公关艺术论文范文
公关艺术论文范文第1篇
【摘要】酒店公关部应根据市场的形势，紧密结合当前的时事，讲究酒店内部公关和外部公关的艺术性，从酒店内部员工的公关管理到外部公关的巧妙借力，对客人做到贴心加超常服务，精心策划公关活动，方能推动酒店的长远发展。
【关键词】酒店公关内外公关艺术员工公关管理借势艺术
一、内部公关重全员，美化酒店形象
酒店内部公关，即对酒店全体员工进行公关管理，即“全员PR管理”，是对酒店的每个员工在意识上进行公关培养的一种方法和艺术。它要求酒店全体员工一举一动都有代表酒店形象的观念。“饭店从上到下树立正确的公共关系思想，是饭店取得经营成功的基础。”酒店公关的成功，不只依靠专职的公关部门和公关人员的不懈努力，而且有赖于酒店的各个部门和全体员工的整体配合，需要对酒店上到最高领导，下到每一个员工实施全员公关管理。
所谓“全员PR管理”，即通过全员的公关教育与培训，增强全员的公关意识，提高全员公关行为的自觉性，加强整体的公关配合与协调，全面发动全员的公关努力，形成浓厚的组织公关氛围与公关文化。可以在酒店内部普及公关教育，使全体干部、职工都认识到，酒店的形象、信誉等无形资产比有形资金、设备更为珍贵。良好的形象能使酒店所拥有的事物资产增值；恶劣的形象会使酒店的有形资产贬值。而创造和维护良好的酒店形象和声誉人人有责。
正如2008年奥运会在中国北京的成功举办，中国、北京的声誉在全世界得到了好评，酒店也随之得到了难得发展机会。酒店全体员工的塑造形象意识、服务公众意识、创新审美意识和职业道德意识随着奥运的进程得到了有效的强化。全体员工在与酒店公众交往、服务过程中从言谈举止、仪表仪容都体现出良好的礼仪。在为客人服务的过程中，真正把顾客的利益放在首位，做到细致周到而贴心的服务，使顾客对酒店产生信任感和亲切感，从而进一步美化了酒店形象。
二、外部公关巧借力，提升酒店美誉与知名
1.巧借媒体造势艺术
借助媒体进行造势，是企业公关发展自己的一种绝好的艺术。比如北京奥运赛事期间，各国媒体蜂拥而至，媒体的力量不可忽视。巧妙地借助媒体对奥运赛事报道契机来宣传酒店，是酒店公关的一种巧妙的手法。
“北京长城饭店借媒体之力腾飞”在酒店业界是一个典型的案例。1984年初，美国总统里根访华的消息传到了刚刚开业的北京长城饭店。长城饭店的经理和公关人员立即意识到，这是一个难得的机会。如能邀请里根总统光顾，将给“长城”带来良好声誉，对饭店前途产生极大影响。于是他们经过多方努力，终于争取到了里根总统在“长城”举行答谢宴会的机会，美国总统访华的答谢宴会从人民大会堂的宴会厅搬到了刚开业的北京长城饭店。1984年4月28日，来自世界各地的500多名记者，聚集在长城饭店，向世界各地发出了里根举行告别宴会的消息。这些消息，无一不提到长城饭店。于是，长城饭店在全世界名声大振。后来，许多外国来宾一下飞机，就想到“长城”住宿。之后的头两年长城饭店70%以上的客人来自美国。1989年，美国总统布什来华访问，长城饭店凭着自己一流的设施和服务质量，又把布什“抢”到了长城饭店，举行了一次盛大的宴会。2月26日晚，500位宾客在长城饭店与布什总统一道品尝德克萨斯烤肉。这使长城饭店又一次成为了世界各地新闻报道的中心。从此，北京长城饭店便深入了世界人们的心中。
2.发挥名人轰动艺术
利用名人影响公众，是酒店公关工作的一大创新技巧。就如北京奥运会期间，世界各地各界名人云集北京，体育明星成了世界公众关注的焦点，他们的一举一动都影响着公众。整个北京，都像重大节庆日一样欢腾。这是公关界历来倡导的绝好的公关时机。
利用名人进行公关，要注意以下工作的必须到位：一是收集名人（尤其是已经预定住宿的名人）信息资料并加以整理；二是对名人进行超常服务以获得他（或她）对酒店的最佳印象；三是通过住店吸引新闻媒介大力渲染传播，以影响公众。
比如上海金沙江大酒店，在高莉莉任公关部经理时还缺乏知名度。一个偶然的机会，她从记者朋友处得知：因成功扮演“真由美”而轰动当时世界影坛的日本著名影星中野良子，完婚后将偕她的新婚丈夫悄悄赴中国旅行结婚。于是她立即努力，采取了一系列措施，争取到了接待客人的机会，接着大酒店征得“真由美”的同意，策划和组织了别开生面的“洞房花烛夜”欢迎仪式。
当中野良子夫妇到达上海金沙江大酒店时，等待他们的是一个洋溢着浓烈的喜庆气氛的“迎亲”场面：一片热烈的鞭炮声里，中野良子夫妇被超过40位的中外记者及酒店上百名员工簇拥进一个中国传统式的“洞房”——正墙上大红“喜”字熠熠生辉，两旁对联写着“富士山头紫燕双飞白头偕老，黄浦江畔鸾凤和鸣永结同心”。在笑声、掌声此起彼伏的“闹洞房”仪式中，新婚夫妇还品尝了象征“甜甜蜜弥”、“早生贵子”的哈密瓜、桂圆、红枣等，在异国他乡度过了一个难忘的欢乐之夜。
第二天，众多记者纷纷在各自的媒体上报道了这则极富情趣的新闻，大酒店成立公众关注的热点。酒店也随着这些报道在一夜之间阳明海内外，特别是在中国公众和日本公众心目中留下深刻而美好的印象。
3.利用普通顾客口碑艺术
酒店通过对普通顾客实施贴心加超常的服务，获得顾客的良好口碑，也能全面地提升酒店的美誉度和知名度。
每次大型体育运动会，体育代表团下榻的酒店，往往会成为众多体育爱好者的关注对象。这些体育爱好者作为普通的酒店客人，通常不是独自活动的，他们往往是一个团体、一个协会、一个俱乐部等等，他们对当地的体育活动存在一定的号召力，口碑效应有巨大潜力。
譬如北京奥运会期间，酒店实施贴心服务，在公共场所往往转播或直播奥运赛事情况，这样既满足了顾客观看赛事进程的愿望，同时也吸纳人气，同时还带动了酒店的饮料、水果、茶点，以及整个餐饮住宿。
对顾客的贴心加超常服务，能迅速获得顾客对酒店的忠诚，同时通过他的经历、他的口碑，也获得他的社交圈的朋友对酒店的知名与美誉。北京长城饭店的一个案例很具有典型性。一次，有位服务员在打扫房间时，发现客人床头摊放着一本书，服务员没有挪动书的位置，也未信手将书合上，而是细心地在书摊开处加进了一张小纸条，以起书签的作用。事后，客人对服务员细微的服务倍加称赞，并将此事告诉了同来的几十名同事，以及她所认识的所有朋友。注重细节艺术，让长城饭店受益匪浅。
对普通顾客的服务切实做到“满意+惊喜”，从细微处做起，力求无可挑剔，利用顾客的口碑，巧妙地将酒店品牌深入人心。
总之，讲究公关艺术的酒店，其良好的品牌形象定能通过酒店员工自上而下的团结协作，随着媒体的报道、名人的效应以及普通客人的口碑等多角度、多层次地得到广大公众的认可，从而在竞争中立于不败之地。
参考文献：
[1]贺学良.酒店公关部运行与管理[M].旅游教育出版社，2003，01：15.
[2]廖为建.公共关系简明教程[M].中山大学出版社，2007，08：65.
[3]王湜.旅游公共关系[M].化学工业出版社，2007，03：1.
公关艺术论文范文第2篇
【关键词】酒店公关内外公关艺术员工公关管理借势艺术
一、内部公关重全员，美化酒店形象
酒店内部公关，即对酒店全体员工进行公关管理，即“全员PR管理”，是对酒店的每个员工在意识上进行公关培养的一种方法和艺术。它要求酒店全体员工一举一动都有代表酒店形象的观念。“饭店从上到下树立正确的公共关系思想，是饭店取得经营成功的基础。”酒店公关的成功，不只依靠专职的公关部门和公关人员的不懈努力，而且有赖于酒店的各个部门和全体员工的整体配合，需要对酒店上到最高领导，下到每一个员工实施全员公关管理。
所谓“全员PR管理”，即通过全员的公关教育与培训，增强全员的公关意识，提高全员公关行为的自觉性，加强整体的公关配合与协调，全面发动全员的公关努力，形成浓厚的组织公关氛围与公关文化。可以在酒店内部普及公关教育，使全体干部、职工都认识到，酒店的形象、信誉等无形资产比有形资金、设备更为珍贵。良好的形象能使酒店所拥有的事物资产增值；恶劣的形象会使酒店的有形资产贬值。而创造和维护良好的酒店形象和声誉人人有责。
正如2008年奥运会在中国北京的成功举办，中国、北京的声誉在全世界得到了好评，酒店也随之得到了难得发展机会。酒店全体员工的塑造形象意识、服务公众意识、创新审美意识和职业道德意识随着奥运的进程得到了有效的强化。全体员工在与酒店公众交往、服务过程中从言谈举止、仪表仪容都体现出良好的礼仪。在为客人服务的过程中，真正把顾客的利益放在首位，做到细致周到而贴心的服务，使顾客对酒店产生信任感和亲切感，从而进一步美化了酒店形象。
二、外部公关巧借力，提升酒店美誉与知名
1.巧借媒体造势艺术
借助媒体进行造势，是企业公关发展自己的一种绝好的艺术。比如北京奥运赛事期间，各国媒体蜂拥而至，媒体的力量不可忽视。巧妙地借助媒体对奥运赛事报道契机来宣传酒店，是酒店公关的一种巧妙的手法。
“北京长城饭店借媒体之力腾飞”在酒店业界是一个典型的案例。1984年初，美国总统里根访华的消息传到了刚刚开业的北京长城饭店。长城饭店的经理和公关人员立即意识到，这是一个难得的机会。如能邀请里根总统光顾，将给“长城”带来良好声誉，对饭店前途产生极大影响。于是他们经过多方努力，终于争取到了里根总统在“长城”举行答谢宴会的机会，美国总统访华的答谢宴会从人民大会堂的宴会厅搬到了刚开业的北京长城饭店。1984年4月28日，来自世界各地的500多名记者，聚集在长城饭店，向世界各地发出了里根举行告别宴会的消息。这些消息，无一不提到长城饭店。于是，长城饭店在全世界名声大振。后来，许多外国来宾一下飞机，就想到“长城”住宿。之后的头两年长城饭店70%以上的客人来自美国。1989年，美国总统布什来华访问，长城饭店凭着自己一流的设施和服务质量，又把布什“抢”到了长城饭店，举行了一次盛大的宴会。2月26日晚，500位宾客在长城饭店与布什总统一道品尝德克萨斯烤肉。这使长城饭店又一次成为了世界各地新闻报道的中心。从此，北京长城饭店便深入了世界人们的心中。
2.发挥名人轰动艺术
利用名人影响公众，是酒店公关工作的一大创新技巧。就如北京奥运会期间，世界各地各界名人云集北京，体育明星成了世界公众关注的焦点，他们的一举一动都影响着公众。整个北京，都像重大节庆日一样欢腾。这是公关界历来倡导的绝好的公关时机。
利用名人进行公关，要注意以下工作的必须到位：一是收集名人（尤其是已经预定住宿的名人）信息资料并加以整理；二是对名人进行超常服务以获得他（或她）对酒店的最佳印象；三是通过住店吸引新闻媒介大力渲染传播，以影响公众。
比如上海金沙江大酒店，在高莉莉任公关部经理时还缺乏知名度。一个偶然的机会，她从记者朋友处得知：因成功扮演“真由美”而轰动当时世界影坛的日本著名影星中野良子，完婚后将偕她的新婚丈夫悄悄赴中国旅行结婚。于是她立即努力，采取了一系列措施，争取到了接待客人的机会，接着大酒店征得“真由美”的同意，策划和组织了别开生面的“洞房花烛夜”欢迎仪式。
当中野良子夫妇到达上海金沙江大酒店时，等待他们的是一个洋溢着浓烈的喜庆气氛的“迎亲”场面：一片热烈的鞭炮声里，中野良子夫妇被超过40位的中外记者及酒店上百名员工簇拥进一个中国传统式的“洞房”——正墙上大红“喜”字熠熠生辉，两旁对联写着“富士山头紫燕双飞白头偕老，黄浦江畔鸾凤和鸣永结同心”。在笑声、掌声此起彼伏的“闹洞房”仪式中，新婚夫妇还品尝了象征“甜甜蜜弥”、“早生贵子”的哈密瓜、桂圆、红枣等，在异国他乡度过了一个难忘的欢乐之夜。
第二天，众多记者纷纷在各自的媒体上报道了这则极富情趣的新闻，大酒店成立公众关注的热点。酒店也随着这些报道在一夜之间阳明海内外，特别是在中国公众和日本公众心目中留下深刻而美好的印象。
3.利用普通顾客口碑艺术
酒店通过对普通顾客实施贴心加超常的服务，获得顾客的良好口碑，也能全面地提升酒店的美誉度和知名度。
每次大型体育运动会，体育代表团下榻的酒店，往往会成为众多体育爱好者的关注对象。这些体育爱好者作为普通的酒店客人，通常不是独自活动的，他们往往是一个团体、一个协会、一个俱乐部等等，他们对当地的体育活动存在一定的号召力，口碑效应有巨大潜力。
譬如北京奥运会期间，酒店实施贴心服务，在公共场所往往转播或直播奥运赛事情况，这样既满足了顾客观看赛事进程的愿望，同时也吸纳人气，同时还带动了酒店的饮料、水果、茶点，以及整个餐饮住宿。
对顾客的贴心加超常服务，能迅速获得顾客对酒店的忠诚，同时通过他的经历、他的口碑，也获得他的社交圈的朋友对酒店的知名与美誉。北京长城饭店的一个案例很具有典型性。一次，有位服务员在打扫房间时，发现客人床头摊放着一本书，服务员没有挪动书的位置，也未信手将书合上，而是细心地在书摊开处加进了一张小纸条，以起书签的作用。事后，客人对服务员细微的服务倍加称赞，并将此事告诉了同来的几十名同事，以及她所认识的所有朋友。注重细节艺术，让长城饭店受益匪浅。
对普通顾客的服务切实做到“满意+惊喜”，从细微处做起，力求无可挑剔，利用顾客的口碑，巧妙地将酒店品牌深入人心。
总之，讲究公关艺术的酒店，其良好的品牌形象定能通过酒店员工自上而下的团结协作，随着媒体的报道、名人的效应以及普通客人的口碑等多角度、多层次地得到广大公众的认可，从而在竞争中立于不败之地。
参考文献：
[1]贺学良.酒店公关部运行与管理[M].旅游教育出版社，2003，01：15.
[2]廖为建.公共关系简明教程[M].中山大学出版社，2007，08：65.
[3]王湜.旅游公共关系[M].化学工业出版社，2007，03：1.
公关艺术论文范文第3篇
酒店内部公关，即对酒店全体员工进行公关管理，即“全员PR管理”，是对酒店的每个员工在意识上进行公关培养的一种方法和艺术。它要求酒店全体员工一举一动都有代表酒店形象的观念。“饭店从上到下树立正确的公共关系思想，是饭店取得经营成功的基础。”酒店公关的成功，不只依靠专职的公关部门和公关人员的不懈努力，而且有赖于酒店的各个部门和全体员工的整体配合，需要对酒店上到最高领导，下到每一个员工实施全员公关管理。
所谓“全员PR管理”，即通过全员的公关教育与培训，增强全员的公关意识，提高全员公关行为的自觉性，加强整体的公关配合与协调，全面发动全员的公关努力，形成浓厚的组织公关氛围与公关文化。可以在酒店内部普及公关教育，使全体干部、职工都认识到，酒店的形象、信誉等无形资产比有形资金、设备更为珍贵。良好的形象能使酒店所拥有的事物资产增值；恶劣的形象会使酒店的有形资产贬值。而创造和维护良好的酒店形象和声誉人人有责。
正如2008年奥运会在中国北京的成功举办，中国、北京的声誉在全世界得到了好评，酒店也随之得到了难得发展机会。酒店全体员工的塑造形象意识、服务公众意识、创新审美意识和职业道德意识随着奥运的进程得到了有效的强化。全体员工在与酒店公众交往、服务过程中从言谈举止、仪表仪容都体现出良好的礼仪。在为客人服务的过程中，真正把顾客的利益放在首位，做到细致周到而贴心的服务，使顾客对酒店产生信任感和亲切感，从而进一步美化了酒店形象。
二、外部公关巧借力，提升酒店美誉与知名
1.巧借媒体造势艺术
借助媒体进行造势，是企业公关发展自己的一种绝好的艺术。比如北京奥运赛事期间，各国媒体蜂拥而至，媒体的力量不可忽视。巧妙地借助媒体对奥运赛事报道契机来宣传酒店，是酒店公关的一种巧妙的手法。
“北京长城饭店借媒体之力腾飞”在酒店业界是一个典型的案例。1984年初，美国总统里根访华的消息传到了刚刚开业的北京长城饭店。长城饭店的经理和公关人员立即意识到，这是一个难得的机会。如能邀请里根总统光顾，将给“长城”带来良好声誉，对饭店前途产生极大影响。于是他们经过多方努力，终于争取到了里根总统在“长城”举行答谢宴会的机会，美国总统访华的答谢宴会从人民大会堂的宴会厅搬到了刚开业的北京长城饭店。1984年4月28日，来自世界各地的500多名记者，聚集在长城饭店，向世界各地发出了里根举行告别宴会的消息。这些消息，无一不提到长城饭店。于是，长城饭店在全世界名声大振。后来，许多外国来宾一下飞机，就想到“长城”住宿。之后的头两年长城饭店70%以上的客人来自美国。1989年，美国总统布什来华访问，长城饭店凭着自己一流的设施和服务质量，又把布什“抢”到了长城饭店，举行了一次盛大的宴会。2月26日晚，500位宾客在长城饭店与布什总统一道品尝德克萨斯烤肉。这使长城饭店又一次成为了世界各地新闻报道的中心。从此，北京长城饭店便深入了世界人们的心中。
2.发挥名人轰动艺术
利用名人影响公众，是酒店公关工作的一大创新技巧。就如北京奥运会期间，世界各地各界名人云集北京，体育明星成了世界公众关注的焦点，他们的一举一动都影响着公众。整个北京，都像重大节庆日一样欢腾。这是公关界历来倡导的绝好的公关时机。
利用名人进行公关，要注意以下工作的必须到位：一是收集名人（尤其是已经预定住宿的名人）信息资料并加以整理；二是对名人进行超常服务以获得他（或她）对酒店的最佳印象；三是通过住店吸引新闻媒介大力渲染传播，以影响公众。
比如上海金沙江大酒店，在高莉莉任公关部经理时还缺乏知名度。一个偶然的机会，她从记者朋友处得知：因成功扮演“真由美”而轰动当时世界影坛的日本著名影星中野良子，完婚后将偕她的新婚丈夫悄悄赴中国旅行结婚。于是她立即努力，采取了一系列措施，争取到了接待客人的机会，接着大酒店征得“真由美”的同意，策划和组织了别开生面的“洞房花烛夜”欢迎仪式。
当中野良子夫妇到达上海金沙江大酒店时，等待他们的是一个洋溢着浓烈的喜庆气氛的“迎亲”场面：一片热烈的鞭炮声里，中野良子夫妇被超过40位的中外记者及酒店上百名员工簇拥进一个中国传统式的“洞房”——正墙上大红“喜”字熠熠生辉，两旁对联写着“富士山头紫燕双飞白头偕老，黄浦江畔鸾凤和鸣永结同心”。在笑声、掌声此起彼伏的“闹洞房”仪式中，新婚夫妇还品尝了象征“甜甜蜜弥”、“早生贵子”的哈密瓜、桂圆、红枣等，在异国他乡度过了一个难忘的欢乐之夜。
第二天，众多记者纷纷在各自的媒体上报道了这则极富情趣的新闻，大酒店成立公众关注的热点。酒店也随着这些报道在一夜之间阳明海内外，特别是在中国公众和日本公众心目中留下深刻而美好的印象。
3.利用普通顾客口碑艺术
酒店通过对普通顾客实施贴心加超常的服务，获得顾客的良好口碑，也能全面地提升酒店的美誉度和知名度。
每次大型体育运动会，体育代表团下榻的酒店，往往会成为众多体育爱好者的关注对象。这些体育爱好者作为普通的酒店客人，通常不是独自活动的，他们往往是一个团体、一个协会、一个俱乐部等等，他们对当地的体育活动存在一定的号召力，口碑效应有巨大潜力。
譬如北京奥运会期间，酒店实施贴心服务，在公共场所往往转播或直播奥运赛事情况，这样既满足了顾客观看赛事进程的愿望，同时也吸纳人气，同时还带动了酒店的饮料、水果、茶点，以及整个餐饮住宿。
对顾客的贴心加超常服务，能迅速获得顾客对酒店的忠诚，同时通过他的经历、他的口碑，也获得他的社交圈的朋友对酒店的知名与美誉。北京长城饭店的一个案例很具有典型性。一次，有位服务员在打扫房间时，发现客人床头摊放着一本书，服务员没有挪动书的位置，也未信手将书合上，而是细心地在书摊开处加进了一张小纸条，以起书签的作用。事后，客人对服务员细微的服务倍加称赞，并将此事告诉了同来的几十名同事，以及她所认识的所有朋友。注重细节艺术，让长城饭店受益匪浅。
对普通顾客的服务切实做到“满意+惊喜”，从细微处做起，力求无可挑剔，利用顾客的口碑，巧妙地将酒店品牌深入人心。
总之，讲究公关艺术的酒店，其良好的品牌形象定能通过酒店员工自上而下的团结协作，随着媒体的报道、名人的效应以及普通客人的口碑等多角度、多层次地得到广大公众的认可，从而在竞争中立于不败之地。
参考文献：
[1]贺学良.酒店公关部运行与管理[M].旅游教育出版社，2003，01：15.
[2]廖为建.公共关系简明教程[M].中山大学出版社，2007，08：65.
[3]王湜.旅游公共关系[M].化学工业出版社，2007，03：1.
[4]梭伦.现代宾馆酒店公关秀[M].中国纺织出版社，2001，05：468.
[5]王湜.旅游公共关系[M].化学工业出版社，2007，03：51.
公关艺术论文范文第4篇
一、公共艺术教育的研究现状
笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。
1．课程
自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来，许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26．24%和26．56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。
2．教学
公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12．13%和27．34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用;张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”;张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路:创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。
3．现状与对策
我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22．03%和16．41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如:刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是:领导不重视，置艺术教育于附属地位;艺术教育经费不足，教学资源匮乏;艺术教育师资“量少质差”;艺术课程建设和科研工作滞后;管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。
4．功能
公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20．05%和6．25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。
(1)公共艺术教育对大学生素质拓展的作用关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③
(2)公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。
(3)公共艺术教育的德育功能孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重———略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出:“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。
(4)公共艺术教育与大学生创新能力培养薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为:创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出:“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。
二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状
公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样，都具有一定的动机与目的，都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机，动机支配行为，行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明，人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点———“需要”这一重要环节。所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。
人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。
公关艺术论文范文第5篇
关键词：公共艺术建设；中国国情；管理策略
中图分类号：tu983 文献标识码：a 文章编号：1003-1502(2012)02－0019-04
自20世纪90年代公共艺术概念引入中国大陆，很快因其形式多样及在推进公共文化建设方面的显著作用引起诸多领域学者和艺术家的重视。来自文艺批评、美学等领域的学者注重探讨以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义，雕塑家、壁画家则开始尝试在室外作品创作设计中验证公共理念，两方面都取得了一定成果。但是中国公共艺术实践推进却没有想象中的那样快。这一不尽如人意的现状固然是由经济、工艺、管理等多重因素造成的，其本质又应归结为理论与实际环境相脱节等原因。需要看到，目前中国公共艺术建设领域的主要指导理论基本来自欧、美、日等发达国家以及我国台湾地区，渠道多样且不同程度上存在着相互矛盾之处，在公共艺术建设实践及后续管理中已经暴露出不适应中国国情的问题，遵照此类理论建成的部分公共艺术案例也面临多方面质疑。这种局面如果不能及时扭转，势必会造成建设资金的浪费和因法规空白而形成的纠纷，最终将制约公共艺术在中国的推广，对城市文化建设也会产生不利影响。
如何基于中国当前国情推进公共艺术建设，答案应当来自无数个体基于各自目标努力的宏大进程中。根据艺术的一般规律以及其他国家、地区的相关经验，以下几项工作应是不可或缺且必须及早进行的。
一、有针对性地开展公共艺术的标准界定工作
当前在艺术批评、实践和教育领域，围绕“公共艺术”展开的激烈争辩有些混乱，以致很难达成共识。之所以如此，并非因公共艺术自身形式多样和定义模糊，而是理论界对“公共艺术”的界定标准见仁见智。有观点认为传统意义上的环境雕塑、壁画即公共艺术，这佐证了当前中国公共艺术研究领域存在的“‘泛公共艺术’倾向”；有观点认为所有经过艺术化设计的街道设施均为公共艺术，如此，某些学者批评中国公共艺术建设“肤浅”也就并不为过；还有观点认为，应该严格按照西方发达国家的标准界定公共艺术，因此，中国当前能够归为公共艺术的作品实在少之又少。因此，中国公共艺术建设尚处于萌芽阶段就陷入了窘境，公共艺术批评亦如是。
所以说，对公共艺术进行广义和狭义的划分是客观需要。广义的公共艺术几乎包罗万象，我们必须本着由简到繁、由易人难的原则，以“造型艺术中的城市雕塑、景观艺术”为主先从狭义上来进行具体分析。
首先，在狭义的公共艺术中，城市雕塑应该是当前国情下推进公共艺术建设最好的实践承载形式。因为较之壁画这一基本属于平面的艺术，雕塑的三维特性与公共空间既有本质上的契合，又比景观能表达更多的内涵。其次，中国城市雕塑发展已有一定积累，国内多个大中城市都出台了自身《城市雕塑规划》和《城市雕塑管理办法》，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设有可靠的法律法规保障。再次，中国雕塑界对公共艺术概念已经进行了一定深度的探索，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设具有人才和相关环境理论支撑。最后，在当前国情下以城市雕塑为依托推进公共艺术建设能依靠相关建设部门的财力支持，并为借鉴欧美艺术基金会形式逐步推进公共艺术建设筹款机制创新提供了一个较长的过渡期。
如果确定这样的理念，尚需注意公共艺术与城市雕塑二者的区别，并不是所有的当前存在的城市雕塑都属于公共艺术作品。目前看来，狭义公共艺术在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。不具备这八种主要特征的城市雕塑，如位置上有专属性的、题材严肃的、形式上传统的、历史悠久的、排斥实用功能的、空间关系上具有高度独立性的、并非为所处环境专门设计创作的城市雕塑就不属于公共艺术范畴。从这八个主要方面深入开展城市雕塑与公共艺术的比较研究，将有利于在当前中
国情下更准确地界定公共艺术个体及整体特征，以期更有效地进行公共艺术理论建设、实践探索及艺术批评。
二、吸收国外公共艺术建设理论时要注重国情相似度
在当前围绕中国公共艺术建设展开的理论争鸣中，主张全盘吸收欧美相关理念，从社会学出发看待艺术与公众关系的观点为多。事实上，在欧美公共艺术实践中很少存在一种先入为主的方法论。以公认有代表性的公共艺术流派——最低限雕塑(minimalsculpture)为例，其早期代表通常是较大尺度的室内试验性作品，这些作品的创作意图原本是希望观者根据自身的“感受性和知觉性来作客观的评价”。只是到了“1960-1970年代，许多最低限雕塑的纪念性的尺度，不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念”。这一概念的产生与欧美国家保障艺术建设资金的机制相结合，逐步出现了遍布欧、美、日城市公共空间的巨大、简洁的最低限公共艺术品。最低限雕塑家对实体组织与建筑空间组织关系的探讨，又“不可避免地引向了室外，导致去组织或者再组织大自然”。这正是另一种有代表性的公共艺术流派——大地艺术的由来。无论是最低限艺术家还是大地艺术家，他们从不同方向探索艺术价值的努力，在具有同一性的社会历史背景下殊途同归，在不同程度上都放弃了传统艺术承载的教化、提升作用，最终呈现出今天欧美公共艺术的整体面貌并为其他国家的研究者所感知。欧美公共艺术实践过程中借鉴的社会学、心理学理论以及由这些实例进一步总结归纳出的公共艺术建设理论，无不是植根于欧美发达国家自身国情的，它们能在多大程度上复制到尚处于发展阶段，其文化传统又与之截然不同的中国，目前尚不得而知。
中国公共艺术建设的宏观背景是处于快速转型期的中国社会，微观背景则是当前中国有代表性的主要城市现实环境。从宏观上看，在处于现代化追赶阶段的中国试图一蹴而就，直接从立意、空间位置、筹款方式上推进带有后现代属性的公共艺术，是不符合艺术规律的。从微观上看，中国许多城市连基本的街区市政设施都不完全，甚至刚刚具有用艺术提升城市形象的意识，这与欧美发达国家市政设施完善，城市雕塑星罗棋布，只能见缝插针结合市政设施环境推进公共艺术建设的情状是大不相同的。
因此，在中国当前国情下应特别注重依靠具有艺术任务承接资格和相应能力的雕塑家、画家、景观设计师以及建设职能部门的自觉来推进公共艺术建设。要求这些实践者都熟谙哈贝马斯的“公共领域”理论可能不够现实，但是对他们来说在方案中逐步增加公 共性，使作品从内涵、形态上更好地与公众互动是不难做到的。近年来，中国许多城市步行街都出现了表现当代日常生活或传统生活、工作场景的写实人像，这些虽然是对美国艺术家小强生等公共艺术先驱的借鉴行为，但更大程度上还是源自写实艺术在当前中国文化环境中的高接受度。这种艺术形式在中国的繁荣正是公共艺术建设与中国国情契合的绝佳体现。
三、注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境
欧美国家的很多公共艺术作品在所属环境中具有非永久性，有些可移动，有些可人为控制作品消失的时间节点，如克里斯托的《山谷幕》和《包裹德国国会大厦》；有些消失的时间节点则交给大自然控制，如罗伯特·史密斯的《螺旋形防波堤》，更有许多根本就是“行为”。虽然这样，依然有许多公共空间中的艺术作品追求永久性，并因为它们与公众互动更密切而引发一系列后续管理中的问题，最低限雕塑家塞拉的作品《倾斜之弧》因阻挡交通被拆除就是一例。因此，基于中国当前国情推进公共艺术建设，还必须注重公共艺术品建成后的后续管理工作。
由于公共艺术品的特征决定其形式比传统城市雕塑更为多样，部分结合水景，部分结合声光电设备，而且其出发点也要求作品更亲近民众，因此比利用基座与公众保持距离的传统城市雕塑更容易造成游人特别是儿童的意外人身伤害，同时也必然比传统城市雕塑需要更多的维护工作。由于上述公共艺术界定标准不一的原因，中国当前公共艺术后续管理的相关法规十分匮乏，从长久来看不利于公共艺术建设的健康、快速发展，也妨碍其在繁荣城市文化方面持续、有效地发挥自身作用。如果能在参照现有国内大中型城市制定的《城市雕塑管理办法》及相应城市雕塑工程技术质量地方标准的基础上，利用修订和增补的办法逐步加入有关公共性的条款或相关
内容，借助现有管理法规执行单位，如建设局、园林局的维护力量。在此基础上逐步对适用于公共艺术品管理的地方法规及地方标准进行探索，应当是一条优化公共艺术管理环境的较为稳妥、务实的技术路径。
四、注重利用现有美学理论衡量公共艺术审美质量
即使在公共艺术实践历史悠久、相关理论基础雄厚、社会文化更为多元的欧美国家，如何衡量公共艺术品的审美质量依然是一个容易引发争议的话题，更不必说在相关建设刚刚起步的中国。审美标准的差异与界定标准的混乱同样容易影响公共艺术建设在中国城市中的推进。
显而易见，作为艺术的公共艺术作品首先必须以形式美和艺术美的相关标准衡量其审美质量。正如陈云岗先生指出的：“(公共艺术)最终要落脚在造型物上，这个造型物的核心价值所体现的是审美而不是其他功能。”与此同时，强调“艺术自律”的传统艺术美学又难以解释艺术品进入公共空间后向公众所作的必然妥协。另外，由于公共艺术品往往还能提供有限的乘坐、休憩功能，这就进一步要求公共艺术品在设计中考虑人体工程学知识，使其在一定程度上符合技术美学的相关标准。
艺术美学和技术美学均无法完整衡量公共艺术品的审美质量，因为它们只涉及作品本身而不包括作品与所处空间的关系。在这方面，新兴的环境美学值得关注。自上世纪90年代以来，国内环境美学理论研究逐步深入，拓展其应用范畴的工作也一直在进行，已有环境美学学者利用相关原理来衡量城市雕塑的审美价值。通常来看，公共艺术品与所属环境的关系比城市雕塑与环境关系更为紧密，优秀的公共艺术品应该能够提升其所在自然、人工与人文环境的审美价值。因此在当前中国国情下，要特别注重环境美学、文艺美学和技术美学在衡量公共艺术审美质量过程中的结合运用。这样不仅能够有效减少围绕公共艺术审美标准产生的争议，也能为相关美学理论研究成果产生重大应用价值提供通道。
五、结语
公共艺术在中国推广所遇到的困难，并非因为当代公共艺术这一形式本身不适合中国，在很大程度上是由于对其源自西方的建设理论全盘照搬而很少结合中国国情予以扬弃造成的。在中国，公共艺术不应成为无所不包的艺术概念，也不具备动摇现有学科体系的能力。中国公共艺术肯定不会是未来所有门类艺术的必然发展方向，但也不能因目前的一些困惑而怀疑其在中国发展的前途。适度的争论很有意义，比如需要加快探讨公共艺术界定标准，以向实践者和公众明确解释什么是公共艺术，什么不属于公共艺术以及怎样分辨。但“不争论”也不失为一种努力方向。根据中国当前转型期的特殊国情和中国城市具体环境现状，借助现有职能部门及相应管理办法，依托现有审美标准，循序渐进，自点及面推进公共艺术建设，寻求公共艺术在反映、引领社会的同时与后者协调发展而不是冲突对立，必然能逐步摸索出一条符合中国国情的理论与实践相互促进的公共艺术建设之路，中国的城市建设理论研究者、艺术实践者以及绝大多数的公众，都将受益于此。毕竟，城市需要公共艺术，时代更需要公共艺术。
参考文献：
[1]孟彤，公共艺术：学科还是泡沫[j]，美术观察,2011，(6).
[2]季欣，中国城市公共艺术现状及发展态势研究[j]，大连大学学报,2010，(5).
[3]杜宏武，唐敏，城市公共艺术规划——由来·理论·方法[j]，四川建筑科学研究，2009，(5).
公关艺术论文范文第6篇
关键词：公共艺术建设；中国国情；管理策略
中图分类号：TU983 文献标识码：A 文章编号：1003-1502(2012)02－0019-04
自20世纪90年代公共艺术概念引入中国大陆，很快因其形式多样及在推进公共文化建设方面的显著作用引起诸多领域学者和艺术家的重视。来自文艺批评、美学等领域的学者注重探讨以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义，雕塑家、壁画家则开始尝试在室外作品创作设计中验证公共理念，两方面都取得了一定成果。但是中国公共艺术实践推进却没有想象中的那样快。这一不尽如人意的现状固然是由经济、工艺、管理等多重因素造成的，其本质又应归结为理论与实际环境相脱节等原因。需要看到，目前中国公共艺术建设领域的主要指导理论基本来自欧、美、日等发达国家以及我国台湾地区，渠道多样且不同程度上存在着相互矛盾之处，在公共艺术建设实践及后续管理中已经暴露出不适应中国国情的问题，遵照此类理论建成的部分公共艺术案例也面临多方面质疑。这种局面如果不能及时扭转，势必会造成建设资金的浪费和因法规空白而形成的纠纷，最终将制约公共艺术在中国的推广，对城市文化建设也会产生不利影响。
如何基于中国当前国情推进公共艺术建设，答案应当来自无数个体基于各自目标努力的宏大进程中。根据艺术的一般规律以及其他国家、地区的相关经验，以下几项工作应是不可或缺且必须及早进行的。
一、有针对性地开展公共艺术的标准界定工作
当前在艺术批评、实践和教育领域，围绕“公共艺术”展开的激烈争辩有些混乱，以致很难达成共识。之所以如此，并非因公共艺术自身形式多样和定义模糊，而是理论界对“公共艺术”的界定标准见仁见智。有观点认为传统意义上的环境雕塑、壁画即公共艺术，这佐证了当前中国公共艺术研究领域存在的“‘泛公共艺术’倾向”；有观点认为所有经过艺术化设计的街道设施均为公共艺术，如此，某些学者批评中国公共艺术建设“肤浅”也就并不为过；还有观点认为，应该严格按照西方发达国家的标准界定公共艺术，因此，中国当前能够归为公共艺术的作品实在少之又少。因此，中国公共艺术建设尚处于萌芽阶段就陷入了窘境，公共艺术批评亦如是。
所以说，对公共艺术进行广义和狭义的划分是客观需要。广义的公共艺术几乎包罗万象，我们必须本着由简到繁、由易人难的原则，以“造型艺术中的城市雕塑、景观艺术”为主先从狭义上来进行具体分析。
首先，在狭义的公共艺术中，城市雕塑应该是当前国情下推进公共艺术建设最好的实践承载形式。因为较之壁画这一基本属于平面的艺术，雕塑的三维特性与公共空间既有本质上的契合，又比景观能表达更多的内涵。其次，中国城市雕塑发展已有一定积累，国内多个大中城市都出台了自身《城市雕塑规划》和《城市雕塑管理办法》，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设有可靠的法律法规保障。再次，中国雕塑界对公共艺术概念已经进行了一定深度的探索，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设具有人才和相关环境理论支撑。最后，在当前国情下以城市雕塑为依托推进公共艺术建设能依靠相关建设部门的财力支持，并为借鉴欧美艺术基金会形式逐步推进公共艺术建设筹款机制创新提供了一个较长的过渡期。
如果确定这样的理念，尚需注意公共艺术与城市雕塑二者的区别，并不是所有的当前存在的城市雕塑都属于公共艺术作品。目前看来，狭义公共艺术在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。不具备这八种主要特征的城市雕塑，如位置上有专属性的、题材严肃的、形式上传统的、历史悠久的、排斥实用功能的、空间关系上具有高度独立性的、并非为所处环境专门设计创作的城市雕塑就不属于公共艺术范畴。从这八个主要方面深入开展城市雕塑与公共艺术的比较研究，将有利于在当前中国国情下更准确地界定公共艺术个体及整体特征，以期更有效地进行公共艺术理论建设、实践探索及艺术批评。
二、吸收国外公共艺术建设理论时要注重国情相似度
在当前围绕中国公共艺术建设展开的理论争鸣中，主张全盘吸收欧美相关理念，从社会学出发看待艺术与公众关系的观点为多。事实上，在欧美公共艺术实践中很少存在一种先入为主的方法论。以公认有代表性的公共艺术流派――最低限雕塑(minimalsculpture)为例，其早期代表通常是较大尺度的室内试验性作品，这些作品的创作意图原本是希望观者根据自身的“感受性和知觉性来作客观的评价”。只是到了“1960-1970年代，许多最低限雕塑的纪念性的尺度，不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念”。这一概念的产生与欧美国家保障艺术建设资金的机制相结合，逐步出现了遍布欧、美、日城市公共空间的巨大、简洁的最低限公共艺术品。最低限雕塑家对实体组织与建筑空间组织关系的探讨，又“不可避免地引向了室外，导致去组织或者再组织大自然”。这正是另一种有代表性的公共艺术流派――大地艺术的由来。无论是最低限艺术家还是大地艺术家，他们从不同方向探索艺术价值的努力，在具有同一性的社会历史背景下殊途同归，在不同程度上都放弃了传统艺术承载的教化、提升作用，最终呈现出今天欧美公共艺术的整体面貌并为其他国家的研究者所感知。欧美公共艺术实践过程中借鉴的社会学、心理学理论以及由这些实例进一步总结归纳出的公共艺术建设理论，无不是植根于欧美发达国家自身国情的，它们能在多大程度上复制到尚处于发展阶段，其文化传统又与之截然不同的中国，目前尚不得而知。
中国公共艺术建设的宏观背景是处于快速转型期的中国社会，微观背景则是当前中国有代表性的主要城市现实环境。从宏观上看，在处于现代化追赶阶段的中国试图一蹴而就，直接从立意、空间位置、筹款方式上推进带有后现代属性的公共艺术，是不符合艺术规律的。从微观上看，中国许多城市连基本的街区市政设施都不完全，甚至刚刚具有用艺术提升城市形象的意识，这与欧美发达国家市政设施完善，城市雕塑星罗棋布，只能见缝插针结合市政设施环境推进公共艺术建设的情状是大不相同的。
因此，在中国当前国情下应特别注重依靠具有艺术任务承接资格和相应能力的雕塑家、画家、景观设计师以及建设职能部门的自觉来推进公共艺术建设。要求这些实践者都熟谙哈贝马斯的“公共领域”理论可能不够现实，但是对他们来说在方案中逐步增加公
共性，使作品从内涵、形态上更好地与公众互动是不难做到的。近年来，中国许多城市步行街都出现了表现当代日常生活或传统生活、工作场景的写实人像，这些虽然是对美国艺术家小强生等公共艺术先驱的借鉴行为，但更大程度上还是源自写实艺术在当前中国文化环境中的高接受度。这种艺术形式在中国的繁荣正是公共艺术建设与中国国情契合的绝佳体现。
三、注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境
欧美国家的很多公共艺术作品在所属环境中具有非永久性，有些可移动，有些可人为控制作品消失的时间节点，如克里斯托的《山谷幕》和《包裹德国国会大厦》；有些消失的时间节点则交给大自然控制，如罗伯特・史密斯的《螺旋形防波堤》，更有许多根本就是“行为”。虽然这样，依然有许多公共空间中的艺术作品追求永久性，并因为它们与公众互动更密切而引发一系列后续管理中的问题，最低限雕塑家塞拉的作品《倾斜之弧》因阻挡交通被拆除就是一例。因此，基于中国当前国情推进公共艺术建设，还必须注重公共艺术品建成后的后续管理工作。
由于公共艺术品的特征决定其形式比传统城市雕塑更为多样，部分结合水景，部分结合声光电设备，而且其出发点也要求作品更亲近民众，因此比利用基座与公众保持距离的传统城市雕塑更容易造成游人特别是儿童的意外人身伤害，同时也必然比传统城市雕塑需要更多的维护工作。由于上述公共艺术界定标准不一的原因，中国当前公共艺术后续管理的相关法规十分匮乏，从长久来看不利于公共艺术建设的健康、快速发展，也妨碍其在繁荣城市文化方面持续、有效地发挥自身作用。如果能在参照现有国内大中型城市制定的《城市雕塑管理办法》及相应城市雕塑工程技术质量地方标准的基础上，利用修订和增补的办法逐步加入有关公共性的条款或相关内容，借助现有管理法规执行单位，如建设局、园林局的维护力量。在此基础上逐步对适用于公共艺术品管理的地方法规及地方标准进行探索，应当是一条优化公共艺术管理环境的较为稳妥、务实的技术路径。
四、注重利用现有美学理论衡量公共艺术审美质量
即使在公共艺术实践历史悠久、相关理论基础雄厚、社会文化更为多元的欧美国家，如何衡量公共艺术品的审美质量依然是一个容易引发争议的话题，更不必说在相关建设刚刚起步的中国。审美标准的差异与界定标准的混乱同样容易影响公共艺术建设在中国城市中的推进。
显而易见，作为艺术的公共艺术作品首先必须以形式美和艺术美的相关标准衡量其审美质量。正如陈云岗先生指出的：“(公共艺术)最终要落脚在造型物上，这个造型物的核心价值所体现的是审美而不是其他功能。”与此同时，强调“艺术自律”的传统艺术美学又难以解释艺术品进入公共空间后向公众所作的必然妥协。另外，由于公共艺术品往往还能提供有限的乘坐、休憩功能，这就进一步要求公共艺术品在设计中考虑人体工程学知识，使其在一定程度上符合技术美学的相关标准。
艺术美学和技术美学均无法完整衡量公共艺术品的审美质量，因为它们只涉及作品本身而不包括作品与所处空间的关系。在这方面，新兴的环境美学值得关注。自上世纪90年代以来，国内环境美学理论研究逐步深入，拓展其应用范畴的工作也一直在进行，已有环境美学学者利用相关原理来衡量城市雕塑的审美价值。通常来看，公共艺术品与所属环境的关系比城市雕塑与环境关系更为紧密，优秀的公共艺术品应该能够提升其所在自然、人工与人文环境的审美价值。因此在当前中国国情下，要特别注重环境美学、文艺美学和技术美学在衡量公共艺术审美质量过程中的结合运用。这样不仅能够有效减少围绕公共艺术审美标准产生的争议，也能为相关美学理论研究成果产生重大应用价值提供通道。
五、结语
公共艺术在中国推广所遇到的困难，并非因为当代公共艺术这一形式本身不适合中国，在很大程度上是由于对其源自西方的建设理论全盘照搬而很少结合中国国情予以扬弃造成的。在中国，公共艺术不应成为无所不包的艺术概念，也不具备动摇现有学科体系的能力。中国公共艺术肯定不会是未来所有门类艺术的必然发展方向，但也不能因目前的一些困惑而怀疑其在中国发展的前途。适度的争论很有意义，比如需要加快探讨公共艺术界定标准，以向实践者和公众明确解释什么是公共艺术，什么不属于公共艺术以及怎样分辨。但“不争论”也不失为一种努力方向。根据中国当前转型期的特殊国情和中国城市具体环境现状，借助现有职能部门及相应管理办法，依托现有审美标准，循序渐进，自点及面推进公共艺术建设，寻求公共艺术在反映、引领社会的同时与后者协调发展而不是冲突对立，必然能逐步摸索出一条符合中国国情的理论与实践相互促进的公共艺术建设之路，中国的城市建设理论研究者、艺术实践者以及绝大多数的公众，都将受益于此。毕竟，城市需要公共艺术，时代更需要公共艺术。
参考文献：
[1]孟彤，公共艺术：学科还是泡沫[J]，美术观察,2011，(6).
[2]季欣，中国城市公共艺术现状及发展态势研究[J]，大连大学学报,2010，(5).
[3]杜宏武，唐敏，城市公共艺术规划――由来・理论・方法[J]，四川建筑科学研究，2009，(5).
公关艺术论文范文第7篇
[关键词]辽宁文化，公共艺术，建设思路
中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）15-0249-01
一、辽宁省公共艺术项目建设现状
首先是缺乏专项整体的规划，对于辽宁省城市的公共艺术建设现状和未来发展需要并没有采取不同的描述手法确定近、中、远期公共艺术专项总体规划项目的有关内容。其次是规范制度立法的缺失，监督管理机制松散。辽宁省各个城市还处于公共艺术建设发展的初级阶段，往往是无规、无章可循、无法可依，严重阻碍了公共艺术建设。最后是决策的非专业化、维护管理的不足、艺术作品质量不高、脱离公众需求等一系列问题。
二、 辽宁省公共艺术项目建设发展对策思路
三、 2.1辽宁省公共艺术建设对策架构――“231”结构
在辽宁省公共艺术建设上以“231”即2个维度，3个尺度，1个目标为构架。即理论和实践两个视野，宏观、中观、微观三个尺度，最后达到建设一个“文化辽宁”目标。
2.2公共艺术项目建设支撑理论
2.2.1公共艺术建设宏观理论
在宏观中公共艺术建设规划研究更关注城市定位与发展，把公共艺术建设放在规划之中进行分析和研究，强调研究方法上的多视角和多层次。研究公共空间的现状和特点，根据城市的具体情况和城市形象的要求进行设计。对图形符号的形象提炼、情景元素的场景营造、植物造景的形态搭配、色彩材质的情感引导和场所空间的活力再现[1]。
将景观生态学中斑块、廊道、基质三要素为支撑研究公共艺术建设，实现城市历史文化遗产的保护，实现历史文化景观网络的构建。
2.2.2公共艺术建设中观理论
在中观中公共艺术建设的全生命周期包括从规划设计前期的调研，并且制定可行性报告。根据城市的建设现状和未来发展的需要，采用不同的描述手法确定规划设计近期、中期、后期以及反馈问题的改进与提升等整个公共艺术建设的全过程。最终完成公共艺术的全生命周期的建设。
在此基础上注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境，参照国内大中型城市制定的《城市公共艺术管理办法》使公共艺术的方案确定、审批、制作施工、养护管理等都有法可依，有章可循。
2.2.3公共艺术建设微观理论
在微观中公共艺术建设的生态系统本身是动态平衡的，而不是一成不变的静止系统。因此生态系统本身具有一定的弹性，在这个弹性范围之内的干扰波动就是适度干扰。群众的监督对于公共艺术建设适度干扰可以带来一定的活力。适度的干扰可以给生态系统带来环境上的多样性，并且具有较高的生态学价值，要求在人类干涉时，必须从多方面考虑[2]。
公共艺术环境行为心理学是研究公共艺术与人的心理和行为之间的关系的一个应用社会心理学领域，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与公共艺术的最佳关系问题，不同的公共艺术都能满足人们寻求各种体验的内心需求，它们包括：生理体验、心理体验、知识体验、自我实现的体现等。
2.3 公共艺术建设对策
2.3.1宏观尺度的总体控制――编制公共艺术总体规划
宏观上要完成公共艺术设计的定位、公共艺术场所的选择、公共艺术规划与城市总体规划的关系、确定公共艺术建设流程、制定相关法律法规与规范。对于城市公共艺术建设更注重城市公共空间的人文状态和制度建设。
在规划编制的内容和依据上，研究城市公共空间的现状和特点，根据城市设计和城市形象的要求，规划中明确规划的定位、规划原则、公共艺术建设的空间结构、规划的依据、规划的内容构成。主要依据城市总体规划、城市各专项规划、城市文化发展规划、城市旅游发展规划、城市色彩总体规划、城市绿地系统规划等相关上位或同位规划。
2.3.2中观尺度的过程控制――全生命周期的管理
在公共艺术建设之初，进行相关利益群体的通告和协商。在公共艺术建设之中，公众可以提出自己的意见和建议。专门成立公共艺术服务机构，必须要求机构人员为公共艺术设计的资深专业设计师，做到真正体现地域文化的设计、真正符合当地风土民情的设计、真正是附近居民需求的设计。城市公共艺术是城市的“眼”，是城市的名片，凸显城市风采。因此公共艺术应体现地区独特的人文、科技等，而非单一的复制[3]。
公共艺术建设许可的最后决定由主管部门公示在公众平台上，供公众查询监督。
2.3.3微观尺度的实践控制――技术与方法的节点控制
公共艺术要把握空间尺度性―与环境“共生”。城市公共艺术公共性实现的共生性策略，要求公共艺术在形式上与周边环境相互依存；公共艺术建设公众、公共、公平、艺术―与公众“共鸣”。逐渐体现公共艺术的公共性，以及逐渐完成健全的、公平的公民监督体制和公共艺术家设计出完美的公共艺术；公共艺术注重体验―与行为“共振”。让附近的居民主动参与城市公共艺术的创作，达到体验引导公众主体积极的参与和再创造，形成“共振”公众参与公共艺术 [4]；公共艺术源于生活，传承文化―与文化“共享”。归根结底公共艺术设计也是源于生活，贴近生活，融入生活，才能让居民体会到亲切，更容易接纳和欣赏；公共艺术彰显时代需求―与时代、科技“同步”。随着当今社会的发展，公共艺术创作和现代科技之间的关系越来越密切。科技设备的改革，影响着艺术创作的观念，并为其提供重要保障；
构建公共艺术项目品牌体系―与城市“共荣”。文化价值学在公共艺术作品上的成功实施是塑造城市品牌，实现当代关注力经济学的有效方式之一，是实施城市品牌战略的重要方式，最终达到突出特色，塑造品牌，与城市共荣。
三、总结：
宏观中，专业人员主要参与公共艺术项目的设计规划把控。政府决策公共艺术项目的规划审批的把控。市民则参与公共艺术项目的反馈工作，监督政府和专业人员的工作；中观，专业人员对于设计中的法律、法规要清楚，严格把握设计尺度，避免对社会、国家造成不良影响。政府要以法律约束专业人员胡乱设计和市民对于公共艺术建设的不良作为，积极听取市民的监督反馈意见。市民则要爱护公共艺术建设设施。微观中，专业人员要专研设计创作，深入结合地域文化和人们需求。政府积极走进人们群众，定期做调查工作，听取人民宝贵意见。个人主动约束自己的不良行为，做好主人翁角色。更好的促进文化辽宁宏伟目标的实现。
参考文献
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[2] 刘玉华.从美学角度分析城市公共艺术设计的传承与创新.[D].武汉理工大学.2007.
公关艺术论文范文第8篇
《课程方案》明确提出：“公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。“课程目标：在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。国家教育主管部门从教育行政管理的角度，多次下发文件加强对公共艺术教育的宏观领导，体现了党和政府对公共艺术教育的高度重视。然而，国家教育最高主管部门制定和下发的这些公共艺术教育文件中，多停滞于粗线条的宏观指导，没有结合不同院校的专业特点，设置更加具体的公共艺术教育课程。同时，相关文件下发以后，国家教育主管部门没有建立一个经常性的督导检查与评估机制，致使下发到各级、各类学校的公共艺术教育文件几乎成为一纸空文。
二、理论研究层面
公共艺术教育与德育具有显著的互通性。艺术教育的德育效应，是向受教育者实施艺术教育所产生的道德价值，它是一个由审美到立美、由立美到立德、由立德到立人的线性渐进的过程，是一种“曲径通幽”的理想的德育教育范式。然而，目前学术界仍缺乏对公共艺术教育学理层面的深入研究，尚未将公共艺术教育的德育效应充分彰显出来、以弥补目前高校“两课”教学效果欠佳的局面。目前，国内学术界对公共艺术教育的研究不是很活跃，相关研究成果数量甚少，质量也不高。从数量上说，以“公共艺术教育”为关键词，从“中国知网”搜集到的1979～2010年6月的相关学术论文仅138篇。其中，自教育部专门下发《全国普通高校公共艺术课程指导方案》（[2006]3号）以后的2006年，刊发此类论文仅20篇、2007年仅27篇、2008年36篇、2009年34篇、2010年6月20日前仅6篇。由此不难看出，2006～2008年，学术界对高校公共艺术教育的研究兴趣逐年略有增强，而2009年以后的相关研究开始呈下降趋势，学术界对公共艺术教育的关注热情在逐年降低；从研究质量上看，大多数学者的研究，或停留于对以前政策的解读、或局限于高校内诸多因素的分析、或提出一些共性的理想化的实施策略等等。这些静态化、平面化的“自我欣赏”式的研讨，难以引起高校管理者、教育决策者的高度关注，也因此使该领域的研究在“无人响应”的落寞中日益沉寂下来。在此背景下，公共艺术教育的德育效应恰是当下亟待挖掘、全力彰显的学理问题，也是相关领域研究的前提条件。
三、现实应用层面
目前，“两课”教学效果欠佳的现实境况，高校公共艺术教育的德育功能又未能全力彰显，使得以高校公共艺术教育为理论预设和逻辑前提，来研究大学生思想道德教育更有着深远的现实意义。
1.高校公共艺术教育的现实“虚位”问题
公共艺术教育具有弥补“两课”教学的德育效应，然而，目前高校公共艺术教育并未发挥它应有的德育价值。据了解，目前除北京大学、清华大学、东北大学等高校外，大部分高校的公共艺术教育处于“虚位”状态。（1）公共艺术课程因“教者”，而非因学生主观需求设置，课程层次没能兼顾理论、赏析、技巧等多向性。同时，多数高校基本都把公共艺术课列入选修范围，并未纳入教学计划。（2）公共艺术教师队伍不稳定、师资结构不合理。以辽宁的高校为例，公共艺术专职教师仅占25%，其数量达不到教育部规定50%的标准，整体师生比也达不到0.15%～0.2%。（3）公共艺术教育设施匮乏。在前期调查中，70%以上的高校没有公共艺术教室，缺乏艺术实践的场所和设施。作为受教育主体的大学生群体其主观的艺术需求与公共艺术教育的客观“虚位”相矛盾，造成高雅审美情趣、艺术修养与人文素质的“后天不足”。调查表明，83.33%的大学生认为，一个人的兴趣爱好与其思想品德修养存在着相辅相成的关系；97%的被调查学生认为，公共艺术课与个人品德修养是“补充关系”和“因果关系”。然而，目前高校公共艺术教育现有条件满足不了大学生审美向善的愿望。（4）从社会资源看，教育部自2004年以来每年都要举行“高雅艺术进校园”活动。作为一种国家投资的年度性艺术活动，只具带动和辐射作用，50%以上的地方高校还无缘享受这一文化盛宴，而当地的艺术教育资源，才是高校实施公共艺术教育的长期性目标。然而，高校所在城市的艺术团体未能与高校建立一种合作互助的长效机制，使高校还不能享受到当地的艺术教育资源。
2.高校“两课”教学的德育效果不明显
目前，各高校均按照教育部的指令性要求，普遍开设《思想道德修养与法律基础》、《思想邓小平理论和“三个代表”重要思想概论》、《中国近现代史纲要》、《马克思主义基本原理》等德育类课程。前期调查显示：70%以上的大学生是“迫于考试与学业上的要求”才接受“两课”学习的，德育学习脱离了学生内在需要和人格建构；教学方法方面，教师说教占77.08%、纯理论教学占88.54%。足以说明“两课”教学中理论灌输的严重性；德育途径方面，课堂教学占80.25%、社会教育占15.63%、家庭教育仅占4.12%。说明目前高校德育途径仍以课堂为主。这些弊病是我们反思大学生思想道德教育、改革大学生思想道德教育重要的现实背景。应该为发掘公共艺术教育的德育效应，彰显其“曲径通幽”的德育教育功效提供现实空间。
四、结论
公关艺术论文范文第9篇
关键词：北京；公共艺术；可持续发展
公共艺术（PublicArt）这一概念最早出现在二战后的西方，又被称作公众艺术或社会艺术。它秉承“艺术在城市中”这一理念，以特有的符号传达人们对城市生活的多层情感。20世纪60年代，由美国政府倡议，成立了美国国家艺术基金会，逐步推行“公共艺术百分比制度”，即政府以法律形式明确投入公共艺术资金占建设总资金的百分比。这些具体的政策和措施，直接推动了公共艺术的发展和繁荣，使其成为构建现代化都市的重要组成部分。[1]北京作为首都、政治文化中心、历史文化名城，城市公共艺术以迅雷不掩之势发展，产生了一系列亟待完善和解决的问题。如北京的公共艺术在数量尤其是质量上，与国际上其他文化中心城市相比尚有较大差距。如何缩小这种差距？主流的舆论如何推动公共艺术的发展？公共艺术如何做到“公共性”？等问题将是本文讨论的重心。
一、公共艺术的“公共性”
公共艺术，是指在社会开放空间即公共环境中存在的艺术形式，具有很大的开放性，是一种处于公众领域的艺术。主要包括雕塑、壁画、园林景观、城市广场、广告招贴等。根据西方学者尤尔根•哈贝马斯的研究，英国从17世纪中叶开始使用“公共”这个词；德国直到18世纪才有这个概念。公共性是公共艺术的主要识别参照，而公共艺术能否发挥公共性也是其成败的关键。公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，它和私人领域是相对立的。公共艺术与非公共艺术的辨别标准在于它的参与性，它一定是开放的、民主性的，尊重参与者的社会权利，并公正地对待每一个参与者的意见。[2]公共艺术主要集中于有一定社会化发展水平的城市，承担着对社会共同价值和核心理念进行关注的职责。在介入城市问题中，具有改善城市环境；缔造城市景观，体现城市文化；丰富城市生活；促进城市公共文明的功能。[3]可见，公共艺术在城市文化的建设和发展中发挥着极为重要的功能和作用，甚至潜移默化地塑造人们的心灵。
二、发展历程
在新中国成立之前，即便在各个大中型城市相继出现了一批极具艺术特色的大型建筑、公园等，但是这些建筑也仅仅只是具有时代意义上的公共性，很难将其归类为公共艺术。20世纪五六十年代，北京的交通基础设施建设正处于起步阶段，而公共艺术更是尚未被提及，只有时代留给我们的“十大建筑”完整了保留了当时的印记。六七十年代，公共空间里出现了大量高耸的雕塑形象，题材单一、形式雷同。构成了当时独具一格的公共建设风景线。[4]改革开放后，文艺创作和艺术开始重提要实事求是和发扬民主，经济和城建的大发展同时促进了公共艺术的快速发展。进入90年代，北京的公共艺术开始进入组群发展时期。新世纪以来，公共艺术的理念和实践活动更多的被引入到城市的建设和发展之中，出现了新的地标性建筑。这些新的公共艺术因新奇的风格而引起了激烈争论，但无疑在某种程度上体现了一种更大的开放性、丰富性和包容性。
三、突出问题及建议
北京城市公共艺术建设依旧存在一些问题，亟待完善和解决：
1、缺乏全面有效的决策和监管
北京的公共艺术建设和国外大都市的公共艺术相比，政策、法律环境等相对落后。我国并没有出台相关的法律法规来保障经费的来源，政府也没有设立专项的公共艺术建设资金。由于公共艺术建设实施主体不一，缺乏统一的能够对公共艺术形成有效监督和管理的组织或机构。在行使职能时，经常出现分工不明晰，甚至产生相互推诿和非专业化的现象。
2、作品质量有待提高
北京很多的公共艺术作品存在语言单一、形式雷同的缺点。从观念到手法，缺乏专属性和独特性。在城市公共艺术建设中，就目前而言，优秀的公共艺术家且能到到国际水准的艺术家屈指可数，致使人才断档严重。如何在有限的空间里创作有价值的艺术作品，成为考验艺术家专业水准的重要杠杆。[5]
3、“公共性”亟待加强
公共性是公共艺术的核心，实现公共性，最为重要的一点就是“公民参与”。目前公众对城市的艺术品只是被动接受这样一个局面，许多已经展现在大众视野的艺术品大都是艺术家个人自我情愫的展现，它们只是放置在公共空间的独立性作品，而非公共艺术。[6]针对上述问题拟提出建议如下：1）加快推行相关公共艺术的政策与管理制度的完善，更早实现全面化、法制化。2）做好公共艺术的相关预算机构工作，使之更加精准化，明确预算办法及支出程序。3）使资金的组成方式和资金的管理办法更加透明化、制度化，如政府拨款、民间捐助等，同时明确细则。4）提供更多的平台和机会，为公共艺术家量身打造相关的学习交流机会，鼓励扩大交流范围，开展国际互动。通过这些举措，使我国公共艺术家开阔视野，提高创作水平。5）创建舆论环境和理论体系，充分利用北京高校云集、学术机构数量及新闻媒体舆论众多之优势，推动公共艺术建设。6）使公众参与到决策中来，做到“以人为本”，使公共艺术作品能够更好的服务大众，使公共艺术作品真正做到为人所接受，被人所欣赏，从而投身公共艺术的建设中来。总之，随着北京城市经济机构以及社会发展态势的不断改善，居民生存空间质量要求不断提升，不仅带来前所未有的挑战，同时也给公共艺术建设带来发展机遇。只有有效地解决上述问题，才能促进北京城市公共艺术建设的可持续发展。
作者:余丹丹 单位:首都师范大学美术学院
参考文献:
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[4]邹文.公共艺术在北京[J].北京观察,2002(5).
公关艺术论文范文第10篇
关键词：公共艺术；设计实践；教材； 模式创新
中图分类号：G423.3 文献标识码：A 文章编号：1003-1502（2013）03-0114-04
作为一种20世纪后期兴起于欧美发达国家的艺术形式，公共艺术以其本质上的公共与开放、主题上的深邃与多元、形式上的新颖与多样等特征在世界范围内迅速普及开来。对于正在全面建设小康社会的中国来说，随着经济和社会的发展，公共艺术已经进入很多城市规划者的视野，成为提升城市形象与文化影响力的重要举措，由此产生了这方面的人才需求。很多教育界人士都在探讨在高校本科阶段是否能开展以及如何推进公共艺术设计教育的问题，一批相关课程建设和教材的推出就是这种探讨的直接产物。
当前，相当一部分公共艺术设计教材大多包含两个部分：对公共艺术的公共精神与社会属性进行学术探讨，以及对公共艺术涉及的材料、工艺、环境进行类型化介绍。这带来四个方面的问题：首先是理论与实践的脱节；其次，由于缺少相应课程体系支撑，也就谈不上教材与课程紧密衔接，虽然设置了习题，但对具体提高学生实践能力缺少帮助；再次，这类教材的理论在很大程度上存在套用国外经验而忽略国内现实的情况；最后，这类教材普遍仍未脱离传统上以文字为主并配图注解的编写模式，不适合公共艺术这样前沿性的艺术形式。
解决上述问题就需要对公共艺术设计教材进行从内容到形式上的全面创新，从而适应新时代学习者对公共艺术设计知识与技能的需求。
一、公共艺术设计教材编写模式创新的指导思想
（一）针对跨专业的读者群
定位准确是艺术设计教材编写的首要前提。[1]目前国内虽有部分艺术类高校设立了公共艺术专业，但为数较少。由于公共艺术设计本身具有交叉性和边缘性，社会上的公共艺术实践任务数量有限。因此，该教材针对的读者群主要是当前国内高校相关设计与造型专业的本科生，也能满足相关专业研究生和社会读者的需求。纵观公共艺术发展历程，虽然雕塑专业出身的公共艺术创作者居多，但也有相当多作者来自建筑、油画等专业。就当前中国国情来看，公共艺术设计在实践中又与环境艺术专业更为对口，在公园、步行街总体设计中容易找到用武之地。所以，该公共艺术设计教材没有完全局限于单一专业，而是以打破专业壁垒，增进学科互动为宗旨，充分考虑到了不同专业学生的知识结构与需求，能够对不同设计专业甚至是造型专业学生在该领域知识、技能的综合提高起到积极作用。
（二）以具体案例为纲
当前部分公共艺术类书籍及教材不能完全满足读者需求的重要原因之一，就是过于强调宏观的公共艺术概念，而忽略了公共艺术内部诸多不同类型，以及同一类型中诸多个案间的鲜明个性，这极不利于公共艺术设计教学的科学开展。因此，该教材编写强调以大量具有代表性的具体案例为基本要素，在大量案例分析中梳理出特定类型公共艺术作品在创意、手法上的根本性规律，有助于读者用最短时间了解这一艺术设计形式的精髓，并直接提高审美能力和设计能力。
（三）强化创意思维培养
公共艺术设计是纯艺术与设计艺术结合最为紧密的艺术形式之一，创意是否新颖往往直接关乎设计的成败。这也是近年来艺术设计教育改革强调创意思维培养的重要因素之一，因为“艺术设计的魅力在于不断创新，独特的视野是创新的基础和前提。” [2]因此，该教材在有限篇幅内，选取了尽可能多的并且具有代表性的案例，在介绍和评论时秉持开放性与批判性的态度，尽量不出现定论式语言，同时注重融入艺术概论相关理论知识，力求使学生在吸收知识过程中提高自身创意素养。
二、公共艺术设计教材编写模式创新的平台基础
作为天津大学出版社出版的系列活页教材的一个组成部分，该公共艺术设计教材编写模式的创新建立在一个坚实的平台之上。首先，该教材具有该系列教材标志性的活页模式，可供学生粘贴作业以提供一个行之有效的反馈机制。同时延续了该系列教材以图示形象为主要表现手段的特征，也沿用了知识链接环节的“延展阅读”、实训环节的“思考与行动”两个主要模块。最后，由作者自己排版，体现以图像和文字为加工素材的一个全新创作过程。
进一步说，公共艺术的专业特征又使得该教材形式上必须具有特殊性。首先，公共艺术是立体空间艺术形式，只有多图、特别是不同视角的多图才能准确表现特定作品的形态与特征，这就与平面设计教材有很大不同。由于设计过程和施工工艺的相对复杂性，教材中往往还要运用设计草图、效果图和施工图。另外，公共艺术作品往往具有风动、水动、电动等能动特征，因此需要更多图示形象表现特定作品的不同状态，如喷水或不喷水、电力和风力作用下的不同形态以及在昼间和夜间的形态对比等，特别是对《水火环》（野口勇）、《水的神殿》（关根伸夫）等知名作品而言。总之，公共艺术的专业特征使得该教材需要在同样篇幅中安排更多的图示。
同理，由于公共艺术设计是一个结合雕塑、绘画、环境等多个专业的前沿交叉专业，涉及学科较多，前期介绍的资料较少，这也使得该教材需要较多的文字介绍作品动议、选址、作者背景、材料运用、施工工艺等要素。这都要求该教材必须在系列教材基础上进一步革新内容选取与编排模式。
三、基于自主科研成果的编写模式创新
目前，国内公共艺术实践和教学尚处于探索阶段，完整的公共艺术理论和成型的公共艺术教学体系往往是前沿研究的直接成果。因此，该教材的内容直接或间接基于自有学术与教学科研成果，这为其编写模式的创新奠定了基础。
（一）有相应学术探索成果支撑
由于公共艺术实践领域的前沿性、独特性，公共艺术设计教材编写往往缺乏延续多年、行之有效的知识体系，编写者首先必须对公共艺术进行合乎学理、合乎中国当前国情的学术定义。这一定义应指以环境中的雕塑、景观等艺术为主的狭义公共艺术，且兼具可操作性与可复制性。笔者在《基于中国国情的公共艺术建设及管理策略研究》一文中提出依托环境雕塑建设相关法规及相应材料、工艺规范推进中国当前公共艺术建设。与纯粹的雕塑、景观相比，公共艺术作品“在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。” [3]这样相对完整且自成体系的学术定义，应用于教材编写，有助于明确教学目的，提升教学效果。
（二）有相应教学研究成果支撑
公共艺术领域的学术探索成果可直接运用于公共艺术教学方法的研究，这种教学方法正是该教材编写的基础。笔者在教学实践基础上，提出了“基于方法论的设计院校公共艺术教学模式探索”，通过对大量经典案例进行归纳，总结出了由八个模块构成的教学模式，其中包含复制、绘画、构成三种不基于立体造型的公共艺术设计方法，运动、环境、实用功能三种必不可少的公共艺术设计元素以及幽默和严肃这两方面的公共艺术主题元素。[4]经实践反馈，该方法适合设计专业本科生快速掌握公共艺术设计方面的艺术创意思维、审美经验、科学技术知识及表现技法。该教材正是在这一成型教学体系基础上不断完善而编写成的。
（三）有相关教学研究成果支撑
公共艺术设计具有高度交叉性和横断性，因而基于单一学科的教材难以适应教学需求。因此，除直接的教学研究成果外，该教材也注重与相关理论课程、设计基础课程及专业设计课程的衔接，其中包含的知识及技法多来自编者的相关教学研究成果，如天津“十五”规划重点教材《现代设计史》与《中国雕塑史》（天津人民出版社出版），以及在人民出版社出版的《展示艺术教育》、《雕塑艺术教育》、《工艺美术教育》等多部相关教材、专著。除与课程相关的理论知识外，在大部分单元的最后还安排了与教学紧密联系的 “触类旁通”、“按图索骥”、“温故知新”等环节，综合运用了建筑设计基础、平面与立体构成等课程的学生作业，实现了不同专业间的融会贯通。
四、基于混合单元概念的编写模式创新
该公共艺术设计教材没有采用传统的“章”、“节”，代之以“组团”和“项目”的框架。为了避免传统的条块分割的编写方法，采用了美国教育界的“混合单元概念”编排具体内容，“使用这种混合课程模式，各组成部分结合方式多，强调重点也多，而自始至终各部分都保持原有的特点”。 [5]
（一）全书层面的编成
首先，从全书看，该教材由 “现成品公共艺术――基于发现与复制的设计”、“二维型公共艺术――基于图像表达的设计”、“构成型公共艺术――基于几何美感的设计”、“能动型公共艺术――基于运动的设计”、“景观型公共艺术――基于环境的设计”、“实用型公共艺术――基于人体工学的设计”、“幽默型公共艺术――基于情感表达的设计”、“主题型公共艺术――基于人文思考的设计” 八个一级组团组成。这种分类方式基本囊括了当今世界上比较知名的公共艺术建设范例，兼具普遍性和典型性，具有完整性和次序性。八个一级组团主题不同，各有侧重，共同组成完整的体系。而每个一级组团又都具有自身独立性，可以单独培养学习者某一方面的能力。
（二）组团层面的编成
同时，这一排序方式也是一个能动的有机整体。就公共艺术设计的一般规律而言，设计者必须首先掌握初步造型规律与创意思维，然后在不断深化完善方案过程中接触环境、功能和能动因素问题。只有在部分较深介入社会运转的个案中，才会选择较深刻的主题，同时复杂主题的表现往往要借助于具象雕塑手段，因此在针对本科阶段的教学中并不作为重点。事实上，这种一级组团的编排次序不但具有循序渐进的特征，而且和一个设计课题的进度基本一致，能够实现寓技能锻炼于知识传播过程中的教学目的。
（三）设计评论层面的编成
混合单元概念也运用在全书几乎每一个延展阅读或设计评论中，特别是后者，几乎都包含艺术史知识、形式美法则、材料与工艺的相关知识。比如在介绍美国艺术家劳埃德・汉姆罗尔（Lloyd Hamrol）位于洛杉矶的著名作品《市区摇椅》时，不但分析了作品的主题，而且特别指出作者运用剪影式创作手法之所以获得成功，也与特殊环境（道路和与建筑间的狭长地形）造成的有限视角有关。
五、基于现代传媒理念的编写模式创新
该教材主要针对青年学生，因此必须在内容采集与形式编排上更多考虑他们的心理特征。当前的高等院校在校学生基本上出生于20世纪90年代后，即社会俗称的“90后”。他们也被称为“数字原住民”，从出生就习惯了网络与新媒体，敏锐，知识面广，对直观形象敏感，但注意力不容易保持长久。传统的以文字为主、辅之以图片的教材形式很难激发他们的兴趣，因此新型公共艺术设计教材的编写必须考虑到他们的特点，注重节奏紧凑与大信息量，兼具可读性与观赏性。
（一）内容编排递进性
由于没有了传统教材每节开篇介绍本节内容的文字，所以该教材中每个二级组团的名称就承担了简明扼要地介绍该单元内容的功能。考虑到主要读者群的认知特征，这些小标题以成语为主，能够准确概括这一单元的主题思想和教学要点。各二级组团通常体现由简到繁的次序性，如“组团No.1”在分析现成品复制型公共艺术时就分为“单打选手”、“伸展运动”、“组队参赛”等二级组团，对应运用单体现成品、变动单体现成品形态及运用组合现成品等设计方法。同时，二级组团之间还体现由浅及深的特征，如“组团No.7”对公共艺术幽默主题的介绍就分为出其不意、憨态可掬、煞有介事、似是而非、物理玩笑、童心未泯、时空倒错、感同身受、鞭辟入里九个二级组团，综合运用文学、电影等学科对幽默运用的理论成果，从最简单的幽默运用方法介绍到内涵最深刻的黑色幽默，既紧密连接又有较强延续性。
（二）题目运用趣味性
对谐音的运用也是近年来文艺创作和传媒领域的特征之一，虽然存在诸多质疑，但其依然作为一种有生命力的语言或文化现象而存在。该教材也适当在小标题中运用谐音形式为阐明单元内容服务，如“架”轻就熟（基于现成品复制的框架式设计）、水到“趣”成（结合水体的能动式设计）、“电”到为止（基于电能的能动式设计）、曲“镜”通幽（利用高度抛光的不锈钢球体反射周边环境的设计）等，应该属于新形势下对“寓教于乐”这一传统教育手段的运用。
（三）科学知识延展性
还应看到，互联网时代的读者拥有大量接触科学知识的渠道，并且在相当程度上养成了点击链接以获取深度阅读的习惯。因此，该教材注重介绍相关科学知识的学术性，比如大量运用“格式塔”心理学派代表人物阿恩海姆在《艺术与视知觉》中的论断来解释许多公共艺术作品的形式问题。
六、结语
经过内容与形式全面创新后的公共艺术设计教材，能够做到打破学科壁垒，运用开放型的知识结构，变知识单方面传输为知识资源共享，从而适应公共艺术这样一种体系相对庞杂、自身又处于不断变动之中的知识与实践体系。综合来看，公共艺术设计教材的编写模式创新能够有效支撑公共艺术教学领域的课程建设，更好地满足社会对掌握公共艺术审美、创意、材料与工艺运用等方面技能的人才需求，提升中国公共艺术领域的理论研究与工程实践水平，为新世纪中国文化软实力建设做出贡献。
参考文献：
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公关艺术论文范文第11篇
关键词：公共；艺术；城市
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0076-01
在当代背景下，公共艺术越来越成为人们讨论的热门话题，旨在探索城市公共艺术的深层意义和价值，探讨公共艺术所蕴含的人文精神。为此要着重促进公众对公共艺术的认识和了解，提升公众的审美素质，提升我国公共艺术的品质，推动我国公共艺术发展。
在研究生一年级我们学校专门针对公共艺术这门课程开展了论坛，进行了交流和讨论，在开展论坛期间我校学生专门对各位专家进行了深度的采访，本人有幸采访到我校的公共艺术专家老师。
通过交谈，在专家的著作与言论中，注意到很多人士对中国当代公共艺术文化和城市公共空间景观形态的关切和展望，以历史的、社会的、人文的及多元的价值观念论述了城市公共艺术的理论与现实问题，向人们提供了一个具有系统性及观念性的公共艺术与文化的读本。实际上城市公共艺术并不是一个新的概念，西方社会大概在上世纪60年代就有了比较明确的城市公共艺术概念。中国开始讲城市公共艺术是在改革开放之后，因为我们国家是近二、三十年才开始大规模的进行城市建设，才开始营建我们的城市广场和城市公共艺术。这个过程本身也是一个循序渐进发展的过程。但在中国这样的社会环境下，对公共空间的实施和公共艺术的建设都会有更多特殊的要求。
很多学校都开设了公共艺术这门课程，今天我们国家把公共艺术作为一门学科来设立，它与环境艺术设计有很多相同和相似的地方，但又是不同的两个概念，把它作为一个领域去研究它，首先不是把它扩展或延展到无限的范畴，而是把公共艺术这门学科和它的课程明确化。“环境艺术”是另外一个综合性很强范畴，是指环境艺术工程的空间规划，其中包括了空间环境、设施、材料、色彩、采光、布光以及使用功能和审美功能的规划、设计等，其表现手法也是多种多样的。而“公共艺术”更多的是指当代城市文化的一种形态，它的核心就是公共性与参与性。这是我们今天确立这个课题的主要任务，研究它的目的是为了真正了解它的方向。现在经常对公共艺术觉得比较模糊的原因是，公共艺术本身还是一个比较新的课题，目前参与其中的人大多也都来自不同专业领域，这里面有做环境艺术的、有做雕塑的、有做壁画的、有做平面设计的、有做影视的、还有做策划的等等，而这些不同专业领域的人都从各自原专业的角度去参与和阐释公共艺术，所以就出现了模糊和界定不明确，以及对公共艺术的扩大化了，其实公共艺术本身并不是这样的。
首先说公共艺术主要具有两点特征，一个是公共性，一个是参与性。公共艺术不单单是以立体或平面形式出现雕塑、壁画、标识等设计作品，它还包括参与性的公共空间的设施，以及很多使人通过意识得到参与的影像和更多的物象物品等。下面是一个比较成功的公共艺术案例，是老师给我们上公共艺术课时所讲述的：我们知道大部分人乘坐飞机都会有一种畏惧感，没坐过飞机和第一次乘飞机的人可能比较新鲜，但是坐过几次之后一般都没有了开心、轻松和愉悦的感觉，而且常常会有沉重的心情。在美国一个不大的机场，乘飞机的人也不是很多，但机场在的一个走廊壁上做了一件很好的公共艺术作品。设计者利用一种类似于壁画的形式营造了这个特定的公共空间，在这个长长的，上飞机必经的走廊墙壁上，有上百个非常轻松快乐飞翔着的人像照片，其中有的手里还拿行李箱似自由翱翔的状态，这组非常欢乐、愉悦的人像照片形成的一种氛围，顿时让赶乘坐飞机的人消失了恐惧感，完全把人的意识参与进来了，同时也达到了标新立异的艺术效果。就像今天在论坛中上海大学的汪大伟教授讲到的那个案例：50年代劳模住的小区，住了很多年的房子没法改变，劳模昔日的光辉也已逝去，为了唤起住房者的喜悦与荣耀感，上海大学组织一批志愿者采用公共艺术设计的手法，不但对环境做了改造，同时让小区的居民也参与其中，使他们又感受到了居住此小区的自豪感，这样公共性和参与性也都有了，公共艺术设计的目的就达到了。
公共艺术在我们的生活中变得越来越重要了，如今公共发展的空间也越来越大，它所容纳的内涵也越来越多，这样它的发展趋势也会越来越好。总的是，政府会更多的关注公共艺术，城市建设会更多的关注公共艺术，大众也会更多的关注公共艺术，公共艺术设计者也同样会更多的关注公众在公共艺术中的参与，这就是最理想的公共艺术发展趋势。
公关艺术论文范文第12篇
高校公共艺术教育自发启至今已有近三十年的历史，目前虽已经达到了普及的层面且小有成绩，但其深度及成效不容乐观，发展与完善之路仍旧任重而道远。在过去前行的近三十年中，高校公共艺术教育也随着教育普及度的提高、教育理念的更新、受教群体数量的递增、人才定义的诠释、社会需求的改变而逐渐自我定位。加上近年来诸多学者的关注与剖析，高校公共艺术教育的内涵特征越加明显，大体可概括为以下四点。
（一）教学前提与基础的“公共性”
高校公共艺术教育仅从字面就可以清晰地拆分为“高校”、“公共”、“艺术”和“教育”四个子系统。“高校”是地点，“公共”是前提与基础，“艺术”是内容和范畴，“教育”是核心与过程。其中“公共”是高校公共艺术教育性质的体现，是区分高校专业艺术教育与公共艺术教育属性的关键，对教学目标的制定、教学内容的选择、教学模式的采用、受教群体的确定和教师专业背景的要求等方面起着决定性作用。高校公共艺术教育必须在其“公共性”的基础上才能准确且有效地进行和开展。“公共性”作为公共艺术教育的前提与基础，既与“非专业性”相对等，也与“非公共性”相对立。它在整个教育实施过程中折射出了普及与体验、平等与开放的内容特性。其一，普及与体验主要是特指教学目标和教学内容。在公共艺术教育中要以普及艺术及其文化为首要，以学生情感体验与感知为目标，达到审美层次的要求，以完成艺术教育在素质教育中的己任，这一点一定不能与专业艺术教育相混淆。其二，平等与开放主要是特指受教群体学习的权利。高校公共艺术教育的受教群体是除艺术专业学生之外的所有非艺术专业学生，他们在文化背景、艺术基础和个人认知上存在着极大的差异。即使如此，公共艺术教育在课程选择上对受教群体依然不存有任何门槛和要求，所有课程都具有开放性。这既是受教群体受教育权利的体现，也对公共艺术教育课程类型的设置和教学内容的选择提出了挑战。面对差异性极大、需求不一且数量庞大的受教群体，如何在仅有的课时内达到美育的教学目标，是一个值得斟酌的问题。
（二）教学目标的“明确性”
从20世纪90年代开始至今，国家已经陆续公布了一些促进和指导高校开展公共艺术教育的文件，如1996年公布的《关于全国普通高等学校艺术教育的意见》、2002年公布的《学校艺术教育工作规程》、2006年教育部办公室厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等。这些文件都明确指出艺术教育是实施美育的重要途径和中心环节，是素质教育的必要组成部分，并希望通过学校的艺术教育培养和提高受教群体的审美意识、审美能力，使他们的文化艺术素养得以提升，从而全面发展。从中我们可以看出，高校公共艺术教育有着明确的教学目标，其关键词就是“审美”，这与专业艺术教育技能培养的教学目标有着本质的区别。而在实际的教学过程当中，教学目标并没有被充分理解，甚至是被歪曲。绝大部分高校将其审美教育停留在音乐领域或静观模式上，这主要表现为在课程设置上多音乐类和鉴赏类课程且无系统文化与理论支撑。各种艺术形式都有其独特的文化背景和系统的美学理论，需要教师将其贯穿在课程教学当中，而不是单一地看图片、视频或听音频。除此之外，美术、戏剧、书法、戏曲等等艺术领域在目前绝大部分的高校公共艺术教育中毫无涉及。如此，原本明确的教学目标并没有得以实现，学生审美意识及能力的提高也只是纸上谈兵，更何弹素质理念下的全面发展。
（三）教学范畴的“广泛性”与“交叉性”
“艺术”是高校公共艺术教育的内容和范畴，其涉及面非常广泛，迄今没有一个公认的定义。仅从常态思维的角度出发，我们暂且认为它包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、工艺等领域。在人文领域中的各个领域之间又存在着相互关联与交叉的现象。以音乐领域为例，现有的交叉学科就有音乐史学、音乐文献学、音乐考古学、音乐教育学、音乐心理学、音乐人类学、音乐社会学等交叉学科，可以看出音乐已经与众多学科交叉并成体系，而这些学科仍旧隶属于音乐门类。“艺术”这种极强的包容性与延伸性是人文科学发展的体现，更是人类文明进步的必然结果。高校公共艺术教育的范畴也因此而具有了鲜明的广泛性与交叉性，从而为其发展与完善提供了无限的空间。我们大可不必只将公共艺术教育的范畴局限在某一单一的艺术领域或艺术形式当中，除了开设各种鉴赏课之外，交叉性学科课程的开设也是可取的。这无疑是丰富教学内容和推进高校公共艺术教育发展进程的一大有效途径。
（四）受教群体的”特殊性”与“差异性”
高校公共艺术教育的对象即受教群体，是除高校艺术专业学生之外所有的学生，其有着年龄阶段的特殊性和文化背景、艺术基础、个人认知的差异性。高校公共艺术教育的对象一般限定于本科层次。而本科层次的学生一般处在17-25岁之间，他们经过小学、初中和高中三个阶段的学习，并且通过高考的筛选而进入高校，已经具备了心智较成熟、文化基础较高和心理发展较稳定等三个特点。又因事物矛盾具有特殊性，高校公共艺术教育所面对的庞大受教群体中的每个个体都存在着极大的差异，主要表现在文化背景、艺术基础和个人认知上。他们大部分人会根据个人的喜好、专业的补充和市场的需求等方面有意识、有方向地选择自我需求的知识体系来进行学习。高校公共艺术教育应遵循受教群体的复杂特性，对教学过程进行有机的规划与分层，适当的时候可以采用问卷的形式将学生们艺术基础和偏好进行分层与整合，从而规划课程设置，促进公共艺术教育的有效实施。
二、高校公共艺术教育实践过程中所形成的现实特征
高校公共艺术教育在“美育”及“素质教育”的头衔下，致力于培养和提高受教群体的艺术文化素养，以培养“全人”。为了实现这一目标，虽一直在探索与实践，但从宏观层面看，现实状况仍然不尽人意，绝大部分的高校公共艺术教育正处于恍惚、迷失的阶段且具有不谋而合的相同特征，这与起初的最终目标相差甚远。就如今的实况而言，我们可以将目前高校公共艺术教育的状况特征，即现实特征，归纳为以下四点。
（一）地位的“从属性”及“边缘化”
高校公共艺术教育作为素质教育的关键，是高等教育的常规组成部分，是高校实施美育的主要途径。特别是在目前国内大学生综合素养极其不均衡的现实情况下，公共艺术教育尤为重要，它在高等教育体系中有着举足轻重的地位，对受教群体的内化影响不容忽视。然纵观目前多所高校公共艺术教育的实况，可以发现公共艺术教育已经走上了偏离的轨道，其定位与初衷相背离，其地位具有鲜明的“从属性”且逐渐“边缘化”，主要表现在：无专门机构的管理与规划，公共艺术教育整体呈散沙状态；教学过程简单随意、无目标，呈走过场状态；教师群体普遍以完成课时量为目标，呈浑水摸鱼状态；受教群体基本上以混学分为目的，呈吊儿郎当状态。久而久之，高校公共艺术教育成为了高等教育中的一个空壳组成部分，空有头衔，无实质效应。就此，不少学者提出了建议与方案，致力于从根本上改变这一高校公共艺术教育滞后的现象。笔者认为意识尤为关键，要想进步与发展，所有参与者都必须要有意识，认识到公共艺术教育的作用，摆对它的位置，从思想观念中树立它的地位，才可能有效推动高校公共艺术教育向前的脚步。
（二）机构与体制的“临时性”和“随意性”
机构的设置与体制的完善是高校各项工作顺利进行与发展的前提。目前各高校已经根据学科的不同相应设置了院系，各院系会根据本院系的学科方向来设置专业、确定人才培养方案、规划课程设置、管理教师团队和组织各项活动。而同样作为高等教育重要组成部分的公共艺术教育却没有这般平等的待遇，就目前高校的现实情况而言，公共艺术教育的机构设置和管理体制存在着典型的“临时性”和“随意性”，主要分三种形式存在：其一，无任何机构设置，其教学由本校人文学院或艺术学院的老师兼任；其二，有简单的机构设置，且挂靠在团委、人文学院、艺术学院或艺术团等校二级单位，纯属“傀儡”机构；其三，设置了专门的机构，有自己的领导班子、教师团队，有自，发展空间大。在这三种形式中，前两种为主流，只有极少数的高校为公共艺术教育设有专门的机构。这一特征的显现无疑是中国高校公共艺术教育发展水平最真实的写照，连其发展最起码的机构与体制都没有，又怎谈进步与完善。
（三）教学体系的“模糊性”和“松散性”
任何一门课程的教学都应该有其完整而规范的教学体系，且教学体系最终是为教学目标服务的。一般来说，教学体系包括教学知识的基本结构与框架、教学内容设计、教学方法与形式设计、教学结果评估等几个方面。就高校公共艺术教育的现实状况而言，其教学体系具有“模糊性”和“松散性”的特点，具体表现为教学知识范围不明确，各项课程都没有教材和合理的规定范围；教学内容片面，仅限于某一艺术门类或艺术形式；教学方法与形式单一，主要是看和听，受教群体的真实体验严重缺失，缺乏参与性；教学结果评估环节不规范，无目的性，甚至是被省略。教学体系是教育的灵魂所在，教学体系的模糊和松散直接决定了教育发展的滞后。而上述高校公共艺术教育教学体系的那些普遍特点也直接反应了其现状的消极。加强教学体系建设成为了目前高校公共艺术教育发展的关键，它是教育得以实现的过程，是教育发展的根源。
（四）师资学科背景及学术意识的“单一性”和“缺失性”
教师是教育的施教主体，其作用不言而喻。目前高校公共艺术教育师资来源主要是由各专业艺术学院或各综合高校艺术院系所培养出来的技能型人才。他们普遍精通某一种专业技能，但缺乏理论知识背景、文化底子薄且缺乏学术意识，其开设的课程一般会与自身的专业技能紧密挂钩且内容单一不涉及任何史论、文献和美学等理论内容，即缺失文化理论支撑。这样的课程内容对于高校公共艺术教育的受教群体来说是很难被接受的，从而导致了“对牛弹琴”的教学现象。对于以美育为最终目的的公共艺术教育而言，其施教群体必须一专多能，精通艺术理论，掌握教育理论和技能，有极强的学术意识，弄清教育目的，了解受教群体，更要从学术的角度思考公共艺术教育的出路。这样看来，各高校应该将师资引进的目光投向艺术理论专业的人才，而不是艺术技能的人才。公共艺术教育不是以培养歌唱家、演奏家或绘画家为目的，“素养”和“审美”才是初衷。
三、以湖南理工学院为例：如何优化公共音乐课程
湖南理工学院公共艺术教育自2006年开始就有了专门的管理与教学机构，隶属于公共体育艺术教学部。专门机构的设置使公共音乐教育的发展登上了一个新台阶。近几年，湖南理工学院公共音乐教学已经取得了一些成绩，并在省内高校公共音乐教育领域中产生了一定的影响。然而，就现状而言，依然有发展和完善的必要，前行的步伐不能停止。笔者将湖南理工学院公共音乐课程进行了一个归整，即目前开设的公共音乐课程有舞蹈欣赏、中外音乐作品欣赏、世界著名音乐剧欣赏、影视动画视听语言、交响音乐与音乐家等五门课程。由此可见，公共音乐课程设置有以“欣赏”为课程设置的主要方向、以西方及现代音乐艺术为主要课程内容等特点，而音乐基础理论、中国音乐艺术教育和音乐文化性严重缺失。结合每学期学生评教、公共艺术教育教学评估反馈意见及笔者多年在“教学一线”的工作经验，笔者对湖南理工学院公共音乐教育课程的优化提出以下构想。
（一）音乐基础理论类课程的开设
音乐基础理论是音乐欣赏的基本，学生只有掌握一定的音乐基础理论才能真正从审美层面对各种音乐进行真正的欣赏，没有基础理论的音乐欣赏如空中楼阁一般，有形无实。据调查，目前高校中绝大部分非艺术专业的学生不识五线谱，甚至很大比例的学生连简谱都认不全，更别说节奏、和声、调式等一些进行音乐欣赏时所必须掌握的基础知识。如此，《基本乐理》这一课程的开设是必不可少的。只是《基本乐理》这一课程作为专业音乐教育四大件的第一件，其理论性极强，对于非艺术专业学生来说略显枯燥。这要求教师需多运用多媒体将趣味性融入课堂，多与学生互动，让学生真正地参与其中，并且适当掌握教学的难度。
（二）音乐文化类课程的开设
由于音乐本身文化属性的存在和人文学科的发展，音乐这一学科已经与众多学科交叉并形成了许多有体系的学科。音乐学科的交叉性使音乐与许多学科产生了共鸣且有着密不可分的关联。这样一来，公共音乐课程的开设不必只局限于“欣赏”这一个范畴，文化范畴课程的开设也是必要的。教师可将课程专题化，开设一些专题式的课程，如《音乐史》、《世界音乐概论》、《音乐养生文化》、《音乐哲学与思考》、《文人与音乐》、《音乐美学概论》、《音乐教育发展史》等音乐文化类的课程。这类课程可以从学科的角度与受教群体产生共鸣，也能让学生将音乐的学习上升到文化的层面，从而更好地培养他们的人文素养。
（三）中国音乐艺术类课程的开设
公关艺术论文范文第13篇
首先，我们的顶层设计、制度设计尚不够科学、完善。面对公共艺术教育，为数不少的教育单位的领导同志对于艺术教育缺乏足够的重视，视“艺术教育”为“娱乐”，这种潜在的思想观念是应试教学思想的遗存，对于艺术教育的重视程度，反映了我国高等教育的文明和先进程度，要促进公共艺术教育更好更快地发展，必须首先打通思维观念的通道。美国美学家苏珊•朗格在《情感与形式》中强调,“我们叫做“音乐”的音调结构，与人类的情感形式——增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，以及加速、抑制、极度兴奋、平缓和微妙的激发，梦的消失等等形式——在逻辑上有着惊人的一致，这种一致恐怕不是单纯的喜悦与悲哀，而是与二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的强度、简洁和永恒流动中的一致。……音乐是情感生活的音调摹写。”因此，作为教育工作的领导者必须建立起来艺术教育的专业化的知识素养。了解高等教育的基本规律，充分认识到艺术教育的重要性，对艺术教育给予充分的认识。在人事、职称评聘、工资制度上做出相应的调整，保证艺术教师的根本利益和工作积极性。鉴于大多数高校艺术教育设施缺乏、落后，应该大力加强对于艺术教育设施的投入，为学生乐于教育创造良好的教学环境。1957年，前苏联在人类史上第一次将人造卫星送上茫茫太空，给了美国当局以当头棒喝，这引起了美国的教育工作者对教育事业的反思，他们普遍认为正是美国长期奉行的“实用主义”原则，导致了美国教育的功利性上升，精神生活的乏味，这主要体现在美国艺术教育的衰坏上。经过十年的探讨和规划，美国政府于1967年在哈佛大学教育研究生院创立了《零点项目》，由著名哲学家和美学家尼尔森•古德曼(NelsonGoodman)主持。为什么要以“零”命名？在美国的教育者看来，用“零”表示对艺术教育认识的空白。他们决定从头开始，因此这个“零”不是数学意义上的零，而是空白，或者叫做nothing。《零点项目》的主要目标是研究如何在学校中广泛开展艺术教育，建立起形象思维和理性思维并重的战略性思维方式和教育模式的革命。之后的20多年里，美国对该项目投入上亿美元，参与研究的哲学家、教育家、科学家数百人。在《零点项目》的推动下，美国不仅在中小学普及了艺术教育，而且自上世纪70年代，在多所大学对本科生进行艺术与思维方式相关的教育实验。
目前，在全美，70%的高等学校设立了艺术学或音乐系。他们的研究成果对美国的教育政策起到了前所未有的推动作用，美国国会1994年3月通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国首次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育核心学科，成为了美国高等教育中的主干课程，这引起了很大的反响。在这种时代大潮的裹挟下，《艺术教育国家标准》得以推出，这是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由全国性教育组织的艺术教育官方文件和具体的实施总则。这套文件的调研工作从1992年开始，于1994年定稿并出版。美国的经验是值得我们借鉴的，美国的政策不仅提高了整个国家的文明程度和艺术的品位，对于国民思维方式的全面性和包容性都有着划时代的意义。
其次，高校中普遍存在艺术教育课程定位不明晰的问题，相当部分高等学校的公共艺术教育是由本校进行专业艺术教学的院系来承担，教学特点的不一致性，凸显了艺术教育所面临的尴尬处境。教师在这种体制下，也缺乏积极创新研究教法的动力，基本是以尽义务的心态完成学校安排的教学任务，这就违背了公共艺术教育的根本初衷。从公共艺术教育办学比较成功的兄弟院校的经验来看，完成公共艺术教育与专业艺术教学的剥离是必要的，并成立独立完善的公共艺术教育中心。客观地讲，能借助本校丰富的专业艺术教育资源来充实、公共艺术教学是一件值得鼓励的举措，但是需要反思的是，在这个过程中如何引导教师注重教学方法的因人制宜，来满足非专业艺术学生的知识诉求。而在教师的管理方面，则宜予采取艺术教育中心聘任、管理，一方面有利于进行公共艺术教育教师队伍的扩大；另外一方面，经过竞聘上岗的专业教师也更愿意投身到公共艺术教学活动中，并且可以从艺术教育中心的课时中获得相应的物质回报，打通艺术教育教学的衔接环节。
再次，目前绝大数高校中艺术教育师资力量紧缺，尤其是熟悉公共艺术教育基本规律的人员更为匮乏，部分高校还存在着因人设岗、因人设课的奇怪现象。要打破这一局面，亟需厘清公共艺术教育的目的和本质，从源头上下手，建立起稳定可靠的艺术教育师资队伍，鼓励有兴趣、有余力的专业艺术教师作为师资补充，积累师资储备，改善办学条件，促进公共艺术教育走上健康发展的道路。
二、公共艺术教育课程认知与课程体系建设
要提升公共艺术教育的办学水平，课程设置是极为重要的环节，如何处理好学生的审美诉求与课程安排的问题，是公共艺术教育能否最终走入学生内心并且获得成功的关键因素。本着以学生为主导的基本方略，公共艺术教育要以全面的艺术鉴赏课程为主，以理论讲述为辅，让学生在轻松愉悦的氛围下自觉融入到艺术教育的过程中来，感受艺术所带来的审美和情感宣泄，并辅以必要的、生动的理论探讨，启发学生的心智，并促进对于艺术现象和风格生成更加全面的理解。因而课程设置与安排是进行公共艺术教学办学模式探索的重要方面。
第一，公共艺术教育要注重体验式教学方法，而不是专业化的理论教学，这是公共艺术教育的教师必须清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使学生与艺术作品产生共鸣、互动，从而实现人文关怀是衡量艺术教育课程的重要指标。奥地利音乐家阿诺德•勋伯格（ArnoldSchoenberg）在《风格与思想》中曾经指出：“‘音乐欣赏’通常给音乐学生提供的不过是一部作品的气氛。音乐所发散的麻醉性对感官起作用，而不包括理智。”在课程设置方面，《全国普通高校公共艺术课程指导方案》规定的八门艺术教育公共课程：《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《影视鉴赏》、《书法鉴赏》、《艺术导论》（有些院校称《艺术概论》），均是以艺术鉴赏和基本艺术知识普及为基本立足点，以作品和理论的融合为教学目标，以艺术审美精神为授课主旨，引领学生充分了解古今中外大量的艺术作品和风格。若采取“满堂灌”式的传统理论化的教学范式，势必使大量非艺术专业的学生感到无趣和厌倦，从而无法达到既定的教学效果。在具体的课程讲述中，教师不应囿于自己的专业兴趣而对课程有所倾斜。如在《音乐鉴赏》中，不仅仅要引领学生了解、欣赏中西方传统艺术作品，对于当代大学生所喜闻乐见的当代音乐和其他艺术形式也应采取宽容、兼容并蓄的视野，全面提升大学生的审美品位和层次。从公共艺术教学规律看，只有让学生以轻松自由的心态充分融入课堂，让他们切身感受到艺术的魅力，抛弃以往“艺术学不学都一样”、“艺术是让那些有艺术天赋的学生学习的”陈旧观念，使艺术真正走入大学生的内心，当是实现公共艺术教育目的的正确有效途径。
第二，目前我国高等院校中的公共艺术教育课程结构比较分散，没有形成相对独立完善的课程体系，从而使得教学难以实现由点及面，这需要我们首先解决课程之间的关联性问题。客观地讲，美国目前所执行的《艺术教育国家标准》是十分强调艺术各门类间以及艺术与其它学科之间的联系的，“各门艺术学科之间、以及艺术与其他学科之间的联系。要求在各门类艺术之间以及艺术与其他学科之间寻求合理的联系。”这种针对艺术教育的观念在具体的教学活动中得以印证和确立，公共艺术教育旨在通过教学活动，唤起学生的感知精神和创造能力，构建起对艺术活动的兴趣，丰富人类的感性能力，而并非掌握一两门具体的艺术技能。公共艺术教学应打破艺术各个门类之间所谓的壁垒，以综合化的课程体系进行教学。瑞士音乐理论家恩斯特•库尔特（ErnstKurth）在《浪漫主义和声及其心理基础》中认为，“综合艺术”的观念，早在瓦格纳以前就全神贯注于精神探索了。它不是基于感情表现的文学、音乐、绘画和雕塑在乐剧形式中的简单的汇聚，而是根植于对一切艺术本原的综合领会之中。在综合艺术里，它的展开不在于量的多少，也不在于形式上的联合，而是天然一致。归根结底，其艺术创作的内在的、深刻的根源，是一种表达意志的作用。这种表达意志，不是音乐、不是文学、不是绘画、也不是造型艺术，更不是某种概念，而是一种情绪似的感觉所拥有的深沉而广泛的统一；当它在进入每种艺术各自的表达语气时，才分散开来，从最深沉的源泉向着意识的光明发展。”当然，在具体的课程安排上，应以一门课程为主，作为引领，辅之以艺术表现手段，从而加深学生对作品的印象。例如在介绍唐代乐舞精神的课程中，除了介绍音乐、舞蹈艺术之外，唐代的“颠张醉素”的狂草艺术作品是否可以作为公孙大娘剑器舞极佳的注脚呢，此外吴道子婉转飞动如“莼菜条”般的线描作品亦是否可加以一并介绍，使学生可以更加全面地了解那个辉煌宏大，充满生命力的民族所迸发出来的时代声音。所以艺术教育的呈现应为多元化、多样化的，通过丰富的艺术语言表达和精神世界的构建，为学生营造一个生动感性的艺术世界。此外，艺术与其他学科的联系亦不能被忽视，艺术与科学及其他学科之间的联系已被广泛认同，李政道博士在“科学与艺术”的演讲中说：“科学与艺术的共同基础是人类的创造力。它们追求的目标是真理的普遍性，他们象一枚硬币的两面，是不可分割的。”爱因斯坦一生酷爱小提琴，英国前首相希恩曾经是一位音乐指挥家，而老一代无产阶级革命家中，同志文采盖世，尤擅书法，创制了“毛体”；李岚清同志常年治学于音乐理论领域，这种儒雅平和的艺术气质，在他的政治生涯中发挥着不可或缺的文化作用。由此不难看出，找准艺术教育的定位，充分发挥公共艺术教育塑造人性，完善人的本质属性，消解异化方面的作用，对于当下的高等教育科学化目标是何等的重要。
第三，对于艺术理论该不该教，如何教一直是广大公共艺术教育一线教师所面临的十分棘手的问题。毫无疑问，充分理解艺术理论的基本命题、范畴对于深入挖掘艺术作品的内涵与本质，揭示艺术作品所呈现出的真理，促进学生思考艺术产生根源和发展的内在依据，从而启发心智，引导学生进入更加完满的欣赏境界是大有裨益的。而现实的情况则是教师认为艺术理论对于非专业的学生毫无助益，没必要讲授艺术的基本理论问题；另外一方面学生也觉得艺术理论枯燥乏味，味同嚼蜡，在课堂上心猿意马。但据笔者看来，这一现象的产生根源自我们尚未建立起科学合理的公共艺术教育课程体系，缺乏对于艺术理论课程的正确认知，而任课教师也没有正确理解和掌握艺术理论课程的授课技巧。面对广大的非艺术专业的莘莘学子，教师应该结合专业、时代、学生心理对于艺术理论作出新的理解，从新的切入点引入艺术理论的基本问题，是艺术理论课程摆摊“枯燥、无聊”的现实处境。值得一提的是，在美国20世纪80年代，一种新的“多学科艺术教育”模式开始滥觞、萌蘖，在全美的中小学、大学中逐渐流行开来，这种全新的艺术教育理念，不仅仅带来了艺术教育的新的阶段，迈上了一个新的台阶，更加值得我们思考的是这种教学模式对于艺术理论体系教学实验的新方法、新视野，我们不仅要广开言路，还要打开视野，充分汲取积极合理的教育经验。《美国艺术教育新台阶》这本书指出，“这种模式通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四个学科的互动互补关系，试图将艺术教育的多重效应与美国国民的人文素质”，“显然，这种互补性的合作方式旨在把艺术创作、艺术史、艺术批评、美学等四门人文学科与艺术教育更加紧密地结合在一起，并在此基础上构建艺术教育这门交叉性的人文学科。”在这种模式的带动下，美国的艺术教育得以广泛展开，并收到了很好的效果。这种模式的成功主要在于将艺术理论细化并以整体关联的方式引入艺术教学过程中，如教师可在课堂播放或演奏一段乐曲，让学生体验品味作品中所蕴涵的意境，然后让学生分别将自己对这个作品进行解读，在陈述完毕后，教师应再结合作品的时代背景、艺术史内涵；以美学的视角分析这件作品的内容美与形式美，并总结音乐美学的一般规律，提升学生的艺术美学修养；以艺术批评的视界重估艺术作品的当代意义，以丰富的批评素养挖掘艺术作品背后的人类学、社会学依据，对艺术作品做出更加深入的分析。正如《美国艺术教育新台阶》中所说的“多学科艺术教育是以多门人文学科为基础的艺术教育，实际上是以四门相互关联的人文学科为基础，来阐释视觉艺术的教学活动与综合方法。在这四门人文学科中，艺术创作即艺术作品制作，属于创造的艺术（artofcreation）；艺术史重在理解历史语境中的艺术作品，属于传承的艺术（artofheritage）；艺术评论关涉艺术作品的表述，属于沟通的艺术（artofcommunication）；美学致力于揭示艺术表述并从哲学角度分析审美概念性的评论，属于批评的艺术（artofcriticism）。”
三、结语
公关艺术论文范文第14篇
1公共艺术和环境艺术中的公共空间
（1）公共空间中的艺术品设置。一般来说，在城市中，通过建筑物界限划定的除了私人空间之外，都可以算做公共空间。因此，公共空间包括城市道路、绿地、公园、公共建筑、广场以及其他公共场所。对于在公共场所或者说公共空间之内的艺术品空间规划，艺术构想方案的综合计划及艺术品设置都属于公共艺术的范围，这也包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，视觉传达的效果不同造成其表现手法也是多种多样的。涉及的艺术品表现形式也是多种多样的，如建筑小品，城市雕塑等。
（2）公共空间的艺术化传达。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。公共空间中的艺术化传达通常是以视觉传达的方式来实现的，其艺术化的载体即为环境艺术。环境艺术为公共艺术的艺术化传达提供公共空间和视觉传达的艺术环境。
2环境艺术与公共艺术在视觉传达上的交集
（1）鲜明的精神指向。二者的艺术表现都带有鲜明的精神指向，无论是环境艺术还是公共艺术当中的艺术品也都具有鲜明的风格指向。不同的风格指向也具有不同的侧重点，环境艺术强调通过对整体环境的设计来达到空间环境的审美功能和实用功能相统一。公共艺术中的艺术品更强调公众对艺术品风格的精神指向和精神感受。二者在视觉传达上一个明显针对环境体验，一个针对人的主观感受。
（2）鲜明的环境载体。如果说环境艺术涵盖了公共艺术，那么环境艺术中的公共环境艺术设计则包括公共空间艺术设计、公共环境设施设计等，与公共艺术存在一定的交集。因为二者都需要以环境和空间为艺术创作的前提条件，二者的创作与传播都需要一个鲜明的环境载体。
（3）相似的呈现状态。公共艺术强调艺术作品在公共空间的呈现。公共艺术的艺术品也更重视艺术的公众性和大众性，其艺术价值要在实用价值和环境价值之上。与公共艺术相比，环境艺术更强调构思与布局、均衡与对称、尺度与比例、色彩与光影，其重点在于空间与环境的融合，更重视环境中的实用价值且兼顾艺术价值。
（4）共同的公共属性。与环境艺术相比，公共艺术更强调空间的公共属性，与环境艺术一般统归于城市规划不同，公共艺术更为强调城市文化当中公共艺术创造者的公共属性，公共艺术既可以是艺术家的个人创作，也可以是群众的集体参与或是社会资本的主观投入。无论哪种构成方式都注定公共艺术在视觉传达上具有充分的开放性和公众性。环境艺术虽然是对环境改造的艺术，主要目的也是为了美化环境，但总体目的依然是强调艺术的公众性和开放性，与公共艺术在一个地域形成特定的文化精神不同，环境艺术可以无处不在地发挥作用。
3公共艺术与环境艺术在视觉传达上的社会评论和文化组成
（1）从视觉传达的角度。仔细研究公共艺术的设计过程，可以清晰地发现，其艺术品创作中对公共艺术的阐释会在视觉上对公众形成一种美学上的心理感受，对公众形成一种特定的影响。与环境艺术由艺术家特定的设计改造不同，公众在公共艺术的参与中起到十分重要的作用。在特定场所中，公共艺术往往起到精神文化的凝聚作用，它会引起公众的屈从或反叛心理，这取决于公众的文化教育和生活背景。其中，公众的态度往往会决定公众对公共艺术的总体评价。而环境艺术的整个评价却更多是决定于公众使用者的视觉感受和使用感受。
（2）从文化组成的角度。具有文化组成的公共艺术和环境艺术是城市文化的基本组成部分，是城市的空间内公众对与艺术性和实用性进行社会评论依据的具体体现方式。公共艺术和环境艺术是一种互为表里的关系。公共艺术是公共空间的精神和灵魂所在，它依托于环境，鲜明、充分地展示一个城市的历史、文化、艺术以及政治的倾向性。环境艺术则体现出各种环境要素之间的协同关系。与环境艺术相比，公共艺术更具有社会性和公众性，需要公众的参与，受市民社会的基本要素、艺术创作自由与公共知识分子的社会责任、艺术审美能力与公民教育平等、公民的艺术需求与社会公平意识、公共艺术的主题选择与公共空间的话语权等影响。
（3）从精神建设的角度。公共艺术的设置往往体现出鲜明的精神建设特征，公共艺术的建设发展与公共精神建设发展和私人特定的精神建设发展密不可分，体现了明显的政府主导意志、公共意志和个人意志。这种意志一般会通过艺术作品的题材、风格、语言等体现出来。对艺术品而言，它和空间发生关系的方式，往往会决定艺术的传播力量和速度。公共空间在城市中主要以公共性质存在，而以表现公共艺术情感的艺术作品与公共空间发生关系时，就会引起公众普遍的感受。表现公共理想化、浪漫化的公共历史题材事件与公共空间发生关系时，往往会起到凝聚公众精神力量的作用。表现个人情绪主题的公共艺术作品会带给公众作者的情绪感染。公共艺术的核心是公共性，只有公众参与进来，有感染力的作品才真正符合公共艺术。在城市中如果仅仅是满足精神文明建设做的宣传而忽略公共感受，那这种公共作品其意义和城市广告也差不多。环境艺术受自然环境因素的制约，在视觉上很难兼顾到公共艺术性，更多的是为民众提供舒适和便利的公共设施和环境美化，在精神建设上也更注重环境的美化而不是公共的艺术共鸣。不同的城市、地域的历史文脉不同，特别是市民文化各不相同，因此公共艺术和环境艺术的表达方式也会因此不同。
4结论
公关艺术论文范文第15篇
经过六十多年的努力，新中国的艺术科学理论研究已逐步走向深入，研究体系日益完善，枝繁叶茂，结出硕果。为繁荣理论建设，中共中央专门下发了《关于进一步繁荣发展哲学社会科学的意见》；党的十七大报告明确提出推动社会主义文化大发展大繁荣，明确了构建社会主义核心价值体系、建设和谐文化、弘扬中华文化、推进文化创新等战略任务，强调繁荣发展哲学社会科学，为包括艺术学科在内的哲学社会科学的建设、发展与繁荣指明了前进的方向。同时，国家加大了对哲学社会科学及艺术科学的投入，各级党委政府对哲学社会科学及艺术科学重要地位的认识进一步提高，这些都有力地推动了艺术科学理论的建设和发展。当前的文化体制改革也明确要求，全国各级文化科研机构务必进一步完善研究机构、整合学术资源、抓住时代机遇、创新思路方法，努力进取，完成任务，争取更大成果。
艺术科学理论研究的发展建设得到了中共中央宣传部、文化部党组的高度重视和大力支持。作为全国文化系统的公共信息平台，本着一贯致力于社会主义文化大发展大繁荣的宗旨和“百花齐放”、“百家争鸣”、海纳百川的文化精神和文化气魄，《艺术百家》杂志社受中华人民共和国文化部文化科技司、全国艺术科学规划领导小组办公室的委托，经中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅党组研究，决定自2010年起，陆续分期分批介绍国家社会科学基金艺术学项目、国家文化创新工程项目以及国家艺术教育理论研究和艺术学科建设的最新成果。欣逢中华盛世，共襄文化盛举。
Research Status and Development Trend of National Art Disciplinary (Ⅲ)
Leading Group Office of National Art Disciplinary Planning
(Ministry of Culture, Beijing 100020)
七、文化艺术管理
文化艺术管理研究在“十一五”发展迅速，成果显著，主要得益于国家层面对文化艺术的高度重视和政策引导，成就最突出的文化发展战略研究、公共文化服务体系研究和文化产业研究三个领域在学科建设、理论创新和学术成果等方面都有突破性进展。
（一）文化发展战略研究学术成果渐趋丰富，学科体系逐渐成形
在有关政府部门及中国艺术研究院文化发展战略研究中心等部级学术研究机构的推动下，文化发展战略研究逐渐拓展至其他学术机构和大专院校，各界学者越来越关注文化战略研究，并从各自领域出发，对文化发展战略进行研究，渐成规模，其理论成果为文化战略学科体系的建立提供了学术基础。
1.文化战略研究总论从学理上阐述文化战略的由来及含义，阐明其演变及基础理论。
在“十一五”期间，关于文化战略总体构想的专著主要有《中国文化战略与安全研究》、《中国文化发展战略研究》、《大国策：通向大国之路的中国文化发展战略》、《当代文化发展新趋势研究》等，相关的学术论文有《社会主义文化发展的战略构想》、《经济全球化视野下的中国文化战略选择》等论及文化发展的基本规律，探讨在全球经济一体化、文化多元化国际背景下，我国文化发展面临的重大机遇和严峻挑战，提出制定和实施文化发展战略是我国面临的一项重要战略任务，并从学理上阐述文化战略的由来及含义，阐明其演变及基础理论，重点讨论加强文化发展战略研究对于发展文化事业和文化产业、落实以人为本的科学发展观、构建社会主义和谐社会、提高中国文化软实力和维护国家文化安全等方面的重要意义，为文化战略学科奠定了理论基础，并为学科体系的进一步展开提供了理论框架。
2.文化战略目标研究成果显著。
我国文化战略的目标是提高国家文化软实力，推动社会主义文化发展繁荣，实现中华民族的伟大复兴，建设社会主义文化强国。要实现这一目标，需选择适当的战略路径，制定有效的发展策略。《中国：软实力方略》、《软文化•真实力――为什么要提高国家文化软实力》、《论剑：崛起进程中的中国式软实力（一）》、《软实力：中国视角》、《文化与国家文化软实力》等著作，《软实力与中国文化战略的发展走向》、《国家文化软实力的主要构成》、《主流文化的体系建构与国家文化软实力》等论文对此进行了深入探讨。
软实力包括意识形态、价值观念、社会制度、发展模式、民族凝聚力、文化吸引力、国际影响力与形象等等，但是其核心元素在于价值观。
2008年，旨在形成完整知识谱系和体系化研究成果的《中国特色社会主义文化理论研究》被立项为国家社科基金艺术学委托项目，包括《原典马克思主义文化理论研究》、《马克思主义文化理论中国化进程及其成果形态研究》、《基于改革开放背景的文化自觉与文化创新研究》、《科学发展观和以人为本命题条件下的文化发展规律研究》四个子课题；《中国主流电影与文化核心价值观的建构》、《中国电影的精神地图――论主流电影与文化核心价值观的传播路径》、《和谐•仁爱•自然――中国传统文化核心价值观的历史阐释》等论文系统梳理与重新阐释了中国传统文化的核心价值观，这是社会主义核心价值体系构建的重要资源，推进中华文化发展的无形力量，切实加强文化核心价值体系的建设，是文化战略的核心。
提高文化软实力还需在全面扩大对外开放的基础上，借助现代信息传播媒介，拓展我国文化传播的范围，提高我们文化在国际上的竞争力，《构建中国崛起的对外文化战略》、《建构先进国家的文化形象 凝聚和谐发展的无形力量》、《中国主流电影中的国家形象》、《用流行文化传播国家文化软实力》、《中国电影“走出去”与文化软实力建设》等论文提出建设覆盖面广、内涵丰富的强有力传播体系，促进价值观的认同，提高文化的传播力和影响力。
3.文化发展战略措施研究针对性强、应用功能突出。
文化发展战略的措施涉及文化创新、公共文化服务、文化市场、知识产权、文化遗产、区域与城乡文化发展、对外文化交流和文化人才队伍建设诸多方面，是文化发展战略体系的核心内容。学者们在强调政府宏观调控功能、优化资源配置、制定文化政策和战略规划，以及在文化发展、文化保护上应起重要作用的同时，也进一步强调了基层文化建制。
《非物质文化遗产保护与国家文化发展战略》提出，要从国家文化发展高度认识文化遗产保护的重大意义，认为非物质文化遗产是认知我国实施文化战略的重要途径和实施方式。正确认识非物质文化遗产保护所面临的主要问题，把握非物质文化遗产的传承规律，脚踏实地做好非物质文化遗产的保护工作，乃是关涉国家核心竞争力的重大问题。
《“国家文化安全”的现实问题以及历史境遇》从国家文化安全的高度论证了中国传统文化传承的断层与缺席带来的危害，从传统意义上的国家安全概念和现代意义上的空间和时间维度分析了全球化背景下中国当前国家文化安全所存在的现实问题及历史境域，指出保障国家文化的独立和完整的战略意义。
4.研究国外文化战略的成果有品位有影响。
世界上一些发达国家都高度重视文化的战略地位，这些国家在文化发展方面有明确的战略目标和规划，制定了较为完善的文化法律和文化政策，把发展文化产业作为战略支柱产业的同时，亦注重文化产品的输出和扩大本国文化的国际影响力，它们不但构成了我国文化发展的外部环境和我国文化战略研究重要的参照系，而且也为我国文化发展提供了成功经验，对我国文化发展战略的制定具有重要的借鉴意义。研究欧美等国文化发展战略的主要论文有《美国文化产业与对外文化战略》、《葛兰西――政治战略与文化战略》、《美国外交中的文化价值观因素》、《论冷战后美国对外文化战略及我国应对之策略》、《全球背景下的欧洲文化策略》等，起到了利用他山之石的功效。
（二）公共文化服务体系研究向规范化和学理化发展
公共文化服务体系研究属于文化政策研究范畴，是中国现阶段文化政策的具体问题。自研究概念提出以后，相关研究不是很多，尚不成熟，理论研究落后于实践。
国内第一部论文集是中华人民共和国文化部社会文化图书馆司、中国文化报社主编的《中国公共文化服务体系建设论丛》，该书集中了一些学者对构建公共文化服务体系最初的理论探索，及公共文化服务从业人员对实践的总结与思考；深圳学者集体撰写的《公共文化服务体系研究》是国内第一部较成体系的探讨公共文化服务体系问题的专著。
该书首次从政策的理论起点――公民文化权利，以及中国当代政治背景――建设公共服务型政府来论述构建公共文化服务体系的合法性，涉及公共文化服务体系的主要构成、支持与保障系统、绩效管理与评估等；《国家公共文化服务体系论》以严密的理论体系论述了国家公共文化服务体系的命题背景、基本框架、基本原则、文化体制障碍，对中国语境下的公民基本文化权益进行了界定与论述，对于研究和理解中国公共文化政策领域的实践和发展具有一定借鉴意义，为公共文化生活空间关注文艺问题也提供了独特的研究视野和角度；其他研究公共文化服务的相关论文及经验总结散见相关学术会议、各地文化蓝皮书、《中国文化报》、文化发展论坛网及其他地方报刊媒体，总结各地实践经验的居多，对体系框架及运作的理论探讨较少。
1．对公共文化产品、公共文化服务体系等基本概念的探讨。
多数学者按照公共经济学理论，参照一般公共品的分析框架，来分析公共文化产品的特性――外部收益性、消费的非排他性、非竞争性。齐勇锋认为，政府必须提供纯公共文化产品和准公共文化产品，前者直接关系到国家文化、文化信息安全及社会稳定，也与民族文化创新、传承直接相关，其供给容易出现市场失灵；后者虽然在消费上具有私人产品的竞争性，但在技术手段上难以实现排他性消费的服务和收费，或虽可以实现排他性的收费，但由于边际收益不足以弥补边际成本，需采取由政府和市场混合提供的模式。
2．公共文化服务体系构建主体研究。
国内学者在公共文化服务体系构建主体上的争论主要集中在政府是否应承担主导作用。支持政府主导者依托两种观点：其一，认识到市场失灵和社会公正是经济学有关公共责任的规范理由――它们说明了政府应当介入其中；其二，现阶段市场经济发展尚不完善，区域间还存在巨大差异，公民社会尚未发育健全，政府还必须发挥主导作用。
3．公共文化财政及投入方式研究。
对公共文化服务的资金投入方面，大部分学者倾向于立足中国国情，发达地区可逐步采取政府与市场混合提供的方式，但欠发达地区及农村还需要以政府提供为主。在公共文化财政投入方面，国内学者普遍赞同加大投入的观点，但在投入方式上存在不同主张，或主张效率第一，加强财政投入的绩效监管；或主张公平第一，财政投入应向农村和基层倾斜；或主张效率与公平兼顾，加强机制创新。
4．公共文化管理运作机制创新研究。
公共文化服务体系是以提高公共文化服务质量和满足公众文化需求为导向的，因此信息交流与沟通顺畅是体现其民主价值的重要方式。国内在信息技术使用上，目前主要侧重于建立文化信息资源共享工程。通过覆盖全国各地的网络传输系统，使文化信息经济、快速地传送到各地，实现文化信息资源的共建共享，以消除不同地区在获取文化信息资源上的不平等。有学者认为它在一定程度上可以改变我国基础文化建设薄弱的现状，改善城乡基层群众文化服务的供给状况。各地方在建设模式上进行了探索，如上海的社区信息苑、青岛的五连线、深圳的六个一创新工程等等。
5．农村（及弱势群体）公共文化服务体系建设研究。
农村文化是公共文化服务体系中最薄弱的环节，国家已在2005年11月出台了《关于进一步加强农村文化建设的意见》，表明我国政府已明确自身作为农村公共文化服务体系建设的责任主体，但对于如何实现农村公共文化服务供给的最大化和最优化，真正满足农民群众的基本文化需求，还有争议。
韩敬霞认为，我国农村的公共文化服务虽然一直由政府提供，但所谓的四级公共文化服务网络在很多地方根本就不存在，农村公共文化服务十分缺乏。利用市场机制，引入自由选择机制改变农村公共文化服务的供求关系，引入公平竞争机制提高农村公共文化服务的质量和数量。但有学者认为农村文化建设主要是公益性文化，其产品和服务供给制度主要着眼于社会效益，以非营利性为目的，因此质疑农村公共文化服务的供给是否适合由市场机制起作用。
（三）文化产业研究发展迅速，成果可观
1．科研立项情况。
从公布的国家社科基金规划立项项目来看，关于文化产业研究主要集中于新闻学与传播学领域，每年资助涉及文化产业项目平均有5个左右。较有代表性的立项项目有：《中国出版产业结构及其演变趋势研究》、《境外资本进入中国传媒市场的现状、影响与监管对策研究》、《文化策略、亚意识形态与我国动漫产业发展》、《中国动漫产业发展研究》等。由于在国家的科研体系中，文化产业研究被归类于文化艺术管理学科下，在非艺术学学科的社科基金立项中，文化产业并非重点；因文化产业涉及面广，在新闻传播学研究中，也获得了一定资助。
“十一五”期间国家社科基金艺术学规划项目中，关于文化产业的研究项目共有近20项获得立项。较有代表性的有《文化创意产业背景下我国戏剧产业化研究》、《西方国家传媒业的融合、竞争及规制政策的演化》、《我国文化服务业发展及政策研究――基于产业特性视角》、《中国电影全面实施产业化政策以来电影产业成果及问题研究》、《互联网时代欧美文化产业制度转型危机：版权体系的重构》等。
2．学术著作和刊物出版情况。
“十一五”期间文化产业研究发展迅速，约有50部著作出版，成果丰富。较有代表性的有《中国文化产业发展研究报告》、《国家文化产业课题研究报告》、《文化产业学》、《文化产业发展与中国新文化变革》、《当代文化产业论丛》、《世界文化产业丛书》等。关于文化产业研究的学术刊物比较匮乏，目前主要有《中国文化产业评论》和《文化产业研究》，文化产业论文大量多发表于其他社科期刊上。
3．情况。
据中国知网数据，“十一五”期间文化产业情况如下：
可见，与“十五”期间相比，有了跨越式的发展，数量增长2―3倍。另外，在和文化产业研究紧密相关的文化体制改革研究领域，2006年1月1日到2010年4月20日，题名和主题中有文化体制改革的论文数量分别为2030篇和10075篇。尽管文化产业相关很多，但其中多为表层研究、描述性研究，厚重的理论研究和具有实践价值的对策研究所占比例不高。
总体而言，“十一五”期间文化产业的研究非常活跃，且呈现逐年增多的趋势，但以著作、研究报告、论文形式出现的研究成果非常丰富，对文化产业的理论和实践问题做出了重要探索，在较短时期内呈现出大发展的局面。
结论
（一）经验与启示
“十一五”期间，我国艺术科学研究取得显著成就。这些成就的取得蕴含着深刻的启示和有益的经验，认真总结这些经验，既是对以往工作进行理性把握，探索艺术研究的一般规律，更是着眼未来，为重新出发探寻方向，为制定艺术科学研究下一个五年的规划提供思路，打下思想基础。
1．艺术科学研究必须坚持先进文化的前进方向，以科学发展观为统领，推动我国文化大发展大繁荣
当今世界，各种思想文化相互激荡，高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持先进文化的前进方向，是开展文化工作的必然要求，更是新阶段文化建设的灵魂所在。
艺术科学研究作为中国特色社会主义文化理论建设的重要组成部分，必须找准自身定位，明确核心任务：通过对古今中外艺术史论与艺术作品包括艺术作用于社会大众的审美规律等的科学研究与理性观照，阐发先进文化，宣传先进理念。
为了完成这些任务，就必须通过艺术科学研究工作者的辛勤劳动和艰苦努力，以更加科学的态度和昂扬的理性精神，总结中华民族艺术审美的心路历程，阐发民族艺术丰富多彩的美学内涵，取其精华，剔除糟粕，弘扬伟大民族精神和无穷艺术魅力。
新世纪新阶段，进行艺术科学研究，必须全面贯彻落实科学发展观，把坚持科学的理论指导和坚持崇高的学术追求有机结合起来。只有坚持用马克思主义的立场、观点、方法，去观察、分析、总结艺术科学各学科的历史和现实、学术思想资料和学术思潮，才能站在时代的高度，把该学科既已形成的基本范畴、观点、体系置于现实之中，使其内涵得到丰富，外延得到拓展，并提出符合实际的新观点，改造旧体系，构建新体系；才能为发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化艺术提供科学的理论依据。
2．艺术科学研究必须关注社会现实，必须根据现实需求调整艺术学科发展格局，深化和拓展艺术学科体系建设
艺术科学研究作为上层建筑中一部分，必然反映国家社会主要的经济关系，并为社会经济基础服务。艺术科学研究必须紧密联系当前社会发展现实，才能深化和拓展我国艺术学及其各门类学科体系建设及其当展问题研究。
当前，文化创意产业在中国当代经济转型中的作用愈显重要，动漫、网络、游戏等发展迅猛，美术设计、漫画影视制作与新兴的文化产业结合，加强文化创意产业理论研究和管理乃至艺术领域知识产权保护制度等方面的研究已十分迫切。
大力推进文化发展战略研究，借鉴国内外的有益经验，深入探索、研究如何建立长期有效的公共文化服务机制和经营性文化产业发展体制；深入研究国外文化艺术运作状况，积极探索如何充分利用当前国际文化活动的空间与平台，推动中华文化艺术走向世界、推动中国文化艺术产业进入国际市场的战略与策略成为摆在文化工作者面前的课题。
针对艺术学及其各门类基础理论研究和学科体系建设上存在的问题和薄弱环节，“十一五”期间，文化艺术科研工作者不断深化和拓展各门类学科体系建设，加强和扶持曲艺、杂技、木偶等学科基础薄弱、学科建设滞后学科的基础理论研究，深化和拓展了艺术学各门类学科当展问题研究，大力推进中国特色社会主义艺术学科体系建设，为繁荣和发展社会主义文化艺术事业做出应有的贡献；重视和加强艺术学各门类学科与其他学科间的交叉、边缘学科研究；适应时代的发展和社会的需要，重视自然科学技术、其他人文社会学科与艺术科学间的相互渗透、融合，加强和拓展在多学科互渗融合中出现的新兴领域研究，大力推动新兴技术手段在艺术科学领域的应用。因此，各学科取得了令人瞩目的学术成就。
3.艺术科学研究必须坚持理论联系实际，为社会提供更多有价值的科研成果
理论联系实际是发展和繁荣艺术科学的根本途径。
艺术科学理论研究需要对大量艺术实践实例进行深入细致的考察和分析研究才能得出结论。只有在对当前一些不同类型的艺术现象、艺术实践进行实际考察，具体研究艺术实践的起源、发展、形成、拓展等相关因素，及其对该艺术实践文化特色形成的深刻影响，才能为艺术实践在文化层面上的深层挖掘，提供最直接的资料，找寻到理论下面坚实的实践支撑，不断把艺术科学理论研究推进到更高的水平。
“十一五”是我国文化改革和发展的关键时期，出现了许多新情况、新矛盾和新问题，艺术界也涌现了大量新现象、新趋势和新课题。面对纷纭复杂的艺术现状和文化现象，艺术科研工作者并没有躲进象牙塔、沉溺于死学问，而是用敏锐的学术触角，不断吸取新理论、新方法，积极研究和解读新的文化艺术现象，探求原因，探索规律，解决问题。
比如关于艺术市场的讨论，关于文化产业与文化事业关系的研究，关于新媒体的研究，关于当代艺术的探讨，都是广大艺术科研工作者理论联系实践、运用新方法、解决新问题的成功范例。
4.艺术科学研究必须坚持以人为本，尊重知识、尊重劳动、尊重创造、尊重人才，努力营造良好的学术环境
艺术科学研究是一项极其复杂的创造性劳动，最需要充分发挥研究者个人的聪明才智和创新精神。坚持以人为本，尊重知识、尊重人才、尊重专家学者的创造性劳动，充分理解艺术研究的艰苦性。要在坚持正确导向的前提下，鼓励不同风格和不同流派的创造，包容学术探索，鼓励学术争鸣。同时，实行学术民主、艺术民主，学会在包容多样中确立主导，在尊重差异中求得和谐。
要按照文化艺术自身的客观规律组织学术研究，努力营造有利于学术领军人物和学术大师脱颖而出的良好环境，形成人才辈出的繁荣局面，造就一批理论功底扎实、勇于开拓创新的学科带头人；造就一批年富力强、政治和业务素质良好、锐意进取的青年理论骨干，才能使我国艺术科学研究队伍和事业建设永葆青春和活力。
5.艺术科学研究必须开阔视野，加强改革创新，大胆借鉴吸收国内外一切有益成果和研究方法
大力弘扬中华民族传统文化和借鉴吸收外来有益文化，是繁荣发展艺术科学的重要途径。深化和拓展我国艺术科学研究，必须以放眼世界的宽广视野，以贯通古今的历史深度，准确把握当今世界的发展趋势，深刻认识当代中国的发展规律，从人类历史的走向中去拓宽研究空间。
艺术科研工作者要瞄准学术发展前沿，跟踪学术研究动态，既立足当代又继承民族优秀传统文化艺术，既立足本国又充分吸收世界文化艺术的优秀成果，使艺术科学研究始终面向现代化、面向世界、面向未来，具有鲜明的中国特色。要积极创造在思想理论体系上具有鲜明的时代特征，以及为人民群众喜闻乐见的语言风格和话语体系，不断增强我国艺术科学研究的吸引力和影响力。
创新是一个民族的灵魂，也是艺术科学研究的内在要求，是艺术的巨大魅力和价值所在。当前，科学技术日新月异，艺术科研工作者必须拓宽思路，积极倡导和大力培育创新精神、创新意识，不断增强创新能力。只有大胆借鉴吸收国内外一切有益成果和研究方法，紧密结合当代艺术发展的生动实践，进行理论的创新、内容形式的创新、体制机制的创新、方法手段的创新，才能使艺术科学研究工作不断超越落后的思想观念、体制机制，不断取得新的发展。
同时，只有用时代的要求来审视艺术科学研究，用发展的眼光和改革的精神来推进艺术科学研究，使艺术科学研究真正体现时代性、把握规律性、富于创造性，构建中国特色社会主义文化艺术科学学科体系，才能把我国艺术科学研究推上一个新台阶。
6.艺术科学研究必须加强艺术科学项目规划建设、深化艺术科研体制改革，建立和完善科学的评价和激励机制、成果转化机制，建立和健全艺术科研成果奖励制度
艺术科学规划项目体现着我国艺术科学的发展方向和水平，具有重要的导向和示范作用。全国艺术科学规划课题的申报评审，从2007年开始由两年一次改为一年一次。这是我国艺术科学管理体制和建设的一个重要转变，体现了国家对艺术科学建设的高度重视，为艺术科学建设提供和创造了良好的科研条件和科研氛围。只有进一步完善有关管理办法与制度，努力提高艺术科学规划管理的科学化、规范化水平；强化精品意识，坚持公开透明、公平竞争、优中选优的评审原则，改革评审制度和评审方式，完善项目成果评价机制；严把政治方向和学术质量的两关、评审立项和鉴定结项的进出两口，才能进一步提高艺术科学规划项目的质量，确保推出代表国家水平的优秀成果。
坚持深化艺术科研体制改革，建立和完善科学的评价和激励机制，是繁荣学术、推动学术的重要措施。要不断深化全社会特别是各级政府决策部门对文化艺术科学研究在建设和谐文化、塑造民族精神，繁荣社会主义先进文化进程中重要战略作用的认识；要通过规划和选题，整合研究力量，优化艺术科研资源配置。努力探索科学的人才管理体制和现代科研体制，探索建立若干高水平的资源共享型艺术科学研究基地，促进优势学科及科研队伍的建设；要建立健全艺术科研成果奖励制度，切实加强艺术科研成果奖励工作，使之成为优化、凝聚科研队伍，繁荣艺术科学的重要有效途径；要进一步完善成果转化机制，切实加强艺术科研成果的推广、宣传和奖励工作，充分利用报刊、广播、电视、互联网等大众媒体，加大成果宣传力度，拓宽成果宣传渠道，促进艺术科学规划研究优秀成果更好地运用于党和政府决策，运用于国家建设和社会发展，运用于学科建设和发展。
（二）困难与挑战
“十一五”期间，艺术科学研究取得了较大成绩，对我国文化事业的发展起到了重要的推动作用，但同时也存在一些问题和不足，艺术科学研究还面临着严峻挑战。这些问题大致有以下几个方面：
1.艺术科学各学科的基础研究还比较薄弱，需要进一步加强
“十一五”期间，艺术科学各学科的基础研究水平有所提高，但研究基础还很薄弱，当前的艺术科学基础理论的研究和史的研究，存在着有价值的理论提炼不足的局限。
如在戏曲理论研究方面，戏曲理论的研究稍显滞后，特别是一些特定时期与领域的戏曲理论研究需要进一步总结与提升；在音乐教育研究方面，虽然研究成果数量不少，但含金量不高，多为对音乐教学实践方法的探讨，真正上升到“音乐教育学”高度的成果很少。
2.艺术学自身学科体系建设还不完善，学科整体水平有待提高
“十一五”期间，艺术学各门类学科研究领域有所拓展，但艺术学自身学科体系的建设还不完善，艺术学及部分门类学科在基本范畴、规律、原理、方法论等问题上的研究尚需深化和系统化，学科整体水平有待提高。
如在艺术社会学研究方面，门类研究缺乏新进展，出现了以文化研究代替艺术社会学研究的倾向；在文化战略研究方面，作为一个学科，其体系尚未成熟，缺乏系统性和精密度，研究领域不甚明确，跟其它文化研究领域存在交叉现象，尚缺乏严格界定的概念系统。
3.艺术科学在理论研究与艺术实践上存在部分脱节，对文化艺术发展的现状缺乏足够关注
“十一五”期间，艺术科学的理论研究水平有所提高，但对当下文化艺术发展的现状缺乏足够关注，艺术科学的理论研究与艺术实践存在部分脱节。
如在曲艺研究方面，关于曲艺的曲本文学、曲唱音乐、舞台美术和“说唱”表演等专门研究，一直处于萎缩甚或空白的状态；在舞蹈研究方面，舞蹈理论研究偏重于传统舞蹈和民族民间舞蹈，缺乏对当代舞蹈应有的研究和关注。
4.艺术科学研究对新观念、新方法的运用还不够重视，理论创新能力有待提升
“十一五”期间，艺术科学研究还不能很好地适应形势发展的新要求，艺术家对艺术科学研究中的新观念、新方法的运用还不够重视，理论创新能力有待提升。
如在艺术批评研究方面，研究成果多是总结回顾性研究、表态性研究，对国外批评思潮及国别艺术批评介绍性研究等占有很大的比重，学理性研究所占的比重很少；在电影艺术研究方面，电影艺术研究在理论、观念、方法上还不能完全随着新语境的变化发展而进行相应的调整、补充和完善。
5.艺术学项目申报存在一些问题，科研体制改革滞后，研究队伍整体水平有待提高
“十一五”期间，国家社科基金艺术学项目受到社会愈益广泛的关注，这期间也的确推出了一批有重要学术与应用价值的成果，在我国艺术学学科建设乃至繁荣、发展社会主义文化的进程中发挥了重要作用。
但也要看到，近年来，在项目申报数量逐年激增的同时，在项目申报中也存在一些问题，如：忽视自身学术积累而热衷于赶浪潮的现象有所蔓延，课题研究缺乏问题意识；研究的理论观点乃至对策、建议的雷同、相似，对调查数据等材料的简单罗列、汇集，是申报项目中存在较多的问题；科研体制改革滞后，缺乏面向社会需求的科研导向机制和以成果评价为核心的竞争激励机制；全国艺术科学研究布局不够合理，各学科发展不平衡；由于学术风气和学术体制等方面的原因，急功近利、复制拼凑的现象甚至在局部有所蔓延，学术失范、学风不正现象仍然存在，学术评价机制和学术监督机制有待建立和健全；科研队伍还不够稳定，整体水平有待提高；艺术科学研究成果的出版和转化存在困难，影响往往局限于本领域，研究成果还不能完全实现其社会价值。
（三）期许与展望
“十二五”时期，是深入贯彻落实科学发展观，实现经济转型和发展方式转变的关键时期，对艺术科学研究工作提出了更高要求。科学分析“十二五”时期全国艺术科学各学科的学术前沿与发展趋势，明确“十二五”时期艺术科学的主要任务，可以更好地推动艺术科学的全面繁荣发展。
1．艺术基础理论
“十二五”时期，艺术基础理论研究要在重视学科建设的同时，更多地从国家文化建设的战略高度，从艺术实践的现实需要出发，来思考和组织研究工作。具体来说，在“十二五”期间，艺术基础理论研究的学术前沿和未来展望主要有以下几个方面：
第一，在社会主义核心价值体系的建设过程中，马克思主义艺术学原理研究的条件已经成熟。
马克思主义创始人在唯物史观哲学基础上创立了全新的艺术理论体系。中国共产党四代领导人以中国化的马克思主义艺术理论学说，丰富和发展了马克思主义艺术理论。以经典的马克思主义艺术理论和中国化的马克思主义艺术理论为指导，建构马克思主义艺术学原理，以推动当代艺术学健康发展，将成为艺术基础理论发展的未来趋势之一。
第二，在艺术科学“九五”规划重大项目《中华艺术通史》十四卷全部完成、出版的情况下，“十二五”期间《中国艺术通论》重点课题的立项与研究，即对中国传统艺术基本精神、演化规律及主要审美特点进行系统的总结概括，将提上日程。与此相关，中国传统艺术的当代价值研究，也将日益引起人们的重视。
第三，新中国成立到今天已走过60多年光辉历程。在大力加强国家文化建设的过程中，“十二五”期间，艺术科学应重点关注对新中国成立以来特别是改革开放以来我国文化艺术的主要成就、发展道路、基本经验及现实中亟待解决的主要问题、未来发展方向与途径的研究。
第四，艺术理论在新时期取得了突出的成绩，艺术学在新时期也取得了独立学科的地位。
对中国艺术理论和艺术学由20世纪上半叶萌芽并取得初步成果到新时期获得巨大发展的历史加以清晰、细致的梳理，对艺术学科的未来发展加以展望，也应提上日程。
第五，在建设和谐社会的过程中，要充分认识艺术社会学研究的重要性。
艺术社会学是艺术学科中一个传统的优势学科，新时期以来取得较丰硕成果，但它也面临着来自“内部研究”与“文化研究”两方面的挑战。未来的艺术社会学研究如何吸纳国内外最新研究成果，密切关注当代新的艺术生产与消费实际，开出新生面，是需要艺术理论界关注的问题。
第六，在当前市场经济大背景下，当务之急是改善和加强艺术批评工作。
当前艺术批评的现状不容乐观，有偿批评、圈子式批评、酷评之类大行其道，少有真正客观、科学、富有责任感的、美学观点与历史观点相统一的艺术批评。为了中国特色社会主义艺术的健康发展，加强和改善艺术批评已成为艺术领域的普遍共识。如何更好地解决这一问题，需要艺术理论界进行深入探讨。
2．戏剧戏曲学（含曲艺、木偶、皮影）
（1）戏曲学研究
加强戏曲理论研究，特别是现状研究。近20年来，戏曲学科研究取得了长足进展，特别是许多重大戏曲史论研究课题的完成，积累了一批学术成果。但一些基础性戏曲理论研究还很薄弱，西方戏剧理论仍占据戏曲理论研究的话语权，戏曲创作实践与理论批评集体失语的问题仍比较严重，“十二五”规划对此应高度关注，对这些基础性理论研究，特别是现状研究提供必要支持。
重视戏曲表演理论体系建设。戏曲艺术形成了独具中华文化特征的表演体系，彰显着中华民族的文化精神和价值标准。从理论的高度概括中国戏曲表演体系，对提高民族文化的软实力具有十分重要的意义。随着时代的变迁，戏曲舞台面貌的巨大变化，大量新鲜的创作经验亟待从体系建设的角度给予总结，一些既有的研究结论也需相应地给予新的理论回应。
建立学术化与规范化的戏曲评论机制。当前的戏曲评论很多是非本体意义上的批评，常常成为戏曲评奖等活动的附庸，造成戏曲批评止于艺术研究的表层，缺少对戏曲创作切实而具针对性与指导性的理论建树，同时也严重阻碍了戏曲艺术创、演、评等戏剧链良性发展机制的建立。“十二五”规划应对建立学术化与规范化的戏曲评论机制有所表述，提倡和鼓励具有学术规范与创新意识的戏曲评论。
重视戏曲研究中新观念、新方法的运用。自王国维到张庚等前辈学者，开创了戏曲研究运用新观念、新方法的传统。“十二五”时期应继续重视运用新观念、新方法从事戏曲研究，特别是戏曲人类学、文化学、口述史等交叉学科研究和新兴研究方法的引进与运用，将极大地拓展和深化戏曲学科的许多研究领域。
完善戏曲学科构建。戏曲学科建设在“十一五”期间有了长足的发展，但从整体上看，戏曲学科建设仍存在系统化、理论化的必要。如戏曲文献学、戏曲音乐学、戏曲表导演学等学科的建设还比较薄弱。“十二五”时期应对这些薄弱学科，特别是关于学科基本理论的建设予以适当的扶持。
（2）话剧研究
“十二五”期间，应重视完整独立的话剧学科体系建设。与发展当代话剧本体有密切关系的话剧市场学、话剧市场份额分析、话剧产业学、话剧营销学、话剧组织与管理学等，也应尽快纳入话剧学的研究范畴。
随着文艺院团体制改革的全面铺开，社会化、产业化已成为戏剧发展的必由之路。对此应从学术理论上予以重视。要及时掌握话剧改革的试点院团及其试点阶段的种种新情况，并进行有针对性的调查、总结、研究，为政府扶持戏剧产业提供决策依据。
进入新世纪，话剧发展格局大致呈现以下三种情况：
专业院团的经典剧作、保留剧作、原创剧作演出；民营演出机构的商业戏剧、流行戏剧演出；非职业、非盈利、先锋、实验的戏剧演出。
在戏剧经营中，出现了国营剧团、民营剧院、私人戏剧工作室、大学剧社等不同分野，同时戏剧流行化、世俗化、喜剧化的趋势日益明显，如何积极引导规范，是值得高度关注和深入研究的课题。但目前对民营和业余剧团以及喜剧、小戏、小品的研究严重短缺，应着力加强。
目前，我国尚未建立电子数据形态的话剧影像库、话剧文献库、话剧信息中心等，致使话剧艺术的各种资料随演随弃，严重流失，现有的戏剧档案管理明显滞后，将影响话剧学科的整体推进，这种状况应引起重视并采取措施。
新时期戏剧已走过了近30年历史，涌现了大批有特点的剧作家、导演、演员，这是中国话剧史上观念更新频繁，形式转换灵活、艺术思维活跃的时期。在“十二五”期间，应当对其艺术成就予以总结。
经过一百年的历史发展，在中国话剧史中做出重要贡献的人物已纷纷离世，应加紧收集活态历史资料，对经历过这一发展过程的戏剧界前辈进行跟踪访谈、口述实录并编撰口述中国话剧史，为今后的研究创造条件。
作为外来的艺术样式，话剧常被认为是带有“西洋”色彩、“舶来的”、“小众的”艺术形式，话剧民族化是一个长远的理论课题，也是一个不断摸索的实践课题。改革开放以来，中国话剧面临“二度西潮”，由此带来了西方中心主义的问题。上世纪80年代以来，妄自菲薄、生搬硬套式的借鉴外来文化的做法，值得反思。如何保持中国艺术的神韵之美，借鉴民族传统文化的精神资源，适应现代大众的审美心理，实现民族艺术的创造性转化，是应进一步研究和探索的课题。
（3）曲艺学研究
随着曲艺学研究的逐步推进、研究人才的不断涌现、以及学术生态和研究环境的逐步改善，“十二五”期间的曲艺学研究，将呈现如下发展趋势：
①研究领域不断拓展。
特别是随着大型曲艺专业方志丛书《中国曲艺志》的编纂完成和全部出版，有关曲艺的学术资料空前丰赡，其研究也将突破既往主要局限于基础史论、汉族曲种和艺术本体的局面，进一步向更深广的领域展开。有关少数民族曲种和曲艺的文化学研究将成为主要方向，曲艺表演、舞美和传播研究，也将趋向深入。
②研究内容更加切实。
尤其是非物质文化遗产保护工作上升为国家文化发展的战略目标以来，有关曲艺的传承与保护研究，将成为曲艺学研究服务于国家社会文化建设的重要内容。
③研究手段趋于多样。
除了传统的史论研究、文献整理、创演观照和人物研究等，有关曲艺的口述史研究、音像文献的整理保存和曲艺文化的数据库建设等，将成为全新的成果样式。研究的方法与手段，也将突破传统的本体研究，向着“跨学科”的方向扩展。
④研究队伍逐步壮大。
目前曲艺的本科教育几乎是空白，但研究生教育已经开展。高级研究人才匮乏的局面，在“十二五”期间会有较大的改善。
3．电影、广播电视及新媒体艺术
当前，电影、广播电视及新媒体艺术研究已经步入急剧变革的时期，面临许多重要而紧迫的课题。“十二五”时期，电影、广播电视艺术及新媒体艺术研究课题的规划应站在“大传播概念、全媒体视野”的角度，以宽阔的国际视野、跨学科的知识、方法和手段进行更深入的研究：提升基础理论研究的学术含量，谋求当代语境下各媒介知识系统的重构和互补性研究；强化有指导意义的应用对策性研究，使相关学术研究在符合规律的科学发展中取得更大突破。
在电影研究方面，要注重基础理论系统化、创新性研究。目前，电影艺术研究中存在着重文化轻艺术、重实践轻学理、重热点轻整体、重引进轻消化的问题。新语境的变化发展将促使电影艺术研究必须在理论、观念、方法上进行相应的调整、补充和完善。一些研究已经展开，但是需要继续推进，如加强对电影现状的关注与研究，国家电影战略的研究；加强对外电影文化宣传和发行策略的研究，提高利用电影传播中华文化、宣传国家形象的能力；加强电影评论，利用各种媒体优势，提升民族电影的文化负载，提高全民电影文化意识和国产电影的市场竞争力等方面，也需要给予更多的关注。
另外，随着近些年中国电影不断取得的国际成就和中国社会和经济的持续发展，国际对华语电影的关注持续升温，并成为一个国际性的学术领域。在这种形势下，注意总结国内学者已有的研究成果，并对未来研究加以规划，掌握这一研究领域的话语权，不但对中国电影研究，而且对中国文化建设具有积极意义。
在广播电视研究方面，热点现象频出导致史志研究滞后于业界发展，应加强历史意识，注重在定量基础上的定性研究。
其次，要建立科学、全面的电视评价体系研究。收视率是评价电视节目的重要指标，但只是商业传播标准。动态深入地研究电视的市场规律和艺术规律的有效结合，调整收视率样本结构，完善调查方法，建立分众定性研究，建立起关乎国家文化安全和注重文化创造力的文艺标准与收视率双赢的评判指数，是非常迫切的课题。
再次，加强广播电视可持续发展战略研究。文化产业已上升为国家战略性产业，广播电视业要成为中国文化产业的领头羊，向上下游整合，实现产业升级，实现真正意义上的制播分离是产业发展的突破口。还要看到，中国广播电视公共服务体系建设尚处于起步阶段，既要规范其具体概念和定义，又要重视其质量标准和考评体系的研究，为建设符合中国国情的广播电视公共服务体系提供理论支撑。
在动漫、新媒体艺术研究方面，要加强基础理论研究，更明确地确定研究对象、方法、基本概念和范畴，建立新媒体艺术研究的整体理论框架；要建立动漫及新媒体艺术作品的数据库，为进一步研究提供基础性条件；要加强动漫、新媒体艺术的分类研究、中国动漫和新媒体艺术特色研究、中国文化对动漫及新媒体创作的影响研究、动漫文化及其影响研究；加强中国动漫、新媒体艺术发展机制，中国传统美学观念与动漫、新媒体技术的融合等课题研究；加强动漫、新媒体艺术的产业化研究，注重动漫和新媒体艺术的资金支持、产业化运作规律的研究。
4.音乐学
“十一五”期间,民族音乐研究努力实现民族音乐学理论的本土化，但对外来理论的消化吸收及理论与实践的有机结合尚待加强，不少研究更多侧重文化背景，仅停留于民族音乐事象的表层描述，忽略对音乐本体及其与特定文化关系的探讨。“非遗”保护需要基础理论的支持，这是学界共识，但这一点在实际工作中却很容易被忽略。目前“非遗”工作中由于缺少严肃的理论思考，各地主要把传统文化的保护等同于“申遗”和一些应付检查而举办的活动，这种表面化的工作方式反而给传统文化事象带来一定的损害。
中国古代音乐史学历经百余年发展，自改革开放以来出版的各种通史类著作至今，又有许多新材料和新的研究成果出现，有些学者开始撰写音乐领域某专业方向的通史，学界也开始出现“重写音乐史”的呼声。但整合全局的音乐通史写作需要有体制化的支持，才能保证学术质量。断代史研究方面，宋代之后各朝代的音乐史研究领域亟待开掘。中国近现代音乐史研究仅涉及音乐家和音乐思潮两部分，内容相对单一，需进一步解放思想和更新观念，扩大近代音乐史的研究领域。
同时，要加强音乐教育学基础理论研究，并介绍国外最新研究成果，为国内相关领域从业者提供借鉴。
5.舞蹈学（含杂技、魔术）
“十二五”时期，舞蹈学学科规划应继续向着现代化、科学化、体系化、规范化的方向迈进。
第一，要继续加强基础性舞蹈史学建设。
“中国舞蹈文化史”、“中国舞蹈历时态的比较研究”和“中国现代舞史”等课题需纳入研究视野。《中国民族民间舞蹈集成》的完成，舞蹈生态学、舞蹈文化人类学、舞蹈民俗学等学科方法论的建设，宏观上为“中国民间舞蹈史”、“中国少数民族舞蹈史”等巨大工程的展开创造了必要条件，“十二五”期间，它们将成为舞蹈学领域成果显著的部分。
第二，舞蹈基础理论方面，要在本体论、发生学、类型学、形态学和中外舞蹈比较研究等方向取得新的理论突破。
舞蹈学科方法论的探索步伐需要进一步加大，拟议中的“舞蹈研究方法论翻译丛书”（包括舞蹈历史学、考古学、人类学、民族学、文化学、符号学、生理学、运动学、训练学、女性学、政治学、心理学等），将为中国舞蹈研究和创作提供理论支持与保障。
第三，要加强“非物质文化遗产”舞蹈项目的专门研究。
随着第三批部级“非物质文化遗产保护项目”的确定，对其中舞蹈项目的研究必然要纳入议事日程。“十二五”期间，应开展非物质文化遗产中舞蹈项目的专题研究，对每个项目逐一考察，形成规范化、系统性的舞蹈学成果。
第四，跨学科研究的进一步拓展依然是“十二五”期间的研究重点。
舞蹈生态学、民族舞蹈学的建设仍是未来5年舞蹈学发展的重点。此外，舞蹈管理学、舞蹈传播学、舞蹈影像学等同样是方兴未艾的学科延展焦点，也是舞蹈研究推动舞蹈创作、表演及传播的基本保证。
第五，要塑造舞蹈高等教育的学科思维。
长期以来，舞蹈学研究忽视了舞蹈教育的理论研究，使整个学科理论水平偏低，这种状况必须在“十二五”期间加以改变。从“十一五”期间延续下来的《中国舞蹈教育史研究》、《欧美舞蹈教育史研究》等中外舞蹈教育研究课题，正在紧锣密鼓地进行中，各个舞种学科的史论研究也必须上马，本体研究、交叉学科和综合研究必须齐头并进。
杂技、魔术研究要注重现状分析和实践研究，在杂技魔术的产业化道路上提供更多建设性研究成果，构筑一个全方位的杂技魔术研究体系，走出与众不同的研究道路。
6.美术学（含设计艺术）
“十二五”时期，在选题规划上应重新调整学科布局。“十一五”期间最突出的问题是美术学与设计艺术学依然混合在一起，多项学科均囊括在“美术学”内，造成每年“美术学”类的项目申报数居高不下，既不利于设计艺术学的项目规划，同时挤压美术学的项目资源。
“十二五”时期，要鼓励学术创新，拓宽研究领域。特别是在传统的中国美术史学领域，鼓励那些最适合个体性研究的选题系列，确定若干“十二五”规划的重点，形成几项有国际影响力的学术成果，如中国的宗教美术就是一个极有学术发展前景的研究领域，中国古代美术遗品中，半数以上与佛教、道教有关，这是其它国家和地区难以具备的文化遗产与学术资源。与非物质文化遗产保护工作一样，古代美术遗址及遗迹的保护与研究也迫在眉睫，过去，我们已整理出版了大量图录与图册，相关的文献资料也已陆续整理，但深入细致的高品质论文却难得一见，相关的研究选题也很少。另外，要继续鼓励少数民族美术研究，以边缘性的文化研究排解单一性的主体叙述，建立中华民族多元一体的文化新格局。
“十二五”时期，要加强理论建设，促进创作实践。理论问题与创作实践密不可分。目前，艺术创作空前活跃，艺术家的创作自由度较大，需要有新的理论思考及相关的艺术实验。当代艺术鼓励创新，也为新的艺术理论出现提供了前所未有的机遇，这种理论又会支持新的艺术批评，促进艺术创作实践，沟通艺术与社会公众的审美联系。
7．文化艺术管理
文化艺术管理是文化艺术活动主体对文化艺术发展进行有意识、有目的的总体规划，通过配置和使用文化艺术资源，实现文化效益和功能最大化。它关乎国家文化艺术整体发展的设想和决策，是文化艺术建设的纲领，具有全局性、系统性和长期性的特点。当前，文化艺术管理研究已初具规模，研究的深度和广度有所提高。然而，作为一个学科，文化艺术管理的研究体系尚缺乏系统性和精密度及严格界定的概念体系，面临很多亟待解决的重要课题。
因此，在未来的文化艺术管理研究中，首先应明确学科特有的概念体系和理论范畴，探索我国文化发展的总体目标和基本战略，构建文化艺术管理的战略理论体系，研究文化艺术发展的整体布局和实施重点，形成独立的研究方法，从自身特有的理论视角探讨文化艺术发展问题，为该学科研究奠定坚实的理论基础。
第二，文化艺术管理研究应关注理论前沿，注重时势发展，在透视国内外文化发展的基础上，考察全球经济一体化、全球文化多元化的国际背景下文化艺术发展的经验与路径，同时结合我国现实国情和实践，借鉴国外文化艺术发展的成果，从而对我国文化艺术的长远发展提出具有战略意义的宏观构想，并针对具体问题，确定研究重点和主要方向，在理论研究与实际运用方面，从深度、广度上不断推进。
第三，文化艺术管理研究具有很强的现实性和实践性，应不断随国内外政治、经济和社会形势的变化调整研究目标和研究重点，对文化艺术发展进行长远的总体规划，提出具有我国民族特色的文化艺术发展构想，为政府在文化领域的宏观决策提供咨询和理论支持，以期通过专业化的文化艺术管理研究，挖掘我国民族文化的创造力，增强民族文化的影响力和凝聚力，推动文化发展与繁荣，实现理论研究的现实功能。
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