音乐年度工作计划范文

音乐年度工作计划范文第1篇

一、踏踏实实，认真搞好课堂教学。

认真搞好课堂教学，切实提高课堂效率是工作的重点。在本学期，我会继续努力钻研教材和教参，吃透教材，并把新课程改革的理念落实到实际教学中，让学生真正通过音乐教学体会音乐的美，享受音乐学习带来的无穷乐趣。

二、团结协作，做好集体备课与听课评课工作。

为了更好地提高课堂效率，提高教师的教育教学水平，集体备课活动 一直坚持不懈 地开展 着 ，事实证明，集体的智慧与力量是无穷的。通过集体*备课，教材分析透彻了，教学思路明晰了，课堂气氛也轻松活跃了很多。所以，本学期我会继续与陈老师加强集体备课，力争使自己的教学水平得到更进一步的提高。另外，我会积极参与教研组的听课与评课活动，学习其他老师的长处，改进自己的教学方法，增进自己的教育科研能力。

三、做好 音乐兴趣小组的 辅导工作和学校的各项校园音乐文化活动。 本学期， 音乐兴趣小组的活动会继续开展 ，所以，加强对 兴趣小组 的辅导工作，提高学生的音乐素质是现在本学期的一项重要工作。另外，本学期还要开展“六一”文艺汇演及音乐手抄报的展评等活动。这些活动不仅能提高学生的学习兴趣，还可以活跃校园文化，教师要做好充分的准备工作，如挑选活动队员，查找资料等等。

四、不断努力，加强业务学习，增进个人素养，提高充实自己。

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，作为一名教师，只有不断学习，充实提高自己，才能适应教育的发展。在本学期，我会继续增强自己的个人业务能力，提高自身修养。具体包括：认真阅读教育方面的专著，提高教育理论水平；坚持练琴，提*高自己的歌曲伴奏能力；向有计算机方面特长的教师多学习，提高自己的电脑操作能力，争取做到自己能独立制作较为精美的教学课件；另外，利用课余时间多看一些文学方面的书籍，增加自己的文化底蕴，提高自己的个人修养。总之，“活到老，学到老”是我追求的目标。

音乐年度工作计划范文第2篇

1、利用教具，培养兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

2、精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效

儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

3、创设舞台，展示自我

心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

4、趣味游戏，快乐学习

音乐年度工作计划范文第3篇

一、 学生基本情况分析：

本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.

二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

三、 教学的具体措施与要求

(一)创设情境 ，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、利用教具，培养兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学 中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的积极性一直很高，大家都争着说，抢着回答，积极学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象能力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。

教无定法，在教学过程中中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

(二) 精选教法，快乐学习 ，提高音乐教学实效

儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

1、 创设舞台，展示自我

心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

2. 趣味游戏，快乐学习

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!

3、以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们积极踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。

(三)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

1、开放的音乐教学

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

2、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符长一拍。这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。

音乐年度工作计划范文第4篇

做好一个完整的工作计划，才能使工作更加有效的快速完成。工作计划是我们完成工作任务的重要保障。制订工作计划是为了很好地完成工作，下面是小编为大家整理的音乐教育工作计划文本2022，喜欢可以分享一下哟!

音乐教育工作计划1新的学期开始了，在这一学期中，我们音乐教研组工作紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准出发，以激发学生的音乐兴趣，提高学生的审美情趣来开展。

1.组织学习，制订计划

开学初，组织全组音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期各册知识体系，注重知识与知识`单元与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点为“以音乐活动激发学生学习兴趣”

2.认真备课，优化课堂

每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。由于低年级学生课间贪玩好动，要做到让孩子们听音乐进课堂弹奏简单又好听的律动乐曲或发声练习曲，让学生唱起来、跳起来，使学生的注意力较快地回到课堂中。低年级的音乐课应是内容丰富、充满情趣的，教师要做到语言优美，引导学生展开丰富的想象，会用自己的肢体语言表达歌曲的内容和情感，让他们充分感受音乐带来的乐趣。

中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，教学时要做到循序渐进、层层深入，让学生对音乐有一个感悟的`过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高学生音乐欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别能力。在整个课堂音乐教学中，还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。每个老师都努力做到课前有修改、课后有反思。__两位老师将在专科组的“每周一课”中献课。

3.积极开展兴趣活动，举办各种比赛。

在这一学期中，教研组将以培养艺术修养，发展学生的创造思维为目标，开展课外活动，积极组织并参加每一次学校要求的活动。并且从参加活动的人员中发掘人才。让每个学生都能发现并发挥自己的特长。

3.1、常规训练具体工作及时间安排：鼓号队：__每周一、三上午训练合唱队：__周二、五上午训练舞蹈队：__每周二、四上午训练指挥队：__每周一上午训练。

3.2、特色活动及比赛时间安排:九月：_月__日，合唱队、舞蹈队将组队参加“__市国际青年艺术节”。

十月：A城“超级童星”舞蹈比赛复赛十一月：A城“超级童星”舞蹈比赛决赛及颁奖典礼比赛将丰富同学们的业余文化生活，为他们搭建了展示艺术风采的平台，同学们在活动中得到锻炼，在活动中健康地成长。在本期音乐教学工作中，我们音乐教研组将不断改进音乐教学方法，丰富课外活动的形式和内容，在有效完成教学任务的同时，提高学生的音乐素质，使我校的音乐教学工作上一个新的台阶。

音乐教育工作计划2一、指导思想

本学期，音乐备课组将根据学校和教科室关于备课组的工作计划安排，结合音乐学科的特点，以提高音乐课堂教学的有效性为前提，认真贯彻实施各项计划。

二、工作目标

1、认真落实备课组工作计划，切实按照学校要求按时进行备课活动。

2、用心练习教学和音乐专业基本功，积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。

3、继续坚持理论联系实际和学以致用的原则，确立终生学习、全程学习的思想观念。

4、立足课堂，加强本组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。

5、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。

6、敏锐地捕捉教学中的问题，将问题转化为研究课题，使教研活动课型化、课题化。

7、认真开展音乐兴趣小组活动，全面提高学生素质。

三、具体措施及要求

1、认真学习，不断提高教师的专业素养。

(1)坚持集体备课，探索优化课堂教学的新路径，认真备好每一堂课，在相互学习中整体提高教师的专业水平，不断优化课堂教学。

(2)以老带新，教学经验丰富的老师要做好传、帮、带工作，本学期重点培养青年教师上好课，设计好教案，探讨课堂教学新路径，为早日成长起来做好准备。

2、积极开展学校艺术特色教学，加强学校舞蹈队、管乐队、合唱队的训练。

(1)选好人员，完善管理。

围绕学校工作重点并结合本科组工作重点，定好计划和目标。克服训练的盲目性和随意性，确保各队训练有目的、有步骤地进行。

(2)全组人员团结一致，分工合作，互相帮助，完成各种文艺活动。

3、配合学校，加强常规教学管理，保证教学质量。

(1)定期检查常规教学工作。

(2)平时互相听课，做好听课记录，发表意见。

四、具体活动及时间安排

1、每周定期进行集体备课;

2、安排组内教师公开课时间;

3、筹备校艺术节文艺活动和迎新年教师联欢会;

4、准备组内各计划总结。

音乐教育工作计划31.指导思想

贯彻落实新课标新课改精神,培养同学一定的音乐技能,尤其注重培养同学学习音乐的兴趣,提高认谱、识谱的能力。更要使一局部同学转变思想(认为学习音乐无用,认为音乐课是副课),切切实实提高同学的音乐素质。

2.基本情况分析

五年级同学已是高年级同学,有相对的自制能力,课堂纪律总体不错,音乐基础相对较弱,但接受能力不错,有一小局部同学音乐素养不错,乐理知识的掌握,唱歌的状态,音色、乐感都可圈可点。中等生的人数占多数,大约是50%—55%,这批同学对音乐的兴趣很浓,但又由于自身的条件原因或其他原因,所以歌唱技能有待进一步提高。还有一些同学由于底子薄,对于音乐有缺乏兴趣,所以情况不乐观。这些同学在班级中的人数不多,但他们对全班同学的影响很大,给班级带来了不少负面影响,这些同学上课时乱叫,音不准,做小动作等。但我相信,经过一学期的努力后,他们一定会有所改善。

3.任务目标

3.1唱歌局部

3.1.1、紧扣教材、课程规范,教唱书本上的歌曲

3.1.2、遵循没节课前先教10分钟乐理知识,再教唱歌曲

3.1.3、教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,教1-2遍词,然后教师弹琴同学听音高自学,直到正确为止。

3.1.4、每学一支歌曲,下一节课应该进行检查,让个别同学起来演唱,若有不正确的地方老师和时教正。

3.1.5、有学习有记载,使同学真正体会到学习音乐课的意义。

3.2发声训练局部:在气息的控制下,逐步扩展音高;

运用不同的力度、速度、音色表示;唱时坚持音高,声音要丰满;学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。

3.3欣赏局部:综合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识,以进一步加强情感体验的能力,加深对音乐形象的感受,进入比较深入的欣赏。

3.4提高教学质量措施:

3.4.1、认真备课,做好前备、复备、反思工作,为能使同学上好课做好充沛的准备工作,备课时注意与新课标结合。

3.4.2、因材施教,对不同的同学注意采用不同的教学手法,使同学能够充沛发展。

3.4.3、设计好每堂课的导入,提高同学的学习兴趣。

3.4.4、课堂形式设计多样,充溢知识性、趣味性、探索性、挑战性以和扮演性。

限度的调动同学的积极性。

3.4.5、多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使同学开阔眼界。

教师从中总结经验。

音乐教育工作计划4一、班级情况分析：

二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。二年级学生已经初步地掌握了一些最基本的音乐基础知识，具备了一定的编创能力，但还需要进一步系统地学习，来获得更多的音乐知识，加深对音乐的了解。

二、教材分析：

教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，音乐教育面对全体学生，也应注意学生的个性发展。教材编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

三、教学目的要求：

1、会用优美、欢快的情绪演唱歌曲，能准确地表现歌曲中的情绪。

感受速度在音乐表现中的作用，听辨音的高低并会模唱。

2、初步了解民族歌(乐)曲的特点，能通过欣赏，演唱，发挥想象力表演。

3、通过演唱体现好伙伴之间的合作意识和集体主义精神。

4、了解丰富多彩的民族音乐音调，激发对祖国民族音乐的热爱。

5、了解女声、童声的演唱形式。

学习休止符，并学会区别。

6、感受并体验不同歌(乐)曲的不同表现风格，尝试自己用自制的打击乐器为歌曲伴奏。

7、通过演唱，增强环保意识，增进自然常识，提高审美情趣，发展联想。

四、改进教学的措施

1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，上好音乐课。

2、认真执行课时计划，严格把握35-40分钟的课堂时间，向35-40分钟要效率。

3、充分作好课前准备。

4、认真按照教案上课，在课上多给学生自我表现和发问的机会。

5、根据学生身心发展的特点，打好基础，培养学生的学习兴趣。

6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

7、方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

音乐教育工作计划5一、教材分析

作为全新的教材，在编写中体现以下基本理念：

1、强调“以学生发展为本”、注重学生个性发展;

2、以审美为中心;

3、以文化为主线(单元主题);

4、加强实践与创造。

共编10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一律师改用图谱为主。在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩了。

二、学段目标：

1、激发培养学生对音乐的兴趣;

2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感;

3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动;

4、培养乐观的态度和友爱精神。

三、具体目标

(一)感受与鉴赏

1、感受自然界和生活中的各种声音用声音或打击乐器模仿。

2、听长短音;

3、体验不同情绪的音乐;

4、聆听进行曲、舞曲、儿歌不同风格并作出相应;

5、聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型乐器片段，初步感受风格。

(二)表现

1、歌唱的正确姿势;

2、每学年背唱4、6首歌曲;

3、学习常见的打击乐器，歌曲伴奏;

4、能作简单的律动、歌表演;

5、认识简单的节奏符号。

(三)创造

1、用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音;

2、歌词的创作活动。

3、线条、色块、图形记录声音或音乐;

(四)音乐与相关文化

1、乐于与他人参与音乐活动;

2、用简单的形体动作配合音乐节奏;

3、声音与生活的探索。

四、教学措施

1、面向全体，因材施教;

2、充分运用现代教育技术手段;

3、遵循听觉规律，突出学科特点;

4、音乐教学各领域之间的有机联系;

音乐年度工作计划范文第5篇

2015中国原创音乐致敬盛典是由中国音像与数字出版协会、中国音乐家协会流行音乐学会联合主办，旨在通过鼓励产业英雄，推动原创音乐发展，从而为华语乐坛输送更多原创创作力量，再塑音乐生命、点燃原创精神。

致敬盛典，立意原创

中国原创音乐至今走过了30多年的路，从改革开放开始到现在，涌现出了很多的音乐人、歌手、作品。但在30多年间，就一直都没有对音乐产业30多年的历史做一次好的总结。就此，盛典总策划人许晓峰表示：“历年的颁奖盛典是以媒体角度的排行榜模式，针对某一年度的成绩，对某些艺人、作品进行颁奖。中国原创音乐致敬盛典与以往不同之处在于，是对中国音乐产业的一次梳理，不光是对艺术家，同时对音乐产业背后的操盘手、传媒人、制作人等幕后英雄进行颁奖和致敬。这次颁奖分两个部分，一是对过去进行致敬，另一部分针对近一两年涌现出来的比较新的原创音乐人进行颁奖。我们向新人致敬，体现原创音乐产业后继有人、生生不息、展望未来。总体来说，中国原创音乐致敬盛典是对唱片时代的一次总结，是对数字音乐、互联网音乐时代的展望。但是不管是总结也好，展望也好，我们认为原创、原创精神和原创音乐是永远不会被磨灭的。这就是整个盛典的立意。”

公布《南京宣言》，强调音乐价值

在盛典的时间选择与流程安排上，相关负责人透露，本次盛典选择与南京森林音乐节齐步，作为森林音乐节三大板块之一。流程上充分考虑“感恩音乐、致敬英雄”的主题，盛典前半部分为杰出贡献奖，针对杰出贡献的词曲作家、歌唱家、制作人、操盘手、传媒人等。后半部分针对近一两年的年度致敬，除男女歌手外，还分音乐公司、音乐节目、演唱会。根据由产业角度搜集的数据，分析其影响力，同时针对产业内的行业资本案例等角度进行评选。

对于盛典对中国原创音乐发展的作用和意义，许晓峰强调，通过盛典的举办，让老一辈艺术家体会到历史的传承与记忆，中国的原创音乐史有老艺术家的贡献。通过盛典，将颁布《南京宣言》。并从三个角度进行阐述：第一，坚持原创，我们不需要模仿的、跟风的、翻唱的概念;第二，强调保护知识产权，体现音乐人的价值，抵制盗版，尤其是互联网的盗版;第三，强调良心创作，用精品和好质量的音乐打动听众。

关于乐队原创难产的“难言之隐”（一级标题）

关于原创音乐想说的是，现在确实有着层出不穷的新作品推出，音乐环境的大氛围这几年也是积极鼓励原创音乐。提到良心创作，这就让人想起一些摇滚乐队，他们经常出现在各大音乐节，各种Live House，这样亲民，却又很特殊。因为很多乐队的创作，甚至编曲都是自给自足的，大多十八般武艺得自己耍，不会的技艺也要耍得像。这就导致了――难产。以至于，很多不错的乐队，甚至有许多成名曲的乐队，不得不总演出有限的一些曲目，让歌迷们甚是焦躁。

最近，具有口碑的逃跑计划和声音玩具就脱离了难产的行业，逃跑计划正紧锣密鼓地录制新曲，声音玩具也已经为刚刚出炉的新作开启了巡演。逃跑计划笑言，这段时间被问的最多的是：什么时候出新曲？还经常被抱怨，“光演出也没新歌。”主唱毛川无奈道：“其实我们今年到目前就演了两场，我们的创作也一直没有停。只是想努力做出超过《夜空中最亮的星》的作品，这需要时间。”声音玩具乐队主唱还是保持一贯的高冷，说话不超过十个字，但也透露出深深的怨念。

逃跑计划：《夜空中最亮的星》带来翻天覆地的改变（二级标题）

火了后，七大姑姨来借钱（三级标题）

音乐周刊：乐队成员平时在一起，是演出比较多吗？

逃跑计划：也不多。七八月份一共就演了两场，我们今年推了很多演出，一个是放松放松，一个是能出一点新的东西。

音乐周刊：《夜空中最亮的星》可能给你们带来的很大的压力，做新专辑希望往哪个方向走？可能有时不是自己给自己太多的压力，歌迷们只是想听到你们新的作品而已。

逃跑计划：我们也是觉得给了自己很大的压力，前年开始到现在，也是在逐渐减掉压力，重新定义我们的生活和之前的那些成就。做新作品的时候，我们现在其实很高端，反正就是把想写的东西写出来，有一些东西是可遇不可求的，一定是源自于生活的。

音乐周刊：你们说过，这首歌可能对你们的生活有翻天覆地的变化。哪些事情对你有触动？

逃跑计划：就是多少年都不联系的朋友突然就联系了。

音乐周刊：突然找你借钱是吗？

逃跑计划：真的有，七大姑姨的。觉得从什么时候觉得自己不一样了，就是这些事情。比如说电视上演了这个、那个，播了我们的歌……慢慢地习以为常就可能觉得没有什么，这可能就是我们的工作，我可能作为乐队就是给这个市场或者是这个社会提供这样的一首歌。后来当很多人都说“我在公交车上看见你们的MV了”，可能觉得这个面会铺得很广。

音乐周刊：火了以后，你们是以一种什么心态参加音乐节？

逃跑计划：这让我们四个人变得更自信了，在没有被更多的人知道之前，还不知道什么是舞台，怎么跟更多的观众去交流，这个是比较浅显的一个。当大家都认可你的时候，你会慢慢有一种自信心的增长，当你的信心到达一定指标的时候，你在舞台就会更好，你越有信心做得越好。

现在生活是奔小康了（3级）

音乐周刊：生活上、物质水平上有什么变化？

逃跑计划：现在奔小康了。

音乐周刊：什么样是小康？

逃跑计划：白领。

音乐周刊：换一个角度来看，你们玩乐队之前可能说只想登舞台唱歌，有没有什么愿望，在你们红了之后你们达到了，就是自己的愿望需要一些物质来满足，或者你们红了之后达到了这个愿望。

逃跑计划：这个肯定是随之而来的，演出会有演出费，然后越赚越多，你就可以计划自己的生活，按照自己当时的想象，为什么我们现在就像两年或者是三年不出专辑，外面呼声很高，我们也不出专辑，是因为我们可以暂时通过演出养活自己。用得到的钱实现我们当初所希望的那种做乐队的状态，既然我们可以支配自己的生活了，我们就可以放下原来那些包袱。比如说我们想到一个很美的地方拍电影，原来是不可能实现的，现在努努力可以实现。

音乐周刊：你们想去哪儿？

逃跑计划：就比如说我们想去山上找一个地方，或者是海边找一个地方，不一定是买下这个地方，有可能是租。

音乐周刊：可以挑选自己的工作环境了。

逃跑计划：对。

暂时放下所谓的趁热打铁（3级）

音乐周刊：能给我们讲一讲第一张唱片是怎么制作的，写歌用多长时间，怎么收歌？在你们心目中，哪首歌是最棒的，跟最红的那几首是一样的吗？

逃跑计划：第一张制作的时间跨度很长，跨了第一批成员和现在的成员，因为之前有人员的变动，创作的这些东西也会有变动。所以第一张更多的是以制作为主，可能一两个人的制作相对成分比较多，现在这张更多的是让每个人都融入进来，我们也是在寻找做音乐的方法以外，也在寻找怎么去做这个乐队。包括国外的行业已经非常的健全和成熟，因为一个好的方法和好的合作模式，是一个好作品诞生的前提，我们现在其实是暂时放下所谓的趁热打铁，要回过头来整理内部。

音乐周刊：是因为被国外比较成熟的运作感悟到了，决定这样做吗？

逃跑计划：也不光是国外。我一直对国外的这个行业非常关注，所以国外怎么玩乐队的，我们心里是很清楚的，一直在寻找那种方式。

音乐周刊：你觉得现在你们整个的状态已经磨合很好了，还是说在某一些方面需要更大的进步？

逃跑计划：我觉得其实还是音乐素养需要更大的进步。

音乐周刊：要上培训班吗？

逃跑计划：不是，就是用更多闲暇的时间思考音乐的问题。比如说怎样写你心目中想说的那个话，把它变成词，你会去搜那些经典的或者是你认为好的歌词总结，认为到底怎么样是好的，就像我们说的怎么跟别人沟通才会又简单又能让别人更快地了解和理解。做音乐也是这样的，就是有时我想每个乐队都会有费劲不讨好的时候，有时把音乐做得我们认为特别好的时候，但是其实最后特别客观地听的时候又不是那么好，随着年龄的增长会越来越让自己的心态更加客观。

音乐周刊：一直在热度中，想要沉静下来，也许也需要学习。

逃跑计划：对，画画也好，拍电影也好，艺术家都是这样。当他从事这一门艺术的时候，会有一段时期失去了这个艺术，比如说我们有一段时期听歌时满脑袋都是分轨，全是技术论。过了这一阶段，你会发现音乐其实不是这么玩的，不是这么听的，就是最后你应该客观地去享受。

新歌进入编曲阶段

音乐周刊：以后的工作计划，你们想沉淀多长时间出专辑。

逃跑计划：这个说不好，如果现在这十首歌还有问题的话还会。

音乐周刊：已经有十首成品了吗？

逃跑计划：没有完成，都是百分之七八十。

音乐周刊：是不是已经有十个目标了？

逃跑计划：目标不只十个，可能更多。

音乐周刊：能说多少吗？

逃跑计划：这么说，现在国内的乐队更多的是在做其实自己不该做的，或者是不擅长做的，比如说编曲，其实编曲就不应该由乐队完全来负责。

音乐周刊：考虑过找别人吗？

逃跑计划：在考虑也在寻找，因为这是一个行业，要做好就一定请专业的人员来帮助。

音乐周刊：其实已经有主旋律了，想找一些编曲。

逃跑计划：我们新歌做到百分之七八十，剩下的按道理来讲就不应该是我们，应该是由制作人或者是更专业的人。

大家知道我们的歌，却不知道我们是谁

逃跑计划：我们跟北京绝大多数你看到的摇滚乐队晚得多，北京有很多好的乐队都是近20年了。我们也就七八年。

音乐周刊：但是他们火不了，你们火了。

逃跑计划：其实这个火到底定义在哪儿，怎么火。

音乐周刊：很多摇滚可能这两年更大众了一些，原来的摇滚很多是英伦摇滚，都比较小众，但是好在我们基数大，所以又显得不是那么的小众，现在的火可能是，逃跑计划的这个歌家喻户晓了，跟春晚歌曲一样。

逃跑计划：歌可能是，但是人不是。

音乐周刊：对，你们不是刷脸的歌手。你还说你们想成为传奇乐队？

逃跑计划：就是希望这个乐队将来等到我们演不动的时候，能像一个故事一样。当然我一厢情愿地希望是这个社会中的一个骄傲，中国也有这么一个乐队，从头到尾把这一生的使命完成了，至于能不能再写出经典和传唱的歌，只是这个故事一个附加值，但是对我们来说我们只要让这个故事正常地发生，努力地让它更丰满就行了。

声音玩具：拖那么久，还是想红（二级标题）

音乐周刊：这次新曲在哪儿录的？

声音玩具欧珈源：成都。

音乐周刊：讲一下录音的趣事。

欧珈源：拖太久。

音乐周刊：歌曲的创作是谁负责的？

欧珈源：都是由我来负责。

音乐周刊：距离上一次发歌已经是很多年了，什么样的契机让你决定再次登上舞台。

欧珈源：我一直在。

音乐周刊：现在家庭生活是怎样的？

欧珈源：很好。

音乐周刊：在这次开启巡演之前，团员是放弃工作开始的，还是一直在做这一件事？

欧珈源：一直都在做。

音乐周刊：你理解的原创音乐和意义。

欧珈源：表达对世界的看法。

音乐周刊：巡演曲目都会唱自己的吗？

欧珈源：对的。

音乐周刊：有些乐队的歌曲被唱红之后，乐队才渐渐火起来，这次巡演的目的和意义？

欧珈源：红。

附：乐队简介

音乐年度工作计划范文第6篇

一.总目标

1.培养学生喜爱音乐及学习音乐的兴趣。

2.培养学生自律、表达、专注和协作的能力。

3.透过音乐活动，提供学生发挥个人情感和创作能力的机会。

4.培养学生的审美能力。

二.现况分析

1.强

a.校方极力支持各项音乐活动。

b.老师工作态度认真和负责任。

c.老师积极进修，提升教学质素。

d.学生积极参与本校所举办之活动和比赛。

2.弱

a.学生少接触音乐文化。

3.机

a.多寻求及利用外界资源协助举办活动。

b.老师能紧密合作推行各项音乐活动。

4.危

a.学生自然流失，难以提供有系统的音乐训练。

b.资金不足，较难推行大型的音乐活动。

三.本年度目标

a.透过合唱的训练，从而提高学生的歌唱技巧。

b.透过口琴、口风琴、牧童笛和小提琴的训练，从而培养学生对演奏乐器的兴趣。

c.透过阅读有关作曲家奋斗的故事，从而培养学生以坚毅的意志和敢於承担的精神，解决日常生活所遇到的不如意事情。

d.透过唱国歌和民谣，从而了解本地社会文化、中国歷史及文化，让学生认识自己在社会的角色和对国民身份的认同。

四.本年度工作计划及行事历

策略/工作时间表成功準则评估方式负责人所需资源

展示音乐宣传单张及海报全年65%学生能指出宣传海报的活动内容及有关的信息定期性音乐小组会议李德仪老师1.香港管弦乐团2.其他资源

进行音乐训练例如：合唱团牧童笛小提琴口风琴口琴全年65%学生主动参与活动及明白活动的意义和目的定期性音乐小组会议音乐组1.其他音乐机构之导师2.活动主任

校际音乐节比赛二月至三月期间进行比赛70%学生主动参与活动及取得良好成绩定期性音乐小组会议音乐组1.校际音乐及朗诵协会2.其他音乐书籍之歌曲

举办班际音乐歌唱比赛下学年举办一次70%学生主动参与活动及明白活动的意义和目的统计参加活动人数和结果音乐组1.网上资源2.镭射唱片CD

跨学科合作例如：与中文科合作举办旧曲填新词活动与普通话科合作举办普通话歌唱比赛每学年举办一次65%学生能说出活动的意义及目的定期性音乐小组会议1.音乐组2.中文科老师3.普通话科老师1.镭射唱片CD2.活动主任

阅读计划推行阅读音乐故事书奖励计划全年75%学生理解故事的内容及意义定期性音乐小组会议1.音乐组2.班主任3.图书主任1.学校图书馆2.公共图书馆

唱国歌及民谣全年75%学生认识中国文化及对国民身份的认同定期性音乐小组会议音乐组1.其他音乐书籍之歌曲2.网上资源

五.财政预算

项目用品及物资费用

a.钢琴调音(2部)$650

音乐年度工作计划范文第7篇

小学音乐社团活动考评细则一(一)活动的计划(20分)

1.基本分(10分)：

能根据活动制定合理的活动计划，在指定的时间按时交计划书。能计划出活动中各项活动的进度和时间，有社团成员名单。

2.奖励分(10分)：

(1)计划合理，各项活动具体可行，在活动主题，内容，形式，组织活动的形式等方面有创新，可酌情加2～5分。

(2)活动的计划周密，内容充实，内容清晰完整，可酌情加1～3分。

(3)在计划工作中其他方面工作突出的酌情加1～2分。

(二)活动的进行(50分)

社团活动进行的评价主要以活动过程为主。

1.基本分(30分)：

能成功地完成活动，达到预期效果。活动中没有违反学校规章制度和各项规定。

2.奖励分(20分)

(1)活动按时开始，有条不紊，活动中时间安排的合理，没有因故而影响活动的延迟进行。(1-5分)

(2)活动的气氛热烈;同学们热情参与，活动过程中社团各社员通力合作。(1-10分)

(3)活动期间的秩序、组织纪律良好，能按时对本社团活动参加学生点名考核，活动过程中没有违规现象。(1-5分)

(4)在活动中其他方面表现突出的酌情加1～5分。

(三)活动的影响(20分)

1.基本分(10分)

活动能在某方面使同学们有所收获。社团活动内容展示效果好。

2.奖励分(10分)

(1)活动完满结束，活动的层面涉及广，达到预期效果酌情加1～2分。

(2)同学们普遍反映较好，活动后会员对该社团的活动很满意，酌情加1～2分。

(3)能在全校有很好影响，形成代表性活动的酌情加2～3分。

(4)能在校外媒体报道的酌情加2～3分。

(四)活动的总结(10分)

1.基本分(7分)：

能认真写总结并按时(学期末)上交。

2.奖励分(3分)：

(1)认真总结能为下次活动提供很好借鉴酌情加1～3分;

(2)因主观原因没能按时交总结的扣1分。

小学音乐社团活动考评细则二一、音乐教师工作量(满分200分)：

音乐教师周任课达到18节(包括兴趣小组辅导)，辅导文艺兴趣小组活动，负责文艺器材保管及文艺档案管理，每学期排练有质量的文艺节目3个并组织一次文艺演出，负责音乐特长生的培训指导工作，负责参加校外文艺演出的组织排练工作，视为满工作量。具体评分细则如下：

1、音乐教师周任课(包括兴趣小组辅导)达不到18节，每少一节扣除1个标准工作量。

2，辅导音乐兴趣小组活动4个标准工作量。其中，每学期组建15人以上的兴趣小组一个，并利用课外活动进行辅导，效果明显得4个标准工作量，未开展此项工作扣4个标准工作量，虽有兴趣小组。但辅导不正常，效果不明显扣2个标准工作量。

3、辅导音乐特长生6个标准工作量。其中，每学期辅导音乐特长生10人以上，辅导效果明显得6个标准工作量，未开展此项工作扣6个标准工作量，虽开展特长生辅导工作，但未达到10人以上，每少一人扣0.6个标准工作量。各专业教师为每个学生建立学习档案，认真填写学校音乐学生专业学习发展档案卡。(中学教师还应有科目教学进度表。音乐科目：声乐、键盘、试唱、练耳、乐理、舞蹈等。)无专业学生学习发展档案卡扣1个工作量。

4、文艺器材保管及文艺档案管理2个标准工作量。其中，按时填写音乐器材的使用、外借、添加和报废帐目、清单和记录。文艺器材管理规范，使用较好，文艺档案齐全，分类装订，音乐室整洁得2个标准工作量。未开展此项工作扣2个标准工作量，虽开展此项工作，但管理混乱扣1个标准工作量。

中学音乐专业教师的教学主要职责是：

①建立健全琴房的组织管理系统、设计周教案、上课与辅导、学生常规管理、使用管理教学器材、组织专业活动，联系班主任等。

②专业教学以琴房为单位展开，每个琴房为一小实体。专业教师为琴房的责任人，既上好专业课，又要抓好学生的常规管理等，不得只管上课，不管其他。

③学年初，按学生的专业素质和水平，并适当兼顾文化课成绩，将本年级全部学生均衡分组，以抽签形式决定各琴房的学生名单。

5、文艺节目排练、组织或参与文艺活动4个标准工作量。每学期排练有质量的文艺节目3个并组织一次文艺演出得4个标准工作量，未开展此项工作扣4个标准工作量，虽开展此项工作，但效果不明显扣2个标准工作量。(中学各年级音乐专业每学期应安排12次综合性的教学汇报演出，进行全校范围内成果展现。同时，分为年级规模和跨年级规模搞好大型综合性专业教学会课活动。音乐教师应安排好出场顺序，承担伴奏，并对每一学生的情况作好分析记录，努力提高讲评质量。)

二、音乐教师教学工作情况(满分100分)：

说明：1、考评所需材料以原件(或原始记录)为准。

2、考评小组以中心校为主，县教育局不定期抽查。

小学音乐社团活动考评细则三我校根据《音乐课程标准》的精神，本着有利于学生发展的精神，为学生提供一个展示自己的舞台。在音乐课课上关注学生的情感态度、价值观和知识与技能。采用自评、互评及他评相结合的形式，综合地对学生进行学业评价。

考评应当既是理性的，又是充满人类情感的;既符合学生的生理特点，又适应他们的心理要求;既促进当前学习，更立足于长远发展;既满足个体需要，更要为人类总体利益服务。

音乐成绩的评定可以包括欣赏，歌唱、器乐、律动、音乐常识、配乐朗诵、相声、学习态度等诸方面。班集体授课形式决定了教学目标、教学要求与教学内容要面向每位学生，教师要根据每位学生的音乐天赋、能力的差异，项目的强弱来做出评价。

如有的学生唱歌条件好些;有的则舞蹈好些;有的擅长器乐、有的擅长欣赏、有的虽在唱、跳、奏方面不行，但在乐理常识、诗歌朗诵等方面掌握得很好针对以上情况故在考核时不能将先天五音不全与节奏不稳的就一律给予低分，而应根据具体条件采取有针对性的指导，使每个学生做好充分的准备，都能发挥自己的一技之长，进行相应的考评。

平时成绩:音乐学科素质考评每节课从课堂表现、演唱歌曲、课后作业、音乐知识、创编、进步奖励、个人特长、音乐习惯，教师将各项内容与平时教学结合起来，随时考查，不仅可以减轻学生的心理压力和学习负担，而且重新凸现了考评本来具有的最重要的反馈调整功能。

音乐年度工作计划范文第8篇

能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，这里给大家分享一些关于2021年幼儿园文艺计划5篇，供大家参考。

幼儿园文艺计划1一、情况分析：

音乐方面：

我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。

美术方面：

孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。

二、教学目标：

音乐目标：

(1)唱歌：学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏;学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

(2)舞蹈和音乐游戏：能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作;随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度;学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作;在不按规定队形运动的情况下，注意与他人的协调、交流与合作。

(3)音乐欣赏和表现：学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感;学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣;在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律;体验倾听和观赏活动的快乐。

(4)打击乐器：使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。

美术目标：

(1)绘画：能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力;在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。

(2)手工：尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化;尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。

(3)美术欣赏：

①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。

②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。

三、具体措施：

音乐方面：

(1)唱歌：选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲;选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲;选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。

(2)舞蹈和音乐游戏：选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作;选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作;多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。

(3)音乐欣赏：选择一些幼儿喜欢听的歌曲;选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏;多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。

(4)打击乐：选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感;提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。

美术方面：

(1)对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。

(2)积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。

(3)可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。

(4)灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。

(5)继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。

幼儿园文艺计划2(1)幼儿园大班教学计划中进一步体验、探索和感知音乐的强弱与快慢，音调高低和音色。

(2)幼儿园大班教学计划中能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种形式大胆表现自己的感受与现象，并能创编简单舞蹈。

(3)幼儿园大班教学计划更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。

(4)幼儿园大班教学计划认识更多的美术材料，并学习正确地使用它们，在活动中能体验成功感知快乐感，乐于表现自己对事物的感受。

(5)学习多种颜色混合使用的技巧，并能合理地装饰自己的画面。

二、幼儿园大班教学计划社会性发展

1、幼儿园大班教学计划社会性认知

(1)幼儿园大班教学计划中了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。

(2)幼儿园大班教学计划中知道自己是中国人，认识国徽，学会普通话，知道市内的风景名胜。

(3)知道我国传统佳节的由来及意义，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。

(4)幼儿园大班教学计划中认识周围生活中简单符号和标号。

2、幼儿园大班教学计划社会性情感

(1)幼儿园大班教学计划引导幼儿保持积极愉快情绪，知道自己在长大，能做许多事情，知道自己有很多爱好和想法，并能大胆表达自己的想法和感受。

(2)幼儿园大班教学计划引导幼儿选择活动主题，学习制定活动计划，学习谦让、轮流、分享，并能尝试解决有些及生活中出现的矛盾。

(3)幼儿园大班教学计划乐于关注周围的人和事，乐意完成成人交代的任务。

3、幼儿园大班教学计划社会性行为

(1)幼儿园大班教学计划能按照正确的要求行动，初步了解并学会遵守幼儿园基本规则。

(2)幼儿园大班教学计划不怕黑暗，不怕陌生人，遇到困难知道寻求帮助，自己能做的事自己做。

(3)幼儿园大班教学计划能分清自己和他人的物品，不拿不是自己的东西，爱惜玩具、图书及日常用品，用后归还原处。

具体措施：

(一)幼儿园大班教学计划根据幼儿园的教学大纲和幼儿园大班教学计划的班务计划的要求，教师认真备课、钻研教材，勇于创新，不断的改进和提高教学质量。

(二)幼儿园大班教学计划热爱和关心幼儿，尊重幼儿，对幼儿进行耐心、细致的教育。坚持正面教育和严格要求相结合，注意个别教育和随机教育，使幼儿在各种活动中潜移默化的受到教育影响。

(三)幼儿园大班教学计划加强培养幼儿一日常规，根据每月、每周的教育目标，有针对性的进行教育。

幼儿园文艺计划3概要：

1、借助用不同的乐器声音去表现不同线条的特点;

2、幼儿依据对线条的理解，在绘画时将它表现出来，训练了运笔的能力，幼儿园大班美术教学计划。

情况分析：

针对幼儿作画时画面内容比较单一的情况，我设计了线条想象画，以此引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼他们的表现能力。

一、教学名称：美术《线条想象画》

二、教学目的：

1、要求幼儿知道什么是线条想象画;

2、.要求幼儿正确说出四边种线条的名称，并知道各种线条所表示的意义;

3、让幼儿想象构思随意画出来的乱线，发展幼儿的观察力及想象力;

4、培养幼儿感受美，表现美的情绪。

三、教学重难点：

重点：知道什么是线条想像画，根据各种线条所表示的意义听音乐用线条作画

难点：根据自己的线条想象构思，使它变成一个或多个物体的的形象

四、教学准备：

录相带、录相机、投影机、幻灯片、录音机、磁带、龙头饰一个，纸、笔、油画棒若干，各种小乐器，四个线条娃娃，两幅幻灯范画。

五、教学过程：

(1)看录相引出舞龙灯，引起幼儿的兴趣

“今天，老师让小朋友看一段非常好看的录相，请看吧!”幼儿看过录相后，引导幼儿说出录相里人们舞龙，老师讲一些关于舞龙方面的知识，然后带领幼儿根据录相也来舞龙，幼教文案《幼儿园大班美术教学计划》。

(2)线条娃娃舞龙灯，教师示范强调

“刚才，小朋友舞龙灯时无意中已经走成了许多美丽的线条，你们想认识他们吗?”

(3)利用不同小乐器的声音引出四位线条娃娃，使幼儿知道各种线条的名称及所代表的意义。例如:听到大鼓的声音，折线娃娃走出来，表示折线和鼓声一样粗壮有力。听到小铃声的声音波浪线，娃娃走出来，表示波浪线和铃声一样优美、婉转。

(4)利用线条娃娃也想和小朋友舞龙的形式引出教师听音乐示范讲解，并强调:a线条娃娃舞龙的时候，要不断地改变它的位置和方向，不能停留在一个地方不动线条不允许断;c根据音乐的不同用不同的线条作画。

(5)教师引导幼儿观察、想象

1、引导幼儿看一看，想一想，线条娃娃舞龙走的路线，看它能变出一个什么有趣的图案，并用完整的语言讲出来。

2、老师总结:象这幅画一样，由各种线条组成并且又经过小朋友的想象，把它变成许多种有趣的图案，这样的画叫做线和条想象画，明确线条想象画的定义。

3、引导幼儿欣赏两幅线条想象画，从而总结出线条想象画有的可以从整体来想象，有的可以从其中一部分来想象。

(6)幼儿进行线条想象画的创作活动

1、幼儿听音乐作画，要求幼儿根据音乐的变化而运用各种线条来作画。

2、幼儿绘画涂颜色。

(7)评讲作品，游戏结束

1、老师自评

2、幼儿自评

3、和四位线条娃娃一起舞龙出教室。

评析：

本节课改变了以往美术课中单纯画画、呆板的教学形式，而是采用了有绘画、游戏、音乐、动手操作有机相结合的手段，培养了幼儿感受美、表现美的情绪，发展了幼儿观察力、想象力、动手操作能力、口语表达能力等，引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼了他们各方面的能力。

幼儿园文艺计划4一、幼儿情况分析：

燕庄小学幼儿大班共有幼儿51人，其中男孩26人，女孩25人。年龄大约都在3----5岁之间，他们大都来自本校的几个校辖村，大部分幼儿都能在活动中积极表现自己，有较强的表现欲，幼儿们都喜欢唱歌活动，感受力和表现力都比较强，但幼儿对打击乐活动接触较少，还没有形成一定的活动常规，很多乐器幼儿还不知道如何使用，更谈不上感受和表现了。

二、指导思想：

《纲要》中指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐就很适合孩子这种与生俱来的本能。通过这项孩子喜爱的音乐活动，可以发展孩子的合作能力，增强纪律和责任感，使他们从中获得快乐和成功的感受。因此本学期我们将根据《幼儿园指导纲要》和《幼儿园工作规程》的精神，结合本班幼儿的实际发展水平开展教研活动。

三、目标：

1、认识常见的打击乐器并会操作，培养幼儿音乐节奏的表现力与感受力。

2、感受到声音的基本特征：音高、强弱、长短等变化。

3、能利用废旧材料制作乐器，有一定的动手能力，萌发初步的环保意识。

4、在集体音乐活动中协调、合作，养成良好的音乐活动常规。

四、措施：

1、发挥家长资源，收集各种废旧材料制作简单的打击乐器

2、开设音乐区，为幼儿提供适宜的环境和表现途径，引导幼儿亲自操作体验，大方自信地表现。

3、积极开展各种音乐教育活动，将音乐渗透到一日生活中去，发挥幼儿教育的中介作用，使其各领域的内容相互渗透共同促进幼儿的发展。

4、加强学习进一步提高自身的音乐素质，增强创新意识，开拓思路，从适宜幼儿年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。

幼儿园文艺计划5幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：

一、工作计划中指导思想：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

二、目标要求：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

三、活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。

老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。

让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。

通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

四、活动内容：

1、美丽的焰火(线描)

2、线条

3、国庆节(线描)

4、美丽的村庄(线描)

5、有趣的指纹(线描)

6、脸谱装饰我爱洗澡(线描)

7、江南小镇(线描)

8、黄昏的树林(线描)

9、大公鸡真美丽(线描)

10、奥特曼(线描)

11、生命树(线描)

音乐年度工作计划范文第9篇

（咸阳师范学院教育科学学院，陕西 咸阳 712000）

【摘　要】改革开放初期，师范院校音乐教育也呈现出良性向前、生机勃勃地发展态势。从教学计划和教学大纲的维度，梳理这一特殊的历史发展阶段，以期为当下高等师范院校音乐教育的发展提供参考。

关键词 师范院校；音乐教育；发展走向

基金项目：咸阳师范学院教学改革研究资助项目（201402016）。

作者简介：于丽（1979—），女，陕西岐山人，音乐硕士，咸阳师范学院教育科学学院，讲师，研究方向为音乐理论和艺术教育。

改革开放初期，我国师范教育逐步走出低谷，迈入良性循环的发展轨迹。相应的，师范院校音乐教育也呈现出良性向前、生机勃勃地发展态势。本文从教学计划和教学大纲的维度，梳理这一特殊的历史发展阶段，以期为当下高等师范院校音乐教育的发展提供参考。

1　科学规范地制定师范院校音乐教学计划

教学计划是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定了学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，是教学管理重要的纲领性文件。教育部在积极调研论证的基础上，先后颁布中等师范院校和高等师范院校的音乐课程教学计划，有力推动了师范院校音乐教育工作的持续发展。

第一，规范了师范院校非音乐专业的音乐课程。1980年，教育部印发《中等师范学校教学计划试行草案》和《幼儿师范学校教学计划试行草案》，逐步规范师范院校音乐课程的教学过程。在《中等师范学校教学计划试行草案》中，要求在音乐及音乐教学法课程上加强乐理知识、音乐常识的教学，识谱、唱歌、弹奏键盘乐器等基本技能的训练。每周需要安排课外乐器练习时间。在毕业学前讲授小学音乐教材教法。同时，规定音乐及音乐教学法和美术及美术教学法可以必修或者选修，各地方自行决定。三年制师范学校的音乐及音乐教学法在每学年每周二课时，合计202课时，占总课时的6.45%。四年制师范学校的音乐及音乐教学法在每学年每周二课时，合计270课时，占总课时的7%。

第二，制定和完善师范院校音乐专业的教学计划。1980年，教育部公布《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》。音乐专业培养中等学校和校外教育机构的音乐教师，具有热爱中国共产党，热爱社会主义的思想素养和爱国主义、国际主义精神和共产主义道德品质。在专业要求上：掌握本专业所必需的基础理论，基本知识和基本技能，具有一定的分析问题和解决问题的能力；掌握马克思主义的教育理论，能胜任中等学校音乐教学工作，具有对青少年进行教育和组织活动的初步能力，能用一种外国语阅读本专业外文书刊。具有健全的体魄。

2　系统完备地规范音乐课程群教学大纲

教学大纲是指学校每门学科的教学纲要。其中包括教学目的、教学要求、教学内容以及讲授和实习、实验、作业的时数分配等。根据教学计划，以纲要形式规定一门课程教学内容的文件。包括这门课程的教学目的、任务、教学内容的范围、深度和结构、教学进度以及教学法上的基本要求等。教学大纲是编写教科书和教师进行教学的主要依据，也是检查和评定学生学业成绩和衡量教师教学质量的重要标准。教育部积极制定中等师范院校、幼儿师范学校、三年制中等师范学校的教学大纲，形成了系统完备、科学规范、运行有效的教学大纲体系，促进了师范院校音乐教育的制度化建设。

1982年，教育部制订《中等师范学校音乐教学大纲（试行草案）》[1]，提高音乐教育的课程地位，强调美育是中等师范教育的重要组成部分。要求中等师范学校音乐课教学培养学生的社会主义、爱国主义和国际主义教育，培养优良的思想品质、高尚的道德情操和奋发向上的革命精神，热爱祖国的音乐艺术，熟悉民族音乐的语言，掌握音乐基础知识和基本技能，学会小学音乐教学的基本方法。

1987年，国家教育委员会制定《幼儿师范学校音乐教学大纲（试行草案）》，强调音乐教学是进行美育的重要手段，是培养学生成为成德智体美全面发展的合格的幼儿教师的重要组成部分。音乐教学应培养学生正确的审美观，热爱祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义，培养学生掌握比较系统的音乐基础知识和基本技能技巧，以及幼儿园的英语教材和教学方法。教学内容包括乐理、视唱练耳、唱歌、钢琴、手风琴、音乐欣赏、幼儿歌曲简易伴奏编配法、幼儿歌曲创编、幼儿音乐教学法等，并做了详细要求。在课外音乐活动中，要求组织合唱队、小乐队、各种器乐小组、创作小组，活动密切联系幼儿园实际，排练幼儿歌舞，儿童节奏乐，定期参加幼儿园音乐活动等。与中等师范学校相比，幼儿师范对于音乐教学设备的要求更高，教学课时更多，教学课程更细化。这充分体现了幼儿师范教育对于音乐教育的重视程度。

1992年，教育委员会制定《三年制中等师范学校音乐教学大纲（试行）》，规定教学目的为提高学生文化素质和掌握音乐基础知识和基本技能，掌握小学音乐教学的基本方法，培养正确的审美观念和思想品德。新大纲设立了必修课、选修课、教育实践和课外音乐活动的分层次教学模式。音乐必修课程包括：声乐和指挥、器乐、唱游、欣赏、乐理和视唱练耳、小学音乐教材教法。音乐必修课程在三个学年每周2个学时合计190学时。音乐选修课包括声乐和指挥，器乐，唱游，欣赏，乐理和视唱练耳、小学音乐教材教法。所有学生都应参加音乐教育实践活动，包括见习、实习音乐课；辅导课外音乐活动；小学音乐教育状况调查和社会音乐文化状况调查等。“使必修课、选修课、课外活动、教育实践成为有机结合的整体,是中师奋乐橄学的重大改革。”[2]

参考文献

［1］姚思源.中国当代学校音乐教育文献[M].上海教育出版社,2000:443.

音乐年度工作计划范文第10篇

[关键词]校园音乐会;项目管理;管理模式;审计策略

一、校园音乐会的特点与管理模式

校园音乐节的产生与师生对音乐表演的诉求直接相关,比如,合同签订、预算管理、节目审批、现场调度、后勤管理、财务管理、流程统筹等[2],需要进行前期规划和预测、中期演出管理和控制,还要在后期进行项目跟踪和整体性评价与总结.

(一)校园音乐会及其特点

校园音乐会的魅力在于能够让师生现场聆听最为真实的音乐,演员与师生之间能够近距离接触,在感受其真切现场氛围的同时,体验完整的艺术演出过程.期间,涉及诸多要素与环节,因此要求所有环节和有关部门之间紧密配合和通力合作.校园音乐会按照演出要素一般分成营利性演出和非营利性演出,其中以非营利性演出为主.但无论是其中的哪一种,都需要花费必要的资金,都需要对其成效进行评估,以明确音乐会所产生的效果.即,校园音乐会作为很多艺术院校艺术实践中较为关键的载体,其举办过程要求师生与管理者的共同参与,无论是策划、组织还是演出,都需要更多主体贡献力量,需要演出场馆提供支持.作为艺术院校师生进行素质锻炼、经验积累、能力展示的空间与实践平台,校园音乐节是对外艺术交流之窗口,更是传播学校办学理念、展示学校实力和提升影响力的重要渠道.比如,2107年5月16日,作为由教育部、文化部、财政部主办,旨在贯彻落实中共中央、国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动,丰富校园文化生活,提高学生艺术修养”要求的重要举措,“高雅艺术进校园”四川音乐学院交响乐团专场音乐会在四川工业科技学院罗江校区体育馆隆重举行.音乐会中多种乐器交相呼应,展现了指挥者和演奏者的高超技艺.“高雅艺术进校园”活动不仅使师生们受到了高雅艺术的熏陶,也提高了同学们的审美能力,为师生们搭建了一个接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台.

(二)校园音乐会管理模式解析

对校园音乐会来说,其组织管理工作的水平可以显示出主办方的能力与经验.在这一过程中,需要不断完善校园音乐会的演出组织制度,制定多种可供选择的方案,对运作模式加以规范,并在艺术实践当中对管理章程、组织制度等进行优化,让管理更为有序、规范和科学.通常,校园音乐节的举办会吸纳学生志愿者参与其中,在协助音乐会组织管理的同时,也借助学校社团组织报名的形式,让更多学生能够参与音乐会的组织和筹备工作当中,在确保正常学习任务的过程中丰富其课余文化生活,让师生直接接触到演出实务.校园音乐会的运行管理需要在日常管理中体现人性化管理的趋势,在充分调动志愿者、校园团队等相关人力资源的同时,进一步优化音乐会的管理与制度设计,以保证校园音乐会的各项资源能够得到统筹安排.

二、校园音乐会项目管理流程与质量控制

当前,校园音乐会的项目管理与流程设计以及质量控制工作越来越复杂,工作重点从单纯资金数量控制转到了多元化审计方面,不论是向乐团支出费用还是专项费用,其中的使用情况均要符合相关规定,防止出现违规收费和挤占挪用情况等出现[3].只有按照项目管理的思想举办校园音乐会,让支出与预算标准保持一致,对超支与结余部分进行分析和公开,才能完成对音乐会资金收支的系统管理和审计控制.

(一)校园音乐会演出项目管理流程

校园音乐会的项目管理流程一般通过以下环节构成:(1)策划.任何好的校园音乐会都要借助策划去刺激观众的需求———这是一种十分重要的决定因素.期间,要按照专业要求和节目组安排考虑服装、舞台布置和人员结构,并对经费预算等事宜进行系统筹划;(2)宣传.校园音乐会的宣传十分重要,在管理流程中一般具有重要的作用.其中,宣传工作一般涉及海报和节目单的制作与张贴,通知重要观众和媒体的报道等;(3)演出会场设置.在这一环节,应按照校园音乐会的需要对舞台加以装饰,同时要完成灯光、音响、背景的搭设,并注意风格的匹配;(4)演出.前四个环节都要为演出服务,在演出的过程中,所有演员和管理人员、工作人员要进行自我心理调适,以便达到更为理想的现场效果;(5)后期制作和决算.音乐作为时间的艺术,可以借助现代科技将其记录下来.在这之后,还应对校园音乐会的开支、收益进行综合计算,以便确定音乐会的经济效益和社会效益.

(二)校园音乐会项目管理的质量控制

成功的校园音乐会不但要制定和执行完整而严格的流程,还应对其项目管理工作进行质量控制,主要包括以下两方面的工作:(1)校园音乐会项目管理的成本控制.依据预先制定的校园音乐会项目成本预算规划,借助多种方法的运用,对项目实施进程中产生的消耗———承办费用等—加以管理控制,以保证校园音乐会的支出成本被控制在项目成本预算范围中.同时,校园音乐会成本控制应该与项目相关控制过程紧密配合,避免出现单纯控制成本但出现音乐会质量问题;(2)音乐会节目资源的开支情况.按照校园音乐会项目的特征,项目经理和项目管理人员应该将项目实施过程进行分解,在不同的实施环节都要按照自身特征,分解成对应的阶段.然后,在这些阶段设立对应的进度控制目标,以此构建起依据实施阶段设立的项目进行的质量控制系统.由此可见,唯有制定和总结出一套相对完善的校园音乐会演出管理制度和方案,才会在最大程度上确保校园音乐会能够得到顺利实施.

三、校园音乐会项目化管理的审计实践

近年来,大学生对健康物质生活和精神生活的追求不断提升,校园音乐会正在成为其业余文化生活中的重要组成部分[4].在这一强烈诉求的影响下,校园音乐会在各大高校中遍地开花,走向了更为广阔的发展空间,得到了越来越多的社会公众的关注.但是,为了取得理想的演出效果,除了要在节目编排和演出流程设计方面做出更多努力外,还应对校园音乐会项目化管理中的资源配置、资金使用等进行审计监督,使之内部控制能够更加规范,其经济活动更能体现出真实性、合法性和一致性的特点.为此,除了要实施动态监管、加强审计人员管理创新外,还应加强对演出场馆运营效果的审计,推行全过程审计模式.

(一)实施动态监管

在对校园音乐会进行财务审计的过程中,一方面需要财务审计工作提前介入,借此系统了解资金之预算与使用情况,对那些与要求不相符的预算能够按照意见进行整改.此外,应对音乐会有关会计报销凭证进行逐项审核,对手续之办理流程、支出与签字等环节予以全面审查,确定其是否与有关规定相符.当然,在这一过程中,还应更好地完成校园音乐会之后期审计工作,以便借助动态监管,实现对会计凭证的全程审计,对其中的错误进行及时纠正.2017年9月30日晚,建宁国韵乐满中秋2017株洲市首届校园中秋民族音乐会在神农大剧院奏响.本次音乐会上演奏的曲目全部选自民族管弦乐精品,民族管弦合奏庆典序曲烟雨江南欢腾的节日春江花月夜古城里传来山歌,琵琶协奏曲草原英雄小姐妹金蛇狂舞,二胡与乐队战马奔腾,声乐节目花好月圆越来越好等经典曲目轮番上演.音乐会集民族管弦乐、声乐、朗诵等多种门类的艺术于一台,既各领风采,又合诸为一.株洲市一中民乐团成立于2016年3月,现有团员50余人.乐团自成立以来,采用动态监管的模式,在让成员得到成长的同时,也让乐团的支出和收益实现了动态平衡.其多次向湖南省民族乐团学习,曾赴新加坡、上海、广州、深圳等地学习、参赛和交流,师生视野不断拓展,演奏水平不断提升.

(二)加强审计人员管理创新

在校园音乐会项目化管理过程中,为了强化对音乐会财务审计工作模式的创新实效,需要强化对审计人员的管理.为此,需要在以下方面做出努力:第一,应该以聘请专家的形式,解决其审计人力不足以及人力素质较低等问题,并对其内部财务审计模式进行调整和优化;第二,学校要事先了解国家有关政策和法制法规,将其中对审计人员做出的规定视为校园音乐会项目管理的指标,借此提升对审计人员的管理力度;第三,为强化审计人员的专业知识和技能掌握水平,学校应进行统筹安排,通过审计部门对不同层次审计人员的教育与培训,不论是新进人员还是原有审计人员,均应参与到培训之中,以确保能够持续提升校园音乐会预算执行的绩效,使之发挥更为理想的效益.

(三)加强对演出场馆运营效果的审计

应保证与服务学院教学、创作和实践以及科研活动的开展,借此创新经营管理范式和传播音乐文化[5].期间,要保证艺术教育和社会需求紧密相连,坚持“非营利不是以营利为目的,但并非不盈利”的原则.同时,要始终明确“非营利”之性质,借助获取收入对演出场馆进行日常维护与保养.为此,就要加强对演出场馆运营效果的审计,通过开展多种类型的音乐会活动,让音乐会的支出和收益处于合理的水平.

(四)推行全过程审计模式

对校园音乐会的管理来说,应该在策划阶段就通过全程跟踪审计以及招标采购、合同签署等工作对其进行监督,让合同之履行、资金之拨付和资产之验收等,均处在能够把控的范围之中.此外,还应把重点置于校园音乐会相关项目的进度层面,看其是否能够按照计划完成.在这一过程中,应以审计质量控制的视角,通过规范音乐会采购工作确保合同签署更为规范与及时,让资金拨付手续更加完备.当然,要对校园音乐会之演出支出予以同步审计,甚至贯穿到音乐会的全过程之中,并借此提升音乐会财务监督和管理的成效[5].

[参考文献]

[1]姜楠,吕威霖．艺术院校音乐会经营管理模式初探:以沈阳音乐学院为例[J]．乐府新声(沈阳音乐学院学报),2016(4):121G124．

[2]邵晶晶．项目化管理的室内音乐会演出质量控制[J]．新西部(理论版),2014(17):111＋122．

[3]王璐凡．我国大型音乐会的财务审计模式与创新研究[J]．市场研究,2106(5):63G65．

音乐年度工作计划范文第11篇

在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!

初二音乐教学工作计划范文1一、指导思想

以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、教材分析

本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。

三、学情分析

八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求：

1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。

2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。

3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。

4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。

四、提高教学质量的具体措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。

2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。

3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。

五、本册教材的教学目标

1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。

能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。

2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;

b能够体验并简述音乐情绪的变化。

初二音乐教学工作计划范文2前段时间我已经把自己调整回了正常的作息，还把自己的意识也给提升到了在校时的状态，基本上已经做好了工作的前期预热。尽管前一阶段日子比较悠闲，可是我没有将自己的学习习惯给丢掉，每天都不忘关注教学动态，始终让自己追随着前沿思想。同时也在研究过去的课程内容，以图从当中找到一点纰漏和好的地方，在做了多日的揣摩之后，我酝酿出了以下几点计划。

一、当下现状

在落实有利的教法之前，我得把教学里的各种因素都了解清楚，不让自己做盲目的努力。从上学期末我就注意到学生们普遍都在成长过度期，这个期间他们的声音条件还没有成熟，所以就不能做太高强度的训练。只能从简单的技巧教起，不过分的要求他们做练习，要根据他们的嗓音状况来做具体调整。再就是他们对乐理还理解不够，应该把这方面多做讲解。

二、工作目标

帮助他们了解基本的常识，学会调息和如何巧妙的发声，帮助他们找到唱歌的窍门，避免用那种粗鲁的唱法，否则容易使嗓子受伤，影响以后的发展。再就是给他们多普及乐器的知识，以及如何演奏，并多加以练习，让每个人都可以掌握一种才艺。使他们在以后的生活里可以用来抒情，或者是放松心态。

三、实践活动

让他们学这些知识，为的就是让他们从中增加自己的内涵和自身魅力，多一种技能便会是自身的价值得到提升。所以我也很努力给他们制造展示自己的机会，既可以使自己活得优越的自我认同，也能够使更多的人欣赏他们。在给别人带来美感和愉悦的同时，活得一份自信的成就感。比如多高一些唱歌和乐器的表演会，还有校园音乐会。

初二音乐教学工作计划范文3一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务：

1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

三、教材分析：

本册教材内容有：

歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、学生情况分析：

学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教材重点难点：

重点：

1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。

2、培养学生听音乐的能力。

难点：

1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏

六、教学目标：

1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。

通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。

认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效课堂教学设计：

1、合理的设计教学环节。

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。

2、积极的创设课堂情境。

全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：

(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。

(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。

(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。

八、主要的教学措施和教改思路：

1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

6、师生互动，以学生自主学习为主。

7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。

初二音乐教学工作计划范文4一、学生情况分析

八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。

二、教材分析

本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

三、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;

知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。

2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。

3、能够背唱3—5首歌曲。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

四、教学措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。

3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。

4、有学习有记载，有学习有考试。

使学生真正体会到学习音乐课的意义。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。

音乐年度工作计划范文第12篇

[关键词]校园音乐会;项目管理;管理模式;审计策略

一、校园音乐会的特点与管理模式

校园音乐节的产生与师生对音乐表演的诉求直接相关,比如,合同签订、预算管理、节目审批、现场调度、后勤管理、财务管理、流程统筹等[2],需要进行前期规划和预测、中期演出管理和控制,还要在后期进行项目跟踪和整体性评价与总结.

(一)校园音乐会及其特点

校园音乐会的魅力在于能够让师生现场聆听最为真实的音乐,演员与师生之间能够近距离接触,在感受其真切现场氛围的同时,体验完整的艺术演出过程.期间,涉及诸多要素与环节,因此要求所有环节和有关部门之间紧密配合和通力合作.校园音乐会按照演出要素一般分成营利性演出和非营利性演出,其中以非营利性演出为主.但无论是其中的哪一种,都需要花费必要的资金,都需要对其成效进行评估,以明确音乐会所产生的效果.即,校园音乐会作为很多艺术院校艺术实践中较为关键的载体,其举办过程要求师生与管理者的共同参与,无论是策划、组织还是演出,都需要更多主体贡献力量,需要演出场馆提供支持.作为艺术院校师生进行素质锻炼、经验积累、能力展示的空间与实践平台,校园音乐节是对外艺术交流之窗口,更是传播学校办学理念、展示学校实力和提升影响力的重要渠道.比如,2107年5月16日,作为由教育部、文化部、财政部主办,旨在贯彻落实中共中央、国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动,丰富校园文化生活,提高学生艺术修养”要求的重要举措,“高雅艺术进校园”四川音乐学院交响乐团专场音乐会在四川工业科技学院罗江校区体育馆隆重举行.音乐会中多种乐器交相呼应,展现了指挥者和演奏者的高超技艺.“高雅艺术进校园”活动不仅使师生们受到了高雅艺术的熏陶,也提高了同学们的审美能力,为师生们搭建了一个接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台.

(二)校园音乐会管理模式解析

对校园音乐会来说,其组织管理工作的水平可以显示出主办方的能力与经验.在这一过程中,需要不断完善校园音乐会的演出组织制度,制定多种可供选择的方案,对运作模式加以规范,并在艺术实践当中对管理章程、组织制度等进行优化,让管理更为有序、规范和科学.通常,校园音乐节的举办会吸纳学生志愿者参与其中,在协助音乐会组织管理的同时,也借助学校社团组织报名的形式,让更多学生能够参与音乐会的组织和筹备工作当中,在确保正常学习任务的过程中丰富其课余文化生活,让师生直接接触到演出实务.校园音乐会的运行管理需要在日常管理中体现人性化管理的趋势,在充分调动志愿者、校园团队等相关人力资源的同时,进一步优化音乐会的管理与制度设计,以保证校园音乐会的各项资源能够得到统筹安排.

二、校园音乐会项目管理流程与质量控制

当前,校园音乐会的项目管理与流程设计以及质量控制工作越来越复杂,工作重点从单纯资金数量控制转到了多元化审计方面,不论是向乐团支出费用还是专项费用,其中的使用情况均要符合相关规定,防止出现违规收费和挤占挪用情况等出现[3].只有按照项目管理的思想举办校园音乐会,让支出与预算标准保持一致,对超支与结余部分进行分析和公开,才能完成对音乐会资金收支的系统管理和审计控制.

(一)校园音乐会演出项目管理流程

校园音乐会的项目管理流程一般通过以下环节构成:(1)策划.任何好的校园音乐会都要借助策划去刺激观众的需求———这是一种十分重要的决定因素.期间,要按照专业要求和节目组安排考虑服装、舞台布置和人员结构,并对经费预算等事宜进行系统筹划;(2)宣传.校园音乐会的宣传十分重要,在管理流程中一般具有重要的作用.其中,宣传工作一般涉及海报和节目单的制作与张贴,通知重要观众和媒体的报道等;(3)演出会场设置.在这一环节,应按照校园音乐会的需要对舞台加以装饰,同时要完成灯光、音响、背景的搭设,并注意风格的匹配;(4)演出.前四个环节都要为演出服务,在演出的过程中,所有演员和管理人员、工作人员要进行自我心理调适,以便达到更为理想的现场效果;(5)后期制作和决算.音乐作为时间的艺术,可以借助现代科技将其记录下来.在这之后,还应对校园音乐会的开支、收益进行综合计算,以便确定音乐会的经济效益和社会效益.

(二)校园音乐会项目管理的质量控制

成功的校园音乐会不但要制定和执行完整而严格的流程,还应对其项目管理工作进行质量控制,主要包括以下两方面的工作:(1)校园音乐会项目管理的成本控制.依据预先制定的校园音乐会项目成本预算规划,借助多种方法的运用,对项目实施进程中产生的消耗———承办费用等—加以管理控制,以保证校园音乐会的支出成本被控制在项目成本预算范围中.同时,校园音乐会成本控制应该与项目相关控制过程紧密配合,避免出现单纯控制成本但出现音乐会质量问题;(2)音乐会节目资源的开支情况.按照校园音乐会项目的特征,项目经理和项目管理人员应该将项目实施过程进行分解,在不同的实施环节都要按照自身特征,分解成对应的阶段.然后,在这些阶段设立对应的进度控制目标,以此构建起依据实施阶段设立的项目进行的质量控制系统.由此可见,唯有制定和总结出一套相对完善的校园音乐会演出管理制度和方案,才会在最大程度上确保校园音乐会能够得到顺利实施.

三、校园音乐会项目化管理的审计实践

近年来,大学生对健康物质生活和精神生活的追求不断提升,校园音乐会正在成为其业余文化生活中的重要组成部分[4].在这一强烈诉求的影响下,校园音乐会在各大高校中遍地开花,走向了更为广阔的发展空间,得到了越来越多的社会公众的关注.但是,为了取得理想的演出效果,除了要在节目编排和演出流程设计方面做出更多努力外,还应对校园音乐会项目化管理中的资源配置、资金使用等进行审计监督,使之内部控制能够更加规范,其经济活动更能体现出真实性、合法性和一致性的特点.为此,除了要实施动态监管、加强审计人员管理创新外,还应加强对演出场馆运营效果的审计,推行全过程审计模式.

(一)实施动态监管

在对校园音乐会进行财务审计的过程中,一方面需要财务审计工作提前介入,借此系统了解资金之预算与使用情况,对那些与要求不相符的预算能够按照意见进行整改.此外,应对音乐会有关会计报销凭证进行逐项审核,对手续之办理流程、支出与签字等环节予以全面审查,确定其是否与有关规定相符.当然,在这一过程中,还应更好地完成校园音乐会之后期审计工作,以便借助动态监管,实现对会计凭证的全程审计,对其中的错误进行及时纠正.2017年9月30日晚,建宁国韵乐满中秋2017株洲市首届校园中秋民族音乐会在神农大剧院奏响.本次音乐会上演奏的曲目全部选自民族管弦乐精品,民族管弦合奏庆典序曲烟雨江南欢腾的节日春江花月夜古城里传来山歌,琵琶协奏曲草原英雄小姐妹金蛇狂舞,二胡与乐队战马奔腾,声乐节目花好月圆越来越好等经典曲目轮番上演.音乐会集民族管弦乐、声乐、朗诵等多种门类的艺术于一台,既各领风采,又合诸为一.株洲市一中民乐团成立于2016年3月,现有团员50余人.乐团自成立以来,采用动态监管的模式,在让成员得到成长的同时,也让乐团的支出和收益实现了动态平衡.其多次向湖南省民族乐团学习,曾赴新加坡、上海、广州、深圳等地学习、参赛和交流,师生视野不断拓展,演奏水平不断提升.

(二)加强审计人员管理创新

在校园音乐会项目化管理过程中,为了强化对音乐会财务审计工作模式的创新实效,需要强化对审计人员的管理.为此,需要在以下方面做出努力:第一,应该以聘请专家的形式,解决其审计人力不足以及人力素质较低等问题,并对其内部财务审计模式进行调整和优化;第二,学校要事先了解国家有关政策和法制法规,将其中对审计人员做出的规定视为校园音乐会项目管理的指标,借此提升对审计人员的管理力度;第三,为强化审计人员的专业知识和技能掌握水平,学校应进行统筹安排,通过审计部门对不同层次审计人员的教育与培训,不论是新进人员还是原有审计人员,均应参与到培训之中,以确保能够持续提升校园音乐会预算执行的绩效,使之发挥更为理想的效益.

(三)加强对演出场馆运营效果的审计

应保证与服务学院教学、创作和实践以及科研活动的开展,借此创新经营管理范式和传播音乐文化[5].期间,要保证艺术教育和社会需求紧密相连,坚持“非营利不是以营利为目的,但并非不盈利”的原则.同时,要始终明确“非营利”之性质,借助获取收入对演出场馆进行日常维护与保养.为此,就要加强对演出场馆运营效果的审计,通过开展多种类型的音乐会活动,让音乐会的支出和收益处于合理的水平.

(四)推行全过程审计模式

音乐年度工作计划范文第13篇

幼儿音乐老师教学计划

一、思想方面

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任三年级和五年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。并坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

不足之处是注重单声部的教学，忽略了二声部的合唱教学。对于学生声音的把握训练不够。

三、课堂管理：

作为年轻老师，在实际工作中遇到了许多问题和困难，我积极向老教师取经，和同事们探讨，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我慢慢改进自己与学生沟通交流的方式，尽量多使用表扬和鼓励，在实际运用中针对不同年龄段的不同班级，制定不同的要求和规定，让学生在认识中不断养成习惯，形成品质！

四、考试

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更充分的展现自己，本学期的考试除了检验课堂学习成果外，我还让学生自愿准备自己的特长向全班同学展示，让他们更善于表达，更自信。使同学与同学与老师之间，多更多的沟通与了解！

五、努力目标

由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，今后在专业技能的训练上要多花时间，使自己的专业在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

七、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂合唱教学这块始终是一个空白，有待提高和加强。

音乐年度工作计划范文第14篇

做任何工作都应有计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。音乐老师工作计划如何写呢?下面就是小编给大家带来的音乐老师优秀工作计划2022最新5篇，希望能帮助到大家!

音乐老师优秀工作计划2022最新1一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

音乐老师优秀工作计划2022最新2一、具体情况

本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。

启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。

重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。

同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编

在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

音乐老师优秀工作计划2022最新3一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。__年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，__年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

四、建立省级“音乐工作室”，推动地方教研工作的开展。

计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批，推动地方教研工作的开展。

音乐老师优秀工作计划2022最新4本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

一、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

二、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

三、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识、强化治理，突出重点，抓住高考生命线、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平、注重教学方法，努力提高教学质量。

四、加强合作，优势互补，共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

音乐老师优秀工作计划2022最新5一、课程标准的基本要求

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

二、教材体系内容分析说明

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

三、学生学习情况总体分析

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

四、改进教学方法提高教学质量

1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

音乐年度工作计划范文第15篇

我们坚持“健康第一”的指导思想，按照加强青少年体育工作的总体要求，全面落实《中共中央国务院关于加强青少年体育增强青少年体质的意见》提出的各项措施。一要进一步端正思想，确保学生有时间进行体育锻炼；二要以全面实施《国家学生体质健康标准》为基础，以“全国亿万学生阳光体育运动”为抓手，确保学生每天锻炼，保质保量上好体育课；三要切实加强学校体育设施建设，为青少年参加体育锻炼创造良好的条件；四要以加强学校体育为重点，全面推动青少年体育运动，形成绝大多数学生参与、生气勃勃的校园体育氛围；进一步提高“课、操、活动”的质量，提高学生活动能力，提高学校整体运动队训练水平，教会学生强身健体的方法，培养学生热爱运动的兴趣，使他们乐学、爱学、会学。为此体育教研组对本学期体育工作作如下计划与安排。

一、主要工作目标

认真制订体音美教研组工作计划和学期教学进度，课时计划等。按照体育与健康课程标准，认真备好课，上好每堂体育课。组织、引导学生积极参与课外体育活动，激发学生的运动兴趣。认真贯彻和落实《国家学生体质健康标准》，逐步加以完善。认真上好“操，课，活动”，做到保质保量，确保学生身心健康成长。积极开展体育竞赛活动；继续抓好学校运动队的业余训练。组织好全校各项比赛等。在体育教学中，以学生为主体，以培养创新精神和实践能力为重点，注重学生的行为习惯和思想品德的养成教育。全组配合高杨老师做好初三年级体育测试工作。

二、教研工作具体措施

1、组内采用参与式、互动式、进行教学设计、案例的研讨。

2、加强体育组的教育教学研讨。以课程标准为主体，结合学校的情况，学生的特点，创出自己的教育教学模式，提高课的质量，促进学生身体的健康发展。

3、坚持教研组活动，不断提高教育教学水平，相互切磋，相互帮助，通过努力和不断完善，以促进全组整体教学水平的不断提高。

三．学校体育常规工作

1、加强广播操的队列队形训练，纠正广播操的错误动作及规范动作教学，提高广播操的质量。各教师主动协助班主任老师组织落实好各班级的广播操活动，发现问题及时反馈，相互协调，不断提高我校广播操的做操水平。

2、根据各年级具体情况，从初一至高二年级举办以年级组为单位的小型多样的竞赛。

3、全面提高广大学生身体素质的基础上，重点抓好初三年级学生的各项身体素质的锻炼与提高工作，迎接中考体育加试；抓紧高三体育特长生的训练。并针对高三学生的特殊性，合理安排课堂内容，给予轻松的环境。

4、加强课堂常规管理，减少迟到、旷课、早退现象。

四．搞好校业余运动队的训练工作。

1、篮球、田径、拳击训练队应加强训练，不断结和学生实际状况，改进训练方法，提升训练效果，争取在参加比赛是能够取得好的成绩。

2、本学期力争能够进行新的运动项目的开展。

音乐:

本学期音乐教学工作，由于学生音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

教学目标：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

教学要求:

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

教学措施:

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

4、加强合作，优势互补，共同提高

教学内容:

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

教学内容要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

考试考核制度

音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

美术

为做好本学期的教学工作作如下计划，在美术教学活动中，把培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

一、教学目标：

1．创新精神培养目标

(1)逐步提高学生独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆,质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力.能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(2)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

2．实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(3)积极组织学生参加美术校本课程活动，培养学生的审美情趣，提高学生的绘画技能。

二、教学措施

1．将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。