初中音乐教学设计模板范文
初中音乐教学设计模板范文第1篇
【关键词】音乐为本；初中；音乐教学
以音乐为本是初中音乐课的教学主题与课程培养的目的，这与其他学科教学是一样的。注重音乐为本的教学，是教学工作务实的表现，是对学生培养的负责。注重以音乐为本的音乐课教学的转变需要多方面的共同努力。
一、音乐课偏离以音乐为本的现状
应该说当今是一个音乐为主题的时代，上层人群中不乏从事音乐工作的精英，出身寒门的子弟依靠音乐完成逆袭的励志人物也不在少数。我们的生活中也处处充满了音乐，各种播放设备把音乐引向了音乐发展的高潮。但是初中音乐课的教学却严重偏离了音乐的本身。
教师对音乐欣赏意识的缺乏导致了音乐课教学模式的呆板。[1] 呆板教学模式的运行必然造成音乐课偏离以音乐为本。呆板的教学模式表现为教师把音乐课的欣赏模式转变为学生的学唱模式，枯燥的学习方式让学生失去了对音乐的兴趣。我们都知道音乐的学习是与其他学科不同的，音乐课的学习最重要的是感觉得培养，而不是理论的积累。然而教师教学的学唱模式是对学生感觉的培养极为不利的，这样一来音乐课的教学完全丧失了自身学科的优势。
自然也有不少的教师对于这种呆板的模式进行尝试改变。但是专家对音乐教学意见的不同以及教师的盲目跟从导致了改革后教学模式的混乱不一[2]，偏离音乐本身的现象更加严重。这样的现象其实是错误改革后问题恶化的一个普遍反应，教学模式的改变不应该刻意追求标新立异、流于形式。专家的思维深度自然不是一般初中音乐老师能比，但是如果谈到实际的教学经验还是初中的音乐老师更胜一筹。实践才能检验理论的道理不太难明白，为什么一些初中音乐老师还要违背实际的经验而去盲目跟从专家的意见呢？
二、偏离音乐为本现状的原因
应该说上述的诸多现象的原因是多方面的。音乐教学的基础设施缺乏是一个重要的因素。我们在谈及音乐教学模式改革时，不少人都提出依靠乐器、多媒体等现代化的音乐教学工具教学，但是这样的建议往往是容易提出而很难落实到实际。
尽管近些年政府对于教育的投资逐年增加，但是在应试教育的大背景下分摊到音乐教学方面的资金微乎其微。尽管有这样那样的改革理论，但是初中音乐教师要么依旧运行以前呆板的教学模式，要么就盲目听从专家的意见在并没有设施的支持下做出一些标新立异的改革。
教育主管部门、学校的领导片面的追求升学率而忽视对音乐教学发展的关注。在领导责任制的行政运行模式下，领导的关注多少，直接影响一项工作的摘开。素质教育是多方面的教育培养，也是未来教育的普遍追求模式。因此不能因为音乐教学对升学影响较小而忽略对其的关注。
在不少的学校，音乐老师的选择是学校对一些教学能力差的老师的一种安排。音乐教师队伍中的大部分不要说音乐教学的专业知识就连教师基本素质都不具备，质量差的教师队伍严重影响了音乐课的教学。这样的老师会使音乐的教学模式更加趋向呆板，更加偏离以音乐为本。
不少的音乐教师存在着对于初中音乐中学的轻视，对于学生对音乐的欣赏能力做出过低的估计，往往将音乐教学简单化。这恰恰是音乐教师不专业的表现，而根源在于学校对音乐教师队伍的建设。
三、建立以音乐为本的有效策略
要想建立以音乐为本的初中音乐教学，必须改变单调的教学模式。首先应该增加音乐设施的建设。当然每个地区的经济水平不一样，故而学校设施配备会存在差别。因而音乐设施建设的增加不是用量来衡量的，而是依据比例来增加。这样的思维是客观全面的，不能用一个标准来要求，避免一些学校因此而增加压力以影响整个的教学工作。
初中音乐老师也要有自我提高教学水平的意识，应该思索如何在现实的设施基础上使音乐的教学变得丰富多彩。而在这一转变中应该对自己实际教学经验的积累有充分的自信，不要盲目听从专家的意见。教师应该提高对音乐知识和音乐教学方法的学习，不要简单认为音乐的教学无非是一种领唱与学唱的模式。
应该转变旧的教育思维，让学生的音乐学习更多和真实的音乐融合，而不是接受一系列的唱功理论知识。让音乐和学生学习得以融合目的在于培养学生对音乐的学习感觉。注重学生自唱环节多一些，让学生能够在音乐的学习中自主性比较多一些。有条件的学校要多鼓励学生对于乐器的学习，依靠设施进行教学更能达到目的。这是立足于音乐学科自身特点的考虑，也是追求以音乐为本的反应。
学校领导的思维应该转换，对于音乐课的安排应该合理，保证学生能够得到素质的全面发展。一个学校在教育上的贡献并不是单单依靠升学率，更多体现在对学生长期发展的培养。能够让学生得到综合的学习，不是只会读书做题。
其次要对音乐老师的选择引起重视。对于音乐老师的招聘应该更多侧重于音乐专业毕业的应聘者，这些人毕竟受过专业的音乐训练，能够对音乐教学的实质有一个很好的把握。音乐课毕竟和其他学科的联系不是太紧密，不像数理化、政史那样可以触类旁通，所以对于应聘者的专业要求应该严格一些。
四、结语
初中音乐教学对以音乐为本的偏离是由多种原因造成的，因此改变这一现状有效策略应该从多方面进行考虑。立足于音乐课教学设施的现实、学校对音乐课的关注、以及音乐课教学队伍的整体能力水平三方面，对于偏离以音乐为本的现状进行扭转。
这一工作是一个全面的、需要多方面努力的工作，我们对于这一工作的展开应该抱有一份耐心、一份希望。
参考文献：
初中音乐教学设计模板范文第2篇
【关键词】全能型音乐教师 基本功 培养策略
在强烈呼唤素质教育的今天，教师的素质受到越来越多的关注.高师音乐教学肩负着为基础音乐教育培养师资的重任，应深刻领会新课程标准的精神，改变传统的教育、教学模式，为国家培养更多具有高尚师德，知识丰富，全能型的音乐教师。
一、义务教育音乐新课程标准的要求
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》对义务教育期间学生的音乐课程标准作了明确的要求。即通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体要求：(1)音乐基础知识：学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。(2)音乐基本技能：培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。(3)音乐创作与历史背景：以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。(4)音乐与相关文化：认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
2003年普通高中《音乐课程标准》(实验)出台，高中音乐课程的内容结构由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成，“从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件”。在分步实施、优先开设音乐鉴赏的原则基础上，“大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间”。现实情况要求音乐教师一人要上几个模块，只有力求全能，才可在实施新课程的过程中发挥应有的作用。
为此，本文提出了促进高师音乐教育类学生的基本功培养策略，在培养学生作为全能型音乐教师的过程中，既面向全体又注重个性发展，重在提高学生的从教能力、科研能力和综合素质，更快的推进欠发达地区音乐教育的发展。
二、全能型音乐教师基本功培养策略
基本功的培养贯穿在课堂教学、课外活动、实践教学、教育见习、教育实习、毕业论文等各个环节。有的于课程联系，有的则单独进行测试。简单的说包括奏、唱、跳、讲、编、写、演等七项全能基本功。
1.针对七项全能积极开展师范生教学技能竞赛
根据教学计划的安排，在大学二年级开始安排进行师范生教学技能竞赛，以促进基本功的锻炼，师范生教学技能竞赛由“说课、板书、教学设计、多媒体课件制作”四个部分组成。各部分要求如下：
(1)说课。说课是教师针对某一特定的教学内容，向同行或考评人员系统地阐述自己对教材的理解、学情的分析以及教学的设计等。说课活动要求教师在较短的时间内(一般为10分钟)讲清“教什么”、“怎么教”，以及“为什么这样教”之类的教学问题，从而展现教师的思维过程，显示教师对课程标准、教材的理解程度，驾驭教材和课堂的水平，以及运用教育教学理论的能力。要求根据教材中某一局部内容的教学任务，分析教材内容，结合学生的特点和教材的育人功能阐述教学过程(总体)目标，讲解自己的教学方案。说课应紧紧围绕以下几个方面展开：①内容；②教学对象；③教学目标；④教学方法；⑤学法指导；⑥教学手段；⑦教学过程。说课时间不得超过10分钟，评委提问时间不超过5分钟。
(2)板书。板书是指教师根据教学的需要，在黑板上用文字、图形、线条、符号等要素再现和突出教学主要内容的活动，是课堂教学的重要组成部分，是实现课堂教学结构优化的重要手段。要求根据教学设计内容，在黑板(或白板)上现场板书，板书时间不得超过15分钟。音乐教师在板书上书写乐谱要通过“画音乐”可将看不见、摸不着的声音画出简易图形，便于学生接受，将无形的音乐形象表现为有形的图画形象、身体形象，直观、形象、生动，符合学生的认知特点，对培养学生的音乐听觉、激发探索音乐的兴趣，促进学生的创造思维和各种表达能力的发展有积极作用。
(3)教学设计。教学设计是指运用系统方法，将学习理论与教学理论的原理转换成对教学资料和教学活动的具体计划的系统化过程。教学设计是一个开放动态的过程，是能够充分体现教师创造性教学的“文本”。随着新一轮课程改革的全面推行，我国基础教育的教育理念、教学要求、课程目标等都发生了深刻的变化，教学设计必须要顺应这些变化，解决教什么、怎样教的问题，使教学效果最优化。要求根据指定一课时(45分钟)的教学内容设计教案一例，时间不得超120分钟。
(4)多媒体课件制作。课件是用于实施教学活动的教学软件，它是在一定的学习理论和教学理论的指导下遵循人的认知规律，根据学习目标或教学目标设计的反映某种教学策略和教学内容的计算机软件。要求根据教学设计内容现场制作课件一例，制作平台不限，制作时间不得超过120分钟。
2.开展学科技能竞赛，促进全能型音乐教师的基本功
(1)键盘弹奏、演唱、舞蹈、其他乐器竞赛。键盘弹奏包括乐曲演奏、歌曲伴奏、重奏、合奏等。演唱包括独唱和自弹自唱、重唱等。舞蹈包括表演和编创，音乐教师能兼任舞蹈教师。其他乐器包括课外活动常用的军乐队、鼓号队、民族乐器等演奏比赛。
(2)合唱指挥、综合知识竞赛。比赛设背谱指挥作品、即兴指挥作品、即兴排练片断。综合运用的项目一是综合运用键盘、和声、配器等技能与理论进行的即兴伴奏，其中能顺利移调弹奏，锻炼面向基础音乐教学的即兴伴奏能力。为教学实践设置的中小学歌曲范唱，是根据学生实习反馈的情况而来的。综合知识竞赛根据实际而定，知识面要适当，包括基础乐理知识、教育理论、音乐史、新课标等。
(3)举办个人音乐会。举办个人音乐会作为毕业论文(设计)考核的一个部分，使学生通过举办音乐会锻炼社会实践能力、舞台组织能力等。
3.开展顶岗实习，推进师范生全能发展
初中音乐教学设计模板范文第3篇
【关键词】全能型音乐教师 基本功 培养策略
在强烈呼唤素质教育的今天，教师的素质受到越来越多的关注.高师音乐教学肩负着为基础音乐教育培养师资的重任，应深刻领会新课程标准的精神，改变传统的教育、教学模式，为国家培养更多具有高尚师德，知识丰富，全能型的音乐教师。
一、义务教育音乐新课程标准的要求
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》对义务教育期间学生的音乐课程标准作了明确的要求。即通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体要求：(1)音乐基础知识：学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。(2)音乐基本技能：培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。(3)音乐创作与历史背景：以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。(4)音乐与相关文化：认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
2003年普通高中《音乐课程标准》(实验)出台，高中音乐课程的内容结构由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成，“从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件”。在分步实施、优先开设音乐鉴赏的原则基础上，“大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间”。现实情况要求音乐教师一人要上几个模块，只有力求全能，才可在实施新课程的过程中发挥应有的作用。
为此，本文提出了促进高师音乐教育类学生的基本功培养策略，在培养学生作为全能型音乐教师的过程中，既面向全体又注重个性发展，重在提高学生的从教能力、科研能力和综合素质，更快的推进欠发达地区音乐教育的发展。
二、全能型音乐教师基本功培养策略
基本功的培养贯穿在课堂教学、课外活动、实践教学、教育见习、教育实习、毕业论文等各个环节。有的于课程联系，有的则单独进行测试。简单的说包括奏、唱、跳、讲、编、写、演等七项全能基本功。
1.针对七项全能积极开展师范生教学技能竞赛
根据教学计划的安排，在大学二年级开始安排进行师范生教学技能竞赛，以促进基本功的锻炼，师范生教学技能竞赛由“说课、板书、教学设计、多媒体课件制作”四个部分组成。各部分要求如下：
(1)说课。说课是教师针对某一特定的教学内容，向同行或考评人员系统地阐述自己对教材的理解、学情的分析以及教学的设计等。说课活动要求教师在较短的时间内(一般为10分钟)讲清“教什么”、“怎么教”，以及“为什么这样教”之类的教学问题，从而展现教师的思维过程，显示教师对课程标准、教材的理解程度，驾驭教材和课堂的水平，以及运用教育教学理论的能力。要求根据教材中某一局部内容的教学任务，分析教材内容，结合学生的特点和教材的育人功能阐述教学过程(总体)目标，讲解自己的教学方案。说课应紧紧围绕以下几个方面展开：①内容；②教学对象；③教学目标；④教学方法；⑤学法指导；⑥教学手段；⑦教学过程。说课时间不得超过10分钟，评委提问时间不超过5分钟。
(2)板书。板书是指教师根据教学的需要，在黑板上用文字、图形、线条、符号等要素再现和突出教学主要内容的活动，是课堂教学的重要组成部分，是实现课堂教学结构优化的重要手段。要求根据教学设计内容，在黑板(或白板)上现场板书，板书时间不得超过15分钟。音乐教师在板书上书写乐谱要通过“画音乐”可将看不见、摸不着的声音画出简易图形，便于学生接受，将无形的音乐形象表现为有形的图画形象、身体形象，直观、形象、生动，符合学生的认知特点，对培养学生的音乐听觉、激发探索音乐的兴趣，促进学生的创造思维和各种表达能力的发展有积极作用。
(3)教学设计。教学设计是指运用系统方法，将学习理论与教学理论的原理转换成对教学资料和教学活动的具体计划的系统化过程。教学设计是一个开放动态的过程，是能够充分体现教师创造性教学的“文本”。随着新一轮课程改革的全面推行，我国基础教育的教育理念、教学要求、课程目标等都发生了深刻的变化，教学设计必须要顺应这些变化，解决教什么、怎样教的问题，使教学效果最优化。要求根据指定一课时(45分钟)的教学内容设计教案一例，时间不得超120分钟。
(4)多媒体课件制作。课件是用于实施教学活动的教学软件，它是在一定的学习理论和教学理论的指导下遵循人的认知规律，根据学习目标或教学目标设计的反映某种教学策略和教学内容的计算机软件。要求根据教学设计内容现场制作课件一例，制作平台不限，制作时间不得超过120分钟。
2.开展学科技能竞赛，促进全能型音乐教师的基本功
(1)键盘弹奏、演唱、舞蹈、其他乐器竞赛。键盘弹奏包括乐曲演奏、歌曲伴奏、重奏、合奏等。演唱包括独唱和自弹自唱、重唱等。舞蹈包括表演和编创，音乐教师能兼任舞蹈教师。其他乐器包括课外活动常用的军乐队、鼓号队、民族乐器等演奏比赛。
(2)合唱指挥、综合知识竞赛。比赛设背谱指挥作品、即兴指挥作品、即兴排练片断。综合运用的项目一是综合运用键盘、和声、配器等技能与理论进行的即兴伴奏，其中能顺利移调弹奏，锻炼面向基础音乐教学的即兴伴奏能力。为教学实践设置的中小学歌曲范唱，是根据学生实习反馈的情况而来的。综合知识竞赛根据实际而定，知识面要适当，包括基础乐理知识、教育理论、音乐史、新课标等。
(3)举办个人音乐会。举办个人音乐会作为毕业论文(设计)考核的一个部分，使学生通过举办音乐会锻炼社会实践能力、舞台组织能力等。
3.开展顶岗实习，推进师范生全能发展
在大二年级的第二个学期开展顶岗实习工作，通过一个学期的顶岗实习，了解中学音乐教育的现状，学习优秀中学教师的教学理念，发现自身的不足，增强对教师职业的理解，促进良好教师职业道德的培养。
初中音乐教学设计模板范文第4篇
〔1)初学者模式
本模式辅助初学者学习扬琴有关的基础音乐概念，他们可以学习扬琴的基础知识，如:音位排列、各调性、音名、节奏等等。我们通过一个非常简单而吸引人的模块设计，鼓励初学者与它进行互动，获得学习音乐的乐趣。同时可以通过鼠标或者键盘这种最简单的方法与软件界面进行交互，这样初学者仿佛拥有了一个扬琴。可以通过鼠标点击不同音符发出相应的声音，鼠标的光标形状就像是扬琴琴竹，当鼠标单击一下时，就显示琴竹应如何击打音符的动画效果。另外，当鼠标移过时，软件显示相应的位置及音符(高亮显示)。
(2)音符记忆模式
本模式主要是为学习扬琴不同调性的音位排列的各个音名的初学者准备的。同时可以被设计成一个互动的有趣的小游戏，提高扬琴认知的学习效率。首先进入记忆模式，在本模式中，他们可以看到一组逐个下落的音符卡片。点击每个卡片，初学者可以学习和记忆的音名、音符及音高。当鼠标点击卡片时，相应的音符、音位击弦点及音高会显示到扬琴上。然后进入训练模式，同样可以看到一组逐个下落的音符卡片。这组卡片与记忆模式卡片相反，它只显示音名，需要你在虚拟扬琴的界面去找到音符的相应的位置，随着难度的增加，出现音符的数量也依次增多，不同调性的不同音名也在不时的变化，在游戏中学会认知。这样对真实的扬琴学习就非常有利。
(3)视唱练耳模式
本模块帮助初学者提高扬琴音符的听力水平，通过有趣的游戏的方式来培养初学者试唱练耳模块。游戏开始后，随机播放一个扬琴的音符声音，学习者应尽快从音符卡中挑出相应的音符。根据用户答对的情况及答题速度，给予相应的分数。当学习者获得足够的分数时则进入下一关，难度也相应提高。例如第一部分练习单音符的听力，第二部分练习音程的听力等。答题过程中的错误情况和正确情况用直观的方式显示。例如答错时，红色卡片表示错误答案，绿色卡片表示正确答案。
(4)结语
初中音乐教学设计模板范文第5篇
一、教学目标
1．欣赏小提琴曲《苗岭的早晨》，感受作品表现的意境、A-BA的结构形式和不同段落的音乐特点。
2．积极参与听、唱、动、奏等音乐实践活动，跟音乐模唱苗族飞歌的曲调。
3．在音乐活动中初步感受和体验苗族独特的音乐文化。
二、教学过程
情境导入，学唱苗族“飞歌”。
1．师：小朋友们，老师放假到南方旅游，那里的景色可美了！到处都是绿油油的大山，到处都飘扬着这样的歌曲。（教师范唱飞歌曲调）2．情境模唱，学生初步感受“飞歌”音调。3．（出示旋律图形谱）老师把这首乐曲中最主要的几个音符写出来，请学生跟着老师唱，并用手势帮助唱准音符的高低。4．初步感受飞歌中的特色音b3，跟着音乐模唱。5．欣赏不同乐器演奏的“飞歌”，要求特别关注色彩音b3，并跟着音乐哼唱。6．了解这段旋律就是苗族特有的“飞歌”。7．结合短片，简介苗族。
(l)头上和脖子上都有漂亮的银饰。(2)居住在西南的大山里。(3)飞歌是苗族人最爱唱的山歌。
设计意图：在教师精心创设的情境中，学生用“回声”来模唱“飞歌”的旋律。通过画图形谱和对比演唱，初步了解“飞歌”中的骨干音和色彩音，并能跟着音乐模唱。欣赏不同乐器演奏的“飞歌”，激发学生聆听音乐的兴趣，感受不同乐器的音色，进一步熟悉“飞歌”的音调。
欣赏乐曲的第一部分，细化欣赏“飞歌”主题。
1．师：今天，老师推荐给大家欣赏的是《苗岭的早晨》，它是根据苗族飞歌的音调创作的。飞歌的旋律就藏在当中，我们一起来听一听，听到飞歌的旋律就跟着哼唱。2．引导学生关注小提琴的音色，引出乐器，了解乐曲的演奏形式是小提琴独奏。3．简单了解小提琴：(1)认识小提琴的外形。(2)了解小提琴有四根弦，最里面的l弦最细，最外面的4弦最粗。(3)跟着老师或同学学习拉奏小提琴，再次体验小提琴优美的音色。4．分组演奏小提琴与钢琴，体验两种乐器的相互配合的效果。
设计意图：模仿小提琴演奏，初步了解小提琴的外形和音色，了解弓与弦的粗细，为后面的欣赏做铺垫。通过模仿小提琴与钢琴的互相对答，感受两种乐器的不同音色，在实践活动中进一步熟悉“飞歌”主题。
欣赏全曲。
1．师：下面我们完整感受乐曲《苗岭的早晨》，听听飞歌出现在乐曲的什么地方，出现了几次。引导学生参与“飞歌”的欣赏。2．老师出示色块、图形和线条，引导学生用色块、线条和图形表现音乐的相同与不同。3．通过学生在黑板上贴图形，用自己的方式表现音乐的结构为三段体。
设计意图：在学生对“飞歌”已经相当熟悉的基础上，引导学生欣赏全曲，借助“飞歌”出现的次数和位置，让学生形象地了解音乐结构，并尝试用图形、色块与线条表现乐曲的ABA三段体结构。
欣赏乐曲第二乐段。
1．欣赏第二乐段的第一主题B1，并与第一乐段进行对比。2．引导学生跟着音乐拍手，并用图形谱加以引导。3．边拍手边加上“535”唱一唱，引导学生发现隐藏在该段乐曲中的“飞歌”主题。4．请男同学在双数小节加上“嘿嘿”的呐喊声，将音乐情绪推向高潮。5．完整欣赏乐曲第二部分，了解第一主题Bl在第二乐段中出现的次数，感受小提琴与钢琴的完美配合。6．（老师在黑板上画出第二乐段第二主题B2的图形谱）引导学生跟着图形谱欣赏音乐。(1)聆听主题B2开始的比较低的三个音符，了解是用小提琴的粗弦演奏。(2)-边模仿演奏一边唱出句首的三个音符555和111，了解这段旋律仍然是由飞歌的曲调变化而来的。(3)加入响板和铃鼓等打击乐器参与演奏。7．完整欣赏《苗岭的早晨》，参与音乐演奏。
设计意图：根据低年级儿童身心发展的特点，第二乐段的欣赏加入了演唱、律动、图形谱和打击乐器等，引导学生积极参与音乐实践活动，在体验的基础上加深对音乐的感受。
拓展延伸。
1．拓展欣赏含有“飞歌”的音乐片段：
女声独唱——《苗岭飞歌》（阿幼朵）
管弦乐合奏——《北京喜讯到边寨》
女声独唱——《苗岭的早晨》（吴碧霞）
2．师：老师这里有几段音乐，你们听听当中有没有“飞歌”的曲调藏在里面，听到后举手告诉老师。
3．结语：今天我们欣赏了小提琴独奏《苗岭的早晨》，还听了好几首含有飞歌曲调的音乐作品。同学们对飞歌的旋律一定已经非常熟悉了。课后，希望同学们到网上下载这些音乐作品来听一听，体验飞歌给我们带来的美的享受。
2．设计意图：这个环节，教师让学生听了三首含有“飞歌”主题的音乐作品，一是作为检测，二是再一次让学生了解飞歌独特的主题，三是为了开阔学生的音乐视野。
三、教学反思
《苗岭的早晨》选自苏教版三年级下册，这首乐曲是我国著名作曲家陈刚先生1975年根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自贵州黔东南苗族“飞歌”的音调。苗族的飞歌明朗高亢，多连续的上下跳进，节奏自由舒展，往往是几个密集的音符后突然放开，任意延长，展现出站在苗岭上纵情高歌的律动特征，b3的运用给旋律增添了独特的韵味。作曲家保留了原曲中苗族飞歌的音乐语言，同时吸收民族乐器的演奏技法，结合小提琴的抒情特性进行创作。这首乐曲深受人们的喜爱，被编人多套教材，我选用的教材是苏教版三年级下册。如何让三年级的孩子对欣赏该乐曲保持“持久的兴趣”，如何让他们能够熟悉和再认“飞歌”的旋律，是我在教学中需要重点关注的问题。通过让学生参与听、唱、动、奏等音乐实践活动，我从如下几个方面人手让学生通过亲身体验感受音乐带来的美的享受。
1．情境导人，初步感受“飞歌”音调。好的“导入”，能够将学生的注意力吸引到即将学习的作品的内容和意境中去，做好学习的思想准备。根据低年级学生对事物充满好奇的心理特征，我在课堂伊始，设计了这样的导语：小朋友们，老师假期里到南方旅游，那里的景色可美了！到处都是绿油油的大山，听，大山里到处都飘扬着这样的歌曲。（教师范唱飞歌曲调）接着通过做“回声”的小游戏，情境模唱，让学生初步感受了苗族“飞歌”的音调。
捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中写道：“一切知识都是从感官开始的。”情境导人法使学生如临其境，它的本质特征是激发学生的情感，以此推动学生认知活动的进行。
2．参与音乐实践，强化音乐感受。新课标指出，音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。
由于三年级学生有意注意的时间比较短，容易分神。因此，我设计了多种音乐实践活动让学生反复聆听、模唱飞歌的旋律。如，运用图谱解决“飞歌”学唱的难点，把飞歌中最主要的几个音符按照高低写在山的图形上，直观展现旋律的高低，引导学生较准确地演唱；请学生欣赏不同乐器演奏的飞歌，让他们跟着模唱等。在欣赏乐曲的第二乐段时，引导学生跟着音乐拍手，并用图形谱加以引导。然后再加上“535”唱一唱，引导学生发现隐藏在该段乐曲中“飞歌”的主题。请男同学在双数小节加上“嘿嘿”的呐喊声，将音乐的情绪推向高潮。欣赏第二主题时，引导学生跟着老师边画图形谱边欣赏音乐。主题开始的三个音符比较低．是用小提琴的粗弦演奏。教师通过模仿小提琴演奏，一边演奏一边唱出句首的三个音符555和Ill，感受这段旋律仍然是用飞歌的曲调变化发展而来的。最后，再请学生加入响板和铃鼓等打击乐器参与演奏。
在教学过程中，引导学生积极参与音乐实践活动，使学生在体验的基础上加深了对音乐的理解和感受。
3．关注母语文化，开阔音乐视野。在2011版音乐课程标准中，首次出现了一个词语一“母语音乐文化”。目前，世界音乐文化研究重点趋向本土母语文化，重视母语文化的音乐教育，是世界音乐教育发展的共同趋势。“中华母语音乐文化”是由55个少数民族以及汉民族各个地域不同风格的音乐组成的。这也是我选择《苗岭的早晨》作为教学内容的初衷。
在这堂课中我紧紧抓住苗族最有特色的“飞歌”音调，让学生了解“飞歌”是苗族人最爱唱的山歌。通过模唱和参与音乐活动，不断强化学生对“飞歌”的感受，让“飞歌”深深印在孩子的脑海中。在课堂教学的最后，我给学生听了三首含有苗族“飞歌主题”的音乐作品，一是作为检测，了解孩子是否记住了“飞歌”的主题，尤其是色彩音的出现，能否准确辨别出来；二是再一次让学生聆听“飞歌”独特的旋律，加深对“飞歌”的印象。三是让学生聆听不同作品中的“飞歌”旋律，开阔学生的音乐视野。音乐与其他学科有着千丝万缕的联系，欣赏音乐作品，我们也让学生简单了解了苗族。
初中音乐教学设计模板范文第6篇
关 键 词：音乐教育 学生 教学能力 教学 实践与探究
高师音乐教育专业教学的主要目标，是为基础音乐教育服务，是为中小学培养和输送合格的音乐教师。它要求音乐教育专业学生毕业后，除了能够掌握所需要的专业理论和专业技能技巧之外，还要具有能够把所学的专业理论和专业技能技巧通过成功的教学体现出来的能力。而目前的高师音乐教育，却往往忽视这种能力的培养，这是我们毕业的学生适应不了中小学音乐教育需要的一个重要原因。因此，这个问题必须引起我们的高度重视，尽快加以解决。
那么，作为一名合格的中小学音乐教师所需要的能力是什么呢？从大的方面讲主要是两个：一是课堂教学能力，就是既要会“学”，还要会“教”，善于把掌握的知识和技能通过有效的形式传授给学生；二是活动组织能力，就是会编、会导、会指挥，善于组织学生开展各种音乐课外活动。这两个能力的培养和提高，必须贯穿于高师音乐专业教育过程的每个环节之中。这就要求高师音乐专业教育必须在保证学生掌握必需的专业理论和专业技能的基础上，更多地着眼于课堂教学能力和活动组织能力的锻炼，从而使他们的全面素质得到逐步的培养和提高，只有这样，才能保证培养出合格的中小学音乐教师。
为了解决这一问题，我们尝试着在音乐教育班的几门音乐课程中，有计划地创设与中小学课堂相似的教学情境，指导学生模拟教师角色上课，使学生掌握“教学”的基本技能，诸如分析处理教材，编写教案、课堂语言表达、教态、导入、讲解、提问、演示、板书、小结等方面的技能，以改革长期以来音乐教育学科教学实践薄弱的现状。
一、利用课前十分种，锻炼“教学”基本功
要想培养合格的教师，仅有毕业前几周的教育实习是远远不够的。学生没有充分的时间去了解学校，掌握教学情况，往往是刚进入角色就结束了。为了让学生有更多的实践机会，尽早体验教师角色，充分利用课堂前十分钟，给学生展示的机会，一年级学生应以表演为主，主要解决胆怯、紧张的心理，从中找到一份敢于在众人面前表现的自信，采用的形式有独唱、独奏、重奏及小合唱等，可以宿舍间合作，或自愿结合。到二年级表演形式不变，对学生的要求有新的调整，即学乐器的同学以演唱为主，学声乐的同学以弹奏为主并鼓励学生自弹自唱。这种训练，为三年级走上讲台奠定了良好的心理基础和表现基础。
到了三年级，课前十分种就转换为教师角色的体验。采取朗读、演讲（特别是即兴演讲）、讲故事的形式，重点锻炼学生用语言流畅表达的能力。作为教师，不管教哪门学科，都离不开用语言组织教学，学会讲话、善于表达，这是合格教师的教学基本功。
二、模拟教学环境，进行环节教学实践
课前十分钟的参与仅是个体艺术修养与语言艺术表演的锻炼，学生还没有真正走入教学。因此，在三年级结合教法课，每讲完一两个章节之后，就安排一次教学实践，指导学生模拟中小学课堂情境中一个环节的课，比如音乐课的导入环节。那么怎样导入能做到引人入胜呢？应从以下几个方面考虑：导入方式是否具有一定创新意识；导入环节与本课主体部分是否相得益彰、浑然一体；导入所涉及内容是否适合学生的年龄层次与欣赏水平；导入是否能更好地表现主体、衬托主体，从形式到内容是否显得自然而生动等。同学们在掌握了导入的方法后，跃跃欲试，自己设计课题，积极准备，每人每次3—5分钟，形式丰富多彩。有从生活话题导入，有从相关音乐导入，有从诗歌、童话故事导入，还有从一幅幅斑斓夺目的画面导入……真是八仙过海，各显其能。比如一位同学为歌曲《好日子》的导入，她首先用配图画片出示了一系列日期：除夕、大年初一、正月十五、六一、十一等，笑问：“看到这些日期后有什么想法？请同学们互相交流一下。”这样的导入虽简易，但很贴切，从一开始就非常自然而生动地获得了这一课所需要的气氛。通过课堂环节模拟，同学们基本上能掌握住上课的导入技能。学生模拟结束后，教师还要及时从表达、教法、教态等方面讲评，肯定其成绩和优点，指出其不足，并指导矫正的方法。
三、师生角色互换，共同提高教学能力
高等师范院校的教学模式，几十年没有大的改进，多数是教师授课学生听，教师板书学生记，虽经教学的多次改革，但只是教师使用的道具的变化及课堂氛围的变化。为了改变这一旧的模式，我们系在教研活动中，开展了“让学生如何快速成长为合格教师”的大讨论，大家一致认为：采用教师和学生轮流上课的办法较好，一是能调动学生的积极性、主动性，学生真正成为学习的主人；二是能尽快提高由学生到教师的转变过程，在实践中检验理论的真伪。比如《中外音乐史》课程，教师在上第一节课时，把中外音乐史的各章节作简要介绍，让学生从大的方面把握中外音乐史的脉络。教师先讲第一章，然后主要是布置作业，把各章节分到各组，一班50人分为7—8个组，每6—7人一组，准备一节课。在每周的上课前，每一组学生开始研读课本查找资料，进行集体备课、写教案，每人发表自己的意见，这节任务课如何讲才能生动，然后推举一名代表在班内进行讲课。由于是大家自己查找的资料，本组人员提前就知道了本节课的重点在哪儿，其他同学也因自己的参与，知道查资料、备课比较辛苦，因此听课会比较认真。在学生讲完课后，老师从听课的学生角色再回到教师的角色，对学生讲课的优缺点给予评价，然后补充学生没有注意到的知识点。这样教师可发现学生讲课内容的丰富性、趣味性，学生从教师的总结中可发现自己的认识角度及思维中存在的不足，教学相长，既能提高学生的教师意识与能力，同时也给教师以促进。
四、模拟全程教学，培养合格师资
为了更有效地指导学生进行课堂教学，可带领学生到中小学听课见习，观看中小学优秀教师是怎样上课的，为学生模拟中小学教师上课提供情境逼真的仿效和示范。通过观摩，学生对课堂全程教学有了初步的了解和认识，接着指导学生进行中小学整体堂课的模拟教学。在这项教学实践活动中，首先指导学生个人备好课，写好教案。在学生自己进行模拟教学的基础上，教师再指导每个人在全班进行模拟教学。充分发挥教法，使他们懂得由浅入深、由易到难、由简到繁地组织教学，掌握中小学课堂教学的一般进程，并教会学生板书、板面设计等。其中，尤其要指导学生上课时如何突出教学重点，突破教学难点。初为人师的学生一登上讲台，由开始的一腔激情变成了语无伦次、手足无措，整个教学过程中都低着头，眼睛盯着教案，几乎谈不上与听课者交流，后来通过自我评议和大家评议，经过教师指导，大部分同学都能甩开教案这个拐棍，特别是肌体放松后面部表情从冷漠到亲切，身体的律动从机械呆板到有韵律感、美感，语言表达从无生气到有语调变化。部分同学不但能独立完成教学而且具有创造性，对教学内容的处理上，采用形象性、实物性、参与性等教学手段，教学设计初步走上轨道，并体现出教学以学生为主体，师生双向交流的教育观念。
比如一位学生在欣赏课的教学中是这样开头的：“同学们，今天我想用葫芦丝和笛子为大家演奏两段乐曲。”话音刚落，学生就高兴得鼓起掌来。教师为学生表演，师生距离拉近了，感情融洽了，学生必须认真地欣赏，积极地思考（教师讲评），在听辨、比较了乐曲的风格后很自然地引出了课题——《瑶族舞曲》和《茉莉花》。用这样的开端，有这样的艺术氛围，学生自然而然地渐入意境。通过欣赏、分析，就能获得比说理更为深刻的感知。学生们在欣赏中不但得到美的享受，同时也掌握了知识，这样的学习更符合学生的认知规律，既快乐又没有负担。
要培养学生的创造性思维和能力，教师必须提供创造的机会。在一次模拟教学中，一位学生发挥得淋漓尽致。他这节课的重点活动是学生的即兴创作，设计的是请学生为电视画面配乐。屏幕上展现了薄山水库风光、山景观和校景三幅画，请学生挑选一个专题为之配乐。要求是即兴口头接龙，也就是说口头哼唱，只要有音高旋律，无须用唱名，且接龙不限长短，没有技巧上的要求，只要发挥想象，接得好听，符合画面上的内容就是成功。学生们观看了美丽无声的画面后，激发了创作的冲动和兴趣，学生纷纷加入接龙队伍。在创作中，全班学生分两大组开展竞赛，在教师的点拨下，两条旋律合成复调式的二声部音乐，学生用和谐、统一、柔美的声音进行二度创作，从中欣赏创作成果，体现创造的愉悦。
在上述课堂全程模拟教学实践中，初步综合训练了学生上课的语言、教态、导入、讲解、提问、演示、板书等教学技能，为他们将来从事中小学音乐教育工作，奠定了扎实的基础。
五、第二课堂的组织和利用
从知识向能力的转变，仅靠课堂教学是不够的，更重要的是要靠实践。而组织好学生第二课堂就是学生参与实践的极好方式。但目前我们的第二课堂却存在许多问题。一是活动安排太少；二是活动形式单一。主要就是一些“独唱”“独奏”音乐会。这种状态必须改变，要多组织一些合唱团（队）、合唱小组（可以冠名）、小型电声乐队和民乐队等，同时多举办一些合唱、合奏的音乐会或比赛，以此来激发学生参与第二课堂活动的积极性。在合唱、合奏或舞蹈的编排过程中，要让每个学生都有充分编导和指挥的机会，不能总是几个“积极分子”参加，要让同学们都能从中得到锻炼和提高。最近在我校举办的第二届校园文化艺术节的活动就是一个很好的证明，同学们积极踊跃，从舞台创意、节目主持到节目编排，都是学生自己设计完成。他们有分工有协作，各负其责，井然有序，在文化艺术节闭幕式的颁奖晚会中获得广大师生的一致好评。通过这样的活动，不但开阔了学生的视野，而且培养了学生的综合能力。
六、教学小结与思考
教育教学能力是一个综合能力的体现，通过指导学生进行教师角色模拟教学尝试，培养了学生热爱音乐教育事业的情感，理解了教师职业的特点，促进了学生的自我完善，还为进一步的教育实习奠定了基础，缩短了学生毕业后从教的适应期。
实验性的模拟教学和角色转换实践教学虽然让学生感到新鲜、充满热情，但也有些遗憾。因为每次教学活动面对的都是同班同学，和真正面对中小学生的感觉不一样，特别是临场解决问题的能力的训练不容易到位，若能在实习前接触中小学生并直接给他们上课的机会会更好。针对这个问题，一是尽快转变对高师音乐教育专业办学目标的认识，将学生教育教学能力的提高作为改革的主方向，并制定相应的措施；二是建立相对稳定的见习、实习基地，让学生早接触基础音乐教育，了解中小学艺术课程改革信息，这对学生教育职业观的确立，教育情感的养成和多方面教学能力的形成是有积极意义的。
参考文献：
初中音乐教学设计模板范文第7篇
关键词:历史教学 PowerPoint 板书设计 清楚 美观 生动 背景音乐 问题及解决
自上个世纪九十年代以来,随着电脑使用的不断普及,多媒体教学在中学历史教学中开始兴起。相较传统历史教学而言,多媒体教学的以其直观性、动态性、交互性、可重复性、针对性、大信息量、大容量性、图文声像并茂性和以及情景再现性等种种优势,有力地推动了新课程教育理念的在中学历史课堂的贯彻实施,因而深受广大师生的喜爱。
然而,作为一个新兴的事物,在从传统历史教学向多媒体教学过渡的过程中,必然会产生许多新的问题亟待我们去解决,如何做好多媒体下的历史板书设计便是其中一例。
在众多的多媒体教学软件中,常用的有PowerPoint,Flash,Authorware三种。其中尤以PowerPoint也就是我们常说的幻灯片运用得最为广泛,PowerPoint具有直观,浅显,易于上手的优势,对于刚刚接触多媒体课件制作的历史教师来说,是一款不错的软件。
那么,如何在PowerPoint中做好历史板书设计呢?
第一,板书是展示给学生看的,自然要让学生看得清楚。所以,看得清楚是PowerPoint历史板书设计的第一要素。这里的看得清楚是指要让学生看得见是什么。
PowerPoint软件主要是在模板上进行板书制作,模板又称之为底版,相当于传统教学中的黑板,它的主要职责是让学生看清楚上面的东西,尤其是字。因此,模板的背景选择十分重要。一般来说,无论光照好坏,深底浅字都是不错的选择。值得注意的是,背景的颜色选择切忌太过鲜艳,如大红大紫大绿,学生长期看这种底色的板书会造成视觉疲劳,这里推荐两种底版与字的颜色搭配:蓝底白字或黑底白字。
板书清晰与否另外一个要注意的是字的大小。在历史板书中,常常会引用很多的文字资料。建议一般不要在同一张模板上放太多的字,字的大小最小也要在24号以上。实际上24号的字学生已经看得比较吃力了。如果实在要在一页放很多字,则字与背景的颜色要形成鲜明的对比,这可通过改变底版背景或文本框填充色以及字体颜色来完成。另外也可尝试把字体加粗来使字更清晰。
为了让学生对历史事件有一个更直观地了解,在多媒体历史板书设计中,常会引用很多相关的图片。对于一些不是很清晰的历史图片,既占地方,学生又看不清楚,达不到辅助教学的目的,建议干脆不用。
第二,历史课堂教学是否吸引学生,板书美观与否也是个重要的因素。因此,看得美观是PowerPoint历史板书设计的第二要素。
板书是否美观涉及的方面是很多的,比如,背景图案的多样化。背景除了单一的色彩外,可以选择多色,如爆炸形底版,前提是不影响字的清晰。应用设计模板的变换也是板书背景图案多样化的途径之一。这里要注意的是,在PowerPoint2003以前的版本中,每个PowerPoint课件只能使用一种应用设计模板,但应用设计模板的背景颜色则可变动,制作板书时可根据实际需要相应地改变底版颜色,当然,这也可通过忽略母版的背景图形或插入图片来实现。背景图案多样化的另一种途径是自我设计背景图案,如讲帝王将相时可以帝王将相的图片作为背景,讲音乐时可以五线谱图案作为背景,讲战争时则选择战争图片为背景……当然,这些和历史有关的背景图片需要平时不断有意地积累。此外,适当地使用一些Gif动画图片如分割线,按钮,装饰物等也是增强背景图案的多样化的有效方式。
板书美观与否涉及的另一方面是字体的设计。像历史这样的文科教学,字是板书的一个重要组成部分。因此,字体设计的是否美观也影响到学生对板书的兴趣。字体设计主要包括字的大小,粗细,字体,颜色等等,有时还可用一些艺术字。字体设计同样也要注意要让学生看清楚。
板书是体现教师教学风格的一个很好的载体,同一个教师设计的板书中,如板书形式,模板版式,字的字体,大小,字型,颜色等等,最好有统一的模式,从而使学生在丰富多彩的内容当中能把握重点,有的放矢。如我在设计板书时,一般选用应用设计模板中的blends型,空白幻灯片,并且喜欢给每一阶段(如一个单元、一个学期等)的课件设计一个统一的封面,即在每个历史课件的第一张幻灯片上,在blends型模板的横线以上写上单元名称,在blends型模板的横线以下输入课题,并配上与本课内容相关的一张图片。课题字体一般用隶书,大小60号,加粗。在封面以后的板书内容中,对于一些章节标题我一般采用40号的方正姚体,再往下的标题则用32号的华文新魏,对于一些引用的文字材料则一般不放在板书的同一页,且统一用楷书字体,对于重点,则用红色凸出,从而使板书层次分明,重点突出,一目了然。
板书的美观是服务于历史教学的,因此,不能因过分追求美观而使板书变得五彩缤纷,过度花哨,从而使学生更多地注重板书形式而非内容,这就显得本末倒置了。
第三,要想学生在相当长的时间内集中注意力,板书设计得是否生动是关键。因此,看得生动是PowerPoint历史板书设计的第三要素。
多媒体板书相较传统历史板书,最大的一个优势便在于它的丰富性和生动性。在PowerPoint当中,除了传统的文字板书,还可通过增加图片、音频、视频、flash等来丰富板书的内容,从而增强板书的趣味性。这些资料的相互切换可以通过PowerPoint中的超级链接来完成。当然,也可以将这些音频、视频、flash插入PowerPoint中,这需要有一定的专业要求。这里建议将同一课的所有资料保存在一个文件夹中,需要拷贝时将整个文件夹一起拷走,从而保持原文件存在的超级链接。在增加了图片、音频、视频、flash等内容之后,历史板书变得更加的直观、生动,有利于帮助学生创设情景从而加深对教学内容的理解。
多媒体板书的另一优势在于它可以根据学生课堂的随机发挥相应的调整教学内容。教师可以事先将学生可能会涉及的一些问题设计在多媒体板书中,在完成基本教学任务之后根据学生的课堂反映通过隐藏在幻灯片中的超级链接来增删教学内容。通过这种师生互动教学一样可以增强历史课堂教学的生动性。
第四,长期的紧张学习,学生难免会放松注意力,此时,可以适当的为幻灯片增加一些背景音乐来缓解学习疲劳,集中学生的注意力。
实际上,背景音乐的功效是非常大的。例如,在上课前播放一些和本课内容相关的背景音乐,可以起到吸引学生注意,尽快投入到学习状态中的作用。在讲述课文内容时,可根据不同的场景播放相应的背景音乐,如同样讲抗日战争,当讲到日本鬼子侵略中国,到处烧杀掳掠,中华大地一片狼藉,老百姓流离失所的悲惨境况时,我配以二胡曲《江河水》,其幽怨、悲怆的曲调恰如其分地表现了饱受欺凌的中国人民凄苦、悲凉的心境;当讲到中国军民团结一心,奋起抗争,以无比的智慧和大无畏的勇气奋力杀向日寇,取得一次又一次的畅快淋漓的胜利时,我适时的播放《大刀进行曲》,在其激昂、明快的曲调感染下,学生被充分调动起来,对当时中国军民的勇猛、豪迈的激情以及以国家危亡为己任的爱国主义情怀有了更深的体会。
因此,适当的背景音乐不仅可以使课件变得生动有趣,还可以起到创设场景,使学生身临其境、感同身受,从而达到事半功倍的效果。当然,这同样需要平时细心的积累。
插入背景音乐的方法有几种,最常用的是在工具栏的“插入”菜单中选择“影片和声音”,点开后选择“文件中的声音”,选择自己所需要的音频资料,这样做可以向幻灯片中插入CD音乐、WAV、MID和MP3文件以及录音旁白。此时,会弹出询问该音频资料是在该幻灯片播放时自动播放还是鼠标点击后播放,这是可根据需要自主选择,一般选择后者,便于对音频资料的自主控制。
但是,这样做会遇到一些问题:
首先,在放映幻灯片时,有时想插上一段较长的音乐,以它作为整个放映过程的背景音乐。但是,常常会发现在一张幻灯片中插入音乐后,总是在放映下一张幻灯片时会自动停止。使得音乐的播放很不连贯。
下面的两个办法可以轻松地解决这个问题:
一、在第一张幻灯片中插入想要播放的音乐(注意选择让它自动播放),然后右击小喇叭的图标,在弹出的菜单中选择“自定义动画”,然后单击选项卡上的“多媒体设置”选项,并依次选择“按动画顺序播放”、“继续幻灯片放映”、“在N张幻灯片后”(其中N的数量取决于你要放映的幻灯片的张数)。如有必要,请选择“其他选项”中的“循环播放,直到停止”复选框。最后,设置好幻灯片的切换方式就行了。
二、在第一张幻灯片中,对已经设置好了的文本框右击,在弹出的菜单中选择“动作设置”,根据自己的喜好,选择“单击鼠标”或“鼠标移过”选项卡。然后选中对话框中“播放声音”复选框,在下拉框中选择“其他声音”,按路径选好背景音乐。单击“确定”就好了。这种方法要求用户在播放第一张幻灯片时,依据最初的设置,或单击设置好的文本或将鼠标移到文本上,以激活背景音乐。最后,设置好切换方式就行了。
其次,用这种方法插入背景音乐时会出现一个光碟或喇叭小图标,虽然可以在播放时隐藏它,但是在编辑状态下往往是一个碍眼的东西。而且除了录音方式外,其他方式不把音乐内容真正插入PowerPoint中,如复制或打包时遗漏音乐文件,在别的电脑上就放不出声音了。
这时,可以在“幻灯片切换”方式中进行操作来解决这个问题。首先,选中第一页幻灯片,在“幻灯片放映”菜单下选择“幻灯片切换”,对话框中的“效果”和“换页方式”按照你的要求设置,在“声音”一栏内选“其他声音”,然后添加声音文件。这里添加的只能是WAV文件,如果是其它格式,请将它转换为WAV格式。可以用豪杰超级解霸3000进行转换。然后在“循环播放,到下一声音开始时”选项前打钩。再点击“应用”,就完工了。用这种方法制作只有文字、图片和背景音乐的普通幻灯片没有多余的小喇叭图标,没有多余的音乐文件,简捷方便。
第五,多媒体历史板书设计还需要注意下列几个问题。
其一:一些教师所选择的教学媒体或制定的教学内容与本节课的主题联系不当、华而不实、喧宾夺主,从而造成学生注意的混乱;制作的板书从形式上看很生动、很美观,而内容却无助于学生认知能力的发展;运用多媒体呈现教学内容时的节奏和速度以及次序掌握不当造成学生认知的脱节;等等。这些都需要我们在设计板书时努力去避免。
其二:有的教师为了丰富教学内容,常常把所搜集到的和教学内容有关东西一股脑儿的放进幻灯片,导致一堂课的课件的幻灯片多达五六十张甚至更多,这一方面会使学生目不暇接,掌握不住重点,另一方面也会影响教学任务的正常完成。因此,在制作多媒体板书时必须适当地选择板书内容,并建议教师在正式上课前先就板书试讲一下,从而控制上课时间。
其三:有些教师在制作课件时,常常会引入大量的图片。由于引入方法不当,造成课件占用内存太大,这对教学内容影响不大,但是由于课件太大,在打开时会耗费大量时间,这也会影响教学的正常进行。建议在引入图片时,注意图片的格式,最好用JPEG格式的图片,这可以在ACDSee软件中完成这种格式的转换。在引用图片时,最好采用插入而不是复制,这也可有效地减少图片所占内存。
另外,有些教师的多媒体历史板书仅仅是黑板板书的简单照搬,这种多媒体历史板书建议干脆还不如不用。
初中音乐教学设计模板范文第8篇
音乐是一门艺术课程，初中音乐教材比较接近生活实际，加之学生处在青春发育的关键时期，对新鲜事物的刺激较为敏感，学生对音乐课的内容非常感兴趣，尤其是生活中的音乐素材更容易接受。但通过多年的教学实践来看，笔者发现学生对音乐的理论知识并不是很感兴趣，相反，很多学生在音乐理论的学习时有点儿心不在焉，致使教学效果较差。
在这样的背景下，如果教师在音乐教学中总是采用传统的灌输式教学或者是放任学生自由学习，久而久之，学生就会失去对音乐的兴趣，音乐素养很难得到提高，更谈不上对音乐的深层次理解与鉴赏能力，更谈不上表演能力的提高。因此，音乐教师必须在新课标理念的指导下，改变教学模式，巧妙运用多媒体等教学手段辅助音乐课堂教学，优化教学环节，打造快乐高效的音乐课堂。
1 发挥电子白板的展示功能，激发学生的学习欲望
传统的音乐教学就是教师用录音机或者VCD播放一些教材上的歌曲，让学生听听音乐或者跟着唱唱，很少学习乐理等知识，教学内容很单一，形式死板。学生在这样的课堂上感觉枯燥乏味，特长也很难得到个性化的发挥。为改变这种现状，笔者在教学中把多媒体设备引进课堂，通过多媒体展示音乐素材，让学生看到最直观的、最形象的音乐作品，从中感受音乐的魅力和作者所要表达的思想情感，有效激发学生的学习欲望。
例如，在原始民歌《阿西里西》《歌唱美丽的家乡》等单元的教学时，笔者用电子白板展示贵州的彝族、苗族的图片，包括民族服饰、民族舞蹈、民族风情，以及彝族、苗族聚居地的风景图片，之后用多媒体播放彝族的《阿西里西》、苗族的《歌唱美丽的家乡》。学生对大屏幕上的这些精美的图片（如婀娜多姿的舞蹈、漂亮的服饰）、充满大山原始气息的音乐很是惊叹，学习欲望一下子被调动起来，产生浓厚的学习兴趣。这种教学方式，在课堂上借助电子白板展示精美图片，加上原生态的音乐渲染，刺激了学生的各种感官，有效激发学生的好奇心，使学生产生强烈学习的欲望。这样教学，学生学习热情极高，收到很好的教学效果。
2 运用电子白板优化教学环节，突破教学难点
在初中音乐教学时，由于时空和学生已有经验的限制，有的教学内容离学生的生活实际较远，学生很难理解。即使教师讲得再详细、再具体，或者很专业，一些学生对那些知识的理解还是很肤浅。因此，在这样的知识点的教学中，巧妙利用电子白板优化教学环节，把学生不易懂的知识点通过形象生动的场景再现给他们，激发他们的灵感，有效解决教学难点。
例如，在歌剧单元的教学时，学生对中外的著名歌剧的知识掌握不多，对剧情的理解很肤浅，所以对这一单元知识进行教学时，学生理解较为困难，这也是初中音乐教学的难点之一。在欣赏《洪湖赤卫队》的教学时，笔者从网上下载了学生相对比较熟悉的视频选段《看天下劳苦人民都解放》和《茶花女》，用电子白板播放，让学生结合视频中的情景，理解在那个年代背景下人们生活的写照，从而理解歌剧所要表达的思想情感。
再如，在欣赏管弦乐曲《卡门序曲》时，笔者用电子白板展示相关网页，制作PPT课件链接新年联欢上的歌剧表演，让学生更多地了解作品中的特点，对高潮部分通过反复播放，让学生有种身临其境的感觉，不自觉地走进这个特殊的角色，理解各角色的含义。利用这种方式进行教学，优化了教学环节，从各方面调动了学生的情感，使学生深刻感悟音乐的深刻内涵，有效解决教学中的难点，提高学生的感悟能力。
3 运用电子白板进行适当的拓展和延伸，丰富学生的知识视野
音乐是一种动感的艺术，它能刺激学生的各种感官，丰富学生的想象力和创造力，陶冶学生的情操。因此，在教学过程中，教师要结合教材安排的内容，从课外选择合适的曲目适当拓展延伸，把学生带入更加优美、高雅的音乐殿堂，提高学生的理解和感悟能力，综合提高学生的音乐素养。
例如，在进行越剧欣赏《梁山伯与祝英台》选段的教学时，笔者利用电子白板展示相关视频，从网上下载不同表现形式的作品，使学生深刻理解同一作品在不同的乐器的演奏下，会出现不同的艺术效果。课后，笔者让学生在家长或者老师的帮助下，查找与这一主题相关的音乐作品和相关资料，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，让学生了解协奏曲的特点。学生通过对比，更深刻地了解了这两部作品的内涵。下节课再让学生感知这两首音乐，从而使学生能对这一类歌曲有更深刻的理解，发展了学生的思维，提高学生的理解和感悟能力。
4 发挥电子白板的视频展示功能，培养学生的音乐欣赏能力
音乐是由多种语言信息综合而成的一门艺术，它是由乐曲的旋律、节奏的变化、歌词所要表达的思想情感、乐器的选择方式等要素有机结合而成的。由于音乐本身的魅力，使学生感觉到一种美轮美奂的境界。因而，在进行音乐欣赏课的教学时，教师要想办法让学生用心去感悟音乐的美妙，从中体现到欢喜、忧愁、悲伤等情感。在音乐教学中，通过电子白板的视频展示功能，刺激学生的各种神经，充分调动学生的感觉器官，教会学生用耳倾听、用眼观察、用手表演、用心感悟、用情表达等，全方面地欣赏音乐作品，感受音乐本身的内涵，使音乐富有活力和朝气，提升学生的审美能力。
例如，在欣赏优秀芭蕾舞剧《天鹅湖》曲目时，笔者用电子白板出示有关《天鹅湖》的视频，让学生感受视觉和听觉的刺激，在视频的渲染和熏陶下，脑海里浮现优美的舞姿和婉转动听的歌声交汇的场景，从而在内心深处感悟芭蕾舞剧的魅力所在。学生欣赏着欢快、活跃的圆舞曲，感觉音乐就在身边，深刻体会作品中主人翁的忠贞爱情故事，轻松地接受新知，提高欣赏能力。
5 巧用电子白板进行音乐个性化训练，提升学生的专业素养
音乐教学应本着全面发展、个性特长突出的理念进行。教师要科学选用多种教学媒体，针对学生对乐器的使用，对音乐特点的把握情况进行有针对性的训练，做到学有所得，练有所长，最终提升学生的专业素养和个性化水平，为学生的将来发展奠定基础。
例如，在进行电声乐队中的乐器（如电子琴、电子合成器）编配乐曲的教学时，笔者利用电子白板展示《大海啊，故乡》的电声乐队伴奏视频，学生通过欣赏和感悟，理解乐器在这里所起的作用及效果，同时展示用筝、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以及美国作曲家雅尼用电声乐队演奏的《夜莺》，通过对视频的感悟和理解，让学生自己区别出电声乐器与传统乐器的不同效果，提高学生的实践技能。这样教学，让学生欣赏作品的同时，体验音乐的情感，做到有针对性地发挥学生的个性特长，全方位落实音乐教学目标，有效提高学生的音乐素养。
初中音乐教学设计模板范文第9篇
传统的学前教育专业音乐课程，往往模仿本科的教学内容，注重对学生进行系统化音乐知识的灌输，忽视对学生音乐技能即歌唱、弹奏、舞蹈能力和综合音乐素质的培养。学生走上工作岗位后，既不能开口唱，也不会动手弹，理论知识不能够很好地转化为实际应用能力，形成了人才培养与市场需求之间的巨大差异。因此，艺术高职的学前教育专业（音乐方向）不能完全套用本科院校音乐人才的培养模式，而是应在市场的引领下，明确学前教育（音乐方向）的培养目标，即幼儿园音乐教师及各类音乐培训机构专任教师，把职业教育和艺术教育的特点结合起来，培养具备一定音乐教学能力、能为幼儿阶段各个年龄层次和各种音乐门类开展教学的高素质、技能型人才。
二、确立学前教育专业（音乐方向）课程开发与设计的原则
1.以市场需求为引领
职业岗位与教学计划的紧密结合就是以清晰而准确的本专业方向所面向的职业岗位(群)为引领来安排教学。及时把握学前教育市场的发展动态和音乐行业的发展趋势，了解市场究竟“需要什么样的幼教音乐人才”和“缺乏什么样的幼教音乐人才”，我们就培养什么样的“幼教音乐人才”。如前段时间，市场上刮起了一股中国风，幼儿园的孩子们纷纷学起了中国民族乐器，各类艺术培训中心和琴行也相继开设了古筝、琵琶、葫芦丝等民乐课程，民乐教师们供不应求。我院学前教育专业瞄准这一时机，开设《民族乐器入门》、《钢琴与民族乐器维护》等课程，以满足市场对民乐教师们的需求。
2.以岗位能力培养为重点
岗位能力即作为一个现代职业人所必备的适应岗位需要的技术能力。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》就职业教育明确指出“高等职业教育必须坚持以服务为宗旨、以就业为导向，走产学研结合发展道路的办学方针，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。”可见，在未来的六年中，职业教育的发展应该以学生对职业岗位技能的熟练掌握与应用为依托。学前教育专业（音乐方向）的学生，所必备的岗位能力：
（1）能够演唱、编配大量的儿童歌曲，并具备从事童声歌曲编排与指挥的岗位能力。
（2）能够弹奏，编配大量的儿童歌曲即兴伴奏，并具备在两升两降调式以内熟练移调的岗位能力。
（3）掌握大量的儿童舞蹈动作，并具备从事儿童独舞、集体舞、音乐剧创编的岗位能力。
（4）掌握音乐教学法的内容，并具备从事儿童音乐课程、音乐活动、音乐晚会设计的岗位能力。
因此，学前教育专业（音乐方向）的课程设计应该以学生职业岗位能力的培养为重点，避免传统学科式课程建设片面注重理论知识灌输，或单纯强调学生操作技能的掌握，而是着眼于学生在实际工作中应用能力的培养和提高，着眼于学生的可持续发展能力的培养和提高，将职业岗位对应的工作流程、职业道德、职业意识、职业素养等渗透到整个课程建设中去，给学生以充分的、真实的工作过程体验，使学生在校学习期间便能感受到强烈的工作氛围，体验到未来的工作中所要求达到的规范操作和职业标准。
三、学前教育专业（音乐方向）课程的开发与设计
所谓学前教育专业（音乐方向）的课程，不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门新型的、综合性学科。将学前教育专业（音乐方向）的课程设计为四个板块，不同板块的课程在结构和内容上既相对独立又相互联系，同一板块间的课程内容按基础能力、核心能力、综合能力和拓展能力呈纵向螺旋上升。
1.声乐板块
学前教育专业声乐课不同于一般音乐专业的声乐课，一味追求演唱技术、技巧的高难度，而是应该降低对学生演唱技术、技巧的要求，拓展学生声乐学习的领域。声乐板块不仅可以将《儿童歌曲演唱》和《儿童发声方法及嗓音开发与保护》等与幼儿园教学实际息息相关的内容纳入进来，而且还可将《视唱练耳》《声乐作品鉴赏与分析》《童声合唱与指挥》纳入进来。同时，结合幼儿园的实际，选择一些新创作的优秀幼儿歌曲或幼儿园教材中的歌曲，将其充实到学前教育专业声乐板块的教材中，让学生在课堂中就能感受到到幼儿园歌唱教学工作的实际。
2.器乐板块
器乐教学板块包括《钢琴》《电子琴演奏》与《手风琴入门》等基础课程，《和声学》《键盘即兴伴奏》等拓展课程也可以纳入进来。由于《钢琴》是技巧性较强的一门课程，对弹奏者手指能力要求较高，而学前教育专业的学生大多在入学前又没有接触过键盘乐器，所以学生对这门课往往是既感兴趣又有点恐惧。同样，《和声学》是一门纯音乐理论课程，既生涩又难懂，学生面对它，往往会望而生畏。如果只为达到较高的演奏水平而一味地要求学生像音乐院校的学生那样反复地弹奏练习曲，或者一味地让学生死记硬背《和声学》的教学内容，那么，他们的学习热情就会被消磨殆尽。鉴于为儿童歌曲编配即兴伴奏才是幼儿园音乐教师最常用的工作技能，所以器乐板块的教学就应在学生初步掌握键盘正确的弹奏姿势、正确的触键方式及正确的指法运用后，适时地加入对作品进行和声分析的内容，即《和声学》内容，让学生切实体会到不同的和声语汇与伴奏织体产生的不同音响效果。在此基础上，开设《键盘即兴伴奏》课程，使学生循序渐进的掌握有关即兴伴奏的正确方法，掌握常用和声语汇及伴奏织体，掌握各种不同体裁、不同风格歌曲(主要是儿童歌曲)的伴奏方法，使之能够完全胜任幼儿园的音乐教学工作。
3.舞蹈板块
与普通专业舞蹈院校培养在舞台上独当一面的表演型人才不同，学前教育专业（音乐方向）舞蹈课程的设计其目的是为了让学生在从事儿童音乐教学时，不仅能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行肢体语言的训练，用形象的舞蹈语言让幼儿进行真实的生活体验，而且还可以让学生独立完成幼儿独舞、集体舞蹈的创编与排练。因此，在这一板块中，可以适当降低舞蹈基本技术、技巧的难度，减少《舞蹈基训》的课时，同时，将《中国民族民间舞》《舞蹈作品鉴赏》《幼儿舞蹈创编》等课程纳入进来。
4.音乐教学板块
初中音乐教学设计模板范文第10篇
周晓玉
（名市愉园中学小学部525000）
一、授课年级：一年级
二、课 题：《两只小耳朵》
三、课 型：新授课
四、教学方法：谈话法、听唱法、游戏法
五、教学模式：趣味性、直观性
六、教学手段：多媒体现代教学技术教学
七、教具准备：课件、头饰、奖品
八、教学目的：
（一）能听辨出自然界和生活中的各种声音，并能用自己的声音进行模仿
（二）在玩玩唱唱中学会唱《两只小耳朵》，并体验音乐创作和表现的乐趣
九、教学重点：让学生知道耳朵是用来听声音的，它可以听到自然界各种各样的声音
十、教学难点：声音的创作和表现
十一、教学过程：
（一）组织教学，师生问好（两分钟）
设计意图：新学期第一课，教师自我介绍，欢迎学生来到音乐世界，出示课件封面，营造愉快美好的课堂气氛，激发学生学习兴趣。
（二）初步感受（三分钟）
1、导入（出示课件）
提问学生眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的作用，引出耳朵的作用能听出周围各种各样的声音，教师带学生一起到奇妙的声音屋去听听！
2、听声音（课件播放）
师：这是什么声音？（播放：闹铃声）
对，是闹铃声，我们清早起床准备去声音屋作客，坐什么车去好呢？
学生自由回答。
师：（播放：火车笛声）好！坐火车来到了声音屋，这里还有很多很多的声音，小朋友们还可以听到什么呢？（播放：钟声、雷声、雨声、打碎玻璃声、汽车喇叭声、踏地板声、鞭炮声等）
学生自由回答。教师点评。
设计意图：充分调动学生的兴趣与积极性，使学生注意力凝集起来。
（三）切身体验（二十分钟）
1、请小朋友上讲台模仿各种声音
师：小朋友的耳朵真灵，听出了这么多声音，其实呀，这些声音都是我们生活中能够听到的，平时除了这些声音你们还能听到哪些声音呢？谁能上讲台模仿出来吗？
请学生上讲台模仿。
学生互评，教师点评。
设计意图：通过模仿生活中的各种声音，激发学生对音乐的好奇心和探索愿望。
2、学习歌曲《两只小耳朵》
师：小朋友们真棒！下面请大家跟老师一块儿放松一下，我们的耳朵让我们听到了那么多有趣的声音，现在我们就用歌声来感谢它，请大家翻开课本第五页《两只小耳朵》。
教师板书歌曲名称。
（1）播放歌曲。
师：小朋友们注意听，歌曲里面出现了哪些声音？
学生自由回答（小鸟的叫声喳喳喳，小溪的声音哗啦啦）。
教师总结，表扬学生。
（2）出示歌曲图片，教师拍着节奏带学生朗读一遍歌词。
（3）教师在钢琴上弹一遍旋律，学生跟唱。
（4）教师用钢琴伴奏范唱一遍歌曲，然后带唱。
（5）听音乐，学生边听边想（可小声跟唱）。
师：小朋友们，大家想想，可以用什么动作为歌曲伴舞呢？
（6）学生自由表演，学生互评，教师点评。教师示范动作，全体学生模仿，边唱边表演。
（7）请表演出色的同学上讲台表演唱，教师表扬及颁发小奖品。
设计意图：在这个教学环节，充分发挥以学生为主体、教师为主导的作用，让学生体验感受，发挥学生的创造性思维，让学生在玩玩唱唱中学会《两只小耳朵》。
（四）拓展表现（六分钟）
师：好！小朋友们非常棒。现在老师带大家到一个更好玩的地方去，那个地方叫做“动物快活林”。小朋友们想想，树林里会有哪些动物呢？
学生自由回答。
师：树林里的小动物听说小朋友们要来，都纷纷跑出来，你们听它们的叫声，听听它们是谁。（播放动物声）
学生回答并带上动物头饰模仿动物叫声。
师：小朋友来了，小动物也出来了，我们唱一遍《两只小耳朵》给小动物们听好不好？（齐唱歌曲）
设计意图：在“动物快活林”和小动物们一块玩，一块表演节目，充分发挥学生的表现力和表演欲。
（五）创作表现（八分钟）
师：小朋友们，刚刚我们在歌曲里听出的小鸟和小溪的声音是怎样的呀？
生：小鸟喳喳喳，小溪哗啦啦。
教师板书：小鸟 喳喳喳
小溪 哗啦啦
师：对，那么我们还可以改写成哪些事物的声音呢？想想我们平常能听到的声音，请小朋友们尝试一下创作新的歌词。
学生自由创作，教师选两段学生创作好的歌词写在黑板上，引导学生为新歌词编动作，并发奖品给表现优秀的学生。
学生跟伴奏音乐齐唱新创编的歌曲，边唱边表演。
设计意图：结合多媒体进行直观教学，起到难点突破的作用。
初中音乐教学设计模板范文第11篇
2015年初，一则“中国游客赴日本抢购马桶盖”的新闻引起了社会的极大关注。这其中，日本马桶盖的人性化设计和高科技配置应该是吸引国人疯狂抢购的最主要原因，对此有人戏称：一只马桶盖打败了“中国制造”。 “中国制造”应如何向“中国智造”转变？这不但对中国的制造业提出了新的挑战，同时也对学校教育要培养什么样的人才提出了新的期待。几乎在同一时间，李克强总理访问了深圳”柴火创客空间”，并把“创客”二字第一次写进了政府工作报告，创客及创客教育第一次风风火火走进了大众的视线。
什么是创客教育
什么是创客，什么又是创客教育呢？“创客”一词来源于英语“Maker”，是指出于兴趣和爱好，通过动手实践或借助新技术把各种创意转变为现实的人。 “创客”们坚守创新，持续实践，乐于分享并且追求美好生活，所以又有人称他们为“玩创新的人”。当创客精神与教育相遇， “创客教育”便诞生了。 “创客”活动激发了学生的兴趣和欲望，让教育从以前的“老师让学生学”变成了“学生自己想要学”。美国创客教育非常流行，我国台湾和香港地区创客教育活动也非常普及。其实每个孩子都是天生的创客，每个发明家都有一个喜欢拆东西的童年，只是在教育和成长过程中，动手做并不被特别鼓励，甚至被认为是在浪费时间，这扼杀了孩子的创造力。
为什么是Scratch测控板
近年来，以Scratch为代表的创客教育在国内如雨后春笋般遍地开花，江苏、浙江、广东等地区Scratch教学内容目前已经进入了小学信息技术教材。笔者认为，Scratch进入信息技术教材，不仅是信息技术教学中又多了一个有趣好玩的软件，更主要是它给信息技术教学带来了一种创新的可能，给学生提供了一个动手、动脑制作创意作品的全新舞台。不过在笔者所看到的Scratch课堂教学中，大部分教师都以讲解软件的应用操作为主，有些还把Scratch教学上成了编程和算法课。笔者更愿意看到的是，把Scratch当成一个认识和探索现实世界的工具，让计算机能够通过Scratch感受外部世界的变化，并能表达自己的观点和看法，实现虚拟和现实互通。
那么，如何让Scratch侦测到外部世界的信息并做出反应呢？虽然目前市面上Arduino等开源硬件平台功能已经足够强大，但对小学生来说，掌握起来仍比较吃力。其实，对于初学者来说，利用Scratch测控板初步认识硬件是一个相对简单实用的解决方案。为了让Scratch更好地感知真实世界的各种变化，人们开发出了集成多种类型传感器的通讯电路板-Scratch测控板来采集外部信息。Scratch测控板既可以通过板子上的传感器输入数据给Scratch，也可以把Scratch处理过的数据输出给板子，用来控制电机或LED指示灯等外部设备。常见的Scratch测控板上一般都集成有滑杆、按钮、光线、声音等传感器，除此以外还提供A、B、C、D四个传感器输入接口，可以连接更多的传感器，比如检测温度、湿度、压
目前，市场上各类Scratch板子比较多，如何选择一款适用的Scratch测控板开展小学创客教育呢？一般来说，主要从性能和价格两方面综合来考虑。如前文提到的CK测控板，它分有线和无线两款。板子内置电机输出和LED指示灯输出模块，五向键控制功能让Scratch软件具有更大的灵活性和操控性，无线测控板可在10米左右的距离无线控制Scratch实现交互，非常适合教师演示用，加上有相应配套教材，是一款较理想的创客教育类产品。在兴趣小组或社团活动中开展Scratch测控板教学活动，如果经费充足，每位学生人手一块板子当然是最好的选择。当然也可以学生四人或六人为一小组合用一块Scratch测控板开展教学。
那么，利用Scratch测控板在小学创客教育可以实现哪些效果呢？下面我们通过一个教学案例来说明。
Scratch测控板教学案例
以下是利用Scratch测控板上的按钮、滑杆、光线、声音等传感器制作的一个Scratch范例作品《小苹果20》。设计意图是让一个卡通版小男孩在变幻的舞台上边跳边唱“小苹果”。其中，用按钮传感器来控制音乐的播放；用滑杆传感器来控制音量的大小；用声音传感器来控制舞台背景的特效；用光线传感器来控制舞台背景的明暗；用测控板上的方向键来控制角色在舞台上左右移动；用测控板输出功能来控制板载LED闪烁及驱动振动马达工作等。
安装并启动Scratch Plus，出现Scratch2.0界面。将Scratch测控板与电脑连接好，通过电脑“设备管理器”查看相应端口号。选择“连接”菜单下“COM3”及“Scratch Box 14”，界面最上方红色指示灯变绿，说明Scratch测控板已经检测到，并可正常使用。这时，传感器参数显示在界面右下侧表格中，推动滑杆或按下按钮或用手遮挡一部分光线或发出一些声音，Scratch测控板上的相应参数就会在O- 100之间变化。
从背景库中选择舞台背景“stagel”，删除系统默认的“小猫”角色，并从本地电脑中导入“男孩.gif”文件。切换到“男孩”角色的“造型”标签页，选择填充颜色为／，并用 工具将每一个造型背景改为透明色。用缩放工具将“男孩”角色调整到适当大小，并置于舞台的中央。
对角色“男孩”编写脚本，让“男孩”在舞台上跳起来。从本地文件夹上传音乐文件“小苹果wav”，用按钮传感器来控制音乐的播放。
用滑杆的变化来控制播放声音的大小。
通过侦测Scratch测控板上的五向键来控制角色在舞台上水平移动。
用侦测到的外界声音大小来控制“舞台”角色的背景特效。
用侦测到的外界光线变化值来控制舞台亮度。
通过马达模块驱动Scratch测控板上的LED指示灯闪烁，也可用软陶泥自己捏一个卡通造型并把振动马达放在卡通身体里，让卡通人和电脑上的小孩一起动起来！
在这个范例里，我们综合运用了Scratch测控板上的按钮、滑杆、声音、光线、线性阻力等传感器，并通过测控板输出功能来驱动电机和LED指示灯工作，在Scratch20中实现了虚拟与现实互连。在教学实践中，有了Scratch测控板这个“秘密武器”后，学生的创造力被激活了，从生活实际需求出发，编写出了很多具有创意的Scratch作品。
学生Scratch测控板创意作品
1．作品《自动点亮路灯》
使用了Scratch测控板上光线和声音传感器。当Scratch测控板侦测到周围环境光线变暗，并且有声音发出时，就自动点亮路灯，延时一段时间后熄灭。这个创意来自于生活中这位同学对智能路灯的观察。
2．作品《自动音乐喷泉》
使用了Scratch测控板上的按钮和声音传感器。当按下按钮时触发喷泉并播放音乐，随着声音音量的不断变化，喷泉的形状和高度也会发生同步的变化。这个创意来自于这位同学在市民广场看到的音乐喷泉。
3．作品《大风车》
使用Scratch测控板上的声音传感器和马达输出功能。利用废鞋盒盖手工完成大风车背景绘制及叶片制作，并将叶片粘在和测控板连接好的马达上。当对着测控板吹风时，利用声音侦测功能，驱动马达工作，实现虚拟和现实中大风车同步旋转。
4．作品《自动窗帘》
使用了Scratch测控板上的光线传感器，当室内光线变暗时，窗帘徐徐拉开采光，当室内光线变亮时，则自动闭合窗帘。这个创意来自于智能家居设计，和生活场景相一致。
学生的这些作品创意大部分来源于实际生活经验。用科技解决生活中碰到的实际问题，帮助人们更好地生活，这不就是我们学习科学技术的目的吗？可见，Scratch测控板确实可以让Scratch教学如虎添翼，增加教学的趣味性和互动性。
其他硬件设备在教学中的应用
在教学中使用Scratch测控板就如同为计算机增添更多的输入输出设备，让计算机在更好地感受外界变化的同时也可以做出积极的反应，其实，利用计算机自带的话筒和摄像头等设备也可以做出一些有趣的人机互动或体感游戏等创意作品。
1．听话的小狗（声音控制）
创意：利用Scratch软件自带的话筒检测指令，可以通过检测外界声音，实现让站着的小狗听到“趴下”命令时改变造型为“趴下”时的效果，好像真的听懂了我们说的话，实现小狗听话做动作的神奇效果。
2．切水果（体感游戏）
创意：通过Scratch20新增的视频侦测功能和克隆功能，可以模仿在屏幕上切水果的体感游戏。当站在摄像头前的人挥动手臂时，水果角色会自动切换造型，变成被切成开时的造型。
3．触摸肥皂泡（体感游戏）
创意：通过Scratch20新增的视频侦测功能和克隆功能，模仿在屏幕上方的肥皂泡落下时用手去触碰就会破裂的体感游戏。当站在摄像头前的人用指尖触碰泡泡时，泡泡就会改变造型，实现泡泡破裂的效果。
Scratch测控板教学中应注意的几个问题
首先，Scratch测控板目前在Scratch1.4软件中使用效果非常好，但目前在Scratch2.0使用时还存在一些小BUG。虽然Scratch2.0一直在改版，但对Scratch测控板的支持还不完美，必须要在Scratch修改版下使用才可以获得更好的教学效果。
其次，在使用Scratch测控板时要注意，同一时间只能有一个程序可以使用Scratch测控板，所以不能同时打开两个以上的程序。
再次，Scratch测控板的使用要和现实需求相结合，不能为了用而用。在教学中不能单纯讲解Scratch测控板的使用方法，而应该结合具体的案例来让学生体验虚拟和现实互连的神奇魅力。
最后，Scratch测控板的使用要注意趣味性和教育性结合，不能为了玩而玩。我们的教学不能单纯靠过分追求趣味性去吸引学生的注意力，应该让学生在动手和实践中收获知识，感受科技创造美好生活的真谛。
初中音乐教学设计模板范文第12篇
关键词：翻转式课堂；初中音乐教学；对策
一、“翻转式课堂”的概述
“翻转式课堂”又被称为反转课堂，该教学模式最初诞生于西方发达国家。“翻转式课堂”的基本定义为：教师以信息技术为依托制作教学视频，在课前帮助学生接受知识的整体轮廓。在“翻转式课堂”教学模式中，学生发挥了主体作用，其强调先学后教，即学生自己学习后，向教师提问，教师给予解答。通过这种教学模式能够加强学生学习的主动性，进一步改善教学效果。
“翻转式课堂”教学模式不同于传统课堂，其具有的主要特征为：（1）反转教学流程。“翻转式课堂”重新建构了教学流程，打破了传统教学模式。在传统教学中，教师重点表现“传教”，完全忽略了学生“学习”，在该模式下，学生处于被动地位，教师也仅仅是将教学内容以填鸭式的方式灌输给学生，却不关注学生是否能够充分消化，导致课堂教学成为形式化教学。“翻转式课堂”则打破了这一局面，完全反转了传统的教学流程，教师首先将教学内容全部传授给学生，让学生在课下自主学习，不懂的问题则在课堂上提问，师生双方互动交流，通过这种教学模式，能够让教师充分掌握学生的学习难点，有针对性地辅导学生，促进学生更好地理解学习内容。在“翻转式课堂”中，重构教学流程是最突出的特点。（2）课堂教学借助视频展开。“翻转式课堂”采用的都是微视频，视频时长少于10分钟。教师要想在短时间内将教学知识传授给学生，必须要浓缩教学内容，突出教学重难点，视频是为“翻转式课堂”量身定做的，学生能够明确教学核心内容，提高学习实效性。而在传统教学模式中，教学内容过于冗杂，不重要的内容完全覆盖了核心内容，学生不知道学习重点，导致学习效率低下。
二、“翻转式课堂”在初中音乐教学中的应用策略
1.精炼内容表现教学主题，加深学生对作品的理解
“翻转式课堂”的教学内容具有短小精悍的特点，大部分微课程时长只有几分钟，音乐教师如果想要让学生在短时间内掌握课本知识，就必须从细节着手。音乐教师在确定教学内容后，要对教学内容进行精炼，注意突出重点。比如，在京剧欣赏教学中，教师可以将京剧的板式、结构、唱腔等提炼出来，用音频形式设计教案，在唱法录制过程中同时配上讲解，将音频文件发送给所有学生，让学生自主学习，达到突出重点的效果。
2.制作小视频创设情境，调动学生的学习热情
“翻转式课堂”主要是借助现代信息技术向学生传递教学内容的一种手段。教师在音乐课堂教学前，可以制作小视频创建一种音乐情境，让学生能将注意力集中到这种音乐氛围中。初中音乐教师在音乐欣赏教学中，可以通过剪辑网络资源，为学生提供优美的画面，营造愉快、轻松的教学氛围，充分调动学生对音乐学习的兴趣。比如，在少数民族歌曲欣赏中，音乐教师可以制作少数民族生活画面的小视频，通过观看视频让学生领略少数民族丰富多彩的文化，进而使学生自主投入到音乐学习中。又如，在《蓝色的多瑙河》欣赏教学中，音乐教师在课前为学生制作描绘多瑙河风景的视频，在展示视频画面的同时，配上该曲目，加深学生对该曲目的理解。
3.设计问题引人思考，加强学生的互动性
“翻转式课堂”是以多媒体设备为工具而实施的，多媒体教学手段能够通过视频、音频等方式带给学生视觉享受和听觉享受。音乐教师将设计好的视频教案、音频教案发送给全班学生，让其自主学习，多媒体手段还能巩固学习内容。
在“翻转式课堂”教学模式中设计互动环节，能够加强学生间的交流，大幅度提升学生对音乐学习的兴趣。从某种意义上来说，音乐学习是一个互动分享的过程，音乐教师在为学生播放视频时，可以穿插一些小游戏，加深学生对音乐作品的认识。比如，在《黄河大合唱》教学中，教师可以设计题目：用稍慢、稍快两种速度分别哼唱《黄河大合唱》，感悟歌曲表达情绪时的变化？教师在播放这首曲目时，指导学生进行分组合唱，让学生亲自体验情感
变化。
总而言之，作为一种新型教学模式，“翻转式课堂”在实际应用中仍然存在较多的问题，音乐教师必须要在实践中总结经验，在教学中渗透“翻转式课堂”教学理念，切实改善初中音乐教学的质量。
参考文献：
[1]邹建军.翻转课堂在音乐教学中的应用[J].老年教育：老年大学，2015（7）：39-40.
[2]齐娜.谈翻转课堂教学理念在音乐教学中的实施[J].课程教育研究：新教师教学，2015（33）：174.
初中音乐教学设计模板范文第13篇
关键词：新课改 音乐教学
中图分类号：G622 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）04-0226-01
随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，笔者逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。在教研员、校领导的指导下，经过自己不断的实践与探索，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。
1 加强理论学习，树立正确的教学观
我们欣喜地拿到“新课标”和“新教材”的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于“新标准”和“新教材”的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已习惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，挑战。
为了尽快尽早适应和执行“新课标”的精神，我学习了大量的新课改理论，进行了反复多次的研讨活动，尤其是对音乐的新课标多次学习理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”、“学科”等狭隘的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体” 的素质教育想。
2 全面贯彻精神，改革课堂教与学
有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。我注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。
2.1以审美为核心，激发学习兴趣
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中笔者尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。
2.1.1设置开放座位
座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。笔者为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开凳子，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。
2.1.2注重板书设计
音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美。在新一轮教改中，起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。
2.2采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，笔者在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，把愉快教学渗透到每个教学环节中。
2.2.1师生互动，主动参与
传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。笔者在课堂中主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。例如，在欣赏课《玩具兵交响曲》时，笔者首先引导学生先感知整体音乐，让学生听出音乐中都有哪些“玩具”发出声音，然后进行模仿与创造，引起学生的学习兴趣，再结合教材来让学生看图想象编讲故事。教师和学生共同准备一些道具与乐器，并鼓励学生大胆自由地创编声音时，学生邀请我也来参加，我欣然加入了他们的表演行列，和他们一起忘情地表演起来。由于教师的参与，学生积极性高涨，每个人都积极主动地表演着，将课堂教学推向高潮。
2.2.2合作学习，鼓励创造
音乐学科是一门综合艺术，尤其是处在倡导合作学习、探究学习、道德课堂理念的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”、“合作”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。笔者在教学中抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。例如，在一年级歌曲《在动物园里》短小的四乐句，欢快上口的旋律唱出了狮子、猴子、小鸟的形态动作特点，学生们非常喜欢唱。
2.2.3重视实践，培养能力
初中音乐教学设计模板范文第14篇
关键词：新课改；初中音乐；课堂教学；创新模式
中图分类号：G633.98 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0185-02
一、引言
初中音乐教学注重音乐基础与鉴赏能力的培养，而传统的“牵引式”音乐教唱模式已经无法满足当今课改的需求。因此，在传统的音乐教学模式之下，急需创新性教学模式的有效开展，进而更好的迎合课改的需求。音乐课堂教学的创新模式也可以借鉴诸如数学、物理等科目的成熟模式，再结合音乐课的特点，就可以从本质上对音乐课堂教学起到优化处理的效果。
二、初中音乐课堂教学模式的创新性途径
初中音乐的教学应该遵循“以学生为主体”的原则，并且围绕该原则进行创新教学模式的建立。与此同时，在创新模式之中，需要更加明确教师与学生在课堂中的角色和地位。
1.基于多元化的教学理念，进行多变的教学过程设计。在传统的音乐课堂上，教师对于音乐见解的传输比较缺乏，以至于学生在音乐课堂上处于被动的疲劳学习状态。那么，音乐教师就需要基于初中生的个性发展特点，进行有效而多变的教学组织，通过诙谐而严谨的音乐术语，把音乐中的重要音乐元素传输学生，进而让学生从本质上理解音乐的内涵。而且，在现代音乐的潮流之下，对于传统的音乐教学带来较大的冲击，学生厌倦或讨厌传统音乐。对于这一点，教师更加需要进行多元化的教学方式，把不同风格的音乐元素有效的融于一体。
2.基于良好的角色定位，进行“学生为主体”的教学模式。新课改特别强调学生的地位，尤其是对于学生的创新能力、人格的培养非常的重视。对于教学而言，音乐教学在本质上具有其特殊性，也就是说音乐课堂教学更加注重学生自我鉴赏能力与学习能力的培养。因而，在教学模式的创新性发展中，需要特别重视师生的角色定位，进而为音乐教学营造更好的教学模式。而且，对于音乐的学习而言，学生对于音乐本质的领悟能力的培养也非常的重要。对于这一点的培养，就需要在教学的过程之中，充分的遵循“以学生为主体”的教学原则。通过教师的指导，学生自主性的探究音乐的元素内涵，让学生在大脑之中，对音乐形成一定的“思维方式”，这一点可以很好的培养学生的音乐素养，进而做到“用心”、“用情感”、“用大脑”去进行音乐的学习。
3.基于良好的情景设置，进行教学氛围的营造。音乐的在其创作的过程中，都具有其一定的历史沉淀，以及作者当时的心境。这就要求在音乐课堂上，需要整合音乐元素的文化背景，进行教学情境的设置，进而使得音乐教学的过程，显得更加的流畅和自然。与此同时，音乐中的元素，使用语言是无法诠释，这就需要教师在情境的设置中，需要借助多媒体或其他信息技术，进而使得教学的情境更加的丰富多彩。
4.基于现代信息多媒体技术，进行多元化的教学模式。在新课改的背景之下，基于信息化的教学模式，将逐渐的成为初中音乐教育的主流。基于良好的多媒体平台，可以有效的进行教学方式的转变。尤其是对于教学情境的设置，多媒体技术有着其独到的优势。教师可以通过多媒体技术，结合音乐的历史背景，进而营造出良好的教学情境。例如，教师在对贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师就可以结合当时的创作背景，创设出基于音乐本质的情景。同时，基于多媒体的视听平台，教师可以自如的进行音乐教学的转变，以及可以进行多种教学方法并存的教学模式开展。
5.尊重学生对音乐元素理解。音乐本身就具有多样化，因而在进行音乐的教学过程中，教师应该尊重学生的音乐思维范式。尤其是对于音乐元素的挖掘上，学生需要更多的自主空间，也就是说，在尊重学生的情感的同时，还需要为学生保留足够的自主空间。这样可以让学生在音乐学习的过程中，通过自己情感与音乐内涵的碰撞，来发现音乐本身的内涵和价值。这一点不仅可以培养学生学习音乐的兴趣，还塑造了学生良好的音乐素养。与此同时，音乐课堂的教学气氛更加地融洽。
6.基于学生的情况，进行合理的分组教学。该点主要是针对学生的音乐爱好，以及音乐知识的积累，进行分组式的教学。在进行分组时，可以进行“交叉”分组的方式。也就是说，通过“差优生”搭配学习的方式，让学生之间自主的学习，在学习中相互的帮助，相互的促进。这种方式的教学，从本质上改变了以“教师为主”的传统教学模式，同时给同学们预留了足够的自主学习的空间。
三、在创新音乐教学模式的开展中，需要注意的几点问题
在创新性教学的开展过程中，其存在诸多的环节值得注意。尤其是对于教学情境、现代信息技术等的运用。
1.情境的创新性设计需要紧紧地依托于课程大纲。在华丽的情景设计，其根本还是基于教学大纲的实际教学要求。教师在进行情境的设计中，要特别重视情境的“有效性”，也就是，情境的内容需要贴切实际，紧密教学大纲，切勿一味的追求华丽，而忽视了教学内容的实质。
2.现代信息技术的辅助教学，要衔接有序。基于初级教育的不断改革，尤其是多媒体等信息技术的使用，简便了教学的过程。然而，教师在使用多媒体教学的过程中，需要在黑板与多媒体之间流畅的衔接，这样不仅可以保持教学的紧凑性，而且便于学生流畅性思维的培养。
3.音乐教学的过程中，角色转变要自然。在音乐教学中，教师的地位不同于其他科目，其在一定程度上需要教师严谨的指导。基于教师的良好指导，学生才可以更加自然进行音乐元素的学习与鉴赏能力的培养。那么，教师在教学的过程中，需要分清教学的轻重点，把角色转换的更加的自然，进而可以很好的避免转换“生涩”而造成教学的中断。
四、结语
良好的音乐教学，可以很好的陶冶学生的情操。基于新课改的教学需求，当今的初中音乐教学逐渐的朝着创新性的模式发展，进而更好地迎合课改的需求。
参考文献：
[1]陈紫玲.初中音乐课堂教学艺术探析[J].中国科技创新导刊，2011，（27）.
[2]徐良芳.在激情引思中提升学生的音乐兴趣[J].学生之友，2011，（10）.
初中音乐教学设计模板范文第15篇
1 电子白板对幼儿的作用
1）白板对幼儿思维方式产生的影响。由于幼儿正处在智力迅猛发展的关键时期，因此，在对幼儿进行教育的过程中，同时要注意加强对幼儿各种智力因素的培养。例如，在幼儿园中进行折纸灯笼的美术教育课过程中，若教师将所折得的灯笼横向或者竖向安置在投影仪中，就会形成圆形或者五角星形，由此可比喻为太阳、月亮、笑脸或者海星、石头等各式各样的图案，启发学生从多方面更加全面地去观察事物，从而有效地开启幼儿的智力[2]。
2）白板能够集中幼儿的注意力，从而促进幼儿的学习。在对幼儿的教育过程中，因为幼儿常常注意力不集中，因此，教师一般会利用一些能够增加学生兴趣的图片或者声音（如动画片）等来吸引幼儿学生的注意力。可惜这种利用电子白板来抓住学生注意力的方法要把握适当的尺度，否则有可能使学生太过于投入到起辅导作用的多媒体材料之中，反而没有达到教育的效果。
如教师在导入动画《葫芦娃》时，仅仅将动画碟片置入计算机中，依靠鼠标来对动画片的进度加以控制，如此非但不能将幼儿的注意力集中到教师所要讲授的教课内容之中，反而让学生沉浸在《葫芦娃》情景之内。教师若在教课之前利用多媒体工具将所要教授的某段视频文件进行剪辑后加以适当处理，便能同时收获集中幼儿注意力和传授教课内容的效果[3]。
2 电子白板在幼儿园教学中的应用价值
2.1 电子白板对美术教学中的幼儿的创作灵感有很好的激发作用
幼儿时期的孩子还没有完整的绘画意识，他们最初的绘画意识表现就是涂鸦，经过了涂鸦才会进入象征期，进而过渡到形象期。所以，对幼儿园的小朋友来说，教师在美术教学上的定位应该以涂鸦为基本内容。传统的幼儿美术教学，都是教师准备好范例让幼儿自己临摹和示范。而通过电子白板，教师可以随便点、画，直接进行绘画示范，对颜色的填充也更加方便，还能通过电子白板的回放功能，将每一个步骤清晰地回放，使幼儿加深印象。电子白板的使用使幼儿学习更加自主化，在增加了幼儿绘画兴趣的同时，激发幼儿的创作灵感。
2.2 电子白板能够营造幼儿语言教学有声有色的氛围，促进幼儿的表达意愿
人类并不是最初就能够使用语言功能的，而必须通过后天的语言学习。幼儿阶段是幼儿进行语言学习的最重要也是最好阶段。在常规的幼儿园语言教学中，教师会通过挂图或者手偶等对幼儿语言表达和学习兴趣进行激发[4]。而电子白板在教学中的出现，则使教师有了更加丰富的资源库。教师能够播放幼儿喜欢的各种图片和声音文件，通过动画效果的演示，给幼儿的语言教学提供有声有色的氛围，带动幼儿的学习和表达兴趣，使幼儿的表达意义得到增强，促进幼儿语言表达能力的提高。
2.3 电子白板让数学教学更加妙趣横生，大大满足了幼儿数学操作需求
数学能够锻炼人的逻辑思维能力，这基本是众所周知的。作为学生生涯中必须学习的主要课程之一，数学教学需要从幼儿园时期抓起。但数学比较枯燥，对于尚且没有形成自己思维网络的幼儿来说，无疑是更枯燥的。幼儿对世界的认识最初是通过对事物的观看、听声音和触摸等感知的，电子白板在数学教学中的应用，正好切合了幼儿的认知特点。比如在对图形的认识教学中，教师可以对电子白板的聚光灯加以应用，通过聚光灯的移动，让学生自行对图案进行寻找，也可以将灯光聚焦半个图形，让学生通过其中一半猜测图形。这些都能够使数学教学妙趣横生，提高学生的兴趣和注意力，满足幼儿教学的操作需求。
2.4 电子白板使幼儿社会教学更具实践性，能更好地引导幼儿的自我管理意识
模仿说认为，人类生活的本质在于模仿，幼儿的一举一动都来源于对成人的模仿。确实，幼儿很喜欢模仿其他人，模仿对幼儿来说是其社会学习最重要的方式之一。社会环境是幼儿社会性发展的主要影响因素。社会教学，能够使幼儿逐步提高与周围人的交往能力。电子白板应用在社会教学中，能够使社会教学更具有实践性[5]。比如，教师可以对幼儿的户外游戏运动中发生的拥挤、碰撞等现象进行录制，在课堂上将视频播放出来，在不断的回放中，引导幼儿发现其中的问题，并指导幼儿在生活中如何解决这些问题，使幼儿明白生活中的行为规范和准则，促进其自我管理意识的提升。
2.5 电子白板使幼儿音乐教学更加灵动飞扬，能更好地促进幼儿的个性发展
幼儿的语言表达能力与成人相比相差很多，很多时候他们还无法用语言表达自己的所有感情，而音乐这些艺术活动则能够成为他们对自身感情表达的有效手段之一。音乐教学的主要点在于听和唱，通过电子白板，教师可以对各种音乐进行播放和回放，给幼儿的音乐学习带来了极大的方便。在音乐播放中还可以播放相关视频和画面，这些都让幼儿的音乐教学更加灵动飞扬，学生在这种氛围下不仅开阔了视野，且更有利于自身个性的展现和发展，在音乐教学中获得更多的情感体验和快乐[6]。
比如，在运用电子白板教学中，教师可以根据幼儿实际差异和不同的教学内容，精心设计一个有针对性和趣味性的课堂小结，让学生体现出自己主人翁的态度，充分展示出自己的才华。教师对学生所遇到的典型问题加以分析更正，并点评、鼓励和表扬突出的作品，以便使得学生的审美能力得到进一步提高。
3 总结
幼儿园的孩子正处在好奇心和探究欲望最强的时期，对世界的无知使得他们想更多地了解这个世界。电子白板在幼儿园教学中的应用，使幼儿能够更快更好地学习知识、了解世界。电子白板在幼儿园教学中的应用，能够更好地激发幼儿的美术灵感，提高幼儿的语言表达能力，促进幼儿数学逻辑思维的培养，引导幼儿学会自我管理，发展幼儿的音乐才能与个性，在教学上具有巨大的魅力。
参考文献
[1]陈云.谈多媒体技术在幼儿园教学中的有效利用[J].中国信息技术教育，2010（6）：35-137.
[2]赵素娟.“新”技术“活”课堂：交互式电子白板在幼儿园美术教学中的有效应用[J].科教导刊，2011（4）：119-120.
[3]邢建华.利用电子白板技术推动幼儿互动教学[J].中国信息技术教育，2010（18）：87-88.
[4]王金兰.多媒体技术：开启幼儿园环境教育的新闸门[J].中国信息技术教育，2008（4）：122-125.
