传统文化教学设计范文

传统文化教学设计范文第1篇

“厚基础，宽口径”复合型人才的培养有利于适应当今社会对人才的需求，因此，在注重应用实践的室内设计教学中，强化对学生进行技能训练的同时还需要注重对学生进行民族文化素养的培养。我国在室内设计专业的教学中过多的注重对西方设计理念、设计思潮的追捧，认为西化的、欧化的设计格调和方式能够符合社会人的审美需求。目前，我国室内设计专业的教学通常是以包豪斯体系作为基础的，设计案例以国际化风格的室内设计为主，强调一般性的空间造型和功能至上的原则。因此，多数学生的作品设计表现出时尚化、前卫化的倾向。这种教学的结果就是淡化了学生对民族文化以及民族审美标准的意识，从而使设计理念和设计作品缺少中国传统文化的因素，缺乏中华韵味。为了传承中国传统文化和审美理念，在室内设计教学中融入中国传统文化的内容就显得极为重要与必要了。

2、中国传统文化融入室内设计教学的途径

2.1从中国古典文学作品中寻找灵感古典文学作品是中国传统文化的文字传承，后人可以通过前人的记述来对古代文化有比较清晰的认识。因此，引导学生从中国古典文学作品的文字中寻找创造的灵感，可以使学生在分析问题时更具有敏锐性。将从古典文学作品中寻找到的设计灵感同现代化的设计手法相结合来应用于室内设计中，可以使设计出的作品更具有民族文化气息。例如，笔者要求学生对一处茶馆做室内设计，需要使作品充分展示出中国传统的韵味。由于要求比较宽泛，学生就可以从多个角度进行设计。我国的古典文化作品的意蕴比较浓厚，通过简单的文字记述就可以为我们呈现出一幅或富丽堂皇或典雅或清新的画面，因此，学生在创作的过程中就具有很大的选择性。在上交的作品中来看，学生也大都实现了这一要求。有的学生从陶渊明的《归园田居》入手来创作，有的则从王维的《鸟鸣涧》入手来创作，而有的则是从戏剧入手等等。学生充分体会作品文字所描绘出的意境，并将自己体悟到的内容同现代化的空间设计手法相结合，从而使创作出的作品别具特色。

2.2从极具中国传统文化内涵的设计入手教学在教学中，除了要引导学生从中国古典文学作品中来寻找灵感外，教师还可以让学生多接触一些极具有中国传统文化内涵的成品作品入手，让学生从真实的设计中来获取经验，增加灵感。例如，一些展示中国传统文化作品的展览馆一般会在设计上突出同中国文化融合的样例。学生在参观展览中一方面可以进一步体会到中国传统文化的博大精深，另一方面还可以将展览馆的设计同当时当地的空间结构相结合，对已经完成的作品做出自己的评判。教师还可以鼓励学生将展览馆当作自己的设计对象，可以做出什么样的设计，又同原来的设计相比有哪些更适合的地方。通过学生的实地参观和展览，以及不断地比较甚至再创作，学生就能够不断地丰富自己的经验，提升自己对中国传统文化内涵的理解和认识。

3、小结

传统文化教学设计范文第2篇

室内设计着重于建筑物的使用功能，在符合建筑设计原理的基础上运用相应的技术手段创造出满足人们日常生活需要的室内环境。这种室内环境除注重功能性与使用价值之外，还必须满足人们的精神生活需要。因此，室内设计是一种包含设计技能、设计风格和文化内涵的综合性活动。进入21世纪以来，文化多元化的发展趋势十分明显，人们对室内设计的要求也存在着一定的差异。有的热衷于华丽的西式设计，有的喜欢典雅的东方风格。为了适应时代的发展需要，我国室内设计教育应注重于培养复合型室内设计人才，这就要求学生除了要掌握必要的设计技能之外，还要加强民族文化的学习，努力提高自己的民族文化素质。近年来，我国的室内设计教育获得了较快的发展，教学方法和教学体系也日益成熟与完善，但在课堂教学中没有充分认识到中国传统文化的价值和意义，习惯于照抄和模仿西方设计。无论是确立的教学体系，还是选用的设计案例，都具有浓厚的西式风格，忽视了中国传统文化在教学过程中的渗透与应用，也忽略了其在室内设计中的空间作用。这样一来，虽然学生们的设计风格显得十分前卫和时尚，但设计出来的作品不符合我们民族的审美标准，缺少民族文化底蕴，难以获得人们的认可，也偏离了室内设计的教学目标。因此，要提高室内设计教育质量，推动室内设计教育的发展，就必须重视中国传统文化在室内设计教学中的应用，努力增强学生的民族意识，培养出具有中国特色的符合市场需要的新型室内设计人才。

2、传统文化在室内设计教学中的应用

2.1中国古典文学的应用。中国古典文学作品浩如烟海，有很多脍炙人口的经典篇章流传于世，其中与室内设计相关的不在少数，在一定程度上给室内设计教学带来了启发。比如陶渊明的《归园田居》、欧阳修的《醉翁亭记》以及四大名著之一的《红楼梦》都是其中的典型代表。这些作品对于室内设计构思和室内空间设计都有很大的影响，同时也进一步丰富了室内设计的空间来源。有很多格调清丽、充满诗情画意的古典文学作品描绘了众多的空间画面，这些都可以作为室内设计的创作素材；另外，通过学习古典文学还可以启发学生的创作思维。以往在室内设计构思中，学生们仅仅是将文字转化为图像和画面，这种构思难以脱离文字的桎梏，也不能体现出文字的独特韵味，创作出来的作品也就缺乏生命力和想象力。教师在室内设计教学中要充分重视古典文学艺术的地位和作用，积极转变“重专业技能，轻文化素养”的教学观念，适当改革课程设置，在教学过程中增加中国古典文学作品赏析、中国传统文化概论等课程，同时灵活运用多种教学方法，以报告、演讲、讨论等多种形式去感受古典文化，使学生在掌握专业知识的同时接受古典文学艺术的熏陶。鼓励学生在探讨古典文学艺术的过程中与自己的专业知识结合起来，做到学以致用，在有限的课堂教学中全面提升学生的文化素养和艺术修养，培养其创造才能。

2.2民族文化内涵在室内设计中的运用。室内设计是一种综合性的设计活动，它不仅需要学生具备扎实的专业技能，还需要学生具有较高的文化素养，在设计中体现文化内涵。在教学中要通过学习中国传统文化使学生明白室内空间设计的要点，认识到室内设计中所体现出来的文化内涵。教师在教学过程中要找出中国传统文化与室内设计创作之间的契合点，让学生在学习中了解两者之间的相互联系，充分发挥传统文化对室内设计教学的促进作用。以我国传统的剪纸为例，剪纸是一种很有趣味性的活动，剪纸文化也源远流长，是最为古老的民间艺术之一。在室内设计教学中可通过设计民间剪纸展示厅等形式让学生了解中国剪纸文化，可选取几种典型的剪纸形象让学生去体会民间美术和空间造型的特点，从中获得美的享受和设计灵感。一般来说，能体现出文化内涵的室内设计往往具有鲜明的民族文化韵味，也充分融合了我国的地域特色和民俗特点，这样的设计才能真正打动人心，也更具生命力。

2.3传统空间设计的理念对于现代室内设计教学的促进作用。中国传统室内设计讲究不同空间的“渗透”和室内外空间的通达，对于室内空间的多元化设计具有借鉴意义。在室内设计教学中，教师要引导学生去认识空间分隔的界面，鼓励学生去思考，创造出灵活的空间界面。此外，中国传统文化注重通过空间扩展来实现空间与大自然的交流。从现代设计的角度来看，这是一种很明显的“借景”空间设计。在现代室内设计教学中可以作为借鉴，使学生具备积极的民族文化心态，转变学生的设计思维方式，培养其审美情趣。

3、总结

传统文化教学设计范文第3篇

1.1中国传统文化的概念和地位中国传统文化是由中国文明演进而汇集成的民族文化，它是各种民族性的思想文化和风格的体现，是民族史的意识形态的总体特征，是由中国各民族人民及其祖先不断发展创造并一代代继承下来具有鲜明的民族特色、悠久的历史、深厚内涵的优秀传统文化。简单地说，是所有名族的文明、风俗、民族精神的集合体。它通过不同的文化形式来表达，具备相对稳定的积累和传承机制文化情结。中国传统文化反映了中华名族的历史、习俗、观念、道德、制度、人生价值和生活方式。因此中国传统文化包含多层次的复杂的物质文化和精神文化。同时，这些文化的总和不只是局限在思想、风俗、道德意识形态层面，它是包括物质文化和知识的自然科学。通过它，历史文化才得以传承和飞跃，社会的内在精神特征才得以保存和实现。中国特色社会主义道路是在对中华民族5000多年悠久文明的传承中走出来的，具有深厚的历史渊源和广泛的现实基础。中国拥有丰富的非物质文化遗产，如：语言、口头文学、风俗习惯、民间音乐、舞蹈、礼仪、手工艺等。随着岁月的流逝，有的已经停滞，有的已濒临灭绝。有专家说：看唐代的中国，去日本。那里有完善的唐代建筑和歌舞，甚至日本天皇登基都是按照唐代礼仪而进行的。看明朝的中国，去韩国。那里保存着原汁原味的明代礼制。据说曲阜孔庙曾派专人赴韩国学习中国早已失传的“文庙祭礼乐”。要看民国时的中国，就去台湾。那里保存着传统的“仁义礼智信”和“温良恭俭让”。这可以看出，在中国传统文化的研究方面，周边国家和地区已经走在我们的前列。甚至于在某些方面的传统文化正面临丢失，传统文化的缺失必将严重阻碍国家精神文明建设。

1.2中国传统文化融于室内设计教学中的意义2014年3月26日，教育部下发了关于印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的通知。在《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中，对于加强中华优秀传统文化教育的重要性和紧迫性、加强中华优秀传统文化教育的指导思想等方面给出了建设性的指导意见。室内设计课程是以培养学生艺术能力和人文素养的整合发展为总目标的，是在多学科综合的艺术教育活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化，艺术于与科学的连接，在教学过程和学生的设计作品中使学生艺术能力、审美意识和审美情趣逐步形成和提高。课程明确指出，运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。在课程教学实践过程中，吸收西方优秀文化和知识的同时增加中国传统文化的内容与内涵，使学生通过对民族艺术的学习懂得尊重地方民族文化传统，学会感受各民族艺术的风格和丰富文化内涵，增强对民族文化的了解和热爱。在室内设计教学中传承并发扬传统文化，以创新的思维方式把中国传统文化融入到自己的设计作品中，能提升自己设计作品的民族性和文化内涵

2中国传统文化融于室内设计教学中的方法

2.1明确室内设计主题、提升中国传统文化目前，中国的高职教育存在着急功近利的色彩。但是作为室内设计的课程，我们不能丢弃我们国家的历史，不能丧失我们民族的传统，更不能让中国传统文化西方化。当今的室内设计要注重民族文化和历史的延续，要倡导赋予时代的民族特征和民族文化内涵的设计，古为今用，以今为主。作为课程开始，我们可以给出以传承中国传统文化的课程设计主题，以此来约束学生去完成相关设计内容。例如：以汉代文化元素做餐饮空间设计。当学生获得设计的主题后，激发学生的主主观能动性，寻求汉代器物的造型美及其文化内涵，探索形式美的法则并运用到自己的设计作品中。这个过程既是学生学习中国传统文化知识的过程，也是继承和发扬中国传统文化的过程。通过研究和设计，在提高学生自主学习的能力和设计知识同时，增强学生对中国传统文化的探索能力，培养学生的文化创新意识。让学生把继承和发扬中国优秀传统文化作为自己的责任，提升其在这方面的使命感。学生会在深入学习中国古代思想文化重要典籍的同时，会自主的理解中华优秀传统文化的精髓，无形中会强化学生文化主体意识和文化创新意识；深刻认识中华优秀传统文化是中国特色社会主义植根的沃土，辩证看待中华优秀传统文化的当代价值，正确把握中华优秀传统文化与中国化马克思主义、社会主义核心价值观的关系。通过传统文化主题设计作品引导学生提高个人修养，关心国家的命运，自觉地把个人的理想和国家的梦想融为一体，坚定其为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗的理想信念。

2.2中国传统文化符号语言的运用符号学最早是由瑞士语言学家索绪尔（Sauaauer）、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔斯（Pierce）提出的。在室内设计项目中，我们会采用许多设计方法来体现我们的创造力和想象力，以烘托我们的设计作品的主题。设计从本质上讲就是利用平面媒体来传达信息为目的的，这决定了它必须是广意语言的一部分。因此，艺术设计本身就是符号的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，成为设计作品成败的关键。中国传统文化符号作为中国传统文化的载体，具有独特的中国特色的标志性，是几千年的文明积淀。中国传统文化符号集人文、民族、民俗于一体，其中包括：图腾图案、中国书法、绘画、剪纸、刺绣等。这些特殊的文化符号是我们中华民族传统文化价值观念的物化形态和信息传播载体。传统文化符号是有形和无形的文化，其更是体现在无形的精神文化和民族内涵。体现了人们的生活方式、风俗习惯、精神审美和人生价值观，并影响着每一代的中华儿女。例如：2008年北京奥运会会徽——“中国印•舞动的北京”，以中国传统文化的形式来传播中国文化，来诠释中国对承办奥运会的态度。该会徽整体结构就取自中国传统文化符号—印章，运用书法艺术特有的写意手法，意到而笔未到地表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结合作和交流，展示了中国文化的内涵。对于室内设计而言，我们的首要任务是整合空间，我们更多的任务是处理空间界面，在空间界面的处理上，我们可以结合主题，强调和运用传统文化语言符号进行界面装饰，以此来传播传统文化。

2.3中国传统色彩语言的使用色彩在室内设计中的作用是不同寻常的，颜色的选择和运用直接影响设计作品的整体风格。在中国传统文化中，对于颜色的使用已经形成了独特的具有中国特色的用色系统。所以，如果你想设计出具有中国特色的室内设计作品，最重要的是在创作之前要深入了解和尊重中国传统文化，通过中国传统文化色彩语言的运用实践来达到设计的目标。色彩作为一种抒情和表意的元素,作为对美的一种追求，参与了一个民族的发展，也折射出一个国家的文明表现。中国传统文化色彩体系是古人在长期的生产和实践中总结出来的，是与西方的科学色彩体系有所区别的。中国传统的色彩体系并不是简单的色彩理论，而是集哲学思想“民间工艺”、“绘画艺术”封建等级观念等于一体的色彩体系。再室内设计课程的教学中，通过对传统文化中的色彩组合设计，营造出具有时尚气息的传统文化空间，是我们传承和弘扬中国传统文化的最直接的途径。中国传统文化有的色彩在室内设计中的运用体现了一种文化心理状态，影响着中国民族特色的室内设计的发展并为中国的室内设计提供了丰富的视觉语言，脱离了对传统色彩的运用，那么室内设计的民族性将会黯然失色。

3结论

传统文化教学设计范文第4篇

（一）立足传统文化，更新教学内容课程教学是实现教学目标的重要途径，在设置课程时要注重对教学内容的选择。传统文化的融入网页设计教学不应仅仅停留在设计形式上，而应从传统文化的内涵出发，更新教学内容。首先是专业基础课。专业基础课是学生进入专业学习的铺垫，可以在专业基础课中融入传统文化元素，例如在绘画基础课程中可以选取瓷器、京剧脸谱等元素，这样可以使学生了解并且熟悉传统文化符号。在构成基础课阶段，在学生学习了构成法则的基础上，对应用部分的练习可配以主题性的训练，如传统图案图形的运用。平面构成部分可强调对传统图案图形的认知、理解和运用；色彩构成部分可强调对具有民族特彩的认知、理解和运用。通过这样的方式让学生在网页专业后续课程的学习中学会运用传统元素逐渐理解传统文化。在专业课方面，学生有了一定的传统文化知识的基础，进行以传统文化为主题的设计练习时才有可能。如在网页的界面设计中，可以让学生以传统纹样为题材进行主题创作，组织画面元素；也可以以传统民俗文化为主题进行界面设计创作，如二十四节气、中国结等。在引导学生对传统元素运用时，可以让其采用直接运用和间接运用两种方式。直接运用传统文化元素，需要做到表现形式具有新颖感，能直观、生动地表现主题，传统文化元素可以图像或者图形的形式呈现。若想在直接运用的基础上设计出表现形式独特的作品，不能模仿照搬而应在理解传统文化元素内涵的基础上合理运用，这需要学生在学习的过程中不断积累。间接运用传统文化元素需要寻找元素间的联系，将看似没有关联的设计元素巧妙地联系起来。元素可以是具象表现也可以是抽象表现，运用形式美法则构成主题。如何选择元素间接表现相关主题则需要学生对传统文化内涵有一定的了解。

（二）加强对传统设计思想的学习在网页设计教学中传统文化以及相关理论也应当受到重视，我们在注重培养学生专业技能的同时也要使其加强对传统设计理论知识的学习。可以通过增开与传统文化相关的理论课程，增强学生对传统文化内涵的理解。这种理论课程教学可以联系专业实践开展，避免学生因课程枯燥而出现对其不够重视的现象。如在设计史论课程的教学环节中，可以从设计风格和设计思潮的角度指导设计实践，让学生在理解设计历史的基础上学会理解和分析经典设计作品的内涵，学会查找和分析资料，提取其中的设计元素。传统文化融入网页设计教学不能仅停留在传统文化元素的运用上，还要注重对于传统文化思想和内涵的传承和表达。

（三）课题形式实践教学实践教学是培养现代创新型设计人才尤为重要的环节，可在以往实践项目基础上融入传统文化元素作为再设计的实训项目。网页设计对综合运用专业知识的能力要求比较高，教学方式的变革应该从实践的各个环节全方位展开，目的是使网页设计的实训部分摆脱单调枯燥的教学模式。以往各门专业课程的实训内容都是围绕着课程的内容展开的，学生的专业练习也是在老师指导下按部就班地模仿，无法真正锻炼学生实际运用知识的能力。将传统文化融入的再设计实训，需要理论联系实际，不能孤立看待一个传统元素，而是要注重与其他实训练习的关联性和连贯性。网页设计人才培养目标是一专多能型高技术人才，具有较强的综合运用知识的能力；网页设计在实际工作中需要多种技能协作完成，只有综合各门课程知识融入到综合实训项目中，才能使学生对知识的理解形成有效的衔接。因此，在实践教学过程中应要求学生在理论学习之后进行有针对性的项目实训练习，挖掘出与课程相关的设计项目作为课题，把专业知识与实践运用联系在一起。课题的选择要利于将传统文化和专业教学融合在一起，由浅入深。每一个大项目的内容都需要运用几门实训课程的知识点共同完成，只是每门课程在不同的项目中担任的“角色”有所不同。学生从课题的问题着手，寻找解决办法，运用所学的知识解决问题。在实训课程内容的开发上也可以采用校企合作的方式，共同开发实训项目来丰富实训课程的教学内容，这样的教学方式能使学校对人才的培养和企业对人才的需求达到统一。

二、结语

传统文化教学设计范文第5篇

1平面设计教学中传统文化渗透的重要意义

1.1高等教育发展所需。

近年来，设计学科在我国多所高等相继成立，使设计教育呈现规模化发展。刚刚起步于市场化阶段的设计学科，教学方式由技能型转化为素质型，使教学师资队伍不足，办学条件也存在一定差别，一些学校为迎合市场需求盲目扩招对业界发展产生潜在的不利影响。传统工艺美术型教育相对于市场需要而言已严重滞后，导致学生毕业后需要边干边学，市场开拓设计能力严重不足。而在教学内容中采用美术、装饰技巧的教育也是导致设计方法单调的原因之一。教育内容和结构都应对固步自封模式进行一定的改变，结合社会和市场需求实施一定程度的改革。

1.2绿色设计与人性化设计所需。

新世纪设计主题是人性化设计与绿色设计思想，设计中体现了人类精神，强调对自然生态的保护，对资源充分利用。从意念到表现上为设计带来新的生命内涵，审美观念随着时展而改变，设计作品不仅对实用功能完善，在需求上得到满足，也适应现代审美潮流，对美的情调的追求。通常盲目的视觉刺激行为会导致视觉灾难，人类受困于色彩强烈的呆板图形中。所以在视觉上采用绿色设计观念，使平面设计保持视觉秩序，避免受到视觉污染，对设计作品与人类的协调不断完善。承担保护传统、唤起民族精神的重任，并在设计中融入人文精神和心灵情感。

1.3时展所需。

教育的姗姗来迟使市场对设计来不及等待，文化市场充斥了很多假冒伪劣产品。在发现国内外企业的很多方面存在较大差别时，才突然感到设计师不足，社会不断增大了很多设计需求，而在数量和质量上，合格的设计人才也无法满足市场需求。市场经济受工业文明影响，对人类产生的危机使更多良知的人被唤醒。并成为未来人类的自救方向。在平面设计上具有对伦理性和道德性维护的职责，正确价值观通过良好的设计也成为未来的体现。

1.4传统文化设计所需。

不管在形态还是形式上，现代设计观念在艺术发展的角度也是源自中国传统的视觉造型元素。很多现代平面设计流派都源自立体主义、印象主义等现代绘画风格，而在这些近现代派绘画中也受到东方艺术的影响。针对形态上改造具有中国地域特色旧有造型元素，不仅使现代设计观念得到传递，更使载体的现代信息受到旧有元素的传递，与现代设计功用相符，进而在使用上从而摆脱元素局限与语意偏差。

2平面设计教学中制约传统文化渗透的因素

2.1传统文化原貌被汉字改革所改变。

汉字在平面设计中是一种最简单的设计元素，采用的设计手段既复杂又丰富，设计成恒定单纯的产品，并使其构架更为完美、内涵更为丰富、影响更为深远、用途更为广泛。设计的“单元产品”联结方式多样，同构能力开放而递增。汉字在发展过程中，逐渐形成最完善的视觉平面信息记录体系。

2.2多元化存在的文化艺术与共生的多种艺术对传统文化传播产生制约。

中国曾经历殖民文化的洗礼，历史叙述完备且文化传统悠久。在理论上尽管对多元化存在的文化艺术与共生的多种艺术所承认，但经济、政治等多种因素影响多种艺术获得的传播权利。在对多元化文化艺术承认的共识中，采用西方价值观对文化艺术因素理解判断。这个观念通常不明确，而在话语之中渗透的无意识因素。因介入的文化机器及复杂意识形态的引入，对中国艺术肯定和否定的现实可靠基础都已失掉，艺术设计理论应基于对情感的重构。

2.3西方国家误解扭曲传统文化对平面设计教学效果产生制约。

建设本土语言设计理论，应采用质疑策略，也就是利用分析识别西方理论与本土语言之间存在的差异，发现超文化的元语言局限。质疑策略对中国本土设计语言重构的重要步骤，用于说明第一世界误解扭曲中国传统文化的根源，在本质上就是知识、权利的共生体。中国平面设计具有悠久的文化传统，教育者只有对西方话语施予的语言暴力被动接受。不管对民族传统贬低或抬高，都难免成为西方式标准。所以，对于中国平面设计教育工作者而言，应对西方误解扭曲中国传统文化正确看待，将对传统文化的弘扬作为重要责任。

3平面设计教学中渗透传统文化的几点思考

一是教育工作者应加强学习传统文化理论。丰富文化知识的全面掌握、民族感情的培养等内容都是艺术设计素质教育中的主要内容，主要是对人文精神和高层次艺术感觉的培养。作为艺术设计重要分支的平面设计，也是文化设计。因此在教学中渗透传统文化非常必要，只有才能传承传统文化，使艺术感觉得到培养，进而使传统文化情感得到渗透。二是吸收传统文化精髓并提高重视程度。平面设计通过发明的造纸和印刷术有了艺术表现空间，也促进了传播传统文化和文明进步。民族性的保持不能忽视民族文化精华，吸收他民族文化精华也不时消解民族个性。应充分吸收他民族文化精华，使民族固有文化得到完善和发展。提倡继承吸收应具有创造性，不可盲目照抄照搬。三是平面设计教师要将培养者、促进者角色扮演好。学会合作，加强教师之间交流，以获得良好效果。与学生采用平等姿态开展教学活动，对学生的活动要做到全身心参与，实现教学相长，共同进步。在心理上给学生支持，为学生创设良好氛围。四是对传统教育模式进行必要的改革。传统的艺术平面设计教育模式比较封闭，学生在封闭训练中，难以结合社会企业所需及时对知识结构进行调整。而德国的高等职业艺术设计教育却注重校企合作，主要采用专题讲座教学及企业实习等方式，使学生不断提高实践能力。对传统教学模式的改革应加强与企业建立合作伙伴关系，将企业作为学习的重要场所。学生应深入企业了解所需专业技能，以明确学习目标。经常参与企业的设计开发，锻炼学生表达能力及独立工作能力。

4结语

传统文化教学设计范文第6篇

一、原因分析

上述两点现状反映出如今学生的设计作品中传统文化缺失现象严重，高校教师需要从多个角度分析问题。原因是多方面的，学生自身的学习能力是其一，但最主要的是我们高校设计教育培养模式中存在着种种欠缺。1．对设计课程教学目标的定位理解不准确。目前我国设计专业将课程教学的培养目标定位在“市场应用型人才”上，这种提法过于笼统，在实施过程中极易形成偏见。因为市场是一个复杂的体系，它具有自发性、盲目性、滞后性等特点，若不能认清其本质，我们的教育极易受到充满商业文化的低端或低俗市场的影响，片面地认为“市场应用型人才”不需要人文素质教育和传统文化教育。设计教育如果过多地强调实用主义和商业化，必将导致人文精神、理论修养方面的缺乏，学生只会依赖低端的市场模式，从现有大众流行的设计模板中寻找复制粘贴的元素，从而丧失独立设计的能力。2．基础教学中传统文化课程及知识点的缺乏。如今我国高校设计教学课程中，对基础课的设置均参考德国包豪斯设计学院创立的一套教学体系。然而包豪斯精神是在20世纪初西方特殊的历史背景及社会环境下孕育而生的，渗透着西方社会的审美意识、表达观念及思维模式。我国则是有着几千年文化发展历史及多民族文化艺术积淀的文明之都，传统的民间工艺、造园文化、民居建筑以及道家儒学思想对设计的发展都有着重要的影响。我们如果只是照搬以包豪斯为代表的西方设计教学模式，不根据本国、本地区的实际情况做相应调整，缺乏本土传统文化、民间艺术等相关课程的辅助教育，那么学生的知识结构体系中将缺少一种文化的传承性、一种可以在世界艺术设计舞台上突显魅力的底蕴，导致学生产生以西方文化为重的简单膜拜心理，对本国传统文化知识失去兴趣，甚至抵触，设计思维僵化。3．高校专业教师多元文化教学能力的缺乏。二战以后，世界格局趋于一体化，在呼吁和平共处的大背景下，世界各民族有权参与社会各方面的活动，不必放弃自己独特的认同，维护多样性，尊重差异性，倡导多元文化的发展。由此，多元文化教育成为当代国际流行趋势之一，并涵盖到文学、艺术、科技等各个领域，揭示了人们对文化多样性与文化多元选择的认知。然而我国艺术设计教育相对于西方发达国家起步较晚，基础较薄弱，目前还仍处在向西方学习的阶段，设计教育理论构架还在不断地补充与完善。所以，高校教师自身就专业知识体系也存在不足，尤其是对多元文化的整合教育理论知识的掌握不够，不能全面地、合理地、自觉地将多元化的传统文化艺术知识穿插到相应的课程教学中去，教学能力有待提高。4．学生课程作业中“文化精神”考核要求的缺乏。反映到设计专业的课程作业布置中，出现部分教师出题随意的现象，要求学生在所学课程内容中任意选定一个设计题目，而对这个题目的性质、主题及所要达到的最终效果未作明确的要求。看似鼓励学生自由发散设计思维，其实效果并没有达到。过多的自由等于是放纵，多数学生会利用大量的网络资源进行拼图与抄袭，作业相似度高。这反映出教师的考核目的不明确，只注重学生作业浮夸的表面效果，对其“人文精神”方面的考核要求较低。

二、设计教学中传统文化缺失的对策

（一）教学目标定位应明确在制定艺术专业的培养目标及教学大纲时，应明确“将学生培养成具有民族创新意识的市场应用性设计人才”的目标，加大传统文化教育力度，要让学生摒弃那种片面的实用主义观念，抵御低端和低俗设计市场的干扰，真正意识到传统文化对人精神层面的重要性，培养学生自觉保留与传承本土设计的艺术本质和民族审美特征，开发学生富有民族传统文化的设计能力，只有这样才能推动当代设计文化，设计出真正具有民族生命力的高水平作品。

（二）专业知识体系中加强传统文化知识的设置传统知识的学习是个长期的、循序渐进的过程。在设计专业教学体系中，应适当地补充一些传统文化教育的课程，完善理论知识框架。在设计理论课程教学中，可加强对传统文化相关内容的传授，将“文化观”的设计理论贯穿整个课程教学活动，力在传达给学生这样一个概念：对本国传统文化知之甚少的设计师，不能称之为合格的设计师。而针对专业性设计实践课程，则应有意识地将传统文化与设计相结合的设计思维及案例做归纳，以专题的形式出现在授课章节中。

（三）教师教学观念的改变及教学方法的改进在世界各民族有权参与社会各方面的活动，倡导多元文化发展的大环境下，中央民族大学腾星教授提出：“一个多民族国家的教育在担负人类共同文化成果传递功能的同时，不仅要担负起传递本国主体民族优秀文化传统的功能，同时也要担负起传递本国各少数民族优秀传统文化的功能。”［2］其目的是继承各民族的优秀文化遗产，加强各民族间的文化交流，从而促进其经济、文化、政治上的共同进步。在此背景下，高校设计专业教师应自觉优化文化传承的教育观，改变教学方法。首先，自身应该增加传统文化知识储备，主动挖掘当地的文化遗产和特色产业，为实现“本土文化艺术资源与现代设计教学的有效结合”提供基础。其次，转变教学观念，自觉将传统文化作为教学的重点，在传授的过程中，为避免枯燥与乏味，多结合经典实例，让传统文化理论知识渗透到实际案例中，激发学生的学习兴趣。

（四）课程作业考核制度的完善通过多种作业形式综合评价学生，比如在设计项目的前期准备工作中，可增加文化考察及调研报告作业等形式，从实际调研中既培养了学生分析问题、归纳问题的能力，也在自学中感受到中国文化的博大精深。在后面的设计课题中可针对调研的对象，侧重某一类内容进行设定，并将“精神文化”考核分值的比重加大，鞭策学生在设计过程中寻求中国文化的根源及发展情况，自觉将中国元素运用到设计作品中。

三、教学整改成果案例———以《展示设计》课程为例

笔者以安徽工程大学艺术学院《展示设计》课程教学为例，以点引面，就当代高校设计教学中传统文化教育缺失问题提出具体的整改建议。

（一）课程教学中添加传统文化知识内容在课程教学中，可将与文化设计相关的内容单列出来作为专题。比如《展示设计》，首先，将历届具有代表性的世博会特色展馆作为经典案例进行专题讲解。“世博会是一项世界性、非贸易性、较大规模的能代表参展国家或企业最新先进产品展示、技术和文化交流的活动，”［3］（P1）它蕴含着世界各民族优秀的传统文化，在讲解中重点分析各展馆如何在空间、造型、色彩、图形元素等方面体现该国家或地区的文化背景及其内涵，从中归纳并总结出本土设计手法。其次，重点列举中国馆在历届世博会中的发展，从历史与专业的角度解读历届代表性中国馆的设计，从开始的稚嫩到不断成熟与完善的过程中，感受中国风与时代感相融合的独特魅力。最后，以上海世博会安徽馆为例（图1），加强安徽特色文化知识点的传授。安徽著名的徽州文化内容广博、深邃，除史学外，哲学、文学、艺术、民居、宗教等方面都极具研究及传承价值。作为安徽地方高校，将徽文化穿插到课程教学中，丰富设计理论知识结构，使传统文化渗透于现代设计中，彰显地方高校设计专业的培养特色。通过对安徽馆的解读，让学生对如何将传统文化与现代设计相结合的创作手法，有一个初步的了解与学习。

（二）根据选题要求完成相应的调研报告学生拟定好课程作业的设计题目后，在指导教师的要求下，针对性地开展文化展示考察活动，并到图书馆查阅相关资料，收集与设计选题相关的文化素材，完成相应的调研报告。比如《展示设计》课程调研报告可包括以下内容：①现场调研芜湖市徽商博物馆，并附上相关手绘表现图纸（图2）。该展馆是安徽省第一家弘扬徽商精神、展示徽商文明的民间藏馆，学生可从实际的空间感受中了解设计中“徽而新”的主导思想，从现代中体会徽州文化的博大精深。②查阅、整理设计课题中所涉及的安徽某个区域、某个文化门类的基本资料。比如题目定为“徽州木雕展”，则就徽州木雕的历史起源及发展过程做一个资料的收集与汇总，提交研究报告，为后续的设计活动提供最原始的参考资料。

（三）整合收集资料，进行相应的课题设计掌握到第一手资料后，授课教师将指导学生进行虚拟课题的设计训练，从设计实践中引导学生如何理解传统文化。受上海世博会安徽馆的启发，《展示设计》课程作业可命题为“安徽XX馆（展）设计”。世博会安徽馆是个综合性展馆，涉及面较广，其展示了整个安徽的历史、地理、文化、经济等现状与特点。学生可以将范围缩小，以安徽境内某个文化、企业、特产为主题，设计一个或文化交流、或商业贸易性质的展馆，在合理划分空间及流线布置等基础上，重点表现安徽境内本土文化特色，参考题目可取徽雕展、芜湖铁画展、安庆黄梅戏曲文化展等。

传统文化教学设计范文第7篇

【指导思想与理论依据】

党的十八大提出要培育和践行社会主义核心价值观。友善是社会主义核心价值观在公民个人层面的价值准则，这与我们中华民族优秀传统文化和人类文明优秀思想成果一脉相承。建构主义教学理论提倡以学生为中心，教师在整个教学环境中是促进者、组织者、发起者，学生能利用各种条件对所学的知识进行建构。

【教学内容分析】

社会主义核心价值观中的友善，是通过传统文化进行涵养的。本节课力求用中华传统文化解读社会主义核心价值观中的友善，在全面理解友善内涵的基础上，首先用儒家关于仁和人性善恶的探讨解读为什么要践行友善，之后在体验身边的友善基础之上，用儒家学说中的知行并重和宋明理学中的知行合一探讨怎么样践行友善。

【教学对象分析】

我校初一年级的学生在日常生活中对于友善有着基本的体会和感悟，对于善恶已经具有了基本的判断和辨别能力，但还不能全面、辩证地看待和分析这个问题。与此同时，对于中华优秀传统文化知之甚少，对于友善为何成为当下社会主义核心价值观的基本内容以及中国价值观的传承并未进行深入了解，在实际生活中的修身善行方面尚且存在不足，不利于“友善”价值观的践行。

【教学目标】

1．情感、态度和价值观目标：感悟到友善是一种可贵的品质，热爱并自觉传承中华优秀传统文化。

2．能力目标：能够分辨是非善恶，增强传承中华传统文化中的精髓的主动性，力求做到知行合一主动践行友善。

3．知识目标：知道友善的基本内涵；了解中国历史上关于人性善恶的基本观点；知道“与人为善”是中华民族的传统美德，理解“友善”是社会主义核心价值观的基本内容。

【教学重点和难点】

1．重点：知道“与人为善”是中华民族的传统美德，理解“友善”是社会主义核心价值观的基本内容。

2．难点：理解传统文化以及社会主义核心价值观的内涵，增强传承中华优秀传统文化主动性。

【教学方法】

讲授法、自主探究法、情景感悟法、启发式教学法等。

【教学过程】

1．新课导入：《六尺巷》。

今天，老师给大家讲一个故事，这个故事呢，是历史上真实发生的。清朝康熙年间，安徽桐城，大学士张英的府邸与吴姓庭院为邻，两家庭院是共用一堵墙，平日里也相安无事。一日，两家因重修府邸时所用的宅基地的院墙起了争执，怎么办呢？去县衙让大人评评理吧，可两家都是官宦人家，县衙大人两方都不敢得罪，也丝毫不敢偏袒，于是争执数月也难以定夺。可这么耗下去也不是事儿啊，于是张家人想了一法儿，不是咱京城有人嘛，派人快马加鞭给张英送了一封家书，张英阅罢，立即给张家人写了信并寄回。

设问：“大学士张英是怎么回的信？”学生思考并回答，可能直接把那首诗回答出来。

教师将回信进行展示并设问：“你们猜，今天这地儿还在么？”学生猜测并回答。师：没错，今天这地儿还在，不仅在，而且成为了省级非物质文化遗产保护单位，成为了安徽桐城一张响亮名片。

通过六尺巷的故事以及恰当的提问，引起学生对核心价值观中友善的关注，激发学生对我国倡导正确价值观的态度。

2．释义友善。

设问一：“同学们，你们是怎么理解友善的？”

设问二：“同学们刚才针对友善都谈了自己的相关见解，那么我们一起来看看辞海关于“友善”是如何注释的？”

设问三：“咱们学校刚刚结束了社会主义核心价值观主题班会的评选活动，大部分班级都选取了友善作为班会主题，同学还记不记得，社会主义核心价值观中关于“友善”是如何界定的？”

通过聊一聊、说一说，拉近学生与上课内容的距离，帮助学生认识友善，使学生明确友善的内涵。

过渡：友善不只是今天提出的，它有着悠久的历史。中华民族在几千年的发展历程中形成了一个内容丰富的道德体系，而这个道德体系是以儒家伦理道德观念为主要内容的。

3．追溯友善。

设问：“儒家有一个关于道德标准的‘五常’，谁知道这五常指什么？”

学生思考讨论并回答。

师：“仁义礼智信”是儒家的“五常”道德标准，那么老师考考你们，这儒家五常里哪个最直接的包含了关于友善的道德要求？

学生讨论后可能大部分都说仁，也会有不同的意见和看法。师：到底说得对不对呢？咱们一起来看看关于五常是怎么解释的？

师：首先结合学生的现实体验进行“五常”内涵的释义，最后指出，在这五常里，仁是最基本、最普遍、最高的道德标准，它的内涵也比我们刚才说的丰富，它最直接地包含了关于友善的道德要求。至于是否准确，咱们同学回去查阅一下相关的材料，我们下节课再进行探讨。

通过儒家的五常的道德要求切人，使学生能对儒家的至善“仁”有最基本的认识，从而看到儒家道德体系中善的影子。

铺垫：观点罗列并碰撞。

通过学生熟知的《三字经》引入到本课，接下来探讨的主题“人性本善”，以及与孟子的“性本善”相对应的观点——荀子的“性本恶”。

设问：现在老师想听听咱们同学的看法，你们是如何理解这两种不同的观点的？你们更倾向于哪一种观点？

学生在小组探讨之后，纷纷发表自己的看法和观点，有的认可“人性本善”，有的认可“人性本恶”，有的认为“人性既善又恶”，有的认为“人性既非善也非恶”（详细回答略）

师：补充明代王阳明“非善非恶心之本”的观点与同学们进行分享。补充说明，刚才同学针对人性善恶都谈了自己的观点和看法，老师想补充一点，人性本善、人性本恶、人性既善又恶以及人性非善非恶并非完全对立的，这是历史上存在的关于人性探讨的几种基本观点。

使学生在分析和阐述自己观点的同时，通过观点的冲击碰撞，再加上老师的追问和引导，能够明确关于人性善恶的基本体会，进一步增强辨别善恶的能力，融入到传统文化中去，并为下文理解孟苟的基本观点以及增强修身养性主动性做好铺垫。

探讨一：性本善

引导：孟子究竟是怎样说明人性本善的呢？要解决这个问题，我们是不是首先得了解孟子所探讨的人的本性或天性是什么啊？

师：人生下来就需要吃饭、睡觉满足各种生理欲望，但这不是人之本性，而是人之本能，因为动物也有这些追求。那么人与动物的区别是什么？

同学思考并回答，可能大部分同学指出意识、思考和发达的大脑……顺势进行引导：在这个基础上，孟子认为最根本的区别是人有四心：恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心。并且在他看来，这四心人皆有之，若没有，便不能称其为人。而这四心便是人之本性，孟子称之为“良知”，人性之善，也就体现在这四心上。

创设情境：我们突然看到一个小孩儿掉进了井里面，我们会产生什么心理？那么你们的这种同情和怜悯是为了讨好小孩儿的父母吗？是为了在社会中获得好的名声吗？

因为这完全是发自于我们每个人的本性，这也是我们人性之善的体现。所以孟子认为：人性是本善的，就像水向下流一样自然，人的本性没有不善的，水（在自然状态下）没有不向下流的。

追问一：既然人性本是善的，那么为什么社会现实中还存在恶行？

追问二：后天环境的外在影响当然是存在的，但是外在环境的影响就一定会出现恶行吗？

师总结：所以由此可知，不管一个人是否做出了恶行，内在的善心和善性都是非常重要的。因此，孟子提出，人可以通过“存其心、养其性”，保存自己的善心，涵养自己的善性而实现善。

探讨二：性本恶

引导：我们探讨完了人性本善，那么荀子是怎样说明人性本恶的？

师：荀子认为：“人性之恶，其善者，伪也。人性本恶，他的善，是人为的。（对于学生理解“伪”可能是伪装进行纠正）

追问一：既然荀子说人性是本恶的，那么社会现实中就是恶行遍地了，是这样吗？

追问二：那我们该怎么做才不至于出现恶性外化于行，导致恶行遍地？

师总结：虽然苟子认为人性是本恶的，但是人可以通过“明礼仪以化之”，通过后天的礼仪教化实现善。

诱导性设问：通过刚才关于孟子和苟子人性善恶的探讨，我们是否可以总结出，儒家的伦理道德的主流观念是什么？是人性本善还是人性本恶？

师总结：不管是孟子还是荀子，还是后代的其他的儒学思想家，大多是向善的。与人为善是中华民族的传统美德。

4．体会友善。

咱们同学有没有听闻社会上的或者发生在你身边的友善的事例，来与大家一起分享下？

学生互相分享自己在日常生活中对于友善的体会和感悟。

师讲述“光头行动”的故事，江西宜春学院有一位罹患白血病的大三女学生，她的身边出现一群充满友爱的同学，为了让玉梅不因为光头而尴尬，他们班26个男同学集体剃了光头。假设说一个因白血病而成为光头的女学生在咱们班，我们如果是作为她的同学该怎么办？这个故事对我们在日常生活中践行友善有什么启发？

学生自我反思

师总结：践行友善不仅需要善心和善性，还需要善行，需要方法。

过渡：除了我们前文中所探讨的善恶问题，知行问题也是儒家经常讨论的话题之一。

5．践行友善。

思考：知是什么？行是什么？

师：一般情况下，知指认识和知识，行指行动、行为，但儒家最重视的问题是人的道德修养和社会的伦理秩序。在儒家看来，知是：人的道德意识和道德观念；行指人的道德行为和伦理实践。

思考讨论并回答：知和行谁在先谁在后？谁更重要？

学生针对知行关系纷纷给出自己的看法和观点：知先行后，行先知后……

师：至于知行关系，实际上，历代儒家大都主张知先行后，但这并不是说轻视行动，恰恰相反，儒家非常重视道德知识引导下的道德实践，并且中华传统文化在整体上也具有实用主义色彩，强调学以致用。对行动的重视在孔子那里表现尤为突出，子日：“始吾于人也，听其言而信其行；今吾于人也，听其言而观其行。”（《论语·公冶长》）由此可以看出，儒家是强调知行并重的，甚至是更加注重“行”。关于知行关系的讨论，到了宋明理学那里达到了一个新的高度，其中最具有代表性的就是明代的王阳明，他提出了著名的“知行合一”思想。只说一个知，已自有行在。只说一个行，已自有知在。真正的道德观念，必然会引发道德行为，而每一个道德行为，一定同时包含着相应的道德观念，知行在本质上是合一的。

6．总结提升。

今天，我们通过社会主义核心价值观中“友善”这个主题，回溯了我们中华民族的传统文化，而最后的落脚点——友善的践行，便是我们今天探讨的善恶问题和知行问题结果的融合，也就是我们每个人都能做到，也应该做到的仁心善行，体现在人与人之间的交往中便是友善，它也是我们当下倡导的社会主义核心价值观的基本内容。

【课堂反思】

收获：在这节课中，学生会有一些收获，不仅是知识上的认识，更多的是对友善这一价值观的思考。作为学生应该意识到，友善不仅仅是今天才倡导的一种价值观，它是自古就被社会倡导的，因此在现代社会践行社会主义核心价值观便具有了民族根基和文化认同。相信通过本堂课的学习，学生在未来的学习生活中会更加关注中华民族的传统文化，并且在本堂课中我主要采取开放式探究讨论和启发式诱导，关于人性善恶以及知行关系的思考会使学生不仅在知识上受益，还会在思维上有所收益。

不足：因为本堂课是将当下倡导的核心价值观与我国的优秀传统文化相结合，为友善溯源，因而文章最终落脚点是思想品德课程还是传统文化探究课我没有进行明确界定，最终使得本堂课的定位不够准确。

【专家点评】（黄京，北京市第十八中学，政治特级教师）

本节课是从中华传统文化的角度认知社会主义核心价值观中的友善。教师独特的视角，深刻的认识，精心的设计给人耳目一新的感觉。

首先，本节课的逻辑线索清晰。教师通过创设情境引入友善的内涵，再由儒家思想中的“仁”及有关“人性善恶”的争论，引导学生认知为什么要提倡友善？之后带领学生在体验身边的友善基础之上，用儒家学说中的知行并重和宋明理学中的知行合一，探讨怎么样践行友善。这样的流程设计有利于学生逻辑思维的形成。

其次，本节课注重认知的课堂生成性。教师通过环环紧扣的师生互动，生生合作、讨论交流的学生系列活动设计，使学生在活动中自主地生成认识，遵循了学生的认知规律，有利于学生形成科学的思维方式。

最后，本节课开放性的设计给学生留有思考的空间。教师在践行友善环节的处理上，以问题为先导，使学生在思维碰撞的辩论中激发深层次思考，有利于培养学生的创新思维。

传统文化教学设计范文第8篇

本框题是人民教育出版社出版的高中思想政治必修三《文化生活》第二单元第四课第一框内容。

二、设计思想

（一）教材分析

本框题依据《课程标准》的要求，围绕“传统文化的继承”这条主线，分析什么是传统文化，传统文化继承的具体形式有哪些以及各自的地位如何，传统文化有什么特点，怎样正确对待传统文化，这课与生活实际联系非常密切。在教学时，主要运用多媒体上课，从而更好的引导学生感受传统文化的继承，树立对待传统文化的正确态度，使其具有初步批判继承传统文化的能力。

（二）学情分析

高二的学生拥有一定生活体验,具备一定归纳能力和分析、综合能力，能够自主地分析现实生活中的一些文化行为。本框题的内容渗透到社会生活的各个方面，学生平时有所闻、有所见、有所感，对研究传统文化的继承和发展状况这一课题有较为浓厚的兴趣和较强的参与积极性。

三、教学目标

1、知识目标

理解文化的继承性。

分析传统文化的相对稳定性和鲜明的民族性。解析中华民族传统文化在现实生活中的作用。

阐述继承传统文化，发挥传统文化的积极作用的正确态度。

2、能力目标

探究传统文化在现实社会中的作用的能力。

分辨传统文化中精华与糟粕的能力，尝试用全面的观点看问题。

3、情感、态度与价值观目标

领悟中国传统文化的价值，激发学生热爱 、学习 、继承传统文化的热情。树立正确看待传统文化价值的态度。

四、教学重、难点

教学重点：传统文化的特点及正确对待传统文化的态度。

教学难点：正确对待传统文化的态度。

五、教学方法

1、多媒体演示法。充分利用多媒体，直观演示丰富的图片和资料，激发学生的学习兴趣，实现理论知识与实际生活的交融。

2、活动探究法。引导学生通过多种方式自主探索、合作交流，在师生共同探究中构建知识，解决实际问题。

3、课堂小辩论。通过针对传统文化的两种不同的态度展开课堂小辩论，增强学生对传统文化态度的认知能力。

六、教学手段 多媒体教学

七、教学准备

相关图片资料及多媒体课件

八、教学过程

（一)课前准备

1、让学生课前预习教材并发现问题，搜集有关中秋节等中国传统节日和文化的由来及特点的相关资料。2、思考教材中的“探究活动”。

（二）导入新课

教师：上一节课我们学习了关于文化传播的相关内容，了解到文化传播在促进中外文化继承与发展中起着非常重要的作用，今天我们将一起继续学习第四课文化的继承与发展的第一个框题――传统文化的继承。在进入新课之前我们先看看本节课的所要学习的主要内容以及问题探究。

情境导入：多媒体展示图片

观看图片思考：1、哪位同学来介绍一下中秋节的由来呢？(学生发言)

知识拓展：中秋节，又称团圆节、八月节。时在夏历八月十五日，正值三秋之半，故名中秋。它与元宵节、端午节并称三大传统佳节。两汉时已具雏形，时在立秋日。唐朝时出现观月、赏月、饮酒对月等活动。北宋太宗年间，始定八月十五日为中秋节。八月是作物收获季节，庆丰收、贺团圆，“花好月圆人寿”便成了中秋节的主题。中秋节阖家团圆，月亮升起时，献月饼、瓜果以祭月，这一习俗延续至今。

2、你能说说中秋赏月的习俗为什么能够保留至今吗？(学生讨论)

通过大家的探讨和分析，我们可以归纳出两点。

第一，传统习俗是指在一定社会群体中约定俗成、世代相传的风尚、礼节和习惯。

第二，传统习俗得以保留至今的根本原因：习俗具有相对稳定性；习俗符合民族心理，具有民族性。

知识归纳：

一、传统文化面面观

1、传统文化的形成（含义）

2、传统文化的特点：继承性、历史性、民族性、时代性等

（过渡）既然传统文化存在于现实中，那么，今天的传统文化是怎样的呢？

二、传统文化在今天

对媒体展示图片：

探究活动：你知道北京2008年奥运会“会徽”打上了哪些中国的传统文化的烙印吗？这对我们有哪些启示？

学生讨论后，教师归纳：会徽体现了中国的传统思想：诚信；

中国传统文学艺术：印章、篆刻与书法；

中国的传统习俗：用红色表达着强烈的生命感和旺盛的生命力，代表着喜庆、热烈与祥和。传统文化体现在会徽上，这说明了：会徽从传统思想、文学艺术和习俗的角度充分体现了中华民族的文化特征，具有鲜明的民族特色。在今天，各民族保持自己的民族文化是至关重要的，因为传统文化是维系一个民族生存和发展的精神纽带。

知识归纳：1、传统文化具有鲜明的民族性。传统文化是维系民族生存和发展的精神纽带。2、传统文化具有相对稳定性。传统文化在世代相传中保留着基本特征，同时它的具体内涵又能够因时而变。

探究活动：你能说说“和谐社会”的思想与传统文化的“和”、“合”思想有怎样的关系吗？（学生讨论）

学生探讨后，教师归纳：

“和谐社会”中体现了传统文化中的“和”、“合”思想，将“和”、“合”思想顺应社会生活的变化，去掉其将天神化的糟粕的内容，强调人与人、人与自然的和谐相处。

知识归纳：

3、传统文化的双重作用（与时俱进）

顺应社会发展的传统文化，能对社会与人的发展起促进作用（积极作用）；一成不变的传统文化会阻碍社会进步、妨碍人的发展（消极作用）。

（过渡）既然传统文化对社会与人的发展既可能起积极作用，又可能起消极作用，那么，我们应该如何正确对待传统文化呢？如何认识传统文化在现实生活中的作用呢？

三、取其精华，去其糟粕

组织课堂小辩论：将学生分成正方和反方进行辩论，正方观点“传统文化是财富”，反方观点“传统文化是包袱”。先分小组讨论，准备辩论的事例和观点。选出4位学生进行现场辩论，在允许的情况下，其他同学可以进行场外的提示。

知识归纳：

1、正确对待传统文化的必要性；2、对待传统文化的正确态度：“取其精华，去其糟粕”，批判继承，古为今用。

九、课堂小结

（一）传统文化面面观：1、传统文化的形成（含义）；2、传统文化的特点：历史性、继承性、时代性、民族性等。

（二）传统文化在今天：1、传统文化具有鲜明的民族性；2、传统文化具有相对稳定性；3、传统文化的双重作用（应与时俱进）。

（三）取其精华，去其糟粕：1、正确对待传统文化的必要性；2、对待传统文化的正确态度。

十、巩固练习

传统文化教学设计范文第9篇

关键词：传统文化 教学 阁楼

中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0320-01

一、图片导入新课

师出示：古城、塔和桥的图片。

渡：我国不仅有保存完整的古城和数不清的塔桥，还有多姿多彩的楼阁。这节课我们来了解古城建筑的一种新形式――楼阁。（板书）

[点评：本环节引导学生梳理学过的古城建筑形式，同时引出本课要探究的新形式――楼阁。]

二、了解楼阁

先请生说说“楼阁是什么样的建筑”，然后师补充材料：

1.文字材料 早期楼与阁是有区别的，楼指重屋，在建筑群中处于次要位置；阁指下部架空，底层高悬的建筑，在建筑群中居主要位置。后来，楼与阁互通，没有严格的区分，楼阁多为木结构。古往今来，历朝历代，上至真命天子，下到州官县府，都喜欢修建楼阁。

了解楼阁的形式：城楼这种楼阁形式在战国时期就有了！阙楼、市楼和望楼在汉代就已经成为楼阁的主要建筑形式了。

[点评：教师心中有学生，以学生为重，先请学生谈谈自己心中的楼阁是什么样的。通过交流，激发学生的探究兴趣，在学生一知半解时，师通过补充文外资源，引导学生了解什么是楼阁，以及楼阁的形式。]

师结：了解了楼阁和楼阁的形式，我们一起走进楼阁！

三、走进楼阁

请生说一说自己查了哪座楼阁的资料？通过什么方法查找到资料的？查资料时面对潮水般的资料，你是如何取舍的？

[点评：课堂上，常见孩子们拿着一摞规整的打印材料。孩子和家长往往机械地认为材料打印的越多越好，其实不然。我们常常发现，孩子们手中的材料往往都是大人越俎代庖的，他们对这份材料无从甚解，这样的搜集来的材料失去了搜集资料的意义。为避免上述情况的发生，特设置此环节，旨在引导学生会搜集资料，提取资料，并会分享资料。]

渡：我们以“黄鹤楼”为例来分享同学们查找的资料。

1.走近黄鹤楼

1.1先请同桌两个说一说自己对黄鹤楼的了解？再全班交流。交流时师抽取查找资料的角度并板书：位置；盛誉；传说；建筑特点；楹联；诗词；图片。

[点评：通过以“黄鹤楼”为例，引导学生知道交流名楼资料的角度为：位置、盛誉、传说、楹联、诗词、图片等方面，为后面分享滕王阁、阅江楼和岳阳楼的资料作准备，同时为学生争做小导游做准备。同时，在交流资料时，先请同桌说一说，再全班交流，遵循孩子们的认识规律，对查找的资料先熟悉后交流。]

2.交流资料：滕王阁、岳阳楼和阅江楼的资料

2.1交流时注意形式多样。每交流完一组，请其它的小组补充然后师就交流内容提问一个问题。

师点拨：阅江楼雕梁画栋的美。特别是阅江楼屋顶的藻井金龙，这条金龙用整根香樟木雕刻而成，龙身上用的是二十四K黄金。这座楼内外共用去十一公斤二十四K纯金，所以显得特别金碧辉煌。

[点评：通过小组介绍和全班交流滕王阁、阅江楼和岳阳楼的资料，使学生了解这三大名楼，为下一环节争做小导游做准备。交流资料，为使学生养成良好的倾听习惯，特在每组交流完资料后，教师设计一个问题进行抢答，并进行奖励，激发孩子们仔细听，认真看。同时，在交流阅江楼的资料时，老师承接着学生们对阅江楼的交流，点拨阅江楼中雕梁画栋的美，渗透对古代劳动人们的智慧的赞美。]

2.2师结：刚才我们交流的这四大楼阁被称为“江南四大名楼”。请同学们闭上眼睛，放飞想像：（补充两首古诗的吟诵。）

达官显贵文人墨客登楼一游，或会四方之客，或唱应和之曲，放悲声，抒情怀，低吟浅唱，壮怀激烈，乘兴而来，尽兴而去。他们留下的诗文和故事也使得名楼多一些浓浓的文学色彩。（板书：文学）

[点评：通过交流资料，教师点拨体现名楼的文学色彩！同时补充两首古诗的吟诵，引导学生进行想象。]

师引：我们刚才介绍的这些方面，如果加上一个自我介绍那就是一份“导游词”呢！请生：谁能模仿导游进行自我介绍呢？生说，师评，发学生一张楼阁的彩图。

[点评：课堂是生活的体现，此环节引导孩子们联系生活，再现生活，同时为争做小导游做准备。]

2.3争做小导游，先在组内交流，再全班交流。

[点评：利用争做小导游的方式引领整堂课，教师通过送名楼的彩图为奖品这一评价手段，激发课堂争做小导游的积极性。]

师结：“江南四大名楼”，都是用来登高望远，浏览风景的！还有一种楼阁是用来庋藏的，如天一阁――中国现存最早的私家藏书楼！佛教中的塔也是楼阁的一种！

[点评：这个环节教师在总结楼阁的作用！]

师补充：被誉为“千年不倒翁”的应县木塔，用去近一万立方米的木材，没用一根铁钉，竟然“千年不倒”，这究竟是为什么呢？原来它巧妙运用了卯榫结构和斗拱设计实现了艺术与科学的完美结合。2010年上海世博会的中国馆就是利用斗拱设计建造的。

[点评：教师以“千年不倒翁”为例，引导孩子们体会科学性与艺术性的完美结合，进而体会苦代劳动者的智慧。同时，引出中国馆的图片，渗透现代人们对这种技术的传承和运用！]

3.拓展延伸

渡：楼阁还有很多民间说法！我国民间的“名楼”“十大名楼”之说分别指的是哪些名楼？它们分别位于哪些省市？交流，开启曼妙楼阁之旅。

四、楼阁之旅：配乐欣赏图片

[点评：此环节进行课外拓展，请孩子们展示资料的同时，欣赏楼阁的千姿百态，让孩子们感受不同形式，不同风格的楼阁建筑之美。]

五、楼阁寻根

同学们，在古老的中华大地上，耸立着数不清的楼阁。它们的姿态各异，或雄伟，或秀丽，或精美；它们的故事精彩动人，或镌刻着一段历史，或记录着一个人物，或闪现着一种精神。感兴趣的同学课下可以开始你的楼阁寻根之旅。

[点评：如果说这节课给孩子们打开一扇了解楼阁文化的窗户，感兴趣的孩子可以寻找自己的兴趣点进行深入研究，算是抛砖引玉吧！]

参考文献

传统文化教学设计范文第10篇

关键词：室内设计；教学；中国传统文化；应用

最近几年，由于人们生活水平日趋的提升，随之也对室内设计与室内环境有着越来越高的要求。基于此形势，室内设计行业也获得了迅猛的发展。同欧美等发达国家进行比较，室内设计行业依旧处在初步发展时期，室内设计师往往忽略了中国传统文化所具备的优势，而是喜欢照搬一些西方设计师的技巧与手法。此种简单的手法，既会影响着设计师自我风格的形成，还缺乏灵魂，且显得浮躁。所以，高校在对室内设计进行教学的过程中，应该充分的对中国传统文化内涵进行挖掘，通过传统文化来促进室内设计教学的良好发展，从而培养出更多的具备鲜明民族特色的专业室内设计人才。

一、传统设计理念在室内设计教学中的应用

传统室内设计注重的是室内外空间的通达性以及不同空间的渗透性，对于室内空间呈现多元化设计具备着至关重要的借鉴作用。在对室内设计进行教学的过程中，教师应该引导学生充分的对空间分隔界面进行认识，鼓励学生积极思考，以此创造出比较灵活的界面。室内设计重视建筑物的具体使用功能，在满足建筑设计原理的前提下采取相应的技术方式来创作出更加符合人民群众日常生活需求的室内环境。同时，传统文化重视利用拓展空间来实现大自然和空间的交流。就现代设计角度而言，这是一种非常显著的借景空间设计。在对现代室内设计进行教学的过程中，可以把其当作借鉴作用，以此进行积极主动的民族文化心态的培养，使学生具有的设计思维手段得到转变，从而培养学生们的审美情趣。

二、民族文化内涵在室内设计教学中的应用

室内设计作为综合性的一种设计活动，既要求学生具有一定的专业技能，还要求学生具有一定文化素养，以此在设计中对文化内涵进行体现。所以室内设计应该是一种包含文化内涵、设计技能与设计风格的综合性活动。教师在对室内设计进行教学的过程中，还应该通过对传统文化进行学习，让学生充分的对室内空间设计的相关要点进行理解，从而足够的对室内设计中展示的文化内涵进行认识与了解。同时，教师在进行教学时，应该不断的寻求室内设计和传统文化间契合点，从而使学生可以在学习中对两者间的联系进行了解与掌握，并使传统文化推动室内设计教学迅猛发展的作用得到充分的发挥。

例如，中国传统剪纸，其不仅具备着源远流长的历史，还具有着丰富趣味性，是一种比较古老与传统的民间艺术。在对室内设计进行教学的过程中，可以通过对民间剪纸展示台进行设计形式，让学生充分的对中国剪纸文化进行了解与掌握，教师可以选择几种比较典型与特殊的剪纸形象，让学生对空间造型与民间美术的特征进行体会，从而使学生获得设计灵感以及美的享受。

通常而言，可以充分的对文化内涵进行体现的室内设计，常常具备着比较鲜明的传统文化韵味，也可以有效的结合我国的民俗特点以及地域特色，从而可以在真正意义上打动人心。

三、中国古典文学在室内设计教学中的应用

我国有众多的古典文学作品，其中还存在着大量的脍炙人口的比较经典的篇章，而同室内设计紧密相关的文学作品也不在少数，这些作品的存在则可以在很大程度上对室内设计教学进行启发。

例如，红楼梦、归园田居以及醉翁亭记等都是比较典型作品，他们对景观的描写，其可以直接的影响着室内空间设计以及室内设计构思等，还可以在一定程度上对室内设计空间来源进行丰富。同时，由于很多充满诗情画意与格调清丽的古典文学作品都对众多空间画面进行了描绘，所以都可以当作室内设计过程中的创作素材。同时通过对古典文学进行学习，还可以有效的对学生创作思维进行启发。对于传统的室内设计构思，学生们只是把文字转变成为画面与图像，此种构思方式很难摆脱文字的桎梏，也很难有效的对文字所具有的独特韵味进行体现，所以创作的作品往往缺乏想象力与生命力。此外，教师在对室内设计进行教学的过程中，应该充分的对古典文学艺术的作用与地位进行重视，积极的转变对忽略文化素养而重视专业技能的传统教学观念，适当的对改革课程进行设置，并把传统文化概论与文学作品赏析等课程引入到课堂教学中，灵活的对多种教学方式进行应用，通过讨论、报告与演讲等形式来对古典文化进行感受，从而确保学生在了解专业知识的基础上，可以接受来自文学艺术的有力熏陶。同时，教师还应该鼓励学生在对古典文学艺术进行探索的过程中，有机的结合自己的专业知识，确保学以致用，并通过课堂教学，充分的使学生的艺术素养以及文化素养得到提升，从而有效的使学生创造才能得到提升。

结语：

总而言之，室内设计与传统文化间具备着紧密的联系，其既是一种思维活动，还可以充分的对民族的文化理念与文化特色进行反映。所以，在对室内设计进行教学的过程中，应该充分对中国传统文化的具体应用进行重视。相关的室内设计教育人员主要任务则应该是培养出更多的具备鲜明民族特色专业室内设计人才，主动积极的对传统文化和室内设计的契合点进行找寻，充分的使中国传统文化具有的促进作用得到发挥，从而培养出满足时代需求，且具备中国特色的专业室内设计人才。

参考文献：

[1]徐坤.室内设计中的“风水” 室内设计师与北京周易研究会秘书长 徐坤教授的对话[J].当代经理人，2008（09）.

[2]李国华.室内设计中的建筑物理问题[A].绿色建筑与建筑物理――第九届全国建筑物理学术会议论文集（一）[C].2004.

[3]魏海涛，任志纲.传统元素在现代建筑装饰设计中的运用[A].土木建筑学术文库（第15卷）[C].2011.

传统文化教学设计范文第11篇

关键词：室内设计 教学 中国传统文化 渗透

中图分类号：G649.21 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0164―02

引言

优秀的传统文化充满了深厚的民族文化底蕴。它是一个民族的精神，一个民族的灵魂和命脉的根源。弘扬中国优秀传统文化可以开启学生的心智，培养学生的情操，提高学生的审美能力和民族自豪感。中国传统文化融入课堂的教育，能让学生们珍惜传统文化，了解传统文化，继承和发扬传统文化，这是我们在课堂教学中的任务和职责。室内设计课程是环境艺术设计专业中的骨干课程。近年来，笔者结合室内设计的教学与实践，以弘扬中国传统文化为教学目的，与学生共同进行了一些教学方面的改革。结合教学改革的成果和经验，对中国传统文化在理论教学与实践教学的过程中互相融合渗透的方式方法进行了思考和探索。

1 高职院校室内设计课程教学现状

室内设计课程是由建筑设计专业延伸发展过来的课程。室内设计目标是根据建筑物的使用环境，结合相应的标准和建筑设计原则，利用相应的材料和技术手段，创造出一个功能合理，舒适美观，满足人们的物质和精神需求的室内空间。经由设计的室内空间在满足相应的使用功能的同时也反映了相应的历史文脉、建筑风格、环境氛围等精神需求。室内设计课程明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。随着社会的不断发展和进步，室内设计行业内的分工也越来越明显，这也对从事室内设计专业的人才必须掌握的核心技能提出不同层次的要求。鉴于此，不同层次的院校应根据这些不同的需求，对室内设计课程进行不同的定位，尤其是对培养目标中必须掌握的核心技能进行准确定位，以更好地满足社会行业不同的需求。

“以就业为导向，以服务为宗旨”是高职院校的教学出发点和生存根本，高职院校强调学生实践能力和实践技能的培养。高职院校的学生基础知识相对薄弱，学生对学校的课程设置是没有足够的关注，在学习室内设计课程中缺乏相应的热情。对室内设计课程在专业学习中的重要性认识不够，这直接降低了学生学习室内设计课程的积极性。此外，学生在室内设计课程课堂上学习的目的不明确，缺乏关于设计方面的知识。在课堂上甚至有些学生会有让每一位教师头疼的想法，他们简单的认为室内设计课程即为装修课程。这种认识缺乏对建筑、人文方面知识的了解，忽略了室内空间环境与文化的关系。这对室内设计教育的顺利发展和室内设计师的成长是相当不利的。

同时，由于高职院校形成的特殊性，高职院校室内设计专业的教师基本上由两部分组成：一个是从传统的美术老师“改行”而来，这部分教师年龄较大，知识面广对中国传统文化有一定的见解，但缺乏系统的设计理论知识；另一部分为21世纪初高职院校扩招时招录的应届毕业生，这部分教师科班出身，系统学习过设计方面的知识，具有完整的设计方面的知识结构体系，但由于缺乏足够的生活经验，缺失对中国传统文化的理解和研究。这就对我们高职院校室内设计课程教学带来了不可预测的因素：即在室内设计教学中中国文化风格的设计过多的模仿外国流派，追求形式上的相似。设计时东拼西凑，缺乏原创性，抄袭之风盛行。另外，盲目追求奢华之风，缺乏相应的设计理念和设计原则。

2 中国传统文

2.1 中国传统文化的概念和地位

中国传统文化是由中国文明演进而汇集成的民族文化，它是各种民族性的思想文化和风格的体现，是民族史的意识形态的总体特征，是由中国各民族人民及其祖先不断发展创造并一代代继承下来具有鲜明的民族特色、悠久的历史、深厚内涵的优秀传统文化。简单地说，是所有名族的文明、风俗、民族精神的集合体。它通过不同的文化形式来表达，具备相对稳定的积累和传承机制文化情结。中国传统文化反映了中华名族的历史、习俗、观念、道德、制度、人生价值和生活方式。因此中国传统文化包含多层次的复杂的物质文化和精神文化。同时，这些文化的总和不只是局限在思想、风俗、道德意识形态层面，它是包括物质文化和知识的自然科学。通过它，历史文化才得以传承和飞跃，社会的内在精神特征才得以保存和实现。

中国特色社会主义道路是在对中华民族5000多年悠久文明的传承中走出来的，具有深厚的历史渊源和广泛的现实基础。中国拥有丰富的非物质文化遗产，如：语言、口头文学、风俗习惯、民间音乐、舞蹈、礼仪、手工艺等。随着岁月的流逝，有的已经停滞，有的已濒临灭绝。有专家说：看唐代的中国，去日本。那里有完善的唐代建筑和歌舞，甚至日本天皇登基都是按照唐代礼仪而进行的。看明朝的中国，去韩国。那里保存着原汁原味的明代礼制。据说曲阜孔庙曾派专人赴韩国学习中国早已失传的“文庙祭礼乐”。要看民国时的中国，就去台湾。那里保存着传统的“仁义礼智信”和“温良恭俭让”。这可以看出，在中国传统文化的研究方面，周边国家和地区已经走在我们的前列。甚至于在某些方面的传统文化正面临丢失，传统文化的缺失必将严重阻碍国家精神文明建设。

2.2 中国传统文化融于室内设计教学中的意义

2014年3月26日，教育部下发了关于印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的通知。在《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中，对于加强中华优秀传统文化教育的重要性和紧迫性、加强中华优秀传统文化教育的指导思想等方面给出了建设性的指导意见。室内设计课程是以培养学生艺术能力和人文素养的整合发展为总目标的，是在多学科综合的艺术教育活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化，艺术于与科学的连接，在教学过程和学生的设计作品中使学生艺术能力、审美意识和审美情趣逐步形成和提高。课程明确指出，运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。在课程教学实践过程中，吸收西方优秀文化和知识的同时增加中国传统文化的内容与内涵，使学生通过对民族艺术的学习懂得尊重地方民族文化传统，学会感受各民族艺术的风格和丰富文化内涵，增强对民族文化的了解和热爱。在室内设计教学中传承并发扬传统文化，以创新的思维方式把中国传统文化融入到自己的设计作品中，能提升自己设计作品的民族性和文化内涵。

3 中国传统文化融于室内设计教学中的方法

3.1 明确室内设计主题、提升中国传统文化

目前，中国的高职教育存在着急功近利的色彩。但是作为室内设计的课程，我们不能丢弃我们国家的历史，不能丧失我们民族的传统，更不能让中国传统文化西方化。当今的室内设计要注重民族文化和历史的延续，要倡导赋予时代的民族特征和民族文化内涵的设计，古为今用，以今为主。作为课程开始，我们可以给出以传承中国传统文化的课程设计主题，以此来约束学生去完成相关设计内容。例如：以汉代文化元素做餐饮空间设计。当学生获得设计的主题后，激发学生的主主观能动性，寻求汉代器物的造型美及其文化内涵，探索形式美的法则并运用到自己的设计作品中。这个过程既是学生学习中国传统文化知识的过程，也是继承和发扬中国传统文化的过程。通过研究和设计，在提高学生自主学习的能力和设计知识同时，增强学生对中国传统文化的探索能力，培养学生的文化创新意识。让学生把继承和发扬中国优秀传统文化作为自己的责任，提升其在这方面的使命感。学生会在深入学习中国古代思想文化重要典籍的同时，会自主的理解中华优秀传统文化的精髓，无形中会强化学生文化主体意识和文化创新意识；深刻认识中华优秀传统文化是中国特色社会主义植根的沃土，辩证看待中华优秀传统文化的当代价值，正确把握中华优秀传统文化与中国化马克思主义、社会主义核心价值观的关系。通过传统文化主题设计作品引导学生提高个人修养，关心国家的命运，自觉地把个人的理想和国家的梦想融为一体，坚定其为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗的理想信念。

3.2 中国传统文化符号语言的运用

符号学最早是由瑞士语言学家索绪尔（Sauaauer）、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔斯（Pierce）提出的。在室内设计项目中，我们会采用许多设计方法来体现我们的创造力和想象力，以烘托我们的设计作品的主题。设计从本质上讲就是利用平面媒体来传达信息为目的的，这决定了它必须是广意语言的一部分。因此，艺术设计本身就是符号的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，成为设计作品成败的关键。中国传统文化符号作为中国传统文化的载体，具有独特的中国特色的标志性，是几千年的文明积淀。中国传统文化符号集人文、民族、民俗于一体，其中包括：图腾图案、中国书法、绘画、剪纸、刺绣等。这些特殊的文化符号是我们中华民族传统文化价值观念的物化形态和信息传播载体。传统文化符号是有形和无形的文化，其更是体现在无形的精神文化和民族内涵。体现了人们的生活方式、风俗习惯、精神审美和人生价值观，并影响着每一代的中华儿女。例如：2008年北京奥运会会徽――“中国印・舞动的北京”，以中国传统文化的形式来传播中国文化，来诠释中国对承办奥运会的态度。该会徽整体结构就取自中国传统文化符号一印章，运用书法艺术特有的写意手法，意到而笔未到地表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结合作和交流，展示了中国文化的内涵。对于室内设计而言，我们的首要任务是整合空间，我们更多的任务是处理空间界面，在空间界面的处理上，我们可以结合主题，强调和运用传统文化语言符号进行界面装饰，以此来传播传统文化。

3.3 中国传统色彩语言的使用

色彩在室内设计中的作用是不同寻常的，颜色的选择和运用直接影响设计作品的整体风格。在中国传统文化中，对于颜色的使用已经形成了独特的具有中国特色的用色系统。所以，如果你想设计出具有中国特色的室内设计作品，最重要的是在创作之前要深入了解和尊重中国传统文化，通过中国传统文化色彩语言的运用实践来达到设计的目标。色彩作为一种抒情和表意的元素，作为对美的一种追求，参与了一个民族的发展，也折射出一个国家的文明表现。中国传统文化色彩体系是古人在长期的生产和实践中总结出来的，是与西方的科学色彩体系有所区别的。中国传统的色彩体系并不是简单的色彩理论，而是集哲学思想“民间工艺”、“绘画艺术”封建等级观念等于一体的色彩体系。再室内设计课程的教学中，通过对传统文化中的色彩组合设计，营造出具有时尚气息的传统文化空间，是我们传承和弘扬中国传统文化的最直接的途径。中国传统文化有的色彩在室内设计中的运用体现了一种文化心理状态，影响着中国民族特色的室内设计的发展并为中国的室内设计提供了丰富的视觉语言，脱离了对传统色彩的运用，那么室内设计的民族性将会黯然失色。

传统文化教学设计范文第12篇

关键词：室内设计教学；中国传统文化；应用分析

作为四大文明古国中始终在不断发展的中国，我们的传统文化有着几千年的发展历史，并且中国元素的底蕴和内容都异常丰富，是中华民族的灵魂与精神的体现。在室内设计教学中发掘中国传统文化元素，不仅可以有效拓展设计专业学生的创新思维，增强他们的民族归属感与自豪感，还有助于提升他们的审美水平。将中国传统文化的元素加入室内设计的教学中，可以让室内设计专业的学生对传统文化有全新的认识，进而积极主动地创新室内设计的中国风，这也是高校室内设计教学的职责所在。随着室内设计多样化的发展，全球范围内不同元素相互融合、碰撞，国内的室内设计教育要着重加强中国风在室内设计教学中的应用，构建具有中国特色的室内设计风格体系。

1 室内设计教学中中国传统文化应用的必要性

1.1 拓展学生室内设计的思维

中国拥有丰富的传统文化和艺术元素资源供室内设计专业的学生借鉴，并且中国传统文化元素是室内设计学生进行创新设计的一个重要来源。因此，科学合理地把中国传统文化元素融入室内设计的教学中，将大大提升中国室内设计教育的质量和效果，拓展室内设计专业学生的发散思维，为国家提供更多优秀的室内设计大师。

1.2 S富室内设计课程的内容

室内设计课程非常需要通过艺术元素的形式来丰富教学过程，进而拓展室内设计专业学生的发散思维和感性追求。在室内设计的教学过程中，不仅要学习室内设计行业盛行的西方文化元素，还要增加具有中国风的元素教学，促进室内设计专业学生对民族传统文化和艺术的了解。在中国传统文化丰富的艺术设计元素的熏陶下，学生会自主地增加对民族文化的应用。因此，在室内设计的教学过程中，要继承和发扬传统文化，通过创新的形式发扬室内设计、文化和民族的特点，促进具有中国风的特点的优秀室内设计作品的诞生。

1.3 创新室内设计品牌

要想打造世界知名的室内设计品牌，必须依托自身的传统文化。在中国，室内设计行业要进一步发展仍需要很长的时间，因此必须建立自己的设计品牌。中国传统文化对室内设计创作的思想资源，提升专业化和个性化的设计具有重要的作用，因此要创新室内设计品牌，加大对传统文化的应用。

2 国内室内设计教育的发展现状

2.1 室内设计的教学理念落后

目前，中国室内设计的教学理念仍处于相对落后的阶段，表现为更注重培养学生的室内设计技能，而轻视了理论知识；更注重学生的专业知识，而忽视了文化知识教育。在现代室内设计中，落后的教学理念不仅制约了中国传统文化的发展，也造成了学生知识结构的不平衡，不利于学生全面发展。

2.2 对室内设计缺少正确的认知

中国的室内设计行业起步较晚，目前仍存在对室内设计的主体认识不足的现象。最突出的表现是将室内设计片面地等同于绘画，将绘画作为室内设计教学的基础知识。这种认识混淆了绘画与室内设计的关系，是对室内设计的误解。因此，加强对室内设计理念的认识是教学任务的重中之重。

2.3 忽视了中国传统元素

近年来，虽然在室内设计教学内容改革以后，中国的室内设计教育取得了一定的发展，但从总体上来说，忽视对民族传统文化的应用的现象仍然比较普遍。目前，许多设计师都追捧西式的风格，在室内设计上也盲目追求西方元素，误认为西方的标准和风格才符合现代的审美，忽视了对中国传统文化的艺术元素的应用。这一现象是不正常的，也是非常不利于中国室内设计的长远发展的。

3 中国传统文化在室内设计教学中的应用途径

3.1 借鉴传统文化符号

中国传统文化中包含多种文化符号，这些符号都极具中国特色。在室内设计的教学过程中，教师可以将这些文化符号转化为教学内容，通过文化符号的独特效果，体现中国传统文化元素在室内设计中的重要性，提高学生学习及应用中国传统文化符号的积极性。同时，教师可以组织学生进行中国传统文化符号的广泛收集，并鼓励学生将这些符号应用于室内设计的具体细节操作中，提高学生应用中国传统文化符号的实践技能。此外，教师还可以组织学生进行剪纸活动之类的展示中国风的活动，举办传统文化相关的平面设计大赛，要求室内设计专业的学生充分发挥想象力，对中国传统文化进行创新应用，提高自己室内设计的能力和综合水平。

3.2 融合中国画元素

室内设计专业涉及的知识极其丰富，并不是一个结构单一的专业。因此，室内设计教学必须重视专业课与其他学科之间的融合，具体从理论知识、技能和技巧等方面进行分类和总结，归纳各个学科之间的审美观念的异同，提高室内设计教学的广度和深度，全方位、多层次地设置室内设计教学的内容。以中国水墨画为例，中国水墨画中的构图、构思讲究虚实相间、黑白对照的辩证性的形式，这种思想与室内设计所重视的烘托与对比、均衡与对称等构思设计原则有相同的审美思想、哲学特点与设计技巧。因此，在国内室内设计的教学任务中，教师要通过各种途径和形式，促使学生更多地应用我国的传统文化元素，充分吸收民族文化的精华，并将其融入现代的室内设计中，展示室内设计教学模式的民族文化特征。

3.3 参考中国古典文学

中国古典文学是中国传统文化遗产的文字形式，室内设计专业的学生可以依托这些文字来对中国古典设计的风格有一个清晰的认识。因此，室内设计教师应引导学生从中国古典文学中寻求室内设计的创新点，让学生对中国传统文化的元素进行观察和敏感性分析。把中国古典文学中的一些构思和现代的室内设计原则有机结合，在进行室内设计的时候，自主地融入中国风，使文化氛围、民族特色相互交融。在具体的设计教学实践中，室内设计教师还可以组织学生参照一些实际的古典建筑进行设计训练；为学生提供涉及室内布局的古典文学作品，让学生从中寻找亮点以及有用的元素，并与当代的一些设计理念进行结合。

4 结语

在室内设计专业的教学中，不仅应该对中国历史文化遗产的精华部分进行继承，还应基于中国风进行创新，与时俱进，顺应社会和审美发展的趋势，符合人们的审美需求。同时，应把现代元素和中国传统文化元素相结合，建立现代市场发展的室内设计概念；大力推进室内设计的教学模式的改革，实现教学目标和教学任务，推动室内设计行业建立有中国特色的品牌。这对推动产业发展、传统文化的创新、提高室内设计专业学生的文化素养有着重要的价值和意义。

参考文献：

传统文化教学设计范文第13篇

【摘 要】文化是全人类共有的宝贵财富，中国传统文化更是中华民族经过历史长河积累下来的无价之宝，并在长期的发展过程中逐渐形成了民族独有的特色。而现代平面设计中不断强调融入传统文化意识。本文在阐述中国传统文化与平面设计关系的基础上，对加强中职平面设计教学中传统文化意识培养的策略进行了探究，以期对中职教育教学改革提供一定借鉴。

关键词 平面设计；传统文化；中职教学；教学策略

随着新课改的不断深入，以及现代设计理念的广泛传播，在中职平面设计教学中，如何加强传统文化的培养，实现平面设计现代感与传统元素的完美融合，已经成为平面设计专业课程改革的重点方向和重要内容。

一、平面设计与传统文化的关系概述

中国传统文化经过漫长的发展，已经成为中华民族宝贵的精神财富，是中华民族得以生存和发展的智慧源泉。比如传统的吉祥图案、传统年画、戏剧脸谱、民间灯笼、剪纸艺术和青花瓷器等，都是中华民族独有的文化符号，是先代们在长期生活和实践中总结出的视觉艺术，这些符号随着中华文化的成功输出而得到了广泛认可，成为中华民族国际形象的重要构成要素。

中国传统文化元素具有深厚的历史内涵和生活张力，具有非常强的艺术表现力。比如著名的青花瓷，是在唐宋元发展基础上，由于市井文化的深远影响，逐渐形成了稳定而独具魅力的艺术风格，此外，许多民间吉祥图案也都具有丰厚的文化内涵，至今依然散发着独特的艺术魅力，深受民众喜欢。同时，传统文化符号对于中华文化的方方面面都有所涉及，是中华民族的思想结晶，是具有无限生机的艺术源泉。

正如大师韩美林所讲的，成功的艺术离不开“根”，这一说法得到了艺术界的广泛认可。我们不难发现，中国艺术的大树能够在漫长历史长河的冲洗后依然屹立不倒，正是由于它的“根深蒂固”。而传统文化就是滋养民族艺术大树的重要河流。试想，若是传统文化之流出现断流，那么民族艺术的大树还会像今天这般繁茂吗？

十八世纪中期，平面设计开始出现，是为服务人们生活而形成的一种艺术形态，在国内，平面设计的起步较晚，也没有经历过国外的历史变革。自改革开放以来，国内开始广泛引进西方的设计理论和设计理念，但始终忽视了与中国传统文化的融合，许多优秀的民族文化资源未能得到有效挖掘和利用，导致传统文化在平面设计中几乎消失殆尽，面对这一问题，近年来许多设计大师开始将视角转向传统文化，强调两者的融合发展，因此才出现了越来越多的现代感与传统文化要素融合的平面设计。

二、加强平面设计中传统文化培养的策略

（一）制定传统文化教学内容，加强民族文化的设计应用

在平面设计教学中，教师要制定传统文化的授课内容方案，重点介绍我国设计史上先民是如何设计出依然具有现代实用价值的生活工具的，在历史长河的流动中去领略中华民族传统文化的独特魅力。因此从中华民族的历史和设计史中去深入掌握平面设计的精髓。目前，国内中职院校平面设计专业中，大部分都开设了相关的中华民族历史教学内容，宗旨就是为了加强民族历史对学生平面设计的深刻影响，推动优秀民族文化的传承与发展，加深学生对传统文化的理解和应用。

（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量

就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。

（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵

教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解，充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。

三、结语

经过上述对中职院校平面设计专业中如何加强传统文化教学问题的思考和探究，我们不难看到，要想有效提高中职平面设计专业学生的传统文化素养，加强他们对传统文化的理解，提高平面设计中传统文化的应用能力，需要从各个方面同时进行，在充分调动学生课堂学习积极性的基础上，让学生深入理解和掌握传统文化，充分发挥他们的创造力和想象力，设计出现代感与传统文化要素完美融合的优秀设计作品，增加平面设计专业学生未来的就业砝码。

参考文献

[1]杨浩然,宗同惠.中国传统装饰元素在茶馆设计中的分析研究[J].现代装饰(理论).2013(06)

[2] 尹伟伟.中国传统元素在平面设计中的应用与体现[J].产业与科技论坛.2014(04)

传统文化教学设计范文第14篇

关键词：高职学院 平面设计 传统文化

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0037-01

1 高职学院平面设计专业的教学现状

当前高职学院平面设计专业的学生只有少数能够在中华民族传统文化的设计课题和项目时能够去很好的发掘中华传统文化的内海，学习相关传统文化的素材和文献，并与市场相关成功范例进行结合应用，既而设计出令人耳目一新的作品。但还是有大部分学生由于对中华民族传统文化的了解并不深入和具体，无法得心应手的对传统文化传承的民族内涵进行发掘应用，既而使得设计的项目作品内容平庸，效果不佳。这些作品项目的质量不佳的原因主要表现在以下几个方面。

1.1 学生对传统文化不够重视

高职学院平面设计专业的学生对传统文化不够重视也就是说学生对中华民族文化的归属感不强，中华民族传统文化的归属感是在有一定的传统文化氛围中被不断感染熏陶既而加深形成对中华民族传统文化的认同和归属的感受。然而目前我们国家高职学院平面设计专业的不少学生对中华民族的传统文化了解和认同感日渐下降，而对国外其他地方的文化更加感兴趣。目前学生不少对日本、韩国、欧洲、美国的文化更加喜欢甚至崇拜，而在这些外来文化的冲击下高职学院平面设计专业的学生对祖国的传统文化日益疏远淡化。

1.2 学生的创造力不足

在20世纪90年代初，一些优秀的内地设计师以及港澳台设计师不断将中华民族传统文化元素运用在平面设计的告示、海报、包装等项目设计上，把传统文化的深厚底蕴和内涵发挥的淋漓尽致，并进一步推动了中华民族传统文化在平面设计领域中的弘扬和发展。然而在高职学院平面设计专业的教学内容中虽然中华民族传统文化是比较重要的设计主体，但是不少学生的设计作品都比较循规蹈矩，流于形式，创新能力比较差。高职学院平面设计专业的学生目前设计项目和作品都限于模仿的趋势，由于在高职学院平面设计专业的教学内容中一些优秀作品对学生的影响较为深入，使得学生在作品的设计中往往进入一种模式困境，既而设计的作品会和之前优秀的作品比较近似，模仿痕迹比较多，没有自己的特色和创新点。高职学院平面设计专业的学生由于局限于教学内容中优秀的作品而使得自己的作品难以形成独立的思维和创新点导致教学质量难以提高。因此，高职学院平面设计专业的老师应当对中华民族传统文化要充分掌握，在具备一些传统文化的基础上才能在高职学院平面设计专业的教学任务中对具有传统文化的设计作品进行传道解惑，使得学生的创作理念和思维模式受到正确的引导和拓展。

2 高职学院平面设计专业教学方法的改善

高职学院平面设计专业的教学现状使得一些教学方法需要进行改善。

（1）制定中华民族传统历史授课内容方案，在我们国家设计历史内容里重点教授来自原始社会的人们如何同现代的人们比较息息相关的生活工具的设计，随着历史的发展进程能够看到中华民族文化的精彩内容。所以从中华民族的历史和设计史中体会和掌握平面设计的精髓。当前我们国家高职学院平面设计专业都有着不少的中华民族历史的课程内容，目标为了加强中华民族历史对学生平面设计方面的影响和历史文化的传承，培养促进学生对民族文化的理解和应用。然后在高职学院平面设计专业的课程教授完毕后，很多学生对中华民族历史文化的课程内容渐渐淡忘，印象也渐渐模糊，这就说明高职学院平面设计专业的授课内容并不能激发学生的学习积极性和学习热情，自然无法给学生留下深刻印象，更无法对学生以后的平面设计作品起到影响。这些高职学院平面设计专业课程中的中华民族历史内容一般都比较枯燥乏味，教师在教课中也通常是照本宣科，无法引人入胜。所以目前高职学院平面设计专业的教师主要任务就是改进当前传统死板的教课方法和教课内容，使用不同富有中华民族传统文化特色的题材、元素和平面设计机密结合，激发学生的学习热情，从而提高高职学院平面设计专业的教学质量，加强学生对高职学院平面设计专业中中华民族传统文化的思考和理解。

（2）教学内容的资料收集和研究对于高职学院平面设计专业的教学内容改善也起着重要作用。在高职学院平面设计专业的课程内容中老师应当有重点的对一些教学知识点进行讲述，例如在一些具体设计环节主题的内容中，总课题应当以图像为主进行讲授，将图像中传统文化的内涵和深意发掘体现出来。如果是中华民族传统文化中的“礼”，应当从字的具体意思同传统历史进行联系讲解，使得学生通过这些具体内容中发挥出其创新、动手、分析能力，进而更加了解掌握中华民族传统历史，提高其传统文化的素养，并应用在今后平面设计中。

3 结语

经过对高职学院平面设计专业学生在中华民族传统文化教育教学内容中的问题进行思考和分析，可以总结出提高加强高职学院平面设计专业的学生中华民族传统文化的内涵和素养需要从各个方面同时进行，使得学生对中国传统文化有充分的掌握和了解，全面激发学生的学习积极性和求知热情，发挥学生的创造力、想象力，并在今后的设计作品中将中国传统文化和现代元素相结合，设计出富有创造性和自身特色的作品项目。

参考文献

[1] 朱孝岳.设计概论[M].高等教育出版社，2007（4）.

传统文化教学设计范文第15篇

关键词：设计专业 中国传统文化 艺术教学

优秀的设计需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化的图形图像。

然而，随着我国经济文化的飞速发展及对外交流的深入，外来文化正日益影响着我们生活的方方面面，特别对于青少年的影响尤为强烈，因而就目前针对艺术院校设计专业的学生而言，涉及中国传统文化元素的设计成了不太好把握尺度的内容。就这一问题我们在此进行一些粗浅的探讨，希望以此找到问题的结症和探寻解决问题的方式方法。

目前设计专业学生涉及到中国传统文化设计内容的设计项目时，少部分学生能较好的理解设计内容和设计目的，同时能比较主动的查阅相关的文献资料和素材，并进行相关市场调研，从而使设计作品表现得比较到位。而同时也有相当部分学生对中国传统文化及文化元素的积累并不是很深入，往往流于表面的了解，因而设计出的作品效果肤浅，内涵不足，没有实质性的内容体现，这样的设计往往是归于失败的。造成这些问题的原因主要有以下两点：

一、文化归属感薄弱

文化归属感应是在文化氛围之内接受一定程度的熏陶后积累形成的对国家和民族文化的认同感。而目前的现状是大多数的青少年由于受外来文化的影响而对本民族的文化特别是中国传统文化的了解日益薄弱。哈韩哈日，欧美流行风是当下大多数现代青少年关注的文化趋势和热衷追逐得对象，多元文化的冲击慢慢淡化了中国传统文化在青少年思想中的地位，因而形成了上面所述的在目前艺术院校当中学生对于中国传统文化认知的“游离感”，这种“游离感”的形成使学生对于涉及中国传统文化内容的设计具有不确定性，因而往往是模棱两可、似是而非、点到为止。

二、设计手法运用的模仿和设计元素的套用

自上世纪90年代开始，以陈汉民、靳埭强先生为代表的内地及港澳台的一批设计师将中国传统元素符号以极致的手法运用到标志、招贴、包装等设计项目中，将传统文化的韵味体现得深厚悠远，他们的这一举动为中国传统文化在设计领域中的重新兴起和发展起到了重要的推动作用。

针对以中国传统文化元素为设计主题的设计课题，在艺术院校设计专业中也在一时间兴起，大家都以“传统”为对象，但学生设计出的作品绝大多数流于形式，主要表现在：1）设计手法运用的模仿。学生在学习设计的过程当中往往会对优秀的设计作品印象深刻，同时也容易在思维上陷入某一模式，因而我们常常会看到许多“类似于”的作品，这些作品“依葫芦画瓢”，缺少个性，往往能从中看到某些作品的痕迹。这种没有经过借鉴、消化的一味模仿是难以形成自己独特风格的。2）设计元素的套用。这一问题主要是学生对设计主题理解不到位，同时对于设计元素只知是“传统”而没有理解其出处、关联、寓意等，从而不能从深层次发掘出具有内涵的精髓，只是将元素直接搬用，照贴在画面中。同时也反映了艺术院校在教学当中存在的问题，比如，教学过程中教师应首先对中国传统文化有一定的掌握，即自身具备一定的中国传统文化方面的素养，在教学当中能剖析案例，解读文化元素符号，旁征博引，给学生确立正确的赏析方法和思维方式；其次，在学生设计过程中教师能对其作品进行指导，这里所谓的指导是指能引导学生从多角度、深层面思考，避免学生流于表面的作品出现。因此，教师的把关对于学生树立良好的思维方式、敢于大胆思考，勇于创新起到关键性推动作用。

对于学生在学习过程当中存在的上述问题，提出以下几点建议：

1、中国设计史教学方式方法的改进与加强

设计史讲述的是设计发展的历史，中国设计史主要讲述中国自原始社会人类使用工具开始自近代与人们生活密切相关的物品的设计，顺着其发展的脉络可以清晰的看到优秀文化绽放的光芒。因此，中国设计史是我们接触和了解中国优秀设计文化的开始。

目前全国各类艺术类院校均基本设置有中国设计史方面的教学内容，目的是加强学生对于历史上传承下来的优秀设计文化的了解，培养理论修养和鉴赏能力。

但是，随着设计史课程的结束，我们了解到的情况是，课程结束后一段时间，学生基本对课程的内容没留有太多的印象，以至在接触专业课程后进行相关内容的考核时发现基础的理论知识已基本被淡忘，这其中是教师用什么样的教授方法提起学生学习中国设计史兴趣的问题。中国设计史理论教学给学生的感觉基本上是比较枯燥无味的，所以教师应当要尽力避免用“填鸭式”和“照本宣科”的方法来教授课程，那样的方式导致的结果只能是“老师完成任务，学生印象不足”，没有达到教学目的。因此，教师如何改进教学方法是当务之急。

2、专业块题教学中对资料的收集与分析

设计专业学生对于中国传统文化艺术方面理论内容的掌握与设计的结合在专业学习中会体现得比较突出，因此，专业教师应当在设计该项内容的课题时可侧重某一类内容进行设定，比如以具体造型元素方面的如“剪纸”为主题来进行设计，整个课题必须以“剪纸”图形为主体，在相应的设计项目中均体现出来；以传统文化引申语意内涵方面的如“道”为主题，从字面中充分发掘文字内涵，将与之相关的传统文化艺术方面的内容提炼出来，这些内容有可能是具象的也可能是抽象的，比如“仁”、“礼”、“义”、“智”都可以从“道”中引申出来，这是一个可以拓展含义的文字，是抽象的。当学生可以从类似的块题设计中自觉的调动手、眼、脑来收集、了解、分析与主题相关资料的同时，他们已经在学习中自觉的探寻中国文化的根源和了解文化的发展了，这对学生提高中国传统文化艺术修养和知识的积累是不无裨益的。

3、“走出去”与“请进来”

设计专业学生对于中国传统文化艺术知识的积累并不局限于书籍和教师教授的内容，在艺术院校中，“采风”是很好的“走出去”收集第一手资料的途径。在幅员辽阔的中华大地上到处都有祖先遗留下来的宝贵的物质文化遗产和精神文化遗产，这些文化艺术有些被发掘出来进行了整理展出，有些则隐匿在民坊间，需要通过影像资料和写生、文字记录等方法去深入收集。

每个学生看待同一事物可能都会有不同的观点和见解，将收集来的资料进行分析对比，即使是同样的元素符号在不同的学生处理应用后会呈现不同的视觉效果，这正体现了学生学会透过事物的表面深入本质的过程。

再则，“走出去”不仅仅是走入民间，还应当是走入社会实践中，在实践中得到提高，即所谓的“理论与实践结合”。学生在课堂上学到的大部分是理论知识，课堂设计过程中表面的、抽象的、唯美的、自我的东西比较多，这些设计大多经不起社会应用实践的考验，学生一旦接触到具体的设计项目时往往会手足无措，或者即使设计出来了也难以达到客户的要求，与实际脱节。因此，鼓励学生在有所积累的前提下到实践中去锻炼提高是非常必要的，这也是了解中国传统文化艺术如何应用到实际当中的途径。

作为拓展和补充传统文化知识方面的重要手段，“请进来”是提高设计专业学生对于中国传统文化艺术认知水平的好方法。首先，请专家；包括理论专家和设计专家。理论专家可以举办讲座的形式开展某一传统文化专题讲座，使学生更深入的了解特定时期各种文化变迁、发展的背景，形成的环境和影响的范围以及代表性的元素符号，深入讲解形成一定影响的文化类型等。专题讲座的形式可以将课堂上老师讲到的内容更加深入、具体，其中的典故也能激发学生对该专题的兴趣，无形中提高了学生对传统文化艺术的了解程度；而设计方面的专家则可根据自己在设计这一领域所积累的经验和知识讲解中国传统文化元素应用的优秀作品和分享自身设计过程当中的领悟与感受，这对提高学生的专业水平和鉴赏能力，激发学生的自信心有极大的帮助。

通过艺术院校对设计专业学生在中国传统文化艺术教学方面存在的问题分析和解决问题方式方法的提出可见：为提高学生的理论素养和专业水平应当从上述不同方面入手，使学生首先在认知上认识传统文化艺术的重要性，在行动上重视对相关知识的积累，在实践过程中发掘传统文化所潜藏的魅力，设计出具有独特视角的优秀作品。

参考文献：

[1]朱孝岳.设计概论[M].北京：高等教育出版社，2002

[2]李开沛.试述艺术类大学生思想道德素质及其培养[J].吉首大学学板（社会科学版），2002