艺术的精神价值范文

前言：我们精心挑选了数篇优质艺术的精神价值文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

多媒体时代的到来，使人们的娱乐方式有了更多元化的发展，艺术作品以各种各样的形式出现来丰富人们的生活。但无论哪种艺术作品，都无法脱离其内在的精神为支撑，换句话说，打动人心并能被人们真正接受的，是作品内在的艺术精神。对动画创作来说也是一样。问渠那得清如许，现今动画行业的高产不能仅仅依靠商业目的来催生，想要获得好的口碑好的票房，使得产业得以活水来，就必须在动画创作中注入艺术精神的本质——对美的追求。

一、无论是东方艺术精神还是西方艺术精神所探索的都是人与自然的和谐统一

李泽厚：“中国美学要求美与善的统一，所谓善的最高境界，虽然儒家道家说法不同，但归结到最后都是讲究‘天人合一’为最高境界，所不同之处在于如何达到这一境界，以及对达到这种境界的意义和价值的理解。”中国的艺术精神是儒家美学、道家美学、禅宗美学相互融合构成独特的中国传统艺术的精神。在中国将物质与精神融合为一，中国传统艺术是从意象到意境的刻画与描写。中国传统艺术中的意境是对气韵的追求，这也是中国传统艺术精神的精髓。用气来表现美的本源，表现艺术对生命本质的追问。而西方的艺术无论是神话传说也好，还是祭祀庆典也好，虽然起源于人与自然的对立，对于命运的抗争，但归根究底探索的也是人与自然的关系。

二、东西方艺术的精神归根究底都是源自对美的追求，而美的本质来源于实践中的创造

无论是东方艺术还是西方艺术，其内在都是一种宇宙观，即人对自然和对本身的探索。两者所共有特征就是对美的追求。黑格尔[1]曾经说过，美是“理念的感性显现”。美的根源在于理念，而理念是一种发展的过程，并不是永恒不变的。无论是唐朝的丰润之美还是现代的骨感之美，都体现着人们在不同时期审美标准的转变。真正的美是艺术美，在艺术美中所谓“理念的感性显现”就是指“意蕴”。一切造型、色彩、线条、音乐的运用都是为了显示一种内在的精神。歌德[2]也曾说过“古人最高原则是意蕴，而成功的艺术处理的最高成就就是美”。东西方艺术对于美的追求来自于实践生活。人们在实践中创造了物质财富和精神财富，而艺术创作者对生活的感知来源于他们各自生活的实践，在创造中体现人类智慧、勇敢等品质。同样，实践中的创造推动了历史的发展，没有创造就没有人类历史的发展。

三、动画创作作为新兴的艺术表现形式，创作上不能背离艺术精神的精髓——美的追求

想要创作出优秀的动画作品，必须借鉴传统文化。传统艺术源远流长，在人类的实践过程中创造出经久不衰的艺术，无论是剪纸还是雕刻等等，在设计上都具有鲜明的民族特征和令人难忘的美感。因此在动画创作上如果为了迎合潮流而一味仿抄国外的造型形象与风格，最终会做出既无法赢得人们的喜爱，也无法获得艺术上的认同的四不像的作品。民族的，才是世界的。来源于传统文化的动画设计，必定能得到受众的广泛认可，而它穿越时空的不朽性和经过历史沉淀的经典性令人折服，产生心灵上的强烈共鸣。但是借鉴不是生搬硬套的剥离，人们审美需求的发展，势必带来艺术的创作上的与时俱进，仅仅停留在啃老本的层面上是不行的，只有融合了现代元素的中国民族风格才能获得受众的广泛认可。

四、动画创作不能背离美的追求，脱离了艺术精神的本质，动画创作的根基也就不复存在

第2篇

目前在全国尤其是在北京和上海等一线城市，各类画廊、艺术中心、公立/私人美术馆等艺术机构如雨后春笋一般应运而生。仅以北京为例，目前已有5个大型艺术区，数百家国内外艺术机构。在这些参差林立的当代艺术机构中，落成于北京国贸CBD中央商务区的“北京桥惜缘艺术中心”便是一名颇具竞争力的行业新人。

马振轩是桥惜缘艺术中心的董事长，一位敦实憨厚却又不乏智慧的山东汉子，几乎没有提及过往自己的辉煌经历，而是不断的介绍了艺术中心创办的初衷及他的坚强合作伙伴，尤其介绍了艺术中心未来的发展策略和相应规划。

一座四通八达的桥

仿佛在一夜之间，高楼林立的北京核心商圈中突然出现了当代艺术令人惊艳的身影，而桥艺术中心也迅速成为了周围钢筋水泥丛林中一道独特的风景。

当被问起成立桥艺术中心的初衷时，董事长马振轩透露：“最初，是在朋友的影响下接触和喜欢上了当代艺术。但之后，我就一直在想，能不能用一种方式将这些优秀的艺术家、好的作品推荐给更多的人，让更多的人能够有机会了解、欣赏到好的艺术，让艺术实现自己真正的价值？于是我就开始计划想要成立一家专业的艺术中心。

幸运的是，我的这个想法也得到了中美乔信集团、中美乔信（文化）投资有限公司以及好友――著名国际当代艺术策展人赵树林先生――的认同与支持，在这种信念的支持下，桥艺术中心还招募了多位留学美国、加拿大、法国的艺术人才和国内艺术行业的精英形成了国际一流的经营团队。”

而当被问及为何会以“桥”来命名艺术中心时，马振轩坦言：“之所以会以‘桥’来作为艺术中心的名字，是和我们中心存在与发展的核心理念有关。在我看来一个艺术中心的根本任务是要通过各种方式将好的艺术尽可能的进行推广和传播，在这个过程当中需要涉及到艺术家、收藏家、批评家、观众、艺术机构、媒体以及不同的国家、地区、民族、信仰、文化等等众多环节和因素。而我希望我们中心能够成为一座四通八达的桥梁将这些因素和资源很好的联系、整合起来，最后形成强大的合力来完成我们的目标和使命。”正是在这种理念的激励之下，桥艺术中心自成立之日起便始终秉承“艺术” 、“时尚” 、“本土” 、“国际”的宗旨，以重点推广、展示和收藏本土当代艺术及国际当代艺术为主，以传统艺术为辅的根本使命；以广泛的国际间艺术互动为手段；以前瞻性的、富有创造力的艺术与文化创新为目标，高度关注并深度介入到中国本土及世界艺术与文化的发展进程中。依靠国际水准的专业服务团队，全球化的视野和高度，成熟规范的运作模式，桥艺术中心开始在艺术和文化的展示与传播、艺术品收藏、艺术品投资顾问、公众参与和国际间交往等环节之间架起一座沟通的“桥梁”。

据了解，整个桥艺术中心面积达到了可观的14800平米，其整体规划共分为两个部分。艺术艺术中心一期为4200平方米，是一个美术馆级别的专业艺术展示及活动空间，其内部共分2层。第一层是综合活动区，包括一个长40米，宽21米，高4.5米，面积约885平方米的多功能活动大厅。在采访中，记者了解到该展厅配备有一流视听效果的舞台灯光、音响设备和全自动帘幕系统，专门用于展览展示、艺术表演、时尚庆典、新闻等各种大型公共活动。同时，一层还拥有信息资讯中心、咖啡厅等一应俱全的配套设施，为公众及vip会员提供全方位、人性化的体贴服务。

第二层则是艺术中心专门开辟出的面积1000平方米，用于艺术展示的独立空间――当代艺术空间，由一个长38.2米，宽20.2米，高4米，面积720.2平方米，拥有约790米展线的主展厅和一个长20米，宽15米，高2.5米，面积300平方米，拥有60米展线的副展厅以及一个拥有近千种精品艺术类图书、画册的艺术书廊共同组成。

在当代艺术空间中，设有国际展览标准的全自动布置式活动展板及一流的灯光照明系统、恒温设备，不仅是展示架上绘画、雕塑、装置及多媒体艺术等类型当代视觉艺术的极佳场所，同时也为来自国内外的优秀艺术家搭建了展示其卓越才华的平台，为广大公众提供了一个亲身了解、欣赏当代艺术的理想场所。

核心竞争力

作为一个艺术中心的董事长，马振轩先生清楚的知道一个艺术机构最大的价值也是最为核心的竞争力乃是“艺术”本身。所以桥艺术中心一直将举办高质量的艺术展览和海内外艺术交流活动作为中心工作的重中之重。虽然正式运营仅仅3个多月的时间，桥艺术中心已经成功举办了3场具有相当水准的当代艺术展览。首先是2008年4月30开幕的“力•型”国际当代艺术邀请展。展览一时间成为了北京国际文化交流的精彩亮点，为海内外的艺术爱好者送上了一次了解最新本土和国际当代艺术现状及发展趋势的视觉盛宴。这次展览由桥艺术中心馆长赵树林先生与国际策展人Marc（瑞士籍）共同策划，汇集了近30位中国本土及美国、加拿大、德国、墨西哥、西班牙艺术家并得到了北京皇城艺术馆、北京尚元素艺术馆，上海多伦美术馆、上海朱屺瞻美术馆、纽约艺术家联盟等多家重要国内外艺术机构的鼎力支持，展出了包括绘画、雕塑、影像、装置等在内的一百五十件当代艺术作品。

紧接着在6月14号，桥艺术中心又为两位来自台湾的国际级华人艺术家陈锦芳（Dr. TF Chen）先生、吴炫三（A-Sun Wu）先生分别举办了隆重的个展。在采访中，桥艺术中心馆长同时也是这两个重量级展览的策展人赵树林对陈锦芳和吴炫三的展览分别作了介绍。

除了与已经具有坚实的国际声誉和学术地位的重要成名艺术家合作外，桥艺术中心还致力于推广本土深具潜力的年轻艺术家，用馆长赵树林先生的话来说，“年轻人才是中国当代艺术的未来”。为了发掘、培养优秀的年轻艺术家，帮助他们在日后成长为中国当代艺术的中坚力量，桥艺术中心将定期在当代艺术中心举办具有前瞻性和实验性的年轻艺术家展览，鼓励其发挥年轻人特有的想象力和自由精神进行大胆的艺术创作。

不仅如此，桥艺术中心还准备在2008年底联合北京、上海的多家美术馆、艺术中心举办以“独生一代”为主题，覆盖中国大陆及的大型年轻艺术家提名展，希望这次提名展能够全面呈现中国独生一代年轻人特殊的亚文化现状及其对当代视觉艺术中的复杂影响，将独生一代年轻艺术家推向中国乃至国际当代艺术舞台的中央。

据了解，桥艺术中心二期工程正在建设中，面积约9000平方米，其中主要包括2800平方米的国际艺术商务中心和近3000平方米的国际艺术工作室以及时尚餐厅、冰酒俱乐部和vip会员俱乐部等配套设施。

在谈到艺术中心未来的发展时，董事长马振轩先生亦有着清晰的思路与定位：“在今后的发展中，我们会继续专注于高水准的艺术展览，这是我们中心安身立命的根本所在。但同时我们还会在艺术中心的二期建设和运营中增加更多新的设施与功能，不断完善相关的配套，力争把桥艺术中心打造成为具有国际影响力的艺术中心。”

未来发展战略

就发展策略方面，艺术中心董事长马振轩先生表示：桥艺术中心将以展览增加企业藏品、以展览学术地位提高藏品级别及企业品牌地位、以国际交流推广活动的合作支持保障日常运营成本支出、以海外金融等机构的交流打通艺术品销售的国际通路、以企业品牌推广宣传树立并提高企业品牌的无形资产价值、以vip会员俱乐部会员、公司理事的多方位支持达到企业资金扩充、以资本运作的方式为企业发展提速。

具体的说就是：通过不断推出独具特色的品牌展览活动、某单一学术领域内艺术家群展、国际学术交流文献展、年鉴展、签约及艺术家主题个展等。通过多种与艺术家、机构间联合的运营模式，实现艺术中心藏品迅速高质量累积，提高艺术中心藏品资产总额，提升艺术中心在学术和市场定位中的品牌效应，实现场馆经济效益和品牌效益的最大化。

同时对场馆进行涉及艺术品销售、租赁、艺术品投资理财顾问服务、vip俱乐部会员开发等业务，包含艺术书店、咖啡厅、茶艺馆、中西餐厅、精品店、VIP会员俱乐部等项目的综合运营，以达到企业持续发展态势。

中心还将以艺术展览为平台，建立并实现信息、学术交流、产业联盟运营管理系统、艺术品收藏及交易平台、当代艺术评价及鉴赏体系、当代艺术家资源数据库、当代艺术作品资源数据库等就艺术事件、评论、在线展览、市场分析、学术交流、藏家互动、作品价值评估、藏品交易等在内的多功能应用平台。

独立出版发行具有重要学术地位的刊物、在北京和上海等大中型城市高档商务社区建立社区线上艺术馆系统的研发和应用。

旨在将桥惜缘艺术中心打造成为：当代艺术孵化基地、艺术人才教育培育基地、学术研究实验基地、国际艺术机构驻华商务总部基地、国际联盟艺术家创作基地。

国际艺术机构驻华商务总部基地将利用CBD的巨大区域效应和辐射能力，为国际艺术界享有极高威望和重要影响的艺术机构以及从事艺术品咨询、艺术指导、展览策划、艺术品拍卖、艺术品投资、高端理财服务、艺术品保险等业务的重要国际金融机构提供建立中国北京总部，为其在中国境内有关项目的实施和业务的开展提供良好的环境。

艺术中心将与国家相关部门合作，建立艺术专业人才教育培养基地，为行业培养持证的拍卖师、鉴定师、评估师、策展人等专业人才，同时为艺术中心内的相关艺术机构提供人才储备支持。

国际艺术家工作室计划是一项旨在加强中国本土和国际当代艺术的交流与对话的长期计划。

艺术中心将同国内外众多非赢利性艺术机构和基金会展开积极的合作，向国内外具有潜力和天赋的年轻艺术家及成熟的优秀艺术家发出邀请并提供艺术工作室、良好的生活和艺术创作条件、专业的展览及推广服务等全面支持，再配合具有挑战性的艺术研究项目，深度整合当代艺术的本土经验与国际资源，真正实现中国当代艺术及其生态的国际化和全球化。

加大与国际知名艺术研究机构的合作，为艺术研究试验项目提供孵化平台，利用艺术中心二层副厅，推动具有实验性和前瞻性的艺术创作。中心将定期邀请本土和国际上的优秀艺术家在该空间大胆的进行艺术实验，丰富中国本土的艺术生态，不断挑战当代艺术现状并力争为本土和国际当代艺术催生出更多的可能性。最终将桥艺术中心树立成为当代艺术研究成果的孵化器。

随着企业品牌和艺术定位的提升，在品牌的战略发展方面，桥惜缘艺术中心计划实现品牌连锁及产业联盟建设。结合品牌连锁的经营理念，对国内战略合作机构进行资源整合，实现全国主要艺术区均有桥艺术中心旗舰店、自营店、品牌加盟店，实现品牌的战略经营，使桥艺术中心能够迅速扩张，吸收多门类私人博物馆，以多元的资源与国有和国际大型艺术机构抗衡，最终实现品牌和经济效益的共赢。

建立并健全包括艺术家、画廊、艺术中心、艺术传媒、艺术图书出版、艺术品物流公司、展览服务公司、拍卖公司、艺术品投资商、艺术院校、学术研究机构、艺术品资产评估、典当行、会计师事务所、律师事务所、艺术投资基金等的部分相关产业联盟，实现经济利益共同体，共同追求经济效益最大化。

随着中心服务及管理的良性发展，最终将建立桥艺术中心（北京）管理服务公司，为加盟商和行业内机构提供：专业投资咨询、艺术指导、投资策略指导、艺术资产评估、展览策划、宣传推广、展览、展示空间设计、物流管理、保险理赔、会计师服务、法律顾问服务等专业服务，服务项目将以打包和分割的方式对需求客户有偿提供服务外包业务，实现桥艺术中心管理系统的不断推广。

第3篇

自从地球上出现了人类文明，水晶文化便应运而生。人类与水晶之间存在某种神秘的依存关系。从西方世界人类学和宗教学的研究中发现一个共同特点，就是无论哪个民族的历史故事或是哪个国家持有的宗教信仰，水晶石的存在方式在其间均充当重要的灵性媒介角色。人类从几时开始喜爱水晶并开发利用了这种资源？这还要追溯到距今20万年前的史前人类文明历史时期。

一、水晶资源在人类文明进程中的作用以及对古代审美文化产生的影响

大西洋水域曾有过一片陆地，史称亚特兰蒂斯王国，这里曾孕育过史前的人类文明。传说他们的势力波及全球并拥有超级智慧与动力能源，能源力量来自一块数十吨重的祖母绿石英石，其形状为横断面是六角形的巨大柱状水晶体。现代科学证明，祖母绿石英石所含的化学成分铍元素，乃是用于核反应和合金的制造技术。传说亚特兰蒂斯人利用水晶光能所释放的能量发动战争，由于能源力量膨胀导致以水晶石为中心的能源系统发生爆炸，使地球内部遭到毁灭性打击，造成了史无前例的全球洪水灾难，这个帝国也消失在大西洋中。这个神秘国度水晶能量之谜随着上世纪初的考古发现，其中的奥秘也渐渐在世人面前浮出了水面。

或许是受到亚特兰蒂斯文明的影响，宝石文化在古老的东方人类文明发展进程中表现得极为显著。古老的埃及王国在宝石文化的发展中扮演了重要的角色，古埃及人热衷使用紫水晶、红玛瑙等宝石装扮自己，宝石工匠在为客户制作宝石饰品时，不会受到像雕刻家那种依宗教传统规范造型所限制的影响，他们拥有雕刻与驾驭宝石特点的技巧，并将此能力施展在珍贵的水晶石的雕刻制作方面，工匠们通过虔诚的雕刻与打磨宝石，将自己的宇宙观和对精神世界的向往移情至晶莹的宝石世界。古埃及人所佩戴的宝石，通常作为个人终身选定的心爱、熟稔之物品，往往将精神、咒语寄予其上，死后这些宝石均随主人归入坟墓，因此那些珍贵的宝石雕刻制品得以流传至今，绝大部分来自于墓葬考古发现，其中1940年出土的《阿蒙内莫普的手镯》，最能够代表古代埃及宝石工匠的高超制作技艺。这件塔尼斯出土的第21王朝的金手镯镶嵌有青金石、玛瑙和绿长石，首饰设计得实用、巧妙，手镯上雕刻了具有象征性的代表死后再生和具有生命力的蜣螂形象，在蜣螂的前部，镶嵌有太阳盘，一旁的形似“申”字的环状象形符号，表达了死者对宇宙间的无穷力量所拥有的渴望。宝石雕刻在希腊古典时期得到全面的发展，宝石工匠已经能够以相当纯熟的技艺，利用转轮在玛瑙、红玉髓、碧玉之类的硬石表面雕刻各类写实性质的极为传神的人物及动物形象，切割工艺以阴刻的方式进行，宝石的整体外观仍沿用了埃及圣甲虫（即蜣螂）形式，直至公元四至五世纪，仍保持甲虫形宝石外观，只是形状更趋于简化。现今大英博物馆展出的宝石雕刻作品中，可以欣赏到那个时期大师级艺术家的艺术杰作。

由此可鉴，古代人类对于水晶宝石的喜爱远不止停留在对物质表面的视觉享受层面，更深层的内涵在于他们对于宝石的认知程度远超于现代人类的科学认知维度。古代人类比现代人更深谙水晶石中所承载的宇宙奥秘，并试图将灵魂移植其中，以期达到与晶体共同进入永恒的目的。这种移情于物的观念从普遍奉行唯物主义科学价值观的当代人的视角分析，看似唯心，但对于与亚特兰蒂斯逝去的文明相对接近的古老人类来说，这种宝石情结是可以被接受的。文化的最高级成就体现在科学与心灵的有机结合，这二者本为一体，不可分离。因此当人类被迫与那充满无限美好的自然力分离之时，便不自觉地为自己打造一条通向理想世界的媒介之途，用以承载那失去的生命价值，水晶艺术作为一种源于自然的物质媒介，自然而然地成为了人类开发利用的对象。水晶通过它自身的物理特性和充满魅力的折光效能，吸引、整合人类共同的审美取向，将人们的心灵映像如计算机存储般记录下来，这种隐藏在晶石内的数据信息，只有透过心灵感应方能解读出来。

二、自然界水晶石的生成过程与物质特性

在一些人的眼中，水晶是具有承载永恒信息和宇宙生命能量的物质，这种认识要从水晶的物理和化学性质方面从矿物学角度来分析。

水晶是由于岩浆作用、沉积作用和变质作用而生成，由无限微小的物理元素构成的宝石，在形成过程中经历了数以亿年的生成过程。那些经过高温熔融的岩石，在高温熔岩作用后期，氟、氯、碳酸气体以及水蒸气等共同作用下，使酸性岩浆生长成一种花岗岩，这种具有巨大结晶体的岩石，成为红宝石、蓝宝石、绿宝石、黄晶、水晶、电气石、石英矿物的主要来源。还有一些水晶石英晶体，大部分是通过火山岩石经机械侵蚀和自然风化与沉积作用共同作用下结晶而成，如白水晶、紫水晶、黄水晶、乳石英、烟水晶、蔷薇石英等贵重的半宝石，它们属于硅酸盐矿物，由氧和硅元素构成，结构十分坚韧。

水晶色彩品种丰富，不同种类的水晶能散发出如清透、丝绢、油脂、荧光等不同效果的光泽，水晶品种呈现出来的色泽源自不同的矿物杂质，不同的颜色决定了水晶的不同振动及折射频率。水晶颜色的产生是由矿物对不同波长光选择性吸收的结果。无色透明的水晶石，会使透过它的光线发生偏折，透过它来看别的物体，会因折光而产生奇幻的效果。水晶的颜色好坏直接决定了水晶石的市场价值与品质。

水晶石被广泛运用于家居装饰、手表制作、珠宝首饰等生活领域。现代科学家发现，因为水晶的分子结构空间的排列的固定特点，其拥有记忆与存储的功效，具有天然电荷的物理特性，能将所处环境中的某种讯息以某种波段的振动频率使其扩大化，将讯息再次发射出来。由于水晶具有某种强吸纳人体所释放的情绪能量场的性能，自古以来它就被披上了占卜魔幻道具的外衣。今天在科学研究的指导下，人们开始有目的性、方向性地合理开发并利用水晶资源。每一种颜色的水晶所释放的色调都具有极强的感染力，作为宇宙光线的承载实体，水晶将自然界中的某些神秘能量反映在人类小宇宙的感官世界中，运用色与光产生的频率，调节人体的身体内在机能，以达到健康养生的目的。

三、当代水晶雕刻艺术所遵循的创作原则与意境追求

1.水晶雕刻的原料选择

自古水晶雕刻设计加工始终是一门要求很严格的制作行业。地球上的矿产资源中，有两百多种矿石可以被用于装饰和雕刻，其中常见的可用于宝石加工制作的材料却只有二十多种，普及型的水晶制品绝大多数属于半宝石级别，非石英系的半宝石有青金石、黄晶、电气石等，石英系的宝石有白水晶、紫晶、玛瑙、发晶等。优质高档的水晶原石，具有很好的保值、升值前景，极具投资收藏价值，面对当今水晶市场原料大幅涨价，竞争愈加激烈的现状，如何提高作品的创意设计水平，增加水晶雕刻品的附加值，将成为水晶艺术市场所面临的严峻课题。

2.水晶雕刻材料的设计、切割与制作

雕琢打磨过的水晶与粗糙的原石相比，会制造出更强大和迷人的反射效应，将原石雕刻成符合人文审美情趣的生动造型，将最大化提升水晶石的能量存储功效，在审美享受和利用功能之间达到平衡与和谐。因此雕刻前期的精心设计，决定了一块水晶原石的命运，设计规律若符合水晶内在特性，所雕刻的宝石将身价倍增；倘若违背水晶形成规律，不负责任地随意切割打磨，水晶原有的生命能量将会逐渐消亡，失去本来所拥有的内在价值。因此保持发扬水晶原有特性，展现水晶本质魅力，才是水晶雕刻设计中最重要的一环。

水晶雕刻的全过程要经过审料、构思、画稿、画稿上石、开胚、打胚、反复调整、细致刻画打磨、搭配底座等若干道工序。当雕刻师面对一块上好的原石，首先要审料，而后才能遵循因材施艺、去脏遮绺等设计构思进行创作。水晶的硬度高，极易断脆的特点使得雕刻风险性加大，一旦出现差错很难修复，所以在雕刻过程中，对细节部分的打磨刻画要手眼灵活，恰到好处；视其匠心，让其观者能感受到作者做到了细心、倾心、用心。

3.水晶雕刻作品中的意境与内涵之美

自然与艺术的结合是水晶文化审美取向的关键构成要素，水晶石的外观形态若缺失了它所承载的文化内涵，便丧失了其作为高雅观赏品的艺术价值，也失去了人们藉以表达心灵寄托的存在价值。因此历世历代的宝石雕刻家在创作水晶雕刻的过程中，常把美学、文学、心理学和思想性、趣味性、文化性、观赏性等诸多人文理念移情于原石创作之中，以至于作品一旦完成，水晶拥有者就可以无障碍地与之进行心灵的沟通和交流。开发水晶石深处的意境与内涵之美，是水晶雕刻家创作的方向，也是雕刻家毕生追求的最高境界。艺术家用心打磨一块珍贵的水晶石，目的不是为了展示技艺，而是为了将水晶生命本身所承载的宇宙之光焕发出来，并在心灵深处与之对话，达到“道法自然，天人合一”的最高境界。

四、结语