课程设置，并针对不同专业方向，制定不同的培养目标，最终实现民族手工艺从“工艺到造物，从工艺到技术”的现代化转换。

(一)从工艺到造物

造物是人类最早和最普及的活动之一，工艺是造物活动中重要的一部分，是造物美学的主要表现。工艺可分为人工工艺即手工艺和机械工艺两种，造物也可分为人造物即手工造物和机械造物两种。工业社会，机械工艺和机械美学是造物的主流，而后工业社会的到来，尤其是后现代主义艺术的出现，为新的造物美学提供了滋生的温床。新的造物美学是在后工业社会条件下，以实用主义为原则，结合传统手工艺和机械工艺的优势，以创意性造物为核心的生活态度。简单来说，就是把手工艺和机械工艺转化为一种造物的手法。在民族美术实验教学中，实现从工艺到造物的转变首先要解决的是教育观念的转变。

受后现代主义艺术观的影响，传统的艺术学科内部发生了天翻地覆的变化，各艺术学科之间也形成相互交叉、相互影响的关系。在艺术设计学科内部，20世纪七八十年代出现了一批被称为“设计卩师一造物人（designer-make)③的新型设计师，采用单件制作或限量复制的形式，设计、制造、经销产品。这批新型设计师一方面具有手工艺人的若干特征，另一方面，他们又普遍采用工业化材料以及机械化加工手段，用最接近时代的形式语言进行产品设计。“设计师一造物人”的出现，打破了工业社会的批量化生产模式，成为传统手工艺向现代手工艺转化的重要标志，引导着新型造物文化的出现。受“设计师一造物人”影响，愈来愈多的艺术家也开始借助传统手工艺技巧和手段进行创作理念的实现;而更多的手工艺人利用自身对材料的熟悉，也开始了以个人想法为中心的艺术创作，试图使民族传统手工艺走向更广泛的艺术平台。

(二）从工艺到技术

传统技术工艺范文第2篇

在市场经济大环境下，企业对效率、成本的追求总能带动相关技术或生产方式的革新。经过我们的调研发现，在国内外，已有很多企业应用了CNC及3D打印技术来完成工艺品、首饰品、家具、建筑装饰构件等的打样与生产工作，并且开发或利用了现有软件对接了设备，使设计与制作的结合有了可行性，也启迪着工艺美术教育模式的创新。企业对市场的反应会很直接，解决办法相对也会粗陋点，据我们的调查结果显示，大多数国内的企业都是安排操作机器设备的技工在绘制相关工艺美术品的图纸和软件输入工作。诚然，在国际分工线上、国内企业目前更多的是从事生产的部分，对设计与美术的要求不高，但这样的情况随着国家的产业调整不会持续多久。用技工代替工艺美术师只是暂时的解决办法，市场早晚会呼唤既有美术功底又有设计能力、即懂传统工艺美术技法又掌握现代科技手段的复合型工艺美术人才。

哪怕是制作阶段，当前由技工来绘制JDP源文件（国内与CNC设备对接的绘图软件）时，他们的每一笔“刀路”（软件命令）就像画家的每一笔一样对作品的最终效果的呈现起着举足轻重的关键作用，但他们如何保证能完成自己并不擅长的工作呢？我们认为，JDP源文件绘制无论是制作设计师的作品还是自己设计制作都应该具备完善的美学观念和专业设计知识，只有这样才能把工艺美术的现代化革新保持在美学与艺术的道路上并最终形成一门新兴的与科技产业紧密结合的专门美术类别——数码工艺美术。弥补市场对JDP绘制人才需求的缺口、改善相关设计人才结构是数码工艺美术专业的重任。该专业的建设目标是抓住上海文化创意产业发展的契机，通过体制机制创新、教育产业互动、教学模式改革等一系列举措，紧密对接国际先进的数字雕刻及3D打印艺术理念和技术，解决影响和制约高职教育发展的突出问题，打造集设计、制作、实训为一体的数码工艺美术实训基地，不断推动建筑装饰设计、家具设计、产品设计等应用领域及工艺美术品设计制作领域的教学实训体系改革。该专业的建设紧跟社会需求、科技进步、行业潮流、国际趋势，充分对接新理念、新技术、新工艺，进而前瞻性的提升职业技能人才培养的水平，保证学生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能创新”。在具体建设内容上，根据专业内涵建设需要，结合数码工艺美术特点，室内设计专业数码工艺美术实训基地将建设成由“一个中心、四个工作室”（即研发设计中心、木雕实训工作室、石雕实训工作室、金属雕刻实训工作室、3D打印实训工作室）组成的实训工作室群，前端培养学生研发设计能力，后端提升学生操作先进技术和设备制作工艺美术品的动手能力，从而构建成完整的教学实训体系。

二、数码技术传统工艺美术教育模式创新的实践

传统技术工艺范文第3篇

【关键词】特种加工；制造工艺；影响

近年来，随着科学和技术的发展，特别是微电子技术、计算机技术的迅猛发展，机械制造的各个方面已发生了深刻的变革。许多传统切削加工方法难以完成的加工任务，如具有高硬度、高强度、高脆性或高熔点的各种难加工材料零件的加工，具有较低刚度或复杂曲面形状的特殊零件的加工等，这些加工任务用特种加工都能很方便地完成。这种技术的发展，在机械制造业中已经具有相当大的规模，已经形成了品种繁多、品类齐全、布局基本合理的机械制造工业体系，并且冲击优化着传统制造观念。

1.特种加工的涵义

特种加工是20世纪40年展起来的，特种加工是相对传统切削加工而言，本质上是直接或复合利用电能、电化学能、化学能、光能、物质动能等对工件进行加工的工艺方法总称。由于材料科学、高新技术的发展和尖端国防及科学研究发展的需要，不仅新产品更新换代日益加快，而且传统产品和高新产品都正朝着高速度、高精度、高可靠度、耐腐蚀、耐高温高压和尺寸超大及超小的方向发展。为此各种新材料、新结构的精密机械零件大量在产品中应用，对机械制造业提出了一系列迫切需要解决的新问题。如各种难切削材料的加工，各种结构形状复杂、尺寸或微小或特大的零件加工等，如果采用传统加工方法加工十分困难，甚至无法加工。于是人们冲破传统加工方法的束缚，不断地探索和寻求新的加工方法，这样一种本质上区别于传统加工的特种加工便应用而生，并不断获得发展。

2.特种加工的特点

（1）不用机械能，与加工对象材料的机械性能无关，故可加工各种硬、软、脆、热敏、耐腐蚀、高熔点、高强度及特殊性能的金属和非金属材料。

（2）非接触加工，不一定需要工具，有的虽使用工具，但与工件不接触。因此，工件不承受大的作用力，工具硬度可低于工件硬度，故可使刚性极低元件及弹性元件得以加工。

（3）微细加工，工件表面质量高。

（4）不存在加工中的力应变或热应变，故可获得较低的表面粗糙度，其热应力、残余应力、冷作硬化等均比较小。

（5）两种或两种以上的不同类型的能量可相互组合成新的复合加工，其综合加工效果明显，且便于推广使用。

（6）特种加工对简化加工工艺、变革新产品的设计及零件结构工艺性等产生积极影响。

3.常见的特种加工方法及应用

特种加工方法很多，最常见的有：

3.1电火花加工

该法可加工任何导电材料。它是利用工具电极和工件电极瞬时火花放电产生的高温，溶蚀工件材料来获得工件成形的。可用于加工各种硬、脆、韧、软和高熔点的导电材料，可以加工型孔（圆孔、方孔、异形孔）、型腔模（锻模、压铸模、注塑模等）和微小孔。

3.2电火花线切割

它是利用移动的细金属丝（铜丝或钼丝）作电极，对工件进行脉冲火花放电腐蚀，实现切割成形的加工方法。它同样可以加工任何导电材料；加工各种形状的冲模、切割电火花成形加工用的电极、切割零件等。

3.3超声波加工

它是利用加工工具的超声频振动，通过磨料悬浮液加工硬脆材料的一种成形方法。超声波加工的尺寸精度可达0.005～0.01mm，表面粗糟度Ra值可达0.8～0.1μm，它适宜加工任何脆硬材料，可加工各种孔和型腔，也可进行套料、切割、开槽和雕刻等。

3.4激光加工

该法是利用一种能量密度极高、方向性好、单色性好、相干性好的激光焦点（高温和冲击波），使工件材料被熔化或蒸发去除的加工方法。合理选用激光参数，可实现激光切割、打孔、焊接，激光打标、激光表面处理，还可用于电子元器件的封装等。

3.5电解加工

该法包括从工件去除金属的阳极电解蚀除加工和向工件上沉积金属的阴极电镀沉积加工两大类。它可以加工复杂成型模具和零件，例如汽车、拖拉机连杆等各种型腔锻模，航空、航天发动机的扭曲叶片等。电镀、电铸可以复制复杂、精细的表面。

4.特种加工对传统机械制造工艺的影响

由特种加工上述的特点和应用，其对机械制造和结构工艺性具有重大影响，主要表现在：

4.1改变了零件的传统工艺路线

如切削工序，应安排在淬火热处理工序之前进行。但特种加工的出现，改变了这种定型的工艺过程。因为特种加工基本上不受工件硬度的影响，所以特种加工不受淬火的影响，可任意安排。而且为免除加工后淬火热处理的变形，一般都先淬火后加工。例如电火花线切割加工、电火花成型加工和电解加工等都是在淬火后进行的。

4.2缩短了新产品的试制周期

在新产品试制时，如采用光电、数控电火花线切割，便可直接加工出各种标准和非标准直齿轮（包括非圆齿轮、非渐开线齿轮）、微电机定子、转子硅钢片，各种变压器铁心，各种特殊、复杂的二次曲面体零件，从而省去设计和制造相应的刀、夹、量具、模具及二次工具，大大地缩短了试制周期。

4.3影响产品零件的结构设计

例如花键孔、齿轮的齿根部分，为了减少应力集中应设计和制成小圆角。如果采用电解加工，由于电解加工时工具型面的形状会“复印”在工件上，所以此类结构设计时可简化。

4.4重新衡量传统结构工艺性的好坏

由于特种加工的应用而需要重新衡量过去对方孔、小孔、弯孔和窄缝等被认为是工艺性不好的结构，特种加工改变了这种现象。对于电火花穿孔、电火花线切割工艺来说，加工方孔和加工圆孔的难易程度是一样的。喷油嘴小孔、喷丝头小异形孔，涡轮叶片大量的小冷却深孔、窄缝，静压轴承、静压导轨的内油囊型腔，采用电加工后由难变易了。

综上，特种加工技术在机械制造中发挥着重要作用，已成为现代制造技术不可分割的重要组成部分。随着科学技术和现代工业的发展，特种加工必将不断完善和迅速发展，反过来又必将推动科学技术和现代工业的发展，并发挥愈来愈重要的作用。　[科]

【参考文献】

［1］白基成,郭永丰,刘晋春.特种加工技术[M].哈尔滨工业大学出版社,2006.

传统技术工艺范文第4篇

关键词：优秀传统手工技艺；中职学校；传承；教学思考

中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）09-0148-03

长期以来，中华民族以其博大精深的文化底蕴孕育了各地品种繁多、形式多样的手工技艺。这些久经历史岁月的考验，经世世代代能工巧匠之手一点点积淀形成的、独具特色的传统手工技艺已成为人类文化遗产的重要组成部分，其中许多传统手工技艺因其选材独特、构思巧妙、技艺精湛，成为中华民族的国粹，如景泰蓝、四大刺绣、旗袍等。

然而，随着时代的变迁与时间的推移，许多传统手工技艺逐渐式微，被人淡忘，甚至消亡。如何让优秀的传统手工技艺得以传承下去，并在新时代焕发出新的光芒，这些问题值得大家探讨。

传统手工技艺的发展现状令人堪忧

随着社会发展的日新月异，许多传统手工技艺跟不上时展的步伐，大部分传统手工艺产品生产规模小、经营方式落后、效率不高，手工制作的方法已逐渐被机械化、规范化、标准化所替代，导致许多传统手工艺企业的生存成了问题，手工艺者下岗、转行现象严重。尤其是许多人追求的不再是技术的精湛或作品的独特性，而是追求经济利益的最大化。在巨大的经济利益的驱动下，人们沉不下心来学习研究、精雕细刻，而是一味降低成本，导致量多质次，更阻碍了传统手工技艺的传承与发展。

此外，随着那些担负着传承重任的老艺人年龄的增大，后继乏人，许多绝技都已少人知晓，极有可能“人亡技绝”。一份调查数据显示，1979年以来，被国家授予“中国工艺美术大师”荣誉称号的204人，到2005年仍健在的仅有147位。“大师”减多增少的趋势，使传统手工技艺的传承形势堪忧。如果再不重视这些古老技艺的传承，我们祖祖辈辈积累下来的那些优秀传统手工技艺在不远的将来会成为“古董”艺术，后人只能瞻仰而无从继承。

传统手工技艺的传承教育势在必行

传统手工技艺传承的困境已引发职业教育界与行业人士的强烈危机感。经过有志之士的奔走呼告，极力抢救，传统手工技艺渐渐走进社会大众的视野，并在大家的努力下出现了少许的回归。少数民族较多的省份在传统手工技艺的传承方面已走在沿海各省的前面。现在经济发达的沿海省市也开始行动起来，由政府牵头，尝试出台了一些扶持传统手工艺行业的优惠政策，这无疑是传统手工技艺传承与发展的福音，由此必将带动各地对传统手工技艺传承的重视。

但是，对于传统手工技艺的传承，无论是社会上的盈利性机构还是非盈利的培训单位，多是采用临时、短期快速培训的方式，目的在于解决社会富余劳动力的再就业问题，或是为了满足特定人群对传统手工技艺的兴趣与爱好，这些做法都不是真正意义上的传承。无论哪门手艺，都需要长时间、系统地学习与训练，经过长期不断的摸索与熏陶、继承与发扬，最终才能形成个性鲜明、具有代表性、有一定内涵的手工技艺产品。如福建省福州的寿山石雕、脱胎漆器，莆田的红木家具，泉州的惠安石雕、影雕、提线木偶，厦门的珠绣、漆线雕，漳州的掌上木偶，闽南地区的宗教、戏曲服饰制作等等，这些传统手工制作技艺均经过了几百年的传承与发展，形成了各自一套系统而严谨的制作流程与技术要求，绝非经短时间的培训就能掌握的。

职业院校的教育者也意识到了中华民族几千年的文化艺术传承不能就此淹没在经济大潮中，他们开始行动起来，把研究、学习、传承传统手工技艺当作己任，并开始努力推行传统手工技艺的传承教育。各大专院校也纷纷开设了各具特色的手工课程，如手工编织、蜡染、扎染、珠绣、堆绣、绢人、糖人、花草纸、彩陶、银饰制作、石雕等等，并逐渐形成本校的特色专业（课程），在一定程度上弥补了传统手工技艺传承的不足。

2013年初，教育部正式批准了首批100所中、高职院校的申请，在公布的《首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点名单》中，有32个省、市、区（包括新疆建设兵团）共计100所学校100个示范专业，结束了各大院校各自为政的局面，使民族文化传承正式进入全国职业教育的示范专业建设行列。福建省有5所大、中专院校的5个专业成为示范专业点。

中职学校在传承传统手工技艺中的作用

首先，有利于传统手工技艺人才的培养。中职学校在传统手工技艺传承中所起的作用不同于大专院校。大专院校重在系统研究传统手工技艺的历史渊源与技艺发展情况，偏重学术研究。中职学校的主要任务在于技艺上的继承，即专门学习、掌握某项传统手工技艺，重在实操技能的学习与训练，在传统手工技艺的传承与人才的培养方面更实用、更有效，正好与大专院校起到互补的作用。中职学校开设特色手工课程，可改变传统的“师徒式”一对一的教授方式，使传统手工技艺的教学正规化、规模化，一届毕业生少则二三十人，多则可达近百人，能在很大程度上弥补传统“师徒式”人才培养数量少的局限，为传统手工技艺传承提供有力的人才保障。

其次，有利于传统手工技艺的文化传承。传统的“师徒式”传授方式主要靠口耳相传，很难积累系统的实物、文字、图像等有形可查的资料，工艺技术容易失传。中职学校在设置专业或课程时，可不断积累有关工艺的各种文字、图像及实物资料，并通过整理历史文献、采集实物、口述资料等形式，对传统手工技艺进行提炼升华，使传统手工技艺从个体化的手艺转化为系统性的知识和技能，提升传统手工技艺的整体水平。同时，通过资料、教材等形式将这些手工艺知识和技能详细记录下来，可使传统手工技艺得以文字的形式流传下来，易于后世学习，也可为非物质文化遗产的传承创造有利的条件。

再次，有利于促进传统手工技艺的技术提升。传统手工技艺要发展，离不开继承与技术革新。许多传统手工技艺日渐走向没落，一方面，是因人才培养能力不足；另一方面，是由于技术落后、产品不符合市场需求。中职学校为了扩大教学规模，提高教学质量，在课程设置上要求教学内容丰富多样，这就间接地对教师的技艺提出了更多、更高的要求：所传授的技艺不仅应是对传统技艺的继承，更要适应当今学生的兴趣爱好与学习实际，并要为学生将来的职业生涯发展奠定基础。这样的做法势必促使教师不断改进、完善原有的技术，丰富产品的种类，使学生既能掌握传统手工技艺，又能贴近生活，从而促进传统手工技艺的技术革新与提升。

最后，有利于促进区域特色经济的发展。中职学校的任务之一是服务当地经济发展。学校围绕当地紧缺人才设置专业，所设置的特色专业往往与当地的特色经济密切相关。在一般情况下，很多传统手工业是当地的特色经济、特色行业。正规化、规模化的特色手工专业教学不仅可为当地特色行业的发展提供坚实的人力支持，也可为传统手工技艺的发展提供有力的技术支持，从而促进当地特色经济的发展。

中职学校手工艺课程的教学实施

目前，中职学校开设传统手工课形式多种多样，大部分以兴趣小组、选修课形式出现，除艺术类学校外，其他中职学校的传统的手工艺课无法成为必修课程中的一门。究其原因，主要是在教学实施上存在很大困难。如何解决这一难题？我认为可从几个方面入手。

首先，确定目标，编制教学计划。根据学校所在区域的传统手工艺，选择一、两个传统手工艺项目作为主要学习目标，所选项目要考虑到可操作性强、地方特色明显、适合中职生学习特点等方面。笔者所在的厦门市有几个传统的、濒临技绝的手工艺，与服装专业相关的如珠绣工艺、掌上木偶与宗教用品等小服饰制作。为了让中职生爱学、肯学、好学、学好，经过一番调研，服装专业最后确定以微型服饰制作为主要学习内容，循序渐进，学习时间为一年，分基本技艺学习、设计与成品制作学习两个阶段。

中职学校在实施教学时先尝试以第二课堂形式引进传统手工艺学习，在教学条件成熟时再把手工艺课纳入正式的课程体系中。笔者所在的中职学校，从2010年开始开设服装手工制作（包括堆绣、贴绣、吉祥结编织、布艺等内容）、闽南手工糕点制作（包括月饼、炸枣、麻薯、甜果等）、手工钥匙打磨等手工艺课程，其中，闽南手工糕点制作已正式编入烹饪专业的课程体系中。服装专业也开始考虑将珠绣、宗教服装手工制作以选修课的形式纳入服装专业课程体系中，并作为专业特色，力求“人无我有，人有我精”，将厦门的传统特色手工技艺发扬光大。

其次，采用小班制的教学模式。传统手工艺课教学因受技术限制，很难以大班形式授课，主要采用小班制形式授课，人数10～15人为宜，地点在理实一体化实训室，配备所需的设备。以服装手工课为例，开始以周六第二课堂形式授课，实行二年后条件成熟，开始尝试以选修课形式进行。课时安排每周4课时连上。一个班15人，配备1～2位手工教师授课，分3个学习小组，每个小组以组长为代表，负责本小组成员学习任务的安排与进度。实训室配备多媒体设备、版桌、烫台、电脑、展示柜及学习必备的专业用具。在实训室里即可完成从设计、打版、制作到成品展示的所有任务。

再次，多途径的师资保障。困扰特色手工艺课程教学实施的问题在于手工艺教师难寻。解决这一问题有几个途径：（1）从民间寻找能工巧匠来校授课。如我校就从社会上找到厦门当地很受欢迎的布艺“手工制作达人”、“面点制作大师”来校兼职，担任手工艺制作课程教师。（2）从行业协会中获取人才资源。如我校从厦门纺织服装行业同业协会聘请到高级版型师来校指导手工打版。（3）借助合作企业的人才优势为学校服务。如聘请企业专业技师和工程师来校授课、进行技术指导或开设讲座。（4）挂靠高校，通过师资培训、开设讲座、来校挂职等形式解决师资缺乏问题。我校服装专业的做法是从社会上聘请能工巧匠做为长期的兼职教师，同时安排本校教师通过外出培训、跟班学习的方式，培养出自己的手工课教师，在一定程度上缓解师资不足的问题。通过三年来的努力，我校的手工教师基本上能承担服装手工制作基本技术的教学任务。

相信在不久的将来，中职学校的特色专业将会使各地的传统手工技艺重现艺术生命，重新走进文化艺术殿堂，让全国乃至全世界人民再次感受“中国元素”神奇瑰丽的艺术魅力。

参考文献：

[1]浙江省中职传统特色专业情况介绍[EB/OL].（2013-05-24）.http：//.cn/05edu/system/2013/05/24/019359508.shtml.

传统技术工艺范文第5篇

关键词：化学工艺；化学物品；绿色化技术；绿色化学

在现代社会不断发展的过程中，绿色化学基础也在这一过程中得到了极大的提升，并且逐渐发展成为了一门专业化的学科，这项技术自身属于系统性的施工方式或者说施工工艺。而目前所广泛推广的绿色化学就是化学在进行生产的过程中，通过切实有效的科学技术，来将其完全清楚的一种有效方式，而利用这一方式，能够达到对空气进行净化的目的，这也称之为经济性化学。我国当前坚定的认为国民经济的唯一发展途径便是可持续化发展，利用绿色化学经济发展模式能够使得我国产业结构得到极大的优化，最终达到对社会、经济、环境进行统一的目的。下文主要针对传统化学工艺的绿色化技术进行了全面详细的探讨。

1 传统化学工艺的特点

在我国社会经济社会飞速发展的过程中，其化学工业在整个生产行业中起到了极其重要的作用，这对于国民经济的提升来说，具有着极大的促进意义模式，一方面它对于社会发展带来了促进作用，而另外一方面，它也对社会的稳定带来了不稳定的因素，这是现代社会的挑战，也是现代社会的机遇。就当前的实际情况来看，化学工业在整个社会中进行发展的过程中，占有了极大的比例，而其自身所具有的发展速度极其迅速。但是在不断对化学工业进行发展加快的过程中，其对于环境所可能带来的隐患也越来越大，既有可能对于生产所需的生态系统带来危害。这主要是由于化学工业在实际生产的过程中，会进行大量污染物的排放，其污染气体不仅仅会对于周边的生产环境带来危害，还会对于化学工业自身的发展、进步进行了阻碍。即便在这样的情况之下，其化学工业还是无法完全脱离化学原料，所以，在进行化学原料生产的时候，务必要采用更加先进的生产技术，来减少生产所所带来的污染，从而达到减缓排放，解决环境问题的目的。

在社会发展的过程中，不管是什么产品在生产过程中都会对环境产生一定的影响，因此我们在对化学产品加工的同时，必须要不断探索与创新，采用先进的管理措施来管理化学生产技术与手段。一直以来，我国对环境问题都非常重视，也在不断研究与探索，以此来管理或者改善传统的化学施工工艺，从而采用先进的技术手段来进行生产，达到绿色环保的效果。

环境问题一直是我们最关注的问题之一，尤其是在化学工业生产与发展过程中，更需要我们采用有效的措施来对环境进行治理，根据总结，对环境的治理可以分为三个阶段：第一阶段也就是20 世纪70～80 年代，由于这一阶段的管理水平比较低，所以在环境治理的过程中，在很大程度上增加了工作的难度；第二阶段也就是20 世纪80年代，在这一阶段工作人员已经采取了管段处理方式来对化学工艺进行管理，这一处理方式的目的也就是为了避免在生产过程中出现跑、冒、滴、漏等现象。第三阶段也就是在20 世纪90 年代，在该阶段，环境问题越来越受到人们的关注，人们对于环保意识越来越高，因此在化学工业生产与发展过程中，为了保证社会实现可持续发展，采用了一种绿色化工艺来提高原材料的利用价值，并且有效的防止了对环境的污染，实现了社会、经济、环境的和谐统一发展。

2 绿色化学的含义与优点

自从二十世纪90年代以来，我国的绿色化学就通过对于交叉学科的工业应用进行发展。这一状态，不仅是社会和人们意识所产生的快速提升，也是自然发展。所以，我们可以直接哈绿色化学直接认为是现代化学工业发展过程中坚实基础。也就是说，现代化学工业的发展，只有良好的应用了绿色化学技术，才能够避免环境中大量有害物质的存在。通过相应的技术来减少环境中的有害物质，从而有效的稳定生态系统。绿色化学的口号最早产生于化学工业非常发达的美国。

绿色化学的核心是：利用化学原理从源头上减少和消除工业生产对环境的污染。在当前社会发展的过程中，其在发展和应用的过程中， 其应用技术措施和管理方法不断的提高， 按照绿色化学的原则、在理想的化工生产方式是：其在反应的过程中，反应方式和反应管理技术措施是当前管理的主要手段和最终产物，绿色化学的主要特点是：

2.1 充分利用资源和能源，采用无毒、无害的原料；

2.2 在无毒、无害的条件下进行反应，以减少向环境排放废物；

2.3 提高原子的利用率，力图使所有作为原料的原子都被产品所消纳，实现“零排放”；

2.4 生产出有利于环境保护、社区安全和人体健康的环境友好的产品。

3 绿色化学技术

绿色化学给化学家提出了一项新的挑战， 在当前国际上有着重

大的领域作用，随着当前环境问题的不断严峻，在社会发展过程中，对环境要求逐步的提高，这就需要在当前化学生产中对环境保护要求不断的提高和增加。国际上对其各种需求也日益的增加，国际上对此很重视，因此在当前社会发展的过程中不断的通过各种技术手段和方式对其进行相关的改进，提高其在控制的过程中各种制度和规章。1996 年，美国设立了“绿色化学挑战奖”，以表彰那些在绿色化学领域各个做出杰出贡献的科学家，对其在绿色化学中所造出的各种贡献给予确认。

大量的与化学品制造相关的污染问题不仅来源于原料和产品，面且源自在其制造过程中使用的物质，最常见的是在反应介质、分离和配方中所用的溶剂，当前广泛使用的溶剂是挥发性有机化合物（voc），其在使用过程中有的会引起地面臭氧的形成，有的会引起水源污染，因此，需要限制这类溶剂的使用。采用无毒无害的溶剂代替挥发性有机化合物作溶剂已成为绿色化学的重要研究方向。在无毒无害溶剂的研究中，最活跃的研究项目是开发超临界流体（SCF），特别是超临界二氧化碳作溶剂，超临界二氧化碳是指温度和压力均在其临界点（31tC、7477.79kPa）以上的二氧化碳流体，它通常具有液体的密度，因而有常规液态溶剂的溶解度：在相同条件下，它又具有气体的粘度，因而又具有很高的传质速度。绿色化学是设计没有或只有尽可能小的对环境产生负面影响的，并在技术上、经济上可行的化学品和化学过程的科学。

4 结语

综上所述，现代社会在飞速发展的过程中，虽然说化学为现代社会的发展起到了极其重要的作用，但是化学危机也同样对人类的生存带来了极大的影响。再加上目前化学理论中所存在的不成熟方面，这对于社会的运转来说，成为了一个极大的安全隐患。所以，保证做到绿色化学，是当前极其重要的研究内容，同时也是现代社会发展过程中的一个关键内容。■

参考文献

[1] 张来新.化学工业中的新课题———绿色化学[J].贵州化工.2000（S1）

传统技术工艺范文第6篇

关键词 髹漆 传统工艺 技法

中图分类号：J504 文献标识码：A

1中国传统髹漆工艺起源及工艺技法

髹漆工艺是中国人的发明，是漆器制作的主要工序，具有多元性，从涂漆到彩绘，从粘贴到镶嵌，从针刻文字到款彩，从堆漆到雕漆，变着皆为器物髹漆技法。

1.1中国传统髹漆工艺起源

素髹是最古老的髹漆技法，始于远古，盛于宋代；髹画工艺是基于人类对色彩的追求发展起来的，秦汉时期已趋成熟；镶嵌工艺发端于良渚文化时期，源于生漆的胶粘加固特性和对审美的追求，元代走向成熟；金髹工艺的兴起与金工技术和髹漆工艺的发展密切相关，唐代的金银平脱是其发展顶峰；锥画技法始于春秋战国时期的漆器表面针刻文字，为后世雕填、戗金、雕漆之先声；堆漆有如雕漆之美，商代可觅其踪迹，兴于汉代，由此催生了雕漆、纹髹等工艺；雕漆自唐代初兴，元代达顶峰，它是在汉代堆漆、锥髹、夹漆艺的基础上发展起来的。 漆器的艺术魅力是通过对器骨的髹饰装饰来实现的，髹漆是漆器制作的主要工序，故漆器又叫髹器，在中国民间则把以漆饰物的动作称之为“漆”。

“髹饰”两字最早见于《周礼・春官・巾车》：“驻车――髹饰”。至于“髹”字，本为名词。《周礼》郑玄注日：“髹，赤多黑少之色。”因其颜色类似鸟雀头颈部的朱褐色，故又称为“雀色”。后来，“髹”字作为漆艺的专有动词使用，韦昭日：“刷漆为髹”；颜师古日：“以漆饰物谓之髹”。

漆器制造逐渐进入持续繁盛的时期；魏、晋、南北朝，犀皮耳环，戗金盒的出土，证明了髹漆工艺登上了新的高峰；唐、宋、元时期，各类漆器已经基本齐备，雕漆则异军突起，达到了历史的顶峰；明、清时代，不同髹饰品种的变化结合，中国髹漆工艺溯源繁荣局面。

1.2中国传统髹漆工艺技法

素髹工艺素髹也称单色涂，是中国最传统的髹漆技法，中国红木家具所采用的髹漆工艺便是素髹。从7000多年前出土的河姆渡文化时代朱漆木碗到两汉漆器，髹漆设色均以红黑两色为其主色调。虽在商周春秋时偶尔有冷色应用，但当时的工艺有限，冷色入漆后色相饱和度不足，难免灰暗沉闷。春秋战国时期由于“油漆”的发明，漆器已不再唯红黑两色了。魏晋时开始流行“绿沉漆”等冷色为主的漆器。唐代时，生漆精制工艺不断创新，日趋成熟，工匠们已能熬制相对透明的精制漆，并加以松香等物，使之更加透明，尤其是唐代“平脱”技术的发明，促成了漆器表层光洁处理技术的飞速进步，使得素髹工艺在唐代脱颖而出。唐代遗存的不少唐琴，其琴身的纹饰经反复髹漆擦拭，就是真正意义上的素髹工艺。

素髹工艺日臻成熟，达到如火纯青的境地，素髹设色简洁，通常只有一、两种色相，器物多为日用器物，虽无纹饰之华美，但其制作工艺十分考究，质朴的造型中透着雅致，豪放中透着飘逸，具有蕴润、含蓄的质感。这种天然的含蓄湿润的质感，恰好符合了宋人上层社会流行的内敛审美取向，使得这种工艺广为流传，影响深远。

2中国漆工艺的传承

中国传统文化中历史悠久，中国漆工艺是人类宝贵的文化财富，人类审美意识的发展催生了生漆装饰艺术。“饰威饰荣”的政治文化主张，是漆工艺繁衍滋生的土壤，技术的进步成就了漆工艺的辉煌。时代的变迁演绎着漆文化的生发起伏。漆艺是财富的象征物，生漆艺术的高贵品性决定了它的兴盛衰微总是和社会经济的发展、政治制度的变革、文化思潮的影响息息相关，和人们赖以生存的社会环境、生活方式发生着千思万缕的联系。在远古时代，人类出于装饰器物的需要，孕育了漆器发生的胚胎；夏商周时期，伴随着青铜生产工具的使用，漆器嵌玉贴金，使生漆装饰艺术走向了多元化发展之路；春秋战国时代，随着铁器时代的到来、“油漆”制造技术的发明，生漆装饰艺术体系日臻完善，漆工艺的发展突飞猛进，最终迎来了秦汉时期生漆艺术的辉煌，为中国漆文化的历史树立了一座高耸的丰碑；三国至隋唐时期，是漆文化的消长时期，它承前启后，使漆器走上了向精品工艺美术品发展的轨迹，密陀僧、绿沉漆等工艺的出现，就是这一时代的漆工艺发展的杰出成就，而后来夹纶造像、金银平脱工艺的兴起则迎合了时代逆转的风向；宋、元、明、清时期生漆，精制关键技术的突破，把生漆工艺推向了极致。

3当代艺术中漆画对传统技法的运用

以前的漆艺指的是漆工艺，以漆器为主，现代的漆艺包括漆画、漆塑、漆器三类。漆画有很大的包容性，使用的材料新颖且多样，而且在技法上继承了漆工艺的优秀传统，因而日益受到人们的广泛关注。作为一种独立的画种，漆性是其区别于其他的绘画的基本所在，也是其本质所在，因此它明显有它自己独特的面貌。

对于现代的漆画，它那材质以及工艺的特色使人们大为惊讶，透明漆笼罩下所呈现的深邃的梦幻般的色彩，廉价的蛋壳、铜丝经过处理和研磨后产生的高贵的机理，随手可得的细纱带来朦朦胧胧的效果，多层的色漆通过雕刻能做出多种的层次效果，那简单的皱漆可以做出树皮或粗糙的机理效果，金银箔、金银粉的运用打破了画面的呆板，产生繁而不烦、艳而不厌的审美味趣。漆画那一套加工手段和对所有材质的处理手法，是漆画创造艺术形象与意境的重要条件，也是漆画区别与其他画种、使其具有独特面貌的原因所在。

对于传统漆艺的发展及形成，所创造发明的各种各样的技法，这些技法对于现代漆画技法的发展有着一定推动作用。我们要把传统的漆艺技法更好的运用到漆画的创作当中，还要发挥利用我们的智慧去创新。

传统技术工艺范文第7篇

关键词：传统工艺；现代技术；构成设计

中图分类号：TU238.2-4 文献标识码：A 文章编号：1674-0432（2010）-11-0237-1

构成教育体系最初诞生包豪斯开创的设计基础课程；经过俄国的构成主义、荷兰的风格派以及形成的造型原则和方法，至今成为现代造型设计的基础，把原来各自独立的各种专业设计拥有了同一个基础平台。

在高校构成的教学过程中，教师往往是唱“独角戏”用以往的经验教学理论，然后就是学生“枯燥无味”的制作，学生大部分时间和精力都花在制作的技术层面上，“一张白纸板、一支描钩线笔”描摹绘制大量的作业，而忽视了创作，表现的手法变得很单一。电脑软件这种新艺术媒介的引入与传统工艺的加工相结合，无论从造型语言、材料语言的表现性将会在创作制作中产生积极的作用。

1 传统工艺的利用

1.1 剪纸技术

民间的剪纸造型千变万化，一把剪刀、一张薄纸无需构图在几分钟就能构成一幅完整生动的画面；我们不去研究剪纸的特殊纸张，不去讨论剪纸纯熟简练的刀法，只让学生们体会剪纸快速的视觉效果。拿起剪刀随意地裁剪出各种图形，在不经意间发现分割后的造型，利用剪纸的手段轻松的帮助学生感知到一个图形被打散重组的效果，如同一个正方形被巧妙的分割出成七块，将这七块图形自由组合出十几种甚至更多的图形，且直观易得，学生兴趣盎然，效果不错。兴趣浓厚的学生利用课余将“剪纸”技术可以深入发挥创造出一些造型新颖的构图，用不同色彩、不同材质的纸张表现出图形；在剪、拼、贴组合过程中动了脑筋，促使学生的积极主动性，变为乐学好学，达到了教学的目的。

1.2 泥塑技术

三维的立构要赋予空间的设想，这对于刚接触设计的人员有很大的难度；传统教学中一方面三维软件技术可以创造出千姿百态的虚拟立体效果；另一方面通过不同的材料粘贴出立体造型。我们可以大胆尝试给每个学生一块泥巴，让学生采用捏、揉、挖、切、雕、刻、按等方法大胆地、自由地进行表现，充分培养学生的立体表现能力。在塑造的时候体会立体的表现过程，将立体的构想转化为具体的，可感的，实在的成品，可以让学生在制作的过程感受造型运用的能力，培养学生整体设计意识。

2 现代技术的利用

2.1 计算机技术

计算机已经普及到每个设计人员手中，而今天的设计类软件也是越来越多，设计从业人员的专业制图软件，到家庭娱乐的大众设计软件，这些都给人们带来了图像制作的快速与便捷。对于专业的设计人员，无论是通过Adobe公司的Illustrator和Freehand软件进行线画制作或复制的处理；还是Photoshop软件进行图像的校色，色彩的调整等等输出前的工作处理 ，或是对图形更精确复杂的设计处理以获得满足印刷打印的需求软件Corel公司CorelDraw和Adobe公司PageMaker软件，以及立体效果的3D Max等等软件，这些软件强大的神奇的功能为三大构成的学习提供了很棒的支持，同时也为设计者节约了大量的制作时间及精力。通过计算机技术处理的构成图形具有规范性、合理性、工整性；色彩具有层次性、生动性、丰富性；造型具有新颖性、灵活性。对于色彩构成语言可以通过计算机制作出千变万化的色彩组合，色彩的明度和纯度被体现更淋漓尽致，对于造型来讲在计算机合成的制作下可以完成人们意想不到的组合和非正常的组合。掌握计算机各种软件的操作方法与表现技巧，利用软件功能为构成造型提供新的可能性，表现人民幻想中的世界和理想化形象，把准空间的平面扩展到三维空间和时间维（四维空间），所使用的工具和材料在传统的物质观众是不存在的，但创造出的视觉形象却是真实的。在构成教学实践中计算机辅助教学是一种新的设计艺术媒介，为设计者提供了强大的处理和存取功能，制作手段和表吸纳效果更丰富多样，将电脑操作技能学习与构成课题学习紧密结合，相辅相成，可以增强学生对软件的操控能力，更有利于探索新的构成表现方法。

2.2 数码捕捉技术

数码捕捉系统的普及为课程的学习提供了很好的工具，简单的卡片机、拍摄功能的手机，不需要太专业的知识便可以捕捉到所需要的画面，引导学生利用相机改变视点，转换视角，从身边的事物中发现设计元素，生活中随时都展示着构成的素材；体会物体从大到小、从小到大、从近至远、从远及近、从明到暗、从暗到明等等，都能给我们无限的联想，引导学生带着知识点的目的去寻找设计元素，创造设计；对于平面构成中构成语言利用数码捕捉设备更直接、更快速地去感受自然生活中的美。利用各种采集系统，扩展自身创作的想象空间，突破思维的局限，培养创意思维能力，开拓新的视觉感受，学会用新的手段表达构成的概念和构想，实现作品与观众之间感情沟通。学生平时惊喜地发现美时，也提高了设计的审美性，提升了学习兴趣，加深了对课本知识的理解。

我们在教学的领域上也要不断推陈出新，日新月异，注重培养学生平面设计的审美能力和创新能力，将传统构成教学与先进设备的结合，为传统的构成教学模式注入新鲜的学院。将传统制作工艺手段提升，把手工模式与数码设备融合，把手绘效果与软件融合；技术与传统艺术地融合，能够深入地表现设计，用技术学习艺术。靳埭强先生说过：“我不会教你用工具，而是教你用工具去思考”。培养学生的创造思维和创新能力，对形态美的塑造能力，而不仅仅局限于制作的繁琐与重复涂抹，更多地学习是关注社会，体验生活，综合创新。

参考文献

传统技术工艺范文第8篇

关键词：竹制家具；传统工艺；创新

竹制家具在我国有悠久的历史，传统工艺也在漫长的历史进程中逐渐完善，形成了独树一帜，充满文化气息的特殊艺术风格。竹家具的手工艺人在传统工艺的定型和配套基础上，为了更好地适应社会的发展和人们生活习惯的改变而不断地进行着技术改进。在竹家具的发展过程中，现代竹家具手工艺人（民间俗称为篾匠）坚持不懈努力创新，从生产工艺到材料的结构，材料的组合上取得了许多突破，使得竹制家具传统工艺不断得到升华，为传统特色的竹制家具增添了时代的特色。

一、竹家具工艺的发展

在长期的生产和实践过程中，我国劳动人民在竹制家具的生产这一领域累积了丰富的经验，在不断地改进和磨合过程中，竹制家具的生产技艺不断成熟、完整。概括起来总共是四点，即郁制、火制、拼嵌、装修这四大工艺。这些工艺构成了竹制家具的传统生产基础，并在长期的生产和实践中保存下来，被沿袭采用。随着社会的不断发展，竹艺工人在这些传统工艺上进行了探索和研究。经过不断的改革和创新，进而形成了新的竹制家具基础四大工艺，对我国竹制家具的发展和相关手工技艺的完善做出了重要贡献。

（一）材料的着色。对于竹制家具材料的着色，是在不影响竹材本身质量的情况下，对竹材进行一系列的处理，使之呈现出与本身完全不同的色彩。在色彩上，和容易褪色的木制家具相比，竹制家具的色彩更为稳定。竹制家具古铜色的材质，给人以古色古香之感，又清新别致，富有民族风味和传统文化气息。

在着色的过程中，一般是使用酸性的硫酸和硝酸作为化学试剂，经过处理之后在放到碱性的石灰水水溶液中中和。需要注意的是，硫酸和硝酸对竹材的处理时间不能过长。应控制在标准时间之内，超过时间限度会造成竹材的损伤，影响竹材质量，在制作竹制家具成品上大打折扣。

（二）竹青贴面装饰。贴面主要用于版面的装饰，是在已经完成的产品上加工，按照设计需求增加不同的图样，使其更加的精致美观。竹青贴面的过程是：截取竹节完整的毛竹，除去表面附着杂质，铲掉竹黄，留取二至三毫米的青层，将青层劈成二毫米左右，抛光、压平，以胶粘剂胶粘。根据产品中设计的图案将其胶粘在适当位置，固定之后，经过打磨使得表面光滑，然后进行喷漆。经过一系列的处理，使得表面平整且光滑，犹如镜面一般。竹青贴面这一工艺的出现，改变了竹制家具版面装饰离不开压片和竹钉的传统方法，很大程度上的改进了竹制家具板面不平，其中藏污纳垢的缺陷。提高了竹制家具的质量，为发展中高档竹制家具市场开辟了道路。

（三）竹头镶边。竹制家具的镶边是对产品的边沿部分进行装饰，使其更加美观的一种新工艺。将制造竹制家具中多余的毛竹头锯成小块，然后用胶粘剂粘合成长条状，粘合在设计中需要镶边装饰的边沿部分，经过修饰打磨，使之光滑整洁。竹头的颜色本来就是接近象牙白，质地也比较特别，经过修饰处理，看起来就好像镶嵌了一排象牙，从远处看还闪烁着特殊的光彩，端庄典雅，熠熠生辉。

（四）竹枝郁花。传统形式的竹制家具在空间上的装饰多是使用花格，根据需要将竹材进行排列组合，从而形成不同的花格样式。花格多用箭秆竹、实心竹等。竹枝郁花这一新工艺的产生，给竹制家具在空间装饰的传统形式上增添了新的内容。竹枝郁花和竹头镶边类似，在选材上都是选用了竹家具制作过程中废弃不用的竹材的枝桠。通过加工处理，根据设计的需要形成各种各样的花形和图案，用于镶嵌在竹家具产品的空间部位需要装饰的地方。竹枝郁花这项新工艺和传统的花格相比，线条变化更多，从而能完成更为复杂和特殊的图案，使得竹家具产品更加出彩。

二、竹产品结构形式

（一）可折叠式结构。竹产品的可折叠结构一般用于桌、凳、椅子一类的产品。主要是将面和脚分开，加以连接，在不需要使用或者需要远距离的搬运的识货，可以将其折叠起来，大大减少了该产品所占用的空间。如果需要使用，只要将该产品再度打开，就可以恢复正常使用，是一种灵活且方便的产品。在转动的地方需要进行连接，有采用竹制的竹钉，也有用金属制的螺栓和螺母。在连接用材上并没有特殊限制，只要产品的强度达到使用要求即可。

（二）组合式结构。这种结构常用于大型的竹制家具，需要将多个部分组合在一起达到使用需要。比较常见的有写字台，书架，柜子等家具。组合式的竹制家具主要是将多个单独的个体组合成大件，这种组合突破了传统形式上的竹家具单件使用，将小件竹家具进行合理的组合拆装，形成一种新的使用方式。经过不同的组合，相同的竹家具可以表现出不同的风格。组合式竹家具在产品造型上继承了传统工艺，又突破了要求对称的旧模式，坚持继承和发展同步进行。充分考虑到各种因素，确保产品质量的情况下坚持走“非对称，非平衡”的道路，追求不一般的整体效果。各个部分之间采用榫合结构连接，产品古朴，典雅同时又具有民族特色和时代气感。

三、材料结构的发展

（一）刚竹结合。将钢管通过预制、焊接、连接件连接、去锈、喷漆或烤漆等工序做成支架。按照家具设计需要装配上竹制的部分，修饰细节之后就完成了产品。钢管的硬度很强，在加工过程中一般是通过弯管机根据设计需要对钢管进行机械加工。通过流水作业高效生产的同时，也增强了产品的规格化。

（二）竹塑结合。主体材料为竹材，在适当的位置加入塑料制成的部件，形成独特的竹塑结合的竹产品，美观轻便。竹塑结合的生产原理是将竹粉与塑料混合在一起，从而制造出具有环保型的竹子与塑料复合材料，这种竹塑材料具有木材的质地并且具有塑料不怕水和不变形的优点。

（三）竹木塑结合。主要以钢管和竹材作为原料，经过着色处理制成支架，以干燥的杉木板作为面板，固定在支架上。取带有木纹的塑料板粘合到杉木板上，然后在支架底部装饰花格或者其他图案。竹木塑结合材料具有耐蛀虫，耐腐蚀，较低的吸水率，难以滋生细菌的优点。由于与塑料材料复合，部分改变了竹木纤维表面的亲水性，使最终材料相对于原竹、原木，具有更好的防潮防水性能

结束语：竹制家具在我国有悠久的发展历史，在制作工艺上也逐渐形成了有鲜明的特色的技术工艺。在竹工艺品的发展创新融入传统的手工技艺，对于在当下就行文化下的竹制家具的创新和发展具有重要意义。在研究传统技法的同时，吸收其中精华，以便于后续的传统技艺在竹制家具的发展的应用，为竹制家具的创新打好基础。

参考文献：

传统技术工艺范文第9篇

【关键词】壮锦；传承；知识产权；保护

壮族人民勤劳智慧勇敢，壮锦是壮族人民骄傲的杰出艺术品，传统壮锦工艺技术是壮族人民智慧的结晶和宝贵的非物质文化遗产，也是中华民族卓越的传统手工技艺的体现。

一、壮锦工艺技术传承

传承保护壮锦工艺要做好“点”和“线”的工作。

（一）首先要站在历史和民族的高度，抢救为主，做好“点”的工作

市场的培育是一个长期的过程，壮锦独特的生产工艺决定了它不可能按照机器化大工业生产的标准来进行制作，它极高的制作成本也决定了它不可能作为耐用消费品来推向市场。政府应当担负起壮锦传承的抢救责任，市场化并不能包治百病。当下，第一个首要的任务就是让壮锦产业活下来，重新挑选技术水平高的，有一定知名度的壮锦厂，进行国有化改造，把壮锦产业以国营办厂的形式重新又管起来办起来。在一些中等专业学校开设壮锦织造课程，进行定向培养，在高校服装设计与工程专业或纺织工程专业加设壮锦织造培养方向，进行定向培养。在学位点建设上加大相关专业硕士学位点的建设，争取国家理解，尽快培养相关专业的研究生。进行专精教育定向培养灵活办学科学传承，为壮锦的传承发展提供智力支撑和保障，先扶植好几个“厂（点）”，确保壮锦织造工艺不在我们这一代人这里失传。广西的优质文化品牌不多，壮锦算一个，搞好壮锦产业，对于塑造广西的文化品牌和提升软文化价值恰恰是最省力的一个办法。

（二）其次要注意协调发展，按发展规律办事，搞好“线”的工作

要紧紧抓住中国――东盟博览会在南宁举办的契机，把精美绝伦的壮锦推向世界，加大宣传力度，特别是运用移动车载媒体、网络微信等新媒体来宣传广西壮锦，让更多的人了解壮锦的美。同时，我们要更了解外部世界，了解外部世界的发展需求，以需求作为拉动产业增长的主线，以市场作为产业升级的首要导向。对传统壮锦工艺，例如织机，依托纺织科学技术的进步，进行适当的现代工艺再改造，既注重保留原汁原味的壮锦工艺技术，又要注重效率的提高，织造更多与时俱进的优秀作品。相关部门要切实扶植壮锦产业的发展，在税收、场地、技术上给予企业切实的扶助，为壮锦产业的发展扫除障碍大开绿灯。可以将旅游产业与壮锦结合起来，大做文章，培育壮锦文化，让八方来客更了解壮锦，广开销路。做好壮锦产业的一条线，学研产销互动，重造壮锦产业的“造血”机能。

二、壮锦的知识产权保护策略

知识产权概念根据1967年在斯德尔摩签订的《成立世界知识产权组织公约》第2条第8款之规定，即公约对“知识产权”所下的定义，其中的第1条：文学艺术与科学作品。第3条：在人类一切领域内的发明，主要指就专利发明，实用新型及费专利发明享有的权利。第5条：与工业产品外观设计有关的权利。第6条：与商品商标，服务商标，商号及其他商业标记有关的权利。第7条：禁止不正当竞争，以及在工业 科学 或艺术领域内其他一切来自知识活动的权利。公约中以上选取的条款均为壮锦的知识产权保护提供了法律依据。世界知识产权组织（WIPO）就是根据该公约成立的。1980年，我国加入了该公约。在经济全球化浪潮背景下下，知识产权的保护越发重要。传统壮锦工艺技术的知识产权保护具有很强的现实意义和紧迫性。《世界知识产权组织公约》以及世界知识产权组织（WIPO）等国际公约组织为传统壮锦工艺技术的知识产权保护提供了良好的外部环境和法规基础。根据世界知识产权保护组织的指导建议，应做到以下要求：

（一）申请商标权保护

世界知识产权组织（WIPO）对商标做出的表述是：商标是用以区分不同生产厂家或服务提供商所提供的相同或类似商品和服务的显著性标志。商标是受知识产权保护的一种工业产权。相关企业团体职能部门可以产地为划分方式，为来自不同产地的壮锦，注册相关商标，也可以以著名壮锦艺人的名字来注册商标，亦可以工商业团体，协会或者其他名义注册集体商标，供该组织成员在工商业活动中使用，如中国东方丝绸市场协会申请注册的“盛泽织造”“稠都染整”已被国家工商总局核准注册，依法受到法律保护。在《商标法》法律框架下，对相关企业、团体进行法务指导，鼓励企业对壮锦进行商标注册，可以有效保护传统壮锦工艺技术不受仿冒与侵害，同时，对于保护提升壮锦产业的核心竞争力具有重大意义。

（二）申请专利，建立壮锦专利保护机制

依据世界惯例，专利制度是世界保护技术成果的主要方式。专利保护是壮锦保护中最为有效的方式之一。世界知识产权组织（WIPO）对专利做出的表述是：专利是对发明授予的一种专利权利；发明是指提供新的做事方式或对某一问题提出新的技术解决方案的产品或方法。在这里，尤适用于壮锦的图案保护，可以对各式各样的壮锦图案特别是经典的图案申请专利，设立壮锦图案数据库，对入库壮锦图案均纳入专利保护之中，未经授权禁止任何第三方织造使用，图案是壮锦的灵魂，任何的新图案和经典图案的应用对于壮锦意义重大，对壮锦图案进行保护是万分必要的。

参考文献

[1] 萧延高，范晓波.知识产权[M].北京：科学出版社，2009.

[2] 郑成思.知识产权论[M].北京：法律出版社，2007.

传统技术工艺范文第10篇

第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。

第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。

第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。

第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。

第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。

第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照国务院负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。

第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：

（－）搜集、整理、建立档案；

（二）征集、收藏优秀代表作品；

（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；

（四）资助研究，培养人才。

第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。

第十一条国家对珍品采取下列保护措施：

（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。

（二）珍品禁止出口。珍品出国展览必须经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门会同国务院有关部门批准。

第十二条符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号：

（一）成就卓越，在国内外享有声誉的；

（二）技艺精湛，自成流派的。

第十三条各级人民政府和有关部门、单位应当关心和支持工艺美术大师的创作，按照下列规定为他们创造良好的工作环境和条件：

（一）工艺美术大师所在单位为其设立大师工作室；

（二）工艺美术大师有权在其作品上镌刻姓名。

第十四条县级以上人民政府有关部门对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，应当统筹规划、妥善安排。

第十五条对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，严禁乱采滥挖。

第十六条国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究。

第十七条对于制作经济效益不高、艺术价值很高并且面临失传的工艺美术品种的企业，各级人民政府应当采取必要措施，给予扶持和帮助。

第十八条制作传统工艺美术产品的企业应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护或者保密制度，切实加强对传统工艺美术技艺的管理。

从事传统工艺美术产品制作的人员，应当遵守国家有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。

第十九条国家对在继承、保护、发展传统工艺美术事业中作出突出贡献的单位和个人，给予奖励。

第二十条违反本条例规定，有下列行为之一的，由有关部门依照有关法律、行政法规的规定，给予行政处分或者行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

（一）窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的；

（二）非法开采用于制作传统工艺美术品的珍稀矿产资源或者盗卖用于制作传统工艺美术品的珍稀的矿产品的；

（三）私运珍品出境的。

传统技术工艺范文第11篇

第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。

第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。

第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。

第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。

第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。

第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照国务院负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。

第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：

（－）搜集、整理、建立档案；

（二）征集、收藏优秀代表作品；

（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；

（四）资助研究，培养人才。

第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。

第十一条国家对珍品采取下列保护措施：

（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。

（二）珍品禁止出口。珍品出国展览必须经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门会同国务院有关部门批准。

第十二条符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号：

（一）成就卓越，在国内外享有声誉的；

（二）技艺精湛，自成流派的。

第十三条各级人民政府和有关部门、单位应当关心和支持工艺美术大师的创作，按照下列规定为他们创造良好的工作环境和条件：

（一）工艺美术大师所在单位为其设立大师工作室；

（二）工艺美术大师有权在其作品上镌刻姓名。

第十四条县级以上人民政府有关部门对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，应当统筹规划、妥善安排。

第十五条对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，严禁乱采滥挖。

第十六条国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究。

第十七条对于制作经济效益不高、艺术价值很高并且面临失传的工艺美术品种的企业，各级人民政府应当采取必要措施，给予扶持和帮助。

第十八条制作传统工艺美术产品的企业应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护或者保密制度，切实加强对传统工艺美术技艺的管理。

从事传统工艺美术产品制作的人员，应当遵守国家有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。

第十九条国家对在继承、保护、发展传统工艺美术事业中做出突出贡献的单位和个人，给予奖励。

第二十条违反本条例规定，有下列行为之一的，由有关部门依照有关法律、行政法规的规定，给予行政处分或者行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

（一）窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的；

（二）非法开采用于制作传统工艺美术品的珍稀矿产资源或者盗卖用于制作传统工艺美术品的珍稀的矿产品的；

（三）私运珍品出境的。

传统技术工艺范文第12篇

第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。

第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。

第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。

第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。

第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。

第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照国务院负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。

第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：

（－）搜集、整理、建立档案；

（二）征集、收藏优秀代表作品；

（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；

（四）资助研究，培养人才。

第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。

第十一条国家对珍品采取下列保护措施：

（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。

（二）珍品禁止出口。珍品出国展览必须经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门会同国务院有关部门批准。

第十二条符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号：

（一）成就卓越，在国内外享有声誉的；

（二）技艺精湛，自成流派的。

第十三条各级人民政府和有关部门、单位应当关心和支持工艺美术大师的创作，按照下列规定为他们创造良好的工作环境和条件：

（一）工艺美术大师所在单位为其设立大师工作室；

（二）工艺美术大师有权在其作品上镌刻姓名。

第十四条县级以上人民政府有关部门对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，应当统筹规划、妥善安排。

第十五条对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，严禁乱采滥挖。

第十六条国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究。

第十七条对于制作经济效益不高、艺术价值很高并且面临失传的工艺美术品种的企业，各级人民政府应当采取必要措施，给予扶持和帮助。

第十八条制作传统工艺美术产品的企业应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护或者保密制度，切实加强对传统工艺美术技艺的管理。

从事传统工艺美术产品制作的人员，应当遵守国家有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。

第十九条国家对在继承、保护、发展传统工艺美术事业中做出突出贡献的单位和个人，给予奖励。

第二十条违反本条例规定，有下列行为之一的，由有关部门依照有关法律、行政法规的规定，给予行政处分或者行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

（一）窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的；

（二）非法开采用于制作传统工艺美术品的珍稀矿产资源或者盗卖用于制作传统工艺美术品的珍稀的矿产品的；

（三）私运珍品出境的。

传统技术工艺范文第13篇

一、建立和完善认定保护制度

（一）制定有关工作细则。

由省经贸委根据《规定》和本《实施方案》要求，制订《广东省传统工艺美术品种和技艺认定细则》、《广东省传统工艺美术珍品认定和证标使用管理办法》和《广东省工艺美术大师评审办法》，使传统工艺美术品种和技艺、工艺美术珍品、工艺美术大师的评审程序化、具体化。

（二）明确认定公布规范。

1.经评审委员会评审为本省保护的传统工艺美术品种和技艺的，由省经贸委认定后予以公布。

2.经评审委员会评审为本省工艺美术珍品的，由省经贸委认定后，予以公布并颁发广东省工艺美术珍品证标。广东省工艺美术珍品证标由省工艺美术协会组织设计制作，经省经贸委组织认定后，向国家工商行政管理部门办理商标注册；省经贸委具体负责广东省工艺美术珍品证标的监制工作。

3.经评审委员会评审为本省工艺美术大师的，由省经贸委报省人民政府批准后授予“广东省工艺美术大师”荣誉称号，颁发荣誉证书并予以公布。广东省工艺美术大师每四年评审一次。

4.申报国家认定中国传统工艺美术品种和技艺、中国工艺美术珍品和中国工艺美术大师的，由省经贸委从本省认定的传统工艺美术品种和技艺、省工艺美术珍品、省工艺美术大师中评选，向国家推荐。

5.省经贸委以专刊形式将每届认定的省传统工艺美术品种和技艺、省工艺美术珍品、省工艺美术大师资料整理汇编成册，印刷发行。

二、制定保护发展规划

在充分利用现有工作和研究成果的基础上，省经贸委组织各有关行业协会，开展对传统工艺美术现状的调查，编制《广东省*—2010年传统工艺美术保护发展规划》。各地要根据实际，对具有地方特色的工艺美术品种和技艺制定相应的保护发展规划。

三、加大保护力度

（一）明确保护重点。

近期需保护、抢救的重点传统工艺美术品种和技艺有：刺绣，象牙雕刻、玉雕、木雕、石雕、广彩、潮彩、葵编、竹编、藤编、草编、泥塑、灰塑、嵌瓷、剪纸、秋色、木板年画等类近百个品种。其中，省经贸委每年安排落实1－2个传统工艺美术品种或技艺的保护和抢救工作。工艺美术大师承担濒临失传的传统工艺美术品种和技艺带徒授艺任务的，由省工艺美术协会核实、公示后，举行工艺美术大师授艺仪式，并给予奖励。

（二）建立培训、保护基地。

各地要根据实际，依托有一定基础的院校、研究所、专业场馆、企业等，建立传统工艺美术保护、研究、培训基地，开展传统工艺美术挖掘抢救、理论研究、人才培养、作品收集、展示交流、知识宣传等工作。特别是要规划建立特需的珍稀矿产资源保护基地。对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，省经贸委组织各地进行规划，并送所在地行政主管部门备案。组织有关部门对肇庆端砚、信宜南玉、广宁广东绿石等珍稀原材料的矿藏保护进行研究，加强协调，禁止无证开采、盲目开采。对制作传统工艺美术品种所需的稀有原材料，优先提供给部级和省级工艺美术大师制作珍品和精品。

（三）做好工艺美术珍品保存工作。

支持省工艺美术专业场馆征集、收藏、展示优秀工艺美术代表作品，为专家学者和广大技艺人员提供实物借鉴和学习场所。鼓励具地方特色的工艺美术专业场馆的建设。

（四）建立传统工艺美术名录体系。

挖掘、整理传统工艺美术资料，建立档案，保护抢救濒临失传的传统工艺美术品种和技艺。运用文字、录音、录像、多媒体等方式，按照先急后缓的原则，有计划、有重点地分批对其发展历史和资料进行整理收集，建立档案和数据库。

四、推进收藏展示和艺术传播

（一）建立收藏管理制度。

省经贸委指导省工艺美术协会制定广东省工艺美术珍品收藏管理有关规定，促进珍品收藏工作规范化、标准化、系列化、持续化。

（二）积极开展艺术传播。

大力宣传传统工艺美术知识和产品，培育传统工艺美术品市场。鼓励和支持新闻出版、广播电视、互联网等媒体对传统工艺美术及其保护工作进行宣传展示。围绕传统工艺美术品种、技艺历史沿革、风格特色、艺术价值、鉴赏保护等内容拍摄传统工艺美术品种和技艺电视记录片，印制宣传小册子，普及保护知识、培养保护意识，努力营造保护传统工艺美术的良好氛围。支持传统工艺美术的教育、科研、理论、技艺研究，鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程。不定期举办传统工艺美术培训班；支持发行省内传统工艺美术类的刊物和著作；鼓励老艺人出书传世或委托他人进行笔录整理。

（三）推进传统工艺美术品产业化。

鼓励设计、生产旅游纪念品系列的传统工艺美术品。鼓励传统工艺美术与现代工业或旅游业相结合的创作，促进传统工艺美术文化内涵在现代工业、服务业中的应用，实现传统工艺美术品的社会价值、艺术价值和经济价值。设立广东省工艺美术创新开发奖项，每两年进行一次珍品评定，对优秀作品给予认定和奖励。

传统技术工艺范文第14篇

关键词：闽东传统工艺美术；产业化发展；现状与对策

一、闽东传统工艺美术传承

与发展现状及存在的主要问题闽东传统工艺美术风格独特，品种繁多，既有实用的大众化工艺品，又有收藏型艺术精品，囊括剪纸、银雕、船模、根雕、油画等三十多个品种[3]。其中福安畲族银雕、柘荣剪纸、水密隔舱福船制造技艺等相继入选部级非物质文化遗产名录和世界级非物质文化遗产名录而蜚声海内外。初步形成了以福安银雕、柘荣剪纸、古田油画、溪竹编等特色文化产业区[4]。然而随着文化生态的演变、市场经济的发展，一些曾代表着地域特征的优秀传统工艺美术却渐行渐远，甚至消失在历史长河里。当前，传统工艺美术传承与发展面临的主要问题有：传统的工艺美术产业规模小、缺乏资金、人才不足；某些传统工艺美术的传承面临困境；传统工艺美术发展缺乏创新和竞争力优势。

二、闽东传统工艺美术传承与产业化发展的对策

（一）加强闽东传统工艺美术的传承与保护

首先，应加强对保护闽东传统工艺美术重要性的宣传，让保护闽东传统工艺成为民众的自觉意识和行动，形成社会大众关心和支持保护闽东地区传统工艺美术的良好氛围。其次，及时利用多种手段和方式对本地区传统工艺美术进行全面、仔细、忠实的记录。针对畲族花斗笠和畲族服饰等一些濒临失传的传统工艺美术，必须组织有关人员对其制作工艺以及产品形态进行抢救性收集、整理。探索多样化的传承方式来继承和保护传统工艺美术，如现代传媒手段的介入，制作介绍闽东地区传统工艺美术传承人和制作工艺的VCD、DVD光碟，通过建立网站、微博、数据库、数字博物馆等网络力量丰富传统工艺美术的传承及保护的途径和方法。最后，加强对闽东传统工艺美术传承与保护的各项政策力度。在1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》基础上，细化和制定相关传承与保护闽东传统工艺美术的政策和法规[4]。组织专家学者确认闽东传统工艺美术的保护种类，进而制定出有效的保护和支持政策，建立科学而有效的机制，使传统工艺美术的保护形成自上而下的有序结构。加大经费投入，最大限度地利用各级文化馆、图书馆、博物馆等一些公共文化机构的资源，建立闽东传统工艺美术博物馆和展示中心，普及保护知识并培养保护意识，使闽东传统工艺美术的传承与保护工作落到实处。此外，传统工艺在手工业时代，其使用工具大多是手工工具。随着社会的变迁，进入工业化后，特别是近几十年来科学技术的迅猛发展，导致传统工艺美术行业在技术层面上面临着传统手工技艺正逐步被机器大工业所取代，如果不注重对传统手工技艺的传承与保护工作，牢牢抓住传统技艺“保护”这一核心，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。

（二）培养高素质人才，重视传承人的保护

首先，要建立科学的工艺美术特殊人才培养制度和教育体系，为闽东传统工艺美术人才的培养创造良好条件，改革原有师徒传承的单一培养模式，充分发挥宁德师范学院和宁德职业技术学院等地方院校的教育资源和人才培养优势，以互惠互利原则建立各种联合办学方式，共同推进校企“产学研一体化”和“校企合作”的人才培养新型模式，从而保证人才培养质量。其次，应加强传统工艺美术传承人的保护。一些继承闽东地区传统技艺的继承人，他们是活文物，在他们有生之年，如何加强对这些传统技艺继承人的保护和政策支持，是十分迫切的课题。应采取法律、行政、财政等措施，建立传统技艺传承人保障制度，给予应有的荣誉感、归属感、使命感、责任感，使他们可以全身心投入传统工艺美术的创作中。并鼓励他们开班收徒传授绝技绝活，使闽东传统技艺后继有人。最后，对闽东地区技艺精湛、成就卓越、享有声誉并长期从事传统工艺美术制作的人员，各级政府应授予工艺美术大师称号并提高他们的经济待遇和政治地位。这一方面，日本的经验值得借鉴。在日本，传统工艺美术的传承人受到日本各级政府和国家的多方面的支持与保护，自1974年起，日本政府每年都会拨付相当多的特别补助金，用于培养继承人和提高他们的技艺水平，日本政府还组织力量对濒临消亡的传统技艺和重要文化遗产采用各种方式进行调查记录。

（三）与时俱进，加快创新步伐

首先，鼓励民间工艺美术企业建立研发中心，不断开发新技术、新工艺、新产品，发展当代工艺美术，加快闽东传统工艺品与现代科技、创意设计以及时代元素相融合，对民间工艺美术品的制作要充分体现出闽东传统地域文化[5]，但这种传统地域文化又需要与现代市场需求相结合，融合当代艺术元素，开发符合当代人审美需要及时尚趋势的工艺品，让闽东传统工艺真正获得新生，被现代人所认同、所欣赏，增加产品文化含量和科技含量，提高产品的附加值。其次，拓展产品功能和应用范畴。如柘荣剪纸产品设计开发可结合现代社会民众生活热点，向印刷包装业、服装服饰业、建筑装饰业和礼品业延伸，利用现代艺术家的创造精神、现代艺术理念和高科技手段让柘荣剪纸这项传统的民间技艺逐渐融入现代生活。这样既能保存传统民间文化，又可为当代生活增添新的文化元素。最后，面对激烈的竞争市场，闽东传统工艺美术需要从强化地域特色入手，深入挖掘民族文化元素，突出地域特色，从发展地区经济、建设地区文化的角度，加强传统工艺美术品种的开发和培植工作，充分发挥和利用闽东丰富多彩的民族地域特色文化，将畲族银雕和柘荣剪纸等传统工艺品与相应的畲族文化和地域文化相结合，打造独具闽东地域特性和畲族特性的闽东传统工艺美术。

（四）转变营销模式，积极开拓市场

当前闽东传统工艺美术仍存在布局分散、小规模手工作业、家庭作坊式的零散经营、“坐等销售”的现象，这极不利于创建工艺美术产业品牌、不利于传统工艺美术的产业化、市场化发展，必须改变以往的营销模式。首先，政府除应加强市场监管，扶持龙头企业外，还应将分散的中小企业集中起来，整合资源，完善生产链，引导企业向规模化经营和产业化方向发展。企业应该完善组织模式，明确产品定位，适度扩大规模，引进国内外的先进经验，强化市场营销。通过组织相关专家学者和工艺美术大师，以创新思维研究社会生活与传统工艺美术的关系以及传统工艺美术如何融入当代生活等现实课题，开发既蕴含闽东传统元素又符合现代生活需求的新产品。传统工艺美术产品只有得到消费者的认可，才能获得较大的经济效益和社会效益，把握社会消费需求，明确产品的定位，提升产品的核心竞争力，有针对性地开拓市场。其次，结合闽东地区蓬勃发展的旅游业，积极引导工艺美术大师及相关企业创作特色旅游纪念品，开办闽东地区特色旅游商品专营店，建立相对集中的特色化、专业化旅游产品市场。以闽东传统特色化的工艺品制作体验吸引游客参与，既能丰富旅游项目内容，又能扩展闽东传统工艺品自身的市场空间。在这个过程中，不能单纯从商品角度去考量，应善于利用多种方式及手段，充分展示闽东传统工艺美术产品所蕴含的传统文化价值和地域文化价值，这既是提高闽东传统工艺产品附加值的需要，也是提升传统工艺美术产业化发展的关键。最后，在工艺美术产业开发中赋予传统工艺美术鲜明的民族文化内涵和地域特色，可以使闽东传统工艺美术保持旺盛的生机活力，拥有赖以生存和发展的土壤。当然，我们要拒绝盲目市场化，解决过度的市场化所导致的问题，通过推进有序的、规范的市场化可实现闽东传统工艺美术的文化价值和经济价值共赢，更利于闽东传统工艺美术的传承与发展。总之，单纯的保护，而不与产业结合，不走市场化道路，闽东传统工艺美术只能够“养在深闺人不识”。相反，把闽东传统工艺美术保护融入到工艺美术产业发展过程中，既能使政府拓宽保护资金的渠道，又可为传承人带来经济收益，从而激发其对传统手工技艺的保护意识。在日趋激烈的市场竞争中，只有不断强化市场运营，才能保持和发挥闽东传统工艺美术优势，实现发展的新跨越。

三、结语

工艺美术产业是美化人民生活、传播民族文化、推进文化建设、解决社会就业和促进经济发展的重要产业，也是资源消耗低、产出效益和文化艺术附加值高的绿色环保产业[5]。然而，闽东传统工艺美术传承与产业化发展相对滞后，必须在有效传承与保护的基础上，制定出人才、资金和税收等方面的具体优惠政策措施，通过有效整合，集中连片经营、发展，形成传统工艺美术产业群。同时结合闽东优秀的畲族文化资源和丰富的旅游资源，用适当的市场化和产业化营销模式来推动闽东传统工艺美术的发展。在相关企业和传统继承人层面，应提高自主创新能力，把现代科技手段和经营理念，融入到传统工艺美术中去，在继承保护闽东传统工艺美术的基础上，积极创造出适应当代人需求、体现时代特征的新产品，让闽东传统工艺美术与时俱进，实现跨越式发展。

参考文献：

[1]李砚祖.物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展[J].文艺研究，2006(12):106-117.

[2]刘.民间手工艺变迁中的“现代化”反思[J].吉首大学学报，2006(3):65-69.

[3]马宏儒.宁德工艺美术产业发展的SWOT分析[J].西南农业大学学报，2013(7):16-19.

[4]马宏儒，蔡志成，宋云珍.闽东传统工艺美术传承及产业化发展的现状分析[J].大众文艺，2016(9):94.

传统技术工艺范文第15篇

传统工艺美术承载着民族文化，具有非物质文化遗产的性质，这主要表现在两个方面，一方面是工艺上的。在长期的发展过程中，传统工艺美术作品在材料的选择和制作等方面，形成了一整套的处置方法，这些技巧和方法本身承载着重要的传统文化的信息。另一方面是美学上的。在不同的历史发展时期，随着社会形态的变迁，与其他艺术形式一样，工艺美术也融合了各个时代的美学特征，逐渐发展到今天，承载了历史的艺术积淀。现代技术的出现，给传统工艺美术的发展与保护带来的更多的可能，同时也带来了挑战。传统工艺已经形成的整套程序，面临着更加快捷、高效，但更工业化的生产与加工方式的冲击。美学上，时代的发展，外来文化和新时代文化的强烈冲击，使传统工艺美术在潜移默化中逐渐融入了更多“非传统”的因素。另外，每一个传承者都处在现代传播媒介的影响之下，不可能不受到影响。我们看到为数不少的真正的真正的传统工艺在“技术革新”的浪潮中失传，真正的精品却没有出现。怎样真正从现代技术和文化中更好地发展传统工艺，而不是完全的放弃传统工艺看似“吃力不讨好”的固有加工程序，也是亟待解决的问题。

二、对于传统工艺美术传承与保护的几点建议

（一）改进传统工艺人才培养的模式与途径，培养更多既能传承文化精髓，又能适应现代社会发展的新时代传统工艺美术人才。文化素质一直是是传统工艺传承者的一块短板。探索一条将传统工艺美术的人才培养与美术高校对接，形成融合现代教育与传统工艺优势的新型人才培养模式，是一个值得研究的课题。许多高职类院校在这方面已经做了很多有益的探索。比如湖南工艺美术职业学院的“大师工作室群”，目前已经建立了湘绣、竹艺、陶瓷、根艺四个大师工作室，聘请了刘爱云、刘宗凡等国家和省级工艺美术大师主持工作室。学院将传统工艺类专业如工艺品、陶瓷等专业的部分主干专业课程融入大师工作室的运转。大师工作室成为一个集专业教学、社会服务、非物质文化遗产保护等多种功能于一身的平台。推行“现代师徒制”，有机融合高校的现代教育资源和工艺美术大师的高超技艺，培养既具备较高的现代文化素养，有能较为深入的掌握传统工艺的“现代型”工艺美术传承者，使传统工艺美术后继有人。这些新时代的传承者，从大师那里学习到了传统工艺美术的精髓，又具备现代的眼光和意识，将文化传承和经济效益融合起来，目前来看取得了较为理想的效果，所培养的毕业生已有一届，毕业生质量较高。

（二）从制度、技术、传播等各种层面和各种途径，为工艺美术提供更好的发展平台。一方面原有的制度和政策必须进一步加强落实。比如1997年颁布的《传统工艺美术保护条例》需要更多地地方政府认真进行落实和贯彻；另一方面我们需要更大力度的政策支持。在这方面，日本的“双轨制”，值得借鉴：一方面从政府的角度高度重视传统工艺美术和传统工艺美术人才的保护与传承，另一方面也努力发展现代技术，“双轨”并行，各行其道。现代技术的不断发展，为我们进行传统工艺美术的的传承与保护提供了新的可能。比如三维数字化技术的出现，就为我们提供了重要的机遇。三维数字化技术在医疗、机械、农业等各个方面都已经得到了较为广泛的应用，在非物质文化遗产的传承与保护上已经得到了初步的使用。利用三维数字化技术，可以以数字化的形式记录传统工艺美术的全部工艺流程，使传统工艺的传承不再完全依赖人。同时，三维数字化海量的信息量、高速的传播速度和灵活的传播方式，可以更加高效的实现传统工艺的传承。三维数字化技术可以提前模拟加工的效果，为工艺的修订和改进提供了更加低成本、高速度的参考。利用三维数字化技术开发模拟软件，可以开发实践资源库，使学习者在没有专业师傅的情况下，进行一部分的练习和实践，在时间和空间上拓展了学习，提高了学习效率。三维数字化技术还可以应用在传统工艺美术的传播上，以动画、多媒体等现代青年人更加喜欢的形式进行传播，有利于年轻人愉快的接受。三维数字化技术的特点，决定了它很方便在互联网上进行传播，也拓展了它的传播途径，提高了传播效率。三维数字化技术还能非常高效的对传统工艺美术实现信息保存，即是有少部分工艺流程和作品失传，也可以通过数字化技术重现，并实现恢复。