学前儿童音乐教育的原则范文
学前儿童音乐教育的原则范文第1篇
学前音乐教育的作用
（一）许多优秀的音乐作品富含深刻的情感内涵，传递着优良的传统美德，对学前儿童进行相关方面的音乐作品教学，能够让学前儿童深切领悟音乐作品中所蕴含的思想情感，甚至能够促使儿童在行动上进行效仿。如《小乌鸦爱妈妈》是一首很有寓意的儿歌，歌词很朴实的记叙了小乌鸦照顾年老妈妈的细节，歌词简单易记，同时传达了浓浓的亲情，学前儿童通过学习这首儿歌在生活中会效仿小乌鸦的行为，学会关爱父母。再如《我的好妈妈》这首儿歌同样传达了孝敬父母的传统美德，学前儿童会在潜意识中受到歌词的影响，并付诸到实际行为中。如此，这样的学前音乐教育有利于实现品德教育，从而使学前儿童形成健康、良好的道德品质。（二）提高学前儿童的审美情趣，培养学前儿童的艺术才能学前音乐教育，既是一种纯粹的音乐教育，又是一种审美教育。在对学前儿童进行音乐教育的过程中，为了让儿童能够充分感受音乐中所蕴含美及音乐所带来的欢乐，教师会选择一些具有审美趣味的音乐作品进行教学，并且创设有趣的教学情境让学前儿童与老师一起参与到情境中感受音乐作品中美的意境，实现审美教育，进而提高学前儿童的审美情趣。如《春天在哪里》是一首非常有意境的儿童歌曲，老师在教授这首歌曲时可以根据学前儿童的心理特征和音乐审美教育目标来创设教学情境。首先让儿童熟悉歌词内容，然后让儿童动手绘画出歌词中提到的大自然物种，如红太阳、小燕子、小花、小鸟等等，绘画完之后让儿童选择自己喜欢的物种并扮演这个角色。教师可以一边教儿童演唱这首歌，一边与儿童一起随着音乐自由舞蹈。这样的音乐课堂教学就变得丰富多彩，儿童能够切身感受到大自然的绚丽多姿，从而获得审美体验，同时儿童还能够在学唱的过程中感受到音乐中的欢乐情感，在不知不觉中既提高了儿童的审美情趣，又在情境活动中挖掘与培养了儿童的其它艺术才能。（三）拓展学前儿童的认知领域，激发儿童的学习兴趣优秀的儿童音乐作品虽然通俗简单，但同样蕴含着丰富的内涵，融入了一些关于自然、社会、情感等方面的知识，因此学前儿童可以通过学习儿童歌曲来增加对课外知识的了解。学校开展学前儿童音乐教育，不仅能够调动学前儿童的学习兴趣，而且拓展了学前儿童的认知领域，丰富了儿童的生活常识。此外，许多优秀的音乐作品还通过问答的形式来创作歌词，这样的儿歌能够引起学前儿童的兴趣，激发他们的无限想象，并将这些想象与现实生活相衔接。如在歌曲《飞呀飞》中，歌词的创作就采用了提问的方式。在歌词中有这样的提问：“小鸟怎样飞？飞机怎样飞？飞船怎样飞？”教师在教儿童唱这首歌前可以先让儿童对这些问题做出回答，并且让他们对其进行模仿，以调动儿童的学习兴趣，然后使用多媒体教学工具来给儿童具体的展示，这样有利于调动儿童的好奇心与想象力。（四）促进学前儿童身体各方面的健康、协调发展音乐作品题材丰富、风格多样，因此在实际的学前儿童音乐教学中需要教师选择恰当的、适合学前儿童的音乐作品。而在实际的音乐课堂上，教师往往选择那些欢快、抒情、旋律优美的儿童歌曲进行教学，这有利于促进儿童神经系统的发育。在教学中也不是纯粹的歌唱教学与理论分析，而是采用教师与儿童互动的教学模式，教师可以边弹奏歌曲边鼓励儿童跟随音乐随意舞动，这样不仅能够激发儿童的想象力，而且还能够培养儿童的创造力，同时还能够提高儿童的身体协调能力。此外，对儿童进行听歌、唱歌的训练，能够提高儿童的听觉能力，在歌唱过程中注重技巧与姿态，能够调整儿童的呼吸节奏，有利于儿童身体的健康成长。
学前音乐教育中要遵循的教学原则
在音乐教学中，应以感性原则为辅助，根据学前儿童的认知特点与规律来设计教学模式，利用感性的教育方法、手段、活动来进行教学。音乐是一种抽象化与形象化的艺术，学前儿童的年龄较小、认知能力较低，因此教师应先采用感性的教学方法让儿童获得感性认识，然后循序渐进，也让儿童将音乐放到实际的生活体验中，从而对音乐有一个形象化的认识，最终从音乐中获得情感共鸣，实现理性认识的目的。遵循全面发展原则音乐教育具有多种教学属性，不仅要求教师要注重音乐性与技能性的教学，而且要求与知识性教学相统一，以促进学前儿童的全面发展。音乐是一种听觉艺术，同时也是一种极具表现力的艺术，因此在进行音乐教育时应当注重培养学生的听觉能力与表现能力。教师应创设能够充分发挥儿童主观能动性的音乐教学模式，让儿童在课堂上发散思维跟随音乐一起律动，从而培养儿童的创新意识，促进儿童的全面发展。遵循开放式、个性化的教育原则学前儿童正处于一个思维活跃、活泼好动的阶段，因此需要遵循开放式的教育原则，对学前儿童进行科学的音乐教育。教师可以根据学前儿童的发展特征来开展音乐教学，创建各式各样的集体音乐活动，让儿童积极、主动地加入到活动中，在活动中体验音乐带来的乐趣，并在活动中学习相关音乐知识与技能。由于儿童的身心发展具有不均衡性，因此还需要教师遵循个性化的教育原则，在学的过程中注重儿童的个性化发展，以鼓励儿童为主，使儿童在一个宽松的氛围中学习。学前教育是整个教育领域中的重要组成部分，需要我们加大对学前儿童的教育力度。同时，在提倡素质教育的教学背景下，发展学前音乐教育是其中一个重要的枢纽，因此需要学校及教师共同努力实现学前音乐教育的教学目标与任务。作为学前教育的一个分支，学前音乐教育形成了自身的独特规律，在对学前儿童进行音乐教育的时候，教师应严格遵循各自的发展规律，实现两者的和谐发展。教师应当将音乐性、知识性、技能性相结合，既要注重对儿童音乐知识与技能的教学，又要注重将音乐教学与其它科目的教学相衔接，以促进儿童的全面发展。通过学前音乐教育儿童不仅掌握了基本的音乐知识与演唱技巧，而且还能促进对儿童品德教育、审美教育及课外知识的拓展，这对于儿童的后期发展具有极大的益处。
作者：王琦
学前儿童音乐教育的原则范文第2篇
学前音乐教育的作用
(一)许多优秀的音乐作品富含深刻的情感内涵,传递着优良的传统美德,对学前儿童进行相关方面的音乐作品教学,能够让学前儿童深切领悟音乐作品中所蕴含的思想情感,甚至能够促使儿童在行动上进行效仿。如《小乌鸦爱妈妈》是一首很有寓意的儿歌,歌词很朴实的记叙了小乌鸦照顾年老妈妈的细节,歌词简单易记,同时传达了浓浓的亲情,学前儿童通过学习这首儿歌在生活中会效仿小乌鸦的行为,学会关爱父母。再如《我的好妈妈》这首儿歌同样传达了孝敬父母的传统美德,学前儿童会在潜意识中受到歌词的影响,并付诸到实际行为中。如此,这样的学前音乐教育有利于实现品德教育,从而使学前儿童形成健康、良好的道德品质。(二)提高学前儿童的审美情趣,培养学前儿童的艺术才能学前音乐教育,既是一种纯粹的音乐教育,又是一种审美教育。在对学前儿童进行音乐教育的过程中,为了让儿童能够充分感受音乐中所蕴含美及音乐所带来的欢乐,教师会选择一些具有审美趣味的音乐作品进行教学,并且创设有趣的教学情境让学前儿童与老师一起参与到情境中感受音乐作品中美的意境,实现审美教育,进而提高学前儿童的审美情趣。如《春天在哪里》是一首非常有意境的儿童歌曲,老师在教授这首歌曲时可以根据学前儿童的心理特征和音乐审美教育目标来创设教学情境。首先让儿童熟悉歌词内容,然后让儿童动手绘画出歌词中提到的大自然物种,如红太阳、小燕子、小花、小鸟等等,绘画完之后让儿童选择自己喜欢的物种并扮演这个角色。教师可以一边教儿童演唱这首歌,一边与儿童一起随着音乐自由舞蹈。这样的音乐课堂教学就变得丰富多彩,儿童能够切身感受到大自然的绚丽多姿,从而获得审美体验,同时儿童还能够在学唱的过程中感受到音乐中的欢乐情感,在不知不觉中既提高了儿童的审美情趣,又在情境活动中挖掘与培养了儿童的其它艺术才能。(三)拓展学前儿童的认知领域,激发儿童的学习兴趣优秀的儿童音乐作品虽然通俗简单,但同样蕴含着丰富的内涵,融入了一些关于自然、社会、情感等方面的知识,因此学前儿童可以通过学习儿童歌曲来增加对课外知识的了解。学校开展学前儿童音乐教育,不仅能够调动学前儿童的学习兴趣,而且拓展了学前儿童的认知领域,丰富了儿童的生活常识。此外,许多优秀的音乐作品还通过问答的形式来创作歌词,这样的儿歌能够引起学前儿童的兴趣,激发他们的无限想象,并将这些想象与现实生活相衔接。如在歌曲《飞呀飞》中,歌词的创作就采用了提问的方式。在歌词中有这样的提问:“小鸟怎样飞?飞机怎样飞?飞船怎样飞?”教师在教儿童唱这首歌前可以先让儿童对这些问题做出回答,并且让他们对其进行模仿,以调动儿童的学习兴趣,然后使用多媒体教学工具来给儿童具体的展示,这样有利于调动儿童的好奇心与想象力。(四)促进学前儿童身体各方面的健康、协调发展音乐作品题材丰富、风格多样,因此在实际的学前儿童音乐教学中需要教师选择恰当的、适合学前儿童的音乐作品。而在实际的音乐课堂上,教师往往选择那些欢快、抒情、旋律优美的儿童歌曲进行教学,这有利于促进儿童神经系统的发育。在教学中也不是纯粹的歌唱教学与理论分析,而是采用教师与儿童互动的教学模式,教师可以边弹奏歌曲边鼓励儿童跟随音乐随意舞动,这样不仅能够激发儿童的想象力,而且还能够培养儿童的创造力,同时还能够提高儿童的身体协调能力。此外,对儿童进行听歌、唱歌的训练,能够提高儿童的听觉能力,在歌唱过程中注重技巧与姿态,能够调整儿童的呼吸节奏,有利于儿童身体的健康成长。
学前音乐教育中要遵循的教学原则
在音乐教学中,应以感性原则为辅助,根据学前儿童的认知特点与规律来设计教学模式,利用感性的教育方法、手段、活动来进行教学。音乐是一种抽象化与形象化的艺术,学前儿童的年龄较小、认知能力较低,因此教师应先采用感性的教学方法让儿童获得感性认识,然后循序渐进,也让儿童将音乐放到实际的生活体验中,从而对音乐有一个形象化的认识,最终从音乐中获得情感共鸣,实现理性认识的目的。遵循全面发展原则音乐教育具有多种教学属性,不仅要求教师要注重音乐性与技能性的教学,而且要求与知识性教学相统一,以促进学前儿童的全面发展。音乐是一种听觉艺术,同时也是一种极具表现力的艺术,因此在进行音乐教育时应当注重培养学生的听觉能力与表现能力。教师应创设能够充分发挥儿童主观能动性的音乐教学模式,让儿童在课堂上发散思维跟随音乐一起律动,从而培养儿童的创新意识,促进儿童的全面发展。遵循开放式、个性化的教育原则学前儿童正处于一个思维活跃、活泼好动的阶段,因此需要遵循开放式的教育原则,对学前儿童进行科学的音乐教育。教师可以根据学前儿童的发展特征来开展音乐教学,创建各式各样的集体音乐活动,让儿童积极、主动地加入到活动中,在活动中体验音乐带来的乐趣,并在活动中学习相关音乐知识与技能。由于儿童的身心发展具有不均衡性,因此还需要教师遵循个性化的教育原则,在统一教学的过程中注重儿童的个性化发展,以鼓励儿童为主,使儿童在一个宽松的氛围中学习。学前教育是整个教育领域中的重要组成部分,需要我们加大对学前儿童的教育力度。同时,在提倡素质教育的教学背景下,发展学前音乐教育是其中一个重要的枢纽,因此需要学校及教师共同努力实现学前音乐教育的教学目标与任务。作为学前教育的一个分支,学前音乐教育形成了自身的独特规律,在对学前儿童进行音乐教育的时候,教师应严格遵循各自的发展规律,实现两者的和谐发展。教师应当将音乐性、知识性、技能性相结合,既要注重对儿童音乐知识与技能的教学,又要注重将音乐教学与其它科目的教学相衔接,以促进儿童的全面发展。通过学前音乐教育儿童不仅掌握了基本的音乐知识与演唱技巧,而且还能促进对儿童品德教育、审美教育及课外知识的拓展,这对于儿童的后期发展具有极大的益处。
学前儿童音乐教育的原则范文第3篇
奥尔夫音乐教学体系是德国的音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一项音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是上个世纪八十初年代由上海音乐学院的廖乃雄教授引进到中国的。一经传入迅速的在我国发芽开花。奥尔夫音乐教育体系强调人本主义，认为音乐教育必须以人为本，一切从学生出发，这样才能提高学生的综合审美能力。主张激发学生的学习兴趣，让学生愿意主动的参与到学习中去。奥尔夫音乐教育体系的核心是“原本性”，认为音乐必须与舞蹈语言相结合、人们必须参与其中，这种自然地、能被人体会的、全员参与的音乐教学更适合幼儿教育思想。
二、奥尔夫音乐教学体系与学前儿童音乐教育的适用性
在原本性为核心的教育理念下，奥尔夫音乐教育体系一直主张的是主张综合性、亲自参与性、节奏基础性、即兴创造性相结合的教学原则。
（一）综合性教学原则，丰富教育内容
学前儿童音乐教育是因音乐作为艺术手段的审美教育，是一种综合类的音乐教育活动，而奥尔夫音乐教学法所遵循的综合性原则，除了对儿童进行演唱和演奏教育之外，还加入了即兴舞蹈、声势律动、游戏、朗读等一些有趣的艺术内容。这些综合的艺术活动不仅能够培养幼儿的音乐能力，还能够激发幼儿对音乐的兴趣和爱好。
（二）亲自参与的教学原则，增加幼儿自信心
亲自参与是奥尔夫音乐教学法的另一个重要的教育理念，要求受教育者积极的加入到活动中，而奥尔夫教育体系里所推崇的声势练习、身体打击乐、奥尔夫乐器由于简单易操作，容易上手学习，有效的降低了儿童主动地去参与学习和创作音乐的门槛，与此同时也提高了儿童的参与的积极性和从中获得的自信心和成就感。
（三）节奏基础性原则，化繁为简提升兴趣
奥尔夫音乐体系主张节奏基础性，这是奥尔夫音乐创造的一个重要的特点。节奏是音乐的骨架是音乐的重要要素，传统的节奏训练比较单一、枯燥。而遵循原本性的特点，通过动作节奏与语言节奏相结合的训练，对于培养学前儿童的节奏感更具有实质性的意义。这种结合了人声、动作、语言的训练，在行进跳跃或者身体的律动中训练节奏感的方法打破了传统的训练模式，更有理由学前儿童的接受，也提高了儿童对节奏训练的兴趣。
（四）即兴创造性原则，激发想象创造力
学前儿童音乐教育的任务之一是培养学前儿童的音乐创造力。奥尔夫音乐教学法所提倡的原本性就是即兴性和创造性。其主张从即兴的角度出发形成一个自由而有序的课堂形式，将即兴融入到音乐、语言、节奏、乐器等教学中。儿童通过游戏时的自由即兴开始，在老师的启发和鼓励引导下从而演唱或者表演自己创作的小的音乐、节奏片段，这样轻松有趣的活动过程，使得幼儿没有技术上的负担，却在潜移默化中提高了学习的兴趣和主动性创造性。
三、中职学前教育专业学生面临的问题
中职的学前教育专业学生，在入学前大多数都没有进行过专业的音乐学习训练，所以中职学前教育专业的老师如何能让学生迅速的掌握音乐技能，成为了一项重要的挑战。而在学生掌握音乐技能之后，他们只能被成为一个优秀的音乐操作者，并不一定能够成为一名合格的学前儿童教育者。这对于学前教育专业而言，是一件十分尴尬的难题。如今中职音乐教育课使用的教材、教学内容都与幼儿园的实际发展需要存在脱节的现象。很多学生在进入幼儿园实习返校之后，普遍反映了在学校学到的东西用不上，不知道怎样组织一节音乐课等问题。这都是现如今一部分中职学前教育专业存在的问题。怎样让学生们熟练地掌握幼儿园的音乐教学技能、方法和内容，了解音乐教学教学理念，能够在离开校园之后迅速的适应工作岗位，是如今的学前教育专业音乐教育教学急需解决的问题。
四、中职学前教育专业引进奥尔夫音乐教学体系的必要性
学前儿童音乐教育的原则范文第4篇
关键词：奥尔夫音乐教学法；儿童；早期教育
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0264-01
一、引言
原始的音乐是接地气的、自然的、有机体的、能为每个儿童学会、体验和服务的。而奥尔夫音乐教育体系的主要原则又包含综合性、即兴性、参与性、人本主义、本土化几大原则。其教学原则是以儿童发现自我为宗旨。而学龄前阶段音乐教育是指对3～6岁幼儿的音乐能力做一些更深入细致的了解和分析，让幼儿能掌握基本的音乐感受，发展他们的唱歌能力、节奏把握能力、音乐欣赏能力，让他们感受到音乐的快乐，是学龄前阶段音乐教育的主要目标。斟酌其中利弊，我国未来关于奥尔夫教学法该如何发展、如何去解决由奥尔夫教学法引发的这一系列的问题，则需要教育者、家长、全社会共同努力去解决，使其发挥最大功效。
二、如何解决问题及今后奥尔夫教学法的发展道路
奥尔夫音乐教学法在中国发展所发现的问题还是很大的。现阶段我国学龄前阶段音乐教育是各级教育中较为薄弱和忽视的环节。而学龄前阶段对儿童今后的心理及各方面都有着直接和改变性的影响，可见学龄前阶段教育的重要性，所以教育者与全社会一定要重视、把握好学龄前阶段教育这一重要时期，采用形式丰富的手段让儿童全面、健康地成长。笔者针对上述出现的问题结合中国自身国情和时代特点，对音乐奥尔夫教学法在学龄前儿童音乐早期中的运用做深入分析，以供参考。
（一）解决方法
1.外来方法畸形：教材上，应以引进的奥尔夫教材为蓝本，以我国本土音乐素材为主要内容，按照年龄分册，以便照顾不同年龄和程度的儿童学习音乐，编写具有中国特色的奥尔夫音乐教育体系教材。使用乐曲和乐器上，我国传统音乐是典型的五声调式，特色十分鲜明，使用我国经典曲目，不仅起到教育作用，还可以让我国优秀的传统音乐流传下去。教育者可以研制我们自己的奥尔夫乐器，我国悠悠历史沉淀下来的音乐文化中，不少传统乐器具有音色优美、携带方便、演奏容易的优点，例如箫、陶笛等。怎样在已有乐器上改革创造新的乐器，方便儿童普遍大范围普及使用，还需要进一步研究和实践。我国虽然已提倡素质教育，但是迫于升学、竞争的压力，音乐学习变成了附加条件和评价儿童的标杆。只有真正是从兴趣出发，不带目的性和功利性，解放儿童学习音乐的包袱，才能发挥音乐对儿童的作用和影响。
2.教学模式：让儿童充分参与、感受学习的音乐，通过教学户外活动，扩大儿童的视野。因为奥尔夫强调“本土性”，教育者可以以此为契机，让儿童了解我国本土传统文化，吸收民族文化精髓，在实践活动感受中加深学习兴趣，强化学习内容，印证学习效果。
3.教育资源不均衡：我国地广人多，南北风俗差异较大，沿海和内陆地区经济差异也大。而不同的地区就有不同的学校和家庭教育理念，所以对儿童音乐教育投资也不尽相同。如今，在相对发达的城市，如北京、上海、浙江已经在一些少年宫、早教中心、培训中心开展奥尔夫教育课程，而且已经相对成熟。那么，在其他地区，教育者可以借助书籍、网络、教育资源共享、经验交流来实现奥尔夫教育的实施。
（二）发展方向
奥尔夫音乐重点注重的是音乐本身，提倡音乐保持其原本性，创新性、即兴性和实际操作能力也十分重要。这与我国现在提倡的素质教育观念不谋而合，因此奥尔夫音乐教学法有其优势和可实施性。
三、结语
在教学过程中，问题和漏洞还是存在的。在今后的教学过程中，创设奥尔夫特色教学课堂，让幼儿作为主体，发挥其主观能动性，教育者在奥尔夫音乐教学体系的指导下，在现在的教学过程中，要做到举一反三，灵活变通，使得奥尔夫音乐教学法真正的符合中国国情，融入到日常教学中去。而大环境下，所出现和暴露的问题，不仅需要教育者改正，更需要政府、教育机构、群众和全社会的关心与推进。相信，奥尔夫音乐教学法在中国能走到更远，走的更好。让中国的学龄前阶段音乐教育与世界真正接轨，最终为中国的音乐教育作出它的贡献。
参考文献：
[1] 曲雅丽.学习奥尔夫教学法的一点启示[J].教育前沿
（理论版），2007（06）.
[2] 刘玉蓉.奥尔夫教学法与儿童钢琴即兴弹奏[J].科学咨
询（决策管理），2010（03）.
[3] 丛铁军，王朝刚.即兴演奏能力培养的理念与思路[J].
星海音乐学院学报， 2005（03）.
[4] 于雪琴.“奥尔夫”的弦外之音[J].现代特殊教
育，2011（03）.
学前儿童音乐教育的原则范文第5篇
【关键词】音乐教学即兴性原则创造性
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0232-01
20世纪20年代，一种“回归自然”的思潮产生，影响着社会也影响着艺术的发展。在音乐教育领域，人们都在寻找着一种“新的节奏教育”。1924年奥尔夫成立的京特音乐舞蹈学校，实现了这种想法。他的教育“理念”用一句话即：原本性的音乐教育。他所追求的原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与进去。[1]
一、奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特点
在教育思想上，奥尔夫追求“原本性”音乐，倡导综合性音乐教育。奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。”[1]对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习的行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
在教育内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材用于儿童音乐教学中。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。[2]只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
在教育方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力。奥尔夫常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，他所倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等的价值”，[2]引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料，儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等，这些都是通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，在此基础上来培养和发展儿童的创造力。
二、奥尔夫音乐教育体系当中的即兴性原则
奥尔夫教育体系中最突出的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感的一种自然表露。
即兴活动主要注重儿童在“做”的过程中主动学习，因此“做不做”是关键，做得“好不好”却是次要的。即兴活动立足于一种探索精神，它对培养儿童的节奏感，音乐形象的理解和高度注意力，以及同伴之间相互配合能力的发展均有很大的帮助，还会让儿童在创造的过程中体验到“发现”和“探索”的乐趣及成功的喜悦。
我在自己的教学实习中也深深感受到了这些。一次，我把捻指、拍掌、拍腿、跺脚这四种声势介绍给孩子们，然后让他们边听音乐边用身体发出声音。有个很淘气的孩子大声地对老师说“老师，原来不用嘴巴也能唱歌啊！”我会心的笑了，立刻对这位小朋友的想法给予了肯定。之后，孩子们继续在音乐当中愉快的活动。试想，如果当时否定了他的想法，那结果又会如何呢？我想整个班的小朋友一定不会再自由的去想，去做了，那么，孩子们还怎样再去体验自己所感受到的快乐呢？
正如奥尔夫先生所说：“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点！”[2]
三、借鉴奥尔夫音乐教学法，搞好儿童音乐教学
音乐就是有这样神奇的力量可以使儿童快乐的成长，但要运用这力量就需要一种方法，一把钥匙，奥尔夫音乐教育就是这样一把钥匙，把人们带进自然而又原本的音乐世界里。那么，教师如何在音乐教学中真正贯彻即兴性原则，更好的培养儿童的创造力呢？
1.转变教育观念，树立创新意识
现代社会是一个飞速发展的社会，需要众多的创造性人才。这也就使我们更加明确，要想对儿童进行创新教育，自己首先必须是一个创造型教师，也就是说我们自己首先要具备创新观念。
2.营造自由教学氛围
在音乐教学活动中，有些孩子比较内向，这就需要教师消除他们的恐惧心理，为儿童提供丰富的、自由的活动空间和时间，鼓励他们利用自己的条件和能力展开想象，自由的去表现。
3.激发想象，培养创造性思维
“没有想象力就不可能有即兴表演”。[3] 奥尔夫的一句名言 “一切都是幻想”。奥尔夫强调的是以人为本，强调知觉先于理性，[4]这是个体对外在事物的感受溶入了想象，表现出具有个性的一种创造性的音乐。
4.回归音乐的原本，鼓励创造性的表演
有人说奥尔夫的教育理念的原本性只适于儿童，但我却认为它更适于音乐教育者。 我们随着年龄的增长，再加上音乐的专业学习，把人与生俱来的最真挚，最自然的情感封固住了，在自由的课堂当中就难以将自己放松。其实，一切的行为都像孩童时代的玩耍，是一种源于内心的真实表现。
5.融入实践当中，创造快乐
音乐创作离不开音乐的实践，只有参与到实践的音乐活动中，才能让我们从音乐的接受者变成音乐的创造者，来切身感受音乐的魅力。
正如美国著名心理学家马斯洛曾说：“我们至少教会学生成为一个会创造的人，至少能面对新奇事物的思想，去做即兴创作......。我们需要新的一种人类。他们在现有条件下能拥有很强的勇气和信心，以即兴演奏的方式来解决问题，而无须前提准备。”[5]
奥尔夫音乐教学体系内容是十分丰富的，教学方法也是十分活泼的，我们应该以“博采众长，推陈出新”的原则，不断吸收奥尔夫的先进教育理念，这样才能培养、塑造出更多的具有良好音乐素养，具有美好心灵的人才，来一起应对时代的发展和需要。 参考文献：
[1]廖乃雄.关于奥尔夫音乐教育思想与实践.中央音乐学院内部资料.1995.
[2]李妲娜等.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海：上海教育出版社，2002.
[3]邓林.奥尔夫音乐教育的变化与发展.中国音乐教育.2003.(9):4-5.
学前儿童音乐教育的原则范文第6篇
（一）歌唱启蒙教育可以提升学前儿童的语言能力
语言，不仅是人与人沟通最基本的方式，也是人的思想和内心活动的一个最简单的体现。所以，做父母的都会在孩子幼儿阶段早早地开始进行语言的教育，歌唱教育启蒙的实现，成为父母教育孩子语言的一把实用的工具。早期，听音乐就成为妈妈们胎教的一项重要的环节。确实，有妈妈觉得怀孕时期听音乐对孩子出生后的音乐能力有作用。同理，学前儿童平时听同一首歌曲的次数很多，无意识地就会记住一些，然后再自己随便哼唱，可能由于记得不全会变成自己的另一首“编曲”。这对孩子语言的通顺是一个便捷、容易的锻炼方法，所以，这个时候父母不要去纠正他们，更重要的是鼓励他们，使他们的语言能力得到更好的锻炼。而且，学前儿童的歌唱一般是不能独立完成的，都是需要和同龄的儿童一起完成，这更加多了学前儿童之间的沟通和交流，让他们的语言能力更快地发展和提升。
（二）歌唱启蒙可以锻炼学前儿童的听力，发展学前儿童的记忆力
学习歌唱要有一个好的听力，贝多芬那样的天才毕竟是少之又少。歌曲是比较便于记忆和上口的，学前儿童在听歌时，对于歌曲的节奏、歌词、音色、力度等有一定的分辨和判断，从而提高他们的听觉能力。当然，对于学前儿童来说，在这个学习的过程中最先记住的还是歌词和动作，同时还要与小朋友们配合，对于学前儿童的交往能力和记忆力也是一个提升。
（三）歌唱启蒙教育可以发掘儿童的想象力和创造力
歌唱是有一定的表现力的，因为它蕴含了朗诵和表演的内容。而学前儿童正处于智力和情感萌发的时期，歌唱的启蒙为儿童的想象力提供了一对翅膀，使他们的思想自由地翱翔，从而创造出无限的可能。很多科学家或作家常常从音乐中寻找创作的灵感，所以说，在学前儿童时期，以歌唱开发他们的想象力和创造力是非常可行的。
（四）歌唱启蒙教育对学前儿童德育发展的影响
对学前儿童进行早期的歌唱启蒙教育，对学前儿童的德育发展也有着一定的作用。儿童是对教育最听从的一个群体，这时的德育教育是非常重要的。例如，儿童都很熟悉的儿歌《一分钱》，其中对于儿童拾金不昧的教育是很明显的，但是却运用了一种委婉的方式。音乐就是这样，它潜移默化地对听音乐的人产生影响。所以，将德育教育融入儿歌中，为儿童德育的发展发挥力量是很有必要的。
二、如何培养学前儿童初步的演唱技能和方法
（一）培养学前儿童的歌唱兴趣
兴趣是学习的前提。没有兴趣的学习是不会真正体会到学习的乐趣，也不会收到最好的学习效果。所以，要首先培养学前儿童对歌唱的兴趣。比如，将一首儿歌联系到儿童喜欢的故事上或是配合设计一些小音乐游戏，既能使孩子体会到学习的乐趣，又能提升他们对歌唱的兴趣。这时音乐教材的选择就很重要了，既有意义又不乏趣味性的歌曲，才会让学前儿童产生兴趣。
（二）培养学前儿童的节奏感
学前儿童的自我约束能力比较薄弱，而他们又喜欢跳跳闹闹，但这对培养孩子的节奏感是很有利的。选一些节奏感比较强的歌曲，配合一些简单的儿童易学习的动作或编成舞蹈，提升学前儿童的节奏感。也可以提供一些打击乐器吸引孩子，引导孩子通过有节奏的肢体动作和节拍，更好地学习歌唱。
（三）通过歌唱拓展学前儿童的知识面
儿童歌曲是儿童生活的一个体现，带领学前儿童去了解歌曲的内容，了解歌曲背后的故事从而了解儿童的生活，有利于学前儿童把握歌曲的内容和感情，拓展学前儿童的知识面，使儿童更贴近生活，了解生活。
三、学前儿童歌唱教育的原则
首先，是相互作用和学习的原则。在学前儿童教育的过程中，他们是学习的主体，而且需要教师更多的耐心和引导。教师在这个过程中也要学习和他们如何更好地以儿童能够接受的方式去沟通，个别情况下是要因人而异的，那就更需要教师针对不同性格的孩子摸索出适合其教育的方式。歌唱是一个相对教学气氛不必很严格紧张的内容，教师要设计、参与和指导学前儿童从这个内容中真正地学会需要的东西，而这个过程是相互的。
其次，要面向全体学前儿童，关注个别差异的原则。在学前儿童歌唱启蒙中，不同的儿童是有不同音色和风格的，有个人特点的要有针对性的培养。所以，教师在教育过程中，要尊重儿童的个人需要，保持一个正确的教育心态，使其既能完成对全体学前儿童的歌唱启蒙教育，又能为个别有特点的学前儿童提供正确的引导，完成教育的目的。
此外，教师还要兼顾儿童个性和心理，在歌唱启蒙的同时不能忽略对人格的培养。让学前儿童学会自信、谦让，理解合作和公平竞争的原则。
学前儿童音乐教育的原则范文第7篇
“引导创作法”是教师通过启发引导及示范、帮助儿童协助创作和集体创作，是奥尔夫体系的教学方法。在教学中，教师必须向儿童提供一些原始性的材料（如：最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师要求站在儿童的角度来主持与展开音乐教学活动。具体实施过程包括探索――模仿――即兴――创造四个环节。
由于儿童具有好动、好模仿、好奇、好游戏等心理特点。根据其心理特点和奥尔夫音乐教学法的特点，结合奥尔夫教学法的教学模式，可以得出如下启示：
一、充分发挥儿童的主体性
所谓主体性，本文主要指儿童的主体性，是在教育活动中，作为主体的儿童在教师引导下处理同外部世界关系时候所表现出的功能特性，具体表现为学习过程中的选择性、自主性、能动性和创造性。
在我国一般的学前儿童音乐教学中，幼儿很少作为学习的主体，而只停留在作为教师的客体，教师对幼儿的主要期望，也只是模仿和照做。教师手把着手教学生。这种“传统”的教育方式，在音乐教育和教学也常有反映，从而危害不浅。
儿童是音乐教育的主体，在奥尔夫的主要著作《学校儿童音乐教材》中，贯穿了音乐是为了孩子并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，为孩子的自发需要而存在的教育思想。奥尔夫关注的不是有特殊才能儿童的教学，而是在更广范围内的教学，哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和出发点，把学校当作音乐教育改革的主要场所。奥尔夫主张在教学内容、教材选择、教学步骤等方面，都应根据儿童的生理、心理特点来具体确定。他认为对儿童进行“元素性”的音乐教育，不是一项外加的，而是一项基本性的项目。他的教学设计远远超出了所谓音乐课和唱歌的范围，以使童在早期被唤起原始的音乐能力。
那么如何才能充分的发挥儿童的主体性？
首先，创设情境，激发儿童学习兴趣。在儿童的自主学习过程中，教师的职责应当是引导、激励、唤醒，帮助儿童建构一个积极学习的心理。所谓激励就是鼓励儿童自由表达、承认儿童学习风格上的差异，既保护儿童的创新意识，又引导学生的思维向纵深发展。所谓引导就是对儿童学习交流的结果进行转向、引伸等，培养儿童的创新思维能力。所谓唤醒就是使儿童内在的自主学习能力绽放出求异、求新、求美、求善的光芒，让儿童感受到自己的主体力量。在自主学习中，教师应是组织者、帮助者、促进者。教学实践表明，创设教学情境，激发儿童的欲望，是培养儿童学习兴趣的一种重要方法。
其次，转换角色，让儿童自主探究。教师必须是促进儿童自主学习的“促进者”，教师要从“控制者”变成“促进者”，要明白儿童是怎样学的，怎样让儿童学得更会学、更乐学，从而学得更多、更好。比如：引导儿童积极主动地在自主、合作、探究的学习过程中努力地发现问题、提出问题、探寻解决问题的途径和方法，由此获得一些基础知识和基本技能等。在传统的音乐教学法中，儿童只是知识的受体，其参与教学活动的主体能动性受到压抑。所以，教师应通过儿童各种形式来唤起儿童的主体意识。
二、体现即兴性原则
奥尔夫教育体系中最突出，最重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此“做”与“不做”是关键问题，而做得好不好不是关键问题。即兴创作的目的不是要求没有音乐经验的幼儿立刻创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力。教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常生活中，这样的随机教育处处可见。如：课间活动时，可利用拍打桌面做节奏训练。教师先说一首熟悉的儿歌并配上相应的节奏，带领幼儿做数遍后，可让幼儿做“领头人”。幼儿会根据已有的知识说出各不相同的内容，有儿歌、童谣、唐诗等。孩子们在拍桌面时，在老师动作的暗示下，会由重到轻甚至配合儿歌声调的缓急，有轻有重地拍击桌面。这也为打击乐器的使用做了前期的准备工作。而此类活动还可以在擦桌面、站队等日常生活活动中使用。除了以上的活动外卡农（即多声部的轮说、轮唱练习）作为日常教学活动中常用的表现形式，是培养即兴发挥和创造力最直接的方式。
音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
三、节奏第一原则
奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据幼儿互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫李丽华]按节奏：[走走跑跑走]，让幼合窭鲜φ庋介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 [走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每个幼儿按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个小朋友的名字。如：[我叫张成]、[你叫沈大宁] 。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让小朋友们按“走”和“跑”读出来。为了让幼儿对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让幼儿体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给幼儿留下了深刻的印象。
四、体现元素性原则
将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中。 孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得，这是由幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的;第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的;结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想象力、创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身体》活动中，孩子们通过模仿、接触、被他人控制做动作等训练，培养与他人的合作。而《划小船》、《晒被子》活动则锻炼了幼儿的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。
五、充分发挥儿童的创造性
创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。我国目前的教育体制在于培养儿童具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，因此更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。
奥尔夫音乐教育法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验和创造。尽量使儿童能自行设计他们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简单，这些练习应当首先使儿童能够即兴地去进行自己的音乐表现。从这一点看，与传统的教学方法注重效果的作法不同，奥尔夫音乐教学法更注重教学过程。
儿童在音乐课堂活动中是积极主动的参与者、体验者、创造者，师生之间平等交流、互为启发，为发展儿童的创新能力和创新精神打下了一定的基础。我们在教学活动中应该不断进行反思与总结，教学法应该是多种多样的。我们主张教学有法、但无定法、灵活多变、扬长补短。并且儿童思维活跃、精神饱满、心情舒畅、敢想敢说。我们作为学前教育的工作者，在音乐教育活动应该激活儿童的思维，发展儿童的创造性思维能力。
教师可以从以下几个方面来发挥儿童的创造性：创编新歌词、歌曲动作、舞蹈;创造性律动、打击乐演奏、欣赏、伴奏等发法来发挥儿童的创造性。
学前儿童音乐教育的原则范文第8篇
(一)喜欢音乐是儿童的天性,音乐是儿童生活的灵魂
陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性,是儿童生来就喜欢的;并且儿童具有接受音乐教育的能力,音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现,孩子出生后不久,音乐就易于让他入睡,并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子,对于音乐的需求和能力更进一步,不仅可以欣赏,还可以用各种方式进行表现。同时,他反对把音乐作为一种特权,他认为儿童喜欢音乐的天性,是不分国家、种族和性别的,音乐应该成为全人类享有的一种权利,幼儿也应该享有,并有能力享有这一权利。而且,音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此,音乐教育应从儿童开始,幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中,陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性,如果没有适合他们音乐教育的环境,他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出,儿童音乐教育的环境是整合的,成体系的,需要幼儿园、家庭和社区共同的参与,不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境,特别是家庭日常生活中音乐环境的创设,就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。
(二)反对单纯音乐技能培养,主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情
陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向,指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”,更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以,儿童唱歌应以反映精神面貌为主,不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务,培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融,由音乐的节奏、旋律之美,引起身体和精神的共鸣,净化人的心灵,感受人与自然的和谐统一。因此,要用音乐来陶冶儿童性情,“使儿童的性情通过音乐的洗练,而达到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神,非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱,更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以,他主张为培养儿童良好的品德,唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此,陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲,用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶,鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。
(三)使儿童生活音乐化,儿童音乐教育生活化、综合化
陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象,反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中,让儿童生活音乐化。他说“:大凡健康的儿童,无论游戏、走路或是休息,都本能地爱唱着歌,表现出音乐的律动。因此,我认为儿童的生活离不开音乐”,[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味,渗透到儿童的生活里面,使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候,都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现,使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的,他设计了“整个教学法”,把各科围绕儿童生活整合在一起;在教育过程中,不仅各科不能分,就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童;提出儿童教育内容要有机结合的主张;提倡实施综合化、整合化的教育;反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学;提出音乐教育要与其他各门学科相结合,把音乐教育融入各领域、科目的教学之中,形成音乐教育的系统。同时,不能只是学校的音乐课上有音乐,还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合,使儿童生活在音乐之中。
(四)民族的才是世界的,儿童音乐教育“中国化”
陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病:“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同,主张儿童音乐教育要适应中国国情,要走民族化之路,要重视民族音乐的价值,不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情,鼓励儿童音乐教育要有中国特色,主张运用民族乐器,如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等,这些既易于获得,又便宜,对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中,积极创作和改编儿童歌曲,运用民族乐器进行儿童音乐教育,努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。
二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示
(一)儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观
从幼儿教育机构正式成立之日,“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则,欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等,特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念,被称为“教育上哥白尼式的变革”,陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念,提出培养“人”的教育目标。时至今日,儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发,重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想,我们应该做到:
1.让儿童都能享受音乐的快乐
音乐是每个儿童所喜欢的,但并不是所有儿童都喜欢上音乐课,也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣,原因是传统音乐教育过于“功利”,只关注几个优秀的“小音乐家”,不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童,音乐教育变成了少数人的特权和优势,成了许多儿童的痛苦和失落。因此,在进行儿童音乐教育时,我们不应过于注重音乐技能的培养,也不能只关注少数音乐特长儿童,而应让每个儿童生活在音乐之中,享受带来的快乐,享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低,不论儿童声音是否优美,让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。
2.让儿童音乐教育动起来
陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”,把“做”作为教和学的中心,认为教学要围绕“做”展开,认为“做这个教学原则,是教学的基本原则,一切的学习,不论是肌肉的,不论是感觉的,不论是神经的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在儿童音乐教学中,应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式,而且应该让儿童自由表现,因为儿童有“一百种语言”,每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如,在音乐响起时,我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演,可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解,发展儿童的音乐能力;又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。
3.儿童音乐教育游戏化
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点,以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的,儿童生活在一定意义上就是游戏,用游戏的方法进行儿童音乐教育,易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师,只要是孩子喜欢的,他就会很快的去认知、体验和探索,就会积极学习。儿童感知动作思维占优势,但凡能成为其动作操作对象的物体,他会给他留下深刻的印象,产生深远的影响。因此,儿童音乐教学要溶入游戏,让儿童在做中学、玩中学,在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中,可以从内容上把儿歌故事化,让儿童去表演;也可把儿歌学习形式游戏化,让儿童在玩中学,不知不觉中获得发展。
4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点
陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要,儿童音乐教学中,从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲,儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐,选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌;从形式讲,可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导,同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲,儿童音乐教学应从音乐的整体入手,应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感,切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”,违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律;从环境来讲,要选择优质的光盘磁带,创设渲染音乐情感的物质环境,更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围,尊重每个儿童的想法和创造,让儿童沉浸在音乐之中。同时,教师还要考虑儿童的接受能力,循序渐进,因材施教;也可以让儿童教儿童,相互促进。
5.儿童音乐教育加强“情育”,促进儿童“全面发展”
情商在现代社会发挥越来越重要的作用,而音乐是一种情感的艺术,音乐教育是一种“情育”,它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而,我们要利用音乐教育的“情育”功能,培养儿童的情商,促进儿童全面和谐发展。着名音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,是生活的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”,以无意注意为主,只有儿童感兴趣的东西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用,让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美,激发儿童的良好情感和积极态度。同时,创新是一个国家和民族永不衰竭的动力,儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期,可以利用音乐教学激发儿童的想象,创造性的去演绎自己对音乐的理解,学会和其他儿童合作、分享。
(二)儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观
学前儿童音乐教育的原则范文第9篇
【关键词】学前教育；视唱专业；选材；原则；建议
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
多年以来，我国的音乐教育一直存在一个问题，音乐教育受到专业音乐艺术的影响，过多的去追求专业的知识和技能，忽视了对学生音乐感受和兴趣审美的培养。这一点同样出现在学前音乐教育上。为了改善这种情况，必须要从根源着手，对学前教育音乐专业进行改革，尤其是在教材的选择之上，视唱教材选择的正确与否，关系着整个学前教育音乐专业视唱教学体系是否成功。
一、选用现有教材应注意的原则
（一）注重选材内容的社会适用性
在这里，笔者整理了部分学校近些年来所选取的视唱教材，并对其作了简要的分析。
1.西南师范大学出版社2007年出版的蔡岳建的《乐理视唱练耳》，共四册，分别是学前音乐教育、乐理、视唱、练耳、音乐欣赏、声乐、钢琴。这本书的主要特点就是在内容体系和方法上在体现音乐教育的专业特点，符合音乐教育的一般规律，同时注重实践性和操作性。
2.由高等教育出版社1990年出版的许敬行、孙虹主编的《视唱练耳》，这本书2005年在许敬行主编下再版为《视唱练耳――修订版》。这部教材现在被大多数的高等师范学校的学前教育音乐专业所使用，较之前面的《乐理视唱练耳》，它在形式上更加贴近正规音乐学校的教材，同时，本书借鉴了英国皇家音乐学院听觉训练的模式，注重对学生的全面能力的培养。
这两部教材在内容上和编制规律上都是由浅入深，但是都不是针对学前音乐教育的专门教材，学前音乐教育一直处于教材空缺状态。这一现状要求我们在选择教材上要格外的谨慎，满足社会就业的要求，重视选材内容的社会适用性。
（二）注重教材内容的实用性学生的需要性
之前提到，目前没有专门针对学前教育音乐专业的教材，也就是说，学前教育音乐专业所选用的教材，都是大综合式的理论知识的堆砌，缺乏实际教学训练，然而学前音乐教育是一个实践性很强的专业，实践和知识的脱轨，从而导致教材的内容满足不了学生的就业需求。所以这就要求在教材的选择上要特别注意教材内容的实用性和学生的需要性。
二、不同题材儿童音乐作品的选用
（一）要充分考虑为儿童服务的本质属性
学前音乐教育最终教育的对象是学前儿童，儿童对音乐的理解能力和感悟能力决定着教材应该选取怎样的儿童音乐作品。因此视唱教材中音乐作品的选取应以学前儿童也就是幼儿园孩子为主体，以儿童的心理发展特点和审美特征为依据，充分考虑到为儿童服务的本质属性。
（二）选材内容要灵活、广泛、多元化
随着互联网的高速发展，国与国、民族与民族之间的联系日益紧密，文化结构朝着多元化演变，这促使我们在进行音乐教育活动时，不能再一味地以我国传统的童谣、古诗词为主要的教学内容，而要综合世界各民族不同文化下的儿童音乐作品，使孩子们获得更好地艺术感染和文化熏陶。所以学前教育音乐专业教材中儿童音乐作品的选取，要博纳百家，选材的内容灵活、广泛。
（三）注重不同阶段儿童作品选用的针对性
不同年龄阶段的儿童的心理特征是不同的，对音乐形式和内容的需求也是不同的，所以我们选材时不能胡子眉毛一把抓，笼统地将同样的音乐作品灌输给不同年龄段的孩子，而应该结合儿童的心理特征、心理需求，选取适合他们身心发展的音乐作品。概括的说，就是注重不同阶段儿童作品选用的针对性，接下来，笔者以儿童的年龄为划分标准，搜集整理了一些儿童音乐作品，进行简要的分析，以供大家参考。
1.两岁儿童视唱作品的选择。两岁的儿童，已经基本上具备了倾听音乐的能力，但是理解能力还有待发展，所以可以选择一些有具体形象的、旋律简单、朗朗上口的音乐。譬如说《小燕子》、《丑小鸭》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《两只老虎》、《拔萝卜》、《捉泥鳅》、《三只小熊》等，这些音乐作品都有一个共同的特点，就是它们的内容要么是游戏、要么是关于小动物的描述，都是直观简单，在现实生活中随处可见的物象。
2.3岁儿童视唱作品的选择。3岁的儿童已经可以感受到情绪的变化，情感上也丰富起来，那么在音乐的选材上就可以选取一些具有情绪感染力的作品，譬如《世上只有妈妈好》、《鲁冰花》等。同时3岁的儿童开始模仿成人的日常行为，进入人格培养期，所以可以选择一些培养他们良好行为习惯的作品，如《健康歌》、《礼貌问候语》、《小手拍拍》、《上学歌》、《一分钱》、《我爱洗澡》等。
3.四五岁儿童视唱作品的选择。四五岁的儿童开始进入知识学习阶段，可以掌握内容复杂一点的音乐，比如说《数鸭子》、《数字歌》、《ABC》以及《咏鹅》、《静夜思》等古诗词歌曲，来增加他们的知识储备。除此之外，四五岁儿童的肢体协调能力大大提高了，对音乐节奏感的感受比较敏感，在选材时，可以利用儿童的这一特点，选取一些节奏鲜明、需要动作配合的歌曲，例如《爱我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。
4.6岁儿童视唱作品的选择。6岁的儿童对音乐的情绪表达和思想内容有了正确的辨认能力和分析能力，同时随着心智的成长，开始有了自己的喜好。在这一时期，我们在音乐作品选择上可以选择一些思想积极的通俗歌曲，而不再是单纯的儿歌教学，譬如《茉莉花》等。
三、结语
总而言之，学前教育音乐专业的选材内容，既要能够培养专业学生的专业技能，也要与实际接轨，具有社会适用性和实用性。同时以儿童的年龄段特征为依据，选取一些适合儿童纯真本性、积极向上的音乐作品。
参考文献
[1]王宁宁.学前教育专业视唱内容选材改革初探[J].辽宁师专学报，2013（04）.
学前儿童音乐教育的原则范文第10篇
（一）喜欢音乐是儿童的天性，音乐是儿童生活的灵魂
陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性，是儿童生来就喜欢的；并且儿童具有接受音乐教育的能力，音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现，孩子出生后不久，音乐就易于让他入睡，并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子，对于音乐的需求和能力更进一步，不仅可以欣赏，还可以用各种方式进行表现。同时，他反对把音乐作为一种特权，他认为儿童喜欢音乐的天性，是不分国家、种族和性别的，音乐应该成为全人类享有的一种权利，幼儿也应该享有，并有能力享有这一权利。而且，音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此，音乐教育应从儿童开始，幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中，陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性，如果没有适合他们音乐教育的环境，他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出，儿童音乐教育的环境是整合的，成体系的，需要幼儿园、家庭和社区共同的参与，不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境，特别是家庭日常生活中音乐环境的创设，就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。
（二）反对单纯音乐技能培养，主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情
陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向，指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”，更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以，儿童唱歌应以反映精神面貌为主，不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务，培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融，由音乐的节奏、旋律之美，引起身体和精神的共鸣，净化人的心灵，感受人与自然的和谐统一。因此，要用音乐来陶冶儿童性情，“使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神，非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱，更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以，他主张为培养儿童良好的品德，唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此，陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲，用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶，鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。
（三）使儿童生活音乐化，儿童音乐教育生活化、综合化
陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象，反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。他说“：大凡健康的儿童，无论游戏、走路或是休息，都本能地爱唱着歌，表现出音乐的律动。因此，我认为儿童的生活离不开音乐”，[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面，使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的，他设计了“整个教学法”，把各科围绕儿童生活整合在一起；在教育过程中，不仅各科不能分，就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童；提出儿童教育内容要有机结合的主张；提倡实施综合化、整合化的教育；反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学；提出音乐教育要与其他各门学科相结合，把音乐教育融入各领域、科目的教学之中，形成音乐教育的系统。同时，不能只是学校的音乐课上有音乐，还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合，使儿童生活在音乐之中。
（四）民族的才是世界的，儿童音乐教育“中国化”
陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病：“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同，主张儿童音乐教育要适应中国国情，要走民族化之路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情，鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器，如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等，这些既易于获得，又便宜，对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。
二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示
（一）儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观
从幼儿教育机构正式成立之日，“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则，欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等，特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念，被称为“教育上哥白尼式的变革”，陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念，提出培养“人”的教育目标。时至今日，儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发，重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想，我们应该做到：
1.让儿童都能享受音乐的快乐
音乐是每个儿童所喜欢的，但并不是所有儿童都喜欢上音乐课，也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣，原因是传统音乐教育过于“功利”，只关注几个优秀的“小音乐家”，不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童，音乐教育变成了少数人的特权和优势，成了许多儿童的痛苦和失落。因此，在进行儿童音乐教育时，我们不应过于注重音乐技能的培养，也不能只关注少数音乐特长儿童，而应让每个儿童生活在音乐之中，享受带来的快乐，享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低，不论儿童声音是否优美，让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。
2.让儿童音乐教育动起来
陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”，把“做”作为教和学的中心，认为教学要围绕“做”展开，认为“做这个教学原则，是教学的基本原则，一切的学习，不论是肌肉的，不论是感觉的，不论是神经的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在儿童音乐教学中，应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式，而且应该让儿童自由表现，因为儿童有“一百种语言”，每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如，在音乐响起时，我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演，可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解，发展儿童的音乐能力；又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。
3.儿童音乐教育游戏化
《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点，以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的，儿童生活在一定意义上就是游戏，用游戏的方法进行儿童音乐教育，易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师，只要是孩子喜欢的，他就会很快的去认知、体验和探索，就会积极学习。儿童感知动作思维占优势，但凡能成为其动作操作对象的物体，他会给他留下深刻的印象，产生深远的影响。因此，儿童音乐教学要溶入游戏，让儿童在做中学、玩中学，在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中，可以从内容上把儿歌故事化，让儿童去表演；也可把儿歌学习形式游戏化，让儿童在玩中学，不知不觉中获得发展。
4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点
陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要，儿童音乐教学中，从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲，儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐，选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌；从形式讲，可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导，同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲，儿童音乐教学应从音乐的整体入手，应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感，切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”，违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律；从环境来讲，要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重每个儿童的想法和创造，让儿童沉浸在音乐之中。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互促进。
5.儿童音乐教育加强“情育”，促进儿童“全面发展”
情商在现代社会发挥越来越重要的作用，而音乐是一种情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而，我们要利用音乐教育的“情育”功能，培养儿童的情商，促进儿童全面和谐发展。著名音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”，以无意注意为主，只有儿童感兴趣的东西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用，让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美，激发儿童的良好情感和积极态度。同时，创新是一个国家和民族永不衰竭的动力，儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期，可以利用音乐教学激发儿童的想象，创造性的去演绎自己对音乐的理解，学会和其他儿童合作、分享。
（二）儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观
1.儿童音乐浸润于一日生活
音乐本来就源于生活，从生活中创造而生，让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去，这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活：早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园，幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围，激起幼儿愉快的情感和探索的愿望，高高兴兴的开始一天的幼儿园生活；餐点听着舒缓、优美的音乐，营造一个温馨的进餐环境，优美的旋律能使幼儿安静下来，增加食欲，有助于细化吸收；伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡，让幼儿回味到母亲的爱和温暖，幸福自然入梦；利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节，可使幼儿不知不觉的形成习惯。
2.儿童音乐教育与各领域教学相融合
《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容，在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合，还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合，形成合力促进儿童发展。一方面，各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学，例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张，也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学，还可以把音乐作为背景，协助各领域教学的需要。另一方，音乐教育要自然的融入语言、科学等知识，促进儿童身体运动能力的发展，培养儿童的良好的情感体验和社会情感，与其他领域共同促进儿童发展。
3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一
儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的，音乐教育要融入儿童生活的方方面面，“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉，而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样，家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体，使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中，欣赏到音乐的美，体验到音乐带来的乐趣，在各种场合自由表达自己的音乐感受。
（三）儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观
1.儿童音乐教育的民族化
民族的才是世界的，作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果不扎根于民族文化土壤，就谈不上继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界之巅。因此，儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在，我国引进了许多国外著名的儿童音乐教育模式，如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等，也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器，当然在世界多元化、一体化的今天，在一定程度上来说这是无可厚非的，甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景，在国外好的东西不一定完全适合我们；再有，作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主，应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此，这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进，必须立足于我们本国文化基础上，进行本土化的改造。
2.儿童音乐教育的本土化
学前儿童音乐教育的原则范文第11篇
“音乐神童”莫扎特一直眩晕着家长们的心智，使她们都对孩子期望甚高。实际上，所谓“音乐神童”，并不仅仅是先天遗传的结果，而是儿童特殊的天赋与音乐教育反馈互动的产物。这似乎应当使其转型成一个更加科学的问题：“儿童音乐教育何以往往取得较为成功的结果？”其中一定有某种内在的原因可寻，有某种内在的机制可探。本文宗旨即运用“人文进化学”的理论对如何正确进行儿童音乐教育做初步的思考。
一、人文进化与儿童生理――心理发育节律的作用
根据人文进化学的研究，人类的进化，并非一般意义上的单纯生物进化，而是人类生物进化、人类社会进化、人类文明进化之共济耦合的反馈协同进化。在人文进化过程中，人之行为能力的发育、成熟、增长，并非单纯受先天遗传之生命基因的控制，而是与其生存的社会群体及独立存在的历史文明密切相关的。
人之童年是一个关键的时期，正如日本诧摩武俊《儿童的性格与心理》一书所说：“在孩子出生之前就已经存在着一个有形无形的文化圈子”。但是，这个“有形无形的文化圈子”，是通过母体的中介对胎儿发生影响。正因如此，所谓“胎教”，是说“教子”，其实是通过“教母”以间接“教子”。人出生时，尚未完全发育成熟。人类智力的形成是儿童正在成熟的神经结构、正在发育的智力结构和他们周围的言语、行为之间相互作用的结果。在此过程中，“体外文明”的信息刺激，不仅仅只是作用于儿童的心理发育，还将作用于儿童的生理发育，正如西人弗兰克・戈布尔在评述“马斯洛心理学”时所说：“幼年时期是重要的时期――在这一点上，实际上心理的所有学派都殊途同归”。因此“音乐神童”的出现，并非什么莫名的玄妙。所谓“音乐神童”乃是处在一定文明时空、一定社会关系、一定家庭环境中具有“某种特殊天赋”的儿童，接受包括“胎教”在内的“音乐教育”的成功结果。其“少成若天性”的音乐才能，并不仅仅是由先天赋予，而是幼年时人类人文进化往复循环反馈机制作用的结果，这才是儿童音乐教育为何往往取得较好效果的原因所在。
根据“人文进化学”的理论，我们在探讨有关“儿童音乐教育”的具体问题时，也就必须同时关照儿童生理发育、社会家庭环境、特定历史文明这三个密切相关的方面。就此三个方面比较而言，所谓“儿童生理发育节律以及儿童心理发育节律”的问题，特别值得我们注意。从胚胎时期开始，个体的发育一直受一定发育“节律”的控制，正如恩斯特・海克尔所说：“胚胎发育是一种重演性发生的遗传现象”。
对儿童的音乐教育，除了“胎孕期”以及“初生期”的“音乐信息刺激”之外，从两岁开始，便可以让孩子玩弄一些诸如小鼓、小钹等节奏乐器。由于生理的本能，由于生命本来具有的节奏律动，这些节奏乐器的演奏，对于儿童来说，有一种“先天”的基础。通过这些节奏乐器的演奏，孩子便可以意识到自己的动作与有节奏的音响之间的“因果性关系”。而所谓“因果性关系”，正是人类认知能力特别是推理性能力的根本基础。通过“音乐教育”，使儿童直接地把握事物之间的“因果性关系”，对于儿童的智力开发具有奠定基础的重要作用。而所谓部分与整体的关系之中，由部分到整体正是所谓的综合；由整体到部分正是所谓的分析。而“综合”与“分析”，则是人类思维之最基本的两种形式。儿童通过音乐艺术的实践，感性直接地把握“综合”和“分析”这两种最基本的人类思维运动，将对孩子一生的智力发展产生重要的影响。而到了十一岁左右之后，孩子才有可能意想不到地发出“抽象音符”。此时，儿童的音乐理论学习才会有令人满意的结果；由“即兴演奏”升华到“纸上谱曲”。
正是由于儿童生理―心理发育阶段的制约，音乐神童中，大多为“演奏神童”或“演唱神童”，而“作曲神童”则凤毛麟角。而且，即使是“作曲神童”，也只能是到了十一岁左右之后，才会初步显露出其“纸上谱曲”才能；真正的艺术杰作，则要在更晚一些时候，才能创作成功。对此天道有常的发育节律，人类只能“道法自然”。 在儿童音乐教育的过程中，贻误时机和拔苗助长的做法，均不可取。
二、 “动作实践”的作用
当代认知心理学的最新成果之一，就是人们发现：任何一种认识都与动作有关，“实践”、“活动”、“动作”，乃是人类一切智能、一切认知能力的发生之源。人类的认知并不仅仅是一般意义上的对物质客体的静观反映，而是实践活动过程中能动的施加于客体之上的主体自身“动作”的抽象。
儿童音乐教育中，器乐演奏的训练，具有开发儿童“动作思维能力”的特殊重要作用。在音乐艺术中“操而奏之”、“行而运之”的演奏实践，不仅具有一般的“动作”特征，而且直接作用于主体自身之外的乐器。因此，无论从“动作实践”（演奏）自身，还是从“动作实践”之“认知图式”的成果（乐曲）而言，器乐演奏都是儿童教育过程中，启发儿童动作思维的最佳方式之一。但是，这一切只能是感性直观的潜移默化，而不应是理性自觉的强制灌输。换言之，在对儿童进行音乐教育的过程中，应提倡一种“游于艺”的原则，而不要过多附加其它的目的。对儿童进行音乐教育，无非是使其具备一定的音乐修养，并发展儿童的音乐才能；当然，也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。但是，由于“攀比”，一些音乐艺术自身之外的某些目标，如“考级顺利”、“比赛成功”，甚至“求职如愿”等等，却往往被过分地强调，并造成了儿童、父母、老师不必要的心理负担。除了这些附加的外在目的之外，在儿童音乐教育的过程中，还有一种倾向，就是过分地追求“解说音乐形象”等其它内容。虽然不可否认，在整体音乐艺术中，的确存在某些诸如“歌词”、“剧情”、“符号用法”、“特定功能”等等的信息对于儿童而言，则困难尤甚。如果这方面要求过多，便会干扰儿童对音乐的感性直观，诱导一些“幻想型”的儿童产生一些风马牛不相及的任意联想。反之，“联想”的不成功，又会使某些儿童产生“音乐难以理解”的错觉，使某些儿童产生自卑的心理。
其实，对于两岁至十二岁的儿童而言，除了演奏适宜的乐曲之外，不应过多介入其它内容。古往今来的历史事实说明，不管是古代罕见的“音乐神童”，还是近代多发的“音乐神童”，大多是“器乐演奏神童”、“歌曲演唱神童”。音乐教育的重点应该是具体的器乐演奏和动作思考的潜移默化。相对于古代音乐而言，近代“纯粹器乐音乐”大大减轻了儿童的认知负担。因此近代“器乐音乐”兴起之后，才为“音乐神童”的出现，创造了更为适宜的条件。儿童音乐教育的理论研究，应当对此加以明晰的说明。
结语
学前儿童音乐教育的原则范文第12篇
关键词：家庭音乐教育；学习音乐；音乐才能
家庭音乐教育（以下简称教育）现在已经很普及，受到了很多家长的广泛认可和重视。教育的功能主要在于培养其音乐感知力和想象力，提高其艺术素养和音乐才能。音乐教育是人类崇高的教育实践，也是最贴近儿童内心的教育方式，而音乐是直通心灵的艺术和走向社会的桥梁。因此，教育是儿童音乐才能教育中最重要的部分。现今，教育已经受到了人们的广泛关注和高度重视。然而，它却没有一个完整的理论体系作为指导，发展仍处于一个放任自流的状态，这应引起从事音乐教育工作者、社会及家长的高度重视。
一、儿童音乐才能的表现及培养意义
儿童音乐才能的早期表现有：选择喜欢的音乐活动；很容易记住一首歌的曲调；能自己发明简单小乐器。
儿童音乐才能的发育规律，历来是音乐教育家探索的一个重要课题。如松尔曼把儿童音乐才能分为以下4个发育期：1岁时会对声音刺激极为敏感，会引起其注意；2～3岁时开始模仿音乐旋律唱自己喜欢的歌曲；4岁时就会哼出自创的旋律；5～6岁时对乐器产生兴趣，对音乐逐渐表现出定向注意力。据心理学家研究分析，音乐才能大致有三种作用相辅相成：（1）听觉，包括对音乐的知觉能力；（2）动作技巧，包括演奏的能力；（3）智慧作用，包括对乐曲的理解能力和创造能力。因此，音乐作为儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后就可开始，家长应从儿童多方面的能力来培养和促进儿童音乐才能的发展。因此，音乐才能是儿童一种智力的体现。
音乐才能是人类一切才能中最有价值的能力之一，它并不是一种单一的能力，而是一种与广阔文化领域有着密切关系的能力。
二、影响儿童音乐才能发展的因素
1.家庭环境方面
首先，家长要创设一个自由轻松的环境对其进行耳濡目染的熏陶，让其学会倾听，学会用音乐表达自己的情感，使其对音乐有浓厚的兴趣和学习动机，保持其对音乐的敏感性。如果儿童对一首歌的旋律、音高、节奏、音色、歌词很敏感，对歌曲中的情感感受力很强，就说明孩子的音乐才能很强，家长就可以加强对其进行音乐才能的培养。其次，儿童音乐才能的培养目的不是培养演奏家，也不是对学生进行音乐理论知识的灌输，而在于对其心灵美感、欣赏能力以及对音乐感兴趣的程度培养其音乐感知力和想象力；激发其创造力和思维能力，发展其艺术才能，这才是培养儿童音乐才能的意义。
2.家庭经济方面
学习音乐和学习其他课程不一样，要学出高水平就要付出大量的时间、精力和财力，这是经济状况一般的家庭所不能承受的。如今，虽然有些家庭的经济条件比以前好多了，但学习音乐的费用还是很高。现在，初学者一节课几十块钱或上百块钱家长还可以承受，等孩子水平稍高些，曲子难度稍大些，学费也涨到一节课几百块甚至上千块，为了参加某个大赛要跑到省城或外省更远的地方，学费、报名费、来回的车旅费等又是一笔不小的开支。由于家庭经济状况不允许继续学下去，只能半途而废。而经济条件好的家庭虽很重视儿童的音乐素质教育，重视其音乐才能的发展，但缺乏一个完整的理论体系来指导家庭音乐教育。
3.家长自身方面
现今，孩子从小接受一些音乐方面的熏陶是很重要的。家长学习音乐的经历，使他们在为其选择学习的乐器时考虑得更加周全。就会认为学乐器不是跟风，而是充分考虑了学习的难易程度和儿童是否感兴趣以及大众接受程度等。例如，家长从孩子已出生就感觉到其对音乐很敏感。孩子听见音乐响起来会不自觉地摆动手臂；看见电视里有演唱会就会聚精会神地倾听等。所以，家长具有一定的音乐素养更容易熏陶和培养其音乐才能。家长必须看到孩子确实具有音乐天赋，并且对音乐感兴趣后才能尽力去培养其音乐才能。从小对孩子进行熏陶，可以培养其学习音乐的兴趣和音乐才能，但是如果把自身标准强加到孩子身上，不但不能培养其兴趣和音乐才能，恐怕还会让其产生恐惧的心理。所以家长的音乐素养和教育理念很重要。
4.儿童自身方面
儿童学习音乐经常会遇到各种各样的困难，这时家长除了需要耐心的心理辅导，儿童自己的认知和主观能动性的发挥也很重要。在培养儿童的音乐才能时，注重调动孩子的主观能动性很有必要，教育也应该符合儿童的心理发展规律。
三、家庭音乐教育中存在的问题
良好的教育环境不仅可以发展儿童的认知能力，对塑造儿童的健全人格也起着十分重要的作用。儿童学习音乐主要是激发其学习音乐的兴趣，陶冶情操，提高音乐素质，培养音乐才能。但是，很多家长对儿童学习音乐急于求成的现象较严重，教育方法不科学，教育思想和行为不统一，从而使儿童对学习音乐失去兴趣和自信心，并产生恐惧心理，要么心情很压抑很不情愿地练下去，要么半途而废。
1.家长急于求成的现象较为严重
如今，儿童“考级热”现象也十分普遍。一方面说明家长开始重视儿童的教育了，而另一方面，这种学习音乐的热潮似乎又与真正培养儿童的音乐才能关系不大。现在，我国儿童教育的现状由于诸多原因而存在很多问题，其中家长对孩子学习音乐的目的和教育理念存在的问题尤为严重，这样会给孩子带来一定的负面影响。现今，我们最终是想让儿童学习音乐而不是让他们去考级，也不是让他们会弹几首曲子。学习音乐是为了提高其音乐素质和音乐才能，陶冶情操，使其感受音乐的美。在这种教育理念下，才能让儿童轻松地学习音乐、热爱音乐，从而去享受音乐。
2.家长的教育方法不科学
在教育方面，家长对其本质认识不够，认为技能高就是学习音乐的主要目的。而且家长还存在攀比心理，认为别人家的孩子能学好，我的孩子为什么就不行，心里不服气就对孩子采取强迫的教育方式，学好了是应该的，学不好就数落、批评，甚至打骂孩子。许多家长在儿童学习音乐时没有耐心，一做不到或做不好就采用打骂的方式，这样的教育方式不但打击其积极性，对学习音乐失去了兴趣，变成盲目学习和盲目表演，而且对家长和对学习音乐感觉恐惧和担心，这样不但不能起到教育的作用，久而久之还会对生活中的任何事物都失去信心，更别说是发展音乐才能了。
3.家长的教育思想和行为不统一
家长思想上认为应该好好对孩子进行音乐教育，行动上有时却力不从心，时断时续或者半途而废。当孩子真正遇到问题时，家长为孩子解释三遍以上就发火，把孩子吓哭；或者看到孩子完成不了就放弃了，最后也达不到学习的效果。这充分体现了对孩子进行音乐教育的过程中家长的教育思想和行为的不统一，这对儿童音乐才能的发展是很不利的。因此，家长应该每天保证其学习音乐的时间，在孩子的教育过程中要有耐心、及时地对孩子进行指导，教孩子正确的学习方法，培养其持之以恒的精神。
四、家庭音乐教育中培养儿童音乐才能的策略
1.运用循序渐进的教育原则
循序渐进的原则是音乐教育的基本原则。家长应针对不同年龄段的儿童选择相应的学习内容，从易到难，循序渐进，逐步展开。乐器有乐器学习的内在规律，声乐有声乐学习的内在规律，儿童学习钢琴应从最基础的乐谱开始学起，而不是刚开始就学习一些钢琴家的乐谱；儿童学习声乐不宜唱成人的歌曲，要演唱歌词简单、音域不大、节奏欢快、朗朗上口的儿歌。不能急于求成，要注重长远目标，不要太关注短期效应使音乐教育功利化。在学习乐理知识、音乐文化知识、识谱等内容时，要在由易到难、循循善诱的基础上去教育孩子，建立在儿童对音乐感性的基础上去理解。激发其学习音乐的兴趣，让其享受音乐，在音乐中快乐成长。不能为考级急功近利强迫其学习音乐，扼杀其学习音乐的兴趣，应多鼓励少打击，从培养其兴趣和自信心入手，这样才能真正有效地培养其音乐才能。
2.运用科学的教育方法
音乐教育对儿童的影响是自然的、深刻的，而科学的教育方法对其成长更能产生积极主动的影响。教育的目的要建立在提高儿童的艺术素养、整体素质和主观能动性的基础上，不能带有攀比心理和短期目光的功利性目的。否则，只能事与愿违，不但不能提高其艺术素养和音乐才能的发展，而且会使其厌烦学习音乐。因此，科学的教育方法对儿童音乐才能的发展都是非常重要的。
3.运用统一的教育思想和教育行为
在教育活动中，家长必须在思想和行为上相统一。如果不统一会让儿童产生投机心理，所以，家长在教育儿童的问题上事先要协商、达成一致，保持思想和行为的统一，才能促进教育的实施，统一的教育思想和行为是儿童良好心理素质的保证，家长应与孩子建立一种互动式教育学习模式，多与孩子交流，使其对家长产生信任感和亲近感，这都有助于其音乐才能的发展。
4.在家庭中为儿童创设音乐欣赏的环境
音乐欣赏对于儿童音乐才能的培养具有非常重要的作用，欣赏的内容要考虑到其接受能力和需要，应该选择容易被儿童感受、适合儿童的曲目；最后，选择优秀的音乐作品。因它的音色丰富、音域宽广，多声部的多种组合形式使其具有多变化的特点，更能够引发儿童的自由想象。舞曲、进行曲和摇篮曲都易被儿童理解并伴随动作参与欣赏。
总之，音乐才能的培养对儿童不仅是一种音乐的专门训练，更是一项开发其智力的途径，对其一生都受益匪浅。要培养儿童的音乐才能与家庭教育环境、家长自身素养、儿童身心发展特点密切相关。无论是家庭音乐教育、学校音乐教育，还是社会音乐教育对儿童的音乐才能都有很大的影响。
参考文献：
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[4]欧阳时来，查振华.家庭音乐教育的价值导向[J].职业圈，2007（63）：96.
学前儿童音乐教育的原则范文第13篇
1.激发儿童学习音乐的兴趣。
在校外儿童音乐教学课堂上，教师巧妙、合理地应用游戏辅助教学，游戏以自然的方式将儿童引进音乐教学殿堂。教师在游戏中教，儿童在游戏中学，激发儿童学习音乐的兴趣，使儿童愿意学习、主动学习。教师在组织校外儿童音乐教学时，将课程塑造成娱乐性音乐活动，这样一来，儿童主动参与到教学活动中。形式单一的自我介绍活动对儿童毫无吸引，以音乐中的某一节奏进行自我介绍广受儿童欢迎。以游戏形式组织儿童介绍自己，激发儿童兴趣，儿童乐于参与，在游戏过程中，既介绍自己，又掌握相应的音乐节奏。
2.化抽象的音乐符号为具体的形象。
音乐是一门特殊的艺术，具有一定的抽象性。在校外儿童音乐教学中，只靠教师口头讲授是不够的，教师要将抽象的音乐知识变得具体、形象，让儿童在其中自我感知、自我体会。面对课本上枯燥、抽象的音符，儿童没有学习兴趣，但是，将这些抽象的音符用具体的形象表现出来时，可激发儿童学习兴趣。小猫代替二分音符，“喵~喵~”，小鸭代替四分音符，“嘎嘎嘎嘎”，小鸡代替八分音符，“叽叽叽叽”。这样，儿童对音符的感知就不会那么抽象，课本上的音符不再那么枯燥、单调。同时，通过对不同小动物叫声的模仿，儿童掌握不同音符的时值特点。游戏将抽象的音乐符号具体化，教师在游戏中教，儿童在游戏中玩、在游戏中学。
3.活跃课堂气氛，提高教学质量。
传统音乐教学模式下，教师以讲授、教唱为主，学生被动地听、跟唱，课堂气氛沉闷、呆板，不利于教学活动组织与开展。这时组织教学活动时，教师要充分考虑儿童的生理和心理特点，利用游戏加以引导，活跃课堂气氛。游戏是儿童的天性，每一个儿童都喜欢游戏。因此，在校外儿童音乐教学中，用游戏辅助教学，使每一个儿童都积极主动参与到教育教学活动中，不仅激发儿童学习兴趣，还活跃课堂气氛。师生之间进行良好的互动，有利于教师与学生轻松地教与学，提高教育教学质量。
二、游戏在校外儿童音乐教学中应用的原则
1.游戏选择要有针对性。
游戏是多元化的，游戏涉及的内容很广泛，因此，在校外儿童音乐教学过程中，教师对游戏的选择要有针对性，应用的游戏必须与音乐有关，注意音乐元素在所选游戏中占的比例，例如在音乐教学过程中，组织听音乐猜歌名的游戏，培养儿童辨别能力。教师过于注意游戏形式，就会将游戏变成纯游戏，将音乐课变为游戏课，违背最初引入游戏的初衷，降低教学质量。因此，教师在组织校外儿童音乐教学时，要铭记在音乐教学中引入游戏时应以音乐为核心，游戏要有一定的针对性。通过应用有针对性的游戏，教师和儿童在轻松的游戏氛围中完成教与学。
2.游戏选择要有准备性。
游戏前的准备是游戏成功的前提，包括物质准备、知识准备和心理准备。在开展校外儿童音乐教学活动时，首先，教师在课前要准备好本节课游戏需要的卡片、纸、笔等。其次，教师要对儿童原有知识的掌握有所了解，同时对新知识的讲授要有预见性。此外，教师要组织儿童安静地进入游戏，适当调控游戏进程。游戏是开展音乐教学的辅助方式，游戏的选择与设计要根据音乐教学内容及儿童特点做到因材选择、因材施教。同时，对游戏难度的把握要遵循由易到难的原则。
三、在校外儿童音乐教学中如何应用游戏
1.通过情境表演游戏开展音乐教学。
在校外儿童音乐教学过程中，合理开展情境表演游戏是提高教学效率的有效手段之一。教师可以利用教学内容的情节性，在音乐教学课堂上鼓励儿童表演，从而激发儿童学习音乐的兴趣，同时加深儿童对所学知识的记忆与掌握。比如在校外儿童音乐教学中，教师教唱《找朋友》这首儿歌时，可以让儿童分组进行儿歌内容情境表演，你扮演我的好朋友，他扮演她的好朋友，敬个礼，握握手，让儿童边唱边表演，在唱歌中表演，在表演中唱歌。通过情境表演，儿童可以更好地融入情境中，理解并掌握儿歌内容，同时较容易地感知儿歌传达的意义。
2.利用音准训练游戏组织音乐教学。
音准训练游戏能帮助儿童加深对音阶等理论知识的理解、学习与掌握，是一种很有效的教育教学措施。在校外儿童音乐教学中，音准训练是教学过程中的重点，也是难点，是教师教学和儿童学习过程中面临的一大难题。然而，教师如果在音乐教学过程中合理应用游戏，将音准训练与游戏相结合，则会在很大程度上改善教学效果。比如教师组织校外儿童音乐教学时，可以用小猫爬楼梯比喻音阶，用小白兔蹦蹦跳跳比喻小跳音程等，在这些比喻的基础之上，教师讲授相关知识，以这样一种方式，教师将教授的知识形象地展示出来，让儿童在熟悉的事物中理解音乐知识、体验音乐，激发儿童学习音乐的兴趣，最终提高校外儿童音乐教育教学质量。
3.通过传统民间游戏开展音乐教学。
在校外儿童音乐教学过程中应用游戏时，不仅可以根据音乐教学内容创编游戏，还可以将传统民间游戏带到音乐教学课堂中。这样一来，在改善教学的同时，传播传统文化。例如将《抓妈荷》这样一个边唱边玩的游戏应用到校外儿童音乐教学中，教师要向儿童讲述什么是妈荷、如何制作，要求儿童和家长一起缝制。在校外儿童音乐教学课堂上，教师首先介绍游戏的渊源、游戏背后的传统文化，激发儿童兴趣。儿童们拿着准备好的妈荷，和老师一起学唱《抓妈荷》这首歌。待儿童们熟悉歌曲旋律后，开始组织抓妈荷的游戏。在游戏开始之前，教师要解释清楚游戏的规则及玩法。通过游戏，儿童更好地感知这首音乐的旋律与节奏，同时对相关传统文化有一定了解。
四、结语
学前儿童音乐教育的原则范文第14篇
关键词： 儿童音乐教育 情感调控 调控对策
一个成功的人，不仅要有较高的智商，还要有较高的情商。儿童音乐教育，正在于培养孩子的早期情感智力。但由于受到传统教育的影响，某些学校和教师低估了情感因素对于儿童健康成长的积极作用，以及对于音乐教育活动的影响能力。因此，为了进一步提高孩子的情感智力，推动儿童音乐教育事业的发展，有必要增强儿童音乐教育活动中的情感调控能力。
一、儿童音乐教育现状的分析
在目前儿童音乐教育活动中，存在只注重音乐技能和审美能力，忽视对儿童情感调控的现象。久而久之，孩子们的个性形成和情感智力的发展均受到阻碍，如此缺乏情感、毫无人性化可言的教育方式只会让儿童音乐教育事业的改革和发展困难重重。据有关研究表明，情绪愉悦的儿童身体健康，表现积极乐观，能勇敢面对生活困难，并且想方设法地解决。而具有消极情绪的孩子则更容易遭受打击，缺乏把握机会、取得成功的信心，这对他们以后的身心发展产生严重的影响。因此，为了使儿童教育不丧失其原本的意义，让孩子们变得积极乐观，具有坚强的意志和无所畏惧的勇气，以及完美和谐的人际关系，从现在开始，就应该注重儿童音乐教育中情感智力的培养和开发，不再只教授音乐技能，为孩子的情商发展设置障碍。
二、运用心理教育与音乐教育相结合的方式调控儿童的情感
针对儿童音乐教育活动现状不难看出，在孩子情感智力的调控这一方面做得并不到位。情绪情感实际上是一个人对客观事物的态度体验和相应的行为反应，人们的心理活动将直接反应在行为举止上。所以，情绪情感与心理变化的关系是密不可分的。那么，如果在儿童音乐教育当中，我们采取将心理教育与音乐教育相结合的方式开发、培养和调控孩子的情感和智力，是否会达到良好的效果呢？在传统音乐教育中，儿童心理教育一直处于辅助地位，当真正把它运用在实际音乐教学中，往往会解决很多疑难问题。教师首先在这当中应该起到积极引导的作用，主动在以音乐教学大纲要求为中心的前提下，把心理健康教育融入其中，找到音乐教育当中存在的心理教学意，使两者有力地结合到一起，达到事半功倍的教学效果。如某儿童音乐教育课堂，教师让孩子进行音乐欣赏，当活动进行时，教师故意调整两段音乐的速度，使其一个快、一个慢，很好地营造音乐氛围，让孩子们学会认清不同节奏和速度的音乐曲目给自己带来不一样的心理、情绪上的感受，很好地培养其调节情绪的能力。
三、调控儿童音乐教育活动中情感的有效对策
（一）为儿童制定相应地情感教育培养内容
音乐教师在按照教学要求认真完成教学目标的前提下，要进一步关注和培养孩子情感情绪的变化和调节能力。儿童音乐教育作为孩子的启蒙教育，在很大意义上影响其一生的情感和智力发展。那如何教会儿童识别、调节自己的情感呢？教师应该先从教学课本入手。在备好课的同时，注重融入一些相关的情感教育培养内容，让孩子们正确识别自己的感情变化，在音乐环境中学会调节自己的情绪，使心情更放松、思想更积极乐观，继而形成良好的性格。在具体操作，老师可以收集有关音乐情感方面的素材，或者准备一些情绪调节方面的儿童视频资料，营造不同的情绪氛围，举办各式各样的音乐活动和游戏，将视频资料放映给孩子们看，让他们了解自己的情感并学会适时有效地调节，从而达到培养情感智力的目的。例如：某教师在儿童音乐教学中精心编制了一套音乐游戏《小狗跳舞》，引导孩子们热情参与，在美妙的音乐声中，孩子们随着音乐节奏舞动身体，尽情嬉笑玩闹，当教师把大狗和小松鼠做客的故事情节加入后，孩子们争先恐后地模仿，玩得不亦乐乎，真正让孩子进行情感的宣泄和释放，并有效开感智力。
（二）通过情绪变化来开发、调控儿童的情感因素
每个儿童都处于了解这个世界、社会和自身的成长初期。情感因素的良好调节，对于音乐教育活动的作用是十分巨大的。教师们要对每一个孩子进行悉心观察、细致照顾，了解他们在想什么，喜欢做什么，有什么理想和愿望，等等，这正好与我国提倡的素质教育、以育人为本的教育理念不谋而合。为了使每一个孩子都有良好的身心发展，进一步提高其情感智力，老师们可以准备一些带有明显情绪变化的人物脸谱图片（如高兴、伤心、愤怒、平静等显示人物心情变化的图片），在课堂上展示，使他们更直观、清晰地认识和了解情感的变化，从而达到学会调节情绪、擅长控制消极情绪的目的。例如，某儿童音乐教师经常给孩子们放不同类型的音乐，同时允许孩子们跟着音乐节奏唱歌、跳舞，充分表达此时此刻的内心情感，并在结束后要求每一个孩子说出自己的心理感受。这种做法不仅使孩子们明白在不同环境氛围下的不同情感要忠实于内心的表达，而且使其学会正确处理自己的情绪，让不良消极的情绪远离自己，时刻保持愉快的心情。
（三）将积极向上的情绪带入音乐教学当中
教师是一个神圣的职业，教书育人首先要懂得为人师表、以身作则。所以，在儿童音乐教育活动中，老师是孩子们学习的榜样，起模范带头作用，在日常教学中要时刻保持积极乐观的情绪，通过丰富的面部表情、积极肯定的眼神及真诚亲切的教育态度鼓励孩子、培养孩子。长此以往，孩子们就会潜移默化地被老师影响，不自觉地模仿和学习，从而变得更有自信、更具活力、更真诚。那么，自然而然就形成健康积极的心理状态，对培养孩子的情感智力起到不小的作用。
四、结语
儿童音乐教育活动中情感因素的调控是发展音乐教育改革、提高儿童情感智力的重要任务，要大力全面地贯彻实行。本文通过分析儿童音乐教育现状，指出情感的调控对音乐教学的重要作用，并提出相应教学对策，为教师们指明教学方向，对未来儿童音乐教育提供重要的参考价值。
参考文献：
[1]裴静.在音乐教育活动中注意幼儿情商的培养[J].文教资料，2008，09：151-153.
学前儿童音乐教育的原则范文第15篇
我同样怀着这种教育理想，于1992年开始了极富意义的儿童基础舞蹈教育改革与实验。
一、中国儿童舞蹈教育中存在的问题
近年来，中国教育虽然十分强调儿童的艺术教育，儿童舞蹈也做了许多努力和探索。其实，从人类本性和自身构造上来说，舞蹈是人类再自然不过的人性与潜能的表现和流露。但不少儿童舞蹈教育工作者对舞蹈的本质领会不够，教学与训练方法不当，教学效果不明显，有的甚至压抑了儿童的舞蹈兴趣，因而使儿童失去了对舞蹈的追求与热爱。
分祈H前屮H儿童舞蹈的现状，我认为行如下JL个方面的问题；
1、没冇把舞蹈教育（甚至艺术教旮）真止视为全面发展教倉的有机部分，因而许多中小学没有把舞蹈列入学校的正式课程。
2、舞蹈教育只是那些有特殊天份儿童的事，舞蹈课只作为部分学生的选修课，好象在培养选拔人材一样，因而许多儿童对舞蹈望而生畏，觉得离己太遥远。殊不知，舞蹈是人类再自然不过的动作，是人本性的一部分。这一舞蹈教育的“误区”带来许多不良结果o
3、常常把舞蹈看作一种经过儿童刻苦练习而取得的技能，不是将其真正视为一门艺术。我认为，舞蹈绝不仅仅是身体练习所意味的东西，而是通过舞蹈的手段，发现自己是个感情丰富并且善于表现的个体，期间，他运用并协调自己所有的能力和资质，展示自己内心的认识，因而是个性的创造过程。我们目前的儿童舞蹈教育仍没有达到这一境界。
4、舞蹈教学常常把各种动作分解后，作为单项的技能去简单重复，反复训练，因而使舞蹈与感情割裂，丧失了舞蹈的艺术性，使儿童无休止地接受他人强加于己的东西，动作不再是来自儿童内心或外部印象的第一反应，变得机械枯燥，难以实现舞蹈教育的目标。
5、舞蹈教学缺乏与其他艺术教学的横向沟通，如与音乐教育、语言教育、文学美术鉴赏等。各种艺术手段的交互使用往往会增强艺术教育的效果，割裂使用某一种艺术教育与训练手段都会掩饰艺术教育的真谛。
二、创造性地应用奥尔夫音乐教学原则
认识到中国儿童基础舞蹈教育中存在的问题后，我于1992年在深圳市南山区一所幼儿园和一所小学中决定开始一项极富革新意义的探索与实验。奥尔夫音乐教学原则成了该项改革的主要指导思想，特别是奥尔夫“通过音乐教育培养人造就人，发掘人创造精神”和“人声（语言、歌唱）、动作(舞蹈表演)与演奏的统一，人们必须亲自参与的音乐”这两项基本思想原则令我的改革与实验充满新意与创造价值。这一探索使舞蹈真正成为儿童个性的展示和创造能力的发挥，同时也使舞蹈成为每个儿童的艺术表现。
奥尔夫音乐教学原则只有与中国本土文化和中国儿童的身心特点相结合，才能真正发挥作用。三年来的改革与实验我们主要做了如下几方面的探索：在学校教育的范畴定义舞蹈教育目标。
艺术中的舞蹈尽管与教育中的舞蹈不可相互分离，但就其目标的追求上却不完全一致。艺术中的舞蹈是一种专业化的追求，而学校教育中的舞蹈，尽管也不排除为少数舞蹈尖子将来成为专业舞蹈工作者奠定基础，但其更電要的目标在于培养人、造就人，使其具有健全和谐的人格。
2、以生动、形象和多变的教学方法激发儿童的舞蹈兴趣，培养儿童的舞蹈技能。
奥尔夫音乐教学强调“一切从兴趣出发”，舞蹈教育同样如此。在练习中，我们一反传统的苦练，杜绝强制性，采取生动、形象、多变的教学方法开展儿童舞蹈教学，整个课堂始终充满快乐、和谐的气氛，儿童一直保持良好的注意力和浓厚的兴趣。具体方法如r:
（1)形象仿生法。使舞蹈动作形象化，体现奥尔夫音乐教学的“原始性”原则，往往会收到意想不到的好效果。例如，舞蹈中开软度训练是艰难而必须接受的一个环节。而克服儿童的畏惧感、枯燥体验，激发和保持学习兴趣，我将“向前团身”称为“小鸡蛋”,“地面双掖腿下后腰”称为“小青蛙”,“习指开合”称为“花儿醒来了”，“压腿”称为“小动物冬眠”。每当儿童听到我说“冬天来了，小动物开始冬眠”,孩子们就会将身体紧紧贴住双腿，在音乐进行中一动不动。而当听到“春天来了，动物们醒来了”,孩子们便立起身体。这时虽然他们已汗流满面，很苦很累，但从他们的眼光里我感到了发自内心的愉快和完成动作的自豪。
(2) 暗示联想法。通过音乐、美术和文学作品的展示，激发儿童的想象力。这一点与奥尔夫“即兴奏乐，发挥幻想性”的教学原则相一致。只有给儿童以想象的空间，才有利于他们创造才能的发挥，也才有利于各种舞蹈动作的掌握。例如，在排练舞蹈《小白船》时，通过听音乐、看美术和文学作品等形式，暗示儿童尽快进入角色。孩子们告诉我如果能象舞蹈中的小朋友那样，在弯弯的月儿上荡秋千，该多好啊！”
(3) 语言节奏法，语言节奏法初叫“朗诵法”。奥尔夫认为，语言是音乐的根。于是我也从“朗诵入手”，让儿童在自己语言节奏的气氛中“翩翩起舞”，其效果很奸。例如,fr：一次教授儿奄«本舞蹈动作时，我选用了《小松树》的歌词与音乐，把教学分为三步：第一步让学生学会朗诵歌词；第二步将歌词在节拍上变化；
小松树快长大改变节拍：小松树快长大第三步将动作与朗诵结合起来：小松树快长大语言节奏法的运用使以前从未接触过舞蹈的儿童都能准确地踩出舞步。所以从朗诵入手,结合一些音乐，儿童会做到口到、耳到、眼到、身到，大大提高教学效果。
(4) 音乐节奏法。奥尔夫认为，音乐中节奏是比旋律更为基础的因素。而作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用。可以说，节奏是舞蹈的灵魂。培养孩子的正确音乐时值概念和节奏感尤其重要。于是我选择了节奏中三个基本要素之一的速度开始训练，并从爷爷、爸爸和小朋友三个人物走路节奏的快慢来作形象的比喻，练习分两步进行：第一步让学生聆听音乐，在音乐中感受爷爷、爸爸和小朋友三个不同人物的音乐形象和走路节奏。第二步让全体学生共同参与，扮演这三个不同的角色，并让他们随着音乐时而模仿爷爷走路的形态，时而模仿爸爸，时而又模仿小朋友走路的形态。孩子们在音乐进行中变换不同的角色，在角色变换中体验节奏的快慢交替。玩中学，学中玩，轻松自如地形成了节奏的概念，而且印象深刻。与此同时，我还运用中国民族舞蹈作为训练节奏的手段，如藏族“踢踏舞”、朝鲜族“古格里”、维吾尔族“赛乃姆”等这些具有浓郁民族特色的典型节奏，都为训练儿童的舞蹈节奏起到积极作用。
(5) 自我表现法。自我表现在舞蹈教育屮极K東要。在我的教学中采取“舞蹈游戏”和“舞台表演”两种自我表现方法，提高教学效果。
在教学中，当学生注意力开始分散，感到疲倦时，我便采用“舞蹈游戏”来调节气氛，再次唤起儿童的注意，保持他们的兴趣。如“小小模特儿”、“森林联欢会”、“采蘑菇”等舞蹈游戏，都为学生所喜欢。
为了进一步激发学生学习舞蹈的热情，我尽可能为学生提供各种演出机会，通过演出比赛使学生发现自我、表现自我、了解自我。在舞蹈教室里我开辟了一个小小的舞台（用教室的一角），每当学生学好一个组合或舞蹈，就可以先在这进行试演，有时还假设一些虚拟的观众，激发学生的表现欲望。虽说是在教室的“小舞台”上，有的学生第一次走上“小舞台”还直打哆嗦，经过多次实践，他们的自信心与表现力大大增强。学生们非常渴望着演出，渴望着从“小舞台”走向大舞台。
三、三年改革实验初见成效
应用奥尔夫音乐教学法，开展中国儿童基础舞蹈教育的改革和实验，三年来取得了令人满意的效果。实验班的孩子们一方面接受了舞蹈艺术的启蒙教育，另一方面也极大地开发了他们的智力，培养了良好的品质。
