国画教案范文

国画教案范文第1篇

教学目标要求

了解动画的类型及基本原理，培养对现代科学技术的兴

趣；学习对调查数据进行统计；参与简单动画的设计与制作，培养学生科学思维及亲身实践能力。

重点难点

动画的设计与制作

教学过程

第三课时

一、师：将收回的问卷进行统计，尝试写调查报告：

下面是一个例子。

调查对象：家长、学生各20人调查方式：问题调查

调查结果：

1、家长和学生都喜欢看动画片，但不喜欢看的动画片不一样。

2、平均10个学生里有8个学生喜欢看国外的动画片；年龄越大，越喜欢看国产动画片。

3、其中，17个学生，10位家长不知道动画片是怎样制作的。

4、有3个学生每天看动画片的时间超过3个小时，他们经常不能完成作业，视力也不太好。我们认为，小学生每天看动画片的时间最好不要超过1个小时。

5、我们发现现在最受欢迎的动画片是《猫和老鼠》。

三、探寻动画的奥秘

师：下面，我们来看一个小游戏了解动画片的制作原理：（P42页）

做好后，快速转动手中的木棍，说说你看到了什么。

学生：看到老鼠到了笼子里。

想一想，它和动画片制作有什么关系？

把你们查找到的资料准备出来，哪个小组来说动画片是怎样制作出来的？

学生回答

动画配音

动画片为什么迷倒了那么多同学？有趣的故事情节、生动可爱的动画形象确实令人难忘！那么，问题又来了。里面的人物是活的吗？当然不是，可是我明明看见他们在说话，声音是怎么进去的呢？

教师播放《大头儿子和小头爸爸》让学生仔细观察仔细听，看看里面有什么声音。

2、学生模拟声音自己反复练习配音。

3、组内合作练习

4、全班表演，并评价。

五、总结与反思：

1、分享与交流：我们快乐大家分享。我们研究了这一主题，大家说说有什么收获？那些还未完成小组在哪遇到了麻烦，想想问题在哪？吸取教训，下次一定能做得更好，这不也是收获吗？

学生：每个小组各抒己见的把自己在研究中遇到了事情和全班同学、老师一起分享。

评价。

《走进动画世界》研究方案

主题名称

研究时间

指导老师

研究的问题

A

看动画片的利弊。

B

动画片的制作过程

C动画片对我们生活的影响

D

其他____________

小组成员与分工

研究目的

画面是怎么动起来的？怎样给动画配音

研究方法

A观察B调查C实验D

实践E_________

研究步骤

活动一，我发现老鼠（动起来了

没动）

活动二，我们努力给动画配音。

需要注意的问题

预期的研究结果

动画动的原因是稍微变化的画面快速经过眼睛产生的视觉印像。

动画中的人和物能发声是有人再给他们配音。

《走进动画世界》研究方案

主题名称

研究时间

指导老师

研究的问题

A

看动画片的利弊。

B

动画片的制作过程

C动画片对我们生活的影响

D

其他____________

小组成员与分工

研究目的

画面是怎么动起来的？怎样给动画配音？

研究方法

A观察B调查C实验D

实践E_________

研究步骤

活动一，我发现老鼠（动起来了

没动）

活动二，我们努力给动画配音。

需要注意的问题

预期的研究结果

国画教案范文第2篇

美术涵盖的知识可以说是包罗万象，美术可以陶冶情操、美化生活；美术作品有的既有观赏性又有实用性，有的既有审美功能又有教育功能；美术既能体现出艺术性、文学性甚至科学性的价值体系又能反映出最淳朴自然的人性特点；最重要的是一些老师、家长、学生对于美术对学生智力、情商的巨大作用并不了解。因此，美术老师肩负重任。

我们学校使用的美术教材是湘教版，在八年级上册的前三个单元主要是国画课程，对于大多数从来都没有接触过中国画的学生来说很有难度，再加上我们的班额过大，我带的其中的一个班人数有90多人，教室空间侠小，课桌拥挤，如果画国画，每个人的空间连一张四开宣纸都铺不开，更别说再去放调色盘、笔洗之类的啦。一想到这个问题我的头都快炸了，难道国画课就取消算了？但是我自己却感觉不甘心，作为一个中国人连我们中国最传统的绘画都不去了解，那还谈什么继承传统、发扬传统。就连西方的一些著名画家也来学习中国绘画，被中国画的魅力深深折服。家乡酒泉敦煌莫高窟壁画更是名扬海内外，吸引着无数中外游客、学者、艺术家参观膜拜。中国画艺术博大精深、源远流长，是值得每一个人去借鉴和学习的优秀传统艺术。因此我决定不管有多大困难我都愿意去克服，一定要将国画课开起来。

第一单元正好是欣赏.评述课，我打算利用这节课先给学生做一个铺垫，让他们大致了解中国画的概况，欣赏一些著名的中国画作品，激发他们的学习热情，最后再给他们布置需要准备的绘画工具。我在课前也做了大量的准备工作，有“文房四宝”笔、墨、纸、砚；还准备相关的课件视频资料；还准备了线描画、工笔画、写意画原作让学生区分它们的不同。在上课的过程中，果然如我所料大多数同学对国画一无所知，我就先从国画的发展历史讲起，让同学们知道绘画从人类诞生的那一刻起就伴随人们的生活了。

在第一节课做了扎实的安排后，我怀着忐忑不安的心情来迎接第二节课，因为我不知道他们是否会按照我的要求去做，我的国画课是否能顺利进行？当走到教室门口的时候，听到里面的吵闹声很大，果然如我所料里面乱成一锅粥了，走到讲台上，我感觉自己就像是个透明人，同学们都兴奋的你吵我嚷的在忙着摆放绘画工具；两个课代表在检查带工具的情况；在教室的后面垂头丧气的站着五六位同学。看着这样混乱的局面，我当时真感觉有点不知所措，但又想，这也正说明他们对国画是有热情的。我提高了嗓门先要求同学们坐好并保持安静，大家在我的要求下终于平静下来，我随后巡视了教室大家准备工具的情况，让我感觉欣慰的是竟然有许多同学都准备了画毡，负责的课代表还将没带工具的同学罚站在教室后面，这让我感觉很好笑又感动。我让站着同学回到了座位并强调记住下次必须带工具。其实一个班90多位同学，能有80%以上的同学带齐工具已经算不错了。接下来我先在板上做了示范，给他们讲解了怎样调墨、调色，然后播放了简单的写意荷花的视频，看完之后让他们自己练习，我在教室巡视辅导。但是就在他们练习的过程中又炸开锅了，一会儿有的同学的笔洗打翻了，水倒了一地；一会儿有的同学不小心把毛笔上的墨甩到别人的身上了；再一会儿此起彼伏的声音又在喊“老师，帮我示范一下荷叶”“老师，我怎么画的这么难看？”“老师……”就在这样的忙碌混乱中下课铃响了，回看教室一片狼藉，找寻画的比较成功的作品，竟然没找到一幅，全都是画脏画坏的宣纸，我也来不及说什么，赶紧让学生收拾桌子准备上别的课。这节课上完后让我感受到了一种极大的挫败感。这也促使我深深地反思：在短短地45钟内怎样将众多的学生组织好，让他们能够整齐划一摆放好用具；怎样尽快的教会他们中国画的技巧要领；怎样实现高效课堂的要求。

一周过去了，我迎来了国画课程的第三个课时，走进教室依然是场面混乱，我先组织全体坐好，而后总结上节课中存在的问题：1、两人共用的调色盘和笔洗放在桌子的中间，可以节省空间。2、准备好吸水的宣纸，强调不要把毛笔乱甩以免弄脏别人衣服。3、老师在示范的时候要仔细观看并记住步骤。4、练习的时候要认真，不准胡涂乱画。5、下课前上交练习作业，完成好的同学给与素质考评加分奖励。接下来我又重新把荷花的画法步骤演示了一遍。因为学生太多，在辅导的过程中我不可能将每个人都照顾到，这就要靠个人的悟性了。这节课同学们在练习中，状态好了很多，在下课前终于有画的像样的荷花作品了，我及时的对他们进行了表扬，并鼓励其他同学向他们学习，对于那些依然画成一团糟的同学我说道：我们的美术课并不是说要把每一位同学都培养成绘画大师，画不好国画没关系，只要大家能够体会到国画中的笔墨情趣，感受到其中深厚的文化内涵，热爱我国的传统艺术，懂得欣赏就足够了。

国画教案范文第3篇

关键词：动画专业 教学案例 电子教材 研究与制作

中图分类号：G434

2014年辽宁省普通高等教育本科教学改革研究一般项目（项目编号UPRP20140995）

引言

随着信息时代的告诉发展，多媒体技术和信息技术所提供的人机交互性、信息的多样化和集成性将是未来教育技术的基础，而动画专业课程所具有实践性、综合性、专业性特点又决定了两者结合所形成的电子教材是对传统纸质教材的一大突破，并将具有广阔的发展前景。将计算机技术及多媒体教学系统的动画案例电子教材引入课堂，可以更加形象、生动、直观地展示真实动画案例或项目的制作过程，使学生了解动画制作各个环节的联系，是一种新型的教学手段，具有极大的潜力，有待于进一步开发和研究。

正文

一、动画专业教学案例研究与制作

当代教育的项目驱动法教学法，是教师将实际项目交给学生，提高学生自学能力和创新能力，而动画专业的课程在强调实践能力的基础上，还需要紧贴动画项目制作中的各个环节与模块，因此教师需要带领学生完成一个完整的、真实的动画案例，并了解动画团队在制作动画项目中的每一个步骤。

动画案例制作主要学习围绕着项目需求，进行镜头的设计、动画的制作。并如何在有效的在项目规定时间内完成工作进度，同时强调与其他部门的交流，培养团队合作能力以及职业素养。材质灯光主要包括场景灯光布置，场景材质调整，场景贴图制作等内容，以实际项目规范要求全程进行指导制作。特效案例制作主要是以在动画镜头基础上，考虑特效制作电脑运行的硬件问题，同时讲解优化制作以及根据需要快速完成效果的方法和技巧，掌握技能的同时强调提高效率。

二、动画专业电子教材研究与制作

电子教材不同于一般的文字教材，它涉及到多媒体技术、虚拟现实技术等多门技术的应用，全面反映实际动画案例或项目的制作过程。

1、制作绘画过程的教学视频循环使用

绘画过程教学视频，是通过利用电脑软件，在教师进行实践课教学或绘制动画作品的同时，同步录制教师绘画的过程，记录绘画中的每一个细节，可以在视频录制完成后反复播放，供学生学习，教师在课上使用录制的绘画视频，用以详细的分步骤讲解绘画过程教学。

2、制作虚拟仿真课件

虚拟仿真课件，是对动画案例制作过程中较重要的环节，如二维动画场景角色的绘制，三维动画模型建立，利用虚拟现实模拟制作过程，并加入互动程序，形成虚拟仿真课件，把讲授内容通过文本、图像、声音、动画、交互形式形象地展现出来，阐述动画原理，并反映较新的动画技术和工艺，具有直观性、容纳信息量大、形象性强、易于掌握等特点。

在制作电子教材及其内容时，应满足以下几个方面的要求：

（1）体系上

从动画专业要求出发，从整体上考虑专业的课程设置，形成一套完整的体系，而且要求一定的互动性。

（2）内容上

不论什么形式的电子教材，都需要反映现代动画的先进技术与工艺，并选择一些同类别的教学视频，做成专题，形成系列。

（3）互动性

利用虚拟仿真课件，学生采用电脑操控即可了解相应的动画制作流程，而且能很快建立较深的感性认识，从而理解和掌握动画技术与工艺。而绘画过程教学视频，针对动画课程特点，应结合传统教材和动画案例制做成可清晰、流畅播放的视频，学生可以根据需要进行反复观摩学习详细的动画制作过程。

三、动画专业教学案例及电子教材研究制作的意义与应用前景

1、动画专业教学案例及电子教材研究制作的意义

动画专业教育必须加强实践性教学，强化职业所需实践能力的培养，使教学内容、教学方法、教学手段与社会、行业的需求和技术的发展同步，突出教、学、做的有机结合。作为动画专业的高等教育学院，更加需要贴近实际项目制作的案例作为教材或参考资料，把项目带到教学中去，以严格规范的制作要求制定教学内容和考核标准，始终让教学不脱离实际制作要求，才能培养出符合社会需求的动画专业人才。本院动画专业成立以来，积累了丰富的教学经验和项目制作经验，出版和发表了一部分优质的针对与动画各个环节的专业教材，在实践教学过程中也诞生了一批高水准的原创动画短片，为了进一步总结经验，巩固教学成果，让更多动画专业爱好者参与到原创项目的制作中来，计划制作一批高水准的动画案例电子教材（如绘画过程教学视频和虚拟仿真课件）将为广大师生与动画爱好者呈献一个完整的“项目+工作室”实践教学模式，推动专业教学改革，构建产学研用一体化的高等教育教学模式。

2、动画专业教学案例及电子教材研究制作的应用前景

随着信息时代的告诉发展，多媒体技术和信息技术所提供的人机交互性、信息的多样化和集成性将是未来教育技术的基础，而动画专业课程所具有实践性、综合性、专业性特点又决定了两者结合所形成的电子教材是对传统纸质教材的一大突破，并将具有广阔的发展前景。另外，随着软件技术的高速发展，作为动画专业的制作技术更新极快，电子教材也将随着动画软件技术的发展而不断更新和升级。总之，将计算机技术及多媒体教学系统的动画案例电子教材引入课堂，可以更加形象、生动、直观地展示真实动画案例或项目的制作过程，使学生了解动画制作各个环节的联系，是一种新型的教学手段，具有极大的潜力，有待于进一步开发和研究。

结束语

随着社会的发展，科学技术的快速进步，高校动画专业已经越来越受到国家的重视，推广和发展动画课堂的教学方法将有利于我国教育方式的改革和发展。同时在动画市场对动画专业人才亟需的F状中，对高校动画专业教学的创新是必要的，而通过对动画专业教学案例及电子教材进行研究与制作，从而找到更加适合学生学习理论知识和市场徐需求的教材，从而培养出市场需求的专业动画人才，从而推动我国动画产业的发展。

参考文献

[1] 孙永卓. 当前高校动画游戏专业的教学改革探讨[J].美术教育研究.2014（03）

国画教案范文第4篇

论文摘要：案例教学法在我国高等师范教育教学中得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少，缺少理论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。

案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。

一、案例教学法概念的界定和理论研究

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。 转贴于

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。

对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。

参考文献：

国画教案范文第5篇

论文摘要：案例教学法在我国高等师范教育教学中得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少，缺少理论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。 

案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。 

 

一、案例教学法概念的界定和理论研究 

 

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。 

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆e.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。 

 

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式 

 

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。 

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用 

 

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。 

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。 

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。 

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和i徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。 

对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。 

 

参考文献： 

国画教案范文第6篇

关键词：案例教学法；美术理论；课程；运用

案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。

一、案例教学法概念的界定和理论研究

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。

对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。

参考文献：

国画教案范文第7篇

留学日本，苦心探索工艺图案美术

崭露头角，立志发扬中华艺术传统

陈之佛从小聪颖，6岁便随其父陈洵美读《三字经》等启蒙读物，8岁入三山蒙学堂读书，当时马宗汉就在该校任教。马宗汉是著名的辛亥革命“三烈士”之一，他以满清封建统治为己任，常向学生传播革命思想。少年陈之佛深受影响，所以从小就有出去闯天下的想法。陈之佛9岁进入余姚高等小学，15岁那年以优异的成绩考入当时在浙东十分有名的锦堂师范学校。陈之佛是学校的优秀生，本有希望由学校推荐去日本留学，但在毕业前夕生了一场大病，只得从锦堂师范学校休学。母亲总觉得读师范教书没出息，再三劝他到钱庄里学生意，以便继承祖业，保持商贾门第。但陈之佛总以为商人欺诈虚伪，发誓一生一世也不愿做生意人。

陈之佛的二伯父是前清秀才，也是房族里数一数二的读书人。他看到陈之佛聪明好学，成绩又好，就对陈之佛的父亲说:“阿本（陈之佛奶名绍本）这么聪明，应该让他继续深造。”在二伯父等人的劝说下，父亲才同意他去杭州参加浙江工业学校的招生考试。凭着在师范学校学习时打下的扎实功底，他很顺利地通过了考试。

在杭州工业学校机织科读书期间，陈之佛废寝忘食地刻苦学习，接受了严格的绘画训练，掌握了艺术家必备的技能和学识，毕业后留校任图案及铅笔画教员。任教期间，陈之佛显露出了过人的艺术才华。他编写的《图案讲义》被学校定为教材。当时图案学是新科目，所用的教材都是日文译本，所以陈之佛的这本讲义实际上是中国人自编的第一本图案学教材。随着机织业的发展，对图案的需求日增，陈之佛向校长建议设置专门的图案班，以培养人才。校长对他的想法极为赞许，并推荐他参加去日本留学的官费生资格考试。

1918年，22岁的陈之佛以优异的成绩考取留日官费生，于10月东渡到东京，第二年春考入东京美术专科学校工艺图案科，成为我国到日本学习工艺美术的第一个留学生。陈之佛为人正直､生活简朴､待人诚恳､乐于助人，同留学在日本的丰子恺､关良､夏衍等文学艺术家交往甚密，在日本留学生中被称为“好人”。

在日本期间，陈之佛夙兴夜寐､刻苦攻读，在花鸟写生､图案构成和色彩方面狠下工夫。他收集了有关工艺美术和美术史论的大量资料，为今后的发展打下了坚实的基础。他创作的挂壁图案和装饰图案在日本获得优秀奖和银质奖章。由于他在学业上的独特成就，陈之佛深受日本美术界一些知名教授的赞赏。东京美术专科学校的岛田佳矣教授曾对他说:“日本的图案是从中国古代艺术发展而来的，中国的传统图案比日本高明得多，希望你在图案创作中不仅学习他国的艺术，更要汲取发扬中国的传统艺术。”岛田教授的这番话对陈之佛触动很大，他下决心要继承和发扬中华民族千百年来的艺术传统，在此基础上再不断地加以创新和发展。

博采众长，创立工笔花鸟画崭新风格

独树一帜，赢得整个美术界充分肯定

1923年4月，陈之佛从日本学成回国，出任上海东方艺专图案学教授。他在教书之余，还经常为厂商设计纺织图案和商标，并为新文艺书刊作封面画和艺术装祯。他曾为《东方杂志》和《小说月报》作封面设计，凭着自己深厚的艺术功底和独特的艺术构思，使这两种刊物在形式上生动活泼，深受读者喜爱。他还为上海天马书店出版的鲁迅､茅盾､郁达夫自选集设计封面，很受各界的欢迎。

1928年8月，陈之佛离开上海到广州，担任广州市立美专图案科主任兼教授。在广州期间，他出版了第一部美术专著《色彩学》。1931年，他应聘去南京中央大学任教，参与了中国美术家协会的筹建工作，并当选为理事。在南京，陈之佛在教学之余，开始挤出时间专攻工笔花鸟画的开拓工作。当时他虽已步入不惑之年，在工艺美术事业上已取得很高的成就，颇负盛名，其写意的花鸟山水画也有相当的造诣，而要专攻工笔花鸟画必然要作出巨大的牺牲，但陈之佛毅然选择了这条艰辛的艺术之路。他攻研工笔花鸟画的原因主要有3个:一是从小喜爱，早在锦堂师范学校学习期间，他就经常临摩《芥子园画谱》，为绘画打下了扎实的基础;二是他认为自己一旦年老，绘制工艺图案时，在视力､手法等方面都将会不适应;三是他考虑到中国工笔花鸟画存在着一个既要继承又要发展的问题，他觉得自己责无旁贷。所以在教学之余，他躲进画室，专心钻研､不断探索，由于陈之佛具有坚忍不拔的毅力､力克困难的决心､虚怀若谷的气魄和热爱民族艺术的情怀，经过长期坚持不懈的努力，终于创立内蕴深沉､意境深远的中国工笔花鸟画的崭新风格。陈之佛的工笔花鸟画，继承了五代时徐熙､黄荃的优良传统，又广泛汲取了宋元时期钱选等诸家之长，并受明代吕纪､清代恽南田的影响，既博采众家之长，又独树一帜。他那清新俊逸的艺术风格，把传统的工笔花鸟画向前推进了一大步。1935年，陈之佛以“雪翁”署名的花鸟画在南京第一届中国美术展览会上展出，引起了美术界的轰动。他那宁静清雅､独树一帜的画风，使画展大增光彩，并使他一举成名。他自己曾说:“40岁之前，我山水花鸟都画，但既无名师指点，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋､元､明､清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是一些双钩重染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，于是开始专攻花鸟，并决心画工笔。”他的画是无师自通，大器晚成，终一鸣惊人。

抗日战争爆发后，不久，南京沦陷，陈之佛随校迁至重庆。由于多年积累的画册､资料在日寇的铁蹄下均遭劫难，他心里十分痛苦，深感侵略战争的可恶可鄙。为了抗议日本侵略者，他开始每天吃素，以致身体状况日差。

1942年3月1日，陈之佛在重庆首次举办了个人国画展。画展上展出的一幅幅意境优美､构图新颖､色彩雅致､富有装饰情趣，诗书画合一的工笔花鸟画，使观者耳目一新，引起了各界人士的注目。著名学者潘椒在报上撰文称赞道:“陈之佛先生是我所认为当代作手中最具艺术风度的一个人。他的工作态度是很认真､沉着的，他在作画时确守着规矩､准绳，不让自己的步伐有一点错乱，这是他每一幅画面上无论谁都能看到的，他已由熟而巧，浸浸乎出我入纪了。譬如这次展览的作品中，颇有几张足以与前人名作把臂入林。”著名美术评论家李长之发表了《从陈之佛教授画展到中国花卉画》的长篇评论，说:“花卉中开辟了这样崭新的画风，这是使人欢欣鼓舞的！我们盼望陈先生充分发挥它，千万不要惑于流俗而放松它。艺术是有征服性的，但新的画风必须以坚强的意志为后盾……我们更热切地盼望中国画风的转变将自此而开始。”郭沫若十分欣赏陈之佛的作品，为不少作品题了充满激情的诗词，如为《梅花宿鸟》画题“天寒群鸟不呻喧，暂倩梅花伴睡眠。自有惊雷笼宇内，谁长渊默见机先。”为《碧桃月季》画题“月季何娟娟，碧桃殊绰约，纵无知音赏，双双有黄雀。黄雀常相伴，花开永不落，任他寒暑易，此情相照灼。”这些诗词恰如其分地赞扬了陈之佛的勇敢开拓精神和超乎常人的胆识，是对他投身工笔花鸟画的艰苦探索和创新的充分肯定，因为陈之佛给工笔花鸟画事业带来了新的生机。

洁身自好，愤而辞去艺专校长职务

融会贯通，苦心独创双钩细染画法

陈之佛个人画展的成功，也引起了国民政府的注意，一些政府要员､教育部长等也来买画。画展结束后几个月，陈之佛忽然接到国民政府教育部长的来函，要他担任国立艺专校长职务，陈之佛素来不愿涉足行政工作，便再三推辞，而部长则一再劝说，陈之佛只得借口回去考虑考虑再作答复。当时傅抱石常来陈之佛家中走动，陈就与他商议如何推辞好。傅抱石说，只要提出苛刻条件，能答应就干，不答应正好推掉。于是两人商议后，提出3条他们认为教育部难以解决的要求:迁校到重庆沙坪坝磐溪;增加经费;改艺专为学院。不料如此苛刻条件呈上后，教育部竟一口答应，7月发来聘书，陈之佛骑虎难下，只得硬着头皮走马上任。

陈之佛在任国立艺专校长期间，办学力主“求良才，课实务，除积弊”。他将学校从青木关附近的松林岗迁来重庆沙坪坝磐溪，并下决心进行教育改革。他请好友丰子恺先生任教务长，请傅抱石任校长秘书兼中国画史､画论教授，黄君璧任国画科主任，王道平任应用美术科主任，秦宣夫任西画科主任，其他还有吴作人､李可染､邓白等，使中国美术界的一大批人才都集聚在国立艺专。当时的国立艺专很快成了青年人向往的艺术殿堂。

师资阵容强大，教师对学校､对陈之佛都极为支持，但教育部却玩弄了一场骗局，答应的条件除迁校实行外，其余都成了空头支票，于是困难接踵而来。首先是经费问题，陈之佛把自己卖画所得的收入全部贴进去还不够开销;其次是陈之佛的身体越来越差，痔疮大发，大量出血，但他还是带病坚持工作。

这一年，重庆发生了“校场口事件”，郭沫若等民主人士被特务殴打。《新华日报》发表了《文艺界对时局的进言》，陈之佛毅然签名，于是种种麻烦也接踵而来。反动派三番五次地威胁恫吓他，要他登报声明“退出”，陈之佛理直气壮，毫不动摇。后来，反动派在《中央日报》上发起一个反签名运动，也来找他签名，被他严厉拒绝。他的所作所为引起了特务的注意，他的教育改革已为时局所不允。陈之佛对当时污浊黑暗的社会十分憎恨，于是愤而辞职。辞呈递上去后，教育部不理不睬，于是第二次､第三次……陈之佛接连递了6次辞呈，仍无消息，又值痔疮大量出血，最后只好在家治疗，不再到校视事。这样教育部才不得不于1944年4月，同意他辞去艺专校长职务。陈之佛任艺专校长不到两年，弄得浑身是病，一身是债。他满腔愤慨作《鹪鹩一枝图》，上面满满抄录了张茂先所作《鹪鹩赋》以泄胸中之气。后来潘天寿来接任艺专校长职务，同样被弄得焦头烂额，骑虎难下。

1945年8月抗战胜利，陈之佛随中央大学迁回南京，内心一直处在苦闷彷徨之中，他把自己的居室题名为“养真庐”，以示心地坦荡､返璞归真之意。他洁身自好，自号“雪翁”，有着“濯白雪以高洁”的志趣，所以这一时期他的许多作品常常以粉代墨，画出白鹤､白鸽､白梅等图画。在《寒梅冻雀》､《秋菊傲霜》､《月下孤雁》等作品中不仅反映出他高洁､宁静､淡泊和孤芳自赏的人生，同时也成为他绘画的一大艺术特色和艺术倾向。

为了打破美术界的沉闷，促进艺术交流，在徐悲鸿与陈之佛的倡议下，于1946年12月在南京香铺营文化会堂举办了《徐悲鸿､陈之佛､吕斯百､傅抱石､奏宣夫联合展览》。这是一个中西合璧的展览，形式多样，内容十分丰富。陈之佛共展出作品54件，其中有《海棠双鸽》､《雪中芦雁》､《茶梅寒雀》等，题材以梅花和雁为主题的较多。展览吸引了各界人士前来观摩，促进了美术界的活动。

从抗战到解放前夕，陈之佛一面在中央大学任教，一面从事绘画创作。在重庆和南京，他接连开了3次个人花鸟画展。陈之佛的工笔花鸟画意境高远､工夺造化､艳而不俗､华而不浮，给人以深刻的艺术感染力。他独创的双钩细染法丰富了我国花鸟画的表现技巧。这是他博采众长､融会贯通，几十年苦心钻研的结果。后人评述陈之佛的花鸟画，具有“真､美､精､神”四大特点，就像江南的春色那样明丽融合，又像西湖山水那样幽美明静，给人以高度美的享受。

陈之佛一向为人正直，富有爱国心，在当时美术界和社会上享有很高的声望。他先后被推选为中华全国美术协会常务理事､中华全国文艺家协会理事。1947年又被任命为联合国教科文组织中国委员会委员兼艺术组专门委员。同时被聘请担任留学欧美试卷评阅工作和大专院校美术教师等的评审工作，另外还受聘兼任上海铁路局与南京邮电总局的美术顾问。

出访东欧， 热情传播中华文化

歌颂祖国，精心创作《松龄鹤寿》

新中国成立后，陈之佛先后任南京大学艺术系教授､南京师范大学美术系主任等职。他的思想与艺术都进入了一个新的境界，这明显地反映在他的作品里，一扫过去所追求的那种雅洁自赏的艺术情趣，呈现出清新明朗的艺术风格，给人以乐观向上､奔放强烈的美感。1953年，他相继创作了《和平之春》､《青松白鹤》､《祖国万岁》､《春色满枝头》､《瑞雪兆丰年》等作品，这些作品构思新颖､形象鲜明､色调华滋，采用传统的梅､鹊､松､鹤等象征美好的题材，体现出蓬勃旺盛的生命力，为花鸟画的推陈出新､古为今用提供了一个成功的范例。

陈之佛的工笔花鸟画艳而不失之俗，淡而不失之枯，柔和明丽､生动朴实､别出新意､自成一家。他的工笔花鸟画在描绘花鸟写实的基础上，恰当地运用夸张变形的手法，带有明显的装饰性。对于色彩他强调“妙超自然”､“随类赋彩”，决不依样画葫芦。他把自己的绘画经验概括为“观､写､摩､读”四字诀。“观”是指观察自然，欣赏优秀作品，出于自然而高于自然，师法名作，锻炼艺术基本功;“写”是指写生，练习技巧，掌握形象，收集素材;“摩”是指临摹，研究古今中外精神理法，吸收优点作为自己创作的借鉴;“读”主要是读文学作品，技法理论和古人画论。

1956年，陈之佛光荣地加入中国共产党。1958年6月，他受国务院文化部的派遣，以中国美术代表团团长的身份率队出访波兰､匈牙利等国，进行文化交流活动。在华沙和布达佩斯等地，陈之佛举行了“中国国画展”，并先后作了题为《中国绘画历史简况》的电视讲话，进行了70多项活动，历时42天。

1958年8月，陈之佛圆满完成了艺术使者的重任，顺利返回祖国，被任命为南京艺术学院副院长､江苏国画院副院长。作为现代中国工艺美术教育的先驱和美术家，陈之佛先后创作设计了大量作品。他还带领学生完成了首都人民大会堂江苏厅的设计和布置任务，受到党和国家领导人的好评。

1959年暑假，陈之佛为了庆祝建国10周年，精心创作了《松龄鹤寿》､《鸣喜图》等7幅佳作。其中《松龄鹤寿》是他生平罕见的巨作，画高148公分､宽296公分。一张整纸，又是工笔重彩，画起来相当吃力，有时一伏下去就是几个小时，累得直不起腰，他就让女儿为他捶一捶背，再坚持继续画。是什么力量支持着他？正如他自己所说:“天热，我的心更热。”这位饱经风霜的老画家，目睹祖国10年来的伟大成就，怎么能不满怀热情，表达心中对亲爱祖国的热烈颂扬和祝愿！陈之佛采用象征美好的传统题材，以充沛的激情和娴熟的技巧歌颂祖国生气勃勃的美好前景。全画瑰丽和谐､雄伟典雅，构图十分新颖别致，是一幅难得的杰作，这也是陈之佛的代表作品。与此同时，他还创作了《祖国万岁》､《鸣喜图》等，这些作品都洋溢着他的情和爱。就这样整整一个暑假，他没有休息过一天，校内外人士无不为他的精神所感动。江苏电影制片厂的同志得到这一消息，还特地赶来拍录下这感人的情景。苏绣研究所专门派人来观摩学习，后来苏州织造厂将这幅巨作刺绣成壁画，远销90多个国家和地区，被誉为“东方明珠”。这一年，陈之佛被选为中国美术家协会理事､美协江苏分会副主席､江苏省文联副主席，并出席了全国文教群英大会和在首都北京举行的庆祝建国10周年大会。

承前启后，开创工艺美术新局面一代画师，无愧德艺双馨美术家

1961年，邮电部邮票发行部门请陈之佛设计一套“丹顶鹤”邮票，他虽然工作十分繁忙，还是欣然答应，而且在很短的时间内就设计完成。由于他的精心创作，整套邮票图案十分精美，气势雄壮､意境深远，受到人们的普遍喜爱，直到1980年还被评为建国30年来最佳邮票之一，同时它也受到世界各国人民的喜爱，争相收集珍藏。可惜，当“丹顶鹤”飞向世界之时，陈之佛自己未能见到。

陈之佛在教书育人之余著作丰富，作品繁多，深为世人钦叹。他出版有《图案法ABC》､《图案构成法》､《艺用人体解剖学》､《西洋美术概论》等专著20多种。人民美术出版社曾先后出版过《陈之佛画集》和《陈之佛花鸟画选》。1960年中国美术家协会江苏分会和江苏美术馆在南京联合举办《陈之佛花鸟画展览》，共展出作品80多件，引起社会广泛关注。一位评论家写道:“陈先生艺术之可贵，正是由于他善于继承民族传统的精华，并汲取异国艺术的特长，敢于独创新意､自辟蹊径，达到既能入法度之中，又能出法度之外，创造出具有个人鲜明艺术风格的､为广大人民群众喜闻乐见的高水平的作品。将工笔花鸟画推向一个新的发展阶段，起着承前启后的作用。”

国画教案范文第8篇

立足基本操作，渗透动画的基础知识

当前，在大多数高中信息技术教材中，动画制作的内容基本上是简单提及，教学时也只是一带而过，一般不超过四课时。这种情况的出现，是因为制定课标时默认义务教育阶段的学生已经掌握了动画制作的基础知识和基本操作，但现实的情况并不乐观。根据我们的调研，以广东省为例，基本上只有深圳地区在小学阶段开始学习动画制作，其他地区基本不开设这部分内容。从全国来看，只有经济发达地区能在义务教育阶段涉及动画制作的内容，但涉及的内容也不会太深。

因此，在编写高中动画内容的教材时，还是要立足于基本操作，渗透动画最基础的知识。动画的基础知识包括动画的原理，动画的分类，帧类型，动画类型，动作补间动画和形状补间动画的异同，元件的概念、作用和分类，引导动画、遮罩动画、影片剪辑动画的原理等。这些基础知识不能回避，学生只有掌握了这些最基础的内容，做到概念清晰，原理明了，才能举一反三，制作出好的动画作品。同时，考虑到部分学生可能在义务教育阶段学习过动画的基础知识，那么可以在动画的案例制作上下功夫，适当加大动画主题、创意和艺术风格的设计，追求作品的个性，提升作品品质。

跳出Flas，关注多种动画类型和制作软件

目前，大部分高中信息技术教材中的动画内容囿于Flas的基础知识和操作，主要介绍在Flash中制作二维动画的各种操作方法。这样很容易把学生的思维局限在一种动画类型和一种制作软件中。事实上，除了二维动画外，三维动画在现实生活中的应用也越来越广泛，如建筑领域的三维虚拟城市、样板间展示等，医学领域的三维虚拟病人，广告领域的产品演示、文字动画，影视领域的三维电影、角色动画，虚拟游戏等。除了Flash软件外，还有其他多种动画制作软件，如GIF Animator、Us Animation、Animo、硕思闪客巫师、Cool 3D、3D MAX等。使用不同的软件，制作的动画风格、生成格式有所不同。

在义务教育阶段，学生或多或少都接触了Flash软件，会用Flash制作简单的二维动画。高中的教材中如果还只是介绍Flas，很容易和义务教育阶段重复。因此，建议高中动画的内容跳出Flas制作工具的讲解，关注动画的多种类型和多种制作软件。例如，增加动画的分类、应用和发展等入门知识，阐述二维动画和三维动画、交互动画和非交互动画的特点，欣赏优秀案例；介绍二维动画和三维动画制作软件，简述各种软件的制作风格；添加“硕思闪客巫师”软件的简单使用，轻松制作出贺卡、导航条、广告横幅等动画效果……学生肯定无法一一掌握这些软件，但在教材中应该对动画的不同类型和制作软件有所涉猎，在拓宽学生视野的同时，让学有余力或者感兴趣的学生进一步探究。

渗透人文情怀，关注动画的历史与未来

任何一种技术都有其诞生和发展的历史脉络。动画的发展源远流长，远古时期的人们沿着洞穴的岩壁，画上一幅又一幅的画，这些画相互关联而又有所区别，然后他们从第一幅开始，跑到最后一幅，边跑边看，岩壁上的画就如同放电影一样活动起来了，这就是“动画”的雏形。中国人在动画的历史长廊上也有过很多辉煌的成就，国产动画已走过了90个年头。最早的动画可追溯到我国宋代的“跑马灯”——利用灯笼内点燃的蜡烛所产生的上升热气流推动灯笼内部上方的叶片，带动与叶片链接的轴承，轴承连有剪纸，烛光将剪纸的影子投在灯笼四壁上，剪纸不断走动，从而产生了动画现象。在中国民间，人们利用投影原理很早就洞察了运动物体的特性，并利用这种运动特性在娱乐形式贫乏的年代自娱自乐，如皮影戏、灯影游戏和“手翻书”游戏等。中国动画的创始人万氏兄弟拍摄广告片、娱乐片、故事片等动画长、短片近30部。在动画技术的探索上，从默片到有声片，从1分钟动画短片到长达80分钟的动画长片，万氏兄弟为中国动画发展做出了巨大贡献，在中国乃至世界动画史上留下了辉煌的一页……在设计动画内容时，适当添加这些有趣的人文历史内容，既渗透了爱国主义教育和中国传统文化教育，同时也可以帮助学生形象地理解动画的原理，了解动画的发展进程，进而增强对动画制作的浓厚兴趣和信心。

随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日益紧密，不少动画都由现代漫画改编而来，用技术的手段让漫画运动起来。国内外也出现了大量用Flash制作的、优秀的动漫作品，通过对角色运用夸张和变形等手法，并配以精美和富有动感的画面，引起了人们极大的兴趣，在娱乐、学习、广告等领域都有着广泛的应用。市面上也陆续出现了很多适合中学生使用的动漫设计图书。因此，高中信息技术教材应紧跟时展潮流，及时增加这部分内容，提供优秀的动漫案例和应用，让学生在了解动漫与动画、漫画的区别和联系，在了解动漫制作过程的基础上，通过一个个动漫作品案例，体验动漫作品从剧本创作、角色和场景设计到技术实现的全过程。

从兴趣出发，激发学生的学习兴趣

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”学习热爱的东西能让学习过程变得轻松和快乐。在开发动画教材时，要从兴趣出发，激发学生的学习热情和积极性，力求以兴趣引导学习，弥补因为教材的开发、出版和更新周期长导致学生觉得教材内容过于陈旧的缺憾。在编写教材时，应尽量把枯燥的知识内容用学生感兴趣的方式展现出来。在设计动画教材时，应遵循以下原则：

重视知识的趣味性，在编写时尽量将枯燥的知识内容以学生感兴趣的方式展现出来。例如，在讲解“动画的原理”知识内容时，附以“手翻书”的游戏图片，学生在观看理解动画原理的同时也可以尝试自己制作，同时安排“实践观察”栏目，让学生打开一个动画文件，观看动画，查看时间轴中的不同帧内容，体验计算机动画的生成过程，进一步理解动画原理。

选取趣味性强或者与学生日常生活联系密切的案例，激发学生兴趣。例如，在介绍“动漫设计”内容时，引入“龟兔赛跑”、“守株待兔”等寓言故事的动画案例，非常有趣味性；在介绍“影片剪辑元件”时，引入“蜻蜓在池塘飞翔”、“蝴蝶在花间飞舞”等案例，紧密联系学生日常的生活实际，以此引导他们从生活出发，制作合适的动画案例。

“优秀作品赏析”贯穿动画学习的始终。动画作品表现力非常强，有很高的欣赏价值，好的动画作品，能给人以美好的体验和享受。在编写教材时，要充分利用这一点，把优秀作品赏析贯穿在动画内容始终，按照由易到难的程度逐步推进，激发学生强烈的兴趣，使他们产生想学会制作动画的欲望。

运用“半成品加工”策略，避免技术操作的简单重复

“半成品”是工业生产中常用的一个词汇，是指已经在一些车间内完成部分工序，还需要在其他车间加工的产品。“半成品加工”策略借用了这一词汇，其核心是为学生提供一些“待完成的教学作品”，旨在提供一种真实的问题解决环境。“半成品加工”实际上就是给师生提供一种“待完成的教育模具”。

由于动画的技术操作比较多，而且制作Flash作品需要大量的图形图像、声音等素材，如果按照传统的方式，学生每次都得从启动Flash软件、绘制图形图像、制作元件等简单的基础操作做起，很容易一次一次地进行简单的重复，尤其在绘制图形图像、制作元件上，会浪费大量时间，而无法把时间集中在掌握关键技术和新技术上，从而影响动画教学的开展。诸多信息技术教师的教学实践也表明，在动画教学中非常适合运用“半成品加工”策略。这就需要信息技术教材在介绍动画内容时，也要渗透“半成品加工”策略，在介绍关键技术和新技术时，只需提供“半成品”，淡化学生已掌握的内容，把重点放在新知识和技术的学习上。配套合适的动画“半成品”。在选择“半成品”时，注意半成品动画作品要进行有针对性的技术操作，补充完善动画。既能保持事例动画的生动性、真实性，又突出了声效处理的功能、意义和关键的操作方法，使教学有针对性。在练习时，学生可以先调用其他同类半成品动画，针对本节课技能目标进行训练，迅速完成方法学习、技术学习与素养培养。通过这样的教学方法，学生基本都能掌握好Flash中声音的插入方法，从而为后续学习打下坚实的基础。

追求动画作品的极致应用，培养学生的创意设计

就人体的感觉器官而言，眼睛和耳朵是我们从外界获取信息的最佳渠道。相应地，作用于眼睛和耳朵的视听作品成为艺术表现最直接的形式。这也是人们爱欣赏视听作品的原因所在。通过技术手段制作出界面美观、声形并茂、丰富多彩的动画作品，可以给人的视觉和听觉器官以美的体验和震撼。人们对美的追求没有止境，因此在技术的推波助澜下，人们对视觉效果的追求，也不断走向极致。

国画教案范文第9篇

高校教学是动画事业的起点，课堂教学，就应当立足于民族化、原创性的艺术价值观。对浙江传统工艺美术中的艺术元素进行研究，吸取其精华，提炼其内涵，将其引入动画创作的领域，融入高校的动画教学实践中，将会起到以下两个方面的作用：第一，有助于培养具有创新精神的动画高级人才，提升原创动画作品的艺术性和文化内涵，进而改变本土动画一味模仿外国、缺乏本土特色的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬浙江地域特色文化，促进浙江地区文化“软实力”的提升。研究浙江传统工艺美术艺术元素在动画教学中的应用，具体结合课程包括：动画角色造型设计课程、动画场景设计课程、原画设计、FLASH动画、漫画与插画、动画短片创作等课程。

（一）课堂教学方法

1.案例教学法在课堂教学中，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，从而形成独特风格，使学生了解如何吸收浙江传统工艺美术中的精髓，借鉴其中的艺术风格和造型元素，创作出独具特色的动画作品。通过对案例设计过程的剖析，使学生能够了解整个设计流程，学习并掌握其中的方法。2.项目教学法在教学过程中，应用“项目教学法”，引入实践项目，这个项目有虚拟的，也有来自企业真实的项目，按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，设立组长，明确组员的分工，每组完成一个项目。学生通过调研与查阅大量资料，从浙江传统工艺美术艺术中获取灵感，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，与企业动画师进行沟通与探讨，从而确定创作方案，制作出有浙江传统工艺美术特色的动画作品。

（二）教学实践与应用

1.展开调研与搜集素材安排学生充分利用课余时间，展开实地调研。学生先后赴浙江省博物馆、西湖博物馆、中国丝绸博物馆等地进行调研，直观而深入地了解了浙江传统工艺美术的艺术特点和艺术文化。同时，要求学生充分利用图书馆以及网络资源，搜集大量了浙江传统工艺美术的相关图片，作为创作时的参考资料。2.研究与提炼在课堂教学中，指导学生研究其中的艺术风格，提炼造型元素。在《动画角色设计》课程中，安排了大量课堂练习，绘制大量的角色设计的草图。针对人物进行造型提炼，吸取人物中的造型特点，把握适度夸张的表现手法。提炼出来的人物面部造型圆润，神情喜悦；人物服饰，线条柔和，并提炼出人物圆滑的曲线形体特征。在《漫画与插画》、《动画场景设计》等课程中，指导学生提炼出丰富的场景元素，注重表现具有象征意义和夸张效果的场景。夸张其中的景物设计，利用嫁接手法，移植、拼合其他的景物元素，设计出富有想象力的场景。在《动画短片创作》、《FLASH动画》等课程中，指导学生根据其中的风格特点，进行创作，创作出具有原创性、民族化的动画短片。3.创意与创新设计在一系列的动画课程中，指导学生结合浙江传统工艺美术的艺术特点，并依据提炼的造型元素，进行创意构思，设计出传统与现代相融合的动画作品。在一系列的动画课程教学中，注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于创新，探索和尝试多种不同的动画表现风格；要求学生，在作品中既要突出民族化艺术内涵，又要符合现代人的审美趣味，迎合市场需求。

（三）教学成果

1.学生作品通过对浙江传统工艺美术元素的教学应用研究，融入一系列的动画专业课程教学中，得到了很好的教学效果，学生创作积极性高涨，课堂教学反应良好，并受到广泛好评。2.竞赛成果在本课题的实践环节中，引入设计竞赛，以竞赛促教学。充分调动了学生的学习热情，学生都能积极相应并参与其中。利用本课题的课堂实践成果，结合竞赛设计要求，创作出富有浙江传统工艺美术艺术特色的动画作品。辅导学生参加的设计竞赛包括：指导学生参加“杭州市大学生科普动漫创意设计竞赛”，获二等奖；指导学生参加“全国大学生白金创意比赛”，获入围奖；指导学生参加“中韩现代广告设计大赛”，获铜奖；指导学生参加“安吉竹文化跨界创意设计竞赛”等。

二、与当代动画教学体系的融汇思考

国画教案范文第10篇

参考文献：

[1]朱传斌.培养中小学生创造力的中国画教学研究[D].华东师范大学，2010.

[2]孙怡斐.少儿中国画教学与素质教育[D].南京艺术学院，2011.

[3]张良.谈中国画基础教学中创作意识的培养[J].美与时代（中），2015，10：86-87.

[4]马天栋.中国画教学中创作意识的培养[J].太原城市职业技术学院学报，2011，09：139-140.

[5]王琳.入古者深出古者远——宋代画院教育制度对当今中国画教育的启示[J].东方艺术，2015，S1：108-110.

[6]马利霞.宋代画院教育对当今高校中国画教育的启示[J].青年文学家，2011，19：66+75.

附1：《传统中国画与数字中国画》

参考文献：

[1]汝信，任德江.中国绘画[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2010.

[3]胡春涛.e时代数字中国画之思考[J].新西部，2007，（09）.

附2：《例谈中国画的素描与中国画创作》

参考文献：

[1]顾迎庆.中国画学研究·形神与笔墨：浅议工笔人物画传统与现代造型.中国美术学院出版社。2008：64.

[2]付京生.《开国大典——新中国的诞生》在当代绘画史中的价值和意义.东方艺术，2010(3).

[3]唐勇力.中国画《开国大典》的创作心迹历程冻方艺术，2010(3).

附3：《中国画百年思潮与正确认识中国画》

    参考文献：

[1]徐建融.中国画的可持续发展[M].上海：上海书画出版社，2000.

[2]汤哲明.多元化的启导[M].上海：上海书画出版社，2001.

[3]刘曦林.二十世纪初的美术革命与论争[J].水墨，2002（01）.

[4]张玉英.徐悲鸿谈艺录[M].郑州：河南美术出版社，2000.

[5]翟墨.林风眠画论[M].郑州：河南人民出版社，1999.

国画教案范文第11篇

备案数据开始有点靠谱

根据国家广电总局官方网站“国产电视动画片制作备案公示”专栏的数据统计分析，2012年共批准立项580部、470721分钟，备案部数在同比增加2.5%的同时，备案分钟数同比减少4.3%，这说明动画项目的平均片长在降低。这是在2010年达到历史高位59.5万分钟之后，连续第二年进行减量。以当年实际产量和上一年备案数量进行比对，2012年完成率达到了45.3%。从2008年最近五年的情况来看，实际完成率一直稳定在43%～53%。这也说明，即使是国产电视动画片剧目正式立项备案后，实际完成率仍常常不到一半。

童话和教育题材仍唱主角

根据《国产电视动画片制作备案公示管理制度暂行规定》中对于国产电视动画片的题材分类标准，国家广电总局统一划分为现实、历史、教育、科幻、童话、神话、特殊和其他八种题材。2012年进行制作备案公示的全国国产电视动画片按题材划分依次为：童话题材259部、184434分钟，教育题材132部、146566分钟，其他题材58部、49672分钟，历史题材60部、48229分钟，现实题材39部、23666分钟，科幻题材15部、9968分钟，神话题材13部、6147分钟，特殊题材1部、99分钟。按照各题材所占比例大小，以童话和教育题材居多，分别占39.3%和31.3%，合计占总体的70.6%；其他和历史题材所占比例也均超过了10%。

动画生产省份扩大并集中

2012年，全国制作完成的国产电视动画片共395部、19793集、222938分钟，分别同比减少9.2%、1.8%和14.7%。国产电视动画片制作生产的省份更加广泛，共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。自2006年以来，共有10个省份以及中央电视台连续七年制作生产国产电视动画片，按照产量依次为：江苏23.4万分钟，广东20.3万分钟，浙江19.5万分钟，湖南11.3万分钟，辽宁8.0万分钟，福建7.0万分钟，北京5.5万分钟，中央电视台5.3分钟，上海3.9万分钟，重庆2.7万分钟，黑龙江1.5万分钟。2012年，全国动画片创作生产数量排在前五位的省份是广东、江苏、浙江、福建、安徽，合计271部、164889分钟，分别占总体的68.6%和74.0%，高于去年。

十大制作机构进入门槛大幅降低

自2004年以来，我国原创动画片制作生产机构大量增加，2012年制作生产国产电视动画片的机构有214家，比2011年减少10家，这是我国原创电视动画片制作机构首次减少。按国产动画片生产数量，我国原创动画片制作生产十大机构合计生产83部、72317分钟，分别占总体的21.0%和32.4%，行业集中度仍旧较为偏低，其中，安徽同人文化传播有限公司、东莞水木动画衍生品发展有限公司、福建神画时代数码动画有限公司、广州奥飞文化传播有限公司、苏州卡酷影视动画科技有限公司均为新上榜机构，而且东莞水木动画属于新生机构，此前并没有生产过一部国产电视动画片。相比往年，2012年十大制作机构的进入门槛大幅降低，从2011年的最少5466分钟下降到3920分钟。

动画产业基地需加强管理

目前，长三角地区、珠三角地区和环渤海地区已经形成了成熟的动画产业集群，中部地区、华北地区、东北地区动画产业迅速崛起。2012年，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片210部、123715分钟，约占全国总产量的55%。生产数量排在全国前列的国家动画产业基地是：南方动画节目联合制作中心、苏州工业园区动漫产业园、福州动漫产业基地、深圳市动画制作中心、无锡国家动画产业基地。2012年，湖南金鹰卡通基地、上海美术电影制片厂、中国电影集团公司、长影集团有限责任公司4家基地的年产量为零，长影集团自2007年以来连续6年为零，中影集团有5年为零，应当考虑像三辰卡通集团一样进行摘牌，以实现国家动画产业基地的动态管理。

国画教案范文第12篇

关键词： 盘子画 案例研究 作品展示 成果展示

新课程改革在我国中小学全面铺开。重视课程资源的开发和利用是新一轮课程改革提出的新目标。一方面通过课堂与课外开发并利用中学美术教材资源，另一方面积极开发具有地方特色的校本美术课程资源。

我在教学中开设了盘子画作为美术活动内容之一，在理论和实践上积累了一定的认识。

一、理论依据

（一）增强教师对课程资源的认识，开发并利用好美术教材。

中学美术教材是我国中学美术教育的主要课程资源，但并不是唯一的课程资源。

（二）倡导自主合作探究的教学方式，发挥教材功能。

（三）积极开发校本课程，构建具有浓郁地方特色的乡土课程。

二、实践研究

下面我以盘子画为例，谈谈实践研究。

盘子画在农村美术教学活动案例――绘制中国历届主席5个，十大元帅10个。

设计思路：通过盘子画在农村美术教学活动案例研究，让学生了解我校的特色课程。盘子画的绘制内容非常丰富，学生可以用水粉绘制颜色鲜艳，容易出效果，同时学生是天生的想象家，绘制盘子画能为他们提供一个展现自我、表达自我的空间。盘子画绘画步骤的训练，能够提高学生的动手能力，提高他们在观察、记忆、想象和创造等方面的能力。同时培养学生的创造精神，发展其美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。

教学目标：

1.学习和了解“盘子画”的绘画工具和绘制方法，培养学生的创造能力、想象能力和动手能力。

2.写生人物比例准确、有一定的体积感。

3.让学生以小组形式动手绘制的方式，经过了解、探究和体验，掌握盘子画的艺术表现形式，理解盘子画的审美价值。

教学重点：学习和了解《盘子画》的绘画工具和绘制方法，培养学生的创造力和想象力。

教学重点：让学生以讨论与动手绘制的方式，经过了解、探究和体验，掌握盘子画的艺术表现形式，理解盘子画的审美价值。

（一）盘子画活动场所。

我校的美术室和美术展厅。

（二）课前准备。

1.学生自带白色瓷盘：8寸白色瓷盘10个，12寸瓷盘5个，水粉颜料、水粉笔、圆珠笔、剪刀、胶带、绘制好的铅笔十大元帅和主席简笔画人物稿。

2.教师准备复写纸。

（三）活动过程。

1.趣味性导入。

（1）教师问：同学们谁知道我国的十大元帅是谁吗？学生回答（、、、、、、、、聂荣臻、）。

（2）新中国历代主席是谁？学生回答（、邓小平、、、）。

（3）这些人物我们在电视上经常看到，也非常了解他们的故事，那我们把课前绘制的简笔画人物拿出来看看，师生互评。

（4）引出课题，教师板书课题：盘子画――人物。

2.欣赏其他学生盘子画作品。

教师带领学生参观美术展厅的盘子画作品，让学生了解盘子画绘制方法。

3.分小组合作。

分三组，五人一组，每个人分别选择一个人物：12寸白色圆盘绘制中国历代主席头像5个（、邓小平、、、），8寸白色圆盘绘制中国十大元帅（、、、、、、、、聂荣臻、）。

（四）教师直观演示盘子画人物绘制方法。

1.在A4纸上打好铅笔简笔画人物稿，学生拿出提前准备好简笔画人物，下面放上复写纸，用胶带粘贴在白色瓷盘上。

2.用圆珠笔翻印到白色瓷盘上，教师演示，教学生最后用红色的或者蓝色的圆珠笔比较清晰。

3.水粉上色，先上深色，然后浅色，调色注意重色加黑色，浅色加白色水粉。

（五）学生绘制，教师个别指导。

1.学生绘制盘子画，教师巡视。

2.强调水粉不要涂得太厚，干了容易裂。

（六）学生作品展示。

1.学生盘子画作品：选择8个展示。

2.小组讨论：你觉得哪幅盘子画作品自己比较喜欢，说明你最喜欢它的哪些方面？哪些方面不够好？怎么改进？学生自由发言，教师总结优缺点，给予肯定和鼓励。

（七）作品展示和评讲。

小组代表展示本小组优秀盘子画作品，说一说用色、构图和人物脸部处理的一些独特之处。

小组讨论：你觉得哪幅盘子画人物作品自己比较喜欢，说明你最喜欢它的哪些方面？哪些方面不够好？怎么改进？学生自由发言，教师总结优缺点，给予肯定和鼓励。我在教学评价中尊重学生的情感与个性表达，以鼓励为主，发现每个学生的闪光点，以激励启发为原则，评价学生的创作成果。

三、教学反思

（一）盘子画在农村美术教学活动中的作用。

1.以盘子画为载体，为学生搭建展示平台。

盘子画课程教学开展后，全校许多同学自发成立了多个盘子画社团，他收集资料，主动设计盘子画作品，经过努力，盘子画绘制的内容丰富多彩，有花鸟画、十二生肖、脸谱、太极人物、风景、装饰花卉等。

2.盘子画丰富学校的校园文化。

盘子画大量优秀作品展示在校园展厅，成为我校一大特色，丰富了学校的校园文化。

3.充分调动学生学习美术的热情，培养学生的动手能力和创新能力。

让学生收集各式各样的白色盘子进行美术创作，同时积极动脑思考，变废为宝。让学生体验到美术创作来源于生活，一切绘画题材都可用于盘子画创作中，让学生在实践中体验到快乐和成就感，使学生的潜能得到开发。

当今，对盘子画进行美术教学案例研究，有利于提高学生的美术生活质量，强化学生的审美意识，提高学生的素质。

4.学生的学习热情高涨，促进学习方式由被动变为主动。

学生创作手法熟练、内容丰富多彩。创作的优秀作品形式多样，学习变得主动。

5.教师自身业务水平和专业水平有所提高。

盘子画用于学校美术教学中已有七年，对盘子画进行美术教学案例研究，从根本上为自身的专业成长打下了深厚的思想和文化基础。我获得了创造的广阔空间，是一次自身专业的成长、对教育真谛的领悟。盘子画校本课程资源的开发是教师职业的解放过程。在这一过程中，我获得的是智慧的解放、创造性的解放，实现的是自身专业自、课程决策权的回归。

6.尝试利用剪纸进行喷漆的方法，丰富盘子画教学内容。

利用民间剪纸方法进行喷漆盘子画，让学生充分体会到盘子画的创作乐趣。所绘制的盘子画造型简练，图形与镂空的点线形成强烈的虚实对比，给人以韵律优美、节奏和谐的美感；可以借鉴剪纸的方法创作盘子画，这样的美术作品富有强烈的艺术感染力和很高的美学价值。

（二）成功与不足。

我希望通过盘子画在农村美术教学活动案例研究，获得大量的实践经验，记录活动的文献资料，并为其他农村中学提供一些实战研究案例素材。

这次的案例研究，我把中国的历届国家主席和十大元帅作为绘画主题，陶冶学生的爱国情操，使学生意识到美术创作来源于生活题材。

在绘制盘子画的过程中学生主动性强、兴趣浓厚。但是对于人物的技法上不能深入刻画，造成颜色单一，立体感不够强，有待以后加强练习。整体上学生都能积极参与到盘子画绘制中，非常投入，我对于学生的作品还是非常满意的。盘子画在美术展厅展览能激发学生的创作热情，学生放假回家利用家里的盘子绘制，所以盘子画能有效激发学生学习美术的热情，提升我校校园文化品位。

参考文献：

[1]教育部基础教育司编写.艺术课程标准解读[Z].北京：北京师范大学出版社，2002.

[2]顾明远，孟繁华.国际教育新理念[M].海口：海南出版社，2003.

[3]王大根.谈谈美术课的单元化教学[J].中国美术教育，2001（3）.

国画教案范文第13篇

吴山明老师不仅是杰出的艺术家、教育家，也是全国性慈善活动的主要组织、带头参与者之一。他多次被评为省、市慈善大使，2008年被中国民主促进会中央委员会授予“全国社会服务先进个人”，2008年12月被民进中央授予“全国抗震救灾优秀会员”称号。2011年由吴山明任院长的“浙江开明画院”被授予“社会服务优秀成果奖”，受到时任全国政协主席贾庆林的接见和颁奖。

吴山明先后担任过中国民主促进会中央委员、民进省委副主委；浙江省政协三届常委；八届全国人大代表；省九届、十届人大常委。现任省人民政府参事室参事；杭州市人民政府文化顾问等职。他积极参政议政，提出了许多有影响的提案与意见，涉及旅游、医疗、文化艺术、民生、教育、生态等多方面。

在担任省人大常委的1998年，他提出“应尽早恢复杭州西湖博览会”的提案，得到省长柴松岳的充分肯定并专门批示“请专家论证、待机推出”。此提案最终由杭州市人民政府形成实施，至今成为杭州市一年一度城市形象的最主要品牌。吴山明还提出“关注中小学生校园安全”提案，成为浙江省正式颁布《校园安全法》的重要组成部分。2010年10月提出“经济发展应更关注80、90后一代的民生状态”提案，引起省委书记赵洪祝的高度重视并批示。近些年来又先后向省、市政府提出数十件议案和建议。

吴山明经常参加人大和政协组织的调研活动。一次，吴山明发现有些地方为了片面追求经济效益，把当地主要旅游资源承包给某些个人经营，结果使得一些资源被破坏性开发或低层次利用。他多次在有关会议上提出自己的意见和建议，然而，没有人对此加以重视。一向温和的吴山明终于动怒了，他质问当事部门：“如果有钱，是不是可以买下一段富春江禁止通航？！如果有钱，是不是可以承包一片西湖想怎样便怎样？！”怀着对保护历史文化和自然资源的强烈责任感，吴山明以全国人大代表的身份，联合其他20多名代表，提出了“加强对旅游资源的保护”议案。这份议案受到全国人大的高度关注，全国人大法工委立项进行讨论。据特地来杭州向吴山明致谢的国家旅游局领导介绍，这是我国最高立法机关首次专项讨论保护旅游资源的内容。不久之后，我国颁布了对旅游资源加强保护和管理的条例。

吴山明 1941年11月出生于浙江浦江县前吴村。现任：中国美术学院教授，博士生导师，教学督导，院学术委员会委员。中国美术家协会理事，中国国家画院院委与国画院副院长、研究员、中国画学会顾问。文化部中国画学会顾问，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国人物画研究会会长，杭州市文联名誉主席，杭州市美术家协会主席，西泠书画院院长，浙江省政协诗书画友社副理事长，任伯年艺术研究院院长，浙江开明画院院长，文化部文化艺术品评估委员会委员，浙江省政府参事，杭州市政府文化顾问。

国画教案范文第14篇

关键词：几何画板 初中数学教学 案例分析

教育事业在我国由来已久，其经过多年发展如今已经拥有了多种教学方式，且新型教育机构也在不断涌现，使得我国整体教育水平有了很大提升。在此过程中，我国教育理念也发生了很大变化，当代社会更加提倡实施素质教育、创新教育以及通识教育等，然而传统数学教学方式已经难以满足当代教育要求和发展趋势，而几何画板恰恰可以弥补此方面缺憾，我国在将几何画板应用于初中数学教学后虽然小有成就，但依然有很大的上升空间。

一、几何画板应用于初中数学教学的优势

几何画板的应用最早由美国兴起，我国在意识到其对数学教学方面的作用后，即将其引入到初中教学中，其独有的优势使得传统初中数学教学中的弊端得以优化，具体可以归纳为以下几个方面：1.将抽象具体化，其形象生动的表现形式，可以将抽象的数学公式展现在学生眼前，如此一来学生即可以提升课堂学习效率，该优势在几何知识方面的作用尤为显著，使得难教难懂的几何知识变得易于理解；2.极具动态感觉，该教学环境的灵活性十足，其可以根据点、线、面不同的特征组成形式各样的几何图形，将数学规律进行动态演示，同时学生也可以根据自身需求拖动、改变几何图形，此种学习方式更加利于开展自主学习，另外，动手操作相较于教师讲解更能促进学生思维能力的提升。

二、几何画板优化初中数学教学的案例分析

（一）函数及图像

函数是初中数学中较为重要的知识，并且对于从未接触过函数的学生而言，若单单依靠教师讲解，很难使学生理解其实际含义，而使用几何画板则不会存在此问题。如在区分y=x+4与y=-x+4时，教师即可以引导学生利用几何画板来帮助自身理解，其所显示的图形中可以看出，y=x+4中，x的值越大，y值越大，可见其为单调递增函数；而y=-x+4中，x的值越大，y值越小，因此此种函数为单调递减函数。学生可以轻易的发现函数单调性的特性，并迅速找到区别其递增、递减的最佳标志，即观察系数，当x前的系数为负，其为单调递减，为正时则为单调递增，另外，当y=-x+4与y=x+4相交时，会出现垂直现象，以上种种知识在几何画板中的显示十分明显，便于学生理解。

（二）勾股定理

勾股定理知识虽然不似函数般难懂，但学生自身理解能力不同，对于数学知识的兴趣程度也有所差异，因此教师很难使学生保持在同一水平，但使用几何画板可以避免或减少此种情况发生，学生在自行操作几何画板的过程中，能够感受到知识的变化，也能感受到自身对知识的理解能力有了很大提升，因此可以增加学生的信心。如在n堂中，教师可以引导学生绘图验证勾股定理，首先绘制三角形，其次将两个直边标为a，b，斜边标为c，然后分别以三个边为基点绘制正方形，Oa，Ob，Oc，最后通过计算即能够发现勾股定理的含义，即Oa面积+Ob面积=Oc的面积。

（三）数学公式

数学公式在数学学科中极为重要，甚至可以说其是学好初中数学的前提，然而由于数学公式往往需要学生死记硬背，很多学生觉得十分枯燥，并且人的记忆时间有限，此种记忆难以维持很长时间，当学习更多知识时会慢慢将其淡忘，对于今后数学公式的运用，已经今后的数学学习而言极为不利。而几何画板的优势使得教师可以将公式内容形象的演示出来，学生可以直观发现公式的规律，同时掌握更多科学依据，此种由理解促进记忆的方式更有意义。如在学习概率知识时，其中包含了许多形式的公式，如排列公式、组合公式或是加法、乘法概率等，此种知识若学生只专注于记忆，却忽略了理解，则很难在实际应用中迅速解答相关习题，几何画板内容的多样性在此方面的作用可以有更好的体现。

三、结语

综上所述，研究关于几何画板优化初中数学教学的案例分析方面的内容，具有十分重要的意义，其不仅关系到我国初中学子的数学成绩，也与我国教育事业发展息息相关。不难发现，使用几何画板可以丰富课堂教学方式，也能充分引起学生学习数学的兴趣，便于学生理解更深一层的数学知识，此种新型教学环境所产生的作用是前所未有的，但不可否认的是，其在实际应用中依然会暴露出些许问题，因此相关机构和人员应加强对此方面的研究，使其能够更加完善。

参考文献：

[1]李健美.几何画板优化初中数学教学之我见[J].读与写（教育教学刊），2015，（09）.

[2]于桂玲.几何画板优化初中数学教学的案例分析[J].中国校外教育，2015，（01）.

国画教案范文第15篇

大屏幕投影教学方案

高校课堂承纳人数众多，在教课时演示画面大屏幕且清晰，成为高校最重要的投影要求。爱普生展出的大屏幕投影教学方案由EB-C760X、CB-C4650组成，均可投射出100寸～150寸的大屏幕演示，十分适合各类学校礼堂的使用，为用户带来大屏幕、性能稳定、清晰明亮的画面演示。

组成大屏幕投影教学方案的爱普生EB-C760X、CB-C465分别拥有5000和5200的高流明，3000：1和5000：1的超高对比度，分辨率均高达XGA，所以能展现出高色彩亮度及清晰、明亮的画面，不会让学生们对于画质的担忧而影响其课堂学习质量，而且具有高稳定的性能。此外，本套方案CB-4650支持镜头位移功能，方便投影机在不同教室进行安装，十分符合各大高校教室使用。

高清无线智能设备教学方案

更引人注目的是爱普生高清无线智能设备教学方案。此方案支持Screen Mirroring无线连接，支持WiDi和Miracast设备的无线连接，并且能实现1080P的无损无延迟传输，可轻松实现移动教学，为投影机用户打造了全新的投影模式，让课堂演示及教学更加的自由便捷。

爱普生CB-1985WU拥有4800高流明，对比度高达10000：1，WUXGA的超高分辨率，可投射出高质量的画面。此外，还可一键梯形校正，大幅提升教育、商务用户的整体教学及办公效率，打造一种全新的投影模式。

超短焦互动教学方案

互动式多媒体教学已经成为了教育设备界热门的话题之一，爱普生展示的超短焦互动教学方案，让与会者大开眼界。该方案由爱普生CB-1430Wi支持，完美展示，满足多媒体投影的超短距离投影的需求。不仅能实现超短焦投影、大屏幕投影，更能实现手指触控功能、内置白板功能 。还可实现两台CB-1430Wi投影机的双屏拼接，方便课业分享，提升课堂的高效性，为用户提供全新升级的交互式投影体验。

超短焦互动教学方案采用爱普生CB-1430Wi，拥有高达3300流明，10000：1的高对比度，分辨率达到WXGA，不仅能够保证投影出明亮、清晰的图像，而且能满足多媒体教室短距离投影的需求。支持的手指触控功能、白板书写等功能，升级的互动软件带给用户全新体验，让现代教学趣味无穷。

互动体感教学方案

在此次展会上，让人觉得非常炫酷的就是互动体感教学方案。由爱普生CB-G6170配合体感设备打造的互动体感教学方案，可实现新的人机交互体验和信息输入，随时玩体感教学，轻松打造一个轻松体感教学环境，畅享120寸大画面和体感互动带来的乐趣。

爱普生CB-G6170，拥有6500的高流明，实现5000：1 的高对比度，分辨率高达XGA，画面清晰度高清靓丽。此款投影机还能够实现360 度旋转投影，以应对不同的投影角度需求，使投影应用于各种场所，比如一些模仿课堂（比如：健美操、体育舞蹈等）的使用，并且能实现120～150寸的大屏幕投影，为教学带来充满趣味性的互动体验。

3D教学投影方案

令人感到惊奇的是，爱普生展出的3D教学投影方案。该方案由两台高端工程投影机CB-G6750WU组成，让老师教学内容更具场景化，更加逼真。

方案采用了2台CB-G6750WU高端工程投影机实现了被动3D方案，与其它3D方案相比，可谓优势多多。首先该方案在演示过程中无闪烁，无视角限制，适合长时间观看；其次配合EPOSN原厂的被动3D套装，轻松实现高亮度3D方案，让师生享受高亮度教学体验，该方案同时适用于各类3D教学和模拟仿真实验室。

方案使用了爱普生CB-G6750WU，其色彩亮度高达6000流明，WUXGA的高分辨率，5000：1的高对比度，呈现的画面逼真、高亮，并且可投射比例为16：10，120寸的大屏幕，将教学内容立体直观展现，有效地帮助学生轻松理解课程内容。另外，还支持镜头位移功能，使用更加灵活，真正用3D功能营造出与众不同和身临其境的教学体验。

双通道融合投影教学方案