提问艺术论文范文
提问艺术论文范文第1篇
［关键词］中学语文教学；课堂提问；教学艺术
［中图分类号］G633.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）10-0126-02
课堂提问是一种教学艺术。虽然新课标理念已深入教师的头脑，但会不会艺术提问还是值得许多教师关注的问题。
在语文教学中，我们时常发现学生每次学习新的课文时，往往会在一种似懂非懂的状况下，错误地认为自己已经读懂了，学明白了，这时教师于无疑处生疑，引起学生的思考，就会刺激学生的探究欲，激发他们的研读兴趣。并且通过提问，充分发挥师生在教学中各自的作用：恰当的提问，使教师的教学目的被学生明确地掌握，教师也能凭此有效地控制课堂进程；问题的解决，使学生在学习中不仅仅是被动地接受教师的观点、认识，更是有了自己的问题，从而自主地思考、品味、感悟，成为学习的主人。这是新课程理念所提倡的。教师提问题的水平越高、越有艺术性，教学效果越好，越能培养学生的思维能力，提高他们学习语文的积极性。据说特级教师钱梦龙在教《愚公移山》时，在解释“孀妻”、“遗男”两个词语时，曾问学生：“这个孩子去帮助老愚公移山，那孩子的爸爸让他去吗？”类似于这样的巧问、曲问极大地调动了学生阅读课文的积极性，活跃了学生的思维，促进了课堂教学高潮的出现。所以，课堂上艺术地发问对于教学来说很重要。
那么，如何艺术地提问呢？教师的提问要围绕重点，精心设计牵一发而动全身的问题。
一、提问要有启发性
学生对每篇课文的学习，不是一开始就感兴趣，因此，要针对他们的心理特点，采用不同的方法调动其思考的积极性。在讲《苏州园林》时，教师导入新课时可以这样设计问题：“同学们，人们常说上有天堂，下有苏杭，桂林山水甲天下，桂林美在山水，苏州美在园林，苏州园林有什么特点呢？它美在何处呢？下面同学们朗读《苏州园林》之后，回答老师的问题。”这样设疑导入，既创设了问题的情景，激发了学生的学习兴趣，又使问题的指向性非常明确，调动了学生自主学习的积极性。课堂上设计一些学生感兴趣的问题，可使他们思维活跃、思路开阔，根据自己的知识辐射思考问题。教学《记承天寺夜游》时，文中对景物描写：“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”尽管只此一句，但正是作者惜墨如金的体观。假如教师只是单纯地进行语句翻译，一则学生不容易准确地把握，二则无法体会其意境。教学中可采用增删法来理解，教师可提问：“原句改成‘庭下如积水空明，水中藻、荇交横’，行吗？”“在原句后增加‘远处蝉鸣鹊啼，近处蛙声阵阵’，你认为合适吗？”这样一来，学生马上从第一个问题明确了原句中比喻的妙处：把月光比作碧水，把竹、柏影比作藻、荇；从第二个问题体会到了作者从中营造了一种幽远空明的意境。这个问题的解决，加深了学生对作品思想内容的理解。这样的提问，有利于调动学生思维的积极性，使他们自然地了解到作品的内容与主题，从而收到良好的教学效果。
二、提问要有针对性
正如射箭打靶要瞄准，设置问题的目标也要对准中心点。设计课堂提问要根据教学目标，扣住重点，抓住难点。这样就抓准了方向，重点解决了问题，教学任务也基本落实了，可谓事半功倍。难点主要是学生学习过程中不易攻克而教学上又必须落实的地方，它是教学过程中的“拦路虎”，也是教师解疑的一个“靶心”。抓难点，体现了教师以学生为本的教学思想，它要求教师从学生的角度来思考问题。教师针对重点、难点，设计问题，犹如写文章之开门见山，直奔主题，比较干脆利落。在教学《记承天寺夜游》时，文末的“但少闲人始悟两人者耳”中的“闲人”一词是文章的文眼，如何使学生正确理解“闲人”为教学中的难点。注释中译为“清闲的人”，但更应从中去领悟苏轼身遭贬谪仍有如此闲情雅致的情怀，体现其乐观旷达的胸襟这一深意。教学中可提出：“从苏轼自比闲人中我们读出了什么？”学生从相关注释资料中明确了这一点。
三、提问要化直为曲、引人入胜
如果课堂提问一味地直来直去，学生就会觉得索然无味，并在一定程度上妨碍了思维的发展。假如把问题换成曲问、活问的方式提出，就能迫使学生开动脑筋。所谓的曲问，就是改变提问的角度，让思路“拐一个弯”，从问题的侧翼或者反面，寻找思维的切入口。阅读教学中，有时学生初读课文后就说“全懂了”、“没问题”，那么事实是否果真如此呢？此时就需教师能提出出人意料的问题，使教学平中见奇。如教学《我爱这土地》时，可设计这样的一个问题：“同样是热爱我们伟大的祖国，为什么作者的眼里常含泪水，而我们却面带微笑呢？”学生在思考回答这个问题时，必须联系诗歌的写作背景，这样不仅能体会到诗人深沉的爱国情感之真，更会珍惜现在的美好时光，同时也懂得如何去鉴赏一首诗。这一曲问的妙处，与直接问这首诗表达了作者怎样的思想感情是不能比的。
四、提问要能培养学生的发散性思维
课堂中的提问，目的是使学生在掌握知识的同时，训练和提高思维能力，教师应善于从不同的角度启发学生，使学生掌握解决同一问题的多种解答方法，既拓宽思维的空间，又能培养其发散型思维能力。教学中要善于把课本知识与课外知识联系起来思考，能扩大知识的利用价值。教学《桃花源记》时，学生认识到作者抨击社会离乱，追求自由幸福的生活。教师提问：“你愿做陶渊明这样的人吗？”很多学生都认识到“假如人人如此，那么社会就谈不上发展”。这就很自然地引出了陶渊明消极避世的一面。
五、提问要有创新、分层次有序设计
一般的课堂教学中，教学过程的延伸是靠提问来支撑的。提问的繁杂细碎，是课堂教学效率不高的重要原因之一；提问设计的不周，实质上是课堂教学改革没有力度的表现。树立改革提问设计的意识，就该提到创新的高度上来认识。这就要求教师进行课堂教学主问题的设计研究，用少量具有牵引力的主问题来代替数量众多的碎问题。主问题是相对于课堂教学中那些零碎的、肤浅的、学生活动时间短暂的应答式提问而言，它指那些对课文阅读教学起主导作用、起支撑作用，能从整体参与性上引发学生思考、讨论、理解、品析、创造的重要问题或提问，它有着鲜明的特点：“主问题”是经过概括、提炼的，是教师精细阅读课文与精心思考教学的思想结晶，是一种行动整体性阅读的教学问题；主问题在教学中出现的顺序是经过认真考虑的，一节课中几个重要的主问题，出现的先后是一种科学有序的安排，它们各自在教学过程发挥作用，不具有一般提问的随意性；主问题对课文内容和教学过程都有着内在的牵引力，每一个问题都结合课堂上一个教学活动的板块；主问题在课文阅读教学中能减少无效、无谓、无用的提问，节省出一定的课堂教学时间，整体地带动课文的理解品读，形成学生长时间、深层次的课堂学习活动。于是，课堂气氛将由学生的读、写、说、思为主要成分构成，课堂气氛因此而显得生动活泼。如教学《故乡》一课时，学生在预习了课文、了解了课文的背景之后，教师可提出一个问题：“故乡产生了哪些变化？”在学生边读边拟发言要点后，课堂上开始闪现学生思考的结果：故乡的面貌变化了，故乡的人也变化了（闰土和杨二嫂）。教师以此为基准进行调控，要求学生继续深入比较闰土和杨二嫂两个人物前后的变化并思考产生变化的原因。分析完毕后追问：“作者写这些变化的用意何在？”这样就引出了全文的主题所在：作者一方面批判革命的不彻底，一方面对光明未来满怀信心。这节课的教学中，主问题就是“故乡产生了哪些变化”，这个问题主导着、牵动着教学进程，引出一系列执一而驭万的智能训练活动，形成了明显的长时间的学生活动板块。
提问艺术论文范文第2篇
关键词：英语课堂提问提问艺术艺术探讨
很早以前，古希腊哲学家苏格拉底就采用了提问教学法。自那时起，教育学者在教学中使用并倡导提问。提问是指教师通过提出问题来检查和了解学生的理解程度，鼓励和引导学生深入地思考问题，复习巩固运用所学到的语言知识的一种教学行为。课堂提问是师生在课堂里互相交流的一种形式。对于学生来说，提问是一种学习策略；对教师来说，提问是一种教学技能。良好的课堂提问可以引起学生的注意力、兴趣与好奇，鼓励学生参与课堂活动、积极思考，创造活跃的课堂气氛；帮助教师及时了解不同层次学生学习理解的程度，分析学生可能存在的问题，了解学生的观点和态度；同时，也是语言教师评估学生对语言掌握程度的一种手段；又是建立良好师生关系的方法之一。因此，教师一定要认真慎重地对待课堂提问，把它当作一门教学艺术。
一、在备课时，设计课堂提问要注意以下几点
1.问题的科学性
问题既要具体，又要清楚简洁。一个好问题是《大纲》的具体化，又是教材内容的高度概括。问题的内容要把发展学生智力和掌握本课重点结合起来，词汇量要控制在学生已掌握的范围之内，不要超出学生的认知水平。同时，教师的语言要符合英语语言习惯，具有严密的逻辑，发音要准确，口语流利。问的目的是为了对已有知识的抽查、训练和巩固，是教师能知己知彼有的放矢地稳步教学的前提。
2.问题的有序性
问题的有序性指的是问题反映教材内容的一般规律，即从易到难、由浅入深、从分到总、层层深入、步步达标；符合学生的认知水平和身心发展规律。适时的提问有它的意义所在：回忆性提问，让学生回忆所学习过的基本知识，巩固上节内容，点明已有知识重点，提醒学生加强理解和记忆；认定目标时理解性提问，设置悬念，启发学生积极思考，激发学生的学习兴趣和发展学生的思维能力；导学目标时分析问题提问，进一步突破教学目标，环环相扣；达标检测时综合性提问、评价性提问，可点主题，强调重点，对所达目标进一步阐明，同时，升华学生对所学知识的理解，培养学生分析问题的能力、表达能力和与他人合作的精神。整个教学步骤有序而又有目的。
3.提问的艺术性、针对性
巧妙的提问可起到承前启后,引人入胜的效果。问题的针对性,其一指紧扣大纲,联系教材,针对教学内容;问题能切入正题可顺畅导入新课。问题的高度概括可深化主题；同时,问题要“温故而知新”,也要做到“形散而神不散”。其二指提问对象的针对性。提问力争使每个学生都紧跟教师的思路,设计问题从全体学生出发,设计出层次不同的问题,以便因材施教。
好的问题设计等于课堂成功的一半，另一半在于教师课堂的驾驭能力。教师在课堂上提问时一定要注意提问的方法。
二、注意调动全体学生的积极性
课堂教学的目的是使全体学生获得知识和学习方法，这是素质教育对我们的要求。
提问时做到先提问后叫人，这样使每一个问题都产生群体效应。切忌先叫人后提问，这样会使未叫到名字的同学放松注意力。提问时眼看全班，不要盯住将要或可能叫的学生。那样，问题便起不到让全体学生思考和准备回答的作用。眼光要均衡地从扫瞄到另一边。就是个别学生回答问题时，也要在看着他的同时注意全班。在一个班里，学生的智力水平、基础知识和理解能力参差不齐，学生对问题的反应速度就不一样。教师要根据本班学生的具体情况，在本节课教学目标的范围内，对层次不同的学生提出层次不同的问题，使每个学生都有问题可答。例如，对学困生可提问一般疑问句，对中等生可提特殊疑问句，对优等生可提综合性的问题。老师不能为了赶速度，只提问举手的学生或者优等生。对于不举手的学生和学困生，老师要根据他的具体情况和所处的层次，在适当的时候提问他们。总之，要让每个学生都有机会得到锻炼。对于不举手的学生不提问，表面上看起来课堂上有问有答，轰轰烈烈，而实际上存在着死角，不能完全达到提问的目的。
三、提问中注意教育的机智
提问后要注意停顿，这样学生有思考、讨论的时间。但一些教师对课堂上的沉默，即使是短暂的沉默都会感到紧张或不适应，催促学生或自己回答，这不利于学生参与课堂活动。必要的沉默是应该的，万一学生回答不出来，教师可以用不同形式重述问题或将问题简单化、具体化，给予提示，有步骤地引导，启发学生，而不是一味的遵照预先设计的提问。若如此，课堂就会失去活力，阻碍学生思维能力的发展。
四、注意维护学生的自尊心
为了快速顺利地进行课堂教学，教师在提问时总希望学生一次回答正确。但实际情况并不全是这样。即使是学习成绩很好的学生回答老师的提问也有出现错误的时候。这时，教师不能急，要有耐心。对学困生或其他学生一时因没有注意听讲而回答不对时，老师要和蔼地对待他们。老师对学生提问时，要维护学生的自尊心，不能故意出学生的丑，让学生感到尴尬。有些学生的自尊心一旦受到损害，就会产生对立情绪，甚至自暴自弃。所以，老师的一言一行都要有利于学生身心健康的发展。
五、要做出及时的评价和充分的肯定
对学生的回答要作出及时的评价，要善于发现学生回答中的“闪光点”，充分肯定其中正确的部分。要充分肯定学生的成绩，特别是要发现学困生的进步，给予肯定，让他感到自己有进步，从而提高他回答问题的积极性。
英语课堂提问可以训练学生的听力，给学生思考的机会，使求知欲强的学生实现说的欲望。同时，教师通过学生的回答可掌握学生的发音是否准确，句子是否完整、通顺，是否符合英语习惯，语法是否正确，答案是否为所问；同时，教师又能及时矫正其语音、语调、语法上出现的错误。课堂提问尽可能使课堂英语化，营造愉快的外语学习气氛，让学生在轻松愉快的氛围中掌握教学内容。课堂提问可以帮助教师及时获得反馈信息，并予以补救，在教学中有着不可替代的作用。做为一名教师，我们要认真对待研究课堂提问的艺术。
参考文献:
［1]胡春洞.《英语教学法》[M]．高等教育出版社，1995．4
提问艺术论文范文第3篇
提问就是根据教材和学生实际，围绕教学目的设计问题，引导学生回答问题，借以掌握知识，训练能力的一种教学方法，是课堂教学中必不可少的一种教学手段。[1] 品评众多精彩的语文教学实录，教师教学提问的艺术水平，直接影响着教学质量和效率。好的提问牵一发而动全身，使学生的思维向纵深发展，举一反三，触类旁通，课堂上收到意想不到的效果，因此课堂提问是一门艺术。[2]
孔子说：“不愤不启，不悱不发。”传统教育一直都强调因疑而问。“学贵知疑。小疑则小进，大疑则大进。”
在一线的日常教学中，如何在教学过程中妥善地设疑提问，激起学生一连串的思维涟漪，而不是石沉大海，这是个重要的实践性问题，教师提问艺术的整体水平直接影响着中国教育的现状与未来。
一、课堂提问的常见问题。
收集、回顾近十年来课改的听评课资料，可谓收获颇丰，问题也不少。教师们在提高课堂提问艺术的同时，也出现过“满堂问”代替“满堂灌”的又一极端。提问中暴露的问题尤其值得同行们借鉴。
（一）问题设置不当。
有的问题含糊随意。提问没有扣紧教学目标，没能结合学情随意设定，提问语言表述笼统，问题要求不够清晰明确。
有的问题缺乏新意。长期使用雷同的提问，即便曾如山珍海味一般，也会有腻味的一天。
有的问题难度不当。提问简单无须思考，也就更无所谓艺术。比如提问中太多的“是不是”、、“对不对”，让学生的思维得不到训练，久而久之，兴趣也会懈怠。相反，有些问题超出学生的最近发展区，造成课堂曲高和寡，也丧失提问价值。
（二）提问流程不佳。
课堂提问违背了认知规律，不符合思维的层次感，就会让学生丈二和尚摸不着头脑。人的思维总是从简单到复杂，从具体到抽象。比如，有教师在学生还没有对课文内容有全面感性的认识时，开篇就问 “课文写的是什么?有哪些写作特色?”这样过大过泛的提问是否能得到有效的回答呢？
（三）候答时间不足。
无法给学生足够的思考时间就立刻要求作答，急于求成，反倒过犹不及。这类问题有时也源于课堂容量过大，教师有意识地加快提问进度，暴露出知识本位教学观的弊病。目前的语文教育真正要转向以能力为本位，不急功近利，注重学生思维能力的锻炼，才能最终实现一直追寻的素质教育，课堂提问才能从技术走向艺术。
（四）评价方式单一。
一个问题，经过教师提问、学生回答，是否就意味着将转入下一个问题呢？答案是否定。我们不该忽略的恰恰是对学生回答的评价艺术。课改前，教师往往对学生回答缺乏积极的评价。新课程理念普及后，强调积极评价的理念，让课堂确实出现了“你回答的很棒”“你可以回答的更好”的愉悦场面。但是，提问艺术不该只停留在精神愉悦的表层吧？如何让评价方式具有内涵，发挥其应有的作用呢？
以上种种缺憾，非但没能有效地锻炼学生的思维能力，有时还扼杀了学生的学习积极性。因此，如何提升语文教学的提问艺术，同行间有哪些优秀的提问艺术值得我们不断总结、借鉴，就是我们下面重点要谈的话题。
二、课堂提问的典范艺术。
对比大量精彩课例后，不难发现：提问艺术作为常规武器，有着一整套规则的艺术动作。研讨其所具有的艺术特质，寻求能激发学生学习兴趣、诱导学生思维过程、发展学生智力、培养学生能力的提问方式，让语文教学提问艺术更具专业性、艺术性，就要反思并梳理一些常见的艺术手段，以下试着就提问艺术的常见规则做四点归纳。
（一）扣紧导入，提问先要激活思维。
导入作为语文课堂教学的开端，在教学过程中起着铺垫、定向、引趣和启思的重要作用[3]。好的导入提问是成功的课堂教学的第一步。但其提问方式又是多样的。
首先仰赖教师钻研教材，抓住突破口，有意地给学生设置问题障碍，形成他们心理冲突。当学生急于解开这些“冲突”时，也就进行了思维训练，对课文重点、难点的理解自然水到渠成。
李镇西执教《在马克思墓前的讲话》时，开始就说到“于不疑出有疑”，这是创造的起点。此刻也是从提问质疑开始。问题提出来后，再一起来研究、讨论，甚至争论，总之，唯真理是从。先从第六段的一句话：“任何一门理论科学中的新发现――它的实际应用也许还根本无法预见――都使马克思感到由衷的喜悦……”这个句子中两个破折号的作用是开始，自然引发学生去认真研读课文。
其次要靠教师结合教材，抓住学习方法，务实地设置问题。
李镇西老师教《荷塘月色》第一课时，则是从提示学习方法的角度开讲的。开课铃响，他叫学生把书关上：“我得考你们两个问题。第一个问题很简单，就是教材第一单元有哪几篇课文？”
按李镇西的说法，提问目的是教导学生“自学课文要有单元观念，因为课文按单元编排的，而每个单元都有相应的学习重点。”顺势提出第二个问题：“第一单元的学习重点是什么？”
同样是《荷塘月色》的教学实录，及树楠老师的在导入新课时，虽说采用温故导入法，但其形式依然是提问。导入环节第一问是：今天要学习《荷塘月色》一文的作者是朱自清，我们已学过他的哪些文章？我们对这样的提问导入并不陌生。温故导入的提问法，平实简洁，更是被教育界同仁所广泛采用。
导入提问就是这样：在课堂初始吸引学生的注意力，启发学生思维，激发学生兴趣，迈出提问艺术的第一步。
（二）分层设计，提问重在化整为零。
常言道，独木不成林。一堂精彩的语文课，教师有责任站在设计者的高度，从整节课、整篇课文来谋划，设计出有计划、有步骤的系统化提问。这样的提问才有一定思维深度，才能从多方位培养学生的思维能力。 实际教学中，教师根据教材特点，学生水平，重组成容易理解的提问序列，层次鲜明，逻辑流畅，一环扣一环地问，一步又一步地引导学生思维向纵深发展。
以《拿来主义》这一课为例，开篇写的是“闭关主义”、 “送去主义”和“抛来”主义，如按从头到尾的顺序，开始时，学生就不好理解。提问时根据议论文的文体特点，抓住本文中心论点，从中间入手，扣紧“所以我们运用脑髓放出眼光，自己来拿！”，采用分层设问法，先提出“怎样来拿？”再借助“所以”来推断“为什么拿？”学生就能轻松地在理解“怎样拿”的基础上，将“为什么拿”这一难点迎刃而解了，从而充分展示了分层设问的魅力与实效。
（三）巧设机关，提问不妨变直为曲。
课堂提问如果一味直来直去，启发性不强。久而久之，学生也会对提问感到索然无味，从而一定程度上使思维停滞。巧设机关，不失时机地“曲问”、“活问”话题。所谓“曲问”。就是问在此而意在彼，拐弯找答案的问法。它不仅激起学生的思维浪花，甚至有“投石击破水底天”的奇效。
著名的“曲问”案例，也是由钱梦龙老师讲授的《愚公移山》。当钱梦龙老师问，“这个年纪小小的孩子跟老愚公一起去移山，他爸爸肯让他去吗？”学生一时不能回答，稍一思索，又七嘴八舌地说：“他没有爸爸！”教者顺势而问：“你们怎么知道？”学生回答：“他是寡妇的儿子。孀妻就是寡妇。”教师马上再追问：“遗男是什么意思？”当学生齐声答到“孤儿”时，曲问的效果就达到了。设计这个问题的本意就在于促使学生掌握“孀妻”、“遗男”二词。
当然，教师能否在教学中创造性的发挥“曲问”、“活问”，与其教学经验与课堂灵活性都有密切关系，但具备变直为曲的提问意识，对每位教师的个人成长无疑会起到催化的作用。
（四）评价具体，提问需要结合考纲。
桑代克的心理学理论曾提出“奖赏正确尝试”的观点，即学习源于正确的尝试得到的奖励。教师针对学生的回答应当有及时、合适的奖励性评价。
要注意的是：奖励性的评价不该只带来学生情感上的满足，要对学生回答提供正确的信息反馈，进而让学生对所学知识进行系统整合，使认知进一步深入化、明晰化。有效的评价艺术，既是对前一个问题的完美收场，也是对下一个提问的有效预热。因此，教师在学生回答后，更应该发挥评价艺术，我们一般可以从“学生掌握知识的广度、理解知识的深度、巩固知识的程度、错误的数量与性质、口头表达能力、是否有创见”这六个角度进行评价，这也是提问艺术的基本要求。
进一步分析，评价的具体标准应当与课改的考试要求吻合。对于一线教学而言，脱离考纲，表演式的课堂提问，根本不具备实际的借鉴价值。对学生负责的教师心中一定是有“考纲意识”的，提问艺术的效能最终必须体现在考试中。
语文教学是对话的艺术，艺术化的提问正是语文教师最有力的常规武器，它能加快将知识转化为语文能力训练的进程。它是发展学生思维，保证和提高教学质量的有效途径。精心设计好符合教学规律的课堂提问，形成有个人特色、符合具体学情的提问风格，不仅关乎语文教学的效果，更关系到汉文化的美的传承。
注释：
[1]史洁莹、刘小乐：《讲解技巧 提问艺术》，北京出版社2001年6月版，第52页。
提问艺术论文范文第4篇
一、课堂提问的作用
提问是课堂教学中一个不可或缺的环节，是增强教学效果的重要因素。其作用主要表现在以下几个方面：
1.诱发学生思维，发展学生智能
要诱发学生的思维，首先就要从良好的疑问开始，这是思维的第一步。当学生的思维还未完全启动的时候，教师巧妙地抛出精心设计的问题，自然会使学生产生悬念和疑问，从而激发他们产生认知冲突，使其思维处于高度自觉和主动的地位。学生一旦进入教师设置的“问题情景”，就会利用各种感观（眼看、耳听、心想、口说）积极探索问题的答案。
例如：于漪老师在教《孔乙己》一文的时候，她说：“凡是读过鲁迅小说的人，没有不知道孔乙己的。鲁迅先生在他所写的小说中最喜欢孔乙己。他为什么最喜欢呢？他是怎样以成功之笔来塑造这个艺术形象的呢？当我们读悲剧时，眼泪一般总是会情不自禁地夺眶而出。可是，我们读《孔乙己》，眼泪却流不出来，这又是为什么呢？有人说，古希腊的悲剧是命运悲剧，莎士比亚的悲剧是主人公性格的悲剧，易卜生的悲剧是社会问题的悲剧，那么，小说《孔乙己》究竟是哪一种悲剧呢？”于漪老师的这一段话，引出了四个问题，涵盖了课文的重点和难点。这样的提问方式使学生形成了一种“渴求”的心理状态，因而，自然会开动脑筋，加速思维，其注意力也随之都集中于课堂。
2.活跃课堂气氛，增进师生交流
传统的课堂教学，受到“注入式”教学的影响，教师“一言堂”，学生只是听众，而不是课堂的主体，没有积极地参与到课堂中去。虽然表面上课堂秩序良好，但是实质上课堂却是“一潭死水”，师生之间缺乏交流和沟通。实际上，教学活动是教师和学生共同参与的双边活动，师生在教学活动中存在着大量的知识信息和情感意向的交流，这种交流又是在融洽的师生关系、和谐的教学气氛之下进行的。实现师生互动、双向交流的最直接和有效的方法就是教师应恰当地进行课堂提问。在教师提问与学生回答的过程中，思维得到碰撞。教师对于学生回答的积极引导与评价，更容易在课堂上形成师生之间自由交融的气氛，也能使教师更加深入地了解学生。因此，一个好的问题就犹如一条纽带，能够既活跃气氛，又能架起师生双向交流的桥梁。
3.获得反馈信息，及时调整教学
教学过程是由教师、学生、教材等多个元素构成的认知系统。在这个系统中，教师和学生这两个认识主体具有各自独立的主观能动性。这就决定了在课堂教学过程中，这个认识系统会处在动态的变化之中，使整个系统具有不稳定性。所以，教师要想引导这个变化的系统实现预设的教学目标，就离不开有效的反馈，通过得到的反馈信息来调控教学节奏、教学环节，甚至教学内容。在课堂教学中，来自学生的反馈信息是多方面的，包括语言的反馈、体态的反馈、书面练习反馈等，然而，其中通过提问所接受到的语言反馈信息，比其他形式的反馈信息更加准确、及时、具体、直接。这种反馈是一种实质性的反馈，能够作为教师对教学过程进行调控的依据。教师针对不同程度的学生，提出不同层次的问题，根据学生的回答情况，可以判断学生对所学知识的掌握程度和学生此时的思维活跃程度，从而，及时调整教学进程。
二、课堂提问的方法
1.比较式提问
这是比较事物异同的一种提问方式。它便于引导学生思考不同事物的相似点和不同点。如讲《邹忌讽齐王纳谏》时，就可以提问：邹忌和他的妻、妾以及客人的对话内容都相同，作者是怎样在同中求异的？而在讲《药》的时候，就可以提问：如果分别写华老栓和夏瑜的故事，以表现华老栓爱子心切和夏瑜的革命精神，结果将与原文主题有什么不同？作者用血淋淋的“人血馒头”将两个故事连缀起来，其主题的深刻性表现在哪里？这样的比较提问，可以激励学生深入思考、从中揣摩文意和技法，从而提高理解、鉴赏能力。
2.想象式提问
分析《背影》中父亲买橘子那一段话语时，可设计这样的提问：“谁能结合自己的生活体验，依据课文父亲买橘的描述，用自己的语言描述‘背影’的形象？”这样的提问能唤起文中“背影”形象的鲜明性、生动性，在某种程度上填补作品本身的空白，使学生思维的广阔性、深刻性得到充分彰显。
3.质疑式提问
学习《怀疑与学问》后，一位教师这样启发学生：“这篇课文告诉我们治学必须要有怀疑精神。那么现在同学们能否用怀疑精神看看对这篇课文还有什么疑问？”学生从课文中发现了自己的缺点，是学习的进步和思考的升华。学起于思，思源于疑。疑问是除旧布新的桥梁，是认识深化的阶梯，是创造发明的先导。质疑式提问旨在培养学生的质疑精神，鼓励学生敢于和善于质疑，促进了学生创新精神的积极发展，提高学生的认识能力和智慧水平。
4.层进式提问
层进式提问就是各个问题上下相连、环环相扣、前一个问题是解决后一个问题的基础且两个或几个问题在知识上是层进的提问。比如讲《故乡》时，针对开头的写景部分提出以下问题：鲁迅先生笔下的故乡是什么样的景象？作者用了哪些富有特征性的词语传神勾勒出这种景象？用这些词语描写故乡反映了作者什么样的心情？为什么会有这样的心情？这种提问方式，由浅入深、层层深入，便于引导学生一步步地触及文章的内蕴，培养学生思维的深刻性。
提问艺术论文范文第5篇
提问主要是指教师应根据教学目的和内容，有计划地向学生提出问题，并引导学生积极地思考和回答。高质量的提问，对提高教学效果有重要作用，因为提问能引起思考和突出信息点，解决学生学习过程中遇到的许多实际问题。
学生在学习过程中，总是按照对事物已有的认知和经验去看待新事物，进行分析、比较、综合形成判断。所以，教师在讲授时也应遵循学生认知的规律设计好教学方法，而且应当首先考虑到学生在学习中可能会遇到的种种问题，根据不同问题的提出，有针对性地加以解决。那么，就需要对不同类型的问题制定不同方式的提问。
一、引导学生，激发求知欲
引导性提问应能引起学生学习兴趣，激发求知欲。教师在讲授新课时，能否抓住学生的学习兴趣，激发学习动机，是一名教师成功教学的首要条件。学生在学习时表现出愉快、有兴趣、信心十足的情感，对他们思维能力的发展和知识的掌握是十分有益的。而课堂提问就好比是一种催化剂，使学生能够在教师引导性的提问中深人思考，充分调动学习热情，激发求知欲。例如，教师在讲授新课前可以创设问题情景，开创一条具有一定困难，需要学生自己去寻求克服的途径，在学生力所能及的学习环境中达到吸收知识的目的。
如在讲《这不是一颗流星》时，为了能使学生逐步理解全文的思想内容，我设计了三个引导性问题，让学生在学习时循序渐进地把握文章的主旨所在。首先，我让学生先预习此文，提出第一个问题：“这不是一颗流星的‘这’指代什么，为什么这样说？”其次，伴随着这一问题的提出，开始了这堂课的讲解。在讲解课文第一部分——“我”回忆前时，说到孩子突然大声嚷到：“要是这只熊死了，不是有熊皮了吗？”这时我又提了一个问题：“按常理，一个孩子不应有这样的心理，而为什么孩子却会突然说出这样一个问题，而念念不忘熊皮手套，带着这两个问题，学生们逐步进入到学习环境中，随着课程的深入，学生们已能够逐一解决了。但我并没有结束此课，接着再提了第三个问题：“从孩子身上，你想到什么或是对你有何启示？”这时，学生们静静地沉人思考之中，看着他们的神情，我想在他们的心中已有了对这篇课文的深刻体会。
这堂课对学生触动极大，不光是纯粹讲解课文，而且让学生从中深深体会到了亲情的温暖，明白今后生活中做人的道理。
二、启发学生，发挥主观能动性
如果说引导性提问是为了激发学生求知欲的话，那么启发性提问则是为了发挥学生主观能动性，更好地理解教材。启发是为了让学生根据教师的点拨，以自己的思维活动提炼出主旨所在。学生的思维处于具体形象思维过渡到抽象思维阶段，而且是逐步发展下去的，其中可能会遇到思维障碍或难以理解下去的地方，这时就要求教师做到“不愤不启，不悱不发”。如何真正启发学生思维，发挥学生主观能动性呢？
首先，做到有的放矢、主次分明。在课堂上为了使学生能够全面理解教材，可以采用扩散性问题，像问“为什么？”激励学生积极思考，提高文学作品欣赏水平。
其次，启发性提问应根据不同学生实际情况，有针对性提问：由于个性、年龄、生活经历的不同，学生接受事物的方式也不一样，这就要求教师应根据学生的不同情况，因材施教，不拘一格地选择适合他们的提问，起到启发他们的目的。启发性提问就好比是一只指南针，让面对抉择或遭遇困境的学生确立人生方向，树立自信，不断提高自我，完善自我。
第三，启发性提问应充分发挥学生无限的想象力。初中阶段学生是想象力高度发展时期，富于幻想可说是这时期学生性格方面最大特点，那么，教师在教学过程中可采用一些启发性提问刺激学生头脑中的想象力，提高学生对事物的认识。所谓联想，就是由一件事感悟到其他的事。如果阅读时对于文章中某个段落，觉得与自己的生活有联系，得到一种印证是联想；觉得可作为将来某种理论说明的例子，是联想，进而在联想的基础上进行比较，品味其表现手法的多种多样和高低优劣，这样使学习的收获得到加深，进入新的创造性境界。
三、发挥学生的创造性思维
创新就是打破固有的思维模式，形成新颖独特的见解。努力营造学生创新能力的环境是教师课堂教学的要求，使学生在思索的环境氛围中锻炼其创造能力。
培养学生的创新素质，关键在于发挥学生的创造性思维，正如苏霍姆林斯基所说的：“学生来到学校里，不仅是为了取得一份知识的行囊，而主要的是为了变得聪明，因此他的主要精力不应当用在记忆上，而应用在思考上，真正的学校应当是一个积极思考的王国。”
那么，教师在课堂教学中应如何发挥学生创造性思维呢？主要就是鼓励和发展学生的求异思维，鼓励学生求异，一个很重要的教学方法是在教学过程中，教师要时刻注意对学生进行求新的思维训练。这样训练，不但可以帮助学生把知识学习得更深刻，而且可以使学生在学习中大展才能，有所发现，有所创见地探索知识、理解知识，因而是激发智慧的重要方法。发挥学生的创造性思维就好比开启学生智力的一把金钥匙，从而将学生内在的潜能挖掘出来。
以上都是我亲历教学时颇有感触之处，也同时理解了教师职责的意义。特别是语文作为一门基础学科，不仅要求教师具备专业知识水平，而且要有教育教学素质水平。而一个教师的教学水平在一定程度上取决于课堂提问，它是教学过程中重要组成部分。
提问艺术论文范文第6篇
关键词： 小学语文教学 高效课堂 提问艺术
教师要根据教学内容精心设计课题的引入，教师要把课堂教学变成一种探索知识奥秘的活动，甚至是神秘的探究活动，一开课就要激发学生的学习兴趣。如果老师在课堂上提出的问题具有吸引力，能引起学生的兴趣，让他们体验到解决一个个问题后的愉悦感，则对培养他们的创造性思维能力是十分有益的。
一、营造语文课堂问答的活跃氛围
活跃的课堂气氛能有效地提高教学效率，达到教学相长的目的。教师在课堂教学中，要以学生为主体，充分发挥学生的主体作用，激发他们的学习兴趣，调动学习积极性。教师只是课堂教学的组织者、引导者，学生才是学习的主人。从课堂教学提问的实际情况来看，课堂教学氛围可分为三类，即积极（良好）型、消极型和一般型。而现在，大量的课堂气氛属于一般型。因此，我们要创设情境，通过积极引导，营造活跃的答问气氛，使课堂教学氛围向积极型转变。课堂上教师在唱“独角戏”，下面的学生静如一潭死水，被动地接受知识，缺少师生互动，课堂气氛沉闷，导致教与学割裂，处于对立面，教学效果可想而知。因此，教师必须改变传统的教育观念，营造活跃的课堂气氛，让学生做学习的主人。教师可以创设有趣的、带有挑战意味的、悬念式的情境，调动学生的参与积极性，活跃课堂气氛。学生在悬念下产生认知矛盾，对疑问有了探究的欲望，自觉地思考、分析和解决问题。教师让学生大胆发言，组织讨论学习，课堂气氛活跃，激活了学生的思维，碰撞出了灵感的火花。
二、教师要善于处理课堂问题
课堂教学应变能力是一种比较高超的教学艺术。教师如何灵活妥当地处理课堂提问时的偶发事件，不仅关系一堂课教育教学的成败，而且是衡量教师教学机智的一个重要的标尺。朱熹说：“读书无疑者须教有疑。有疑者却要无疑。”学生对每篇课文的学习，不是一开始就感兴趣的，为此，教师应当深入钻研教材，抓住突破口，有意地给学生设置问题的“障碍”，形成心理上的“疑惑”。当学生急于解决这些“疑惑”时，意味着进行了思维训练，对课文重点、难点的理解自然水到渠成。例如，你怎么知道……请你说说为什么这样认为？如在教学《麻雀》时，引导学生分析句子“他不能安然地站在高高的没有危险的树枝上。”“老麻雀站的是高高的、没有危险的树上，既然是没有危险，又为什么不能安然地站在树上？”这样问，学生就把之所以得出这样结果的原因连接起来，搞清楚问题的来龙去脉。
三、及时反馈课堂问题生成的信息
课堂教学反馈是指在课堂教学过程中，教与学双方的各种信息的相互传递和相互作用。教师只有在教学过程中及时抓住有利时机，迅速有效地处理来自学生的各种反馈信息，调节自己原定的教学设计，才能更有针对性地指导学生的学习。在语文课堂上，教师准确、及时地了解各类学生的学习状况，观察学生的面部表情、体态表情、音调，了解心理活动；在教学过程中经常了解学生的学习习惯，特别要注意判断学生的认知方式和掌握学生做作业的过程；在备课时，判断新的学习任务跟学生原有知识、能力基础间的差距，把握教学内容的难度，建立学生认知发展档案，有针对性地做好学生特别是学困生在某一知识结构方面的补缺拾漏工作。反馈的层次性还要视教师对不同认识水平、不同个性特点和不同心理素质的学生的学习情况进行信息反馈，这样了解的情况才具有普遍性、准确性，教师才能运用获得的正确信息，因人施教，有效地调控教学，达到教学过程最优化。
四、用启发性的提问吸引学生
在当前的语文课堂改革中，不少语文教师只注重教学方法的探讨与改进，却忽视了课堂教学语言的启发性。部分教师在课堂上的启发语言或过于冗长拖沓，或过于含糊其辞，造成语无重点，语意不明，令学生听了以后摸不着头脑，回答教师的问题也就无从下手，这样就大大降低了学生对课堂知识接受的效率。古语云：“学起于思，思起于疑”，“小疑则小进，大疑则大进”。教师从启发、提问入手，设计有价值的思考题，才能促使学生积极动脑，才能使学生学得主动而且积极，课堂气氛才活跃。适时适度而且富于艺术技巧的启发性语言，能加快把知识转化为语文素质和能力训练的进程，也是发展学生思维，保证和提高教学质量的有效途径。现代小学语文教学更加重视启发式提问在课堂教学的应用。教师只有在提问时遵循启发性原则，才能正确地解决老师的主导作用与学生的主动性、积极性等关系问题，促使学生独立思考，使他们在老师的循循善诱下积极主动地学习。
五、把语文课堂真正地还给学生
在传统的课堂教学中，教师习惯于“一言堂”和“满堂灌”，教师讲学生听，课堂缺乏民主，缺少活力，没有学生积极参与和说话的机会，根本谈不上对学生创造性思维的培养。教师要把学生看成是学习的主人，充分调动学生的参与意识，鼓励他们发问和发言，这样才有利于学生个性的发展和创造性思维的培养。例如在教学《小白兔和小灰兔》一课时，我设计了一个问题：“你喜欢文中的谁？”学生回答喜欢小白兔，因为它爱劳动。有的同学看到小灰兔的礼貌，爱帮助人的闪光处，对于学生的回答，我们应该给予肯定的回答。把课堂提问权力还给学生，就是要全面改变这种情况，将以教师提问为主转变为以学生发问为主，使学生敢问、善问，培养提问能力。只有这样，才能真正实现“教师为主导，学生为主体”的课堂教学，提高学生的质疑、解疑能力。
参考文献：
提问艺术论文范文第7篇
一、小学语文课堂提问的误区
目前农村小学语文课堂提问主要存在的问题和误区：从提问方式看，许多教师常囿于“对不对”、“是不是”、“怎么样”的一问一答，这种零碎的提问抑制了学生的创新思维，割裂了文本的整体美；在提问对象上，大部分教师机会更多考虑的是优等生，学困生收获更多的是“老师从来不点我”的不满与挫折感，。一堂40分钟的课，平均每分钟就问一个问题，提问流于形式；或大而空，仅围绕一些表面现象广泛设问，提问缺乏针对性；或难而偏，远离学生胸中积蓄与思维水平。有一项调查结果显示：在课堂上遇到问题当场主动提问的学生中，小学生仅占13.3%。
二、小学语文课堂提问的基本要求
小学语文课堂提问究竟如何捕捉时机，才能走出以上误区呢？具体地说，要循序渐进，学会倾听，适应变化，面向全体，同时要把握“准、趣、新、推”四个原则：1、准。指课堂提问要紧扣教学目标。2、趣。指课堂提问要能激发学生兴趣。“3、新。指课堂提问要富含新意。4、推。指课堂提问要深入浅出。合理的问题设计和指导，让学生由此及彼，由浅入深，由简到繁，扩展思维，一定会收到举一反三的效果。
三、课堂提问的切入技巧
俄国学者乌申斯基说过：没有提问的讲授是毫无生气的讲授，提问缺乏艺术性同样是失败的讲授。因此提高小学语文课堂教学效益，精心设计课堂提问至关重要。那么如何做到问题提在点子上，问在关键处，学生答在要旨中呢？
1、问在“题眼”处，发展思维。
文本中的很多课题是文章的“点睛之笔”，从题眼入手，可以把握整体，点面辐射，学有重点，并有效地发展了学生的思维品质。如教《草地夜行》，紧扣题眼“行”，让学生找出描写“行”的句子，课文围绕“行”依次写了挨着走——并肩走——跟着走——背我走——大步走，引导学生根据五个“走”，理清文脉，再把“五个行”与作者的感情变化紧紧联系起来，体会老红军对小战士的关心爱护及舍己为人的高贵品质。如教学第三册《蓝树叶》一文时，教师可以扣题发问：“我们都见过哪些颜色的树叶”，让学生从周围的观察中回答出：“红、绿、黄”等几种颜色后，开始设疑导课，“为什么会有蓝树叶呢？”从而唤起学生的情趣和好奇心，促使他们到课文中寻找答案。
2、问在重点处，培养思维
每篇课文都有其重点，为保证课堂中凸显重点，须抓住重点设问引思，激发思维，引发探索。例如《草船借箭》一文中“神机妙算”是指有惊人的机智、巧妙的谋划，形容有预见性，善于估计客观形势，决定策略，如果这个词只停留在书面解释上，那是很难发展学生思维的。在教学时，教师抓住这个“牵一发而动全身”的重点词设计教学主线，先让学生理解“神机妙算”这个词的意思，然后问如果诸葛亮那次借箭没有成功，可能是些什么原因？反过来又说明了什么？这个问题起了“一石激起千层浪”的作用，同学们思维进入深层次，他们七嘴八舌从不同角度考虑了各种假设的情况所引出的不同结果，假如没有雾是个大晴天，假如鲁肃向周瑜告密，假如周瑜亲自监视诸葛亮的行动，假如曹操用兵船迎战，假如草船只数不够、停留时间太短、距离太远等条件有一存在，那么“借箭”的计划就要落空，反过来则说明诸葛亮的神机妙算。
3、问在疑难处，诱发思维
文本中的难点，往往是学生掌握知识、理解内容的障碍所在。围绕文章的难点设问，能化难为易，点要害，通关隘，帮助学生深刻理解文章的思想内容。疑难问题的出现是学生思维最紧张的探疑解难的高潮，亦是课堂教学中的最佳时机。“石本无火，相击而发灵光”，如《十里长街送总理》一课，“一位满头银发的老奶奶，双手拄着拐杖，背靠着一棵洋槐树，焦急而耐心地等待着。”教师引导学生通过整体感知课文后提出问题（1）“焦急”和“耐心”矛盾吗？为什么？（2）它表达了老奶奶怎么样的一种心情？在教学中，教师紧扣这一疑点，创设愤悱情境，引发学生探究的欲望，这样激起学生思维的“兴奋点”，通过联系上下文，学生不难发现它们并不矛盾，而是统一的：“焦急”是指老奶奶迫切希望早点看到的灵车开来，直接向敬爱的总理倾诉心中的哀思；“耐心”是指老奶奶热爱总理，她不管要等多久，也一定要等到总理的灵车开来，向敬爱的总理告别，这种心情是统一在对总理的崇敬、爱戴和悼念上。
4、问在“结尾”处，开拓思维
在文章的结尾处设问，可把学生的思维再次推向高潮、拓宽思路，并充分调动学生思维的激情，达到语文思维训练目的。如在《小摄影师》的结尾引导学生思考：“高尔基为什么不见记者，却希望来的是小男孩？小男孩会再来吗？为什么？如果来了，高尔基又会怎么说，怎么做呢？”这样做，拓展了学生思维的想象空间，训练了思维的广度和深度。
5、问在想象点，创造思维
例如《草原》一课，讲到“我们来到草原，蒙族人民向我们亲切握手问候，你说你的，我说我的，总的意思是民族团结互助。”这部分书上并没有具体的把“我说的”和“你说的”内容写出来。教学中可引导学生据此展开想象：“在这激动的时刻，蒙族人民说什么？我们又说什么呢？”学生兴趣极高展开想象的翅膀，大胆向同学们展示了自己的创造成果，通过想象更进一步体会蒙汉两族人民亲如一家，民族团结互助的伟大精神。
提问艺术论文范文第8篇
【关键词】 小学语文 提问艺术 课堂教学
在小学语文教学中，进行课堂提问是一种教学手段，更是一种教学艺术。所以，教师不管是在整个教学过程中，还是在教学中的某一环节，必须要把握住课堂教学中的提问艺术，因为它对一节课堂的成败起着决定性作用，那么教师怎么样才能在课堂中去提问学生呢？下面笔者就和大家分享一些个人观点：
一、课堂提问要量力而行与对象选择
教师不仅要对教材进行深入研究，还要了解学生的实际情况，估测学生的知识和智力水平，根据具体提问内容的难易程度选择不同的对象，尽可能提出具有诱发学习欲望和富有启发性的问题。
教师在课堂提问教学过程中，大多数情况下要停顿一会儿。这时，教师在提问后环顾全班，一些非语言的暗示也告诉教师，学生对问题的反应，如学生举手则表明他想回答这个问题；每当一个学生准备回答问题时，嘴微张，身体稍微前倾，眼睛也睁得大些，或许会抬头微笑，这就表明他对回答这个问题比较有把握。而对听到问题后低头或躲避教师的目光者，则他可能不会回答这一问题。因此，教师要在提出问题后的停顿期间，寻找这些表现。当学生对问题不能正确回答时，提示与探询是必要手段。教师要善于运用探询的方法帮助学生更深入地思考，给出更完整的答案，要运用追问和解释等帮助学生回答，最终达到满意的效果。
二、课堂提问要适时适度
小学语文教学在课堂上进行提问时，要适时适度，并且还要有艺术技巧的提出，能加快把知识转化为语文素质能力训练的进程，是发展学生思维、保证和提高教学质量的有效途径。那么，教师在适时上可以这样把握：⑴学生脑海中有一定的想法、疑问而不知怎样表达时进行提问；⑵学生在学习到教材重点内容时，对难点进行提问；⑶学生遇到问题找不到突破口或者是毫无头绪时通过提问引发思考。
提高学生学习活动的参与率学生学习的积极性有时仅停留在表面，流于形式，师生之间提问、回答频率很高，并穿插同座之间的讨论，但结果是“问之不切，则其所听之不专；听之不专，则其所取之不同。”这种形式上的交流与主动学习并不能保证所有学生知识的建构。事实上，学习交流，是基于有效的师生、生生之间互动的基础之上的。实现有效的互动与教师创设的问题情境密切相关。
三、课堂提问要新颖
新颖就是教师提出的问题要有新意，出乎学生的意料，能激起学生探究问题的兴趣。并且在提问过程中，教师一定要密切注意到学生的反应，注意正确分析判断学生的回答情况，及时作出相应的处理。例如，在讲述《凡卡》一课时，教师可以先告诉学生，这篇文章主要讲述的是凡卡给爷爷写信的故事，然后在提出这样的一个问题；“你们知道哪些内容是凡卡给爷爷的信中所涉及到的吗？”这显然是学生意想不到的。于是学生们就会怀着极大的兴趣去阅读课文，认真地了解课文内容，这也间接地培养了学生逆向思维的能力。因此，教师在提问时，一定要由此及彼、由点到面的横向拓展，让学生从不知到知，由少知到多知转化。
四、课堂提问要有包容性
一问一答的教学形式在课堂教学中比较常见，这种简单机械地问答会使学生产生厌倦情绪。因此设计一些有容量的问题，调动学生的思维积极性是必要的。还以《卖火柴的小女孩》一文为例，如教最后一段时，我没有问“小女孩死了，为什么脸上带着微笑，她的梦实现了吗”等问题，而是问，作者为什么用小女孩的死这个悲惨的结局作结尾？这个问题内涵比较丰富，学生从不同角度谈出了自己的看法。有的学生说：“小女孩的家一贫如洗，没有温暖没有爱，赤着脚在街上卖火柴，可是没有一个人买她的火柴，在这样寒冷的大年夜里，她的死是必然的”；有的学生说：“安徒生通过这个童话，表达了对穷苦人民悲惨遭遇的深切同情”；有的学生说：“唯一疼小女孩的奶奶去世了，小女孩在大年夜里梦见疼她爱她的奶奶，她渴望和奶奶一起飞到那没有饥饿、没有寒冷、也没有痛苦的地方去”。
五、教师对答问评价要具有合理性
我们都知道，每个人都喜欢得到别人的认可与肯定，对于小学生来说更是如此。在小学生的心里面，很看重教师的评价。教师要对学生的回答给出明确的评价，尽可能做到多鼓励、少批评，这样可以大大地增加学生的自信心。而且，教师也不能过高地对学生进行评价，这样会让学生骄傲自满。
要引导学生在学习活动中相互交流，还应关注学生个体积极主动的求知、充分的言语实践活动，这样“互动”才能落实。
提问艺术论文范文第9篇
问题本身是否具有价值，这是关系到教学成败的主要因素。只有富有价值性的问题，才能让学生通过探究来达成预定的教学目标，让学生学到知识、掌握技能。相反问题没有价值性，学生的探究就会流于形式，学生并不能掌握相应的知识与技能。因此，要有效运用提问首先就必须要重视问题本身的设计，使问题具有一定的探索性与价值性，这样数学教学才能取得成功。
（一）有明确的指向性也就是说问题要具有一定的针对性与目标性，我们在设计问题之初就要明确学生通过这个问题的探究要达到一个什么样的结果，这样才能提高问题的价值性。为此在设计问题时我们既要了解学生的基本学情，又要对教学内容深入了解，设计有明确指向性的问题，以引导学生朝着特定的教学目标来展开探究。
（二）问题要难易适中问题过于复杂，超出小学生的知识视野与思维范畴，学生通过探究无法解决，这样就会打击学生的学习热情与信心，甚至会让学生丧失数学学习兴趣。相反问题过于简单，又不会引起学生的重视，这样的探究都是徒劳的。问题要难易适中，要基于学生的现实水平，同时还要具有一定的挑战性，要让学生能够运用所学通过独立思考与思维来解决。这样既可以让学生掌握基本的知识与技能，同时也可以让学生享受探究的乐趣、成功的喜悦，增强学生学好数学的信心，让学生爱上数学探究。
（三）问题要具开放性新课改倡导开放式教学。在设计数学问题时我们也要充分考虑到这一点，要为学生设计更多富有开放性的问题。开放性问题与条件完善、答案唯一的封闭式问题相对，具有条件不完善或条件的不唯一。这样的问题更能开阔学生的视野，丰富学生的思维，让学生充分调用已有的知识储备来展开富有个性与创造的探究性活动，从而引导学生展开富有创造性的学习。这样既利于学生对知识的真正理解与掌握，同时也可以增强学生的问题意识，培养学生创新能力与创造性思维。
二、把握好提问的时机
提问并不是无目的地无序提问，而是要讲究提问的时机，只有在最恰当的时机提出才能取得事半功倍的效果。相反如果不分时机，随意发问，那么就容易让学生疲于解决，而使学生陷入机械解决之中，不利于学生兴趣的激发与教学效果的提高。
（一）学生注意力分散时小学生年龄小，以无意注意为主，很难长时间将注意力集中于某一事物上。时间一长，学生就会出现精力不集中，注意涣散的现象，做小动作、小声说话等，做一些与教学无关的举动。在这种时候如果由教师指出不仅不会起到集中学生注意力的效果，相反还会打断正常的教学思路与进程。而此时提出一个富有趣味性与挑战性的问题，更能引起学生的关注，激起小学生强烈的好奇心，从而使学生的注意力集中起来。因此，在教学中当学生出现注意力不集中时，我们要学会运用问题的悬念性来激发学生的好奇心，不断激起学生参与的热情与动力。
（二）在知识的重难点处数学具有很强的系统性，在某一节、某一模块中有着知识点处于最核心的地位，是学习某块内容的关键，这就是我们所说的重点。而难点则是学生理解起来具有一定难度的知识点。不管是重点还是难点这是我们教学的重点。只有突出重点突破难点，才能达成良好的教学效果。为了引发学生的关注，诱发学生的探究，我们可以在这些知识的重难点处设问，以此来让学生通过自我探究而达到透彻理解与牢固掌握的效果。
（三）学生思维受阻时学生的认知活动本身就是一个由浅到深、由易到难的循序渐进的过程。尤其是小学生正处于认知的初级阶段，数学基础知识薄弱、生活阅历有限，他们在学习这些抽象而深奥的数学时难免会遇到这样或那样的困难，阻碍思维活动。此时我们可以富有启发性的问题来启迪学生，让学生寻找到解决问题的新切入点，从而使学生的探究活动得以正常开展。
三、提出形式的丰富性
长期单一地呈现问题，这不符合小学生的心理特点，会让学生感受到教学的枯燥无味，而会直接影响到学生的学习热情与探究动力。在提出问题时我们要充分考虑到小学生的特点，通过丰富的形式来展现问题，这样更能增强教学的趣味性与艺术性，更能起到激发学生兴趣、诱发学生探究的效果。
（一）用故事呈现故事是小学生所普遍喜爱的，将问题寓于幽默而生动的故事中，更能引发学生的关注。因此，在教学中我们要善于利用学生爱听故事、讲故事的天性来收集与创编更多学生所喜爱的故事，寓枯燥的问题于生动故事中，让学生在听故事的愉悦氛围与轻松状态下顺势进入问题的探究。
（二）用游戏呈现小学生活泼好动，喜爱游戏。将游戏与教学结合起来，在教学改革进程上迈出了成功的一大步，可以真正实现寓教于乐，让学生在快乐的游戏中来学习新知。
提问艺术论文范文第10篇
【关键词】课堂提问 艺术 科学性 艺术性
真正提高课堂的实效，课堂提问是一个重要环节。课堂提问是启发学生思维，控制教学过程，进行课堂反馈的一个重要手段。教师必须善于启迪，巧妙提问，才能达到理想的教学效果。教学实践表明：教师提问质量的高低，成为决定一堂课成败的关键。
巴尔扎克说过：打开一切科学殿堂的钥匙毫无疑问的是问号。一石能击千层浪，巧妙的课堂提问能激发起学生的学习兴趣，引领学生愉快地走进文本，积极思索，积极探索，寻求知识的奥秘，从而使学生在探索中获得知识；同时还能培养他们分析问题和解决问题的能力，更好地把握所学文章的重点难点，加深对内容的理解，使学生的思维能力得到提高。教学实践表明：教师提问质量的高低，成为决定一堂课成败的关键。
那么，如何优化课堂提问，增强课堂提问的艺术性呢？笔者就语文教学方面谈谈自己的一点拙见。
1.把握最佳时机提问
要使提问收到最佳效果，就必须把握最佳时机。孔子曰“不愤不启，不悱不发。”提问的时机，从教学内容的角度来说，应选在知识的重点、难点、关键处；从教学的进程来说，在学生注意力不够集中时要及时提问，通过提问将学生的注意力迅速引导到课堂教学中来；当学生的思维发生障碍，产生偏差，或受到思维定势干扰时，要及时提问，以便及时排除故障，使课堂教学按计划顺利进行；当讲授时间较长，学生产生麻痹，倦怠心理时，也应及时提问，以便重新振作精神。这些时候，就是提问的最佳时机，绝不能错过。
2.为发展学生的创新能力提问
美国心理学家吉尔福把思维分为求同思维和求异思维两种类型。传统教学以获取知识为主要目的，因而注重求同思维。现代社会的发展，时代对人才的要求，新课标理念的渗透，我们要更加注意求异思维，特别是语文课堂，我们更要给学生创设求异的环境，发展他们的创新能力。
3.多向互动的提问，能体现合作性原则
传统的教学观认为提问是单向流动即老师向学生提问，随着新课改理念的深入，笔者认为提问应是多向互动的，除传统问法外更应该阿提倡学生向老师提问，也应该提倡学生相互提问。通过这样的多向互动，我们既可以培养学生的问题意识、探究能力而且也能培养合作的理念。比如在教学《邹忌讽齐王纳谏》时，让学生根据题目设计问题，有的学生认为题目应理解为“邹忌劝告齐王听取意见”；而有的同学提出题目应分两部分理解，一部分是“邹忌讽齐王”，一部分是“齐王纳谏”。在这堂课中，通过师生相互提问，设疑探讨，最终达成共识。
4.课堂提问要有价值
有些教师由于对新课改在认识上不到位，对课堂教学也产生了片面的理解，认为问题步步紧逼，环环相扣，就是好课。孰不知问题不分轻重巨细，一问到底，由“满堂灌”变成了“满堂问”，这也同样不符合课改精神。当问则问，不当问是不问，更要避免那种“对不对”、“是不是”、“好不好”等这种毫无价值的发问，这只会浪费宝贵的教学时间，不利于培养学生积极思考，拓展思维，反而容易让学生养成思想懒隋，不善动脑的坏习惯。问题设置要以教学目的为依据，紧扣教学目的和重点难点的问题才是学生真正需要的，也是教学必需的。高明的教师能巧妙地设计问题，提高学生的积极性，调动学生的学习热情，提高课堂效率。
5.创设问题情景，激发学生思考兴趣
提问艺术论文范文第11篇
精心设计的课堂提问，能够让学生最大程度地开动大脑，激发学生学习热情和学习思维，能够活跃课堂气氛，充分调动学生学习积极性和主动性，提升课堂教学效率。但是，在教学实践活动中，我们常发现语文课堂中出现许多无效的提问。一是教师的提问过多，由原来的“满堂灌”变成“满堂问”，学生被老师牵着鼻子走，机械地接受老师讲授的知识，缺乏主动性；过于琐碎且无意义的问题挤占了学生阅读思考的时间，也限制了学生的思维。二是教师的提问质量低，有些提问，答案就在问题之中，无法启发学生，浪费课堂时间；有些提问，没根据学生的学情设计问题，让学生丈二和尚摸不着头脑，不利于学生积极思维；三是教师的提问过于急于求成。有些问题发问后，还没有给学生足够的思考时间就要求立刻作答，这样学生的思维得不到训练，培养学生的思维能力也只能成为一句空话。以上这三类提问的做法，是不科学的，不仅收不到预期的效果，限制学生的思维，还扼杀了学生学习的积极性，这种“高耗低效”的教学与新课标所倡导的“高效教学”大相径庭。
著名教育家陶行知老先生说过：“发明千千万，起点是一问。禽兽不如人，过在不会问。智者问得巧，愚者问得笨。”叶老先生告诉我们课堂教学是一门艺术，而善于提问则是教师教学艺术的主要表现。至于初中语文教师在课堂教学中应该问什么、怎么问，才算有艺术？我认为应该做到以下几点：
一、提问要有坡度
坡度是指提问要由易到难，由简到繁，由浅到深，循序渐进，让学生豁然开朗。在设计问题时，必须在问题的难易度上下点功夫，针对班级的实际学情和文章内容，让人人有思考的机会，个个有答问的条件，而且每个学生的答问都能显示其思维的深度和广度。如在教《白兔和月亮》一文，为了让学生从寓言中领会拥有巨大的利益会勾起无穷的得失之患的寓意，我是这样问得：“白兔原先是怎样生活的？后来又是怎样生活的？是什么原因使得白兔发生了这样的变化？你从中感悟到什么？”白兔原先和后来的生活在课文中非常明显，学生很容易找到答案，通过原先和后来生活进行对比，学生就明白是因为拥有了月亮之后才使白兔的生活发生了变化，经过这由简到难，层层推进，拥有巨大的利益会勾起无穷的得失之患这一寓意就水到渠成了。
二、提问要有体验性
语文新课标提出语文教师要重视学生在阅读中的主体地位，要重视学生的阅读的独特感受和体验。阅读是学生个性化的行为，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。学生个体阅读的差异性，导致阅读体验千差万别。语文教师应重视每个学生的独特的生活体验和感受，提出蕴含感受和体验性的问题，让学生从自己的感受和体验从多个角度来思考、分析问题，以达成有效的情感态度和价值观的教育。如在教《走一步，再走一步》，在分析完课文后，我提出：“生活中难免遇到困难。你遇到什么困难？是怎样处理的？有什么经验教训？”。教《晏子使楚》，我先创设情境，假如你是晏子，正面临楚王的侮辱：齐人古善盗乎？然后提出问题：“如果你是晏子，你会怎样反驳楚王？” 教《济南的冬天》，根据学生的生活经历，提出：“济南的冬天和江门的冬天有什么不同？”语文课堂教学借助这些体验性的提问，给学生提供更多的情感体验的空间，引导学生在阅读文本的同时感受生活，既加深对文本的理解，也积累了生活的体验和情感。
提问艺术论文范文第12篇
关键词：语文教学；提问技巧
中图分类号：H09 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）08-0076-01
一、目前语文教学中课堂提问的现状
目前在高中语文教学中，由于教师自身原因而使课堂提问存在一些问题，主要体现在以下几个方面：
1.过于简单的提问，并未能到到目的
教师在课堂教育中所设计的问题，有些过于肤浅、简单化，并不能很好地达到提问的目的，甚至有些问题太浅显，混淆学生思维，使其不知老师通过此问题到底想要了解什么。因此，在问题的设计过程中，要考虑到问题的用意，有什么目的，想让学生从中了解什么，掌握什么知识，只有这样的问题才能真正起到提问的目的，达到考验学生掌握知识的能力与水平，对于问题回答中也可以帮助学生更好地所提问题涉及到的相关知识。
2.只为提问而提问
目前在高中语文教学中普遍存在教师为了完成教学目标的要求而对学生进行提问的不良现象。因教学大纲中涉及知识提问这一环节而为了提问而提问。针对此现象、此做法，只能说明教师并未真正理解提问的意义，这并非是工作必然要求，而是知识掌握与深化的客观要求。
3.为预设“标准答案” 应付提问
在高中语文课堂教学中，部分教师只对已有答案的问题进行提问，这样便于其进行问题的回答。对于有问题却无答案的问题却避而不提，同时问题的答案设置只能是标准答案，不进行类似答案总结与概括。为预先设计的“标准答案”而进行应付提问的消极工作，严重影响提问的效果，并对学生语文知识的概括、归纳总结能力造成影响。
4.依据兴趣提问
教师对学生的思维给予否定的意见，导致弱化学生的思维能力受到和压制学生兴趣，长时间将逐渐地扼杀了学生学习高中语文的兴趣。教师对学生思维视而不见，不通过相应的知识提问来提升学生思维空间，而是根据自己的兴趣随意进行提问，不结合学生固有思维进行思维拓展提问。
二、高中语文教学提问的功能和作用
恰到好处的提问，可以引起学生探索追究知识的欲望，激发学生思考，利于学生进行知识掌握和智力发展。在课堂教学之前，语文教师应精心设计问题，从教材、学生的知识构成、自身知识结构和教学方法出发，有效运用课堂提问来诱发开导学生兴趣、思维，使提问真正问到学生们的心“窍”。
高中语文教学提问可起到促进师生间交流，增强学生认知能力，助于学生理解语文知识等方面的作用。提问作为师生间交流的一个方式，可以促进师生间对于知识的不同认识与交流，同时在交流中也可起到加深师生间了解、互动的作用；教学对话是教师与学生间的活动过程，被称为“共同解决式教学方法”。学生在听取提问过程中实际上是自身经验和语言素质提高的一个过程。通过教师的问题，学生可以改变脑海中存在的不正确的知识认知结构，形成一个更为合理的知识结构，从而达到更加深入理解语文课文，提高知识水平和能力的目的；语言学习的教学一般都需要学生对文本的一个理解过程。在这一阶段中，学生回答老师提出的问题，不可避免地会出现文本文字变形和误解。这时就要求教师充分把握学生知识理解的状态，从而运用正确的方式来回应学生，引起学生思考，从而也培养他们正确解决问题的独立性和深化理解文本知识。
三、高中语文教学中课堂提问技巧
1.设置新颖问题
好奇之心人皆有之，尤其是学生。巧妙地运用学生的好奇心来激发学生探索知识的兴趣，增强他们对外界信息的敏感性，吸引其注意力，进而培养他们自主学习意识，提升知识获取能力。因此，课堂提问必须做到新颖，引人深思。
2.提问要准、巧、悬
课堂的提问需要做到准确、巧妙、充满悬疑。语文教师作为执教者需要做到对每一个问题的严谨性。要选取具有针对性、启发性、诱导性的问题进行提出，做到有的放矢，绝不随意而问。应该选择一个具体点逐步地深挖下去，形成问题间的相互紧扣，从而使整个问题变得有条理。精心思索，巧妙安排、设计问题，做到严密的逻辑，准确的语言；课堂提问需要技巧，妙不可言的提问能够强有力地吸引学生的注意力，激发了学生们的学习兴趣，同时又节省了课堂时间；充满悬疑的问题设计，最能悸动学生的心灵。
3.提问需因人施问
因材施教一直是重要的教学原则之一，应用于语文课堂提问中，则应做到因人施问。学生自身知识接受能力有不同并且知识掌握、把握能力也会因人而异，因此在提问时，不可以对于不同层次的学生提出同样的问题。基于这一认识，教师应该在问题设计上，根据不同学生群体设计不同问题，呈现层次化、多面化。同样在选择学生回答一些问题时，也应该做到因人而异：难度较大的问题应由优等生回答，一般的问题让中等生回答，较容易的则可以让差生回答，做到全部学生群体都可以对问题进行回答，而非使学习较差学生陷入难题思考中，挫败其学习兴趣。
4.转变提问方式，避开直接式提问
提问形式各种各样，对于直接式的问题，其形式过于简单，会让学生不加思考就会找到对应的问题信息点，这对学生的启发性不强，长时间，学生会对提问感到索然无味，形成一定的惰性。改变提问方式，将直接式问题转变为间接式问题而提出来，这样就能迫使学生开动脑筋，引领他们渐渐深入到文章的内涵主旨当中去。
提问艺术论文范文第13篇
一、艺术理论的本质
任何一种理论都源于实践，作为重性：第一，任何一种理论都是对客观世界的抽象反映，都包含着对事物运动的一般规律的思考与认识；第二，作为一种特殊的理论形态，又应当反映和揭示出特殊对象的运动特点与规律。因而对一种理论的学习掌握既要把握事物的特殊性，又要有对个别事物的认识上升到对一般运动规律的体会与理解。理论的二重性决定了理论的本质在于：理论首先是实践主体认识程度的提高和升华，而对理论的认识与把握又反过来会提高主体认识和改造世界的能力。理论的本质属性决定了理论的实践使命。即：一，理论的抽象性决定了理论存在的价值一理论可以解释与反映事物的一般规律，因而通过理论学习与研究人们能够打破学科壁垒，掌握事物的基本性质与一般规律；二，理论是实践主体认识事物过程中对事物运动规律的概括，理论形态的建构与理论体系的完善标志着人们认识水平、实践能力与审美境界的提高，同时也有利于深化对事物运动规律的理解与把握，并进而推动实践的进程。笔者在从事艺术创作的过程中，深切的体会到这种感受，也为此曾撰写过一些相关论文。正是基于这种感受，有时笔者认为对“艺术理论的功能或艺术理论学可否存在”问题的争论是一种伪问题，因为艺术理论本身的存在就是艺术自身发展的结果，又何谈什么“存在的必要性”问题？
但当沉下心来，认真反思这种争论的时候，也许问题的本质不在于此，对艺术理论存在合理性进行追问的背后，内蕴着这样一种问题意识：既然艺术理论存在是必然的，那么在艺术实践中它应当发挥怎样的作用？也就是说对艺术理论的自觉学习可以对艺术创作起到作用？如何这种作用可以用其它方式来替代，则对艺术理论专门的学习与研究也就不再成为一种必须的活动。有学者认为，每一个艺术门类都有自己的历史与理论，没有必要再进行专门的艺术理论研究，艺术理论研究实质上就是对具体艺术门类历史与理论的研究。即使要做出努力，建构一门艺术理论学，也会因为却反专门的研究对象而流于破产。其实，对艺术理论性质与功能的种种争论与非议，如果仅仅局限于在领域范围内进行，也许我们永远也不可能得出统一的结论，正所谓“远看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我们需要跳出艺术的视域之外，从哲学的高度审视这一问题。任何一种理论都是对实践矛盾的抽象反映，都是实践主体能动性发挥的结果……对艺术理论的哲学性质的论定表明，艺术理论以及专门研究艺术理论的艺术理论学的存在价值就在于，通过对的各类艺术现象的分析与思考，旨在从各类艺术现象中探寻艺术的普遍规律。并通过这种研究，推动不同艺术种类之间的交流与对话，为建设社会主义先进文化事业服务。毛主席说艺术要“百花齐放，百家争鸣”，艺术的繁荣需要建立于艺术各领域的对话与交流基础之上。只有这样，各种艺术之间才能相互吸收、相互借鉴，才能激发出一代又一代精湛的艺术。我国是一个武术大国，大家都知道在我国武术发展史上，几乎每一种武术派别的创立与形成都是不同拳种互相交流的结果。武术界中的门派之争、正统与边缘之争都曾对武术事业的发展造成桎梏。而艺术的发展又何尝不是如此。
二、艺术理论在艺术创作中的地位
对艺术理论在艺术创作中的地位问题的研究要从两个方面进行：第一，从艺术理论存在的相对价值中考虑；第二，从艺术理论对社会主义先进文化建设的作用方面考虑。因为文化从来都具有阶级性，应当为一定阶级阶层的利益服务。相对于各种艺术门类而言，艺术理论研究关注各种艺术现象，力求对发生在各个艺术门类中的各类艺术现象进行考察，并在此基础上分析、总结与概括出艺术行为发生发展的一般规律。艺术理论研究中所关注的研究对象的特殊性就使其自身区别于单个艺术门类的研究对象。研究对象的独立决定着研究自身的基本地位。因此，不能简单地把艺术学理论说成是“空洞”的学科。当然，也不能说从事艺术理论研究活动就比具体门类艺术活动要高贵。它们之间是相得益彰的关系。艺术理论关注的是不同艺术门类之间的相互关联，音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等具体艺术门类则专注于各自门类内部的基本历史、理论与批评。这就比较明确地论定了艺术理论研究在艺术创作活动中的地位。
提问艺术论文范文第14篇
但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。
一、综合艺术实践经验
如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生指出：
“对于艺术的宏观考察，整体研究，综合地探讨它的共性和规律，作为人文科学的一部分进行配列设施，在艺术教学中则一直阙如。在这种情况下，高等院校的专业目录和国家学科目录，就成了一个缺门。譬如说，在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类'但只是作为‘一级学科’的总名，用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’（专业），而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学'这样，对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究，就无法定位。
这里张道一先生已经把构建“艺术学”的目的讲得非常明确了，并率先于1996年在东南大学开始招收全国首届‘‘艺术学”博士生。这就是“艺术学”建立的目的和意义，是构建‘‘艺术学”的初衷。
2011年升级为大门类的艺术学，把原来的二级学科‘‘艺术学”更名为今天大家称谓的“艺术学理论”，避免了与大学科门类‘‘艺术学”名称重复，并升为一级学科。名称的变化并没有改变它的性质。原来的二级学科“艺术学”，与今日的“艺术学理论”本质上完全一致，科学目的、任务没有任何改变。
但是自从艺术学理论成为‘‘大蛋糕”以后，全国各高校纷纷申报艺术学理论硕士点和博士点。就目前高校申报成功的博士点情况来看，艺术学理论的博士点申报成功数为18个点，居艺术学下的一级学博士点最多。为何一下增加了这么多的艺术学理论博士点，这是非常怪异的事情。我们简单分析一下就明白其中的“奥秘”了：其他一级学科都有艺术创作实践学科支撑，也有本学科的史论支撑。艺术实践需要很多的优秀艺术作品，如部级别的奖、大展、演出等艺术作品，来支撑申报硕、博学科点。这些艺术作品一时半会是弄不出来的。譬如五年一度的全国美展，谁也没有本事马上得一个金奖，就是早期_年_度后又改为一年二度的“梅花奖”，也不是谁想评就评得上的。这需要‘‘台上一分钟台下十年功”的磨砺。这些有艺术实践要求的科学，艺术作品支撑学位点的申报很重要，没有艺术作品的支撑，学科点是拿不下来的。当然本学科的艺术史论也是很重要的理论部分。那么，唯独不需要艺术作品而全凭艺术理论支撑申报的“艺术学理论”硕、博点，就有很大的问题了。即申报的成果材料是否属于艺术学范围内的理论研究成果，非常值得质疑。因为一些申报硕、博点的成果，多是文艺学和美学的研究成果。有的高校甚至就是以文学院的名义申报“艺术学理论”的博士点，居然也成功了。这种乱象就给“艺术学理论”的学科方向和研究带来了前所未有的麻烦和混乱。
从学理上讲，文学属于艺术的范畴。但是从当前的学科上讲，文学与艺术学各属于两大门类科学。而且从学科内部范畴的确认中，艺术学下属的是美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等视听感觉系统的艺术种类，并不把文学包含在其中。艺术学理论也是对这些“艺术种类”进行综合、宏观、整体的理论研究，讨论艺术规律和原理性的问题。张道一先生把艺术的理论分为三个层次：第一层次是艺术的技法理论；第二层次是艺术的创作理论；第三层次是艺术的原理性理论。
最后一个层次当属我们今天说的“艺术学理论”了，但前面两个理论层次才是它的基础。没有艺术技法理论和艺术创作理论为基础理论，艺术的原理性理论就无法进行展开和研究。艺术技法和艺术创作直接与艺术作品关联，艺术学理论的研究首先也要面对它的研究对象。艺术学理论不能简单地从理论到理论，它需要自己的研究对象——艺术作品作为底层基础。脱离艺术作品的理论，只能是空洞的乌托邦似的理论，也不可能把问题讨论清楚，把理论说透。因此，从事艺术学理论的研究，应该首先是熟悉各艺术种类的艺术，知道它们是如何被创造出来的，艺术家运用的什么技法，艺术家如何运用的技法，作品的结构如何，布局如何，怎样呈现主题或母题。如果再具体一点，绘画艺术的笔墨生成、技法与艺术原理是一种什么关系，如何去理解中国画论中所探讨的笔墨问题，什么是皴法，为什么说皴法的出现是中国山水画成熟的重大标志。
怎样解读范宽《奚山行旅图》中的皴法与线条的关系问题，怎样理解皴法与树木山石的结构关系问题，李成、郭熙又是如何推进山水画的进程，他们使用的蟹爪树枝造型和卷云山石造型，对中国山水画造成的是什么影响，又怎样分析《清明上河图》中出现的蟹爪树枝的形态与李郭之间存在的关系。再譬如西方绘画。威尼斯画派、荷兰画派对“光”是如何理解和表现的，他们与印象画对“光”的理解和表现的差异是什么，印象派的环境色是依赖什么关系构成的，环境色在画面中是怎样呈现的，如何看待印象画派的写实性质，他们与文艺复兴时期的写实是何种关系的写实，与写实主义又是一种什么关系，这些不从技法和创作上探讨是说不清楚的。《蒙娜丽莎》画面的焦点在什么位置，为何要出现这个焦点，面部的明暗关系和人物结构形成的是何种对位的关系，如此等等。没有这样的艺术技法理论和艺术创作理论为基础，又如何做艺术学理论的研究昵，又怎么上升到理论高度昵。这里我们还仅仅是以绘画为例——而且是顺便提出几个问题。艺术学理论是要把所有艺术种类全部打通，来探讨艺术的原理性问题和艺术的规律等问题的，而所研究出来的成果，又能揭示所有不同种类艺术共性的本质特征，而不是某一艺术种类的本质特征（否则就是门类理论），还能解释艺术总体规律，又是具有宏观的、综合的和整体的高度的艺术理论。试想，当下这种混乱的现象，如何做艺术学理论研究和学科建设。
我们这里提出一个行之有效的简单方法，就是从事艺术学理论的研究者，首先要真的懂得艺术，了解艺术。要做到这一点，就要求艺术学理论的研究者，具有一定的艺术创作实践经验。学习一些美术、音乐、舞蹈的基础知识。很多的人在探讨中国山水画时，常爱用“散点透视”来理解中国的所谓‘‘透视”问题，而且还有一些研究者，非得把郭熙、郭思父子提出的“三远”当成西方的透视对待。这些都是常识性的错误。为什么我们这里把美术、音乐和舞蹈作为艺术学理论研究者需要具备艺术实践的对象，主要在于这样几个方面：美术是视觉的、空间的艺术，音乐是听觉的、时间艺术。就是说从美术和音乐各自包含了艺术存在方式和感受方式两个方面，人类感受艺术的两大主管精神层面的高级器官——视觉和听觉，被美术和音乐全嚢括尽了。舞蹈的载体非常特殊，它是我们人类自身，情感直接宣泄的载体一“情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。(《诗?大序》）从这个层面讲，舞蹈与人类关系最直接。其他的艺术形态诸如戏曲、影视、设计、曲艺等等，都有我们说的美术、音乐和舞蹈的基本要素。除了设计外，但设计与美术相关，其他均是“时空艺术’“视听艺术”或“综合艺术”。如果能够打通美术、音乐、舞蹈这三门艺术种类，基本上就有艺术学理论的视野了。我们把艺术学理论要求打通的核心三门种类美术、音乐和舞蹈，称为“三原色”打通论。我们这里形容的‘‘三原色”来自绘画色彩理论。从色彩的关系上讲，拥有了红黄蓝三原色，就可以调出任何颜色来。从事艺术学理论的研究者，如果拥有美术、音乐和舞蹈这“三原色”，就有综合的学术能力，有宏观的学术视野和整体的驾驭能力。但是，一个从未学过绘画的人，没有艺术实践经验，他哪里会知道这里“形容”的含义。因为他根本不知道何种颜色调在一起，变成的又是一种什么颜色来。如果是一位学过绘画的人，这个形容对他来讲，艺术学理论的困惑问题就迎刃而解了，知道为什么要打通各种门类艺术关系的含义，知道艺术学理论是做什么的了。很多“看热闹”的群体，最多知道一些类似这样的概念，仅仅是文字表层的概念而已，是知其然不知其所以然。所以，我们倡导从事艺术学理论的研究者，需要掌握美术、音乐和舞蹈的一些基本技法，亲自参与一点艺术实践创作活动，并将这些实践经验综合之，作为自己从事艺术学理论研究的基础知识。
二、形下至形上归纳普遍性
基于以上的艺术实践经验角度，艺术学理论的研究方法需要“形下至形上”，然后归纳艺术的普遍性和原理性。张道一先生指出：“艺术学则是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的，成为系统知识的人文学科。不懂得艺术实践或没有艺术实践的经验，如何去研究艺术实践，如何研究艺术现象，当然也就无法研究艺术规律了。对艺术规律的探究，首先是来自于对艺术本身诸问题研究所得出的结果。艺术理论研究如果不是针对艺术作品去研究问题，而是从一个概念到另一个概念，一种理论到另一种理论是没有意义的。张道一先生曾借用陈之佛教诲说‘犒史论不要离开实践，一旦与实践脱离，许多问题不但看不出，也吃不透。的确如此，没有艺术实践的人，做出来的东西，多是在被抽空的概念中绕圈子，抓不住艺术的本质性问题。
中国文化思想一直强调的是‘‘道”与“器”的关系问题“道”与“器”的关系正好说明了“艺”与“术”的关系问题。“道”与“艺”对应“器”与‘‘术”对应。中国的“艺术”这个概念就是“道器”概念的物质化具体的呈现。没有形而下的‘‘器”，就不可能产生形而上的“道”。艺术同样如此，没有形而下的‘‘术”，就没有形而上的‘‘艺”。由“器”进‘‘道”是中国文化的基本逻辑。这里正好给我们提供了艺术学理论的研究方法，就是以艺术作品为研究对象和起点，再上升到艺术的理论高度，即由形而下至形而上的研究方法。脱离艺术作品这个研究对象的理论研究，终究是伪艺术学理论。
这种伪理论的确有。有人提出艺术学理论二级学设立“应用艺术学理论”，这就是本身脱离了艺术作品和艺术实践的人，才会提出这种奇怪的“理论”来。艺术理论不是抽象理论，不是从概念到概念。它本身就是具体的并且对艺术创作具有指导性的意义。这就是艺术学理论的‘‘用”。怎么会再‘‘整”—个古怪的‘‘应用艺术学理论”来。提出这样“理论”的研究者，估计是哲学或美学学术背景出身。因为在美学中提出了“实践美学”，便借用这个概念略微改动，用到了艺术学的学科里来了。我们都知道，哲学和美学在西方来讲本是一家。都是以逻辑的方法，用概念推演概念，概念实证概念的学科。黑格尔就是用他的绝对理念来证明他的美的概念，最终实证出‘‘美是理念的感性显现”的结论。所以，黑格尔的绝对理念、绝对精神和他的美是一致的，美也是抽象的概念。即使黑格尔在他的《美学》着作中谈到了艺术，也是作为论证“美”的概念的，而不是以艺术为研究对象探讨具体的美的本质问题。因此，西方美学中的‘‘美”是抽象的‘‘美”。
实质是把“美”作为一个哲学的概念，探讨的依然是哲学问题。哲学的思维方式就是逻辑推论，从概念到概念的推论，不是去解决实际问题的，是解决思维本身的问题。故此，随着西方美学发展，美学家们认识到‘‘美”要解决实际问题，要用到社会生活实践中去，提出了‘‘实践美学”，近年来也有直接提出“实用美学”的。艺术学则与美学不同，艺术学的建立就是要解决艺术的问题，西方同样如此。所以，一旦美学解决不了艺术的问题，德国的德索（1867-1947)和乌提兹（1883-1965)等西方美学家，将艺术学从美学中分离出来。中国艺术学的建立没有遭遇西方这种“分离”情况，一开始就是针对艺术进行研究的，要解决艺术的问题。中国古代画论、书论、乐论、舞论、曲论，甚至诗论、文论，都是直接以作品为研究对象，并直接解决艺术（也包括文学）的问题。也就是说，中国的艺术学研究是从形而下开始的，然后才提出了形而上的艺术理论来解决艺术问题。诸如气韵论、意象论、意境论、写神论、逸品论、一画论，立象尽意，得意忘象，中得心源，澄怀味象，以形媚道，神与物游，大象无形……这些形而上的艺术理论，就是解决中国艺术问题的艺术理论。再提一个‘‘实用艺术学理论”，不但缺乏起码常识，逻辑也不通。这就是跟着西方文化逻辑跑的结果。最近看到钱乘旦的《中国学术不能再唯“外”是从了》，我们很赞同他的观点：
现在，中国人头脑里装满了“进步”“发展’“先进’“落后”“规律’“必然性”这一类西方文化特有的概念，为了不‘‘落后”，因袭照搬西方话语，也就成了中国学术“进步”的一个标志。20世纪以来，中国学术越来越‘‘欧化’“美化”，其原因就在这里。这不是说，中国学者不是在做中国学术，而是说，有更多的中国学术变成了西方学术的传声器：套用西方方法、论证西方结论、用西方语言说话，甚至直接重复西方话语……学术要求思考，思考是批评的第一步。中国学术不能再人云亦云，不能再唯‘‘外”是从了。现在缺少的正是思考，是在思考基础上的分析与批判，这是当前中国学术最大的障碍。现在的中国学术不是无知，而是没有自信，中国学术应当构筑自己的话语了。
这里对“唯外”的这种现象，批评得非常有道理。艺术学界这种现象也是非常突出。总以为西方人的着作、理论、概念以及表述方式，都是先进的，不用几个西方的概念和理论，就显得自己落后。西方美学中提出了‘‘实践美学”，故此改头换面地跟风，提出了—个所谓的“应用艺术学理论”。为此，艺术学理论学科主要创始人之一，张道一先生批评到：“艺术学研究艺术理论，指导艺术实践，它虽然也带有思辨的成分，但不是思辨型的学科，也不可能将艺术分为理论艺术学和应用艺术学。
艺术学理论研究方法，除了我们指出的从形而下的作品作为切入点外，还有就是最普通的一种研究方法，即归纳法。前面我们用了“三原色”原理来形容艺术学理论需要打通美术、音乐和舞蹈这三门艺术种类的道理。就是说，至少我们应该把美术、音乐和舞蹈的共性探讨、研究和分析出来，从这些种类的艺术创作中，寻找到它们的规律和共同的原理。张道一先生曾经反复做过这样的比喻，他说艺术学（即现在称“艺术学理论”）就像水果，水果是抽象的，看不见，摸不着，但又存在着，经常提到它。我们常说“吃水果”。这句话对，也不对。抽象的水果怎么吃，只能吃具体的苹果或香蕉。这就如同其他艺术的门类，如美术、音乐、舞蹈、戏曲戏剧、影视等，是具体的艺术种类。就像苹果、香蕉、梨子、葡萄等，是具体的水果种类，它们为何叫水果，因为它们有‘‘水果”的共性特征。艺术学理论就是要通过这些具体的艺术种类，找出它们共性的东西。为什么美术可以称为艺术，音乐可以称为艺术，舞蹈可以称为艺术，戏曲戏剧、电影电视、设计等都可以称为艺术。
说明它们有共同的原理性的东西，才能被称为‘‘艺术”。归纳出共性的东西，研究原理性的特征，这就是艺术学理论的方法。一旦我们掌握了艺术规律和原理，就可以用这些原理性的和规律性的艺术学理论指导艺术创作实践了。往往有的研究者，过去的学术背景可能是某一种类的艺术，如美术、音乐、设计、舞蹈、影视、戏剧或戏曲等等。在从事艺术学理论研究过程中，如果只限于自己的专业背景，就可能会成为门类艺术的理论研究。局限在美术中，就可能成为美术学的理论研究；局限在音乐中，就是音乐学的理论研究，以此类推。这些都不是艺术学理论的研究。简单地讲，毕竟还有一个学科的问题。从学理上讲，如果没有打通艺术的种类，缺乏归纳的方法，没有整体的宏观学识视野，就做成其他的门类学科研究了。目前艺术学理论博士论文的开题，都会遭遇这个问题。有的艺术学理论博士生论文，不符合学术要求，开题报告跑到别的学科去了，做成了诸如美术学、设计学或戏剧戏曲学等等。
从这个角度讲，艺术学理论对研究者来说，必然有学科的学术要求。既然是用综合的、宏观的和整体的学术研究方法，行之于艺术的分析、揭示和诠释中，就要求从事艺术学理论的研究者，‘打通”艺术学的各个门类的一级学科，使研究者的思维来回贯穿于各门类艺术创作实践中，及其各自的历史中和现象中。中国有句俗语，叫做‘‘隔行如隔山”，意思就是一行不同一行，差异很大。譬如美术和音乐，表面上看，二者根本不搭边。但同时，中国还有一句俗语，叫做“隔行不隔理”，意思就是说尽管各行不同，不搭边，但是道理是相通的。某种程度上讲，艺术学理论探讨、研究、分析和诠释的就是这个“隔行不隔理”中的这个“理”。研究者能够基于几个艺术种类，再打通这个“理”，基本上就能够有“一通百通”的学术能力了。只有“通”了，才能归纳出‘‘理”来。由此可知研究方法，需要看研究者的学术能力之所及。也由此而知，艺术学理论的研究，对研究者的要求较高。
三、对象、材料和理论结构
艺术学理论的对象、材料和理论结构问题，是研究艺术学理论研究运用方法的问题。绘画、雕塑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、影视、曲艺等等，从整体、宏观和综合的方面说，它们是艺术学理论的研究‘‘对象”；从具体研究的角度讲，它们是艺术学理论研究运用的‘‘材料”。一定要注意，我们这里对“对象”和“材料”用法和区分的描述。我们可以说，艺术学理论的研究对象就是艺术，因为我们在研究雕塑或乐曲作品时，我们可以笼统地说这个研究对象是艺术。但是，当雕塑或乐曲作为具体运用的“材料”时，即在具体地如何运用这些“材料”时，却关系到是否属于艺术学理论的研究。换句话说，当我们运用和选取这些“材料”时的不同方法，不同用途，不同目的，是区别其是“艺术学理论”研究，还是“美术学”研究、“音乐学与舞蹈学”研究、“设计学”研究，或“戏剧戏曲影视学”研究的重要标志。
有的学者认为，所用的“材料”探讨的是艺术原理性的问题，规律性的问题，即使用的一个门类的“材料”，都属于艺术学理论的研究。这种观念大体是正确的。说大体是正确，是因为在认识艺术学理论的学理方面是正确的。但是不完整，有缺陷，关键点还是“材料”单一，缺乏说服力。譬如仅仅使用书法作品作为艺术学理论研究的材料，某种程度上可能只会解决书法方面的一些问题，即所探讨书法艺术的规律并不具有普遍性。如果仅仅用绘画艺术作为材料，研究的结果，同样只能说明绘画的问题，可能连雕塑的问题都解决不了，也很难得出一个具有普遍性的规律来。以此类推，同理可证。虽然说研究者的主观愿望是基于艺术学理论的宏观、综合和整体的把握艺术本质和规律问题，但是受其所使用的“材料”局限，很难得出一个具有普遍性的结论来。而且，单一的‘‘材料”也容易被人质疑，或被理解为某个种类的如音乐学或美术学的理论研究。因此，对“材料”的占有、分布和运用，关系艺术学理论研究的成果是否具有普遍性，是否能研究出原理性的问题来。同时也可以以此印证，是否是艺术学理论这门学科的研究。材料的全面性和典型性便是决定艺术学理论研究的基础。艺术学理论的研究材料，尽可能涵盖所有的艺术种类，至少要涵盖美术、音乐和舞蹈这三方面的作品，用这三方面的作品作为研究对象，同时作为材料，归纳和印证出所研究的实质性问题。在所有被运用的材料中，为了围绕研究的问题，研究者就不能再按照艺术的“分类”来组织材料，而是依据研究的问题“重新”组织材料。从这个角度讲，美术、音乐和舞蹈的作品——材料，就是被打“乱”的，不是按艺术种类组织材料。研究者必须明白，这里没有‘‘种类”(“门类”）之分，唯有总体的艺术作品或艺术材料。
这里就涉及一个材料和理论结构先后的问题。即使不涉及先后问题，也涉及材料与理论结构的关系问题。应该注重的是首先掌握大量的材料，只有拥有了大量材料，才能做研究工作。但是，一些研究者却先框定一个所谓的理论体系，然后根据需要再来补充材料。这样“先入为主”的做法存在一个问题，就是忽视或遮蔽另一些材料的存在，或者选取材料时为我所用，容易走向片面或极端。前面我们就讲到‘‘形而下至形而上”的方法过程，这个逻辑发展下来就是以材料和对象为依据，即依据艺术创作和艺术现象，去发现和研究问题，研究艺术的规律和原理，研究艺术与人的关系，研究艺术与思想的关系等等。因为只有艺术发生了，我们才有可研究的对象和材料。所以，艺术学理论的理论结构是从艺术创作、艺术现象中去发现问题，探讨艺术的规律和本质，研究艺术与社会、艺术与人的问题。同时，我们要看到的是，从事艺术学理论的研究者，对材料的掌握和运用本身是一种学术能力的表现。对于没有艺术实践经验的人来讲，面对研究的对象——艺术，是麻木的，掌握起来要困难一些，运用起来会吃力一些。没有良好的艺术感受能力，对艺术材料也就没有什么感觉。艺术作品的精奥也会因没感觉而遮蔽，驾驭不了丰富的艺术材料。因此，我们反复强调从事艺术学理论的研究者，自身需要懂得艺术，最好具有一定的艺术实践经验。
四，结语
任何理论的有效性至少体现在两个方面。一是研究者使用的方法正确，得出有效性的结论，并能有效地解决艺术问题；二是任何研究出来的新理论，本质上又是一种理论的方法，在于有效地对未知领域的研究运用。当然，前提是前者的有效性，再向前推，就是一个正确的研究方法。正确的研究方法来自于正确的思考。我们在探讨艺术学理论的研究方法时，也涉及其他相关问题的探讨。譬如学科问题，分类问题。学科的分类在于明晰制定教育方针策略和教育措施的践行，也在于确定研究方向和研究范围，更形而上—点，也在于教育制度的确立。“艺术学”为什么要从原来的“文学”中分离出来成为一个大的门类学科，下设5个一级学科（当然5个一级学科是否合理，还可以再探讨），说明了这是中国教育制度和教育方针的进步，也是在学理上把“乱辈”的现象梳理了一下。从学理上讲，文学应该属于艺术的范畴之中。尽管“乱辈”现象还没有彻底被清理，但比起“儿子”成为“老子”要好得多。既然我们已经确立了艺术学的科学范围和对象，在学科的建立中，就需要遵守这个学科的基本要求和规范。但是，大家在分蛋糕——申报硕、博点的时候，规矩方圆被任意切割。蛋糕是拿到了，可是接下来研究的时候，成了各唱各的戏，想怎样做就怎样做。我们不反对交叉学科的研究，反而鼓励交叉学科的研究。学科交叉会成为一些新的研究方向，甚至出现一些新的学科。为此，张道一在建立‘‘艺术学”时，早就思考到了这个问题：
(一)艺术思维学——这是艺术学与思维学交叉结合的学科。
(二）艺术辩证法——这是艺术学与唯物主义辩证法交叉结合的学科。
(三）艺术伦理学——伦理学属于哲学的一个分支，也称“道德学”，是研究人的道德义务的科学。艺术伦理学的建立，既为艺术理论增添了道德哲学的支柱，也充实了艺术的内容。
(四）艺术社会学——社会学是以社会为统一体而进行研究的一门科学，主要研究人类的社会生活及其发展、社会的本质、社会进化的过程及其原理……艺术社会学是将艺术学当做一种重要的社会活动来研究，有助于在不同的社会中对艺术进行定位，从而发挥艺术的功能。
(五）艺术心理学——心理学是研究心理规律的科学。艺术心理学从艺术的角度研究各种心理活动。
(六）艺术文化学——文化是一个大概念，不论是广义的解释还是狭义的解释，它所包括的内容都很广。艺术是文化的一部分。艺术文化学是在文化的大背景、大范畴内通过比较研究，展示艺术的特点和作用的。
(七）艺术考古学——艺术考古学是艺术学和考古学的结合，它不仅为艺术的研究提供了有价值的资料，使艺术史更加充实丰富，并且也有助于考古学的发展。
(八）宗教艺术学——宗教是一种历史现象，是一种社会艺术形态，它伴随着人类的发展而成为一种信仰。宗教艺术学是解释这种历史的现象，阐明艺术以宗教为载体、宗教利用艺术形式的社会影响及其自身的发展的科学。
(九）艺术市场学——市场学的基本概念与基础知识，市场经济，信息，经营与策略票房价值与经纪人，附加价值。
(十）工业艺术学——在现代社会中，工业在国民经济中占有主导地位。工业艺术学既带有综合的性质，又是一个新兴的学科。
提问艺术论文范文第15篇
本届年会的主题是“艺术的演进”，主要探讨艺术的传承传播、发展演化，这一主题尤其符合国家所倡导的大力弘扬我国优秀传统文化艺术的主基调，符合我国文化发展战略。会议分为大会主题发言与分组讨论两种形式，大会发言18人，小组讨论发言48人，自由发言者42人，发言总人数占与会代表的一多半。无论大会主题发言还是分组讨论，主要围绕四个议题展开：（1）艺术学科的演进与建设；（2）中华艺术的传承与传播；（3）艺术研究及其当代转换；（4）宋代艺术及其传承传播。会议论文的筛选也主要以这四个议题为据，尽管不少来稿质量很好、作者知名度很高，但是由于偏离了会议主题，或者与上述议题相距过远，同样没能入选。与会者认为：这次会议是2011年艺术学升格为门类后的第一次重要转折，它标志着艺术学研究者研究重心的转变。过去艺术学历届年会都把艺术学的学科建设、尤其是它的门类化作为主要议题，而从今年开始，艺术学年会的重心任务开始转变到艺术学门类自身内部建设而非与外部角力。因此，本届年会的标志性意义在于：它将更加注重艺术学学科的构建与艺术理论研究内涵的充实提高，更加关注学科发展当中的重点热点议题研究，一些泛泛之谈与过于琐碎之论皆不合时宜。此次会议堪称艺术学科发展的重要节点，是一次必要的休整与筹划，为学科发展的明天提供了强劲动力。
一
既为“艺术的演进”，艺术学科自身的发展变化当然是议论焦点。无论是对艺术学过去发展历程的总结回顾，还是对它将来的充实提高，这个主题无论现在还是将来都将持续下去。正因为如此，此议题提交论文数量最多，质量最高，挖掘最深，影响力最大。此类专家学者或从艺术学学科的进展方面谈起，或从艺术学理论如何强化内部建构论及，或从中外艺术学理论的比较与借鉴着眼，或从艺术学与其他学科如美学、音乐学、设计学的关系入手，虽紧扣主题而视野宽泛，涉及内容广泛，既有宏观把握，也有深入具体研究，点与面皆有所顾及。中国艺术学理论学会会长、东南大学艺术学院凌继尧教授以他独有的视角总结了艺术学理论诞生一年来的学科进展情况，从学术队伍、学科成果、学术活动、学位点建设等方面总览概括，理路清晰，信息量大，视角新颖，使人们对当前艺术学的整体状况与学术动态有了一个全面的认识，也为今后艺术学理论的布局、发展、建设、演进提供了纲领性思考。
南京艺术学院艺术研究所所长、中国艺术学理论学会副会长黄教授对艺术学的研究对象与研究方法进行了深入探讨，触及了艺术学理论研究的许多深层次问题与现实问题，如：如何看待艺术学理论研究？艺术与艺术门类之间的关系是什么？艺术学理论研究的路径与指向有哪些？尤其提出了艺术的内部研究与外部研究的关系，并对艺术学理论学科硕博研究生论文选题提出了自己的独到意见，不仅具有相当的高度，还具有切实的指导性与实践应用性。总体来看，黄教授认为艺术学理论研究有自上而下的研究，也有自下而上的研究，即有“自觉”研究，也有“不自觉”研究，但是无论哪种研究最终都要上升、归纳，要上升到学理的层面，不能停留于一般的门类研究与问题探讨，这样艺术学理论研究的领域就会不断扩展，而艺术学理论研究的队伍才不会薄弱单调。
中国艺术学理论学会常务理事、《艺术百家》杂志社常务副主编楚小庆副研究员放眼我国文化建设的大视野，站在文化自强与自觉的高度，审视了目前形势下艺术学理论的核心价值与目标任务。他认为，艺术学理论的核心作用是引领当代中国文化发展方向，并且说，在当代中国，深刻认识和认真梳理艺术学理论在当代文化建设中的地位与作用，尤其是深入阐释艺术学理论在当下需要迫切发挥其引领作用这一理论命题非常必要。他说，在我国改革开放30年、经济发展实现重大突破之后，弥补文化建设这一课迫在眉睫，而文化建设的重心之一就是艺术学基础理论研究。同时认为，艺术学理论的“引领”作用关键在于必须突破自身学科理论的小圈子，结合当代文化建设大背景深入开展，其难点在于如何结合对优秀文艺理论和文艺作品的分析研究，总结、提出解决现实问题的方法与途径，并结合人类社会价值取向提出引领性思想和理论，最终构建形成人类社会的文化凝聚力和文化价值观念体系。中国艺术学理论学会常务理事、鲁迅美术学院科研处长张伟教授以艺术文本与历史语境阐释为题，考察了艺术文本生成的历史，探讨了对艺术文本进行历史语境阐释的必要性和可能性，认为在艺术学研究中要把艺术文本置于更广泛的文化时空之中，将它们作为人类整体文化的组成部分而不是仅仅作为某种政治观念的派生物。提出要特别注重艺术文本内在结构的张力与历史语境的统一，任何单一方面的强调都会导致对艺术文化文本的片面理解。东南大学艺术学院尹文教授借鉴图书馆学中目录学的分类方式，从目录学的角度考察了中国艺术学学科的演进建设过程，认为艺术学学科的独立需要艺术学文献目录的学理支撑，它独立后的建设有一个分类细化的建设过程，尤其对二级学科艺术学理论建设提出了更高的要求。中国艺术学理论学会常务理事、南京艺术学院研究院艺术研究所夏燕靖教授对归纳逻辑与中国古典艺术理论体系建构的理路进行探讨，认为中国古典艺术理论丰富多样，是艺术学理论建构的基石。因此要对中国诗学研究加以关注，以助推中国古典艺术理论体系的建构。他同时指出，艺术学理论研究还应借鉴西方文艺理论和史学研究方法论，需要建立起相对统一的理论体系框架。山东艺术学院科研处处长李丕宇教授同样将研究视角放在了中西方对比这个视域，围绕美、英、德、俄四国艺术学门类学科、专业目录所体现的理念、逻辑和相关问题，以他所掌握的丰富资料作比较式分析，并结合我国“艺术学”学科、专业目录设置的历史变化和现状，借以反思我国艺术学门类学科、专业目录存在的问题，提出了许多可资借鉴的建设性问题与建议。
还有一些学者研究了艺术学学科建设与其他学科的关系。东南大学姜耕玉教授认为，艺术学理论应根植于艺术原创性研究，艺术学不是从美学中分离出来的一个学科，也不是指各个具体的门类艺术，它建立在分析和综合各个门类艺术实践的基础上，是关于各个门类艺术或类型艺术的相似的特点与相通的规律的研究的学科。上海音乐学院伍维曦副教授以艺术学与音乐学的相互关系为背景，通过对历史哲学理论原点的辨析，结合具体例证，对历史学视阈下音乐史与文学史、美术史的共通之处及其相对于历史学其他分支的特性进行了分析与阐发，提出了总括各艺术类型的历史学研究的“艺术史学”这一学科设想，同时联系音乐艺术的特殊性，对音乐史学与历史学和艺术史的关系、音乐史与文学史和美术史作品研究的共性与个性等问题进行了初步的思考。浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心主任金雅教授提出中国艺术学研究与建设应以美的艺术精神为标杆，将“人生艺术化”作为重要研究视阈、方法、立场及价值取向。东南大学艺术学院李倍雷教授同样认为目前我们的中心任务是构建艺术学理论的中国学术话语，这种构成不是隔空喊话，而有它切实的文化基础、历史传统、现实基础，并由此设置了中国艺术学理论的基本框架，包括艺术原理、艺术史、艺术批评以及比较艺术学等。深圳大学黄永健教授对艺术学升格之后学科建设问题进行深入思考，提出艺术学学科构建要突破文学中心论，要集思广益地搭建合理的艺术学学科框架体系，不能仅仅个别专家一锤定音，同时提出要完善艺术学教育资源体系配置，让艺术学理论真正迅速壮大起来。哈尔滨师范大学马卫星教授着重谈及艺术学专业下艺术美学方向建设的一些看法，其中包括艺术美学研究方向学生升学问题、艺术美学研究方向学生就业问题、艺术学专业下艺术美学方向建设问题等，不无裨益。湖北美术学院刘茂平教授则从当代西方美学的艺术哲学化倾向分析了艺术学独立的必然性，以及它独立后在建设完善过程中中国艺术学哲学化的必要性与必然性。
鉴于一级学科设计学的独立以及它与艺术学不可分割的关系，另有一些学者十分关注设计学的学科发展与建设。武汉理工大学艺术设计学院杨先艺教授分析了改革开放30年来我国设计学学科的演进与发展情况，将之划分为“工艺美术”、“美术设计”、“设计学”等阶段，符合设计学发展状况。河南大学席卫权副教授以“不再‘缺位’”为题，对当代国内设计批评发展路径进行梳理、归纳和总结，认为从改革开放之初的基本缺位到21世纪初的表露端倪，再到今天的渐生热络，国内设计批评经历了一个由实践到理论逐步积累、逐步成熟的过程，并在现实迫切需要下呈现出走向勃兴的趋势。常州工学院汪瑞霞教授探讨了文化视域下设计艺术学学科建设问题，提出设计与文化应互生共存于人类社会，要在宽广的文化语境中解读和研究设计学，要从解读设计文化的三个维度出发，形成大历史观、大设计观、大文化观三维交叉的立体研究模式。山东工艺美术学院张康老师同样关注设计艺术学的学科建设问题，并着重讨论了从艺术学的角度如何看待设计艺术的教育和设计艺术学的学科体系建构。
由此可知，艺术学学科发展与建设仍然是艺术学理论研究者最为关心关注的话题之一，由于它刚刚登上学科门类的大舞台，无论是内部或是外部，都有许多亟待研究解决的大问题，都需要专家学者们的智慧与创造。通过这次讨论，就此问题形成了一些共识，也提出了一些好的建议，为今后艺术学科的发展建设提供了有益的借鉴，这是大会的主要成果之一。
二
中华艺术的传承与传播是“艺术的演进”这一大会主题的重要组成部分。在中国经济实力、国力不断增强、影响逐步扩大的背景下，文化软实力显得更为突出。中华文化的影响力在哪里？它是如何传承传播的？它对人类文化艺术的贡献是什么？等等问题引起了学者们的极大兴趣，他们以各自研究的艺术门类为突破口，进行了深入探讨。
中国艺术学理论学会副会长兼秘书长、东南大学艺术学院王廷信教授以20世纪戏曲传播的动力为题，分析了中国从传统社会向现代社会转型过程中戏曲传播的动力机制，包括文化的变革、政治的需求、经济的推动、民俗的习惯四个方面，并认为这几个方面或单独发挥作用，或相互交叉、相互支撑发挥作用。上海大学陈曦禾教授从《中国电影发展史》出版后的命运说起，以该书所建构和确立的革命电影史观作为切入点，考察革命电影史观的历史命运，并由此反思革命电影史观的历史逻辑和局限。南京艺术学院人文学院院长刘承华教授以明清时期江苏地区古琴艺术的历史形态为例，说明艺术演进的非连续性与中心转移现象，值得注意的是，他借用了塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对艺术演进非连续性的策略。河南大学张大新教授以图文并茂的形式详细梳理了中原民族戏曲的形成和发展脉络，论证了它与中原文化的关系，特别指出“现代豫剧之父”樊粹庭先生“自负改革之任”，惨淡经营，引领河南戏曲在抗敌御侮的民族救亡运动中实现历史性跨越，逐步发展成为国内第一大地方剧种的过程。中国戏曲学院陈建平副教授考述了《南西厢》在明清时期的声腔传播轨迹，认为《南西厢》在明清时期的应运而生和日渐勃盛，正是其适应戏曲声腔的演变规律和舞台演出的必然结果。东南大学艺术学院副教授赵天为博士通过昆曲经典传世名剧《牡丹亭・惊梦》折子戏表演的分析，从个案视角展示出昆曲传承的轨迹，试图说明昆剧表演艺术的传承应当在扎实继承的基础上加以经验性加工提炼，在“口传心授”中的心灵体认中研磨，最终达到精神意趣的突显。
上海大学影视艺术技术学院教授林少雄博士思考了中国艺术史书写的相关问题，以“何谓？何为？为何？”三个反问为线索，诠释了中国艺术史的基本概念、书写理念的定位和书写目的的确立三个相互关联的问题，为中国艺术史的建设发展提供了难得的参考。广西师范大学刘亚璋副教授从《富春山居图・子明卷》的临仿现象探讨了文人画的承传与演进，通过这一典型的案例的分析，为我们深入研究传统绘画艺术特质形成的内在机制提供了特殊线索。山西大学史宏云副教授充分利用地缘优势，以根植于黄河流域农耕文明的晋南木版年画为例，分析了民间艺术传播中的兼容性，为民间艺术的传承、传播、保护等拓宽了思路。河北大学刘桂荣副教授通过亲身经历与实地考察，以美国华美协进社中国美术馆的艺术传播为例，对中国艺术在美国的传播进行研讨与思考，认为其中有有益经验，也面临着一些困局，为今后中国艺术在世界的广泛传播提供了借鉴。
此外，东南大学艺术学院、南京艺术学院、中国艺术研究院的博士生或在站博士后也对这一议题展开了讨论，有的从地方艺术的传承传播入手，有的以民间艺术为例，有的从中华艺术的大视野出发，或点或面、或深或浅地分析说明，显示了这一学术群体令人振奋的人才实力，也充分证明艺术学理论研究这一领域后继有人。
三
本次年会的第三个议题“艺术研究及其当代转换”尤其引人关注，许多专家学者认为艺术的研究问题主要是其当代性问题，如何将传统艺术文化资源转化为当代有效资源，如何在承续传统的同时弘扬传统，古为今用，才是最现实、最有价值的问题。这个议题共收到论文50余篇，有的涉及艺术的全球化，有的涉及到艺术价值的当代转换，有的涉及到传统艺术现象的现代启示，虽不一而足而皆能紧扣议题。
上海大学影视艺术技术学院金丹元教授以“海派”绘画的现代性取向为出发点，论述了中国美术在近现代文化情境下孕育而成的一些基本特征，认为海派绘画在多元复合的跨文化交流语境之中孕育而成，是精英与大众、旧学与新学、本土与外来文化的集合，由此得出考察任何文化现象皆应置于文化情境之中，让传统文化艺术的“现代性”认同真正名至实归。《东南大学学报（哲学社会科学版）》主编徐子方教授以“非西方艺术委顿与艺术全球化”为题，站在世界艺术文化的大视野中阐述了世界近现代艺术史的走向问题，认为东方世界艺术中心在14世纪欧洲文艺复兴之后拱手相让，之后中国艺术尽管继续有所创新，伊斯兰艺术也从未停止前进脚步，但仍难以挽回委顿的颓势。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位，以西方为中心的文化全球化问题日趋成实，这既有其积极意义，也存在明显弊端，非西方艺术只能尾随其后，亦步亦趋地模仿或照搬。他认为进入21世纪这种局面应该有所改变，中国当代艺术应在全球化的今天有所建树，独立成林。中南民族大学彭修银教授以美学研究为基点，提出艺术观念在当代的转换即是从艺术与美的同一转向艺术与美的断裂，从艺术与生活的对立转向艺术与生活的同一；而艺术观念的当代转换的完成要建立在艺术创作观念、艺术作品观念、艺术欣赏观念转换三个基础之上。中国艺术学理论学会常务理事兼副秘书长、山东艺术学院田川流教授十分关注艺术文化与艺术管理，他对艺术品与艺术商品的价值转换作了充分探讨，认为艺术品与艺术商品是相近且又相异的范畴，由艺术品转化为艺术商品，须经由不同的渠道。对于艺术品及艺术商品价值的判定，会受到各种因素的影响。因此准确把握艺术商品的特质，在各个环节努力创造和实现艺术商品的价值，是推动艺术创作和繁荣艺术市场的应有之义。中南大学孙湘明教授也探讨了这一问题，他对艺术转型进行深度思考，提出在知识经济时代，艺术无论观念还是形式都发生着深刻变化。在产业整合论影响下艺术转化为一种产品，由个体创作转变为企业生产，并形成了完整的艺术产业链；在营销整合论的影响下艺术转化为一种商品，形成了艺术市场、艺术策划等营销模式；在文化整合论的影响下艺术成为一种新的文化现象，以消费文化和视觉文化的形式呈现出来。
上海大学影视艺术技术学院副院长聂伟教授以《“类型”宣言与艺术“夹带”》为题讨论了新生代导演的创作狭路与转型之困，认为面对国产电影消费市场的快速转型与好莱坞电影产业的强势进入，留给新生代电影人明确市场定位、谋求创作转型的时间与空间也变得越来越紧迫。作为中国商业电影制作未来十年的中流砥柱，在如何实现西方的类型手法与本土文化相融合等方面，被寄予厚望的新生代导演们还有一段较为漫长的磨励探索之路。东南大学艺术学院汪小洋教授从艺术学语境角度研讨了浙派人物画的主要创始者和代表人物周昌谷创作的当代意义，认为他对中国画目前的主题创新、形式创新都具有指导价值。中国传媒大学施旭升教授对当代艺术文化的精神症候进行解析，他说艺术以意象为本体；艺术文化的建构向来是以意象体验为其精神特质。然而，与后现代主义的盛行相伴随而来的，却是艺术意象的消费化。北京服装学院杨道圣教授的研究视角十分新颖，他通过对英国18世纪纨绔子弟代表布鲁梅尔成名史的考察，认为当代社会的艺术家已经变异，他们更多的是依赖自己的声望，其成名与关注、传播、制造个人传奇的人群和社会机构密切相关，艺术家作为名人被人接受或消费，不再是如传统的艺术家依赖自己的作品而被人们所关注。艺术品的光晕消失了，资本就会制造出名人来弥补。东南大学倪进副教授更为关注当下女性艺术家被冷落现象，称之为“艺术品市场中的绿肥红瘦现象”。他认为当下红火的中国艺术品市场几乎看不到女性艺术家的名字，女性艺术家的作品不为收藏家们所关注，提出女性艺术家的作品应该是中国艺术品市场的投资洼地。
除上述观点外，民间艺术的当代转换也是大家注目的中心，如太原科技大学史宏蕾、伊宝两位老师从门神文化的流变研究它的当代转换问题，河南大学杨宏鹏老师则以开封朱仙镇木版年画为例探讨了民间艺术传承与传播的“互文性”问题，辽宁社会科学院徐明君副研究员以延安新秧歌为例提出了重塑传统的民间艺术现代化之路，河南大学胡俊涛副教授分析如何挖掘河南民间美术的当代价值问题。可以看出，专家学者对艺术的当代转换即艺术的当代性相当关注，思维活跃，有的瞄准中国传统艺术的转型转换，有的侧重它与世界性、全球化的关系。他们充分发挥自己的专业所长，从不同视角、以不同方式进行探索研究，真诚而严谨，每一话题都给人耳目一新的感觉。
作为第四个议题的“宋代艺术及其传承传播”，吸引了不少有兴趣、有研究专长专家学者们的注意。本次会议的主办方之一和具体承办方河南大学，地处七朝古都开封，这里是北宋故都，又是中原文化的典型代表，艺术文化遗存异常丰富，影响力特殊，宋代艺术及其传承传播既是“艺术的演进”主题之一，又是本次会议特色研究。中国艺术学理论学会常务理事、清华大学美术学院陈池瑜教授谈了邓拓所捐赠宋元绘画的艺术价值，山西大学李德仁教授就宋代绘画的成就、特色与性理之学的关系展开讨论，上海师范大学翁敏华教授研究了宋代的队列行进演艺问题，颇有新意。长期以来，本次会议的主办方河南大学十分关注宋代艺术与文化研究，相继成立了“宋代文化研究院”、“宋代艺术研究所”等研究机构，宋代艺术也是河南大学艺术学院的特色研究课题，具有天时、地利等优势，本次会议该校专家学者提交的论文多以宋代艺术研究为主。如中国艺术学理论学会常务理事、河南大学艺术学院贾涛教授对宋代尚意书画之风的形成及其人性本质进行了阐述，彭亚教授对宋代翰林图画院的体制问题进行了探讨，倪峰副教授论述了宋代园林艺术对当代中国城市园林的影响，陈莉副教授探讨了宋代院体绘画对当时工艺美术的促进问题，肖海英副教授对宋代风俗画的艺术意蕴进行了解读，马丽霞老师对宋代绘画对金人绘画的影响问题进行探究，杨俊贺老师则从张择端的《清明上河图》中总结了宋代的广告形式与时代特色，研究内容异常丰富。此外，上海师范大学博士生王之涵从宋代的扇子入手，研究了它对中国传统戏曲发展的影响，别有趣味。东南大学沈亚丹副教授、江苏大学王宏彦副教授等也都对宋代艺术的某些问题进行研究阐述，并且能够结合大会主题，重点关注宋代艺术的传承传播及其当代转换，这些研究为人们更充分地了解文化盛世的宋代及其艺术成就提供了珍贵的参考。
