初中美术教学设计范文

初中美术教学设计范文第1篇

这就对教学设计提出了新的要求。也就是说，在建构主义学习环境下，教学设计不仅要考虑教学目标分析，学生特征分析以及媒体的选择与利用，还要考虑创设一个有利于学生建构意义的学习情境，并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一。在“会动的玩具”这节课中，笔者根据学校的条件，在第一节导入课中安排学生观看了动画片《玩具总动员》来引发学生对玩具的兴趣。这时的情境是宽松的，只有适度宽松的环境才能激发学生的创造性。接着笔者用课件展示几个制作方案作为借鉴，同时鼓励学生寻找生活中有参考意义的原理来制作会动的玩具。由于制作的复杂性，课堂往往会变成一个“车间”，这时教师就需要格外地小心安全，及时提醒学生注意环境卫生。根据不同的需要控制情境是在教学里特别要注意的。

充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术的兴趣，使学生在愉快中学到知识。笔者围绕着美术课的教学设计，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

1.教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。

2.以激发兴趣而设计是教学成功的前提。设计的目的是使图形有意味，或者奇特，或者新颖。学生观察教室，包括课桌上的文具、课本等，看看哪些可以去设计，用铅笔把它记录下来。教师巡回指导，适时启发点拨；同时找出有代表性的学生作品，进行总评。总评要侧重学生作业中的优点和闪光点，对绘画上的要求可以适当降低。

3.以生活化的图形“引”趣。兴趣是最好的老师，因此要把怎样发现、发展学生的兴趣放在第一重要的位置。一般情况下学生对感兴趣的东西会主动、积极学习。而人们对熟悉的东西总要更感兴趣一点。因此，本节课笔者从学生最熟悉的苹果入手，选择大量贴近学生实际的生活化的图形，学生在欣赏中体验到图形变换的趣味性和奇特性，始终保持学习的自觉性和趣味性，积极性很高。教学“标志设计”一课时，正值香港回归之际，笔者在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志?它是怎样设计的?它有什么深刻含义?学生发言踊跃，兴致很高，导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

二、“协作”对学习资料的搜集与分析、假设的提出与验证、学习成果的评价直至意义的最终建构均有重要的作用

在“会动的玩具”的教学活动中，学生们根据玩具的运动原理组成小组，“协作”完成玩具。而开展“协作”的重要前提是合理而有效的分工，否则就会产生忙的忙、闲的闲的“不协作”的局面。每个学生按分工寻找制作材料，分别完成自己的设计和制作的任务，最后“协作”表演节目，展示作品。

三、“会话”是协作过程中不可缺少的环节

学习小组成员之间必须通过“会话”商讨如何完成规定的学习任务。此外，协作学习过程也是“会话”的过程。在此过程中，每个学习者的思维成果(智能)为整个学习群体所共享，形成集体思维。其实“会话”是学生互相帮助、自我教育的过程，因此“会话”是达到意义建构的重要手段之一。

四、“意义建构”是整个学习过程的最终目标

所要建构的意义是指：事实的性质、规律以及事物之间的内在联系。“会动的玩具”就是一节需要学生开动脑筋，发挥动手能力的课程。在教学过程中笔者提示学生按三个步骤进行：

1.取材，鼓励学生从生活中寻找各种可利用的废旧材料；

2.构思，对搜集来的材料作一番研究，展开想象的翅膀，考虑用它做什么玩具最合适、最有创意；

3.制作，有了材料，又经过构思后，接下来就是动手制作了，材料不同，制作手法也不一样。

初中美术教学设计范文第2篇

关键词：初中美术；设计课程；教学模式

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）10-135-01

当代社会需要的是各方面全面发展的综合性的高素质人才，素质教育也要求要从德、智、体、美等各方面全面培养学生，因此，对美术课程的教学研究十分重要，由于传统教育中对美术课程的重视不够高，而素质教育的历史又不是很长，因此，初中教育中的美术设计课程教学模式还不完善，需要进一步研究和发展。

一、初中美术设计课程的教学模式现状

1、对初中美术设计课程不够重视

我国的艺术发展教育起步比较晚，重视程度也不高，传统教育只重视所谓的“主科”，将美术、音乐、体育等教育划分到“副科”之中，没有规范的教学模式，也没有明确的考核阶段，尤其是在中小学，它们只是作为学生学习之外的娱乐放松课程，因为在正式考试中，美术不作为考试内容，所以，老师、学生和家长对其重视程度都很低，甚至有些家长和老师认为学习美术会耽误学生的学习，这些不正确的观念，影响了美术教育的正常发展，很多在美术上很有天赋的学生也失去了学习美术的最佳时间，严重阻碍了我国艺术教育的发展。

2、教学方法不完善

传统的美术教学都是在普通教室进行，设计主题由老师指出，再由老师在前面示范，学生进行模仿和学习，因为美术设计是一个动态的教学过程，普通教室无法体现美术设计教学的这个特点，使得学生在学生的过程中看不到设计的整个过程，感受不到设计的理念。此外，在美术设计教学中，老师比较重视对学生设计技能的培养和理论知识的讲授，学生不能从深层次对设计的理念和内涵进行感受，找不到学习的重点，而且只会纸上谈兵，真正操作时就会出现各种各样的问题。

3、教学模式太僵硬

传统的美术设计课程教学模式是，老师确定主题―老师导入新课―老师课堂示范―学生模仿学习―老师课后评估。从这个模式中可以看出，在整个美术设计教学的过程中，老师始终占主导地位，决定着整个教学的进行，这忽视了学生的主观能动性，处于初中阶段的学生，逆反心理比较强，长期在这种教学模式下学习，会影响学生的学习兴趣，由于教学模式比较僵硬，课堂气氛不够活跃，也严重阻碍了学生的思维拓展和创新能力的培养。

4、评估阶段不科学

在对学生的作品进行评价时，老师往往比较注重在技能运用能力、画面表现力等方面的考察，忽视了学生的思维能力、创新能力，学生为了取得较高的分数，就会完全按照老师的要求来做，这严重影响了学生了想象力。美术本身就是一个强调创新和发散思维的学科，强调个性的发展，这种不科学的评估方式严重影响了美术课程的正常发展。

二、对初中美术设计课程教学模式的完善

1、以学生为本

新课程改革要求，教学要以学生为本，教师为指导，充分发挥学生的主观能动性。实现以学生为本，就必须构建符合学生特点的教学模式。初中生处于半成熟半幼稚的心理发展阶段，叛逆心理比较严重，逐渐变的独立、自觉，抽象逻辑思维逐渐增强，在对新事物的理解上，主要靠直观性的事物，因此，在构建教学模式时，要选择比较直观的教学手段，保证学生能够理解。比如在美术设计中学习剪纸设计时，可以拿出实物，让学生亲自动手操作，学生可以自己想象，剪出自己所想，老师可以在一旁指导。

2、构建导入式的教学模式

因为初中阶段的学生，抽象逻辑思维能力还不够高，也没有很强的自觉性，在学习一个新课程时，老师应该给学生提供一种教学情境，使学生迅速集中注意力，自觉的被吸引其中，这不仅能够帮助学生更好的理解知识，还能够提高学生的学习兴趣，从而提高教学质量。比如，当学习服装设计时，可以给学生看上一段服装展的视频，以此导入新课程的学习。

3、构建内容合理的教学模式

初中阶段，美术设计的教学重点是培养学生基本的艺术设计思想、设计审美能力、设计创新意识等，最终提高学生的创新能力。初中美术设计强调学生的素质能力培养，而不是专业能力培养，如果没有选择正确的教学内容，知识的难度超出了学生的接受能力，会影响学生对美术的学习热情，让学生望而止步。此外，初中三个年级的学生处于不同的年龄阶段，他们的心理成熟程度，和逻辑思维能力有所差异，在设置教学内容时，要注意教学内容的层次性，知识的难度要随着年级的增高适当增加，逐渐锻炼学生的逻辑思维能力，让学生感受到这种变化，享受学习的成就感。比如，初一阶段，重点讲理论知识，并附加比较简单的美术设计；初二将理论与实际设计相结合；初三重点学习实际设计。

4、构建方法丰富的教学模式

设计一类的课程，强调学生的动手能力和创新能力，因此，在教学模式上，不能把学生控制普通教室中，可以在多媒体教室，通过电脑的动态演示，呈现设计的过程，多给学生看一些作品展，可以看图片、可以看视频，也可以带出学校，亲身感受作品展，享受美术的魅力，多参加室外活动，观察实物。对设计课程的检验，要通过实践，鼓励学生大胆创新、大胆想象。

三、结语

艺术设计与人们的生活密切相关，随着国家经济的迅速发展，我国艺术设计的教育面临着巨大的机遇和挑战，一定要在美术设计课程的教学模式上不断研究，不断完善，是我国的艺术设计实现更好的发展。

参考文献：

[1] 张丽霞. 新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究[D]. 首都师范大学， 2011.

初中美术教学设计范文第3篇

关键词：初中美术 创意教学 活动设计

一、创意美术活动设计的实施原则

（一）主题要突出创意性。在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。

（二）创意可来源于艺术。一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。

（三）创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好。初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。

二、初中美术创意活动设计实例策略

根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：

（一）创意雨伞设计。创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。

（二）环保服饰设计。本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。

（三）环保招贴画设计。根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出求同存异的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。

三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地

学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错；到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思；到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。

本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里！美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。

四、结论

总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。

参考文献：

[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07

初中美术教学设计范文第4篇

关键词：一个中心　情感认知　激发赏析　拓展思维　个性创意　主动评价

        我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。

        一、一个中心

        “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。

        二、五个要素

        为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。 

        1、情感认知——创设生活情境

        列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

       2、激发赏析——结合实际生活

        结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。

        3、拓展思维——探究设计规律

        要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。

        4、个性创意——凭借生活阅历

        美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。

初中美术教学设计范文第5篇

关键词:一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价

我国九年义务教育初中阶段的美术课,是实施美育的重要途径,它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才,具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年,原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育,重视美育(即审美教育),学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育,不断地改善教学条件,修建了一些新的教学楼,我们学区初中,就是其中之一。它周围山峦环绕,河流相伴,绿树成荫,崭新的教学大楼被蓝天白云衬托,自然景观十分优美。为促进内涵发展,学校不断加大力度,精心营造育人环境,在路旁、亭边、花坛里、操场上,矗立起一块块大小不一的石头,并在上面镌刻了三十多条(首)引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语,如“德,国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气,莫大于和”、“学而不厌,诲人不倦”、“运动,生命的源泉”等,让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地,通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。

一、一个中心

“人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活,是农村初中每个学生最有体会的生活经历,对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计,是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造,有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感,提高艺术修养和审美品味;社会生活,是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活,有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智,提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想,同样也适合设计欣赏教学的建构。

二、五个要素

为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念,本人设计了“情感认知——创设生活情境;激发赏析——结合实际生活;拓展思维——探究设计规律;个性创意——凭借生活阅历;主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活(素材)创作(设计)赏析(作品)的过程步骤,在具体教学操作中,对上述环节运用有所侧重,并可以适当地调整与增减。

1、情感认知——创设生活情境

列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分,是带有情感色彩的认知倾向,是思维活动的起点,没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离,所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2、激发赏析——结合实际生活

结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念,也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式,体现学生的主动学习和合作学习过程,针对生活素材进行处理,建立师生素材共享,以及学生之间、师生之间的互动信息库。

3、拓展思维——探究设计规律

要创设生活问题情境,引发关于艺术与生活的热点话题,引导学生参与文化的传承和交流,倾听学生的独特见解,并列举社会生活中的例子,展开辩论、讨论,进一步拓展思维。随着数字化时代的发展,尤其是网络技术的普及应用,美术设计可以利用特定的电脑软件来制作,并可以利用多媒体展示,为美术课堂提供了空间,更便于教学。

4、个性创意——凭借生活阅历

美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性,使学生主动进行创造,设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识,提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品,从多角度探究作品成功的原因和规律,找寻设计师创作的灵感来源。

初中美术教学设计范文第6篇

【关键词】一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价

我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。

一、一个中心

“人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。

二、五个要素

为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。

1、情感认知——创设生活情境

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2、激发赏析——结合实际生活

结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。

3、拓展思维——探究设计规律

要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。

4、个性创意——凭借生活阅历

美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。

初中美术教学设计范文第7篇

【关键词】初中美术设计教学 教学现状 创新 发展策略

一、美术教育教学的发展要顺应时代的要求

2001年7月中华人民共和国教育部公布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》《义务教育美术课程标准》与新编的美术教科书，充分地体现了以学生发展为本的思想，反映了艺术教育与信息社会相适应等特点。注重激发学生美术学习的主动性与探究精神。通过各地所开展的新美术课程与新美术教材的活动培训，这些教学方法得以推广。美术课程标准还将美术学习目标和内容分为欣赏・评述、造型・表现、设计・应用、综合・探索四个学习领域，其中四个学习领域的能力培养是相互联系、相互影响的。但是又因为学习内容、学习材料、学习方法、表现形式的不同而形成明显的差异。其中在认识上变化最大的就是如何将工艺教学的观念，转变为设计・应用领域的教学。

随着新课标的颁布，新课程的实验，无论从观念上，还是从操作实践中，教师们都有一个再学习的过程。设计・应用领域的学习虽然只是美术教学中的一部分内容，但是设计・应用的教学连接拓展了过去美术教学的三块内容：绘画、工艺、欣赏。它能在素质教育的理念下，构建学生认知行为与情感发展的平台。

二、初中美术设计教学发展策略的研究

1.提高教师自身素质。陶行知曾经说过，千教万教，教人求真。千学万学，学做真人。作为未来教师的你们，你们应该如何教，如何学？教师是教学活动的主导者与组织者，教师自身素质的高低影响着整体教学。

(1) 教师首先要转变教学观念。教学观念的转变是改变初中美术设计教学现状所在，也是美术教师适应新课程改革的前提。在设计教学的领域中，教师首先要明确的是设计课、制作课和绘画课的区别，功能性是设计应遵循的第一原则，是设计的本质特征，这是设计与制作的一个重要区别，设计也讲制作，但是设计中的制作是有明确目的一种制作，不是为了制作而制作，不是单纯为了美而制作，设计是以自己的创意为前提的，动手能力只是为了实现自己设计的产品而服务的，而制作课只是一种技术技能的学习，不用去考虑它能够表达更多的意思。

(2)教师要有坚实的美术基础知识和技能。美术正在向生活、生产各个领域渗透，而生活、生产纷纷向美术靠拢，美术教学的内容也随之扩大。这就要求美术教师不断更新和优化自身的知识结构，学习新的技法，提高自己的业务素质，更好地胜任现代美术教学任务。美术教师首先要掌握美术学科的基础理论、基础知识，具备高尚的审美品位和扎实的美术鉴赏能力。教师要有广博的文化学科基础知识，具备全新的知识结构。

在现在设计本身花样翻新、层出不穷、变化多端的情况下，教师们要对设计抱有学习的态度、参与的态度进行教学，在课堂上，凡是要求学生了解的，教师首先要更了解，要求学生做的，教师自己也要会做，要引导学生，首先自己要明白。所以教师要了解现代设计理念，了解现代设计的人文精神，学习有关的现代设计基础知识，掌握很全面的动手制作技能，在课程实施中既要根据教材、课标，又要贴近学生生活，体现素质教育要求的三维目标。在九年的义务教育阶段美术教学中对设计教学应层层递进，而非面面俱到。所以作为美术教师，要把握作为学科知识体系中设计教学领域对各类设计知识学习内容的进阶性和循序渐进的梯度，在整个设计领域分类体系中找到知识模块的方位，以提高学习的合理性、有效性，做到心中有数，变被动教学为主动教学。

2.初中美术设计课设置的必要性。针对在美术教学中出现的问题，值得我们思考的是在美术教学这个大环境中，除了客观存在的现状外，对主观问题的实施者最重要的是教师，但是只靠教师提高自身素质这还不够，还在于对美术教师的培养过程中要关注这些问题：

(1) 高师美术教育与基础美术教育的结合。

(2)在培训中要注重对教师设计能力的培养。

三、结语本文是从初中设计创新教育的角度来分析初中美术教学的现状，以国家政策和对研究成果的分析为理论依据，通过对初中美术设计教学相关概念及其价值的分析，阐述了初中设计教育对促进学生的健康成长和全面发展有着不可取代的价值。通过对教师使用教材的情况，设计教学内容的实施方案，校本课程的开发和地方资源的利用的情况，对设计・应用美术课堂现状，对学生设计作品完成情况，对学生综合评价等几个方面进行了调查，通过对教学现状的总结和分析，并结合目前存在问题，从提高教师素质、教师培养、对设计教学课程资的创造性地开发和使用、对校外资源的合理利用、关注创新，对学生的综合评价方面进行了设计教学发展策略的研究。

参考文献：

初中美术教学设计范文第8篇

关键词：初中美术 创意教学 活动设计

一、创意美术活动设计的实施原则

（一）主题要突出创意性

在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。

（二）创意可来源于艺术

一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。当我们提出“创意可来源于艺术”，我们并不是说，每个创意活动都必须以艺术为主题；只是说，我们也可以有意识地加入一些综合艺术活动，因为综合的艺术活动其本身就具有审美价值和创造性。

（三）创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好

初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。如果初中生对活动过程本身感兴趣，就能更加积极、热情地参与和投入其中，这样学生的情感得到了满足，心灵得到了解放，并获得自我证实和快乐。因而在美术创意活动设计教学过程中，我们必须考虑初中生的兴趣，初中生的兴趣点在哪里，主题就会在哪里得到学生的关注和认可，创意美术活动才能得以有效地实施。

二、初中美术创意活动设计实例策略

根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：

（一）创意雨伞设计

创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。学生3至5人一组，有的以植物为主题，有的以动物为主题，有的成了抽象大师，有的走进了印象世界。这种“另类”的教学尝试可以是事先构思出雏形，也可以是灵感迸发，不仅受到了学生的欢迎，还得到了家长的赞同，更重要的是让学生体验到了美术创造的独特艺术魅力，本人认为这些都值得我们学习。

（二）环保服饰设计

本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。

（三）环保招贴画设计

根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品，这些作品经过学生的思维延伸，展现出求同存异的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。

三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地

学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错；到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思；到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。

本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里！美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。

三、结论

总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。

参考文献：

[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07

初中美术教学设计范文第9篇

关键词 初中美术；创意；活动设计

一、创意美术活动设计的实施原则

1.主题要突出创意性

在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。

2.创意可来源于艺术

一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。当我们提出“创意可来源于艺术”，我们并不是说，每个创意活动都必须以艺术为主题；只是说，我们也可以有意识地加入一些综合艺术活动，因为综合的艺术活动其本身就具有审美价值和创造性。

3.创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好

初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。如果初中生对活动过程本身感兴趣，就能更加积极、热情地参与和投入其中，这样学生的情感得到了满足，心灵得到了解放，并获得自我证实和快乐。因而在美术创意活动设计教学过程中，我们必须考虑初中生的兴趣，初中生的兴趣点在哪里，主题就会在哪里得到学生的关注和认可，创意美术活动才能得以有效地实施。

二、初中美术创意活动设计实例策略

根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：

1.创意雨伞设计

创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。学生3至5人一组，有的以植物为主题，有的以动物为主题，有的成了抽象大师，有的走进了印象世界。这种“另类”的教学尝试可以是事先构思出雏形，也可以是灵感迸发，不仅受到了学生的欢迎，还得到了家长的赞同，更重要的是让学生体验到了美术创造的独特艺术魅力，本人认为这些都值得我们学习。

2.环保服饰设计

还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。

3.环保招贴画设计

根据查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出求同存异的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。

三、结论

总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。

参考文献：

[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07.

初中美术教学设计范文第10篇

.论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。

对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。

一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题

我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

二、电脑美术设计专业教学改革的措施

(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养

中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。

所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。

(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习

布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。

计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。

(三)注重培养学生的创新意识

创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。

其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。

(四)提高教师自身的综合素质

电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。

初中美术教学设计范文第11篇

关键词：高效化 教学情境 设计

中图分类号：G633.955 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012)05-0180-02

在美术课堂教学中，自主探究新知是学生获得美术知识、构建美术知识的重要环节。创设高效化的教学情境，能够激发学生内在的学习需要，自主建构美术知识。余文森教授曾作过这样一个比喻，情境好比美味可口的汤，知识好比盐，知识必须要融入情境中，学生才能容易理解、消化、吸收知识!可见，创设高效化的“教学情境”何等重要。

1 高效化教学情境的创设原则

1.1高效化教学情境应该是合理的情境

曾听老师在上《生活中的图表》时用了这样的情境导入：同学们，时间过得很快，转眼你们进入初中快一学期了，还记得你们第一次踏入这所学校时的情形吗？当你面对新的陌生的环境，你是如何找到你学习的教室的呢？学生在下面大声的回答：“问门卫”。还有呢，“我问了同学”，“我问了比我高一级的哥哥”，“我问了老师”……老师有点急了，还有呢，还能通过什么方式来找到你的教室？同学们沉默了会，终于有个男生说了声，“可以通过地图吧。”“太对了，我们可以通过地图来找到我们要去的地方。今天我们这节课一起来……”这位老师想通过创设的这样一个情境来导入主题，但这位老师创设情境的时候没有考虑到学情，不仅没有能激起学生探索的欲望，反而产生了负干扰，这样的情境是低效的无效的。因此，教师在创设情境的时候，要注意情境中的信息应符合现实生活和事物运动发展的客观规律，符合学生的认知水平，它应该是合理的具有典型意义的事件，所包含的问题也应该是最适合知识教学的需要，最能激起学生自主探索、自我建构的兴趣。

1.2高效化教学情境应该是实用的情境

美术教学中的情境创设应目的明确，要有利于学生美术学习，有利于促进学生认知技能、情感态度、价值观等方面的发展。美术课堂上既要紧紧围绕教学目标创设情境，通过引入鲜活的题材激起学生探索的欲望，使他们从容不迫地探索新知，有效的构建新知体系，又要充分发挥情境的作用，及时引导学生从情境中运用美术语言提炼出问题，而不流于形式。上《角色游戏》时，笔者先跟同学们宣布：“上课前老师要请大家欣赏一场别致的秀。”振奋的音乐响起，带着面具的学生从门口随着音乐的节奏一一跳进教室，别致的面具一下子就吸引住了学生的目光，激起了他们非常想要了解这么别致的面具是如何制作的？是用什么材料制作的等强烈的求知欲望，笔者再由此引入这课的内容，开始了这课的学习。情境的创设要能点燃学生学习的热情，不能仅仅为了让课堂热闹而让情境变成课堂的装饰品、花架子。

2 高效化教学情境的特点

2.1体现针对性，有利于学生明确自主探究的目的

学生学习美术的过程应该是一个生动活泼、主体探索、富有个性的过程，学生在自主探究学习中，携带着观察、分析、实践、迁移等探索性的举动。因此教师要根据探究的需要，围绕探究的目的，有针对性地创设能引发学生主动探究，促进学生知识的建构，提高自主探究能力的情境，让学生参与到美术学习活动的全过程，同时在活动中获得成功的喜悦!上《变迁中的家园》一课时，笔者安排学生去了解我们的家乡江阴周庄的历史、家园的变迁，用文字和图片形式来展示周庄的变化，从而调动学生的情绪，激起他们热爱家乡，并产生用自己的笔来描绘家乡自然风光的冲动。此外，利用电脑课件把景物分解、组合、引导学生从不同角度观察景物，使学生在感觉、视觉、听觉等交叉感应中轻松有趣地充分感知景物的特点，在描绘的过程中,笔者适时提醒学生注意观察、注意抓住典型特征，思考如何才能最恰当地把它表现出来。根据学生的认知情况，笔者再做示范讲解。通过这些活动让学生掌握学习方法与规律，提高学生运用形象表达感受的能力，培养了学生的思维能力和形象记忆力。

2.2体现趣味性，有利于激发学生的兴趣

俄国教育家乌中斯基说过：“没有任何兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”我们知道初中生上课易于疲劳，精神易分散，教师要善于运用游戏、实物或者音乐等来创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与到探究新知的活动中来。上《中国古代花鸟画赏析》一课导入时，笔者用唢呐独奏 《百鸟朝凤》作为背景音乐，让学生在感受曲子以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象的同时，让学生说说曲子中我们听到了那些鸟类的叫声。随后利用课件展示学生最熟悉的鸟——麻雀，分析麻雀的特点，并安排了一次小小的比赛：根据你对麻雀的了解、印象，参考屏幕上的图案，看谁能又快又好的在纸上用线条表现一只麻雀，限时为3分钟。学生们快速地在纸上画了起来，三分钟后，请每组组长挑选本组体现麻雀特点较好的1-2张作品交到讲台上进行展示。学生们看着自己或自己同学的作品，兴趣盎然地讨论着，笔者最后作了总结：“同学们，刚才我们每个同学都表现了自己心目中的麻雀，想必心中各有感触。下面,笔者要给大家介绍同样是表现麻雀的一幅作品，我们一起来看看这幅作品有什么特点”……从而开始了新课内容的学习。设计与新课内容有关的游戏，能使他们轻松地接受新知识。这些游戏不仅学生喜闻乐见，而且很快会让学生“置身其中”和“身临其境”，这样的开场效果是显而易见的。

2.3体现启发性和思考性，有利于拓展学生的思维

解决美术问题的核心是要引起学生的思考，提高学习活动的思维含量，解决问题的过程应该是一个积极思考的过程。这就要求创设的情境必须富有启发性和思考性，能激活认知，引发学生广泛的联想和思考，从而构建完整的知识体系。上《奇妙的肌理》一课时，笔者准备了两盆清水，然后请学生在一只盆里滴上几点墨汁，另外一只盆里滴上油性颜料，然后分别轻轻搅动水面，随即迅速地在水面上铺上一层宣纸，同学们惊奇地发现，宣纸上出现了似幻似真的美丽图案。欣喜之余，疑问产生了，这是为什么？好奇心和探索欲望促使学生立刻选择喜爱的材料，尝试肌理的创作。有的学生做出了各种奇幻漂亮的图案，有的学生却失败了。失败的学生不服气，这是为什么呢？问题产生了：制作肌理可以选择哪些材料？如何选用材料本身的肌理？颜料和水的用量该如何掌握？综合材料的运用效果如何？就是在这样一个自由操作、探讨交流的氛围中，学生的思维变得异常活跃，不断提出疑问，并寻求解决方法。学生的个性与创造力得到了充分的发展，作业丰富多彩，各种各样。由此进一步引导学生展开猜想、操作、观察、思考、交流、验证，充分调动了学生的学习积极性，使学生全身心地投入到学习活动中。学生不仅在情境中学到知识，还体验了构建知识的过程。

2.4体现人文意义，有利于发展学生的价值观

长期以来，美术教学比较注重知识技能等方面的训练，形成了重科学教育，轻人文教育的模式。学生学习往往处于被动状态，认为美术学习没有意义，甚至排斥美术学习。新教材注重了人文意义，如阅读材料介绍了中国古代美术家所取得的成就；介绍了艺术大师用美术来表达自己的思想、性格及追求，让学生感受到美术的奇妙；具有时代特征的名画名作则唤起了学生的民族自尊心和责任感。笔者在给学生介绍中国古老动画——皮影戏的同时，让学生欣赏皮影戏短片《指鹿为马》，让学生更加深切地感受皮影戏的魅力。《当一回蔡伦》通过视频了解纸的制作工序，了解非物质文化遗产代表作——南屏纸；《寻古探幽》随着历史的足迹了解画像石画像砖的发展……这些创设了人文化的情境，引领学生走进美术世界，开阔视野，从而引起学生进一步的学习需要，发展了学生的价值观念，养成学生崇尚文明，传承民族优秀文化遗产的学习态度。

综上所述，在美术教学中创设高效化的课堂教学情境，不但能激发学生学习美术的兴趣，充分发挥学生的主观能动性，而且还能培养学生自主探索能力、实践操作能力和思维能力，使美术课堂真正成为学生自主发展的阵地。从现代教学论观点看，美术教师的主要任务就是为学生设计学习的情境，提供全面、清晰的有关信息，引导学生在教师创设的教学情境中开动脑筋进行学习。虽然目前在我们的课堂教学中，情境的创设还存在着一些问题，但只要我们准确把握新理念的内涵，在实践中不断探索和积极创新，相信我们一定能创设出既符合学生认知规律又能引导学生自主建构的教学情境，实现高效的美术课堂教学。

参考文献：

[1]施玉萍.怎样创设一个好的问题情境[J].福建教育， 2008．1 2.

[2]相友才.创没教学情境培养学生创新精神[J].初中美术教育，

2008．9.

初中美术教学设计范文第12篇

关键词：高效化教学情境设计。

在美术课堂教学中，自主探究新知是学生获得美术知识、构建美术知识的重要环节。创设高效化的教学情境，能够激发学生内在的学习需要，自主建构美术知识。余文森教授曾作过这样一个比喻，情境好比美味可口的汤，知识好比盐，知识必须要融入情境中，学生才能容易理解、消化、吸收知识！ 可见，创设高效化的“教学情境”何等重要。

1 高效化教学情境的创设原则。

1.1 高效化教学情境应该是合理的情境。

曾听老师在上《生活中的图表》时用了这样的情境导入：同学们，时间过得很快，转眼你们进入初中快一学期了，还记得你们第一次踏入这所学校时的情形吗？当你面对新的陌生的环境，你是如何找到你学习的教室的呢？ 学生在下面大声的回答：“问门卫”。还有呢，“我问了同学”，“我问了比我高一级的哥哥”，“我问了老师”……老师有点急了，还有呢，还能通过什么方式来找到你的教室？同学们沉默了会，终于有个男生说了声，“可以通过地图吧。”“太对了，我们可以通过地图来找到我们要去的地方。

今天我们这节课一起来……” 这位老师想通过创设的这样一个情境来导入主题，但这位老师创设情境的时候没有考虑到学情，不仅没有能激起学生探索的欲望，反而产生了负干扰，这样的情境是低效的无效的。因此，教师在创设情境的时候，要注意情境中的信息应符合现实生活和事物运动发展的客观规律， 符合学生的认知水平，它应该是合理的具有典型意义的事件，所包含的问题也应该是最适合知识教学的需要，最能激起学生自主探索、自我建构的兴趣。

1.2 高效化教学情境应该是实用的情境。

美术教学中的情境创设应目的明确， 要有利于学生美术学习，有利于促进学生认知技能、情感态度、价值观等方面的发展。

美术课堂上既要紧紧围绕教学目标创设情境， 通过引入鲜活的题材激起学生探索的欲望，使他们从容不迫地探索新知，有效的构建新知体系，又要充分发挥情境的作用，及时引导学生从情境中运用美术语言提炼出问题，而不流于形式。上《角色游戏》时，笔者先跟同学们宣布：“上课前老师要请大家欣赏一场别致的秀。”振奋的音乐响起，带着面具的学生从门口随着音乐的节奏一一跳进教室，别致的面具一下子就吸引住了学生的目光，激起了他们非常想要了解这么别致的面具是如何制作的？ 是用什么材料制作的等强烈的求知欲望，笔者再由此引入这课的内容，开始了这课的学习。情境的创设要能点燃学生学习的热情，不能仅仅为了让课堂热闹而让情境变成课堂的装饰品、花架子。

2 高效化教学情境的特点。

2.1 体现针对性，有利于学生明确自主探究的目的。

学生学习美术的过程应该是一个生动活泼、主体探索、富有个性的过程，学生在自主探究学习中，携带着观察、分析、实践、迁移等探索性的举动。因此教师要根据探究的需要，围绕探究的目的，有针对性地创设能引发学生主动探究，促进学生知识的建构，提高自主探究能力的情境，让学生参与到美术学习活动的全过程，同时在活动中获得成功的喜悦！ 上《变迁中的家园》一课时，笔者安排学生去了解我们的家乡江阴周庄的历史、家园的变迁， 用文字和图片形式来展示周庄的变化， 从而调动学生的情绪，激起他们热爱家乡，并产生用自己的笔来描绘家乡自然风光的冲动。此外，利用电脑课件把景物分解、组合、引导学生从不同角度观察景物，使学生在感觉、视觉、听觉等交叉感应中轻松有趣地充分感知景物的特点，在描绘的过程中，笔者适时提醒学生注意观察、注意抓住典型特征，思考如何才能最恰当地把它表现出来。根据学生的认知情况，笔者再做示范讲解。通过这些活动让学生掌握学习方法与规律， 提高学生运用形象表达感受的能力，培养了学生的思维能力和形象记忆力。

2.2 体现趣味性，有利于激发学生的兴趣。

俄国教育家乌中斯基说过：“没有任何兴趣， 被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”我们知道初中生上课易于疲劳，精神易分散， 教师要善于运用游戏、实物或者音乐等来创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与到探究新知的活动中来。上《中国古代花鸟画赏析》一课导入时，笔者用唢呐独奏《百鸟朝凤》作为背景音乐，让学生在感受曲子以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象的同时，让学生说说曲子中我们听到了那些鸟类的叫声。随后利用课件展示学生最熟悉的鸟———麻雀，分析麻雀的特点，并安排了一次小小的比赛：根据你对麻雀的了解、印象，参考屏幕上的图案，看谁能又快又好的在纸上用线条表现一只麻雀，限时为3 分钟。学生们快速地在纸上画了起来，三分钟后，请每组组长挑选本组体现麻雀特点较好的1-2 张作品交到讲台上进行展示。学生们看着自己或自己同学的作品，兴趣盎然地讨论着，笔者最后作了总结：

“同学们，刚才我们每个同学都表现了自己心目中的麻雀，想必心中各有感触。下面，笔者要给大家介绍同样是表现麻雀的一幅作品，我们一起来看看这幅作品有什么特点”……从而开始了新课内容的学习。设计与新课内容有关的游戏，能使他们轻松地接受新知识。这些游戏不仅学生喜闻乐见，而且很快会让学生“置身其中”和“身临其境”，这样的开场效果是显而易见的。

2.3 体现启发性和思考性，有利于拓展学生的思维  .

解决美术问题的核心是要引起学生的思考， 提高学习活动的思维含量，解决问题的过程应该是一个积极思考的过程。这就要求创设的情境必须富有启发性和思考性，能激活认知，引发学生广泛的联想和思考，从而构建完整的知识体系。上《奇妙的肌理》一课时，笔者准备了两盆清水，然后请学生在一只盆里滴上几点墨汁， 另外一只盆里滴上油性颜料， 然后分别轻轻搅动水面，随即迅速地在水面上铺上一层宣纸，同学们惊奇地发现，宣纸上出现了似幻似真的美丽图案。欣喜之余，疑问产生了，这是为什么？好奇心和探索欲望促使学生立刻选择喜爱的材料，尝试肌理的创作。有的学生做出了各种奇幻漂亮的图案，有的学生却失败了。失败的学生不服气，这是为什么呢？问题产生了：制作肌理可以选择哪些材料？如何选用材料本身的肌理？颜料和水的用量该如何掌握？综合材料的运用效果如何？就是在这样一个自由操作、探讨交流的氛围中，学生的思维变得异常活跃，不断提出疑问， 并寻求解决方法。学生的个性与创造力得到了充分的发展，作业丰富多彩，各种各样。由此进一步引导学生展开猜想、操作、观察、思考、交流、验证，充分调动了学生的学习积极性，使学生全身心地投入到学习活动中。学生不仅在情境中学到知识，还体验了构建知识的过程。

2.4 体现人文意义，有利于发展学生的价值观。

长期以来，美术教学比较注重知识技能等方面的训练，形成了重科学教育， 轻人文教育的模式。学生学习往往处于被动状态，认为美术学习没有意义，甚至排斥美术学习。新教材注重了人文意义，如阅读材料介绍了中国古代美术家所取得的成就；介绍了艺术大师用美术来表达自己的思想、性格及追求，让学生感受到美术的奇妙； 具有时代特征的名画名作则唤起了学生的民族自尊心和责任感。笔者在给学生介绍中国古老动画———皮影戏的同时，让学生欣赏皮影戏短片《指鹿为马》，让学生更加深切地感受皮影戏的魅力。《当一回蔡伦》通过视频了解纸的制作工序，了解非物质文化遗产代表作———南屏纸；《寻古探幽》随着历史的足迹了解画像石画像砖的发展……这些创设了人文化的情境，引领学生走进美术世界，开阔视野，从而引起学生进一步的学习需要，发展了学生的价值观念，养成学生崇尚文明，传承民族优秀文化遗产的学习态度。

综上所述，在美术教学中创设高效化的课堂教学情境，不但能激发学生学习美术的兴趣，充分发挥学生的主观能动性，而且还能培养学生自主探索能力、实践操作能力和思维能力，使美术课堂真正成为学生自主发展的阵地。从现代教学论观点看，美术教师的主要任务就是为学生设计学习的情境，提供全面、清晰的有关信息， 引导学生在教师创设的教学情境中开动脑筋进行学习。虽然目前在我们的课堂教学中，情境的创设还存在着一些问题，但只要我们准确把握新理念的内涵，在实践中不断探索和积极创新， 相信我们一定能创设出既符合学生认知规律又能引导学生自主建构的教学情境，实现高效的美术课堂教学。

参考文献：

[1]施玉萍。怎样创设一个好的问题情境[J].福建教育， 2008.1 2.

初中美术教学设计范文第13篇

关键词：中职计算机；美术设计；教学方式；教学模式；改革

中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0346-01

近年来，职业学校的生源发生了较大变化， 表现在：其一，职校生普遍文化基础相对薄弱，认为自己是学习的失败者， 大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，学生往往会表现出无组织、无纪律，在课堂上有意无意扰乱秩序，干扰教学。其二，学生认为自己是来学技术的，今后凭技术吃饭，对专业课的学习有较高的兴趣，而对各种文化课学习相对缺少学习的积极性。其三，即使对计算机学科感兴趣，也是热衷于玩游戏，上网娱乐等活动，学习科学常识和基本的技能缺乏动力。那么怎样使学生对《计算机平面美术设计》课程"乐学"呢？以下是我多年教学的点滴体会：

1.转变观念，打造有效课堂教学是"乐学"的前提

打造高效、有效的课堂教学一直是每个教师追求的终极目标。有效课堂教学，必须营造民主的教学氛围，面向全体学生，让学生感到振奋，受到激励。教学内容设计要符合学生的知识水平，太深听不懂，太浅没兴趣。教学方法灵活多样、要生动有趣，要精讲多练。变"强制性"教学活动为"主动性参与"教学活动。只有在课堂有效教学上做出持之以恒的探索与尝试，才能真正提高课堂教学质量，才能保证学生"乐学"。

1.1 教学模式的更改。平面美术设计是一门实践性、操作性很强的学科，同时又是更新变化最多最快的一门学科，传统地教学模式已经满足不了教学要求，所以在教学过程中更应该注重培养学生的自主学习能力，全面提升学生的综合素养，激发学生的学习兴趣。让学生运用已有的知识和能力，充当新知识的探索者和发现者，通过各种方式不断地发现问题，进而解决问题，养成自主探究、不断创新的意识和习惯。

1.2 自主、合作、探究应该是有效教学的课堂主旋律。以往的课整堂教学教师大都是按照自己的课程设计，让学生一步步地跟着学习，这样就严重压制了学生自主学习的机会，阻碍了学生的个性发展，新课程强调学生的学习以自主、合作、探究、讨论为主，教师也就更多地成为学习情境的创设者、组织者和学生学习活动的参与者、促进者，教师除了要像以前一样投入到学生的学习过程外，还要想方设法创设情境、激发学生学习的兴趣，真正引导他们进行自主学习、探究和合作，为他们终身学习奠定基础。

1.3 在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导。由于学生之间或者小组之间或多或少地存在差异，因此在教学中教师应根据学生的实际情况，以"任务驱动法"为指导，分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务，只要学生完成基本任务就算完成了教学要求，这样肯定了绝大多数同学的成绩，使他们都体验到了成功的喜悦，有助于提高学生参与教学的积极性。

2.兴趣是 "乐学"的切入点

"兴趣才是最好的老师"，是激发学生学习的最强大的动力。学生只有对photoshop感兴趣，才会为之努力，才会主动去做，即使碰到困难也会想尽办法，竭尽所能，不知疲倦。古今中外，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop课程时，针对学生情况应该努力做到：

2.1 经常使用赞赏性的鼓励语言。恰倒好处的赞赏是教师引导、调动、激励学生积极性的一个重要手段。学生在愉悦的情绪中更容易接受教师的教诲。我们如果真正想去赞赏学生，学生身上优点是无穷尽的。语言要亲切，态度要和蔼，切忌生硬简单，以消除学生的紧张和压抑感。对成绩差的学生采取多鼓励，少批评。学生一时答不出来，千万不要用"真笨""太差"之类的话来伤害学生的自尊心，而应该用"别着急，再想想"等亲切的话语来抚慰学生的心灵。对于答的较好的学生要及时给予鼓励和表扬，从而激发学生思维的积极性。

2.2 巧设悬念诱兴趣。在上photoshop的第一堂课时，不要开门见山直接讲授photoshop的章节知识，应该先利用多媒体投影向学生展示用photoshop制作的精美图片，学生在欣赏这些图片时发出赞叹，此时抓住时机告诉学生这是高年级同学的作品，大家不必羡慕，在完成这门课程后，你们可以做出更优秀的作品。这样通过学生对新知识企盼的兴趣来源，在教学中抓住学生的心理特征及认识规律，结合课堂内容设计一些幽默诙谐能引起学生兴趣的问题，巧设悬疑，激发学生学习动机，使学生产生强烈的求知欲。

2.3 引入竞争机制增兴趣。争强好胜是学生的天性。在课堂教学中以竞赛方式进行学习不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习，而且对教师及时地掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。可以是自己和自己比，小组与小组比，班级与班级比，通过这样的设计，学生的学习劲头上来了，在竞赛过程中你追我赶，有助于培养学生坚强的意志和主动学习的精神。

3.自主学习是"乐学"动力

陶行知认为"教学做是一件事，不是三件事。"说明"教"学生"学"，是为了学生"学"后能"做"，但是，学生要能 "做"，就必须会"想"， 因为思想决定行为，进行计算机平面设计，就要知道"想"做什么，"想"用什么方法做，"想"怎么做最好，让学生"想"是计算机平面设计课教学中学生自主学习的基本条件，如果课堂只是把知识、技能一味灌输给学生的填鸭式教学，是无法达到学生自主设计意识培养的。

初中美术教学设计范文第14篇

【关键词】初中美术 课堂作业 设计

为了更好地满足当今时代对人才的需求，初中美术教学进行了一定的改革，美术作业作为初中生美术学习的一个重要环节，对于初中生美术学习有着一定的积极影响。

一、初中美术作业的形式探析

一般来说，初中美术作业在整个美术教学过程中有着极其重要的作用，不仅仅是对整个美术教学课堂的贯穿，同时也是对教师教学效果和学生学习成果的一个检验。就目前的初中美术作业而言，其作业的形式主要有口头作业、图画作业、手工制作、综合探索、实践训练以及创新形式作业六种。

首先是口头作业，一方面是美术教师结合课堂内设计的一些基本知识，在课堂上通过对学生课堂知识掌握程度的考查，并从根本上给出相应的思考题；另一方面则是在下课之前，提出的一些复习问题，并在下一堂课新知识学习之前进行的一种回顾提问。

其次是图画作业和手工制作，这种作业是对学生自主学习和合作学习相结合的充分体现，这种美术作业常常用于课堂下。

再次是综合探索和实践练习，这种课堂作业在开展的时候，往往是在美术基础知识熟练掌握之后，通过一种潜在的形式或者活动，对学生进行自我评价的综合探索和培养学生思维创造能力的实践训练。

最后是创新形式的作业，主要通过对动画、网络以及多媒体技术的借助，从根本上培养学生的创新能力和思维能力。

总而言之，在初中美术作业设计中，美术教师不仅要增加书面作业和口头作业，同时还要增加一定的手工制作课和实践创新课，对学生进行综合性的培养。

二、初中美术作业的媒材的合理选取

就目前而言，纸张是初中美术作业最主要的载体，美术教师在作业设计的时候，要对作业载体进行合理的转变，如教学课程中的“让画动起来”，通过让学生对自己看过的动画进行回顾，讨论自己喜欢的动画明星，并借助于白布和黑色的棉布汗衫，让学生在白布上画出自己喜欢的动画明星，并给予一定的技术指导。对于美术作业媒材的合理选取，就要强调学生有自己的材料百宝箱，比如说在《边吃边看的艺术》这一课中，引导学生充分应用自己的百宝箱，大胆的进行尝试。

三、初中美术作业中的合作互动

初中美术课堂作业不仅仅需要对学生独立意识进行培养，同时还要培养学生的合作能力，提高学生学习的积极性和互动性。在美术课堂作业中，其合作的形式主要有两人合作型、小组合作型和全班合作型三种，通过各种活动和比赛，培养学生的创新能力和合作竞争意识，在一定程度上加强学生审美能力的培养。

四、注重美术作业中的个性化设计

初中美术作业在实际的设计形式是多种多样的，一方面要打破作业时间空间上的限制，重视对作品的设计，收集资料培养其灵感；另一方面则要打破作业标准化的限制，充分尊重学生的个性和思维，注重学科之间的整合，加强学生的创新能力培养以及思维能力的塑造。

五、案例分析初中美术作业的设计

选取江苏少年儿童出版社的初中八年级教材中的《装点生活》这一课题进行课堂作业设计。帮助学生了解和掌握设计元素和文化特色的，培养学生的思维能力和实践能力，激发学生美好生活环境的愿望。

1.创设情境

《装点生活》这节课的作业中，教师通过收集各种汗衫，借助于多媒体课件的播放个性化的汗衫，将整个班级想象成一个汗衫买卖市场，让学生自主设计汗衫营造活跃的氛围，激发学生的兴趣。

2.组织讨论

对学生进行分组，组织讨论汗衫的类型以及汗衫受欢迎的原因，并从根本上加以创新，提出汗衫设计之前应该考虑的问题。

3.作业布置和完成

经过学生对汗衫的类型以及受欢迎的原因进行激烈的讨论之后，教师通过提问的方式，让学生思考一下问题：第一，设计汗衫的目的？第二，为谁设计的？第三，设计选用的图案？第四，为什么选取这图案？

通过问题的提出，教师留一些课堂时间让学生自主完成作业。

4.作业评价

学生作业完成之后，教师应该通过一定的遐想，营造静谧的氛围，对学生制作的汗衫一一进行讲解，并给予技术解说，适当地进行鼓励。

5.课后拓展

通过《装点生活》作业的完成，教师要贴近主题，让学生在手机上使用自己喜欢汗衫的图片，并留意周围人汗衫的形状和图案特点。

结语

美术作为一种无声似有声的独特艺术，需要学生有着更加独特的感知力和见解，而美术作业的合理设计对于学生思维能力、创新意识以及实践能力的培养有着一定的积极影响，因此，初中美术教师更应该加强初中美术课堂作业的合理设计，为现代化教育人才培养做出成绩。

【参考文献】

初中美术教学设计范文第15篇

关键词：美术鉴赏课 教学 现状 对策

初中美术教学的一个重要分支就是美术鉴赏课，同时美术鉴赏课也是开展初中美术教学的基础学科。初中美术鉴赏课有利于培养学生正常的审美观念，提升学生的审美品位，能够唤醒学生的艺术细胞，让学生在活跃的心理状态下感受世界的美好以及艺术的感染力，提高学生对美术的认知和对美术作品的鉴赏能力。无论是出于教育的角度还是人性的角度，对学生进行美术鉴赏教育都十分必要。学生不仅要深入学习美术基础知识，还要真正懂得美术鉴赏，建立自己的审美观念和审美标准。

一、初中美术鉴赏课教学的现状分析

随着新课改的不断深入和发展，初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变，也遇到了一些困难和问题。因此，作者深入分析了初中美术鉴赏课教学的现状。

1.初中美术鉴赏课教学的组织形式

现阶段，大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学，很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动，提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求，学生没有课外的学习经历和课外的作业，即使有的话完成的质量也不高。同时，因为学生的课外作业质量过低，很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。

2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况

受传统的教学观念的影响，大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限，学生的美术基础又普遍不佳，无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业，原因主要有以下几点：其一，美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理，课堂上的作业学生不能随堂完成；其二，学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难，比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全；其三，学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣，因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。

3.初中美术鉴赏课的教学设备情况

根据目前的状况来看，有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善，大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课，如果没有专业的美术教室，就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习；如果没有现代化的计算机设备，也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅；另外，也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。

二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题

对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出，目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。

1.造型与表现、设计与应用学习领域

在具体的教学过程中，美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题：其一，在美术鉴赏课的课堂教学过程中，学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会；其二，很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划，更没有精心安排的教学设计环节；其三，学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹，机械地模仿，很少加入自己的想法；其四，学生的美术作品局限于课堂上学习的内容，缺乏趣味性；其五，学生对自己的作品进行美术设计时，思维比较局限，缺乏创新性和知识性。

2.欣赏与评述学习领域

在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域，存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标，无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下：其一，很多美术教师忽略了课堂的主体是学生，只是凭借自己的主观意愿进行授课；其二，对学生的欣赏教学环节，常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程，没有让学生亲身体验艺术作品的感染力；其三，在教学过程中很少联系实际生活，导致学生对身边的美术现象没有判断力，无法形成良好的鉴赏情趣；其四，在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣，导致学生的积极性不高。

三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略

在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后，我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量，对此，笔者有如下几点建议：

1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度

学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程，对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题，首先学校要给予一定的重视，加大支持力度，保证美术鉴赏课的教学课时。另外，在美术鉴赏课的鉴赏资料方面，学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求，并在教学过程中做出相应的调整和改革，这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。

2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育

学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识，所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识，让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品，一点点地从初级学起，进而在美术鉴赏的道路上向前发展，提高自身的审美观。

3.提高美术鉴赏教师的综合素质

美术鉴赏教师的综合素质直接关系着美术鉴赏课的教学质量和教学效率。可以通过以下方法来提高美术鉴赏教师的综合素质：其一，提高教师的专业技能。学校应该鼓励教师多深造、多培训，提高自身的专业技能，这样才能保证从专业的角度给学生传授知识。其二，教师之间要多交流沟通。学校可以经常组织美术教师座谈，讨论交流在教学中遇到的问题和比较有效的教学方法，在讨论中相互学习，共同改进。其三，选择丰富多彩的教学方法和教学形式，让美术鉴赏课的氛围变得轻松愉快，从而激发学生的学习兴趣和热情。

四、结束语

综上所述，在认真分析目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题的基础上，制定科学有效的教学策略进行实践，才能改进初中美术鉴赏课的教学质量，培养学生专业的美术素养，促进学生综合全面的发展。

参考文献