古诗的语言特点范文

古诗的语言特点范文第1篇

一是让学生懂得古典诗词的语言特点。想挖掘诗词思想感情的方法很多，什么抓题目，抓注解，抓作者背景等等，结果常常抓不住诗词的中心思想，症结何在？因为我们很少关注诗词语言特点，尤其是近体诗的语言特点，不能按照诗歌的语言特点和规律去阅读理解诗歌，而常常是带着现代汉语的语言习惯和规律去阅读诗歌，也就当然读不懂诗句。

诗歌语言有三个不可忽视的特点：一是凝练性，二是跳跃性，三是无序性。凝练性是指诗歌语言高度简洁，仿佛是几个动词、名词或形容词排列而成，如“枯藤老树昏鸦”；跳跃性是指诗句之间在字面上不是紧密衔接的，而是省略了一些信息，要知晓诗句的具体而丰富内容，还需要补充出它们之间省去的信息，如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”；无序性是指诗句中的词的顺序不是按照现代汉语语法规则去组织，它是根据诗人的需要随机决定一句诗的词序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。因此，要读懂古诗词，有时要重新调整词序。

把握了古诗词的这些语言特点，我们才会在古诗词的阅读过程中作好调整与想象，准确理解每句诗的意思，进而去把整首诗词的中心思想和表现手法。否则，错误的阅读心态和方法难以与作者共鸣，也就无以知道诗词思想情感及其它。

二是要大量地精读古诗词。游泳的知识技巧知道再多，但不下水尝试体验，一下水人就会沉入水下。理论只有与实践相结合，才会产生作用和效能。因此大量深入阅读古诗词是提升诗歌理解能力的保证。只有在诗词阅读中去领会培养情感，寻找阅读的真经，方能形成自己阅读古诗词的经验和能力。教学实践中发现，很多学生在古诗词学习方面只满足于教师讲讲，自己听听，这种简单的表层的学习方法是不可能真正读懂我国古文学的瑰宝――诗词的。“绝知此事要躬行”，没有大量诗词阅读经验，就难以领会古人寄寓诗词的心声。

古诗的语言特点范文第2篇

关键词：吟诵 古诗词 人文

吟诵是历代文人学子所普遍采用的一种独具特色而行之有效的学习诗词作品的手段，但将传统的吟诵方法运用到当今中小学语文课堂教学中的研究却不多见。在强调充实人文精神的语文教育改革大潮里，我们应该重新审视古诗词吟诵的价值，在继承传统的基础上，根据现代人新的审美需求进行创新和发展，尝试将其运用到古诗词教学中去，以丰富教学手段，激发学生学习兴趣，提高教学效率。

一、当前古诗词教学存在的误区

古诗词教学中的“满堂灌”。

我们在古诗词教学中，有的教师总担心学生理解不了先贤们的作品，如同庖丁解牛般地把诗文肢解成不可再分的板块，然后，从字词到辞格韵律，从形象分析到意境，再由句子的组合、诗的产生背景推断主题。不分主次、不管粗细地一齐塞进学生的脑中，最后才放心地离开讲台。一堂课下来，教师讲得口干舌燥，学生听得兴味索然，既遏制了学生思维创造的积极性，又难以很好地调动学生学习古典诗词的兴趣，教师一厢情愿地完成了教学主导任务，却忽略了学生的主体意识，结果课堂教学效果并不好。

古诗词教学中的“不读”和“死读”。

受应试教育的影响，语文教学呈现出明显的功利性，和考试有关的内容理所当然要作为教学重点，与考试关系不大的或者是无关的语文内容日渐疏远。诗词教学课堂上，老师浮光掠影，蜻蜓点水，对古诗词意境的赏析也是浅尝辄止，学生只要会背就算完成了教学任务。不少老师试图让学生在最短的时间内识记古诗词内容或是只背诗词中的名句。长此以往，学生学习古诗词的兴趣也就逐渐消失殆尽，古诗词赏析的审美情趣亦无处可寻。

古诗词教学中出现的这些问题，既抑制了学生的创造需要，扼杀了学生思维的灵性和生命的活力，同时也阻碍了教师的专业发展。在强调深化素质教育的今天，我们应该积极地探索有效的教学方法，使古诗词教学有所突破、有所创新。

二、吟诵的含义与要求

“吟”，早在先秦文献中就已出现，其义训为“歌”。如《战国策・秦策二》：“臣不知其思与不思。诚思，则将吴吟，今轸将为王吴吟。”东汉高诱注曰：“吟，歌吟也。”郭沫若所说的“中国的旧时对于古诗词本来有朗吟的办法，那是接近于唱，也可以说是无乐谱的自由唱”，①也就是这个意思。对于“诵”的解释，《说文解字》注：“诵，讽也。”“讽，诵也。”段玉裁作注时说：“倍(通背)文曰讽，以声节之曰诵。”意思是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。

综合“吟”与“诵”的含义，“吟诵”就是在古代涵盖人类出之于口诉之于耳动之于心的一切有声语言现象，它表现的形式既有偏重于吟的吟咏、吟唱、吟哦等，又有偏重于诵的讽诵、背诵、熟读等，不管是吟还是诵，都是吟诵者运用自己的声音来表达古诗词内容与情感的一种艺术手段。吟诵就是吟唱和诵读的结合。

诗词吟诵要求反映古诗词的平仄和押韵，同时要求反映伴随诗词句的音乐节奏。一旦吟诵者全神贯注，心口相应，就会玩索到诗外之音，欣赏到诗词的意境。笔者将简要阐述吟诵的要求，这有助于我们体会吟诵在古诗词教学中的运用，探讨古诗词声情教学的可行途径。

感情真挚。

“真实”是艺术的生命。吟诵时一定要怀着深挚的激情，“沉醉”于诗的意境中，做到真情迸发。在吟诵的时候，要和诗人的生命融为一体，感觉到(也能使人“听”得到)诗人的愉悦、欢欣、愤懑或叹息。诗的感情是一种高级的情绪，声音则可以“雕镂”出它的“面目”，然后运用吟诵这种绝妙的咏叹方式，透过多种变化的音调，能够把诗人复杂的情感化为具体而形象的“意象”，从而完成诗的“使命”。总之，吟诵是否成功，主要决定于是否通过声音真实地再现了诗作所表达的感情。

吐字清晰。

我国传统的戏曲美学要求演员的歌唱做到“字正腔圆”。吟诵是用某种腔调进行的一种较为自由的歌唱，就歌唱这一点来说，它与戏曲有相似之处，因而同样可将“字正腔圆”作为吟诵时吐字行腔的一个基本审美要求。所谓“字正”，就是要求吟诵时吐字发音准确、清楚、响亮。诸如声母、韵母、声调乃至变调、轻声、重音、语调等方面，都应注意及之。对拖腔之含复韵母的字还要做到“收字归音”，即应把主要的韵母拖长，字尾应在临结束时才收拢。

节奏分明。

节奏是吟诵的“骨架”，对吟诵起着关键性的支撑作用。影响节奏的是声调、词组(音步)、顿歇、语调(重音)等各项因素。节奏之最重要的本质，是一定长度的“时隔”(或称“顿”)的回复、再现，从而形成若干个节奏单位(单字或不止一字为一单位)。诗文中第一个节奏单位，其单字或末一个字叫“节奏点”。节奏点要放在哪里，其实就是如何划分词组或音步的问题。传统的吟诵偏重于“音步”，通常遵循“平长仄短”的原则，即节奏点的字如果是平声，就要吟得长些；如果是仄声，就吟得短些。

行腔自然。

吟诵是通过有一定腔调的音响来表现的。这种腔调是语言因素和音乐因素的融合与渗透，浓郁的文学性则始终贯穿其中，使得吟诵成为音乐的语言与语言的音乐，有其不同凡响的独特风貌。吟诵腔调形成的主要原则，是必须以作品内含的思想感情为依归，而“自然”与否乃是关键。只要对作品有了深刻体会，再掌握了一定的方法，吟诵的美妙音响便会汩汩涌出，如行云流水，质朴、天然，其奥妙就在于吟诵的“自然”性质。

三、吟诵方法运用于古诗词教学的理论依据

汉语的特点。

汉语是单音节语素语言，音节是最小的表意单位，一个音节即对应于一个汉字，单念时每个音节的时值大致相当，这就为造成汉语节奏的音顿律提供了得天独厚的先决条件。汉民族有重对偶讲和谐的审美习惯，组词时最常见双音节音步相连、造句时常出现偶句排句，这些“语形”从节奏上看，无不是基于这一特点而给人以清晰明快、灵动有致的美感。汉语又是声调语言，汉语的声调有平仄四声的区别，平声听起来高昂平直，仄声听起来婉转低沉，平仄交错，声调的高低变化形成音流波澜起伏的跌宕美，利用声调的平仄变化，能产生抑扬顿挫、铿锵悦耳的美感，形成汉语特有的平仄律节奏。加上汉语语流中服从于表意的停延(声音的中断和延连)、重音及语调、语气的配合运用，共同成就了汉语特有的节律美、音乐美，只见骈散交错、长短相间、起伏顿挫，“声转于吻，玲玲如振玉：辞靡于耳，累累如贯珠”(刘勰《文心雕龙・声律》)。

古诗词的特点。

1.古诗词是一种特殊的诗化语言。

古诗词是一种与语言的特点关系最为密切的文学形式。人们都承认古诗词的语言已经不是纯粹意义上的自然语言，而是一种特殊的诗化的语言。在创作者一端，是要运用这种语言来凸显内心直觉，把对世界和生命的感受集中地凝聚在一处吐露出来，于是，就需要采取比生活中的语言更为热烈、凝练的形式来表现。而从接受者一端来看，古诗词运用的这种特殊语言无非是力图从自然语言中剥离出来，用一种形象的、富于韵律的语言，使读者在瞬间接受古诗词中的“幻象”，并深刻地留印在脑海里。因此，古诗词中用形象的语汇所塑造的世界、利用语言的特点所构成的节奏、韵部、平仄以及句式的对偶、排比等，也是为了帮助古诗词的“幻象”送至读者的心灵，是通向读者心灵的桥梁。由此而产生的各种各样的古诗词形式，都是为了便于表现个人情感和便于读者在一瞬间获得新的感情、唤起记忆的兴奋点。所谓“易记忆”则是就接受者而言，成为古诗词打动读者的一个重要条件。

2.古诗词具有一词多义的特点。

古诗词的语言往往是一词多义的，创作者还要通过比喻、修辞、选择语境等手段来强化这一多义性，往往出现一首诗多种解读的可能性。中国古诗词的多义性具有双关义、情韵义、象征义、深沉义、言外义等特征，古诗词语言的多样性使得古诗词渗透着诗人复杂的情感和意味，而读者在阅读的时候，也会因为生活经验、思想境界、心理气质、文化修养的不同，而对其产生不同的体会。因此我们说，古诗词语言的多义性所带来的内涵的不确定性和理解的主观性与音乐内涵的模糊性和主观性有很大的相似。正是古诗词的这种特点，使得它更适合表达人类内心模糊朦胧的情感世界，人的复杂多变的内心情感也只有通过古诗词语言才得到更好地抒发，这也许就是为何“言之不足”，故而要“嗟叹之、咏歌之”的缘故。

3.古诗词语言具有独特的音乐美。

中国古诗词的韵律是依据汉语的特点形成的。在追求古诗词的节奏韵律上，它既与西方古诗词有共同的特征，又具有自身的特点。在古诗词的节奏方面，汉语语音不像西方某些语言的语音那样有明显的长短区别，因此，中国古典古诗词不是通过扬抑格体现节奏，而是通过四言二二、五言二三、七言四三的音节组合和平仄、押韵有规律的重复形成节奏，并且通过其特有的平仄、音调的起伏、押韵和双声词、叠韵词、叠音词和象声词的运用取得音调的和谐。从古诗词韵律形式的抑扬顿挫，我们可以窥见音韵渗透着音乐的和谐美，在音乐的风格、表情音调中，同样可以看到语言音调对音乐形式的影响。

生理学和心理学依据。

吟诵是眼、口、耳、脑并用的一种智力活动。它是言语视觉分析器的活动、言语运动分析器的活动、言语听觉分析器的活动和大脑中枢协同活动。一个正常人吟诵的神经过程路线是这样的：文字符号反映到眼睛的视网膜，引起神经兴奋，由视神经传到大脑的视觉区，然后再传到角回区、威尔尼克氏区、布罗卡氏区的相应的运动中枢，便引起唇、舌、喉等处肌肉的活动，从而发出声音。同时大脑又对内容进行着积极的理解。简单说来就是经历了视觉――大脑中枢――发声――听觉中枢――大脑中枢这样一个过程。吟诵经过两次反射，运用了多种器官。在记忆中把眼看、耳听、手写、口念等感受器一起参加，比单看或耳听的记忆效果好。在学习中，充分调动人脑视觉中枢、听觉中枢、语言中枢、运动中枢等各个部位的积极性，协同记忆，对于提高记忆质量效果显著。

四、吟诵运用于古诗词教学的价值

两个突破。

1.教学模式的突破。

教学是一种创造性活动。选择与运用教学方法和手段要根据教学的实际情况来考虑。没有万能的方法，只依赖于一两种方法进行教学无疑是有缺陷的。常言道：“教学有法，但无定法。”几十年来，语文古诗词的教学以采用言语传授法为主体，间或辅之以画面，教学模式上仅仅停留在老师讲、学生听这个模式上。而将吟诵运用到古诗词教学中是对旧模式的继承和创新，是一项“无定法”式的突破。它既保留了讲授法的优点，又创造了“讲吟视听”四位一体的新模式。特别是在加强吟诵的情况下，在老师娓娓动听的描绘中，声情并茂的吟诵里，层层深入的引导下，将会使教学效果事半功倍，这种突破应该说有较强的实用价值。

2.不同学科相融性的突破。

自古以来就有“隔行如隔山”之说，学科之间的界限更是泾渭分明。学科教学各有各的方法、套路和步骤，而且大都互不相干。新课程标准强调要“注重跨学科的学习”，吟诵艺术突破了不同学科的界限，可以说是文学与音乐的“联姻”，它把两门学科有机相融，以诗、乐相结合，使学生在乐曲的氛围中、遐想里加深了对古诗词的理解和记忆，丰富了语文课的教学手段。

三个有助于。

1.吟诵有助于激发学生学习古诗词的兴趣。

教育心理学认为，兴趣是激发学生学习动机的最现实、最活跃的因素。浓厚的兴趣可以培养学生的求知欲，激起他们强大的学习动力，促使他们顽强拼搏，努力学习。学生有了饱满的学习兴趣，便会对学习产生强烈的需要，积极、主动地投入学习，不再感到学习是一种负担，所以说，兴趣是最好的老师。因此我们应该以趣激情，引导学生走进古诗词，找到学生对所学古诗词的“兴奋点”，达到“课亦始，趣亦生；课进行，趣渐浓；课结束，趣犹存”的境界，切实激发起学生学习古诗词的兴趣，得到学习古诗词的乐趣，真正地提高古诗词的教学水平和质量。

2.吟诵有助于培养学生的语感。

所谓语感，是一种对语言文字情绪性、情感性的直觉领悟能力，包括语音感受、语义感受、语言感彩的感受等方面。其本质是对语言文字的一种正确丰富的了解力。吕叔湘说：“语文教学的首要任务是培养学生各方面的语感能力。”②叶圣陶认为：“语言文字的训练，我以为最要紧的是训练语感，就是对于语文的敏锐的感觉。”③吟诵，不仅仅是活跃课堂和调动学生的学习热情，也不仅仅是课堂教学中的穿插，更重要的是，它让学生充分地占有学习时间，让学生得到充分的语言训练和技能训练，充分地感悟文章的魅力，领略文章情景交融、情理交融的艺术境界，体会文中的言外之意、意外之情。因此，吟诵不失为培养语感的一条重要途径。

3.吟诵有助于提高学生的审美情趣。

培养正确的审美观点、健康的思想情感和高尚的艺术趣味，使学生具有良好的审美情趣，实现人格的完美和灵魂的和谐，既是进行审美教育的重要任务，也是语文素质教育的重要任务。古诗词审美教育的内容，不同于政论的演绎、归纳，也不同于逻辑的推理、判断，而是寓教育于美的想象中，通过美的形象唤起学生的情感和共鸣。以美感染学生的情绪，启发学生的心智，引导学生由感知美入手，到欣赏美、热爱美，最后创造美。吟诵是以声情兼备的独特方式，创造性地再现作品，还原生活，拉近与古人的距离，与之息息相通，与之心灵相融，实现读者对作品的感知、理解和体验。

五、吟诵在古诗词教学中运用的方法

发挥课堂教学的主导作用。

1.加强“范吟”感染。

教师“范吟”具有良好的直观教学效果。周庆元说：“所谓直觉性，就是在审美的过程中，审美主体对审美对象产生直接感觉和感受的特征。”④就是说，在审美过程中，人们凭借直觉获得美感，而这种“不涉理路，不落言筌”的直觉性就是审美的特征。对于那些精粹的美文美诗，尤其要多用“范吟”法，发挥语言的直观作用，做到声情并茂、感染学生。教师恰到好处的吟读对学生会产生极其重要的影响。

2.引导学生展开思维的翅膀。

联想与想象是吟诵感受体悟古诗词中一对思维的翅膀，最重要的思维方式。联想是由当前感知的事物而回想或推想起另一事物的认识活动。联想的经典法则是古希腊的心理学家亚里士多德创立的，一般包括接近联想、相似联想和关系联想等。⑤在吟诵古诗词中，联想具有帮助学生生成形象、深化形象，以此来深刻感受诗文的意蕴，体会作品的艺术魅力的功效。如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。诗人的创作运用了相似联想，吟诵时也需用这种联想来感受诗文之美。

发挥课外活动的辅助作用。

第一，发挥学生的潜力，鼓励学生在充分理解诗词意境、作者情怀的基础上，根据自己的理解，套用现成的曲调或是自行谱曲吟唱诗词。第二，组建校诗词吟诵队、班级诗词吟诵“兴趣小组”，在校园内营造诗词吟诵的浓烈氛围，调动学生诗词吟诵与创作的积极性和主动性。第三，将学生优秀的诗词习作推荐到校园广播电台播放或校刊上发表，提供给学生展现自我的平台，激发学生诗词创作的热情。第四，开展校内诗词吟诵比赛，提供张扬学生个性的舞台。通过比赛，激发学生的好胜心，调动学生提高吟唱技巧的欲望，在吟诵会上邀请专家担任评委进行点评，促进参赛学生吟诵技巧的升华。第五，除了举办专门的吟诵会外，还可在校内的文娱活动或汇演中安排诗词吟诵节目，让诗词吟诵成为日常校园文化生活中的重要一部分。

六、吟诵对语文教师的要求

提高文学素养。

不可否认，语文教师队伍中有不少人是不太懂古诗词的。很难想象一个缺少文学素养、缺少感悟的语文教师能把语文课上出声色、上出精彩来。相反一位文学功底深厚、充满诗意的教师，会引领学生进入文学的殿堂，在潜移默化中提高学生的文学素养。那么教师如何才能提高自己的文学素养呢?第一，多读一些古诗词作品，增加感性认识。可以选择读一些比较好的古诗词文选本和诗词鉴赏辞典，增进对古诗词语言的感受能力、鉴别能力和审美能力。第二，多读一些古诗词理论，增加理性认识。可以找一些介绍诗词格律、技巧、方法的书来读，尤其要看一些西方现代诗学、美学和文学批评方面的书，懂得运用一定的理论和方法去分析古诗词作品。第三，扩大知识面，热爱新生活。古诗词是人写出来的，对古诗词有感受，首先要对生活有感受。一个不热爱生活的人是绝对不会热爱古诗词的，也不会理解古诗词的精细微妙之处。

转变教学观念。

教学改革，观念先行，教学观念的落后又决定了教师的教学行为、教学模式和教学手段等。在古诗词的教学方面，不少教师过于看重古代汉语知识体系的特殊规律，认为学生不能像学现代文那样去完成学习任务，因此不厌其烦一字一句都不放过地串讲加上层次、段意、中心、特色等方面面面俱到的文本分析，学生则按部就班地接受，只求牢记，不用思考，这样一来，古诗词教学就成了简单的机械操作，课堂气氛沉闷不说，这种教学方式也很难让学生走进古诗词、品读鉴赏古诗词、领会古诗词的精义、与诗人产生情感共鸣，获得独特的审美体验就更无从说起。在运用这种称之为串讲的教法时，学生一般都处于被动接受的学习状态，因此，教师应该转变陈旧的教学观念，要明确古诗词语言精练，内涵丰富，意味隽永，很多诗句只可意会不可言传。课堂教学要做的是架起一座通向诗境的桥梁：解决疑难字词，粗通大意，激发阅读兴趣。至于对诗意的深入理解和感悟，对把经典诗文的精华内化为自己的素养，则需要学生自己来完成。教学过程中必须充分发挥学生的主体作用，让学生主动地学习，这是每一个教师都要遵循的教学原则。

结 语

由现阶段古诗词教学现状可以看出，如能在语文教学中探索一些古诗词教学的新方法，既能适应新课程标准的要求，又能激发学生学习古诗词的兴趣，促进学生自主学习，对学生古诗词阅读能力的提高和语文课程改革的实施具有实践意义。本文所探讨的“吟诵”是在认真总结传统经验的基础上，继承和发扬传统语文教学中符合学生认知规律和文学素养发展规律的教法。让学生的古诗词学习从吟诵开始，在教学中启发学生自主学习，自行探究，切实提高学生阅读、品味、欣赏古诗词的能力。

注 释：

①郭沫若为洪深《戏的念词与诗的朗诵》所作的序，中国戏剧出版社，1962年版。

②③转引自李海林：《言语教学论》，上海教育出版社，2000年版，第309页。

④⑤周庆元：《中学语文教育心理研究》，湖南师范大学出版社，1999年版，第110页，127页。

参考文献：

1.陈少松：《古诗词文吟诵》，北京：社会科学文献出版社，2002年版。

2.李海林：《言语教学论》，上海：上海教育出版社，2000年版。

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4.吴琦幸：《文化语言新论》，上海：上海古籍出版社，2003年版。

5.张国靖：《空谷幽兰 艺坛奇葩――介绍吟诵学家陈炳铮》，《学会月刊》，2004(7)。

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7.黄澜：《浅谈古典诗词的吟诵》，《福建商业高等专科学校学报》，2005(4)。

8.秦德祥：《音乐母语教育与诗歌吟诵音乐》，《常州师专学报》，2002(1)。

9.秦德祥：《吟诵音乐的节奏形态及其特征》，《音乐艺术》，2004(2)。

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11.刘占泉：《归来兮，吟诵之教风》，《中学语文教学》，2003(4)。

12.杜亚雄：《数川汇流处 探索何惧难》，《中国音乐》，2003(4)。

13.周庆元、于源溟：《诵读法的历时演化与现时解读》，《中国教育学刊》，2004(10)。

14.李欢喜：《吟诵艺术初探》，《内蒙古艺术》，2004(1)。

15.李红霞：《传统语文教育之再评价》，《山东教育学院学报》，2001(6)。

古诗的语言特点范文第3篇

一、在语言情境中让学生感受意境美

教学有法，贵在得法，教学古诗的方法有很多，教师要选择自己适合和学生易于按受的方式教学古诗，认真创设情境，引导学生入诗情入诗境。让学生在诗情诗境中感悟古诗的美妙。古诗教学要遵循一定的规律和方法：一是要介绍作者背景。每一首古诗的作者都有他特定的生活背景和个人阅历，学生了解了这些以后，就能把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。介绍作者背景只是古诗教学的前奏或序曲，因此，教师教学时一定要抓住重点，言简意赅，不能为了满足学生的好奇心而讲得太多或面面俱到。二是联系现实生活。教师要善于调动学生的生活经验，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近学生与古诗的距离，搭起入境桥梁。如袁枚的《所见》描绘的是骑牛高歌的牧童，忽然停歌静立捕蝉的生活画面，明白如话，浅显易懂。教师可以启发学生联想自己心情愉快时放声高歌的情景和平时捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆虫时的体验，使他们脑子里呈现出诗中所描绘的画面，感受到诗中的画面美。三是运用直观形象的教学方法。在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过运用多媒体课件、图片和音乐等辅助手段，使学生有身临其境之感。学生通过这样的亲身体验，就容易理解诗意；四是要进行丰富的情感想象。教学时指导学生想象诗中的情节、场面。这样既训练了学生把语言、文字转化为再现能力、想象能力，又帮助学生弄懂了诗意，感受到了古诗的意境之美。

二、在古诗品读中让学生感悟语言美

古诗意境优美，语言奇崛，意涵深远，让人过目难忘。古诗纷繁复杂的语言特点，不易一下子掌握，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。而小学生因为年龄小，知识不全面，要很好的把握好古诗的语言特质还存在一定的难度，我们要根据小学生的这些特点，帮助他们疏通理解，教给分词连序法这样一种古诗的学法：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。古诗学法具体概括为七个字：扩、留、补、换、调、嚼、考。扩：浓缩的词语要“扩”，就是把诗人本来高度浓缩了的语句加以扩展，使诗句本来的意思明显化、具体化，学生也就容易理解和接受了；留：古今通用的词语要保留。诗句中诸如时间、地点、人名等。这样也便于保留诗文原意，更有利于学生理解、背诵；补：成份省略是古诗中常见的现象，碰到这种现象，只要把省略了的成份补起来，学生就会不讲自通了。如：张继的《枫桥夜泊》一诗中“江枫渔火对愁眠”这里就省略了主语谁，谁对愁眠，补上主语以后，学生就容易接受和理解了；换：古今用法不同的词语要更换。因为古诗姓“古”，所以就有古今差异较大的字义、词义和古今不同的语法现象。如“停车坐爱枫林晚”的“坐”，“死去元知万事空”的“元”，“儿童急走追黄蝶”的“走”，“远上寒山石径斜”的“斜”，“乡音未改鬓毛衰”的“衰”等，这些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此教师要进行适当的讲解；调：就是调整句子的顺序。讲解古诗时，要把因对仗、协韵、平仄等而倒置了的语序按现代汉语的语言习惯重新调整，调整以后再解释就容易多了。嚼：就是咀嚼、品味，就是说我们在讲解古诗时，对于诗中一些关键的、传神的或者有哲理的字、词、句要引导学生细心地咀嚼、品味，从而把学生对于诗句的理解，引到更深一层。考：古人写诗常常引用典故，在讲解时，对于诗句中所用的典故要给学生进行恰当的“考证”，才能使学生弄清诗句的真正含义。如：王维的《九月九日忆山东兄弟》中“遍插茱萸少一人”一句，这里的“茱萸”，是古代的一种象征物，在讲解时结合有关实例一说学生很快就懂了。

小学生学习古诗重在掌握学习的方法，还要在掌握学习方法后按自己的理解展开想象，把古诗译成生动具体、有情有景、有诗有画的短文，这样不仅能发挥学生的主体性，还有助于帮助学生理解诗意。所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。

三、在古诗朗读中引导学生体会音韵美

古人云：“读书百遍，其义自见。”古诗对仗工整，平仄有律，读起来琅琅上口。古诗以它特具的音韵美和节奏美，最能激起学生朗读的兴趣。古诗的教学应真正贯彻“以读为本”的理念上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”，采用各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀。指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。在学生理解的基础上要指导他们反复诵读。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

除掌握上述教学要点外，我们还可以注意以下几个方面：一是教学前要理解教材的编排意图。有的课文两首诗，要理解其编在一起的缘由；这篇古诗课文在本单元的作用，与古诗前后课文的联系。二是把诗进行归类。如爱国诗、友情诗、边塞诗、田园诗等。三是适当安排改写、仿写训练。四让学生根据自己的理解，展开想象。进行表演、绘画、演唱，真正做到如临其境、如见其人、如闻其声的境地，而且使学生学中有趣，趣中有美，美中有物。

古诗的语言特点范文第4篇

【关键词】小学古诗 古诗教学 审美教育

【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0019-01

语文学科是一门极富艺术感染力的学科，诗歌更是集自然美、社会美、艺术美于一体的一种文学体裁。而选入小学语文教材中的古诗，都是脍炙人口的传世之佳作，具有感情真挚、意境清新，语言凝练优美等特点，蕴含着极为丰富的美育因素，是审美教育的得力工具。这些体现中华民族文化精髓的经典诗词语言凝练、韵律优美、情趣盎然、蕴涵丰富，是中国古代文化的宝贵遗产，是挖之不尽的美的宝藏。常言道“熟读唐诗三百首，不会做诗也能吟。”可见，自古以来诗对一个人的文学修养非常有用。作为一名小学教师我们应该抓住古诗这一教学内容，帮助学生认识美，感受美和创造美。

一、通过逐字分析，反复吟诵，品味古诗的语言美

语言是传道授业的载体，文学是语言的艺术，语言是文学创作的工具，是文学作品形成的首要因素。而古诗则是用最精粹的语言写成的。古人作诗十分讲究语言的含蓄凝练，用词的恰当确切，有时一字一句都包含了极其丰富的思想内涵，有的是“传神”之笔，有的是“点睛”之句，诗人追求的是“语不惊人死不休”的境界。因此，在古诗教学中引导学生品味古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。

二、运用电教媒体及自我表演等形式，创设古诗情境，感受诗的意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。针对小学生爱听故事，爱看动画的特点，可将有关古诗改为有趣的故事，做成动画和音乐，这样可以刺激儿童的感观去感受古诗的意境。

三、通过分析、解读，体会诗的情感美

感情是诗歌的生命，诗歌的特点是以情主，以情胜，诗歌以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的感情为其主要特征。情绪和感情是古诗的基础，诗与其他文体相比充分显示作者的品格和情怀。读诗的过程就是探求作者灵魂的过程。学生在感知阶段已渐渐走进了作者的心，所以教师要找到学生生活经验与诗词所述之情的契合点，恰到好处地点拨激起学生已有的相似情感，体验作品的情境，实现“诗中有我”的融合。

四、通过想象，感受古诗的绘画美

中国的诗歌讲求意境，意境是作者的思想感情和作品所描绘的生活图景融合而形成的一种艺术境界。或者说是诗中有画，画中有诗。感受诗歌的绘画美，就要揣摩诗歌设境之法。所以教授诗歌时，必须借助诗歌的素材，充分调动学生丰富的想象，让学生感受诗歌的画面美。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”短短两句诗中，“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的色彩，织成了一幅瑰丽的图景。在这种情况下，我一般采用画简笔画的方法，帮助学生理解诗意，体会诗中有画的形象美。

五、引导学生通过反复朗读，领略古诗的音乐美

朱光潜《诗论》[1]对中国诗的音乐美进行了深入的研究，探讨了声、韵、顿的特点和在诗中的运用，认为声、韵、顿由不自觉到自觉的巧妙运用产生了中国诗，尤其是古诗的音韵与节奏的谐和，形成了强烈的音乐美感。音乐性是诗歌的艺术生命，音乐美是诗歌的文学特质。诗歌的音乐美主要表现在音韵的和谐、节奏的铿镪，平仄的协调、声调的抑扬顿挫。根据我自己的教学实践体会到，诗歌教学的效果要靠多种形式让学生诵读。或集体放声朗读，如潮水奔腾；或自由低声微吟，如细流涓涓；或一人登诵，众人赏听；或男女分队轮读，比赛吟咏。让学生读的根本目的，并不仅仅是让学生懂的停顿、重音、速度、语调的要领，而是为达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的效果。如：教学（人教版二年级下册）的“杨柳绿千里，春风暖万家”的这一句对联时，我是这样引导的：首先，教师示范对联的读法，学生感悟吟诵的语气。接着，提示注意读的节奏要相同，以显示其对应关系。上联一般要吟诵得低缓一些，下联一般要吟诵得高而平。如，（杨柳/绿/千里，春风/暖/万家）所以教师如能经常引导学生抑扬顿挫地朗诵古诗，借此体会古诗的音乐美，这种美的语言就会潜移默化地渗透到学生的口语中去，有利于净化和美化学生的语言，增强他们语言的感染力。

生活中有美，教学中也有美。祖国文化源远流长，古诗在我国文化史上有着不可替代的地位，我们在教学实践中，要注意运用美学原理处理教材，根据古诗的具体内容和学生特点，设计出多种形式优化课堂教学，使古诗的教学成为语文教学的有机组成部分。让学生品尝美，使他们的思想感情、审美理想与诗人产生共鸣，在共鸣中体会诗中蕴含的各种形式的美，以提高学生的审美能力，达到很好的美育目的。作为小学教师有义务带领学生在课堂上体会古诗的语言美，感受古诗的绘画美和音乐美，领会古诗的意境美、情感美，理解古诗的哲理美，从而引导学生学会鉴赏美，提高学生的审美情趣，加强学生的审美特质。

古诗的语言特点范文第5篇

[关键词]阅读 鉴赏 借古感怀 表达技巧

一、诗歌的定义。

诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。诗，原来是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。

二、诗歌的特点。

诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，其主要特点是：

（1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。

（2）诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。

（3）诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。

（4）诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。

三、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。1.从诗歌的形式可分为：

①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放

四、怎样阅读和鉴赏古代诗歌：在多年的职高语文教学中，我发现多数学生对古代诗歌只停留在在阅读和表面理解上，真正让他们体会诗人的写诗意境和诗词蕴含的深层含义还有一定的难度，为此，我在不断学习和总结基础上，归纳出古诗鉴赏大致步骤：

【第一步】先看一下诗歌是哪一类。

抒情诗（写景抒情，借古感怀，托物言志）如果是写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】反复诵读，明白诗意。

通过读诗，读作者，读写作背景，读题目，弄清每句诗的大体意思，从整体上把握诗的内容。

【第三步】找诗的中心，即作者要抒的情，要表达的志。（一般到诗词的后半部分去找）

【第四步】体会诗歌的意境。

看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

这一步做到四必看：

①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；

②必看作者（知人论世，了解作者风格）；

③必看注释

④必看名句。

【第五步】品味诗歌的语言。

诗歌的语言，可从以下几方面入手：

①抓诗眼

诗眼往往指一首诗中最精练传神的一个字、一个词或一句话，处在诗的关键位置。好的诗眼能使全诗游龙飞动，熠熠生辉。

②赏炼字

我国古代诗歌历来重视语言的锤炼。

动词、形容词是叙事写景、状物抒情的关键字，是锤炼字眼的重要对象。

古人还注意炼数词和副词。

③析语法

诗歌语言常有语句跳跃、词语活用、句式倒装、成分省略等现象，具有独特的表达效果。

④品风格

诗歌的语言往往因作家生活的时代背景、生活经历、感情气质、艺术素养不同，而在创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就形成不同的语言风格。辨析语言风格，要注意不同流派及其代表诗人的特点，整体把握诗歌。如豪放派的气势豪迈，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸；要了解各种题材所体现的不同风格，如山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的冲淡朴实，恬静闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄壮高亢。

【第六步】分析诗歌的表达技巧（包括修辞手法的运用、表达方式、表现手法的赏析）

诗歌的表现手法：

①虚写和实写

虚写，不是状写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。

②正面描写和侧面描写

正面描写：又称“直接描写”，就是对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）

侧面描写：也叫间接描写，是指通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。

③直接抒情和间接抒情（直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。）

④情景交融

指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。景中含情，情中含景，是诗歌常用的手法。

情景交融包括寓情于景和借景抒情。

作用：在阅读中可以让文章充满诗情画意，行文流畅。

⑤托物言志和托物寓意

简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。

⑥象征

借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。

⑦夸张

故意言过其实，对客观的人，事物作扩大或缩小的描述。

⑧比喻

通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。

⑨对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。

组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。

古诗的语言特点范文第6篇

一、古诗词教学的意义

第一，它是提升学生语文兴趣的敲门砖。虽然有人声称不喜欢语文，但几乎没有人不喜欢古诗词。如果我们从古诗词教学开始，由学生对古诗的兴趣引发其对古文的兴趣，由对古文的兴趣引发对语文的兴趣，这应该是一个可以操作的水到渠成的过程。比如由《浪淘沙・赤壁怀古》到《赤壁赋》到《群英会蒋干中计》再到《核舟记》，由此，我们很自然地发现古诗词教学的“蔓延”功能。

第二，它是教师素质和语文素养的集中体现。诗歌以其最精炼的语言、最高超的技巧，表现最深邃的内容。如果说小说是把米做成饭，诗歌就是把米酿成酒。理解和讲述诗歌有一定难度。鉴赏诗歌可以说是语文素养的集中体现，对读者鉴赏能力的要求较高。教师能讲好古诗词，其他文体便不成问题。

二、古诗词教学的侧重点

诵读古代诗词，“诵读”二字表明古诗词的阅读教学必须注重朗读。因为诗歌对语言形式美的要求是最高的，它讲究平仄和韵律，不出声诵读就不能体会中国古诗的声韵之美。“阅读浅易文言文”，强调的就是“阅读”。其实，读文言文最好也要读出声来，因为古文与现代文在声调与节奏上还是有很大差别的，读出声来才更容易培养对文言文的语感。至于“浅易”的要求，这是很容易理解的。文言文学习最好由浅入深，现行教材体现出这样的规律，所选的文章大多是明清小品，离现代汉语的距离相对近些，题材上也多接近少年生活，容易为初中生所接受。合理运用注释和工具书，理解应该不成问题。“注重积累、感悟和运用”中的积累，是指积累基本的文言文词语和语法规则；所谓感悟，是指读古文而有所启迪；所谓运用，是指在写作时能援引古诗以增添文采。最后，“提高自己的欣赏品味”，又一次提到了审美能力的问题。“课程标准”对于阅读教学的知识目标，尤其是字词识记，并没有特别强调。但古诗文教学必须重视对词汇的积累和语法的总结，因为它的语言环境与现代生活有着很大的差别。同时，因为时代的变迁，必须古代文化常识和背景知识予以特别的重视。在古诗文教学的情感态度与价值观方面，“课程标准”提到了“感悟”，教师要在古今之间搭建一座桥，让学生跨越时间的障碍，这样才能真正走进古人的世界，以古为鉴。至于古诗文审美能力的培养，首先要帮学生扫除语言障碍，然后介绍古诗文特殊的美感，让学生反复涵咏，提高欣赏水平。

三、教师要多写赏析古诗词的文章

诗歌毕竟是语言的艺术，并非“只可意会，不可言传”，只是难以言传而已。诵读很重要讲解更重要。我认为在古诗词教学中，教师不仅要指导学生悟读，而且要指导学生赏读。初中生已经具备了一定的鉴赏能力，教师可以指导学生鉴赏古诗文，让学生充分了解文中所体现出来的人情世故和思想感情。如何做到呢？我认为教师可通过写评点赏析的文章提高讲解水平。教师一开始写古诗文评点赏析的文章时会遇到困难，开始写不出是正常现象，可以多看看别人写的诗歌赏析，或者查阅相关资料如《唐诗鉴赏辞典》，还可以借助于网络。这样坚持下来，时间长了，自然就能写出来了。而且你会发现，自己对诗歌的感受变得细致、深刻了。写赏析古诗文的文章，首先要读懂诗文，对诗文的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何进行分析和鉴赏呢？例如《逢八京使》中的 “故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”。“东望”点明故园及自身所处的方位。诗人此行是打马西去，应该是面向西方的。可是上来却是“东望”，可见对长安故园难舍难分。“路漫漫”三字，茫茫一片，故园早已从视野中消失了，说明离家之远。已经走了这么远了，出行当然也不止一两天了，还在不断地回头望，更可见诗人无尽的牵挂眷念之情，令人黯然神伤。虽说男儿有泪不轻弹，可岑参此时是第一次出塞，前往荒远的西北边疆，挂念家中的亲人，不知何日才能相见，因而泪水淋漓，“双袖龙钟”。

古诗的语言特点范文第7篇

一、鉴赏古代诗歌的形象

古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。

1.古诗中的“形象”大致分为以下几种类型：（1）豪放洒脱型。（2）忧国忧民型。（3）归隐田园型。（4）寄情山水型。（5）儿女情长型。（6）保家卫国型。（7）边塞风光和戍边生活型。

2.古诗塑造形象的方法：（1）细节描写。（2）烘托。（3）对比衬托。（4）比兴手法。（5）抒情方式。

3.鉴赏形象的技巧。对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手：（1）借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。（2）借助诗歌的形象，分析诗歌意境。（3）借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。

二、鉴赏古代诗歌的语言

鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。

1.诗歌的语言分为以下几种：（1）意象语言。（2）情感语言。（3）象征语言。（4）特定称谓语言。

2.语言特点：（1）风格特点：主要包括“平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗练、沉郁”等。（2）结构特点：主要包括“叠词、倒装、意象词语罗列”等。

三、古代诗歌的表达技巧

表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞手法的运用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实结合、比兴、直抒胸臆等表达方式方法的运用。

1.修辞手法：在古代诗歌中，经常运用各种修辞手法，以加强表达效果。例如：比喻除了使诗歌所描绘的意象更加生动形象外，还可以体现出意象的情态特征。双关等修辞能委婉含蓄地表达出诗人的情感。排比、反复等修辞能表达诗人强烈的情感等等。

2.表现手法：（1）象征：象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如以“菊”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“梅”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。（2）托物言志：是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。（3）注重写景：诗歌贵在含蓄，因此常用借景抒情手法，写景方式主要有侧面烘托、以景衬情、静动结合、虚实结合、卒章显志等。

3.结构：诗歌的结构安排常见的有层层渲染铺垫、首尾照应、结构对比等。

四、诗歌的内容和作者的观点态度

古诗的语言特点范文第8篇

纵观连年的考试大纲，对古典诗歌的鉴赏评价明确提出了两点：一是鉴赏古典诗歌的形象、语言和表达技巧，二是评价古典诗歌的思想内容和作者的观点态度。鉴赏诗歌的形象，主要是就诗歌的“意象”而言，就是分析概括“物象”中所包含的诗人的思想感情和社会意义；鉴赏诗歌的“语言”，主要目的在于对关键词的鉴赏和对语言风格的鉴赏；鉴赏诗歌的“表达技巧”，主要指抒情技巧、描写技巧、修辞技巧在作品中的运用和产生的艺术效果；评价诗歌的思想内容和作者的观点态度，就是对作者的观点和态度的分析和评价。但考生答题却常常是不得要领，泛泛而谈，结果是得分不高。究其原因，除学生自身的诗歌素养不高以外，解题找不到技巧、答题的不规范性是学生丢分的根本原因。在此，归纳出一些诗歌考题类型的答题模式，希望对考生有一定的益处。

一、意境型题目的答题模式

（一）提问方式。

1.这首诗展现了一幅怎样的画面或意象？营造了一种怎样的意境氛围？表达了作者怎样的一种思想感情？

2.前人评论这首诗的意象或意境图的优或劣，你同意吗？为什么？请就全诗某一联赏析。

3.诗中某两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境或关系。

（二）答题步骤。

描摹诗歌图景――概括意境特点――剖析作者诗情。

解答提示：

1.描摹诗歌图景，即用自己的优美的语言把诗歌所营造的意象、意境描摹出来。这里应注意几点：①用自己的语言而非翻译。②描摹主要景物而非面面俱到。③语言应优美形象而非平铺直叙。

2.概括意境特点，即用一句简炼的话准确概括这些景物所营造的情景的氛围特点。这里应注意的是：①一句简炼的话。②句中概括意境特点时用一两个双音节的形容词即可，如，雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、生机勃勃等。

3.剖析作者诗情，即根据这首诗情景氛围的特点谈诗人所表达的思想感情。可根据不同类别的诗确定作者诗情的倾向。如：

（1）送别诗，作者诗情的倾向可有：①离愁别绪，依依不舍；②情深意长，互为勉励；③别后思念，坦陈心志。

（2）怀古诗：①抒物是人非、盛衰无常之感慨；②是古非今，借以劝谏当朝统治者；③赞古人业绩，表缅怀之情，抒英雄迟暮之感慨；④渴望建功立业，悲叹壮志难酬。

（3）征战诗：①边塞征战的壮烈，山河沦丧的痛苦；②统治者的穷兵黩武，百姓的和平向往；③怀才不遇，渴望建功立业；④对百姓离乱的忧愁，对民族命运的担忧。

（4） 思乡怀人诗：①征人厌战，向往团聚安宁的生活；②贬滴时，思乡怀人；③闺中怀人。

（5） 咏物诗：咏物言志，表赞美、仰慕、怜悯、哀伤之情。

（6） 写景诗：一切景语皆情语。抒已忧愁哀思、远大抱负、伤春悲秋、田园归隐等。

从这些诗的归类，都可以看出诗情倾向，也是答主旨题的依据。

二、形象型题目的答题模式

（一）提问方式。

1.这首诗以什么为诗歌的主要意象或刻画了什么形象。

2.诗人的形象是如何通过诗句展现出来的？

3.运用什么手法刻画形象的？形象的具体特征是什么？

（二）答题步骤。

塑造的什么形象――结合诗句分析形象的特征――分析形象的意义。

解答提示：

1.塑造的什么形象。可用一句话概括形象的总体特征和意义，形象是由客观之“象”与主观之“意”共同构成的。它既指叙事诗中所塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人翁（包括作者）。

2.分析形象的基本特征时应注意：①分析景物形象时，要通过分析诗歌中的意象，来分析诗人所要表达的思想感情；既要分析诗中所描绘的物的形象，也要分析诗中寄寓的思想感情，要体会作品主人翁鲜活的形象，进而领会作者的写作意图及思想感情。②一定要结合诗句具体分析，这里特别区分一下意象、意境和形象：意象侧重于融入作者主观情感的物象；意境侧重由一个或一个以上意象组成的环境氛围；形象可以由一个意象承担。

三、语言特色型题目的答题模式

（一）提问方式。

1.这首诗在语言上有何特色？

2.分析这首诗的语言风格或谈谈这首诗的语言艺术。

（二）答题步骤。

准确点明语言特色――具体分析语言特色――表达怎样的诗情。

解答提示：

这类题不重在炼字运用的巧妙，也不是对某一两句采用何种手法做分析，而是重在对整首诗的语言风格的鉴赏。语言风格类的词语有：平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放等；语言特色类的词语有：行云流水、形神兼备、简洁洗练、浅显如话、平淡无奇等；前者侧重对整首诗的语言评价，后者侧重对语言运用时特色上的整体评价。

1.准确点明语言特色，一般选择一两个词即可，所以必须牢记一些语言风格特色的术语。

古诗的语言特点范文第9篇

[关键词]小学语文　古诗教学　问题　对策

1.小学语文古诗教学的意义。

1.1　古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。

1.2　进行创造性思维的训练。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

1.3　古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此，小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。

2.小学语文古诗教学中的问题。在小学语文古诗教学过程中，由于一些教师急于求成，以至于出现以下几个问题：

2.1　倾盆大雨式的题解：有些老师急功近利，既介绍作者生平，又介绍生活环境；既讲政治思想，又说写作特点和主要成就，往往使学生不知从何学起，处于一种迷茫的状态。毕竟学生的认知水平是有限的，我们要根据实际情况进行教学。

2.2　信口开河式的问答；古诗有鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。可有些老师在古诗教学中滥用问答法，一问一答之中破坏了古诗的整体性，使学生无法很好的领会其意境。

2.3　填鸭、注入式的串讲：串讲是古诗教学的一种重要方法，不过课前要注意启发学生预习，在串讲过程中一定要引导学生思考，不能搞填鸭式、注入式教学。

2.4　文学鉴赏式的分析：小学古诗不排除分析，但要注意深入浅出，注意一个“度”，不能把握这个度而侃侃而谈，非但不能达到预期效果，反而适得其反。因为小学生无法理解的这么深奥，也不能了解，毕竟他们的知识水平有限。

2.5　囫囵吞枣式的翻译：古诗的翻译可以帮助学生更好的理解古诗，但是教师在此要忠实而流畅的直译，尽量保持诗的原意和结构，如此才能恰到好处。

2.6　花样翻新式的表演：虽然一定的表演可以让学生更好的学习古诗，但是不能过分追求形式和追求新奇，而把古诗搞得不伦不类，表面上很热闹，可实质上破坏古诗的原意，白白浪费学生和老师的精力和热情。

3.解决小学语文古诗教学问题的对策。根据古诗基本特点，解决小学语文古诗的教学问题可采取如下对策：

3.1　运用情境教学法，引导学生感受意境美。在教学古诗时，教师要通过多种方式、多条渠道创设情境，引学生入“境”。具体方法有很多：一是介绍作者及背景，介绍作者生活的那个特定时代、特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗、去想象。二是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。三是运用直观法。在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过出示幻灯片、图片和播放录音等辅助手段，使学生有身临其境之感。四是丰富想象，教学时指导学生想象诗中的情节、场面。例如《江雪》这首诗，启发学生思索和联想“大雪漫天飞舞，北风呼啸，天地间白茫茫一片”的场面，从而更好地理解诗文内容和意境。

3.2　指导古诗学法，读懂诗句，让学生品味语言美。品味语言，首先要读懂语句。古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。根据小学生的特点，帮助其疏通理解，教给古诗学法一分词连序法：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。古诗学法具体概括为七个字：扩、留、补、换、调、嚼、连。

扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化。留：古今通用的词语要保留。补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺。换：古今用法不同的词语要更换。调：词语的顺序颠倒的要调整。嚼：对诗中关键、传神的、富有哲理的词句，引导学生细心咀嚼、品味。连：将各句中解释的词语连起来翻译。　所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外在以后的古诗教学中，教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。

古诗的语言特点范文第10篇

所谓古诗文辅读，指针对儿童的心理特点，在不加重儿童负担的前提下，激发儿童学习古诗文的兴趣，培养学生自学浅近古诗文的能力，适时、适量、适度辅助儿童吟诵古代经典诗词和文言文，儿童对有韵律的语言非常敏感，诗文最容易融进儿童的语言习惯中，让儿童从小吸收祖国传统文化宝库中的营养，陶冶性情，夯实文化底蕴。因而，古诗文辅读重点在“辅”，途径在“导”，落脚点在“育人”。与课外活动结合，与生活相连，日积月累，不断充实儿童的“库存”。

一、贴近儿童，选读诗文

1.对语文教材中的古诗进行相似链接

儿童在语文课堂上学会读诗方法，乘这股“东风”，鼓励他们积累相似的诗文。如学会苏教版《语文》（第一册）中的《江南》这首民歌，可以拓展开来学白居易的词《忆江南》、杜牧的诗《江南春》和王昌龄的诗《采莲曲》。这一组诗本身就是一幅幅生动的江南美景图，达到了深化理解、丰富积累的诵读效果。学生的思想感情在这一系列诗歌的强烈震撼中得到强化和升华。

2.按时序节令变化组织系列诗歌

诗中所描绘的情景，如能在自然中得到体验，这种感知的深刻是无法比拟的。依季节的变化，笔者引导学生把诗文整合成一个系列，如“春日寻芳”“夏日情趣”“秋日枫情”“冬日飘雪”。笔者曾经借踏春之际向学生介绍了一组咏春诗，学生兴趣很浓，因为他们踩着“草色遥看近却无”的草地，他们抚摸着“万条垂下绿丝绦”的柔柳，他们在“千朵万朵压枝低”“万紫千红总是春”的花园里尽情地欢唱……

3.以故事引导出相关的诗人和作品

儿童是天生的故事迷，当他们听了曹丕逼曹植七步作诗的故事，他们吟诵起《七步诗》来特别有感情；《铁杵成针》的故事他们听得津津有味，老师相继讲读文言文，在古今语言的对比中，学生初步体会古文字的韵味，不知不觉他们便喜欢上真实、亲切的小李白，教师引出李白的一串耳熟能详的诗，孩子们吟诵起来兴趣盎然，这样既学文又学诗。

二、以美激趣，喜吟乐诵

1.理解字词句，领略语言美

学生要欣赏语言，必先读懂。古汉语中常识性的知识应当教给学生，这是读古诗文的工具，但不宜讲得太深，宜着眼于为理解古诗的思想内容服务。古今词义的变迁现象：例如《江上渔者》“但爱鲈鱼美”中的“但”是“只”的意思，不是今义的“但是”。再如王安石的《泊船瓜洲》中的“绿”，是形容词活用，教者把十几次修改过程以故事的形式介绍给学生，活用法无须细讲，使其能体会语言的凝练美即可。还有其它如倒装、省略、互文等古汉语知识，可在具体诗文中给学生感性认识，在不断的诵读中以熟带生、举一反三、逐渐领悟，培养语感，努力达到自动化。

2.情景物交融，体味意境美

“一切景语皆情语”，同时，儿童的形象思维占优势，在辅读过程中充分挖掘诗的意境，营造氛围，给充足的空间让学生去想象。如学杜牧的《山行》，字字都是可感可触的秋景，句句皆意境，无须教师讲解，借助画面或身临其境地想象吟诵，便能体味其中的诗情画意，如果教师把诗意讲碎，学生再来品味，便觉味同嚼蜡，毫无兴致。认识诗的思想境界，感受作者的心灵美，也离不开对诗文写景状物的理解和自我的真切感悟，例如《咏石灰》，儿童明白了石灰的特征，了解了诗人的生活背景，自然能体味出诗人坚贞不屈的精神本质。

3.吟诵出节奏，品赏声韵美

古诗文平仄和谐，声韵动人。儿童喜爱韵律感强的语言，好念好听的古诗、韵文正合其口味，索性让其尽情吟唱，“以声动情”，抑扬顿拙、铿锵有力中便是情感。语言的习得本就是不断重复的过程，在反复的吟诵过程中，古诗文的语言会转化为儿童的潜意识语言。儿童在吟诵的悦耳声中，感受到音韵、节奏、抑扬顿挫的美，有的孩子还能依据这声韵，自己有滋有味地填词作诗呢。

三、细水长流，点滴积累

1.遵循感知规律，探寻辅读的课堂模式

儿童的感知特点是由表及里、由形象到抽象、逐步感悟。在每周的课外活动课里，抽出一节课进行辅读，在实践中摸索出“两个为主，六个环节”的辅读方法，即遵循“学生为主，诵读为主”的原则和“自学――质疑――辅导――赏读――拓展”的辅读模式。

2.辅读时间的点滴运用

古诗的语言特点范文第11篇

关键词 小学 古诗教学 审美教育

随意翻开小学语文教材便可以发现古诗是必不可少的重要内容，这些古诗多是千古传诵的名家 名篇，既非常适合小学生阅读，又具有很高的审美价值。所谓“熟读唐诗三百首，不会做诗也能吟”，学习古诗的作用可见一斑。作为一名教师我们应该抓住古诗这一教学内容，通过古诗教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。

一、通过反复吟诵品味古诗的语言美

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理 解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。

古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅 琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等，显示出古代诗 人语言的不同风格之美。

教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？教师首先要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，然后发挥学生的主动性，自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理 解诗的内容和体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，进一步感受古诗的语言美。在古诗文的吟诵中，培养学生真善美统一的完美人格，是我们开展吟诵活动的最终目标。吟诵古诗文，它的显性效果容易被人重视，但实际上它对学生的隐性教育更为重要，更为长远。伴随着对语言文字的学习、推敲、运用，学生的思想情操、审美情趣在潜移默化中得到了修炼和熏陶，学生在无形中提高了语文素养，培养了完美的人格。正如魏书生所说，“从思想到行为，从行为到习惯，从习惯到命运”。我们深信，随着学生思想认识的逐步加深，他们自然会把思想认识转化落实到行动上，最终养成良好的习惯，创造出美好的人生。

二、通过启发想象感受古诗的画面美

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。

诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、 意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区 别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接 性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。

怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？首先，教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段。有些诗，通过观看教学挂图或幻灯片课件演示，能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。其次，教师要善于调动学生的生活经验。其三，教师要善于引导学生通过多种感官去感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感 官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。

三、通过理解词句领悟古诗的意境美

意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。

“有境界则自成高格”。古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢？具体说来，主要应做到以下两点：一、教师在教学中应该动之以情，并通过自己动情激发学生动情，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。二、教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感彩。

四、通过探求意蕴理解古诗的哲理美

古诗的语言特点范文第12篇

关键词：小学语文；古诗教学；美育；策略

美育，就是审美教育，是通过审美活动和审美实践培养人的审美能力的教育，通过审美教育要能够使人在内心深处产生一种追求崇高、美好、文明的欲望，愉悦人的身心，拓展人的眼界，促进人的完善发展。在素质教育背景下，小学语文教育要积极与审美教育结合起来，培养学生的审美理想和审美情操，提升学生的审美品质，使学生获得完善发展。语文教师要积极利用古诗资源，引导学生通过学习古诗，领悟到故事的语言美、声韵美、情志美、意境美，从而使学生受到审美启发与教育。

一、引导学生通过古诗朗读欣赏古诗的语言美

在小学语文课本中所选用的古诗多是五言诗或者是七言绝句，古诗字数较少，篇幅较短，但每首古诗都独具语言魅力。这种语言魅力主要表现在以下几方面：第一，古诗语言形式上排列整齐，具有一种整齐美的效果。第二，在古诗的语言应用方面，多讲究押韵和对仗，古诗词的语言有着严格的声调排列准则，每一句话的最后一个字都遵循押韵规则，因此古诗读起来，抑扬顿挫，极富旋律美和整齐美效果。因此，在小学语文古诗教学中教师要引导学生通过朗读方式体会到这种韵律美和整齐美。通过引导学生朗读，使学生感受到古诗语言的韵味与魅力，引导学生在朗读的基础上，理解体味古诗语言背后的含义，体味古诗语言中蕴含的感情。第三，古诗语言讲解练字，有些字用得非常生动和贴切，能够传达出整首诗的情志，这就是所谓的字眼。教师要引导学生对古诗中的一些言简意赅、言近旨远的字进行分析研究，使学生深入体会到古诗的语言魅力。如，在教学《望庐山瀑布》这首诗中，教师引导学生思考“疑是银河落九天”中的“疑”字，这里作者为什么不用“真”或者是“像”，而是用“疑”？引导学生体味这种应用的妙处。通过对古诗中独特词语的欣赏，使学生感悟古诗的语言魅力，体味到古诗语言的精练含蓄。

二、引导学生体味分析，品味古诗的色彩美、图画美

我国的古典诗歌都具有诗中有画，画中有诗的特点，几乎每首诗歌都是一幅美丽的图画，诗人是用语言作为调色板，为读者呈现出来一幅幅绚丽多彩的图画。因此，在古诗教学中，教师要积极引导学生通过朗读古诗，通过对比分析，使学生感知到古诗的色彩美与图画美。

在教学中，教师可以为学生选择一些富有色彩美和画面美的诗歌，使学生通过朗读品味，体味诗歌的魅力。如，可以引导学生欣赏品味白居易的《暮江吟》，杨万里的《晓出净慈寺送林子方》等，引导学生直观感受诗歌中的美学色彩，激发学生的联想和想象，使学生能够用自己的语言描绘出诗歌的画面，通过这种方式使学生真正体验古诗诗中有画、画中有诗的独有品质，从而提升学生的审美感悟能力，实现诗歌教育与美育的结合。

三、引导学生感受诗歌的丰富情感，陶冶学生的情操

古诗除了具有语言美和图画美的特点之外，还能够表达诗人内在的思想情感和审美情趣，这种思想和情感是作者丰富的内心感悟与体验，是诗人通过精练的语言，巧妙地借助周边的事物表达出来的。在古诗教学中，教师要积极引导学生感悟诗歌的丰富情感，通过引导学生体味诗人的情感，提升学生的认识，丰富学生的情感体验，陶冶学生的情操，这对于学生认知的发展具有积极的作用，这也是提升学生审美品质的重要举措。

如，在小学语文教材中有一些怀古诗作，作者常常将某一地点之前的繁华景色与现在的破败场景进行对比描写，通过对比突出景物的变化，表达诗人借古讽今的情感。教师可以引导学生体味诗歌中这种情感的变化。在古诗词中有很多情感是积极向上的，是高尚的，教师要引导学生体味这种情感，从而提升学生的审美水平，净化学生的心灵，使学生通过古诗学习，能够获得情感的陶冶与提升。

四、引导学生展开想象，体味诗歌的意境美

在古诗中很多思想和情感不像现代文那样直白地表露出来。学生要通过想象、联想，结合诗歌中所描写的景物，结合具体的事物进行分析才能把握，这就是诗歌的含蓄美。诗人往往会创设一件事情发生的情景或者是描写一个地点的场景，借此抒发自己的情感，这种情景与场景和诗人的情感是连在一起的，共同构成一种意境，教师要引导学生展开想象，发挥联想，不断丰富这种情景和场景，体味诗人的情感，把握诗歌的意境美，这样，学生的认识水平和审美品质就能得到有效的发展。如，在教学王之涣的《凉州词》时，教师要引导学生通过分析诗歌的意象，黄河、云、山、杨柳和春风等，使学生品味当时的情景，体会诗人的情感。通过想象，学生借助意象可以了解到作者当时所处的凄凉、冷清的环境，作者借助这种环境是要表达内心的惆怅和抑郁。这样，学生通过想象，穿越时空，可以欣赏到这首诗歌独特的魅力，这对于提升学生的审美能力具有积极的作用。

古诗的语言特点范文第13篇

关键词：中国古典诗词 文学作品 翻译教学 策略

中国古典诗词是中华民族最初的文学体裁，是我国文学中最为优美的、最浪漫的文学表达形式，是一门纯粹的语言艺术形式。中国古典诗词是中华民族的心灵之声，语言的精华代表，是语言学习的最高层次。这些古典诗词可以陶冶人的性情，启迪智慧。在中华民族对外进行优秀文化的传播和交流的过程中，中国古典诗词是我们民族“取之不尽，用之不竭”的精神文化宝库。因此，只有做好古典诗词的翻译教学工作，才能培养出更多的古典诗词翻译人员，这样才可以促进我国古典诗词的翻译工作和对外文化传播。

一、关于诗歌英语翻译教学中的三美翻译理论的总体概述

高校英语翻译教学的重要任务就是培养大批合格的跨文化翻译交流的人才，担负着将中华民族优秀的传统文化和文学作品很好地翻译到国外，让外国人欣赏和了解中国文化的博大精深，这也是我们翻译教学的重要任务之一。英语的翻译教学需要有很好的翻译理论做指导，才可以取得事半功倍的效果。许渊冲是我国著名的诗歌翻译专家，他根据诗歌翻译经验提出了三美翻译理论，这对于我们英语翻译教学有着重要的理论指导意义。

在长达六十多年的古典诗歌翻译的过程中，许渊冲先生通过对自己翻译工作中所积累经验的不断总结，得出了一套他自己特有的，比较完善的诗歌翻译理论体系。在许渊冲先生的作品中，很多都阐述了自己的翻译方法和主张，例如他的《翻译的艺术》和《文字与翻译》这两部作品，为中国文学翻译开创了全新的方法，使得中国的文学翻译进入了一个全新的发展阶段。

在诗歌中主要阐述的就是诗歌的意境美，在许渊冲先生的诗歌当中，他是这样来阐述诗歌的意境美的。诗歌的意境美是因为诗歌当时特殊的历史原因或者是人当时特殊的思想情感造就的，古典诗歌被翻译成另外一种语言，没有相同的历史背景或者特定的思想情感，就很难引起读者相同的联想和感受，也就很难再现出原诗的意境美。所以，在进行中国古典诗歌翻译的时候，不仅要传达出诗歌的字面意思，还要传达出诗歌里面蕴含的思想情感；在中国古典诗歌的翻译过程中，要选择那些和原诗意境相匹配的字词，妙用西方人喜闻乐见的文学词汇，在必要的时候借助诗歌的音乐美和形式美来烘托诗歌的意境美。

中国古典诗词非常讲究诗歌的形式整齐，因此我们在进行诗歌翻译的时候就要注意处理好诗歌中长短句和词性对应方面的关系，做到最大限度地和原诗保持平衡。中国古典诗词的音乐性主要体现在诗歌的韵律和节奏、韵脚等地方，由于诗歌读起来朗朗上口，节奏感很强，所以中国古典诗歌又具备音乐性的特点。许渊冲先生在著作《翻译的艺术》和很多关于诗歌翻译的论文中，都反复强调了中国古典诗歌翻译音乐美和形式美的重要性，其重要的目的就是为了保留原诗的结构、韵律和音乐特征。许渊冲先生曾经说过：“关于中国古典诗词的形式美，以及诗歌的长短对称方面，最好能够做到形似，最少也要做到大体相似。”一般来讲，要想使古典诗歌的译文和原诗做到形式和音乐方面的相似，确实很难，但是许渊冲先生还是不畏艰难，对此进行探索，还是翻译出了很多优秀的作品。

二、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的意象美

对中国古典诗歌的翻译工作至今已经有百年的历史。但是对于古典诗歌翻译一直没有停止追求完美的脚步。对于那些脍炙人口的古典诗词的翻译多达几十种的译本，每一种译本都有它独特的意境美。意境美是诗歌的灵魂所在，是我们翻译教学中的重点任务所在。下面我们就选取翻译教学中一首古典诗词的中英译本为载体，对古典诗词翻译教学中的翻译意境美的策略做出探讨。

静夜思

李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

A Tranquil Night

Li Bai

A bed， I saw a moonlight，

I Wondered if it were not the frost on the ground.

I raised my head and find out the moon bright，

Missed my far-off home and I am drowned.

通过对中英版本的比较分析，我们会发现汉语版的是一首五言绝句。诗歌的表面上看着很简单：在月光照耀之下，游子思念家乡的故事。可是全诗的意境美就在于全诗没有一个主语，是谁在月光照耀下思念那远在天边的故乡，给读者留下了无尽的想象。在英译的版本中，诗歌延续了英语语言的平铺直叙的特点，采用很直白的语言向我们描述了作者在月光照耀下思念自己故乡的情感，营造出了一种优美的意境，道出了作者那无尽的思念之情。汉语诗歌整齐简洁，用凝练的语言，少量的虚词和连词为我们勾勒出了一幅幅优美的意境，英语诗歌则不像汉语诗歌那么整齐统一，这在行数方面就体现出来了，所以在诗歌翻译的时候采用了保留诗歌原来意境的原则，直接翻译，营造出思乡的意境。因此，在古典诗词翻译的教学中，我们要充分培养学生的诗歌意境美的翻译能力，保留中国古典诗词的意境美。

三、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的形式美

形式美主要是对于不同题材的古典诗词来说的。古典诗词是一种特殊的文学形式，都是按照一定的格律进行创作的，在诗歌形式上有着独特的艺术特色，因此在古典诗词的翻译教学中，我们要着重培养学生的诗歌翻译形式美的能力。下面我们就选取一首古典诗词的中英版本，对古典诗词教学中的诗歌翻译形式美的策略做出探讨。

春怨

金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

A Complaint in Spring

Jin Chang-xu

Drive orioles off the tree，

For their songs disturb me.

From dreaming of my dear，

Far off on the frontier！

通过对比分析，我们不难发现原诗歌是五言四行，翻译后的诗歌也是四行五言，可以说是和原诗的行数、字数几乎相同，完美地再现了诗歌的形式美。译本中，每行都是固定的六个音节，轻重音节相间，保留了原诗的节拍。细细品味，诗情画意的，很有韵味。诗歌翻译的完美在很大程度上得益于诗歌形式的翻译，因此，在古典诗词的翻译教学活动中，我们应该重视学生的诗歌形式美翻译能力的培养，以便翻译出更多的具有形式美的古典诗歌。

四、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的音韵美

不同的语言都有着自己独特的音韵特征，中英二种语言在余音和语调上本来没有本质上的区别，可是汉语是声调语系，英语是重音语系。这就导致了在古典诗词的翻译过程中很难保持原诗歌的“音韵美”。但是，诗歌的音韵美是仅次于诗歌的意境美，所以无论是从诗歌的形式还是到英语语言的规则，我们都一直在需找诗歌翻译中的音韵美所在。下面，我们还以第一部分中李白的《静夜思》的中英版本为例进行分析，分析古典诗词翻译教学中音韵美能力培养的策略。

就诗歌的音韵美而言，在译本中都是采用英语语言的尾律再现原诗的音韵美。汉语全诗用“ang”韵为主，韵脚分别是“光”、“霜”和“乡”，分别排布在诗歌的第一、二和四行中，在汉语中就是“AABA”的音韵格式，译本中采用单词尾韵进行押韵，分别是“light”和“bright”分别在一三句中，“ground”和“downed”分别在二四句中，使得译本诗歌具有“ABAB”的音律分布格式。总体而言，诗歌的中英版本语言简练，寓意深刻，尤其是译本的对仗工整，音韵美完整的保留，读起来朗朗上口，让人过目不忘。因此，在古典诗词的翻译教学中，合理培养学生的诗歌翻译的音韵美，有助于古典诗词在保留原诗歌的韵味的前提下更好地被国外的读者所接受和理解。

五、结语

中国古典诗词的翻译工作是一项艰巨的任务，是我国对外进行优秀民族文化传播和展示的重要途径。在中国古典诗词的翻译教学中，我们要培养学生的“意象美”、“形式美”和“音韵美”的诗歌翻译能力，但是在实际的翻译过程中要做到这三点并非易事。中国古典诗歌的魅力就在于诗歌的意境、形式的规律性、音韵的音乐性。如何在古典诗歌的翻译过程中保留诗歌的原汁原味是我国翻译教学工作一直需要攻克的重点所在，因此，在古典诗词的翻译教学中，应该充分做到诗歌翻译的“意象美”、“形式美”和“音韵美”，这样才可以尽最大限度地保留原诗的诗韵，才能更好地进行古典诗词的对外文化交流和传播，让更多的外国读者了解和接受我国的古典文化，使中国古典诗词继续在世界文学中散发出应有的文化魅力和思想光芒。

参考文献

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古诗的语言特点范文第14篇

笔者认为，古诗教学之中，从以下三个方面引导学生感受古诗所蕴含的美是整个教学的基础。

一、激情诵读，感受古诗语言的音韵美

古诗与音乐是密不可分的，有很多古诗的诗句就是乐曲的歌词，古人非常善于用吟唱的方式来表达古诗的内容，因此音韵美是古诗的一大特性，它具有很强的节奏性与韵律性。在初中古诗教学中，教师要善于根据古诗语言的音乐特性，引导学生在激情诵读的过程中感受古诗语言的音韵美。

1.感受古诗语言的押韵美。古诗特别强调尾字的押韵，使人读起来有琅琅上口之感。在初中生初读一首古诗时，教师要善于引导他们找准这一首古诗的韵脚，在诵读的过程中感受其押韵美。如，在教学《迢迢牵牛星》时，在学生初读环节教师要让学生圈出这一首诗每一句的最后一个字，并找出这一些字的相同特点，学生通过读一读、找一找就会发现《迢迢牵牛星》每句诗的最后一个字押韵，因此，在读的时候就非常顺口。

2.感受古诗语言的节奏美。古诗在语言上除了具有押韵的特点之外，还具有很强的节奏性。在引导初中生诵读古诗时，一定要读出古诗的这一种节奏美。还是以《迢迢牵牛星》的教学为例，这一首古诗被称之为五言诗之冠，在学生反复诵读的基础上，教师要善于引导学生掌握五言诗的诵读节奏，可以分为三个节拍，要让学生明确可以用“二二一”或者“二一二”的节奏对这一首诗进行诵读，让他们充分体验到五言诗与《观沧海》等四言诗相比在节奏上更加灵活多变。

韵脚和节奏是古诗语言的两大特点，也是构成古诗韵律美的重要元素。引导学生在反复诵读的过程中能够有效地让他们感受古诗语言的音韵美，并在这个过程中不断积累和丰富语感。

二、引导想象，感受古诗留白的意境美

古诗篇幅短小，但却意境深远，留给了读者广阔的想象空间，这就是古诗的留白艺术，也是古诗最吸引读者的地方。在初中古诗教学中，教师要善于引导学生对古诗的空白之处展开丰富的想象，从而感受古诗留白之处的意境美。

（一）引导学生想象古诗意象之外的意蕴。意象是构成古诗意境的重要元素，在古诗中，诗人常常在运用意象时存在虚实结合的特点，往往存在古诗意象本身意义之外的意蕴。教学时，教师要善于引导学生对古诗中的意象进行解读，挖掘意象之外的留白意蕴。如，在《夜雨寄北》这一首诗中，诗人李商隐运用的意象是“巴山”“夜雨”“涨秋池”，从意象的表面上看，这一首诗写的内容是秋雨，但实际上从这一些意象之中却隐含着诗人对远在长安的妻子的想念，可是在诗中却一个字都没有提到，这就是这一首诗的意象留白之处。在教学时，教师可以这样提问：“同学们，这一首诗写了秋雨，你们觉得秋雨会使人产生哪一种情绪？”这个问题很容易让学生联想到“秋雨”能够使人产生思念之情，此时，教师再补充诗人李商隐写这一首诗时的背景材料，学生就能够深入理解这一古诗所蕴含的诗人在绵绵秋雨中对自己妻子无尽的思念之情。

（二）引导学生补白古诗留白之外的空间。初中生完整理解一首古诗意境的过程离不开对古诗留白之处的补白过程，在这个过程中，学生才能获得古诗意象的美感。在教学时，教师要善于引导学生通过想象补白古诗留白之外的空间。如，在教学《天净沙・秋思》这一首古诗时，我先让学生通过初读找出诗中的九个意象，之后，再引导学生品味，作者是通过游子的羁旅愁情这一线索把这一些意象串联在一起，并构成了一幅美丽的画面，这样，学生就通过补白使整首诗的意象空间得到扩展，充分感受到这一首古诗如画般的意境美。

可见，在教学中引导初中生对古诗的留白之处进行想象和补白，能够有效地调动他们利用想象思维对静态的古诗文字进行动态的意象解读，从而有效地感受到诗歌的意境之美。

三、深入挖掘，感受古诗蕴含的情感美

古诗具有很强的抒情性，虽然篇幅短小却情感丰富，情感也是古诗的灵魂，是古诗的生命，古诗语言之外的情感美往往能使读者振奋人心。在初中古诗教学中，教师要善于引导学生对古诗的语言和意象进行深入挖掘，从而感受其蕴含的情感美。

（一）利用音乐烘托，感受古诗蕴含的情感美。前面已经提及，在古代诗与曲是合二为一的，在初中古诗教学中，教师要善于根据古诗的内容，选取适合古诗情感的乐曲进行烘托，利用乐曲引导学生进入古诗蕴含的情感深处。如，在教学《观沧海》这一首古诗时，在学生进行诵读与学习时，可以配上《滚滚长江东逝水》的背景音乐，就能够有效地让学生感受到《观沧海》这一首古诗所蕴含的豪迈乐观的进取精神，并且与之产生共鸣，充分领略这一首古诗情感上的壮美。

（二）利用图片渲染，感受古诗蕴含的情感美。在一首古诗中，诗人往往会通过对景物的描写来达到借景抒情的目的，从而给读者描绘出情景交融的艺术境界。教学时，教师要善于利用图片展示对古诗中所描绘的景进行渲染，从而感受古诗蕴含的情感美。如，《天净沙・秋思》这一首古诗，可以说是句句写景，但却又句句含情，在这一首诗中所描绘的九个意象看似写景实为抒情，表达了游子的愁思。在教学时，教师可以利用多媒体给学生展示这一首诗描绘的景色，再现诗的画面：在夕阳下枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道融为一体，但却都是围绕“断肠人在天涯”这一情感主题展开，从而把握诗人感伤的情感。

古诗的语言特点范文第15篇

【关键词】 初中 语文古诗词教学 方法

中国古典诗词意境清新悠远，韵律和谐优美，文字生动简洁，它不仅是中国文化中的璀璨之星也是世界文化宝库中的瑰宝。虽然语文课本中选择的古诗词仅仅是沧海一粟，但每首精选的诗词都饱含着民族文化的底蕴，是每一代词人的经典之作。较好初中语文中的古诗词不仅能够起到传承传统优秀文化的作用，同时也能够让学生从优美的诗词意境中感受到语文的魅力，提高自身的文学素养。新课标对初中古诗词的教学要求在于，希望教学者能够带领学生诵读古诗词，并在此基础上引导学生进行有意识的诗词积累和运用，从而提高学生的欣赏品味和审美情趣。因为为了响应新课标，语文教学者应当重视语文教学中的古诗词教学。下面笔者就结合自己多年的语文教学经验就如何进行古诗词教学提供一些常规教学路数。

一、加强阅读指导工作，帮助学生“读懂”诗词

古诗词中会出现很多生僻字或者与现代字词含义有出入的词语，因此在进行古诗词教学时，教学者所要开展的第一步是帮助学生扫除文字障碍。一般初中语文书中都会有详细的备注解释，教学者可以很好的利用这些解释带领学生理解基本注解的含义，在理解注解的基础上再进一步对诗词的含义进行理解。只有让学生理解了诗词的具体含义才保证学生能够结合语言和自己的理解来读懂字里行间作者的思想感情。

在进行了第一步的理解障碍后，教学者还要引导学生进行知人论世的学习。每一部作品都有其特定的时代和背景，只有了解了每首诗词的时代背景才能理解每首诗词所特有的情境。因此在帮助学生更深层次的“读懂”诗词时，教学者还应当对当时的时代背景进行讲解，像当时的社会环境、作者的人生经历以及作词时的心境都应当给学生进行讲解，从而帮助学生对作品的整体思路和蕴含的感情进行理解。

二、带领学生进行诗词诵读

诗词只所以在我国文学史上占据着重要的地位，不仅是因为它诗体简约，语言简洁，更重要的是它的韵律美和形式美。很多诗词理解时不仅富有意境美，读起来更是朗朗上口，因此通过多诵读诗词也可以提高学生对诗词的喜爱和理解。因此在诗词教学时，除了帮助学生进行基本的诗词含义，教学者还应当带领学生多进行诗词诵读，通过让学生对诗词形式美的掌握来进一步理解和掌握古诗词，在感悟到语言美的基础上体会到诗词本身的意境美和意韵美。

三、增强学生对形象美的感悟来，提高学生的主观体验

重点字词的欣赏来帮助学生增强对语言凝练美的体验。简洁却凝练的词语选择是诗词创造中的主要特点，作为一个欣赏者，把握诗词含义和总体感情固然重要，但是把握文章中重点字词和词语亮点也是对诗词进行品评的关键环节。因此在初中教学中，教学者在教学时应当把握住这些重点或突出的字词进行分析，让学生在掌握诗词整体含义的基础上找到诗词中的“闪光点”，并以此为切入点深入对诗词形象美和形式美的感知。

在一些特定的情况下，诗词中简单的几个词语就可以勾勒出一幅优美的画卷，通过情境来唤起读者对诗词的美妙体验。诗歌语言中的凝练美随处可见，只有感受到这些朴实却又华丽的词语的魅力才能让学生体会到诗词的魅力和诗词语言中的绘画美。

四、学会模仿锤炼语言

现代人特别是现代中学生，可以不写诗，但是，不能不读诗，尤其是中华古诗词。诗写了几千年，而我们在课内课外所读、所看的不过几百首，这是中华民族文明的结晶，是祖国语言中的最璀璨的宝石。要想学好语言，最好就是从背诵积累古诗词开始。学好语文，先读古诗词，这其实是一条捷径，新教材编者也正是看到了这一点，才不惜花费精力和版面体现新课标精神，引导中学生注重积累。

1、利用古诗词学习修辞方法。《标准》中明确规定，不考修辞、语法的名词术语，但作为美化语言的有效手段，修辞方法是有必要了解掌握并熟练运用的。用好“课外古诗词背诵”的资料，对巩固课内学习的相关修辞方法，有极好的作用。比如“对偶”，掌握这一方法，需了解对偶的特点，即要做到上下句字数相同，词性相同，意思相近或相对，严对还要讲究平仄。光讲是不行的，学生只有在具体的感悟中才能逐步熟悉并运用。古诗词是学习“对偶”的极好资源。