文化产业论文范文

文化产业论文范文第1篇

要深入理解产业传播的概念和内涵，首先就要了解产业和传播的概念。根据经济学的观点，产业是介于国民经济和企业之间的一个中观概念，指的是具有某种同类属性的经济活动的集合或系统。国内外不少学者都对传播进行过定义，如霍夫兰认为传播是某个人(传播者)传递刺激(通常是语言的)以影响另一些人(接受者)行为的过程;邵培仁则认为传播是人类通过符号和媒介交流信息以期发生相应变化的活动，等等。这些定义均是学者们出于不同研究目的需要而得出的，各有各的侧重点。出于本研究的需要，本文采用了郭庆光的定义，即传播是指社会信息的传递或社会信息系统的运行。信息是传播的内容。传播的根本目的是传递信息，是人与人之间、人与社会之间，通过有意义的符号进行信息传递、信息接受或信息反馈活动的总称［2］。在综合了上述学者的观点以后，本文认为产业传播是指具有某种同类属性的经济活动系统将自身的信息在系统内、外部进行扩散、反馈的过程。产业信息在系统内部扩散及反馈的过程，为系统内各个企业相互学习提供了便利条件，是整个产业的发展与壮大的内部动力。产业信息在系统与社会之间的流动过程，一方面是产业扩大社会影响力、拓展市场的过程，另一方面也是整个产业系统向周边环境学习的过程，是整个产业发展的外生动力。因此，积极开展产业传播活动，对于产业的发展尤其是新生产业的发展很有必要。

二、川西北民族文化产业的传播现状

(一)川西北地区民族文化产业利用传统媒体进行传播的现状

川西北地区民族文化产业依靠自身独特的民族资源禀赋和政府的支持，已具备了相对完善的产业体系和一定的产业规模。然而，在产业传播方面，由于受到传播意识落后、区域交通条件差、传播人员素质相对较低等因素的限制，民族文化产业的传播大多还处于较为原始的人际传播状态，产业信息大面积快速扩散的效应还没有形成。大众传媒因其具有传播范围广、速度快的特点，在其诞生后便成为信息传播的重要工具。也正因为此，大众传媒便成为了川西北地区民族文化产业传播的另一重要途径。如报纸媒体《阿坝日报》、《甘孜日报》，均同时发行汉文版与藏文版，相关栏目多层次全方位地反映全州的民族文化产业发展状况，传播产业所需的各类信息。在广电传播方面，阿坝州人民广播电台节目覆盖全州43个乡镇，覆盖人口32万人，人口覆盖率35%，电视台节目覆盖101个乡镇，覆盖人口49万人，人口覆盖率54%，把富有阿坝州民族特色的广播电视节目提供给广大农牧民，传承和发展民族文化及产业。甘孜也建成了州级平台、康定和道孚县级节目传输平台、30个乡级无线发射基站和19个村级无线发射基站等，传播的农牧民人口覆盖率接近50%。随着互联网覆盖率的进一步提升，川西北地区也开始利用网络传播自己的民族文化产业。中国羌族网、羌岷网等网站上，都对当地特色文化进行了分栏展示，囊括羌族音乐、视频短片、民族学术、人物专栏、组织机构等板块，详尽介绍饮食、建筑、歌舞、医药、文学、历史、宗教等内容，展示该地区民族文化产业的发展情况。

(二)川西北地区民族文化产业利用新媒体进行传播的现状

新媒体是一个相对的概念，最早出现于美国国CBS(哥伦比亚广播电视网)技术研究所所长P．Goldmark发表的一份关于开发EVR商品的计划书［3］。国内一般认为新媒体是指基于互联网技术及计算机信息处理技术基础上产生的媒体新形态，包括在线的网络媒体和离线的其他数字媒体形式［4］。本文所指的新媒体主要指相关的网站、网页、微博、论坛等。下表即是目前收集到的有关川西北民族文化产业利用新媒体传播的状况。从上表可知看，着重传播川西北民族文化产业的网站数量不少，但是从这些网页的微博粉丝数、网页点击率看，发现受众对此的关注度极低。与作为旅游产业传播的微博代表“九寨沟管理局“的160多万粉丝数量相比，这些文化产业网站的微博粉丝数目微不足道，微博账号一般也未能得到“认证”。此类网站作为展示民族文化产业的窗口，理应成为民族文化宣传与品牌塑造的重要渠道，但并未取得理想的传播效果。如中国羌族网，它的目标致力于打造全国最大的羌文化交流平台，其内容丰富，涉及学术交流、社会聚焦、文艺空间等多个板块，并设有“尔玛论坛”供羌文化爱好者沟通。但是论坛会员不足400人，帖子更新速度缓慢，部分板块几天才能看见新帖。网站同时提供“尔玛商城”供民族文化产品交易，但打开商城页面，它只对“珉玉”文化及工艺进行展示，不见其余产品，无疑是对交易平台的极大浪费。此外，个别网站访问量严重低下，部分板块文章一个月内点击量不足20次，甚至也没开通微博、论坛、贴吧等交流平台。虽然这些网站在页面下端设置了友情链接，但是所链接网站的情况基本与自身无异，少人问津。

三、川西北地区民族文化产业传播中存在问题分析

通过上文的分析可知，找准川西北民族文化产业传播中存在的问题，是尽快提升民族文化产业传播水平的关键。首先，传播主体对民族文化产业传播的重视程度不够。就政府而言，由于民族文化产业起步晚、企业规模小、集约化程度低、效益相对较差等因素，所以政府更加倚重旅游产业的传播，不愿意将传播经费过多地投入到民族文化产业;就民族文化企业而论，自身对于产业传播的重要性认识不到位，也不愿意从本就微薄的收入中拿出一部分经费进行产业传播。大多数企业或作坊在对外提品或服务时还是在走传统的销售路径，无意通过时下热门的传播新渠道来宣传自身的品牌与形象;就媒体工作者层面讲，由于川西北民族地区地势险峻、交通不便、信息不畅，导致媒体宣传报道该地民族文化产业发展所需支付的时间成本、经济成本较高。正是出于成本的考虑，媒体宁可选择把采访、报道的目光聚焦于九寨沟、黄龙等少数著名旅游景点，加大受众对旅游产业的关注度。这也在一定程度上限制了大众媒体对民族文化产业的传播。其次，民族文化产业的信息传播手段亟待更新。近年，随着媒介技术的更新，智能手机、平板电脑、移动数字电视、车载电视等一系列新媒体，不断促进其它产业的传播。然而，这些新媒体在川西北地区民族文化产业的传播中却受到了限制。一方面，由于川西北民族地区熟悉新媒体业务的人员有限，缺乏既懂新闻传播规律又懂网络传播的人才，加上该地主要依靠国家财政支持日常工作，在对新媒体的建设经费投入上自身存在不足，导致新媒体事业发展缓慢。另一方面，当地传播民族文化产业的纸质媒体发展定位不清晰，还未能与网络媒体有效整合，电子版、网络版的新闻稿件更新缓慢，不能用网络语言、网络新闻表现产业传播的中心工作，在发挥新媒体的整合和集聚效应方面做得不够充分。因此，各传播主体对民族文化产业的传播只能停留在地市级的传统媒体，传播的范围也多局限于本地受众。

四、关于提升川西北地区民族文化产业传播效果的几点思考

(一)平台建设是提升川西北地区民族文化产

业传播效果的关键产业传播与企业宣传不同，它更多是在宏观层面上关注区域范围内产业整体的传播状况，而不仅仅是企业个体的营销宣传。从某种意义上而言它体现的是地方政府或行业协会的公共服务能力。因此，地方政府和行业协会要承担起更多的责任，积极构建民族文化产业传播平台。民族文化产业传播平台应该由以下要素构成:管理要素、信息要素、技术要素。首先是管理要素。在政府指导下，建立相应的民族文化产业的指导和协调机构，负责对民族文化产业传播平台及产业发展的规划、引导和组织工作，为平台建设提供相应的组织保证;其次是信息要素。由政府专门机构负责为民族文化产业传播平台建设及产业发展提供相关的扶持政策、配套政策及全面、细致文化市场信息，产业传播平台建设提供政策和信息支撑;最后是技术要素。要利用政府提供的资金、税收等优惠政策支持，加大引进民族文化产业传播的高新技术，加快原有的技术更新和设备改造［5］。产业传播平台构建以后，通过现代科学技术以及传播手段，能让川西北民族文化其相关产业得以有效的传播，使得整个产业的传播活动更加整体、统一，更有利于在现代市场中传播，更能加强对川西北民族文化的继承及其相关产业的发展。

(二)“人才队伍建设”是提升川西北地区民族

文化产业传播效果的保障人才是产业发展的根本。没有足够数量的产业传播人才，川西北地区民族文化产业的传播状况就不可能得到改善。要想尽快解决这个问题，可以从以下几个方面着手:第一，努力提高民族文化产业全行业领导干部、员工的传播意识与媒介素养。特别要重视对企业领导、营销人员等涉及传播活动的从业人员的教育培训，不断提高他们的职业道德、服务水平和传播能力。第二，注重培养符合民族文化产业传播发展需要的复合型人才，让他们能够尽快掌握新媒体技术、业务和信息传播规律，在对外的产业传播活动中“独当一面”。第三，与高校的新闻传播类专业合作，建立一批复合型传播人才实践基地，促进高等院校对相关人才的培养。川西北民族文化产业的传播主体应与高等院校中的新闻传播类专业以及新闻媒体加强合作，共同制订人才培养方案，既可以为自身提供所需的产业传播人才也可以尽快提升产业对外传播效果。

(三)“借船出海”是提升川西北地区民族文化产业传播效果的捷径

文化产业论文范文第2篇

近年来，全国各省市都在积极探索适合本地区的文化产业发展道路。民族地区如何把少数民族特有的民族文化挖掘出来，坚持民族化特色，是发展民族地区文化产业的根本路径。我国少数民族文化异彩纷呈，在悠久的历史长河里，各民族流传下来大量优美动人的传说、神话和史诗；创造了众多美妙的音乐、舞蹈和绘画；在长期的社会实践中流传下来很多具有实践意义的科学典籍；少数民族的建筑雄伟壮观，极富民族特色。民族地区原生态的自然风景、丰富多彩的民俗民风以及动人的歌舞等都是珍贵的文化资源，更是文化产业发展得天独厚的优势。我国的云南、贵州、内蒙等很多少数民族聚集地区就很好地开发和利用了这些极具特色的文化资源，其民族文化产业获得了一定的发展，民族文化也得到了很好的保护和传承。比如《草原传奇》、《印象刘三姐》、《云南印象》和《多彩贵州风》等典型实例，既丰富了当地老百姓的精神文化生活，又极好地促进了少数民族文化的繁荣与发展。当前保持民族文化的延续性、增强文化生命力的有效措施之一就是走产业化发展道路。

在挖掘和开发这些珍贵的文化资源时，一定要突出文化产品的少数民族特色，要注重培育特色品牌，这是加快少数民族地区文化产业的有效路径。在少数民族特色品牌培育的过程中要做到传统与现代的结合，要加强文化产品的创新研发。同时，各级政府要鼓励文化企业根据少数民族地区特色对文化产品进行创作和生产，创造出更多的人们喜欢的文化产品。我国少数民族地区文化产业在“十一五”期间有了一定程度的发展，但发展重点并不是很明晰。我国政府于2009年公布的《文化产业振兴规划》中明确了我国文化产业发展的重点任务，此后又出台了《关于加快文化产业发展的指导意见》，进一步确定了动漫业、文化旅游业、文化会展业、艺术创意与设计、文化产品数字制作与相关服务业等我国文化产业发展的十个重点领域。对于少数民族地区的文化产业发展，政府更加需要确定和推进相应的重点领域。

文化产业发展基础是民族文化资源，少数民族地区应重点结合本地区文化资源优势确定产业发展方向。但受到少数民族地区总体经济发展水平的影响，政府需要审视重点文化产业开发民族文化资源的方向和发展方式，在文化产业发展模式上要根据特色推进。为此，少数民族地区文化产业发展要做好项目审核，对项目要进行严格的前期论证，比如所开发的项目对于民族文化的传承力、所开发产品的市场预期、价值要素等都要严格论证，这样才能保证文化产业在保持民族文化原生态基础上得以发展。此外，少数民族地区在推动重点文化产业全面发展上，也要根据地区发展现状，依托地区资源优势，大力发展自己的优势产业。少数民族地区文化产业在今后的发展中，应在深入挖掘少数民族地域特点和民族文化资源特色基础上，探索加大使用少数民族文化资源元素，推动民族文化不断发展；要善于挖掘少数民族文化元素的现代市场价值，使少数民族文化元素成为有市场需求的生动的文化产品，所要开发的文化资源必须和当代社会的现代元素联系起来，通过文化产品和文化服务的消费使少数民族文化得以广泛传播，培养良好的亲和力。民族地区文化产业发展要借鉴发达国家和地区的成功经验，要在继承和发展优秀文化传统基础上挖掘文化的市场价值要素，要根据大众的消费取向，提高民族文化产品的市场增加值，提升少数民族文化的发展空间。

二、紧密结合时展的需求，创新少数民族文化发展方式

（一）更新观念，激发文化企业的发展活力

少数民族地区文化产业发展应该依托本地区极具民族特色的历史文化资源，在做好传承和保护的基础上，结合现代社会特点和时展需求，不断进行发展方式的创新。一直以来，计划经济体制下长期形成的固有观念成为我国文化产业发展的主要羁绊。文化产业的发展速度和文化体制改革的步伐和改革深度是紧密相连的，一个地区要想加快文化产业发展，就要不断深化文化体制改革。对于少数民族地区，在文化发展方面有时难免会有保守观念伴随，一些文化企业的发展也是传承计划经济的发展观念和模式，不能大胆迎合市场进行创新。文化企业应改变文化发展方面的固有观念和落后思维，要尽快根据市场形势和要求，建立适应时代和社会发展要求的企业管理方式和发展模式，要根据市场需要创新研发文化产品，加快现代文化市场主体的培育，促进文化企业加快发展。要大力培养骨干文化企业，全力支持大企业做大做强，适当鼓励小企业不断发展。同时，要加快文化中介机构的发展，建立规范的文化行业协会，使文化市场获得更好的循环发展。

（二）重点支持创意与科技的结合

少数民族文化博大精深，有的根植于浩瀚森林，有的潜藏于山水之涧，有的又蕴育在泥土与草原中，这些宝贵的民族文化资源深藏于民间，需要不断挖掘探索。如果不对这些珍贵的文化资源进行很好的保护和传承，其生命力和传承功能必然会随着文化全球化的发展逐渐淡化。当前传承和创新民族文化的重要方式就是加快民族文化产业化发展，而民族文化产业发展的不竭动力就是创意与科技，其中一项重要内容就是实现民族文化创意和高科技开发的有效结合，建立相关的少数民族文化创意产业园区。尤其是近两年，以互联网为代表的数字内容、网络文化等各类新兴文化业态发展迅猛，数字技术和信息技术极大拓展着文化产品的生产传播方式，使文化产业复制范围和传播能力无限扩展，受到人们特别是年轻人的追捧，这部分内容已经成为文化产业领域最具发展潜力的部分。少数民族地区发展文化产业必须注重这些高科技产品和民族文化资源的有效结合，通过现代高新科技手段推动民族地区文化产业的发展，使民族文化资源、历史资源和自然资源等得以升华，开发出有科技含量和市场影响力的文化创意产品，这就是发展的动力。

（三）创新投融资方式，促进投融资主体多元化

我国很多少数民族地区地理位置比较偏远，经济发展水平与发达地区相比相对落后，政府对于文化产业发展的支持也相对有限。文化产业要有所发展必须有较强实力的文化企业作支撑，而充足的发展资本是文化企业壮大的必备条件。国家关于文化产业发展的政策性支持拓宽了文化企业的融资道路，但少数民族地区文化企业由于地域等客观条件限制，其融资渠道还是受到局限。为此，少数民族地区要开拓思路，多方拓宽融资渠道。首先，政府要积极举办文化产业博览会，为文化企业创造条件，将优秀的民族文化资源和企业实力展现出来，吸引国际国内更有实力的企业进行投资开发。其次，搭建文化产业各种形式的交易平台，提供能够供资本挑选的各种发展项目，为文化产品信息和资本信息提供点对点的交易平台，推动资本与文化企业的结合。第三，逐步建立金融支持系统，引导政府与社会资金向文化产业重要项目倾斜。同时，政府一定要鼓励有发展潜力、符合上市条件的文化企业积极上市，以拓宽资金来源和渠道。

三、创建良好的人才成长环境，实施少数民族文化产业人才策略

（一）突破人才瓶颈，创建良好的人才成长环境

文化产业是可以把人才、创意统一于一体的行业，当前我国文化产业人才资源整体不足，尤其是在少数民族地区，文化创意人才、非物质文化遗产的传承人、企业经营管理人才都很短缺。首先，民族地区文化产业发展要根据本地实际善于发现人才，使用好、培养好人才，形成产业发展与人才成长的良性互动，使人才成长能推动产业发展，产业发展能带动人才成长。其次，要研究文化创意人才成长环境和规律，为文化创意人才提供更适于创业的发展空间。少数民族地区文化产业创意人才尤其稀缺，政府及用人单位要积极打造有利于发挥各类文化产业人才智能的人力资源生存环境，要善于把一些基础性的硬环境建设与软环境的氛围营造有机结合起来。第三，要采取流动和柔性的人才政策，以吸引各类文化产业需要的经营管理人才、专业技术人才和实用型人才，建立公平公正的人才管理机制；要坚持重艺又重才的人才培养原则，根据实际情况制定文化企业特需的人才政策，尤其是要注重资助和培养好少数民族非物质文化遗产传承人。

（二）逐步完善人才教育培训机制

人才是文化产业发展的依托，文化产业要取得长足的发展需要高素质的劳动者来支撑，教育与经济的关系日益紧密，教育发展为文化产业发展提供了后劲。少数民族地区要逐步形成专门的文化产业人才培育机制，大力开展文化产业需求的各层次人才教育和培训。在人才培训策略方面，既要积极培育适合民族地区发展的本土文化人才，又要善于引进本行业领域的尖端人才。与此同时，人力资源的绩效管理机制要及时建立起来，实现文化产业各层次、各类型人才的合理配置，发挥文化产业专业人才的最大潜能，为高端人才打造适宜的生存空间，为其他各类专业人才打造适宜的成长空间。同时，做少数民族文化产业人才培育工作，一定要处理好人才对外引进与内部培养的关系。在内部人才培育方面，要认识到现有民族文化产业人才是民族地区文化发展的主力军和推动者。为稳定人才，要尽力为现有人才队伍改善工作环境和生活条件，并注重舆论引导，在当地形成人才强业的共识，通过优化配置、培养提高等手段充分发挥人才的才能和作用。在外部人才引进方面，可以通过聘请专家顾问、召开研讨会、举办学术论坛等形式，根据本地区文化产业发展的实际需要重点引进外部人力资源，逐渐形成具有影响力的文化人才队伍。

（三）注重调节人才结构与人才规模的关系

建设社会主义文化强国，推动文化的繁荣发展，需要一支规模宏大、结构合理的高素质人才队伍。培养文化产业人才，加强文化产业人才队伍建设，要根据文化产业的发展需求，加大人才队伍的规模建设。同时，还要注重文化产业领域文化专业人才和尖端领军人才的培养，要根据基层和文化企业需求调整文化产业人才结构。尤其是少数民族地区，近年来从事文化产业工作的人员增加很快，但人才供应与需求结构不平衡。现实情况要求文化企业在进行人才队伍培养和建设时应处理好规模与结构的比例关系。要突出高层次专业文化人才培养，同时又要兼顾各个方面的人才培养；要不断壮大服务基层的文化人才队伍，又要选拔各方面的尖端文化人才，力求做到文化人才队伍在专业结构、年龄、市场需求等各角度的合理使用，使人才层次分布、人才类型与文化产业布局和文化发展方向协调一致。

四、注重文化产业集群建设，培育少数民族文化产业的增长极

产业集群是相互联系的企业及相应机构组成的有机整体。在产业集群聚集区里，人、财、物的流动性使资本、劳动力、技术等资源根据市场需求得到有效调配。产业集群内的企业一般具有规模化、专业化的特点，聚集性使企业的交通、交易成本大大降低，而企业对市场变化的应对能力、化解风险能力有所增强。文化产业作为新兴产业，在文化产品的开发、销售上具有明显的集群化特点，建设产业集群也成为文化产业行业参与市场竞争、提高自身实力的有效途径之一。挖掘产品特色是提高文化产业的竞争力的主要手段，通过发挥各民族文化的比较优势，在特色的基础上培育具有民族特色和地域特色的文化产业集团，通过建设中心文化区域带动周边区域文化产业发展。

在当前的少数民族地区文化产业发展中，各企业之间的生产、流通、服务等各环节没有很好地整合，其中各行业长期的条块分割、壁垒成为束缚文化产业发展的主要问题。文化产业发展要取得实质性的突破必须突破行业壁垒和束缚，不断拓展发展空间和发展领域。少数民族地区可以在原有基础上逐渐扩大产业规模，建立相应的文化产业发展链条，在发展链的基础上再进行产业集群的建设，以更好地增强民族地区文化产业的市场竞争力。地方政府可以先行考虑重点项目，加强文化产业基地的示范建设，建设一批具有少数民族特色的产业基地，建设具有产业拉动作用和示范效应的重大项目，然后以此为点从整体上进行规划。项目是文化产业发展的基本载体，其中的重大项目是文化产业发展的有效支点。文化产业发展要以重大项目建设为契机，带动相关企业资金、人才、经营管理等方面的资源投入其中，以整合的方式将少数民族文化企业做大做强。文化产业结构的调整和提升也要着重依托重点项目，通过发挥产业基地的辐射功能，以点带面式地带动文化产业集群的整体发展，甚至可以实现几个区域之间产业集群的建立，从而促进整个地区文化产业的发展。文化产业包括广播、出版、电影电视服务、文艺创作与表演等，是涉及行业众多的产业。一个地区的文化产业要想得到较好发展必须找准增长极，尤其是少数民族地区地域宽广，文化资源禀赋相差甚远，有时候各方面各行业都照顾到的均衡发展反而不利于资源的有效开发，也不利于文化企业的互相协作。因此，实施同一发展战略对少数民族地区文化产业发展来说也不现实，各地区应有针对性地根据各自的特点发展重点部门和地区，逐渐利用主要行业和地区的成功发展效应带动整个地区的发展。例如四川成都的动漫和会展业、广西的旅游及美术工艺品产业、内蒙古的草原文化产业等都发展得比较好，可以让这些发展比较好的行业成为各自文化产业发展的增长极，以此带动文化产业相关行业的发展，达到促进整个少数民族地区文化产业的共同发展。

在培育文化产业增长极的基础上，少数民族地区文化产业的未来重点发展方向和发展方式应该是采取文化产业链的发展形式，以主导行业带动其他相关文化产业部门和行业的发展，使少数民族特色分散的资源集约化。首先，找准少数民族地区文化产业的战略投资者，以资产或者企业产权做纽带，突破行业垄断和壁垒，以市场化的机制推动跨行业、跨地区以及跨所有制的联合或重组，组成大型的有竞争实力的文化产业集团；其次，根据少数民族地区文化元素的禀赋特色，发展有少数民族内涵的文化产业园区，以此为重点发挥相关的产业链效应。文化产业的三个相关产业:零售业、金融业、邮电业都对文化产业集聚有着显著正向的影响，体现文化产业对这些行业依赖性非常强，协同扶持这几个行业能够起到交叉强化的效果。这些都能更好地促进文化产业集聚区的建设。第三，重点打造混和性文化产业项目。比如，可以把少数民族地区的文化旅游项目和一些开发比较成功的、有一定市场影响力的演艺项目结合起来，这样可以使文化资源、技术、人力、资本等市场要素得到充分利用，通过分析市场影响力和市场发展前景进一步确立重点文化产业项目，形成文化产业新的增长点。

五、拓宽视野、面向世界，加强少数民族地区文化产业的对外交流

（一）促进少数民族文化走向世界要以文化产品为媒介

发展少数民族地区文化产业必须要有面向世界的视野与胸怀，把文化精神体现在文化产品中，以文化产品为媒介，通过出口产品带动少数民族文化的宣传，是少数民族文化走向世界的有效途径。比如，可以对有历史积淀的文化产品进行复原开发，每个民族都有历史文化遗址、民族服饰等文化的载体，这类文化产品原来就存在，历史悠久、深入人心而且有神秘色彩，人们比较感兴趣；还可以对民族歌舞等原有民族文化进行创新，然后通过网络、电视等现代化宣传媒介广泛宣传，使优秀传统文化合上时代的节拍，通过现代手段得以传承。

（二）以链促销，走国际营销分工体系

为更好地弘扬民族地区优秀的传统民族文化，获得更多经济利益，少数民族地区要鼓励文化产业突破国内文化市场营销，走向国际市场。地方政府初期可以组织文化企业参加一些会展、博览会等，为优秀的文化产品搭建展示平台。当产品在国外有一定的市场和认可度时，可以直接在国外把文化产品的市场营销、生产制作联成一体，使生产和营销形成一条产业链，以增强产品竞争力。少数民族文化也可以通过与国外文化企业合作的形式，直接在国外编排演出，直接推广营销，推动文化传播，弘扬民族文化。

（三）打造大型文艺活动，构建国际交流平台

文化产业论文范文第3篇

从城镇居民人均文化消费支出增长速度来看，安徽呈现出较快的增长势头，从2008年的526.7元增至2013年的956.03元，年均增长率为16.3%。从文化消费支出占消费性支出的比重来看，也有明显提升，从2008年的5.53%逐年增加到2013年的7.04%。安徽城镇居民文化消费水平在中部六省具有一定比较优势。数据分析显示：2007—2011年，安徽省城镇居民年均文化消费年长率为14.2%，仅落后于河南，处在中部地区第二。安徽城镇居民平均文化娱乐用品支出从2007年的259.91元逐年增至2012年的413.61元，在中部居于第三位，高于河南、湖北和江西。农村居民平均文教娱乐支出从2007年的283.17元逐年增至2013年的376.66元，2011年仅落后山西，处在中部地区第二。

二、安徽省居民文化消费存在的主要问题

近年来，安徽城乡居民文化消费虽呈现出增量趋于加速、产品趋于丰富、服务趋于多层等良好态势，但也存在与全省城乡居民对文化消费日益增长的期求，以消费拉动文化发展的需求，统筹城乡发展、推进文化强省建设的要求不相适应等状况。

（一）在消费总量上，明显滞后于经济发展水平

居民人均文化消费支出是反映居民文化消费水平高低和居民文化生活质量的综合性指标。根据国际经验，当人均GDP超过3000美元时，文化消费会快速增长，人均GDP接近或超过5000美元时，文化消费则会出现“井喷”。据统计，2013年安徽全省实现国内生产总值19038.87亿元，人均GDP已超过5000美元。理论上分析，居民文化消费应进入快速增长的“井喷”阶段，然而事实并非如此。从统计部门的数据来看，2012年和2013年安徽城镇居民的文化消费支出占全部消费比重均超过7%。2012年，居民文化消费总体增速为9.24%，小于12.1%的经济发展速度。

（二）在消费水平上，存在区域间、城乡间和群体间的不平衡

一是区域间文化消费不平衡。安徽各市间城镇居民文化消费水平差距较大，从文化消费支出占消费性支出比重来看，2012年占比最高的芜湖市达到9.02%，比最低的淮北市高3.47个百分点。2013年安徽城镇居民人均教育文化娱乐支出达到2411.16元，最高的马鞍山市（3719.26）是最低的六安市（1361.57）的2.73倍。在公共文化资源拥有方面，2012年阜阳市公共图书馆图书总藏量56.46万册，居全省第12位，仅相当于全省总藏量的2.49%，约为合肥市的1/10；而其人口数却占全省总人口数的14.9%（常住人口数约占全省的12.8%）。二是城乡间文化消费不平衡。农村居民人均文教娱乐消费支出明显落后于城镇，2013年芜湖城镇居民人均教育文化娱乐消费支出是2456.06元，其农村居民人均教育文化娱乐消费支出为610.84元，仅是城镇的1/4。三是不同群体间文化消费不平衡。需要引起关注的农民工、下岗职工、残疾人等弱势群体文化消费水平堪忧。安徽是农民工输出大省，农民工能享受的文化服务偏少，业余文化生活总体单调，文化消费能力、消费时间、消费频率等方面问题较多。

（三）在消费结构上，新兴文化消费发展不够

文化消费结构是指城市居民文化消费支出中各项消费资料的种类和比例关系，是反映一定时期内城市居民文化消费状况的重要标志。文化消费结构一般被分为较低层次和较高层次两种，前者是指娱乐性、享受性和消遣性的文化消费，后者是指发展性、知识性和智能性的文化消费。从近几年的文化统计年鉴可看出，安徽居民文化娱乐用品消费远低于文化娱乐服务消费，具体表现为看电视、听广播、阅读报刊杂志和上网是主流文化休闲娱乐方式，而涉足欣赏艺术演出、创意手工制作、绘画、收藏等文化活动的居民相对较少。从全省来看，城乡居民的文化消费品种还比较单一，消费层次整体不高，新兴文化消费发展力度有待增强。（四）在消费供需上，有效供给矛盾突出制约安徽居民文化消费的另一个重要因素是较为严重的供需矛盾。从供给来看，近年安徽实施了文化惠民工程，不断增强文化产品供给能力，但安徽文化消费产品总量供给不足的问题并未根本解决，如一些乡村文化站、农家书屋、活动中心虽然硬件设施较为齐备，但存在着图书种类少更新慢、文化产品单一陈旧、文化活动匮乏等问题。目前，安徽县级电影院屏幕总数较少，全省不到一半的县有数字影院，远未满足县城及周边农村消费者的需求。从需求来看，部分文化产品超出了居民文化消费能力，特别是一些高雅的文化消费，如音乐、舞蹈、戏剧、美术、艺术品收藏等，在价格上都高于普通民众的心理预期。文化产品还存在结构性矛盾。政府推进文化消费的政策大多都集中于广播电视、书报杂志等传统文化产品，对新兴的文化消费需求呼应不够，对特殊群体文化需求重视不够。

三、推动安徽文化消费发展的政策建议

（一）加大产业扶持力度，增强文化产品供给能力

安徽文化产业发展要坚持以政策引路、用政策激励、靠政策支持，在认真落实中央政策的同时，借鉴经济社会改革发展经验，研究制定具体政策，各市按照省里的规划，出台高水准、有特色的地方文化产业发展规划和促进服务业发展政策措施，在文化产业政策法规、公共服务平台、投资融资体系、人才培养等方面加大扶持力度。增强文化产品的供给能力，要进一步发掘安徽丰厚的文化底蕴，提倡创作体现徽风皖韵的原创性作品，制作既体现安徽特色又适合新媒体传播的文化精品，分类打造面向市场、面向全国的一流文化产品品牌、文化节庆品牌和文化园区品牌。同时，应加快文化产业园区建设，皖中、皖南等文化产业先发地区，可整合现有文化产业资源，实施大项目带动战略，以实现产业集聚效应，推动产业做大做强。皖北地区城市应根据各自优势，建好文化产业园区、文化产品基地和文化旅游项目等文化载体，重点打造淮北洪庄文化创意产业园项目、淮南志高动漫基地、亳州老子文化生态园、蚌埠星宇文化创意产业园、宿州神游天下动漫产业园等重点项目。

（二）发展新兴文化业态，培育多元文化消费主体

在安徽当前的经济条件下，扩大文化消费，一是要特别重视适应数字化、网络化发展的新形势，培育新型业态。扶持计算机网络和手机等新型传播载体带来的新媒体、新业态，力争形成传统媒体与新媒体互相融合、共同发展的格局。二是围绕建设动漫大省的目标，着力发展动漫产业。谋划并建设以合肥、芜湖两个部级动漫基地为龙头，辐射带动马鞍山、池州、淮南、蚌埠等动漫产业集群点的动漫业发展新格局。三是加快产业融合发展。积极推动文化产业与工业、农业、旅游、体育、教育的深度融合，提升文化产业产品的附加值。四是通过开展文化课堂讲座、艺术鉴赏培训以及在媒体开辟文艺评论专栏等形式，有效提升百姓的文化品味。五是加大宣传，尤其要加大对文化品牌的广告宣传力度，重视文化形象包装，激发消费者旅游、购物、经商的热情，引导人们转变文化消费观念，提升生活文化内涵，释放文化消费新活力。

（三）健全公共服务体系，优化文化产业发展环境

构建公共文化服务体系，主要目的是完善文化消费的支撑平台，满足人们最基本的文化需求，进而帮助人们提升文化层次。同时，按照公益性、基本性、均等性、便利性等原则，加强公共文化基础设施建设，推动公共文化服务向广覆盖、高效能转变。一方面，公共文化服务具有公益性，它决定了必须建立起同政府财力相匹配、同人民群众文化需求相适应的投入保障机制。同时，还要积极引导社会力量通过资助项目、兴办实体等形式参与公共文化服务，让服务多元化、社会化。另一方面，公共文化服务的均等性，决定了必须坚持向城乡基层倾斜。继续实施文化惠民工程，加快城乡文化一体化发展，解决城乡、区域之间发展不平衡的问题。同时，要抓住新型城镇化建设这一契机，把文化基础设施建设纳入城镇总体规划，与土地利用、交通建设等相互衔接，建设布局合理、便捷高效的公共文化服务网络。

（四）细分文化市场需求，缩小城乡文化消费差异

文化产业论文范文第4篇

中国加入世界贸易组织，是当代中国正在发生的一场深刻的革命，一次全面的国家体系创新。它不仅将深刻地影响着中国经济体制改革的历史过程和未来走向，制约着中国经济结构的战略性调整，而且，也是更重要的，它正成为当代中国社会进步和发展的一种新的存在性依据，成为当下中国行为的一种文化生态，影响和推动着中国全面的制度创新、路径改革和价值重建。胡惠林教授(国家文化产业创新与发展研究基地、上海交通大学人文学院)认为，在这样一种宏大的历史背景下，中国的文化产业被赋予了新的责任：参与入世后的中国国家创新体系建设所必须的经济结构战略性调整的整体进程，接受改革成果和成本的转移，协调社会的稳定与发展，满足国家的战略需求，推进国家文化与文化产业创新系统建设。张晓明研究员(中国社会科学院文化研究中心)指出，“入世”后的中国面对的是发达国家文化产业对中国文化产业具有“不对称优势”。因此，入世后在我国文化产业领域发生的竞争在某种意义上是一种“不对称竞争”，表现在以下几个方面：(1)国际性产业发展格局的不对称：以夕阳产业换我朝阳产业；(2)国内外文化产业发展的不对称：以产业实力搏我资源潜力；(3)已承诺开放领域竞争的不对称性：以产业高端对我产业低端。加入世贸组织后，中国文化产业和文化市场将由有限范围和有限领域内的开放，转变为WTO规则框架下的宽范围和多领域开放；由以试点为特征的政策性开放，转变为法律框架下的按中国政府承诺的时间表开放；由单方面为主的自我开放，转变为中国与世贸组织成员之间双向的相互开放。张晓明认为，鉴于国际性文化产业发展出现了手段和内容的矛盾，在产业发展阶段上具有一种“后来居上”和“逆向整合”的趋势，中国在制订文化产业发展战略时应以实现可持续的、跨越式的发展为基本指导方针，并遵循这样的原则：以文化艺术的原创带动新一轮信息技术革命，以文化产业带动信息产业，以产业政策引导企业整合，以制度创新应对制度竞争。

发展文化产业需建立与之互补的文化艺术保护方式

新的文化产业的发展必须将文化艺术分为经营性(以盈利为目标)和非经营性(以非盈利的文化艺术建设为目标)两大部类，在建立市场性经营性文化产业的同时，还必须建立与之相匹配的对位性互补的文化艺术的保护方式。二者相辅相成，形成当代文化发展的合理架构。金元浦教授(中国人民大学中文系)认为，我国当前的文化遗产保护必须首先理顺下面几个关系：(1)文化遗产“救亡图存”与复兴光大的关系；(2)大规模经济建设与历史文化遗产保护的关系；(3)文化遗产保护与文化遗产当代利用的关系；(4)文化遗产保护宏观整体规划与分档次、分阶段、分地区的具体策略实施的关系。金元浦认为，结合国情，我国文化艺术的保护方式应采取政府保护、法律保护、市场保护与社会支持等多重因素综合运作的方式。(1)加快政府保护方式的改革。改革和完善政府保护方式是文化艺术保护制度改革的关键环节。这种保护首先是逐步建立文化艺术的宏观调控机制，主要运用政策的倾斜来实施文化保护，并协助立法机关建立和完善文化保护的法律、法令和法规。其次是逐步加大国家文化资金的实际投入与监督实施，保证文化艺术在国家投资预算中的实际增长。其三，政府保护方式还应包含对民族传统文化和濒危艺术的特殊支持、对高雅艺术的大力资助，以及重点文化设施的建设、扩充与维修。(2)尽快建立完善的法律保护方式。当代艺术保护中依靠法律形式进行保护成为各国注意的焦点，法律方式保证了当代艺术保护的法律地位与运作程序，也保证了艺术保护的公众意识与社会责任。其根本意义是通过减免税收鼓励企业和个人捐资，以达到文化艺术总投入的实际增长。(3)迅速建立市场保护体制。文化艺术的市场保护包含两大方面；其一，为努力发展上规模上档次的一批大型文化产业，依靠市场方式，通过文化产业自身的扩大与积累来改变我国过去文化保护中单一的输血模式，形成自我积累、自我发展的良性循环。其二，对于那些不能以产业形式发展的文化艺术则必须通过市场寻求企业资助的道路。从企业赞助保护方式来说，要想使其发展起来，必须保证企业投资能获得相应的回报。(4)争取广泛的社会支持与全民保护。当代艺术保护中的社会支持和全民保护具有最广泛最强大的力量。当代社会通过多种途径特别是现代传媒营造保护文化艺术的社会氛围与社会舆论，培育了一代代懂得艺术的文化大众，这是保护艺术的最深厚的社会基础与心理根源。

发展文化产业亟需改革文化体制

加快发展文化产业，必须抓紧制定国家文化发展战略，对国有文化部门和企、事业单位(以下简称国有文化部门)进行战略性的改组。因为国有文化部门占有了我国文化资源，包括文化人力资源的绝大部分，是我国发展文化产业的主导力量。在一定意义上可以说，搞好国有文化部门的改组、改制和改造，实现国有文化存量资源的优化配置和文化产品生产机制的转变，是加快我国文化产业发展步伐的关键所在。齐勇锋研究员(国务院体改办经济体制与管理研究所)指出，国有文化部门在进行战略性改组过程中应坚持“6个有利于”原则：(1)有利于建立科学合理、灵活高效的文化宏观管理体制和文化产品生产经营机制，保障国家的文化和信息安全；(2)有利于国有文化部门建立新型的投融资体制和国有资本的管理、监督与运营体制，使国有资本在保值增值的同时，布局更加合理，结构进一步优化；(3)有利于国有和国有控股的企、事业文化单位实现政企分开、政资分开，建立和完善现代企业制度，形成科学规范的法人治理结构；(4)有利于促进国有和国有控股的企、事业文化单位转换经营机制，调动经营者和广大职工的积极性、创造性，激发其生机与活力；(5)有利于在国有文化部门改革中，调动各方利益主体的积极性，确保出资人、债权人的权益不受侵害；(6)有利于国有文化部门改组、改制的平稳过渡和社会稳定。

具体到传媒体制，孟建教授(复旦大学新闻学院传播系)通过对美国文化体制的介绍给人以很大启发。他说，1996年2月8日美国总统克林顿签署《1996年电信法》，彻底打通电信业、传媒业、娱乐业等行业壁垒，大大放宽了媒体经营范围，引发了世界范围内的媒体业和其他行业之间石破天惊的变革：并购、联合、重组。经过近5年的实践，这种变革的巨大成功已让全世界为之瞩目，在机构重组、产业关联、资金融合、技术平台等方面形成了新兴的实力巨大的娱乐传讯业，并很快跃居美国出口榜首。美国的一系列政策大有可借鉴之处，如我国至今还将电视业与电信业割裂开来的做法，就根本无法实现战略上的大整合。尹鸿教授(清华大学新闻与传播学院)也指出，中国传媒业的改革，不是建立形式上的集团，而是建立现代的企业制度，因此，中国传媒改革的根本不是改革规模，而是改革体制，拆除纵向与横向的行政垄断的篱笆，分离政府管理职能和企业自主经营权力，将传媒的行政管理体系转化为与市场体系相适应的具有中国特色的文化产业体系，逐步建立公平规范、竞争有序、优胜劣汰，充满活力的市场运作机制。

发展文化产业需实现理论创新

现今人们已经越来越清楚地意识到，文化不仅仅是饭后茶余的调料、愉悦人生的奢侈品，它更是综合国力的组成部分。缪其浩研究员(上海图书馆)认为，文化要成为中国国家发展战略的主角，必须实现“3个破壁”：(1)文化精神破壁。文化创意是生产力的源泉，是发展的原动力。源于人的创造力的创新才是附加值最高的。因此在以知识为基础的新经济中，文化产业和其它行业中的创意部分将是社会经济发展的核心动力。(2)文化产业破壁。文化产业不仅自身要做大做强，还要与其他产业形成共栖、融合和衍生的良性互动关系。但是由于我国行政管理上条块的分隔，以及某些政策的限制，这种良性互动的实际发展还远远落后于人们的预期，正在成为一个严重阻碍文化产业成长的瓶颈。(3)文化队伍破壁。目前承担21世纪文化产业发展重任的文化队伍出现严重的知识偏门和缺失。必须以更宽容的姿态重新定义文化人，在更宽广的视野里召集文化人，只有这样，我们才可能拥有一支适应新世纪使命的文化队伍。就文化产业的人力资源开发，陈少锋教授(北京大学文化产业研究所)有自己的见解。他指出，管理知识的匮乏以及与管理相关的商业意识、商业伦理、职业化管理、人力资源配置等等，是思考文化产业人力资源所面对的主要问题。目前我国文化产业人力资源的突出问题是，专业艺术类、行政类出身而非管理类出身的人员所占比重过大，整体人群文化知识层次较低，专业化力量有余、经营管理能力不足等等。陈少锋认为，对其他产业的经理人实施有关文化产业的培训，或者对现有文化产业领域从业人员进行商业管理的教育，是文化产业人力资源开发中一项重大的工程。李康化博士(上海交通大学人文学院)则从发展文化产业的全局出发提出了“5个创新”：(1)理论制度创新。突破在文化产业制度改革上的路径依赖和政策瓶颈，以放松管制和透明化的政策供给启动新一轮文化产业发展，以制度创新启动新一轮文化产业结构的战略性调整，防止和克服由于文化产业结构性矛盾和体制而可能导致的政策性衰退。(2)要素市场创新。进一步完善文化产业投融资政策，放宽民营文化企业和民间金融资本市场准入的尺度，消除在这一领域内的歧视性政策，使民营民间文化产业和资本享有充分的国民待遇。(3)产业链条创新。进一步完善国家文化产业发展战略的整体配套，特别是加强文化产业的“上游”基础和“下游”通道。(4)产业结构创新。形成新的信息产业与文化产业联动发展机制。信息产业与文化产业已经构成现代社会互为依存、以高技术和高文化为共同特征的支柱产业群，信息产业的发展极大改变了文化产业的技术基础，带动了其产业结构的提升，但其下一阶段的发展必定是以文化产业为前提和发展动力。(5)社会结构创新。构建各类社会中介机构，建立健全文化行业制度，推进文化体制改革，形成中国特色社会主义市场经济条件下文化产业与文化事业协同发展的新体制。

文化产业应走可持续发展之路

可持续发展是文化产业发展的历史必由之路。沈殿忠研究员(辽宁社会科学院社会学研究所)指出，任何一种文化产业的发展都有两条线索，即横向线索与纵向线索。横向线索反映了不同国家、不同地区之间文化产业发展的关系；纵向线索反映了不同时代、不同阶段文化产业发展的关系。中国文化产业的横向发展线索与纵向发展线索都有两种不同的状态：一种是公平的状态；一种是不公平的状态。讲文化资源开发或文化产业发展的公平，主要讲规则的公平。中国文化产业可持续发展的完整含义，不单纯是实现横向公平或纵向公平，而是要实现两种公平的统一。实现横向公平与纵向公平的统一，关键在于把握一种分寸。这个分寸不仅是一个质的规定，同时也有量的规定。在这个规定的范围内，可以把对不同地区和不同时代人们利益的损害降到可以接受的降低程度，或把利益的满足提升到可以实现的最高的程度。

如果说可持续发展战略强调的是一种生态伦理，那么文化发展战略强调的就是一种全球社会伦理。可持续发展注重人类与自然的关系，文化发展战略则更注重人与人之间、身与心之间、民族与民族之间的关系。毛少莹(深圳特区文化研究中心)认为，文化发展战略应有以下基本特征：(1)重视公平超过重视效率，控制贫富分化，寻求均衡发展。(2)全面注重不同文化资源的开发与利用，以精神性的可再生能源替代物质性的不可再生能源；以“文化资本”替代“经济资本”；以精神消费填补物质消费无法满足的精神需求。(3)以慢节奏的“休闲娱乐型(精神消费型)社会”替代快节奏“工作消费型(物质浪费型)社会”。(4)确立更合理的发展指标，将社会文化发展纳入社会水平的衡量之中；将人类对幸福、快乐的追求——而非仅是对物质财富的病态拥有——恢复到自然健康的人性基础上；致力于保护精神健康，以价值理性管理人类社会，走人与自然、身与心的和谐发展之路。

文化产业应走高新技术之路

进入知识经济时代，由于确定了知识资本、技术资本、人力资本及相关的文化、技术等因素在经济运行中的重要地位与作用，这使得愈来愈从尖端部门走向日常生活的高新技术成为经济发展的巨大驱动力。黄健教授(浙江大学人文学院)认为，引导高新技术进入文化产业，在提升文化产业的品质、产品的品质方面，在市场融资方面，都将产生重大的效应，获得较好的效果。同时，人们也将看到文化产业的运作理念与其它产业运作理念的不同。因为随着科技与文化大发展时代的来临，人们对产品的技术要求、文化要求、审美要求也将愈来愈高标准。文化产业作为知识经济时代经济全球化的一个新兴产业，作为以满足人类精神文化生活需求为主要目标而生产、服务的新兴产业，其运作理念不能只是停留在一般的生产、服务上，而是必须要实现产业的管理重心由常规的生产管理向技术创新和信息化的知识管理方向转变，整个产业的经营目标必须实现由以往的追求成本的最小化向追求利润的最大化方向转变，以保持整个产业发展的创新性与发展活力。柳士发(文化部文化市场司)指出，以数字化、网络化和多媒体化为代表的当代信息革命，给社会带来了崭新的文化形态——数字文化和网络文化。这些新兴文化的特点在于，利用网络特性拓展传播内容，不满意于简单复制传统媒体，而是走上了自主发展的新路。文化产业一旦与信息数字化、现代通讯技术等高科技结合起来，势必如虎添翼。对于我国来说，虽然在文化上网方面已经取得了巨大成就，不过与西方发达国家相比依然存在巨大的数字文化鸿沟。据统计，在整个互联网的信息输入和输出流量中，我国所占比例不到1%。因此，在网络基础设施建设全面铺开的同时，我们要将信息资源的开发利用作为我国信息化建设的首要任务。中国数字文化工程既要着力于公共文化建设，又要促进文化产业发展，逐步建立起照顾职能管理、社会公益服务和文化市场运营三位一体协调发展的国家文化信息服务体系。

传媒产业需实施“走出去”战略

文化产业发展不仅要有内需的拉动，而且也要有外需的拉动。然而，中国存在着巨大的文化贸易逆差。根据国家版权局2001年的不完全统计，我国版权贸易的输入输出比为10：1，在文化电子产品贸易中，由于缺乏自主知识产权，我国至今尚未拥有自己的核心标准和主打产品。而在一些西方主要国家中，以版权贸易为核心的国际文化贸易，已经成为支柱产业。实现文化产业发展从引进来向走出去的战略转变，不仅是推进我国文化产业结构的战略性调整的迫切要求，而且也是克服贸易逆差的迫切需要。作为文化产业的排头兵，传媒产业如何利用本土资源，保持中国传媒的国内主体地位和提高国际影响力?尹鸿认为，对于目前的中国传媒介来说，走向国际市场至少具有4个有利条件：(1)从经济上看，媒介的低成本使中国传媒具有一定的市场竞争的价格优势；(2)从文化上看，全球化环境下的东方文化提供了一种参照性的“还乡”意义而逐渐被西方人关注，中国传媒因而具有一定的文化优势；(3)从地域和文化的传统上看，中国大陆、香港、台湾、澳门以及新加坡、马来西亚等东南亚华语地区，日本、韩国等亚洲其他大中华文化地区，以及世界各国的华人群落等构成了一个具有共同性的接受中国传媒的文化交流空间，中国传媒具有市场潜力的优势；(4)从西方传媒来看，近年来由于片面地走上数字虚拟化、大制作、单纯追求商业价值最大化的道路，传媒的人文地位和社会公益品质都明显下降，为其他国家传媒文化的乘虚而入带来了契机。面对这些显在的和潜在的优势，中国传媒目前需要作5方面的努力，来开拓中国传媒的国际空间：(1)组建经过所有制改造的具有国际营销实力的国际性的传媒制作发行机构，形成规模适当的符合现代企业发展规律的专业化、流水线化的国际性传媒企业；(2)积极从国外和国内一流大学以及其他企业吸收一批能够从事跨国经营的具有专业素质的传媒经营管理人才；(3)从资金和政策上支持生产一批按照国际市场需要制作的媒介产品，创造“中国制造”的媒介品牌；(4)要求国产的传媒产品在制作技术和艺术标准上而不是制作规模上与国际传媒产品接轨；(5)积极推进传媒的横向整合，开发多种媒体的媒介产品，实现整合营销。

中国广告业增量空间巨大

与会代表不仅从宏观上对中国文化产业的发展进行把脉，而且对具体行业的发展前景做了预测。黄升民教授(北京广播学院广告学系)指出，在新的世纪，中国广告业有着不同寻常的表现：两极分化、业务分流、竞争激化、资本参与、创意衰退、政策多歧、媒介滑坡。据国家工商总局的统计数字，2001年全国广告经营额为794亿元，增长率为11.4%。值得注意的是，4大媒体之中，报纸、电视和杂志的广告增长率都低于平均水平。但对于中国广告业的前景，专家们还是充满信心。喻国明教授(中国人民大学舆论研究所)指出，从1981年1.81亿元的经营额起步，到2001年达到了794.9亿元，年均增速40.2%，经历了21年增长的内地广告市场，它的“饱和”时代还远未到来，它的经营额还有3倍左右的增量空间。他预测，今后8年，中国内地广告业的发展速度至少不低于12%，到2003年，市场经营额有望突破1000亿大关，到2007-2008年，可能超过2000亿，到2010年估计达到2609亿元，3倍于2001年的水平。在未来的巨大增量空间里，报刊广告的增势将超过目前处在强势的电视广告。尽管在1983-2001年，电视广告经营额的增速在同行中最为迅猛，年平均增长率达到51.7%，但近年来，电视广告经营额的增速明显放慢，1997-2001年的年平均增长率降至14.8%，低于报纸广告的15.6%、杂志广告的17.2%和广播广告的16.6%。专家们预测，报刊广告的年平均增长率在2010年前将保持在13-14%左右。到2010年，报刊广告经营额总量将从2001年的182.6亿元达到587亿元，其中报纸广告经营额约547亿元，杂志广告经营额约40亿元。喻国明还指出中国报刊广告业未来发展的机会点：(1)从时间上看，9月、12月、4月和8月是报刊广告投放最多的月份；(2)从地区上看，中南、华东以及华北地区是报刊广告投放量最为密集的地区；(3)从城市看，北京是报刊广告投放最多的城市，占整个报刊广告投放总量的1/4，广州、上海、深圳也是报刊广告投放量最为集中的城市，上述4个城市的报刊广告经营额占全国报刊广告经营额的“半壁江山”(51%)。从增长率上看，深圳、大连、南京、广州、青岛以及哈尔滨是报刊广告增量幅度最大的“明日之星”城市；(4)从行业上看，房地产、医药、计算机广告是报刊广告的三大支柱型行业，这3大行业广告的投放量占报刊广告总额的36.7%。从未来发展的潜质上看，金融保险、机动车、房地产则具有最大的增量空间。

发展文化产业促进西部大开发

文化产业论文范文第5篇

近年来，随着中国经济的快速发展，在中共中央明确提出国家发展文化创意产业以拉动并提振国家经济质量的主要任务后，各地便纷纷趋之若鹜，与之相关的项目如雨后春笋般陆续上马，许多地区一哄而上设立“动漫园区”、“数码园区”、“游戏园区”等园区。在这当中，尤以“文化产业园”的数量居多。

截至2011年，文化部共命名了6家部级文化产业示范园区、4家部级文化产业试验园区和204家国家文化产业示范基地。

火爆的背后，弊端丛生令人忧虑。

文化消费还是消费文化？

在中国，千城一面早已不是什么新鲜事，所有城市在扩张过程中都要有一个由头，新兴的文化产业正好是新的招牌。

对于文化产业园真正的含义，似乎已经不重要了。

翻阅各地的发展规划，文化园区建设一哄而上的风险初现：广告产业园、音乐产业园、新媒体产业园、出版创意产业园、动漫游戏产业园……浙江大学传播研究所所长邵培仁教授做过概算，仅北京、上海、广州、深圳、杭州、南京等10个城市，这四五年时间就建了300多个文化园。

目前，国内文化创意产业园区的“笼鸟”组合大多是“撮合型”，为了使园区尽快运转盈利，以为“捡到篮里都是菜”，导致园区沦为“大杂烩”，甚至是整个项目变味。在企业中后期发展中，这类的园区缺乏资源整合和上下游产业链协作，产业集聚度低，进驻企业之间无法形成集聚区，更影响到每个企业的发展升级，形成笼中困鸟。

文化创意园的种种乱象背后，无外乎四个字“消费文化”。而在这四个字背后的故事，依旧乱花渐欲迷人眼。

文化部-北京大学国家文化产业创新与发展研究基地副主任，中国文化产业前沿论坛召集人陈少峰认为，缺乏创意是当前许多文化产业园的通病。各地在建设文化产业园区时应该更注重发展文化创意产业，因为文创产业的定义与文化产业相比更为明晰，不易产生误导。

一位业内人士表示，现在园区建设主体五花八门，园区自身起点不高，大都是传统的文化产业，朝阳产业很少。“创意”成为判定文化产业的一个概念分野。

如果说北京、上海等一线城市由于其特有的区域经济特点，已经具备了创意人才的积累和发展创意文化的基础，那么对于那些跟风而上的二三线城市来说，创意文化园究竟能给这些城市带来什么改变？

对比武汉各区的创意产业园定位不难发现，这些产业园有许多雷同之处。东湖高新区“中国光谷创意产业基地”和汉阳区龟山北路“创意产业园”的项目招商概述上，都有一段相似的话：充分利用现有老厂房、仓库和废弃设备等工业遗址，进行二次规划。吸引海内外创意领域知名企业和国际著名创意大师进驻。

湖北省委宣传部改革办副主任吴庆华表示，现在许多地方都在建设文化创意产业园，一直没有明确谁定位、谁规划、谁主导、谁牵头。许多地方的文化创意产业园都是一阵风重复建设，造成大量财力、人力浪费，难以收到预期效果。

而作为中国文化中心的首都北京，文化创意产业已成为北京的支柱型产业。任何一个产业都需要有终端消费群体的支撑，这也成为一个产业得以发展的最终落点。北京有1，500多万常住人口，人均年收入己突破5，000美元，居民对于创意产品的需求日益增强。据调查，当前北京创意产品消费总额占人均消费性支出的比例达到17.3%，已经成为居民消费性支出中仅次于食品的第二大消费项目。

北京文化创意产业的快速发展、创新发展，成为支撑首都经济发展的新兴战略产业，得益于北京近年来实施的科技创新、文化创新“双轮驱动”发展战略。统计显示，2012年北京文创产业总收入突破1万亿元，增加值突破2，000亿元，增速达到两位数，占GDP的比重超过12%，比2007年提高2.1个百分点。

由于文化创意产业的高附加值、可持续发展性、大容量的就业机会和高于国民经济的增速等而受到越来越多国家的重视。藉此，文化创意产业正式走上前台，并逐步成为世界文化与经济领域重要的范畴。

时至今日，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。韩国政府提出“资源有限，创意文化无限”的理念，加速发展文化创意产业。澳大利亚政府将文化创意产业发展作为国家战略加以实施。在这些国家和地区，文化创意产业已经成为经济发展的支柱产业，增加值超过GDP的五分之一。

巨大利润和想象空间像一块磁石，吸引着政府和开发商竞相投入到文化创意园区的建设上来。但与文化创意产业已成支柱型产业形成鲜明对比的，却是大量文化创意产业园区出现严重不合理的产业布局，以及不配套的区域资源供给，导致出现投入产出的极度不平衡。

文化产业园的光荣与梦想

目前，能够批准设立园区或为园区授牌的部门上有文化部、广电总局、新闻出版总署以及一些全国性行业协会，中有省级的宣传部、发改委、经信委以及文化、广电、出版、工商等部门，下有市县级政府乃至其下属机构。

公开资料显示，这些园区的产值却没有它们的规模那么火爆。据悉，上海目前授牌的、未授牌的文化产业园区总共约有300家，数量不少，但文化创意产业园区在产值上却只占上海文化创意产业产值的十分之一还不到。

另一个值得关注的现象是，一些园区占地面积很大，入驻的文化企业却寥寥无几，规模较大的、较为知名的企业更是屈指可数。

“我国上万个文化产业园区中，真正能称得上是‘文化产业集聚区’的只有不到5%。”陈少峰说，“量大质不高”是我国文化产业园区的总体特征，也就是说，园区不少、产值不大、企业不多。

在中国，一切经济行动都无可避免地需要与国家政策相挂钩。在当前，如果希望中国内地进行文化创意产业的研究提案，首要的步骤是需要明晰国家在该领域的重要政策，并将一系列政策落实到具体项目的策划文案中。在一份项目小组的提案中，将近些年国家有关政策列出，用以证明相关行业的项目至少在大环境中是得到支持的。于是从政治局到再到诸如发改委文化部等部委近些年出台的相关文件精神，都会被搜出用于政策依据与理论支撑。

文化产业在中国已经引起广泛的关注和高度的重视，尤其是在北京、上海、深圳、香港等一些国际化程度较高的大都市。

如何依托传统文化底蕴、现代高新技术、新型人才优势以及金融业的发展等来推动城市创意产业的成长；如何根据自身的具体情况建设创意创新型城市，这是摆在每个城市面前的现实而突出的问题。针对这一系列问题，不少大城市已经开始了探索和实践。

目前，在李文静的了解中，国内各大城市中，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出欣欣向荣的景象。北京市2012年产业规模达到1，989.9亿，将近两千亿，占北京市整个国内生产总值12.2%，北京的文化创意产业已经成为一个重要的产业。区县规模以上的文化创意产业总收益是8，108亿，2012年前三季度文化创意产业投资已经完成197亿，同比增长36.1%。2012年，深圳市文化创意产业保持了快速发展，全市全年文化创意产业增加值1150亿元，同比增长25%，占GDP的9%。在深圳市文化创意产业中，动漫游戏、文化软件、新媒体及文化信息服务业等以数字内容为核心的产业，继续保持了高速增长，平均增速近30%。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。

缺憾与瓶颈

中国境内的文化产业风潮正紧，乃至很多人希望通过各种方式搭上这趟快车。

文化产业园投资动辄几千万元上亿元，多则数十亿上百亿的也不鲜见。由于投资巨大，目前只有少数能维持收支平衡，多数园区在短期内难以实现盈利。

现在许多文化园区为打出“特色”牌，纷纷依托当地历史文化资源大兴土木，中视传媒无锡影视基地副总经理季美娟认为，历史文化资源可以利用，但关键在于要找准对社会和国人有深远影响的历史文化资源。她举例说，三国城和水浒城吸引游客并非三国文化和宋代文化，而在于《三国演义》文化和《水浒》文化。

文化创意园区不仅仅是文化创意产业成长壮大的外部空间环境，而且是凭借其独具魅力的内涵成为一个城市的标志性建筑或区域，是这个城市的著名人文景观及最具代表性的名片。标志性的文化创意园区首先注重的是个性，缺少了个性也就缺少了魅力，也就缺少了城市的竞争力。其次，园区符合被广泛认可的城市精神。一个城市的标志性建筑是这个城市最具代表性的东西，也是最能体现城市精神的东西，文化创意园区往往就是展现这一城市文化的重要场所。

在国内研究并实际参与文化产业运营模式的陈少峰看来，目前很多人把中国特色的文化当成中国特色的文化产业，他说“其实这完全是两种东西。文化产业是现代的，而怎么样融入中国的文化特色，又能够用现代的方法把握并形成有影响力的流派，或者是一个国家文化产业的特征，这是很值得思考的问题。”

陈少峰提出了一个“华流”的概念，他觉得，我们今天面临的恐怕是怎么把传统文化和现代创造力融合在一起的问题。“大家可以想象我们用孔子跟乔布斯去战斗，能赢吗？”

正如陈少峰所说，“现在的文化产业集聚区基本上都是地产集聚。”

他提出，地方政府应该将文化园和文化产业园区分开对待。因为文化园、主题公园是以交流为主，并不是高密度的产业集聚，产值也相对较低。因此，它们并不需要多大的占地面积，减少审批它们的占地面积，也可以减少投机行为，使其发展不再以数量为主。而文化产业集聚园，则应以企业为主，所以地方政府不仅仅是提供政策或资金支持，而是应该注重培养文化产业的人才，培育龙头企业。

在李文静看来，创意产业通过核心门类如设计业、广告业和传统的制造业之间建立起了日益广泛的联系，极大地提高传统制造业的高文化附加值。当这种传统制造业的文化附加值提高了之后，会使得传统制造业的产出品可以穿上文化的外衣，走向世界，很大程度上可以缓解制造业大量出口导致的贸易矛盾。这一点，对我们国家走新兴工业化道路的文化产业有非常重大的意义。

文化产业论文范文第6篇

科技创新是驱动发展的新引擎，是影响经济增长的重要因素。科技创新驱动文化产业发展的理论研究可以追溯至经济增长影响因素的研究。对此问题，经济理论界的研究在传承中不断发展。Smith(1776)认为资本、劳动和土地是促进经济增长的主要因素。这一经济思想相当长的历史时期内被大家广为接受。但是，随着社会的不断向前发展和变革，随着理论研究的不断深入，人们发现在现实经济生活中出现了一些传统经济增长因素理论难以解释的经济现象，其中，最突出的一个经济现象就是国民收入的增长除了土地、资本和劳动力等贡献之外，还出现了一个“余额”。那么这个国民收入增长的“余额”是什么因素导致的呢?经济学家经历了长期探索。Solow(1957)认为这个因素就是科技创新，科技创新是推动现代经济突破传统模式增长的根本原因。Denison(1962)也认识到科技创新对经济增长的贡献，并把经济增长因素分为两大类，一类是生产要素，另一类就是提高生产要素效率的全要素生产率，即广义的技术进步。以Lucas、Romer等为代表的新增长理论通过建立人力资本溢出模型(Lucas，1988)和知识溢出模型(Romer，1990)，把技术进步作为经济的内生变量纳入了增长模型的理论框架之中，认为各个国家或各个地区经济增长的差异是由其技术进步水平差异所致。因此，欠发达国家或地区要想实现经济赶超，必须要依靠各种形式的创新。之后，以Young(1991)为代表的技术扩散模型，Aghion、Howitt(1998)为代表的Schumpeter主义增长模型等对内生经济增长理论进行了拓展，深化了科技创新在经济增长中的作用认识。2004年，诺贝尔经济学奖的获得者Kydland和Prescott认为宏观经济的波动是技术的冲击变化所引起的。迄今为止，科技创新能够促进经济增长已成为人们的普遍性共识，并深深影响着政府的宏观经济政策。我国制定的《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006－2020)》就提出了建设创新型国家的战略目标。“十二五”规划也强调要把科技进步和创新作为加快转变我国经济发展方式的重要支撑。2014年，中央经济工作会议指出，我国经济发展进入新常态，未来将要更多依靠科技创新，必须让创新成为驱动发展的新引擎。目前，我国学者更多的研究焦点不是侧重从理论上阐释经济增长与科技创新的关系，更多的是围绕着经济增长的科技进步贡献率进行估算，进行量化研究。如，刘伟、张辉(2008);袁堂军(2009);胡宗义(2010);陈诗一(2010);高昌林等(2012);何锦义(2012);张浩然、衣保中(2012);邹心勇、赵丽芬(2013)，以及周绍森近几年的一系列成果等。从现有研究成果来看，由于学者研究过程中采用的测算函数形式不一、科技进步的内涵界定不一、经济增长理论模型假设的前提不一，以及数据收集和处理的方法不一，导致科技进步贡献率的估算结果还存在较大的差异，但大多数测算结果都在30%－50%之间，这一方面进一步说明经济增长中科技创新的重要性;另一方面也反映科技创新对经济增长不同侧面的贡献，能起到互相补充或交叉验证的作用。

二、科技创新驱动产业演进的理论研究进展

产业升级发展是经济发展的主要表现形式，经济发展的过程实质上也是产业结构逐步高级化的一个过程。Clark(1940)通过经验分析揭示出了三次产业逐步演进的内在规律。那么这个规律是如何形成的呢?Clark研究发现这个规律形成的原因除了需求因素之外，不同产业的技术进步效率才是关键。Schumpeter(1942)充分认识到科技创新对产业发展的重要贡献，并认为科技创新不是孤立事件，在时间上也不呈均匀分布，先是一些企业科技成功创新，领先市场，之后是大多数企业争先跟进、模仿;产业发展的实质就是由以科技创新为主导的一个不断破坏旧的、创造新的内部经济结构的一种创造性破坏过程。20世纪50－60年代，Kuznets在研究产业演化规律时指出单一产业部门的兴衰往往是与科技创新紧密联系的;Rostow(1963)认为主导产业部门是区分不同经济发展阶段的主要指标，而由科技创新所带来的产业持续增长则是这些产业之所以能够成为主导产业部门的一个关键原因。Porter(2008)认为产品创新、过程创新和专有知识的扩散是产业发展的重要因素，其中，产品的创新可以扩大企业的市场范围，实现产品差异化，进而增加企业利润;过程创新或者工艺创新能够提高企业的生产效率，降低经营成本;专有知识的分享或扩散则会影响到整个产业或行业的持续竞争优势。由此可见，科技创新是产业演进发展的根本原因。当前，更多学者对科技创新作用和影响产业演化的机制进行了系统研究，其中，以1978年哈佛大学的Abernathy和麻省理工学院的Utterback提出的描述产业技术创新分布形式的A－U创新过程模型最为典型。Abernathy和Utterback指出创新类型和创新程度取决于产业发展的成长阶段，形成了以产品创新为中心的产业技术创新分布规律。A－U模型为我们更好理解技术创新和产业生命周期之间的关系提供了线索，它不仅考虑了产品创新与工艺创新之间的关系，而且指明了在单一产业发展的不同时期应如何对创新资源进行优化配置，以及如何通过技术创新促进产业变迁。吕明元(2009)运用A－U模型对技术创新推动产业成长的路径及机制进行了研究，认为不同产业的创新演化规律有其自身特点，应该结合产业的自身属性以及特定的国家和历史阶段进行具体分析，从而进一步丰富和发展了A－U模型。除此之外，众多学者还探索了科技创新对产业发展的内在作用机理，如，张倩男(2008)、赵玉林(2012)等;实证分析了技术创新与产业结构之间的关系，如，施建军(2009)、江可申(2011)、孙冰(2012)等。近年来，个别学者开始从科技创新的需求侧，即从需求空间、需求异质性和需求条件、需求约束等视角出发勾连市场需求、科技创新以及产业发展，研究它们之间的内在逻辑关系，如，孙军(2008)、孙晓华(2012)等，从而改变了以往过于侧重如何改变技术创新的供给，进而推动产业发展的传统研究范式或路径。从上述研究文献可知，学者围绕科技创新与产业演进的关系进行了大量研究，但不同产业的创新演化规律有其自身的特点，还应该结合产业的属性以及特定国家和历史阶段进行具体分析。

三、现代科技驱动文化产业发展的理论研究进展

以“文化产业”、“文化与科技”、“文化产业与科技”为关键词进行CNKI检索，之后再经过筛选，发现当前我国文化产业发展的研究主要聚焦在文化产业概念的层系研究(段莉、胡惠林，2013);文化产业集群的研究(雷宏振，2012);文化产业发展的竞争力分析(朱智文，2013;冯根尧，2014);文化产业国际比较研究(郭玉军，2012);文化产业发展政策和战略研究(金元浦，2012)，等。仅有部分文献围绕文化产业和现代科技的融合问题进行了一般研究，但大多是理论的可行性辨析，或者散见于数字产业、内容产业等新兴文化业态的零星论述中。如，胡惠林(2007)就认为科技创新是推动文化产业革命和发展的主导性力量，正是现代科技的不断更新与突破决定着文化产业的发展进程。解学芳(2007)、张培奇(2010)、祁述裕(2011)等在研究文化产业发展过程中也充分认识到文化产业与现代科技融合的重要性。解学芳(2010)进一步深入地对现代科技发展与文化产业管理制度的逻辑演进关系进行了研究，结果表明:从长期来看，现代科技发展与文化产业管理制度形成了互动和谐的逻辑关系;但短期内，文化产业管理制度与现代科技进步之间往往存在时滞性，现代科技的反文化特性以及管理主体的利益之间会存在明显的时间差。顾江(2010)通过构建赫芬达尔指数对我国大多数省域的文化产业和高新技术产业的融合程度进行了测算。张京成(2011)、朱自强(2012)等在研究文化创意产业、数字内容产业等过程中纷纷认为新的知识、新的技术是这些新兴文化产业形成和发展的典型特征。近两年，个别学者还对文化产业的科技贡献率进行了实证分析，如郑世林和葛珺沂(2012)运用DEA－Malmquist方法对我国文化产业的全要素生产率进行了测算，但由于我国文化产业统计工作起步晚，统计口径不一致，导致数据收集存在相当大的难度，因此，全要素生产率方面的研究有待进一步的深入。总体来看，当前国内外有关现代科技与文化产业交叉研究的文献规模相对而言较少，且比较零散，亟需开展系统化的研究。当前研究更多侧重于理论可行性辨析，实证研究还非常薄弱，也有待今后加强。

四、研究结论与展望

文化产业论文范文第7篇

关键词：艺术生产；文化事业；文化产业

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0258-01

党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》指出，大力发展公益性文化事业，保障人民基本文化权益。满足人民基本文化需求是社会主义文化建设的基本任务，要加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业。这一提法，无疑是强调了文化的重要性，也是将其地位提高到了一个新的高度。

关于文化产业称为国民经济支柱性产业的提法，更是体现了马克思主义美学中的“艺术生产”这一重要概念。马克思把“艺术”和“生产”联系起来，把“艺术”看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动。艺术生产是一种特殊的精神生产，它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又有着自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性，它本质上是精神产品，审美属性是它的主要属性。在现代社会中，尤其是在市场经济条件下，在全球经济一体化的国际大背景下，艺术作品在进入流通领域即市场的过程中，也具有一定的商品属性。所以说，艺术作品的商品属性使得文化有了得以发展成为“产业”的前提。关于成为国民经济支柱性产业，可以说是要将艺术与经济的关系联系得更为密切，推动上层意识形态对经济基础的积极促进作用，并将其转化为实实在在的物质效益，纳入可量化范畴。

简单来说，文化事业和文化产业的区别在于二者中前者是不以营利为目的，后者是以营利为目的，前者重社会效益，后者重经济效益。大力发展公益性文化事业，充分体现了文化事业的社会效益性，文化事业是与艺术生产的精神属性相对应的，是基础和根本，主要是原创性文化创造和公共文化建设，只有文化事业的繁荣发展，从源头上保证文化生产的高品质，才有可能出现更具经济效益的文化产业。因为文化产业是在文化事业发展的基础之上通过经济的手段使文化增值。所以说，没有文化事业的发展，文化产业的发展就是无源之水，无本之木，就更谈不上成为国民经济支柱性产业了。而钱钟书先生提出的“艺术的非商化特制”也是突出了对艺术的精神属性的重视。尤其在现当今全球化语境下，频繁的文化的交流更加需要各民族各国家在文化上的独立，有着自己的核心精神，文化凝聚力，因此文化事业的发展作为精神形态上的建设尤为重要。

艺术作为一种意识形态的上层建筑，是为经济基础所决定的，它及反映经济基础，也反作用于经济基础。尤其是在经济高度发展的今天，艺术与经济基础的关系更加值得引起关注。它对经济基础的反作用也愈加显得重要，怎样使得它对经济基础起到积极的促进作用成为我们急需解决的问题。

实践证明，在历史发展的长河中，艺术生产从发生到发展，在社会环境的影响下，在市场经济的条件下，它被赋予的商品属性正在呈增长趋势，这也是不可逆转的。所以适当时机的提出区分文化产业与文化事业，是符合历史发展趋势的。文化事业与文化产业，是对艺术品的精神属性和物质属性的分别侧重，是艺术品审美属性和商品属性的共同发展。由于艺术的本质属性是精神属性，所以只有把侧重精神属性的文化事业发展好了，才能更进一步开拓艺术的商品属性。因为商品属性并不是艺术与生俱来的属性，而是随着社会发展过程中被环境赋予的属性，这种属性而又有利于我们现在社会的发展，符合社会发展的趋势，所以说大力发展文化产业是社会趋势所要求。文化产业的发展的的确确可以为我国现阶段社会主义经济的发展作出重要贡献，有数据表明，文化产业的发展这几年也呈现出快速增长的势头。但是要成为国民经济支柱性产业还是需要作出相当大的努力，这就需要处理好艺术与社会生活其他各个环节的关系，只要妥善处理好相互之间的关系，才能使得文化产业更快更好的朝着支柱性产业的目标发展，在完成目标的同时又不丧失文化生产的精神性，保证文化发展的社会效益。现今所说的文化生产也可以说是艺术生产。

文化产业论文范文第8篇

1.低碳经济下文化产业价值诠释。

低碳经济下文化产业的价值有显性价值和隐性价值之分。其显性价值是指在考虑环境收益和环境成本的前提下，文化产业在合理协调利益相关者利益的基础上，充分考虑产业内企业的资金时间价值、风险价值、资本结构等因素，把其预期自由现金流量按其加权平均资本成本为贴现率折现的现值。假设企业风险适中，并永续存在，那么决定文化产业价值的核心就是产业内企业预期自由现金流量。预期自由现金流量取决于文化企业自身合法经营获得的利润以及投融资增减的资金。其具有隐性价值，是由于文化产业在社会发展中担当道德机构角色，体现了社会认同的价值观。它们引领舆论导向，倡导并践行低碳，不但有利于低碳经济下产业转型升级，同时也为自身树立了良好的社会形象，增强了获利能力。该隐性价值的存在是文化产业的文化特质决定的，它是潜在的，不可定量度量的。显性价值和隐性价值共同构筑了文化产业的价值内涵，文化产业的显性价值是其在外界环境约束下合法经营的直接结果，而隐性价值是其反作用于外界环境，强化低碳的社会影响力，间接获得的。隐性价值的存在促使其显性价值的提高，显性价值提高后又作为强有力的证据，印证隐性价值的彰显，二者相辅相成，相得益彰。

2.低碳经济的涵义及文化产业低碳发展的内容。

在低碳经济下文化产业能够低碳发展主要取决于正确的环保价值观的树立以及文化产业的转型升级。首先，树立环保价值观是文化产业低碳发展的首要任务。价值观是人们对某类事物的基本看法和观念。它规范产业发展过程中的价值取舍和价值追求，同时还包含着价值尺度和评价标准。低碳经济不但给产业发展带来碳排放的约束，同时也为产业发展带来了使用碳金融的机遇。文化产业如何决策、风险与收益的权衡等都体现其价值观念。其次，努力实现自身的转型升级。虽然文化产业总产值不断飙升，但是文化产业的核心竞争力却存在文化含量缺失的情况。文化产业的飞速发展必然存在资金瓶颈，借助资本市场的文化企业越来越多。很多做大做强的文化企业在发展中逐渐偏离主业，近几年不乏有多角化经营到房地产业的文化企业。文化产业只有通过创新，努力打造文化主业持续发展，才能确保产业长久发展和低碳化带来的社会效益。

二、二者的互动关系

1.低碳经济能提高文化产业的运行效率。

首先，低碳经济条件下产业内企业要生存和发展必然需要树立长期观念。低碳经济对文化企业碳排放量有约束，根据国内外学者的主流观点，碳排放权应当作为资产来管理，属于无形资产范畴。一个企业在追求利润时必然承担一部分社会责任，为提升企业价值，必须重视碳资产对企业财务状况和经营活动带来的影响，促使企业经济效益、生态效益和社会效益平衡发展。作为资产预期会给企业带来经济利益，然而对碳资产投资回报并不能凭借短期的效益，比如低碳技术的改造，低碳技术的创新会给企业带来潜在的利润，而潜在利润现实化是需要长期的投资，其结果必将是丰厚的回报。并且企业改变能源结构也不可能在短期内完成的，它是一个循序渐进的过程。其次，低碳经济促使产业内企业更新风险管理理念。低碳经济要求文化产业低碳发展，需要对碳资产进行投资，那么风险也会随之而来。创新风险管理理念，树立碳风险管理有助于文化企业长期发展。如果企业被社会公众在碳资产管理等方面出现问题，将在市场上遭受消费者歧视。并且企业是否履行其社会责任对缓解气候变化方面有所作为，也对企业商誉产生重大影响。同时低碳与金融行业相结合创新出碳金融，为文化企业投融资带来方便，同时也可以优化配置碳排放量的分配。但投融资风险无处不在，这需要企业审时度势、未雨绸缪，树立低碳风险理念。第三，低碳经济促使产业内企业丰富其预算管理体系。碳预算是管理的延伸，是在文化企业低碳目标的指引下，通过预测与决策，对企业生产活动以及日常活动的碳排放、能源消耗进行计划和规划，使企业碳排放量按照预定的计划与规划运行。并且企业内部各部门的低碳预算是其内部利益相关者博弈的结果，该预算的实施需要全体员工参与，有必要把低碳预算纳入到全面预算范畴之内。

2.低碳经济下文化产业的价值提升促进这一经济模式的推广。

文化产业与其他产业显著不同之处在于其可以左右舆论导向，可以宣传一种价值观，改变人们的生活习惯和消费习惯。这也是文化产业履行其社会责任的一方面。产业内有些企业率先实施低碳发展，并以该产业为标杆，利用其媒介的作用，不但可以让低碳深入人心，而且可以左右人们的行为，让这一种经济模式得到人们的认同并相互监督履行。

三、低碳经济下促进文化产业的价值提升路径

1.打破区域划分促进大型综合文化集团形成。

利用低碳约束，通过市场的优胜劣汰，实现文化企业间的兼并重组，培育竞争力强的大型综合性文化集团。虽然当前各大城市群抱团发展，但不同城市群间的地域划分仍是文化企业大发展的阻碍。如果能够打破文化企业的区域化分割和行业化分割，打破地方保护主义，建立有序竞争的文化大市场，统一市场监管，必然为文化企业抓住低碳化的机遇快速发展扫清障碍。

2.不断完善碳资产信息的披露制度。

由于我国低碳经济还处于起步阶段，上市公司信息披露没有对碳信息披露的严格规定，使得资本市场不能对碳信息进行定价，造成了投资者投资的盲目，从而可能影响企业的价值。虽然完善信息披露制度不能一蹴而就，但我国要推行低碳经济发展模式必须建立一个完善的碳信息披露体系，通过对外披露督促企业管理者按照低碳发展思路管理企业。

3.提高人们低碳意识并借助资本市场和舆论效应约束文化企业行为。

文化产业论文范文第9篇

（一）文化产业及其地位和作用

关于文化产业，根据2004年我国制定的《文化及相关产业指标体系框架》文件及《文化及相关产业分类》的文件，可作客观、翔实的描述分类：

1.文化产业核心层：包括新闻、书报刊、音像制品、电子出版物、广播、电视、电影、文艺表演、文化演出场馆、文物及文化保护、博物馆、图书馆、档案馆、群众文化服务、文化研究、文化社团、其他文化等。

2.文化产业层：包括互联网、旅行社服务、游览景区、文化服务、室内娱乐、游乐园、休闲健身娱乐、网吧、文化中介、文化产品租赁和拍卖、广告、会展服务等。

3.文化产业相关层：包括文具、照相器材、乐器、玩具、游艺器材、纸张、胶片胶带、磁带、光盘、印刷设备、广播电视设备、家用视听设备、工艺品的生产和销售等。

根据以上文化产业分类，我们可以认为，文化产业的地位和作用表现在：

首先，文化产业具有文化传承、传播的导引功能，关系社会的文明、进步，体现国家的“软”实力。

其次，文化产业提供基本的精神文化、娱乐消费，满足人民群众日益增长的文化需求，不断提升生活品质。

再次，文化产业要求相关产业提供物质和技术条件，推动技术创新的深化，借助原始性创新、集成创新、消化吸收再创新，形成竞争优势。

（二）文化产业发展的重要性

1.大力发展文化产业，是传承中华文明，复兴民族文化的需要。一个民族的崛起，归根结底要从文化的复兴上表现出来。随着时代的进步，灿烂的中华文明所蕴含的人类智慧，不断显示璀璨的光华。民族文化产业的兴盛担当着民族文化复兴的重任。

2.大力发展文化产业，是提升居民生活品质，构建和谐社会的需要。人类对物质生活追求的过程中，对精神家园的追寻从未停止过，随着物质生活的不断改善，对精神文化方面提出了新的更高的要求。创造高品位的精神文化产品，既是提高居民生活质量的内在要求，也是和谐社会建设的迫切需要。

3.大力发展文化产业，是推动经济转型，实现又好又快发展的需要。在工业化、城镇化的进程中，面临产业升级和结构转型的考验，适时发展文化产业，有利于培育新的经济增长点，实现增长方式的转变；有利于促进经济社会的协调发展，提高整体实力和综合竞争力，对于全面建设小康社会意义重大。

二、文化产业发展的环境与条件

文化产业发展需要文化资源、文化需求以及政策环境等条件，以河南省文化产业为例来说明。

（一）基础条件：资源与需求

中原文化之厚重、文化市场空间之广阔，这是河南省文化产业发展的不竭之源。

1.丰富的文化资源。河南省地下文物、馆藏文物、历史文化名城、重点文物保护单位数量均居全国第一，中国20世纪100项考古大发现中河南省有17项，全国古都河南有其四。考古文化、历史文化、名人文化、红色文化博大精深，人文景观、山水景观异彩纷呈，民间工艺、民俗文化、戏剧戏曲源远流长。作为五千年中华文明的主要发祥地，文化资源的丰富多彩让人叹为观止。

2.巨大的文化市场空间。河南省是全国第一人口大省，人口总量约占全国人口的9%，具有广阔的消费市场。目前，全省人均GDP已超过1000美元，达到1.2万元，国际通行的反映居民生活水平的恩格尔系数城镇下降到34%，农村下降到48%。文化需求将逐步呈现全面扩张势头，市场潜力巨大，文化产业成为经济社会发展的内在需求和巨大推动。同时，河南以其承东启西、连南贯北的区位优势，吸引越来越多的海内外人士来中原旅游观光。

（二）推动因素：政策环境

2005年5月和9月中共河南省委、河南省人民政府先后印发《关于大力发展文化产业的意见》、《河南省建设文化强省规划纲要(2005－2020年)》，对河南省文化产业发展作出部署。2006年12月，河南省八次党代会进一步提出“十一五”期间实现“两个跨越”的战略目标，即实现经济大省向经济强省的跨越，文化资源大省向文化强省的跨越。2007年12月，河南省委、省政府又印发了《关于加快文化资源大省向文化强省跨越的若干意见》，对推动中原文化的大发展、大繁荣，提出进一步的指导意见。

河南省文化产业发展的相关政策是基于文化产业国家战略的提出。党的“十六大”将中国文化产业作为一个完整的国家战略，提出了“积极发展文化事业和文化产业”。文化不再仅仅是意识形态的载体，也成为国民财富增长的方式和领域。党的“十七大”报告进一步提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”，并从建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力，建设和谐文化，培育文明风尚，以及弘扬中华文化等方面全面阐述。

三、文化产业的基本格局

（一）报业、出版、广播影视势头强劲。省电台综合实力进入全国5强，省电视台经营创收和卫星频道覆盖率、收视率、收视份额进入全国10强。河南出版集团综合实力在全国新闻出版、图书发行、广播影视等文化产业中位居第2名。《大河报》在全国晚报都市类报纸中的竞争力居第4名。河南省广播影视集团被命名为国家文化产业示范基地，收入增幅居全国领先地位，所属奥斯卡电影院线全国排名进入前10位。戏曲电影艺术片《村官李天成》、电视连续剧《神探狄仁杰》、科幻儿童电视剧《快乐星球》等获得观众和市场的高度评价。《快乐星球》系列小说和漫画，也受到少年儿童的欢迎。

（二）文艺演出业推出一批精品力作。舞剧《风中少林》入选2005－2006年度国家舞台艺术十大精品剧目，并摘取了中国舞蹈界最高奖项“荷花奖”金奖，不仅把少林文化带到了全世界，还取得了良好的经济效益。豫剧《程婴救孤》一举揽下全国所有顶级赛事的大奖，并荣获“全国十大文艺精品工程”；歌剧《木兰诗篇》、音乐大典《禅宗少林》等产生了良好经济和社会效益。

（三）广告会展业较快发展。近年来，河南省国际经贸洽谈会、郑州少林武术节、洛阳牡丹花会、开封花会、安阳殷商文化节、信阳茶文化节、中原书市、马街书会等节会,逐步成为区域乃至全国有影响的知名节会。同时，以郑州为中心的会展业正在广泛吸纳全国性的文化论坛、经济论坛、高科技论坛。

（四）文化旅游产业不断升温。以洛阳龙门石窟世界文化遗产、郑州少林寺、开封宋都古城、安阳殷墟遗址、商丘古城、温县太极拳、炎黄始祖文化广场等古都文化、宗教文化、武术文化、寻根文化旅游，以大别山和红旗渠为重点的红色旅游，以云台山等山水资源优势开展的山水旅游等不断吸引越来越多的省内外、海内外的游客。

四、文化产业的前景以及与银行的合作现状

（一）文化产业的发展前景

1.文化产业发展的国际经验。一个国家经济和社会发展到一定阶段，文化产业发展必然提高到国家战略的高度。有关统计资料显示:在美国,文化产业产值占国内生产总值的18%-25%,消费视听技术文化产品出口达到600亿美元,取代航空、航天工业居出口贸易第一位,在国际市场上占据了40%以上的份额,在美国400家最富的公司中,有72家是文化企业;英国文化产业的年产值将近600亿英镑;日本文化娱乐消费占国民生产总值的40%,其娱乐业的年产值早在1993年就超过汽车工业的年产值。

2.文化产业战略的实施。以河南为例，“十一五”期间，全省文化产业增加值年均增长17%，到2010年底，全省文化产业增加值占生产总值的比重4%左右，到2020年，全省文化产业增加值占生产总值的比重7%左右。同时，相应的系列政策配套正在逐步推出。文化强省的产业标志为：文化产业比较发达，成为国民经济发展的重要支柱产业。文化资源得到充分开发和利用，拥有一批具有较强竞争力的大型文化企业和企业集团，培育一批知名文化品牌，形成科学合理的文化产业结构和区域发展格局。

（二）文化产业与银行合作现状

1.商业银行尚未对文化产业形成系统规划。从目前的情况看，大多数商业银行对文化产业没有作为一个产业进行系统思考和统筹安排，关注的重点集中在已经具有一定规模和市场地位的传媒出版领域，文化旅游逐步进入视野，其他文化产业领域较少涉足。对文化产业的发展规律的认识还不够深刻，对文化产业的合作抱持审慎态度。

2.商业银行与文化产业合作方式比较单一。商业银行对现有的有合作关系的文化产业，提供的金融产品主要是存、贷款和结算等基本的银行服务，即便是贷款等传统产品，也因为抵押、担保等落实困难，最终不能到位。商业银行与文化产业合作中的创新还比较少，特别需要资金支持的中小企业往往难以得到商业银行的及时响应。通过资本市场实现直接融资的文化产业数量还不多。

五、促进文化产业发展的商业银行对策

商业银行对文化产业巨大的发展潜力必须充分认识，对这一即将形成的支柱产业，要认真研究国家有关文化产业的相关政策，加强统一的规划、协调，深入研究和准确把握文化产业的发展趋势、运作规律和重要企业的金融需求，有针对性地推出一些产品和产品组合，满足客户需要、引导客户需求，不断拓宽合作领域，使文化产业成为业务发展和经营转型的新的增长点。近期的工作首先是围绕重点文化企业，谋求合作上的新突破，要积极关注河南文化强省的传媒出版、文化旅游、武术健身、杂技表演、工艺美术和文博会展等六大优势产业。

（一）积极推动文化产业走向资本市场

文化产业通过境内外上市，可以筹措大量资金，在相对较短的时间内做大做强。文化产业上市有成功的范例，河南省正在积极推动，专门下发文件，明确要求报业、出版、广电单位尽快启动上市工作，加强旅游企业的上市培育。对此，商业银行要积极介入，提供有针对性的金融服务，尤其是对像河南出版集团这样转制完成列入首批上市目录并启动上市前期工作的文化企业。目前，由于国内金融业实行分业管理，商业银行可以依托自身优势或投资银行战略伙伴，积极创造条件，推动文化企业在境内、外上市。

（二）大力扶持绩优文化企业发展

存贷款、结算业务是基本的商业银行业务，为大多数文化企业正常运转所必需，也是目前文化产业使用最广泛的金融手段。商业银行要关注文化体制改革的动向，帮助文化企业特别是文化企业集团，建立适应改革发展要求的财务管理模式。对绩优企业，要在基本的金融服务工具基础上不断拓展领域，提供一揽子、全方位的金融服务。鉴于文化产业的现状，可以重点发展财务顾问业务，利用商业银行在客户、网络、资金、信息、人才等方面的综合优势，为文化企业的投融资、资本运作、财务管理等活动提供咨询、分析和方案设计等服务。从主要提供融资服务为主，逐步实现融资、融智并重。帮助文化企业实现良好的效益，达成经营和投资目标。

（三）不断创新文化产业的合作模式

商业银行支持文化产业发展，需要创新服务手段。2007年，招商银行发放贷款5000万元，支持电影《集结号》拍摄，成为国内商业银行与电影业合作取得成功的案例。事实上，美国好莱坞电影的制作，有相当部分是与商业银行合作的结果。商业银行要积极介入电影、电视剧、舞台剧的制作，甚至知名频道或栏目，如河南台的《梨园春》、《武林风》等，都可以寻求加强合作的机会。目前，商业银行与电影、电视、舞台剧合作的主要瓶颈是贷款的抵押担保问题，要探讨以电影院线收入、电视栏目广告收入、票房收入等方式设定抵押、实施封闭运作的可行性。

（四）不断扩大文化产业的合作领域

对文化旅游业，一般情况下，旅游景点属于事业单位，归当地政府管理，政府对景点实行预算外管理，收支两条线，收入全额上缴。景点收入来源主要为门票收入，其他收入包括补贴收入、旅游纪念品销售收入等。商业银行可以与服务财政预算外资金管理一并加以考虑，并在政策范围内，推动更大领域的合作。广告会展业抓好该领域的龙头企业，并通过龙头企业把握相关信息，寻求合作的可能性。对文艺演出业，加强与文化主管部门的广泛沟通，探索项目管理封闭运行的可行性。对于网络服务业、文化创意和动漫、网络游戏业等新兴文化产业以及文化娱乐业、体育休闲业、艺术培训业和艺术品业等为代表的社会文化产业，应积极关注，把握适当的介入时机。共享文化产业发展的积极成果。

参考文献：

[1]曾令一.文化产业发展初探[J].理论与当代,2006,(1).

[2]温如春,钟新桥.新兴文化产业发展与中部地区支柱产业结构调整[J].武汉工业学院学报,2005,(12).

[3]骆莉.日本文化立国战略推动下的文化产业发展[J].东南亚研究,2006,(2).

[4]沈文.文化产业发展背景解读[J].发展,2006,(4).

文化产业论文范文第10篇

1.1图书馆丰富了可利用资源

图书馆在数字化发展过程中，将文化资源进行数字化处理，适应当前文化产业的发展要求和总体趋势，这不仅抓住了文化产业发展的核心内涵，而且为突出特色的文化产业发展提供了理论延伸和依据，更为文化产业所需要的内容创新、引导消费提供了资源依托。

1.2地方文献建设推进了地域旅游、文博等文化产业的发展

“越是民族的，就越是世界的。”文化的魅力在于其有着自身的与众不同，因此，民族文化或地方文化应成为一个地区发展文化产业最可靠的资源依托。目前，区域文化对经济社会的影响力日益增大，地方文献越来越为图书馆重视并被充分利用。随着本地的地方文献的数字化发展，既增强了图书馆收集、加工、传播地方文献的能力，也在诠释地方历史文物、历史遗址的文化内涵等方面起到了越来越重要的作用，对地域旅游、非物质文化产业发展等诸多方面起着积极的促进作用。

2突出图书馆事业的公益性，以事业促产业的优势日益凸现

文化产业的首要功能就是经济功能，它是当今社会以及未来社会财富积累的重要源泉。许多时候，公共财富的文化都用以转化为可交易的产品，直接或间接地用来赢利，而图书馆作为公益性事业机构，正好是对其产业类型的有益补充，对文化产业健康发展具有特殊使命。图书馆的公益事业性质决定了我们要把满足人的文化需求作为基本目标，强调人们文化基本权益的保障，突出文化平等权，这在一定程度上对抵制文化实用主义、杜绝过分商业化忽略文化产品的精神特质、忽视文化发展社会效益以及避免文化财富的分化等有着积极的“纠偏除弊”作用，同时也对文化产业发展中出现的不良现象和倾向能有个正确的引导。

3加强自身建设，确保在文化产业发展中发挥积极作用

图书馆不仅是公民终身读书和继续教育的学校，还是实现面向大众的文化关怀、文化享用、文化提高以及文化创新的重要平台。因此，加强自身实力建设，是图书馆在文化产业发展中发挥作用的根本保证。

3.1加强硬件建设

图书馆应配备书架、阅览桌椅、出纳台、报刊架、书柜、目录柜、文件柜、陈列柜、办公桌椅、装订设备、安全设备等必要的设施、设备，并有计划地配置复印、声像、文献保护、计算机（网络设备）、扫描仪、刻录机、打印机等设备。有条件的还可设电子阅览室、电子资料室、多功能学术报告厅等。目前，多数按照《图书馆建筑设计规范》进行新建的图书馆，在硬件建设方面呈现出明显的优势。如2014年已全面投入使用的库尔勒图书馆，其建筑面积达7315.8平方米，馆内纸质图书藏书达28万册，电子图书50万册，设有阅览座席500个，日接待读者可达1500人次，是一家面向社会免费开放、集借阅多功能服务为一体的国家一级图书馆。此外，馆内还配备了24小时图书自动借还机，可方便快捷地为广大图书借阅者提供借还服务。

3.2加大资金投入力度

充分利用免费开放的专项经费投放，争取更多的财政拔款来加大图书馆经费投入力度，确保人力、物力等总体投入到位，从而进一步优化总体资源，增加入藏量，加强人才培育，充实人才队伍，加长开放时间，开展多项活动，提升总体服务水平。

3.3为图书馆注入文化产业的经营管理理念

文化产业论文范文第11篇

“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋,来创造财富、促进经济增长的产业形式。

从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其特殊的内涵。

1.1文化需求性

美国著名的心理学家马斯洛提出的著名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。

1.2技术创新性

文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。可见，技术创新是文化创意产业的关键，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。

1.3收益高额性

文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。

2我国文化创意产业发展的现状分析

2.1我国文化创意产业的优势

随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。

2.2我国文化创意产业的劣势

我国的起步较晚，创意观念较为落后；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。

3推动我国文化创意产业发展的政策建议

3.1成立推动文化创意产业发展的政府管理机构

至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府管理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建设的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府管理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制,积极打造适合文化创意产业发展的制度平台,从而形成成熟的文化创意产业链,培育出有国际影响的文化创意品牌。

3.2大力发展文化创意产业园区

最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简单组合,我们不能只是简单的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的协调合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建设走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源,制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中心”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。

3.3提供文化创意产业发展必需的资金支持

任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。

摘要：处在知识经济时代，如何在有限的资源下，创造最大的使用效率与价值，成为各国积极思考的产业策略模式。在这种趋势下，以高创意附加价值、结合创意、文化、艺术元素的文化创意产业也日渐成为中国选定发展或已颇具规模的新产业形态。探讨了文化创意产业定义及特点，并结合我国现状，提出了发展我国文化创意产业的对策措施。

关键词：文化创意产业；特点；措施

参考文献

［1］王素弯.台湾文化创意产业的发展［J］.经济前瞻，2006,(9).

［2］李非.论两岸创意经济的发展和合作［J］.台湾研究•两岸经贸，2005,(4).

文化产业论文范文第12篇

改革开放以来，党不断从新的角度思考国家治理体系问题，强调制度在国家治理中的重要性，认识到领导制度、组织制度问题更带有根本性、全局性、稳定性和长期性。党的十八届三中全会作出了关于全面深化改革若干重大问题的决定，并指出全面深化改革的总目标是完善和发展中国特色社会主义制度，推进国家治理体系和治理能力现代化。国家治理体系和治理能力现代化这一重大思想的提出，是对国家治理方式的新思考、新发展。正如2014年2月17日在省部级主要领导干部学习贯彻十八届三中全会精神全面深化改革专题研讨班上的讲话中所指出的那样，“这是完善和发展中国特色社会主义制度的必然要求，是实现社会主义现代化的应有之义”。国家治理现代化思想作为党在新时期的重大理论创新，为文化产业发展确立了新的价值定位，即发展文化产业，不仅是国家经济发展的重要内容，同时也是完善国家治理的重要一环，“是以经济—市场经济的方式实现文化的政治、经济、社会和文化的价值性转换，进而改变和重塑国家治理模式。”国家文化治理是国家治理的重要内容，国家文化治理能力的提高是国家治理体系和治理能力现代化的重要体现。“一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。”文化与政治、经济之间的辩证关系，也同样适用于文化产业与政治、经济之间的关系。由于文化产业同时兼有意识形态属性和产业属性，使得文化产业既受制于政治因素，又受制于市场经济规律。当前，我国正处于社会主义初级阶段，全面建成小康社会进入决定性阶段，改革进入攻坚期和深水区，政治体制改革相对滞后和市场经济体制仍不完善，这些问题会以一定的方式制约和影响文化产业的发展，而文化产业的发展又会以一定的方式倒逼政治体制改革的深入推进和市场经济体制的进一步完善。因此，通过加快发展文化产业，提高国家文化治理能力，在一定程度上克服与解决国家在政治上、经济上的发展困境，可以促进国家治理体系和治理能力的现代化。

二、文化产业成为国民经济支柱性产业，突出了文化产业的重要经济地位

党的十报告对文化产业的发展提出了明确的发展目标，到2020年实现全面建成小康社会宏伟目标，在文化领域的要求之一就是“文化产业成为国民经济支柱性产业”。十报告提出的这一奋斗目标，使得文化产业作为国民经济支柱性产业的地位得到了正式确立。文化产业是否是一个国家的支柱性产业，关键是看它在国家经济结构中的比重和对国家经济发展的贡献值。按照国际上的惯例，一个产业要成为国民经济的支柱性产业，那么该产业的增加值占GDP的比例要达到5%以上。在欧美等西方发达国家，文化产业已经成为本国国民经济的重点和支柱性产业，文化产业增加值占GDP的比重已普遍在10%以上，甚至更高。而一些有先见之明的发展中国家，文化产业也正在增加其在国民经济总产值中的分量，朝着支柱性产业的方向发展。按照党的十部署，到2020年我国文化产业增加值要占GDP的5%以上。根据国家统计局公布的数据，在《文化及相关产业分类（2012）》这一新的统计口径之下，2011年我国文化产业增加值为15516亿元，占GDP的比重为3.28%。2012年文化产业增加值为18071亿元，比上年增长16.5%，比同期GDP现价增速高6.8个百分点。同时，文化产业增加值占GDP的比重比上年上升了0.2个百分点，达到3.48%，文化产业对当年经济总量增长的贡献为5.5%。这一方面说明我国文化产业发展势头良好，前景光明，是朝阳产业和国家新的重要的经济增长点；另一方面也说明目前我国文化产业的产值规模较小，对社会主义市场经济发展的贡献还不够大，还没成为国民经济支柱性产业。

三、以激发全民族文化创造活力为中心环节，进一步深化文化体制改革，为加快文化产业发展注入强大动力

根据辩证唯物主义的观点，文化生产力和文化生产关系的矛盾运动是文化发展的根本动力，文化生产力决定文化生产关系，文化生产关系反作用于文化生产力。文化体制机制属于文化生产关系范畴，当其不适应文化生产力的发展状况时，必须对其进行变革，使之与文化生产力相适应。“改革的性质同过去的革命一样，也是为了扫除发展社会生产力的障碍。”从这个意义上说，改革也可以叫做革命性的变革，所以，党的十着重指出“要深化文化体制改革，解放和发展文化生产力”。而党的十八届三中全会以“推进文化体制机制创新”为总纲，对文化领域的改革工作从文化管理体制、文化市场体系、公共文化服务体系、文化开放等方面进行全面部署，要求“以激发全民族文化创造活力为中心环节，进一步深化文化体制改革”。2014年2月28日，同志在中央全面深化改革领导小组第二次会议上的讲话中更是强调“要紧紧围绕建设社会主义核心价值体系、建设社会主义文化强国，完善文化管理体制和文化生产经营机制”，以此来推动社会主义文化大发展大繁荣。由此可见，十以来，党已经自觉地从文化生产力与文化生产关系的相互作用来认识文化体制改革，并且明确地把激发全民族文化创造活力作为新时期文化体制改革的重点，这一新提法是党对文化体制改革思想的重大创新，实现了党对文化体制改革重心的转变，即从党的十之前以国有文化单位的转企改制为重点向现在的以激发全民族文化创造活力为重点的转变，目的是解决我国当前文化创新动力不足、创新活力不够、创新能力不强的问题。如果说党的十之前国有文化单位的转企改制是从外在层面解放和发展文化生产力，那么现在把激发全民族文化创造活力作为文化体制改革的中心环节，则是从内在层面解放和发展文化生产力，这是对解放和发展文化生产力认识的质的飞跃，必然在实践上为加快文化产业发展注入强大动力。

四、坚持以人民为中心的工作导向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，强调了文化产业的发展原则

正确认识文化产业发展与人民群众之间的关系，以及文化产业发展与社会效益之间的关系，这是重大的原则性问题。党的十以前，我们一直强调文化产业的发展，必须坚持社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一这一重大原则，因为文化事业是公益性的，主要在于满足人们基本精神文化需求，保障人们在看电视、听广播、读书看报、进行公共文化鉴赏、参与公共文化活动等方面的基本文化权益，而文化产业是经营性的，主要在于满足人们基本精神文化需求之外的多样化的精神文化需求，既具有意识形态属性，也具有产业属性。在社会主义的前提下，如何推动我国文化事业全面繁荣、文化产业快速发展，不仅是一个经济问题，更是一个政治问题，“要坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一”。2013年8月19日，同志在全国宣传思想工作会议上的讲话中则进一步指出，要“把握好意识形态属性和产业属性、社会效益和经济效益的关系，始终坚持社会主义先进文化前进方向，始终把社会效益放在首位。无论改什么、怎么改，导向不能改，阵地不能丢。”这说明正确处理好文化产业发展与社会效益之间的关系，是社会主义文化建设的重要前提。而在文化产业发展与人民群众之间的关系上，2013年11月，党的十八届三中全会指出要“坚持以人民为中心的工作导向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一”。这是对文化产业发展原则的新表述，而且还把“坚持以人民为中心的工作导向”放在总原则的前面，突出了“人民”的中心地位，这既是对文化为人民服务、为社会主义服务方向的强调，也是对文化产业的发展要体现党的群众路线和群众观点的新要求。2014年10月，主持召开文艺工作座谈会指出“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺……坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品”，这再次表明以人民为中心的工作导向是文化及文化产业发展的重要原则。“党只有紧紧地依靠群众，密切地联系群众，随时听取群众的呼声，了解群众的情绪，代表群众的利益，才能形成强大的力量，顺利地完成自己的各项任务。”因此，在新的历史时期，我们要建成社会主义文化强国，实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，都必须始终坚持以人民为中心的工作导向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一的原则。

五、提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，指明了文化产业的创新发展方向

当前，我国文化产业规模不大、发展粗放、结构不合理、专业化程度较低、束缚文化生产力发展的体制机制问题尚未根本解决，制约了我国文化产业的科学发展。对此，党的十提出“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”党的十八届三中全会又再次强调“推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”党对文化产业发展的这些重要论述，指明了文化产业的发展方向，体现了以为总书记的党中央对文化产业发展状态和发展模式的高度认识，也为如何提高文化产业规模化、集约化、专业化水平明确了思路：

（一）要着力于促进文化和科技融合，发展新型文化业态

文化产业的发展，离不开科技的支撑。当今时代，以信息技术为核心的新一轮科技革命正在孕育兴起，尤其是大数据时代的到来，物联网、云计算等新媒体技术的广泛运用，深刻地改变了文化产业的生产方式、传播方式和消费方式，也赋予文化产业新的内涵、新的功能和新的形态。文化产业在运用最新科技成果和推动科技创新方面具有天然的敏感和优势，如电影行业出现的数字电影、3D和4D电影等，都是内容创新和科技创新的结果。还有像文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业，这些具有广阔前景和高参与度的休闲娱乐方式，都是在加快发展文化产业的大背景下，文化科技创新的重要体现。

（二）要着力于推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组

这是深化文化体制改革的重要内容，也是做强做大文化产业的重要途径。目前国有文化单位的改革，很大程度上是自我封闭式改革、分业分领域的改革。特别是传媒领域，只局限于内部自身的兼并重组，如在报业与报业之间、广电业与广电业之间、出版业与出版业之间进行兼并重组，这是远远不够的。现阶段，报业不能做广电、广电不能做报业、电视网和电信网不能互相进入，虽然我们正在推进三网融合，但目前也只是有限制的部分融合。这种封闭式、分业分领域改革的格局不打破，我们就无法做到文化产品最大化和实现资源互补的效果，也无法适应当前和未来激烈的全球化竞争。

六、制定文化产业促进法，把行之有效的文化经济政策法定化，奠定了文化产业创新发展的法制保障

文化产业经济本质上是一种法治经济，文化产业的发展所产生的经济社会效应也是一种法治效应。我国文化产业领域的立法起步较晚，2011年10月党的十七届六中全会提出“加快文化立法，制定和完善公共文化服务保障、文化产业振兴、文化市场管理等方面法律法规，提高文化建设法制化水平。”其中蕴含了文化产业立法的思想。2014年10月，党的十八届四中全会作出了“全面推进依法治国，建设中国特色社会主义法治体系，建设社会主义法治国家”的战略部署，对文化产业发展的法治框架也作了清晰的设计，提出“制定文化产业促进法，把行之有效的文化经济政策法定化，健全促进社会效益和经济效益有机统一的制度规范”的新思路，这是我国文化产业发展史上的重要里程碑，奠定了今后我国文化产业发展的重要法制保障。这次全会不仅首次在党的重要文献中提出文化产业领域立法的具体名称，而且还强调了立法的质量和有效性，要求所立之法是从“行之有效的文化经济政策”而来。制定文化产业促进法之所以必要，主要基于以下几方面的考虑：

（一）制定文化产业促进法是文化产业自身发展到一定阶段的必然要求

在文化产业发展的起步和初级阶段，国家通过制定各种文化产业政策对文化产业发展起到主要推动作用。而在文化产业步入快速发展和走向成熟阶段，则需要制度性力量尤其是法制力量予以规范，以确保市场行为的有序和健康。“2013年我国文化产业增加值增长15%以上”，延续了多年的高速增长态势。但与此同时也存在文化产业法制建设滞后、有关政策与市场经济原则相悖等突出问题，这就必须通过制定文化产业促进法，在法律的框架内予以解决。

（二）制定文化产业促进法是切实规范政府和市场边界行为的现实需要

现有的文化管理和文化产业政策主要由不同的政府行政部门制定，运行中存在多头管理、条块分割、各自为政，职能交叉和管理不到位的现象，导致行政力量干预太多和市场作用不明显，这种政府越位和市场缺位的现象在一定程度上影响了文化产业的科学发展。为了贯彻落实党的十八届三中全会提出的“使市场在资源配置中起决定性作用和更好发挥政府作用”这一重大精神，必须要做好文化产业发展的顶层立法设计。

文化产业论文范文第13篇

2012年北京文化创意产业实现全年收入9285.83亿元，比2011年同期增长14.5%；资产合计11999.31亿元，比2011年同期增长20.2%；利润总额721.8亿元，比2011年同期增长8.4%。文化创意产业越来越彰显出巨大的竞争力。另一方面，文化创意产业属于智力资源密集型产业，产值增加必然带动就业增加。2012年，北京文化创意产业从业人数达到152.9万人，比2008年增长了45.9万人，年均增长8.3%，占全市就业人数的13.81%。这说明北京文化创意产业不仅实现了产值的稳步增长，同时也实现了就业的稳步增长，就业机会的扩大与经济增长同步推进，就业岗位的创造与产业结构调整协调一致，实现了保增长和促就业的良性互动。

二、北京市文化创意产业对区域经济增长的影响

（一）对区域经济增长的贡献

2004年以来，文化创意产业占GDP的比重呈逐年稳步提升的态势，2004年文化创意产业增加值占GDP的比重为9.5%，至2013年，这一比重达到了12.34%。而北京文化创意产业对GDP增长的贡献份额以及对GDP的拉动度更能真实地反映增长快慢和波动情况，更能反映其较快的增长势头。其中产业贡献率指各产业增加值增量与GDP增量之比，产业拉动度指GDP增长率与各产业贡献率之乘积(见表1)。可见，北京文化创意产业对GDP增长的贡献率徘徊在10%-14%之间（除2008年达到26.66%外），北京文化创意产业的支柱作用凸显。在2013年北京地区GDP9.06%的增长率中有1.13个百分点是文化创意产业拉动的。文化创意产业正在成为北京经济的一个重要的增长点，整个宏观经济越来越依赖于文化创意产业的高速增长。

（二）对促进产业结构优化升级的作用

文化创意产业作为服务业（文化创意产业的很大部分，尤其是创意产业属于现代服务业，甚至属于生产业），近年来得到了长足发展，新兴业态迅猛发展，对北京区域经济的贡献率不断上升，其发展无疑是北京产业结构优化升级的重要内容和方向。北京第三产业增加值占GDP的比重由2004年的68.2%上升到2013年的80%，说明产业逐渐向第三产业转移，体现出产业结构的优化升级。通过灰色关联分析可以测度北京文化创意产业与三大产业的关联性，进而对促进北京产业结构优化升级有较准确的把握。1.文化创意产业与第三产业的关联度最大文化创意产业与其他产业会存在关联性，包括前向关联性和后向关联性。前向关联性指文化创意产业要依赖于其他产业对文化创意产业产品以及创意的需求，需求越大越能刺激经济的扩张，从而推动整个经济的发展。后向关联性指文化创意产业的发展依赖于对其他产业的最终产品的需求，需求越大，越能促进其他产业的发展。运用灰色关联度研究文化创意产业与三大产业的关联性能更好地解释其对经济带来的增长效应。灰色关联度是指从反映系统行为特征的数据序列和与其相关的因素数据序列入手，通过灰色关联度来考察主行为因子和相关行为因子的关系紧密程度。本文运用此方法来研究北京文化创意产业与北京三大产业之间的关联性。由表3可知，2004-2013年北京文化创意产业与第一、二、三产业的灰色关联度分别为0.578981、0.590253、0.629877。因此，北京文化创意产业和第三产业的关联度最大，对第三产业的增长有着强劲的带动作用。原因有以下两点。首先，文化创意产业是一个高渗透性、高附加性、高投资、高收益的绿色产业，是第三产业的重要组成部分，其所占比重正在逐年增加。其次，文化创意产业在人才吸收与培养、基础设施、融资渠道等方面也需要第三产业提供强有力的支持。2.发展文化创意产业可促进产业结构优化升级产业结构的优化过程实质上是在城市中较低层次的产业形态经历成熟之后逐渐走向衰落、较高层次的产业形态在新生的基础上不断成长的过程，城市功能也随之发生优化，产生对区域经济更大的影响及带动效应。北京文化创意产业整体规模的扩大一方面提高了第三产业在GDP中所占的比重，促进了向第三产业转移的过程，形成产业结构的优化与升级。另一方面，北京文化创意产业作为第三产业的重要组成部分有效地提高了第三产业的整体效率，从而有效地优化了第三产业的内部结构，使第三产业能够更加高效、快速、优质地发展，而第三产业的发展也为文化创意产业的持续发展提供了强有力的保证和广阔的市场前景。同时，文化创意产业有着非常广泛、强大的融合功能，能对其他产业产生渗透、融合作用，把文化、技术、制造、服务融为一体，一方面可以增加其他产业及产品的文化含量，提高产品档次，优化产业结构，进而促进其他产业升级，使其他产业更好地与社会、自然和谐发展，使其产品更好地满足消费者更高的精神需求，增加产品的附加值；另一方面通过与其他产业的融合，可以加快文化创意产业的发展，使发展文化创意产业具有更大的社会价值和意义。因此，发展文化创意产业可以促进其他产业的升级与发展。

三、对未来北京文化创意产业发展的政策建议

文化产业论文范文第14篇

根据文化产业的运营理念，刊物开办时首先要明确自身的目标受众。可以说，定位将决定着刊物的市场份额与发展空间。虽然法兰克福学派曾批判文化产业使文化成为了大众狂欢和大众娱乐的附庸，但当下文化消费却展示出不同的图景，即除受消费主义影响而超前消费的个体以外，当代文化产业所面对的目标受众主要是经济无忧之后渴求精神满足、愉悦的群体，即中高收入阶层。据《文化蓝皮书：中国文化消费需求景气测评报告（2014）》显示，虽然我国城乡文化消费增长明显高于产值增长，但却明显低于城乡居民收入增长，极显著低于积蓄增长。其一个重要原因在于文化产品更多地是一种“相对高档商品”，主要面向有能力并且有意愿进行文化消费的中高收入阶层。既然如此，福建侨刊乡讯的办刊思路就应该有意识地围绕这一目标受众，研究其消费心理，有针对性地策划、经营刊物，以保证刊物的整体风格、内容创意贴合其需求。同时，从现实发行情况来看，福建侨刊乡讯的传播对象也并非普罗大众，而是具有一定文化素质和影响力的中高收入阶层。然而，当前许多福建侨刊乡讯对此并未有清醒的认识，策划、内容、版式都缺乏清晰的、有针对性的运营策略，甚至一些刊物不同刊期的风格差异巨大，内容驳杂，显示其对“目标受众为谁”缺乏足够的思考。不过，也有一些福建侨刊乡讯对自身目标受众有着较为清晰地的定位，并有针对性地进行了刊物推广。例如《台海》以海峡两岸时尚精英人群为主要读者对象，目前每月发行量达2万册。从实际发放范围来看，其主要发放点包括厦金航线班轮、厦门高崎机场候机楼以及厦门的大型咖啡厅、美发厅、美容院、茶馆、餐厅、星级以上宾馆饭店等高档场所，同时零售渠道也覆盖了厦门的便利店、旅游用品专卖店、新华书店以及家乐福、沃尔玛等大型商场。另据《台海》专属网站介绍，《台海》近期还将发放范围扩大到泉州等地的豪华酒店、休闲会所、影楼茶室等高消费场所，进一步将目标受众锁定为中高收入阶层。再如《书香两岸》，其在封底介绍中称“发行面覆盖海峡两岸行业管理部门、业界组织、出版人、发行商、版权公司、图书馆、文化产业、作者、媒体工作者、企业高管、策划人、设计师、学者、大学生等中高端人群，是两岸出版产业界经验交流的第一刊物”，同样生动体现了其面向中高收入阶层的办刊指向。

二、文化休闲功能与福建侨刊乡讯的内容创意

由于侨刊乡讯不同于国家层面认定的出版物，其发行范围和目标受众都受制于特定的天然局限性。同时，作为文化走出去的载体，侨刊乡讯以“沟通侨情、传播乡情”为己任，也不能按照一般刊物的策划理念进行运作。鉴于福建侨刊乡讯在市场上的目标受众是福建、港澳台及海外有购买力并渴求家乡资讯的中高收入阶层，其在刊物内容创意方面应着力贴合该群体的口味，满足该群体的文化消费需求。正如有论者所说：“与传统消费形态相比较，现代消费更突出知识、心理等文化内涵，经济与文化、知识紧密结合在一起，其发展趋势将越来越明显。”当前，按照办刊理念可将福建侨刊乡讯归类为地域侨情乡音类，例如《福清侨乡报》《仙游今报》《惠安乡讯》《金门乡谊》《青芝乡讯》，共61种；区域文化推介类，例如《海峡西岸》《炎黄纵横》《海峡瞭望》《海峡时报》《中华妈祖》，共19种；行业资讯报道类，例如《东南置业》《海峡摄影时报》《海峡财经导报》《泉州商报》《厦门航空报》，共35种；地方教育教辅类，例如《海外华文教育》《双语周刊》《终身教育》《中华职业教育》，共8种；特色学术研究类，例如《朱子文化》《现代台湾研究》《闽商文化研究》等，共6种，可以看出，基于不同的办刊理念，当前福建侨刊乡讯的类型有所不同。其中，《中华职业教育》等事实上已办成了地方教育教辅刊物，与主要面向海外发行这一侨刊乡讯的定位比较疏离。同时，一些侨刊乡讯类似于专业性学术刊物，例如《朱子文化》，主要侧重于对朱子学的探讨和研究，虽然其发行量从最初的每期820本增长到1300本，但由于其学术定位，在华人华侨、港澳同胞间的影响力很有限。同时，按照管理部门近期的指导意见，侨刊乡讯必须紧密贴合“沟通乡情侨情、传播地域文化”这一根本宗旨，彰显“集体家书”的本色。因此，上述分类中以“地方教育教辅”和“特色学术研究”为理念的刊物并不完全符合侨刊乡讯本色，今后将逐渐调整办刊方向、理顺办刊思路。而以“地域侨情乡音”“区域文化推介”和“行业资讯报道”为理念的福建侨刊乡讯，则较好地体现了侨刊乡讯的根本宗旨。除免费赠送外，其主要通过市场扩张来实现自我循环的产业化之路，因而立足于满足目标受众的文化消费需求。调查发现，对侨刊乡讯的目标受众而言，除了解乡土文化、家乡发展等情况外，文化休闲是其阅读侨刊乡讯的重要原因，这一点在海外第三代“新华侨”身上表现尤为明显。因此，按照管理部门关于CN(Q)应基于市场生存发展的要求，为保持目标受众的阅读忠诚度和刊物购买欲，先天受限的侨刊乡讯必须强化自身的文化休闲功能。同时，从宏观文化氛围来看，在当今世界，面临着越来越激烈的竞争和越来越狭小的生存空间，人们对缓解压力、放松心情的需要越来越迫切，因而对休闲娱乐的需求也越来越强烈。在今天的文化生活中，无论是影视剧、综艺节目还是书报刊物，娱乐化的倾向都越来越明显。可以说，娱乐特性成为了当今文化生活最重要的表征，正如波兹曼在《娱乐至死》中所说：“这是一个没有连续性、没有意义的世界，一个不要求我们、也不允许我们做任何事的世界，一个像孩子们玩的躲躲猫游戏那样完全独立闭塞的世界。但和躲躲猫一样，也是其乐无穷。”[10]103诚然，过度娱乐化会带来许多负面影响，奥尔德斯•赫胥黎就曾在《美丽新世界》中告诉我们：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑，以及为什么不再思考。然而，正如当年法兰克福学派所批判的“文化产业”如今已成为世界各国大力推动的朝阳产业一样，在时代大潮的裹挟下，任何努力都无法抗拒休闲娱乐在文化生活中的蔓延，任何刊物也无法抵制娱乐需求对自身的巨大影响。当然，对侨刊乡讯而言，这种“娱乐”需求并非指狭义上的玩乐，而是指包括文化体验、休闲乐活、生活观感、旅游攻略、美食推荐等内容在内的广义的“文化休闲”需求。随着经济的急速发展，文化休闲已日益成为当代的一种生活方式，正如丹尼尔•贝尔在《后现代工业社会的来临》中所指出的那样：“经济生产那种由文化所展示的生活方式。”在这一时代背景下，在市场中求生存、求发展的福建侨刊乡讯自然不得不呼应这一趋势。因为与一般新闻报刊及承担政治导向作用的党报党刊不同，侨刊乡讯自身的功能、特点决定其必须面向社会办刊、面向市场办刊，而要想在激烈的市场竞争中生存与发展，则必须凸显自身的文化休闲的功能，以在满足受众需求的同时获得自身的生存与发展空间。不过，从目前福建侨刊乡讯的现状来看，不少侨刊乡讯缺乏文化产业运营意识，在内容创意方面定位模糊、缺乏文化休闲功能、传播力低下。特别是在个别侨刊乡讯中，领导讲话充斥版面，不但混淆了自身与一般新闻报刊、党报党刊的差异化特质，而且人为降低了刊物的可读性和市场竞争力，从而对刊物的传播力造成了严重损害。不过，也有一些福建侨刊乡讯在满足受众文化休闲需求方面表现较好，例如《台海》根据市场需要改版之后，以“精致•深入•时事•生活”为办刊理念，着力满足受众对海峡两岸政治、经济、文化、生活、娱乐、体育、军事等资讯的文化休闲需求，既实现了侨刊乡讯的应有功能，又扩大了自身的市场竞争力。再如《闽都文化》，其内容创意也凸显了自身的文化休闲功能，世味流年、福地山水、轶事考辨、双塔视野、左海风流、古文今读、坊巷春秋、闽地风情等栏目都是贴近休闲阅读、适应受众需求的版块，内容组织上也力图贴近世俗，强调娱乐休闲观感。总之，福建侨刊乡讯要想在时代浪潮中获得自身发展的一席之地，必须呼应目标受众对文化休闲的消费需求，在刊物的内容创意上突出文化休闲理念，从而确保自身传播力和社会功能的顺利实现。

三、趋势前瞻与福建侨刊乡讯的发展策略

（一）大力推进数字化建设

随着互联网技术和数字出版技术的快速发展，阅读方式出现了重大变化。截至2014年12月，我国网民规模达6.49亿，全年共计新增网民3117万人，互联网普及率为47.9%，较2013年底提升了2.1个百分点。网络用户数量的不断增加，极大地改变了传统的刊物阅读方式，我国18至70周岁网民上网从事的活动中有17.6%的网民将“阅读网络书籍、报刊”作为主要网上活动之一。加之近年来博客、微博、微信等自媒体广泛流行，阅读方式的数字化趋势更加明显。可以说，数字媒体日益成为当前流行的阅读媒介，尤其对较高收入群体而言，其阅读方式对数字媒体的依赖程度更高。在这一宏观背景下，一般仅限于纸质形式的侨刊乡讯，就不可避免地受到很大冲击。而且，当今海外侨胞、台湾同胞等目标受众通过互联网来获取家乡资讯，无论是容量上还是速度上，都远优于福建侨刊乡讯的传统海外发行模式，因而数字化必将成为福建侨刊乡讯的未来之路，正如十报告指出，要“构建和发展现代传播体系，提高传播能力”。鉴于此，福建侨刊乡讯前期进行了初步尝试。据初步统计，目前设有刊物专属网站的福建侨刊乡讯有28种，包括《福清侨乡报》《仙溪乡讯》《鹭风报》《霞浦》《书香两岸》等。不过，这些网站的点击量并不高，知晓范围也十分有限。因此，为顺应全媒体时代阅读方式的变革，今后在推进数字化建设的过程中，福建侨刊乡讯一方面要做好纸媒和网站的协同配合，实现优势放大，提高传播力。另一方面，要加强数字版刊物的建设，特别是要注意贴合Android、iOS等主流移动终端操作系统，重视适应手机阅读方式的新变化，以更好地履行沟通乡情侨情、传播地域文化的侨刊乡讯使命。

（二）重视培育引进文化产业人才

彼得•德鲁克在《下一个社会的管理》中指出：“知识工作者是下一个社会的主力军。”对福建侨刊乡讯而言，作为福建文化产业的一部分，未来快速发展的最重要驱力已不是资本和制造力，而是从事刊物建设的专业人才。只有拥有充足高素质的文化产业人才，福建侨刊乡讯才有可能进一步做大做强，实现可持续发展。当前，国内学界一般将文化产业人才分为文化产品创意者、文化产品制造者和文化产品经营者三大类。就人才类型而言，福建侨刊乡讯现有人才多集中在产品制作的技术层面，即文化产品制造者，而缺少创意原创人才和文化产品经营管理人才，从而影响了福建侨刊乡讯的长远发展。未来福建侨刊乡讯应通过在职培训、继续教育、引进招聘等方式，切实加强自身的人才建设，特别是要重视原创人才和经营管理人才的培育和引进。同时，为吸纳文化产业人才，福建侨刊乡讯应注重营造良好的工作环境，因为“知识型劳动者对生活环境有所要求和期待，他们希望拥有舒适的生活。舒适性体现在某一个地区的环境质量是否优质、文化休闲设施建设是否完善等方面。他们喜欢尽可能多的、可供选择的娱乐休闲力方式，喜欢‘酷指数’高的地区。”要促进福建侨刊乡讯的快速发展，就要注重营造良好的人文环境，努力为人才提供轻松惬意的生活感受和人际氛围。

（三）进一步明确自身的市场定位

文化产业论文范文第15篇

以英、法、德、意为代表的欧洲文化艺术保护主要通过国家艺术投资方式。

英国每年的文化经费达10亿英镑，占国家财政总预算的0.5%，这些经费远远不能满足文化发展的需要，因此从1995年开始发行国家，每年可从中筹集超过10亿英镑的巨额资金用于发展文化事业，此两项相加，可达国家财政总预算的1%。其专门用于文化遗产保护的经费每年可达2亿英镑。英国政府对人文艺术的指导和财政支持主要通过英国艺术委员会来执行。英国艺术委员会是英国国内负责艺术工作的半官方机构，其宗旨是发展艺术实践，增进社会对艺术的了解，在公众中普及艺术。为实现这一目标，委员会承担着各地政府有关部门和机构的顾问工作，与其合作。其具体任务是根据各下属机构的建议，将政府年度财政预算中的艺术资金分拨给各文艺团体、艺术家个人，及用于文艺设施建设的有关方面，如大英博物馆每年的拨款就达3000万英镑，艺术委员会还必须对资金的运用进行指导和监督。

但这种主要由政府委托艺术委员会执行的拨款方式越来越难以适应艺术发展的需要和经济变化的现实。80年代以来政府力求改变过去文化艺术事业过分依赖中央财政的作法，倡导中央和地方政府、政府和企业共同负担。但由于"大英帝国"社会中长期形成的文化贵族主义影响，企业对资助文化艺术态度冷漠，尤其是政府对企业的资助没有相应的优惠政策，使企业资助无利可图。为改变这种情况，提高企业支持文化艺术事业的积极性，英国政府制定了《关于刺激企业资助艺术的计划》。该计划1984年获得国会通过。财政部每年为它另外拨款。该计划对"资助"作了具体说明。它规定：企业或私人无偿地向艺术活动出资属于"捐赠"，企业为了经营目的借助艺术活动提高知名度、招待客户和职工，做广告宣传等属于"资助"。政府高度评价为了文化艺术无偿捐赠的企业和个人，也鼓励企业把"资助"作为其经营策略的一部分。为保护企业投入文化的积极性，政府决定采取"陪同投入制"。即：如果一企业决定资助文化工业，政府便陪同企业资助同一项活动。政府特别鼓励"新投入"，即当企业第一次资助时，政府"陪同"投入的比例是1:1，也就是说，企业出1英镑，政府也出1英镑。对于企业第二次资助，政府则对企业多出上次资助的部分实行1:2的比例投入。这一政策一方面调动了企业投入的积极性，另一方面也使该文化艺术项目的成功率大大提高，相应降低投入的风险。1984年以来，英国企业资助文化艺术的积极性大大提高，企业资助文化的事务交由"企业资助艺术协会"执行，这一协会负责制定资助办法，接受研究申请，直至具体拨款事宜。对提出申请的文化艺术组织和活动由"协会"的专家委员会研究审定其是否符合获得资助的条件。

法国政府通过文化部对其文化艺术事业进行管理和指导，主要采取国家财政拨款方式，辅之以行政和立法手段。1993年，法国的文化预算为128.96亿法郎，占国家经费预算的0.93%；1994年的文化预算比上年增长了4.3%，为134.55亿法郎，占国家预算的0.95%。1995年文化预算的数额与1994年基本持平，为134.49亿法郎。1995年法国新政府更加重视发展本国文化事业。希拉克总统宣布，国家今后每年拨出的文化经费将不少于国家经费预算的1%。根据这一决定，法国1996年的文化预算增加到155.42亿法郎，比上年增加了15.8%，占国民预算的1%。1997年法国的文化预算为151亿法郎，仍占国民预算的1%。虽然绝对数额有所下降，但因几处大型文化基础工程已经完工，实际费用并未减少。近年来，法国经济形势严峻，财政赤字巨大，失业率高居不下，社会问题丛生，但他们并没有采取牺牲或削减文化投资的方式来孤立发展经济，而是选择了通过增加文化投资，以文化的发展来促进经济发展的道路。文化投资的绝对数额在逐年增加，在国家经费预算中所占比例也在逐年提高，并已稳定在1%。文化投资的增加不仅促进了经济的复苏，增加了就业数量，更重要的是维护了社会稳定，大大地增加了国家和民族的凝聚力，减少了社会内部各种排斥力量的冲突。法国政府十分重视对本民族文化遗产与艺术资源的保护、崇扬，猛烈抨击美国的文化帝国主义与电子殖民主义，采取了限制美国文化产品进口，补贴本国文化产品等多种方式。95年法国政府规定，所有法国电台播放的音乐节目中至少应有40%为法国音乐。否则便以违法论处。巴黎法院就曾以播放节目中没有足够的本国产品而对本国收视率最高的法国电视一台作出罚款4500万法郎的判决。概括起来，法国政府的主要作法是：1.设立文化工业信贷，将文化工业特别是本国电影产业等列为重要的工业部类，除增加政府贷款和拨款资助外，还运用文化产业信贷方式，鼓励银行和财政机构投资；2.分散文化权力，调动地方文化机构及文化组织的积极性，对其予以经济资助，指导帮助其建立文化活动中心、文化发展中心等核心工程；3.建立文化合同制。除对地方重点文物机构给予经常性的财力支援外，还通过协议(合同)形式，对地方重要文化建设项目予以投资；4.提供固定的经济补贴，对一些国家文化机构、团体以及与国家有合同关系的文化团体，每年给予固定补贴，金额逐年增长。同时设立文化部专项预算，如"资助剧作家项目"等，来促进文化艺术发展；5.成为专门的基金会，对属于重要的文化遗产又在文化市场中难以生存的文化团体，成立相应的专门基金会来挽救和扶持；6.对重点文化工作进行重点投资保护，如对卢浮宫、印象派艺术博物馆等中央直属重点工程，不惜耗巨资予以修缮或扩建。法国文化部设立了一个文化遗产司，96年的预算就高达20多亿法郎，用于保护整修1.3万个历史建筑和维修2.4万个有历史价值的建筑。

此外法国政府亦越来越认识到对文化艺术的企业和个人赞助的重要性。对之从行政和立法予以确定和支持。法国也设立了全国性的文化资助委员会。此委员会由企业家、艺术家(文化专家)与政界代表组成，负责协调企业和私人资助事宜，评估企业的赞助能力等。法国政府还成立了一个文化遗产基金会，与法国民间6000多家以保护地方历史遗迹为使命的协会保持密切联系，筹集资金，争取社会广泛支持，保护法兰西民族文化遗产。这个基金会的初始资金为5000万法郎，其中三分之二来自企业赞助，三分之一为私人捐助。各大公司和企业也专门设立了文化资助委员会，隶属公司或企业基金会管辖，由各公司委任优秀的文化科技人士组成，负责审定资助项目和对象，每个企业都根据各自的特点和发展进行规划，确定资助对象。如资金雄厚的埃尔夫石油公司面向音乐、造型艺术与文物保护；法国航空公司注意发掘、支持有才华的音乐家、美术家的新秀及各大艺术节；法国电务公司则把资助的重点放在歌剧上，其他如巴黎国民银行、法国煤气公司、托塔石油公司、雷诺汽车公司集团等都有各具特色的资助方针。

以美国为代表的文化艺术保护方式侧重于通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业、各集团以及全社会对文化艺术进行保护。美国三分之二的非盈利文化机构是通过国家对企业和个人向文化机构捐赠减免税法律而获得资助的。1917年美国联邦税法就明文规定对非盈利文化团体和机构，公共电视台、广播电台免征所得税，并减免资助者的税额。对以非盈利的、促进文化、教育、科学、宗教、慈善事业为目的的团体免征赋税，个人和企业对上述非盈利团体的捐赠可享受减免税收的优惠政策。美国不设文化部，1965年，美国国会通过了自大萧条以后第一部支持文化艺术事业的法规，由总统签署成为法律，此法律即《国家艺术及人文事业基金法》。依据此法，美国创立了其历史上第一个致力于艺术与人文事业的机构：国家艺术基金会与国家人文基金会，并设立了联邦艺术与人文事业委员会，由联邦政府中工作性质与文化发展有关的部门的首脑组成。国家艺术与人文基金会的宗旨是为发展美国文化艺术服务，保护美国丰富的文化遗产，鼓励国家最优秀的艺术人才发挥创造才能。这一立法，保证了美国每年拿出相应比例的资金投入文化艺术。其使用直接面对文化艺术事业而不是耗费于庞大的文化行政机构的运行之中；基金首先用于集团赞助。国家艺术人文基金会每年向各州及联邦各地区艺术委员会拨款一次，占年总基金额的20%，1991年这一比例增加到了15%，1995年又增长到35%。其次，其余款项直接用于向各个艺术人文领域内的个人及团体有关项目提供直接资助，也用于优秀艺术成就的奖励。

有意义的是，美国人文艺术委员会的投入只占人文艺术整体投入的一小部分。美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。这是由于政府在政策上采取了"杠杆方式"，以"资金匹配"来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业。这种"资金匹配"对于各地来说，就是要求各洲、各地方拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套，如美国国家交响乐团每年得到的艺术委员会拨款只占总费用的10%，其余款项需由地方、企业及全社会予以资助。因此，美国艺术团体的一些演出节目单上总是密密麻麻地印满赞助者的名字，其赞助数额既有高达几十万、上百万美元者，也有仅赞助25美元的小额赞助人。而对于各艺术团体或艺术家来说，如欲获得政府补贴，必先从企业或其他途径筹集到政府资助三倍以上数额的资金。国家艺术与人文基金会规定对任何具体项目的资助总额都不超过所需经费的50%。显然这种资金匹配方式一是调动了各州、各地方以至全社会资助艺术事业的积极性，也调动了各艺术团体、艺术家的积极性，同时，通过多方考察，既确认该项目的社会意义与艺术意义，又提高了项目的可实施度，避免了无效投入。这种方式从制度上突出了私人保护的重要性。美国政府艺术保护方式除少部分直接资助外其主体仍是间接资助。这种间接资助，除前述《基金法》及《版权法》、《志愿人员保护法》等法律外，还有一些法令法规。如美国不将州的法令、一些市政当局的条令规定在新的建筑项目中，必须将一定比例的资金用于艺术，这些法规或条令要求在新的政府建筑工程中，建筑费用的1%以上必须用于建筑的艺术方面。还有许多州规定，修理州政府所属的建筑物，使用州政府资金修建任何建筑物，在公有土地上修建建筑物，其建筑设计和选址方案都须经州艺术委员会批准。这就大大改善了整个地区的文化艺术风貌。另如，组织艺术品的公开展览等类活动均可享受企业赞助法律或法令允许的税收优惠。这一系列的法律法令形成一种十分有效实用的艺术保护机制。

上述两类以政府财政拨款为主的欧洲方式和以法律结合鼓励社会赞助为主的美国方式。不管哪一种方式，当代文化艺术保护都日益趋向于一个共同的目标，即努力寻求企业、市场和全体国民的文化资助，以达到文化艺术事业总投入的逐年实际增长，这种方式似乎已成为各国研究者的共识。

美国政府将其国内的文化机构大致分为营利性文化机构和非营利性文化机构两类。其中，那些反映美国传统文化，能对大众起到服务和教育功能，而自身营利能力又较弱的文化机构大都被归人非营利性机构。非营利性文化机构在美国全部文化机构中占有很大比重，具有较大影响。例如，成立于1942年的全美交响乐团联盟中的成员，几乎均属非营利性机构，其中包括大名鼎鼎的美国五大交响乐团，再如，全美歌剧院协会200多家歌剧院团体会员近95％为非营利性机构。

对于非营利性文化机构，美国政府比照慈善机构对待，在税收方面给予较大的优惠政策。根据美国国内税收法501(C)(3)款的规定，具备以下条件的即为非营利性机构：1、以提供公共或慈善服务为宗旨，2、无股权所有人、受益人；3、机构盈利全部用于今后的公共服务或慈善工作。而一旦被批准为非营利性机构，将主要享受到两方面的税收优惠。

首先，该机构可以接受社会捐赠，而捐赠者可以将捐赠物抵扣其应纳税所得额。1999年美国国内税收局最后一个有完整数据可查的年度统计表明，当年共有3550万纳税人向包括非营利性文化机构在内的各种非营利性和慈善机构捐款、捐物，折合1258亿美元，其中现金捐助为883亿美元。这些捐助者均可享受税收优惠。例如：一位年度应纳税收入(应纳税所得额)为$50，000的纳税人，向非营利性机构捐赠$2，000，则此$2，000可从他的应纳税收入中扣除，其应纳税收入成为$48，000，他可以少缴纳$540的所得税($2000乘当年规定的他的应纳税率27％)．这种税收政策，极大地鼓励丁美国企业和国民向各种非营利性文化机构捐赠的积极性，也使社会捐赠成为这些文化机构的支柱经费来源。仅以在全美200多家歌剧院中经费预算排名居中的衣阿华州德梅茵大都会歌剧院为例，据了解，其2003年经费为100万美元，其中45％来自演出门票、广告等剧院的各种收入，55％来自政府支持和社会捐赠。而在这55％中，政府支持的款项只占10％，也就是说，该团50万美元的经费来自社会捐赠。长期以来，歌剧院已拥有了一批相对稳定的捐赠者，使这些捐赠成为了剧院的一项支柱性经费来源。

同时，美国实行商品价外税。文化机构申请成为非营利性机构时可以同时申请豁免纳税的特殊优惠。这样，他们一方面可以豁免支付购买商品时的消费税，另一方面还可以豁免支付地产税，即他们在对本机构所属的地产进行交易时的应纳税额。这种纳税豁免减轻了非营利性文化机构的经费负担，有利于其不断壮大发展。

另外，美国政府对进口乐0S等文化机构必需的高价值商品的关税扶植也值得一提。根据美国国际贸易委员会公布的2003年关税安排第92章的规定，大部分价值昂贵的乐器，如三角钢琴、小提琴等，只有2％一6％的关税，对有特殊协定的，进口关税全部免除。这种扶植是着眼于减轻文化机构，特别是非营利性文化机构的经济负担，帮助其提高专业水准和服务社会能力，也是与其政府对非营利性文化机构的扶持政策一脉相承的。

本章要讨论的是，未来十年，在发达经济和成熟的民主社会中，要使其民众的期望和潜能得到实现，需要什么样的文化政策。本章所涉及的范围十分之广，从岛屿国家到大陆国家，从塑造过去400年政治现实的文化到那些自诩具有前历史根基的社会文化。它类似于对待欧洲，在欧洲，已经有一个多世纪几乎没有设定什么边界了，加拿大的广阔空间，美国，澳大利亚和新西兰，它们具有欧洲殖民传统，在这些国家中，欧洲在几千公里之外的地方（讽刺性）的建立了更为稳固的基础。

就欧洲国家本身而言，它们普遍接受这样一种观点：政府应该为文化活动提供支持。但是，在政府支持如何运作这一点上，欧洲国家却有极为不同的传统。在慷慨程度上、在政府认为符合条件的行为以及由哪一级政府对之进行管理等方面，欧洲国家之间有着很大的差异。有国家、地区和地方的文化管理机构、艺术委员会、电影委员会、公共和私人的广播公司、宽带网络、执行委员会、外交促进机构、半官方基金会和基金等。当有些市民以文化为职业谋取生活来源时，他们并不是传统的…………。.然而，较之于其他任何职业领域的负担而言，艺术家所具有的官僚管理或监督层更多，而获得的公共投资却更少。

伟大的威尔士作家雷蒙德•威廉斯曾经指出，文化是“英语中最为复杂的两三个词汇之一”。在此，我还认为，文化也是英语中最令人激动的词汇之一。它涉及到如此之多的激情。它包含着如此之多的对我的自由和归属意识来说占有中心地位的东西，以至于它不能像健康或税收那样运行。当文化纵时，它甚至可以成为战争的导火线。然而，文化中也内在地包含着和解的意义。文化能够保护自尊，并作为无知的野蛮的托辞。文化能为社会提供杰出文明的展示，也能将之表现得无比原始。它能被作为我们自豪的中心加以对待，为后代留下我们对这个世界进行修修补补的每一个印记，或者，它也可以是社会用自我意识的琐事来娱乐自身的短暂之物。为政府提供一幅可持续文化政策的地图，就是为之提供一幅具有等高线、充满疑难路标和特征的图表计划，它与看起来与与这些国家以前所作的二维图表计划有着很大的不同。

或许是由于每一个国家都将文化看作是标示其独特性的方式（没有人希望自己和邻居相同，即使真是这样的时候也不愿承认），因此，将公共财政用之于文化活动的机制也像世界的碎裂本质所表明的个体一样的不同。然而，从广义上来讲，这种体制可以分为三类：法国－德国模式，旧的共和国和北美模式，美国模式。如同其在许多公共事务中一样，美国看起来也追求一种在很大程度上不被别国所认可的方式，这些国家是美国政治、语言和宗教方面的自然的联盟。然而，看起来相同的是，在未来的半个世纪中，共同特征将会出现，它由欧洲、加拿大和澳大利亚的公共财政稀缺以及美国文化组织中对更多稳定性和更大可获得性的需要作为支持。美国也承受着越来越多的国际压力，它要求美国发展某种程度的政府平等，以便在政府间能有更多的建设性的讨论——正如最近德国所作的那样。

法－德模式是一种国家财政直接来自于政府的模式。在德国、比利时和西班牙，强调的重点在于地方和城市机构，同时，联邦政府负担相对较小的部分。在法国、意大利、土耳其、中欧、丹麦、瑞典和挪威，中央政府是最有影响的来源，大都市和地方扮演着强有力但却是第二位的角色。这两个传统都反映了以前国家都从宫廷和城市获取保护，对文化的支持也被看作是国家的责任，如同国防和外交一样是必须的。实际上，文化是作为展示性外交得到支持，同时也作为一种令个体和公众得到满足的方式而得到支持。

由于各种原因（其中之一或许是，在君主立体中，公众在反对贵族化的行动方面扮演着更为重要的角色），加拿大、英联邦、爱尔兰、荷兰、澳大利亚和新西兰——还有一些采用这些国家的政府模式的较小国家——都发展了一种体制，它在政治控制和文化组织之间插入了一层半独立的管理机构。芬兰——或许是为了采用一种与以前的帝国统治者不同的方式——也采用了一种将政府赶得更远的方式。

所有这些方式都同时既有长处又有不足。创造一种以税收为基础的、可以被成功地用于所有国家的、自由同时又能不受政治干预的文化支持模式，是极费脑筋的事情。然而，也没有什么比这更不现实了。所有的国家都正在认识到，实际上，没有多少东西比自己文化的呈现和传承更具政治性。在建立资助机制之外，还有很多的事情要做。美国已经认识到这一问题，他试图将文化从联邦政府的责任清单中清楚出去，并对国家艺术资助委员会和国家人文资助委员会（二者都由国会提供资助并经常受到国会的攻击）提出警告。实际上，宗教、社会清教徒的（sociallypuritanical）或其他的国会利益的每一次攻击都是一个例子，说明了为什么体制在传统上都分为两部分，二者之间互相几乎根本不能互相了解。

尽管各个国家看起来要将基本的体制维持下去，但是，在基金筹集方式、组织结构和跨国合作的新型论坛等方面，它们之间也互相借鉴。将好的想法在各国之间互相分享是必然的。欧盟的发展和及其联合国家的过程，欧洲委员会在文化能源（culturalenergy）方面的（暂时）复兴，1998年在加拿大政府的帮助下发起的文化部长非正式网络，等等，这些都意味着文化方面的政府官员们正以前所未有的方式聚在一起讨论问题。但是，在这种同化等值方面能走多远也有限制。西方的文化管理顾问们痛苦地认识到了这一点，他们在苏联解体之后侵入东欧，他们当中的每一个都到处游说，说从自己国家带来的东西能够解决这些国家中存在的问题。他们错了。实际上，支持文化的方式与本国政府的期许有着内在的联系。这些方法不可能在没有灾难性的管理失败和对文化组织的野蛮掠夺的危险的情况下被转移。

所有国家都需要保持那些在自己理解范围内运作和留存下来的体制。如果他们要满足市民的期望，应对国际主义的挑战，以及当地图边界线在文化中作用不大的时候对文化进行强调，他们也需要改革。

正在出现的政策

不管执行机制如何，文化政策都在获得新的重要性，这些重要性有着相同的因素。这些对于因为经济和政治体制共享而产生的社会压力的回应，因而引申出可以比较的回应。当然，每一国家所强调的重要性会有所不同，但是，某些共同的基础却是显而易见的。文化在本质上更容易与霸权组织相认同，因此，它经常被看作是地方控制的主要领域之一。其主要的经济结构是在极小范围内的（广播媒介例外），它涉及到极少战略的重要性，并且他在本质上符合那些地方群众和政治家的野心。对于美国“思考全球化，行为地方化”的格言来说，没有什么地方比文化领域更为适用了。因此，对于像德国、美国、澳大利亚这样的在地方层次上来处理文化问题的国家来说，也都正在重新强调自己的许诺（同时，也羞答答地派出有能力的联邦官员参加国际会议）。

有些国家甚至不情愿地放下了中央政府的权威，法国、英国（在这里，我们是从严格的地理的意义上使用这一词汇，英联邦的其他成员国不包括其中）在近年来也采取了重要的举措，将作出决定的权力转移给个人——即使他们是在中央政府的操纵下工作。这将使地方政府的文化管理更为专业化。它也将必然导致新型的合作关系，这种合作并不一定要与传统的民族国家进行合作。利益集团希望加强……那些有着强有力的电影政策或双语文化的国家。

正如在文化部门工作的人们正力图在服务组织的多层次中构建网络一样（详见下文），地方官员也开始寻求普遍的方法，以解决那些可能是全国范围内都面临的问题。这可能首先发生在一个十分表面化的层次——EuropeanNetworkofCitiesofDiscovery的形成以及威尔士、新南威尔士和卡塔伦亚之间的合作都是1990年代以来的例子——但是，对交换和互相合作来说，在未来的几年中，肯定会出现很多机会。联合出版和新的产业投机，音乐节的共同生产，共同的培训和教育方法等等，在这些领域中，经济规模必须适合中型的政治组织而不是作为国家进行运作（小型国家或不到300万人口的国家在此我们不作讨论）。

许多地区有着自己的语言，这也是他们为什么要在联邦/国家的文化政策之外进行运作的原因。21世纪，世界上的语言应该繁荣多样。这是一个史无前例的传播的时代，人们的读写能力和信息接受会得到巨大提高。然而，21世纪也是一个多种语言消亡的时代，殖民主义、到处找工作的需要、大量移民和人口迁移等等都会对语言产生一定的冲击。语言经常是被那些经常说这种语言的下一代所消灭；那些在教孩子们语言方面失败的父母们觉得，在一个全新的世界中——欧洲的主要语言和亚洲皇权都是需要知道的，旧的语言可能会是一种不利的因素。统治权力将语言从孩子们身上清除出去之后，就没有什么剩下的东西可学了。具有讽刺意味的是，现在恰恰是那些权力极大地推动了多元文化主义的进程——法国、英联邦、西班牙、荷兰，在这些国家中，仅仅在50年前，在今天的充满激情的国家官员还极力要消灭少数民族的语言。

正如同时代的官员们对环境中生物多样性的判断失误一样，他们也没有能够理解：语言的多样性恰恰是人类表达的储存地。一旦我们开始经常应付不是我们第一语言的节奏和情感时，表达就会受到限制。美国英语就是一个很好的例子。大多数的美国人来是从上一代的成人移民那里学习英语的。在美国，英语对许多人来说是一种外语，要使这些人理解，英语就必须在一般的流通中减少词汇量，它也借鉴了德语语法（19世纪末20世纪初，许多美国移民使用德语），并且创造了少量的复合短语，将名词用作动词、形容词用作副词、对介词进行简化等。它将语言理性化，使它像“downsizing”（一个词就能完美地表现某一意思）一样是逻辑的和非感情的，正如通用公司的汽车工厂里所做的那样。

这一情绪现在转向了另外的方式，正在出现的文化政策是濒危语言的重新展示、平行推动和扩展使用。在美国和加拿大，这涉及到本土的美国语言——美国法语和西班牙语；在新西兰是毛利语；在欧洲，是巴斯克语、盖尔语、凯尔特语、和斯洛文尼亚语。就像那些保护民族服装和home-curedskins的人一样，对某些保护语言的尝试来说，也必然存在着某种人类学的评价方式，也有将使用较少的语言也有委托给博物馆的因素；带着充满尊敬的好奇心为之鼓掌欢呼，但是，他们却又并不经常去那里参观。但这至少比将之消灭要好的多，它也为那些急于寻找某些东西以加强自己的身份认同的下一代提供了机会，激发他们重新点燃热情并寻求新鲜的表达方式。

然而，语言政策并不一定仅仅包括在本土语言和方言方面的更新兴趣。在所有的主要国家，都有一种处理移民愿望的需要，这些移民——不管他们是殖民主义、政治迫害还是经济萧条的结果——都搬迁到新的栖息地。在英联邦的某些城市中，移民构成了城市人口的大多数。在地中海地区，非洲对南欧的影响已经和欧洲对北美的影响差不多大。地中海作为一个大的湖泊的真实地位已经越来越明显。

对大多数人来说，对少数语言的保护或斗争不过是一种与地方团结一致的姿态，在过去的三个世纪中，这一点往往被巨大的皇权国家所压制（接下来是忽略）。当然，也存在着一些著名的例外，在那里，一个处于从属地位的语言团体被置于在地理上隔绝的位置；例如，加拿大和路易斯安纳的说法语的人，或者西印度群岛的说荷兰语的人。对西方国家所有的移民团体而言，都存在着同样的问题。在德国的土耳其人、在英联邦的旁遮普人、在澳大利亚的希腊人等等，他们都觉得有必要作出巨大的努力，以维护语言作为文化遗产的神圣性。

许多文化行为的目标就是要用一个共同目标将一群人粘合在一起，而这一目标又构建了他们的独特性。有时，这一点是内视的（inward-looking）；除了评价性的旁观以外，外来者的参与是不受欢迎的。然而，一旦这一行为找到一个市场，目标就会改变，达到并使得尽量多的人们（无论他们的自己的文化立场是什么）享受它就变得十分重要。一旦这一点与业务扩张的商业逻辑联合起来，有吸引力、结构良好并易于获取的文化产品就会遍布其他的所有领域，而那些易于接受商业宣传的文化则为之让出地方。这就是全球化。如果一个人有幸成为具有全球吸引力的文化的生产者（或者仅仅是足够狡猾来确保这一点），那么，文化产品的全球传播就会带来自信和财富。加利福尼亚电影、英国电视和戏剧、法国葡萄酒、澳大利亚啤酒、德国音乐和意大利歌剧都具有了获取全球性的成功的措施，它强调原初国家的世界感。

对那些获得了全球普遍性的类型来讲，这一过程很明显是有利的。然而，对那些与这些类型相似却不那么成功的类型来讲，全球竞争就是一种灾难，特别是当贸易壁垒被清除或者全球化产品的经营者寻求有可能创造竞争对手的非法的特别帮助——官方的推动或补贴——的时候更是如此。因此（利用统一国家来说明问题），加利福尼亚戏剧、英国艺术音乐、法国电影、澳大利亚绘画、当代德国文学和意大利橄榄油生产也感觉到了全球化的威胁——恰如统治性文化对少数民族文化所作的那样。

然而，如果文化成功的信号是它的表现被世界各地的许多人所获得并享用，那么，目标就不能限定在全球，而是要向最大程度的文化多样性敞开。只有最保守和顽固的文化才将排外性作为美德。实际上，新的出版和传播方式使得地方性文化得以大规模播撒变得更加容易。威尔士的电影生产、切罗基人的网站等等，我们现在都可以很容易地得到，这一点即使在1970年代也是难以想象的。

全球化是一个机会，但这也有一个前提条件：立法框架必须认识到，某些文化和类型将需要财政支持，而这种支持在自由贸易逻辑的完全商品化操作的情况下是不能被接受的。在未来的和平中，采取可行的、能够被接受的文化行动是一个潜在的重要因素。如果文化作为消费娱乐产品被迫去仅仅为了其自身价值而竞争，那么，统治的规则就会产生重要的愤恨情绪。将文化竞争变成对国家主义进行诋毁的面具就过于简单了。必须要有有效的市场导向的推动、合理的公共财政和法律支持的结合。目的不是要敌视某种文化产品（好莱坞电影就是一个引起无数反对意见的例子），而是要为了有利于文化生产和文化活动而采取措施，因此，如果仅仅依靠私人的资金筹集，公共的方面就有可能根本无法达到。

抵达公众——不管是地方的还是国家的——是所有文化行为中的专业努力的共同目标。因此，接近（access）必须居于政治战略的中心位置。所有人都能接近已经成为英联邦、澳大利亚和北美等国政府的主导性的文化政策。对大多数党派来说，这是一个认识到是谁投票赋予民主政府以权力的政治现实（不再是少数的有钱的经纪人）。但是，它还有不那么愤世嫉俗的一面，一种拓宽当代文化参与基础的尝试，超越高等教育和富裕阶层并给那些没有包含在“高雅文化”传统之中的人们这样一种意识：他们的行为也是重要的。在德国和受德国影响较大的国家里，带有返还津贴的低票价、社会包容的专家压力（thepeerpressureofsocialinclusion）已经使得正式文化成为市民生活中一个不可分割的部分，这一历史已经有100多年了。同时，在许多国家中也存在着一种充满矛盾的转向，从国家教育中系统的文化教育转向对文化的大体轮廓的描述。音乐已经几乎从美国的学校中消失了。美术、戏剧和文学正在成为专业课程。在欧洲的许多国家中，过去艺术在正式课程中所占的份量虽然不大，却也保证了它是学校日常生活中的一部分，而现在却存在着认为文化教育可有可无的趋势。尽管在大学中开设艺术课的要求有所增加，但是人们却普遍认为，学校层面上开设的数学、科学、主要的外语课程等要比艺术课和小语种课程——尽管事实证明这些领域对孩子们的心智机敏、自信和行为的稳定性也有着重要作用——重要得多。

有一个简单的规则（只有美国除外），操纵着为什么接近必须成为文化政策中越来越重要的方面。在一个选民们越来越不愿意接受高额直接税收的借口时，政府认识到，如果每一个人都为文化服务做出贡献，那么他们就能期望那些服务不仅能够实现，而且可以看到它反映大多数人的趣味和利益，同时也使少数民族（毕竟，每一个人都在某种程度上是少数民族）意识到他们的利益也有公正的位置。在美国，对直接税收的恐惧加上个人慈善事业的传统，意味着公共机构所扮演的角色更加微不足道。组成美国文化政策合作现实的基金会依然追求与西欧政府在指导自己的机构时没有多少区别的行为。

知识的接近也需要通过物质的获取来实现，在此，那些传统上在税收之外为文化提供支持的政府发现，他们处在哲学倾向和财政倾向之间的尴尬境地。在哲学上，他们意识到，弱势群体——比如残疾人——有普通的权力，却有着特殊的和昂贵的需要。即使普通大众对表演和建筑遗产的接近程度已经超过了人们所预期的临界点，对那些作出承诺要让大众和精英阶层拥有平等机会的政党来说，接近的比例仍然会低得令人恼怒。

同样，尽管大多数人现在居住在城镇或者郊区，但乡村也是一个有价值的文化财富的宝库。不列颠群岛和北欧的乡村地区靠文化为生的人的比例，也比平均比例要高，这部分是由于爱好，部分是由于其他工作形式的减缩以及将重要但多余的建筑用作文化资源的趋势。

但是，在乡村中的文化供应与城镇有所不同。建造一座剧院、举办音乐会或音乐节、确保小型社区拥有图书馆等这些还不够——尽管不能提供或维持它们会导致极大的愤怒和政治麻烦。在农村，景色本身的保持以及由此产生的传统实践——打猎、牧羊犬的训练、竞相开垦、葡萄采摘节、仪式中对肉的准备以及对地方精神的敬畏等——对一个文明的文化健康来讲是至关重要的。对主要由农村人口选举出来的政府——他们通常认为这些农村事务是最为奇怪和粗野的——来说，要制定一项照顾到辖区内文化整体的政策是十分困难的。

文化环境是一个有用的概念。它包括文化遗产和行动的总体性，强调了与针对自然世界的工作的平行。这一术语可以为所有的文化政策提供一个任务。对任何的公共服务来说，刺激和保护文化环境都是一个值得尊敬的目标。将文化活动用作发展的方式正在成为促进农村重建的政策的一个重要特征。很少工作形式能够代替农业，它作为一种工作形式既能维持生存又不对环境进行严重破坏或者用安排不当的郊区来代替农村社区。

文化被用作和文化本身无关的经济和社会的目的，这一点不仅仅发生在农村。不管它是通过安全、一种高的生活质量（与世界上其他的部分相关，甚至是与1945年相关）和本身不能带来满足的社会流动性的逐渐的启蒙；还是因为政治家们涉及出建设性的观念，文化都是被用作实现一系列政治益处的方式。由于重工业、农业和制造业的下降，人们希望文化产业会给出新的出路。艺术将会为创造性研究、人才（观念经营）原材料以及文化产业的高科技、发行和管理提供全球市场，提供新的职业、多样化的商业和个人成功。

这些之中没有一个是不成熟或者是不好的。值得赞美的成就是，公共行为的每一个领域都成为文化上自觉的。文化被用来使铁路培训变得更为生动活泼，传播社会责任意识，整合移民的生活方式，复兴濒临灭亡的城市，抓住失业者或退休的人。然而，这一“工具化”过程是从文化对社会工程（socialengineering）政策所作的贡献而非其自身进行评价。存在着这样一种危险：文化用最多的篇幅和时段来传播符合政治家利益的东西，这样做有可能产生社会和文化方面的危险，对此，我将在以下的部分进行论述。

仍将持续下去的文化工业化的水平或许会与政治家所梦想的有所不同，政治家们急于在那些已经成为经济累赘的领域内寻求新的活力。这一点当然是事实——除非人们从很小的时候就被鼓励去积极地使用文化。在发达国家的经济依靠文化产品和文化服务的时候，缩减书籍、音乐、和艺术方面教育投资或许会造成灾难性的后果，它限制了文化产品和服务的市场。如果政府在维持高水品的文化参与（它能在地方和全球的水平上保持经济的活力）方面持严肃认真的态度的话，那他们就必须付出更多的努力去激活更加多样性的文化市场。这并不仅仅意味着增加补贴性的供给（尽管它发挥着十分重要的作用）。它意味着运用教育和媒介来产生效益。在过去的一个世纪中，体育的发展方式对我们很有教益。人人可以获得、媒介覆盖范围、美化、设备提供、教育和明智的补贴等方面的结合，成功地将体育从一项业余消遣转化为最有效的社会财富创造者。关键是，不管是在地方还是在全球的层次上，这都是展示性的——无论是我们正在讨论地方的高尔夫球俱乐部、赛马还是奥运会。在地方体育文化和世界利润之间没有冲突。全球化刺激了地方的参与欲望。地方行为为全球化的成功提供了人才和公众热情的基础，没有什么特殊原因表明文化在方面不是这样。实际上，在大多数情况下文化也的确是如此。