数字媒体设计与艺术范文
数字媒体设计与艺术范文第1篇
关键词：数字媒体艺术；平面设计；广告招贴；关系
1 数字媒体艺术的定义
数字艺术是一个以技术与艺术相结合的学科，技术为主、艺术为辅的新兴专业，目标是培养出具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，通过新媒体技术更好地去实现设计师的想法和方案。在科学技术高速发展的今天，数字媒体艺术顺应了时代的发展，由以前传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
2 平面设计的定义
平面设计是把“视觉”艺术当做设计师和大众们重要的沟通和表现的方式。通过结把图片和文字的结合，再用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来传达出设计师的想法或讯息的视觉表现。平面设计一般是指设计时的过程，以及最后的完成品。
第一，经过软件处理一些已经是数字化的图片的过程。
第二，它是电脑技术、数字技术和艺术创意相结合的综合设计。
平面设计目前最为常见的设计项目可以可归为这十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
3 数字媒体艺术和平面设计之间的关系
以前传统的平面设计就只要是平面的一个载体，在有了各自的设计理念之后，不断的发展和延伸，由此出现了更多新的载体，也就是大家现在熟知的数字媒体艺术。不难发现，数字媒体艺术是顺应时代潮流设计而生的，同时也是为培养设计人才而服务的，平面设计当然也包含在其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更加注重的是技术与艺术的结合，但无论怎样，这两门都使属于艺术设计的延伸学科。它们之间肯定存在着某种关联，我们来简单地分析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，各行各业的艺术形式都离不开媒体，特别是当代。从某种意义上来说，艺术史就是媒体不断进化而来的历史，媒体进化的同时又不断地促进了人们观念、语言形式和视觉表现的变化。平面设计是电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意相结合的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格恰恰是不谋而合，学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系是非常紧密的。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交融、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但随着它的发展逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。然而数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
3.1 互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为让观众参与进来，激发了我们的各个器官感受。让他们真正参与、享受和体会艺术，拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以通过数字媒体艺术的方式得以体现。当然平面设计也不例外。互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年来传统的设计模式，是设计中人性化的最佳体现。
3.2 虚拟性
数字媒体艺术在平面媒体设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。传统的设计会受到诸多因素的限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，通过数字艺术的方式达到了传统平面设计所达不到的冲击力和效果，这正是其艺术特征的表现。
3.3 综合性
数字媒体艺术的综合性主要表现在两个方面，一方面是形式多样化，另一方面则是人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
3.4 娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。
由于在早期时代，社会生产力水平还不太高，个人或团体对社会成员的宣传方式多是以张贴海报的形式进行，为了达到既可以传达设计师的目的，又可以尽可能吸引人们目光，还可以有效传达信息的功能，招贴设计则应运而生。招贴设计作为视觉传达的分支之一，其最主要的作用就是传达信息。而随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更加的明显，数字媒体作为平面设计新的载体和延展，对平面设计的各个设计项目种类也有深厚的影响。
笔者觉得广告不仅体现了宣传商品的作用，而且也符合了当前年轻人的时尚心理，进一步促进商品销售。带给受众一定的迷惑性和趣味性，达到宣传商品的目的。
总之，招贴的形式与内容多种多样，而且还随着时代与科技、经济等的进步而不断发展，比如近年来出现的新媒体广告与新的营销方式。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至现在，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，交融贯通，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力不断地推动艺术的发展。
参考文献：
[1] 翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.
[2] 付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.
数字媒体设计与艺术范文第2篇
关键词：数字媒体艺术；平面设计；关系
所谓数字媒体艺术，是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。在数字通信技术的高速发展与融合的今天，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术作为一种新型的艺术种类，顺应了社会发展的大潮。科技与媒体的飞速发展为数字媒体艺术提供了基本保障，追求新奇和多变的社会思潮，为数字媒体艺术提供了精神支持。诚然，数字媒体艺术也有其独特的艺术属性。有学者认为，要了解一件艺术作品，必须了解它所属的时代精神和风格概况，这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这表明艺术本身就具有多重属性，在不同的时代、不同的地域、不同的文化背景下，艺术表现出不同的形式，体现不同的功能并满足不同的需求。
与数字媒体艺术有着异曲同工之妙的平面设计，则是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片与文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。不难发现，数字媒体艺术是应设计而生的，是为培养设计人才服务的，平面设计当然也包含其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更注重技术与艺术的结合，但无论如何，这两门都属于艺术设计的延展学科。
综合以上的说法，数字媒体艺术和平面设计之间必然存在某种关联，我们不妨简要剖析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，任何艺术形式都离不开媒体，尤其是当下。从某种意义上讲，艺术史就是媒体不断进化的历史，媒体进化的同时又促成了人们观念、语言形式和视觉表现的改变。平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格不谋而合，在学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系甚密。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交叉融合、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但它会逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
（一）互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为人的参与。如今的数字媒体艺术不再像传统艺术那样高高在上，不再是少数人的专利，而是让观众真正参与、享受、体会艺术，它无疑拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以用数字媒体艺术的方式得以体现。笔者认为，它所带来的互动性能够产生的原因还在于全方位地作用于我们的感官。总之，互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年的传统设计模式，是人性化的最佳体现。
（二）虚拟性
数字媒体艺术在平面设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。我们都知道，传统设计会受到诸如素材单一、缺乏视觉感染力等限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，更重要的是，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，这正是其艺术特征的表现。
（三）综合性
数字媒体艺术的综合性表现在两个方面，一方面表现为形式的多样化，另一方面则表现为人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
（四）娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征。从传统艺术种类到电影、电视、数字媒体艺术等新兴艺术种类，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。这也说明了美和艺术存在我们生活和工作的各个角落。特别是随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更为明显，这充分体现了数字媒体艺术所具备的人人参与、不分贵贱的民主文化艺术特征。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至今，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力。
参考文献：
[1]翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.
[2]付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.
[3]王正友.数字媒体艺术设计教学体系探析[J].教育与职业， 2006（33）.
数字媒体设计与艺术范文第3篇
（西北大学 软件职业技术学院，陕西 西安 710075）
摘 要：在科技与信息技术的快速发展背景下，现代艺术结合数字技术孕育出一种全新的艺术形式--新媒体艺术.数字技术与艺术的有机融合，使新媒体艺术设计在创作方式，视觉风格，表现形式等方面发生着巨大改变，对其知识结构、美学理论、形式特征的分析探究是推动新媒体艺术设计这一学科有序发展的重要内容.针对当前新媒体艺术设计在发展过程中存在的认识不足，人才缺失问题，基于新媒体艺术特点提出人才培养措施，以促进现代新媒体艺术的健康快速发展.
关键词 ：新媒体艺术设计；数字技术；艺术
中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）08-0057-03
新媒体艺术作为舶来品，20世纪80年代后在中国逐渐兴起.在长期的发展过程中，已成为我国现代艺术殿堂中一朵绚丽的奇葩，成为美术界乃至社会各界关注的热点.新媒体艺术以艺术思维为导向，以现代数字技术为支撑，与之相对的是诸如绘画、雕塑等纯手工创作的艺术，成为适应现代科技发展的重要艺术形式，受到各界艺术创作者的追捧与喜爱.相对于传统的艺术设计，新媒体艺术设计是对其的延伸和拓展，更契合现代艺术和现代社会的发展需求.纵观现代建筑、影视、设计等各个领域中的艺术设计无不显现着数字技术的影迹.可见由艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计已成为现代艺术设计领域的重要形式，为艺术领域带来了新的活力与生命力.
1 新媒体艺术设计的由来艺术与数字技术的结合
科学技术的发展总会为艺术设计变革提供契机，不断推动着艺术的创新与进步，为艺术的繁荣提供不竭动力.通观艺术发展史不难看出，几何与透视学为绘画艺术提供了透视理论，使绘画创作更加契合人体视觉需求；颜料化学的发展为油画家提供了极富层次感和多样化的色彩表现空间；人体解剖学的深入研究，为雕塑、素描等艺术创作提供了理论参考；光学的研究发展，为摄影技术的生成发展奠定了理论基础，同时也为印象派画家探寻组织物象提供了光学原理参考.因此，科技对艺术的影响如影随形、显而易见，科技的进步对艺术的发展起到了积极的推动作用.
20世纪以来，科技对艺术产生了更加具体、直观且强烈的作用影响，尤其是数字技术的迅猛发展更是为艺术设计带来了更加充裕、广阔的发展空间，给艺术设计领域带来了更多全新的变化与发展.从上世纪80年代始，以CGD电脑制图为代表的新一代高端的制图手段在平面设计、展示设计、建筑设计、环境设计、工业设计、影视等视觉艺术和传播媒介中大放异彩，成为艺术设计领域的新兴之秀，推动着艺术设计新一轮的发展.CGD电脑制图学的兴起，被称为第三次图像革命，较之前两次从无声到有声、从黑白到彩色的图像革命更具时代意义.从上世纪90年代起，以“计算机技术科学”和“艺术学”相融合的数字艺术活跃于艺术领域之中，所以新媒体艺术是基于数字技术的繁荣发展而形成的新型艺术形式.新媒体艺术涉及视觉艺术、新媒体、数字网络、游戏、动画、广告、人机界面、虚拟动画及其产品等，研究领域均在现代数字媒介领域之中.
步入21世纪，由数字技术创作出的数字成像、网络技术、CG特效、新媒体等创意产业成为知识经济产业的中心产业.在某些发达国家，如美国、日本，该产业产值甚至比传统汽车产业产值还高，而韩国更是将数字产业作为兴业强国的基本国策，其增长量逐年上涨，成为促进韩国国民生产总值不断增长的重要推动力.当前，数字产业正逐渐步入更加深入、广泛的发展领域，我国也正在大力发展现代数字产业，其市场前景不可小觑.因此，新媒体艺术设计人才在未来很长一段时间内将成为艺术领域需求热点.有关预测表明，中国将需要近20万动画设计师和30万工业设计师，在如此庞大的市场需求下，数字艺术虽然发展空间广阔，但其产业链条刚刚起步，理论体系还未健全，人才培养体系仍不完善，很多需要数字艺术设计人才的企业出现人才链的断缺，由此使得整个社会新媒体艺术产业发展缓慢滞后，引发诸多现实性问题.
2 新媒体艺术设计是对传统的艺术设计的延伸和拓展
新媒体时代的到来，出现了大批新的传播媒介和传播形式，极大的延伸和拓展了视觉传达艺术的内容和形式，网络、数字电视、交互游戏等新兴技术成为信息传播的主要媒介和方式，对传统视觉传达艺术而言其带来的是突破性的冲击.伴随着当前数字技术的快速发展，数字传媒技术应用范围愈加广阔，但其美学理论和艺术设计理论显得相对较弱，因此，数字载体应随着视觉传达艺术的发展而不断更新进步.
新媒体艺术设计的发展是在传统艺术设计上发展起来的，因此，传统视觉传达设计的基础理论也可以作为现代数字艺术设计的理论指导，二者在基础理论上的共同点主要涵盖以下内容：其一，二者皆要满足功能性要求；其二，二者都以一个美学理论为基础；其三，在平面视觉创意及视觉设计上二者存在相似的理论法则，以及几近相同的设计和表现内容.现代数字媒体艺术在设计过程中除了满足上述功能、审美、设计法则等基本要求外，还利用数字媒体特有的声音、影像、气味及人机互动等优势特点丰富传播形式和内容，进而更加有效的实现信息传播效果.因此，无论是从内涵、特征，还是形式、内容上来说，新媒体艺术设计都是在传统视觉传达艺术基础之上进行延伸、拓展和丰富的.
同时应注意的是，新媒体艺术设计是应运时代需求和发展而生，是时代的产物，在表现形式上更为多样丰富，在信息量上更为庞大，具有时代性、先进性、科学性，所以在新媒体艺术的设计上应不断加强艺术形式的创新，不断丰富传统理论体系，结合传播形式、传播的复合型、数字化技术的综合性与科学性等不断完善优化这一新兴学科.
3 新媒体艺术设计学科发展中存在的问题
当前，在数字艺术设计迅猛发展过程中存在着诸多问题，在学科建设上最突出的问题就在于人才的跨学科培养使其知识体系的分离化，传统的教育模式，传统的艺术设计教育体系无法适应现代设计人才的培养需求.针对上述问题，笔者认为其原因在于对新媒体艺术设计和数字艺术人才培养两方面认识的不足.
3.1 学科建设认识不足问题.
现如今，数字技术广泛应用于艺术领域，主要表现在：一，计算机网络对艺术设计的辅助；二，多媒体、动画、网络、人机互动、电子游戏等新型数字媒体艺术；三，在平面、环境等学科为非商业化艺术设计，数字技术仅起到辅助作用，但在广告、新闻等媒体中，数字技术则起到创作手段的作用.新媒体艺术设计是艺术与数字技术的有机融合而形成的新型学科，相较于其他艺术学科，它更具时代性、实用性、科学性、复合性及跨学科性.这些特性使得传统艺术认识不符合现代新媒体艺术设计学科发展需求与市场需求，在一定程度上有碍于新媒体艺术设计的有序发展.
3.2 人才培养问题
新媒体艺术设计属于学科复合型和跨学科性的新型学科，其在人才培养上，既要培养学生认识艺术设计规律，又要使其掌握计算机图形设计方法，培养能进行后期制作和相关应用型操作的现代数字艺术设计人才.换言之，当前，数字技术人才和新媒体艺术创意人才是现代艺术设计领域最急需的，但是在人才需求比重上差别较大，因此，应按照市场需求合理制定人才培养教育目标.
3.3 培养对象问题
随着高校教育的普及，进入艺术学科的学生越来越多，然而学生艺术技能和艺术水平不一，导致出现学生艺术专长与综合素质的矛盾，学生知识结构与综合素养的错位，学生艺术技能水平与学科要求的偏离，使得新媒体艺术专业在教育教学上存在很多困难，这些问题在艺术类院校尤为明显.
4 依据新媒体艺术设计需求完善人才培养
针对当前新媒体艺术设计学科建设上的问题，结合新媒体艺术设计人才培养需求，应着力从以下几点完善新媒体艺术设计人才的培养.第一，在这类人才培养院校中实现学科交流，资源共享，利用各学科的不同优势，构建优势互补的新媒体艺术教学体系；第二，建立学科资源共享、学科优势互补的教学平台，形成体系化、规范化的教学方法，充分利用各学科优势资源和教学力量，既要培养学生专业的美术功底和基础设计技巧，又要培养熟练的数字技术操作技能和扎实的数字艺术设计能力.第三，与实践相结合，创新教学模式，搭建立体化教学资源平台，继承利用传统艺术教育中的积极因素，将其与现代数字艺术教育完美融合，构建与新媒体艺术发展相适应的新型教育模式.新媒体艺术设计不是一张纸、一支笔就能完成，它是一个极具操作性和实践性的专业，因此，高校应创造适宜的新媒体艺术教学环境，为新媒体艺术设计提供相应的配套设施，让学生的理论知识有的放矢，知识理论结合实践创新，使学生在实践中得到足够的设计锻炼，提高实际设计水平.另外，还可以根据教学和学生需求，创建数字艺术创意设计工作室，教、学、研、产相结合的新媒体艺术工作室，为学生营造积极自主的学习氛围.第四，在注重强化学生美术功底的基础上，着力培养学生的创新能力、想象力、实践操作能力，以培养出适应新媒体时代，适应国际需求的高素质新媒体艺术人才.第四，加强师资队伍建设，保证教学质量.
在新媒体时代背景下，为有效促进新媒体艺术的跨死发展，应充分利用高校与社会优势，结合优势力量，解决当前新媒体艺术人才培养存在的问题，以市场需求为着眼点，培养出适应社会发展需求的新媒体艺术人才.时代在不断发展进步，新媒体艺术也在随之不断完善，对于新媒体艺术设计人才的培养，应在结合市场需求，强化学科建设的基础上，积极探索，不断创新，使之更加有序的前进发展.
5 新媒体艺术设计的发展前景
通观人类文明发展进程，科技与艺术总是在相互促进中不断发展，像数字技术这般激发艺术领域引起空前演变的少之又少.新媒体艺术已深植于现代生活之中，并且深入的改变了艺术设计形式，艺术思维和欣赏模式以及艺术传播模式，人们利用这一新型艺术形式极大的丰富了艺术表达内容和艺术创作情怀，充分的表达内心，满足对艺术生活的需求.在未来，中国新媒体艺术将遵循平民化步伐逐渐走向大众，DV等数码设备的广泛普及，人们对计算机技术愈加熟练的掌握，使得人人都可能成为新媒体艺术的设计者和创作者，不断发展的数字技术和信息网络技术都在不断促使大众参与其中，新媒体艺术设计也将随之走向全民化和平民化，艺术将逐渐回归于大众.需注意的是，未来新媒体艺术设计将越发离不开数码影像和数字技术的支持，数码影像与数字技术将随着新媒体时代的发展成为社会主流趋势.中国新媒体艺术设计作为艺术与现代科技的结晶，将成为新世纪最具潜力和最有前景的大众艺术.
6 结语
时代的发展成就了新媒体艺术的繁荣，以艺术为基础，为数字技术为依托的新媒体艺术设计成为新时期艺术发展的主流.对于数字艺术人才的培养成为艺术领域的重要议题，我们应着力培养专业型、创新型、高素质的新媒体艺术设计人才，促进新媒体艺术设计的健康有序发展.同时，我们应紧跟时展趋势，顺应时展需求，紧抓机遇，准确定位并深刻理解数字技术对新媒体艺术设计的意义，不断推动数字技术与艺术的完美融合，为新媒体艺术设计开辟更加广阔的发展天地.
参考文献：
（1）郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（02）：19.
（2）桑莉君.论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].作家，2013（24）：301-302.
（3）杨志瑰.关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].中国新技术新产品，2011（13）：229-230.
（4）陈晨.基于数字技术的新媒体艺术设计研究[J].电子技术与软件工程，2014（01）：185-186.
数字媒体设计与艺术范文第4篇
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅
[1] [2]
速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
五、新媒体艺术设计的未来和发展前景
数字媒体设计与艺术范文第5篇
论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
数字媒体设计与艺术范文第6篇
论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。WWw.133229.CoM从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
数字媒体设计与艺术范文第7篇
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
数字媒体设计与艺术范文第8篇
关键词：艺术；数学技术；新媒体艺术设计
艺术领域的发展由多个因素决定，比如：科学的发展，就是艺术发展的有效动力。艺术的发展也为人们日常的生活增添了很多色彩，像最初我国有电视机的时候，都是黑白的图像，经过图形学的出现，多次的图像革命使得电视环境从无声到有声，从黑白到彩色的变革[1]。除了图形的变革，在艺术发展的道路上，几何学、颜料化学、医学、人体解剖学等多数学科的发展，都对艺术设计的发展起着推波助澜的作用。逐渐发展的艺术科学也为新媒体艺术设计的发展提供了好的平台，数字化科学的设计观念将“数字媒介”融入了其中[2]。
1 新媒体艺术设计的发展路程
（1）与传统艺术设计的不同。新媒体艺术设计的发展，使得媒体的传播形式和传播介质等都在发生着改变。传统的艺术设计由于技术的局限性，没有丰富的视觉感觉和画面的美感，图像的设计也不是那么专业，各方面的技术也不成熟。随着人们不断对艺术和美学的追求，逐渐发展为今天绚烂夺目的新媒体艺术。新媒体艺术加大了对美学设计基础知识的探究和学习，运用数字媒体技术结合美学艺术和美学相同的审美理论基础知识的方法[3]，在视觉传达和画面美感等多方面提高了数字传输信息的质量。新媒体艺术包含着丰富的画面、巨大的信息、高科技的技术手段等先进技术，也必须严格依照现代化信息传播的形式来综合的完善这一学科技术[4]。
（2）新媒体艺术设计的自身提高。改良了新的数据传播形式之后，新媒体艺术设计的发展过程中还是需要不断地提高和改良的。如何正确地结合艺术和数字技术，使其达到最完美的艺术传播形式，是新媒体艺术设计必须注意的重点。目前，现代化科技水平的不断进步，艺术成了平常人对于生活质量和生活环境的需求，而不是单单只有从事艺术工作的工作者们去追求的。所以信息化就成了人们现在沟通的主要方式，对于很多新鲜的资讯、时尚的衣物、社会发展的详情等等信息都是通过大的数据传输平台来获得的。所以，新媒体艺术设计只有不断地完善和自身提高，才能满足人们对于科学发展的需求。根据美学理论设计基础，综合科学数字化的技术手段，来不断改良新媒体艺术设计存在的诸多问题。
（3）新媒体艺术设计的发展途径。从传统的媒体艺术设计出发，在基本的美学设计理论知识的基础上，找到新媒体艺术设计的发展方案，建立出完善的体系结构和培养优秀人才的发展战略，壮大新媒体艺术设计发展团队的综合实力，培养出一批技术含量高的技术人员作为中心力量，以对传统艺术设计的丰富和拓展为目标，加强对美学设计、声音设计、画面设计的媒体环境的提高。找到最快捷、最高效的改进方法。全面、细致的对传统艺术设计进行改良，这就是新媒体艺术设计的发展途径。
2 艺术与数字技术结合的过程及影响
（1）艺术与数字技术结合的前提。新媒体艺术设计的完善是需要艺术和数字技术的结合才能完成，但是数字技术有一定的设计领域范围，包括：计算机领域、数码领域、非商业化领域，这些硬性的条件就使数字技术和艺术的结合上有了一定的限制。如果一味地想满足市场的需求，没有达到学科发展的要求去结合，那只能是弄巧成拙。发展新媒体艺术设计是需要非常正规和严格的过程，每一个细节问题都可能影响到最后呈现出的艺术效果。因此，坚持基本的美学理论知识和科学的发展观是至关重要的，不要盲目地追求速度忘了提高的本质。所以，正确的认识新媒体艺术设计的要求和内容才能更好地完善其艺术价值。
（2）艺术与数字技术结合的过程。艺术与数字技术结合的过程中，需要多方面条件的配合来完成。比如：成熟的科学技术、优秀的发展团队、全面的发展战略等等。数字化科技的发展离不开科学技术，艺术领域还涉及很多的学科，每个学科都有自己的特质和特点，要想完美的把这些艺术结合到一起就需要科学的方法，这样才能达到艺术的最高水平。优秀的发展团队是整个艺术发展的核心力量，培养人才是新媒体艺术设计必不可少的，很多艺术与数字技术结合的核心问题，专业问题，都需要大量的知识基础好的人才来完成。传统的艺术设计就是受到了人才匮乏带来的影响才迟迟没有完善，要做到人才培养体系与新媒体艺术理论体系的结合，从多方面做到对艺术的追求。在这个结合的过程中要制定出一套全面、准确的发展战略，明确发展的方向和目标，有条理、有标准的进行改善艺术领域的问题。
（3）艺术与数字技术结合的影响。数字技术的不断更新给我国信息产业的发展起到了带动作用，艺术与科学技术双方的不断促进，协调发展也为新媒体技术设计带来了好的效果。艺术与数字技术的结合丰富了人们对艺术的追求，也满足了这个信息发达的现代化对于艺术的要求。新媒体艺术设计正是在这样大环境的带动下才能不断发展和完善。
3 新媒体艺术设计对人们生活的影响
（1）丰富了人们的精神世界。目前，我国的影视发展如火如荼，这都是新媒体艺术设计发展带来的积极影响。现在生活水平的不断提高，人们在满足了基本物质生活保障之后，都会追求在精神领域上的消遣方式。新媒体艺术设计的完善，使人们对于精神世界的需求变得更加丰富，影视、娱乐，都在很大程度上满足了人们的需求。绚丽的画面，多彩的界面、立体的声音、方便的操作等优点，使得人们更加向往科技发展之后带来的大变化。
（2）提高了人们的生活质量。新媒体艺术设计在结合了艺术和数字技术之后，厂商们利用这种技术生产出了很多高科技的产品。这些产品具有技术先进、画面感强、性价比高等诸多优点，深得人们的喜爱，人们在购买的同时，不但提高了人们的生活水平而且也促进了我国经济的发展。新媒体艺术设计带来的高科技产物丰富了人们对于高品质生活的需求提高了人们的生活质量。
4 总结
在新媒体技术设计结合了艺术和数字技术之后，不断地丰富了数字化信息时代的需求，利用科学技术的发展观从而提高新媒体艺术的技术含量。新媒体技术设计在经历了从传统设计艺术的改良和对自身的提高之后，派生出很多高科技的产品。随着现代化科学技术的不断发展，信息化、科技化的交流方式得到越来越多人的接受，所以，新媒体艺术设计也逐渐成了现代化生活中必不可少的一部分，人们在这样一个丰富多彩的信息环境里来满足自己对于艺术的追求和生活的需求。同时，在如此大的市场需求下，新媒体技术设计应该抓住这样一个机会，不断发展和壮大自己对于数字技术的发展，为我国在艺术发展的道路上做出贡献。
参考文献：
[1] 倪明田.计算机图形学[M].北京：北京大学川办社，2012：11-19.
[2] 中国数码媒体艺术与设计专业委员会，苹果电脑国际有限公司.数码媒体艺术教育白皮书[M].北京：海洋出版社，2012：16-20.
数字媒体设计与艺术范文第9篇
【关键词】艺术；数字技术；新媒体艺术设计
新媒体艺术设计在我国艺术设计行业中发挥着非常重要的作用，它是我国艺术设计行业在发展过程中新兴的一种艺术设计方式。新媒体艺术设计面临着产业发展滞后、学科理论基础薄弱等一系列的问题，通过对与新媒体艺术设计其他相关的产业进行分析与调研，对处于前沿的研究成果进行深入的分析与研究以及新媒体艺术设计长期在实践中的发展情况，对造成新媒体艺术设计发展滞后、理论基础薄弱等问题的原因进行研究，得出相应的解决措施。
一、新媒体艺术设计的概述
科学技术不断的深入发展，给艺术设计这一领域中带来了重要的影响，为艺术设计这一领域中注入了新的活力，使艺术设计行业中的设计形式不断的变化、丰富，在很大程度上促进着艺术设计行业的发展。从艺术这一形式上的整体上来看，科学技术的发展在艺术整个发展历程中都发挥着非常重要的作用，例如：医学中对于人体解剖学的研究，为雕塑、素描这两个艺术形式在创作过程中提供了重要的理论参考；透视学与几何学的研究，为绘画这一种艺术形式提供了相关的透视理论，这一理论符合了人体视觉中的相关原理，促进了绘画进一步的发展；颜料化学的进一步发展，为油画这一艺术形式中的画家在创作过程中提供了对于颜色表现的空间，在这个对于颜色的表现空间里，颜色鲜明且富有层次；光学原理的深入研究，使印象派画家在创作过程中遵循相关的光学原理对物象之间的各种关系进行分析与组织，光学原理的深入研究对于摄影这一个艺术形式的产生发挥着重要的作用，可以说没有光学原理的研究就没有摄影这一种艺术形式，这一切事项都体现了科学技术在艺术发展中的重要作用，极大的推动了艺术的发展。
新媒体艺术设计就是在科学技术的深入发展下，所诞生出来的一种新兴的艺术设计方式，它融合了艺术与计算机数字化技术，在我国艺术设计这一领域中占据着重要的地位，对于艺术设计行业的发展有着促进作用。
二、新媒体艺术设计在发展中存在的问题
新媒体艺术设计及其产业在快速发展的过程中，给艺术设计这一领域造成了很多问题，最为明显的是跨学科人才在艺术设计这一方面的知识，出现了严重的分离化现象，在就是教学模式与人才需求上的问题，传统的艺术设计教育体制中，在对设计人才进行培养的定位方面存在着两极分化的现象，这些问题出现的根本原因就是在对新媒体艺术设计进行了解与数字化艺术设计人才的培养中存在着诸多的问题，这些问题主要表现以下几个方面：
1、在对新媒体艺术设计进行了解时的问题
对新媒体艺术设计的认识不够深，没有充分的了解新媒体艺术设计的含义，没有认识到新媒体艺术设计应用于艺术设计领域中的重要作用。
新媒体艺术设计在艺术设计这一领域中的应用主要体现在以下几点：
1.1 在计算机中的辅助艺术设计
1.2 数码产品中的新媒体艺术设计，即对媒体、动画、游戏、网络、电子产品等一系列方面。
1.3 新媒体艺术设计在非商业化的数码艺术设计创作中，在创作过程中的环境、平面等一系列学科方面，新媒体艺术设计在其中作为一种辅助设计的手段；但是在新闻、广告等一系列方面，它在其中作为一种创作与工艺的手段，或者是在传媒中作为一种基本的形式与载体。
新媒体艺术设计具有时代性、复合性、跨学科、时效性的特点，对于新媒体艺术设计的了解需要一个新的理解与思考，在认识新媒体艺术设计的过程中不能用传统的艺术设计观念去认识它，要在实践中对其进行深入的分析与研究，用理性的眼光去看待它。
2、新媒体艺术设计在人才培养上的问题
新媒体艺术设计这一门学科，是多门学科结合以及跨学科所形成的一门复合型学科，在对人才进行培养的过程中不仅要遵循艺术设计这一领域中的规律，还要对计算机中相关的图形艺术设计软件的使用进行传授，这在很大程度上增加了新媒体艺术设计人才培养的困难性，在新媒体艺术设计人才的培养模式上没有一个明确的标准，没有根据艺术设计行业中的市场需求来对人才进行针对性的培养，在培养对象上也不够清晰。
三、根据新媒体艺术设计中的特征，对人才的培养进行完善
1、在设有新媒体艺术设计这门学科的院校中，构建各个学科之间在数据信息资源的交流与共享以及优势互补的教学体制，使学生能够对各个学科中的知识进行掌握，平衡学生的整体发展，有利于学生对新媒体艺术设计这门学科的学习已经全面发展。
2、建立各个学科之间优势互补与数据信息资源共享学习教学中的平台，这一平台的构建有利于教学观念与教学方式的合理化，能够使教师在教学中、学生在学习中，充分的利用平台上的数据信息资源，提升教师的教学效率与水平以及学生的学习能力，能够有效的增强学生在艺术设计这一方面中的功底，培养学生在新媒体艺术设计中对于字数工具的操作能力。
3、创新教学模式，将新媒体艺术设计教育与传统的艺术设计教育相结合，创造新的教学模式，在教学过程中给予学生自主学习的空间，在新媒体艺术设计的教学中与实践相结合，锻炼学生在计算机数字化设计软件中的操作能力。
4、要加大对师资队伍力量的建设力度，确保新媒体艺术设计这门学科中的教学质量，对新媒体艺术设计学科中的教材进行严格的制定，教材中的内容要符合新媒体艺术设计学科中对于人才培养的标准与要求。
四、结语
新媒体艺术设计在发展过程中，只有对新媒体艺术设计这门学科的创新与传承进行有效的解决，在新媒体艺术设计这门学科中构建健全的人才培养平台，才能够有效的促进了新媒体艺术设计的迅猛发展。
【参考文献】
[1]文思慧.新媒体艺术与数字技术[J].艺术探索，2010（17）.
数字媒体设计与艺术范文第10篇
关键词：多媒体技术；教学；改革；素养
中图分类号：G642
文献标识码：B
随着数字多媒体技术的日益完善和成熟，人们的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式都发生了巨大的变化。愈来愈多的手工劳作被多媒体技术所取代。这对我们高等院校尤其是艺术院校提出了新的任务和更高的要求，具体的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养方向也将发生巨大的变化和改革。
1多媒体教学比之传统教学的优越性
数字多媒体系统在教学上的运用标志着教学媒体质的飞跃。由于数字多媒体的介入，让我们的教学手段及表现丰富而生动了起来，相应的教学效果也得到充分的提高和完善。通常人们将计算机俗称电脑，简言之即它是人脑的延伸，它的活动范畴模拟人脑的思维模式，是人类思维活动的结构、功能及其规律的再造。而优于人脑的是它的记忆能力、储存空间、高速运算、逻辑判断、自行运行等，都是人脑所不能及的。90年代出现的信息领域的又一次革命，将文本、图形、形象、视频图像、动画和声言等运载信息的媒体集成在一起，通过计算机综合处理再集中控制，快速展现出丰富多彩的集图、文、声于一体的信息，同时提供生动、友好、多样化的交互方式，这样便出现了数字媒体技术。
传统的教学方式一般是由教师、学生、媒体三个要素构成的，缺一不可。一般以教师语言、课本、板书、实物、模型、挂图等为主，学生被动听讲。在纸张上练习的方式无法方便灵活地修改，存在一定的局限性。而多媒体教学直接、生动、形象，引起学生的浓厚兴趣，从而获得意想不到的的教学效果。在艺术院校，多媒体彻底改变了学生们对着满桌的颜料、笔和稿纸不停地画了改，改了再从新来过那么折腾的习惯了。只要在电脑桌前，动一动鼠标，平面的广告、标志、设计方案、服装样稿、画稿样式、二维动画等均跃然纸上；三维的室内效果图、栩栩如生的造型、卡通的三维动画设计作品等都可以方便快捷地实现；还可以进行电影的后期制作，利用计算机多媒体的特殊动画特技，给电影带来特殊的效果等。多媒体丰富的色彩、快速的生成、便于修改、复制、拼接等优势正部分的逐渐取代过去传统的颜料和笔的功效。
数字媒体的另一大优势是优良的视觉和听觉效果。而视觉、听觉是人们是接收信息、获取信息的主要渠道。利用多媒体将储存的大量信息传递给学生，多媒体形象生动的演示对学生产生强度的感官刺激，引起学生高度集中注意。如果没有集中注意，感知就不会产生强烈观察力。而观察力是在感知过程中并以感知为基础形成起来的，离开了感知也就没有了观察。利用多媒体的优势引人入胜，可以不断提高学生的品质，使学生心理活动处于积极状态。激起学生极大的学习热情。
多媒体教学要求所有的课程均使用电子教案，也即所谓的课件。老师基本上和同学是互动的，学生的作业也可以上传到老师的网址或邮箱，马上可以获得老师的修改意见和建议，学生也可以加入自己的想法和设想。学生在学的过程中不再是被动的接受，而是有选择的介入，既可以是配角，也可以是主角。
在艺术院校，艺术欣赏课或讲座过去需要去图书馆查找图片，翻拍成反转片由助教利用幻灯机播放，教授在一边讲解；音乐需要去资料室准备磁带或唱片，再利用机器播放，要准备的东西一大堆，不但需要老师做大量的准备工作，还要讲解，音响效果也不尽如意。现在利用光盘的大容量，将事先准备好的课件直接播放，图片的解说一目了然，还可以在强调部分制作动画以引人注目，学生也可以拷贝回去慢慢消化。通过多媒体辅助教学网，老师和学生可以实现资源共享、互动对话，根据自己的水平直接点播，以最直接、最省力、最快的速度吸取全世界的尖端知识。总之，多媒体教学的优点数不胜数，其优势决定它将逐渐取代传统的常规教学模式。
2多媒体技术在艺术教学中的应用
数字媒体的强大优势及不断发展的新技术在各行各业的应用也得到极大的发挥。在教育系统以数字媒体为代表的现代化教育设备已经走入了校园，并逐步构成多媒体教育的重要组成部分。所谓多媒体教学，就是授课的老师利用计算机将授课内容制作成集文字、图形、声音、动画和视频为一体的电子文件，称为课件，在上课时播放。与传统的教学模式的五个一(一块黑板、一支粉笔、一张嘴、一本教材、一本教案)相比较，具有更为丰富的内容和表现形式，更高更快地传递的效率，以及更好的交互性和共享性等。传统的教学中宏观的自然现象、逝去的景色等事物，因受时间和空间的制约而无法让学生感受，微观的事物和微小的变化也无法通过仪器让学生观察，这些都是传统教学无法表达的。数字媒体可以为学生提供形象生动、内容丰富、直观具体、感染力强事物，使学生看到在运动、发展、变化的事物。学生可以通过听、视、评、悟充分感知原先较为抽象的教学内容，实现从具体到抽象的认识规律，从而保证了教学活动的顺利进行。
例如艺术院校的三大基础课程：解剖、透视、构成，属于美术―设计类本科生为主的基础训练课程。传统的教学模式是采用素描、色彩等基础训练课目，反复练习。需耗费大量课时讲解解剖、透视、构成三大环节的基础性知识，学生还不易理解。在视觉艺术高等教学课程中，解决造型的基本训练的课程，在日本叫“观察”，在欧洲叫“写生”，在中国还叫“素描”，目的都是要训练学生对物体的状态有准确的分析和较强的表达能力。人体写生是素描高级阶段必须包括的课程，以往解决人体解剖问题，只能依靠少数标本和医用图片进行，这些教具不但无法供学生从专业的角度理解人体结构，而且无法据此做出个别或组合的深入课题。利用多媒体可以生动形象地再现人体结构、肌肉组织、骨骼分配等，随意地进行拆分组合等演示给学生观看，便于理解和掌握。同样对于建筑物体/抽象符号重要环节结合相关课程的教学内容、方式，抓住三个重要环节，以多媒体的动画图形声音解说及文字著作结合演示的形式，采取直观教学为主要的表现方式，突破了原有课程的局限性，具有节约资金、课时，易懂易学，利于普及、实施等优点。
透视课程往往枯燥乏味而使学习者厌烦，因为透视知识仅靠文字和图表无法充分说明。利用多媒体从建筑和室内外陈设品的三维图例出发，根据透视教学的通常规律进行摄影线路的动画安排和相关物体的重复比较、组合，使学习者能以最快的方式、最方便的途经理解艺术设计类所需的透视知识的基本内容，还可以安排各种形式的课程练习。
构成课程的练习内容，中外院校现行的标准和目的差距较大。对于先进“构成”课程的内容，可利用计算机多媒体制作一系列二维、三维的抽象化符号间的比较图形，供学习者进行全方位的对比、组合的研究，以最快捷地方式掌握基本的构成知识。还可以任意做各种不同类型、课目的构成方面的课程练习，对物体的抽象“形式感”涵义进行充分地研究和表达训练，理解并掌握对特定平面和空间内特定范围的处理能力。
数字媒体在艺术类基础教学的具体表现有以下三个方面。
① 解剖：从人体结构入手，用三维动画的方式制作出人体的所有骨骼系统和肌肉系统，进行一系列全方位、多角度、个体或组合的展示，并设置课程练习，使学生迅速理解人体的基本结构，认识素描人体写生中最不易掌握的基本结构知识。而原来的艺术类解剖教学基本依赖于少数低质量的实物标本和书面图片，有很大的局限性。
② 透视：从建筑空间结构入手，用三维动画的方式制作成能全视角表达的一系列个体或组合物体，来展示最基本的透视概念，并设置多种课程练习。以最直观的视觉形式使学生快速理解并掌握原来教学方式中非常难于表达的透视学基本知识。
③ 构成：从平面和立体物像处理的视觉范围入手，制作出一系列单元物表对比图像，来充分展示特定画面或空间内彼此状态对比的诸多构成元素：粗糙与光滑的肌理构成处理，明快与阴暗的光影构成处理，点、线、面的状态构成处理，激烈与平和的情绪构成处理，主体与陪衬的聚散构成处理等等，并设置课程练习，使学生迅速理解视觉艺术中构成原理的基本知识。
3数字媒体教学目标和方向
随着现代社会对人才的要求变化，原来的教学模式已无法满足社会需求。现代要求综合性的人才，需要的多层次、多类型、多规格、要求从意识、品质、知识、能力等多方位考虑。因此艺术设计专业教学决定了承担不同的人才培养任务，改革势在必行。艺术设计需从实际出发，对所培养目标、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等，多方均须进行适当、系统的改革，突出对学生的综合素质、适应能力等培养为主线提高整体素养的教学模式。从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构训练；强化专业知识的学习和运用，全面完善、充实教学内容。
数字媒体教学对教师提出了更高的要求，师资队伍的建设打破原有的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授，大胆进行人才培养模式改革。艺术设计是多学科综合知识的集结，在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要，努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。
数字媒体教学学水平的高低对于教师而言最大的不同之处在于课堂上课件设计的效果。课件的生成主要有教学分析、教学设计、编写脚本、素材准备、课件的生成、测试与打包六个步骤。好的课件形象、直观，能够吸引学生注意力、激感、入情入境，借境悟理，激发学生的求知欲，培养主动学生分析问题、解决问题的能力。
数字媒体设计与艺术范文第11篇
【关键词】艺术设计教学 数字多媒体课件 教学设计 优化教学开发
随着时代的进步和科学技术的发展，大众生活中电子、网络、智能产品的日常应用已经越来越普遍，多媒体数字教学课件也在各个院校中被广泛利用起来。多媒体课件如今已经占据了课堂教学主角的位置，使课堂的教学氛围变得更加丰富多样、灵活生动。使用多媒体课件的课堂教授过程相对于传统板书教学可以让学生更加直观、多面地感受所学内容，赋予课程更多的画面感和立体感，并且还可以在开拓学生的学习思路、引导学生的思考方向、开阔学生的认知视野、提高学生的学习兴趣上非常实用、高效。这种新颖的现代教学方式，为高校的课堂教学带来了一种新时代、新思想的灵动体验，被越来越多的教育者与学生所认可。
一、多媒体课件在艺术设计教学中的显著优势
（一）提高学生的学习热情
多媒体技术并不是简单地将各类不同的信息媒体技术结合在一起，事实上这是一种将图形、图像、文字、数据、影像、音像等不同形式的信息结合在一起的技术，再通过电子技术进行整合和处理之后形成的一系列系统操作的现代信息技术。因此，多媒体课件的科技性便决定了其明显不同于以往传统课堂的机械性教学。
利用多媒体课件进行艺术设计课堂教学，教学过程更加灵活和立体，可以充分活跃课堂气氛。这种充满活力的课堂可以激发学生的兴奋神经，让学生感受课堂教学的创意。对于学习艺术设计的学生来说，多信息的全方位展示有利于综合设计思维的培养与养成。这种教学模式看似以教授知识、帮助学生把握知识为目的，实则是通过渲染气氛来调剂学生的学习兴趣，但又不会使学生在活泼的气氛中忽略所需要掌握的知识点，而且学生可以在学习中化被动为主动，循序渐进地消化教学内容，提高学习效率。
（二）突出教学重点
在现今的艺术设计教学中，多媒体课件无疑已经占据主流，由于专业的特殊性，艺术设计教学中学生对视觉感受的需求也较高。在过去传统的教学模式中，教师在结合具体案例给学生观看参考图片时就会遇到信息量不够、书本过于陈旧等问题。而多媒体课件这种结合了画面、文字、色彩和音效的教学形式摒弃了传统的各色粉笔，避免教师繁重的实物展示工作，更加便利、直接的在课堂中演示教学内容，教学重点、案例分析更加直观、立体，教学难点一目了然，使学生印象深刻，同时教师对课件内容可以随时添加与修改，丰富课件信息量，以达到更好的教学效果。
（三）缔结师生互动的桥梁
课堂中，往往学生最怕的是教师提问，教师最怕的是学生“冷场”。而对于艺术设计这一类注重实践教学的专业来说，教师与学生之间的互动必不可少。多媒体课件的出现，有效解决了上述课堂问题，学生在直观感受的驱使下可以产生更多的疑问，同时可以展示学生自己的课堂作品，有利于信息的及时反馈。这种积极思考、积极发问、积极解决问题的轻松课堂气氛，替代了传统课堂沉闷的说教模式。可见，采用多媒体课件进行课堂教学，在提高教学质量、效果的同时，也有助于增加互动，拉近师生之间的距离。
二、艺术设计教学中多媒体课件的设计与开发原则
（一）设计思路
艺术设计教学中多媒体课件的设计要严格以教学效果为目的、以学生的理解思维为切入角度，在课件的设计上突出教学重点，保证图片的时效性及与知识点的呼应性。注意表现形式的新颖、别致，充分达到吸引学生注意力、方便学生学习记忆以及参考的教学目的。
在艺术设计教学中，多媒体课件的设计不建议设计者堆砌过于庞杂的文字，主体应以大量实际图片案例为主，且字体的风格与字体的大小更应该根据图片需要进行调整。在课件中不便直接赘述的内容可以附加相应网络连接以便于查阅。当然，为了加强教学效果，丰富的短片、可爱的动画以及震撼的音效都是增强学生兴趣的必须内容，这也有效适应了视觉记忆、听觉记忆、行为记忆等不同记忆类型的学生，全方位提高学生的学习效率。
（二）图文设计
由于一般多媒体课件都需要被投影到大屏幕上，因此若想达到最佳的视觉效果，在字体的类型与字体大小的选取方面至关重要。而作为艺术设计专业的教学多媒体课件，字体选择不仅需要清晰，更要美观，与整个课件设计风格相统一。但是字体的类型并不需要使用过多，这样并不利于学生记忆，并且更加容易使学生产生疲劳感觉。此外，图片的展示需要相对独立，图片可以单幅展示，不需要过多文字的添加，主要以教师口述介绍与解释为主，这样学生不受其他元素的视觉干扰，思想自然更加集中。
（三）色彩设计
一个好的多媒体课件，色彩的搭配设计尤为重要。视觉的第一感知就是色彩，色彩可以影响整个课件的风格与最终展示效果，所以多媒体课件想要在课堂上得到良好的教学效果，一套恰如其分的配色方案必不可缺少。
艺术设计专业的学生对色彩的敏感度极高，对于教育者而言，多媒体课件教学模式已不仅仅是对知识教授的形式改革，更要通过课堂感受，潜移默化地培养学生的设计感觉。针对不同的教学内容选择相适应的颜色搭配，学生在学习中就对教师精心的色彩设计有所体会，并慢慢消化和吸收，达到最佳的课堂学习效果。
（四）编排设计
以完美的艺术感官形式表达出教学所传授的知识内容，是实现多媒体课件教学效果的最终体现。如果说此时的课件是一件经过设计师精心雕琢的艺术品，那么不同形式的编版就是其艺术框架。这里所谓的编排，并不是简单的平面排版或幻灯片制作，而是在多媒体课件的制作过程中，结合内容的逻辑关系，相应融入图像、动画、音效、字幕等特殊效果，是更加灵活生动的表现手段。多媒体课件直观的形象、具象的趣味呈现，有助于激发学生的学习自主性并可以教会学生如何开展设计工作。
三、多媒体课件的操作与应用
（一）多媒体课件教学中讲授与操作的统一
在运用多媒体课件进行课堂教学的过程中，教师在讲授时需要注意课件展示的速度，在课件展示中注意授课进度，以便达到教学目的。并且要充分将课程的讲授与课件的操作相结合，及时调整、引导学生的设计思维，调动学生的学习情绪，随时关注学生对课件的反应反馈，把握课堂的节奏。
（二）多媒体课件教学中教与学的互动
运用多媒体课件进行课堂教学是一种以媒体教学为媒介，在由师生共同创建的教学氛围中进行的平等、和谐的启发式互动的教学行为。这种以多媒体课件为课堂主要角色的教学方法，使教师和学生都有积极参与教学的乐趣和机会，从而使学生在学习过程中由被动的接受走上了主动的求学。通过对课件的充分开发与设计，并在利用网络信息资源进行多方面内容整合的前提下，教师不仅可以亲自操作，更可以让学生参与其中，根据学生的反馈完善课件，加强教师与学生的互动，把丰富的思维创造力和激荡于心的创作激情变幻为形象、生动的多媒体画面，这样才能够让学生在学习的过程中加深对知识的理解和记忆。
结语
综上所述，多媒体课堂越来越受到师生欢迎，多媒体课件作为现代化的教学手段，也在衡量着院校教学设备现代化方面的即时水平，所以多媒体课件自然而然成为影响课程质量的重要因素。优秀的多媒体课件的运用绝不是教育者单方面设计的课堂硬性流程，而是真正可以体现课堂教学重点、完成课堂教学任务，并使教师和学生都能参与其中、乐在其中、学在其中、得在其中的教学过程。优质的艺术设计教学多媒体课件，应该更加注重课件的设计感，将教学者对设计的理解融入到多媒体课件的设计中，以挖掘设计学习者的潜能、强化教学实际效果、提高教学的质量、调动教师与学生的互动积极性为重心，在多媒体的应用过程中潜移默化地影响艺术设计专业学生。
参考文献：
[1]刘妍，刘超.高校多媒体教学的创新思考[J].大众科技，2004（8）.
[2]黄满忠.运用多媒体与网络技术构建“两课”教学新模式[J].广西教育学院学报，2004（6）.
[3]李熙明.对多媒体教学技术的探索与思考[J].新疆职业大学学报，2005（4）.
[4]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].济南：山东画报出版社，2005.
[5]徐江.关于艺术设计教学改革的思考[J].重庆广播电视大学学报，2005（2）.
数字媒体设计与艺术范文第12篇
关键词:数字媒体艺术;创新技能;高等教育
中图分类号:G43文献标识码:A文章编号:1007-9599(2010) 03-0092-01
Application of Digital Media Art Design in the Teaching
Management System
Li Xin
(Liaoning Modern Technology College Shenyang110164,China)
Abstract: Digital media art major is aimed to culture professional designers with higher art accomplishment and skillful ability to use computer for digital media creation. Under the current market requirement of art professional designers and the duty of higher education culture, practical teaching system, teaching details and practical teaching methods are discussed in this paper, for exploring a way to culture skillful professional designers.
Keywords:Digital art;Innovation skills;Higher education
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
一、数字媒体艺术设计在教学管理系统中的概述
以数字信息技术为核心的计算机技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。数字技术介入艺术领域,为我们勾画出又一幅更新更美的艺术图景,数字媒体艺术正是随着计算机技术的发展而兴起的。“0”和“l”是数字时代的基本代码,正是这两个简单的数字,经过不同方式、不同序列的组合,打造出千变万化、变幻莫测的数字艺术世界。
数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来,几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视,从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建,数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。
二、数字媒体应用型人才培养新模式
目前各大高校为加强专业的实践教学,增强学生的实践动手能力,保证传媒类人才培养质量,组建了“数字媒体教研室”,构建了文学、工学、管理学三类学科结合的“三位一体”教育模式,形成了数字媒体专业的综合教育特色和优势。
(一)构建多学科专业融合的实验与实践教学新体系
数字媒体艺术、数字媒体技术等专业,是国家根据数字传媒文化、科技迅猛发展和创意文化产业的兴起,在近年来设置的具有跨学科特点的新专业,专业之间有着很强的互补性。为了体现这一专业特点和实现“复合型”专业人才的培养要求,学校将艺术与传媒学院的数字媒体艺术、数字媒体技术和公共事业管理等三个专业的教学实验室进行了整合,在共同培养数字媒体人才的大目标下,实现了资源共享和统一管理,构建了“三位一体”的实验与实践教学新体系,形成了多学科融合的跨专业、跨领域的实践教学大平台,发挥了文、工、管各自学科的优势,增强了专业的交融与互补性。不同专业的学生,通过进入数字媒体实验教学中心的实验子中心和实践子中心,进行不同阶段和层面的学习,培养了实验与实践能力,增进了专业之间的相互了解,拓宽了学生的专业知识面,增强了学生复合型人才的基本素质和能力。
(二)形成集实验教学与实践教学于一体的育人新模式
为了满足区域经济与社会文化发展对人才的需求,加快数字媒体专业人才的综合素质和创新能力培养,强化实验与实践教学的育人作用和功能,学校在“数字媒体教研室”的结构体系中,将实验教学与实践教学作为两个层面和两个阶段,并将其有机地组合在一起,形成了集实验教学与实践教学贯通、相连的新构架和育人新模式。不同专业的学生按照培养方案的教学进度进入中心学习,首先进入第一层面和第一阶段的实验中心,在各功能实验室学习各专业基础课程、专业课程理论、应用技术等。充分发挥各专业学生的知识和技能,使作品在策划、管理、技术水平和艺术形式等方面上均体现出较高的质量和水平。
三、数字媒体艺术设计的传播特点
数字媒体技术本科专业的人才培养方案旨在培养集数字技术应用与艺术创作为一体的高素质人才,不仅具有扎实的有关数字媒体技术的理论知识、艺术原理、创作规律,还得掌握数字媒体行业发展的各种动态,具有很强的艺术鉴赏力和创新能力,富有团队精神和不怕输,不怕吃苦的顽强精神。
(一)更加贴近人类观念的传播媒体
数字媒体系统能够处理文、图、声、像等多种信息,适合人类交换信息的媒体多样化特性。多媒体的实质不仅在于多种媒体的表现,而且在于媒体的可重复使用和相互转换。
(二)趋于个人化的双向交流
在数字媒体传播中,传播者和受众之间必须得能进行实时的通讯和交换。这种双向交流的互动关系使反馈简单,一目了然。不同的角色之间的关系也可以随时改变。
(三)技术与人文艺术的融合
数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术,这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷,尤其是数字艺术无与伦比的可复制性,在艺术传播方面具有绝对的优势。
参考文献:
数字媒体设计与艺术范文第13篇
关键词： 数字媒体 技艺融合 数字媒体技艺 理论基础 意义
1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状
数字媒体由电化教育发展而来，在很长一段时间里以研究技术为主。随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等飞速发展，数字媒体技术获得蓬勃的生命力，进而应用到艺术与设计教育领域，使艺术设计从传统的工艺层面上升到数字层面，数字媒体艺术应运而生。虽然数字媒体技术和数字媒体艺术，两者研究的重点不同，但近年来，应用领域逐渐出现融合趋势，客观上要求两专业有所融合，从而更好地服务于数字媒体产业经济、服务于社会。
2.数字媒体技艺融合新概念的衍生
数字媒体技术和数字媒体艺术的概念在学术界已有相关界定，虽然各学者的见解多少有出入，但基本内涵不变。随着技术和艺术融合趋势的加强，数字媒体领域衍生出了技艺融合新概念――“数字媒体技艺”，以下我就对这些概念加以探讨。
2.1数字媒体技术概念
数字媒体技术是利用数字技术（主要是计算机技术、网络通信技术和多媒体技术），对文字、声音、图形、图像、视频等媒体材料进行加工、处理和传播的可交互的技术。它主要研究与媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统［3］，是一项应用广泛的综合技术。
数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。
2.2数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。
数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。
2.3数字媒体技艺的概念
数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。
数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。
3.数字媒体技艺专业建设的理论基础
作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。
3.1心理学
数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。
3.2传播学
数字媒体系统遵循着信息论的通讯模式，它由计算机和网络构成，具有数字化和双向传播的特征［4］。根据传播范围和规模的大小，数字媒体传播模式呈现多样化趋势，如自我传播（浏览WWW、使用搜索引擎）、人际传播（QQ、MSN、E-Mail）、群体传播(BBS、论坛、FTP、虚拟社区实时讨论等)及大众传播模式。数字媒体的网络传播模式［4］应用最为广泛，如图1所示：
“新媒体”的概念与数字媒体密切相关但又不完全相同，“新媒体”的“新”主要就体现在它的传播渠道、业务，以及传播方式上［1］。它基于基于电信网、计算机网和广播网三个物理平台，业务形式多样，传播方式以优质高效的技术性传播为主。数字媒体技艺的最终成果必然要通过传播来实现它的产业价值，因此需要传播学理论的支撑。
3.3艺术学
数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。
3.3.1视觉艺术
数字媒体技艺与图像、视频密切相关，而人是通过视觉来对图像、视频等作出反应和评价的，因此视觉艺术理论必须成为数字媒体技艺专业建设的理论之一。视觉艺术主要包括人对线条、色彩、光线、空间的感知。
色彩能激发人的情感，产生对比效果，使一幅黯淡的图像变得明亮绚丽并充满活力［2］，基本的色彩理论包括色彩的来源、色调、亮度和饱和度、色调和色相、明度，色彩的混合和互补理论，等等。线条、光线和空间布局理论对于数字构图有重大意义，如了解光线理论可以充分利用逆光和背光原理拍摄出理想的照片，不同的线条和构图对于突出主体和主题很关键。
3.3.2计算机图形理论
图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。
3.3.3艺术设计理论
数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。
创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。
3.4包装与广告学
数字媒体产品要实现其价值必然要走向市场，这就需要进行宣传和包装。近年来，商业领域越来越流行广告宣传，人们时常听到的或看到的在关键时刻就会影响到消费的选择，数字媒体产品同样遵循这个规律。宣传和包装成功与否关系到最终价值能否实现，因此包装和广告学理论应该成为数字媒体技艺专业建设的理论基础之一。
4.数字媒体技艺专业建设的意义
数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。
4.1社会发展的需求
近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。
4.2个人发展的需要
在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。
4.3专业发展的必然
数字媒体专业是教育技术专业发展的新方向，与教育技术相比更加强调学生的实践动手能力，要求在广告、影视动画等方面有更高的造诣。各领域理论发展的完备和成熟为新专业的建设奠定了基础，数字媒体技术和数字媒体艺术专业的单独发展已经走向成熟，想要获得进一步发展必须形成一个融合两者的新兴专业。因此进行数字媒体技艺专业建设是专业发展的必然。
5.展望
数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。
参考文献：
［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.
［2］刘惠芬.数字媒体――技术・应用・设计［M］.北京：清华大学出版社，2003.
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［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.
［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.
［6］贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨［J］.艺术与设计，2009，158-159.
数字媒体设计与艺术范文第14篇
1.数字媒体的相关概述
人类信息的传播总是通过一定的载体形式（如声音、文字等）和技术手段（广播、通信等）来实现，这种载体和技术手段都称之为媒体。在数字化的今天，信息载体的形式没有发生改变，只是信息载体的存储、记录方式发生了改变，这种最本质的变化就是数字化。传统媒体主要是以模拟信号来存储、记录信息的，而数字媒体则是以数字化（二进制数）的形式来存储、记录信息。从这一点上来理解数字媒体就很容易：“数字媒体是指以二进制的形式来记录、处理、传播、获取过程的信息载体。”这些信息载体包括数字化了的文字、图形图像、声音、动画和视频等。而媒体数字化也导致了信息传播技术手段的变化，传统的技术手段主要是书本、邮政、模拟电视等，而数字媒体的传播技术方式主要是指光盘、网络通信、计算机、投影仪等，其技术核心体现为数字技术。在通常意义上，数字媒体常常指前者，即信息的载体。和传统媒体相比，数字媒体最本质的特点是开放、兼容、共享，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性；其次，从传统媒体和数字媒体的传播来看，传统媒体是大众化传播，而数字媒体改变了这种大众化传播的特点，它能在大众传播的基础上进行更分众化、精确化的传播，即能使传播内容、传播受众、传播形式个性化，同时传播者还可推出个性化服务；再者，数字媒体时代完成了以往某些传媒单一媒体形态传输的特点到如今各类传媒多种媒体形态传输的转变，所以数字媒体也常常被称作“多媒体”。
2.艺术设计的相关概述
艺术是一种社会意识形态，是为满足人类精神需求而通过各种形式（如舞蹈、绘画、雕塑等）创造出来的。从《大不列颠百科全书》对艺术所下的定义：“艺术是用技巧和想象创造可与他人分享的审美对象、环境和经验”中，可看出不论何种形式的艺术都与人类的生活密切相关，艺术家们用艺术作品将现实生活加上自己的情感体现和表现出来，满足人类对艺术审美的需求。设计是一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，简单地讲设计就是一种“有目的的创造行为”。从设计的概念来看，首先，设计是一种有目的的活动过程，这种活动过程是设计者想法的体现；其次，设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式。从艺术与设计的概念中可看出，二者具有共同点，都强调了“创造”；二者不同之处主要在于，设计是要遵循于一定的规则，如平面设计，要依据一定的原则（如对称、对比、平衡、和谐、重心等）来进行设计，而艺术的创造则没有规则约束，它可以是“天马行空”式的自由创作。通过对艺术与设计的概念阐析，就不太难理解艺术设计了。虽然不能把艺术设计简单地理解为艺术与设计的相加，但可结合二者的概念及异同点来认识艺术设计。另外，无论是艺术还是设计，最终呈现在人们面前的都是通过技术创造出来的作品。透过艺术作品或设计作品，艺术家或设计者才能使人们分享他们的成果。艺术作品在于给人美的愉悦，主要与精神需求有关；而设计作品强调的是实用性，主要与物质需求有关。因此，对于艺术设计的认识，我们首先要清楚，艺术设计应融合“艺术”与“设计”各自最重要的特征，应强调作品的艺术性及审美性，也要强调设计的技术性、实用性。因此，就可以这样理解艺术设计：是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。从上述对艺术设计的认识与理解来看，艺术设计的“创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容”，艺术设计的作品不仅要有技术性、实用性，而且也要有艺术性。所以可以确切地讲，艺术设计是在一定条件限制下的所进行的一种综合性创造。
二、数字媒体时代下的艺术设计
艺术与设计离不开媒体的表现与技术的支撑，艺术设计亦然。在数字媒体时代下，艺术设计在很大程度上依赖于数字媒体与数字技术。数字技术是数字媒体的核心技术，它使媒体数字化且更易编辑、存储和传输。在传统艺术设计领域，艺术设计主要包括建设学、工艺美学和图案设计；而在数字媒体时代下的艺术设计领域，艺术设计涉及诸多方面，如多媒体、视觉艺术、动画设计、影视制作、广告、游戏、人机界面、包装设计、虚拟产品设计等。数字媒体时代不仅极大地扩宽了艺术设计领域的范畴，同时也给艺术设计带来了巨大的变化。
1.数字媒体时代下，“互动性”成为艺术设计最突显的一个特征
从字义上理解，“互动”是指一种相互使彼此发生作用或变化的过程。在传统艺术设计领域中，互动主要局限于“艺术设计者－制造者或使用者”之间的互动，媒体主要作为二者互动的中介，只负责信息的传达，在这种情况下，制造者或使用者往往成为艺术设计作品创作中的被动接受者，可以说这种互动能够使双方发生作用或变化的程度很小。而在数字化的今天，数字技术及数字媒体本身具有的交互性突破了人－人之间互动的界限，发展成为人－机－人、人－物－人、物－物等不同形式之间的互动。这种多元化的互动打破了传统媒体时代下“艺术设计者－制造者或使用者”之间的关系，发展成为“艺术设计者－作品－制造者或使用者”之间的多元互动，制造者或使用者从被动接受的角色，转变成了主动参与的角色，在参与的过程中对作品的反馈成为作品的一部分，让制造者或使用者在无意中也成为了参与艺术设计的一分子。这种互动不仅让制造者或使用者的角色发生了一些转变，同时他们的参与也会带给艺术设计者更多的灵感，使设计作品逐渐趋于完美，呈现更高的艺术性与实用性。
2.数字媒体延伸了视觉传达的设计形式和内容
视觉传达设计是通过视觉媒体表现并传达给观众的设计，它在艺术设计中尤为重要。由于视觉传达是以信息传达为目的，所以“媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一”。数字媒体作为有别于传统媒体的新型媒体，使得传统的视觉传达形式发生了很大的变化，视觉传达设计的外延得到扩展，视觉传达开始从单一媒体跨越到多媒体，从静态化向动态化转变，从二维平面延伸到三维、甚至四维立体空间，从印刷设计产品向虚拟平台设计的产品转化。数字媒体大大突破了传统视觉传达形式与内容的限制，将艺术设计带向超越时空的新创作思考领域，利用媒体的数字化特点可以容易地改写或决定新的媒体表达方式；同时，数字媒体的多样性使创作者的观念、想法、感情能够得到更完整的传达呈现。
3.数字媒体时代下，艺术设计手段方式的多样化提供了新的艺术设计思维
虽然艺术设计始终是以艺术作为出发点，但它不可避免地要触及技术问题。在传统艺术设计中，通常以手工书写或绘制的方式完成艺术设计方案，这是一项巨大且耗时的工程。在创作的过程中，名目繁多的设计工具、细琐繁杂的创作程序、加上手工书写或绘制产生的速度问题等等，都可能会在不经意间阻碍设计者新的创作思维的迸发。而在数字媒体时代，各种新的技术手段层出不穷，如电脑技术、数字技术、虚拟技术等，这些技术运用于艺术设计领域，使得艺术设计成为一种跨领域的创作，它打破了以往创作的习惯与逻辑思考，“所见即所得”的方式使得艺术设计者在各种与创作主题有关的虚拟情景中任思维游历，寻找最佳的创作点，进而迸发出丰沛的创作能量，完成各种极具创新意识的艺术设计作品。在数字媒体时代下，艺术设计手段方式在得到极大提升的同时，也为艺术设计提供了新的艺术创作思维。
三、结语
数字媒体设计与艺术范文第15篇
数字时代的到来对人们的生活以及社会的发展带来了很大的影响，数字媒体技术对于艺术设计也有很大的影响。在传统艺术设计的基础上，数字媒体技术通过不断创新，影响传统艺术设计的不断进步与发展。
一、数字媒体技术基本概述及特征
(一)概念在计算机技术与科学技术不断发展的今天，数字技术是一种集网络通信技术、电子计算机技术和声光技术为一体的新兴技术，计算机技术可以对人物、图形、图像以及声音等进行综合处理。数字媒体技术的运用需要一定的硬件设施支持和一定软件设施以及技术支持。它立足于开放性的平台，集中体现了“科学、艺术及人文”的现念，属于交叉型的学科领域，设计的范围也众多。
(二)特征第一，数字媒体技术的特征是效率高、互动强。其中它在艺术设计中应用的最大特征就是提升了艺术设计的效率。传统的艺术设计需要通过笔纸不断地创作和修改，浪费了大量的时间和资源，而且有时候也表达不出作者真正的意思。而数字媒体技术在艺术设计中运用后，就可以运用数字工具减少创作时间，首先可以加快艺术设计师成图时间，其次，可以在设计师设计出错重新修改时进行撤销，不需要重新开始创作。数字媒体技术在艺术设计中运用还能使得艺术作品直观地呈现在艺术设计者以及受众者面前，方便观察与修改，具有较强的互动性。第二，数字媒体技术具有技术性以及综合性。数字媒体技术的运用需要较强的技术功底，还需要较为先进的技术设施。数字技术与媒体技术的共同运用会使得数字技术在艺术设计上的应用更加高效;通过对数字媒体技术的应用可以将艺术设计的难度降低。艺术设计者运用数字媒体技术不仅需要较高的技术要求，还需要学会选择与创新，才可以对充分的数字网络资源进行合理运用。第三，数字媒体技术具有虚拟性的特点。数字媒体技术可以将艺术作品直观地展现在人们面前，艺术设计者不仅可以通过电脑等设备进行艺术作品创作与修改，如今VR、AR技术的运用使得艺术家们创造的艺术作品可以从平面图形转换为立体图形，这些技术的应用都使得传统技术无法实现的东西成为现实。
二、数字媒体技术对于现代艺术设计的影响
(一)丰富了艺术审美艺术设计通过对数字媒体技术的应用，丰富了艺术表达方式，无论是在技术上还是在成品上都对以前不能实现的艺术创作进行实现。例如在通过视听技术、三维实现技术等对一些动画艺术设计师的作品进行实现，通过艺术家的设计与想象，将技术与艺术结合起来，创作出具有美感的虚拟动画。数字媒体技术在各个艺术设计方面的不断应用给大众带来了许多与传统艺术设计不同的体验，也对大众的审美观念有很大的影响。
(二)丰富了设计者的思维数字媒体技术包含多种技术，艺术设计者可以通过对不同技术的了解与应用，为自己的艺术设计提供一定的参考以此来丰富自己的创作。数字媒体技术本身的丰富性与结合性，使得艺术设计作品大部分可以变成现实，也激发设计者的创作激情，提升艺术设计者兴趣，提高艺术设计作品的可观赏性。
(三)创新艺术设计形式数字媒体技术在艺术设计中的应用不仅是技术与艺术的结合，它还将艺术形式很好地融进在各项技术中，创造出更好的艺术形式。数字媒体技术的应用不仅打破了以前传统的艺术表现形式，而且还在发展中不断创新，创造出更加适合人们喜欢的艺术形式。电影《角斗士》截图，画面有近景、中景，采用了包围、闭合的空间构成形式。
三、数字媒体技术在艺术设计中的应用
艺术设计常用的几种设计软件有PS软件、Paint-erIX软件等(图2)。PS软件主要是对图片进行绘制修改，是一种常用的图片修改软件;PainterIX软件是一种仿绘的软件，主要具有辅助创作的功能。数字媒体技术在艺术设计中的应用范围已经在不断扩大，通过数字媒体技术的运用，使得设计师细小的设计都能在作品中展现出来，解决了在传统艺术设计不能更好、更直观地展示自己作品的遗憾。
