高中美术教案范文

高中美术教案范文第1篇

关键词：高中美术；教学现状；完善方案

中图分类号：G630文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-00-01

人类对艺术的追求永远是一条不会停止的征途。然而伴随着现代社会的飞速跃进，人们在接受着丰富物质文化的同时，却也容易与艺术的内在世界渐行渐远。当艺术与现实环境形成隔膜时，我们有必要进行反思。高中美术教育是破除这一困境的重要突破口之一，可以将艺术重新拉入到审视的范畴中，拓展当代艺术的价值与意义。为了达成这一整体目标，高中美术教育务必要正视教学现状、找准发力点，以求在不断完善的进程中获取前进的动力。

一、高中美术教育的现状分析

纵览当前高中美术课程的教学现状可以发现，虽然在艺术院校招生火爆表象下高中美术教育呈现出发展的态势，但是细观一番，这种教学仍未触及到艺术教育的本质层面，而仅仅是为了应付应试化考核目标。高中美术课程的教学意义无法凸显，形式化、涣散化、空洞化的表征十分明显。具体来说，高中美术教育的现状及其问题大致可以表现为：

一方面，课程定位不明确，未能立足于学生的基本知识需求。在高考的压力之下，不少高中美术课程都表现出急功近利、生搬硬套的特点，与艺术本身的规律性形成了偏差。比如说，美术高考基本以素描、速写、色彩等基础科目为主，为了应付考试，很多学生都一味地临摹作品、硬性地掌握美术高考的套路，在技能训练上投入了大量的精力，但同时也确实了对美术艺术的切身理解和想象。这样一来，高中美术课程实际上就沦为了高考的“工具”，与文化课程之间也形成了巨大的鸿沟，造成一种畸形的状态。处于这种高中美术课程状态下的学生，并没有获得人文素质和艺术鉴赏能力方面的提升，而只是机械地完成了应试任务。一旦美术课程走到了价值缺失的境地，也就失去了发展的方向。

另一方面，高中美术课程缺乏创新理念，无法激起学生的主动学习欲望。近些年来“艺考热”盛行，高中美术课程在潮流的驱使下愈发显得死板、功利，在课程创新方面陷入停滞的局面。不少高中美术课程的教学内容单一、教学形式呆板，学生沦为被动接受知识的一方，毫无自主性可言。一些高中美术课程教师只重视技能技能训练，而忽视了对学生德育、美育等综合素质方面的培养，也不愿与学生近些沟通和交流。这种范式教学格局下，学生的学习兴趣普遍不高，对于美术艺术的理解也十分表面化，无法深入到审美的思想领域。

二、高中美术课程的完善方案

从高中美术教育的现状中，我们可以捕捉到当前该课程所面临的困境。而要冲出这一困境，就需要在教学实践和教学理念双向层面探寻出切合实际需要的完善方案，以求准确、科学、快速地解决“症结”。本文认为，以下几条完善路径值得予以践行：

其一，将美术课与文化课相结合，真正满足学生的学习需要与成长需求。完善高中美术教育的第一步，就是要摆正本门课程的位置，明确基本的教学目标。虽然美术高考是高中美术课程必须予以重视的一个实际目标，但必须要明晰的是，高中美术教育的最终目标还是要培养学生的综合人文素质，引领他们走向身心和谐的全面发展状态。作为高中教育体系中的一个组成部分，美术课程不应与其他课程脱节，而要与文化课保持密切的关联性，做到两者的有机结合。在课程设置方面，高中美术课程应该综合美术技能训练、美术欣赏、文化熏陶、价值观引导等多元内容，致力于打造一个指向明确、内容多元的课程“多面体”。唯有如此，学生才能获得基础知识、基础技能以及创造力、审美能力等全面思维能力的提升。

其二，注重鉴赏教学，开掘学生的自觉性和主动性。在高中美术课程中，教师应当让学生们认识到，单纯的模仿并不是艺术创作，真正的艺术创作应当源于内心的所思所想。而若想拥有内心的艺术感悟，就需要在艺术鉴赏环节中不断加深体悟。高中美术课程应加大对鉴赏环节的投入力度，平常在教学内容中应若融入一些艺术作品，也可组织多元化的艺术展览、参观活动，让学生们置身于立体、形象、延伸感强的艺术世界中，形成独特创作、独立思考以及正确的审美素质。

其三，注重课程创新，增强对教师队伍的素质培养。课程创新表现为形式上创新以及理念上的创新，即在教学内容和交互形式上开创不拘一格的路径，在全新、开放教学理念的指引下推动教学实践活动的不断升华。而要做到这一点，也需要美术教师队伍资源的支撑。作为高中美术教育工作者，教师们应当首先提升个人的艺术评鉴能力和专业素质，认清美术学科与其他学科的血脉联系。除此之外，美术教师还应揣摩好课堂教学艺术，注重与学生之间的和谐互动，多聆听他们的内心声音、尊重他们的真实想法，力求让学生成为教学活动中的主导角色。教师是构建现代教学交流互动环境的关键性因素，高中美术教师应结合课程本身特色以及实际教学因素，打造一份沟通全面、融洽灵动的美术教学课堂。

由上可知，高中美术教学活动在前进道路上遭遇到了一些挑战，只有基于对现实充分认知的基础上，针对问题进行有效的解决和完善，才能让高中美术课堂重新焕发出活力。也只有这样，才能使现代艺术更快地回归到大众视界，消除可能存在的认知隔阂。

参考文献：

[1]陈志刚.必须重视高中美术教学中的基础训练和能力培养[J].教育教学论坛.2010（23）.

高中美术教案范文第2篇

关键词：案例教学法；美术理论；课程；运用

案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。

一、案例教学法概念的界定和理论研究

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。

对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。

参考文献：

高中美术教案范文第3篇

3月17日，世界领先的数位板系统和笔感应式数位屏系统的制造商Wacom公司和国内知名的多媒体软件开发商南京奇奕科技有限公司在北京联合宣布结成战略合作伙伴联盟。充分利用双方优势资源，提供适合中小学美术教育需求的高效电脑美术教学解决方案，并通过深入合作，将数字绘画方式引入普通教育及家庭中。

在2010年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》中，教育信息化被纳入国家信息化发展整体战略，并将“坚持以人为本、推进素质教育”作为教育改革发展的战略主题。美术教育是素质教育的重要组成部分，在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的基本素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了全新的发展机遇。

计算机在国外已经是艺术创作比较成熟的介质之一，在国内正处在一个快速发展的阶段，国内各大美术院校纷纷开设电脑美术相关的专业，培养了大批从事动漫、影视、游戏的创作性人才。但是在基础教育阶段，用计算机辅助美术教学也只是近几年的事，尚属新鲜的尝试阶段，很多学校和老师对于电脑美术的基本知识和技能、乃至所需要使用的工具并不十分了解。而作为在电脑美术、数字创作方面具有丰富经验和独特优势的Wacom公司与奇奕科技，有责任共同发挥各自的优势，联手打造适合中国国情和需要的中小学电脑美术教育解决方案。

Wacom和奇奕科技联合推出的电脑美术教育解决方案基于Wacom的Bamboo One Small教育包(CTE-460／K1-F)、Bamboo One Medium(CTE-660／KO-F)和奇奕科技久负盛名的《奇奕画王2》。Bamboo One Small教育包(CTE-460／K1-F)、Bamboo One Medium(CTE-660／K0-F)是Wacom公司专门为中小学院校量身打造的数位板产品，超轻超薄的外形设计简洁时尚，美观耐用，特别适合中小学的美术教学环境。在性能上，两款产品具有Wacom公司的独有压感笔技术，无需导线，无需电源，具有1024级细腻压感，可以完成自然的手写、笔刷控制，随意画出粗细浓淡变化不同的线条，更接近纸张的真实手感。结合《奇奕画王2》可以实现铅笔、水彩笔、喷笔、特制笔、滤镜、魔力棒等50多种绘画效果，让创作随心所欲，并具备绘画过程重现等教学互动，以及对作品进行录音和播放的功能。同时配合由国内著名美术教育专家、特级教师、教材编委共同撰写的国家美术课程标准教学参考用书《奇妙的数字画笔》，相信将大大推进信息技术在美术教学中的运用，提高现代教育技术水平。

Wacom中国公司总裁兼CEO林强先生和奇奕科技总经理潘伟刚先生都对于此次签署联合宣布结成战略合作伙伴联盟表示了非常高的期望，希望通过电脑美术绘画硬件和软件的相互结合，Wacom与奇奕科技将为国内普教领域电脑美术教育提供简单高效的解决方案。除此之外，双方还将就产品研发、产品销售以及市场开拓等方面展开深入的合作。

高中美术教案范文第4篇

摘 要：自古至今，传统吉祥图案一直被人们深深地喜爱着。传统吉祥图案已被广泛的应用到生活中与教学中。本文主要针对传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中应用的必要性展开分析，并提出几点应用策略。

关键词：传统吉祥图案；职业技术学校；应用

前言

传统吉祥图案充分地体现出人们对美好生活的向往，传统吉祥图案的独特魅力深深的吸引着人们，深受人们的喜欢。因此，在职业技术学校美术教学中，应用传统吉祥图案进行教学，对弘扬我国传统文化有极大地作用。下文主要针对于传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用进行详细的分析和探讨。

1传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中应用的必要性

随着新课程改革的不断深入，也推动了职业技术学校美术课程的改革，教师在教学中融入传统吉祥图案，增加了课堂教学的趣味性。在教学中，教师不仅要对美术的现代性与形式进行反复强调，还要充分地挖掘中国传统文化的内涵，应尽最大的努力将传统吉祥图案应用到现代美术教学中，其不仅可以为美术课堂增添文化色彩，还能与西方的美术形成对比，扩展学生的视野。此外，部分年轻的教师过于崇拜西方美术教学思想与理念，在教学中没有将传统文化进行有效的渗透，没有将传统吉祥图案应用于教学中，影响到学生美术素养的提高，同时也不利于学生美术学习水平的提高。针对于此种情况，这便需要美术教师转变教学理念，充分地将传统吉祥图案渗透到教学中，让学生能够真正地了解中国传统吉祥图案所蕴含的意义与价值。在其基础上，可以真正地让学生了解传统吉祥图案所体现的精神内涵，为学生未来发展打下夯实的基础。

2传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用策略

传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用中，教师应丰富教学内容，挖掘课堂资源，应从传统吉祥图案造型层面为学生进行全面分析等。这样的教学方式不仅可以满足学生美术学习的需求，还能激发学生对传统吉祥图案的学习兴趣，从而提高学生美术学习质量，实现学生长远发展。

2.1丰富教学内容，挖掘课堂资源

在职业技术学校美术教学中，应利用传统吉祥图案丰富教学内容，充分的挖掘课程资源，会使学生在轻松愉悦的氛围中学习美术知识。例如：教师可以给学生布置相应的任务，让学生到生活中去寻找传统吉祥图案的图片与资料，这样不仅可以激发学生的探索欲望，还能激发学生对传统吉祥图案学习的热情。其不但可以丰富教学内容，对促进教学资源的挖掘有着极大地作用。

传统吉祥图案是我国的文化瑰宝，在日常生活中较为常见，例如，爆竹、儿童抱鲤鱼的传统吉祥图案，充分地体现出古代人们追求年年富裕的美好愿望。通过这样的传统吉祥图案，可以充分地体现出中国文化的深刻内涵。教师将这样的传统吉祥图案引入到美术教学中，积极引导学生进行有效的理解，有助于启发学生的美术学习，提高学生美术学习的质量。

2.2从传统吉祥图案造型层面进行全面分析

不同的传统吉祥图案，有着不同的造型，有着不同的表现手段。为此，学生应对传统吉祥图案的造型进行深刻的了解，其中包括：应对作者的创作理念与思想进行了解，应了解传统吉祥图案的寓意与价值。在职业技术学校美术教学中，利用传统吉祥图案进行教学，首先，应让学生了解传统吉祥图案的外形，优美线条，所涉及的空间层次，这样有助于激发学生对美术创作的热情与兴趣，对提高学生的想象能力与思维能力有着极大地意义。其次，应让学生学会对传统吉祥图案的造型进行欣赏，并能够体会到传统吉祥图案造型给学生带来的乐趣，从而可以激发学生美术学习的兴趣，促使学生对传统吉祥图案造型的理解与掌握，从而更好地培养学生美术基础能力，为学生今后的美术学习打下了夯实的基础。最后，在美术教学中，教师应勇于创新教学内容，积极引导学生对传统吉祥图案进行欣赏，这样不仅可以激发学生的求知欲望，还能满足学生对美术学习的需求，在此基础上，可以激发学生对美术学习的兴趣，从而可以调动学生对美术学习的积极性与主动性。

2.3在美术教学中应用传统吉祥图案，满足学生对美术学习的需求

在职业技术学校美术教学中，教师首先应准备多种传统的吉祥图案与相关资料，积极采用多样化授课方式，让学生仔细观察，积极思考，尽最大努力地让学生能够找出传统吉祥图案的相似点与不同点。其次，教师应把传统吉祥图案与现代特色的吉祥图案进行比较，与学生共同探讨和总结出这两种吉祥图案的独特风格。例如：传统吉祥图案具有对称的方式，有着不同的韵律与节奏感，传统吉祥图案主要注重表达方面的完整性等，通过对比分析，不仅可以让学生更深入的了解传统吉祥图案的特点与风格，还能满足学生对传统吉祥图案的学习需求。此外，传统吉祥图案具有较为显著的象征意义，从不同的层面对人们的精神生活进行反映。传统吉祥图案是中国传统文化之一，充分地运用了一些具有象征价值的表现手法，传统吉祥图案包含着人们许多愿望，具有一定的通俗性。因此，传统吉祥图案所蕴含的寓意与价值，非常符合现代美术所追求的标准。所以，在美g教学中应用传统吉祥图案，对提升学生的创新能力与美术学习能力有着极大地作用。

3总结

在职业技术学校美术教学中，教师在应用传统吉祥图案开展教学工作的过程中，应勇于创新教学方案，转变教学思想与教学理念，利用现代的教学模式为学生传授传统吉祥图案的知识，这样不仅可以使学生能够学会正确应用传统吉祥图案中的美术文化，还能提高学生的美术素养，实现学生长远发展。

参考文献：

[1]白晓剑，杨阳.民间美术吉祥图案在当代油画创作中的应用[J].美术大观，2015，（03）：41.

[2]林树强.传统吉祥图案在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2014，（17）：148，150.

[3]柴青.浅析传统吉祥图案在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2013，（12）：109.

高中美术教案范文第5篇

[关键词]高校 美术 教学档案管理 问题 对策

[中图分类号]G428 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）02-0084-01

高校美术教学档案资料能够反映美术院系在各发展时期的教学管理、学科建设以及教育科研等情况，并能够为院系的教学发展与创新工作提供必要的资料参考和凭证。推动高校美术教学档案管理研究，发展高校美术教学档案管理，提高高校美术教学质量和学科建设，是当前高校教育工作者的首要解决任务。

一、高校教学资源档案管理中存在的主要问题

（一）建档与管理意识淡薄

高校对美术教学档案管理的认识程度较低，美术教学档案建设与发展未能跟上时代步伐，导致美术教学资源档案在开发上深度不够，很多有价值的档案信息堆积如山，没有得到应有的使用。如馆藏名家的字画，学校毕业生的毕业作品，等等，都没有进行合理的分类与管理，仅仅是做一些常规化的护养，正是由于高校建档意识淡薄，才导致这些隐性资源被浪费。

（二）缺乏规范的管理制度

因为缺乏档案信息收集与管理的规范，档案在管理过程中无论是收集还是利用都没有一个健全的制约机制进行管理，导致原本就分散的资源收集不全，如一些具有较高学术价值的美术档案材料未能及时归档，导致教学资源不完整，影响档案信息的利用。此外，由于档案信息收录方式过于单一，没有进行信息跟踪收集，会造成信息缺失。如学生在考察或写生活动中所留下的作品的收录等，就有很大一部分都因为档案管理的粗放而流失。

（三）信息化管理技术落后

尽管在这几年，各地的高校对于档案管理都进行了大量的信息化、数字化实践，但仍然有部分地区的高校档案管理水平处于滞后状态。高校在普遍配备了计算机进行档案管理的前提下，仍然缺乏科学的档案信息整理、归类、利用等体系。一些高校甚至对档案管理采取封闭的方式，可查阅的范围较小，难以实现信息资源共享，影响到相关资源档案的有效开发与利用。此外，由于开发手段滞后，高校美术教学档案的网络内容也不甚完善，相关的硬件设施都处尚于起步阶段，无法满足校园档案管理的需求。

（四）队伍建设滞后

高校的档案工作人员大多数为兼职，专业的档案管理人员更是少之又少，一些非档案专业的工作人员工作时间往往并不稳定，容易出现变动，在管理方面缺乏相关的专业知识，从事档案管理工作的能力与经验相对较弱，很容易出现差错和问题。当前高校关于档案管理人员队伍的建设还没有落实，工作人员业务技能受到限制是不争的事实，这一问题也在很大程度上制约了我国教学档案管理的发展。

二、高校美术教学档案管理的有效对策

（一）提高档案工作认知意识

高校美术院系必须提高工作人员对教学档案管理工作的重要性认识，建立有效的行文制度，约束档案管理工作，完善相关的档案条例，如教学档案资料的借阅、文件资料的摆放等，只有提高档案管理的认识，不断加强管理工作的建设，才能够在工作人员中形成良好的教学档案管理氛围，从而有效提高高校美术教学档案管理的工作效率。

（二）建设高水平档案管理队伍

美术院系的教学档案管理事务较为繁多，而担任档案管理职务的人员往往是本院系的教员、主任或者其他兼职管理人员等。由于没有受到专业的训练，其对档案管理工作的重要性没有足够的认识，在工作过程中也通常缺乏主动性和积极性，有些甚至疏于档案的收集与整理，这就需要高校美术院系成立一支专业的教学档案管理队伍，招纳专职的档案管理人员，使其能够明确自身岗位职责，并健全相关管理制度，强化工作人员的工作责任心，在考核、待遇等方面进行适当的鼓励与支持，在优化档案管理队伍的同时也保障了教学档案管理的延续性。

（三）加强相关业务技能培训

作为档案管理人员应该明确档案管理的相关法律、院系管理规章制度以及档案管理基础知识和相关的计算机专业技能等。同时还要利用现代化的科技进一步实现美术院系教学档案管理工作过程中的数字化、信息化，让工作人员能够熟练运用电脑进行档案信息的收集、整理、归档和查询等操作，提高美术教学档案管理的科学化水平。

（四）强化档案管理服务功能

高校美术院系的教学档案管理是为了更好服务于院系的各项教学工作，其本身就具有潜在的价值，只有合理利用和开发档案室中的这些教学档案，才能够更好地满足院系师生的教学需求，从而实现档案应有的价值。在教学活动中使用的材料如电子教案、教学大纲和教学日历等文件可用来建立教学交流平台，便于师生进行交流与借鉴。其次，对于教学档案管理的服务功能强化，应当要做好管理服务工作服从学校档案管理的指导，并为院系领导的日常管理与重大决策等提供服务，同时还要广泛开展多样化的档案信息资源利用工作，为提高院系教学质量提供有效的信息服务。

【参考文献】

高中美术教案范文第6篇

一、美术类院校类专业教学档案的特点

美术类专业作为艺术类学科，教学环节中包含大量的技能训练等实践性教学环节，由此产生的教学档案相比于其他学科其教学活动具有突出的专业特色。首先，美术类教学档案具有载体和形式上的多样性。美术类专业人才培养方案中，大量的技法类课程考核是以学生作品为考核主要依据的，包括绘画、现代设计、传统工艺、书法、雕塑、篆刻等门类。而这些作品不同于规格统一的试卷，依课程不同而各具特点。学生考试和作业档案载体广泛,形体多样,与其他院系档案有很大差别。其次，美术类专业的教学环节的特殊性决定了该专业教学档案的独特性。相比其他专业，美术类教学不仅有各类专业性的技法类课程，还有采风、写生等外出实践类课程和毕业创作等成果展示类课程。这些课程的不同特性决定了美术类专业对应的教学档案管理具有更强的专业性和独特性。此外，由于大量绘画类实物作品的归档，对相关档案管理带来了技术性要求，如色料的氧化性和纸张的吸湿特性等因素，这些因素更增加了档案管理的专业性和难度。

二、美术类教学档案管理中存在的问题

(一)建档与管理意识淡薄使教学与档案管理脱节作为教学主体之一，长期以来，很多美术和艺术设计专业课教师往往把工作重点放在教学环节，对教学档案管理的重要性认识程度不足，导致教学环节和教学档案管理脱节。在日常教学及科研过程中大量有价值的教学过程和教学成果因为教师缺少有意识的保留与整理，造成相关档案材料的遗失与散落。此外，教学档案来源分散，除上级业务部门和本校下发的各种文件、二级学院的内部文件外，还有大量文件材料散存于一线教师。这也会导致相关教学档案无法归档，对教学档案管理工作造成负面影响。

(二)缺乏体现学科专业性的档案管理规范与制度由于档案管理人员缺少对美术学科教学和科研特点的了解，缺乏能体现美术专业特色的档案信息收集与管理的规范，档案在管理过程中无论是收集还是分类都没有一个能体现学科特色的机制进行指导和约束，一方面导致部分体现学科特色的档案收集不全，如一些具有较高学术价值的美术档案材料未能及时归档，导致教学资源不完整，影响档案的利用。另一方面也会导致即便档案收集上来了，但是没有得良好的分类管理。档案管理的粗放化，这些都是制约美术专业教学档案管理的负面因素。

(三)档案管理偏重于实物化导致信息化管理技术落后部分美术类院系教学档案收录方式更注重于实物材料的收集。教学档案管理手段还是以实体档案为主，电子档案管理系统的应用较少、信息化建设水平不高。由于美术学科作品门类繁复，设计各种平面和立体作品需要占用大量空间，同时由于专业特点，作品材料、尺寸大小不一，难以规范，造成实物档案收集、分类和保管的困难。尽管随着数字化的普及，美术院系对于档案管理都进行了相关的数字化改革，但仍然有相当多的美术院系档案管理处于滞后状态，缺乏科学的档案信息收集、整理、归类体系。造成难以对相关档案分类和查阅，影响到相关信息资源的有效开发与利用。

三、美术类专业教学档案管理对策

(一)强化档案工作意识并完善教学档案管理体系高校美术院系教学档案管理涉及日常教学和教学管理的方方面面，完善的教学档案管理工作离不开院系全体教师和管理人员的配合。因此，强化全员档案管理意识，有必要提高大家对教学档案管理工作的重要性认识，建立全员参与的教学档案管理体系。从而形成良好的教学档案管理意识和环境，这是提高美术类院系教学档案管理水平的前提。此外，还应结合美术类院系学科教学特点，建立统一领导、分级管理、专业特色突出且符合院校实际的校、院二级教学档案管理体系。此外，学校档案管理部门在验收各院系移交的教学档案，做好校级教学档案的整理、分类和保管的同时，应对院系档案管理工作定期进行专业指导和业务督查，指导和协助院系做好院系级别教学档案管理工作。明确岗位职责，理顺层级关系，形成职责分明、条理明晰的档案管理工作体系。

高中美术教案范文第7篇

关键词：图案；学制；专业教育；“北京模式”

“艺术设计”作为专业名称取代工艺美术或实用美术等是近些年才出现的。民国初期，艺术设计被称为“图案”，是借用日本人对“Design”的译意，主要指制造建筑、工艺品和各种器物之前所绘制的“图样”和“制作方案”。20世纪中国高等艺术设计专业教育经历了“图案——工艺美术——艺术设计”的发展演变，源头一直可以追溯到1906年南京两江优级师范学堂的“图画手工师范科”。1918年北京美术学校设置图案科，首次将艺术设计纳入民国高等专业教育体系。“北京模式”是指从1918北京美术学校到1937年国立北平艺术专科学校20年间在人才培养规格、专业设置、课程体系和修业年限、教学组织等方面所形成的具有自身特色的高等美术教育教学模式 。本文研讨北京模式之图案专业教育的学制类型、课程体系、办学思想、模式特点以及对当今艺术设计专业教育的启示。

一、北京模式之图案教育的学制类型及课程体系

中央美术学院的前身，从1918到1937年经历了北京美术学校（1918～1922年）、北京美术专门学校（1922～1924年）、国立艺术专门学校（1925～1927年）、京师大学校美术专门部（1927～1928年）、北平大学艺术学院（1928～1933年）和国立北平艺术专科学校（1934～1938年）等6个发展阶段，先后实施了“中等”、“专门”、“大学”和“专科”等4种学制类型的“图案”专业教育。由于相关档案资料遗失严重，在此，只能对“图案”教育的各类学制、课程体系进行简要的分析。

1、“中等”学制及课程体系

学校创建伊始，即设立了“中等”学制的图案科，修业年限为“预科一年本科四年”。年龄14～20岁的高小毕业生，初试1门（或中国画或西洋画或图案画），复试国文、算术、历史、地理、理科、图画等6门，及格者可录取“预科”；年龄15～20岁的高中一年级学生，复试国文、英文、数学、历史、地理、博物、图画等7门，及格者可录取“本科”一年级。首届招生不足10人，1922年停止招生，但“中等”的图案科教育一直实施至1924年底，共培养学生40人左右。

“中等”学制的课程体系，包括修身、国文、英语、数学、物理、化学、历史地理、博物、体操、教育学等10门文化课，以及习字、图画、用器画、图案法、解剖、手工、实习、美学美术史等8门专业课程。其中文化课共64周学时数，占总周学时数的32.65%；专业课共132周学时数，占总周学时数的67.35%。 其中，专业课如，“习字”讲习楷、行、隶、篆、草等书体；“用器画”讲授几何画法、透视投影画法等；“图案法”讲授平面图案、立体图案、装饰图案等；“图画”讲授中国画、运笔法、毛笔写生、铅笔写生和临摹图案画等；“手工”包括竹木工、金工、木工，及（金工、纸类、粘土、石膏等）细工；“实习”包括平面图案新案制作、立体图案的制作、各种工艺及装饰图案制作、建筑装饰图案及新案制作，以及绘画写生临摹、绘画新案的制作等；“美学及美术史”讲授中国美术史、西洋美术史和美学等。

2、“专门”学制及课程体系

从1922年10月至1930年7月实施“专门”学制的图案教育。起初分设“工艺图案组”和“装饰建筑图案组”，修业年限为“预科一年本科三年”或“本科四年制”；后来分组设木工、金工、建筑、陶瓷、染织、印刷等方向；招收普通高中或中等学校毕业生，考试国文、英文、数学、历史、地理、物理、化学、图画等8门课程，及格者可以进入本科一年级；而本校“中等”图案科毕业生，可免试直接升入二年级；首届“专门”学制仅招收新生2人；先后培养5届毕业生共40人左右 。

“专门”学制的课程体系 ：工艺图案组开设伦理学、物理、化学、外国语、博物等5门文化课，以及绘画、图案法、实习、用器画、工艺制作法、制版术、印刷术、建筑学、美术工艺史等9门专业课；其中，公共课共20周学时数，占总周学时数（160）12.5%；专业课程共140周学时数，占总周学时数87.5%。专业课程教学：“绘画”开设4学年，每周8或时，进行或中国画或西洋画的写生、临摹及新案制作；“图案法”开设1学年，每周2学时，讲授平面图案法与立体图案法；“实习”开设4学年，每周分别为14、15、18、1时，包括平面图案制作、各种工艺图案、立体图案、建筑装饰图案的新案制作和毕业制作；“制版术”后3学年开设，每周分别3、3、4学时，包括写真版及摄影术、网目版、玻璃版、亚铅版、三色版；“印刷术”后3学年开设，每周2学时，包括石版、三色版、金属版、木板、复色版等印刷技术；“用器画”前3学年开设，每周分别4、2、2学时，讲授平面画法、投影画法、投影画、透视画；“工艺制作法”后3学年开设，每周分别2、2、3学时，包括漆工、金工、铸金、陶器、染织等工艺制作；建筑学讲授建筑学大意，“美术工艺史”开设2学年，周学时2，讲授东西方绘画史、东西方建筑史等。建筑装饰图案组开设伦理学、数学、物理、化学、外国语等5门文化课，以及塑造、绘图、图案法、用器画、实习制图、建筑学、美学及美术史等7门专业课；公共课共30周学时数，占总周学时数18.75%；专业课共130周学时数，占总周学时数81.25%。其中，绘画、图案法、用器画、实习等课程的教学内容安排与工艺图案组的基本相同，只是课时略有差别。其他如“塑造”开设4学年，每周3学时，包括油土、雕刻、石膏模型制作、木质模型制造等；“建筑学”开设4学年，每周分别4、5、5、5学时，讲授建筑学大要、建筑构造、建筑意匠、建筑材料、铁骨铁筋构造、家具制造法及装饰法、施工法、装饰法等；“美学及美术史”开设4学年，每周2学时，讲授中国美术工艺史、西洋建筑史、美学等内容。#p#分页标题#e#

3、“大学”学制及课程体系

1928年7月，学校更名“北平大学艺术学院”，图案系也更名“实用美术系”，下设图案、金工、染织、印刷等4个方向，开始实施“预科二年本科四年”的“大学”学制的图案教育。预科招收“1、旧制中学毕业者，2、三三制中学高中一年修业期满者，3、四二制中学初中毕业者”；本科招收“1、新制高级中学毕业者，2、大学预科毕业者，3、专科学校毕业者（未立案或未经认可之学校不能报考）” 。1928年、1929年只招收了2届“大学”学制预科生共51人，原“专门”学制学生升入本科班，办学目标“以研究高深学术，养成专门人才”为宗旨。

“大学”学制没有完成6年的教学周期，且课程设置的档案缺失，仅能从部分课程中一窥“冰山之角”。实用美术系预科二年，开设写生、中国画、木炭画、水彩、图案法、基础图案、图案、应用图案、照相学等9门专业课，以及国文、数学、物理、化学、英文、法文等6门公共课；四年本科，不同专业分组课程体系差别较大，以印刷图案组为例，第4学年开设平版制版、凹版制版、凸版制版，陶瓷图案、装饰图案和铜版实习等6门专业课程，及国文、法文、日文等3门文化课程；其他专业分组课程所知不详。由于“大学”学制与教育部《大学组织法》相冲突，1930年后，不准学校招新生，1933年学校被教育部停办。

4、“专科”学制及课程体系

1934年，学校更名国立北平艺术专科学校，图案教育实施“专科”学制。原“实用美术系”改为“图工科”，分设图案组和美术工艺组，下设金工、木工、漆工、景泰蓝、照相、制版、印刷、织染、陶瓷等专修方向，修业年限为“三年”，招收在公立或私立高级中学（立案）毕业或具有同等学力的学生，入学考试党义、国文、外国文、代数、几何、生物、史地、三角、物理、化学、几何画（或毛笔画或炭画或铅笔画）等11门课程；先后招收3届共66名图案科学生。1936年，学校专业改组，图工科更名图案科，取消专业分组和专修方向，教学采用“学分学年制”，实行统一的课程内容教学。

“专科”学制课程体系 ：开设图案实习、西画实习、国画实习、雕塑实习、用器画、图案法、构图、工业制图（或商业制图）等8门专业必修课，开设党义、体育军事训练、国文、外国文、中国美术史、外国美术史、解剖学、色彩学、远近法等9门共同必修课，以及书法篆刻、音乐、手工、图案画、中国书画史等5门共同选修课。必修课程共77学分，约占应修总学分（108）71.5%；共同选修课还需要选修31学分，约占应修总学分28.5%。

北京模式的图案教育，“中等”学制从初中招生，5年的专业训练不分组，统修中、西绘画与图案、手工等内容，培养从事美术及美术工艺的中等技术人才。“专门”学制招收高中生或中等学制毕业生，4年分组进行专业训练，培养高级专门设计人才。“大学”学制招收初中毕业生或高一以上学生，2年预科主要学习基础课程；4年本科实行分组专业训练，培养重视高深学术研究的“实用美术”人才。“专科”学制招收高中毕业生，3年的专业教学，强调实用技能训练，培养应用型的“专科”人才。但是，由于3年的图案专业训练时间还是太短，因此，1937年5月，教育部命令艺术专科学校或大学艺术系必须设立附中，以延长专业训练的年限。

二、艺术设计教育北京模式的办学思想

艺术设计教育北京模式的办学思想，一方面受到国家主流教育意识的影响，另一方面还主要受校长及专业负责人办学理念的影响，并体现在不同学制的人才培养目标、专业设置和课程体系，以及具体的教学实施之中。

1、郑锦的办学思想：郑锦（1883～1959）在日本京都市立美术专门学校留学、游学12年 ，担任北京美术学校、北京美术专门学校校长7年。筹建学校时，他曾两次到日本考察，虽然没有发表明确的办学言论，然而，他制定的由教育部颁行的《北京美术学校学则》，无论是学校名称，还是设置5年制“中等”学制、4年制“专门”学制，以及课程体系和分组实施专业教学，都体现了他借鉴日本美术教育模式的办学思想，形成了最初具有中国特色的“图案”专业教育体制，奠定了“北京模式”的基本格局。同时，郑锦秉承日本图案教育重视手工和美术工艺等实用技术训练的办学理念，在经费非常窘困的情况下，先后建成印刷、木工、漆工、染织、陶瓷等工场，并配备专职技术员，强调实践教学。

2、林风眠的教学改革和办学主张：林风眠（1900～1990年）担任校长期间（1926年3月～1927年9月），对北京模式的“日本倾向”进行了改革，融入欧美特别是法国的美术教育经验，其办学思想体现在：第一、试行工作室制度，推行主、辅修相结合的“学分制”，主张学生发展个性、自主选修不同课程，延长或缩短修业年限。第二、重视开门办学，推行“艺术运动”，强调艺术与社会实践相结合。

3、严智开的办学主张：严智开（1894～1942）从1923年到北京美术专门学校开始执教，先后担任西洋画教授、系主任、院长秘书、院长、校长等职务。他留学东京美术学校，办学理念与郑锦一脉相承，主张图案教育重在实用，强调改良课程体系，注意发展学生专长；1934年筹建北平艺专时明确表达其办学主张：艺术教育并非完全为了造就艺术型人才，不能纯粹“为艺术而艺术”，因此，设置图工科分图案组和美术工艺组，重视培养胜任各类图案设计和胜任金工、木工、漆工、景泰蓝、印刷、织染、陶瓷等工艺改良的职业技能型人才，以及适应市场、能够谋取个人生计的能力 。

4、赵太侔的办学理念：赵太侔（1889～1968年）1936年执掌校印，改良严智开的“实用主义”办学理念，指出艺术与技术不同，艺术学校与工艺学校也有差别；艺术学校的使命不是培养技师、不是为了与艺徒出身的工匠争长短，而是应该注重美的创造与设计，造就具有创新精神的艺术设计人才。因此，他恢复了图案科，并取消了专业分组 ，强调图案人才培养的普适性、通才型。#p#分页标题#e#

总体而言，北京模式的图案教育，主要是借鉴日本的美术教育思想。首先由郑锦等奠定了北京模式“北学东京”的基本格局，重视图案专业教育规范性和可操作性。其次，由严智开继承和发展郑锦的办学理念，在专业分组及课程设置方面更加强调图案教育的实用性、职业性，与“南学巴黎”的杭州模式差别更加显著。林风眠和赵太侔留学欧美，引入“学分制”，注重发展学生个性和培养创新型的艺术性人才，但是，由于他们毕竟任职年限相对较短，故对北京模式的改变并不大。

三、艺术设计教育北京模式的特点、成效及启示

1、艺术设计教育北京模式的特点与成效

第一、借鉴日本，融合中西，自成体系，成为国家高等美术教育的执行标准。《北京美术学校学则》是由教育部颁布的唯一的关于国立高等美术教育的规范性文件，国立美院“图案”专业的教学模式对私立或公立美术学校的引领、示范作用是非常明显的。

第二、文理兼修、中西贯通，全面发展，实施“通才”教育理念。北京模式从招生考试到各学制的专业教学，都是文理兼顾，中西方文化贯通，图案法、图案画等课程直接吸收西方设计教学的内容，而绘画训练不分西洋画和中国画，以保证学生在绘画和设计领域具有广泛的适应性。

第三、学术并重、艺技双修，分组教学，多规格地培养应用型人才。北京模式从招生开始，即严把学生入学质量关，宁缺勿乱，即使无法完成招生计划，也不降低学术标准；除“中等”学制的图案教育外，其它学制类型均实行专业分组教学，重视艺术学理的研究，强调实践技能的专门训练。

北京模式20年的图案专业教育，共培养了6届毕业生60余人。其中，1926年首届有李有行等6人，1927年有雷圭元等9人，1928年仅杜登云1人，1929年有李旭英等6人，1930年有刘距欧等18人 ，1937年有刘春荣、邬寿萱等24人 。相对而言，前10年培养的学生质量较高，李有行、雷圭元等成为我国有影响的一代艺术设计教育家；后10年培养的学生人数虽然较多，但成为名家的相对较少。

2、北京模式对当今艺术设计专业教育的启示

第一，现代艺术设计教育在人才培养目标、办学层次和招生规模上，不能盲目好高骛远、求大求全。北京模式的“图案”教育最初从“中等”到“专门”学制，循序渐进的发展思路和有限地实行专业分组的教学思想都是可取的。但是，后来出现专业分组过细、强行实施“大学”学制并违规发展，而造成了办学成效低微的教训是需要克服的。

第二，建立具有特色的专业课程体系，稳定地实施人才培养计划。艺术设计是“艺术”与“科学”紧密结合的应用型专业，涉及的领域非常广泛。北京模式初期“图案”专业分组少，设置融合科学技术与艺术，跨越文、理、工的专业课程体系的经验是值得借鉴的；需要吸取后期专业分组多、变化大，办学不稳定的教训。

第三，建立和完善独立的招考制度，选拔优秀的学生。北京模式面向全国独立招生，考试科目涉及文科、理科、专业术科和中外文，这些做法值得借鉴。当下，文科学生对理科知识涉猎有限，理科学生对人文社科常识不甚了解，工程技术领域知识更是缺乏，需要文、理、工等知识兼备的艺术设计专业，如何改革现有的招生考试制度是值得反思和探索的。

高中美术教案范文第8篇

摘 要：初中美术教学是一门多元的、涉及面较广的学科，初中美术教师在新课程标准的要求下，应积极反思总结教学经验，不断探索初中美术的有效教学方式，实现初中美术教学模式的创新。因此，文章探讨如何进行美术教学模式创新方法，在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，提高其决策能力与技能水平。

关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新

一、初中美术教学模式创新的必要性

有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。

二、初中美术课堂教学的现状

（一）初中美术教育观念不符合现实生活

受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。

（二）初中美术教学内容脱离现实生活

美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。

（三）初中美术教学方法不合理

由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。

三、初中美术教学模式创新对策

（一）使用“导学案”

“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。

（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境

现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。

良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。

（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。

当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。

四、小结

美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]刘萍.初中美术教学模式创新思考[J].美术教育研究，2013（6）.

高中美术教案范文第9篇

【关键词】高职；美术教学；实践模式；应用

随着教学体制的改革，高职学校在专业技术涵养较强学科的培养过程中，不断加强对专业课程教学模式的改革与创新。在美术实践教学模式改革过程中，逐渐加强学生的社会实践意识，提高创新意识，真正树立为学习而学习的良好思维意识。

一高职美术教学模式改革的背景

随着素质教育的进步，针对高职学校的美术教学模式也发生了很大的变化，由于高职学校的对象的特殊性，很多学生的文化课程并不突出，对于他们来说，目的在于能够建立起良好的思维意识与身体素质，促进学生不断追求自身的各项基本能力的发展。很多高职学校在美术教学中过于追求教学成果，忽视了对学生个性化的培养，传统的教学模式大多是以讲解形式为主，没有很好地激发学生的学习兴趣，不利于学生自身能力的发展。现阶段，高职学校对于美术教学的方式方法进行了一定程度的改革，促进了对学生实践能力的培养，帮助学生形成良好的学习观，促进学生的个性培养，引导学生主动思考并积极提出问题，引导在回答问题过程中提高自身解决问题的能力，有利于学生浓厚学习兴趣的培养。

二美术教学中存在的问题

在高职学校美术教学过程中，由于学校的教学理念及传统教学模式的禁锢，很容易造成对学生的教学存在不足，在一定程度上阻碍了对学生自主学习与社会实践能力的培养，不利于学生自身能力的发展。很多学校对美术专业不够重视，忽视了对教学方法的改革，没有做好教学质量监督工作，导致学生基础技能不过关，甚至影响到学生实际操作能力的发展。第一，教学教材与教学设计更新较慢。在对高职学校的调研中发现，一方面，很多学校的美术教学教材用的时间过长，很多内容没有及时更新；另一方面，教学方法过于传统，没有很好地把握素质教育的真实内涵，忽视了对学生实践能力的培养。在这种教学方法比较陈旧、没有足够创新意识的教学环境中，严重阻碍了学生个性与学习兴趣的发展，对学生的能力培养产生不利，严重影响到美术教学的质量。对学生而言，充满趣味与创新意识的教学环境才能有利于促进教学质量的提升，对于教学方案不到位、学生实践机会少、学生学习的美术项目学不致用，对学生以后的发展都会产生不利的影响。第二，学生美术实践时间与基地有限。由于传统应试教育思想的长期深入灌输，对高职学校美术专业的学习内容安排、教学模式及学习实践等方面都产生了影响，阻碍了学生各项能力的全面发展。特别是对学生实践时间的安排非常有限，实践基地十分缺乏，课程安排上仅仅局限于几项常考项目，像素描、摄影等专业性教学的学科大大减少，有时会选修这些课程，由于教师教学的不专业造成学生并没有真正接触这些项目，使得学生不能凭借自己的兴趣深入学习。

三高职美术实践教学的改革措施

结合素质教育的要求，加强高职美术实践教学改革，紧跟时展的步伐，加强对美术实践教学改革的要求，将美术教学实践教学改革进行到底，促进学生积极思考，不断进行美术学习的创新理念的发展，通过加强实践学习，促进自身各项素质的发展，真正将美术发展成自己的优势学科。第一，开发美术实践教学资源。高职美术实践教学过程中，首先要加强对课程教学方案的改革，增强学生的学习兴趣，将实践教学意识逐渐深入人心。在教学方案策划中，要及时根据教学方案的调整，加强学生实践课时的安排，做好学生学习项目的安排，充分调动一切积极因素帮助学生加强对教学资源的充分利用。在实践教学设计过程中，要以学生的学习兴趣为基础，加强对学生学习特点的认知，增加对学生的深入引导，帮助学生走进实践课堂，走进美术世界，积极开发一切有利资源，帮助学生建立良好的学习体系。在教师的引导下，帮助学生形成系统的学习思路，根据学生学习中所遇到的困难、疑惑，给予正确的解答，帮助学生提升自身的技能技巧，提高美术实践教学的质量。第二，加强案例教学活动与实践教学模式。在高职美术实践教学中，加强对案例教学方案的实施。案例教学中，学生可以置身于案例的环境中，加强课堂的实践氛围，有利于学生发挥自身的想法进行案例中所存在问题的解答，增强学生的美术设计意识。在案例教学中，教师要适当增加与学生的互动，引导学生建立主人翁意识，激发学生的学习热情，勇于提出自己的设计方案，让学生真正体会到课堂学习的真实内涵。案例教学，能够反映出学生的真实水平，加强教师对于教学方案的调整，引导学生积极反馈，合理把握学生的学习心理与学习行为，帮助学生形成良好的个性心理特点。第三，强化教师队伍建设。在实践教学过程中，要注意加强对教师教学能力的培养，引导教师建立良好的教学体系，在有效的课堂教学中提高教学效果与质量。教师往往是理论知识过硬，但是对于实践教学有一定的脱节。在高职学校的美术教师培训过程中，要注意加强对教师社会实践能力的培养，定期安排教师去实践基地学习，增强教师的实践能力，才能真正发挥好教师的引导作用。在实际教学过程中，教师要注意观察学生学习的变化，根据学生表现及时调整教学方案，积极进行教学方案的改革，提升教学质量。随着教学模式的不断变化，提高教师的教学能力，加强教师理论与实践教学模式的转变，促进学生对于自身发展的高标准要求，真正提高自身的实际操作能力，为社会建设贡献自己的一分力量。

参考文献

［1］徐姗姗．对高职美术设计类专业实践教学模式的思考［J］．职教论坛，2010（8）

［2］王沛．对高职美术设计类专业实践教学模式的思考［J］．佳木斯职业学院学报，2015（8）

高中美术教案范文第10篇

关键词：传统图案艺术设计

一、对中国传统图案艺术解析

我国的传统图案起源于距今六七千年的原始彩陶纹样。随着历史的进程，传统图案也反映着各个时期不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美趣味。传统图案是把自然形象美组合、归纳，加以程式化的概括，使之成为一种装饰性的纹样，是实用性和装饰性相结合的一种美术形式，具有实用价值和审美价值。

高校艺术设计教学要想融入传统图案的精华，使学生的设计思想具有民族性和时代性，我们就必须要解析中国传统图案产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法，否则就不可能建立中西融合的现代设计教育模式。

1.传统图案产生的偶然性和必然性

偶然性是自然界创造性和多样性的重要源泉。如陶器的产生就是人们发现在编制的或木制的器物上涂上黏土能够耐火而产生的；以原始文化为代表的绳纹和篮纹，是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名；对指纹的联想很可能是同心圆纹、回纹、漩涡纹等纹样产生的缘由。必然性是社会背景的产物。如阶级社会时期的器皿纹饰有等级内涵，青铜器纹样为代表的饕餮纹；社会繁荣时期佛教图案表现为造型完美，形象丰满，线条柔和、优美，突出写实与精神的刻化；外来文化与中国传统文化相结合，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。

2.传统图案的发展历程

新石器时代彩陶图案装饰多以单独和连续纹等构成，其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称，色泽单纯、明快、和谐。商周时期青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度，纹饰题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练。春秋战国时期以青铜器、漆器为代表，纹样由单纯粗犷趋于成熟精工，由神秘奇特转向平实奔放，由严峻肃穆变为生动活泼。秦汉时期的兵马俑、画像砖、瓦当和铜镜纹饰，表现了秦代装饰的艺术特色。魏晋南北朝时期佛教的广为传播，作为佛教符号的莲花，在佛教艺术中成了主要装饰题材之一。到了唐代装饰艺术显示出丰满、富丽、华贵的盛世风格。宋代的装饰艺术以写实风格为主，花鸟为最基本的装饰题材，其线条流畅，纹样简洁，典雅秀美。到了明清时期，吉祥纹样更为盛行，如“五谷丰登”“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。

3.代表性的传统图案

龙纹图案：龙是天象的象征，同时也是皇权财富与尊贵的象征。从古至今，龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。

凤纹图案：凤与龙一样都是先民虚拟的生物，是美丽和幸福的象征。新石器时代的彩陶即有风的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。

瑞兽图案：中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，其中最具典型的有狮和麒麟等。

盘长图案：盘长是佛教法物之一。明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等，人们通常也称它为“中国结”。

汉字图案：汉字的造字原理本身隐含着“图像”，“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常包含着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。

仕女图案：古时官宦人家妇女、历史中优秀女性和传说中女性人物成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。

花卉图案：中国借花卉植物寓意人格风范，或对理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中。

二、传统图案艺术与现代设计教育

传统图案是民族独特的艺术形式、艺术手法和民族风格的结晶。它有别于其它任何民族艺术的特点，在世界美术舞台上独树一帜。这种传统精髓深深的植入中国艺术设计中，对现代高校艺术设计教学有着重要影响。

在高校艺术设计教学中，运用中国美学理念来熏陶，利用图形、文字、声音等多种手段让学生从熟悉中国传统图案艺术表现方式人手，再辅之以理论上的解释，来弥补当前因现代商业化设计所带来的人文精神的缺失。现代高度商业化设计运用现代技术的“复制”手段，设计往往具有的是生产性而不是创作性，设计者在进行商业设计时通过各种理性化、系统化、广泛化的现代技术手段获得消费者的瞬间的。这种商业化模式影响到我们很多高校的艺术设计教学，使高校艺术设计教育偏离了原有的人文轨迹。这就需要我们通过教改来强调传统图案艺术精神，不但是适应设计市场化的趋势，也是对时下过于强调西方、日韩等文化偏颇的纠正，对民族精神的一种回归。将传统艺术精神引入现代设计教学中，是引导学生具备个性、时代性和国际性的现代设计理念的关键。设计者们更多的将目光到自己的本土艺术，从中得到启迪，使其与现代设计有机结合才是我们高等艺术设计教育的目的。

现代艺术设计缺少对人文精神的表达，传统图案设计可以在一定程度上弥补上述缺憾。中国传统美学中的审美观潜移默化地影响着现代人的设计思想，它将传统图案艺术与现代的设计巧妙结合，可以形成了其自身独特的设计特征。具有的民族性的传统图案给现代设计提供更广泛的思路和创作灵感，传统艺术精神愈来愈为创作主体所看重。从传统图案中提取其形的元素进行新的设计重组，与现代的设计元素巧妙组合。中国银行、民生银行的标志也都是采用了中周古钱币的图形作为标志，既表明了企业的文化精神和内涵，又彰显了民族图形特色。中国传统图案讲究均衡和内在的节律，讲究动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统的构图方式，这些因素代表着传统美学观积极的一面，在无形中影响着我们的设计。

传统图案艺术的优势恰好可以弥补现代设计的劣势，将传统图案艺术与现代艺术设计更好的结合需要我们教育工作者更多的摸索和尝试。在设计教学时，必须注意强调两方面：一方面要注意把握形式与内容的统一。强调传统图案在商业设计中的运用，要依据商品的性质、种类和产品的定位以及公司的企业文化来决定该不该用、如何用。只有做到形式与内容的完美统一，才能使传统图案艺术与现代艺术设计真正融为一体。另一方面要注意把握历史性与时代性的统一。传统图案艺术有其时代性和局限性，现代社会虽然追求和向往传统文化带来的回归感，却不能对传统图案完全接纳、不加改变的应用，如果不顾及时代性而盲目地将传统形态搬到现代设计当中，也不会被大众接受。

高中美术教案范文第11篇

关键词：小学美术；美术学习档案袋；学生发展

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2016）14-0077-04

“为促进学生发展而进行评价”是美术课程标准的基本理念。改变传统教学评价内容单一的现状，实现评价内容、方式的多样性，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，是课程评价的首要问题，也是我们每个美术教师应该关注和思考的问题。为此，我们尝试在三、四年级的学生中建立美术学习档案袋，较好地解决了上述问题，取得了良好的效果。

一、美术学习档案袋的建立

（一）激发兴趣，明确目的

兴趣是最好的老师，是学生学习的原动力。美术学习档案袋对学生来说是个新鲜的事物，对于它既好奇又陌生。我们就抓住这个特点，利用美术课的时间上了一节《我的美术学习档案袋》，在课上我们展示了许多同龄孩子制作的美术学习档案袋。形式多样的材料，花花绿绿的图案，富有个性的设计，很容易激发起学生也想制作和拥有的兴趣。紧接着，我们把美术学习档案袋分别发给小组让学生看看里面都有什么“宝贝”，通过查看都了解到了什么。在小组的探究中有的孩子说，我知道了美术学习档案袋可以装很多和美术相关的资料；有的说我知道这个同学很喜欢美术，而且画画得很好……老师夸奖大家观察得仔细。的确，建立美术学习档案袋可以帮助我们记录下成长的足迹，也可以更好地展示自己……使学生对美术学习档案袋的作用也有了基本的了解。为今后的使用在意识和心理上做好了准备。

（二）巧手制作档案袋

美术学习档案袋的制作是一次很好的美术设计制作活动。材料的选择，可用文件夹、塑料袋、牛皮档案袋或耐用的盒子，并将其重复粘贴制作成多层夹（袋）。要求学生结合自己的兴趣爱好设计封面图案，封面包括学校、学生姓名、所在班级、我的兴趣和爱好、我喜欢的艺术家等信息。为了激发学生的兴趣，我们还鼓励他们为自己的美术学习档案袋起上一个性化名字和设计代表自己个性的小标志。

（三）合理设置栏目

合理的栏目设置有利于内容的分类和梳理。我们根据美术成长档案袋使用的目的分为共有栏目和个性化栏目。

共有栏目：我的作品，存放每节课的美术作业。我的资料，搜集的与教学内容相关的图画、文字等资料。摘星台，是相关学习评价的内容，例如自评、互评、家长评等评价量表或评价卡。还有学期末的终结性考查问卷等内容。心灵互动是师生相互交流的一个平台。学生把自己在美术学习中的感受写下来放在里面，当然老师想说的话也存放在里面。

个性化栏目：给学生开放的、张扬个性的空间，由学生根据自己的情况自定栏目。例如，我的荣誉，存放美术获奖的证书；童眼看世界，存放自己拍摄的美景照片等。

二、美术学习档案袋的日常管理

美术学习档案袋的充实和整理是基础工作，也是一个相对漫长的系统过程，教师要加强对学生的指导，建立起全面、客观的资料档案，从而清晰描绘出学生成长、发展的曲线。

（一）明确目的，做好安排

美术学习档案袋绝不是简单的资料收纳器，学生美术学习档案袋中究竟装些什么，教师要明确。档案袋的使用也应有计划、有安排。

1.教师每节课会将课堂教学三维目标进行分解和转化，使它们清晰地呈现在学生的档案袋中，从而真实地反映出学生学习的效果。

例如，《三原色和三间色》一课：

2.教师要做好计划，使美术学习档案袋的使用更加有实效，也避免了虎头蛇尾。

例如：4年级第一学期美术学习档案袋使用指导计划：

（二）加强指导，学会方法

学生是学习的主体，在美术学习档案袋的使用和完善上，教师切莫“大包大揽”，要发挥学生主动性。“档案袋”内容的收集、编排和保存等工作都由学生自己去做，教师主要负责指导，关注、监控这个过程，并适时地对学生的活动给予帮助和调控。平日管理和阶段管理相结合。平日管理：每节课我们留出5分钟的时间，指导学生将本节课的相关内容进行现场整理。阶段管理：根据制定的学期计划在期中和期末的时候进行全方面的归纳和梳理。

在档案袋建立的初期，学生容易有什么就装什么，提示他们选出代表自己学业水平的和显示学习任务的必须材料。在学期中期，还要告诉学生适当进行内容的更新和替代，并要妥善保管。我们采取学生自己保管和教师保管相结合的方法。学生自己保管档案袋，便于及时存放自己的相关作品和资料，及时了解自己作品的优劣和修改作品。教师保管时，需做好发、收工作，定期让学生拿回家请家长观赏。

三、美术学习档案袋的使用

（一）自我展示，树立自信心

在学期中或者学期末，我们都组织学生进行“我是小小艺术家”的展示交流活动。活动由两部分组成：1.优秀美术学习档案袋的评选。大家评出“优秀设计制作奖”“内容丰实奖”“态度认真奖”等奖项。2.夸夸我自己。首先让学生用自我欣赏的角度去整理档案袋。思考：在自己的档案袋中哪些作品自己最满意；哪个部分的内容给自己留下深刻的印象；用一句话表达一下自己使用档案袋后的感受。最后选取自己最有代表性的一个方面用自己喜欢的方式展示给大家。对这样的展示活动学生报以极高的热情，展示会上有的同学将自己的美术作品粘贴在一张大纸上进行展览；有的将爸爸妈妈感人的评语声情并茂地朗读给大家；还有的讲了自己与档案袋的小故事。从学生的表现中我们看到他们感受着自己的成长与进步，脸上充满了自信和自豪。

另外，有一个实验班，我们在暑假还请同学们将自己一个学期的美术学习档案袋再一次整理和筛选，选出代表自己学业水平的作品，编撰成《成长册》永久保留。我们试图让学生每一个学期都能保留一本《成长册》，等到小学毕业时，为学生描绘出他们在小学阶段美术学习的轨迹，给他们的人生留下美好的回忆。

（二）及时评价，促进学生发展

为促进学生发展而进行评价是《美术课程标准》的基本理念。美术学习档案袋的建立和使用较好地体现出学生的学习过程，有利于形成性评价。“我的作品”、“我的资料”等栏目的设置集中体现了学生对美术知识、技能的掌握情况，同时也展示出学生在美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的情况。“摘星台”“我的荣誉”等栏目不仅是学生学习上的表现，还更加全面地反映出学生的成长。

为了保证对学生记录的课堂学习档案进行即时、全面的评价，我们遵循1.每堂课根据教学内容采取评价量表，进行自评，同桌或小组内互评，填写评价量表或友情卡。2.教师根据学生课堂的表现和作业完成效果进行等级+评语式的评价。3.学期中和学期末我们还结合全区和学校的质量测评工作引导学生多主体评价。并将这些资料归放到“摘星台”栏目。

美术学习档案袋的使用也较好地体现出评价的激励作用。自评使学生树立起了自信心；互评使学生学会了取长补短，增进了友谊；师评使学生更加明确了努力的方向，家长评得到了家长的鼓励和支持。在这样良好的评价氛围中促进了学生的健康全面发展。

（三）个案分析，关注学生成长

《美术课程标准》指出，美术课程具有人文性，这就要求我们教师不仅要教美术知识，还要关注学生人格发展，既教书又育人。“心灵互动”栏目就是一个很好的了解学生的平台，是一个很好的师生交流方式。学生可以把美术学习中的喜怒哀乐的感受装在里面。老师定期查看这些内容，并把自己的想法也写下来装在里面。对一些后进生和思想波动较大的学生，我们会作为典型的案例格外关注，在每一次的档案袋的查阅中针对他们的表现留言进行谈心和鼓励。我们发现这种书面上的交流，消除了师生面对面的距离感，很多学生的问题迎刃而解，为学生的人格健康成长起到了很好的促进作用。

（四）反思教学，提高教学实效

美术学习档案袋为教师提供了很多教学信息，通过翻阅学生的档案袋，可以及时了解学生的学习水平以和学习状态，帮助我们反思教学，从而改进教学策略，提高教学时效。

在上欣赏评述课《家乡的古建筑》一课时，我们请学生对自己喜欢的古建筑进行评述并写下来放到档案袋内。我们在查阅时，发现有些同学写道“我不喜欢应县木塔，它看上去很破旧。”、“我不喜欢古建筑，我觉得埃菲尔铁塔好看。”我们认为这些看似简单的回答并不是单纯的喜好问题。虽然学生的生活环境和年代不同，我们允许学生有自己的观点和感受，但是从学生的话中，我们清醒地意识到，那是价值观出了问题。于是我们就又上了一节《夸夸家乡的古建筑》，让同学们用发现和欣赏的角度去看古建筑。请学生课前进行资料搜集、走访，课上一起交流。很多同学说到“很多木质建筑那么高大，没有一根铁钉，真是了不起”、“赵州桥采用敞肩型，这是世界造桥史的一个创造。美国土木工程师学会将赵州桥选定为第12个国际历史土木工程的里程碑”……通过这次交流，学生对祖国的古建筑和劳动人民智慧的敬佩之情油然而生，并受到人文精神的侵染，课堂教学的也达到了应有的实效。

四、效果与思考

（一）激发了学生的学习主动性

在展示学习成果时，每个学生都希望得到老师和同学们的认可。这种荣誉感和上进心影响着他们的学习态度，使他们更认真、积极地参与到美术的学习活动中来。另外，美术学习档案袋是一个过程性的显现，通过前后的比较，学生很清晰地看到自己的进步，增加了美术学习的自豪感和自信心。

（二）促进学生多种能力的发展

在建立美术学习档案袋的过程中，我们不仅关注学生学业的结果，更注重学习过程的指导。课前我们经常布置学生利用网络、查阅图书、访问等形式去生活中探寻美、感受美。在这个过程中，学生通过自己的全程参与，掌握了搜集信息的途径，增强了社会适应性。资料整理入袋的过程又培养了筛选、归纳、提炼资料的能力。

档案袋的评价过程体现了评价主体的多元性，促进了学生交往能力，使学生学会倾听、学会表达、学会与人相处。学生自我的反思能力也得到了提高。

档案袋使用前后统计情况：（42名学生）

高中美术教案范文第12篇

关键词：中国传统装饰图案 ；艺术设计；教学；创新

装饰图案是在社会政治、经济、文化的历史背景下产生的一种艺术设计形式，它反映着物质利益，同时也体现着精神价值，还洋溢着浓郁的时代气息。不同地域、不同文化、不同国家的装饰图案都拥有各自的艺术语言。在我国，装饰图案有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分，把中国传统装饰图案引入到各类的艺术设计之中，通过学习和研究装饰图案设计，在形象思维上解决装饰造型的基本问题，全面遵循艺术形式美的规律，更好的继承和发扬中国的传统文化艺术，为以后的艺术设计专业课程的学习和研究打下良好的基础，提高学生的创作构思能力和表现能力，对提高学生的自身修养和培养创造性思维艺术设计人才具有深远的历史意义。

一、中国传统装饰图案是艺术设计专业教学的基础

装饰图案：通常被人们简称为图案或者装饰纹样。一般是由源于美化器物的纹饰发展而来的。随着社会的发展，装饰图案涉及的范围也越来越广，对传统纹样的设计要求也就越来越高。既要了解传统的装饰纹样，又要学会图案的创新设计。

中国传统装饰图案历经了新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清时期六个阶段的发展，时至今日，已经形成了完整的具有中国传统文化和民族特色的装饰图案，综观中国历朝以来的装饰图案的风格和特点，可见中国传统装饰图案不仅具有视觉上的美感，还有浓郁的文化象征意味，图案并非单纯的起着美化的作用，同时也是充满寓意的形式创造。在图案的创作过程中，不仅体现了对形式美规律的运用，同时还有某种意味和旨趣的表达，例如中国民间图案有着“图必有意，意必吉祥”的特点。所以，不仅要深究图案的形式因素，也要体会和领悟图案的意味。具备了独特而精妙的图案创意，才能更好的应用图案的创造规律。

在高校艺术设计专业教学中，专业基础课程与专业设计课程之间并不矛盾，两者是相辅相成的关系，艺术设计专业教学质量离不开专业基础课程教学的充分落实。中国传统图案设计是艺术设计专业基础教学的一部分，同时也是现代艺术设计专业的专业基础。在传统装饰图案课的教学中，通过学习和深入了解中国传统图案的相关知识，才能使学生能够了解并熟练的掌握装饰图案形式美的规律、图案设计造型的途径、方法以及创意，并能够运用传统装饰图案这个重要的设计元素进行各种设计创作，培养学生成为一个素质全、高水平的综合型现代艺术设计专业人才。

二、中国传统装饰图案在艺术设计教学中的应用

所谓“有图必有意，有意必吉祥”，中国传统图案的寓意美，真正的体现出了设计者的思想和情愫，充分体现了设计者的艺术修养和文化内涵，他们通过装饰图案，把某种特定的信息传递给了受众。图案的美不是视觉美所能够概括的，它是一种广阔的、崇高的精神境界，是一种产生共鸣作用的心灵感应。因此，在传统装饰图案设计课程教学中要充分的去调动学生的思维，使学生能够将传统装饰图案寓意美的表现手法融入到现代艺术设计之中，设计出即有中国传统文化特色，又富有新时代活力的设计作品，形成中国传统图案艺术的新一代主流作品。

中国传统装饰图案种类繁多，在艺术设计专业教学中需要提醒学生不可盲目乱用，在应用中国传统装饰图案元素进行艺术设计创作时应注意以下几个方面。

1、真正的了解中国传统图案的历史文化底蕴。中国传统图案历经新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清六个阶段的发展演变和历史的积淀，有着不同时代和地域鲜明的特色和深刻的文化内涵。运用中国传统图案进行艺术设计创作之前，需要充分的了解其寓意和内涵，以便与设计的理念、思想、文化、风格以及功能有机的结合。比如在现代标志设计和包装设计中，许多优秀作品都融入了中国传统文化元素，设计师准确地把握了这些传统元素的深刻内涵和文化底蕴，并将其和现代的设计元素完美地结合起来，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

2、中国传统图案的形式美创造。装饰图案注重形式美和外在美，强调形式的表现，因此，研究美的规律和美的形式法则是研究装饰图案的必经之路，也是运用图案进行设计创作的基础。形式美的法则是所有造型艺术共通的，是对美的规律的一个总结。常见的形式美法则主要有（1）变化与统一；（2）对成语均衡；（3）对比与调和；（4）节奏与韵律；（5）动感与静感；（6）变形与夸张。随着社会的发展和人们对客观世界的深入认识，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般原理并在现代艺术设计中得到了广泛的应用。在进行传统图案形式美创造时，首先需要明确其特征、种类和用途，其次要对不同地区消费群体的审美习惯进行调查分析和研究。不同地区人们的风俗习惯不同，人们的宗教信仰不同，比如中国人喜欢象征中华民族的龙；喜欢代表长寿的龟、仙鹤及松树；喜欢代表幸福婚姻的鸳鸯等，所以在图案创作前需要进行前期调查和分析研究。再次，随着社会的不断进步和发展，人们的审美习惯也在发生着变化，设计师在设计创作时必须紧密结合同时代大众的审美趋向。

3、在艺术设计中融入传统图案的灵活性和创新性。当今社会是一个信息化的时代，社会的各个角落都有着通过不同的形式和不同的途径出现在消费者眼前的图案，为防止人们对装饰图案产生审美疲劳，所以要求当代的设计师在设计创作时能够在思想、内容、形式方面尽可能的契合受众的心理，在运用中国传统图案进行现代艺术设计时，需要大胆、创新，融入独特鲜明的个性，引起消费者的注意并得到认可，才能在目标市场中脱颖而出。设计过程必须遵循设计法则，中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则，将装饰图案的设计法则运用于艺术设计教学中，让学生通过传统图案的用点、线和面、布局、色 彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，在学习和掌握传统图案灵活性的基础上进行图案的创新设计，并将装饰图案的灵活性和创新性运用于现代艺术设计中，大大的提高了中华民族的艺术审美能力，也为当代社会培养了高素质、高水平的艺术设计专业人才。

4、传统图案与现代艺术设计结合，赋予其新的时代感。通过不同的表现形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的现代艺术设计，其风格千差万别，有细腻的、有粗犷的、有朴素的、更有华丽的。中国传统图案的设计风格在现代艺术设计中的运用，是与人们的日常生活环境和生活水平相对应的。所以我们需要提炼出中国传统图案的精华，并结合现代人们的审美，充分考虑时代性、地域性特点，中国传统装饰图案具有一定的历史局限性，在许多方面不能符合现代设计发展的需求，时代是在进步的，所以在选用具有民族特色的中国传统图案元素的同时，我们要赋予它们新的时代感，学会吸收先进的设计理念和科学技术，并且紧跟时代的潮流，独特创新，以传统和现代结合的方式给人全新的感受。从现代设计角度看，传统是一种风格，是一种时尚，通过多种方法和途径运用传统图案元素在现代艺术设计中体现出时代性，时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中不断发展。

三、中国传统文化与现代艺术设计教育的创新

一个民族若想要生存、想要发展，就必须弘扬自己民族的传统文化，树立自己民族在国际上的形象，中华民族也不例外。中国的传统图案在弘扬我们中华民族的传统文化中，起了至关重要的作用。在面向市场多元化、面向全球化的今天，对于一个为国家培养新型人才的高校，中国传统文化应成为艺术设计教学的重要内容，因此，在艺术设计专业的教学中，中国传统图案课程的专业基础作用是不容忽视的。我们在向学生讲述传统图案设计理论的同时，要加强学生的实践创作能力，只有把传统图案理论与现代艺术设计实践结合起来，才能真正的理解和掌握中国传统图案的精髓所在。让学生根据自己对中国传统图案的理解，进行自己感兴趣的图案设计练习，让学生对中国传统装饰图案的认识从感性认识上升到理性认识，懂得将中国传统图案及其形式美法则熟练的运用到现代艺术设计创作中，从设计创作实践中进一步深入吸收和领略中国传统文化的精华，因为实践是创新型人才培养的基础和关键。传统图案作为中华民族文化的瑰宝，是构成当代艺术设计的重要元素之一，没有创新就没有发展，没有开拓就看不到进步，所以在中华民族丰厚的传统文化遗产中，我们要取其精华，在继承和发扬传统文化的基础上不断的开拓和创新。

中国传统文化与艺术设计相融合，实现现代艺术设计教育的创新。随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，首先要满足当今社会人们简单化、自然化、纯朴化的审美需求。将中国传统装饰图案运用到现代设计中，满足人们对传统文化和艺术的追求，同时也给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。 其次，弘扬中华民族的传统文化，开辟新时代的设计风格。纵观当前的设计趋势，无论在国内市场还是国际市场，把中国传统图案元素与艺术设计相结合，不但能够吸引很多人的注意，还能产生良好的经济效益，而且对弘扬我们中华民族的传统文化，促进我国现代艺术设计走向国际市场，都起着重大的推动作用。

四、结语

每个民族都有着自己的民族文化，中国传统图案从产生到发展，以独特的风貌和活力为自己开辟出了一个崭新的空间。虽然高度科技化、信息化的现代社会对传统艺术带来了巨大的冲击，同时也为其带来了新的发展契机。随着社会的日益国际化，人们越来越认同“民族的就是世界的”，引起了当代人们弘扬与发展民族文化的新思考。设计师开始重视中华民族的传统艺术，在艺术设计创作中，中国传统图案是又一重要设计元素，成为现代设计师的一种前卫设计理念，如何合理有效的将中国传统图案融会于现代艺术设计中，是我们一直以来努力思考的课题，也是我们努力的方向和前进的目标。

参考文献：

[1]《装饰图案》黄华明 李鸿明编著 重庆大学出版社 2008年

[2]《图案设计教学与应用》滕雪梅、霍康、 赵红编著 高等教育出版社 2009

[3]《中国传统图案设计》贾楠、 周建国编著 科学出版社 2010

[4]《中国吉祥图案设计艺术》郑军、 魏峰编著 人民美术出版社 2010

高中美术教案范文第13篇

关键词：师范专业认证；美术；教育情怀；教学案例

一师范专业认证与教育情怀概念的提出

2017年10月26日，教育部了“关于印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》的通知”，师范类专业认证以“学生中心、产出导向、持续改进”为理念，构建了“纵向三级递进、横向三类覆盖的分级分类认证标准体系”。“教育情怀”这一概念也成为认证标准之一。《中学教育专业认证标准（第二级）》（认证标准的第三级也同样有）“二、毕业要求”包含“践行师德”、“学会教学”、“学会育人”、“学会发展”四个大的方面，其中“践行师德”又包含“师德规范”与“教育情怀”两个方面。“教育情怀”是指“具有从教意愿，认同教师工作的意义和专业性，具有积极的情感、端正的态度、正确的价值观。具有人文底蕴和科学精神，尊重学生人格，富有爱心、责任心，工作细心、耐心，做学生锤炼品格、学习知识、创新思维、奉献祖国的引路人。[1]”教育情怀首先体现为对教育事业的情感，即具有从教意愿，热爱教育事业，是一个人对教育职业的高度认同；教育情怀其次体现为对学生的情感，即愿意做学生的引路人；教育情怀最根本的作用在于能够赋予我们的工作以意义。有情怀与没有情怀是不一样的，情怀的有无，在很大程度上决定着一个教师职业发展的可能性。没有教育情怀的人，只会把教师职业当作一个可以维系生存的手段，其发展的可能性会大大减低；而一个具有教育情怀的老师，绝不仅仅把教师职业作为谋生的手段，会为自己的信仰调动自身的一切力量，集中到既定的目标上，其知识、能力、内心世界都会得到充实和提高，从而推动个人及社会的发展，因此，教育情怀的有无，对于教师来说意义深远。“显然,教育情怀不是操作层面上的技术特征,更不是肉眼可见的‘量化’指标,但它的存在却丝毫没有被怀疑过。它是一种超验的‘行动意识’,是渗透于教育者教育行动过程中的意念,是对教育者的行动产生深刻影响的精神力量。”总之，培养合格与优秀的教师，教育情怀的有无成为重要的衡量标准，而如何培养未来教师的教育情怀成为目前和将来一段时间值得研究的重要问题[2]。

二当前高师学生美术教育情怀的现状调查

据一项调查显示，地方高校的美术学专业中只有41.7%的学生愿意在毕业后从事美术教师职业，这种择业心理除了社会、学校、家庭等外部环境因素的影响外，学生自身的兴趣爱好、价值观念等也是影响其择业心理的因素，其中一个重要的原因就是他们对教师职业缺乏正确的认识和了解。一些学生认为教师从事的是单调乏味的重复性劳动，几十年如一日没有变化和新意，更谈不上乐趣。对事物的认识是决定一个人对待某事物的态度与情感的主要因素，有一种认识我们称之为陈见，那就是当事物已经发生了改变而我们的认识仍然停留在以前的位置，缺乏对这一事物现状的调查与了解。高校美术教师教育专业的学生在进校后，接受的多半是专业训练，学生更多关注的是发生在专业领域的事情，比如画展、画家等，而对于教育领域尤其是基础教育的关注很少，除了自己对曾经的中小学经历的记忆外很少接触到这方面的信息，因此很难形成对基础美术教育的正确认识。这样就成为了学生今后从事教育职业的一种障碍，消除这一障碍已经刻不容缓。改变学生头脑中长期以来形成的对中小学美术教育的成见，重新认识新环境下的教师工作特点，激发其成为教师与热爱教育事业的情感意向应该成为美术教师教育的首要目标，而最有力的武器即最有说服力的证据应该是那些在教改浪潮中涌现出的优秀的教学案例，事实胜于雄辩，这些课例是基础美术教育最形象的代言人。正如艺术的本质规律体现在一系列标志着人类艺术最高成就的经典名作之中一样，美术教学的本质规律也必然体现在那些优秀的经典课例当中。读经典是非常重要的学习方法，在相同的时间里，其得到的收获和进步要大得多，多读经典才能形成一个人高层次的品味和追求，进而在行动中以高标准来塑造自我。

三优秀教学案例对培养美术教育情怀的作用

教学案例是指“在教学实践、作品（论著、电影和小说）中存在的，有教育意义的教学事件或教学故事。[3]”好的教学案例一般具有典型性和普遍性的特征，所谓“有教育意义”是指通过这些案例的学习，师范生能够从中理解和掌握一定的教育教学规律、方法或技巧，激发他们的学习兴趣和积极性。“专业要以引导师范生‘做学生成长引路人’为目标，通过参与式课程学习、示范性榜样熏陶、反思性案例分析、主题性教育活动、行动性实践体验、激励性成长评价等养成途径和形式，帮助师范生树立正确的教师观，理解教师是学生学习的促进者，认同教师工作的意义和专业性在于创造条件促进学生自主和全面发展，加强自身修养，丰富人文底蕴和科学精神，养成积极向上的情感，端正奋发的态度和持续努力的行为。[4]”其中“示范性榜样熏陶、反思性案例分析”都可以通过优秀的教学案例对师范生进行教师观、学生观的引导，所以，优秀教学案例对培养未来美术教师的教育情怀具有重要作用。

（一）有利于师范生形成对基础美术教育现状和教师工作价值的正确认识

观摩学习优秀的美术教学案例，有利于师范生形成对基础美术教育现状和教师工作价值的正确认识，一方面是因为：优秀的教学案例首先是充分体现出了当前最先进的教学理念与改革意识的教学成果，代表当前基础美术教育改革的普遍现状与趋势，是优秀的中小学美术课堂教学的体现，因此能形成学生对于基础美术教育现状的正确认识。基础教育改革以来，《全日制义务教育美术课程标准》的颁发以及新版教材的编写和应用，使广大中小学美术教师积极投身于新课程精神的学习和教学研究，涌现出了一堂堂精彩的教学课例。笔者有幸到中小学观摩现场美术教学，对一些优秀的教师和课例感受很深：那活跃而有序的课堂气氛，结构谨然流畅的教学组织，踊跃表达丰富情感体验的快乐学习的学生，教学姿态与风度游刃有余的老师，还有孩子们创作出的一幅幅充满童稚和无穷想象力与创造力的作品，无不体现出教学已经成为了艺术，聆听一节美术课犹如欣赏一件精彩的艺术作品，使人神情舒畅而愉快。另一方面是能让师范生重新认识美术教师的劳动特点与工作价值。为什么传统的中小学美术教育留给大家的是单调乏味的印象，而如今课改后的美术教学则呈现出生动活泼的教学效果，能充分体现出教师的创新意识和工作乐趣与价值呢？那是因为教学中的一系列因素都发生了翻天覆地的变化，突出表现在新课程观念给予了教师发挥主观能动性的广大空间，这种空间的获得使教师的工作更具有创造性特点：首先，课程标准只对学生某一学段之后学习结果的行为描述，并为教师的教学提供参考与建议，教师与学生为达到这一结果的途径是多样的、不确定的，这就为教师提供了选择方式与途径的自由空间；第二是教材观念的转变，教材不是唯一的教学目标和内容，而只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，其作用只是起到沟通学生与课程内容之间联系的媒介，教师可以创造性地运用教材，并不局限于教材，可根据学生与教师的实际情况进行取舍甚至重新设计教学方案，课程设计能充分体现教师的创意，其他教学资料的收集与运用能体现每个教师的特色，这样，同一个课题由不同的美术教师上其效果都是不同的，都深深地打上教师本人的烙印，具有鲜明的个性特点。第三个转变是教学过程的改变，传统的教学过程是单向传授式的，用这样一句话来形容灌输式教学是最贴切不过的：“人都成了哑巴，只有真理在说话。”教师即是真理的代言人，而学生都被剥夺了话语权。新的教学观念认为教学过程不仅是知识传授的过程，更重要的是师生交流互动的过程，是学生主动参与、体验、探索的过程；不仅是知识、技能、智慧等智力因素的形成过程。同时也是学生情感、感受、态度、意志、价值观等非智力因素的发展过程。课堂成为师生交流的场所，从而产生生动活泼的学习氛围，远离教师讲学生听这种课堂教学的呆板与乏味，而充溢着师生情感的交融与共鸣。还有一个转变是教师的作用与师生关系的改变，过去的师生关系是控制与被控制、灌输与接受，而现在的师生关系强调民主、平等、合作，这种转变也改变了过去课堂教学中过分的严肃与冷漠，而增加了浓厚的情感色彩，使课堂充满愉悦与乐趣。总之，现在美术课堂教学中教师具有广泛的自由空间，可以通过自己的创造性劳动营造生动的课堂。通过学习优秀的教学案例，师范生能重新认识教师的劳动特点与工作价值，对教师工作价值的肯定将增强他们毕业后从事教育职业的意向，从而在读书期间注重自身教育知识的储备和教育科研能力的培养，这样一来，学生学习的态度将得到极大的改变：从不得不学到不能不学和乐于学习。正如有一位同学在学习了一系列优秀教学案例之后写道：“在我看来，课改是一次对传统教育的革命，原有的单一的教条式教学模式被打破，师生互动，让学生作为学习的主体，吸收与学习他人优秀方面的能力，而这次的《优秀教学案例赏析》课程，正是以这样的新式教学，让我喜欢上了教师这个职业，在老师的教学和引导下，我这次课程学习到了很多关于教学案例赏析的知识，也见证并学习了许多优秀教师的课是如何上好的。……在还没有上这个课之前，我其实打算毕业后不从事教育类工作的，我总觉得小孩子太调皮了，我不想去引导和教导他们，但现在我看到这些优秀教学案例后，我觉得教师是一个很幸福的职业，当你把孩子们都教育好，你们相处如一家人，那该是何种成就感能够比拟的呀！所以，我现在应该提高自我意识，对自己有一个明确的自我与职业认知，树立高尚的教师专业价值观，向做一名好老师奋斗。[5]”

（二）有利于师范生反思自己与优秀教师的差距

《中学教育专业认证标准（第二级）》“二、毕业要求”中的第四点是“学会发展”，包括“学会反思”与“沟通合作”两个方面，“学会反思”是指“具有终身学习与专业发展意识。了解国内外基础教育改革发展动态，能够适应时代和教育发展需求，进行学习和职业生涯规划。初步掌握反思方法和技能，具有一定创新意识，尝试运用批判性思维方法，学会分析和解决教育教学问题。[6]”一切的教育最终要变成自我教育，而反思正是自我教育的主要形式。反思的目的是为了改善与获得进步。学习优秀教学案例能让师范生了解自己与优秀教师的差距，使其产生紧迫感，从而激发学习动力与改变学习态度。一部分学生认为自己绘画功底不错，已经足够胜任中小学美术教学了，而一个优秀的美术教师绝非仅仅是能教学生画好画这么简单。教师要不断学习和发现新的教学规律，有创造性地运用新的教学方法，敏锐地观察和了解学生的心理活动，广泛地开发和利用新的教学资源，引导、启发和挖掘学生的思维潜质，并对自己的教学行为进行评价和反思，而这一切教学活动的目的不是只教学生画好几幅画，而是把学生培养成一个人格完善的具有创新精神的全面发展的人。当师范生认识到这一点时便会在心理产生紧迫感和差距感，这种紧迫感能激发学生抓紧在校时间努力学习的动力，也会使学生自觉地投入到学习中来。如一位学生在赏析了一系列优秀的美术课堂教学案例后，产生了这样的反思：“由左斌老师上的那堂《品析父亲》的鉴赏课，课程内容的丰富程度让我惊叹，环环相扣的环节设计，生动的语言表达以及深厚的文化底蕴和知识储备让未来会成为教师的我深感不足，同时也激发了我加强理论知识与专业外知识的心理……还有一堂小学美术课《傩戏面具制作》开始导入的环节也让我眼前一亮，在平时的学习中我们了解了一些常见的导入方式，但这种表演式的导入方式一下子将我带到了一个新的领域，让我对教师这个职业有了新的认识。[7]”优秀的教学本身就是一种艺术，对于高校学生来说，优秀的教学案例也是一种美的熏陶，学生可以从中感受到教师的价值与使命，从而产生乐于从事教育的情感与意向。

四以优秀教学案例培养美术教育情怀的方式与途径

学习优秀教学案例的方式与途径主要有两种：一种是来自于教学实践的教学案例，另一种是来自于文艺作品如论著、电影和小说等中的教学案例。

（一）教学实践中的教学案例

对于美术教育而言，实践中的教学案例主要是指美术教学的课堂实录，学习的途径有两种：一是通过现场观摩，有条件的学校可组织师范生到附近中小学观摩一些优秀教师的课堂教学，现场观摩的好处在于身临其境，感受真切而深刻，课后还可以与上课教师和学生进行交流。二是通过多媒体观看教学录像课。比如各出版社出版的中小学美术教材，教师教学参考书往往都配有教学视频，一般都是由有经验的老师就教材中的某一课题上的一堂完整的美术课。另外还有全国或各省份举办的中小学美术教学比赛的一些录像课，都是来自实践中的教学案例。由于时间与空间条件的限制，通过多媒体教学手段来观摩录像课是我们进行教学案例赏析的主要方式。录像课具有可重复观看的特点，因而可以对某一课例进行多角度的深入研究。互联网与现代数码摄影摄像技术的发达为我们进行录像课教学提供了有利条件，教师可以从网上下载优秀的教学课例，也可以自己深入基础美术教学的现场进行拍摄和录制，高校教师应密切关注基础美术教育的现状与发展，与之保持紧密联系，这样才能得到丰富的教学资源。通过实践中的教学案例师范生能生动直观地学习其中的教学设计、教学方法。很多同学都表示优秀教学案例的学习对其微格训练很有帮助，微格训练课程的安排是让师范生学以致用的平台，让她们能从在这些案例中学习到的优秀教学形式灵活改变借鉴于自己的上课训练中，通过优秀教学案例的学习，师范生能知道教师应该如何朝着正确的方向培养学生，如何教育、管理学生，及老师教学的不足之处应该怎样避免，这对她们将来的教育实习也能产生积极的引导作用。由于耳濡目染和潜移默化的经典熏陶，学生在进入教育实习后会自动地以高水平的课堂教学来要求自己，使其教育实践在开始阶段即站在一个较高的起点上，为其毕业后选择教师职业提供优势。通过实践中的教学案例学习，还可以让师范生领略优秀教师的人格魅力。一位师范生在赏析了人教版八年级美术教材配套视频中黄静老师的一堂课后，发表了这样的感慨：“其中我最喜爱的优秀教师黄静老师的教学案例，她给我的印象与众不同，上课风格独特，深深吸引了我。她上的是八年级美术《中国古典园林欣赏》这一单元，老师的声音很好听，使我觉得她去配音一定也不差。从她上课的内容、谈吐可以发现黄静老师具有极高的文学修养，她例举了《红楼梦》中的大观园，引用了许多中国古典诗词，就连她说话时的肢体语言也如此优雅，板书上的字体也刚劲潇洒……[8]”从中可以看出，优秀的教师往往具有很大的人格魅力，会为师范生学习与前进提供榜样力量。当然，学习优秀教学案例并不意味着盲目崇拜和模仿，优秀的课例也会有其不完美之处，在赏析的过程中，可以引导学生运用教育学知识、教学案例赏析知识对案例进行深入的研究分析，发现其不足之处，并提醒学生在以后的教学中避免和改进。

（二）文艺作品中的教学案例

艺术来源于生活，是对生活的提炼与浓缩，如果说美术课堂教学案例能使学生学习美术教学的技法技能、教学设计、教学方法、领略优秀教师的人格魅力等，那么文艺作品中的教学案例则能更多地使学生感悟身为教师，如何以自身的教育情怀引领学生形成良好的情感态度价值观。一个优秀教师对学生的影响，绝不仅仅是知识与技能的传授，而更重要的是成为学生成长的引路人，教会学生如何思考，如何去过好自己的一生。如美国影片《蒙娜丽莎的微笑》中的美术史教师凯瑟琳，她在美术史课的教学中一改传统的教学大纲，以现代派的先锋画家作品入手，引导女学生们分析思考什么是艺术，艺术有何标准等重要问题，同时也是在引导女学生们思考什么是人生，我的人生究竟谁说了算等人生观与价值观问题，提醒女孩子们要勇敢地去追求自己的梦想，活出自我。“从前很多的时候，人们对于教师的刻板印象，是教师们辛苦传授我们书本知识的人，他们能教给我们的只是专业知识，但是通过几次教学案例赏析，我发现教师的作用，绝不仅仅只是丰富我们的知识储备，还有更为重大的关于人生的影响。[9]”通过文艺作品中生动活泼的教学案例能引导师范生学习如何育人。

高中美术教案范文第14篇

关键词：中学美术课程；美术教学；电脑教学

1、中学美术课程中使用计算机教学的论述

1.1中学美术课程中使用计算机教学的概念

目前中学美术课程电脑教学是通过中学美术学科与计算技术相结合的模式，其中计算机在中学美术课程中的运用甚多，通过运用计算机更加鲜明的将教师与学生联系在一起，从而不断地与美术资源进行全方位的融合。

1.2计算机教学的作用

普通的中学美术教学在教学课堂上一般都是教师利用黑板板书、普通讲解、实物演示等相关方法来展示给学生，以此希望学生能够深刻掌握并运用自如，这种教学方式相对于比较单一，不能提起学生在课堂上的兴趣、也不能调动学生的课堂气氛。经过一系列调查不难发现，中学生普遍渴望在课堂上能够更加直观的听课，比如加入一些动画元素，这样才能更加活跃课堂气氛与激情。由此可以看出在中学美术教学中，计算机技术的引用是势在必行的。计算机的应用使得中学美术课程更为直观、更加富于感染力，不断激发中学生的学习兴趣，同时使得美术表现形式更加多元化，让学生更易于接受审美教育，帮助学生提高学习动力，激发学生的想象力。

于是，因计算机技术的丰富的资源、多样的表现、互动的交流、快速的时间与不断增长的学习氛围区分于传统课堂教学方式，所以将其引入中学美术课堂是大大有益的。计算机技术的使用能够发挥学生最原始的学习动力与渴望，激发学生探索学习、主动学习和深远性学习，从而保障了美术教学不受空间与时间的限制。

2、中学美术教学计算机技术的定位

2001年《全日制义务教育美术课程标准（试验型）》中谈到“探索”学习领域与“表现”学习领域中要应用摄影机等器材来收集相关素材，利用计算机技术将美术创作与美术展示活动结合起来，还提出教师应当掌握计算机技术与网络教学的知识，来引导学生使用计算机制作出完美的美术作品；不断鼓励学生利用互联网进行网络交流，提高自身能力与不断开阔视野。其中《教材编写建议》里人性化的指出美术教材要以教科书为主，以图片、实物、作品和影像资料为铺。呈现出来的教材将图文编辑一起，强化美术教学的效果来促进学生学习方式的多样化。

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿（2004））》中指出摄影机等相关器材的使用来收集素材，使用计算机等相关手段来创作美术与展示美术活动，鼓励学生利用互联网收集更为丰富的美术信息，不断开阔视野，有条件的学校要配置多媒体设备。可以看出我国在中小学美术教学中对教学数字媒体技术的应用是十分重视的。

掌握一定的美术技能是美术教学课堂的重要目标之一，在给学生讲课的同时，教师不仅仅是运用语言描述，还应当运用相关的课件使学生更加形象直观的掌握，这样才可使学生创作更为顺利。

3、中学美术课程计算机教学案例的分析

将计算机技术运用到中学美术课堂教学中来，主要是使用计算机技术让学生更加直观学习，这是一种基本的认知求学工具；教学目标是培养学生的学习能力与学习知识；教学方式是驱动学习任务来提升学生学习兴趣；教学模式是教师为主导、学生为主体，充分发挥学生的学习能力、还可因材施教及个培养与小组协作培养的方式相结合。下面通过一个案例来加以详细说明：

案例名称：《体育剪报》

普通教学用具：黑板、体育剪纸等相关用具

多媒体设备：电脑、音响、投影仪、无线麦克风等先关设备

制作软件：PPT

课件演示播放器：PPT

教学过程：

进行课题讲解——开始图案剪纸

开始放映几分钟篮球赛视屏激发学生上课激情

然后展示一系列连贯动作的体育剪纸图案，讲解课题。

让学生明白体育剪纸图案的寓意

让学生欣赏各类动作的体育图案剪纸。向学生提问：所看到的图案有哪些并且说出其代表的含义？

教师结合上述活动，论述所看到的图案剪纸的概念：这是一种运用剪纸的方法表现体育运动，向同学们展示剪纸有北京奥运会吉祥物福娃和2008年奥运会体育剪纸套装，［1］

来分析剪纸图案与一般剪纸图案的不同之处和其代表的涵义，让学生充分感受体育剪纸的魅力。

开始创作体育剪纸图案：

播放一段视屏，让学生了解具体的创作步骤，使之更加形象客观的对创作的认知，给让创作增加可能性。

教师讲解制作步骤，分别讲出其中的重点和要点，并说出注意事项。

教师向学生提问观看完视屏之后是不是有所领悟？以此来促进学生的思维的深入扩展，使之将看到的转变成自己所能做出来的实物。明确要求学生的想法，可以播放音乐为他们的创作制造一个合理的空间，使学生能够发散思维进行创作，教师来回在学生中间进行指导，给有困难的同学予以帮助［2］。

案例点评：

制作完成之后，学生将自己的作品贴在黑板上展现给同学看，并给自己创作的图案予以解释，说出自己的想法，教师来依据学生的作品来一一点评与引导。

多媒体课件制作的特点：

制作的课件运用海量的图片、视屏、音乐来强化内容的表现形式，使讲解的知识更为直观形象，便学生接受，能够让学生联想到自己的生活体验，提高学生的学习兴趣，方便学生理解，还可让学生产生想法，充满动力，平添创作的可能性。

制作的课件应当合理安排图片，使之清晰形象，能够给学生带来没得感受与体验，不断体升学生的审美能力，利于学生的多方面教学。

教师能够充分利用网络资源，广罗和教学大纲相适应的便于教学的视频，由此将

4、结语

随着社会生产力的提高，网络技术的深入应用，普通的美术课堂教学方式已经完全不能做到让教学内容生动形象化与直观化，传统的教学模式已经不能很好的激发学生的学习兴趣。但是，计算机技术的应用，因其良好的图文声像运用技术和独具特色的灵活性，已经完全突破了普通教学的难点［3］。从不断积累的教学经验中显现出来了较好的作用，并为教学做出很好的服务，这是一项全新的技术，也是一项重要的手段，并将发挥其不可磨灭的作用。（作者单位：九江同文中学）

参考文献：

［1］江晓晶.浅谈中学美术课程中电脑教学的必要性［J］.新教程2011（31）：18—20

高中美术教案范文第15篇

美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该】起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力

组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。