高中音乐教学措施范文
高中音乐教学措施范文第1篇
关键词： 高中音乐 教学问题 整改措施
2003年，顺应课程改革的时代春风，高中音乐迎来《普通高中音乐课程标准（实验稿）》这一重要改革文件，使得普通高中音乐教学改革有了准确方向与预期目标。新课程标准的颁布与实施，不仅对时下问题重重的高中音乐教学改革起到推动作用，而且对时下高中音乐教师提出新的要求与挑战，要求以学生为中心。新的课程标准确实给迷茫中困难前行的高中音乐教学打了一剂强心针，但由于新的教学理念与传统教学理念差别较大、教师地位发生明显变化等，在高中音乐教学过程中仍存在一些问题。下面就现实高中音乐教学中存在的问题与整改措施进行论述。
一、高中音乐教学现存问题分析
1.教学设备陈旧。
音乐教学是高中实施素质教育的重要手段与途径。多年来，素质教育被喊得震天动地，但在某些基层高中，学校对音乐教学的重视依然有限，表现在陈旧的音乐教学设备上，现有的音乐教学设备仅限于手风琴、钢琴和音响等，其他更综合的音乐教学设备几乎没有，音乐教师在现实的音乐教学中几乎每节课都是坐在钢琴前教授学生歌唱。落后的教学设施让学生打不起精神，很难保证完整音乐课程体系的构建，制约了高中音乐教学的有效进行。
2.教学方式有限。
因教材、教师、教室和教具存在一定的局限性，为完成高中必要的音乐教学任务，以及面对高中庞大的班级群体，在现实高中音乐教学过程中，某些教师不得不采用以教为主的教学方式，多是一边弹一边教学生歌唱，有限的教学方式制约了学生动手能力的培养，对学生能力的提高不利。
3.校方不重视音乐教学的开展。
传统高中教育的发展可以说存在一定的问题。各学校拼升学率，拼名校学生数量，很多高中均非常重视高考考试的课程，并将分数高的课程命名为主干课程，而将分数低或者不考的视为副科。音乐属于副科，音乐教学的存在仅仅是应付上级素质教育检查的需要，很少有校方从学生的素质角度出发，重视音乐教学的有序开展。
二、高中音乐教学整改措施
1.改变传统的教学方式，提高课堂教学质量。
为更好地践行新课标理念，提高高中音乐教学质量，在高中音乐教学过程中，音乐教师要改变传统的教学方式，改变以往单纯依靠教为主的教学方式。在现实的教学过程中，尽可能地重视与挖掘学生的音乐潜力，培养其音乐兴趣，不单纯地依靠教师培养学生的音乐素养，也可以利用现实生活中学生对明星的崇拜、对流行音乐的喜爱提高学生的音乐兴趣。在有限的课堂教学过程中，加大乐理及唱功唱法方面知识的比重，让学生掌握必要的练习方法，进而独自练习。
2.重视音乐教学地位。
在高中音乐教学过程中，为更好地进行音乐教学和提高学生的音乐素养，必须明确音乐教学目标，提升音乐课程的地位，强调音乐教学是素质教育的重要组成部分，对于陶冶学生的情操，培养学生的音乐习惯具有现实意义。学校要保证音乐教学的有序开展，保证音乐教学硬件，保证音乐课程不背其他学科的教师挤占。
3.开发必要的教学设备。
为更好地开展高中音乐课程教学，必须保证必要的音乐教学硬件设施。一方面可以以新课改为契机，向学校及上级教育部门进行申请，申请建立音乐教室和购置必要的音乐教学设备，以保证音乐教学的有序开展。另一方面音乐教师和学生可以根据现实环境，独自开发与创造部分音乐教学器材，以充实残缺不全的音乐教学设备，保证音乐教学的有序开展。
4.开展必要的师生交流。
在传统的初级中学音乐教学过程中，音乐教师扮演着音乐知识的拥有者、教学内容与教学方法的选择者、学生评价的打分者等众多教学角色。在这些教学角色的扮演过程中，其均将学生视为知识的被动学习者。为更好地进行音乐教学，要改变以往高高在上的心态，经常走近学生，与学生进行必要的交流，了解学生现实的音乐需求，了解学生的音乐兴趣，以及音乐课程开展的不足。某种角度上讲，音乐教学过程的开展是与学生进行交流的过程，为提高高中音乐教学质量，教师应走近学生，设置必要的交流平台，肯定学生的发言信息，弥补教学不足，以更好地完成高中音乐教学任务。
三、结语
2003年，顺应课程改革的时代春风，高中音乐迎来了《普通高中音乐课程标准（实验稿）》，在新课程标准实施过程中，由于传统因素的阻碍，教师对新课标理解的深度及学校的重视程度存在一定差异，因此现实的高中音乐教学过程中存在一些问题，主要表现在，教学设备陈旧;教学方式有限;校方不重视音乐教学的开展等方面，为更好地开展高中音乐教学，必须从改变传统的教学方式，提高课堂教学质量;重视音乐教学地位;开发必要的教学设备;开展必要的师生交流四个方面进行整改，以更好地提高高中音乐教学质量和学生的音乐素养。
参考文献：
高中音乐教学措施范文第2篇
【关键词】钢琴教学；音乐饲养；措施
实际钢琴教学中，教师不仅要让学生掌握钢琴演奏的基础知识与弹奏技巧，还要让学生具备音乐思维能力，让学生在钢琴学习过程发掘音乐的魅力，真正做到发自内心的热爱钢琴，愿意投入精力到钢琴学习中。为此，深入探讨提高学生音乐素养的措施，对全面提高钢琴教学质量具有重要意义。
一、学生音乐素养的基本要素
1.音乐听觉素养
钢琴演奏中，学生首先是通过听觉感知音乐的魅力，通过钢琴演奏出的音乐来帮助学生了解钢琴的音乐表现。因此，在教学中，教师应从提高学生听觉能力方面入手，让学生不断进行听觉训练，掌握钢琴音乐的音高与音色。同时，不同的乐曲通过声音能够表达不同的情感，培养学生钢琴音乐听觉素养，主要是让学生通过不断地听力训练来了解钢琴曲面所表现的情感特征，力求在后期的音乐能力训练中，学生能够真正将感情融入到音乐演奏中，真正做到融会贯通。
2.音乐感知素养
学生进行钢琴弹奏的练习，需要具备一定的音乐知觉素养，知觉能力是学生心理感悟的具体表现。学生具备一定的钢琴演奏能力，就必须获得一定的感知能力，通过分析琴谱，掌握其中的音乐术语，读懂音乐所要表现的风格。
3.音乐情感素养
学生音乐能力的提升，不单单是指技巧上的提升，更重要的还是音乐审美能力与音乐情感的提升，要求学生在经历一段时间的学习后，能够与音乐本身产生情感上的共鸣。从钢琴教学的本质上来看，学生音乐情感素养建立在听觉素养与感知素养基础上，学生只有通过仔细聆听与感知，才能获得情感上的认识，然后将其转变为自我能力的一部分。
二、当前钢琴教学存在的不足
1.教学内容单一
当前钢琴教学依旧沿用传统板书的教学模式，教师在课堂中依旧占据主导地位，学生也始终处于被动接受知识的位置，课堂学习枯燥无味，很难吸引学生的注意力，这导致学生学习效率严重下降，学生的音乐素养难以提升。
2.对音乐基础知识的重视度不够
大部分学生对音乐演奏与音乐理论不熟悉，之前也往往没有经过专业的音乐理论培训，学生的音乐基础理论存在不足。针对学生这种知识组成，在实际教学中教师常常不能给予足够的重视，会以为学生已经基本具备较好的音乐基础，在实际教学中只重视重点内容的讲解，忽略基础知识的教育，这样必然导致学生音乐能力长期不能得到提升，久而久之，学生就会逐渐失去音乐学习的兴趣。
3.理论与实践相脱节
实际钢琴教学中，经常会出现教师过于注重理论，忽略学生实践培养的问题，这一方面是因为教师个人伴奏能力有限，另一方面是教师往往认为学生掌握理论后即具备一定的动手能力，所以往往会忽略对学生音乐实践能力的培养。这种理论与实践相脱离导致学生很难形成音乐思维。
4.对学生即兴演奏的重视度不够
教师即兴演奏能力的不足，使得在实际教学中往往会忽视课堂即兴演奏，而是更多地要求学生通过模仿曲目来提高自己的音乐演奏水平，学生的即兴能力严重不足，这样使得学生需要即兴演奏的时候，经常会出现手足失措的情况。
三、钢琴教学中提高学生音乐素养的措施
1.营造良好的教学氛围，采取系统化的教学方式
钢琴教学中，教师应努力营造良好的音乐学习氛围，让学生在课堂中可以自主体验钢琴学习的心得体会，全身心地投入至钢琴创作的海洋中，让学生产生足够的愉悦感与成就感。具体操作上，教师可以定期或者不定期的举办钢琴音乐会，让学生准备钢琴弹奏项目。
实际钢琴教学中，因为每个学生的音乐素养不同，理解水平与钢琴基础存在严重差异，这必将严重影响钢琴教学目标，因此，根据学生的具体情况，制定合适的教学大纲，对于提高音乐教学质量，提升学生音乐素养有重要意义。
2.激发学生学习热情，提高学生音乐审美能力
钢琴教学中，教师如果只是照本宣科地进行钢琴理论讲解，学生很难感受到钢琴音乐的真正魅力，更别提学生学习兴趣与积极性的提升。所以要求教师在钢琴音乐教学中，添加趣味性与生动性的内容。例如，在钢琴教学中，教师可以采用创作者所处的时代背景与生活经历为课程导入，让学生的学习兴趣得以提升，感受音乐带来的愉悦心情。
另外，在教学过程中，教师还应挖掘钢琴音乐内在的作用与价值，让学生能够全方位地欣赏音乐，鼓励学生积极参加音乐活动，让学生通过亲身体验感受钢琴音乐的魅力，提高音乐学习兴趣。钢琴教学中教师应做到言传身教，比如让学生体会音乐感知的过程，对学生提供力所能及的帮助，从而为学生音乐素养的提升打下坚实的基础。
3.实现理论与实践的有效结合
钢琴教学的实践性较强，教师在音乐教学过程中应努力做到将课程理论与实践相结合，帮助学生树立信心。例如，教师在讲解完钢琴音乐理论后进行示范性的表演，这样就可以让学生了解音乐演奏的盲区，为学生演奏水平的提升创造有利条件。
另外，在实践过程中，教师指导学生进行演奏后，可以让学生在掌握曲面的与基础演奏技巧后，让学生体验创作者的情感倾向，努力发挥自我想象力与创造力，真正做到融情感于实际学习中。使学生逐渐形成创造性思维，摆脱传统单一的复制与弹奏，逐渐形成个人独特的演奏风格，达到学生音乐素养提升的目的。
4.注重钢琴手指能力的训练，提高学生的即兴演奏能力
钢琴音乐表现主要依赖手指的弹奏，钢琴演奏过程要求学生能够熟练运用每个手指，并且手指有一定的灵活性与协调性，能够有效把控钢琴弹奏曲面的音符流畅度、均匀度与清晰度。因此，在钢琴音乐实践能力培养上，教师应注重培养学生的手指能力，比如可以在实际教学中可以让学生练习滚硬币，提高手指的灵活能力；手指力量的提升可以采取按压桌面与墙壁的方式；手指独立性的训练可以使用皮筋将食指与中指、无名指与小拇指绑起来，经历一段时间的练习后，学生将慢慢获得手指独立的能力，这样演奏起来更加流畅。
另外，钢琴音乐教学中，教师还应提高学生的即兴演奏能力，让学生控制好演奏情绪、速度与效果。在钢琴演奏中，情绪的融入非常重要，能够帮助学生更好地将个人情感与作品情感联系在一起；即兴表演中，对学生演奏速度要求较高，速度主要是让学生掌握好即兴演奏的节奏，使演奏效果达到应有的水平，学生只有把握好情感与节奏，才能逐渐成为一名合格的演奏者。
四、结语
总之，钢琴音乐教学的最终目的在于提高学生的音乐素养以及陶冶学生的情操。因此，在实际教学中，教师应采用多种多样的教学手段和教学方法，营造良好的教学氛围，提高学生的审美能力，实现理论与实践的有效结合，使学生真正将个人情感融入到作品情感中，从而提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]于慧.浅析高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].黄河之声，2014（05）：74-75.
[2]张鑫鑫，王建坤.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（19）：206-207.
[3]景鹏.谈高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].音乐时空，2015（11）：140.
[4]刘春序.刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].黄河之声，2015（08）：58-59.
高中音乐教学措施范文第3篇
[关键词] 高中音乐；京剧教学；传承；创新；措施
中国传统音乐源远流长，博大精深，在世界艺术宝库中熠熠生辉。尤其是中国的戏曲，对我国传统艺术的发展产生了重要的影响。而作为中国“国粹”的京剧，不仅在我国享有极高的艺术地位，也深受外国友人喜爱。
笔者从高中音乐课融入京剧教学的必要性着手分析，再从现实出发，分析京剧教学的现状，结合笔者在课堂教学中的创新措施和相关教学案例，探讨如何提高学生对京剧等中国传统音乐的接受度和喜爱度。从高中音乐课堂的点滴转变做起，最终激发孩子们对民族传统音乐的热爱之情，并主动将传统音乐传承发扬下去。
一、高中音乐课融入京剧教学的必要性
（一）是传承与发展传统音乐的需要
纵观历史长河，京剧已有200多年的历史了，它的形成，要从清乾隆年间“四大徽班”进京开始说起。道光二十年至咸丰十年间（1840～1860），徽戏与秦腔、汉调、昆曲、京腔合流，还借鉴了一些地方民间俗曲，经过不断的交融、创新，最终形成京剧。1917年后，随着时间的沉淀，京剧这一“国之瑰宝”由成熟期走向鼎盛期。1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，经由读者投票，选出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生为“四大名旦”，该事件也是京剧走向鼎盛的重要标志。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
在科技日新月异，经济全球化的大背景下，对京剧这门艺术的、保护更加迫在眉睫。虽然党和政府加大了扶持力度，切实促进了京剧艺术的发展，但目前仍存在不少问题。首先，京剧本身的新剧目创作还不够活跃和多样，缺乏能反映这个时代且脍炙人口的经典作品；其次，京剧创作人才严重匮乏，观众也比较少；此外，很多地方的京剧演出团体缺乏固定的演出场所，市场营销能力差。而在快节奏、信息化的现代社会，若不能很好地解决以上问题，不紧跟时展潮流，不能满足大众日益增长的文化消费需求，等待京剧的，恐怕就是成为曲高和寡的空中楼阁。
因此，传承传统文化、发展传统音乐需要从孩子抓起。如今，“京剧进校园”已在不少地方实现了，教育界也做着诸多努力，将民族音乐的精髓点滴渗透在教材中，希望孩子们从小就耳濡目染，潜移默化，继而为传统音乐、传统经典文化的传承发展注入更多的活力。
（二）是培养学生爱国主义情感的需要
新《普通高中音乐课程标准》中明确指出：要弘扬民族音乐，理解多元文化。要求普通高中音乐课程的教学内容应以我国各民族优秀的传统音乐和反映近F代与当代中国社会生活的优秀音乐作品为重点，增强学生的民族情感和爱国主义情感。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能让学生在走进“国粹”殿堂，在感受京剧艺术魅力的过程中，更加热爱民族音乐，从而培养起他们的民族情感和爱国主义情感。
（三）是提高学生音乐素养的需要
京剧集音乐、舞蹈、文学、美术、服饰、脸谱等众多艺术元素于一身，表演形神兼备、声情并茂，拥有丰富的审美内涵。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能提高学生的艺术审美水平，增加他们的艺术修养，从而进一步提高其音乐素养。此外，高中生面临着巨大的升学压力，音乐能陶冶他们的情操，释放他们的压力，而聆听、学习京剧也能使他们的视野得到开阔，心灵得到浸润，心情得到放松。
二、京剧教学的现状
（一）学生对传统音乐缺乏兴趣
尽管“京剧进校园”已在不少地方推开，但教学现状并不令人满意。在高中音乐课堂教学中不难发现，学生们热爱音乐但并不怎么热爱音乐课，尤其对京剧等传统艺术缺乏兴趣。在他们看来，京剧是尘封在旧时光里的老一代人的记忆，过于复杂多变的表现方法、晦涩难懂的曲调和台词等让他们望而却步。而且现在的高中生大多是“00后”，受多元文化交融的时代大环境影响，他们的思想观念跟老一辈人截然不同，他们对京剧这门雍容华美的传统艺术缺乏兴趣。因此在实际的京剧教学中，许多学生心不在焉，或者做其他的事情，只有极少数能认真听讲。
（二）高中生整体音乐素养不够
许多高中生对京剧知之甚少，当前高中生整体音乐素养不够，艺术欣赏视野狭窄的问题凸显。主要有如下原因。首先，学生的音乐基础较差。受应试教育等现实因素影响，音乐课长期以来难以得到真正的普及与重视，特别是农村学校音乐师资更为缺乏，教学水平较低，相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育，造成学生音乐素养不够。其次，音乐课课时较少，高中生课业负担重。目前，高中音乐课为每周一节，但实际教学中仍无法保证开足课时，甚至存在高考科目抢占音乐课的现象。音乐教学被忽视，使学生的音乐素养无法得到充分的培养和提高。此外，学校还存在和音乐相关的教学设施不足的问题。因音乐课不受重视，有些学校没有独立的音乐教室，多媒体、乐器、音响等硬件设施得不到保障，更加不利于音乐教学的开展以及学生音乐素养的提高。
（三）传统教学方法不能满足学生的需要
在京剧教学中，教师不仅要求具有深厚的传统音乐素养，能旁征博引，将学生带入京剧艺术的海洋，还要求能创新教学方法，满足当前学生的需要。京剧作为一门博大精深的戏曲艺术，要在几节课中把它的方方面面全部呈现给学生是不可能的，而且一味照本宣科，过多普及枯燥的知识点，只会让学生感到乏味。但如今的高中音乐教育环境相对封闭，教师提升自我的动力比较缺乏，这也导致京剧教学内容缺乏新意和活力，教学方法陈旧、形式单一、教学手段落后，使得学生严重缺乏学习京剧的兴趣。
三、高中音乐课堂中京剧教学的创新措施
为改变现状，通过多年教学反思和总结，笔者在高中音乐课堂中运用了一系列创新措施，如将流行音乐、新兴媒介等引入课堂，增强学生创新意识；重视学生音乐实践，提高他们的课堂参与度等，并取得了一定的成效。
（一）以流行音乐为桥梁
虽然音乐具有强烈的时代性和现实性，但是音乐课本上的知识和流行音乐其实是一脉相传、并行不悖且息息相关的。流行音乐以现实生活为出发点，旋律生动明快，歌词琅琅上口，容易引发学生的关注和共鸣。因此，可以尝试以流行音乐为桥梁，使学生自然而然地对京剧产生兴趣。
场景一：
在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，笔者发现，学生们对课本上京剧《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”并未表现出很大兴趣。但笔者一点开李玉刚的流行音乐京剧《新贵妃醉酒》表演视频，同学们的注意力瞬间就被吸引。李玉刚的唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，特别是配上华美的反串扮相，大气的场景，古典的舞蹈，给学生以强烈的听觉、视觉冲击，让他们不知不觉对京剧这门艺术产生了好奇，也渐渐领略到京剧艺术的魅力。
因此，借助流行音乐开展京剧教学，创设教学情境，渲染氛围，有利于教师开展教学。
（二）重视学生音乐实践
教师、学生、教材是课堂教学的三要素，教师应创新、合理地使用教材，围绕学生这一主体开展教学，构建充满活力的音乐课堂。为充分发挥学生的音乐课堂和课外实践主体作用，笔者决定从基础知识的掌握开始抓起，引导学生从倾听者变为讲解者。
场景二：
同样是在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，有一位调皮的男孩子一直无精打采。为了让学生集中注意力，笔者没有直奔主题进行讲解，而是提问：“谁能跟老师和同学们交流下自己对京剧和梅兰芳的认识？”在听完几位同学角度不同但各具新意的发言后，笔者请这位男孩子作答。他的第一反应就是拿起课本照本宣科，笔者笑着说：“我们想听听你个人的观点，没关系，言之有理即可。”这位男同学一脸不屑地说：“在我的印象里，只有我爷爷奶奶喜欢看中央11台戏曲频道，跟着咿咿呀呀。我们都管京剧叫‘老戏’，觉得它很老土，除此以外没有什么了解。”笔者对他敢于发表自己的观点作了肯定，并对同学们说：“对一样事物有更多了解才有更多的发言权，同学们课后有空时多去搜集一些京剧的相关资料，下节课我希望听到更精彩的发言，可以吗？”在后来的课上，这位男同学主动举手和我们分享他的最新收获。他声情并茂地介绍了梅兰芳的生平和代表作品，并为自己之前由于对京剧了解不足而对京剧持否定态度感到羞愧，他说：“我回去也听了一些京剧的著名唱段，我觉得还是挺有味道的。”听着他们真切的话语，笔者发现同学们参与实践后，观念已经开始改变，从最初的不想了解到现在的颇感兴趣，他们的心灵离中国传统音乐近了许多。
由此可见，高中音乐课堂改变传统的灌输式教学模式，让学生自主搜集相关资料，鼓励他们发表自己的见解，亩真正遨游在音乐海洋，师生均能获益良多。
（三）让学生亲身实践感受京剧
经过一段时间的教学后，同学们加深了对戏曲的了解，在此前提下，笔者决定让学生亲身实践感受京剧，让他们参与到京剧的传承与创新中来。
场景三：
在京剧教学的收尾阶段，笔者将学生分为几个五人小组，将他们带到室外，给他们一节课的时间，要求组员分工合作，最终创作出一个与戏曲相关、时长为四五分钟的表演。笔者为他们录下演出小视频。在该活动中，学生们的表现力和创新能力让人惊喜，有学生在短短几十分钟内排出了新编京剧小品，例如将京剧“四郎探母”结合现代元素进行叙述，台词让人忍俊不禁，但其中蕴含的骨肉亲情、国仇家恨等情感依旧得到了很好地表达。有的虽然曲调不够标准，但他们对传统音乐的热情和创新意识值得肯定。
此外，可将流行音乐、新兴媒介等引入高中课堂进行京剧教学，本质上并不是脱离教材，而是借助外物，对教材内容进行合理利用和创新，从而激发学生学习兴趣。这种创新的观念不仅应该是教师所要坚持的，更应该灌输到学生的思维模式中，因此要重视学生在音乐课堂里的创新实践，并通过实践进一步达到教学目的。
（四）收获的成效
经过一段时间的教学实践，笔者发现学生们对京剧越来越着迷，不但在课堂上能聚精会神地听讲，而且在课外也时不时会哼唱几句京剧，甚至主动要求笔者在课堂上播放一些经典的传统京剧剧目。而且他们从中感受到了中华文化的博大精深，如《新贵妃醉酒》这首流行音乐京剧的歌词不仅浅显易懂，而且有很深的文化内涵，如“金雀钗玉搔头是你给我的礼物”，出自《长恨歌》中的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”。而这又能帮助学生理解高中语文教材中的相关内容，实现学科间的共通。
通过上述措施，学生从不了解京剧，不愿了解京剧，到对京剧产生兴趣，再到努力学习京剧，一点一滴地进步，效果越来越显著。在高中音乐课堂上，他们热衷于交流音乐知识，在倾听他人见解的同时开阔自身视野，也观看了自己的京剧演出小视频，发出阵阵欢笑。在参与创新音乐实践的过程中，他们不仅对中国传统音乐有了更多了解，产生了更为浓厚的兴趣，还有效释放了内心压力。
《乐记》里面说：“乐者，德之华也。”在教师的正确引导下，传统音乐定能重新绽放光彩，激发学生们对音乐和生活的热爱，促进他们的个体发展。
参考文献
[1]京剧的历史.现状与未来（上、下）[M].北京：中国戏剧出版社，2006.
[2]齐如山.京剧之变迁[M].沈阳：辽宁教育出版社，2003.
高中音乐教学措施范文第4篇
在新课改不断深入和发展的今天，初中音乐的教学实践工作取得了一定的成绩和效果。通过相关的调查研究发现，现阶段更多的初中音乐教师在实践教学中已经摒弃了填鸭式和灌输式的教学模式，倡导个性化教学，学生的学习成绩有所提高，教师的教学方法也在不断地改革和创新，学生的学科素养和综合素养也得到了一定的提高。但就其实践效果来看，依旧不够完美，存在一些亟待解决和缓解的问题。
一是教师并不能深入挖掘教材中的情感部分，也不善于获取音乐作品中深刻的内涵来让学生感知；二是部分初中音乐教师的基本功不够高，对于多元文化背景下各式各样的音乐作品，教师并不能充分表达和传递；三是教师所组织的一些音乐实践活动仅限于表面，并不能让学生进行深入的体验，学生并不能在老师的教学过程中获得较高的音乐作品鉴赏能力，而这些问题的存在一定程度上影响了课堂教学的效率。
二、初中音?方萄в行?性低的原因
由上述分析可知，现阶段的初中音乐教学在取得了一定成绩的同时，也存在一些问题和不足，而究其这些问题的原因，主要表现在学生和教师两个方面：
从学生方面来看，学生是课堂的主体，而致使初中音乐课堂教学效果低的很大一部分原因源于学生。首先，一些学生的基本知识和基本技能不够高，教师很难传授初中音乐的相关知识；其次，一些学生对初中音乐的认识存在偏见，不重视初中音乐，将更多的精力放在了语、数、英上；此外，一些学生对教材的学习内容不感兴趣，学习效果当然不够理想。
从教师方面来看，导致初中音乐课程教学有效性低的原因主要表现为以下几点：一是部分教师的教学积极性不高，在常态课上所采取的教学方法比较陈旧和老套，很难激发学生的学习兴趣；二是面对多元化的音乐教学内容，缺乏深入的剖析和研究，对教材吃不透，课堂上很难得到学生的认可和信服；三是一些教师的责任感不强，认为音乐课的讲授就是教会学生唱歌，让学生掌握一些基本的音乐知识和技能，忽略了学生的心理，缺乏与学生的必要沟通，从而致使教学效果并不理想。
三、提高初中音乐教学实践有效性的措施
在分析了初中音乐教学现状和有效性低的原因之后，笔者提出几点提高初中音乐教学有效性的措施，具体内容如下所述：
1.做好教学准备工作
教学准备工作的高效开展是提高初中音乐教学有效性的前提和基础，而这就需要教师能够从以下几个方面着手：一是教师不断提高自身的专业素养，能够对多元化的音乐教学内容进行深入的剖析和研究；二是根据学生的特点，以分层教学法为基本出发点和落脚点，科学制订音乐教学目标，使得每个学生都有表现自己的机会，都能得到教师的肯定，都能逐渐爱上音乐的学习，并能够从中掌握一定的音乐知识和音乐技巧；三是能够根据不同的教学内容创设不同的情境，采用多元的教学手段来激发学生的学习兴趣和积极性。
2.讲究方法，有效利用课堂有限的教学时间
如何让有限的课堂教学时间实现更大的价值，实现高效的初中音乐教学课堂就需要教师能够从以下几点着手：一是能够提高教学导入的有效性，可以是故事导入、情境导入、背景导入等方法；二是巧妙的提问，步步为营，引导学生一步步掌握更多的音乐知识，在潜移默化的过程中提高学生的学习效果；三是安排有效的课堂学习活动，通过学生的参与来让学生获得知识的同时，也学会一定的交流、合作技巧，使综合素质得到有效的提高。
3.加强对教学评价工作的重视程度
高中音乐教学措施范文第5篇
关键词：高中音乐教学 课改 对策
在当今社会，随着素质教育和心理教育理念的不断深入，高中音乐教育也越来越受到教师和家长的重视。教师和家长也逐渐的意识到高中音乐对学生的身心健康以及学习有着密不可分的影响。但是，在我国目前的情况来看，虽然高中音乐受到教师和家长的重视程度加深，但是由于音乐教学还是延习着传统的教学模式，学生并没有意识到高中音乐对他们的重要性，也没有对高中音乐产生极大的兴趣。因此，音乐教师应该改变传统的教学模式，应该意识到音乐教学改革的必要性，并要有具体对策和措施实施到日常音乐教学当中。
一、采用竞赛的教学模式
在21世纪的今天，随着时代的迅猛发展，竞赛模式无论在哪个行业都是一种选拨人才的重要手段，在教育方面也是如此。那么，对于高中音乐教学来说，竞赛模式无疑也是一种对学生发展极其重要的手段。在传统的高中音乐教学当中，教师往往不重视学生的兴趣爱好，只是一味的对他们教学，使学生对学习不感兴趣。因此，教师应该根据时代的变迁、学生的自身特点对这种教学模式进行改革。例如：在进行钢琴的教学当中，由于不是所有学生都擅长钢琴，所以教师可以挑选班级里比较擅长钢琴的同学，让他们来进行竞赛。教师可以根据课本或现实的音乐要求，让同学来选择曲目练习，并给他们布置任务，让他们课后好好的练习，并由教师和学生商量制定一个比赛的时间。这样一来，不仅能增强学生动手练习的实践能力而且还能够增加学生学习的积极性，同时也能够带动班上其他同学对钢琴学习的热情，对他们有不同的要求，让不同的学生学习不同的知识点。所有的学生在老师的这样安排下都有所发展。
二、采用分组的教学模式
随着新时代的到来，网络工具越来越受到人们的喜爱，甚至于人们更偏爱于网络中的沟通模式，致使现在人与人之间的沟通越来越少，进而沟通能力也越来越薄弱。在高中音乐教学过程中也是如此，如果音乐教师一直不打破传统的教学观念，没有特点的教学，就很难发现学生自身的特点和爱好，致使学生与老师、学生与学生之间的沟通也逐渐减少。一旦教师对音乐教学进行改革，采用新型的分组教学的模式，学生的特点马上就会显露在老师和其他同学面前，非常有利于老师制定教学计划，同时学生与学生之间的沟通也会越来越多、越来越好，学生之间的团结能力也会越来越强。例如：在进行歌唱的教学当中，由于一首歌当中除了主歌部分还会有许多的部分，比如副歌、和声等等。老师可以对学生进行分组，然后再对学生讲解一首歌中的所有部分，使他们掌握基础知识，然后再让学生自己选择在自己的组里是负责主歌、副歌还是和声的部分。分组完毕之后教师进行整首歌的教学，让学生分组进行练习，最后由老师考核学生的练习情况。并给学生的练习情况作出准确、公平、严谨的评价。这样一来，不仅能使学生学到知识，而且还能使学生对知识掌握的更加透彻，最重要的一点是通过分组的教学模式，能增加学生之间的交流，使学生的沟通能力大大提升，并增加了学生的团结意识。
三、采用师生互换的教学模式
在现代流行音乐盛行的形式下，学生往往对流行音乐更感兴趣，尤其是高中时代的学生，对流行音乐更是情有独钟。由于现在出现了许多和歌曲有关的综艺节目，这样的节目是高中生的最爱，但是却不受老师的钟爱。因此老师可以利用学生的这种优势，和学生互换角度，去学习学生所拥有的音乐知识。例如：近几年最流行的歌手选拨类节目《中国好声音》。有的学生每期都会观看此节目，也会从节目中导师指导学员的过程中学到一些音乐技巧。所以，在高中教师教学的过程中，教师可以让学生来充当教师的角色，给全班同学讲授他所了解的音乐知识，并给学生作出专业的指导。这样一来，不仅能够使老师更容易掌握学生的爱好特点，而且能够使学生对音乐学习产生一种积极的态度，更有利于音乐的教学。同时学生心情愉悦，也能使其他学科的学习更加轻松愉快。
高中是学生全面发展的重要时期，也是学生学习压力最大的时期。音乐是缓解压力的最好方式。轻松的音乐可以让人忘记苦恼和忧虑，悲伤的音乐可以充实人的感情。但是传统的音乐教学方式并不能对学生的压力有很大的影响，所以高中音乐教学的改革是非常必要的。这就需要教师和学生的共同努力。教师要根据实事的特点，对教学方式进行改革，使学生对音乐学习感兴趣的同时也能更好的减轻其他学科带来的心理压力。
参考文献：
[1]姚盼盼.试论高中音乐教学改革的必要性及对策[J].音乐大观，2014，（01）.
高中音乐教学措施范文第6篇
学生音乐表现力高低取决于两方面，教师因素与学生因素。首先，由于钢琴音乐作为一种艺术活动具有较强的感染力及情感熏陶作用，所以教师在教学过程中与学生情感的交流对学生学习效果将产生重大影响；其次学生自身的心理素质与理解能力，即在演奏过程中学生的心理历程变化及个人对音乐文本的解读，都将对音乐表现力产生影响。以下从几方面分析提高学生音乐表现力的方法[1]。
一、听力训练，培养乐感与情操陶冶
钢琴音乐作为一门听觉艺术，听力训练是提高学生音乐表现力的重要手段。为提高学生对音色、声音的分辨能力及对曲调、节奏的准确把握能力，需要学生学会聆听：不仅能准确分辨自己弹奏的琴声，对名家大师的曲章也应熟悉铭记。所以高校钢琴教学在对学生听力训练的过程中，要求学生掌握各声部在钢琴上的具体位置，且使学生根据自身惯性进行合理有序的声部安排，培养学生音乐感[2]。
例如在钢琴教学中应让学生演奏不同风格的曲子，体会不同时期钢琴曲的节奏、情感特点：庄重又含蓄的巴洛克时期，朦胧又富有变化的浪漫时期等。这样不同曲风的色彩变化有利于学生在钢琴演奏中快速找到情感共鸣，学生通过演绎各时期的音乐作品，技巧上领会节奏的变化，精神上体味作曲家的思想情感，从而达到提高学生音乐表现力的目的。
二、乐谱研究，细心感知与情感流露
乐谱研究指对乐谱上所有内容皆做能到认真阅读与正确表现相结合，这要求学生首先已掌握规范的弹奏指法，确保演奏过程的流畅性。其次注意乐谱上每一个小的标记，认真揣摩乐句之间的联系，这是乐句旋律具备音乐性的重要前提。最后教师在此过程中要起到引导作用，与学生讲解音乐理论知识，帮助学生了解作品产生的时代背景，从而启发学生感受作者想从作品中传达的思想情感。
例如高校教师在教授学生贝多芬的钢琴曲时，首先应给学生讲解贝多芬这个人物的传奇一生，他所生存的时代背景及他人生不同阶段所遭受的苦难，这对引导学生感受贝多芬不同时期的曲风的转变有重要作用。且使学生在研读乐谱时，能细心感受节奏韵律所传递出的感情色彩，帮助学生在演奏时联想人物心境变化，将节奏停顿转化为学生自身的情感流露，提高学生的音乐表现力。
三、技巧强化，成熟心境与灵活应变
高校钢琴教学由学习情感传递与技巧强化两部分组成，钢琴演奏的技巧性是钢琴演奏富有表现力的基础。当学生掌握过硬的演奏技巧后，才能把作品中所蕴含的情感表达出来。但不同学生的基础与领悟能力是不一致的，所以教师在教学过程中要注意有区别教学，针对每个学生的个人特点，有计划的安排学习，完善学生的音乐基本功，从而达到提高音乐表现力的目的[3]。
例如在高校钢琴教学中的指法教学部分，教师在教授指法、引导学生练习曲目之前，应事先熟悉每一首练习曲所涵盖的指法学习重、难点，在此基础上根据学生的实际情况不同安排不同的练习曲，这样学生才能有针对性、系统的练习指法，起到强化训练的作用。譬如有些学生顺指、穿指、跨指、扩指的指法不熟悉，教师便指导该生练习针对这类指法的曲目。
四、冥想背奏，掌握旋律整体把握
背奏并不是指依靠单纯的机械记忆将曲奏背诵下来，而是要求学生在背奏过程中发挥自身对音乐的热情，积极运用学生的视、听感官在脑中进行综合整理，通过反复多次的练习熟悉乐谱后，理解乐谱中所传递的情感进行背奏，以此锻炼自身的背奏能力。对乐谱清晰深刻的印象是成功演奏的前提，培养学生的背奏能力也是提升学生音乐表现力的措施之一。
例如，冥想式学习就是高校钢琴教学过程中常用的背奏方法。在使用此种背奏方法时要求学生熟悉乐谱，并做到把乐谱装进脑海中，而后教师在不提供给学生乐谱和琴的情况下，请学生进行模拟练习。进行此种模拟训练目的是提升学生对旋律的掌握能力及对乐谱的整体感知能力。
五、增加机会，丰富学生实践演奏
在当前的高校钢琴教学中，学生公开演奏钢琴的机会并不多，很多学校的钢琴专业学生也只有在每学期的期中或者期末考试之时才有机会在众人面前演奏钢琴，而其他时间都是在琴房或者是教师面前弹奏。钢琴作为一门非常具有表演性质的艺术，演奏者只有通过一次次在众人面前的实践演奏才能够越来越提高音乐表现力和张扬力，因此教师应当要多给学生提供一些实践演奏的机会。
高中音乐教学措施范文第7篇
教学？
一、结合学生兴趣开展多样化选材，优化教学设计
音乐鉴赏课所用的教材和上其他音乐课时的教材都是一样的，这在很大程度上局限了音乐鉴赏课的开展，要想实现教学优化，必然需要对现有的教材进行优化。教师需要在把握教学大纲的基础上将目前已有的教材看懂、看透，充分借助网络、参考资料等多种渠道选择合适的教学资源对现有的教材进行恰当的补充，更科学合理地进行教学设计，安排好教学内容。在进行教学内容的增加过程中要充分考虑学生的兴趣点，可以考虑选用一些流行歌曲来丰富教学内容。比如曾经很流行的《相信自己》《隐形的翅膀》等，在今天都很受青少年学生的喜爱，歌曲的歌词整体上也很具有教育意义，完全适合引入课堂鉴赏中去。通过这种方式来丰富教学内容的多样性，在现有教材的基础上进行拓展与拔高，不仅能够激发学生的音乐学习兴趣，更深入地参与到课堂教学中去，还能够拓展学生的鉴赏视野，有效拉近学生与教师之间的关系。需要注意的是，音乐鉴赏最终还是需要围绕教材开展，教师需要充分运用教材开展教学，灵活选择恰当的教学方式来对学生进行启迪与引导，有效开展师生互动，完成教学内容的教学。
二、转变教育观念，构建新型师生关系，实现师生互动
教学并不是教师一个人的行为，它是发生在教师与学生之间的活动，需要双方共同参与才能取得效果，因此，要想实现师生互动，就需要教师想办法协调好师生之间的关系。如果师生之间关系不和谐，相互之间没有进行有效的情感交流，很难有效开展具体的音乐教学活动。教师需要改变过去将教师高高摆在讲坛上的传统理念，尊重学生的主体地位，尊重学生，积极营造平等和谐的师生关系，把自己当成学生的朋友，把学生放在和自己平等的位置，改变过去传统意义上的师生关系，引导学生更好地主动参与课堂教学，在参与中感受到成功的喜悦。只有当教师与学生处于同一地位，才能实现真正意义上的交流，学生才会接纳教师，向教师敞开心扉。教师也才能从学生处获得真实有效的反馈，真正了解学生的实际需求，有针对性地进行教学优化，找到学生的需求点，实现有效互动。
三、以丰富多样的教学方式，实现师生互动
1.利用音乐的直观形象，创设情境
音乐是一种艺术表现形式，在鉴赏过程中能够直接感受到音乐所蕴含的情感变化，在教学中，教师可以根据具体的教学内容借助图片、视频、音乐等方式进行情景创建，组织学生进行课堂即时表演等教学实践活动，为学生创建交流的环境与机会，有效淡化学生的个人意识，更好地参与到课堂教学，积极与教师、同学进行交流。
2.巧设提问，提高师生互动频率
提问是课堂教学中最常用的互动交流形式，不仅能够推动教学的有序开展，还能够引导学生进行思考。教师需要充分利用提问的形式来开展互动教学，依据具体的教學目标开展提问，增强学生的课堂参与程度，提升师生之间的互动频率。
3.利用小组学习模式，构建新型师生关系
通过将班级中学生按照一定的标准合理地完成分组，在这个过程中，教师也可以参与其中，在小组中发挥个人引导作用，鼓励学生大胆进行交流，即时观察小组中成员的表现，及时给予评价，最大限度地引导学生参与进来。在小组合作教学中，通过师生之间合作的新型关系创建，能够有效加强师生之间的互动。比如在鉴赏欧洲民间音乐的过程中，可以在教师简要的说明之后让学生分组进行资料收集，根据收集到的资料进行小组分享，教师作为小组成员参与其中，最后进行总结性发言，学生得到了足够的学习主动权，教学效果也更好。
四、教师要不断地进行学习
教师自身素质直接影响教学效果。肩负着教书育人重任的教师要不断开展自主学习，做好个人知识储备。在目前开展的新课程改革中，要求采用多元化的教学形式，将音乐文化教学与教材教学有机结合在一起，这对教师现有的知识结构来说，是一种前所未有的挑战。音乐教师要想适应不断改革的教育形势，必须要积极开展学习，做好知识积累，修炼好内功，只有在这个基础上才能够教好学生，培养出青出于蓝胜于蓝的学生。比如在针对经典的音乐著作进行讲解之前，教师不仅需要熟悉作品所代表的意义与具体内容，还要对与这部作品相关联的知识烂熟于心，心中有一本账，具备完整的知识结构，才能够更好地去教导学生，井然有序地将知识传授给学生，实现学生个人音乐素质的提升。
五、善于把握学生的内心活动
高中音乐教学措施范文第8篇
一、坚持以人为本的教育理念
音乐鉴赏课程主要通过聆听和感受和对音乐的大体了解，逐渐培养学生的逻辑分析能力，提高学生的审美能力。由于音乐鉴赏课程在新课程标准的实施下，强调学校要始终坚持以人为本的教育理念，将学生对于音乐的创造性才能充分发挥出来。因此，这就要求教师在教育过程中，根据学生学习音乐的实际情况，留心观察并详细了解每一位学生在音乐课程中所表现的独特优势和个性，同时教师要充分抓住时机，利用这些优势，有效提高学生对于音乐鉴赏的能力。比如，有的学生喜欢被表扬，这类学生只要经过表扬就能使成绩得到提高。这时，教师应对于这类学生要抓住时机进行表扬和鼓励，使他们的内心拥有一种满足感，增加了他们对于音乐鉴赏课程的兴趣。然而，有的学生需要进行严格对待，只有严格要求才能使他们认真学习。由于在一个班级里，每个人对于音乐鉴赏能力的高低相差很大，同时对于感兴趣的音乐类型也存在很多不同，这些差异性因素都需要教师进行留心观察和思考。在新课程标准要求的范围内，确保教学质量的前提下，教师应通过各种途径，采用不同种类的方法，尽最大努力满足学生的个性化需求，丰富学生的音乐情感。只要学生对于音乐鉴赏充满了兴趣，学生便会主动积极探索，进而培养学生的鉴赏能力。另外，教师要注意加强和学生之间的互动。在音乐鉴赏课程的教学过程中，教师要学会正确引导学生向正确的鉴赏方向探索。由于音乐鉴赏本身就是一个发散性思维，因此，教师要经常鼓励学生主动去探索，进而掌握更多的音乐知识，提高学生的鉴赏能力。
二、灵活运用教材内容
音乐鉴赏是一种美的享受。而音乐鉴赏课程强调的是重视音乐作品内涵的审美能力，即学生的发散性思维模式。这就要求教师从感性的角度入手，用最真实的情感打动人心，激发学生内心最真实的情感，从而获得学生的认可，这样，学生才会对音乐鉴赏课程充满想要探索的欲望。所以，教师在进行音乐鉴赏课程的教学过程中，要引导学生带着感情学习，将对音乐的审美需要贯穿于整个对音乐的学习过程中，从而让学生感受到艺术的真正魅力，从而能够激发学生学习音乐鉴赏课程的兴趣，使学生的文化修养得到有效提高。比如，在音乐鉴赏课程中有关于对祖国大好河山的礼赞方面的内容，这就需要教师在进行音乐鉴赏和分析过程中，让学生全面了解我国大好河山，能够使学生充分感受到自然的魅力，有效将自然和音乐联系在一起，从而提高学生对于音乐鉴赏课程的学习兴趣。
三、将音乐和文化充分融合
在新课程标准要求的前提下，现代的教育是要求学生的综合素质能够得到全面提升。因此，在音乐鉴赏课程中，教师应引导学生逐步扩大对于音乐学习的范围，逐渐拓展学生的视野，进而提高学生的艺术修养和文化水平。比如，在孟姜女哭长城的音乐欣赏中，教师可以以讲故事的形式向学生讲述出来，将音乐和文化有效结合在一起，音乐鉴赏和古诗词或爱情故事之间的有效结合，这样更能引发学生主动进行音乐鉴赏的兴趣，进而提高音乐鉴赏的能力，使得学生的文化修养得到明显的提高。
四、不断加强教师的综合素质
音乐教师是学生的引导者，在学生学习音乐鉴赏课程过程中充当着“指明灯”的作用。因此，音乐教师要不断加强自身的综合素质，比如增强运用生动的语言描述的能力等，不仅让自己在音乐专业上有着明显的提高，同时还要加强对音乐的领悟能力，拓展对于文学、美术等方面内容，这样才能满足新标准课程的要求。另外，教师在注重音乐方面的提升的过程中，还要积极拓宽计算机技术的应用能力及其他相关的现代化技术，这样才能在日常的教学过程中，利用先进的技术，如多媒体技术等，更好的将音乐鉴赏课程变得更加有趣和新颖，更好地将音乐鉴赏课程做得更加出色。因此，教师要不断加强自身的综合素质，为学生树立新的榜样，这样才能确保音乐鉴赏课程的顺利开展，进而有利于学生综合素养的提高。
高中音乐教学措施范文第9篇
高职院校音乐艺术教育课程的开展与实施作为我国现阶段职业教育体系的核心构成内容，对于学生情感态度的端正以及个性品质的完善有着积极的指导作用，是当前促进高职美育教育有效实施的重要环节。学生在亲身体验音乐艺术教育魅力的过程中能够在课外文艺活动参与中实现个性的塑造与发展，健全自我人格，更好地提升自我艺术品质和审美情趣，这对于高职学生心灵净化和审美能力发展有着深远影响。伴随近几年高职艺术教育改革的实施，高职音乐艺术教育的发展作为提升职业教育专业化培养目标的重要手段得到了各大职业院校的关注与重视，并以专业课程的形式进入了职业教育的艺术教育板块当中。然而，在当前巨大的就业压力之下，高职音乐艺术教育的实施仅仅是为了满足社会就业需求，无论是课程设置还是教学实施都更加偏向于理论化的知识讲解，忽视了对学生艺术能力及艺术修养的提升。出于资金投入及师资投入的双重压力，不少高职院校在音乐艺术教育中忽视了对师资队伍的建设及教学设备的及时补充，音乐艺术课程教学效果可想而知。对于高职艺术课程教学而言，教学实践往往存在于课堂教学过程之中，然而当前的教育局势往往忽视了对学生艺术实践能力的培养，仍旧停留于陈旧的教学方式和方法当中，这对于促进音乐教学感受的传播显然是极为不利的。此外，高职音乐教学体系的不完善一定程度上也影响到了现代化职业教育的实践效果。笔者认为当前高职院校音乐艺术教育的实施主要表现出以下几方面问题：
1、教学专业性特征不明显
当前高职院校针对艺术教育的研究缺少了必要的教学研讨或是讲座商议等环节，公开教学活动的缺失使得教育质量停滞不前，教师的教学水平也出现了严重的分歧，学校学术氛围显得并不浓厚。此外，高职音乐艺术教育的实施其专业化特征也并没有在实际教学过程中得到充分体现，教师过程的学科融合以及对学生艺术能力的培养都是需要在专业化音乐艺术教学中体现的内容。
2、教学模式不够合理
从当前高职院校音乐艺术教学的实施模式分析，针对专业艺术领域的细化教学使得实际的教学过程存在着诸多不合理因素，甚至不少高职院校在构建音乐艺术教育教学模式时生搬硬套，忽略了从自身教学实际出发，这就使得职业教育在音乐教学特色方面显得远远不够到位。此外，针对教学模式中的音乐知识结构以及人才培养等问题也没有得到确实体现。
3、教材设计缺乏特色
当前高职音乐艺术教学在教材设计方面显得过于单一，实则音乐艺术教材的选择应当尽可能涉及不同的社会领域，像是不同地区的风土人情或是风俗习惯等，这些对于有效扩展音乐艺术教育的文化取向都有积极影响。
二、当前高职院校音乐艺术教育的改革措施
高职院校音乐艺术教育实施的根本目的在于从形象思维拓展方面促进学生审美及创造意识的发展，从丰富的艺术幻想中感受高职院校音乐艺术教育的现状和改革措施。随着近几年高职教育的不断发展，以职业化特征为主要标志的职业教育对于艺术课程的实施尤为重视。以高职院校音乐艺术课程教育为例，高职音乐艺术凭借其独特的专业教学过程对于高职教育的发展产生了不可忽视的推动作用。然而，由于高职教育改革的实施对于高职音乐艺术课程提出了更高的要求，只有及时整理和总结当前音乐艺术教育中存在的问题并给予必要的改善措施才能更好地促进职业教育的发展。改革措施到音乐的潜在魅力，促进自我艺术品质及道德修养的不断优化，这对于职业教育专业化人才培养目标有着极其重要的导向意义。立足于学生审美及想象能力的发展，当前高职院校音乐艺术教育的改革措施应当涵盖以下几方面内容：
1、完善高职音乐艺术教育的课程设置
从高职音乐艺术教育的基本特点出发，针对高职音乐艺术课程的设置问题应当在具体的教学计划等环节得到确切落实，比如在职业教育音乐艺术课程中开设必要的音乐欣赏或是美学概论等课程内容，这对于丰富学生的音乐素养极为有利。此外，针对音乐技巧课程的讲授也不可缺少，从实践课程开设角度完善高职音乐艺术教育的课程设置对于促进学生音乐基础知识的夯实大有裨益，是学生音乐综合素养形成的重要环节。
2、促进高职音乐艺术教育的资源共享
对于音乐艺术教育工作而言，从资源共享角度提升高职音乐艺术教学的实施效果也是极为重要的，这就需要在高职院校课程教学体系中构建必要的教学研究与发展机制，定期开展必要的教学研究，及时解决职业教育艺术类课程实施过程中存在的问题，这对于提升音乐艺术教学实施效果也有着重要的影响。这一资源共享过程也可在与兄弟院校的课程研讨环节中得到有效落实，及时互通教学信息，促进音乐艺术教学理念的不断渗透与发展。
3、优化高职音乐艺术教育的师资建设
对于高职音乐艺术教学而言，教师的指导与推动作用不容忽视，因此音乐教学师资建设问题也应当在改革措施中得到有效落实。针对高职音乐艺术教学师资力量建设问题需要从教师的教学基本功着手，提升教师队伍的音乐综合素质，积极优化教师的音乐教学水平，提高教师的艺术教学责任意识。此外，关注高职音乐类教师的入职门槛也是极其重要的环节，这对于优化教师队伍的整体素质极为有利。最后，高职院校还可就音乐艺术教学的实施状况来有计划地聘请一些具备专业化教学实力和理论实践能力的教学人才来加入到音乐艺术课程教学当中，促进音乐艺术课程教学效果的提升。关注教师教学评价机制的构建，通过必要的奖惩机制和考核措施来促进教师教学水平和教学能力的提高，甚至可以通过学生给教师评价的方式来约束教师的课堂教学行为，这对于改革高职音乐艺术教育实施模式也有着积极的指导与促进作用。
4、突出高职音乐艺术教育的教材特色
在高职院校音乐艺术教学过程中教材特色的突出除了体现音乐教学内容的多元化之外还需要从学科融合及实践教学方面优化高职音乐艺术教学的实施效果。除此之外，教师之间的及时沟通也是提升教学质量的关键所在。由于学生本身个性及能力的差异，教师在进行教师内容及方法选择时需要考虑到学生的理解与接受范围，合理突出教材的教学特色，在展现音乐艺术教学魅力的同时也尽可能实现对各种教学资源的有效利用。
三、结语
高中音乐教学措施范文第10篇
【关键词】初中音乐;教育现状;提高途径
【分类号】G633.951
1、引言
初中音乐教育对于帮助中学生提高音乐鉴赏能力、提升精神境界以及塑造健全人格等方面具有积极的推动作用，是学生综合素质培养的重要组成部分。现阶段下，我国初中音乐教育的发展并不完善，仍存在着重视程度不足、教师素质有待提高等问题。进入到二十一世纪以来，随着素质教育理念的逐渐普及，提高初中音乐教育质量对于学生综合素质的培养而言具有重要现实意义。
2、初中音乐教育现状以及存在的不足之处
经过素质教育的多年发展，我国初中音乐教育取得了一定成绩，但仍存在以下不足：
（1）音乐教育观念有失偏颇，音乐教育重视程度不足。尽管新课程改革早已启动，但就目前情况来看，仍有部分学校对素质教育理念的理解不够透彻，没有完全理解“教育育人”的本质意义，部分初等中学迫于升学压力，将初中音乐教育置于整个教育工作的边缘，没有切实落实初中音乐教育工作。据相关数据统计，我国农村地区近半数学校初中音乐教育在课程设置上不科学，甚至部分毕业班直接取消音乐等与升学无直接关系的课程[1]。部分学校没有坚持培养学生综合素质的办学理念，在实际教学过程中过于功利化，往往是教育局下发的文件规定考什么就教什么，音乐教育观念缺失直接导致了对音乐教育的重视程度不足。
（2）音乐教育投入不足，教师素质不高，教学设施不全。由于学校领导和学生家长对初中音乐教育的重视程度不足，学校在教育经费和教师资源的分配上忽视了音乐教育的发展需求，教育资金严重不足[2]。初中音乐教育投入不足，一方面由于初中音乐教师的薪资待遇水平不高、职业发展受限等原因导致了初中音乐教师专业素质难以达标，部分音乐教师甚至是其他课程的兼职老师，没有接受过系统的音乐专业理论知识和器材的学习和培训，另一方面导致了音乐教学设施不足，缺少音乐教学室、多媒体设备等。音乐教育资金投入不足导致的教师素质不高和教学设施不足严重制约了我国初中音乐教育的发展。
（3）音乐教材脱离实际，教学方法有待提高。由于现行的初中音乐教材大部分由教育部门统一制定，音乐教材内容没有充分考虑到各地区经济发展水平高低和社会文化差异，教材内容可能并不利于初中音乐教学工作的开展。同时，受传统教育理念的长期影响，目前仍有部分学校在初中音乐教育上采用教师本位制的教学方式[3]。在这种模式下，音乐教师通过带头示范作用来引导学生模仿，带有填鸭式性质的教学方式没有考虑到学生的个人爱好，也容易扼杀初中生的创新能力，不利于提高学生参与音乐教学的积极性。
3、提高初中音乐教育质量的具体措施
针对我国初中音乐教育存在的不足，提高初中音乐教育质量可以从以下方面着手：
（1）提高对初中音乐教育的重视，树立现代化音乐教育理念。首先，教育部门应当深化义务教育改革，贯彻落实素质教育工作，提高对初中音乐教育的重视程度，完善初中音乐教育教学工作考核体系，全面评估音乐教师的教学工作;其次，学校领导和学生家长要转变陈旧过时的音乐教育观念，充分认识到初中音乐教育在帮助初中生提高音乐鉴赏能力、提升个人品位等方面的重要作用，在深入了解素质教育本质的基础上树立现代化音乐教育理念，以培养学生综合素质为出发点，加大对初中音乐教育的宣传力度，定期举行歌咏比赛等音乐活动，呼吁学生家长积极参与其中，提高社会各界对初中音乐教育的重视程度。
（2）加大教育经费投入，提高音乐教师素质，完善音乐教学软硬件设施。学校应当在充分认识到初中音乐教育重要性的基础上，合理分配学校教育资金等教学资源，落实音乐教育工作。一方面，学校应当提高音乐教师的专业素质，学校可以通过提升音乐教师的薪资待遇水平、提高音乐教师进入门槛等措施吸引外部优秀人才为本学校服务，学校也需要加强对现有音乐教师的培训，定期举行音乐专业理论知识和音乐器材的学习班，鼓励音乐教师积极参与音乐专业的资格认证考试，提高音乐教师的专业素养，同时，为了解决农村地区音乐教师匮乏的情况，学校可以加强与艺术类高校的合作，积极吸引高校音乐专业优秀毕业生;另一方面，学校应当完善音乐教学环境，修建音乐教学室、购置钢琴和多媒体等音乐器材和设施，加强音乐教师对相关器材和设施的学习，为初中音乐教育的顺利开展提供软硬件支持。
（3）坚持以学生为中心，完善音乐教材内容，转变音乐授课方式。学校应当转变传统的教师本位制教学模式，一切以学生为中心，树立现代教学模式。一方面，音乐教师可以在教学过程中结合当前流行音乐因素对音乐教材进行相应优化，也可以将音乐教学活动与当地民族特点和社会风俗相结合，创造出受初中生欢迎的音乐教学内容，适当降低古典音乐在初中音乐教学中的比重;另一方面，音乐教师应当灵活运用音乐教学方式，音乐教师可以通过举办户外音乐活动的形式将音乐教学工作与踏青郊游等野外活动结合起来，也可以在音乐教学中融入流行电子游戏，提高音乐教学活动的娱乐性，让学生在娱乐中体会到音乐教育的魅力，提高学生参与音乐活动的积极性。
4、结语
综上所述，就目前情况而言，我国初中音乐教育仍存在着重视程度不足、教师素质不高、教学设施不足、教学方法单一等不足之处，通过树立现代化音乐教育理念、提高音乐教师素质、完善软硬件设施、改善授课方式等措施，可以提高初中音乐教育质量，推动素质教育的进一步发展。
【参考文献】
[1]潘玉辉. 素质教育背景下初中音乐教学的应对策略探析[J]. 戏剧之家，2014，07：132+144.
高中音乐教学措施范文第11篇
21世纪以来，在我国的高等教育中，对素质教育的重视程度越来越高，注重学生德、智、体、美、劳全方面发展。音乐作为培养学生美学思维和素养的重要载体，在素质教育中有着至关重要的作用。注重音乐教育，有助于普通高校培养适应当前社会发展的高素质全面人才。本文将以河北省为例，对河北省普通高校的音乐教育现状进行研究分析，探讨河北省普通高校音乐教育实施的具体举措。
关键词：
高校；音乐教育；策略研究
大学生作为我国社会进步和经济发展的生力军，是祖国的希望和未来，加强大学生的音乐教育，提升大学生音乐素质是普通高校培养高素质全面人才的重要举措。音乐教育的广泛开展，直观反映出我国在音乐教育中存在的诸多问题，在响应社会发展潮流的同时还需要创建符合高校本身的音乐教育发展方案。
一、普通高校音乐教育的重要性
普通高校落实音乐教育，就是加强音乐素质教育的表现。加强音乐教育，能够发挥学生的艺术才华，完善学生对音乐的认知，有助于学生在音乐活动过程中提升个人修养、陶冶音乐情操，以一种轻松畅快的方式让学生从中得到全面发展。音乐教育的目的就是培养全方面发展的高素质人才。普通高校音乐教育是要向大学生普及音乐知识和音乐艺术存在的意义，从而培养大学生的审美能力、想象力和创造力等，在陶冶大学生情操和塑造人格的同时，全方面提升大学生的综合素质。音乐教育的普及对于普通高校人才培养目标的实现有着非常重要的作用。
（一）普通高校音乐教育全面提升大学生素质
我国普通高校的音乐教育主要以专业化教育和非专业化教育两种形式存在。专业化音乐教育主要是针对音乐专业方面的大学生进行教育，是更深层次的音乐教育形式。而对于绝大多数大学生而言，所接受的音乐教育是非专业化音乐教育。普通高校对于非专业化音乐教育更应该引起重视，这直接关系着广大在校大学生的音乐文化素养的提高。音乐教育是以全面提升大学生综合素质为目标，是实现素质教育的重要手段。普通高校音乐教育全面提升了大学生的综合素质，在培养大学生审美能力、想象力和创造力上都有重要作用，有助于塑造大学生的完美人格和高雅气质。
（二）普通高校音乐教育的社会地位
随着社会经济的不断发展，“科教兴国”的观念更加深入人心，加强素质教育是实现“科教兴国”的基本保障，音乐教育作为素质教育中不可分割的一部分，在普通高校教育体系中越来越重要。“作为美育重要组成部分的音乐教育，对于提高学生的艺术素养，为构建我国的社会主义和谐社会等许多方面都有重要作用。”原国家副总理李岚清同志曾这样说过。普通高校音乐教育的社会地位逐渐提高，就更应该注重普通高校音乐教育的建设。
二、河北省普通高校音乐教育现状
普通高校实施音乐教育，极大程度上提升了大学生的素质教育。随着音乐教育越来越受重视，在全国各地都掀起了音乐教育的高潮，然而由于经济条件和地域环境的差异，各地普通高校音乐教育开展的效果各有不同。各地普通高校在响应素质教育和音乐教育的同时，还需要根据当地实际情况，以确立更加适用的音乐教育实施措施。笔者对河北省河北师大、河北科技大学、河北大学、邯郸学院、廊坊学院等高校的部分在校大学生进行问卷调查，结果显示绝大多数在校大学生都是喜爱音乐的，音乐不仅会给生活带来轻松和快乐，也是个人修养的基本体现。在喜爱音乐的大学生中又基本上都喜欢流行音乐，对于其他音乐元素的喜好也都存在不同比例。然而真正能够演奏一种乐器及以上或是能够识别五线谱的学生只占少部分，这就是高校音乐教育存在的问题所在了。对于音乐的基础知识了解还不够，仅仅停留在听和唱的表面，对音乐文化没有足够的了解，这些问题都制约着大学生音乐文化修养的养成，没有能让大学生成为真正有音乐内涵的人。
三、河北省普通高校音乐教育实施措施
河北省普通高校音乐教育存在的诸多问题，需要引起校方和学生的共同重视。在音乐教育的实施方面，有很多措施都有助于解决普通高校音乐教育中存在的问题，包括规范公共音乐选修课、丰富音乐艺术活动、加强音乐教师水准、制定校园音乐评价制度等。本文将就规范公共音乐选修课和丰富音乐艺术活动这两项主要措施进行展开论述。
（一）规范公共音乐选修课
规范公共音乐选修课，是加强普通高校音乐教育实施的重要措施。由于很多大学生在中学阶段几乎没有接触过音乐课，所以在高校里，规范公共音乐选修课尤为重要。首先，可以开设《音乐基础知识》课程，在进行音乐教育的时候，通过具体作品结合基本乐理进行教学，巩固学生的基础知识，从基础观念上发生对音乐的改变。培养学生的音乐能力，注重视唱练耳等多方面的结合。在学生对音乐教育有一定了解后可以开设《音乐鉴赏》课程，“理想的音乐鉴赏需结合着感性和理性进行，既有作品带来的极大的感官愉悦，又有艺术赠予的丰富的精神收获，这是一种兼含美育和认识、情智统一的审美态度”。音乐鉴赏是对音乐的聆听鉴赏、感受、理解和认识的过程。在音乐鉴赏的课程中，要注重因材施教，对教学内容择优选择；结合河北省当地音乐进行教学，加深地域文化底蕴；选择对当代大学生具有重要影响意义的音乐作品进行鉴赏，例如《走进新时代》《在希望的田野上》等。
（二）丰富音乐艺术活动
音乐艺术实践主要是指大学生的音乐创作和音乐表演，在普通高校音乐教育的实施中，主要展现在课堂和课外两个方面。
1.课堂教学音乐艺术活动，是高校实现音乐教育的基础。在日常的音乐教学活动中，通过教师带动学生兴趣开展音乐艺术活动，引导学生去体验和感受音乐艺术的魅力，在加强教学效率的同时，培养了学生的想象力、创造力和审美能力，活跃了课堂气氛，提升了学生的音乐素养，是综合素质提高的具体表现。
2.课外音乐艺术活动的开展，是学生对音乐的主动感知，是音乐兴趣的表现，是音乐素养的体现，是实现学生综合素质水平提升的重要途径。课外音乐艺术活动的实践，主要方式包括成立音乐艺术团体、举办校园音乐艺术活动、开展音乐讲座等。其中音乐艺术团体主要可包括合唱团、舞蹈团、民族乐团、戏曲团、流行音乐组合等。这些艺术团体的成立不但丰富了大学生的课余生活，同时也加强了高校的艺术文化氛围，在培养大学生音乐文化修养和提升大学生综合素质上起到重要作用。校园音乐艺术活动为学生提供更多的展示自我的平台，在调动学生积极性的同时，也锻炼了学生的想象力、创造力和审美能力。校园音乐艺术活动主要包括校园文化艺术节、校园音乐比赛、联谊音乐活动等。校园音乐艺术活动促进了大学生智力和身心健康的和谐发展，对大学生的人生观和价值观产生巨大影响。在加强高校音乐艺术活动的同时，还需要注意以下几个方面：①校园音乐艺术活动应该得到普及，尽可能多的举办校园音乐艺术活动，以便于学生都有机会参与其中；②培养学生的自信心，设立相关的奖项鼓舞学生的优秀表现，提升学生的竞争意识和团队协作能力；③校园音乐艺术活动不应该只存在于某个校园之内，加强各高校之间的音乐文化艺术交流，为学生提供更广阔的平台，提升学生的实践能力、社交能力和组织能力。
四、结语
音乐教育作为实现美育的主要途径，优秀的音乐教育在人格的培养上有着重要作用，是当代大学生都应该享有的基本权益。加强大学生音乐教育，结合高校当地特色，以培养学生音乐素质和综合能力为目标，是普通高校音乐教育发展的本位体现，也是实现社会进步和发展的重要保障。
作者：徐琨 张小军 单位：首都师范大学音乐学院
基金项目：
本文为2014年度河北省文化艺术科学科研项目，项目编号：HBWY2014-Y-A032；首都师范大学研究生学术创新基金。
参考文献：
[1]肖萍.普通本科院校音乐教育校地协同创新模式改革刍议———以绵阳师范学院音乐与表演艺术学院为例[J].绵阳师范学院学报,2015,(06).
高中音乐教学措施范文第12篇
【关键词】幼儿教育;音乐训导;措施探究
随着素质教育的不断深入，在幼儿教育的过程中，注重音乐教育的开展。随着音乐教育理论的不断发展，并且和现代教育不断融合，形成了针对幼儿的音乐教育方式和理念。通过音乐教育能够培养幼儿的审美意识，丰富幼儿的情感体验，培养幼儿的想象力和创造力，同时能够对幼儿的听觉以及感知能力进行训导和培养。因此，在幼儿音乐教育的过程中，应当采取有效地音乐训导措施，促使音乐教育的开展。
一、幼儿教育的音乐教育的作用和意义
在幼儿教育开展的过程中，音乐教育具有多种价值和作用，能够为幼儿的审美教育提供新的方式，促使幼儿在音乐的氛围中进行熏陶，促使幼儿能够快乐的成长，并且获取到情感的满足和体验。通过音乐训导激发幼儿对音乐的喜爱，在音乐的熏陶下促使幼儿各种能力的协调发展。音乐的学习能够促使学生身体的协调发展。在音乐教学的过程中，学生需要对五线谱知识、节奏以及音符等基础知识进行学习，促使幼儿在学前获取快乐，促使幼儿创新能力的激发和培养。因此，在幼儿音乐教育的过程中，促使音乐教学和素质教育的有效融合，加强音乐训导教学，提高课堂教学的效果和质量。
二、幼儿教育中时间音乐训导采取的措施
1.音乐训导过程中知识传授的措施。在现代幼儿教育中开展音乐教学进行知识传授，并不是对专业音乐知识内容进行讲解，主要是指在音乐中的一些符号、图案、乐器以及位置等一般常识性的认识，促使幼儿能够通过音乐教学对音乐的相关元素进行了解，激发幼儿对音乐学习的兴趣。因此，在幼儿音乐教学知识传授的过程中，通常是借助实物进行教学。例如，对A、B、C等之类的符号、读法以及手指的位置等。在教学的过程中，教师可以借助相应的教学用具，涂上相应的颜色，让幼儿去搬运，在这样的过程中对音乐的元素进行深入的了解，感受音乐教学中的乐趣，并且能够爱上音乐。在音乐教学的过程中，借助游戏进行学习，促使学生的各项能力能够得到训练。2.音乐训导过程中能力引导的措施。在幼儿教学的过程中，开展实践音乐训导，主要是能够对幼儿各项能力进行激发、引导和培养。例如，在音乐教学的过程中，借助符号游戏进行教学，能够促使幼儿在学习的过程中对其观察能力进行诱导和培养，促使幼儿能够通过事物对世界进行认知，促使课堂教学能够从被动转化成主动，调动幼儿对音乐的喜爱和学习积极性。在音乐教学活动开展的过程中，通过歌唱、舞蹈动作等方面的教育，能够对幼儿的肢体进行全面的训练，加强对幼儿体能的诱导，对其能量进行合理的疏导和释放。在幼儿音乐教学开展的过程中，借助乐曲优美的旋律，促使幼儿能够感受其中的协调性，并且通过节奏感的掌握促使幼儿能够对自身的身体和情绪进行控制，逐步提高幼儿的自我控制能力。从音乐的多方面作用和功能进行分析，音乐训导能够引导很多种能力，对幼儿个体进行全面的培养，促使幼儿创新能力的培养和保护。因此，实践音乐训导中进行能力引导需要对幼儿的体能范围进行掌握，了解幼儿的适应能力，促使音乐教学和能力引导进行结合，开展游戏活动、团队合作对幼儿的素质能力进行全面的训练和培养。3.实践音乐训导过程中性格诱发的措施。幼儿还没有形成完整的性格，所有，通过幼儿时期的音乐教学能够对幼儿潜在的各种素质进行训导式的培养。因此，在幼儿教育音乐教学的过程中，教师需要对幼儿的倾向和天赋进行观察，针对其特点开展相应的引导教育。如，在实践音乐训导的过程中，对幼儿进行性格诱发，教师应当根据音乐教学过程中的不同项目制定不同的指标，为幼儿制定科学合理的档案资料，并且能够和义务教育阶段相互联系，形成有效的衔接，为幼儿未来的学习和发展奠定基础，提供更多的可能性，并且在此基础之上进行扩展性教育。在音乐教育开展的过程中，教师需要针对幼儿的智力、情商以及心理的稳定性进行训导和评估，并且能够促使幼儿教育和家庭教育之间能够实现教学资源的共享，对幼儿的性格进行引导式的培养，为幼儿未来的学习和发展奠定基础。
三、结语
幼儿教育是一种启蒙性教育，对幼儿具有重要的作用和影响。在幼儿教育过程中，开展音乐教学符合幼儿心理和生理的特点，同时符合幼儿的天性。音乐中含有节奏、符号、动作、旋律以及乐器等，能够扩展幼儿的认知能力，丰富幼儿的情感。因此，在音乐训导的过程中，教师应当对音乐教学中的构成要素进行分析，培养幼儿的综合素质，促使幼儿想象力和创造力的培养，为幼儿的未来学习和发展奠定良好的基础。
作者:吴鸣鹂 单位:江西省南城县盱江幼儿园
参考文献：
高中音乐教学措施范文第13篇
关键词 职教院校 音乐教育 素质教育 措施
中图分类号：G424 文献标识码：A
在高度重视素质教育的今天，职教院校教育也应当把学生的素质教育放在第一位，而音乐教育却是对学生进行素质教育的一个重要途径，对培养学生的道德情操、审美能力、创新意识和实践能力都起到很好的推动作用。因此，根据目前职教院校中音乐教育现状，认真分析存在的问题，并提出适宜的相应对策和措施，这对进一步提高职教院校中学生的素质教育有着至关重要的作用。
1 职教院校音乐教育的意义
职教教育作为高等教育中培养高素质人才的重要场所和重要环节，在大力倡导素质教育和提高教育质量的今天，职教教育充当着一个重要的角色，在这里创造良好的教育环境，营造积极的文化氛围，为社会提供兼具人文素养和创新精神，专业理论能力和实践能力双优化的人才，是职教院校在当今时代的社会使命和责任。“以人为本”的教育理念，提醒我们职教院校更应当重视和普及音乐教育，切实认识到在开展音乐教育的重要意义，明确音乐教育在职教院校所应有的地位，使每一位在校学生在学习期间，提高专业技能水平的同时，受到良好艺术文化的熏陶。针对职教院校的音乐教育意义，可总结为以下几点：
首先，就音乐教育本身而言，音乐是人类宝贵的文化遗产和传承的重要载体，其中有着历史的厚重，有着精神的凝结，有着文化的呈现，有着对世界文明的演说。对于职教院校中的学生来说，音乐教育不仅仅使学生在轻松愉快的学习氛围中能够锻炼欣赏音乐能力，培养审美倾听的能力，还可以净化学生们的心灵和开阔眼界启发思想，甚至可以刺激他们的表现欲望和创造思维，使他们的想象力和创造性思维得到最大限度的发挥，这对于培养他们的积极的人生态度，思维方式，人格魅力都是有着至关重要的作用的。
其次，职教院校的音乐教育不同与其它场所的音乐教育。严密的教学系统，完善的教学设施，专业的教授老师，高标准要求的在校学生。同时也作为培养学生步入社会的最后一站，全面的综合能力的提高对每一个即将毕业参加就业的学生都是不容忽视的。
最后，就职教音乐教育的教育对象而言，此时的学生定当不会满足于一味的填鸭式教育、通俗教育，他们更需要专业的教育理念，先进的教育技术，实用的音乐技巧，独到的课程安排。更多地挖掘音乐的内涵，其深刻的人文底蕴，引领学生进入艺术的精神世界，学会用音乐去表达去抒发去诠释。
2 职教院校音乐教育现状及存在问题
职教院校音乐教育长期以来发展缓慢，其根本原因在于过去我们总是一味地强调学生的专业知识和专业技能，而忽视了学生素质的全面提高；重视专业知识课程的设置和专业实验室的建设，而轻视学生音乐课程的设置和音乐教室的建设。因此，加强和改革职教院校音乐教育，需要职教院校的领导、教师和学生观念的转变。从全面实施素质教育、培养适应时展需求的人才的高度，充分认识职教院校音乐教育的重要性。
从发展不甚乐观的现状而言，只有我们找到问题，深挖问题的根源，从源头解决问题，寻找对策，稳步提高，才能使我们职教音乐教育进一步发展。以下是关于职教院校中音乐教育普遍存在的几个问题：
2.1 师资力量问题
这是当今国内各大职教院校普遍存在的问题，师资人数，师资来源以及师资素质都是很难去评价和把握的一个问题。很多高校的老师都是从表演团体转移过来的，虽然演奏经验是有的，但相对于声乐，理论知识，文化背景的掌握就难以保证。职教院校的音乐教育必是要与高等教育要求中的那样，学科体系与学科背景对于一所高等院校而言，其价值是不言而喻的。还有就是师资人数明显不够，毕竟职教院校中存在音乐专业学生和非音乐专业学生，对于非音乐教育的学生，音乐课程往往开设得很少，并且上课人数众多，很多个班级混杂在一起，严重地影响着上课的质量。
2.2 选用教材问题
很多的职教院校，音乐课程的教材都没有统一化，也没有一定的体系，大多都是老师自己的教义和笔记。不成规范也很难统一考核。
2.3 课程的设置问题
关于这个问题，还是存在着音乐专业课程设置和非音乐专业课程设置。当然差别是显而易见的，但一般而言，职教院校音乐课程对于非专业的学生而言都是作为选修课设置的，没有硬性的规定，也没有格外的考核标准，总而言之，并不十分系统化或者规范化。
2.4 教学方法与技巧
教学方法单一，形式老套也是目前面临的一大难题，很多老师把音乐课就当一门选修课，没有给予极大的重视，也没有在方法上下太大的功夫。
3 有关职教院校中音乐教育的相关措施
我国目前的艺术教育模式，基本上是借鉴和学习欧美大学的，但是研究表明其保障机制滞后于整体教学目标。提高我国的职教院校的音乐教育，我们可以从以下几个方面入手：（1）优化师资力量。从招聘开始，提升门槛高标准要求，在校内加强校与校，师与师，师与生之间的交流。对在校老师多提供学习的机会，不断引导，提高整体标准。（2）完善课程设置。合理地开设大课与小课，平衡之间的差异；从多门学科的角度进行教学，提升学生的综合运用能力。加强实践课，培养学生专业实践方面的能力，而这正是职业教育的根本。把校内和校外的实践结合起来，最大程度调动学生的积极性。（3）开创音乐教育新手段。积极推广网络教学手段，合理地应用现代化的教学设备。这也是适应时代的要求，跟随发展的步伐。（4）培养学生自主性，提高其学习兴趣。这一点应当是无论任何教学都要提倡的关键，也是我们常说的助人自助，“授人以鱼不如授人以渔”。知识只有内化到个体身上，才是真正变成学生自己的财富。
综上所述，职教院校就应该在思想观念、教育管理机构、师资配备、教学设备等方面加强音乐教育的保障工作。在教育观念、教学课程、教学方法上坚持改革与创新，培养综合型人才。
参考文献
[1] 余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社,2005.
[2] 陈乃林,杨向群.现代社区教育理论与实验研究[M].北京:中国人民大学出版社,2006.
[3] 戴定澄.音乐教育展望[M].华东师范大学出版社,2001．
[4] 管建华.21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化[J].新课程,2008.
高中音乐教学措施范文第14篇
1.有关教师资源方面的调查与研究。（1）师资队伍的现状。湖南人文科技学院公共音乐课教学任务是由音乐系的老师担任，没有专职的公共音乐课程的教师。我们针对这个现象，对进入高校有一年以上工作经验的艺术专业毕业生进行了调查，发现有10%的毕业生跳槽，有20%的毕业生改行，有40%的毕业生准备考研，只有15%的毕业生满足目前的状况。（2）师资队伍的现状分析。随着近几年来各个高校不断扩招，音乐教师的队伍也在随之扩大，这在很大的程度上解决了音乐教师缺少的问题，但是许多高校在招聘音乐教师的时候，一般只注重于应聘者的专业知识及技能，如声乐、器乐等的技巧及编排能力，却忽视了其人文素质，这对教育理念的转变、音乐师资教育的改革上都产生了一定的阻碍作用。另外，有些院校对招聘进高校工作的音乐老师不重视，这对音乐老师的发展空间产生了局限性。
2.学生资源的调查与研究。（1）在对湖南人文科技学院的学生进行调查的时候，根据报告数据显示，5%的学生能够认识简单的简谱，掌握一种乐器的只有0.5%，40%的学生不知道《二泉映月》、《黄河大合唱》的作者是谁，有许多的学生不知道梅兰芳、巴赫、威尔第，甚至还有许多的学生不知道小提琴的弦有多少根，分不清民乐队和交响乐队的乐器。（2）大学生对公共音乐教育态度的调查与研究如图1，对湖南人文科技学院的学生对音乐喜爱的程度进行调查，发现很多学生都非常喜欢音乐，只有少部分人对音乐没有兴趣，这反映出现在的大学生都希望通过音乐来提升自身素质。在调查中发现几乎有90%的大学生只要一有空就喜欢听音乐，8%的大学生每天听一次音乐，只有2%的大学生几乎不听音乐。如图2，虽然非音乐专业的学生只有少数去听过关于音乐的课程或者是讲座，但是有很多人打算有机会就会去。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，根据调查报告显示（如图3），大多数的学生认为公共音乐教学课程低于其他的学科，然后还有少数的学生认为公共音乐课程和其他学科是一样的，只有极少数的学生认为音乐课程高于其他学科。从当前普遍存在的现象来看，很多高校都只把工作重心放在学生的招生、就业、学校的发展等方面，对于提高学生的综合素质则是较难的专注或是直接忽视。很少高校采取科学合理的手段对公共音乐课程进行设置、教育，导致学生在音乐这一块上有着严重的缺陷，音乐素质低，从而对学生的综合素质的提升有一定的阻碍作用。
二、对高校公共音乐课程改进的措施
1.对高校的管理机构的建议及措施。（1）提高认识，更新教育理念。学校应该充分认识到音乐教育不仅是传授学生知识和技能，也是一种加强学生审美观的教育措施之一。因而公共音乐课程不能只注重于知识的传授上，还应该让高校学生在学习音乐的过程中不断地完善自我，提升自身素质。（2）优化课程设置，改变教学方式。各个高校可以开设更为丰富的音乐课程，如《音乐素养》、《音乐发展历程》、《民族音乐文化》等，这不仅弥补了大学生音乐基础知识薄弱的不足，而且扩大了学生的文化知识领域，培养了他们的爱国主义精神，增强了民族自豪感，从而对我国民族音乐的发展起到了推动的作用。（3）加大资金投入量，完善教学设施设备。对音乐教学场地，需要建设专门的教室进行；对音乐设备如多媒体设备、乐器、音像资料放映设备等进行不断的完善。
2.加强师资队伍建设的建议及措施。（1）加大对专业教师的培训，提高他们的综合素质。各个高校应该对公共音乐课教师进行定期或是不定期的培训，提高他们的专业知识和专业技能，并注重培养提升他们的人文素质。专业老师只有做到博学多才才能在在音乐教学活动中激发学生的学习兴趣，从而在一定程度上促进他们综合素质的提高。（2）提高教师的科研能力，加强对外交流。音乐教师队伍的薄弱也体现在科研上，由于师资队伍音乐职称的比例严重的不协调，科研工作经费比较少，从而造成音乐老师科研能力不高的状况。我们应该鼓励和支持音乐教师对于科研的立项和申报。
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关键词：农村；小学音乐；教学现状
音乐教育属于素质教育的关键构成要素，同时也是美育的关键内容，在培养人才综合素质阶段中，音乐教育发挥了其他教育无法代替的推动力。音乐教育是普通青少年比较容易接受的教育方式，也是激发青少年自身潜力的良好方法，总体而言，音乐教育自身拥有修身养性，以及提升素质的作用。本文主要从当前农村小学音乐教育状况入手，具体罗列出农村小学音乐教育的专门性措施和手段。
一、农村小学音乐教育的现状
首先就是音乐课程无法得到落实，常规的教育将更多的精力投入到应试教育。学校教学过程中基本上都是从学生升学进行考虑，进而制定和安排专门的教学计划。对于一些并不属升学考试科目的教学，尤其是音乐学科的教学活动，并没有依据教学计划安排进行具体实践，一些农村学校甚至直接没有设置这门课程。其次就是音乐教师素质偏低，为了可以最大限度的确保农村小学音乐教学可以按照正常的教学计划进行，一些学校的音乐教师很多都是临时由其他学科教师进行兼任，但是一些教师可能在音乐上具有一些特长，另外还有一些教师基本上没有经过专业的音乐教学方面的培训。因此也就使得一些音乐教师综合素质水平普遍偏低。甚至一些学校将音乐课开设为唱歌课，这在很大程度上限制了学校音乐教育的发展。再次就是忽略了音乐教学重要性，音乐教育属于美育构成的关键分支，也是不断落实党教育方针的重要方式。优美的音乐节奏可以在很大程度上使学生感受到音乐的唯美。音乐教育的意义是其他学科根本上很难替代的，必须得到人们的重视。不过从实际生活实践来看，政府以及家长对于音乐的注重程度偏低，觉得音乐课程可有可无，音乐教师的地位并不是非常突出。甚至在进行职称晋级等方面没有其他正常升学学科科教师具有同样的资格，在很大程度上打击了音乐教师的主动积极性，阻碍了农村小学音乐教育事业的良好发展和进步。最后就是音乐教学相关的设备非常简单。在对一些农村小学音乐器材设备调查分析中不难看出，仅仅只有少数学校的音乐教学器材设备符合国家在音乐教学器材方面的相关标准，很多学校音乐教学设备只有不到30%的水平。音乐教学自身所需要的音像资料以及专门的教师更加稀缺，同相关的建设要求存在很大的距离。
二、改良农村小学音乐教育现状的措施和方针
首先就是提升认识，改革观念，强化小学音乐教学，不断提升青少年学生的美育综合素养，在一定程度加强了学生思想道德建设的高效措施和方法，所以应该不断的提升对于农村小学音乐教育的充分认识，更加关心和扶持农村小学音乐教育事业的长远发展。必须要依据音乐课程相关的标准要求设置音乐课，经常举行相关的音乐艺术实践活动，这样才能够为学校音乐教育的发展打下坚实的基础。其次就是提升教师综合素养，注重质量，大多数农村小学音乐教师自身并没有进行专业化的音乐培训，即便教师具有较高的热情以及积极性，不过因为自身的经验不充分，所以在具体教学过程中很难达到应有的教学效果。不过教师自身的综合素养如果无法得到提升的话，奈于学校整体基础设备不健全，领导没有引起高度的注重等，都无法取得较好的音乐教学效果。所以，必须要吸纳专门性的人才，对当前的教师进行专业化的培训显得尤为重要。另外还必须要求音乐教师进行规范教学，提升自我的教学手段和措施，最终提升农村小学音乐教学的总体质量。再其次加强投入，注重质量，音乐教学基础设施是保障课程标准有效实施的基础。不同地区政府以及学校必须要加强对于音乐教育方面的投入力度，确保学校音乐教育教学的有效实施。另外还应该加强音乐教学器材配备的投入力度，条件相对较好的学校可以配套一些设备较好乐器以及教具，条件偏低的学校也应该配置一些乐器以及教具，符合音乐教学的常规需求。学校必须要注重音乐专门性教师建设以及音乐设备的配置力度。学校图书馆和教研组必须要配置一定数量的音乐书籍以及音像资料，这样可以让教师进行一定的参考和运用。最后就是深化改革，提升质量，随着新课程改革的不断深入，当前的音乐教育理念，方法以及评价机制已经很难顺应新课程改革发展的标准。影响到音乐教育审美功能的发挥，限制这小学音乐教育事业的长远发展和进步。所以必须要更新理念，推广全新的教学手段，改变教学意识，全面发挥出学生的积极主动性，提升学生实践能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐素质，使学生能够全方位的发展。
三、结语
总而言之，本文主要从本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。众所周知，音乐教育自身具备了培养创造力的效果，音乐教育还具备了推动学生身体健康的效果等等。因此全面的发挥出音乐教育在农村综合素质教育中的作用，这不但是社会的呐喊，也是培养出更加综合性人才的社会需求。
作者:余晴竹 单位:贵州省雷山县望丰小学
参考文献：
