深化设计论文范文

深化设计论文范文第1篇

摘要：石材幕墙结构设计

石材幕墙的深化设计通常根据设计方提供的图纸确定石材的精确分格尺寸、颜色、材质、嵌缝材料等，并绘出尺寸详尽的石材立面图及各复杂部位的节点详图，然后依各单块石材的重量、尺寸及抗震、抗风压等各项要求，进行相关的力学计算，确定石材的干挂方式及龙骨体系、埋件、连接件等的尺寸规格。并在有条件的情况下，对计算结果进行现场的力学性能试验，以确保石材幕墙的平安性。

1.石材的选择

对于深化设计而言，应配合设计单位和建设方的工作，根据设计方对幕墙分格形式及材质颜色等建筑效果的要求，向建设方提供各种石材样本，以协助其尽快确定所用石材。通常要在对几种石材的选择中，应依据所把握的石材资料，重点考虑拟用石材的表面特征、颜色和纹理等技术性能指标。尽管石材供给商已给出了石材的物理性能指标，但石材作为一种天然材料其物理性质变化很大，因此必须重新确认，以便为石材的设计确立相应的设计指标。

2.干挂方式的选择

石材的干挂方式有钢销式、通槽式、短槽式、背栓式等几种形式，较常用的有短槽式和背栓式两种，其悬挂方式如图1所示，比较而言，短槽式成本较低但平安性不如背栓式，通常用于石材重量不太大或平安系数要求不太高时；背栓式干挂牢靠稳定，但成本较高，用于较大块石材（厚度30㎜时石材面积大于1.5㎡）或对石材平安性能要求较高时。

3.石材及干挂体系的力学计算

首先确定幕墙所受的荷载及功能形式，然后确定石材的干挂方式，进而确定石材板块的计算模型，进行受力平安性计算，最后根据干挂体系所受荷载值确定干挂体系的构造形式和所用挂件、连接件、埋件及横竖龙骨的规格尺寸。石材及其干挂体系的设计应符合国家行业标准《金属和石材幕墙工程技术规范》JGJ133-2001的要求。

3.1荷载的确定

计算时通常考虑材料的自重、所受风荷载及地震荷载，并根据荷载功能方式对其进行组合。其相应分项系数及组合系数都应严格按规范要求取用，对某些非凡的建筑物，设计说明书中对相应荷载计算取值会有非凡要求，在计算时应和规范对照取其最大值。对干挂体系进行计算时，应根据刚体的力的传递的特性，确定其所受荷载进行力学计算。有时。一些荷载不易确定时，可通过模拟试验来确定其大小。

3.2石材的计算

石材的计算主要包括挂板板块自身的抗弯计算和挂板和挂件销钉连接处的抗剪计算。有时还应计算石材的热裂应力。计算方式和石材的干挂方式有关，本文以背栓式干挂石材固定体系来说明。石材板所受荷载包括水平向的风荷载和地震荷载，竖向的地震荷载和石材自重。以及温度变化产生的热裂应力。背栓式干挂石材典型的安装体系是通过上下各2组（共4组）挂件将石材固定，其中石材上边两组挂件起支承石材重量及在垂直于石材平面的方向上约束石材的功能，下边的两组挂件只是在垂直于石材平面的方向上起约束石材的功能。对石材进行抗弯计算时，应按四点支撑板计算其应力。其计算边长a0、b0如图2所示。所得最大弯曲应力设计值不应超过石材板的抗弯强度设计值；对背栓挂件在石材板上产生的剪应力进行抗剪计算时，一般根据相应的经验公式进行计算，要求石板所受剪应力标准值不大于板材抗剪强度设计值。应注重的是，竖向剪应力只有上排的两组挂件承担，而不是由全部四组挂件共同承担。

3.3干挂体系的设计

在石材幕墙工程中，石材干挂体系的设计一般由施工单位独立完成，由于幕墙作为悬挂体系的特性，干挂体系的设计决定着幕墙的结构平安，有着非凡的重要性，而又因为其属于隐蔽工程，尤其应得到足够的重视。

干挂石材体系力的传递

板材中的最大应力可通过简化计算方法或有元程序计算得出。值得强调的是，有些非凡的石材由于其独特的纹理特性而使石材在沿板长及板高方向的强度具有非常明显厂的差异，须分别对这两个不同的强度方向进行计算。另外，在计算石材于某一点达到某方向的最大应力的同时，必须计算其在垂直方向上的应力。

石材的答应应力

根据前述石材物理性能试验，可得到相应的石材强度指标。通常用于建筑物干挂石材的有花岗岩、大理石和石灰石等，根据各种石材特有的性能特征及施工经验在对上述石材进行力学计算是采用的平安系数应有所不同。美国各种石材的工业协会对于相应的石材都给出了推荐使用的平安系数。如对于石灰石，美国石灰石行业推荐的设计平安系数值为8。用实验的出的石材弯曲强度及压缩强度除以相应的设计平安系数，即可得到时常的答应应力。

3.4石材板块自身的抗弯验算

对于各向异性的石材，石材板块姿势的抗弯验算分为两种情况。一是石材板块中发生最大弯曲应力的点在另一方向上的应力为零，只要此最大应力小于对应方向上的石材答应应力则石材板块自身的抗弯性能满足要求，反之则不满足。二是石材板块中发生最大弯曲应力的点在另一方向上的应力不为零，则验算时也应该同时考虑此应力。这时可以应用内摩擦理论，设一个方向为X，另一个垂直的方向为Y，在满足下列公式时，则石材板块自身的抗弯性能满足要求，反之则不满足。

3.5销钉孔处石材的抗剪验算

先根据销钉孔的深度、石材板块的厚度等几何参数算出销钉孔处的深度、石材板块的厚度等几何参数反之则不满足。

4.石材物理性能试验

在为一个工程项目的石材做试验建立设计指标时，必须取能代表所用石材的试样，或者直接从将要用于建筑物的石材中挑选试样。干挂石材的物理性能主要包括弯曲强度、断裂模量、压缩强度、吸水率及体积密度，这些指标均可通过标准试验方法获得，而相应的标准中都有指定的最小物理性能指标。

5.现场受力性能试验

干挂石材理论计算的模型究竟和现场时常的实际受力情况有所不同，为验证理论计算结果的准确性，必须在施工现场按拟采用的干挂石材的固定体系固定石材，然后对其逐步施加设计规定的荷载并观察记录其整体受力性能。最后按试验对力学计算结果进行分析和探究，以确保干挂石材在实际使用过程中确实具有相当的平安度。

6、施工图设计

干挂石材施工图设计的依据为摘要：建筑平面图、立面图、节点大样图、其他专业需和干挂石材配合的有关图纸及其他要求和干挂石材的计算书。施工图设计必须做到既满足建筑师的要求，又要和现场的实际情况相吻合，施工图设计主要包括石材的安装立面图设计、石材节点大样图设计、石材的加工详图设计等。

1、安装立面图设计摘要：根据建筑立面图的板块分格要求，在各立面上将不同外形或不同尺寸的石材分别独立编号，编号应确保唯一并方便实用，所设计的石材安装立面图应清洗表达出各立面上所有不同种类的石材板块。若工程的体形较复杂，为查找干挂石材立面图纸方便，还应设计干挂石材安装立面图的位置索引图，清楚的表示出建筑物每个区域墙面对应的挂板立面编号图编号。

深化设计论文范文第2篇

相关采购管理人员应在主管部门相关规章细则基础上，通过多渠道、分阶段、多途径对采购关键环节进行采购成本总体核算，主要内容包括自动化仪表管道、电气工程、机械设备工程、电子工程等基本资料造价编制，同时还要统筹物资品类和运输装卸费用支出等。另外，需通过实际成本法进行设备物资的收发登记、帐表账册记录整理等。采购管理人员还应根据市场变化形势，开拓创新，以不断完善半成品、成品采购流程。如拓宽纵深设备物资分类管理模式[2]，侧重加强A类材料设备的管理，类似适用范围广、消耗量大、成本投入多的公路铁路系统中的螺母和螺栓设备线夹、并沟线夹、T型线夹及设备轴承等工程。同时要兼顾管理细小零碎、种类繁多的B类材料设备，类似设备主体泵的转子、隔离开关、轴承及壳体等。进行采购分类时需要单独列出造价采编清单，确保分类清晰、详细。做到既要突出重点，又要兼顾细节，有序管理与调节，同时还应加强实时监控管理，以提高机电设备分类管理的总体效率。另一方面，在工程施工项目的预算定额编制作业过程中，对于所需用到的材料设备关键信息应及时且科学进行分类、归纳及对应备录，如种类、造价等。同时还应基于采购设备物资预算定额分析总量基本原则上，严格控制实际供应，尽量避免因供应过度而引起货币消耗和效益损失问题。

2完善机电设备安装现场深化设计与施工的统筹规划

机电设备的设计与安装工程作为一项整体工作，完整且完善的设计方案是其顺利进行作业的基本前提。因此，应注重机电设备设计与安装施工方案。具体施工方案主要有施工现场的规划设计、工程安装质量的验收、后期维护及调整等环节，由于每个环节环环相扣，而每一个环节是否有效直接影响着机电设备安装质量的高低。故要重视并不断完善设计方案的统筹规划。由于机电设备安装质量须经过严格的质量评估与验收进行确定，而安装工程所涉及的材料种类、设备类型及施工工艺等较为繁多且较复杂，因此相关工作人员应严格安装施工方案及设计内容合理划分不同设备布局、安装等方面内容。为了避免机电设备前后部件安装操作失误问题，应需加强注意以下不合格现象[3]：设备地脚螺栓预埋存在明显偏差和螺栓孔不合格；设备基础强度不符合设计要求及其位置和标高不符合实际情况；设备底座二次灌浆不合格；基础螺栓预留孔不合格。

3进一步落实安全生产责任制度

机电设备管理运营监督管理部门应进一步落实安全生产监督管理责任制度，按照家、省、市有关政策与法规，定期组织安全管理工作研究，加强企业机电设备现场安装安全生产管理，建立完善企业各项机电设备现场安装安全生产管理制度及奖罚机制，落实安全技术措施，同时积极支持安全管理部门及相关工作人员监督检查工作。另外，要认真落实机电设备现场安装安全生产责任制，积极宣传与贯彻各项安全规章制度与规范，加强管理与监督工作。根据实际情况制定定期工作方针与计划，组织安全生产活动。同时制定或修改安全生产管理制度，做好各企业内部机电设备现场安装安全操作规程审查工作。完善落实安管监督排查制度，相关技术管理人员应针对新设备及其新施工工艺的工种工序转移安置制定安全技术操作要求及相应安全措施。施工组织设计应包含切实可行的治理措施，同时对大型机械设备等的安置与摆放应明确。对于须根据设备材质、施工设计要求及作业环境等条件进行方案拟定时，应编制成报表并呈上相关主管部门，通过相关部门审核和论证后才可以安装架设设备器材。对于大中型机电设备安装架设方面，应编制相应的设备架设脚手架搭设方案、单项施工安全技术措施，同时也要进行立面图、平面图和剖面图等的绘制。除此之外，技术管理人员应加强机电设备安装架设质量检验检测工作，确保机电设备的联轴器、轴承等部件的稳固性，以避免因不规则振动牵引而导致主要部件温度骤然升高使得设备出现运转故障。同时对于垫铁布置方面，应避免因布置不合规范而导致其无法承受机电设备的振动力和重力；不断加强设备检测、监测力度，有效测量设备各个部位温升与振动情况。

4小结

深化设计论文范文第3篇

采用芬兰Tekla公司开发的钢结构详图设计软件TeklaStructures13.1进行三维建模，在三维环境下的细部设计，如螺栓配比、焊缝等级、施工间隙等设计能确保建造和安装阶段的无差错协作。所有图纸和报表都可以通过三维模型自动生成，比起传统的CAD制图，Tekla实现了高效率、零差错的目标。在人员配备方面，充分考虑到项目难度及工期要求，安排总负责1人，建模3人，出图4人，审图2人。总负责和审图人员都是具备10年专业工作经验的高级工程师，建模人员也具备5年以上Tekla建模的工作经历。高素质的团队是保证设计质量的前提条件。

2深化设计内容及方法

2.1空间坐标及平面定位

由于本工程“扭转上升并内敛”的结构特点，塔楼框架钢柱每一层坐标都在变化，结构控制点坐标的定位是关键，根据设计院提供的结构坐标在CAD中放样再局部修正并导入Tekla软件中。在雨篷和裙房深化中，建筑外形呈空间扭曲造型，结构定位相当困难，只能根据建筑三维模型及幕墙预留空间找结构坐标，再进行结构布置及优化，并提交设计院审核。

2.2节点设计及优化

1)柱脚节点设计考虑到现场安装方便，增加横向固定钢板将14件直径为30mm的锚栓固定，同时也起到加强锚栓和混凝土结合力的作用，使整体受力更加可靠。2)梁柱节点设计梁柱连接采用强节点弱构件设计，环向牛腿板使整体强度更加可靠，与钢柱和钢梁全熔透焊接能有效传递弯矩、防止局部变形。梁与牛腿腹板高强螺栓连接按照抗剪等强配置，若螺栓过多无法排布可适当折减保证抗剪承载力≥600kN(设计值)。3)钢梁与混凝土剪力墙连接实际施工过程中混凝土浇筑及钢结构安装累积误差可能在10～20mm或更大。在钢梁与剪力墙连接时深化设计要充分考虑，一方面将钢梁端与剪力墙间隙设计到20mm，另一方面连接板在加工时再留20mm余量，现场安装时可根据实际情况切割，此方法可避免扩孔，保证高强螺栓有效传力。4)屈曲支撑节点设计屈曲支撑节点设计时节点承载力应大于屈曲支撑的极限承载力，以保证强节点的要求。屈曲约束支撑与框架结构铰接，因此节点构造应减小转动刚度，尽量减少二次弯矩。根据建筑外观的要求，节点采用销轴连接方式。5)椭圆Y形柱节点设计椭圆Y形柱作为转换构件，必须提供更直接、更有效的传力方式。深化时对原设计的节点做了一些优化:将变截面管的上端尺寸增大，这样分叉的两圆管柱间就有足够的间隙，并取消原设计的现场焊缝，将现场焊缝移至上一层楼面以上。优化后的节点可以避免焊缝集中、方便混凝土浇筑、传力简洁、加工制作简单。

2.3参数化节点建模

对于高层钢结构来说，一般标准层结构布置和荷载相对变化不会太大，再加上结构对称性等原因，在同一层不同位置或不同层同一位置构件截面及连接形式会相似甚至相同，可直接利用Tekla自带节点库，这会给建模工作带来很多方便。宁波中银大厦从下到上旋转内收，和以往高层有很大不同，特别是在梁柱连接上没有一个完全相同的节点。塔楼中间为混凝土核心筒，由一圈钢管混凝土柱和环向梁组成，径向梁一端连接钢柱，另一端与核心筒连接。节点主要有径向梁、环梁与钢柱的刚接节点、径向梁与核心筒埋件的铰接节点、主次梁铰接节点、主梁开孔节点。虽然节点类型不多，但是截面种类繁多，若每个节点一一放样则工作量较大。对于钢柱现场拼接节点、主梁开孔节点、钢梁吊耳码板等标准节点可以做成自定义节点。对于主次梁铰接、钢管柱与钢梁刚接等节点形式类似，只是具体节点板厚、螺栓数量不同，因此节点可以做成带参数的自定义节点。例如钢管柱与钢梁刚接节点，可以按照节点计算结果把每种截面对应的节点板厚度与螺栓大小、间距、数量、等级等信息做成文件或表格，再利用自定义节点中的函数把节点需要的信息从文件读取进去，从而生成正确的节点。也可以把节点计算的过程写成文件，通过自定义节点提供的原始数据直接算出结果返回给节点。这样大大节约了节点建模时间，且能保证准确率。

2.4图纸设计

深化设计图纸包括设计说明、布置图、构件图、零件图及各类清单。钢柱及钢梁构件图表达的内容较多，包括每个零件装配定位信息、焊缝形式及等级、零件尺寸、零件材料表等，每一项内容都需要技术人员精心、细心地编制，都需要有丰富的技术经验作为基础，技术人员设计出来的图纸必须满足工厂制作和现场安装的需要，确保图纸的准确性、完整性、适用性、可行性。

2.5材料排版

利用Tekla自身优势进行材料排版，为材料采购和工厂数控下料提供了有力的技术支持，有效控制了材料损耗。

2.6数字化信息技术

在进行三维建模同时将现场焊缝、工厂焊缝建入模型中，每一条焊缝有一个独立的编号，可直接生成焊接地图及焊缝报表，Tekla提供先进的数字化制造平台为高效率工厂制作提供了技术支持，同时为焊接质量控制和检测提供了简单直观的数据资料。

3结语

深化设计论文范文第4篇

在景观设计初期，我们常常运用手绘设计来表达概念设计，手绘设计的灵活性很适合表达设计初期的思想变换，然而到了景观深入设计阶段，手绘设计就无法真实的再现复杂的景观材质肌理效果，此时SketchUp软件的运用是设计师推敲复杂材质对比效果不可缺少的工具。

景观中的硬质景观材质具有肌理的秩序美和构成美，成熟的景观设计师往往对常用的材料肌理的形式特点有一个基本的了解，但材料肌理构成的形式多变，传统的设计媒介很难让设计师全面掌握变化无穷的肌理对比，而在SketchUp中，设计师能直观的围绕美的形式要求表达的自己对材料肌理独特的见解与感受，进而揭示自然生活与艺术设计的一种必然关系，激励大众发现生活中的视觉审美肌理要素，达到领会好景观作品源于自然生活的基本含义。设计师在SketchUp中通过对肌理艺术材质的欣赏和分析，实践体验了解肌理在景观设计深入创作中的应用表现，让设计师们在动手实践过程中，获得操作经验和景观艺术创作乐趣，从而增强设计师对艺术的感悟力和审美体验。

SketchUp中的材质肌理实景模拟，能够对基础材质的点、线、面、色彩和质感进行详细描述，能对肌理的形式特点做出基本明确的表达，能尽可能表述设计师对肌理形式美感的见解，能对人工与自然形成的肌理做出分析比较，能对肌理所表现的情感进行实质性探讨，能通过动手尝试过程，学会材质肌理运用技巧和积累创作经验。

2细节的详细推演

俗话说“，泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。”在景观设计中，细节决定着成败！例如，重庆龙湖地产的吴亚军坚持认为“细节决定成败”，该观念很好地体现在了龙湖开发项目的景观实践中，这也成就了许多龙湖高品质项目。但是设计师想要真正做到重视细节也并不是那么简单的，它需要你在设计中不断的推敲和深化，因为细节不会摆在你的眼前，它需要你去寻找并发现它们。在景观设计中如何做到高效的深化细节设计呢?景观设计细节在SketchUp软件中的实质推演便是答案。景观深化设计中，个体造型的宽窄、大小、长短、高低等精准的比例对比关系，可以在SketchUp中通过设计师之手简易而又流畅的实景体验，SketchUp给设计师带来了无限遐想和可能。除了形体细节外，色彩细节更是如此，红一点，红一点，再红一点的色彩想象，能在SketchUp中轻松的体会和感知。

景观中的竖向设计历来都是设计的重点，SketchUp中一比一再现设计场景和表现形式的多样化给设计师提供较为合理的细节推演，这将有助于打破过于依赖经验的设计过程，通过科学的详细场景再现，形象而又直观的提升设计质量。细节的详细推演因为有了SketchUp而得到了相当大的发展空间。随着科学技术的不断进步，景观中细节的深化设计将进入一个崭新的、充满活力的世界。

3结语

深化设计论文范文第5篇

1.1质量缺陷原因分析质量管理小组通过仔细分析，得出饰面砖工程质量缺陷的主要因素有:(1)没有进行预排版深化设计，凭经验施工;(2)未在该工序施工前进行详细交底;(3)擦缝工具不统一;(4)现场结构尺寸与图纸尺寸有偏差;(5)面砖规格与水电管盒预留位置、卫生器具模数不符合;(6)施工操作人员现场施工经验不足。

1.2制定针对性措施质量管理小组得出影响面砖质量缺陷因素后，以严格的质量管理态度对饰面砖工程进行深化设计，针对质量缺陷因素制定措施:(1)深化设计由小组长(项目技术负责人)担纲并进行书面技术交底;(2)深化设计结构尺寸均以现场实测尺寸为准，且须实测水电管盒实际预留位置;(3)面砖规格确定须与卫生器具尺寸确定保持相应模数;(4)施工班组必须是参建过优质工程的施工队伍。

2卫生间饰面砖工程深化设计

根据卫生器具尺寸及样式确定面砖规格:墙砖采用600mm×300mm、地砖采用300mm×300mm;由两名组员对卫生间实际结构尺寸及水电管盒进行现场实测，并与设计图纸尺寸进行分析。若允许偏差在设计规范要求内则在原有设计图中进行面砖预排版设计。预排版时注意:(1)墙、地面砖的缝隙应贯通，不应错缝，规格不相同时不做要求;(2)面砖预排时，应尽量避免出现非整块现象，如确实无法避免时，应将非整块的面砖排在较隐蔽的阴角部位;(3)如果在一个墙、地面确实出现无法避免的小于1/2块的小条砖时，应将一块小条砖加一块整砖的尺寸平均后切成两块大于1/2的非整砖排列在两边的阴阳角部位，并且位置要对称;(4)水电管盒、卫生器具位置通过控制非整块面砖尺寸来保证居中;(5)深化细部大样图，如地漏斜水、地漏缝处理等。

3卫生间饰面砖工程施工质量控制

3.1材料质量控制面砖选择的指标一:质地和密度。选购瓷砖的时候，可以从侧面观察砖面是否平整，是否出现粗细不均的针孔。同时，可敲击瓷砖倾听声音是否清脆，声音越脆，表示瓷砖的质地密度高，硬度较佳。面砖选择的指标二:吸水率。品质高的瓷砖，吸水率很低，这样可以很快干燥。若瓷砖没有注明吸水率，可以用水滴在瓷砖的背面，数分钟后视察水滴的扩散程度，越不吸水，即表示吸水率低，品质较佳。面砖选择的指标三:施釉程度。可以通过判断瓷砖表面釉层薄厚来鉴别。可以用硬物刮擦砖表面，若出现刮痕，则表示施釉不足，等到瓷砖表面上较薄的釉层磨光后，砖面便容易藏污，较难清理，也缺乏安全性。面砖选择的指标四:面砖色彩。卫生间瓷砖颜色首先是根据卫生间的整体风格来选择，面砖色彩要让卫生间看起来宽敞明亮。同一房间选择同一批次出厂的面砖，以避免出现较明显的色差。

3.2墙面砖质量控制(1)弹竖线:粘饰面砖的每一个墙面均应用墨斗弹出立线，在弹线之前再次复查每面墙的平整度、室内尺寸，测准饰面砖粘结层厚度。按深化设计图竖向定位瓷砖带，然后以此作标准逐匹挂线粘瓷砖。(2)弹水平线及表面平整线:水平线，用水平仪划出水平线。表面平整线，在每面墙上两侧竖向定位饰面砖带，粘贴时分层挂线(白线)，用薄钢片勾住拉紧，这条拉紧的白线就是表面平整线，它即能控制每行砖的平整度，也能控制每行砖的水平度。(3)浸砖和湿润墙面:饰面砖粘贴前应放入清水中浸2h以上，然后取出晾干至手按砖背无水迹时方可粘贴。砖墙要提前1d湿润好，混凝土墙可以提前3～4h湿润，以避免吸走粘结砂浆中水分。(4)饰面砖粘贴:粘贴砂浆采用1∶2(体积比)水泥砂浆。排砖接缝宽度为1～1.5mm，且横竖缝一致。施工温度要控制在5℃以上。在饰面砖背面满抹灰浆，四角刮成斜面，厚度10mm左右，边角满浆。饰面砖就位后，用灰匙木柄轻击砖面，使之与邻面平，粘贴5～10块，用靠尺检查表面平整，并用灰匙将缝拨直。阳角拼缝用阳角条。扫光表面，用竹签划缝，并用棉沙拭净，粘完一面墙后，要将横竖缝划出来。

3.3地面砖质量控制(1)按要求的对角定位或垂直定位，弹出相互垂直的两条定位线。(2)按深化设计图可排磁砖的奇偶数，在定位线上按磁砖尺寸进行分格、定位。(3)地面砖镶贴前要侵泡30min。(4)在刷干净的地面上，摊铺一层1∶3.5的水泥砂浆，厚度小于10mm。(5)用线绳在墙面标高点上拉出地面标高线，以及垂直交叉的定位线。(6)按深化设计图做好返水斜度，并在镶贴地面瓷砖之前做好防水层。(7)用1∶2水泥砂浆在定位线位置铺贴磁砖，并用橡皮锤或软木轻敲压实，其厚度与地面标高线吻合。在铺贴8块以上时应用水平尺检查平整度。(8)磁砖铺贴过程中，应及时擦去表面的水泥浆。(9)地面铺贴养护2d后，再进行抹缝施工。将白水泥调成干性团，在缝隙上擦抹，使磁砖的缝内填满白水泥，再将磁砖表面擦净。(10)贴好后要在24h内洒水养护。

4结束语

深化设计论文范文第6篇

关键词：艺术设计；“和”文化；民族特色党的十八届三中全会吹响了全面深入改革的号角。在全面深化改革的背景下，要推动我国艺术设计大发展大繁荣，必须深入研究中国传统“和”文化。

1艺术设计视阈下研究中国传统“和”文化的重要意义

在艺术设计视阈下，深入研究中国传统“和”文化具有重要的理论意义和实践意义。

（1）理论意义。从理论意义上讲，研究中国传统“和”文化，有助于深刻理解“和”文化的丰富内涵。李瑞怀指出：“中国是一个历史悠久的文明古国，在中华民族漫长的历史发展进程中，‘和’的思想占有十分重要的位置。”[1]早在三千多年前，中国的甲骨文和金文中就有了“和”字。西周史伯提出“和实生物，同则不继”的观点，春秋战国时期，诸子百家经常运用“和”字来阐发他们的哲学思想和文化理念。可见，中国“和”文化源远流长。中国“和”文化也是一个与时俱进的文化理念。现在，我们所讲的“和”文化，包含了和谐、和睦、和平、和善、祥和、中和、和合等多种含义。中国传统“和”文化对世界各地也产生了广泛影响。20世纪20年代，英国著名哲学家罗素在《中国问题》一书中写道：“中国至高无上的伦理品质中的一些东西，现代世界极为需要。这些品质中，我认为和气是第一位的。”[2]可见，研究中国传统“和”文化的确具有重要的理论价值。

（2）实践意义。从实践意义上讲，研究中国传统“和”文化及其在艺术设计中的应用，有助于开创“和谐化艺术设计”的新局面。在人与社会的关系方面，“和”文化讲求和谐、和睦、和气、和善、祥和；在人与自然的关系方面，“和”文化强调“天人合一”，主张利用自然、保护自然、谋求生态平衡；在处理国际关系方面，“和”文化主张协和万邦、和平共处。中国传统“和”文化在现代艺术设计中也具有重要的应用价值。在设计师之间的关系中，“和”文化要求设计师之间加强团结与合作；在设计师与受众的关系中，“和”文化要求设计师坚持“以人为本”，加强同受众之间的信息沟通；在设计主体与客体的关系中，“和”文化需求设计师设计出具有实用与审美双重功能的作品；在设计的主客体与环境的关系中，要求设计师及其设计品必须同自然环境、社会环境相协调。可见，研究中国传统“和”文化及其在艺术设计中的应用，的确具有重要的实践价值。

2中国传统“和”文化研究的历史、演进和发展前景

（1）古代思想家对传统“和”文化的探讨。早在春秋战国时期，诸子百家对“和”文化进行了深刻的阐释。秦汉以后，儒释道诸家对“和”文化有进一步的研究和阐发。汉武帝采纳董仲舒的建议，“废黜百家，独尊儒术”，强调“人和”；魏晋时期，统治者崇尚道家学说，主张以“道”为本，强调“天和”；隋唐时期，佛教得到了前所未有的传播，强调“心和”。宋明时期，学者们兼收并蓄，把儒道佛各家学说融为一体，强调人和、天和、心和的有机统一。清代以后，中西文化发生了激烈碰撞，强调“和合”。纵观中国传统文化史，“和”文化贯穿于中国传统文化发展过程的始终，并成为中国传统文化的核心理念。

（2）传统“和”文化研究在现代中国的演进。五四新文化运动后，随着西方各种文化特别是马克思主义的传入，中国传统文化面临严重挑战。中国共产党把马克思主义同中国传统文化相结合，中国传统“和”文化得到了新的诠释。把“统一战线”作为中国革命的三大法宝之一；而“统一战线”正是中国传统“和”文化在中国革命实践中的具体运用。党的十一届三中全会以后，邓小平、等党和国家领导人对中国传统“和”文化进行了马克思主义新诠释。邓小平强调：“和平与发展是当代世界的主题”。主张：加强民族团结，推进祖国和平统一，维护世界和平，促进各国共同发展。提出了构建社会主义和谐社会的新思路。这些都是对中国传统“和”文化的继承与发展。

（3）传统“和”文化研究在当代中国的发展前景。在构建社会主义和谐社会背景下，研究“和”文化已成为目前哲学、美学、伦理学、社会学等学科领域的热门课题。在哲学领域，李瑞环的《学哲学、用哲学》一书阐述了“和”文化的深刻哲理和现代价值；在伦理学领域，唐凯麟在《思路》一书中，对“和善”伦理观作了深刻的阐释；[3]在美学领域，黎玉冰的《和而不同的审美观》一文，从人与自然、人与自身，人与人、人与社会，世界的和谐等五个方面系统阐述了中国传统和谐社会观及其现代价值。如何把“和”文化应用于现代艺术设计中，是一项亟待研究的重大课题。近年来，这方面的研究已取得了初步成果，以“和”文化为主题的设计出现了不少，但把“和”文化应用于现代艺术设计的学术论文却很少。我们经过认真的研究与思考，形成了“和谐化艺术设计”的新理念。“和谐化艺术设计”新理念，反映了中国传统“和”文化的价值取向和审美意境，为新世纪新阶段我国艺术设计的发展提供了一条新思路，它应当成为21世纪我国艺术设计的主流和发展方向。

3艺术设计视阈下开展“和”文化研究的思路和方法

（1）基本思路。从一个“和”字可以揭示出中国汉字的深厚文化底蕴。汉代许慎撰写的《说文解字》，收集了古代汉字9353字，清代《康熙字典》收集汉字则达40000多字。中国汉字特色，使中国文字内涵深厚的文化底蕴。以“和”字为切入点，阐释中国传统“和”文化的基本精神，可以收到以小见大的效果。和睦、和谐、和气、和平、和善、和合、中和等现代流行概念，都发源于一个“和”字。因此，研究传统“和”文化的基本思路应当是：以“和”字为切入点，首先，诠释“和”字的丰富含义；接着，阐述“和”文化的基本精神；然后论述中国传统“和”文化在艺术设计中的应用，重点阐述“和谐化设计”新理念。

（2）基本方法。在艺术设计背景下开展传统“和”文化研究，应当采取下列方法：首先，对“和”字进行历史探源，论述“和”字的历史演变；其次，对“和”文化的基本精神包括“和而不同”“和为贵”以及和谐、中和、和善、和合等思想进行学理分析；最后，联系现实生活，阐释“和”文化的现代价值。二是人文与艺术相结合的方法。一方面，通过对“和”字所蕴含的人文精神的诠释，从不同的学科视角阐发以“和”字为代表的中国文字深厚的文化底蕴；另一方面通过对中国历代以“和”文化为主题的艺术设计品的研究，阐释这些艺术作品所寓含的“和”文化精神。三是理论探讨与艺术创作相结合的方法。首先，重点阐释“和谐化设计”新理念，为实现“和”文化与现代艺术设计有机结合提供理论依据；然后，根据“和谐化设计”的基本要求，进行平面设计的实践，使设计作品具有深厚的历史文化底蕴，彰显中华民族特色。参考文献：

[1] 李瑞怀.学哲学，用哲学：下册[M].北京：中国人民大学出版社，2005：574.

[2] 罗素（美）.中国问题[M].北京：商务印书馆，1988：26.

深化设计论文范文第7篇

【有戏】唤醒创意大咖来袭

设计正以一种不同以往的方式改写着全球家居生活版图，设计产品的应用与推广、设计理念的植入与传播正重新构建新的文化认同，并在更深远的层面影响与重塑人们的生活。设计已成为创新生活方式的有力构建者，以其跨界的融合力，呈现出无处不在的当代生活状态，并将构建、优化与改善人们的生活方式。

而家居设计黄金时代的到来，从本届设计周的大师级阵容、国际化规模、专业化水准与跨界化趋势上亦可见一斑。届时，素有国际室内设计“奥斯卡奖”盛誉的 ANDREW MARTIN国际室内设计大奖将首次举办年度颁奖典礼，同时由获奖华人设计大师主讲的室内设计峰会也同时举办。2015安德马丁国际室内设计峰会以“观想・新生”为主题，汇集国内外众多具有卓越影响力的设计精英对话、论道，交流设计名流的观想，探讨设计思潮的新生。除此之外，国内具广泛影响力的国际空间设计大奖“艾特奖”也将在设计周上举行2015年度大奖启动仪式及相关讲座。此外，全国最具实力的室内装饰设计集团亦将在深圳设计周举办设计・匠心人文软装论坛。众多海内外设计大咖共聚一堂，共话趋势，即将在深圳引爆一场星光熠熠的设计嘉年华。

【有趣】激荡灵感对话未来

此外，主办方还将首次邀请台湾当代设计群共同打造台湾当代设计展暨台湾当代设计论坛，据悉，台北当代设计群由台湾顶尖的创意菁英吴孝儒、周育润、林桓民、庄育儒、黄显勋与韩德昌等组成，以其华人文化观念及国际设计语言的融合，及独有的创意品质和细腻感的注入，提供从建筑、景观、室内空间、家具、产品到视觉的整体设计规划，而由其所主导具国际水准的精致设计作品更曾多次获全球指标性设计大奖，本次首度亮相设计周掀起又一场创意新风潮。将为观众呈现“传统文化当代新解”“竹艺新趣”“当代生活器物”三大系列主题，并同期举办设计论坛――“以设计雕琢文化质感”，为设计师人群带来国际化的设计理念如何与传统文化相融的碰撞，分享当代设计背后的意义与旨趣。

首届创意设计周之台湾当代设计展展品-同心竹凳

首届创意设计周之当代设计展-同心竹扶手椅

首届创意设计周之当代设计展-山水衣帽架

【有料】设计有魂承接地气

当前，设计已不再停留在传统外观形态与美学意义上，而是在掌握工程、结构产品的核心技术以及设计管理、市场需求的基础上与产业链高度结合，从消费者与市场终端拉动生产的发展、资源的合理使用与效益的最优化。

往届展会Andrew Martin国际室内设计峰会

往届深圳展室内软装流行趋势的研究及实景经典案例展示

深化设计论文范文第8篇

原始人类造就了最纯粹的色彩表达方式，用色鲜艳、浓烈，传达出原始人类特有的艺术感染力和生命力。石器时代原始氏族部落建造的浅穴中，由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我们祖先对色彩的认知掌握和运用迈出了一大步。至春秋战国，社会政治、经济、文化快速发展，以儒道两家为代表的色彩美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认知向高层次色彩审美认识的发展，形成中华民族独有的“五色理论体系”也带有中国古代阴阳五行思想的精神，对解读中国文化，探究五色理论背后的真正内涵起到重要的作用。

二、传统五色理论与现代色彩设计的关系

传统的五色理论是中华民族智慧的结晶，是广大劳动人民在长久的生活和劳动中积累起来的宝贵财产。传统的五色理论融入了中华民族传统的儒家精神和道家精神，具有独特的民族和文化特质。当然，传统的五色理论也有其糟粕之处，其带有浓厚的道德和阶级色彩，具有一定的民族局限性。现代色彩设计思维的形成和发展，肯定离不开对于传统五色理论的学习和借鉴。传统的五色设计理论毕竟经历了长期的色彩实践，积累了丰富和经验，对于现代色彩设计思维具有很好的指导意义，是现代色彩设计思维形成和发展的民族文化基础。在进行现代色彩设计时，一定要用辩证的思维来看待和运用传统五色理论，既要学习和继承其中丰富的理论知识和独特的民族经验，又要看到传统五色理论的局限和不足，结合现代艺术的发展和实际的需要，对于其中的糟粕予以摒弃，突破原有传统理念的限制和束缚，在传统理论的基础上能够得到突破，从而有更好的发展。在目前的现代色彩设计思维中，有些误区是要避免的。有的人认为，现代色彩设计应该是一种现代艺术，应该全盘学习西方现代的色彩设计理念，中国传统的五色理论在现代设计中完全没有价值和意义。这种思想全盘否定了传统的五色理论的价值和借鉴意义，将传统的东西完全予以抛弃，在现代色彩设计中没有考虑到民族的特点，是不利于现代色彩设计思维植根于中国的土壤的。另外，一些人认为，民族的就一定好的是有价值的，在现代色彩设计中，将传统的五色理论完全照搬照抄，不加以改进和发展，其中一些色彩的设计思维完全跟不上时代的发展和实际生活的需要，在现代色彩设计飞速发展的今天，注定是要被淘汰的。

（一）传统五色理论与现代色彩设计的共同之处

色彩理论是人类在长期生活中慢慢积累和发展而形成；具有民族特色的色彩理论是各个民族在长期的民族的形成的过程中，慢慢产生的具有本民族特色的理论，其具有社会性，文化性，地域性，宗教性等特点。而现代色彩设计是属于现代艺术设计的一部分，其并不是凭空形成的，而是生存于各个民族的色彩理论和传统文化的土壤上面慢慢产生和发展起来的，这来源于各个民族的色彩传统和理念，借鉴各个民族色彩理论的精华，结合现代艺术理念从而形成。现代色彩设计在很多方面与民族色彩理论有高度的相通之处，许多现代色彩设计理念仍带有深深的民族烙印。以中国的传统五色理论为例，中国传统五色理论中，红色是最具代表性的，它在几千年的中华民族历史中，上至统治阶级，下至平民百姓的欢迎，经常被使用于嫁娶，集会等重要的喜庆的场所，来表达人们的喜悦欢快之意。据调查，时至今日，红色仍旧是中国人最常用和喜欢的颜色彩。在现代色彩设计思维中，红色依然发挥着重要的作用，在传统的红色的理念基础上，又被赋予了更为广泛更为深刻的涵义，用来表达人们喜悦，热情，欢迎等思想和感情。

（二）传统五色理论对于现代色彩设计的重要性

现代色彩设计思维归根到底，来源于生活，其创作灵感不是凭空产生的，而是源于各个民族的传统色彩理论中。中国的传统五色理论来源于广大中国劳动人民和艺术家们几千年的积淀和创新，是中华民族宝贵的精神财富，是中国传统文化的重要组成部分，具有持久的生命力。现代色彩设计都是从各民族的传统色彩理论中融合发展创新而来，深受传统民族色彩理论的影响。传统五色理论作为中华民族特有的色彩理论，其已经成为中国传统文化的重要组成部分，已经深深的植根于中国百姓的日常生活中。从世界各国的历史来看，无论是经济发展水平高低，还是民族风俗文化的差异，在如今现代文明世界中，都越来越重视对于本民族传统文化的继承和保护。传统五色理论是中华民族的优秀文化财富，具有丰富的文化内涵，其在色彩理论中的民族特征，对于现代色彩设计思维具有很大的指导意义。现代色彩设计应该充分挖掘传统五色理论中的精华，将民族传统色彩与现代设计紧紧的融合在一起，发展出既具有传统民族特征，又符合现代艺术设计和美感的色彩设计理论。

三、如何在现代色彩设计思维中发展继承传统五色理论

（一）要继承和发展传统五色理论的精髓

在现代色彩设计理论的发展中，一定要坚持本民族的文化特色和民族传统，将其作为基本出发点。中国的传统五色理论中融入了中华民族几千年的传统文化精髓，具有丰富的文化内涵和宝贵的借鉴价值。在现论色彩设计中，一定要将本民族的特色融入其中，将本民族的色彩文化发扬光大。继承和发展传统五色理论的精髓，将其融入现代色彩设计理念中，必将取得更大的成功。

（二）要在传统五色理论基础上不断创新

在现代色彩设计中，既不能完全摒弃传统五色理论，但是，也不能完全对于传统的理论照搬照抄，不加否定的全盘接受。传统文化毕竟有其局限性和狭隘性，在现代文明日益推进，现代艺术设计理念流行的背景下，传统五色理论中的一些缺陷和不足也逐渐的暴露出来，很多理念已经跟不上时代的发展。例如，在中国传统五色理论中，黄色是皇家和贵族才能够使用的特殊颜色，被用于宫廷的一些建筑设计中，普通百姓是严禁使用的。这种色彩理念明显具有很大的阶级性，在现代设计理念中是不可取的。

（三）引进优秀的现代色彩设计理论

深化设计论文范文第9篇

关键词：建筑装饰；深化设计；施工效果

建筑装饰深化设计是一门艺术，较好的深化设计，将会给人们的生活带来美的感受，促进人们热爱生活，热爱大自然。但是，在实际的建筑装饰行业中，我国对深化设计环节还不够重视，往往忽视建筑装饰中的深化设计环节，其只对专业设计内的工作比较熟悉和掌握。因此，对于设计方案和现场施工交叉的部分，很难将装饰效果做到最好。建筑装饰行业也属于工程建筑系列，其在工程项目管理体制和施工程序方面非常复杂，设计和施工过程不是人们想象的那么简单。因此，要不断的完善建筑装饰深化设计体系。

1 深化设计的概念及目标的确定

1.1 深化设计概念

在通常情况下，深化设计的前提条件是设计顾客提出设计条件或者提供原图，在这样的情况下，然后建筑装饰设计人员对施工现场的实际情况进行调查和分析，最后对设计图纸进行细化、补充和完善。这一过程就是建筑装饰的深化设计过程。通过深化设计工作，其图纸的设计必须符合设计顾客的要求，包括设计技术和设计形式方面，同时要符合当地的设计规范和施工方面的限制，并通过相关部门的审核，做到图形合一，最后能够直接指导现场施工。根据建筑装饰设计深度的不同，其深化设计分为以下三个层面：

（1）方案设计和施工图的设计是由专门的设计单位进行的，方案的设计主要是针对所设计的内容提出具体的解决方案，施工图的设计是在方案设计基础之上，是具体工程计算的技术性文件。在实际的建筑装饰设计过程中，要做好方案设计和施工图的设计，这是建筑装饰的基础。

（2）由施工设计提出设计变更，并在已经有施工图的基础之上，对其进行完善的处理工作。

（3）设计图纸已经满足施工图的要求，但在实际的施工过程中，往往需要因为特殊的原因再对图纸进行细化，做到精细装饰。

1.2 深化设计目标的确定

在对施工招标图进行深化的过程中，要不断的调整建筑的具体构造方式、工艺做法，确保深化设计要完全符合实际的施工要求，最后将深化设计的方案用于施工中。对于深化设计方案不全面、不详细的，则要在施工的过程中进行详细的不补充，进行查缺补漏工作，并对调整的施工进行预算。对于较为完善的施工图纸而言，要进一步了解装饰与土建的界面，熟悉需要交叉施工的内容，尽最大努力创造有利条件，配合施工的顺利进行。

2 建筑装饰深化设计的重要意义

2.1 有利于控制工程造价

建筑装饰的深化设计对工程造价的影响非常大，只有科学合理的建筑装饰设计才能够有利于有效的建筑工程投资。据调查了解，良好的深化设计将会降低工程造价约8%左右，面对这样的形势，必须做好建筑装饰的深化设计工作，深化设计效果如何将会严重影响工程造价，在实际的工程造价过程中，深化设计是非常重要的环节。

2.2 有利于保障建筑工程的顺利完成

建筑装饰深化设计是建筑工程的重要组成部分，同时也是建筑工程投资价值的重要手段，在装饰深化的过程中，施工单位和深化设计单位不断的得到经济利益，建筑装饰深化设计的过程是工程项目实现使用价值的过程。如果装饰效果较好，将有利于工程项目的实施，有利于工程项目的顺利开展和完成。

2.3 直接影响建筑工程的进度

在建筑装饰设计的过程中，要考虑实际的施工中应如何选择工艺工法和材料的规格，这些因素直接影响深化设计的效果。如果在深化设计时能够准确的选择相应的材料和工法，才会有利于实际的施工进度。因此，要做好装饰深化设计工作，较好的发挥其作用。

3 建筑装饰深化设计的要点

在实际的建筑装饰深化设计过程中，为了达到深化的最佳效果，深化设计人员必须考虑多方面问题，包括建筑的“点”、“线”、“面”三个方面，要处理好“点”、“线”、“面”三者的关系问题，并合理的利用建筑资源，在实施的过程中要妥善的处理好装饰的收口问题。主要从以下几个方面考虑。

任何建筑空间都是由各个“面”所组成的，面是建筑的最基本要素，在面与面的交汇处，形成了“线”，“面”与“线”构成了建筑空间的基本要素，线连接形式的具体表现就构成了“点”。因此在建筑装饰设计的过程中，要做好“面”与“线”的设计工作，不断的完善“面”与“线”的深化设计，从而进行“点”的深化设计工作，正确的处理好“面”、“线”、“点”之间的深化设计问题。

在建筑装饰深化设计工作中，首先要做好“面”的深化设计工作，没有“面”也就没有“线”的存在。首先对“面”进行分块布置，在此基础之上再对整体的骨架、规格、间距等方面进行深化设计，并按照所有的构造再对“面”进行定位。对于板块的间缝的深化设计，其可分为“V”形、“一”字形、“凹”形等。

对于柱角“线”而言，其深化设计不仅要考虑内部的构造处理和抵抗损坏的功能，而且要考虑建筑整体的协调性。柱角的深化设计分为很多种，如“鸭嘴”形的、整体转角圆弧的、“海棠角”形的，对于柱角的深化设计，要考虑很多方面的因素，其深化设计要有整体的协调感。

对于建筑装饰设计中“面”与“面”形成的“线”的深化设计也要考虑很多因素，如“线”是顶棚的平面与墙面的交汇处，其深化设计不仅要考虑“线”处的开裂情况，而且要考虑如何进行建筑的过渡。

4 结 语

据调查显示，我国在建筑装饰深化设计方面存在着很大的问题，尤其是对于较大型的建筑工程装饰设计，其深化设计的问题更加严峻，往往由于工程项目在管理体制和程序方面较为复杂，有的方案设计单位在面对这样的问题时，不能将实际的现场施工情况和方案设计进行很好的结合，这样很容易出现返工的情况。基于这种情况，提高建筑装饰深化设计意识势在必行。

参考文献

[1]龚金京.深化设计多层定制钢构与技改配套工程系统标高的确定[A].第二届全国钢结构施工技术交流会论文集[C]，2008.

[2]姜峰，黄明鑫，张其林，杨晖柱.专用计算机辅助深化设计方法在上海世博阳光谷钢结构工程中的应用[A].2009全国钢结构学术年会论文集[C]，2009.

[3]夏绪勇，马恩成，陈玉林，晋娟茹，张欣.钢结构详图软件的开发与功能介绍[A].第十四届全国工程设计计算机应用学术会议论文集[C]，2008.

[4]刘闯，余建国，汤飞，朱海岩，张斌，裴宁宁.居然大厦钢结构空间倾斜柱施工的测量与控制[A].2008年全国建筑钢结构行业大会论文集[C]，2008.

深化设计论文范文第10篇

关键词: 设计史教学 设计伦理教育 教学改革

设计史作为高等院校艺术设计学专业的重要基础课程之一,旨在使学生掌握中外设计的主要风格流派、代表作品和相关思潮,结合艺术与技术、艺术与经济、艺术与文化的关系分析各个国家和地区设计发展的内在规律,树立科学的设计发展观,建立正确的设计伦理观,并以此为其从事设计艺术实践打下良好的基础。

一、设计伦理教育在设计史教学中的必要性

伦理属于社会学的范畴,“伦理是以人为出发点和目标点的种种关系的道理与规范,以人为本是其根本,它能从宏观的角度和理论的深度平衡‘利’与‘义’的关系。合理调节并维系人与人之间、人与社会之间、人与自然之间的关系”。[1]设计伦理是社会伦理在设计领域中的应用,旨在调整社会的设计道德观念,促进设计与人、设计与社会、设计与自然的和谐共生与可持续发展。

随着社会的发展和进步,设计对人类社会生活的影响日益加大,与设计有关的种种道德问题也越来越引起人们的广泛关注。“我们已看到,在世界日益兴起的绿色设计、生态设计已开始影响大众的消费价值观。设计师、设计教育者站在社会和人类命运的大背景下,对现代设计的有关伦理问题进行的思考是非常必要的”。[2]设计师建立健康的设计伦理观对于设计的良性发展、社会的可持续发展具有十分重要的作用。而高等院校是培养未来设计师的摇篮,在高校设计教育中加强设计伦理教育的渗透,为社会培养具有正确设计伦理观的设计师在这样的背景下显得尤为重要。正如许平教授所指出:“当今天的人类社会正在日益普遍关注设计行为的社会责任时,伦理学的主题进入设计艺术教育已成为一个刻不容缓的命题。”[3]因此,在设计史的教学中教师要本着知识学习和道德修养并重的原则,不仅要传授设计的历史知识,而且要树立科学的育人观,不断深化对学科教学渗透伦理道德教育的认识,提高学生的专业素养和人文素养,增强学生作为设计师的社会责任感和使命感。

二、在设计史教学中如何进行设计伦理教育

设计史课程教学内容中抽象的理论和具体的概念较多,如何使学生真正深入历史的进程并思考其内在的发展规律,且对设计伦理思想的流变有深刻而全面的认识,树立科学发展的设计伦理观,这在具体教学中显得较为困难。我在多年设计史教学实践的基础上从教学内容、教学方式和实践环节等方面对课程进行了教学改革的探索与尝试。

1.提高系统性和针对性,在理论阐述中渗透设计伦理思想。

设计史的主要教学内容由五个部分组成,分别为萌芽期的设计、手工业社会的设计、早期工业化社会的设计、工业化社会成熟期的设计、后工业社会的设计。我在每一单元的教学中,都将设计伦理思想作为宏观的主要线索贯穿其中,使学生在系统掌握设计史论知识点和设计艺术发生发展规律的基础上,认识到设计的伦理内涵从设计萌芽期的以实用性为主,手工业社会的阶级性特征,工业化社会鲜明的民主性,直至后工业社会人―物―环境的高度和谐是一个不断演变的过程。在每个不同的历史时期,设计伦理的内涵都与当时的经济、文化、政治、宗教等因素密切相关,呈现了不同的特征。这种以设计伦理思想演变为线索结合史论的教学安排不但有利于教师在教学过程中将设计伦理道德教育潜移默化,而且能改变传统的设计史教学在设计伦理道德教育方面的忽视或分散的情况,有助于学生形成更为系统的、整体的、发展的设计伦理观。

其次,针对不同历史时期设计伦理内涵的变化特点,结合设计史中的相关思潮和理念对设计伦理内涵的难点和要点展开分析,在有针对的渗透中逐步深入设计伦理的教育。如在厘清现代主义设计产生的原因、特征时,强调指出:“现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物;同时又是设计界改变以往专为权贵服务的方向,转而提出要为民众服务口号下的产物,是设计民主化的进程。”[4]教师可有所倾向地将现代主义设计观与手工业时代的设计观作比较,在清楚剖析现代主义设计功能主义、理性主义特征的同时,也强化学生对现代主义设计民主性的认识,使学生理解现代主义设计不仅试图改变社会的物质外观,而且在深层次上力图通过设计改良社会,通过社会民主革命构建理想社会。这种民主性既是现代设计有别于手工业社会的重要特征之一,而且是现代设计的重要伦理内涵之一。这种有针对性的讲述和辅导可使设计伦理道德教育不流于空泛的说教和形式主义,既能让学生有深度地把握设计史的发展要点,又能进一步加深对设计伦理思想的认识。

2.增强趣味性和思想性,在问题讨论中深化设计伦理思想。

在设计史的教学过程中,设计伦理道德教育的渗透要讲求趣味性。正所谓“兴趣是最好的老师”,教师应注重培养和激发学生的学习兴趣,以提高设计伦理道德教育的实效。“知之者不如好之者,好知者不如乐之者”,教师在阐述设计史理论和分析设计伦理思想时,应避免向学生自上而下和由外向内单向强制地灌输,避免封闭、刻板和程式化的以教师为中心的“填鸭式”模式,要注意教学中的生动性与互动性,多开展启发式教学。具体而言,教师可在课堂上增强问题讨论环节,巧妙地将相关的设计伦理问题与当次课的教学重点相结合,并通过现代多媒体展示等多种教学形式,营造教与学的良好氛围。教师在课前精心构思,合理安排好问题讨论在课程中的位置,问题可大可小、可深可浅,可结合课堂演示的感性的设计形象提问,可从设计史中的经典案例入手提问,也可在古今对比、中西对比中提问,等等。这样不但能巩固当次课教师讲述的史论重点,优化设计史教学的教学质量,而且能使道德伦理教育不囿于空洞的道德说教,增强学生学习的主动性和积极性,加深其对设计伦理思想的理解。

在激发学生学习兴趣的基础上,教师要不断通过科学而合理的“设疑”强化学生的思维训练,培养学生的思维能力,使学生在质疑、探疑、解疑的过程中提高自身发现问题、分析问题和解决问题的能力,从而使其进一步学习的独立性、自主性、创造性有所提高。如我在教学中分析未来设计的发展方向时安排对“日本无印良品”、“上海新天地心灵超市”的经典设计案例设疑讨论。学生积极性很高,反应也很热烈。在相互辩论和教师讲解的基础上学生能感知当前设计将不再囿于满足大众的物质需要,而是指向人类的精神文化层次。同时鼓励学生展开联想,由进一步的比较分析认识到未来设计的发展要强调设计的道德自律,把环保、生态、节能、绿色作为设计的基本原则,以实现人与社会、环境的良性发展。总之,这种“以问题为中心”的多层次、多角度、多方位的思维训练,既能增强教学的趣味性,又能激发学生自觉探索、寻求多种解决方法的积极性,强化学生的设计伦理意识,使学生在主动积极的思考中逐步形成健康、科学的设计伦理观念。

3.凸显实践性和时代性,在实践活动中感悟设计伦理思想。

知识来源于实践,能力来自于实践,素质更需要在实践中养成。实践教学是设计史教学的重要环节,它对巩固课堂教学内容,培养学生的创新意识和创新能力,深化学生的设计伦理意识,提升学生的综合素养,有着非常重要的作用。因此,设计史的教学也要注重实践性,要把实践教学与理论教学有机地结合起来,尽可能利用学校现有的软硬件教学资源和周边城市的设计资源,如参观博物馆、美术馆、相关展览及市场考察调研等教学手段,给学生创造和提供更多自主实践的机会,增强学生的实践认识,深化学生对设计史中知识点的理解与掌握,从而进一步在实践中感悟设计伦理的思想,形成正确的伦理观。如为更好地配合教学内容的需要,我在教学过程中组织学生参观贝聿铭设计的苏州博物馆,让学生实地感受贝聿铭设计中的现代主义设计手法与人文精神的融合,领悟其建筑中彰显的人性关怀和民族亲情。再如讲述北欧风格的设计时,安排学生利用周末分小组自行参观上海宜家家居,拍摄图片回来做成幻灯片课堂交流,使学生身临其境感受北欧设计中的人性化、科学性及对社会、环境资源的保护,更好地理解北欧设计深厚的人文内涵和伦理内涵。

社会在进步,时代在发展,设计的内涵和伦理属性也在不断地发生相应的变化。而设计的本质在于创新,设计是追求新的可能,因此,研究设计理论和渗透设计伦理道德教育也要把握时代的脉搏,与时俱进。在设计史的教学实践环节还应强调凸显时代性,让学生真切地感受设计思潮和设计伦理思想的最新变化。如我组织学生参观2010年上海世博会的展馆设计,这些展馆展现了设计与科学、艺术的高度融合,彰显了最新的设计理念,倡导了更为健康合理的生活方式。通过实践参观,学生不但完善了知识体系,拓宽了视野,而且把握了时代设计的新节奏,充分认识并领悟了当代设计伦理的内涵是注重在深层次上审视人类设计意志与设计发展的合理性,追求人―设计―环境的和谐共生与可持续发展,将改造生活、面向世界、面向未来的设计伦理意识融入内心深处,真正感受到了“现代设计的伦理观念对于设计的发展方向起着不可忽视的引导作用”,[5]树立了可持续发展的设计观。

三、结语

在设计史的教学中有效地开展设计伦理道德教育,关键是要使学生在潜移默化和自我思考感悟的状态下形成健康而正确的道德伦理观。教师应通过理论渗透、问题深化、实践感悟的方法把设计伦理道德教育有机地渗透到设计史教学之中,寓教于乐,充分调动学生学习的主动性与积极性,使他们在学习―思考―实践中道德境界得到升华。当前全国高校中设计生源呈越来越扩大化的趋势,设计人才在中国由制造大国向设计大国转变的历史进程中担负着重要的责任。在设计时,教师必须树立正确的设计教育观念,以史为鉴,以德育人,加强设计伦理观的培养,才能为社会培养更多具有设计道德感和社会责任感的未来设计师。

参考文献:

[1]姜松荣.第四条原则――设计伦理研究[J].伦理学研究,2009,(2):58-62.

[2]许平,刘青青.设计的伦理――设计艺术教育中的一个重大课题[J].南京艺术学院学报,1997,(3):44―49.

[3]鲁晓波.关于设计伦理学的一点思考[J].观察家,2003,(6):11.

深化设计论文范文第11篇

关 键 词：传统文化教育 现代艺术设计教育 教育改革 忽略

任何一个经济发达的国家，都会有着独特而强大的设计文化作为经济发展的强大后盾。美国、日本、欧洲如是，同样，正面临着产业化高速发展的中国也不例外。然而，形成我国今天令人难以满意的设计现状固然存在着众多的原因，但如同所有的理论总是滞后于实践一样，支撑起今天现代设计实践的是远远落后的艺术设计教育。其中有教育方向、教育方法和教学实践等问题，但我们的艺术设计教育更应冷静地反思一下和我们民族发展一脉相承的传统文化教育是否已经被我们忽略甚至遗忘了。

作为“人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果”的传统文化，其实只是一种相对的概念而已。我们不能够先入为主，一提传统文化，就联想到落后。事实上而被保留下来的，对我们今天和明天能够产生巨大影响的，很多都是人类文化中的精髓。回到我们讨论的问题——艺术设计，它是以艺术文化和科学技术相结合为产物的一种存在形式。而其中的艺术文化与不断发展中的技术是人类社会历史发展过程中所创造的物质与精神文明的结晶，具有不可逆转的传承性。虽然历史上每一代的艺术家与设计师都在不断地创新中完成自己的丰碑，但骨子里还是透露出传统文化深刻的影响。这就是我们常说的能够把传统文化与现代设计理念及科学技术最优化结合的人才能称得上大师的原因。这些例子在设计界比比皆是。例如被世界公认的建筑大师贝聿铭先生设计的巴黎卢浮宫前的金字塔，是一个现代材料加现代技术的玻璃金属结构，但骨子里折射出的却是埃及大漠上巍然耸立的古典艺术精神。又如他在中国的代表作——香山饭店，玻璃金属太空顶下延伸着传统文化中颇具特色的江南水乡所特有的灰瓦白墙的园艺景观。又如靳埭强、陈汉民、韩美林等，也不难从他们身上找出传统文化的烙印。因此，我们必须承认传统文化对现代艺术设计发展所产生的巨大影响。

现代艺术设计实践领域尚且如此深受传统文化影响，那么担负着振兴祖国现代艺术设计的艺术设计教育则更是这样。一直被我们推崇仿效的包豪斯教育思想、教育理念对我们今天的现代艺术设计教育又何尝不是一种传统文化呢？甚至包豪斯教育思想本身就是对传统文化吐纳的一种最好的反映。譬如它的第一任校长格罗皮乌斯主张的“把人作为尺度”“实践能力与理论素养并重”的观点就渗透着古代希腊传统文化的艺术精神。在教学当中，极具影响力的约翰·伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合应用到教学和设计实践当中，他的“天地人为贵”“有教无类”“有之以为利，无之以为用”“因材施教”等等都是对孔子教育思想的深刻诠释。在当代，各国对传统文化教育也都很重视。美国就是一个鲜明的例子，虽然没有像四大文明古国那样深厚的文化传统，但其对印第安文化、殖民文化却表现出无比的珍视。1994年美国制定的《艺术教育国家标准》就是最好的例证。《标准》对视觉艺术的规定，涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。视觉艺术可以作为创作活动、历史和文化的探究或分析的基础。其根本宗旨为：建立全面、透彻、坚实的知识和技能体系；明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用；强调学科的合理联系，力求实现整体教育；把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性……

而忽视传统文化教育，在我国的现代艺术设计教育中是非常严重的现象，这可以从全国大部分院校的艺术设计教育所设置的课程中见证问题的严重性。下面列出三所国内院校的课程设置来作分析比较。

1.清华大学工业设计的专业主干课程：素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、主体构成、摄影、设计基础、雕塑、画法几何、模型技法、设计制图、设计与消费心理、人体工程学、材料与加工、设计概念、设计思维与方法、专业史论、工业设计史、平面设计史、中国工艺美术史、中外建筑及室内设计史、专业课程、材料表面与装饰工艺、视觉设计、计算机基础、计算机软件技术基础、计算机组成及网络、3D—STUDIO、三维电脑设计、环境设施设备、日用器具设计、改良性产品设计、工作机具设计、开发性产品设计、展示设计、装饰造型、实习课程、毕业展览、毕业设计（论文）。

2.东华大学美术学院装潢艺术设计的专业主干课程：

①平面设计：构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、设计概论；

转贴于

②广告设计：综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等；

③摄影专业：摄影史、摄影机械、感光材料、摄影技术技法、暗房工艺、构成原理、平面设计、人像摄影、广告摄影、产品摄影、摄影艺术创作、计算机图形设计；

④动画专业：综合造型基础、综合设计基础、透视学、影像表现编排设计、字体设计、图形设计、动画美术设计、原动画技法、影视广告、漫画、计算机辅助设计、电影、动画赏析等。

3.深圳职业技术学院环境艺术设计的专业主干课程：素描、色彩、构成、艺术设计史、室内设计学、工程制图、设计表现技法、装饰材料和预算、装饰施工技术、住宅室内设计、电脑表现技巧、创意概念设计、酒店设计、建筑设计基础、室内环境与设备、空间模型、展示空间设计、园林设计、家具与陈设、商业空间设计、市场营销、平面绘图软件、光环境设计、环境艺术设计。

尽管以上只是列举了三所院校的部分专业课程，但其中涵括了高等教育及职业技术教育在内，虽然不能极尽代表全国的艺术设计专业院校。但我们还是不难看出问题的所在，就是基本上都忽视了对传统文化的教育，特别是对艺术设计有莫大帮助的传统艺术、设计、建筑、园艺、古诗、名著及可以称得上国粹文化的易经、儒、释、道等的传授。正是因为缺少了传统文化的传授，所以在我们学生的知识结构中，就缺少了一种文化的传承性，一种民族、地域特质的文化，一种可以在世界艺术设计文化圈中突围而出的底蕴。这应当成为当今我国现代艺术设计教育急需要正视的严峻问题，更应当成为艺术设计教育改革中一个重要的内容。

接下来的问题是我们应当如何进行传统文化知识的教育，这是问题的关键。因为我们的学生并不是专门从事文学、哲学、历史学等方面的学习和工作，所以并不能把这种知识当成专门的学科来研究，如果太过侧重，未免会陷入本末倒置的境地。我们应当从提高专业文化素养的角度来考虑，既要避免学生因为枯燥而产生厌烦情绪，又要达到提高修养的目的。中国的传统文化博大精深，是门综合性很强的学问，我们的学习宗旨并不仅仅是停留在表面的形式，更重要的是学习传统文化中特有的思想方法和深邃的意境表达，这就需要长久的和孜孜不倦的传授和学习。另一方面我们不单是把学会、学通传统文化作为我们学习的最终目标，而是在提高修养的同时要学会懂得合理和恰当地运用，无论是以显性或隐性的语言、符号或精神反映到我们的设计作品上，这是我们最终要解决问题的关键所在。所以我们的传统文化教育也应当围绕着这些问题来展开，在灵活、富有条理性的基础上，采用丰富、多样的方式来进行。下面是围绕现代艺术设计教育中传统文化教育这一问题进行的设想。

第一，结合各个设计专业的特点，适当补充设置一些传统文化教育的课程，丰富理论传授这一知识框架，完善理论知识的承传性，特别是针对传统文化中表面形式下的思想、意境等环节应作比较细化的讨论、讲解，作为难点来解决，力求让学生能够透过“现象”看“本质”，领会和掌握传统文化中的精粹语言。

第二，在进行传统文化知识传授的过程中，为了避免枯燥、乏味，使学生失去学习兴趣，应多以结合实例的方式来进行，让理论知识在不知不觉中渗透到事例的展开当中，积极鼓励学生互动，诱发学生学习的积极性。

第三，结合传统知识应长时间学习的特点，所以除了集中设置课程外，还应该让传统文化分散、分流到学习的每一个环节当中。在专业性的理论和原理讲授当中，应有意识地将传统文化适当地深化到每门课程甚至每堂课当中，并且结合专业应当定期举办一些讲座、论坛，以此来丰富学习的方式，让学生在紧扣专业的基础上来学习传统文化，增加学习的兴趣。

深化设计论文范文第12篇

一、会计文化建设的意义

（一）会计人层面 会计文化建设是提升会计队伍素质的关键。会计文化作为在长期的会计社会实践过程中创造的、与会计相关的各种物质财富和精神财富的总和，集中反映了会计人在管理实践过程中逐步形成和共同创造的价值观念。以会计价值观为核心的思想观念和行为准则，是会计目标和责任的内在体现。加强会计文化建设，不仅可以提高会计人员的道德品质，帮助其树立正确的价值观和利益观，提升其政治素质和文化素质；而且有助于会计知识、技能的掌握积累，不断提升会计技术水平，增强其业务素质。与此同时，会计文化还可以使会计人在会计价值观的指导下，产生会计职业认同感、责任感和归属感，并由此形成强大的凝聚力，发挥巨大的整体效应，助推会计人整体素质的提升。因此，从某种意义上说，会计文化的建设过程，实质上也是会计人综合素质不断提高的过程。

（二）会计理论与实践层面 会计文化建设不仅是加强会计学科体系建设的核心，而且也是提高会计信息质量、促进会计现代化管理的重要保障。会计工作的发展需要相应的技术支撑。近年来会计技术的飞速发展为会计工作的发展注入了新的生机与活力，极大地提高了会计工作的效率，可谓是会计人员的另一双手、另一个脑。但会计技术并不是万能的，它不可能解决会计学中的所有问题，尤其不能解决会计行为主体的思想、价值观念、道德准则、文化素质等一系列问题，而加强会计文化建设，有助于从更高的层面引领会计理论的研究，从更广阔的角度揭示现代会计的内在规律和发展方向，进一步完善会计学科体系，为会计工作实践提供理念引领和理论指导。另外，近年来国内会计信息失真、会计造假丑闻不断，给国家和投资者造成巨大了损害，也使得整个会计行业面临着严重的“诚信危机”。不少专家学者认为会计信息失真跟国内公司治理、会计准则等领域的纰漏和弊端紧密相关。然而同样可以注意到，即使是在公司治理、会计准则、法制等都比较健全的西方国家，会计舞弊案件也频频发生。正是如此，才引发了许多有识之士对会计文化建设的关注。的确，再严密的公司治理，也不可能天衣无缝；再好的制度，没有道德情感的内在支持，亦是一纸空文。会计文化作为管理制度的升华，其核心是“共同的价值观”，以价值观、思想观念、社会责任感等构成的会计文化理论来指导会计实践，可以弥补“法制”式刚性管理的不足和权力空隙的客观存在，从而在根本上治愈会计舞弊行为，全面提高会计信息质量，助推会计现代化管理。

（三）会计环境层面 会计文化建设是加快会计国际化进程的需要。当前，经济全球化进一步发展，中国作为世界经济大家庭中的一员，不可避免地要进入国际市场，参与国际竞争，这就要求反映、核算经济活动的会计必须与国际接轨，因而国际协调显得不可避免。但综观我国目前会计制度与实务，与国际惯例之间仍存在着一定的差距，其原因是中西会计之间的环境差异，隐藏在其后更深层次之间的差异则是会计文化之间的差异。从这个角度上来说，会计国际间的协调，实质上就是不同国家会计文化之间的融合。因此加强会计文化建设有助于促进我国会计国际化进程，更好地适应经济社会的发展。

二、会计文化建设的历史方位

（一）察世情 国外对会计文化的研究始于20世纪80年代，目前已在会计文化研究中形成了三大研究理论框架，即以荷兰学者霍夫斯泰德（Hofstede）为代表的社会文化研究框架、以苏格兰格拉斯哥大学教授格雷（Gray）为代表的会计亚文化理论框架和以美国学者哈里.H.E.费克纳与艾伦.基尔戈为代表的修正后的会计亚文化理论框架，其中Hofstede（ 1980）在调查统计的基础上，阐述了文化与价值观之间的联系，提取了国家文化中与工作相关联的四个维度：权力距离、不确定性规避、个人主义与集体主义和男性化与女性化；而Gray（1988）在借鉴 Harrison and McKinnon （ 1986） 分析框架的基础上，提出了会计亚文化的四个维度，即职业导向与法律监管、统一性与灵活性、保守主义与乐观主义及保密与透明，并得出如下结论：（1）一个国家的个人主义倾向越明显，对不确定性的规避程度越低，权力距离越小，越可能具有较高的会计职业判断倾向；（2）一个国家的不确定性规避程度越高，权力距离越大，个人主义倾向越小，会计实践越有可能具有较高的统一性倾向；（3）一个国家的不确定性规避等级越高，个人主义和男性化倾向越小，越可能具有较高的会计保守性；（4）一个国家的不确定性规避程度越高，权力距离越大，个人主义和男性化倾向越小，越可能具有较高的保密性倾向。美国学者Harry.H.E.Fechner和Alankilgore则认为，经济因素的变化会对会计亚文化价值及其映射的会计惯例间的联系产生适度的影响，并在综合考虑文化因素和经济因素后形成了修正后的会计亚文化理论框架。

另外，文化相关性以及对会计实务的影响也受到越来越多学者的关注与研究，如，一些研究者考察了会计与发展中国家需求之间的关系（Perera 1989）、会计与宗教的关系（Hamid等，1993）、会计与控制系统的关系（Harrison 1993）、会计与协调化之间的关系（Goeltz 1991）等。在丰富的会计理论研究指导下，国外会计文化实践成效也相当显著。各国在会计物质文化、制度文化、行为文化、精神文化等方面都与时俱进，得到了较为全面的发展。以美国为代表的西方国家的会计实务工作呈现出以下特点：会计管理上主要依据专业导向的会计职业判断；会计规范的制定和遵守上主要强调和偏向灵活性；会计的确认与计量上主要采用乐观的态度和方法；会计信息披露上主要倾向于对外公开；会计信息质量方面主要采用决策有用性的质量特征。

（二）观国情 相对于国外，国内对会计文化的研究相对较少，主要的代表性成果有：劳秦汉（2001）在Hofstede－Gray 框架的基础上，加入了“对知识和人才尊重度的高与低”和“会计信息质量”两个维度，并由此提出了“不同的文化环境——不同的会计人的塑造——不同的文化价值观和会计亚文化价值观的形成——不同的会计行为方式”的分析体系；刘骏（2005）通过分析文化对会计规则制定、会计规则执行及其监督的影响，研究了文化与会计信息质量的关系；王开田、胡晓明（2006）则基于文化视角解读了中国会计国际化与国际会计中国化的相关问题，指出一个国家的文化取向必定会影响该国的会计发展方向，即文化在一个国家的会计准则和会计实务的形成过程中是重要的决定因素；潘爱玲、朱磊（2006）以中国和美国为研究对象，具体比较了两国文化差异对其会计管理体制的深层次影响。总的看来，国内学术界在东方文化对会计的影响、东西方文化差异及其对会计影响的对比研究以及全球文化融合对会计准则国际协调的影响等方面的研究还十分少见，研究范围、研究内容和体系有待进一步丰富和完善。

与国内会计文化理论研究滞后性相对应，国内会计文化践行方面的问题也相对突出：一是会计物质文化相对贫乏，存在会计人员素质无法适应互联网会计和会计综合化方向发展的新趋势；二是会计制度文化建设比较滞后，企业内部会计制度与企业管理需求存在较大偏离，影响了会计信息质量和会计功能的发挥；三是会计精神文化多元复杂，会计人员精神面貌、心理素质、价值观念、信念追求等方面显现出明显的时代烙印。

（三）看史情 中国传统文化博大精深，会计文化的发展也深受其影响，儒家、道家、佛家思想及其它思想流派都在其身上打上了一定的印记，尤其是儒家思想。郭桂杭（2007，2008）曾通过问卷调查，验证了传统文化对我国会计改革进程以及会计国际协调过程产生的影响。鉴于儒家文化对我国历史产生的深远影响，2010年他在《从会计发展史看儒家文化对我国会计发展的影响》一文中着重探讨了儒家文化对我国会计文化可能产生的影响，如：儒家文化的等级观念、忠孝观念形成了我国传统文化中高权力距离的特征，权距反映在我国会计发展史上就是凸显法律管制特性的会计亚文化；儒家文化的家族观念、集体主义观念体现在会计发展史上就是凸显统一性和保密性特征的会计亚文化观；儒家文化的中庸思想形成了我国传统文化中不确定性规避程度较高的特征，对我国会计行业的影响使会计亚文化呈现出稳健主义特性；而儒家所崇尚的道德品质修养和诚信也为我国会计诚信建设奠定了较强的伦理道德基础等。

以儒家思想为代表的传统文化对我国缓慢渐变的会计发展史确实起了一定的影响作用， 形成了灿烂的会计文化，自然也给我国的会计准则制订、 会计监管和实务烙上一定的独特性。在加强会计文化建设时， 既需明察世情、细观国情，同时也需了解史情、尊重史情。

三、会计文化建设的态度

（一）前提：提振信心 会计文化建设是一项艰巨的工程，而信心是一切力量的源泉，面对困难，要坚定信念、提振信心、满怀希望。首先是要站在文化管理是管理的未来发展趋势的高度明晰加强会计文化建设的重要性和必要性，进一步明确方向、坚定信念；其次要加强学习，深入了解我国深厚的传统文化和灿烂的会计文化，以树立民族自豪感和文化自信心，进一步树立信心，提升自信；最后要通过凝练会计核心价值观，弘扬先进会计文化，展示会计文化风采，进一步增强文化自觉，提振文化自信心。

（二）基石：怀抱诚心 文化建设必须要有建设性的态度。在会计文化建设中要注重内容，讲求成效，诚心投入，诚意付出。任何走过场、形式主义的做法都会让会计文化建设成为“空中楼阁”，百害而无一利。怀抱诚心，体现在会计文化建设规划制定上，就是要按照继承优良传统、立足当前实践、展望未来发展的要求，制定符合实际、科学合理、便于操作、长远目标与阶段性目标相结合的规划，以防止“假大空”，抵制“文化泡沫”；体现在会计文化建设实施过程中，就是要不断丰富完善工作体制和保障机制。不但要按照总体设计分步实施的原则制定工作计划和目标，而且要深入调查研究，找准切入点和工作重心，确立会计文化建设具体项目；不但要开展系统的宣传教育，以扩大会计文化建设的影响力和渗透力，而且更要实事求是地总结分析，以进一步把握会计文化建设的前进方向和内在规律。怀抱诚心还体现在会计文化传承创新方面，就是要在尊重历史和传统的基础上，顺应时代的发展要求，诚心推进会计文化建设的创新，无论是在内容形式上，还是体制机制、传播手段上都要勇于创新。

（三）关键：秉持恒心 文化建设是一项长期系统工程，不可能一蹴而就，也不会一劳永逸，它是一个长期的、循序渐进的过程。这就要求在会计文化建设中要秉持恒心，始终不懈地把会计文化建设作为“长期投资”来处理，扎扎实实地努力、点点滴滴地积累，防止急功近利、急躁冒进。一是要统一思想，深刻认识会计文化建设是一个长期而艰巨的过程，在达成对会计文化建设长期性的共识中秉持恒心；二是要合理规划，从长计议，逐步拟定会计文化建设的中长期规划，在达成对会计文化的规划部署中秉持恒心；三是要深入研究，探索建立会计文化建设的激励机制和长效机制，在达成对会计文化的践行中秉持恒心。

四、会计文化建设方略

（一）会计专业文化：培育、发展未来的会计人，为会计文化建设奠定基础 从培育未来的会计人角度看，会计专业文化不可或缺，而与其相关的主要有高等教育和职业教育。近年来，会计专业规模扩张迅速，各类教育机构为了提升培养质量，也都相继进行改革，狠抓会计专业建设。然而在建设过程中，对作为专业建设灵魂的会计专业文化建设却往往重视不够，主要存在以下几方面问题：一是对会计专业文化建设认识不到位，存在文化建设是“虚任务”的思想误区，认为抓文化建设就等于练“虚功”搭“花架”，纯属表面文章，可有可无，可轻可重；二是会计专业建设规划和方案中缺乏文化元素，会计专业建设规划和方案中专业文化建设鲜有提及；三是对会计专业文化建设的研究力度不足，深度不够，滞后于专业建设实践的发展；四是对会计专业文化建设缺乏一套科学合理的考核评价机制，即使有，亦多侧重于师资队伍、教学资源等，而体现会计专业文化建设的要求少之又少。

针对上述现状，各级各类教育部门应通过各种途径，积极推进会计专业文化建设，以充分发挥奠定良好会计文化基础的功能：一是要转变观念，在会计专业建设目标上明确专业文化建设目标。通过学习交流、理念宣传、讨论研究等途径强化会计专业文化意识，加深会计专业负责人对专业文化建设重要性的理解，使会计专业建设目标环节能充分体现专业文化特色；二是要提升理念，在会计专业建设方向上要增加文化元素，倡导专业文化的引领，增强“以文化做强专业，以文化服务科研，以文化培育学生”的理念，切实提升会计专业建设水平；三是要拓展内涵，在会计专业建设内容上增加会计专业文化建设项目。在会计专业建设内容设计中除了考虑培养目标、培养模式、培养方案、教学团队、教学资源等方面外，还应将会计专业文化建设置于会计专业建设内容之首，投入更多的人力、物力和财力，培育各具特色的会计专业文化；四是适应需求，在会计专业建设途径上要突出会计专业文化载体建设。要积极拓展各种适合的专业文化载体，使之与人才培养相匹配，以进一步深化会计专业建设，提升会计专业核心竞争力。

（二）行业企业会计文化：熏陶、塑造现实的会计人，承传、创造先进优秀的会计文化 会计文化建设的主体力量是会计人，他们一方面在承传、践行会计文化的同时，丰富创造着新的会计文化；另一方面他们又无时无刻地感受着自身行业企业会计文化的教育、熏陶，潜移默化地受着其影响。正因为如此，财政部门作为法定的会计工作主管部门应承担起研究、传播、弘扬先进优秀的会计文化职责，通过各种政策、载体、平台、项目和活动，引导、激发会计人对自身行业职业的热爱，增强其归属感和价值认同感，强化其责任感、使命感和荣誉感，满足其不断增长的精神文化需求。

首先，要凝练提升会计核心价值观。会计文化建设离不开一支政治坚定、业务精通、善于创新、乐于奉献的财会人才队伍，而会计价值观是财会人员的行为准则、文化素质、个人才能与群体智慧的结晶。因此主管部门要坚持以“世情为鉴、国情为据、史情为要，国学为根、西学为用、传承创新”的宗旨，组织专家学者、社会大众通过深入讨论、精心提炼、科学论证等步骤，挖掘凝练提升我国当代会计核心价值观。

其次，要宣传践行会计核心价值观。通过多种方式开展宣传践行会计核心价值观活动，使其家喻户晓、深入人心，并内化为会计人的价值共识和精神追求，以发挥其导向、凝聚、约束、激励等作用：一是加强媒体宣传。借助报纸、电台、网络、手机等媒体，通过开辟专栏、设置专题、微博互动、制作发送手机彩信等形式，做好会计核心价值观的解读性宣传和公益广告宣传，引导广大会计人学习、讨论、践行会计核心价值观。二是开展主题教育。组织举办以“践行会计核心价值观，从我做起”为主题的演讲、征文等活动，增强当代会计核心价值观的感召力、凝聚力和影响力；开发优秀会计文艺，出版会计普及读物等，以提高社会对于会计专业和职业的认知度和美誉度。三是注重典型引领。以践行当代会计核心价值观为契机，挖掘会计工作中的典型人物、典型事例，充分发挥榜样的示范作用，激发大家争做学习践行当代会计核心价值观的引领者、实践者，打造会计良好职业形象。

再次，要履行实施引导监管职责。作为会计工作主管部门，财政部门还肩负着引导、监督、管理、检查、服务等多种职能。为确保会计文化建设工作的顺利推进，有关主管部门还需将该项工作纳入到日常工作范围之中：一是在财政部门年度工作计划中增设会计文化建设分计划，如在会计继续教育中凸显会计文化内容、设置会计文化专项研究课题、开展会计文化建设主题征文、组织会计文化建设专题讲座等；二是加强监管、强化导向，促进会计文化良性发展，如增设会计文化建设月报表年报表，开展会计文化建设总结评比、优秀会计文化展示交流，搜集反面典型开展警示教育等活动；三是进一步发挥好会计学会的作用，搭建政府、行业企业、高校之间的互动交流平台，政校企联合、三方联动加强对会计文化现象的研究与实践，最大限度发挥会计文化的功能。

（三）社会主流文化：凝心聚力，确保方向，引导、润泽、激励、涵养会计文化 随着时代的推移和对外开放的深入，文化多元化趋势逐渐显现并日益凸显。各种文化相互交融、相互激荡，不可避免地会对会计文化建设产生巨大的影响。如何把握会计文化的前进方向，是当前会计文化建设的一个非常重要的现实课题。从根本上来说，要确保会计文化的正确前进方向，唯有坚持社会主义主流文化的统领。当代中国的主流文化就是社会主义先进文化，其精髓就是社会主义核心价值体系。因此坚持用社会主义核心价值体系引领会计文化的建设，在会计行业形成统一的建设指导思想、共同的价值信念、基本的道德规范，引导、润泽、激励、涵养会计文化，是确保会计文化建设正确方向的重要思想保证。

但与此同时还应该认识到社会是个复杂的人文大环境，其现状、变迁和发展毫无例外地会深入影响到各行各业，会计行业也不例外。如果整个社会大环境缺乏公德，缺失信誉，即使教育部门奠定的会计文化基础再扎实，整个会计行业的行风再端正、文化再优秀，它又能如何持久？因此，坚持以社会主义核心价值体系为统领，通过开展各种各样、多种形式的活动，营建一个公正和谐文明诚信的社会大环境，于会计文化建设而言，同样具有非常重要的现实意义。一是要加大宣传教育力度，在全社会大力倡导“以诚实守信为荣，以见利忘义为耻”的理念。用优秀的道德文化传统引导人，用典型的反面案例教育人，用身边道德模范的动人事迹感染人。二是要完善信用管理制度。健全完善社会信用相关法律法规，建立征信机构体系。可以为每个公民设立诚信档案，并将其与公民的入学、就业、贷款、晋升等个人利益挂钩，形成失信行为联合惩戒机制，真正使失信者“一处失信，寸步难行”。三是建立公平竞争的市场环境。不断优化生存和发展环境，从源头上建立一个公平、公开、公正的市场竞争环境，营造诚信守法的社会氛围。

参考文献：

［1］劳秦汉：《文化环境、会计人、会计实务与理论——兼论中西文化环境对会计的不同影响》，《会计研究》2001年第1期。

深化设计论文范文第13篇

【关键词】关键词]传统文化；重要性；当代平面广告设计；影响因素

通过平面广告设计可大幅度提升企业的影响力和知名度，也是企业打造良好品牌形象的主要途径，平面广告设计自身就具有很强的艺术性，同时也具有艺术美和文化性的特征。如果在平面广告设计中融入传统文化，可有效提升平面广告的文化气息，而也可以达到传播我国传统文化的效果。但我对此方面的研究还有待进一步深入，因此，本文基于理论实践，对传统文化对当代平面广告设计的影响如下分析。

1、将传统文化融入平面广告设计中的重要性

我国拥有5000多年的发展历史，诞生了很多独具特色且具有意义传统文化，这些传统文化经过长时间的发展、弘扬、继承，形成了一套具有当地特色、包容性、统一性的文化体系。是我国社会经济持续稳定发展的软件实力，对我国未来的发展具有非常重要的意义。在新理念、新文化的影响下，传统文化要想得到不间断的发展和应用，就必须跟着时展的潮流，进行适当调整和发展。当地平面广告属于一种特殊的文化形式，设计效果会受到设计人员自身文化思想和文化底蕴的影响。而传统文化则是众多影响因素中最重要最深远的一个因素。传统经历过多个朝代更迭的洗礼，不但包含着了非常丰富的思想内涵，而且理念也博大精深。因此，如果把传统文化融入到当代平面广告设计中，不但能进一步充实广告的形式，而且还可以促使平面广告的内涵和精神更加丰富多彩。

2、传统文化对当代平面广告设计的影响

2.1传统民间艺术对平面广告设计的影响

各个传统民间艺术都包含了几代人甚至十几代人的文化和精神的传统，将其应用在平面广告设计中可大幅度提升平面广告设计的借鉴价值。同时还能使当地平面设计作品中拥有更多的人文魅力，比如：西周到先秦的青铜器、汉代的画像、唐代的金银器物、明清时代的盛行的瓷器等，都可以的应用当代平面广告设计中，比如：国航的企业标识由一只艺术化的凤凰以及英文“AIRCHINA”构成。具体如图1所示：

国航的企业标识展翅欲飞的凤凰就是取材于一件出土的青铜器造型，凤凰是中华民族古代传说中的神鸟，也是中华民族自古以来所崇拜的吉祥鸟，无论飞到哪里都会给哪里带来吉祥和安宁，而从凤凰的外向上看又似“VIP”的艺术变形。用传统中国红绘制成展翅欲飞的凤凰，具有吉祥、圆满、祥和、幸福的意义，深得国内外游人的喜爱。

2.2中国传统水墨对当代平面广告设计的影响

目前很多企业平面广告设计时，就充分应用了水墨画随意触笔、虚实相间画风，把水墨画不规则的特性和商业广告设计的严谨性巧妙融合到一起，可营造出不同的视觉效果。我国传统文化水墨画从其表现形式上而言，属于一种不可逆的创造思维，一旦落笔就不能见第二次修改，因此，从水墨画中可以清楚体会到艺术家的文化底蕴和对自由的向往。在当代平面广告设计中，很多设计人员都比较偏爱水墨画此种意义而发的特点，比如：中国旅行社的标识在设计时，就是通过水墨画的表现形式，把一个行走的人表现为自由自在、随意而为、无所拘束的状态，虽然开起来非常简单，则是黄维教授苦心经营的结果，充分体现人在旅途就应该放松身心，不去管世俗问题，亲身体会大自然的魅力。

2.3中国传统书法对平面广告设计的影响

传统书法是我国传统文化的精髓，传统书法艺术形式非常多，包括：草书、行书、隶书、楷书等，虽然我国经历了过个朝代的更替，但书法一直被人们广泛喜爱。如果在当代平面广告设计中融入传统书法文化，则可以设计出独具文化特色的广告设计作品。比如：2008年北京奥运会的会徽“中国印·舞动的背景”如图2所示：

从如2中可以看出，会徽由两部分共同组成。其中上部为中国的传统印章，是印章上刻着一个奋力向前奔跑的运动员，正在迎接比赛胜利的喜悦，又像现代文字中的“文”字，也像北京的“京”字，即体现了我国悠久的传统文化，同时也是融入了奥运会的举办地，非常形象深刻。下部为采用毛笔书写的“Beijing2008”和奥运五环的标志，把奥林匹克精神和中国传统文化完美的结合起来，同时也表明了奥运会的时间和地点。

2.4构图时处理方式对平面广告设计的影响

儒家思想的“平、和、中、庸”，对我国传统文化有非常深远的影响，“中”指的就是的恰到好处，对我国千百年来各行业的发展皆有非常重要的意义。比如：中线排版是当地平面广告设计时经常应用的方法，就是一条中心线从上到下贯穿了整张画面的构图方式，充分体现了中国人一种均衡的状态，此种观念根深蒂固，对当地平面广告设计人员有很大影响。

3、结束语

综上所述，本文结合理论实践，深入分析了传统文化对当代平面广告设计的影响，研究表明，我国传统文化历史悠久，具有丰富的年文化内涵和人文理念，将传统文化应用到当代平面广告设计中，可大幅提升广告的实际效果，同时也是实现传统文化继承和弘扬的主要途径。

参考文献： 

[1]房丽娜. 论传统文化对当代平面设计的影响[A]. 北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院：，2016：1. 

[2]龚敏敏.试析我国传统文化对当代平面设计的影响[J].美术教育研究，2015（18）：48-49. 

深化设计论文范文第14篇

【关键词】设计美学 课程设置 设计文化 艺术哲学理念

设计美学是设计领域各学科的交叉理论课程，是比较复杂且有难度的课程。教学中要使学生在掌握美学基本原理的基础上，以文化精神和艺术哲学理念为先导，探讨和分析设计美学的基本原理与一般规律，提高学生的审美文化素养和文化底蕴，为其从事设计实践打下良好的美学理论基础。

一、设计美学课程内容的独特性

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬传统的美学理论。设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是其使用价值，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。产品的实用功能虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。美的现实存在不得不使人们考虑被哲学美学所忽视的功能与美的关系问题。“工业美”“实用美”作为明晰的观念逐步建立起来，使“功能美”成为现代设计美学的一个核心概念。

所以，虽然设计美学研究的内容包含范围极广，但是，功能美的研究应该是设计美学课程首要解决的重点，特别是本科阶段，应该是整个设计美学核心理念。课程内容不同于普通美学课程，更多的涉及设计产品使用的舒适性、视觉上的愉悦美观等。这样的功能美实际上包括了设计美的全部内容，与我国提出的实用、经济、美观的设计原则有一致性。把功能理解为一个从内到外、从功效价值到审美价值的整体，对设计功能美的解释应当说是比较全面而深刻的。

从本质上讲，设计就是一个沟通“思”与“行”、理论与实践的重要哲学范畴。它不仅涉及广泛的知识领域，而且具有深刻的哲学含义。所以设计美学课程内容不可避免地要涉及哲学内容。设计哲学，是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计的普遍知识的概括和总结。设计哲学讨论的就是设计的普遍性问题，如设计与需求、设计的尺度、设计的内容与形式、设计的美学等问题。

中国传统的设计艺术，处处都体现着传统中国哲学儒、道、释三大思想体系的理论精髓。“天人合一”的哲学思想，自然与人的亲和关系，体现了中国文化精神的特质，对传统工艺设计的影响是十分深远的。中国古代的建筑、园林和工艺品设计，十分注重顺应自然物性，遵循自然规律，将自然物性与人的巧思、匠心完美地融合在一起，以达到“天工”与“人工”浑然一体的哲学境界，从而形成了富有浓郁东方特色的设计文化。西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义，到启蒙运动时期的康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、符号学等思想流派，都深深地影响着设计艺术的发展方向。今天，人们从广泛意义上提到的“生态设计”“绿色设计”和“环境意识设计”等，实际上是在新的历史发展时期，越来越多地认识到了设计与生态环境的和谐关系，是社会得以持续发展进步和实现自身最高价值的依靠，反映了社会发展过程中人与自然深层次地相互协调和共同发展的哲学思想。

二、加强设计美学课程与其他课程的共通性

加大共通性课程的设置，是设计艺术教育教学所必需的。所以，首先在课程设置时，加大设计美学课程与共通性专业课程设置和教学内容。例如在学习和掌握设计美学中“形态美”的同时，应该加强造型基础的认识，特别是对“三大构成”的理解与应用。加强计算机辅助设计教学，例如可以设置一节计算机“分形艺术”，不但提高了学生对形态美的直观认识，而且使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。另外，学习材料美的章节内容时，还应该加大材料科学的教学力度。设计美学课程的很大特点就是它的学科边缘性、交叉性。所以，设计美学是在设计教育的基础上，要求学生将深厚的文化修养、文化传统深藏于心底，是一种具有内在制约作用的强大力量。如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。而当学生理解了传统的英国古典人文主义传统，再去欣赏威廉莫里斯设计的家具与壁纸，才能深刻体会其设计美感。

同时，还要增加学生对中国传统文化、古典文学的学习。作为中国的设计师，应该在中国传统文化、古典文学与艺术中汲取大量的营养。我国有着深厚的文化传统，而中国传统的哲学观更是对传统造物美的影响深远，例如，中国园林设计中随处可见的那种满足于模糊的混沌，在审美上不想触动原始地貌，体现一种与世无争的“归田退隐”生活。我国传统美学中对“曲”和“藏”的追求，使许多景观设计有意识地藏而不露，产生曲径通幽的效果，许多景观小品也追求“峰回路转，有亭翼然”的诗意境界。

因此在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，加大通识课程的全面性，才能对设计美学进行更深入的学习。此种方法，使学生在毕业后走上社会时能够有较好的审美辨别能力和审美欣赏品位，在未来的工作生活中追求更高的审美理想和趣味，成为一个具有较高人格美、各方面素质全面发展的人才。通过较为系统的设计美学的教学培养，不仅可以使学生增强美学理论方面的知识，也对美学理论与现实生活的关系及操作有所理解，成为全面发展的设计艺术专业毕业生。

三、加强设计美学课程的分析环节

设计美学课程中有很多内容可以“实题实做”，就是在教师的引导下，形成理论性分析，在实际设计能力中提高理论水平。这是以实际设计成果来完成理论探索，再回到理论，上升到理论。例如，在学习“动态设计之美”这一章节中，先抛出几个设计案例，如室内设计中的虚拟水景，展示设计中的观众互动等，使学生分析什么是动态设计，再通过教师的讲解理解动态设计之美，最后要追加课下练习——自己做的动态设计（可以只有方案），最大程度地理解动态设计之美。再如，学习“设计美的构成”一章时，布置一些实践分析环节，请学生自己拍摄身边的设计作品，可以选取优秀的作品，也可以是有不足之处、值得批评的设计作品，做成幻灯片的形式，课堂上相互交流，进行设计案例分析。这种课程结构，不仅把理论知识变成活生生的内容，而且学生接受起来更有兴趣，使理论课名副其实地成为专业的基础，强调实用性，从而保证实践教学的落实。在整个设计美学课程结构中，由于涉及面极其广泛，涵盖内容极其复杂，所以设计美学课程结构不能面面俱到，这样不仅课程结构庞杂，而且也不适合本科教学的特点，整个课程应该突出几个重点：设计美的含义，设计美的构成要素、理想境界，设计美学的发展趋势等，特别要加强通过对设计个案的美学分析，使学生直观地体会中西设计美学观念在视觉、结构、空间、色彩等方面的差异。这样不仅摆脱了传统理论的枯燥，还突出了实践教学，使理论知识与实践设计能力相结合，以促进学生整体设计能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

设计美学课程交叉性强，是多学科综合知识的集结。而且设计美学学科起步较晚，没有统一的权威的课程结构，课堂教学常常拘泥于常规教学形式，无法满足实际需要。教师应探索设计美学课程结构，以设计案例分析为切入点，带领学生走向实践，使理论修养在实际设计或者案例分析中完成，再上升到理论，才能培养出适合时展的优秀设计人才。综上所述，设计美学不是一成不变的，其课程结构是随设计发展而发展的，具有未来性和前瞻性。探索设计美学的课程结构，使其既是艺术设计的理论基础因素，又可以成为艺术设计的促进力量。

参考文献：

[1]弗兰克·惠特福德.包豪斯[M].林鹤，译.上海：生活·读书·新知三联书店，2001.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[3]张强，闫育红.艺术设计教育的得与失[J].美与时代，2003（04）.

[4]张晓玮.设计理论在设计实践中的效能应用[J].山东科技大学学报，2011（6）.

[5]艾迪斯·埃里克森.艺术史与艺术教育[M].宋献春，伍桂红，译.成都：四川人民出版社，1999（1）.

[6]朱良志.中国艺术论十讲：曲院风荷[M].合肥：安徽教育出版社，2003.

深化设计论文范文第15篇

【关键词】民间艺术；家具设计；教学

中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0183-01

家具设计是环境设计专业的必修课程，该课程采用理论和实践相结合的方式，通过设计实践提高学生的创新能力是课程训练的基本目的，在造型设计的基础上了解家具所能蕴含的深刻文化内涵是课程教学更高层次的要求[1]。将民间艺术引入家具设计的课程教学，有助于这一目的实现。

一、研究的意义

目前，国内高校家具设计教学体系过于强调西方艺术理论及实践，在潜移默化中导致学生热衷于西方的艺术形式。这不仅是对本土设计文化的忽视，更是我国艺术教育的缺失。反观北欧的家具设计，一直坚持民族文化的传承和创新，形成了鲜明独特的斯堪的纳维亚家具。其成功经验表明，只有在深入理解和消化本民族文化艺术的基础上，才能有效实现家具设计的现代化和个性化[2]。民间艺术作为我国传统文化的精华，其形式多样，内涵丰富，将其引入家具设计的教学实践中，具有较好的实践意义[3]。

二、教学设计

（一）基础理论教学。本课程采用先理论后实践的形式开展。为保障实践教学顺利有效实施，在前期理论教学中，重点讲解家具发展史，风格类型及演变，造型设计的基本方法，家具的结构类型及常用材料的基本知识等。课堂作业包括临摹练习，造型草图设计等。其中，要求每位学生自选某一家具设计相关主题进行3-5分钟的主题汇报，主题内容包括国内外知名家具品牌、当代的家具设计师，近期的设计展等。

（二）教学任务的布置。设计实践的主题为“民间艺术@现代家具设计”，要求学生选择自己家乡的某一民间艺术形式，提取视觉元素，运用到现代家具的造型设计中。

（三）教学任务的实施。设计实施过程共分为5阶段：

1.市场调研及汇报。首先要求学生完成2000字左右的前期市场调研报告，主要内容包括：（1）所选民间艺术简介；（2）视觉元素提炼的思路；（3）个人的设计构思、设计方向和创新点等。调研报告可用文字和图片结合的方式展示。然后要求学生进行3-5分钟的汇报，通过同学互评，教师点评的方式启发学生深入思考，进一步明确后期设计方向。

2.设计方案图。要求学生完成概念方案不少于20套，用手绘透视效果图表现，方案草图应能清楚地表达设计方案的造型、结构和色彩关系。有必要的可适当增加其他图样或文字进行说明，以便尽可能清晰准确地表达设计构思，并最终在指导教师指导下完成方案的选择和优化。

3.优化设计。对最终确定的1个方案展开优化及深入设计。（1）要求学生用CAD绘制结构装配图，并标注完整的尺寸。图样需按比例绘制出平面图、立面图、剖面图和必要的局部详图等。（2）CAD绘制全部部件图或零件图。

4.模型制作及效果展示。要求学生按照缩小比例制作实物模型，以展示家具的立体造型。用3D软件完成产品效果图，并通过环境场景图展示整体效果，最后通过平面软件设计展板，以便后期的成果展示及课程作业存档。

5.成果汇报及教学评价。通过学生上台汇报，全面展示课程成果。汇报内容包括3个阶段，即发现问题阶段――设计主题的确定，分析问题阶段――设计构思及方案优化，解决问题阶段――模型及效果图展示。

教学评价的成绩由4部分组成：学生自评占30%，互评占20%，教师评价占40%，展示效果占10%。这种新的教学评价体系，有助于确立学生自主学习的地位，能够提高学生学习的积极性，以及锻炼学生交流合作的能力。

三、结语

本课程通过将民间艺术引入家具设计教学，加深学生对传统艺术形式的认识和了解，通过设计过程的演练，锻炼了创新思维。在设计作品中，有的将民间艺术的图形和色彩元素用于家具的装饰化处理，有的将民间艺术的造型元素进行移植和同构设计，创造出全新的家具形态，也有的将民间艺术中的象征性和生态性应用到家具设计中，赋予家具深刻的文化内涵[4]。

参考文献：

[1]郭文礼.地域文化导入家具与陈设艺术课程的研究――以维吾尔族木雕家具为例[J].装饰，2015（12）.

[2]徐颖婷.透过民间艺术看后工业时代的中国家具艺术[J].艺术评论，2012（11）.

[3]刘菲.民艺装饰元素在现代环境中的应用[D].景德镇陶瓷学院，2013.

[4]许世虎，张婧.民间艺术吉祥图案在现代工业设计中的运用[J].包装工程，2013，34（14）.

作者简介：

钱 宇（1982-），男，安徽人，武汉科技大学城市学院讲师，硕士，主攻环境设计；