音乐远程研修观课报告范文

音乐远程研修观课报告范文第1篇

1.课程设置与简介美国音乐艺术博士的课程设置为55-65学分不等，大致需要2-3年的时间完成全部课程。每个学校学分、课程设置不同，但基本都包括：专业演奏、音乐历史、音乐理论、副修专业四大类。（1）专业演奏钢琴专业演奏课分为两种类型，即每周一次的与教授一对一的专业学习课,以及studioclass演奏课，每次为2小时。演奏课通常要求每位教授其授课班级的所有学生到场，学生自愿报名演奏和讨论交流，每位学生演奏结束之后,老师会让其他学生进行点评，每位学生都可以获得各自展示的机会，从而积累演奏经验、提升心理素养、锻炼语言表述能力。另外，钢琴系每个月都会举行两次pianoforum钢琴演奏讨论会，每学期每位学生必须在讨论课上演奏一次，由除专业老师之外的本系其它教授对演奏进行评论讲解，全系的学生都要求出席并参与讨论。（2）高级音乐理论和音乐历史高级音乐理论和音乐历史课程是专为博士生开设的研讨课程，从各个历史时期中选出具有代表性的音乐作品，主要针对曲式结构分析以及音乐理论的深入研究：文艺复兴和巴洛克；维也纳古典；十九世纪；二十世纪上半叶；自二战以后。或者每学期指定一个作曲家，从和声曲式、历史人文各个角度对作品和作曲家进行透视分析，上课方式以学生讨论为主，小班授课，通常不超过20人。教授出题并作引导，研讨的题目内容形式都很广泛，课程选择并无专业限制，作业是以提交论文以及课堂陈述报告为主要方式。（3）副修专业钢琴表演研究生的副修专业可以从演奏方法与实践、音乐历史研究、音乐理论研究、钢琴音乐教育中选取研究方向。演奏方法与实践是为键盘和弦乐专业开设的课程，主要研究巴洛克时期（1600-1750）以及古典时期（重点放在海顿，莫扎特和贝多芬早期的音乐作品）乐器的构造，装饰音，数字低音、节奏、颤音等一系列演奏方法，除了理论的学习与论证，学生还需分组用古乐器（比如古钢琴、羽管键琴、大键琴、管风琴等）或现代钢琴进行课堂示范演奏与陈述报告。钢琴音乐教育课程分为儿童钢琴教学以及成人数码钢琴实验室教学法两个学期。后者主要针对音乐学院钢琴副修学生的集体课教学法。主要讲述如何充分的了解运用实验室里的仪器与设备，帮助学生在键盘和声技巧、即兴演奏创作、视唱练耳、钢琴演奏等方面得到提升。如果选择音乐理论或音乐历史作为副修专业的学生除了按照第（2）项里的规定修完原有的学分，还需按副修学分的要求，额外修满这两门课程的课时。（4）重点必修课程方法与研究是所有音乐专业的硕士和博士研究生的必修课，课程目的是指导音乐研究生学会应用基础和正确的研究技巧，主题包括如何利用访问图书馆资源和在线数据库;论文的引文格式和抄袭的问题;批判性阅读和写作;以及对不同音乐版本的研究，了解它们的编集，比较各自的优缺点。所有这些知识都是为之后的博士毕业论储备。硕士研究生的课时是2学分，DMA学生为4学分，他们将进一步学习如何规划和写作大型的学术研究论文。所有DMA学生将必须在课程结束时提交博士论文的开题报告并进行陈述。钢琴文献与作品研究是针对钢琴专业研究生必修的课程，以对钢琴音乐有重大贡献的作曲家及其作品为线索，纵览了17世纪中期到21世纪当代的钢琴文献，宏观上对不同时期的钢琴艺术发展脉络进行梳理。内容包括的体裁风格、音乐特点归纳总结、不同音乐风格形成下的时代背景，详细论述和赏析每个时期的作曲家具有广泛代表性的钢琴作品分析.

2.评价体系在完成所有课程后，学生首先需要确定答辩委员会教授组成员（4-6位）,要求包括专业表演、音乐历史、音乐理论、副修专业四个方向的教授，以及论文导师。其次学生需参加博士研究生资格考试并通过之后才能成为博士候选人。资格考试分为理论和实践两个部分,其主要用意在于检验博士生在其研究领域内的综合基本学识理论（substantiveknowledge）和职业技能（scholarlyandprofessionalexpertise），确保其有完成接下来博士论文研究和实践的基本能力。综合基本学识理论考试分为笔试和口试两个环节，出题内容必须包括专业演奏、音乐历史、音乐理论、副修专业这四个方向。考试时间分为两天四个时间段，每位教授会给出两到三个问题，闭卷当场作答,主要以提交论文的形式。考试问题涵盖了几乎所有音乐时期的知识以及作品，例如：讨论20世纪初期法国的键盘音乐，至少包括四位主要的作曲家，详述各自的作曲风格以及运用具体的作品进行论证。音乐理论的教授会给出五个左右的谱例，让考生判断属于哪个时期、作曲家的作品，并详细论述分析原因。口试定在笔试完成后的两个星期内进行，博士候选人除了回答答辩委员会的提问，还要提交博士论文开题报告并进行陈述。对于钢琴演奏专业的研究生来说，职业技能考试是以资格审查音乐会的形式进行,钢琴系全体教授出席进行审核并决定是否通过。美国博士研究生资格考试有着很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通过将无法获得博士候选人资格，进入下一阶段的学位进程。这也体现了美国艺术类博士培养极为苛刻严谨的标准，成为博士候选人仅仅是完成博士学位的第一步,在接下来的两到三年中,钢琴演奏专业的学生需要举办三场独奏音乐会并完成博士论文的写作。音乐艺术博士论文可以通过三种形式提交：200页以上20万字的研究论文；100页论文连带一场和论文有关的projectrecita（l论文项目音乐会）；50页论文连带两场lecturerecital（演讲音乐会）。形式多样的论文提交形式，提倡实践与理论相结合，更适用于演奏专业的候选人。

二、对中国钢琴专业学位研究生教育的思考

中国钢琴演奏专业的研究生教育起步较晚，从2005年起，开始面向全国招收艺术硕士研究生，此为音乐演奏专业目前国内的最高学位文凭。美国是世界上唯一可以授予音乐艺术博士学位（演奏专业）的国家，从设立到现在已经有近70年的历史。它整个系统的规范合理性、大量丰富的研究资源、众多在各领域汇集的一流的师资已成为世界公认的精英教育体系。因此积极借鉴美国高校在专业培养模式上的成功经验和成熟体制，因地制宜，取长补短，对提高我国钢琴专业研究生培养质量有着深远的意义。上文论述中，已介绍了美国音乐艺术博士的专业培养模式的各个方面，在接下来的比较探析中，笔者通过研究中国主流音乐学院音乐硕士（钢琴演奏专业）的培养方案，综合分析美式先进体系的优势所在，提出了如下思考和改进建议。

1.优化课程设置美国音乐艺术博士课程设置的连贯性、系统性、全面性、平衡性、多元性是其整个教育培养模式的精华所在，其主要优势体现在重点突出，环环相扣，构架严谨，搭配合理这几个方面。专业核心理论架构稳定成型，专业选修课程阵营强大，专业副修课程特色鲜明，专业方向（演奏）课生动精湛，其合理的基本课程系统架构确实值得国内各高校艺术专业关注并借鉴：基础理论课＋方法课＋诸门能够让学生掌握具体研究过程的专门研究课+演奏实践课+副专业课。这样的设置不仅使学生在课程选择时灵活性很大，对于拓展视野和深度也能够起到帮助作用，同时更为重要的是使得学生在整个专业知识的学习体系中逐步形成良好完善的高素质研究素养和专业视角，在环环相扣，相辅相成的课业学习中，学生融会贯通知识的综合能力，设置目标完成进度的执行能力无疑都得到更好的锻炼和发挥。国内目前钢琴专业研究生培养课程模式主要分为公共课+专业课+专业必修课+选修课。课程方向齐全，可是每个方向中可供学生选择的课程的数量和种类较为单一。宏观、普适课程居多，中观和微观层面的细化、深入研究课程缺乏。同时也存在课程结构设置比例不合理，内容缺乏前沿性等问题。（1）美国研究生阶段倡导的研讨导修课程模式值得借鉴，教授开课命题，如“德彪西音乐的风格研讨”、“美国当代作曲家作品研究”，学生在既定的范围内自由命题，做课堂研讨、开题报告、陈述展演、论文写作等，循序渐进地引导学生在与本专业相结合的情况下，进入学术研究的领域。（2）应加强如“钢琴文献及作品研究”，“演奏方法与实践”“、方法研究”等钢琴专业学生所需的实践理论课程的开设。目前，国内除北京、上海几所重点院校外，开设这几门课程的艺术院校并不普遍。尤其是研究方法论，学会搜索与研究是研究生阶段一个重要历程，也是学位论文写作的重要依据。（3）注重跨学科领域交叉课程的发展也任重而道远。在国内主流音乐学院钢琴演奏硕士课程设置中没有对副修专业的硬性要求，单一的主修专业使得学生只能完全专注于演奏的探索，缺乏全面适用的知识储备，毕业之后在就业市场上其综合能力和就职空间受到影响。

2.创新培养机制目前国内各高校音乐艺术类钢琴专业研究生在完成规定课程后，学位培养考核模式为举办音乐会以及学位论文的提交。存在的问题主要有考核手段单一，认定标准刻板，缺乏激励主动性学习等。针对表演专业应用型人才培养目标的特殊性，在学位论文提交形式多样化上的创新和改革无疑是一种非常合理的考量。比如，参考美国的经验，可以将传统的论文答辩改为论文+讲座音乐会的形式，边讲边弹，生动地将论据以演奏的方式呈现，并穿插对论点的陈述与讲解，全方位的将研究成果融入到最终极的音乐表现形式演奏当中去，在整个学位论文的完成过程中，学生的自我评估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，风格把握等多项音乐素养都会得到本质的提高。此外，艺术硕士学位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是对课程完成情况的检查以及学分等级的测评，并无统一的对于硕士阶段所学课程以及本专业综合知识的掌握与应用能力的考核。美国音乐艺术博士为了保证学位获得者的质量水平所规定的博士候选人资格考试已成为美国成熟的博士考核制度的重要一环，它不仅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴选手段。我们可以借鉴这种方式，在完成规定课程后，举行综合专业理论知识考试（笔试或口试），多次不合格者将不被授予硕士学位，在保证学位质量的同时，考核的形式多样化也促使学生在日常的学习中不得不以理解参悟应用为目标，搭建条理清晰，脉络详细的知识体系，为今后学术研究和论文写作奠定坚实的理论基础。

3.开拓多元化教学形式在艺术硕士研究生教育阶段，除了专业水平的提高和科研能力的加强，还应注重学生，人文素质、沟通能力等方面的培养。针对以表演为核心的理念，采用灵活教学方法，逐渐完成从单一向多元化综合性学科布局，独立和封闭的教学方式向开放互动教学的发展与转化。国内的表演专业课程采用的是一对一教学形式，美国音乐学院studioclass和pianoforum这两种模式可以作为将独立封闭的教学方式向开放互动教学方法转化的起点。专业授课教授希望与学生在演奏上建立平等的交流，站在同一个高度探讨作品，碰撞出灵感的火花。尤其是在studioclass这种新颖有效的课堂模式上，学生可以最大限度的通过相互展示评析克服表演的紧张，在相互切磋的气氛之下更好的掌握演奏技巧和艺术情感。单一封闭式教学容易使学生受到更多的局限，陷入演奏瓶颈。其次，专业理论课的课程多种多样的形式也带给我们一些思考和启发。课堂讲授，讨论班组、文献阅读课、演讲展示、试听鉴赏，无论哪种授课形式都注重发挥学生的主动性，注重培养学生的创造性。课程内容随学科发展而不断变化，有利于学生掌握学科前沿动态。

三、结语

音乐远程研修观课报告范文第2篇

生音乐教育的声音会议共进行了两天七场的报告和研讨，专家学者们就各自研究和教学的领域报告发言，共有三十二位来自世界和国内高校的专家做了主题发言。海外专家分别在各自教学和研究领域做了主题发言，与国内学者进行学术上的交流和碰撞。如美国中田纳西州立大学的GeorgeRiordan教授以美国多元文化的社会背景下的大学生艺术教育的重要性的研究，作了题为《大学艺术教育在多元文化社会中的重要性》的报告发言，他谈到在美国的城市中有许多有着不同文化背景的孩子，对各种文化中的音乐的学习有助于更好地了解这些孩子。他认为，在艺术课程中引进多元文化的要素，可以使音乐教育者通过对其它文化的学习夯实自己的技能已达到更好地教授学生的目的，可以帮助教师从一个更广泛的文化领域来教授学生，使大学生对不同音乐形式的演奏、不同教学法变得更加熟悉，使学生和教师发现了新的兴趣和热情。美国杨百翰大学的StephenM.Jones教授则做了《定义并加强艺术教育的未来》的报告发言，他认为数千年来传统的艺术教育是采用“邀请”的方式，请人们来听或者来看表演和作品，观众是向我们走来。而当今科技和信息技术的发展，传统的艺术教育方式来了个彻底的颠覆，观众可以随时随地的欣赏到艺术作品而不用花一分钱，是我们向观众走去。这种现代背景下艺术欣赏的实践和空间的颠覆会给我们的艺术作品带来重要的影响，与其让观众找我们，不如我们去寻找观众，与他们建立联系。我们可以改变表演的实践和空间，观众也将从接受者变为参与者。

来自奥地利海顿音乐学院的WalterBurian教授介绍了奥地利的预科音乐教育，他指出预科音乐教育指的是那些想要成为职业音乐家的考生在通过考试进入高等音乐教育机构之前所做准备的特殊阶段。对于从事职业音乐家的教育，从小培养是非常有必要的，对于不能成为职业音乐家的教育也是不无益处的，因为它能够帮助年轻人参与和理解文化、音乐和艺术，激发他们的创造性、个性和人际交往能力，而这些技能和知识随时可以转换成职场所需要的其他重要技能。美国杨百翰大学艺术传媒学院的PamelaS.Musil教授和美籍华裔黄嘉敏教授分别对舞蹈教育作了精辟的演讲。Pamela教授在《提升西方大学舞蹈教育观点的方案中》谈到：①全球化对舞蹈教育的影响；②“重舞蹈技术，轻教育理论”的观念和取向充斥在舞蹈教育之中；那些可以的就去跳舞，那些不会跳舞的，就去教学了，然而现实舞蹈教育中往往是有些会跳舞的却不一定会教学，更多的舞蹈者最终却变成了老师。黄嘉敏教授作了《21世纪大学艺术教育中的跨文化交流能力培养——美国杨百翰大学舞蹈海外学习项目的时间历程》报告，她以大量的图片和视频资料给参会者展示了全球化趋势大背景下催生的美国国家教育改革，大学教育从教室走向社会、走向国际的交流合作，这也是培养国际化人才的重要手段之一。人类只有通过广泛而有效地交流，才能实现多元文化的“求同存异”，从而达到“和而不同”的理想境界。此外，还有许多海外学者专家也做了精彩的演讲和报告。如美国威斯康星大学欧莱克尔分校的BacaRobert教授介绍了该校针对本科生一对一教育模式教学实践中所达到的价值性和高效性的研究。

二、国内学者的会议呼声

来自国内许多高校从事艺术教育工作的专家学者，也在各自研究和实践领域做了不同的研讨发言。首都师范大学音乐学院的冯兰芳教授介绍了普通高校音乐教育的学科实践，其中对跨学科的音乐选修实践的介绍，引起了与会代表的广泛关注，许多专家表示这种不同学科专业的音乐辅修教学实践是大学生音乐艺术教育的很好模式之一，有着广泛的实践探索领域和研究价值，是值得研究的音乐艺术实践模式。杜亚雄教授作了《大学生通识音乐课应以表演为主》的主题发言，他从什么是音乐入手，阐述了音乐是包括创作、表演、欣赏（即“创、演、听”）三个环节，是以声音为媒介的艺术形式，其中“创”和“演”是音乐的一度和二度创作，是“并非人的本能”的过程，而是经过训练才能获得的技能，只有“听”才是“人的本能”；三个环节中“演”是音乐的生命所在，是最基本的环节，大学生通识音乐课要以“演”为核心，以培养学生的演唱、演奏的技能作为教学的主要目的。同时，他批评了当前有些音乐教育家提出的以“音乐鉴赏”为大学生通识音乐课核心的看法和理念，他认为是根本忽视了音乐和音乐教育的基本原理，是一种本末倒置的做法；并以此观点为基础，提出了大学生通识音乐教育应向学生传授“演”的技能，研究和探索“演”的实践和教学的看法。田耀农教授作了《论学校音乐教育的功能与定位》主题发言，引发了与会者的热烈讨论。他批评了当前有些音乐教育理论对学校音乐教育功能的认识有失偏颇，对学校音乐教育的定位指向不明确。他认为学校音乐教育的功能是音乐功能和教育功能的总和，学校音乐教育的定位是特定国度和特定时期对音乐教育众多功能的选择，而课改中的“音乐新课标”把音乐教育的所有功能统统收归于音乐教育的目的，使音乐教育出现了多点的定位，从而影响了音乐教育课程的有效实践。国内专家结合我国大学生音乐教育实践，从理论研究到课程开展操作层面展开各种专题研讨，具有很强的问题针对性。

三、对大学生音乐教育功能与课程定位的思考

研讨会对大学生艺术教育尤其是音乐艺术教育的功能与定位认识起到了积极的探索意义。长期以来，普通高校大学生的音乐艺术教育定位于选修课程和通识教育，音乐教育的重要意义在大学生公共艺术教育中并没有得到完全的体现，实际中我国普通高校大学生音乐艺术教育仍然处在一个较低的水平，能够真正开展普通大学生音乐艺术教育的高校还是少数，这种高校艺术教育的现状，极其不利于我国大学生人才素质的全面发展，已经引起了许多专家学者的关注和重视。对音乐艺术和教育的本质问题进行哲学上的思考，探索艺术教育的本质，才能更好的理清大学生艺术教育功能和课程定位的问题。

然而，这些都是很大的哲学命题，千百年来人们一直在不断的探讨着、争论着，对音乐艺术和教育的本质思考，那将是一个大部头的专著也不一定说的清楚问题。但是研讨会所引发人们从哲学的高度审视艺术教育，启迪人们对大学生艺术教育的功能和定位得出一些新的认识，提升对高校艺术教育的重视，促进大学生素质教育全面的发展，有着重要和积极的意义。艺术作为人类社会人所创造的文化组成部分之一，具有不可被替代的独特的教育价值，是应该也必须被纳入教育的范畴。纵览教育发展历史，艺术教育自人类产生教育活动以来就是必不可少的核心组成部分，缺少艺术教育的教育是不完全的教育，这已被许多有识之士所认识。从素质教育的角度看，艺术教育是美育的核心，当前教育理论研究认为，美育是素质教育中不可缺少的组成，也是贯穿人终生的教育，从这一点上看大学生艺术教育应定位于必修核心课程之列。

教育发展到现代，教育的功能日益显现出多元化，但其核心的本质价值依然没有变，那就是教育育人，这是多数人的一种教育本质共识。然而至今，我们依然能看到偏离教育本质价值的种种怪现象：重分数、排名和升学率而轻育人为本，重科研成果而轻教学本体，重灌输知识轻兴趣和创新意识培养，重科学认知轻审美情感等人性化的塑造等等。这些教育“怪现象”既反映了教育中艺术教育的缺失，也显示了艺术教育的重要性，说明了我们的教育是“一条腿”在走路，有些偏离了真正教育本质目的。对大学生实施艺术教育从一个侧面也彰显了“教育公平”的理念。有报道称：北大高考自主招生面试“追问”教育公平：会种地算素质吗？——其中有一道题略显“另类”，但却令人深思——“农村的孩子会种地、会放牧，能不能像城市孩子会画画、会音乐一样也是一种素质？”。专家表示，此题既是对时髦“素质教育”的反思，也是对教育公平的一种追问。（新华网2010年02月04日）诚然，这则报道主要是显示了教育公平的问题，但却引起我们的反思，对非艺术类普通大学生不能实施艺术教育，不开设艺术必修课程，这本身就是教育的不公平。另一则报道显示，关注教改新亮点：让教育回归“育人”的原点。“为了每一个孩子的终身发展”，这是《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》开宗明义、贯穿始终的核心理念，体现了上海对于教育未来的深入思考和长远谋划。每个学生都是独立的生命个体，教育要服务学生主体发展。

每个学生都拥有成功的梦想，教育要公平惠及所有学生。教育要惠及学生的一生，不能企望“立竿见影”。教育要服务社会发展进步，关注提升人的整体素质。为了每一个学生的终身发展，是教育的核心价值所在。（人民日报2010年10月08日）这则新闻很明白的说明，对大学生进行艺术教育的重要性和必要性，艺术教育是非功利性的，是符合教育本质价值的教育。综上思考，我们可以看到，大学生艺术教育的核心功能价值是审美育人，艺术教育是素质教育中不可或缺的组成部分，艺术教育课程是美育的核心课程，在高校中把艺术教育课程定位于核心必修课程是十分必要也是教育本质回归的必然体现。愿有识之士共同努力，为艺术教育的价值在教育中回归共挺一把力吧！

音乐远程研修观课报告范文第3篇

述职报告这种带有艺术性的论说文，正如所有科学文章如议论文、说明文一样，一定要明确树立一个鲜明的主题，下面就让小编带你去看看申报骨干教师个人工作述职报告范文5篇，希望能帮助到大家!

申报骨干教师述职报告1一、师德修养

爱岗敬业，勇挑重担，默默奉献，认真完成学校交给我的各项任务。主管初三年级工作，20__届初三年级组被海门市政府授予优秀团队称号，本人由于成绩突出，受海门市能仁中学表彰，获20__年度海门市能仁中学家长委员会“尊师重教奖”，20__年度受海门市政府嘉奖。

二、教育教学工作

__年上半年，我担任初三1、初二9、初二10班的物理教学工作，20__~20__学年度，担任初三3、初三6、初三9班的物理教学工作。同时担任学校教务处主任，初三年级组组长，理科综合组组长等职，一直超负荷工作。

作为教务主任，能协助校长室，切实履行职责，认真做好教育教学管理工作，确保学校教学工作的正常有序开展;积极推行新课程改革，使我校的教学质量一直高位走强;作为初三年级组长，能认真做好初三年级的管理工作，无论是20__届，还是20__届，初三中考均取得辉煌的`成绩，各学科平均分，重点高中录取率名列海门市第一;作为理综组组长，能身先士卒，组织开展组内教研活动，带头上好教研课。作为任课老师，能认真上好每一节课，所任教的班级学生的平均分，优生率均处于年级前列，特别是接手的初三3班，原有的物理成绩在年级中一直处于未位，经过初三一年的教学，该班物理成绩有了大幅度提升，挤身于年级中上水平。积极进行拔尖辅导工作，在20__年全国初中应用物理竞赛中，有三人获全国一等奖，本人被评为全国初中应用物理知识竞赛优秀指导老师。

能充分发挥学科带头人的示范作用，在南通市20__年暑期校本研修培训活动中，为全南通市教师作了《初中物理高效课堂模式研究》的专题讲座，在20__年区域校本研修活动中，为共同体的老师作了《20__年中考物理试卷分析及教学建议》的专题讲座，《中考物理总复习的策略与思考》的专题讲座。20__年11月在市学程导航导学策略专题研修活动中，向全市初中物理教师开设了公开课《欧姆定律复习》的公开课。

三、指导青年老师

认真指导青年教师，指导他们的教学工作，促进他们的成长，本年度分别与徐红娟老师，与包场片的陆锡尧老师、沈英老师做成了青蓝结对。徐红娟老师已被评为海门市学科带头人，在20__年度辅导她执教了二次省际交流公开课，并在20__年区域校本研修活动中，为共同体的老师作了《20__年中考物理试卷分析及教学建议》的专题讲座。20__年她被海门市人民政府记三等功。

四、教育科研

认真做好教育科研工作，平日坚持阅读教育理论书籍，并做好笔记。本年度，阅读了《教育学》《给教师的100条建议》《优秀是教出来的》《第52号教室的奇迹》等书籍，撰写读书笔记两万多字，提高了自己的业务修养。

本年度，撰写了论文《在网络环境下进行“电流的磁场”的教学》发表于省级刊物《考试》杂志20__年第1期，制作课件《电磁波及其传播》获江苏省中小学实验教学多媒体评比三等奖

积极参与课题研究工作，主持了校级课题《物理课堂有效教学策略的实践研究》。

总之，20__年度本人能认真履行学科带头人的`职责，20__~20__学年度我将继续努力，为海门的教育事业贡献自己微薄的力量。

申报骨干教师述职报告2各位领导、老师们：

时光葱茏、岁月如歌，转眼间我们一起度过了2014年，现将这一年来我任职骨干教师的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

谨记骨干教师的职责，时时刻刻，事事处处做“学生喜欢、同事支持、领导放心、社会满意的教师”。始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，从各个方面树立教师的良好形象。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。

1、对学生关心备至，严格要求。

关注学生素质的培养和个性的发展，尊重、理解、相信、学生，教给学生知识，更教给学生学习知识的方法，引领学生全面发展，培养学生的实践精神和创新能力，培育文明、自信、健康、活泼的学生。

2、对同事谦虚友爱、互相学习，维护其他教师在学生中的威信。

与同行真诚合作、共同发展，自觉将自我奋斗目标与学校发展目标统一，为学校的和谐发展尽心尽力。

3、生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍;

并做到诚实做人、认真做事。

二、教学方面：

1、严格执行学校的“课前三分、课后三分钟”制度和周教学计划进教室制度，将教学计划量化到每月每周，以便学生有准备的听课和学习。

2、研究适合自己的教学模式“激趣——促思——启智——怡情”。

形成自己的教学风格，在教学中以学生为主体、教师为主导，通过各种音乐游戏、音乐比赛等教学手段，充分调动学生的学习兴趣及学习积极性，让学生的天性、个性和创造性得以自由健康的发挥。打造高效课堂，实施有效教学，让课堂充满生命的活力和艺术的灵光。

3、以课例研究为载体，常常反思，推进教学研究。

反复观摩研究“教学系列化课型达标”立标课，结合自己的教学实践进行反思，不断改进自己的音乐课堂教学水平。着眼于学生的全体、全面、个性、终身发展，为学生的成长和发展提供支持和帮助。

三、教科研方面：

自觉由经验型教师向研究型教师转变。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，几年来，我做了大量相关工作，查阅京剧网站书籍资料、求教京剧专业老师，学习京剧经典唱段、编写京剧校本教材，并在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了京剧传统知识普及京剧基础知识欣赏，激起了学生们的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果。在学校领导和县教育局领导的关心支持下，我把《京剧推广进校园》这项教学研究课题向省教研室作了立项申报。

四、专业技能方面：

1、积极参加各教研部门及学校组织的教学研讨及培训活动。

坚持业务学习，提高自身素质。

(1)参加了全县教师暑期培训活动和全省教师远程研修。观摩了全省初中音乐优质课评选、参与全县中小学音乐教学研讨会、参加了学校的观摩课教室自动录播管理系统及白板使用培训。通过参观学习、外出听课等教学活动，吸取相关的优秀教学经验，反思自己的教学行为，提高自身的教学水平。

(2)赴北京舞蹈学院参加了“2014年全国舞蹈教师高级研修班”。在专家的精彩报告与专业辅导中不断更新自己的教育观念、升华自己的教育思想，提升自己的专业素质。

2、利用网络资源及各类相关专业的报刊杂志，自觉提升自己的教育理论。

经常网上阅读《中国教育报》，订阅了全年的《中国音乐教育》、《音乐教育与创作》、《中小学音乐教育》等，了解国内外音乐教育的前沿动态，开阔教学视野，拓展教学思维，运用所学的教育理论进行消化、吸收，指导自己的音乐课堂教学。

3、继续发展自己的教育博客，达到资源共享。

利用网站资源记录自己在教育教学方面的经验，在课堂教学中的灵感和反思，积累刊载自己的教育教学思想，与国内各地各学校同行教师进行网上研讨课改交流，至今已经积累了近二百篇教育方面的博文、教育理论、教育叙事、教案设计、教学感悟、反思总结。

五、育人方面：

1、坚持爱心育人，身正为范。

搬迁、布置新音乐教室、舞蹈教室、器乐排练室，购置部分必需的音乐器材。组建班级合唱队，开展班级“红歌”比赛活动。成立学生俱乐部(舞蹈俱乐部28名学生、小型民乐俱乐部23名学生)，每周一至周四下午课外活动时间开展常态化训练，并取得了一定的效果，通过一学期的活动和训练，俱乐部成员人人有收获，人人有进步。学生在俱乐部活动中学到了才艺，获得了自信，更享受到了与人合作的快乐，培养了学生的集体主义精神。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

迎接县体卫艺专项督导检查，对学校音乐教学与管理工作的档案材料进行了整理、充实、归类。迎接全县中小学教育办学水平观摩评估活动，对学生俱乐部开展活动的材料进行了整理、完备。将全县中小学音乐学业水平抽测工作的要求融入平时的音乐教学工作中。

六、取得的点滴成绩：

20__年9月被评为“博兴县锦秋中学优秀教师”、“博兴县优秀教师”(首届骨干教师复评合格)。

回顾一年来的教育教学工作，在各级领导和同事们的关心、支持、激励、感染下，我正在不断的成长，感谢教育局、学校给我提供了这么好的学习、工作平台，由衷的感谢大家的帮助!

述职人：

日期：

申报骨干教师述职报告3作为一名从教28年的教师，我于20__年被评为中学高级教师。过去在外地工作，曾获得过市优秀教师，学科带头人，优秀班主任等多项荣誉。20__年，我有幸进入__中工作，开始了人生的新篇章，担任班主任工作并承担多个班级的政治课教学任务。我将爱岗敬业作为基本准则，一心扑在教育教学工作上，尽职尽责，勇挑重担，以自己的高尚品德和默默奉献精神赢得了师生的好评。

一、教学教研方面

三年来，我担任一个重点班和几个普通班的政治课教学任务，所教班级从高一到高三，成绩一直是名列前茅，20__年高考也取得了优异成绩。教学中，为了提高教学效率，激发学生学习的'积极性和主动性，我运用计算机多媒体教学手段，直观、生动、形象地开展教学活动。20__年，在__市高中的政治“四优”评比活动中，我的课件《__》获得市一等奖。今年，接手高一，面对新课改和新教材，作为一名老教师，我认真钻研新课标、吃透新教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法灵活运用于课堂教学中，并将自己的做法加以总结，撰写的教学论文《__》获市优秀论文一等奖。同时，我积极参加教研活动和集体备课，参加了市政治骨干教师培训，并成为区政治中心备课组成员，通过与同行的交流，开阔了视野，吸取了丰富的教育教学经验，增长了教学智慧。

二、班主任工作方面

20__年，我担任高一班班主任工作。工作中，我以“爱心、耐心、细心”贯穿始终，关心每一位学生，搞好班级的每一次活动。三年下来，一个普通的美术班，成了一个团结和谐，班风优良的先进集体。20__年高考中，全班有31人美术联考达到本科线，24人文化达到本科线。最令我欣喜的是，经过努力,所带的班级学生精神面貌、行为习惯发生了质变，全班46人，我不敢保证每一个学生都成才，但我敢保证每一个学生都成人。

三、近三年的主要业绩

20__年《__》课件获市一等奖

20__年度考核被评为优秀

20__年被聘为区中心备课组成员

20__年《__》论文获市一等奖

申报骨干教师述职报告4随着平凡而忙碌的每一个日子，悄悄地数过来，回顾一年工作中的点点滴滴，有喜有忧，有笑有泪。这一年中，在区、校以及同行们的鼓励和支持下，我胜任了多种角色：班主任、语文教学、工会委员、体育路校区教研专干。即便是繁琐的事情使人喘不过气来，我仍然能够以饱满的精神状态，面对工作中的一切困难。因为恰恰是这种充实的生活，让我收获着、成长着。

一、提升师德修养，塑造良好的教师形象

为了提高自己的思想政治觉悟，积极向党组织靠拢，我在暑假向党支部递交了入党申请书，9月积极参加入党积极分子培训，时刻以党员的高标准要求自己。我真诚地热爱教育这门事业，全身心地投入，始终贯彻“以人为本”的育人理念，在教育教学中严格落实“先成人再成才”的育人观和教学观。无论家长、学生存在多大的差异性，我都将他们当作了自己的知心朋友，一视同仁，认真听取他们的意见，塑造良好的教师形象。面对孩子们学习中的各类问题，我都弯下身来，不急躁，不急功近利，力求对症下药，用耐心换取孩子们的真心。家长和孩子么都深深地喜欢上了我，我也树立了自己的威信。

二、勇于教学实践 ，形成独特的教学风格

作为一名语文教师，我追求快乐、扎实的课堂，使孩子深深地热爱这门学科是我教学的一种追求。走进我的课堂，你会发现，孩子们乐在其中。我努力创设了新型、民主的师生关系，孩子们学习中的任何思考、任何问题都可以在课堂上进行探讨、分析。

为了提高自己的业务能力，我坚持学习，与书为友。在博览群书的同时，既得到了理论的支撑，又进行了心灵的净化。在教学中，我大胆实践，积极探索行之有效的教学方法和模式，主动进行研究，逐步形成了自己清新、自然、简约的教学风格。为了鼓励学生主动习作，我利用业余时间和学生一起练笔，采用博客的.形式进行探讨、交流，定期出版班级习作集、学生个人作品集。为了建设好书香班级文化建设，我严格制定各类计划，开展多种形式的读书交流会以及读书活动，让孩子们时时读书，刻刻看书。为了提高孩子们应用语文的能力，我经常开展富有实效性的语文综合性学习……这些教学实践，将生活语文与应用语文有机地结合在一起，孩子们的语文素养得到了提高。

三、加强教研教改，提高自己的科研水平

专业成长的必经之路之一就是加强研修，所以我积极参加了省十五规划课题研究，与学校课题组成员一起承担了学校“口语交际课堂教学实效性”的研究工作。两次参加省课题研究培训，多次参加各类培训和前期准备工作。在课题实施过程中，做好了学生口语交际问卷调查研究报告和口语交际阶段目标评价表，并积极主动执教了口语交际课题研讨课：《热点问题》。下半年，我和学校课题组成员一起，参加了市青语网络教研活动，我就课前三分钟这一方案的实施提出了自己独到的见解。

11月青年教师教学比武，我结合书香校园建设活动，执教了读书交流会《走近鲁迅》，就如何阅读鲁迅作品，提供了可借鉴的阅读方法指导。

为了全面提高自己的科研水平，我善于学习，打破学科界限，经常参加各类课程的听评课活动和专题讲座，从不缺席。在教学中我不断发现问题，及时进行反思，改进教学方法，调整教学策略，提高自己的科研水平。

四、善于引领教师，打造求实的团队力量

这一年中，我先后担任体育路校区的语文教研组长、教研员。工作中，我以身作则，率先垂范，充当教师的引路人和服务者。

身为语文教研组长，为了提高本组语文教师自身的语文素养，我以“努力营造语文味课堂”为教研专题，进行教学研究，并将此理念贯穿在老师的语文教学课堂之中。芦淞区新苗杯比武，我积极承担了两个校区语文教师“下水文”的培训工作，为教师习作教学提供了指导性。10月，我就“学生语文学科素质”这一主题对本组教师进行了全员培训，明确了语文测试的方向，如何正确把握学生的学业成绩我进行了探讨。在教学实践中，我和老师们一起积极参加组内教材研讨，备课、上课，听评课活动组织有成效。

作为学校教研员，我求真务实，平易近人，是老师们的真心朋友，心甘情愿地充当服务者和引领者的角色。抓好教学常规的同时，我注重课堂实效。每个星期我都会主动随堂听课，及时发现教师教学中的闪光点和不足，进行反馈交流，不断改进，提高老师的课堂教学质量。为了发挥教研组的团队力量，我定期召开教研组会议，做到每个学科均衡发展，督促教师主动上好各类教研课，在反思中改进，在改进中成长。

10月，我校和龙族瑶族进行了株洲市“骨干教师学科交流活动”，我认真组织体育路校区优秀教师积极承担常态课展示并亲自执教，受到了听课老师的一致好评。11月，学校组织青年教师教学比武，我全程参与老师们的教学全过程，以自己的示范和人格魅力赢得了老师们的信任和赞赏。

五、实现价值追求，享受幸福的教育人生

蓦然回首，或多或少都感觉时间流逝的同时，也有些收获。5月，我参加区新苗杯“语文专业技能竞赛”获得二等奖，6月指导学生黄昕羽参加市硬笔书法比赛获得一等奖;编排舞蹈获校庆六一节目演出二等奖;撰写的论文《习作意志品质的培养》获区特等奖，并送省参评;本班学生代表区参加市教学班演唱比赛获一等奖，我获“协作一等奖”;9月指导学生获得市演讲比赛一等奖;同时被评为“区优秀班主任”;11月区语文学科素质竞赛，我班8人获奖。

教育教学工作，是艰辛的，同时又是快乐的。只要有所追求，我就能锲而不舍地朝着我自己理想目标奔跑。身为教育工作者，只要摒弃世俗，抛开功利化的东西，用心去营造你心中那份理想的职业，你就能化难为易，化苦为乐。所有因为这份职业所带来的那些荣誉，我想，我都没有任何权利拥有，那都是这份职业给予我的，那都是我的学生所赐予我的。道路艰辛，我将如屈原所说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，一如既往地依照自己的追求，享受着幸福的教育人生。

申报骨干教师述职报告5时光如白驹过隙，转眼间，两个月的骨干教师自我研修已经接近尾声了。我庆幸能够成为骨干教师中的一员，因为在这段紧张的学习生活中，在如饥似渴的知识充电过程中，不但开阔了视野、增长了见识，而且提升了理论素养、转变了教学理念;既获得了视听的享受，又得到了精神的洗礼。

每天都在紧张忙碌之中度过，夜深人静时，坐在电脑前，倾听专家的讲解、在线研讨交流、阅读教育教学书刊、完成自己的学习任务……虽然辛苦，但却乐在其中。每天用心地去解读最前沿的教学理念，在交流互动中取长补短，在自主研修中提升，抒发内心真实的感悟，认真总结自己的实践经验，感受着不断充实丰富自己的成长过程，享受着生命拔节的快乐。

一、让学习成为专业成长的源头活水

在“走进北师大”学习的过程中，真可谓是大开眼界，在学习先进的教学理念、成功的教学经验、科学的管理方法的同时，我也深切地感受到了自己与名校名师的差距，这差距源于自己的专业知识不够精深，源于知识视野不够开阔，源于教育理论功底不够深厚，而这些知识的积累只有靠读书学习来实现。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”学习如同这源头活水，它会保持我们的专业成长之渠清澈无比。我想，学海无涯，艺无止境，教师要以为学生生命奠基为追求，必须靠读书学习进行自身的弥补和进修，要像海绵一样不断地吸收和纳取。我相信，在不断的学习过程中，我一定会不断成长。

二、让反思成为专业成长的铺路基石

音乐远程研修观课报告范文第4篇

加德纳打破了传统智力理论依据的两个基本假设：人类的认知是一元的；采用单一的、可量化的智能概念即可对个体进行适当地描述。在加德纳有关人类能力的研究中，确立了一些标准，旨在测量一种才能是否就是一种智能。每一种智能必须具有其发展特征，也必须能够在某些特殊人群中展现出来。尽管大多数人具有完整的智能光谱，但是每一个人也显示出独特的认知特征。我们在八种智能方面拥有的能量各不相同，八种智能的组合与操作方式各有特色。严格的教育计划过分强调语文和数学智能，贬低了其他认知方式的重要性。因此，许多学生的智能在传统的学业方面未受到尊重，他们的特长可能难以被发现，这对于学校和社会都可能是绝大的人力资源浪费。

二、现代的平面设计教学方法

在21世纪科学技术高度发展的今天，平面设计作为一门年轻的学科，日益受到国人的重视，很多钟爱艺术的师生都会把平面设计专业作为艺术系的必修科目之一。但是现行的平面设计专业的课程设置和教学依然是讲授式的。这种教学模式显然很难适应当今社会对高等艺术教育的需要。学科知识固然是提高教学效果的必要条件，却远远不够。教学的最佳定义是创建有利于学习的条件。深入理解学科知识的确便于帮助他人学习，但是教师要做的远不止于此。而且，我们也不能假使大多数学生对某一种教学内容感兴趣，任何方法都能调动学生的积极性，甚至不能预先假设学生就一定能完全掌握学习的内容。能否达到最佳的教学效果取决于学生是否能将新的内容与其已有的知识结构联系起来，同时也取决于学生的兴趣是否能够得到激发，是否能够意识到学习的意义。所以，教师不仅要有各种交流和鼓励的技巧和方法，更重要的是要有富有想象力的人工学习者的能力，用他们的视角观察世界，充分了解到不同学习者的不同智力类型和结构，不要简单的、单一地划分学习者的智力类型。对不同智力类型的学生都要给予充分的肯定。

三、多元智能在平面设计中的教育探索

（一）视觉智能在平面设计中的教育探索

视觉作为人类认识世界的一种方式，比语言符号更为古老。视觉器官是人类早期获得知识的重要工具。人类最早的绘画是由视觉――空间智能激发而创造的。视觉空间智能集中了其他一些相关技能，这些技能包括视觉辨别、每个人都可能有用或表现出上述这些技能的部分或全部。

由此可知视觉智能最好的发挥锻炼领域就是艺术知识领域，平面设计课程具有得天独厚的优越条件。应用计算机软件，学生可以制作多媒体的报告，结合剪辑的影片片段、幻灯片、照片和其他的图解方式制作一份完整的视觉化的报告。这些多媒体的制作，让学生运用各种知识来工作，学习因此成为一个解谜的过程。日渐增加的绘图程序，提供了各种在图形设计中运用科技的经验，以加强艺术的创造力和流畅性。学生可以通过创作或修改自己的现有作品，探索布局、平衡和颜色的组合机制。

（二）听觉智能在平面设计中的教育探索

我们这里所说的提高听觉智能的音乐活动的目的是在帮助学生学习艺术类-平面设计的学科学业内容，音乐也是艺术的一部分，美术和音乐同样是一脉相承的。很多教育界人士由于自身缺乏音乐经验而回避音乐类的教学策略。然而把音乐活动融入平面设计的课堂教学并不需要其他特殊技能。我们推荐的策略为师生提供成功的方式，培养积极的音乐态度，重点是理解音乐和平面设计学科乃至整个艺术学科的关系。一旦教师在课堂教学中融入音乐，就可能获得意想不到的好处。

（三）团队智能在平面设计中的教育探索

虽然高校的学校生活是一种团队生活，但是学生却很少能够了解到团队生活的潜在优势。当我们把关注的焦点主要放在达到竞争性与个人化目标时，学生们之间就会显得生疏。他们的社会情感方面的需求经常会被忽视。最近的研究指出，当学生觉得有归属感，而且班级的功能如同　一个充满关怀的社区时，学生的学习就会有更大的动力和乐趣。

音乐远程研修观课报告范文第5篇

关键词：音乐；辅修；质的研究方法

中图分类号：G613.5 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2009）05（c）-0120-01

一、研究背景

近年来，随着学分与弹性学制在高校的推行，辅修已成为大学生人群中一个熟悉的话题。在辅修办得热火朝天之际，却也不乏学生半途而废的现象。为弄清那些中途退辅人的真实想法，笔者决定用质的研究方法做一典型个案研究。

本文研究是特殊性问题，只对个案本身进行探讨；同时又是意义类问题，探讨的是当事人对有关事情的意义解释。从旁观者角度，会自然认为中途退辅是极不划算的事。但或许在这些退辅人行为背后的个性化解释会让局外人有所理解和触动。

二、研究方法

（一）研究对象的确定。研究对象的确定采用“非概率抽样”中的“目的性抽样”，具体策略为“典型个案抽样”，具体方式为“方便抽样”。（二）研究方法的选择。1、资料收集。(1)观察法研究采用隐蔽的、无结构的参与型观察方式，探索与验证相结合，动态地与研究对象直接作用，在短期内对研究对象获得一个即时的了解。(2)访谈法研究采用半开放型访谈法。2、资料分析。类属分析与情境分析相结合。

三、研究结果

（一）“别扭、不舒服”――王翼的辅修情况。王翼小时后琵琶考了五级，后来因为功课紧，家里希望她能考上重点，于是就停止了这个业余爱好，但王翼并没有终止对琵琶对音乐的热爱。上大学后，王翼听说学校有音乐辅修，非常高兴。然而当她跟父母商量学费问题时，父母坚决不同意。理由很简单：学习第一，主修至上。王翼告诉我，她的主修已经让她很失望了，她不想让大学生活毫无激情，这次一定要自己做主。父母拗不过她，勉强答应了，只是时不常念念“紧箍咒”。最初，王翼把自己对音乐的所有热情都倾注在辅修上，但很快王翼失望了：“完全不是我想的那样儿”。问起她的辅修，得到的回答除了“别扭”就是“不舒服”。那么，王翼是如何不舒服了呢？1、“老师，请注意我！”辅修班不乏“人才”，有些人在进入辅修班之前水平甚至可以和音乐系的人相媲美。这些人得到了老师更多的关注，演出的大部分节目被他们“垄断”。王翼被忽视，始终没有得到关注。2、“打折”最初拿到辅修培养方案时，王翼是兴奋的，因为大多数课程都是王翼迫切想学的。但真实的教学情况却让王翼倍感失望。课堂老师所讲的一些知识，王翼认为不是辅修生该掌握的，而是“前辅修生”早就该掌握的。3、“来之不易――迟到的成绩”选课、上课、考试、却没成绩、等待、漫长的等待……王翼不耐烦了，学姐笑之：“我前年的成绩还没给呢！”“当初辅修是为了快乐，因为辅修是个深入学习音乐的好机会。现在，有太多的不愉快，辅修已不再值得留恋。纵然已经花去2000余元，高不成，低不就，但我受不了了。”（二）“累、拖垮”――李驰的辅修情况。李驰是从零基础开始辅修音乐。她认为辅修是亲近音乐的好机会。不同于王翼，李驰的家人十分支持，父母甚至希望她能拿下“双学位”。李驰开始也是信心十足，认为可以做到，但情况并不像她想的那样乐观，同样是修了20个学分左右，李驰修不下去了。“我真是要被拖垮了！”1、“选课是一道难关”每到学期末的选课，李驰都会绞尽脑汁，“两边总是冲突，同一时间只能选一个，可两个又都是必修，而且都是今年选不上，再选就等一年，到了来年还是冲突，又是只能选一个。就这样，年复一年，我总是选了一个，却不得不丢了另一个。”更令李驰难受的是，明明选上的课，最后居然停开，这时再想选别的课，没课余量了。经过艰难取舍，选上的那门课到上课时不是当初选课的那个时间了，而这时候选课时间已过，没有任何补救措施。白白牺牲掉一门课，而这门课恰恰要再等一年才能选，一年过后还会有新的冲突。2、“困难重重”由于李驰是零基础开始，像这种艺术类的辅修的课程，学起来必然会感到吃力。尤其是随着课程难度加大，李驰越发感到力不从心。像一些器乐类的课程，最好每天练，可李驰主修的作业忙得焦头烂额，辅修又还有其他作业，哪里还挤得出时间“天天练”！李驰主修上课的教学楼还和辅修上课的教学楼不在同一校区，两个校区有一站远。李驰的课表本来就几乎没有空课时间，由于上课地点的变更，李驰不得不在课间飞奔。课间休息只有10分钟，10分钟之内要从一个校区奔到另一个校区。3、“狂轰滥炸”“到了期末，所给的时间永远要比所需的时间少的多，”李驰说，“我主修加辅修，当初选了多少门的课，现在就有多少门课的课等着通过。”闭卷考试需要大量的时间来复习，论文提交同样需要大量的时间筹备。

四、综上所述，得出如下结论：

第一，弹性学制下选课管理体制的不完善是挫伤二人辅修积极性的主要原因。如果这方面少些阻碍，李驰的课业压力就不会成为负担，而王翼对辅修的负面情绪也许就不会进一步加深。第二，停止辅修时，两人对音乐的喜爱都不减当初。也就是说，她们放弃的只是一种手段，而不是对音乐的执著。从这一点上看，她们并没有在辅停中失去什么。第三，两人都清楚地知道自己要什么，从始至终一直非常清醒，并且敢于付出。辅修要消耗大量的时间、精力以及金钱，她们愿意。中途停止辅修，既拿不到学位又没有结业证书，逝去的时间花去的金钱永不复还，她们舍得。对她们而言，心灵的选择来不得半点凑合。第四，快乐是选择最终的栖息地。一切决策，一切努力，一切付出，都是为了快乐，甚至失去，也是因为快乐。当初加入辅修，是为了满足学习音乐知识的需求，那个时候辅修比不辅修快乐，于是选择辅修。后来，对王翼而言，“供不应求”是不快乐的；而对李驰来说，“供过于求”同样也是不快乐的。此外，又有太多的沉重造成不快。这个时候，不辅修比辅修更快乐，于是，不辅修成了她们的抉择。

作者单位：首都师范大学教育科学学院

作者简介：刘丽超（1987年-），女，汉族，北京海淀区人，首都师范大学教育科学学院2005级教育本科生。

参考文献：

音乐远程研修观课报告范文第6篇

幼儿园教师研修心得范文

在历下区教育局的精心组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，

反过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿

欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

关于幼儿园教师研修心得

幼儿教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的历史重任。当一名教师不容易，但是要当一名好幼儿教师却是非常不易的，通过本次的培训，我更进一步的了解“学高为师，身正为范”这八个字对于幼儿教师的重要性。我们教育的对象是幼儿，对于幼儿来说幼儿园就是他们接触社会的第一步。身教重于言教，幼儿教师个人的范例，对于幼儿幼小心灵的健康和成长是任何东西都无法代替的最灿烂的阳光，所以幼儿教师要加强师德修养，以自己崇高的情操和良好的思想道德风范去感染幼儿和教育幼儿，为幼儿树立良好的榜样，给予他们正面，积极的教育，使幼儿从小身心都得到健康的发展。

幼儿在园一日常规活动也是家长与老师共同关心的问题。《幼儿一日生活活动中组织与实施》就针对此问题展开的深入的研究。学习以后觉得幼儿园保育工作是整个幼儿教育期间的重中之重。在我国。实行保教结合的政策，在通常情况下是做好幼儿教育的同时，尽可能完善幼儿的保育工作。幼儿教育与保育应该是相互渗透，相互联系，不可分割的一个有机整体。再有在教育和保育二者有机结合的情况下，才有利于幼儿身心健康发展。也就是说教育中要渗透保育，保育中也离不开教育。

幼儿正处于身心迅速生长发育和发展的时期，身心各方面的机能尚不成熟，对外界的适应力比较差，对疾病的抵抗力较弱。因此，做好幼儿的卫生保健工作，提高幼儿的健康水平，是一项非常重要的工作，关系到一代人的身体素质。幼儿教师在对幼儿进行教育的过程中，必须认真做好卫生保健工作，防止和消除不利于幼儿生长发育的各种因素，为幼儿提供适应的生活和学习环境。

本次学习中张老师讲的家园沟通的策略也让我懂得了一些沟通技巧，家庭是幼儿园重要的合作伙伴。应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。” 幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面能单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。沟通是一门学问，也是一门艺术。在与家长的沟通过程中，必须了解家长的心理，需要根据沟通对象不同的情况，以真诚的态度，运用灵活的沟通技巧，采取正式和非正式的多种沟通方式，才能收到好的效果。充满爱心，家园合作，运用多种沟通策略，通过灵活的沟通方式，实现有效的沟通交流，使家园协作更密切，教育环境更和谐，孩子的成长更健康，让沟通成为多赢。与家长的沟通在幼教工作中非常重要，要使沟通更有效，需要我们不断学习、不断摸索、不断总结。

培训时间已经结束了，但是老师们学习的兴致很高，每天大家都在结束一天繁忙的工作以后积极讨论，交流。通过这次的学习，我也学到了新的教育理念和观点，也更加坚定了自己从事幼儿教育，服务基础教育的信念。希望自己能学以致用，把这次学习的知识积极运用到教育教学中，做一名积极向上的幼儿教师。

幼儿园教师研修心得体会

我非常荣幸的又一次参加了第二阶段的全国幼儿教师远程培训,这次培训在我的职业生涯中是第二次，所以倍感兴奋，十分珍惜这难得的机会。网络就象一个强大的磁场，深深地吸引着我，影响着我。每天放学回家，第一件事就是打开电脑，听讲座、看文章、学习研修课程，完成各类作业。把学习到的先进的知识、理念融入我教学工作之中。在远程培训的这段日子，有担心、有迷茫、有艰辛、有喜悦和欣慰。对于半路出家的我来说，这真是一次难得的学习机会，远程培训为我提供了一个学习先进的幼儿教育理念、教学方法的平台。老师们的答疑解惑让我在学习上信心百倍，更使我的学习进步很快，教育教学工作有了动力和努力的方向。是网络学习让我体味到了人生从来未有过的快乐与欣喜。通过这几个月的学习，我在专业知识方面得到了很大的提高。

一、总结、反思是进步、成长的推动器。

“一个人能走多远,看他与谁同行,一个人多优秀,看他有什么人指点,一个人有多成功,看他与什么人相伴,有几位好同伴,将会成就你的一生吗,”听了几位专家的讲座,真是受益匪浅,激起我心中的许多感想,让我树立了新的正确的教育观,感悟到孩子们的内心需要,孩子们的天真无暇,什么才是孩子们真正需要掌握的东西,怎样才能称得上是优秀的幼儿园教师……学到了自信,学到了方法,感悟至深有了新的理念指引,在今后的改革中尽管可能会碰到各种各样的问题,挫折,坚信我会去探索,解决!

在专家的课堂中学习后的反思,专家们独到的见解引领着我反思自己的教育行为,更新着我的教育理念,许多困扰我很久的问题在听了专家讲座后豁然开朗,在听讲座的过程中,我感到自己根深地固的一些认识受到了冲击,时时激发我的求知欲望和创新意识,其中有几位专家的课给我留下了深刻的印象,她们的观念值得我反思。

二、同行的交流,让理论实践再次升华。

这次培训中我的收获还来自同班的学员们,说句实话，我以为自己还是一位较学习,思想比较超前的老师。但是看了同伴学友的日志、他们的 见解确实准确、实用、精炼。她们的方法就是读书读书再读书!记录记录再记录,实践实践再实践,反思反思再反思,这些言论,无一不是以幼儿的成长为中心,无一不是孩子的快乐学校为目的,它深深地感动着我,每次的讨论都能让我感受到思想火花的碰撞,都让我不断地提醒我自己,作为一名老师,我做的远远不够,真的该认真学习了,不然一定会被时代所抛弃,自己就是一名在一线的教师,应该有更多的经验和实践,要善于积累反思,那才是真正的财富,比尔都无法夺走,让同行,让家长给予你赞赏的目光,信服我,找到自己的职业幸福感,

三、心动后的行动。

有人总结:“培训就是培训时心动，培训后激动，回去后一动不动，”这个可能是许多培训的真实写照，但是这次国培我相信会是个例外，我需做到以下几点：

1、转变观念，设计学习方式.

幼儿的学习分为正式的教育活动和非正式的，游戏是儿童天赋的权利，应真正成为它的主人，让游戏环节贯穿于幼儿的一日活动中，在玩中学，学中玩，为幼儿创设良好的环境，自立探索，获取经验，让自己的经验更具持久性，为自己的一生奠定良好的基础，教师应站在幼儿的角度考虑幼儿，指导要有针对性，启发性，了解幼儿内在的需求，真正起到游戏中的快乐，为孩子一生的发展奠定坚定的基础，

2、更新知识,设计学习过程,提高业务水平。

在以后的工作中,要多学习新的理念,走出去,引进来,让自己的见识面更加广泛,在教育教学的同时,将吹拉弹唱进行练习,使自己成为一个多面手,尊重孩子,成为幼儿的合作者,支持者,引导者,一切以幼儿为中心,身心发展为依据,让每位幼儿在原有的基础上得到提高.

音乐远程研修观课报告范文第7篇

关键词 多元智能 教学目标 教学内容 教学评价

中图分类号：G632 文献标识码：A

加德纳的多元智能理论是20世纪80年代以来心理学领域内的新智能理论，承认人类存在许多不同的、各自独立的认知方式，承认不同的人具有不同的认知强项和对应的认知风格。加德纳概括出人的九种智能，即：音乐智能、身体―动觉智能、辑―数学智能、语言智能、空间智能、人际智能、自我认知智能、自然观察智能和存在智能。多元智能理论作为美国零点计划（ProjectZero）的一项最重要的成果，使用认知心理学的观点，把认识论的研究对象拓展到艺术领域，是心理学的一大进步，它为人类认知研究领域树立起一面艺术观点的旗帜，也对音乐教育观念的更新起到了极大的推进作用。

1现阶段中学音乐教育存在的主要问题

我国中学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩，尤其是自教育部印发《全国学校艺术教育发展规划（2001― 2010年）》以来，音乐教育质量显著提高，但我们也必须清醒地认识到，音乐教育还存在诸多问题，主要表现在一是片面理解音乐课程的价值和目标，违背基础音乐教育的规律，导致音乐教育的非音乐化。尤其在增进群体意识、锻炼合作与协调能力方面没有发挥好音乐教育独特的作用；二是教学内容条块分割，难以调动学生的学习积极性。虽然教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》（以 下简称《标准》）规定中学音乐课的内容应包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，但在教学中难以做到这几个方面的有机联系，往往呈分散状，无法激起学生的学习兴趣；三是教学评价方式比较原始，多数学校还是采取唱一首歌作为评价的方式，无法体现音乐课程的导向性和整体性原则，造成很多歌唱不好的学生无法产生对音乐学习的兴趣。

以上问题的产生主要是由于缺乏理论的指导，借鉴多元智能理论及其对于课程开发的观点，对于我们更好地进行中学音乐教学有着重要的启示。

2多元智能视野下中学音乐课程的价值

音乐教育是学校美育的主要内容和重要途径，但由于历史的原因，人们对音乐课程的目标和价值的理解产生了偏差，过多关注音乐教育的外在价值，特别是辅德价值，而忽视了音乐课程内在的和本质的审美价值；过多关注音乐知识技能的传授和训练，而忽视学生音乐兴趣爱好的培养。

中学音乐教学的目标是提高学生对音乐的感受能力，鼓励对音乐的反应能力，通过更专业和更有感受力的表演、作曲和即兴创作、演奏，加强音乐创造力，提高对音乐艺术及其如何运行的概念的深度和广度的理解，培养分析能力，促进对音乐进行更精细的评估，大力、全面地发展全体学生的音乐智能。

提高学生的音乐智能，尤以音乐修养的培养为重。加德纳认为，音乐修养的培养，要靠在不同的发展阶段持续接触艺术风格、艺术创作、艺术流派等核心概念，还要完成一些不断重复的学习任务，如感情投入地演奏一首乐曲，创作出深具魅力的艺术形象等。只有提高音乐修养，才能充分发挥音乐课程的价值。

3多元智能视野下的音乐教学内容构建

“以人为本”是多元智能价值观的核心成分，开发每一个学生的潜能，促进每一个学生的整体发展是多元智能理论的核心目标，为多元智能而教、通过多元智能而教、开发人的多元智能是所有课程的出发点。《标准》规定，中学音乐课应包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等方面。但是，现行多种版本的教材，无论在内容、体例上，还是在要求上，受专业艺术院校影响较深，内容和要求追求全面、系统、高难度，既超出中学生现有水平和接受能力，也超出中学生在音乐发展方面的需要；在体例安排上，各种知识往往成条块分割状态，学生接触到的大多是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的艺术。

多元智能理论主张提倡对学生进行“项目教学法”， 即在每一个学年，对学生设立三至四个主题，要求每个学生（也可合作）都要完成一个与主题有关的项目。每一个项目结束时，这些项目成果的报告要拿出来展示，在学生中交流，每个学生都把自己研究的项目介绍给别的同学，包括题目的产生、目的、问题以及对未来的影响，然后回答老师和同学的提问。另外，每个专题作业的报告都进行录像，这些录像将清楚地展示学生的认知发展变化。在运用项目教学法的过程中生生、师生间通力合作，有助于学生将优势智力领域的特点迁移到弱势智力领域，更有助于学生多元智能的发展。

4多元智能视野下的音乐课评价标准

多元智能理论提倡“情境化学习”和评估。多元化学生评价观的理论基础是建构主义理论， 这种理论主张， 学习应着眼于解决生活中的实际问题，应在具体情境中进行，学习效果在情境中评估。

传统的音乐课程评价方式大都让学生唱歌，是否能像样地唱一首歌曲成为衡量学生音乐素质的标准，大部分学生测评的积极性和创造性受到很大的约束， 除了少数声乐特长生能唱得像模像样，其他学生的表现都离老师的要求相差甚远。《标准》明确指出，对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。所以 ，音乐课程评价应该融入到整个教学过程中。

音乐远程研修观课报告范文第8篇

所谓的教育“制高”点，我认为:就是对现代教育信息技术设备的拥有和对现代教育信息技术的熟练掌握和合理运用。既然是一个“制高”点，就必须与时俱进地去抢占，惜时增效地去占领。也就是说，作为一个教育工作者，必须站在现代教育信息技术发展的高度，冲在课堂教学改革的前沿阵地，鼓励师生创新，熟练掌握和合理运用现代教育信息技术，传播最先进的教育教学的改革信息，展示最精彩的课堂风采，为师生服务，脚踏实地地实践“三个代表”的重要思想。  我是这样想的也是这样做的。这其中有忙碌的辛劳 ，也有失败的苦衷，更有成功的乐趣…… 人常说，想不到，便做不到。一旦想到，就一定要做到。我是通过“想”给自己确定追求卓越目标的 “问题”，通过在“磨打滚爬”的“做”中，探索跻身一流理想境界的“答案”。结果总是“问题”比“答案”多，因而，也就有无止境的追求目标。虽然, 不是枪林弹雨似的战场，有生死拼搏的激烈，有牺牲的壮举，有失败的残酷，有胜利的喜悦……。但，毕竟是一个思想观念的转变、设备硬件的换代、操作软件的更新、技术水平的提高、智慧才能的较量、意志品质的磨练的特殊的高科技的战斗。这里看不见施教对象的网络学校、远程教育，给人们接受更好的教育带来了诸多方便；然而，由此而产生的看不见敌我双方的网络病毒、远程战争，也给人们幸福美好的生活带来了潜在的危机……  要说，学电脑、用电脑的思想，我首先是在1999年参加中学校长培训时萌生的。当时，给我们讲课的裴跃进老师和我年纪差不多，可人家知识渊博，上课前在多媒体教室里，摆弄摆弄电脑好不神气。于是，我心血来潮，跑到三门峡百货大楼的六层楼的图书城，购买了一本《马到功成》配光碟的电脑基础知识书，如饥似渴地学起来。什么“WINDOWS”、“硬盘”、“内存”、“硬件”、“软件”等等都觉得特新鲜，就是“五笔字型的字根”也能记得滚瓜乱熟，不过，现在不常用回生了。还无知地把光碟塞到VCD机放呢，现在才知道编码或制式不一样，根本无图象。说来，也可笑，童年时家里连个电灯都没有，靠煤油灯照亮。有时候半夜里跟着母亲到村边的水磨房,接在那里磨面的父亲回家，还得提着灯笼照明行路。脑海里压根就没有“电脑”这个词。现在倒好，电灯不希奇了，“电脑”一词入人脑了。你说这不是观念转变是什么。  在校长培训班，我真枪实弹地学习了课件制作；市教委在职专组织的各乡镇教办主任、一中校长电脑基础知识培训，我是一节课都没有旷过；在故县镇任职时我又组织了58名中小学校长和骨干教师在三门峡进行了封闭似的电脑知识培训，我平生第一次在多媒体教室，运用现代教育信息技术，将我在老师辅导下制作的课件，放映在背投荧屏上，召开了一次当时大家都感到希奇新颖的多媒体暑期工作会议,也神气了一番。这是我初步掌握和运用现代教育信息技术抢占“制高”点，取得的第一个有决定性的小打小闹似的胜利，喜悦之中陪受鼓舞，为我以后更高层次的抢占教育“制高”点，奠定了良好的基础。 此后，故县一中、三中多媒体教室的相继建成，都是我首次开光使用，传播山东经验、洋思经验、沿海电教经验…… 这里应该坦率地说一下，贾宏伟老师是我在校长培训时，经过赵治民校长介绍认识的。他既是我孩子的电脑启蒙老师，也是我的技术顾问、释疑老师。真是难为他了，无论早晚、不管忙闲、没有场合，他总是随叫随到、随问随答、随即处理。 我在抢占教育“制高”点的过程中，实质性的飞跃是在今年二月调到阳店工作以后开始的。阳店教育这块芳草地，给了我这片儿随霜而红的枫叶发光、发亮的阳光、雨露和土壤……。给我提供了发挥个人特长、施展自我才华的广阔天地，这很应该感谢我的前任给我创造的抢占教育“制高” 点的优势环境，使我在自我认识、自我发现、自我超越＼自我塑造中发展和成熟。 二月二十八日，是我到阳店后的第十一天，第一个学校领导班子成员的百人大会是在阳店二中的多媒体教室召开的。这是阳店教育当时唯一的一个多媒体教室，且光流量十分不足的，既便是这样，有许多领导成员还没有见过多媒体，更没想到新来的教办主任能如此运用自如。看到自己的学校、自己的教师、自己的学生，甚至自己的形象上了镜头，无比兴奋和感兴趣，直到我用三个小时的时间，以《把握机遇崇尚卓越  深化改革跻身一流》为题做完了现代教育思想报告后，我们这些积极进取的学校中层以上的领导们才大开眼界，内心经历了一个兴奋、羡慕、反思、振作的“富脑”过程。产生的第一个反响是：有校长说，今后不敢再打耍了，这回调来的教办主任业务能力很棒；第二个反响是：镇一中在资金特别困难的情况下仅仅用了五天时间就建起了光流量在2400流明的多媒体教室……。后来中心小学、崤底学校都相继建起了同样的多媒体教室，我利用这些现代教育信息技术的设备，凭着自己的现代教育信息技术的水平，给镇全体教师和镇一中全体学生分别以《创“四关”求“四新”做最受学生欢迎的教师》、《奋斗在人生的起跑线上》为题做了七场现代教育思想和中小学生主体思想专题报告。这期间，我学会超级连接，作报告不再用讲稿。有人反对我说得太多。我却毫不气馁，因为不会说就不会做，但关键是说了就必须做到。这是落实的问题，而不是说的对不对的问题。所以，我横下一条心，狠抓“落实”。 4月29日我们召开了构建“惜时增效”模式动员会，后来被定为三门峡市研究课题。我以极其良的心理素质豪情满怀地不知疲倦地发奋工作，教办的同志，也都情绪稳定顺应改革，一如既往地抓教育管理、抓教学改革。不仅使阳店教育这块芳草地上，管理无“真空”、教学无疏漏，而且还创造了枫叶红于二月花的奇迹。 首先，我们积压资金，将教办原有的台式电脑硬盘扩大到70G，内存增加到192MB，架设网线与微机室构成网上邻居，又购买了笔记本电脑和数码摄像机，还帮助二、三中建起了微机室。辞退了打印员和司机，由教办会计和办公室的同志分管这两项工作，形成了一个十分精干的文化教育服务队伍。我在抢占教育“制高”点中，并不满足制制课件而已，而是想出了新问题、确定了心目标……——为了提高阳店教育的知名度、美誉度，我创建了《枫叶教育网站》，设计制作了很有艺术性，且寓意极深的阳店教育标志徽，从内容到形式，都极大地宣传和促进了阳店教育的发展。目前，网站运转良好，每天浏览量近300人次，四个中学也都相继建起了自己的网页，并能通过后台管理给网站上添加论文。全国各省会城市乃至涉外网友都有人浏览过《枫叶教育网站》，已经成为阳店教师获取信息、交流沟通和宣传、展示阳店教育风采的网络窗口。我还在6月27日应邀给三门峡市小学校长研修班做《信息技术与基础教育整合的艺术魅力》报告、8月14日又应邀给陕县原店镇中小学教师作《创“四关”求“四新 学习完善洋思经验》报告。大力宣传了灵宝教育教学的改革力度，充分展示了灵宝教育管理干部的素质风采……。  ——为了传播最新、最前沿的教改信息，我在参加3月15日三门峡新课程培训会、4月1日郑州创新教育报告会、4月21日上海中语会、6月1日开封教育干部研修班等活动中，总是带着摄像机摄下最精彩的镜头，回来后，利用各种会议播放宣传。苦心钻研现代教育信息技术，已基本上熟练掌握了文字处理、数据库和电子表格的输入与调出、网叶制作与管理、课件制作和多媒体数个显示终端的连接，以及摄像、采集、配乐、旁白、字幕等影视编辑技术。有人恭维地说：“杨主任，象你的思想境界、业务能力、理论水平、电脑技术、领导艺术，我看在全市教办主任都没家。”我笑笑说：“哪里，多的是。至于电脑技术，我只是会运用而已，键盘上有些键是干什么的我都不知道。” ——为了 “惜时增效”教学模式的课题研究落到实处。我经常不打招呼听课，而且还带着摄像机，进行微格教学。从本学期开学到现在我已听了60节课，撰写了《从“还完了”和“攒够了”说教学观念》、《教参和学参》、《 新课程 新思维》、《听课情趣》、《古树情怀》、《特色村里的特色教育》等调研随笔达20000余字……。并将录像片段与听课随笔结合编辑成电视散文。独自朗诵、配乐、加字幕摄制制作的专题片有《果园乐趣》、《云游太白山》、《好阳河畔一颗新升的教育新星》、《绿柳才黄未半匀》、《联中风采》、《听课情趣》、《古树情怀》、《特色村里的特色教育》等。其中《古树情怀》在下庄村演戏时，给2000多名村民放映过，反映良好。 为了仅仅是几十分钟的短片，我常常要花费我近百小时的时间。 就拿编辑《特色村里的特色教育》来说，电脑楞是工作了四天四夜，才制出了38分14秒的专题片。文章孕育、产生于在寨原小学听课的农历9月18日霜降节气的那一天，历经16天，到了农历10月初2冬至节气时才完全定稿, 有6238个文字。文稿完稿于9月23日参加党代会时的灵宝宾馆，当日初稿打出，由寨原小学的教师校正。9月27日在三门峡参加报告会时进行修订注音，9 月30 日晚开始录音、编辑。写文章前，当时的实况录像就看了4遍，而且也录了两遍音。因技术和设备的原因，反复编辑了两次，压缩5次，刻录2次，报废光盘3张……终于在冬至这天的清晨6时02 分编辑、压缩成功，13时23分编码刻录成光盘，50分放映给寨原小学教师观看……。 我从11月3号下午开始打开电脑给《好阳河畔一颗新升的教育新星》配好音乐进行压缩保存，自己开始睡觉。4号凌晨1点07分醒来时，文件已压缩完毕。我开始录制《特色村里的特色教育》的配音，由于我用的录音软件一次仅能录制60秒，要录制6000字的内容就得用鼠标反复点击录音键和停止键才能保证连续录完。这期间我克服了两个困难：一是热水器没有水源只能用冰凉的自来水润口清嗓；二是台灯也闹情绪断了钨丝，只得靠莹屏的亮光看文读音。清晨6点开始，一直到下午4点才把图像和配音编辑完毕，准备晚上配上音乐压缩保存刻录完成。但理想和现实相差太远了，总是叫我在事与愿违中寻思、琢磨、探索最佳配乐方案。由于电脑在10月31日晚重新区划、交换C、D盘，使存在D盘中的课件音效素材丢失，只得用超级音频解霸播放CD音乐保存成MP3的格式备用，但此软件是从网上下载的，试了多少遍，都没有保存成功。又用其它软件保存成AVI的格式，虽然保存成功，但联想编辑软件不识别，难以添加成功。用笔记本电脑采取同样办法录制保存也没成功。最后只得用台式电脑放音，笔记本电脑录音，虽然保存了音乐，但新的难题又摆在我的面前。原因是下午电信局的同志来安装宽带网，修改了笔记本电脑的IP地址，使两台电脑难以联网共享资源。上网下载音乐速度又很慢，只得暂时停止此项工作，调出《好阳河畔一颗新升的教育新星》的文件进行编码刻盘。5号凌晨2点多起来，光盘已刻对，我又在琢磨着如何添加音乐，如果下载音乐，但可能不如人意，倒不如下载个完整的音频解霸软件合算。费了好长时间下载了一个软件，一试存结果和昨天晚上一样，真使我扫兴极了，这样折腾了半夜，不仅没有弄到乐曲，反而在打开联想编辑软件时，把原来编辑的配音图象文件丢失的一光二净，只得从头开始再编辑，尽管忙到天明，才编辑完毕，但总算找到了配乐的好办法。这就是用笔记本电脑放音乐，台式电脑录制音乐，省去了联网共享资源的程序。7点半完成配乐任务，用VD-PAL的格式进行压缩保存。匆匆忙忙吃过早饭去参加造林大会战，依靠体力劳动与脑力劳动的搭配进行劳逸结合。中午急忙赶回来观察电脑，只见原文件丝纹未动，保存的文件不见踪影，只得另换格式保存，直到下午6点40分，又是一个成功之母诞生了，真是欲罢不忍，重做有诚。重新进行压缩保存，为了谨慎其间，我在笔记本电脑上敲打《抢占教育“制高”点的苦与乐》的文章的同时，还不停地挪动台式电脑的鼠标消灭莹屏休眠状态，细心观察压缩保存文件的状况，生怕再次出现只有压缩过程，没有保存结果的情况。真是怕怕处有鬼啊，熬到0点心07分，仍是外甥打灯笼照舅，同类错误屡犯不休，虽然又是一次失败，但我的情绪没有低落，因为，我用笔记本电脑上网发现，我们的《枫叶教育网站》3号晚上恢复后，一天内，就浏览我们网站的有292人次；4号早上，我给网上添加的本专题片的文章，就有13人浏览，再查看5月份添加的《试谈新课程标准的语言教学理念》的论文，已经有100多人浏览了。所以我重新调整了工作思路，再次用原来的格式压缩保存屡次失败的文件。6号凌晨4点醒来后，文件才保存到40%，我又象看银壶一样，重复着打文章，挪鼠标的动作，反思着屡次压缩保存失败的原因，是保存文件占用空间太大？或是保存的格式联想编辑文件不认可？或是电脑病毒在干扰？无论如何没有成功的时候都是一个谜。这个谜底要么靠专家点拨，要么在专业书籍中寻找答案，要么在反复实践中追求真谛。一没专家，二没书籍，只有实践。但实践使我悟出了一个道理：接受性学习是直观的、系统的、省时的，可是不利于创新，而且又是容易忘记的；探究性学习虽然有些是盲目的、冒险的、费时的，但能磨练人的意志，寻找出最佳的创新途径，这就是苦与乐的辩证关系。终于在6日清晨7时40分保存成功，就急忙编码刻盘。上午十时40分第一张盘刻出，都没顾得试放就复制了两张。静下心来观赏时，新的问题又出现了——配音和画面不配套，只得重新检查编辑。下午13时40分又开始压缩，直到晚上8时多快完时，电脑由于工作太长死了机，一切都前功尽弃。9时35分再压缩，7号凌晨5时21分成功后，才顺利刻录成光盘。 几乎所有的片子我都是在屡次失败中，进行反复操作取得熟练掌握的技术，在不停的运做中，不断摸索出了消除录象素材原音、规范压缩文件模式等技术，而且，自己钻研攻克了刻录的光碟只能在电脑上放，不能在VCD机上放和“XP”与“98”联网共享资源等技术难题，使视频图像清晰度在现有设备和技术上达到了最佳效果。 每当我和同事们，在乐滋滋地欣赏我的作品成果，心中在涌动着一股暖流的同时，总是仔细冷静观察细小的片中失误，求得下次编辑时，不人为再犯。尽管，抢占教育制高点，是看不见火线的战斗，有时也是很枯燥的，但却充实了我的思想，丰富了我的生活。我欣慰地想：很多教育家撰写的是文章，而我不仅有文章，还有与文章相之对应的专题片，每当想起这些，我的心地很宽。一种强烈的自尊心、自信心，促使着我走向成功。               

音乐远程研修观课报告范文第9篇

当时对这一问题的研讨则大多停留在“加强高师音乐专业的师范性”这一理论认识的层面，其立论当然无可厚非。但是在“师范性”的阐述上往往众说纷纭，莫衷一是。甚至某些论证还将培养学生“上讲台”和“上舞台”俨然对立起来。由于我在中师长期工作过，后又到高师任教。因此，对中小学音乐教师的各种技能要求和高师音乐专业教学的现状都比较了解，有一定的发言权。于是开始对这一问题进行一些基础性的理论思考。当我从人才学的文献资料中发现了关于“专才”和“通才”的论述和讨论后，深受启发。我认为就高师音乐专业的性质而言，其目标就是培养音乐方面的“通才”，简言之，就是需要造就出既能够唱歌，又能够弹琴；既懂音乐理论，又懂教学方法；既能够上好音乐课，又能够组织和指导课外音乐活动……的全面发展型的音乐人才。诚然，就单项音乐技艺而言，高师音乐专业不能够和音乐院校的各专业比技能和水平，但是就综合音乐能力而言，音乐院校则远远落后于高师音乐专业。我将这些论据融入“通才”论点，撰写了《通才教育─高师音乐专业改革的目标》一文。

1988年11月，第三届国民音乐教育改革研讨会在广东肇庆召开。我在会上宣读了刚刚修改完成的《通才教育──高师音乐专业改革的目标》，结果引起了截然不同的两种反响。一方面，与会的中小学音乐教师、音乐教研员和行政领导，认为我的发言切中时弊，意见中肯，参加会议的教育部领导还找工作人员要去了我的发言稿。而另一方面，多数高师音乐专业的老师则感到通才教育影响学生专长的发挥，不利于提高教学质量。针对这一不同学术观点的争论，《中国音乐教育》杂志于1989年第3期开辟了“争鸣”专栏，同时发表了我的《通才教育──高师音乐专业改革的目标》和李博文老师的《我的观点》两文，以期展开讨论。

关于通才音乐教育争论的主要焦点是“多能”与“一专”的关系，即二者是以哪个为主导的问题。我的文章明确地提出了“多能一专”的人才培养模式，否定了当时流行的“一专多能”的观点。因为高师音乐专业的办学目标是培养合格的中学音乐师资，而中学音乐课程的内容是通过歌唱、欣赏、器乐等综合性质的音乐审美教育造就一代全面发展的新人。如果将“一专”放在首位，那势必影响多种技能的学习和掌握。具体地说，高师音乐教育专业必须培养学生具有声乐、钢琴、指挥、作曲等方面的艺术表现技能技巧，要掌握乐理、和声、曲式和作品分析、配器、民族音乐理论、音乐史、音乐美学、音乐教育学等方面的知识。此外，还应该会演奏一至两种乐器、熟悉各种常用乐器的性能和演奏知识等。这些必须掌握的多方面的才能，正是通才教育基本要求的具体体现，它是高师音乐专业必须坚持的办学方向。在此基础上，再通过“主修”渠道，根据学生个人的爱好，发挥他们某一方面的特长。这种在“多能”基础上的“一专”既体现了“因材施教”的育人原则，又有利于学生个人专业技能的提高和发展，可以说具有“锦上添花”之功效。

现在回想起来，我当时提出“多能一专”的论点，还有一个潜在的动力因素，就是体现了我个人几十年成长经验的理性总结。在漫长的中师执教期间，由于工作需要，我必须弥补在大学学习期间留下的知识技能缺陷，坚持边学边教，边教边学，通过一段时间的努力，较全面地掌握了声乐、钢琴、伴奏、作曲指挥等方面的教学技能，在理论方面也胜任了乐理与视唱练耳、音乐欣赏等内容的教学，此外，我还给学生排练过合唱，排演过话剧，举办过二胡讲座，给学校修理过风琴……这实际上就走的是“多能”道路。但是，这些技能大都掌握得很浅薄，很多方面都是“半瓶醋”。因为从事这些课内外的技能活动，都是为了工作需要，边干边学，自然谈不上“专”，但是通过“多能”的实践，扩大了我的知识面，扩展了我思考问题的视野，对于我音乐理论研究方面的“一专”，无疑产生了积极的推动作用。因为在音乐艺术领域，虽然有技术与理论两大系统，但是它们是相互联系，相辅相成的，这样才能够构建起枝繁叶茂的音乐百花园。就我个人来说，如果没有二三十年的“万金油”式的音乐教学实践，就不可能写出《音乐审美教育》一书中指导实践的章节。因此，我的亲身体验是高师音乐专业人才的培养，在“多能”基础上根据个人的具体情况，再确立“一专”的发展方向，既符合中小学音乐教学的实际需要，也有利于个人专长的更好培育和发挥。

在问题讨论的过程中，我反复地思索了对通才音乐教育的反面意见，仔细考量了“一专多能”的合理内核及其局限性，感到我们的争论还是停留在“专”与“能”的浅表层次，缺乏以高瞻远瞩的学术视野来审视高师音乐人才培养的智能结构，有必要进行更深层次的理论研究，以推动讨论的深入。因此，我又以《再论音乐通才教育》为题撰文，从高师音乐人才培养的本体因素、外部因素和他山之石三个方面论证了音乐通才教育的合理性与必要性。不久，这篇文章在《中国音乐教育》杂志1992年第3期得以发表。

音乐远程研修观课报告范文第10篇

关键词：音乐教育；素质教育；音乐品质

音乐修养对于学生的健康发展有着十分重要的作用，尤其在素质教育的有效实施下，音乐素质教育培养的重要性更加显著。在紧随时代推动的步伐下，要全面提高学生的综合素质。

一、现如今中国音乐素质有待增强

1.学生的音乐基础未能扎实

经历了30多年的改革开放，人才培养也逐渐形成一定规则的模式，为教育事业的发展添上了浓墨重彩的一笔。但是后来应试教育的产生，为了分数去学习，一味地想尽办法提高主要学科的成绩，而不作为考试内容的音、体、美等一些学科却形同虚设，也成为大学生音乐素质低下的客观原因。

2.不能很大程度地引起学习方面的重视

有些学校将音乐课程放在了最低位，因此对于管理方面更为忽视，为数不少的学校并没有开设音乐课程，只传授简单儿歌的学校随处可见。音乐的不经常性教育，是我国大学生音乐素质停滞不前的根本原因。在教育薄弱的音乐环节，学校是否重视的态度属于素质有待提高的主要原因。

3.匮乏的师资力量导致参差不齐的教学素质

我们认为的大学生音乐教育被忽视是音乐素质提高缓慢的根本原因的看法其实是片面的，仔细探索研究，我们不难发现，问题其实也存在音乐教育本身。试问：什么才能被称为音乐教育？音乐教育要怎样教才能达到最好效果？所以，就目前来看，问题存在的范围分布广泛，比如说匮乏的师资力量以及不完善的教学管理制度和体系，都很大部分地包括在内。

二、完善音乐素质教育课程的管理结构框架

课堂教学作为大部分学校音乐授课的载体，在进行音乐素质的提高过程中，在课堂教学的基础上，开放性地开设艺术课程也有一定的必要。比如，以宿舍为单位的“集体合唱”，充分将学生的意见和建议最大化的征用，激发大学生踊跃参与的兴趣，从而优化课堂管理教学。与此同时，课堂教学在评价上的灵活规范起到十分重要的作用，可更大限度地培养学生的音乐素养。为了提高学生对音乐课堂的吸引力，有条件的学校可以在教学设备方面再次优化，在高科技的音乐教学活动中提高教学素质。

三、强化社团管理，丰富校园文化

音乐主要以课堂的形式存在，但是大学生的课下日常生活时间也尽可能地丰富充实。创建和谐的艺术氛围，在校园宣扬音乐素质也是不错的选择，使学生的课下生活在日常生活的环境中被潜移默化地熏陶，音乐素质的提高的成效就能达到事半功倍的效果，甚至远超于课堂上的授课效果。因此，将社团的建设和发展积极的宣传和影响，使大学生在课下能够就音乐素质进行全方位的交流。其次，校园的公告栏也可充分利用，同学的优秀的音乐作品放在公共栏以示奖励，从而提高学生对音乐素质的兴趣，开发学生音乐方面的潜力。

由此可见，大学生音乐素养的培养含有较为重大的意义，不仅如此，对于大学生的身心发展也起到有利的作用，促进大学生正确的人生观和价值观的培养。在进入社会的过程中能够尽快地融入工作，提高国民经济的发展进程，提高学生的音乐素养，使社会的发展得到全面的促进。

音乐远程研修观课报告范文第11篇

一、应时性

当前,随着音乐教育改革的不断推进,国家新制定的《音乐课程标准》和《艺术课程标准》非常强调音乐课的创新性、人文精神,关注音乐与相关文化的联系,同时在评价标准、教材编写方面变革了传统的教与学的关系,鼓励学生互动式、交流式、探究式学习。这些都对音乐师资提出了更高的要求:社会需要复合型、研究型的一线音乐教师。研究型教师需要能够掌握严格的哲学思辨、严密的逻辑推演、规范的学术语言、严谨的研究方法、善于按照自己选择构筑的问题域和确定的研究目的解决本学科当中的学术问题。然而,传统的音乐院校师生中普遍存在“重技轻艺”,即只强调技能技巧的学习而轻视人文素养和研究能力培养的问题。正如金铁霖老师在本书序言中所说:“由于多方面的原因,音乐院校的学生(除音乐学或有关理论专业外)向来有注重演唱演奏技能、技巧训练的传统,这是一个很好的传统。但是由于他们的人文学科理论根基还不够深厚和坚实,再加上缺乏自觉的文字功力的训练,使其在论文写作上常常难以驾驭,尤其是对学术层面上的研究。我认为,这是我们音乐院校学生中的一个弱点,它限制了我们在音乐研究与论文写作中前进的步伐,使我们难以超越自己而进入一个新的、更高的学术境界。音乐不是技术而是一种文化,音乐院校的学生不应将技术与理论对立,要使理论与技术之间统一起来。”

所以,在这样的音乐教育学科发展的背景潮流下,各个音乐院校的领导师生对培养科研创新能力这一问题日益重视。学校层面加强了对师生科研创新成果的认定评价与激励,如采取科研成果与教师晋升、学生保研毕业等直接挂钩的方法等。师生们普遍认识到了提高科研创新能力与论文写作水平对于个人实现与发展的重要性与必要性。此时,他们迫切需要音乐论文写作方面的全面指导。傅利民老师的《音乐论文写作基础》恰在此时及时出版推出,迎合了时代与社会的强烈需求。

二、全面系统性

诚然,近年来音乐学界的与学位论文所暴露出的问题已经引起了学界的关注,也有一些专家学者撰文指出,这些论文散见于国内的一些音乐理论期刊。如:武汉音乐学院的蔡际洲从音乐编辑学的角度发表系列论文指出近年来在编辑审稿过程中发现投稿论文所存在的选题、重复研究、材料运用、学术规范等方面的问题。《音乐中国》学社的周勤如也以多年编辑工作中发现的问题为例,以音乐学术通信的形式发表系列论文与国内音乐专业研究生探讨。这些论文都从某一角度提出了关于论文写作的一些很有价值的参考与建议。而傅利民老师所著《音乐论文写作基础》是在教学实践中不断总结思考的一部全面系统、具有教材性质的编著。正如作者傅利民在本书后记中所说:“自2001年至今,我在中国音乐学院音乐教育系教授音乐论文写作课已三届了,在长期的音乐教学与科研中使我清楚地认识到音乐论文写作课程在音乐院校学生中开设的重要性。然而,目前关于音乐论文写作的教材还很少。为此,我在教学中一边教学,一边撰写音乐论文写作教材,以便于学生的学习。从而,我拟定了该书写作的基本框架。”

从《音乐论文写作基础》的章节设计,我们可以看出本书是目前一部比较完整的研究与探讨音乐学术论文写作的论著。本书共分八章,第一章音乐论文的概念、类别及格式,作者分三节对之进行详细论述。其中第二节音乐论文的类别,作者依据不同学科、选题和研究目的,将音乐论文进行分类。“按学科分类,音乐论文可分为音乐学论文和音乐表演研究论文。按写作方法和文体属性分类,音乐论文可分为科学论文、评论性论文、论述性论文、调研报告、实验报告、教研论文、学位论文等基本类型。按科学研究的两个组成部分分类,音乐论文可分为创造性研究论文和整理性研究论文两大类。”每一种类别作者均给予清晰详尽的说明,并列出范文与点评。论文分类这一节,笔者认为是本书论述较为精彩的一个部分,它内容丰富;信息量大;体现了作者对于当前音乐论文写作现状的分析与思考;适应不同音乐专业方向的师生进行选择阅读。第二章音乐论文的必备条件,作者分三节详述了论文写作的科学性、学术性和创新性。第三章选题,作者分三节论述了选题的意义与原则、选题的途径与方法、课题申请书与开题报告的填写。第四章资料的搜集与整理,作者分三节向读者介绍了搜集资料的意义;搜集资料的方法与资料的梳理、筛选和使用等。第五章撰写提纲,作者分两节论述了撰写提纲的意义;提纲的基本内容与形式。第六章论点和论据,作者向读者详述了论点确立的过程及思维方法;中心论点和分论点;论点的表达方式;论点句的推敲;确立论点常见的问题。论据部分作者则论述了论据的类型与要求等。第七章论证,作者向读者介绍了五种常用的论证方法:道理论证,举例论证,归纳论证,比较论证,分析论证。第八章论文答辩及评分标准,作者分两节阐述了答辩的意义;答辩的程序与评分标准等。

通过作者的章节安排,我们可以清楚地看到本书详尽论述了论文写作从选题、资料搜集与梳理、提纲的建构、论点与论据、论证到答辩的全过程,并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等,足见作者这部教材性质的论文写作指导论著的全面系统性。

三、实用性和可操作性

正如作者傅利民老师在本书后记中所说:“在写作中,我力避空泛的理论漫谈和枯燥性,注重实用性和可操作性。”在笔者看来,作者在本书中从头至尾贯穿着一个理念即以解决读者实际需求为写作出发点,所以实用性和可操作性成为了本书另一个突出特点和优点。

首先,在本书中作者将平时科研工作学习的经验体会转化为实用指导性的论述表达,力求使读者在实际的科研工作中少走弯路歧路。如在选题的原则一节中,作者告诉读者:“选题时要根据自己的主客观条件,选择自己专业范围的、难易适中、大小适宜的课题。选题时,只有考虑好主客观条件,才能避己之短,用己所长,发挥自己聪明才智。比如,欲想对民族音乐进行研究,如果你从事过民族器乐的演奏,就可以从民族器乐理论的角度去研究定题;如果你演唱过民歌,就可以从民间歌曲的角度去研究,去定题;如果你曾经学过说唱音乐,就可从说唱音乐的角度去研究,去定题。只有扬长避短才能写出称心如意的音乐论文来。”而对于选题难易程度的把握问题,傅老师用篮球框的高度来进行类比。他说:“如果篮球框的高度设计太低,人人都能轻而易举地投中,这就失去了篮球运动的意义;但如果把篮球框的高度设计过高,无论怎样的高手,怎样努力,也不可能投中,这样也不行。论题的难易适中程度,正如目前篮球框设定的高度,让一般人不易个个投中,又让人经过努力训练,有可能成功。这个比喻贴切地论证了选题应难易适中的道理。”又例如在答辩技巧的运用一节,傅老师将答辩技巧总结为四点:1.简洁回答;2.领会主旨;3.平静谦恭;4.巧妙应对,提醒答辩同学注意。在领会主旨这一问题上,傅老师说:“面对主辩教师的提问,答辩人首先要全神贯注,并且要边听边记,防止遗漏,同时要沉着冷静地思考,仔细推敲专家提出问题的要害,了解所提问题的实质,分析质疑的指向,看是针对论点的,还是针对论据的;是针对论证过程的,或还是针对结论的,等等,千万不可弄错题意,否则将出现答非所问的尴尬场面。只有专注地听取主辩教师所提的问题,弄清问题的主旨,才能针对问题进行有效地回答。”书中这样的实用并具有可操作性的论述还有很多,每当看到这些文字,就仿佛一位经验丰富的学者老师在身边谆谆教诲,令学生受益。

第二,本书的可操作性还体现在傅老师精心选择的论文范例与切中肯綮的点评上,这些内容使书中大量晦涩难懂的学术创作理论变得易于理解。例如在音乐论文的分类一节中,作者将音乐实验报告定义为围绕某一音乐事项进行实验方法的介绍,讨论各种条件对实验的影响,描述、记录实验过程和结果的一种文体。实验报告通常由实验过程、实验结果、及分析构成。为了让读者更加直观清晰地了解这一文体的写作方法,作者全文引述了一个音乐实验报告实例:《一种符合中国学校音乐教育实际的视唱教学法“四同步视唱教学法”的实验报告》。文后作者附上点评:“本报告以实验为依托,具体报告了用手风琴左手伴奏、右手指点板书、指挥、范唱的四同步视唱教学法的实施方法与过程。文中提供了相应的数据与典型事例,并以简明的图表显示。尤其报告中运用相关理论分析,把实验结果与同类研究结果进行了比较,分析出优劣与得失,用实验结果回答了实验目的。材料客观,分析科学。”此范例与点评使读者对于音乐实验报告的写作不再陌生,音乐实验报告离基层教师的教学生活也并不遥远,只要在平时的教学工作中勤于思考、探索,视唱教学的改革也可以写出优秀的音乐实验报告。又如在论点句的推敲一节,作者提出分论点句应放在文章显眼的地方,语言清晰,句式明了。为了说明这一问题,作者把张学昕的论文《当代小说创作的寓言诗性特征》作为范例。该文的几个分论点是:一、解构时间:实现主体对现实的超越。二、象征营构:民间叙述与审美寓意化。三、戏访问本:寓言走向新的叙事空间。傅利民老师认为:“该文作者不仅追求行文的科学性和学术性,也全面地照顾了论文的形式美。该文的三个分论点,采用了相似的句式表达,字数相同,从视觉和听觉上首先给人以均衡对称的美,且表意准确,体现了学术论文的本质要求。”从这一范例不难看出,傅老师对音乐学术论文写作的要求是非常高的,论文不但应有创新的学术价值,也应具备行文的形式美,所以,作为一名音乐学术论文的创作者应不断提升写作能力给读者提供完美的学术成果。

四、鲜明的个性

傅老师作为音乐学界一位成果颇丰的学者,在本书的论述中也常常渗透着作者鲜明的个性,很多章节中的内容即是作者科研学习经历的直接体现。

在本书第三章中课题申请书与开题报告的填写一节,作者为了举出实例便于读者理解,更是无私地将自己2003年获得全国艺术科学“十五”规划立项的《课题申请书》全表与《斋醮科仪 天师神韵――龙虎山天师道科仪音乐研究》的开题报告全文引出,供读者学习参考。近年来,申报社科基金项目日益受到各音乐院校的重视,但如何申报,怎样才能填好课题申请书,并没有相关指导教材推出,而且出于对自己知识产权的保护,学界知识分子一般都不会向同行展示自己的课题申报书。当笔者看到傅老师全文出版的课题申报书的时候,由衷地感受到了一个学者的无私与豁达。而本书所附开题报告《斋醮科仪 天师神韵――龙虎山天师道科仪音乐研究》更是作者用实例手把手地教授读者如何写作课题国内外研究现状述评,课题研究的理论与实际意义;课题主要思想、观点与内容,重点与难点分析;课题研究方法、论文框架及写作进行计划;本人准备情况及前期研究成果、主要参考文献及有关资料等开题义项。

纵观全书,这是一部通俗易懂的科研工作实用指南。在当前的音乐教育背景下,它所拥有的优点与特点,使之成为一部能够给读者实实在在帮助的音乐论文写作教材。如果本书有机会修订再版,笔者认为本版《音乐论文写作基础》由于篇幅所限,有些论述之后没有例证,读者的理解常会受到影响,所以,再版此书时,笔者希望书中例证能够更为丰富典型,理论论述之后均能有恰切的例证与点评。另外,如能再版此书,笔者希望在音乐表演类论文的写作指导方面能够增加篇幅,毕竟在各个音乐专业方向中,他们的理论水平较为薄弱,是真正需要帮助而又渴望帮助的一个专业方向。

参考文献

音乐远程研修观课报告范文第12篇

关键词：中学音乐教学；研究性学习；文献法

进入21世纪以来，音乐学科作为素质教育的一个重要的组成部分，对于培养学生创新精神和实践能力有着不可忽视的作用。新修定的“中学音乐教学大纲”明确要求在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验。而研究性学习以其自身的开放性、探究性、实践性和过程性正适应了这种要求。通过音乐研究性学习，学生的综合知识、综合能力得到提高，实践能力和创新能力得到培养，弥补了传统教学模式重知识传授、轻能力培养的缺陷。

一、音乐教育中研究性学习现实意义

（一）通过研究来了解相关的音乐文化知识

学生在一起研究课题的过程中，不仅他们欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉的获取许多相关的音乐文化知识。如在了解通俗音乐发展史的同时，了解到早期的通俗音乐大致起源公元前古罗马，古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，在学生学习知识同时，及时联想到在文学中所说的我国古时候吟诗也如同唱歌，甚至有同学提出中国的最早的通俗音乐是否就是宋朝柳永的一些词——“凡有井水处，皆有柳郎词”。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有了了解，对各类艺术形式的共性和个性有所认识。

（二）促进学生健全人格的形成及潜能的开发

研究性课程给学生提供丁一个无拘无束自由发展的时空，使学生的潜能得以开发，个性得以张扬，创新精神得到提升，创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中，通过研究全过程的实践与经历，学生获得了各种丰富的体验，获得了大量不可言传只能意会的内隐知识，这种体验的积累会逐步形成喜爱质疑、乐于探究、积极求知的心理。

（三）研究性学习激发了学生的创新意识

在研究性学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中，音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是构建在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感，态度与价值观放在首位，注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的人格。学生们在研究过程中，懂得了如何去学习，如何去解决问题。通过自主性的学习，无疑也给学生大大增强了自信心，促使他们减少对教师的信赖。作为教师，在学习的过程中更要侧重与学生进行情感交流，注意对每个学生的鼓励，激励他们积极参与活动，大胆创新，培养他们，终身喜好音乐。

二、音乐教育中研究性学习的方法

（一）文献法

文献法是指用文字、图形、符号、声音、视频等手段记录知识的一种载体。并选择有效方式获取所需要的信息资料；要学会判断信息资料的真伪、优劣；学会有条理、有逻辑地归纳、整理信息进行判断，得出相应的结论。采用文献检查手段，让学生到图书馆、展览馆、新华书店等地方，对有关书籍、报刊、文献及因特网中收集有关资料等。例如在《了解爵士乐》的课题研究中教师让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），进行展示与交流，透过一本本学习资料，学生从内心深处发出的对那种新的学习方式的强烈感受。大开眼界之余，蕴藏在学生心中的音乐学习潜能也会得到挖掘和开发。

（二）专家访谈法

所谓的“专家访谈法”是指向各种专家咨询问题，同专家讨论，不仅能获得该课题的背景知识、发展过程、最新进展、有待研究的问题以及一些可能的解决途径，还可以解答疑难问题，便于同学们在有限的时间内获得尽可能多的知识，顺利完成专题研究。而且学生在采访的过程还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力，学生的学习完全处于主动状态，这种学习方式的改变是对过去课堂上“你教我学”、“你导我演”的教学方式的改变同时充分展示出“以学生为本”的音乐教学观。

（三）问卷法

在研究性学习中，问卷法是将所要了解的问题以书面提出问题的方式，让被调查者逐一填写回答，然后经过统计分析、了解问题的一般趋向。问卷的形式主要有自由叙述式和选择式两种。自由叙述式是编制若干开放性题目，让被调查者自由表达。这种形式给被调查者较大的自由发挥的空间，可以将问题了解得较深入。选择式问卷是对所要了解的问题编制成若干选择题让被调查者根据自己的情况加以选择。问卷的可信度有时受到一些因素的干扰，可采用无记名方式，否则被调查者可能产生顾虑。问题设计应尽量简短、明白。

（四）调查研究法

在音乐研究性学习中，所谓的“调查研究法”是指学生应根据个人或小组集体设计的研究方案，按照确定的研究方法，选择合适的地方进行调查，获取调查结果。在这一过程中，学生应如实记载调查中所获得的基本信息，形成记录实践过程的文字、音像等多种形式的“作品”，同时要学会从各种调研结果、实验、信息资料中归纳出解决问题的重要思路或观点，并反思是否获得足以支持研究结论的证据，是否还存在其他解释的可能。通过初步的交流，学生资料收集、调查研究得到的初步研究成果在小组内或同学之间充分交流，学会认识客观事物，认真对待他人的意见和建议，正确地认识自我。

三、音乐教育中研究性学习的实施过程

（一）激发学生产生研究学习的兴趣

兴趣是学生学习的内在动力，激发学生的研究性学习动机，调动学生的学习兴趣，能给学生创造一种最佳的心理状态，激励其学习的积极性、持续性、深入性和创造性。让学生在学校生活、家庭生活、社会环境中产生的对某一方面的兴趣爱好与课题研究结合起来，从“要我研究”变为“我要研究”，变任务为兴趣，从而提高研究的积极性和思维的活跃性。因为兴趣，学生在某些方面知识的积累，对有关信息进行关注，从而推动研究的深入进行。具体到音乐课研究性学习而言，注重选题的趣味性也是至关重要的。教师在设计研究性学习课题时应该首先考虑并了解学生对音乐的哪个方面感性趣，然后在学生感性趣的方面来设计具体的课题。在我实施研究性课题“流行音乐的发展特点”的选题中我就充分利用学生爱好流行音乐的这一特点来激发学生的积极性。

（二）如何确定研究性学习的主题

在我国研究性学习课题的选择有两种模式：一种是学生自己提出课题，教师提供参考意见；另一种是教师提出课题，学生自己选择参加，两种都实现了师生互动。在进行课题实施中我将两种选题方法分别对学生进行尝试。首先让学生自己提出课题的尝试，因为在学习前期，我做了大量的准备工作，刺激了学生的多种感官，使他们的心理、行为、情感发生影响，在学生的积极参与中，从你一言我一语中得到启发，并且不断思考产生的新问题，所以学生才能最终确定研究主题和方向，形成主动参与的行为。学生通过亲身感受和体验，能够饶有兴趣地提出自己想研究的课题，通过师生的共同商讨，最终由学生确定了研究性学习的课题。但是，经过一段时间研究性学习实验我觉得采取学生自己提出课题的形式效果不够理想。对于一些学生来说研究性学习是一个新的领域，对于学习的方法、方式、过程不是很熟悉，并且教师与学生接触的时间有限也是一个不利因素。因此对于未接触过的学生，最初课题的提出最好由教师设定，希望通过教师第一次问题的提出，能够起到“抛砖引玉”的作用，让学生在这种活动中学会主动参与，独立思考，积极探索，养成良好的学习习惯。这样就会逐步培养学生自己提出问题、自己解决问题的学习发法，这也正是提倡研究性学习的目的所在。

（三）组织研究与实践体验阶段

在课题研究正式开始前，教师应指导学生自由组织课题组成员，课题组人数一般以3～6人为宜，自由组合时教师应当考虑到学生间彼此特长和爱好的互补性，注意观察每一个学生在品德、能力、个性方面的发展。如学生有善于写作的，有善于实验的，有知识较广博的，有对事物特别好奇的等等，应将多种爱好和特长的同学组织在一起。小组中选定组织能力相对较强的一名同学为组长，负责课题工作的分工和协调，写作能力较强的一名同学做课题的记录和各类报告。在课题确定后，教师要鼓励学生踊跃参与，然后分组活动，分工到人，同时经常进行群体学习，共同探讨一个问题，让学生最终在群策群力研究中得出结果。例如在《走进京剧》的研究性学习中，小组学生分工明确他们共分为三大组：一组同学到图书馆在一些杂志、报纸上查找一些相关的资料。二组同学到相关的网站去查找资料，学生在互联网丰富的信息资源库中选择信息、利用信息、获取知识。第三组同学到社会中去了解相关资料。最后三组学生分别将自己搜集到的资料进行汇总、相互交流归纳总结形成了一份完整、充实的总结学习报告。报告包括了京剧的起源、京剧的服装、京剧的脸谱、京剧的行当与功夫和现代京剧五个部分的详尽内容。通过研究性学习，学生学会从各种渠道收集信息，围绕课题进行分类，锻炼了信息加工能力。学生在采访的过程中，还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力，其中更重要的是学生知道了团结合作的重要性，也共同分享了团结合作的乐趣，研究性学习使学生在经验积累、知识获取、技能形成、人格养成、懂得团结合作等方面的综合素质得以提高。

（四）研究性学习的交流评价与成果展示阶段

研究性学习不仅注重学生的学习过程，而且注重学习过程中学生间的交流、感受和体验。通过学生在研究学习过程中的表现，教师来考察学生在研究活动中从发现和提出问题、分析问题到解决问题的全过程所显示出的探究精神和能力，也要通过活动前后的比较和几次活动的比较来评价其发展状态。教师需要灵活掌握对学生的评价。研究性学习的评价可以采取教师评价与学生的自评、互评相结合，对小组的评价与对组内个人的评价相结合，对书面材料的评价与对学生口头报告、活动、展示的评价相结合等做法。教师还要指导学生写好研究日记，及时记载研究情况，真实记录个人体验。就这样，学生们在研究中学习，在交流中进步，闪烁出创造性思维的火花，探究兴趣越来越浓，超越了书本认知的层次。最后，在课题研究完成后，课题组应当写出课题研究报告作为成果的主要形式，学生通过撰写研究报告可以培养自己归纳、总结、概括、推理和论述能力，学会展示自己的工作和成果；总结和反思自己的研究工作不断提高自己的科研水平。

研究性学习是素质教育下的一个崭新的课题，在音乐教育中实施的研究性学习这种新的教育教学方式对推动素质教育具有非常重要的意义。通过这几年在音乐教学中进行研究性学习的实践，深切体会到在中学实施研究性学习，是一个任重道远的过程，因此，希望广大的中学音乐教师们一起努力。 【参考文献】

音乐远程研修观课报告范文第13篇

关 键 词：高师音乐教育　研究性学习　实施

研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，它以培养学生的创新精神和实践能力为目的，以“问题”为中心，用探究的方式去获取知识、应用知识、发现问题、解决问题，从而养成科学精神和科学态度的一种高层次的学习方式。本文试图通过对研究性学习在高师音乐教育中实施的可行性探索，把研究性学习引入到高师音乐教育之中，让学生在学习、探究、体验中感受到学习音乐的乐趣，培养自主学习的能力，获得创新精神。

一、前言

（一）传统高师音乐教育的弊端

高师音乐教育经过多年的实践和探索，在课程设置和教学方面积累了一些成功的经验，但目前还没有根本性的变革，如何培养学生的创新能力、学习能力等素质方面的教育还处于摸索阶段，没有形成体系性的结论。目前，高师的音乐教育的教学模式和教学方法仍然沿袭了传统的授课方式，技能课依靠教师的口传心授，理论课依靠教师的唯一讲授。当然，我们不能低估传统教学模式的优势和价值，但这种教学模式培养的学生往往是教师教什么，学生学什么；考试考什么，学生练什么。学生始终处于被动地学、枯燥地练的状态。这种教学方式在一定程度上抑制了学生自主学习的能力，同时也阻碍了其教学能力和科研能力的发展。此外，传统的高师音乐教育还有一个潜在的影响，则是使学生带有“遗传性”的传统教育教学观念。

（二）基础教育改革带来的深思

2001年7月我国颁布了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿) 》，拉开了我国基础音乐教育改革的帷幕。《音乐课程标准》注重学习内容的丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式， 发展学生的创造性思维，培养良好的人文素质。《音乐课程标准》对音乐教学过程与方法提出了“体验”“模仿”“探究”“合作”“综合”等教学方式，体现了以人为本、尊重个体的人文主义思想，强调培养学生的创新思维和实践能力。目前，新音乐课程标准已在全国中小学实施。然而，作为中小学音乐教育的工作母机，高师音乐教育的教育观念、培养目标、课程设置、教学方法等是否适应现代音乐教育的需要，是否适应新音乐课程标准的需要，这些都是值得我们深思和急需解决的问题。

2000年教育部颁布的《全日制普通高级中学课程计划（试验修订稿）》正式规定研究性学习课程作为高中生的必修课， 这是对研究性学习在培养中学生的创新意识和实践能力上的充分肯定。随着课程改革的深入发展，研究性学习正逐渐成为教育领域中的一个重要主题。

二、研究性学习在高师音乐教育中的可行性

（一）研究性学习的教学优势

（二）高师音乐教育专业的特点

高师音乐教育的教学对象是未来的教育者，一方面是音乐文化的继承者，另一方面又是音乐文化的传播者，音乐知识的传授者，在整个音乐教育改革的大环境中，他们是连接教育者和受教育者重要的一环。他们的学习方法、学习态度、知识结构、技能结构直接影响一代又一代的受教育者。

随着我国基础教育的改革，音乐新课标的实施，对中小学音乐教师的素质要求也越来越全面。能教、能演、能研，即上讲台是教师，上舞台是演员，搞科研是学者已经成为当今音乐教师所必备的能力。“教师即研究者”已成为教师的新形象。而作为未来中小学音乐教师的摇篮，高师音乐教育责无旁贷。

（三）丰富的音乐文化为研究性学习提供了广阔的空间

音乐是人类最古老，最具感染力的艺术形式之一，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以及独特的艺术魅力。音乐艺术丰厚的文化底蕴为高师的研究性学习提供了更为广泛的可行性。在高师的各科音乐教学中，研究性学习的开展不仅可以巩固传统的教学模式所给予的知识，同时也可以深化在传统教学模式中所不能涉及的知识内容和学习能力。高师音乐研究性学习的内容从演奏、作曲、理论、音乐史、音乐美学、音乐教育学、音乐心理学等随处可及。例如，在钢琴教学中，不同作品的演奏风格、各个时期的音响特征、钢琴教育的热点问题。在声乐教学领域中，有关演唱肌体的生理机制，演唱的风格等等；在理论教学领域中，音乐的技术基础理论、音乐发展史风格的演变、音乐文献研究、音乐各学科教学法、音乐艺术发展历史以及与作品相关的历史背景、文化背景、不同体裁、风格的作品及其特征；各时期著名的作曲家、演奏家、评论家；丰富的民族音乐，以及跨学科的综合研究等等都为高师音乐教育中的研究性学习提供了广阔的空间。

转贴于

三、研究性学习在高师音乐教学中的实施

(一) 确立研究性学习的教育理念

研究性学习在高师音乐教学中的实施，首先要依赖于教师和学生的教学观念的转变。研究性学习要求教师从知识的权威转到平等参与学生的研究，从知识的传递者转到学生学习的促进者、组织者、指导者。研究性学习要求教师不仅要懂得本专业的知识， 还应该懂得一般科研程序与方法，了解其他学科的相关知识， 关注各学科间的交叉与渗透。学生要转变学习理念，核心是改变学习方式，在高师的音乐教育中，转变学习方式就是要转变学生被动性的学习状态。近几年来，尽管高师音乐教育也作了一些教育改革， 例如声乐课和钢琴课的集体教学形式、技术理论课中自十二音体系以来的现代技法以及西方音乐史中若干学术观点的修正等，都带有鲜明的革新色彩。但高师音乐教育的培养目标、合理的课程结构、现代教育理念指导下的教育方式等深层次的改革探究还处于初级阶段。所以，教育观念的转变迫在眉睫。

（二） 建立丰富的研究性学习资源

研究性学习是学生在比较广泛的教育资源背景下所开展的自主的、开放的、探究式的学习。

研究性学习对教育资源的依赖程度，远比传统学科教学要高得多。因此，研究性学习资源的建设显得非常重要。在资源建设中，首先要考虑到如何围绕高师音乐教育专业的学生可能探究的专题去开发和积累资源，充分利用图书馆、音响资料室、多媒体等有关设施。目前，信息资源最重要的来源之一是互联网，为了更好地利用网络资源，教师和学生需要努力从这种“泛在资源”中，建立能更有效地支持研究性学习活动的“相关资源”，并注意不断更新。其次，研究性学习不仅需要丰富的信息资源，而且还需要丰富的人力资源，即能指导学生有效开展学习活动的“导师”，包括教师和其他人员。所以，在研究性学习的实施中应该对教师资源作进一步的梳理，了解教师的特殊才能、兴趣和爱好。

（三） 构建研究性学习的教学模式

高师音乐教育中研究性学习模式的构建是实施研究性学习的重要途径，一般可以归纳成以下六种模式。

1. 直接教学模式

直接教学模式适用于讲授高师音乐教育研究方法的知识和技能， 可用于对高师音乐教育中研究性学习的基本理论和方法的讲授。在直接教学模式中，首先教师要了解学生，可以通过问卷的方式了解学生对高师音乐教育的研究性学习的态度、要求和建议， 同时了解学生掌握研究方法的现状。其次，让学生了解自我，剖析自己在研究课题过程中所存在的问题、差距， 制订出提高自己研究能力的措施。其教学程序是：明确教学目标——教师讲授研究方法知识——学生进行讨论交流——教师指导学生进行练习——总结。

2. 专题讲座模式

专题讲座具有针对性、时效性的特点， 在高师音乐教育的研究性学习中， 针对学生在研究中存在的问题， 根据学生学习与研究的需要， 组织定期或不定期的专题讲座。例如，“如何查阅资料”“怎样撰写研究报告”；针对学生缺乏某些专业知识或对某些问题有兴趣， 举办“某一专题讲座”等。其教学程序是：向学生搜集问题——确定讲座课题内容——提出解决问题策略——进行小组讨论——总结。

3. 专业渗透模式

各专业教师结合所教学科内容， 根据学生能力水平， 提出与音乐研究有关的问题，让学生进行探究，使各科教学既成为传授知识的过程，又成为培养学生研究能力的过程。例如，钢琴演奏的不同作品的风格研究，音乐发展史风格的演变研究等等。其教学程序是：根据专业特点，确定研究问题——引导学生阅读有关文献——组织学生进行讨论交流——分工协作进行研究——总结。

4. 研讨交流模式

在课内、课外定期举办研讨会， 研讨题目可以是学生学习与研究过程中存在的问题， 也可以是有利于拓展学生研究思路的问题。同学之间、师生之间进行讨论， 取长补短，找到解决问题的最佳途径。其教学程序是：确定研究讨论题目——介绍课题背景知识——小组进行讨论——班级进行讨论交流——总结。

5. 个别指导模式

对学生在学习和课题研究过程中存在的问题， 给予个别指导。在指导时要注意纠正学生的错误， 同时也要注意研究方法的指导与训练， 让学生学会选择恰当的研究方法进行研究， 形成研究能力。其教学程序是：明确学生问题所在——确定资料的来源——与学生进行讨论——学生提出解决问题方案——撰写研究日记。

6. 实践教学模式

学生掌握了研究方法， 教师就要组织学生深入到社会实践中，运用研究方法进行具体的课题研究。指导学生做好组织工作， 包括实践场所的选定、调研对象的预约、调研的具体步骤、研究成员的分工等。物质准备工作包括调研问卷的制作、所需的研究设备， 如录像机、录音机、交通工具等。其教学程序是：明确研究课题——确定实践场所——准备研究工具——进行实践研究——整理数据资料——撰写研究报告——总结。

以上六种研究性学习的教学模式， 各有不同的特点和作用， 在高师音乐教育的研究性学习过程中，应根据学习内容的需要，综合采用各种教学模式，提高研究性学习成效。每个教学模式最后一个环节是总结， 或是撰写研究日记， 其目的是让学生反思、监控自己研究过程， 发现问题、总结经验，使研究能沿着正确的思路进行。

高师音乐教育的特点充分体现了研究性学习在高师音乐教育中实施的可行性，当然，研究性学习对教师的素质提出了更高的要求。教师不仅要掌握音乐教育的有关技术技能和教学方法、手段，更需要掌握先进的教学思想、教学理论和学习理论。所以，在高师开展研究性学习必将为高师的音乐教育带来新的面貌，通过研究性学习，学生可以对理论知识有全面的、系统的、规范的认识和掌握，发挥理论的指导作用，使学生将所学的知识和技能迅速、广泛地运用到实践之中。 提高研究能力，培养终身学习的能力，为成长为新型的音乐教师打下良好的基础。

参考文献

[1]方展画 徐辉.高等教育学[M].杭州：浙江大学出版社，2000，4

[2]应俊峰.研究型课程[M].天津：天津教育出版社，2001，4

[3]霍秋萍.研究性学习实验与探索[M].南宁：广西教育出版社，2001，5

音乐远程研修观课报告范文第14篇

（一）在课程设置上，着力跨学科、融合性的综合基础课程设置

传媒音乐教育旨在重点培养多功能复合型、实践应用型、技术操作型的人才。其人才培养的定位决定了专业基础课程的重要性和复合性。因此，建议在音乐专业基础课程中有的放矢地加入跨学科非传统音乐的内容，促进多学科兼容且相互交叉渗透。同时，课程设置的稳定性也应是相对的，可根据实际教学情况及效果反馈在一定教学循环周期内加以适度灵活调整。

（二）在教学过程中，努力建构“互融探究型课堂”

后现代教育理念提倡变“权威性课堂”为“探究型课堂”，主张教学过程的平等动态性。“学习的内容永远不应当作为僵死的东西去消极地或机械地接受。这种僵死的知识只会使人的头脑变得呆板起来。相反地，学习的内容应当通过兴趣使之成为大脑的一部分，这会使大脑得到进一步的强化，就像扔进火炉里的木头，这块木头也会成为火焰，使炉火更旺”。雅克·玛丽泰恩在他的《教育向何处去》一书中如是说。因此，在专业基础教学中应大胆制造学生的兴奋点，充分调动学生的能动意识，使教师与学生的主、配角地位发生互换，突出强化教学过程中学生的主体性和参与度，让教师和学生共同构建包容、探究型课堂。

（三）在考评体系中，直面学生的个体差异，强调课程的延伸性价值追求

在后现代教育理念关照下的专业基础教学评价体系中，主张不仅注重课程终期统一的闭卷笔试考核，且关注学生在学习全过程中的表现（如作业、平时课堂的参与能力、阶段性学习成果等）并予以综合评价。从而“形成过程评价和终结评价相统一，诊断性评价与成就评价相结合，理论课程、技法课与实践评价多元化，学生自评、互评与教师评价相互印证，平时考察、纸笔测验与表演评分互为补充的适合现代评价理论和适应现实需要的评价体系”。

二、初创存异、拓新的音乐专业基础教学范式

在我国的教育教学中，曾有较长的一个阶段在基础理论教学中奉行标准化教学模式，然而从素质教育的角度而言，该模式不利于健全人格的建构。因此，后现代教育理念视域下的音乐基础课程主张存异、拓新、多元的教学范式。下面，笔者提出创设此种教学范式的三种有益假设。

（一）整合既有专业基础课程，加大跨学科基础选修课比重，并建立相应学分奖励制度

目前，国内的传媒院校主要有中国传媒大学、浙江传媒学院、华中师范大学武汉传媒学院和河北传媒学院等，在此以中国传媒大学、浙江传媒学院和河北传媒学院的三个相似专业方向为例，将三所高校现有音乐专业基础课程设置情况汇总如下：1.中国传媒大学（电子音乐制作方向）：乐理、视唱练耳、中外音乐史、流行音乐文化、作曲理论；2.浙江传媒学院（音乐编辑）：基础乐理、录音作品赏析、曲式与作品分析、和声；3.河北传媒学院（音乐制作）：音乐基本理论、视唱练耳、中外音乐史、欧洲音乐简史及名作欣赏。上述三所高校的音乐制作方向均主要培养具有较扎实音乐创作功底，能熟练运用计算机与电子音乐设备，具备音乐制作、音乐编辑方面的知识能力，能在广播、电影、电视、文艺团体和唱片公司、互联网络、音像出版业、演艺市场、音乐文化管理等部门从事音乐编辑、创作与制作、音乐项目策划或音乐文化管理等方面工作的实践应用型专门人才。但相较其专业培养目标及定位的“宽口径”，三所高校目前已开设的部分专业基础课程却折射出学科辐射面偏窄，教学内容单一的现状。因此，建议首先整合现有专业基础课程资源，加以适度浓缩，如作曲理论中的“四大件”（和声、曲式、复调、配器）；其次，建议加大跨学科专业基础选修课比重。国外许多大学公共课、基础课、专业课都开设有配套的选修课，而国内院校在此方面尚存在较大差距，故鼓励为该专业增设如世界音乐文化、跨媒介及新媒体策略、影视音乐、传播学基础、音乐市场调查等基础选修课，并规定相应研修学分要求，同时建立超学分奖励制度，作为学生在校期间评优或保送读研的重要加分项，以此真正体现传媒音乐教育的侧重。当然，各传媒院校除音乐制作方向外还设有其他专业方向，但在课程设置中都不同程度存在类似问题，在改革中亦可借鉴上述“大专业”思路。

（二）鼓励创构情境体验式教学，创建优秀教学成果音像资源库

传统的音乐基础课堂教学往往采用以教师为主导的授课模式，此方法重在传授知识，但恰恰忽略了音乐这一艺术门类的特殊性：强调“感知体验”的重要，即习学者通过亲身艺术实践所获得的一种深层次的内心感受。而对于“体验”的强调也恰恰符合当代大学生践行能力强的心理特点。至此，将此观念延伸至传媒音乐教学中，笔者以为，音乐专业基础教学也宜动静结合，在教学中多构建“互动参与片段”，让学生在教师有目的地引领和设计下进行情境体验，如和声教学中用以演示和声连接的钢琴弹唱、中外音乐欣赏中的古典音乐受众情况调研、媒体策略中的案例讨论等，以提高学生对艺术的感知力，激发学生参与教学的热情，使其转变为课程的构筑者，从而获得主体身份感的认同，这既贴合当代大学生的心理特点，又可激活整体课程教学效果。

（三）尝试创建阶段化、多维度的考评体系

音乐远程研修观课报告范文第15篇

一、加强党建和思想政治工作

加强班子自身建设，以系党总支为政治核心，坚持民主集中制原则，不断增强党组织的凝聚力和战斗力，提倡奉献敬业精神，在音乐系班子成员不健全，上半年又抽调副书记到校庆办帮忙的情况下，虽然工作千头万绪，但我们识大体、顾大局，尽职尽责，任劳任怨，完成了各项工作。坚持制度，认真学习十七大报告、纪念改革开放周年及有关高等教育方面的文章，结合学校办学周年庆典，开展以“解放思想、创新理念、促进发展”为主题的研讨活动，注重加强党风廉政建设，做好党员、干部的教育管理工作。做好在学生和教职工中发展党员的工作，本年度举办入党积极分子培训班一期100余名，发展党员二批40余名，使发展党员和教育培训工作不断制度化、规范化。在思想政治工作中，始终把教职工的职业道德教育放在首位。倡导教书育人、爱岗敬业、求真务实的精神，不断提高了教职工的职业道德、政治思想素质。通过会议、座谈等多种形式的活动，强化教职工的责任心意识，形成了人人关心学校、系部发展的良好局面。按照“培养提高、引进充实”的方针，加强师资队伍建设，今年引进研究生3名（其中辅导员1人）充实教学管理队伍。

二、扎实做好教学管理工作

1、认真做好教学评建工作。年为学院“教学评建年”，音乐系充分调动全系师生员工的力量，大力开展迎评促建准备工作。在做好常规教学管理的情况下，加班加点，积极主动完成院迎评办下达的任务指标，规范整理了各类行政、教学、教师、学生管理等方面的档案资料，修订完善了音乐系管理制度40余项，保证评建各项工作的完成，顺利通过了评建办对我系的常规管理文档的检查。

2、扎实做好常规教学工作。配合教务处组织了期初、期中、期末教学检查，检查了各教学环节的落实情况，分年级召开了学生座谈会。进一步修订了课程教学大纲，完善了两个专业人才培养方案，充实和调整了课程结构。加强了考试管理，进一步完善了试题库建设。加强了对毕业生的指导工作，从选题、任务书、开题报告、中期检查到论文答辩，做到了环环相扣，确保了论文的质量。

3、扎扎实实做好课堂教学技能竞赛活动。积极配合学校开展的课堂教学创优达标活动，统一思想，提高认识，加强引导，重在落实，通过听课、评课活动，达到了“听评促教，共同提高”的目的，使教师的课堂教学的水平得到全面提高，在学校组织的教学竞赛初赛中，音乐系取得了较好的成绩，进入了学校前八名，参加了学校统一组织的决赛，受到评课小组的好评，树立了音乐系师生的良好形象。

4、积极开展教研科研活动。年音乐系教师共近50篇，出版教材1部，获国家、省级奖9项，在研省级、校级立项10余项。专业教师多次获得省级比赛奖励，刘炳强老师获山东省师生基本功大赛声乐组二等奖（第2名），王童老师获西洋乐组三等奖。

5、注重加强学术交流。邀请中央音乐学院副院长、博士生导师徐昌俊教授等作专题报告，加强与兄弟院校音乐专业的切磋与交流，参加了省艺教委举办的学术交流和艺术论坛等活动。注重科研团队、教学团队的培养，组织申报了院级优秀教学团队。

6、注重加强基础设施建设。在广泛调研，充分论证的基础上协助国资处为音乐楼排练厅的改造提供方案，充实并完善了教学设施与图书资料的建设。

7、协助招办做好年音乐专业招生宣传和考试工作。

三、学生管理工作

1、做好了学生思想政治教育工作。针对音乐专业学生的特点，通过举办座谈会等各种形式的教育活动，大力开展爱国主义、集体主义教育和理想信念、思想道德教育。

2、加强学生管理服务工作，完善了大学生成长成才服务体系。充实了学生辅导员、班主任队伍，提高了学生教育和管理的针对性，积极开展心理健康教育，加强了就业指导，举办了就业指导讲座。加强了助学助困工作，激励学生成长成才。

3、细化了学生工作总体思路，强化了系风和学风建设。在抓好常规学生管理的同时，年明确细化了学生工作总体思路：充分发挥辅导员和班主任的作用，积极推进学生工作规范化建设，继续优化系风学风，用好学生党员和优秀团员两支队伍，继续实施“四个一工程”，强化学生专业技能和综合素质培养。

4、加强大学文化建设。结合学校教学评建年和年校庆工作，组织开展了一系列有益于学生健康成长、丰富多彩的校园文化活动，促进学生综合素质的全面提高，营造浓厚的校园文化氛围。

四、强化实践环节，突出专业特色。

1、出色的完成了校庆文艺晚会的演出任务。整台晚会按照学校领导高水准、高品位、高规格的要求，在时间紧、任务重的情况下，经过精心策划、周密组织、加班加点、通力合作，克服重重困难，260多名演职人员为大家奉献了一台风格鲜明、精彩纷呈的文艺晚会，充分展示了学院高水平的教学成果与艺术成果，体现了学校50年辉煌的办学历史和办学成就，凝聚了人心，鼓舞了士气，博得了各位领导、嘉宾及观众的好评，节目在泰安电视台分4次播出后，引起了巨大的社会反响，起到了宣传学校、展示学校的目的。

2、注重加强实践环节，彰显服务地方特色。音乐系的人才培养特色无疑在于学生的艺术实践，我们还有组织、有目的的让学生走出课堂，走出琴房，走向社会的大舞台。音乐系主办了“金秋文艺晚会”、“迎新晚会”、“晓雯之音”文艺晚会等大型演出活动5场，在系内多次举办健美操大赛、系第三届声乐大赛、学生个人音乐会等各种形式的文艺晚会10余场等，活跃了校园文化生活。先后参与和策划市政协、市人防办、中国银行、市建设局、市公安局、公路局等近10个单位文艺演出，完成了9月份国际登山节开幕式“吕远作品音乐会”的伴唱、“日出东方红”大型舞蹈的演出和11月份农业部在泰安举办的“情系三农”文艺晚会的伴舞等，最近音乐系又把泰安市艺术团、晓雯音乐学校等单位作为学生社会实践基地。多种形式的文艺演出，为服务地方作出了贡献，成为活跃在泰安及周边地区的一支文艺轻骑兵，取得了明显的社会效益，学生在各类比赛中有60余人次获奖。如：在年山东省音乐专业师生基本功大赛中就获得28个奖项，并获得优秀组织奖。