当前音乐教育现状范文

当前音乐教育现状范文第1篇

关键词农村中小学 音乐教育

中图分类号：G424 文献标识码：A

Thinking of the Present Situation of Music Education in

Primary and Middle School of China Country

WANG Lianyue, CAO Min

(Hebei Woman Vocational College of Technical, Shijiazhuang, Hebei 056900)

AbstractBased on the present situation of music education in primary and middle school of China country, this article puts forward the opinion that it is an effect method that combining the short-term plans and long-term plans for solving the problem of music education in primary and middle school.

Key wordsprimary and middle school; music education

据有关报刊报导：全国普通中学、小学及幼儿园共计111万所，但全部包括兼职在内的音乐教师只有41万，其中专科以上学历的教师约占五分之一，共缺少60余万人。由此可见中小学音乐教师缺口很大。而有关资料表明，80%的村级小学实行包班制，根本就没有专职音乐教师。96%的村级小学连一架破旧的风琴也没有，传统的民族乐器在农村也实属难见。少数有音乐课的小学也是“走过场”式教学，质量不高，不能算是从事正常的音乐教学活动，尽管中学的情况稍好于小学，但距《大纲》要求也相距甚远。因此，加强和改善农村中小学音乐师资队伍建设，提高教师专业素质水平，已迫在眉睫，刻不容缓。

中小学的音乐教育活动，对于儿童智力的开发、良好品德的形成、个性的培养以及儿童性情的陶冶关系重大。原国家教委领导何东昌同志曾说过：“没有美育的教育是不完整的教育”、“缺乏美育的教育，人就形成不了完美的人格”。而音乐教育则是美育的一个重要方面，它可以通过审美的活动去感受美、欣赏美、表现美、创造美、陶冶学生的情操，激发学生对美好生活的向往。同时，音乐教育还有益于培养学生的想象力和创造力。

音乐教育是全民的教育，它需要整个社会的关心与支持。现在世界上发达国家都非常重视音乐教育，而我国与之相比，相差甚远。从某种意义上讲，艺术欣赏水平的高低也反映了一个国家的国民素质的高低。我国农村中小学所占比例比城市大得多，所以，要想提高整个中华民族的国民文化素质，就必须重视广大农村中小学的音乐教育工作。

近些年来，党和政府投入了很大资金进行中小学音乐教师的培养，各类高等院校及高职院校纷纷成立了音乐系，使中小学音乐教师来源增加，中小学音乐教育事业有了很大发展，但是，长期以来忽视中小学音乐教育的结果，使音乐课程在基础教育中的薄弱地位在短期内还得不到根本改变。由于市场经济的变革、学生自主择业观念的增强，使中小学音乐师资在部分地区的紧缺状况不仅没有缓解，反而有所加剧，而农村及边远地区的音乐教育缺乏师资、器材的现状根本没有改观。这就给我们的音乐教育界提出了一个严肃的问题：我们培养的人才是为谁服务的？应当怎样培养人才？过去我们在培养人才的方式方法上存在哪些问题？怎样改进？

为什么在20世纪五六十年代我国经济异常困难、人民生活相当艰苦的时期，那么多有志青年响应党的号召，奔赴祖国最需要的地方，奔赴农村教育第一线，如河北省遵化市全国“十杰”教师吴国珍长期扎根边缘农村小学几十年如一日，教书育人，甘于奉献、勇于吃苦，不计个人得失；又如：吉林省永吉县全国模范教师林占春扎根偏僻山村小学，在艰苦的环境下，二十八年如一日，兢兢业业地从事着最基础的教学工作……，而在新时期我国经济高速发展、人民生活显著改善、办学条件明显好转的今天，却出现农村及边远地区条件艰苦的学校无人教授音乐课的局面，这不能不说与这一时期忽视对学生思想教育工作及农村、边远地区经济发展滞后等是紧密相关的。要改变这种局面，就要求我们的政府在加快农村和边远地区经济发展的前提下，继续保持和发扬艰苦奋斗的优良传统，弘扬正气，从政治思想教育和改善办学条件两方面入手，下大力气尽快改变农村和边远地区学校音乐课无人授课的局面，同时要认真吸取教训，寻找工作中存在的问题，在抓好农村及边远地区发展经济工作的同时，优先改善办学条件，稳定教师队伍，为农村及边远地区的儿童提供优质的受教育条件，真正普及九年义务教育，为提高全民族的整体素质创造条件。

笔者以为在加强政治思想工作和艰苦奋斗精神教育的前提下，解决此类问题的方法有两个：其一，是短期计划，以应付一时之急；其二，则是从长远规划，从解决根本问题入手。两者结合才能既不耽误当前中小学生学习音乐的需求，又可以逐步形成中小学音乐教育师资的良性循环和教学水平的提高。

1 解决问题的短期方法

（1）加强师范类和高职类音乐学生的管理和教育，进行深入细致的思想工作。在学生中树立热爱家乡、建设家乡的良好观念和甘于奉献的献身精神。

（2）转变思想、提高认识。一方面要端正各级教育部门领导和教师的认识，一方面要端正家长和学生的认识，必须从塑造全面发展接班人的高度出发，大力加强学校艺术教育工作，按照《音乐课程标准》拟定目标，落实措施，抓好组织管理，加强业务指导和考核，尽快改变农村中小学音乐教育无人问津、无人抓的落后状况。

（3）建立在职中小学音乐教师不离岗的短期培训机制，尽快提高在职中小学音乐教师的学历和教学能力以尽快满足中小学音乐教育的需要。

（4）要稳定现有的专职音乐教师队伍，在思想上鼓励他们，在工作上支持他们，在物质上使他们与数、理、化、语文等学科教师的待遇相等，使他们安心自己的工作，热爱自己的专业。

（5）政府应加大对农村中小学经费的投入，尽快改变农村中小学办学条件，提高教师福利待遇，保证农村九年义务教育工作的顺利进行。

（6）建立中小学音乐教师异地轮换、交流机制、促进音乐教师资源向合理的方向流动。

（7）建立激励机制，促进音乐教育人才向老少边穷地区流动。

2 解决此问题的长期方法

（1）建立相对稳定的教育经费投入机制，使中小学音乐教师安心工作，乐于奉献，不为衣、食、住、行而影响工作和教学质量。

（2）各级各类农村中小学校也要开动脑筋，积极利用当地的自然条件和经济条件，在当地政府的支持下，努力创造财富，改善学校的办学条件和师生的福利待遇，创造使中小学音乐教师愿意来、留得住、舍不得走的良好的教学环境。

（3）建立富裕地区和偏远地区中小学音乐教师交流体制并与评聘职称、就业岗位挂钩，以尽快提高农村和偏远地区中小学音乐教育的教学质量。

当前音乐教育现状范文第2篇

关键词：体制；观念；教法；学法；应试教育；素质教育

中国社会的发展和进步与党和国家的科教兴国战略密不可分。中国的教育质量从整体上来说现已进入了比较好的发展态势。不论是在硬件上还是在软件上都是今非昔比，国民受教育程度、水平都有了质的飞跃。但是，在某些学科的教育还有待于进一步改善和提高。就我从教的音乐教育来说吧，我已分别在小学、初中、高中担任音乐教学已有十多年了，对现代音乐素质教育的质量、现状，在我们乡村中小学校我还是心中有数。

音乐教学质量上不去的主要原因是什么呢？――“重应试”、“轻素质”、“教法陈”、“观念旧”、“学生渴”、“不让喝”。这是我国目前乡村音乐教育存在的现状。特别是我们乡村中小学的音乐同行们应该更加深有感触。比如，音乐课变成单一的唱歌课依然存在，从中我们基本知道当前音乐教育教学质量不容乐观。毕竟农村的音乐素质教育是国民素质教育的重要组成部分。没有农村教育的素质化、现代化，哪有全国国民教育的素质化、现代化？有的学校的音乐教学质量还不错，主要是要看该校的领导是否重视素质教育。大部分中小学校，特别是像我们乡村中小学校的音乐教育质量都应打上大大的问号。要真正改变音乐教育教学质量上不去的现状，我个人认为至少要做到以下几点：

一、教育体制要改革

在真正把素质教育提上议事日程。在教育保障机制改革上，要着力健全音乐素质教育相关的管理、监督、评价、考核制度。加强音乐教师队伍建设，鼓励音乐教育专业的教师、大学毕业生（好多大学毕业的音乐教育专业的学生宁愿到在都市去打工都不愿到乡村去当音乐教师）到乡村去任教并出台相应的优惠、奖励政策。为乡村中小学校提供最基本的教育教学设备及器材。让音乐老师也像其他科目一样有走出去（培训、学习、交流）的机会。虽然有互联网，但是农村的教育信息还是没有大城市的现场教育信息新颖、生动、快捷、更有成效。

二、音乐教学方法要创新

音乐教学的方法包括教法和学法，为什么好多学生喜欢音乐而不喜欢音乐课呢？我觉得主要是我们音乐老师的创新性教学还做得不够，有的老师只注重音乐知识和技能的培养和传授而忽视了音乐教育的核心――审美教育。譬如，我们在欣赏歌剧《白毛女》选曲《十里风雪》与《扎红头绳》时，我们要辨析这两段选曲中美的地方体现在哪里？为什么写得好？先拿《十里风雪》选曲来说吧，要突出杨白劳在饥寒交迫这样恶劣的环境之下，在没有欣赏之前可让学生带着问题去想：该曲应该如何去演唱？速度怎样？表情如何？……音乐背景设计等等。在学生演唱或表演之后与原声作对比，指出其中的不足之处以及如何改进、处理等问题。这样一比较，学生对作品的美就一目了然了。音乐形式与内容达到完美统一，这就是音乐的美学！

三、音乐教育师资要解决

有的学校的音乐教育基本上是流于形式，基本没上什么真正的音乐课。大多学校的音乐课都是其他科目老师兼教，上音乐课时就提一个录音机、或者光盘之类的机器放在教室让学生跟唱，而老师就坐在讲台上修改自己的作业、练习、试卷。这样下来，下面学生要么就唱得跑调、要么就不唱、要么就大声嘶叫、声音嘶哑。这些问题的出现上音乐课的老师一般不闻不问。由于目前乡村中小学学校至今大都还没有一位专职音乐教师，好多学校的音乐课形同虚设，时常被其它科目挤占，要不就让学生自习、做练习。这样谈何去提高音乐教育教学质量？提高学生的音乐素质？要从根本上解决这个问题，应该加强中小学特别是乡村中小学校的音乐师资队伍建设。必要时可以采取相应的奖励措施或激励机制来吸引或者鼓励高校音乐教育专业毕业的大学生到基层中小学去任教。

四、音乐教学质量的考核要大众化、全面化、科学化

不能单独抽几个学生或一两个班级参加音乐的考核，这样学生会一直把“音乐”看作可有可无，上音乐课随便做其它练习，除了音乐老师激发学生的学习音乐的兴致外，相应的考核制度少不了。比如：音乐的评价方面就包括教师评价（对学生的情感评价、学习过程评价）、学生自主评价、考试评价、社会评价等。要切实落实“学分制”，有压力才有动力嘛，没有一点激励机制学生大都不会把音乐课当作一回事，这也是学生为什么不怎么重视音乐这门学科。不重视他就不会用心去感受、鉴赏、评价音乐。对音乐课程表现出一种无所谓的态度。毕竟这门科目不像其他高考科目。

当前音乐教育现状范文第3篇

音乐教育音乐素养存在问题改善措施一、当前中学生音乐素养教育存在的问题

音乐教育是指通过音乐作品，加之实际的音乐实践来达到学生在音乐欣赏、音乐表演或者创造等方面能力。然而，音乐素养不仅仅包括音乐教育，还包括有关音乐的基础知识等理论性内容。当前我国各大艺术类院校或者各种音乐类考级、音乐类比赛，不仅仅要考察学生乐器使用能力，同时还要对学生的音乐素养进行一系列的考核。从某种意义上说，音乐素养才是一个学生音乐综合素质的基础与关键。目前我国中学生音乐教育已经受到广泛的关注，但是具体的教育效果并不乐观。很多中学生只是一味地去练习演唱技巧或者乐器的使用熟练程度，从表面上看学生对演唱技巧或者某种乐器使用的非常熟练，技法也非常绚丽，但稍微做些改变，学生就不知道该怎么办，更有甚者让他们看谱去演奏就不会了。学生们学了很久的音乐，只会演唱或者演奏固定的曲目，其他类型的完全不会，更谈不上自己创新了。音乐是什么，音乐对我们的生活起到什么作用，怎么利用音乐去改变改善或者丰富我们的生活，这些问题对于学习音乐的学生而言才是最关键的。笔者通过近些年的调查研究发现，很多学生在进行音乐素养课程学习时普遍存在着一些问题。就以小提琴学习为例来说，学生的识谱能力以及节奏感普遍比较差，如果让他们单独去学习某几个音符，基本都可以在较短的时间内掌握。之所以进行小提琴学习时，学生出现这样那样的问题，是因为小提琴不同于钢琴类具有固定音高的乐器，它需要通过自我的听觉以及感官来把握小提琴的演奏。所以小提琴教学需要教师着重训练学生的识谱能力以及节奏感的把控，通过不断地训练让学生能够体会到小提琴的演奏技巧。还有一些学生学习的是声乐，但是同样存在的问题就是学生的识谱能力以及节奏感的把握。这些学生对自己较为熟悉的歌曲往往能够很好的演艺，一旦让他们自我去识谱演唱就很难做到。教师在进行教学时，强调最多的就是歌曲歌词的准确性以及演唱表演的能力。长此以往，学生即使有着高超的演唱能力，但自我独创或者自我提高基本没有可能。所以，音乐教育中音乐素养的教育才是关键，他关系着学生在音乐道路上的长久发展。

二、改善意见

1.理性看待社会上存在的各种类型的音乐考级

“音乐对于一个人综合素质以及道德情操方面的影响很大”，这个说法现在已经被人们广泛接受，随之而来的就是社会上对音乐学习的热情度。现在很多中学生在课余时间都会去学习一个乐器或者学习演唱，家长也逐渐支持学生们加入到这个音乐学习的大潮中。正是因为社会的广泛关注，使得各种类型的音乐考级、音乐比赛不断涌现出来，有时会让人感觉到眼花缭乱。社会上有很多针对于考级内容而编制的教材，这些教材虽然在一定程度上能够帮助学生提高音乐技能，但是对于学生全面掌握音乐理论以及培养学生音乐素养作用并不是很大，有时还会影响学生音乐素养的培养。有些学生通过了考级，就认为自己具备了很优秀的音乐素养，但在自身发展上又碰到了很大的瓶颈，这就会对其产生一定的误区，不知道自己到底该怎么继续提高自身的音乐素养。所以，社会音乐类考级一定要制定较为全面的考察范围，不仅仅要考察学生的音乐技能，还要考察学生的音乐素养，国家以及相关音乐协会要制定相应的考级教材，用优秀的教学内容去培养学生的音乐素养，提高学生的音乐技能。

2.社会上各类培训机构要以负责任的态度去培养学生音乐素养

现如今，社会上存在的各类音乐培训机构已经成为学生学习音乐的主要途径。音乐素养训练、音乐考级专项、乐器短期速成等各种教育教学类型层出不穷，很多家长和学生仅凭着自己的兴趣去选择所接受的培训类型。音乐素养培训是一个系统的课程，它需要学生进行全面的音乐基础知识、乐理理论进行学习和掌握，需要学生知道如何自由运用所学知识来提高自身音乐技能。但是现如今很多学生通过乐器速成班，生硬地去学习一些乐器。这种方法虽然在一定程度上能够让学生掌握一些音乐知识，但是长此以往，学生不仅没有对音乐更加感兴趣，反而会因为学习的难度加深、自身知识水平的限制，逐渐的失去对音乐学习的兴趣。所以，现在社会上的各类音乐培训机构要负起责任，要保证那些真正想学习音乐的学生能够通过培训机构不断地提高自身的音乐素养，能够感受到音乐的魅力，能够在自身发展的过程中自觉地去学习音乐知识。

三、结语

音乐相对于人文科学、自然科学而言，较为复杂较为神秘，它是通过对人感性的影响来作用于人的思维或者生活方式。从表面上看，不管是乐器演奏还是声乐演唱，只要通过反复练习、刻苦训练都能够达到很高的水平，但实质上音乐更为深入的内容，只有对音乐有着自己的理解，才能够表现出来个人特色。中学是一个人性格成长的关键时期，在这个阶段如何通过音乐来提高中学生的综合素质以及道德情操，是每一个音乐教师所需要考虑的问题。音乐技巧的教授固然重要，但是更为重要的是学生音乐素养的培训，只有不断地提高学生音乐素养，才能够通过音乐来培养学生自我学习、自我创新、自我发展的能力。

参考文献：

＼[1＼]曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000.

＼[2＼]刘宝瑞.浅谈音乐课堂中的素质教育＼[J＼].科学教育家，2009，（1）.

当前音乐教育现状范文第4篇

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构展现思想、实现情感交流的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。音乐教育是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。教育部在2007年新课标高考大纲中将音乐学科纳入高考科目，并在山东、宁夏、广东、海南四省率先实施。

那么，让我们反过来审查一下，初中的音乐教育是否为高中继续学习打好了基础？就目前广西农村初中而言，音乐教育还是一个非常薄弱的环节。为此，笔者对广西柳江县农村音乐教育现状做了调查研究。

二、研究任务

现代教育心理学认为，学校教育包括教与学两个方面，学校的一切育人活动都可以归为教的范畴，学生所接受的影响都可以归为学的范畴。作为一种有着自身特点的社会活动领域，学校环境下的教育活动也必然受到社会政治、经济、文化发展的影响。在当代社会传媒技术高度发展和艺术形式多样化的背景之下，学校环境中的基础音乐教育更是不可避免地受到各种社会现象的影响。

本研究的任务是对柳江县农村初中学校的学生音乐学习状况及其影响因素、音乐教师教学状况及其影响因素进行调查与分析，进而探讨与揭示影响农村学校音乐教育的各种因素间的关系，为农村基础音乐教育的进一步开展提供依据。

三、研究内容

1.对初中生音乐学习状况进行调查

在基础教育阶段，初中生由于处于身心发展和认知特点的特殊阶段，其学习活动具有很大的不稳定性和可塑性。那么，在基础音乐教育大力进行改革的今天，初中学生的音乐学习活动呈现一种什么样的状况？本研究将从学生的学习动机、学习目的、学习兴趣、知识结构与技能状况等方面来寻找问题的答案。

2.对影响初中生音乐学习的因素进行调查分析

初中学生学习活动容易受到各种因素的影响和制约。在信息传媒技术高度发展的当今社会，学生的音乐学习更是不可避免地受到来自于社会和家庭环境的影响。这些因素包括教师的个人素质、教师的教学艺术与策略；家长对待音乐学习的态度；教学环境与设备、教学方法、教学手段，等等。对外部因素的调查与分析，有助于准确把握初中生音乐学习的整体面貌和特征。

3.对教师个人专业素质和状况进行调查

教学过程是教与学双方共同完成的互动过程。在这一过程中，具有教学主导地位的教师的个人专业素质和能力状况是关系到教学水平与质量的核心因素。所以，必须了解和分析当地初中音乐教师的个人专业素质和教学状况。调查研究这些问题，有利于进一步了解和展示目前中小学音乐教育的现状。

通过调查数据的处理与分析（图略），得出统计结果，笔者以为农村初中生歌曲演唱的整体水平并不太高。这就说明即使在农村，电视等传媒对农村初中生学习音乐也有着相当大的影响，这个影响甚至超过学生在学校接受到的音乐教育的影响。

柳江县农村初中任何一所学校目前都没有真正意义上的音乐教室，多媒体教室也没有。为了迎接上级“两基”验收，大部分学校都形同虚设的摆上音乐教室的门牌。每一所初级中学目前能用的或是一台手风琴、或是一架电子琴、或是一台脚踏风琴。教学硬件设备不能满足教学需要。学校资金投入也不多，每学期用于音乐教学的经费都在100元人民币以下。

四、研究结论

农村音乐教育目前还面临着很多困难和问题，有很多不利因素还在制约着音乐教育的发展。柳江县农村初级中学的音乐教育还是非常落后的，初中生的音乐素质是不理想的。其主要原因有以下几个方面：

1.领导、家长对音乐教育的重视程度不够

有些领导，特别是主管教育的行政部门领导，教育观念陈旧，缺乏对音乐教育功能、意义的认识，把主要精力放在抓数理化等文化课的教学质量上。多数农村中学校长认为音乐课是“副科”，不作为升学考试的科目，所以轻视或是忽视了音乐教育。学生家长对音乐课的学习就更有误区：孩子学好文化课，在中考榜上有名才是希望，学习音乐课就占用文化课学习的时间，牵涉学习文化课的精力。农村音乐教育、教学设备备受冷落与歧视。

2.师资队伍严重不足，结构失调

绝大部分兼职音乐教师都没有接受过系统规范的音乐教育，缺乏音乐教育的基本素质。即使是专职的音乐教师，也多是幼师音乐班毕业，学历层次低，毕业后缺乏继续教育，知识老化，教学方法落后。

当前音乐教育现状范文第5篇

关键词：音乐教育 义务教育 业余音乐考级

中国当代音乐教育应包含学前音乐教育、义务教育阶段的音乐教育、高中音乐教育、普通高校音乐教育、专业音乐教育、特殊音乐教育和社会音乐教育等诸多类型。本文以中国音乐教育中的义务教育阶段音乐教育和社会业余音乐考级两个方面进行阐述，以让这一问题引起更多的关注。

“中国现代音乐教育自1912年以后蔡元培等一代教育家深受时代的影响，大力引进西方音乐教育理念至今”①，中国当代音乐教育所面临的问题正如雷默在其第三版《音乐教育的哲学》中所说：“中国在很表层、很强烈的方面，在音乐和其他方面，已经变得很西化了。”②而这种西化所导致的问题还不仅仅在于“重西轻中”的中国音乐教育现状，还在于在当前中国教育大背景下中国音乐学科的地位和现状令人担忧，甚至感到痛心。这种状况也使得国内无数音乐教育工作者一直在奔走相告并不断努力，试图改变这种窘迫境地。

一、当代中国音乐教育存在的问题

当代中国的音乐教育存在的诸如严重西化和功利性色彩太重等问题。在多元音乐文化教育、音乐人类学等国际前沿音乐教育思潮的影响下，我们开始反思过去我们音乐教育所秉持的教育理念以及我们学校音乐教育的地位，我们的音乐教育是否准备好了迎接后现代音乐教育观的冲击？是否会导致中国音乐教育“应接不暇”？ 我们应该采取什么样的态度和措施来做出应有的调整？

教育部在2001年首次制定并颁布实施了《义务教育音乐课程标准》（实验稿），2011年又出版了修订版的《义务教育音乐课程标准》（以下简称课标）。《课标》颁布实施已近14年时间，虽然《课标》深受现代音乐教育和后现代音乐教育思潮的影响，无论是对音乐课程的审美性、人文性和实践性的三大性质，还是音乐课程的基本理念，都与国际前沿音乐教育理念接轨。目前的问题在于，《课标》的制定与实施并未保持一致。

笔者从成都市区几所小学的部分音乐教师那里了解到，在他们（都是年龄在30岁左右的中青年教师）的实际教学过程中，并没有因为《课标》的颁布实施而在教学理念和方法上有多大的改变，甚至有的音乐老师连2001版《课标》的出版书籍都没有（当然2011版更没有了）。他们上课的方式方法多数还来源于当年在高校学习时所掌握的那一套陈旧的教学理念。按这样一个现状笔者大致得出一个结论：在中国西部，经济和教育水平相对较高的成都的义务教育阶段教师的教育理念如此，那么西部其他地方的义务教育音乐教育是什么现状也就不难推测了。

值得我们探讨的另一个问题是技术异化的社会业余音乐考级。仅以每年上万的中小学生参加成都市的业余音乐考级来看，似乎音乐教育的状况甚是良好，至少从这个角度看，有如此数量庞大的学生学习音乐，无论是对大众音乐教育还是精英音乐教育，都应该是一件值得高兴的事情。然而，实际的情况却并不与现象相一致，考级热所折射出来的深层次的问题并不如表象那么美好。社会业余音乐考级目前存在两个方面的大问题：

一是参加音乐考级的多为中小学生，他们考级的目的是为了在升学考试中能够获得加分或优先录取的条件，带有明显的功利性色彩，却不是因为热爱音乐的原因去参加考级。

二是学生音乐考级中，为了通过考级，往往是过分注重技术训练，而不是在音乐表演技巧训练与音乐审美高度结合下学习音乐，也就是其目的多是怎样通过考试，拿到合格证。这种情形下的考级生多数只会演奏演唱考级规定的曲目。学生对音乐的感受能力和审美能力很难在考级中得到培养和提高，因为从一开始就把学生带入了枯燥的技术训练中。

因此，常出现学生考完级就再也不演奏演唱音乐了，因为剥离了音乐美的技术性学习早已使学生丧失了对音乐的兴趣，丧失了感受音乐美的能力。学生感受到的多是枯燥，乏味的技术训练，这应该说是我们音乐教育工作者应该深刻反思和高度重视的一个问题。

二、产生问题的根源

2011年国家教育部修订的《音乐课程标准》提出了五大课程理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展。”③这五大课程理念凸显了以音乐审美为核心，强调了音乐实践，关注了学科综合，弘扬民族音乐，多元文化等教育理念。其理论来源于诸多当今前沿流行的音乐教育思想：如雷默的审美教育哲学、埃利奥特的实践教育哲学、多元音乐文化教育、后现代音乐教育学等。可以说《课标》是具有国际前沿的理念在支撑，其教育理念具备了极大的综合性，极强的指导性。现在突出的问题是：《课标》在实施过程中却大打折扣。这是因为在现行的中国教育体制下，音乐课仍然不能和语文、数学这样的“主科”取得平等的、或者说是音乐课本该拥有的地位。虽然我们音乐教育工作者时常振振有词的拿美国教育家霍华德・加德纳的“多元智能论”④说明音乐是人的七大智能之一，我们应该让孩子学习音乐，因为学习音乐会开发孩子的大脑，提高其智力等等。然而，这个声音在中国的大众、教育掌权者的眼中仍然是微不足道的论断。因为中国现行的教育体制和人才选拔机制不考音乐，音乐课的成绩都不会计入升学考试中，所以音乐课就理所当然的“靠边站”了。音乐课被戏称为“豆芽课”，随时都可能给像语文数学这样的“主科”让道也就再合理不过了。这种现象在高中阶段更为突出。

那么为什么如此不受待见的音乐课，却又会产生业余音乐考级热呢？这是因为升学考试虽然不计算音乐分，但是如果能够拿到业余考级的一定等级的合格证，却能够在升学、择校考试中加分或同等条件下择优录取。笔者曾多次以工作人员身份参加成都的业余音乐考级工作，使我有机会了解到很多考级学生的参考情况：一是多数学生都是家长要求学习音乐并参加音乐考级的，父母或是将自己年少时未实现的梦想寄托在自己的孩子身上，或是要让自己的孩子德智体美全面发展，或是因为升学考试要加分等诸多原因不胜枚举；二是从考级学生的曲目量上了解到，学生参加考级基本上只练习考级教材上规定的曲目，也就是说就练两首到四首曲目。考核方法也很简单，只要能顺畅的演奏、演唱完所选曲目，考试基本上就能合格。参加考级的学生“完成了任务”后如释重负，而不是从学习过程中体验到了音乐的美或者是因为音乐给他带去本该有的快乐。这种表象上繁荣的社会音乐考级，使美的教育变成一种枯燥的技术训练和应付，最终将扼杀无数学生对音乐兴趣，并导致音乐教育走向恶性的循环。

三、音乐教育工作者的态度

如果说上述问题是教育体制和社会功利造成的话，那么中国音乐教育还有希望，因为那毕竟都是外因，真正起实质作用的是内因――音乐教师教育。“以培养所谓的演奏家或歌唱家为其教育目的，这与高师音乐教育的总体目标是相悖的。”⑤我们的音乐教师教育通常注重某专业技能培养，而忽视作为音乐教师的综合素质的拓展与培养，特别是在严重西化的局面下，就笔者所就读的音乐教育学院而言，开设的课程以钢琴、声乐、西方乐理、和声等为主。而民族器乐、民族音乐理论等教学内容的缺失，直接导致了教育专业培养的师资西化。进而对多元文化，对中国民族民间音乐知之甚少，这样的音乐教师走上讲台之后，必然会进一步扩大西化面积。而西化过程中又伴随着技术异化的现象，西化的音乐教育犹如多米诺骨牌一样传递到一代又一代的义务教育阶段的学生身上。

因此，中国音乐教育诸多问题的解决根源仍在音乐教师教育本身。在多元音乐文化教育，音乐人类学的教育等后现代音乐教育思潮的影响下，笔者认为：

一是应改变音乐教师教育的培养现状。要培养一批批与国际接轨的、有综合的音乐教育的理念和思想的音乐教师，才能逐步的从根本上改变中国音乐教育的现状。在音乐教育专业应从教育专业招生开始，增加中国民族器乐考试科目，而不是在器乐方面只考钢琴；在音乐教师培养阶段，应增加民族器乐和民族音乐理论的学习。

二是对于在岗的音乐教师必须通过培训考核和“回炉”――继续教育，让一线的音乐教育实施者在教育理念和方法上保持同步，才有可能让音乐教育发展同步，否则音乐课程标准的理念再先进，制定的再完美也是“对牛弹琴”。

四、结语及展望

进一步的思考是，多元音乐文化教育和音乐人类学理念的发源地仍然是西方，对中国音乐教育来说这仍是“舶来”的音乐教育理论，这是否会将中国音乐教育引入更深层次的“西化”？中国音乐教育该如何在“弘扬民族音乐文化，理解音乐文化多样性”中把握好本民族的与非本民族的比例，怎样把握好中国自身的多民族音乐文化，并最终真正实现多元化的中国音乐教育。

针对上述思考，2014年1月10日，教育部在1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺[2014]1号）。该《意见》指出：“艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。”在多元文化音乐教育和民族音乐教育方面“ 鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。”对在职艺术教师提出“组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。” 并提出“2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评”等等。诸多的要求明确了艺术教育对提高整个国民素质教育的重要作用，可以看到教育主管部门正着手改革当前艺术教育的诸如地位不高、西化严重、技术异化、功利性太强等一系列深层次的问题。

注释：

①雍敦全：《中外音乐教育比较》，北京：中国文联出版社，2011年。

②[美]贝内特・雷默：《音乐教育的哲学》，熊蕾译，北京：人民音乐出版社，2009年。

③教育部：《义务教育音乐课程标准》，北京：北京师范大学出版社，2011年。

当前音乐教育现状范文第6篇

关键词：中学音乐教师；素质；音乐教育

中图分类号：G658.4 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）17-028-01

一、中学音乐教育对音乐教师素质要求概述

根据素质教育的要求，中学开设音乐课的主要目的是为了促进学生的全面发展，并且鼓励学能够在欣赏音乐的过程中发挥创造才能。中学音乐教育是面向全体中学生的，是为了使得每一位学生的音乐天赋能够得到开发，能够激发学生对艺术的热爱，并通过欣赏艺术而有所收获。中学音乐教育对学生的要求就是无论学生是否具备了一定的音乐才能或者音乐天赋，只要学生能够参加音乐实践活动，就可以从中受益。所以，中学音乐教育的主要目的是面向全体学生，根据素质教育的要求，培养全面发展的人才，而不是培养音乐家和少数的艺术特长生，它主要是以审美和兴趣的培养为主的。

对于中学生来说，上音乐课不仅仅是要学会演唱一首歌曲，学会相关的音乐方面的理论知识和技能，这也不全是音乐的魅力和特点，更重要的是，学生可以在听赏音乐的过程中发现美，感受美，并且使得自己的心灵与情感受到陶冶与启迪，使得自己对音乐产生新的看法。因此，在中学音乐教育过程中，教师应该通过引导学生听赏音乐的方式来激发学生对音乐的兴趣，让学生积极主动地在音乐教育中展现自己的才能，鼓励学生大胆表现自己的表演才能与创造才能，不仅让学生的情商得到提高，而且锻炼了学生的想象力与创造力。

二、当前中学音乐教育的现状

在我国古代，六艺之中就包括了对音乐的学习，可以说在古代文人所要掌握的技能之中就包括了对音乐演奏与演唱技能的掌握。而时至今日，虽然我国的音乐教育事业是不断向前发展的，尤其在国家制定的“德智体美劳”全面发展的方针政策之后，更是取得了可喜的成绩。在清末民初时期，只要开办学堂就会有学堂乐歌，可以说当时国家对音乐教育非常的重视。目前我国已经将音乐教育纳入了基础教育体系之中，其中初中一二三年级都有音乐课，每周为一个课时，高中一二年级也开设了每周一课时的音乐课，并且已经被写入国家的正式文件中，这说明音乐课在中学教育中有了一席之地。随着音乐教育地位的确立，中学音乐教育的内容也在不断地完善和扩展延伸，尤其是当前采取的演唱、欣赏、演奏、理论学习为一体的单元教学模式，可以提高学生对音乐综合知识的掌握。同时，在不断吸收和借鉴国外音乐教学经验的情况下，我国中学音乐教育采取多媒体和音乐教室结合的方法，将音乐知识分解成细小的音乐内容，以便学生掌握。

面对科学技术的快速发展，音乐教育也在受到新的考验，有很多不足和需要改进的地方，总而言之，当前中学音乐教育的现状主要有以下几点：首先，当前的中学音乐课程仍然将传授音乐技能与音乐理论知识放在首要的位置，而忽视了音乐审美教育的重要性。音乐审美教育是中学音乐教育的核心，教师应该从激发学生对音乐的热爱角度出发设计教学，而不应该是对音乐知识与技能的传授，只讲究学会唱歌，而忽视了学生的内心感受。这也是中学音乐教师对中学音乐教育目标认识不全面的表现，误将学会音乐作为音乐教育的目的，而是要将培养学生会学音乐和要学音乐作为音乐教学的目标。

其次，对基础音乐教育的重视程度不够。基础音乐教育是基础教育中重要的组成部分，由于当前中学教育的教学现状，迫于升学的压力，使得音乐教育的普及没有得到真正的实施，也没有落实在实际的教学环节之中，升学率和成绩是中学教育的重中之重。因此，当前一些中学的所谓“主课教师”经常占用音乐课的时间，甚至学生也认为上音乐课就是浪费时间，还不如备战考试。这种现状到目前也没有得到完全改善，致使我国基础教育中学生对音乐知识的掌握和运用能力非常差。

最后，我国中学音乐教育的地区发展不协调。在一些大中型的城市对音乐教育的重视程度比较高，无论是硬件设施还是教师的素质，都基本上达到了国家的要求，可以按照教学大纲的教学目标进行教学。而在一些偏远的农村地区，他们缺乏多媒体设施，也没有钢琴等音乐教学用具，甚至音乐教师也是由其他“语数外”教师临时担任的，这种不协调和不平衡的教学条件差距，从整体上影响了我国基础音乐教育的普及进程。

三、中学音乐教育中对教师素质的要求

第一，中学音乐教师应该具备专业的音乐综合知识与音乐技能。音乐综合知识包括音乐的理论知识和演奏与演唱的技能。音乐教师必须具备全面的音乐理论知识与音乐教学相关的技能，比如，应该懂得钢琴演奏、即兴伴奏、视唱练耳、乐理知识、中外音乐史等基本的音乐知识。同时，音乐教师还应该了解基本的合唱排练知识，具备指挥的技能以及懂得歌唱的基本要求等。比如，在教授学生欣赏贝多芬的《合唱交响曲》的时候，可以拓展知识，让学生了解词作者席勒，并且朗读席勒的其他歌词作品。音乐教师除了要具备音乐方面的知识之外，还要不断加强对其他文化素质的修养，比如文学修养，延伸自己的知识面，这样才能在教学中游刃有余。

第二，应该具备综合其他学科进行交叉教学的能力。当今社会要求全面发展的人和复合型的人才，而教育工作者也不例外，音乐教师不仅要能够教授音乐知识，还应该将音乐知识拓展到其他学科中去，比如，在七年级第一单元《彩色的中国》这首歌曲教学中，虽然教学大纲要求学生能够声情并茂地演唱该歌曲，但是，在教学的过程中，音乐教师可以结合地理知识，用音乐给学生展现一副祖国山川大和的画面，这种形式会加深学生的学习印象和学习效果。

第三，善于运用多种教学工具，具备较强的组织能力。中学音乐教育根据教学单元的不同要求，音乐可以采用不同的教学方式，但是，最有效的方式就是综合采用多种形式，比如，制作课件、播放视频、弹奏钢琴等，在此基础上，音乐教师还应该熟练教材，能够用简练的语言进行因材施教。

参考文献：

[1] 吴 红.对新课程标准条件下中学音乐教育的若干思考[J].歌海. 2008（05）

当前音乐教育现状范文第7篇

摘要：随着我国教育事业改革的不断深入，中职学前教育由于其在培养幼儿认识能力、开发智力上的重要作用越来越受到社会的重视。在中职学前教育当中，专业的音乐教育不仅能够陶冶幼儿的情操，而且可以使得他们通过专业的音乐教学激发出创造想象力，从而开发他们的智力水平。因此，本文将结合作者多年的中职学前教育专业音乐教学实践，对当前音乐教学所处的现状进行探究，并以此为基础提出相应的解决对策，旨在进一步提升我国中职学前教育专业水平，从而更为有力的推动我国教育事业快速发展。

关键词：中职学前教育专业；音乐教学现状；研究

1 导言

中职学前教育专业是为各幼儿园输送一线教育人才的摇篮，其对于学生的教学技能训练大大影响了未来幼儿教师的素质与教学水平。因此，在中职学前教育中，教师应强化教学技能训练，积极发现教学中的问题，予以改变。本文将主要从“音乐”这个角度来分析中职学前教育专业音乐教学特点及其教学现状与教学改进策略。

2 中职学前教育专业音乐教学现状

2.1音乐学科专业性过强

多年来，人们对学前教育专业的音乐教学始终存在着一些误解，简单的认为音乐教学就是独立的学科上的技巧性学习与训练，在中职学校学前教育专业中设立了声乐、钢琴、乐理、视唱练耳和弹唱等课程，这些内容的开设与幼儿园教育的实际情况差距太大，过多地追求艺术上的造诣而没有从学生的实际能力出发，导致学生出现所学非所用的现象。

2.2片面强调音乐技能技巧性的训练

音乐技能作为学前教育专业的学生走向幼儿园工作岗位的必备能力，其掌握的情况好坏，只能反映出教学中学生能否将音乐知识和技能运用其中，并不能决定将来学生是否能够胜任幼教工作。

3 中职学前教育专业音乐教学特点

3.1实践性要求较高

中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能，从而可以很好地从事幼儿教育事业，因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能，可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此，中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力，强调学生音乐授课技能的培养与训练。

3.2教学任务繁重

中职有效教学时间仅2年，甚至更少，在这2年之内，学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课，还要学习语文、数学、外语等文化课，以及心理学、教育学等教育知识，因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中，又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容，尤其是钢琴教学，要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生，其任务之繁重可想而知。

4 中等职业学校学前专业音乐教学存在的问题

4.1满堂灌，以教师为中心的教学方法

在传统的音乐教学中，教师是整节课的讲解者，学生只带着二个耳朵听。学生一节课下来能接受多少知识，接受知识的效果又怎么样我们不得而知。但我们知道这种教学会忽视学生作为音乐学习的主体地位，严重地损害他们的能动性和创造性。这种教学模式就是满堂灌的模式，学生只要配合得好，教师也能很好的完成教学任务。但回顾本节课我们可以发现，这样的课堂教学死板没有活力，师生间几乎零交流，学生只知道按照教师的要求进行学习理解，缺乏自身感受学习的能力。

4.2教学内容缺少专业特色，幼儿音乐比例偏低

来自不同地区的幼教专业的学生，对音乐的理解和音乐的基本素养是参次不齐的，中等职业学校的学生基本来自城市周边地区和乡镇，从小接确音乐少之又少，有很多同学对自己的专业不知道是干什么的。她们会唱许多艺术歌曲但能够记住的幼儿歌曲非常少；会弹奏很多世界名曲但掌握到的儿童歌曲的自弹自唱却少得可怜；这些幼儿园实际工作中需要的幼儿方面的内容在学前教育专业音乐教学中却都得不到很好的学习，这恰恰又都是学生必备的基本技能。

5 解决当前中职学前教育专业音乐教学现状的对策

5.1加强中职学前教育专业音乐教学的针对性建设

针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状，我们需采取有效的对策解决这一问题，否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此，我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变，使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度，真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上，不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能，更要让他们学以致用。例如，教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境，在相关音乐教学技能教授完成后，教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片，为学生分析幼儿的学习特点，在学生充分理解后，教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来，不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用，而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼，提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。

5.2提高中职学前教育专业音乐教学实践学习的机会

中职学前教育专业培养的学生未来的就业方向绝大部分都是面向幼儿园，对他们的音乐教学也只是为了促进他们更好的就业。对此，中等职业学校应当积极改变对学前教育专业学生的培养计划，在保持理论知识教学强度不变的情况下，学校积极加强与教育主管部门、幼儿园的交流沟通，提高中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习的机会。通过这样的方式促使中职学前教育专业学生能够真正的到一线教学环境进行音乐教学的实践学习，不仅能够使得他们能够在实践中运用起他们所学音乐教学技能，并且在此过程中发现自己存在的不足，为他们更进一步的提升学前教育的专业能力打下坚实的基础。

6结语

中职学前教育专业音乐教学改革不断推行，需要教师投入更大的精力，根据实际需要，统筹安排，合理设置，更新观念，锐意改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。

参考文献：

[1]柳潇.新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索[J].大众文艺，2012，21：286-287.

[2]于正志.中职学校学前教育专业音乐教学存在的问题及应对策略[J].当代音乐，2016，15：24-26.

当前音乐教育现状范文第8篇

关键词： 音乐素质教育 普通高校 公共基础乐理 教学现状 对策

随着社会的不断进步，科学技术的迅速发展，信息时代与全球知识经济多元文化时代的到来，社会对高素质人才的需求迫使教育面临新的挑战。新的形势下，国家了一系列规定和要求，强调“全面实施和加强素质教育”，培养高素质创新人才。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，是实施艺术审美教育的重要途径和重要组成部分。《基础乐理》课程教育是提高大学生音乐基础知识的一门带有普及性的音乐教育，是学生学习音乐的“入门钥匙”，对于高校实施音乐素质教育起着重要的作用。本文对《基础乐理》教学的现状进行分析并提出符合当前大学生对音乐素质教育要求的积极对策。

一、高校公共《基础乐理》教学现状与分析

（一）教学对象

高校公共《基础乐理》选修课的教学对象是在校非音乐专业学生。课程设置时间为一个学期，学生可以在就读期限内任意学期选修。每学期的课堂都是由不同年级、不同院系的学生组成。近年来，随着素质教育的不断发展，选修该门课程学生的基本音乐素质也在逐年提高。班上有越来越多的学生不同程度地接受过音乐教育，或学过乐器，或参加过合唱团，或自己组织过乐队。基础的音乐知识了解及音乐作品欣赏已经不能满足他们对音乐学习的需求。除了被动欣赏音乐外，他们更需要主动地参与音乐，从表现音乐、创造音乐中去感受、体验音乐，提高音乐审美能力，在实践的过程中感受音乐、学习音乐基础知识。导致这种现状的原因有以下三个方面：

1.中小学音乐教育的发展。

应试教育下的中小学校普遍存在忽视音乐教育的现象，他们认为上音乐课就是浪费时间。对此高校公共《基础乐理》课程教学目标制定的要求也相应较低。在提倡素质教育多年以来，中小学音乐教育不断受到重视，各中小学校领导、教师都不同程度地意识到音乐教育在人才培养过程中的重要性，音乐课、音乐教师也在不同程度上受到重视。因此，当前大学生的音乐素质普遍得到提高，原有的公共《基础乐理》课程教学目标的要求已经不太适合他们，他们需要的是能够在主动参与音乐、表现音乐的过程中学习音乐基础知识、感受音乐。

2.家庭音乐教育的重视。

随着科技的发展和国民经济水平的不断提高，人们普遍认识到儿童学习音乐有利于智力的开发。在条件允许的情况下，家长们会主动要求自己的孩子尽早接受音乐教育，这样既提高了孩子的音乐素质又有助于孩子早期智力开发。正是在这样的思想指导下，越来越多的儿童受到音乐方面的培养，可以看出，家庭音乐教育的重视为今后大学生音乐素质的提高奠定了良好的基础。

（二）教材及教学方面

高校公共《基础乐理》课程没有统一编纂的教材，各院校由任课教师自行选用教材。一般情况都选用那些大学综合音乐教材，其乐理基础知识浅显易懂。然而教科书中现有不少乐理知识的基本概念不够严谨，表述含糊不清、定义欠妥等现象出现。教材中曲例的安排中国及欧洲古典音乐几乎占95%，通俗音乐和世界各国民族音乐的内容几乎少有涉及。国际音乐教育学会提出：“所有的学习者都应该有机会参与他们自己文化的音乐，他们国家中其他文化的音乐和全世界的音乐”，“在世界的许多地区，大众传媒所传递的音乐主导着学生的日常生活。这种音乐，以及非教育机构的传递形式，并不应该受到排斥，而应该被视为音乐教育的一种潜在资源”。现行教材的内容明显已不符合国际音乐教育学会提出的要求。

在教学方面，普通高校与音乐专业院校的乐理课程有着本质上的差别。音乐专业院校的乐理课更多的是强调技术性与使用性，而普高校的乐理课程一直以来都是以普及音乐基本常识，并通过音乐鉴赏来提高学生审美能力为教学目标的。在教学方法上教师通常采用讲授的方法，将构成音乐的基本音乐元素（如:音高、时值、强弱、音色、调式等）结合相关的音乐作品进行讲解，并将某一要素进行不同的变化，分析比较，使学生感受到不同音乐要素在塑造音乐形象上所起到的重要作用。通过乐理教学让学生了解表现音乐的基本材料与结构形式，从而为他们感受、鉴赏和理解音乐打下良好的音乐基础。通常担任公共《基础乐理》课的教师主要还任专业音乐教学工作，对教师而言音乐专业学生的教学更为重要，因此在一定程度上影响了教师花更多精力在公共素质音乐教育课程上。

二、面对高校公共《基础乐理》教学现状分析提出积极的对策

（一）改变教育观念

在今天音乐素质教育已经不能停留在原有学生音乐素质情况的基础上思考问题，而是要结合新时期的具体情况思考当前大学生音乐素质的培养和提高。在新的教育理念下，音乐教育不仅重视对我国民族音乐、民族戏曲、民族器乐的介绍、欣赏以及传播，更要注重教学内容的大众性、时代性，要让音乐课与现实生活紧密结合，而不是出现“学生喜欢音乐而不喜欢音乐课”的情形。音乐教育作为艺术教育的组成部分，更重要的是体现音乐学科的艺术性特点，以及在教学方法上的艺术化和教学手段的现代化，突出音乐教学的双向性、互动性、创造性。音乐教育过程中结合音乐艺术的生动性、形象性和强烈的艺术感染力，在音乐的实践活动中既传授理论知识与技能，又双向互动地进行审美交流，培养学生感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。同时我们还要善于吸收和利用国外优秀的音乐教育理论成果，借鉴国外先进的教育经验，建设我国普通高校的音乐素质教育。

（二）更新教材内容

根据目前普通高校公共《基础乐理》课程使用的教材现状来看，急需组织专家、教授、学者共同研究编写适合普通高校音乐教学科学规范的《基础乐理》教材。教材亟待增加的内容有：

1.世界民族音乐。

随着知识经济全球化的趋势，音乐教育同样也要加快与世界音乐文化的融合进程，与国际接轨形成多元共存的开放性的音乐文化发展格局。具体在普通高校公共《基础乐理》教材中，可考虑在不同的章节适时渗透、补充世界民族音乐的相关内容。在节奏节拍的教学内容中，除了一般的进行曲、圆舞曲节奏型以外，还可加入古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型，作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴节奏型，以及发源于阿根廷的探戈舞曲极富特色与个性的节奏型。有关切分节奏，还可增加一些爵士乐的常用节奏形态。在教材中增加世界民族音乐，对音乐教育面向世界全方位地开放、追求多元化音乐教育发展具有积极的意义。

2.流行音乐。

流行音乐虽然在很大程度上传承于传统音乐，但在电子科技高速发展的今天，关于一些电子乐器(如电吉它、电贝司、电子合成器、电子琴、架子鼓等)的记谱方式有些已经与传统的记谱方式有了很大的不同。同时有关爵士乐、摇滚乐所表现的音乐风格(如起源于美国黑人的布鲁斯音乐)在音阶、和声、记谱等方面的常识，在我们现有的普通高校公共《基础乐理》教材中是看不到的。因此，我们要根据当前社会的需要，适时地将这些内容补充进来，让学生们在音乐课上所学习到的知识与他们平时生活中接触的音乐能够有紧密联系。

（三）创新教学方法

1.突出以学生为主体、主动参与音乐活动的教学方法。

专业音乐教育与普通高校音乐教育都具有各自的规律所在。在教育体制改革的新形势下，必须对教育观念、教学结构及教学方法等进行改革。我国普通高校音乐教育的目的，除了培养学生的审美能力外，更应该强调学生的想象能力和创造性能力的培养，探索出普通高校音乐教育新的特点和规律。

2.合理利用多媒体技术的教学方法。

电脑技术的应用已经深入到我们生活、学习的各个方面。电脑技术在音乐记谱方面的应用已经显示出越来越多的优越性，因此，在普通高校公共《基础乐理》课程教学中也应将电脑技术的应用作为一个新的课题加以开发利用，并实施到教学中来。目前更多音乐创作软件的开发使得应用电脑进行音乐创作已经变得越来越普遍，帮助学生运用电脑技术进行音乐的记谱和音乐的简单创作，也就成为当前乐理教学的责任和义务。实践证明，这样的教学活动能很好地使学生大脑与听觉、视觉、触觉之间建立相应的联系，达到对音乐声音音响的整体感悟。因此，它对于激发学生音乐兴趣，培养学生的音乐创造能力，促进学生间的交流与评价，加深学生对新授知识的理解有着积极有效的作用。

3.适当运用音乐美学知识的教学方法。

在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当运用美学的知识进行教学，能够让学生从审美的角度感受到音乐的美。这不仅不会影响《基础乐理》的正常教学进度，反而还会因为一些基本的音乐美学知识的融入，给乐理基础知识的学习带来极大的新鲜感，并且使学生在学习和掌握基础乐理必要知识的同时，还了解到音乐美学的一些基本规律。因此，在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当地运用音乐美学知识有助于学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力的提高。

（四）组建专门师资队伍

普通高校音乐教育存在的问题，有许多与师资培养的方向、重点、数量有关。因此，加快建设专门的师资队伍已是当务之急。我们要开拓多种渠道，运行各种形式，使不同层次的音乐教师进修、提高；要成立专门的教研室，加强对音乐课程的研讨和交流，使普通高校音乐素质教育能够形成结构合理的、有较高音乐理论水平和教学经验的师资队伍。

总之，我国高校公共《基础乐理》教学不符合当前大学生音乐学习需求的现状是由多方面的问题造成的。因此要从根本上认识问题所在，通过对学生、教材、教学方面的比较分析找出原因，针对现状作出积极的教学应对策略，促进大学生音乐素质教育的进一步提高和发展。

参考文献：

［1］罗伯特・斯莱文.教育心理学理论与实践.人民邮电出版社，2004.

［2］曹理.音乐学科教育学.首都师范大学出版社，2002.

［3］刘沛译.国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”.

［4］多元文化的音乐教育专辑，云南艺术学院学报，1998.

［5］施咏.“21世纪音乐教育对乐理教学的新要求”.《交响》西安音乐学院学报（季刊），2002.6，第21卷，(第2）.

当前音乐教育现状范文第9篇

随着社会经济的发展，信息技术的进步，素质教育在逐渐地提高，我国对教育教学的关注越来越多，更多地重视了职业院校的教学改革，然而要更多地适应当前教育发展的需要，培养更多综合素质高的适用型人才，就需要在当前职业学校音乐教学的过程中，不断地改革和发展，适应时代的进步，本文就职业学校音乐教学改革进行探究、分析，针对当前存在的一些问题进行探讨，提出相应的意见。

关键词：

职业学校 音乐教学 改革

音乐将一些乐音进行有规律的组合释放，通过一定的旋律和有效的节奏，起到表现内心感情和现实生活状态的作用，职业学校的音乐教学指的是通过一定的训练和有效的教学能够培养出综合素质较高的技能型人才。

1职业学校音乐教学的背景和目的

随着社会经济的发展，人们对于物质文化的需求在逐渐增大，对于精神文明的提高也在不断加强，进而人们对于教育的要求在逐渐增大。在职业学校的音乐教学中，人们不再仅仅追逐在耳朵的享受，更多的是在追逐一些视觉震撼和感官上的表现悦目，这样就能够将音乐更好地通过艺术的形式表现出来，能够融合艺术，给人们更好的艺术感。职业学校的音乐教学就是要有效地、更好地培养能够适应当前的社会发展需要的高素质技能型人才。每个职业学校的音乐教学都要设定相对科学合理的目标，根据目标的中心思想进行有效的具体化的教学。通过具体的教学，培养高技能、高素质的人才，这样才能够满足社会现实的需要，才能促进职业学校教育的健康发展，向着与时俱进、积极健康的方向发展。为了满足职业学校发展的需要和培养社会所需要的人才就得对音乐的教学进行有效的改革，与时俱进，才能够满足时展的需要。

2职业学校音乐教学的现状和存在问题

当前职业学校的教学目标主要是提高学生的审美能力和对学生进行美育教育，满足当前社会的需要。然而就目前职业学校音乐教学的现状来看不容乐观，主要存在以下问题：

（1）没有做到以人的发展为中心。

在教学的中心思想上不能够做到以人为中心，缺少了针对人自身的研究，不能够根据时代的发展和人的需要进行教学和培养，往往职业学校的思想在于为了培养而培养，不能做到根据人的发展来创造出有效的培养方式，进而不能够培养出高素质的音乐人才。主要是进行谋出路手段的培养，导致学生仅是对音乐专业有个简单的了解，缺少针对性和全能性的培养，使得整个职业学校培养的学生的音乐素质和个人能力有限，缺乏专项技能的操作，而不能胜任实际工作任务，不能够满足当前社会发展的需要。

（2）职业学校缺少硬件设施和活动。

就我国目前的职业学校建设现状看，除了思想上不够重视之外，还有一个较为严重的问题，那就是职业学校中音乐教学的相应硬件设施不全，甚至有的到匮乏的地步，根据调查显示大部分的职业学校存在着这种缺少音乐教学硬件设施的现象，没有音乐教室，缺少能够高效进行音乐教学的环境、缺少音乐器材。此外，还存在教师的专业性能力不足的现状，甚至是专业为语文的教师在进行音乐教学，可想而知其效果如何。另外，整个职业学校的教学活动缺少音乐活动，教学模式枯燥，严重降低了学生的学习热情，不利于学生的学习，导致了学生综合性能力不足，全面发展能力有限，不能够满足当前社会时展的需要。

（3）管理体制不足。

前职业学校教学管理体制的不足，缺少与时俱进的思想和知识，过于传统，职业学校的管理体制不够系统，教学模式落后，没有职业学校的教学特征，缺少了信息化的管理，使得整个职业学校不能够有效地进行培养和发展相应的综合性人才。

3职业学校音乐教学改革

本文借鉴前人的研究成果，结合音乐课程中的现实情况，对目前我国职业学校音乐课程改革提出以下对策：

（1）转变思想，激发学生学习热情。

职业学校首先需要做到的就是将思想转变，传统的思想已经不再适合当前社会发展的需要了，这就需要职业学校进行思想转变，将学生的综合全面发展作为中心思想，树立积极向上的思想意识，重视精神文明建设，在进行音乐教学改革时，不仅仅需要针对课程，更多的是针对教学内容和教学模式，以能够满足当前社会发展的需要和全面培养学生为中心进行有效的改革。改革的重点还在于提高学生的积极性，增加学生的兴趣、激发学生学习的热情方面，只有学生自觉参与到教学活动中，才能够更好地完成教学活动。

（2）修订人才培养方案，“以就业为导向”动态更新音乐课程设置。

21世纪，教师专业发展已成为世界各国教育改革的聚焦点，各级学校将培养优秀的教师作为重要任务来完成，责无旁贷。但是，通过和相关人士了解，学校负责人普遍反映近几年中职毕业生音乐素质不高，追其源头还是我们的培养目标不能准确定位，造成了音乐教师上课无标准可依，随意性很强。中等职业学校开设的教育专业长期以来没有规范的人才培养方案，因此进一步要求中等职业学校必须重新修订各专业的人才培养方案，使各专业的人才培养目标定位更准确，对素质、知识与能力培养规格要求更具体。改革创新人才培养模式，以产业为引领、就业为导向、素质为基础、能力为本位，动态更新专业、课程和教材。按照目标培养学生的音乐技能，注重音乐技能在实习实训课程中的实践应用，让学生毕业后快速适应岗位工作，使得学生在校期间接受音乐技能的训练，这样才能在毕业后达到高素质的就业标准。

（3）职业资格证书与教材应不断更新发展。

教育行业选拔人才的首要条件为是否具有与应聘岗位相关的职业资格证书，教育的师资培养却存在滞后状态，突出问题就体现在教材上，教材多年一贯制的沿用高教社的教材，而这些教材在使用中也并没有跟上当前教育行业快速发展的脚步，进行及时的更新、修订、再版和补充。因此，政府应根据现状，结合中职教育专业学生的特点和学校用人需求，将这些内容融入音乐技能课程和教材中，并能随着教育行业的不断发展和职业资格证书要求的变化动态更新教材内容，使音乐技能教材与教育职业资格证书紧密结合，体现教育的职业特色。

4结束语

通过本文对当前职业学校的存在问题、现实状况分析，得出职业学校音乐改革的措施在于：第一，转变思想，激发学生学习热情。第二，修订人才培养方案，“以就业为导向”动态更新音乐课程设置。第三，职业资格证书与教材应不断更新发展。应以此三项为重点，进行有效改革，提高学生和教师的积极性，结合目前社会的就业需求实践学习，全面地培养学生的综合性能力，增加学生的职业素养，以满足当前社会发展的需要。

作者：王喜平 单位：江苏省相城中等专业学校

参考文献：

［1］刘占兰.促进幼儿教师专业成长的理论与实践策略（第二版）［M］.教育科学出版社，2013：20.

［2］杨宗武，谭邵华，姜伯成，邱孝述.国家中职示范校建设学校推进战略研究［M］.西南财经大学出版社，2013.

［3］中国教育报［N］.2013-4-14（1）.

当前音乐教育现状范文第10篇

关键词：农村小学 音乐教育 现状

在人类艺术的发展史上，音乐是产生最早的人类艺术，它是人类精神文化的重要组成部分，体现了人类的精神情感生活和人类社会的文明程度。据历史资料显示，在我国，自周秦时期音乐教育就得到当时统治者和教育家的重视。这体现出了音乐教育的重要性和必要性。

在当前我国实行的音乐新课程教育教学理念下，农村小学音乐教育现状存在着诸多的问题，这些问题严重制约了农村小学音乐教育的发展。作为一名音乐教育教师，长期的农村基层工作，让我看到了一些问题的严重程度，下面就和大家一起谈谈农村小学音乐教育的现状，供更多的音乐教育者了解并思索。[1]

一、学生家长音乐教育观念守旧

目前我国农民生活水平虽有提高，但仍未有质的提升。家长们为了生计，没有更多的心思和钱供孩子学习音乐。即使想让孩子学，也是心有余而力不足。他们觉得音乐只是生活可有可无的“东西”，也不能创造财富，没有必要花费太多的精力和财力让孩子去学习。在应试教育的影响下，他们觉得只要文化课成绩优秀就是好学生，才是好学生。这种思想直接破坏了素质教育的落实，阻碍了音乐教育的发展。同时还助推了学校以文化课成绩好和“升学率”高为目标的错误教学理念发展方向。

二、学校教育观念落后，领导不重视

《国家教育事业发展第十二个五年规划》已于2012年6月。但目前的现状却远未达到预期的目标。面对最后的中考，高考现实情况，落实素质教育的力度变得浅薄而又脆弱。在发展速度迟缓的农村小学里，学校仍以各种统考分数来评价教师及学生。校方忽视音乐课，导致音乐课成为了“名存实亡”的课程。

在农村小学中，领导认为只有教好文化课才是一名优秀的教师，甚至认为音乐课是人人都可教的课程，甚至有些领导让教不好文化课的老师去教音乐课，让音乐课变得“地位低下”，严重扭曲了音乐课的存在性，也挫伤了音乐教师的积极性。[2]

三、音乐教学设施短缺，教学条件差

和城市相比，我国农村经济发展依旧缓慢、落后，没有足够的经费为教学投入，音乐教育更是少之又少。由于经济能力的制约，很多农村小学没有单独的音乐教室，学生只能在自己班级上音乐课，受班级桌凳影响，教学空间受到严重影响，甚至连站立姿势唱歌都变得困难。更重要的是，所发出的声响势必会影响到其他班级上课。

其次，缺少音乐教学所必须的设备，让音乐课都无法顺利的展开。演奏乐器的短缺让学生无法体会到音乐的多样性和丰富性，特别是音像资料的短缺让音乐欣赏课无法进行。而有些学校即使配备了音乐教学设备，也未用于日常教学。只是为了应付上级检查和评比。

农村小学的音乐教学设施、教学条件离小学音乐教育的基本要求相差甚远，更谈不上开展艺术教育，严重制约了音乐教育的开展。

四、音乐教师短缺，师资力量不够

据教育部统计资料显示，目前我国农村小学有二十多万所，而音乐教师只有不到十万人。出现了严重的配备不足的情况。

其次地域差异化较大，由于农村地区经济发展的速度较慢，交通、通讯、文化等和城市相比落后，所以本就稀缺的音乐教师不愿意到农村任教，导致农村小学音乐教师相当缺乏。[3]

再次，由于农村地区受应试教育的影响过深，素质教育改革又为落到实处，导致农村小学音乐教师和其他文化课教师相比“低人一等”，甚至年终考核都成绩落后，荣誉落后，职称落后，于是纷纷改行，让本就缺乏的音乐教师更加缺乏。

五、音乐教师业务能力低下，缺少正规培训

由于农村小学缺少专业的音乐教师，有些学校甚至还没有配备专业音乐教师，音乐课通常都是安排给其他科任教师，而这些教师通常只是爱好音乐、会唱两首歌，没有接受过正规的音乐培训，不能熟练的使用钢琴，甚至其他的音乐设备更是都不认识，他们对音乐课的教学理念、教学方法、教学技巧等和专业的音乐教师存在相当大的差距。

其次，就算有些学校配备了专业音乐教师，可他们长期被安排担任其他学科的教学任务，于是对本专业的知识没有过多的精力钻研，逐渐和音乐课渐行渐远。

音乐是一门专业性很强的学科。音乐教师是要不断的自我强化和接受正规培训才能提高自身的专业水平。但实际上他们接受正规培训的机会少之又少。音乐教师素质底下，是农村小学音乐教育的又一现状。

六、音乐教材内容不符合农村小学实际情况

目前，各版本音乐教材都不符合农村小学音乐教学的实际情况。由于音乐教师自身的专业能力不强，对教材的使用较为吃力，学生学起来也费劲，这样的情况下，教师只能抛开教材，学习、教唱一些熟悉的流行歌曲、网络歌曲。让音乐课变成了形式简单无趣的“唱歌课”，音乐教材所要求的教学目标更是无法实现。导致音乐课缺少专业性、系统性、多样性和丰富性，更破坏了音乐教学的整体性。

这样的音乐课让学生毫无兴趣，非但不能提高学生对音乐课的积极性，而且让学生失去了对音乐课浓厚的兴趣。[4]

农村小学音乐教育不容忽视，应得到全社会的关心和关注。如何改变现状，让农村小学音乐教育步入发展正轨，是现阶段音乐教育者面临的主要问题。在素质教育的改革春风下，只要我们每一位音乐教育者有信心、有毅力、坚持不懈，我相信总有一天农村小学音乐教育出现问题都会得到解决。那时，在农村小学校园里，音乐课将会开出颜色不一样的烟火。

参考文献：

[1]陈四海.中国古代音乐史[M].人民出版社出版.2004第一版

[2]张聪.对我国农村中小学教育现状的思考[J].中国音乐教育.2003.8

当前音乐教育现状范文第11篇

关键词：高职高专 公共音乐教育 对策

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）09-0185-01

音乐教育是人文素质教育的重要内容，是学校实施美育的主要内容和途径，是美育的核心内容之一。可是就当前高职高专公共音乐教育的现状来看，前景不容乐观。本文就目前我省高职高专公共音乐教育发展面临的困难展开分析，并提出其相应对策，以求抛砖引玉，与专家和学者共同探讨、切磋。

一、高职高专公共音乐教育发展面临的困难

1.高职高专未从思想上真正认识到音乐

目前， 高职高专公共音乐教育开展的规范与否完全取决于领导是否重视。有些学校的音乐教育受领导重视，无论在课程的设置、还是教学内容、效果等方面都比较好，基本上能满足学生的需求；而有些学校受显在或潜在的因素的影响，往往把注意力和主要精力放在容易见到效果的专业教育及科研等方面，而对收效较慢的音乐艺术教育没有给予应有的重视。部分高职高专虽然设立了音乐课程，却并未真正实施，在公共音乐类课程设置上及教学条件上一直都得不到应有的保障，有些规模上万人的大学至今尚无一间上音乐课的专用教室，无一架教学用的钢琴。究其原因，还是没有从思想上真正认识到音乐教育的重要性。

2.高职高专公共音乐教育在教育体系中定位模糊，造成其地位的边缘化

随着教育体制改革的深入和教育观念的转变，特别是教育部对高校音乐课程的开设作出的明确指示在一定程度上促进了高职高专对学生音乐素质教育培养的重视，同时也推动了高职高专音乐教育的开展，对当前普及高校的艺术教育起到了积极的作用。但迄今为止，公共音乐教育的开设并没有像体育课、思想政治课等课程那样有具体可行的文件规范定位，在实施过程中也没有规范性的要求和具体安排。在这种情况下， 高职高专的公共音乐课在课程、学时、设施、队伍建设等方面均得不到落实，使音乐教育课程成了无户口、无计划、无经费、无条件的弃儿。

3.高职高专公共音乐教育课程设置随意性大、呈现单一化趋向

目前高职高专公共音乐类的课程设置一直都得不到应有的保障，普遍存在公共音乐课课程设置随意性大、呈现单一化的趋向。如有些学校长期以来只开设一门音乐选修课，而就是这一门音乐选修课也只有一个学分，有时还要限制学生选修。这样的现状无形中造成了公共音乐教育的畸形发展，使学生陷入矛盾之中，有些学生想选修音乐类课程，但考虑到学分有限怕完成不了学校要求修满的学分只好放弃，而去选自己不喜欢但学分多的实用性课程。

4.高职高专公共音乐教育课程教材建设呈现出参差不齐的现状

目前各高职高专公共音乐教育课程教材建设的局面存在凌乱、深浅不一和各自为政、不尽如意的现实状况。有的学校公共音乐教师在某一方面的教学实力突出，编写的教材也相对好一些或者至少是有教材的，有的学校音乐教师教学实力相对薄弱，教材的编写也跟不上来，或者随机性的使用选购教材，致使公共音乐教育课程的教材系统上呈现出参差不齐的现状。

二、高职高专公共音乐教育发展面临困难的对策思考

1.高职高专要从思想上真正认识到音乐教育的重要性

高职高专公共音乐教育是素质教育的重要组成部分，素质教育不仅可引导学生认识真、善、美，陶冶情操、净化灵魂，树立正确的人生观、增强学生对美的感悟，而且它还是开启学生创造性思维的一把金钥匙。而音乐素质教育在素质教育中则具有更重要的作用，因为只有像音乐一样，才可以直达人们的灵魂。实践证明音乐教育恰恰是培养形象思维最好的途径之一。所以各高职高专应加强对公共音乐教育重要性的认识，对公共音乐教育各个方面的开展给予足够的重视和支持。

2.深化教育体制改革，明确公共音乐教育在教育体系中的定位

针对高职高专公共音乐教育定位模糊的现状，建议相关部门加强对公共音乐的统一规划和领导，完善公共音乐教育管理体制。建议把公共音乐艺术鉴赏课规定设置为必修课，并保证一定的课时。建议各高职高专加强对公共音乐教育的领导，成立公共音乐教育委员会或领导小组，定期研究和讨论公共音乐教育工作；建立健全公共音乐教育教研室或公共音乐教育中心，并归口教学管理部门负责，以利于将公共音乐教育纳入学校教学计划。建议加大高职高专公共音乐教育的投入。高等院校公共音乐教育场地、设备、设施这些必要的教学条件是开展公共音乐教育的物质保证，建议各高校在年度经费预算中列入公共音乐教育经费，确保公共音乐教育经费逐步提高，逐步达到国家规定的办学要求和规定。

3.加强对高职高专公共音乐教育课程的建设，合理设置其课程体系

高职高专公共音乐教育的定位决定了课程体系应该是一主多辅。一主是指开设一门综合性的音乐基础知识及鉴赏的课程作为必修课。这种综合性的必修课在内容上具有渐进性、复合性，可以在欣赏古今中外高雅音乐作品中循序渐进的结合基础音乐理论知识的讲解。保证了大学生音乐艺术素质培养的渐进性、复合性，符合艺术素质形成发展的内在规律，可使大学生对音乐艺术有较系统的了解。多辅，即根据各高校的实际条件，开设各类选修课和个别辅导限选课。选修课可以面广一些，科目多一些。

4.加强高职高专公共音乐教育课程教材的建设

高职高专公共音乐教育课程教材的建设是艺术课程整体建设的有机组成部分，课程教材的建设是音乐教师上好公共音乐理论课的基础保障，也是公共音乐教育向外拓展技能实践环节的依据。当前普通高校公共音乐教育课程教材的建设处于优与劣并存、精与粗并存、充实与残缺并存的局面。因此，建议将公共音乐教育课程教材的建设熔铸于公共艺术教育主管部门的教材建设纲领统筹之中，同时考虑现有大学生的音乐基础状况，编写出既有广度又有深度；既有理论阐述又有实践指导，适合中国大学生公共艺术教育国情的系列教材。

参考文献

当前音乐教育现状范文第12篇

关键词：高校；声乐教育；传统民间音乐；

人们运用科学方法演绎艺术语言，能使声音语言充满韵律感、造诣感。演唱者结合自己的亲身体验对作品展开二次创作，赋予作品多元化的丰富内涵，并与听众产生精神、情感上的共鸣，这样的艺术形式称为声乐，亦称艺术歌唱。声乐教育不能忽视个人的心理体验。因此，如何将传统民间音乐融合到声乐教育中，需要教育者进行深入思索，以推进我国音乐教育多元化、融合化的发展之路。

一、传统民间音乐概述

从传统音乐的发展来看，音乐是我国古已有之的艺术形式，在中国历史长河中不断更新的古代音乐富含历史韵味，同样也具有无穷的艺术魅力。在原始社会，古代音乐由劳动人群在共同劳作中偶然所创，那时的音乐不具系统性，发展得不够成熟。奴隶社会兴起宫廷乐曲，对传统音乐的发展起到促进作用。封建社会出现很多民俗乐器与音乐，这些音乐、乐器各有特点，体现了古代音乐的特定结构及风格。西汉、唐、宋等时期，词和赋日渐盛行，为民间音乐注入更多文化特质，促使音乐特点越发分明，富含东方特征的民间音乐也得到广泛传播。到了明、清时期，昆曲、说唱、皮黄腔等占据了民间音乐的主场，之后京剧不断发展，成为我国的传统精粹。同时，许多形式各异的弹唱曲式、特色小曲被大量创作出来。传统音乐融合着多种文化精髓，蕴含着我国历史的变迁“味道”，挖掘、运用传统的音乐元素，既体现出现代音乐对传统精粹的继承传扬，也展示出现代声乐深厚的文化底蕴。总体来说，将传统的民间音乐引入声乐教育中，应该从意识层面转变目前的教学思想，让教育者适时改变惯有的教学理念，认识到传承传统的重要性，使其自觉参与到教学革新中来，积极探索民间优秀音乐在声乐教学中的融合策略，以全新视角审视当下的教育模式，用带有人文气息的方法教育学生，使高校学生懂得继承、创新传统音乐，促进学生获得更高的音乐造诣。

二、高校声乐教学融入传统民间音乐的必要性

（一）声乐教育的发展需求

立足于音乐教育的自身发展，不难看出当前音乐教学中存在的诸多问题，其中最为明显的问题就是：逐渐背离了传统音乐精粹，让音乐传承沦为“空谈”。这不但归咎于时展的大势所向，还应深刻反思教育者本身的思想问题。在教学中，一些教师沿用以往的教学模式，将民族音乐放在一边，而简单强调西洋技法的传授。这就让学生误以为“崇洋”是正确的学习观念，从而忽略了对本民族精髓音乐的学习。面对这一现状，声乐教师应改变自己的教学观念，以多元教学取代单一教学，寻找到传统和现代两种音乐的契合点，调和二者的碰撞及冲突，编制两者兼有的教学内容，实现音乐的多元结合。

（二）民族文化的传承要求

从文化发展来看，音乐传承不是单纯的技艺传授，其中包含着传统文化的不断流传。一个国家的民族文化彰显着过去、现在以及未来的内在品格，每个国人都必须不忘传统、不忘历史。当下的声乐教育中渗入了过多的外来元素，这对各国间的音乐交流具有积极意义，但不利于本民族的音乐传承。尤其是我国教育关注技法学习，借鉴很多西洋唱法，在教学中着重讲解此类唱法的运用。学生意识中自然形成了“重西洋、轻民族”的想法，这就制约了学生的全面发展，也影响了民族文化的延续传承。因此，在声乐教学中融入传统民间音乐，是传承民族文化的要求。

（三）培养人才的必然要求

音乐教育应秉承“民族的即是世界的”这一理念。教师要将传承民族音乐看作教学的一部分，把握好教学的每个节点，使学生在深入感悟民族文化的前提下，学习声乐的多种唱法。此外，教师要指引学生以独特方式发扬民族音乐，努力提升自身音乐整合能力，开创新型声乐教学模式，激活学生创作思维，培养出新时期的优秀音乐人。

三、高校多元化声乐教育的文化探讨

中国文化和艺术相互联系，密不可分。探究声乐艺术的教育发展，必然要从文化角度予以解读，了解文化根源才能更好地探寻艺术发展之路。中华民族一向强调“和而不同”的文化思想，将其引入音乐教育的发展中，可理解为：中国高校的音乐教育必须建立在传统文化的根基之上，在坚持发展本民族精粹音乐的同时，科学融合其他的外来元素，理智面对中、西音乐的互相交融，不盲目接受也不一味排外，以“坚持自我”和“虚怀若谷”的态度看待两者的结合。在深入感悟历史变迁的前提下，传统音乐的精髓成分才会被人们所挖掘与运用，而且也只有总结前人的音乐理学，现代音乐才能迅速发展。否则，人们仅学习简单的演唱技艺只是习得了音乐的形式，而表演出的作品并没有实质灵魂。如此一来，音乐品质必然难以达到绝佳的艺术高度。以“和而不同视域”体察一个时代的音乐教育，需要基于当下的教育现状，用“寻根”思路找出现存的教育问题，运用适度原则兼容多种音乐，丰富乡土音乐的内里韵律，使其综合各种优良的音乐元素，系统提升中国音乐的自身品质，并在实践中逐步搭建起适合国人的声乐教学范式，为各大高校今后的声乐教育树立榜样，促进多元音乐教育体系的最终构建。在多元体系的统御下，现代教育对西洋文化的吸收应当抱以“共存互利”的态度，将外来文化纳入教育体系，但按照自身需求选择性地整合这些文化，最终实现西洋元素繁荣本土音乐。现代教育注重创新性，声乐教育同样需要培养具有创新意识的优秀人才。为实现这一教育目标，教育者应把“和而不同”当作基本理念，明确当前教育的核心内容，以适宜方法推进乡土音乐和西洋元素的创新整合，提升声乐教育整体质量。

四、民间本土音乐和声乐教育的结合方略

（一）以民间音乐为主体教学内容

解析民间音乐的艺术形式及结构，人们可了解到民间音乐的多种不同的存在形式，但一些本土音乐仅限于当地传唱，并未广泛流传于全国各地。因此，在传承本民族各种形式的民间乐曲时，需要专业人员亲自到各地进行搜集、整理，然后集合成符合学术标准的教学资料，并于课堂上由教师传授给学生。高校声乐课程应以民间音乐为主体的探究内容，着重体现民间音乐的教育意义，让学生领会传统音乐在音乐发展中的重要地位，使其在声乐学习中形成“尊重传统文化、传承民族音乐”的意识，促使学生从思想上重视本民族的传统音乐。在教学中，声乐教师可借鉴多种方法，启迪学生思考声乐学习、民间音乐的内在联系，增加民间音乐在声乐训练中的出现频率，加深学生对本土音乐的记忆，使学生熟练掌握民间音乐的唱腔技法，提升练唱效率。此外，教师应深入解析传统文化、音乐和高校声乐教育的本质关系，认真吸纳传统音乐的精髓成分，将民族乐理知识融合到日常教学中，丰富声乐歌唱的内蕴层次，拓宽声乐学生的音乐眼界，培养新时期的音乐传承人。

（二）突显本民族的音乐教学特色

民间音乐的形成、发展是一个动态过程，将其融合到现代教育当中，必然需要多方面的大胆创新，以符合声乐教育的具体需求。因此，教师在传授民间唱法时，应注重传统性、特色性、创新性的兼容体现，使学生感悟到音乐文化的内在张力，从而更加专注地投入声乐学习。在多元化教学中，教师要对“和而不同”理念进行延伸、扩展，将这一理念运用到教学的每个环节，指引学生正确面对中外文化、音乐的交流和融合。具体而言，高校要革新教育机制，改良声乐课程，鼓动全体师生关注音乐教育的体系改革，善于利用本校的现有资源，积极创设彰显民间特征的声乐课程，深化各民族间的音乐渗透，通过声乐教学将民间音乐文化传承给高校学生，实现以民间音乐课程教学助推声乐教育的良好局面。此外，课程改革应注意引入少数民族及其他国家民族的民间音乐，这样才能全方位完善高校声乐课程的结构、内容及教学目标，促使学生掌握到更多、更全的民间音乐，促进民间经典音乐的广泛传承及创新发展。

（三）有效激活高校学生的乐学意识

乐学意识的培养关乎学生能否快速进入高效学习状态。声乐教学是一种歌唱性学习过程，学生以怎样的训练状态参与学习，会对教学效果产生很大影响。教师指导学生保持愉悦、自然的训练状态，能够帮助学生轻松掌握各种唱法技巧，增强学生对声乐训练的成就感，促使学生真正爱上声乐演唱。当学生以积极状态投入训练时，能够充分感悟到民间音乐的独特魅力，然后用饱含热情的态度进行声乐课程的学习，促进民间音乐、现代声乐的融合。此外，教师要观察学生的实际表现，运用科学方式评估每个学生的声乐成绩，鼓励学生大胆地自由发挥，坚持个性演唱的教育理念，促使民间音乐传承步向多元化创新之路。

（四）提升高校师资团队整体实力

教学质量的优劣和学校师资力量有很大联系，打造精良的师资团队是取得高质量教学效果的重要条件。当前，各高校声乐教学呈现出参差不齐的建设现状，一些高校不具备多元化教学体系，教师素质整体不高，课程改革不够深化。这些问题制约着声乐教育的持续发展，同时也影响到民间文化的传承发展。基于此，高校应立足自身情况，积极引进先进的教学模式，多方面审查教育漏洞，及时调整改革措施，合理策划发展方略，促进高校建设的完善发展。抓好师资队伍建设，应从两方面入手：一是高校多举办关于“构建多元化声乐教育体系”的培训活动，发动教师广泛参与学术探究，提出在本校教学中遇到的具体问题，听取教育专家的解决策略，改善师资建设问题，推进学校教育的综合提升；二是高校教师应完善自身知识结构，关注前沿音乐科研动态，健全声乐理论体系，以开展教育科研、举办专家讲座、组织进修深造等形式提升声乐教师的整体素质，增强高校师资力量。音乐给人以美好的心灵体验，一名歌唱者需要深入领会作品的内涵，在运用自己的歌唱技艺将乐曲演绎出来的同时，歌唱者应尝试加入个人的内心体验，将作曲人和自己的情感进行深度融合，从而演绎出更具共鸣性的歌唱作品。从探究民间音乐的角度看，声乐教育应从观念上转变“重西洋、轻民族”的观念，使声乐教育同时兼顾本民族音乐和外来音乐，不断探索声乐艺术的融合方式，鼓励高校学生多练习、多创作富含民族元素的音乐作品。此外，传统音乐在现代教育中的融合发展应当纳入文化传承体系，教育者在关注传统音乐的整合发展时，应透析音乐文化的发展规律，科学挖掘民间音乐的精华部分，努力实现声乐教育和传统精粹的完美结合，采用最优方式演绎具备东方韵味的演唱艺术，促使中国音乐屹立于世界音乐之林。

参考文献：

[1]匡祎.论高校民族声乐教育中民族性的价值与贯彻[J].乐府新声,2015,(2).

[2]黄亚萍.探索高校声乐教育中的民间传统文化资源[J].文艺生活•文海艺苑,2013,(8).

当前音乐教育现状范文第13篇

【关键词】 农村中小学　和谐社会　音乐教育　素质教育

人类几千年的文明史告诉我们，健康向上的文化教育不仅是经济发展和社会进步的阶梯，也是人类文明生生不息的源泉。而音乐教育造就了人的审美能力，是文化教育中不可或缺的一环。因此发展健康和谐的音乐教育，有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础，是建设和谐社会目标实现的必要条件。而众所周知，我国是一个农业大国，农村中小学音乐教育在整个国民教育体系中具有不可忽视的地位，是建设农村和谐文化的前沿阵地。而目前我国农村音乐教育在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后，严重制约了农村学生综合素质的提高。因此笔者想针对目前农村中小学音乐提出自己的一些看法。

1 农村中小学音乐教育的现状

1.1 教学思想观念落后 目前，我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少，认为音乐课只是一门辅修课，与升学无直接联系，在学校教育中可有可无。所以，忽视音乐教学，用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外，一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐老师也就没有成绩，就成了教师中的落后分子和下岗的对象，甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。

1.2 音乐教师素质低 在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育，又缺少接受音乐培训的机会，缺乏必要的音乐素养，在教学理念、教学方法、教学技巧等方面，都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低，是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施

1.3 对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后，财政收入困难，地方政府在教学上的投入很低，在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难，更别说升级音乐教学设施，引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；有的学校没有独立的音乐教室，教学条件得不到保障；有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料，甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。

1.4 音乐教材内容偏深 现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。

2 改变农村中小学音乐教育现状的对策

2.1 更新教育观念，全面实施素质教育 要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念，把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度，有长远的教育眼光，将由应试教育转向素质教育这一变革，大力倡导音乐教育的新理念；建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

2.2 加强师资队伍的建设 稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用，是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为他们的能力发挥创造良好的环境；其次，面对农村音乐教师素质低下的情况，学校应该加大对兼职教师的专业培训力度，充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去学，请进来讲等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，达到音乐教师整体素质的全面提高。

2.3 加大音乐教育投入，增加音乐设施 在中小学音乐教育中，音乐教学设施是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度，对地方财政不足的部分进行补贴，改善办学条件，使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的教学用具，修建专用的音乐教室，丰富音乐课堂教学内容。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入，这样可以让老师了解更多的最新音乐消息，也丰富了学生的视野。

2.4 因地制宜，改革音乐教材 教师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标准，针对农村学生的实际情况，选用一些拥有生活气息的优秀民间音乐艺术，增加学生学习音乐的兴趣，另外还应适当舍弃教材中超出农村学生接受能力的内容。

在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育要义不容辞地担当起历史的重任，满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门应当为此提高对农村音乐教育的认识，充分发挥音乐教育的特殊功能，积极探索在音乐教育中实施素质教育的方法，为培养21世纪的人才做出不懈的努力。

参 考 文 献

当前音乐教育现状范文第14篇

关键词：农村中小学和谐社会音乐教育素质教育

人类几千年的文明史告诉我们，健康向上的文化教育不仅是经济发展和社会进步的阶梯，也是人类文明生生不息的源泉。而音乐教育造就了人的审美能力，是文化教育中不可或缺的一环。因此发展健康和谐的音乐教育，有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础，是建设和谐社会目标实现的必要条件。而众所周知，我国是一个农业大国，农村中小学音乐教育在整个国民教育体系中具有不可忽视的地位，是建设农村和谐文化的前沿阵地。而目前我国农村音乐教育在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后，严重制约了农村学生综合素质的提高。因此笔者想针对目前农村中小学音乐提出自己的一些看法。

一、农村中小学音乐教育的现状

1.1教学思想观念落后目前，我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少，认为音乐课只是一门辅修课，与升学无直接联系，在学校教育中可有可无。所以，忽视音乐教学，用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外，一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐老师也就没有成绩，就成了教师中的落后分子和下岗的对象，甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。

1.2音乐教师素质低在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育，又缺少接受音乐培训的机会，缺乏必要的音乐素养，在教学理念、教学方法、教学技巧等方面，都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低，是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施

1.3对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后，财政收入困难，地方政府在教学上的投入很低，在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难，更别说升级音乐教学设施，引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；有的学校没有独立的音乐教室，教学条件得不到保障；有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料，甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。

1.4音乐教材内容偏深现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。

二、改变农村中小学音乐教育现状的对策

2.1更新教育观念，全面实施素质教育要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念，把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度，有长远的教育眼光，将由应试教育转向素质教育这一变革，大力倡导音乐教育的新理念；建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。:

2.2加强师资队伍的建设稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用，是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为他们的能力发挥创造良好的环境；其次，面对农村音乐教师素质低下的情况，学校应该加大对兼职教师的专业培训力度，充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去学，请进来讲等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，达到音乐教师整体素质的全面提高。

2.3加大音乐教育投入，增加音乐设施在中小学音乐教育中，音乐教学设施是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度，对地方财政不足的部分进行补贴，改善办学条件，使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的教学用具，修建专用的音乐教室，丰富音乐课堂教学内容。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入，这样可以让老师了解更多的最新音乐消息，也丰富了学生的视野。

2.4因地制宜，改革音乐教材教师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标准，针对农村学生的实际情况，选用一些拥有生活气息的优秀民间音乐艺术，增加学生学习音乐的兴趣，另外还应适当舍弃教材中超出农村学生接受能力的内容。

在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育要义不容辞地担当起历史的重任，满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门应当为此提高对农村音乐教育的认识，充分发挥音乐教育的特殊功能，积极探索在音乐教育中实施素质教育的方法，为培养21世纪的人才做出不懈的努力。

参考文献

当前音乐教育现状范文第15篇

【关键词】 文化大发展 高师 音乐教育 改革

本研究项目由陕西省教育厅专项科研计划项目资助，项目号：12JK0362.

众所周知，高师音乐教育活动不仅是国民音乐教育的“母机”，明确高师音乐改革目标、推动教育内容与教育模式的创新、适应社会与教育机构的音乐人才需求成为高师音乐教育发展的一项重要任务。

当前我国高师音乐教育存在的问题分析

对于当前我国高师音乐教育存在的问题，中国教育学会音乐教育学会理事长、国家艺术教育委员会秘书长杨瑞敏先生认为有五方面的问题①，除此之外，其他学者也对这一问题进行了深入的研究。结合自己的音乐教学经历，笔者认为当前我国的高师音乐教育主要存在以下几个方面的问题：

1.缺乏明确的人才培养目标

1952年7月，我国教育部颁布试行的《师范学院教学计划（草案）》与《师范学校暂行规程（草案）》等政策性文件，明确提出：我国要逐渐停办简易师范（即初级师范），按照中师（包括中等艺术师范）培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师以及高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标，由此明确各个机构的人才培养目的。

在随后的历史发展过程中，我国高师院校为中学、高中以及中师院校培养了大批的音乐师资人才，在教学内容、教学模式以及人才培养目标方面都体现出明显的稳定性与长期性。改革开放之后，我国也尝试着变革高师院校的音乐人才培养目标，比如在满足不同教育机构师资需求的同时，也兼顾培养适应社会需求的实用型人才以及提高其他学科专业学生的音乐素养等等。然而，新世纪以来，随着我国招生规模的不断扩大，尤其是高级人才学历层次的不断攀升，各个音乐教育机构对人才质量与学历水平有了更高的要求。除此之外，我国中小学音乐教育目的与地位发生了深刻的变化，因此，高师院校传统的具有明显稳定性与长期性的人才培养目标显然已不符合时代的发展现状。

2.音乐教育课程设置不够合理

合理的课程设置既体现出鲜明的人才培养目标，使日常教学活动更具条理化、系统化和规范化；同时也是提升人才培养质量的重要保证。目前，我国高师的音乐教育活动普遍存在着课程设置目的性与结构性比较单一的现状。

一般来说，高师音乐教育部门的领导往往强调音乐学科的本位性与主体性地位，虽然课程门类比较多，既包括音乐理论内容，同时也有音乐表演的实践性内容，尤其是单科课程的教学内容比较系统和完整，然而各门课程之间往往缺乏横向的渗透、联系和整合，课程结构之间的内容比例严重失调，比如重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重音乐专业学术水平，轻教育学科理论与教育实践以及综合人文素质的培养；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性与通用性等等。这种课程设置现状既造成了高师音乐专业学生知识结构的失调，同时也容易带来知识面窄，视野局限的问题，难以适应社会对综合性音乐人才的需求现状。

3.教学方法过于单一

目前高师音乐教育方法仍然是延续几十年以来传统的教学方式，比如在日常音乐教育过程中普遍地存在机械训练、口传心授、灌输式或者是一言堂的现象等等，不仅极大地影响了教学质量，而且也降低了学生的学习兴趣，甚至是对音乐学习产生明显的抵触情绪，不利于其未来的音乐专业学习、研究甚至是工作中的音乐教学活动等等。因此，要想真正提升高师音乐教育质量，实现预期的人才培养目标，选择合理而有效的教学方法是前提和基础。

除了以上问题之外，当前我国高师音乐教育过程中还存在着教材内容陈旧，尤其是教材的选择与内容的设置随意性比较大，存在严重的不配套、不规范或者是教师主观意识强等现象，甚至是直接采用音乐学院的教材，这与高师院校人才培养目标存在严重缺位，既无法发挥自身的教育优势，同时也无法形成自身的人才培养特色。

当前我国高师音乐教育改革初探

曾有专家指出：当今中国之教育是用昨天的方法教育今天的孩子，从而让他们去适应明天的生活。这种静止的教学内容与教学方法严重阻碍了我国基础教育事业的发展，究其根源在于高师音乐教育师资人才培养环节出了问题。其僵化的教学模式使一批又一批的学生掌握一成不变的内容，必然会造成这种传统教学模式的不断重复使用，由此难以为基础音乐教育注入新鲜的“血液”。针对这种现状，结合自己的高师音乐教学经历，笔者认为我们应当从以下几个方面来改革当前的教学模式：

1.制订系统的课程结构体系

针对当前社会与教育机构的人才需求现状，我国高师音乐教育的课程结构设置，应当以音乐审美或者是音乐欣赏为核心目标，以新媒体手段的音乐表现为载体，并将音乐文化、音乐创造作为重要内容，通过具体的音乐教育活动，由此构建出互相联系、各有侧重、融汇贯通的课程体系，这样既能提升高师音乐教育效率和教学质量；同时也能激发学生的学习兴趣，从而更好地适应社会与特定教育组织的人才需求现状。

2.强化现代教育技术的重要性

现代教育技术主要是以现代学习理论、教育理论为指导，借助计算机多媒体技术的教学辅助作用，由此设计出既具有鲜明的时代特色和应用性特征，同时又能符合学生知识接受方式、审美特征或者是兴趣爱好的教学方式。这是当前高师音乐教育的制高点与突破口。具体来说，高师音乐教育活动应该是师生共同体验、发现、享受、表现以及创造音乐的过程，要能够根据音乐艺术的审美表现特征与时代特色，注重特定音乐作品或者是不同类别音乐作品的情感体验，从而引导并激发学生对音乐表现规律与情感内涵的自主挖掘与表现，由此领会丰富多样的音乐要素的内涵意义，并自由地进行使用。

3.注重音乐实践的重要意义

音乐是一门实践性较强的艺术门类，音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，在具体的教学过程中，教师应充分重视学生的实践能力的培养。一方面积极引导学生参与各种音乐学习与表演实践活动，将其视为学生获得音乐审美体验、走进音乐殿堂的基本途径；另一方面通过音乐艺术学习、表演与创作实践活动，增强学生的音乐学习兴趣与音乐表现的自信心，培养良好的团队精神与合作意识。这对于其未来的音乐发展与教育活动具有极大的帮助意义。

4.注重传统音乐文化与多元音乐文化的统一性发展

美国著名学者贝内特・雷默说：“如果在未来中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，由此多元文化音乐教育的课程安排将是一个迫在眉睫的问题。”简而言之，也即是在进行音乐人才培养的过程中，高师院校既不能忽视民族音乐文化的传承与学习，同时也不能单纯地注重音乐文化的多样性；既不能拘泥于民族音乐的内容设置，同时也不能将其他民族先进音乐文化作为人才培养的核心，而是实现不同音乐教学内容之间的有效搭配。

高师音乐教育不仅直接决定着人才培养质量、就业水平等问题，而且还影响到我国中小学师资发展水平，在高等教育与基础教育过程中都发挥着极为重要的作用。我们一方面要注重人才培养目标、课程结构的设置；另一方面必须注重实践教学与理论教学的结合以及传统音乐文化与多元音乐文化的统一性发展，这样才能提升人才培养质量，满足社会与教育机构的音乐人才需求。

注释：

①郭声健.当代音乐教育改革与发展的若干特征[J].人民音乐，2003（1）：21-23.

参考文献：

[1]李静.对高师音乐教育改革现状的一点看法[J].乐器，2011（1）：56-58.

[2]辛颖.影响学校音乐教育改革的因素和改进策略[J].安徽文学，2010（9）：210.

[3]任会平.以就业为导向的高师音乐教育改革[J].艺术评论，2010（11）：104-106.