艺术硕士论文范文
艺术硕士论文范文第1篇
论文题目：官渡古镇滇剧传习馆的传承形态研究
一、选题背景
云南是我国少数民族聚居地，也是我国非物质文化遗产的集中聚集区，而滇剧是云南的省粹，是云南特有的地方剧，是中国戏曲大家族中不可或缺的一部分，其独特的艺术魅力警示着我们滇剧传承的价值和意义所在。艺术人类学理论认为，艺术是人的思想、感情和心灵的一种形式，它所研究的是艺术与人的关系，关注艺术作为人的一种生活方式所承载的作用、价值和意义。①可以说艺术是人类生活所不可或缺的一部分，对人类生活起着不可替代的作用，滇剧作为戏曲艺术的一个门类，其存在的意义和价值也是不言而喻的。改革开放以来，我国集中精力进行经济建设，忽视了非物质文化遗产保护方面的工作，有很多地方戏剧都面临着失传的危机，发展传承的困境显而易见，而滇剧同样面临着类似的发展境遇。随着我国经济社会朝着更加健康的方向发展，在文化体制改革的大背景下，从中央到地方掀起了保护地方文化遗产的热潮，除了官方性质的保护之外，民间私人性质的非物质文化遗产保护工作也在中华大地如火如荼的开展起来。2014年4月26日，“官渡滇剧花灯传习馆”在昆明官渡古镇正式落户，在滇剧艺术自身发展和官方保护不理想的状态下，传习馆竭尽所能，为滇剧传承做些实事，做些好事，都是值得我们赞扬和称道的。
二、研究目的和意义
我国学者对滇剧的研究主要集中在对滇剧本身的戏曲技艺性研究上，虽然有些也涉及到滇剧的传承与保护，但是论点和论述过于空洞和宽泛，多集中于讨论滇剧保护的大政方针上，缺少对于滇剧保护的实际研究，也缺乏艺术人类学中田野调查研究方法的应用。滇剧的传承需要一个组织，一个载体，而官渡滇剧传习馆顺应了滇剧在当下的发展要求，笔者不敢肯定传习馆能够对滇剧的传承起到多么广泛而深远的影响，但是，传习馆能够起到示范作用来彰显私人戏曲传承社团对于戏曲传承的重要意义所在。因此，正值硕士毕业论文选题之际，笔者把官渡滇剧传习馆对滇剧的传承作为自己的论述中心，从现实意义角度来谈，我们可以把传习馆作为官渡滇剧传承的载体，在传习馆的组织下通过对构成人员的管理、对剧目有组织的演出、对后备人才的培养、对自身组织机构的完善等使滇剧能够得到原真而系统的传承；从理论意义上来说，笔者的选题能够丰富关于滇剧传承的理论研究，提出保护滇剧的不同解决思路作为滇剧研究者的参考。
三、本文研究涉及的主要理论
对于艺术人类学的定义学界还没有形成统一的意见。就艺术人类学这个概念的表面意义来说，好像是艺术学与人类学两学科的整合与交叉。在笔者看来，艺术人类学是艺术学与人类学在研究中的相互交叉与互动，我们可以借用人类学的方法与视角来研究艺术，通过不同学科的合力研究来促进艺术人类学的蓬勃发展。艺术人类学的研究视野和眼光是具有全球性和全人类性的。当然我们应该清醒的认识到艺术人类学还有一个重要的研究对象——人。笔者对官渡滇剧传习馆的调研，是运用了艺术人类学中的田野民族志的方法进行研究的。通过田野工作并在此基础上所形成的民族志，对滇剧传习馆的人员进行面对面的交流，这也更加说明了艺术人类学是以实践为价值取向的。通过对传习馆的实地考察，并且通过借鉴相关的文献，结合自己所学的理论进行民族志的撰写。所以民族志是田野工作的调查结果，田野工作是形成民族志的前期调查搜集工作。
社会学是关注社会、关注作为社会主体的人，或关注社会和人的关系的一门学科。社会学的理论结构包括功能主义理论、进化理论、冲突理论、批判理论、交换理论、互动理论、结构理论。互动论包括符号互动论、社会互动论、象征性互动论等多方面的互动，而符号互动论主要是关注个体行为的社会理论。官渡滇剧传习馆的研究就是通过对主体中的个体进行细微的描述，来表现这个群体的动态。符号互动论的意义就是个体与他人的互动，这种互动当中包含了言语、文化、社会制度等等。在官渡滇剧传习馆这个场景之中，人与人之间无处不存在着这种互动关系，笔者也曾多次亲身体验了这种互动过程，为传习馆传承形态的研究奠定了基础。
四、本文研究的主要内容
对于这篇毕业论文而言，笔者除了查阅大量严谨而科学的文献资料外，还通过田野民族志的方法来记录和研究官渡古镇滇剧传习馆对滇剧的传承，具体来说就是对传习馆的演员进行个人访谈，同时还访谈到官渡滇剧传习馆周边的群众，通过笔录的形式记载下来，再与文献资料相互整合，充分确保一手资料与书报文献的客观准确性。概括说来，笔者通过文献收集、田野调查、个人访谈的方法为本篇论文的写作提供素材，充分运用艺术人类学中的亲历性与在场性来全面体会和感受官渡滇剧传习馆对于滇剧传承的意义。
就本文的结构框架而言，笔者抓住论文的写作重点，把传习馆的传承形态作为整篇文章的写作中心，其他部分都是为了服务于这个写作中心。具体来说，本文首先对传习馆的基本情况做了较为全面的介绍，让读者对传习馆有一个基本认识。对传习馆成立过程的概述，是为了让大家了解其产生的合理性；对传承管理的概述，是为了让大家了解其运作与传承所具备的基本条件；通过与其他滇剧传承团体的比较来显现官渡滇剧传习馆的自身传承形态。对于传习馆传承形态这一写作中心的论述，笔者主要从滇剧传承主体资源、滇剧人才培养、滇剧传承运作的具体路径三方面着手，尽可能全面剖析官渡滇剧传习馆的传承形态，以体现出传习馆对滇剧传承与发展的价值所在。为了进一步加强传习馆对滇剧传承的作用，本文最后一部分从外部经验借鉴与内部结构优化两方面来论述传习馆传承形态的完善，目的在于使滇剧传习馆的传承更加科学、有效。由于笔者先前所学专业的限制，自上研究生开始才进行艺术理论的学习与研究，所以从论文的结构上来讲难免有不妥之处，还望老师与读者见谅。
五、写作提纲
摘要3-4
Abstract4-5
导论8-13
(一)选题缘由及研究意义8-9
(二)国内外研究综述9-10
(三)写作素材来源和结构框架10-11
(四)理论依据和研究方法11-13
1.理论依据11-12
2.研究方法12-13
一、传习馆的基本概况13-22
(一)传习馆的成立13-15
1.成立背景13-14
2.成立过程14-15
(二)传习馆的管理15-18
1.运作资金支持15-16
2.管理者的角色职能分工16-18
(三)当下观众对滇剧的审美需求18-19
(四)滇剧传承团体的比较研究19-22
1.滇剧传承团体的基本概况19-20
2.不同团体滇剧传承之比较20-22
二、传习馆的传承形态22-40
(一)滇剧传承主体22-26
1.传习馆滇剧表演人才的个案描述22-25
2.传习馆滇剧人才的待遇25-26
(二)滇剧人才培养26-30
1.传习馆滇剧培训班26-29
2.传习馆滇剧培训班的传承作用29-30
(三)滇剧的传承运作30-35
1.传习馆的日常排练和演出30-31
2.传承运作特点31-35
(四)滇剧的传承内容35-40
1.演出剧目35-38
2.滇剧声腔技艺38-40
三、传习馆传承形态完善40-47
(一)外部经验借鉴40-42
1.田丰传习馆的经验总结40-41
2.“杨丽萍模式”的经验总结41-42
(二)内部结构优化42-47
1.寻求政府扶植，增强体制保障42-43
2.完善人才培养，提升人才质量43-45
3.扩大宣传路径，扩展演出形式45-47
四、结语47-49
致谢49-50
参考文献50-52
六、目前已经阅读的主要文献
一、著作
1.[英]马丁·丹斯考姆著，杨子江译.做好社会研究的10个关键[M].北京大学出版社，2007年版
2.[英]罗伯特·莱顿著，李东晔，王红译.艺术人类学[M].广西师范大学出版社，2009年1月第1版
3.魏美仙.生活与舞台的互文——云南沐村旅游展演艺术的个案研究[M].云南大学出版社，2009年
4.王建民.艺术人类学新论[M].民族出版社，2008年12月第1版
5.傅谨.戏班[M].北京大学出版社，2010年1月第1版
6.张发颖.中国戏班史[M](增订版).北京学苑出版社，2003年版
7.张发颖.中国家乐戏班[M].北京学苑出版社，2002年2月第1版
8.黄映玲.云南滇剧花灯发展年度报告[M].云南大学出版社，2010年1月第1版
9.黄映玲.云南滇剧花灯文集[M].云南人民出版社，2008年10月版
10.黄晓萍.大官渡[M].云南民族出版社，2012年8月第1版
二、期刊
1.杨山.滇剧传统戏导演艺术初探[J].民族艺术研究，1991(4)
2.杨山.滇剧表演艺术特征初论[J].民族艺术研究，1988(1)
3.祁庆富.存续“活态传承”是衡量非物质文化遗产保护方式合理性的基本原则[J].中南民族大学学报(人文社会科学版)，2009(3)
4.徐晴.滇剧的文化背景和艺术特征[J].戏剧艺术，1993(2)
5.李荫厚.四大声腔与滇剧源流[J].昆明师范学院学报，1980(6)
6.张应华.石阡木偶戏的戏班组织与传承[J].贵州大学学报，2006(5)
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9.黄映玲.关于保护和发展以滇剧花灯为代表的云南地方戏剧的几点建议[J].民族艺术研究，2008(4)
10.顾峰.改良、改进、改革——滇剧发展三部曲[J].民族艺术研究，1988(2)
11.夏德金.论滇剧的继承与创新[J].艺海，2011(12)
12.蔡毅.关于繁荣发展滇剧花灯与地方戏的思考[J].云南艺术学院学报，2006(4)
13.苑利.非物质文化遗产传承人研究[J].厦门理工学院学报，2012(20)
14.王立芳.民间艺人视野中的向上流动_以吴桥杂技艺人为例[J].四川戏剧，2009(5)
15.祁庆富.论非物质文化遗产保护中的传承及传承人[J].西北民族研究，2006(3)
16.安学斌.民族文化传承人的历史价值与当代生境[J].云南民族大学学报，2007(6)
17.白庚胜.民间文化传承论[J].河南大学学报(社会科学版)，2007(1)
18.魏美仙、陆定福.“围城”内外——艺术人类学研究散论[J].云南艺术学院学报，2011(1)
19.李建军.田丰模式的影响与评价——兼谈民族文化的保护与开发[J].歌海，2012(2)
20.明跃玲.民间艺术：传统与现代的文化再现——湘西民间艺术的人类学解读[J].广西民族大学学报，2010(4)
21.方李莉.艺术人类学研究的当代价值[J].人文讲坛，2005(1)
22.尹建宏、江东.中国民族民间舞的原生态情结与时代变革——从杨丽萍的艺术创作说起[J].北京舞蹈学院学报，2009(1)
23.陈鹏、王延卿.杨丽萍身后的传习馆[J].瞭望，2009(27)
艺术硕士论文范文第2篇
关键词：艺术硕士；开拓；创新；教育；陶瓷
1 什么是艺术以及艺术硕士
（1）“艺术”的概念。“艺术”在古拉丁语中为“ars”，意思为“技艺”，其含义之广，囊括手工技术、模仿、魔术、建筑术以及烹饪术等，还包括政治术、辩论术等；然而在我国古代，“艺术”中的“艺”来源于甲骨文中的“艺”字，意为种植，是人在种植的象形字；《诗经·唐风·鸨羽》中有：“工事糜烂，不能艺稷黍”。
（2）“艺术硕士”的概念。艺术硕士分为艺术硕士创作型（Masters of Fine Arts，简称MFA），其最高学位就是MFA和艺术硕士研究型（Masters of Art，简称MA），其终极学位是Ph.D（博士学位）两个方面。中国MFA课程的设置，分为核心课、必修课和选修课三个方面，核心课包括艺术理论，艺术创作方法研究等；方向课包括不同学科的专业课。以景德镇陶瓷学院研究生院设计艺术学方向为例，与其他地方的公共课不同，核心课是以艺术理论专题和创作方法专题研究的方法进行。
2 艺术硕士的开拓
（1）艺术硕士课程设置。国务院学位委员会文件规定“艺术硕士专业学位（MFA）分核心课、方向必修课和选修课。核心课是提高学生的审美体验，增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力；方向课是为了学生进入到各自的专业领域学习而设置的，目的是提高学生专业技能和综合修养，使学生的专业技术从实践和理论修养两方面得到提高；选修课是为学生的个性发展提供一定空间而设计的，学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。”
（2）国内艺术硕士院校培养过程。国内院校培养过程是指按照培养目标，在导师的指导下，经相关课程学习和创作实践，使艺术硕士在知识和创作方面得到相应的提高，使其塑造成一个合格的高层次艺术人才的过程。培养过程主要涉及课程学习、学位论文、创作实践等阶段。学位论文的评阅及毕业创作的评审是着重审核艺术硕士是否能够综合运用科学理论、方法和技术手段来解决所从事艺术专业实际问题的能力，审核其解决实际问题的新思想、新方法。
以景德镇陶瓷学院为例：攻读艺术硕士专业人员必须完成培养方案中规定的所有环节、成绩合格，并经研究生管理部门审查认可后，方可申请参加学位论文答辩。学位论文有2位专家评阅（校内校外各一名）。答辩委员会有5位专家组成，应有来自社会美术专业团体或工程部门的具有高级技术职称的专家。（导师可到席，但不担任答辩委员）
（3）艺术硕士院校质量评价。质量评价指以培养目标为依据，对教育管理活动的整个过程进行调控和对结果进行检验。艺术硕士质量评价的两种常见评价方式有艺术硕士考核制度与艺术硕士毕业创作实践。艺术硕士培养质量评价包括教育管理部门、社会和自我评价三个方面。比如：景德镇陶瓷学院，对于毕业创作设计，就要求每位攻读艺术硕士。
3 艺术硕士的创新
（1）将部分课程从“课程制”转为“课题制”的教学模式。以景德镇陶瓷学院研究生陶瓷方向为例的教育和学习过程中，最好能将理论与实践一体化，改变传统的以临摹为主的教学模式，强调在创作中进行综合性的学习。将部分的课程安排从“课程制”转变为“课题制”，从传统的课程教学模式转变成为以艺术创作的课题为训练内容的“课题制”。“课题制”是指围绕具体的美术创作课题进行的相关理论和实践的教学。过去在每门单一课程中所学内容，在创作时需融会贯通，综合应用，一般会需要一个相当长的时间过程。而“课题制”有真做、陪做、虚拟等方式。以美国顶级陶瓷院校Alfred University（艾尔弗雷德大学）为例在陶瓷类Graduate Student handbook（研究生手册）中，有明确规定：在第四个学年，教学员工会以书面的形式邀请学生呈递有关被呈现在画廊展览中作品的陶瓷艺术论文。并且，学生将被要求与单独以及所有的教职员工一起工作。最终，教职员工会从展览中挑选部分作品收藏于艾尔弗雷德的ScheinJoseph国际陶瓷博物馆的Glory Hole部门收藏。如此一来，艺术硕士生在压力下，学习主动性不断增加，同时，学校这样类似的硬性规定“课题制”实行过程中，学生与导师不断交流，使学生的科研能力以及钻研精神迅速提高。
（2）拓展“双导师制”的合作模式。艺术硕士的教育与学习中，优秀的教学队伍是强化培养管理水平的基本保证，于是，是否具有一个符合艺术硕士教育培养目标要求的师资队伍就显得非常重要。曾经风靡全球的顶级艺术设计学院——德国包豪斯（Bauhaus）设计艺术学院在世界艺术发展史上产生的影响对我们当代艺术硕士教育和学习具有积极的启发作用，其“双导师制”教学模式，对我国高校的艺术硕士教育和学习管理仍具有现实的意义。
以景德镇陶瓷学院为例，学校可以根据自身学科背景，陶瓷设计和陶瓷艺术设计创作的特点，陶瓷方向的艺术硕士“双导师制”可以采用校内导师间互相合作、校际导师间互相合作以及校企导师间互相合作的模式。校内各导师间合作模式可发挥学科间的综合的优势、推进校内教师间的交流与合作，并且在学科交叉的氛围中，可以不断的激发艺术硕士生们的创造性。与景德镇陶瓷学院不同，艾尔弗雷德大学在陶瓷类艺术研究生学习过程中，教学大纲明确要求：研究生的必修课和对应学分是：课题研究：陶瓷艺术方向：课题：陶瓷研究生研讨会*2学分；高级陶瓷*20学分；原材料*2学分；釉料的配制*2学分；世界陶瓷史*4学分；论文陶瓷艺术*20学分；论文报告开题*4学分；工作室选修课*4学分。学生通过系统的学习，与各专业导师间相互合作，交叉地系统地学习有关陶瓷类的各项知识，从原料的制备到具体工作室中艺术品创作的实践，而不仅仅只限于自己导师的强项专业的学习。
而导师间的合作，可通过实行“课题制”教学模式带动艺术硕士生以科研项目或大型艺术创作项目的方式，以艺术展览为依托，推动资源共享和学科交叉的学习。校际导师间的合作模式是指利用国外艺术类大学或艺术类科研机构等学术资源设立平台，设置交换生等项目，使艺术硕士生能够在不同文化背景下、不同导师指导下进行全面综合性的学习，近而促进校际导师的交流与合作。
参考文献：
[1] 王道俊，王汉澜.教育学[M].人民教育出版社，1999.
[2] 李伟.“三位一体”搭建艺术设计专业实践教学新平台[J].装饰，2008.
[3] 郝新生，靳国庆.高等教育学[M].吉林人民出版社，2003.
[4] 爱因斯坦文集[M].商务印书馆（第一卷），1983.
[5] 周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007.
艺术硕士论文范文第3篇
关键词：艺术硕士 教育模式 实践型 应用型
一、稳步前进的中国艺术硕士教育
为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术专门人才培养体系，培养适应社会、经济、文化和艺术事业发展需要的高层次、应用型艺术专门人才。2005年3月，国务院学位委员会第二十一次会议审议通过了《艺术硕士专业学位设置方案》，我国32所高等院校作为首批艺术硕士试点单位，开始了招生工作。
从2005年到2009年，我国已经有102所院校招收艺术硕士专业学位研究生，至2012年，全国专业硕士招生比例已经达到30%，2015年已经超过50%，为社会培养了大量的实践型高层次专业人才。处在探索中前进的我国艺术硕士教育取得了一定的成果，艺术硕士专业学位点已经初步形成规模，招考体系愈加规范、培养体系也逐步完善。
二、中国艺术硕士教育模式存在的问题
艺术硕士教育的发展有目共睹，但是毕竟创立时间短，培养体系还不够成熟，迅速发展的过程中，存在以下几个方面的问题。
（一）院校和招生人数大量扩招，体制保障未得到相应提高
2005年，全国首批招收艺术硕士的高校为32所，经过十年的发展，到2015年全国有200余所高校设立艺术硕士学位点，招生人数也直线上升，但相应的教学质量和保障体系并未得到提升。比如专业学位的导师队伍并不十分“专业”，在艺术硕士的培养方面，思想还停留在传统的理论型教学层面，与学术型研究生的培养没有清晰的区分开。艺术硕士是以培养高层次应用型人才为目标，根据这个目标要制定相应的培养方式。校外的实践基地也必不可少，但是目前大部分高校实践基地的设立并未得到保证。在艺术硕士的教育教学管理方面，学生越来越多，而相应的学科基础、办学条件，师资力量甚至还停留在原地，成为限制艺术硕士教育发展的短板。
（二）招生选拔制度不完善，“学术”与“专业”界限模糊
艺术硕士在招生和选拔方面，应该更关注学生的实践性和创造性，要与学术型注重理论这方面相区别开。虽然现在艺术硕士和学术型硕士的考试科目如英语在初试中有了区别，但是在复试中，学术型和专业型的考试内容并没有区分开来，也没有一些规范性的复试内容库。在应试教育这个大环境中，考生们一味的追求考试分数，于是就出现了初试分数高的考生，专业却很弱，而专业水平强的考生，却因为初试分数不佳而未能被选拔进来。所以在艺术硕士招生选拔制度方面，初试和复试，都该形成规范的制度体系，将学术型和专业型考生的界限区分开来，这样才更有利于艺术硕士的选拔。
（三）培养体系不完善，管理模式陈旧
在艺术硕士培养方面，如何培育“实践性和创新性”高层次人才，与市场所需人才相匹配，是首要目标。但是目前在艺术硕士培养方面，各个院校少有形成一个适合自己的实践与教学相结合的系统性的艺术硕士培养体系。在课程设置和教学内容上，对具体专业方向的定位不清晰，专业要求不到位，课程内容空泛都是培养体系不完善的表现。在研究生管理方面，一些高校的管理模式还和本科生管理模式一样。高校艺术硕士数量上的盲目扩招使学生数大量增加，而很多高校的研究生管理人员都是兼职，缺少专职研究生教务管理人员的直接后果就是管理效率低下，这些都制约了艺术硕士的教育培养体系的发展。
三、如何改进中国艺术硕士教育模式
1.与国际接轨，学习先进的教育模式。我国的艺术硕士起步较晚。我们起步的同时，欧美一些国家，比如美国就已经形成了体系比较健全的艺术硕士培养制度，美国的大多数综合性大学都设立了艺术硕士专业学位点，对艺术硕士培养标准都有详细的制度规定。在培养方面十分注重实践性和应用性，毕业标准和学位论文中十分注重设计作品和创作过程中所体现出的创作能力。虽然目前我国艺术硕士教育评价指标体系也逐渐规范，但是在熟练的实际运用方面还有路程要走。
2.培养过程中坚持以理论指导实践，加强对专业硕士理论素质的培养。艺术硕士和学术型硕士并不是相对的，学术型硕士要求理论知识为主，但是艺术硕士也不是一味的以实践型为标准进行培养，艺术创作的长远发展离不开艺术理论的支撑和熏陶，加强艺术硕士的文化理论培养，有助于艺术硕士在专业实践的道路上越走越长远。
艺术硕士论文范文第4篇
MFA是目前全球通用的一种培养艺术创作与表演高级人才的高等教育形式，得到世界多国普遍认可，它涵盖了音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播、电视艺术领域的所有实践类专业。与欧美国家相比，MFA在我国起步较晚，直到2005年，经国务院学位委员会通过才正式建立艺术硕士专业学位，并于2005年、2009年和2011年先后分三批批准了100余所高校作为我国MFA教育的试点院校。
从MFA在中国生根，到现在已经走过了8年的发展历程，然而，由于受传统观念的影响，大众至今对于艺术硕士的认知态度依然还是谨小慎微，甚至半信半疑。笔者以为，其中的主要原因是人们对MFA招生培养制度的不了解和就业前景的不确定性造成的，因此，对其培养方式、培养目标以及评价标准做一个细致而全面的梳理尤显重要。
在国际上，艺术学科存在着两种学位类型，专业硕士和传统的学术型硕士是同一层次不同类型的两种培养方式。传统的学术型硕士属于研究型的，培养多侧重于理论修养，其终极学位是PHD（Doctor of Philosophy，哲学博士学位），而艺术硕士则属于创作型的，其最高学位便是MFA，虽都是终极学位，但两者不能对等折换，而是各有侧重，在招生录取、培养方式、授予学位的标准和要求等方面也各有不同。
首先，传统学术型硕士在招生方式上以公共课和专业理论课为主，而放低对专业技能的考核，这致使很多极富艺术才华，同时又有强烈深造愿望的艺术青年因为制度上的原因而被挡在研究生大门之外，对于这一点，很多专家教授也表达了担忧和不满，甚至有学者站出来对现存的艺术教育体制进行厉声讨伐。一个人艺术才能的发现和培养不是靠简单的英语和政治的高分体现出来的，我们要培养出社会需要的艺术人才，就必须重新审视现存的培养制度，并在入学考试上首先做出相应的调整，如使艺术硕士在招生录取上更看重实际专业技能的考察，在文化课方面则侧重于文、史、哲以及美学知识的修养，而适当降低政治、外语等课程的考核门槛。
其次，与传统以理论研究为主的研究生培养模式不同，MFA（艺术硕士专业学位）定位于高等艺术教育应用型人才的培养范畴。在尊重艺术教育特殊性规律的基础上，应体现出实践性的特征，在强调出作品、重应用的同时兼顾理论修养的提升。具体在培养环节上，加大实践类课程的课时比重，适当压缩纯理论课程的学时数，最大限度地提高学习者的专业技能和实践创作能力，以符合社会对人才的多方面需求。
最后，在培养质量标准上，艺术硕士获取学位不以的数量和字数为标准，而是以其作品质量作为评判的主要依据，毕业论文也无须进行表面意义上的字数设定，而需紧扣毕业创作的主题展开论述。艺术教育本身的特点决定了其实践和应用的重要性，就如同演员要拿自己的影视作品来说话，导演也要通过影视或戏剧作品等表达出自己的思想。不同的质量标准决定了不同的培养目标，传统学术型硕士的毕业论文因有数万字的字数要求，并须在核心期刊发表才可获得学位，这使得学生要把大量的时间和精力放在对资料的搜集和论文的写作上，这样的人才走向社会之后可能会成为一个评论家、理论家或者艺术史学家，而社会对人才的需求是多方面的，仅有理论研究专业人才往往不够，还需要大批有实践能力的专业人才。
需要说明的是，从表面上看，专业硕士和传统学术型硕士的毕业证书是一模一样的，但从现在获批准的100余所院校的执行情况来看，实际上两者的区别在于传统学术型硕士所获得的是文学硕士文凭，而专业硕士获得的是艺术专业硕士文凭。
诚然，我们应该看到，专业硕士学位自2005年在我国设置以来，在许多方面尚存在着一些问题。首先，培养制度上还不成熟，虽然培养目标是以实践为主，但在实际授课中却与传统学术型硕士并无多大区别，培养的人才也没有体现出应有的实践方面的优势，这样不仅达不到培养的目标，也会降低社会声誉。其次，人们对专业硕士依然存在着诸多的疑惑和误解，有人认为考分不够的考生被迫去读专业硕士。另外，与学术型硕士相比，专业硕士在奖学金和评奖制度上还不能被同等对待等，这都会导致专业硕士不如学术型硕士的公众看法。笔者以为，要更好地体现MFA的价值，整个社会自上而下应树立起正确的艺术硕士的学术标准，建立起其应有的教育品牌，我们相信，有政府在政策及资金上给予更多支持，有社会能够给予更多理解与宽容，再加上一代代专家和学子的艰苦努力，MFA 必定能在中国的土地上根深叶茂。
艺术硕士论文范文第5篇
[关键词]全日制艺术硕士；培养方案；优化改革；实践
[中图分类号] G643 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）10-0022-03
培养方案是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容、课程体系、管理制度和评估方式，实施人才教育过程的综合。[1]研究生培养方案作为制定研究生培养计划和教学活动的主要依据，对于保障和提高研究生培养质量起着基础性作用。
一、新时期全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案优化改革的必要性
专业学位研究生教育作为研究生教育体系的重要组成部分，是培养高层次应用型专门人才的主要途径。为了促进专业学位研究生教育发展，2013年出台的《教育部 人力资源社会保障部关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》明确要求：发展专业学位研究生教育，要深入推进培养模式改革，加快完善体制机制，不断提高教育质量。培养单位应依据特定职业领域专门人才的知识能力结构和职业素养要求，以及全日制或非全日制学习方式，科学制订培养方案并定期修订。培养方案应合理设置课程体系和培养环节，加大实践性课程的比重。鼓励培养单位结合区域经济社会发展特点和自身优势，制订各具特色的培养方案。[2]
为了保证和提高艺术硕士专业学位研究生的培养质量，在国家下发的在职艺术硕士和全日制艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案的文件基础上，结合《艺术硕士专业学位基本要求》和目前我国艺术硕士专业学位教育发展情况，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会（以下简称全国艺教指委）组织各专业分委员会委员及院校专家多次讨论、征询意见，完成了指导性培养方案的修订工作，并于2015年4月下发了《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》，要求各培养院校结合自身实际情况，修订完善本校的培养方案及实施细则。
作为首批在职艺术硕士培养试点院校之一，南京艺术学院（以下也称我校）于2009年开始招收并培养全日制艺术硕士专业学位研究生。截至目前，我校在音乐、美术、艺术设计、电影、广播电视、舞蹈6个艺术硕士专业领域招收并培养全日制艺术硕士研究生，在校研究生数近800名。在国家高度重视专业学位研究生培养质量的新时期，作为具有百年办学历史和拥有30多年学位与研究生教育实践经验的综合性高等艺术学府，南京艺术学院亟待进一步优化和改革适应新时期专业学位研究生教育发展形势并充分体现学校特色的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案。
二、我校全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案设置和运行现状及存在问题
2010年以来，南京艺术学院面向全国招收的全日制硕士研究生，包含学术型研究生和全日制专业学位研究生两类。从专业方向类型上来看，学术型研究生的专业方向又分为理论类和实践类两种不同类型。在培养环节的各个方面，学术型研究生中的实践类专业方向尚未做到与理论类专业方向有明显的区别，并且其与全日制专业学位研究生中的大部分专业方向重复，这种结构亟待调整。为此，我校早在2013年下半年即开始对招生环节进行了调整：将学术型研究生招生专业目录下的实践类研究方向全部调整至全日制专业学位研究生招生专业目录内，同时增加全日制艺术硕士专业学位的招生专业领域。随着招生环节的结构调整，我校于2014年初也及时启动了研究生培养方案的全面修订工作。
（一）设置和运行现状
1.各专业领域下按照研究方向分别制订培养方案实施细则。艺术硕士的招生和培养领域分为音乐、美术、艺术设计、电影、广播电视、舞蹈、戏剧和戏曲8个专业领域，南京艺术学院目前在美术、音乐、电影、广播电视、艺术设计、舞蹈6个专业领域招收和培养全日制艺术硕士专业学位研究生。由于艺术领域的特殊性，无论学术型研究生还是全日制专业学位研究生，其招生和培养环节均在专业领域下细分若干研究方向。因此，修订后的全日制艺术硕士培养方案也遵循了以往的惯例，在各专业领域下分别细分了若干研究方向，并结合各研究方向的培养目标分别制定了培养计划和课程设置，从而保障了就读该方向的研究生得到应有的专业和实践训练。例如，音乐专业领域下细分了声乐表演、中国乐器演奏、西方管弦乐器演奏、作曲等研究方向，美术专业领域下细分了油画、版画、壁画、雕塑、中国画等研究方向，艺术设计专业领域下细分了平面设计、景观设计、室内设计、服装设计等研究方向。
2.建立了区分度较高的课程体系。修订后的全日制艺术硕士专业学位研究生课程设置分为三大类：公共基础课、专业必修课和选修课（选修课分为专业选修课和公共选修课）。公共基础课（设置8个学分）包括马克思主义文艺理论、艺术原理、艺术创作方法研究、外国语；专业必修课（设置20个学分）部分，除了该研究方向的专业主课（专题）之外，还包括4-5门贴合该方向的理论及实践课程以及1门开放课程，旨在强化艺术硕士生的专业知识学习和专业技能培养；选修课（设置6个学分）分为专业选修课和公共课，专业选修课为该研究方向所属二级学院内部开始的与该研究方向有关联的选修课程，公共选修课为跨学院、跨专业领域的选修课程，旨在提高研究生的综合素质。
3.调整了实践环节。我校修订后的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的实践环节由学年实践、社会实践、学术活动和教学实习4个部分组成。特别是针对学年实践部分，为了突出专业学位研究生的实践性特点，修订后的培养方案要求在读期间需进行1-2次艺术实践展演。并且要求展示作品具有一定的完整性、系统性，能够充分体现本专业研究方向较高的艺术水准。学年实践展示均需要进行等级评定，分为“优秀”“良好”“合格”“不合格”。[3]
4.规定了毕业考核环节的具体要求。修订后的全日制艺术硕士培养方案明确了毕业考核环节包括毕业展演和学位论文2个部分的要求。毕业展演方面，设置了6个学分，对各专业方向的毕业展演作品的形式、内容等作了细化规定，毕业展演合格后，方能申请学位论文答辩。学位论文方面，要求研究生紧密结合自己的专业艺术实践和艺术创作，根据所学理论知识，结合专业特点，针对自己在專业实践和创作中遇到的问题进行阐释，并且允许多样化的论文形式。此外，培养方案还对各专业方向学位论文的字数作了明确而有区别的规定。[3]
（二）存在的问题
相较于修订前的培养方案，我校于2014年初启动并修订完成的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案在课程体系、实践环节、毕业环节等方面都进行了较大的改革，但是还存在一些问题和不足。
1.课程体系和设置有待改进。全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求专业必修课应着重提高研究生的专业技能水平、综合艺术修养，增强研究生理解作品的能力，并且要求学位课程与专业实践环节占到总学分的60%以上。目前我校在课程体系和设置方面，专业必修课的课程设置上尚不能完全达到指导性培养方案规定的要求，所设置的实践性课程还不够多，而其中的1门开放性课程虽然定性为实践性课程，但是在实际课程教学中落实情况不理想。另外，我校在广播电视和舞蹈领域下设的各研究方向培养方案中的选修课模块的学分为6个学分，与指导性培养方案要求不一致。
2.实践环节有待调整。目前我校规定的实践环节包括学年实践、社会实践、学术活动和教学实习。一方面，“社会实践”规定的要求较为模糊，且和专业必修课中的“开放性课程”要求雷同；另一方面，对于各专业领域下设的所有研究方向是否都有必要设置“教学实习”这一环节有待商榷。
3.毕业考核环节有待优化。一是我校的培养方案在毕业展演部分设置了6个学分，此做法与全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求不一致，亟待改进。二是对毕业展演的具体要求上需进一步规范和细化。三是虽然规定允许多样化的学位论文形式，但是未对各学位论文的各形式作详细的规定和撰写指导，从而会导致实际落实效果大打折扣。
4.艺术实践的条件和实践基地建设还很薄弱。2015年下发的指导性培养方案明确规定培养过程应突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，要积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地。但是目前我校的培养方案中未能明确规定和体现艺术实践条件的提升，校外实践基地基本没有。
三、全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案优化路径
针对我校全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的现状及存在问题，根据教育部关于推进专业学位研究生教育改革的有关文件精神，以全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》为基本依据，同时结合多年来我校研究生教育改革的经验，可以从以下几个方面对培养方案进行优化改革。
（一）优化课程体系和学分设置
根据全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求，艺术硕士学位课程设置分为公共课、专业必修课和选修课。公共课着重提高研究生的总体素质；专业必修课着重提高研究生的专业技能水平；选修课分为专业选修课和一般选修课，着眼于全面提高研究生的综合素质。[4]此外，在选修课的学分设置上，广播电视和舞蹈领域要求不少于10个学分，其他专业领域要求不少于6个学分。
因此，全日制艺术硕士专业学位研究生的课程设置应包括公共基础课、专业必修课和选修课3个模块，具体课程名称和学分设置如下表所示。此外，为保证专业必修课模块里设置的“开放课程”的教学真正落实到实处，应特别规定其内容主要是与行业相联合的项目性课程，授课方式可以课堂外为主，具体内容可根据各专业方向特点自行安排。
（二）调整实践环节
艺术硕士的培养过程要求突出专业特点，以实践为主，采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。[4]为强化全日制艺术硕士的实践训练，可将目前培养方案实践环节中原先设置的4个部分调整为学年实践、艺术实践和学术活动3个部分。调整后，一方面，“艺术实践”取代了“社会实践”，更加符合艺术类专业的特点和要求；另一方面，去掉了“教学实习”部分，避免了和学术型硕士实践环节设置雷同，也更加符合艺术硕士培养的规律和要求。
（三）改进毕业考核环节
首先，去除“毕业展演”的6个学分设置，与指导性培养方案要求保持一致。其次，进一步细化毕业能力展示要求。毕业能力展示主要体现学位申请人的专业技能水平，具体可采用毕业展演的方式。目前培养方案中部分研究方向的毕业展演要求还较为模糊，可操作性不强，有必要进一步细化标准和要求。再次，针对培养方案允许多样化的学位论文形式，学校有关部门和二级学院应对允许撰写的学位论文形式作进一步细化的规定，从而保证艺术硕士毕业生的学位论文水平达到应有的学术水准。
（四）加强实践基地建设
专业学位硕士的培养以实践能力培养为重点，艺术硕士专业学位的培养重点是艺术实践能力。稳定、健康的培养基地有利于切实提高研究生的实践能力，培养研究生的创新意识；有利于建立起高校与行业、企业的长效合作关系，实现资源的有机整合；有利于深入推进专业学位研究生培养模式改革。[5]
针对艺术实践基地建设落后的局面，我校应积极与校外相关行（企）业联系，如演艺集团、电视台、演艺公司、舞蹈团等，为艺术硕士专业学位研究生培养建立稳定的实践基地。另外，还可以聘请上述行（企）业中具有丰富艺术实践经验的艺术家实际参与到学校全日制艺术硕士的艺术实践指导工作中来。
四、结语
2010年国务院学位委员会审议通过的《硕士、博士专业学位研究生教育发展总体方案》中提出：到2020年实现中国研究生教育从以培养学术型人才为主转变为学术型人才和应用型人才培养并重，建立健全硕士、博士专业学位教育宏观管理与质量保障体系。在专业学位研究生教育蓬勃发展的新时期，南京艺术学院作为具有百年办学历史的综合性高等艺术学府，积极改革和优化全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的实施细则，无疑具有重要的现实意义。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 肖念，关少化.硕士生培养方案修订的几个关键点——以北京工业大学教育学硕士生培养方案为例[J].学位与研究生教育，2012（9）：27-30.
[2] 教育部，人力资源社会保障部.关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见[EB/OL].（2013-11-04）[2017-02-26].http：//moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfil？鄄
艺术硕士论文范文第6篇
2005年，首届中国艺术硕士专业学位试点工作起步，国务院学位委员会成立国家艺术硕士专业学位教育指导委员会，确立了32所高校为试点单位开始招生工作。艺术硕士专业学位是中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径，试点工作开始四年多来，随着首届艺术硕士的招生、培养以及毕业，人们对艺术硕士专业学位的发展和其中存在的问题也越加关注。
一、艺术硕士专业学位设置的背景
后现代主义的艺术教育理论从以往只重视精致艺术转向重视日常的审美经验，强调艺术教育要以充满弹性的胸襟，接纳各种新知，融入自己的教学情境中，注重前瞻性与时代性的结合，培养适应社会发展的人才。
21世纪将是我国文化事业大繁荣、大发展的时期，亟需一大批高层次、应用型艺术专门人才。现今，我国文化系统从业人员过剩，但高层次、应用型专门人才却十分紧缺，从业人员学历偏低，知识结构不合理，整体素质亟待进一步提高。即便在艺术院校和普通高校的艺术教育学科，也存在专职教师学历层次偏低的问题，具有硕士及以上学位的专任教师比例偏低。艺术类高级专门人才匮乏严重制约了艺术类人才的培养，进而影响到我国文化产业的发展与繁荣。同时，艺术领域高层次人才培养以学术型为主，没有很好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律，也不能很好地满足社会经济发展的需求。而艺术硕士专业学位培养模式的雏形――中央音乐学院“表演型”研修班取得了成功，进行十分顺利，受到了学生的欢迎，教学效果非常好。
因此，为适应艺术学科特点、人才成长规律及社会需求，国家调整艺术学学位类型，在保留原有学术型人才培养模式的同时，增设了艺术学专业学位。
二、艺术硕士专业学位教育的特点与定位
艺术硕士专业学位区别于艺术理论、学术研究的文学硕士，招生对象一般为具有艺术实践经验的学士学位获得者，培养过程中突出专业特点，注重创作表演技能的提高，培养“艺术领域的创作者”，其突出特点是强调“实践性”。“实践性”既呈现了艺术的本质特征，连接了“应用型”人才的指向，同时也从时空上丰富了文化的物质产品，预示着中国艺术教育观念从此发生根本性的改变。
相比文学硕士，艺术硕士专业学位招收了更多具有艺术实践经验的人员，其中不乏具有艺术成就的人才。首届报名人数达到4000多人，最后录取1017人。报考人员有艺术界有名望的人员，也有艺术教育领域的教授，甚至博士生导师。第二届艺术硕士报名人数接近6000人，最后录取1243人。从中国艺术硕士专业学位教育指导委员会首次实地考察研究来看，学员专业技能普遍优于学术型人才，不少在全国乃至在世界艺术大赛上获奖的优秀人才进入院校学习。①
艺术硕士专业学位教育在培养方案中着重突出实践性，以实践性为主，强调创作与应用能力。《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导方案》指出：具备较强的专业实践能力是艺术硕士的重要特点，各学科应有具体的标准和要求。为此在设定教学计划时紧扣专业特点，强调课程的应用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。在教学方法上，因特别强调实践性，故采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践相结合的方式。导师与每位学生尽可能真实面对艺术，彼此互动和沟通，共同实践。因为强调实践性，艺术硕士专业学位教育形式更为灵活，第一年应集中于学院接受“学位”课程的教学，后一年则主要为艺术实践教学。
艺术硕士专业学位教育重视毕业展示，将其作为检验综合教学质量的关键环节。与文学硕士毕业展示由本校组织不同，艺术硕士专业学位的毕业展由全国艺术硕士专业学位教学指导委员会牵头，实行美术展示、音乐演出、戏剧专场集中举办，有更大的声势。毕业作品是专业实践能力的专门展示，如表演专场、展映专场等。②MFA教育旨在提高研究生实际的创作能力，其毕业答辩形式不是以论文，而是以作品展示为主。③
三、艺术硕士专业学位教育存在的问题
由于我国艺术硕士专业学位创办时间不长，因经验缺乏，目前也存在着不少问题。
从入口管理看，如何通过考核招收到能最终培养为高层次、应用型人才的学员？一些学校和学员对艺术多学科汇集的学习、考核问题有明显的抱怨，如考试要不要涉及自身学科之外的其他艺术基础知识，但是分门别类的考试会在一定程度上降低入学的标准和统一性。有些学校和考生提出外语测试的比例，是否考虑取消外语考试考核，用汉语考核替代，或以更有实际价值的分析写作等文化考核来替代，但“培养要求”中“能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流”如何实现？还有的人提出政治考试只作为录取时的合格参考，合格后就过关，不计入总分，但这与“培养要求”中“具备马克思主义基本理论、良好的专业素质和职业道德”是否有矛盾？
从教学过程看，艺术硕士专业学位难以突出实践性。艺术硕士专业学位虽具有实践性特点，但培养方案特色不明显，课程设计大部分围绕学术型文学硕士的培养目标与内容设计、配置，教学资源根据现有师资力量进行设计，导致与学术型文学硕士培养雷同，无法体现特色，进而在简化理论课的同时因无法增加相应的应用课程，使得培养质量下降，一定程度上影响了艺术硕士专业学位的社会声誉。
从出口管理看，如何培养高层次、应用型艺术专门人才？艺术硕士专业学位的培养方案相比文学硕士特色不明显，日常评估和毕业审核过于模糊，无明确标准，难以实际把关。中国艺术硕士专业学位教育指导委员会在早期考察时发现：艺术硕士专业学位学员普遍期待“双证”（学位证和学历证）要求。这其实也是源于专业学位的培养没有真正达到预期的“高层次、应用型专门人才”的特色，而教学质量却不及文学硕士。
综上所述，在培养目标和培养方案上，文学硕士培养模式的惯性思维给艺术硕士专业学位的培养带来了许多问题，艺术硕士专业学位教育需要突破文学硕士培养模式的藩篱，寻找艺术实践人才培养的真途。
四、艺术硕士专业学位发展的建议
从国外艺术硕士教育发展情况看，艺术硕士专业学位有很大的发展空间。就我国目前的状况分析，艺术硕士专业学位的发展不能局限于在职人员的培训或是学历的提高，而应该区别于文学硕士，突出高层次、应用型的专门人才的培养。基于以上分析，笔者就艺术硕士专业学位的进一步发展提出几点建议。
（一）招生入口方面。首先，招生考核要发挥导师的作用。清华大学教授陈丹青曾说：对于艺术教育现状，实践和老师都很重要。艺术硕士专业学位招生不能采取一刀切的模式，导师应该有更大程度的决定权。美国大学美术专业研究生招生经审查学历和成绩单后，由美术专业的教授组成招生委员会观看所有申请人作品的幻灯片，经过几番评议筛选，通过投票的方式决定录取名单和备用录取名单。
同时，综合性大学和专业院校在招生、培养人才方面应各显特色。综合性大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩和很强的学术性，拥有多学科优势互补的坚实基础和更大的发展空间，招生考试可以提高英语水平和政治水平的要求，培养目标可以定位于为专业机构培养专门人才、培养高层次的艺术教师。专业艺术院校的专业优势十分突出，培养目标可以定位于培养更高水平的专业艺术人才，在报考条件上有一定的倾向性，考核标准也可以更具灵活性，招收更有实践经验的、更具艺术天分的和以艺术为事业的学员。
（二）专业设置须与文化创意行业绑定，有利于引导教学方向、实现培养目标。目前，艺术硕士专业学位专业设置名称及培养方向与文学硕士基本相同，不利于体现两者的区别和突出艺术硕士的特色。国务院常务会议于2009年通过了《文化产业振兴规划》，提出“推动文化产业又好又快发展，将文化产业培育成国民经济新的增长点”的指导思想。其中，文化创意产业是非常重要的一项。文化创意产业是指源于个人创造性、技能与才干， 通过开发和运用知识产权， 具有创造财富和增加就业潜力的产业， 包括广告、建筑、艺术、动漫、设计、出版、软件、影视等行业， 该产业属新兴的现代服务业。④我国文化创意产业起步较晚， 但是发展迅速、潜力巨大。有专家认为， 文化创意产业正在成为我国经济和城市发展的支柱产业。目前，创意人才匮乏已严重制约我国创意产业的发展。艺术硕士专业学位在专业设置上与文化创意产业绑定，在人才的培养目标定位、综合素质要求等方面努力与文化创意行业吻合，其发展将更符合市场需求，具有更大的发展空间。
同时，培养过程要勇于创新。培养院校要突破学术型文学硕士由学校培养专业知识的模式，要与企业、政府合作，建立实践基地。大力推进学研产结合，培养更多有实践能力的人才。全国艺术硕士专业学位教育指导委员会发挥指导作用，进行深入研究和宏观设计，对培养制度、运行模式和管理机制等进行全面、系统的研究，组织优秀教师编写优秀教案等。教学上要积极吸收专业机构优秀的艺术家参与教学活动，发挥导师组的作用，推进学员之间互动式交流，使学员获得更多实践能力。
（三）毕业资格的认可上应与相应职业岗位（职位）衔接，吸引更多真正以艺术为职业的人，以取得职业资格为毕业标准。我国《专业学位设置审批暂行办法》第十条规定，“各专业学位所涉及的有关行业部门应逐步把专业学位作为相应职业岗位（职位）任职资格优先考虑的条件之一。”专业学位与职业资格衔接是体现专业学位研究生教育高层次专业人才培养职能的主要标志，也有利于更好地保障专业学位的人才培养质量。政府及相关人事部门要制定切实有效的政策，实现专业学位与从业人员资格挂钩，在人事、组织任职方面享受与学术学位平等的待遇，提高专业学位高等教育在社会上的声誉。⑤艺术硕士专业学位要获得发展的生命力也要以行业为切入点，专业设置与职业资格内容实行对接，在课程设置、学分、教学等方面进行评估认可，逐步提高其在行业资格认定中的地位。
[注：本文为全国教育科学“十一五”规划国家青年基金课题“专业学位与职业资格匹配的国际比较研究”（课题编号：CDA060062）的研究成果之一。]
注释：
①周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.
②国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.
③曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.
④引自《北京市文化创意产业分类标准》（京统函〔2006〕183号）.北京市统计局、国家统计局北京调查总队于2006 年12月的定义。《北京市文化创意产业分类标准》将文化创意产业定义为：以创作、创造、创新为根本手段， 以文化内容和创意成果为核心价值， 以知识产权实现或消费为交易特征， 为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。
⑤陈学敏.对我国专业学位教育发展的思考[J].辽宁教育研究，2003（3）.
参考文献：
[1]曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.
[2]陈晓光.在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会成立大会上的讲话[J].学位与研究生教育，2005（9）.
[3]方仪.艺术教育的实践性回归――谈中国艺术硕士专业学位教育[J].艺术百家，2006（1）.
[4]国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.
[5]国务院学位委员会.关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知.2007-04-05.
[6]周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.
[7]周星.艺术硕士专业学位――中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径[J].艺术教育，2007（10）.
艺术硕士论文范文第7篇
【关键词】艺术硕士专业学位 现状 对策 研究
艺术硕士专业学位是培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型的艺术专门人才，培养过程突出专业性和实践性，注重提高学生的创作表演技能。设立艺术硕士专业学位，开辟了中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径，完善了我国高层次艺术人才培养体系，从根本上改变了我国艺术教育观念，使我国艺术教育满足了社会对复合型、应用型、高层次专门人才的需求。
一、我国艺术硕士专业学位发展现状
2005年，在我国高校设立艺术硕士专业学位Master of Fine Arts，简称MFA。艺术硕士专业包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、电影、广播电视艺术领域的所有实践类专业。艺术硕士专业学位，从招生结构、教学管理模式到考核标准等方面都与研究型硕士学位不同，侧重培养学生的专业实践能力，旨在培养高层次、应用型专业创作人才。2009年，经教育部审批，国内34所试点院校试点招收全日制专业学位硕士，其中涉及美术与设计学科的院校近20所。到2011年，我国可以招收艺术硕士专业学位的院校已达139所。艺术硕士专业学位从设立至今，学位点不断增多，学位建设规模不断扩大，报考人员数量逐年增加，学生层次不断提升，已形成了一套适合我国专业硕士培养的教学管理模式，培养了一大批高水平的创作型人才。
二、艺术硕士专业学位教育存在的问题
（一）执行招生政策不够准确
2010年9月，教育部提出将在2011年以后，继续扩大专业学位研究生招生范围和规模，增加艺术硕士专业学位录取名额，并逐年减少学术型研究生的招生人数，稳步调整学术型学位和专业型学位的比例。这一政策，为申报艺术硕士专业学位的考生提供了更多的学习机会。个别地区和院校不能正确认识这一政策，认为专业型硕士学位相对于学术型硕士学位容易考取，专业型硕士学位文凭的含金量低于学术型硕士学位文凭，所以不能正确引导考生报考。导致在学位点设立初期，个别地区出现专业学位报考人员严重不足的现象。有少数单位防止人才流失，特意设定一些苛刻条件，迫使一些优秀专业人员不得不放弃学习深造机会，造成优秀生源流失。个别院校一味追求扩大规模，降低招生条件，导致生源质量大打折扣。
（二）师资队伍建设不够完善
我国艺术硕士学位点多设立在多年承担学术型硕士培养的教学单位，这些院校具有一批资深的专家、学者，也有一批经验丰富的教学团队。学术型研究生重点是培养学生的学术研究能力，课程设置涵盖面较广，理论与实践比例较为均衡。而艺术硕士的培养突出实践性，注重提高学生的创作表演技能，要求加大实践课程比重，以实践为主、理论为辅。导师长期从事学术型研究生培养工作，已经形成了稳定的教学管理与培养理念，因此，导师必须要大胆突破学术型教学模式，及时调整教学方式方法，创新专业硕士培养方法。在师资队伍建设上，很多院校不同程度地存在着人员知识结构不合理、年龄断层、教学理念不统一、师资来源过于单一等现象。
（三）教学管理体系不够健全
艺术硕士专业学位具有实践性的特点，但培养方案没有突出实践性，从教学过程看，课程设计与学术型文学硕士相似，根据现有师资力量设计培养目标、教学内容和课程配置，理论课得到了简化，但实践应用课程无法相应增加，难以突出实践性，影响了培养质量和专业学位的社会声誉。在学位点建设之初，有些学校为了抢生源，盲目建立学位点，在日常教学中，又缺乏必要的资金投入，缺乏系统的教学管理与培养体系的建设，不能突出艺术硕士专业优势。有些高校对专业发展缺乏整体考虑，迷信其他院校或学科的教学管理经验，教条死板套用，导致原本优秀的教学管理经验得不到恰当地运用，不能有效地促进学科建设发展。
（四）学位方向与市场需求不够密切
我国设立学位方向与市场需求没有实现紧密挂钩，部分专业人员报考专业学位仅仅是为了评职或提资。市场招聘就业，用人单位对优秀专业人才没有足够重视，导致高层次、应用型专门人才的就业不如其他人才。就业市场中的不当选择，影响了学生的正确择业观和报考专业学位的热情，导致许多有培养潜力的优秀的高端人才放弃所学专业，改变就业方向，造成了人才资源的极大浪费。
三、艺术硕士专业学位发展的策略
（一）改革招生考试制度
1.完善招生工作
报考艺术硕士专业学位的生源主要是来自高校、专业研究机构任职人员或专门从事艺术创作人员，他们已具备了一定的专业技能和理论基础，能够独立进行艺术创作，为专业技能水平的培养与提高奠定了坚实的基础。因此，在招生工作中，坚持择优录取标准，培养院校应制定严格的审核标准，通过考核，凸显学生的专业能力，真正实现择优录取，确保录取生源的优质。杜绝为完成招生计划而放宽招生标准，盲目接收调剂生，宁缺毋滥。
2.改革考试制度
我国艺术硕士招生考试采取初试和复试相结合的考试形式。初试为全国统考，采取笔试形式，测试学生的专业理论水平和基本的专业技能。复试则由各招生单位组织，侧重考核学生的专业创作能力。但目前“初试定录取”和“复试走过场”的现象依然存在，初试“一槌定音”的做法，使复试形同虚设，误导了考生的认知，忽略了对专业实践能力的考核。改革招生考试制度，加大复试比重，已经成为优化招生工作，保障专业学位培养工作顺利开展的首要举措。在报考条件上要有倾向性，考核标准要更具灵活性，招收富有实践经验、艺术天分和以艺术为事业的学员。招生复试要发挥导师作用，赋予导师更大程度的决定权。复试时由专业教授组成招生委员会，经过几番评议筛选，通过投票方式决定录取名单和备用录取名单。
（二）加强导师队伍建设
加强导师队伍建设是一个长期的系统工程，是学科可持续发展的基础，是提高办学水平的重心。导师队伍构成要符合学科建设发展需要，在导师年龄、职称、知识结构等方面要科学合理，形成梯队，符合可持续发展要求。首先，完善导师聘任制度。聘任导师应该符合专业发展整体规划，要避免导师队伍学缘结构过于单一。导师要具备较强的理论基础和专业能力，要有广博的知识面，要有临近学科、研究领域的知识贯通能力，有利于促进整个学科的健康发展。其次，在日常教学中，要注重导师队伍基础建设，搭建学术交流平台，定期举办多学科、多领域的学术研讨会，为导师自身的学习提供条件。最后，要建立健全导师队伍建设与管理长效机制，如导师培训制度、考核机制、奖励制度等，实现师资队伍建设的可持续发展，保障专业学位建设健康有序发展。
（三）改革教育管理模式
1.课程设置应突出实践性
学位课程设置直接影响教学目标的实现。在制定艺术硕士专业学位的课程时要建立完善的实践课程体系，侧重专业创作能力培养，以实际应用为导向，以职业需求为目标，注重人才的实践性、应用性。课程内容要具有专业性和权威性，前后连贯，具有可塑性。
2.教学管理应突出应用性
高校教学管理与培养模式应该与时俱进，搭建良好的学习和就业平台，适应市场的高速发展需求。艺术硕士教学中采用“双导师制”。所谓“双导师”，即学生在学习中，由两位或两位以上导师共同培养。“双导师”制中，以校内导师为主，校外导师参与、协助教学。校外导师应多选用艺术研究机构，如博物馆、美术馆、画廊、出版社、拍卖行、歌舞团等部门的专业人士。通过校内导师与校外专家、学者的合理衔接，可以更好地发挥优势，实现资源共享、多学科交叉，实现高水平的艺术研究与高质量的实践创作有机结合，培养高素质应用型人才。
3.人才培养应突出市场性
设立艺术硕士专业学位是为了适应市场经济对高层次专业人才的需求。因此，在教学活动中，要以市场为导向，鼓励学生投身社会实践。使学生及时了解本专业领域发展现状，能够对自身的专业水平正确定位，对择业范围和市场需求有准确的认知。举办或承办大规模的专业活动，展示国内外高水平的专业成果，可以为学生提供高层次的学习机会，搭建更广阔的择业平台。通过建立丰富的实践课程体系，不但可以使艺术硕士专业学位建设逐步完善，而且可以使社会对专业学位形成正确的认知，树立艺术硕士专业学位的品牌形象，实现学校教育与社会产业需求的有机结合。
结论
艺术硕士专业学位要适应市场经济发展需求，培养高素质、高层次、应用型艺术专门人才。高校要严把入口关、提高生源质量；严把教学关，加强导师队伍建设；严把出口关，提高学位与市场的密切度，突出实践教学优势，全面加强专业学位建设。
参考文献：
[1]周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.
[2]周星.艺术硕士专业学位――中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径[J].艺术教育，2007（10）.
[3]周映辰.中国艺术硕士培养模式初探[J].海南师范大学学报（社会科学版），2008（1）.
艺术硕士论文范文第8篇
【关键词】探究型教学模式下 设计艺术学硕士 设计艺术学硕士理论课程
一、探究型教学模式的主要内容
（一）探究型教学模式的内涵
探究型教学模式是指以学生为主体的一种教学模式，它是通过思考、讨论、实验、观察、阅读等途径去了解、发现并掌握相关原理、知识及研究结论的一种教学方法。在教与学的关系上，正确处理“教师主导”和“学生主体”的辩证关系，重视发挥教师和学生双方的主动性，并强调学生的主体地位。在课程设置上，强调各个学科之间的相互渗透与融合，以培养全方位适应当前经济社会急速发展的综合型高素质人才。
（二）探究型教学模式的主要特点
探究型教学模式具有教学氛围的民主性、课堂交流的多向性、学习主体的创造性、教学关系的统一性等特点。该教学模式有别于传统教学模式单向交流，它是教师与学生之间以及学生与学生之间的交叉交流关系。学生在学习的过程中原来的“从”的地位转化成“导”的地位，这要有利于培养学生的创新能力。同时该教学模式有利于各种教学关系统一，很多教学模式不能协调教学关系，如讲授型的教学模式，它侧重教师而忽视学生的主体性；启发型的教学模式虽然较讲授型的教学模式更注重学生，但学生在此种教学模式下缺少探索发现问题。自主能力较探索型的教学模式差。
二、设计艺术学硕士理论课程设置的现状及存在的问题
（一）设计艺术学硕士理论课程设置的现状
国内设计艺术硕士研究生课程分为公共基础课、理论基础课、专业基础课。多数院校按照二级学科，即设计艺术学专业来设置课程，造成研究生知识结构，过于专门化，缺乏对其他学科的学习，适应能力较差，除国家规定的公共基础课程外，各高校在理论课程的设置上也不尽相同。以天津美术学院为例，该校理论基础课开设较多，而且基本上为学位课。师范类院校则比较重视理论与技法的基础教学，如东北师范大学，在学位课中不仅开设了数量众多的理论课程，还开设了素描和色彩等基础课程。湖南大学开设的理论课程，与其他类型院校类似的课程，如《设计心理学》、《设计管理》 等。
（二）设计艺术学硕士理论课程设置存在的问题
我国设计艺术学专业硕士研究生的培养目标是“培养现代化，面向未来的适应改革开放及市场经济发展需求的具有创新精神的复合型高级艺术设计人才和高等艺术院校师资。”从课程设置的培养目标来看，设计艺术学专业硕士研究生的理论课程设置只重视培养技术表达能力、注重美感的表达思维忽视了创新能力、学习自主能力的培养和个性化、理性思维的培养，没有体现我国设计艺术学专业硕士研究生的创新精神。在这种环境培养出来的人才最终将很难适应社会的市场要求。从理论课程设置的内容来看，在我国设计艺术学硕士研究生的课程设置中， 除了一些最基础的理论课程，如《设计概论》《艺术概论》《美术史》《设计史类课程》外，其他理论课程所占比例少之又少。
三、探究型教学模式应用于设计艺术学专业硕士研究生理论课程设置中的意义
我国的《中华人民共和国学位条例》 对硕士研究生的知识水平和专业能力作了明确规定：“ （一）在本门学科上掌握坚实的基础理论和系统的专门知识； （ 二） 具有从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的能力。 ” 这就要求硕士研究生应具有坚实的基础理论和系统的专门知识、科学研究能力或专业技术能力、创新素质。而课程的设置是实现人才培养目标的具体内容，所以设置科学合理的课程可以更好的为培养人才服务。而当前在理论课程设置上存在的问题，致使很多艺术设计学专业硕士研究生连如何撰写论文的能力都没有，还有不少艺术设计学专业硕士研究生的历史文化知识缺、艺术修养和创新意识不够。艺术设计学专业需要很深厚的文化底蕴和创新意识的专业，离开了这两样，它就失去了生命和活力。
探究型教学模式是当代教育顺应社会对创造性人才需要的时代产物。其宗旨是在教学中激发、推动、引导学生主动、自觉、积极的投入学习，尤其是促进学生学会善于运用自己的智力去研究性地学习，从而获得知识，形成积极主动探究知识的意识和基本能力，形成创造性的综合素质。所以将设计艺术学专业硕士研究生理论课程设置和探究型教学模式相结合，有利于调动学生上课的积极性和参与性和互动性。针对设计艺术学专业硕士研究生在学习理论课程总是力不从心，没有“兴趣”，积极性不高，参与性低，缺乏与导师互动。探究型教学模式是非常有效的，在理论课程的教学过程中有利于营造学术平等，学术自由以及良好的研讨氛围，鼓励和激发研究生的创新思维。设计艺术学的研究生与本科生教学最大的不同之处就在于，大部分的研究课题不一定有统一的答案，而往往是在几种答案中寻求相对合理的答案。这种教学模式更有利于导师与研究生之间的相互尊重、相互启发、互补互动，只有这样才有可能使研究课题在一定的理论高度上取得共识和共鸣，研究生的独立研究能力和自信心则应伴随着课题研究的不断深入而逐渐增强。
参考文献：
[1]宋明岷.论探究型教学模式的设计与实施[J].经济研究导刊，2011，（1）.
艺术硕士论文范文第9篇
（江苏省文化厅 办公室，江苏 南京 210005）
摘 要： 艺术硕士专业的设立，为社会各界从事艺术生产和创作的中青年艺术家搭建了理想的平台。他们冀希望在艺术院校得到更有针对性系统教育，使自己的艺术素养、审美能力、艺术理解能力、艺术创作水平有一个新的突破。
关键词: 艺术硕士；人文素质；创新
中图分类号：G40文献标识码：A
Several Problems to be Handled in MFA Education
JI Ya-lin
艺术硕士专业学位研究生（MFA）教育，属于高层次艺术人才培养体系，是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容。这一制度的设立，为解决艺术领域内大量优秀艺术家，获得与其能力及贡献相称的文化身份，架起了一座金色的桥梁。作为文化艺术人才摇篮的艺术院校，利用其人才培养、艺术创作、艺术科研等方面的优势，开展艺术硕士教育，对教学双方来说无疑是极好的机遇。南京大学美术研究院至今已招生三届，共75名美术专业学员入学，其中雕塑、国画、油画专业人员有50多人，此外还有版画、书法、设计等相关专业的美术人员。在这批学员中从事美术教学的高校教师和文化部门专业人员占60%以上。他们有机会进入艺术殿堂接受教育，心中充满喜悦，有着非常明确的学习目的，迫切需要在理论修养、艺术实践、风格培养、艺术创新等方面得到提高和加强，努力使自己的艺术素养、审美和创作能力有一个新的突破,为今后的艺术发展之路注入新活力。
一、艺术硕士教育需要“广博至深”的人文素质
艺术硕士作为新类型的研究生教育，其所教育的对象主要是社会各界从事艺术生产和创作的中青年艺术家。他们有比较扎实的专业技能，实践性和应用性都比较强，需要多方面理论知识来滋养和充实自己。注重人文教育是大学永恒的使命。徐悲鸿先生常说：一个画家，不仅要有坚实的绘画基础，同时必须读万卷书行万里路，将胸襟开阔，以洞察万物，研究事物的奥妙细理，理解客观的规律。这样才能做到尽精刻微地表现对象，达到艺术的极致。为此，艺术院校应当注重把专业理论教育与人文教育紧密结合起来。作为一名合格的艺术硕士，必须具备综合的人文素质，包括良好的思想道德品质；高尚的理想情操；广博的理论知识；精湛的艺术才能；健康的体魄和心理。素质越高，获取和创造新知识的能力越强，抗拒挫折和失败的能力越强。19世纪英国著名教育家纽曼曾认为，受到完备的人文教育会使人“拥有受过教养的心智,精致的品位,正直、公平和冷静的头脑,以及生活行动中的高贵而又有理性的姿态”。我想每个学员都希望通过几年的学习，使自己成为“具有一种经过训练的理智，一种文雅的举止，一种高尚的和谦恭的行为，能够把自身的美好散布到周围四方”。
南京大学美术学院在培养艺术硕士上充分依托其雄厚的师资力量和深厚文学、历史、哲学背景，把人文素质教育纳入整个课程体系之中，重点培养学员的综合素养。学员入学之初，他们就比较系统地向大家介绍学校的历史、学校特色和影响，组织学员参观南京大学历史博物馆。把“诚朴雄伟，励学敦行”的百年传统与南大校训，作为入学第一课，以增强学员的认知度、荣誉感和使命感。利用南大自身的资源优势，邀请相关学科的专业导师、教授进行讲座，拓宽视野，活跃思维和创造能力。主动帮助每个学员办理图书借阅证，引导学员合理安排时间，实施有计划的阅读，使大家在阅读中陶冶情操，提升精神境界。南京大学美术研究院院长吴为山教授认为，就艺术硕士而言，不是进行单一的知识积累和技能培训，而是侧重于培养学员富有想象力和创造力。因为只有受到良好人文教育的人，思想才有超越意识,才有责任感和使命感,才能更好地发挥美术专业为社会主义服务、为人民服务的功能。
二、艺术硕士教育需要“与时俱进”的艺术实践
艺术硕士凭借多年专业岗位的炼就和成熟，他们对艺术实践的认识和理解有一定的深度，但更需要一种与时俱进的实践能力，一种在理论积累、心胸开阔、眼界拓宽后的实际运用。他们渴望借助艺术院校的平台，进一步提高自身的专业素质和技能，渴望在艺术实践中通过智慧的双手，把握和驾驭艺术之舟，创作出无愧于时代和民族的优秀作品，为社会主义文化的大繁荣大发展作出贡献。
毫无疑问，这对艺术院校本身提出了更高的要求，特别是如何在课程设置和教学方法上突出“实践性”。德国包豪斯艺术设计学校创建初期，教学上采用“双轨制教学”，即每一门课程都由一位“造型教师”和一位“技术教师”共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。如今在高校系统出现的“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式，应当说很有现实意义。南京大学美术学院在培养艺术硕士实践能力上，注重理论与实践相结合，突出艺术硕士教育的实践性，有效地将传统意义的讲授课堂，由平面的教学形式改造成立体化，打破以艺术表现的单一教学模式。一是在课程设置上紧扣专业特点，强调应用性和广泛性，合理规划核心课程、方向必修课程和选修课程。二是在教学方法上采取课堂讲授与集体训练、艺术实践等相结合的方式，把书画理论与实践融合在一起，做到有的放矢，深入浅出。授课教师不仅有校内高水平的艺术家和学术理论专家，也有在实践上有丰富经验的各艺术门类的领军人物。三是在师生关系上注重协调统一，老师个人工作室随时向学员们开放，使艺术教育更加完善、和谐和有效。学院着眼于培养高层次应用型人才的目标，千方百计地让学员们接触最新的艺术动态，把学习到的具有应用价值的新鲜技能，吸收到创作实践中。积极鼓励学员除了集中学习之外，利用工作岗位之需或节假日参与社会实践，教学成果比较显著。就读于南京大学美术研究院的艺术硕士杨振庭，出生于上世纪50年代，早已在美术教育界有了一定的名声，并且在徐州师范大学美术学院担任副院长、硕士生导师。用他的话说，“很珍惜这样一个好的学习、交流和实践的机会，不仅提高了绘画技巧，绘画理念和情感也上了一个台阶”。
三、艺术硕士教育需要“张扬个性”的风格培养
个性是艺术作品的生命，没有个性的艺术品是没有感染力的。所以，追求作品的创造性成为每个艺术家梦寐以求的目标。当前是一个开放的世界，文化的多元化极大地丰富了学员的视角。要想在艺术殿堂成长进步，学员就必须在学习老师、名家、大师的同时,又能凸显自己的个性。法国巴黎国立高等美术学院院长亨利•克劳德•古索认为，学校应该培养各种年轻艺术家，教授他们国际范围的艺术内容，让他们用自己的语言解读这些文化。最终，在共性文化圈下，年轻艺术家能更清晰地认识本土传统文化，拥有独特的文化个性。
优秀的艺术家不但能够全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。这种创作风格，往往统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中，是艺术家走向成熟的重要标志，也是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。有专家认为，在绘画艺术领域里成为一个一流的画匠很容易，成为一个真正的画家就不那么简单了。若称之为大师仅有独特的艺术风格还不够，同时还要建立起独立的艺术体系与艺术理论，这就需要画家在此基础上，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，才有可能登上大师的台阶。现代著名中国画大师陆俨少以书法线条入画，傅抱石的散笔皴法，李可染的大胆泼墨等等，都具有鲜明的艺术个性。因此，如何才能将艺术硕士教育更好地定位于高层次的人才，必须善于发现和把握他们的个人风格特点或形成其个性特点的倾向，做到因势利导，在未来的艺术作品中创造自己的艺术语言，形成自己的艺术风格。
艺术个性是创新的起点，教学时应当尊重学员的个性，贯彻个性化教育。南京大学美术研究院针对学员来自工作一线，有一定资历和阅历的特点，在集中辅导的同时，还根据各个人不同专业、不同业绩、不同特点加以个别指导。每次集中授课都要求学员带来自己的习作，并适时进行点评，甚至启发大家共同讨论，允许各抒己见，帮助分析优势和不足，以促进其个人特色和风格的形成。
四、艺术硕士教育需要“超越自我”的创新能力
创新是所有艺术院校承担的历史责任。艺术院校要把增强自主创新能力作为艺术硕士教育的核心与源泉；把崇尚学术、勤于实践，大胆质疑、敢于批判，突出个性、勇于求新，作为新时期艺术家追求的目标。当然，最有意义的也是最难做到的是艺术家的清明意识，尤其是对自我局限性的超越。如何才能超越自我，唯一的出路在于创新。
营造创新环境。良好的创新氛围对人的精神、气质、心理、行为有着启迪和影响作用。艺术的繁荣需要文明和谐的社会条件，需要没有人为的限制和禁忌，需要各种创新思维的艺术实践能够得到包容和尊重。因此，艺术院校要努力营造一个积极向上、自由活跃、平等交流、和谐奋进、相互学习、相互激励的人文环境，引导学员坚持主流文化价值的认同、追求真善美，正确对待当前美术界出现的思想迷惘、人心浮躁、热衷炒作的现象。
培养创新思维。创新思维是人类最高层次的思维，是构成创造力的核心内容。培养和激发学员的创新能力，必须要有牢固的创新意识，这是培养服务于社会的高素质艺术人才的先决条件。“其命唯新”是傅抱石先生的毕生追求。他不仅探索形式上的“新”，而且注意表现内容上的“新”,许多反映新生活、新建设的画幅，在他笔下清新隽永，寓于时代感。当然提倡创新绝不是丢失传统，只有立足于对传统文化传承和保护基础上的创新，才具有生命力和影响力。日本东京艺术大学副校长田渊敏男说：“现在艺术界都在朝创新发展，但不保留传统怎能走向创新？就如日本的动漫，虽然世界闻名，但这些优秀的动漫作品都是传统下的产物，在这些动漫作品背后都能发现日本‘江户时代’传统的影子。”艺术需要兼收并蓄，需要面向国际，但必须有民族性和本土化特征。
艺术硕士论文范文第10篇
学校肇始于解放前夕在毛泽东同志亲切关怀下成立的湘北建设学院，2003年11月经教育部和湖南省人民政府批准，由原湘潭工学院与原湘潭师范学院合并组建而成。
育人环境
学校坐落在伟人故里、人文圣地湘潭，处于长株潭核心区域，比邻九华经济开发区，交通便利，创新创业条件优越。学校占地面积3107亩，建筑面积110余万平方米，月湖、明湖、樱花园、梅花园等10处景观园林相映成趣，山水型校园初具规模，是师生修身治学的理想沃土。
学校拥有两座现代化图书馆，纸质藏书261.38万册，全校中外文纸本期刊1578种，中外文电子期刊27184种。校园信息基础设施完善，已建成万兆核心骨干网络与云数据中心，有线无线网络全校覆盖、畅通快速;核心业务管理与服务全部实现信息化，移动校园应用平台日臻完善;坚持以父母心办食堂、建公寓，食宿生活条件一流，是师生安居成长的文明殿堂。
学科师资
学校坚持特色发展，构建良好的学科生态结构。设有19个教学院及研究生院、独立学院、继续教育学院、国际教育学院，有90个本科专业，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学等11个学科门类。拥有3个一级学科博士后科研流动站，4个博士学位授权一级学科，25个硕士学位授权一级学科，金融硕士、法律硕士、教育硕士、体育硕士、翻译硕士、工程硕士、会计硕士、艺术硕士等8种专业硕士学位授权类别及“硕师计划”推免权资格，并可开展同等学力人员在职申请硕士学位工作。拥有1个国防特色学科，1个省级优势特色重点学科，8个省级重点学科，5个省级科技创新团队。拥有8个国家特色专业、17个省级特色专业、3个“卓越工程师”教育培养计划专业、1个国家专业综合改革试点专业、3个省级“十二五”专业综合改革试点专业、4个省级“十三五”专业综合改革试点专业。
学校着力打造一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高水平师资队伍。现有教职工3500余人，其中专任教师1646人、正高职称370人、博士学位教师838人;有国家863计划主题专家1人、教育部科技委委员1人，“”哲学社会科学领军人才1人，“四个一批”人才1人，国家有突出贡献的中青年专家、“新世纪百千万人才工程”人选、教学名师等10人，享受国务院政府特殊津贴专家23人，教育部“新世纪优秀人才支持计划”8人，湖南省“芙蓉学者计划”特聘教授5人，湖南省“百人计划”特聘教授5人，湖南省优秀社会科学专家1人、优秀青年社会科学专家1人，“徐特立教育奖”获得者1人，湖南省教学名师、十佳师德标兵、优秀教师、优秀教育工作者19人，湖南省“新世纪121人才工程”人选46人，湖南省学科带头人及培养对象32人，湖南省普通高校青年骨干教师及培养对象193人。
人才培养
学校坚持“卓越教育”，注重创新人才培养模式，大力培养创新型人才。现有全日制在校本科生、研究生及留学生3.5万余人。拥有1个教学团队、5个省高校科技创新团队，近年来，主持省级以上教研教改课题750余项，获教学成果奖3项(其中一等奖1项)，省部级教学成果奖70项，省级优秀课程、重点课程和精品课程39门。学校拥有81个教学实验室(中心)(其中2个实验教学示范中心、1个虚拟仿真实验教学中心)，1个教育部“卓越计划”校外实践教育基地，41个省级实践教学平台。
学校实施“卓越学子计划”、大学生科研创新计划，搭建了“芳菲之歌”“青春之歌”“理想之歌”等典型示范教育舞台，形成了“齐白石”大学生文化艺术节等校园系列品牌活动，促进学生全面发展。学生在德国红点设计大奖、中国青少年科技创新大赛、全国“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛、数学建模竞赛、电子设计竞赛等赛事中多次获得优异成绩;黄家厚、殷培孟、刘成、龚勋等同学接连获得中国青少年科技创新奖，创造了全国地方高校成绩;涌现出全国道德模范提名奖获得者“向日葵女孩”何平、“中国大学生自强之星标兵”彭月丹等一大批优秀典型。60多年来，已向社会输送了约30万名各类高层次人才，毕业生以品行优秀、素质全面、能力突出而广受用人单位好评。
科学研究
学校聚焦国家需求，积极响应国家创新驱动发展战略，注重科学研究与学术创新，是国家科技部认定的“蛟龙号”参研参试单位，其中领衔研制的“海牛”号深海海底60米多用途钻机海试成功，刷新了我国深海钻机钻探深度，标志着我国深海钻机技术跻身世界一流。近年来，学校承担国家“863计划”项目、“973计划”项目、国家科技支撑计划项目、国防基础研究项目、国家自然科学基金和国家社会科学基金项目等国家计划项目650余项，省级以上科研项目3711项，年入校科研经费位居省属高校前列;获国家和省部级科研成果奖250余项(其中国家科技进步二等奖4项)，中国高校人文社会科学研究优秀成果奖4项。获得国家授权专利、软件著作权等923项，推广新技术近100项。出版学术专著(教材)331部。
学校拥有26个国家、省部级自科类科技创新平台，9个省级社科类创新平台;设有矿业工程研究院、教育科学研究院和创新发展研究院等科学研究与战略咨询机构，办有《湖南科技大学学报(自然科学版)》《湖南科技大学学报(社会科学版)》《矿业工程研究》《当代教育理论与实践》等刊物，其中学报社科版入选CSSCI来源期刊、全国高校百强社科学报，学报自科版和社科版均入选中文核心期刊要目总览，“毛泽东研究”专栏被评为全国社科学报优秀栏目。
开放办学
学校始终开放胸怀，重视国际间的学术交流与合作，与美国、英国、澳大利亚、日本等国家40余所高校和台湾地区10余所高校开展合作办学和科学研究。留学生规模稳步增长，已招收来自15个国家的留学生来校学习。近年来，积极派遣青年教师赴国外进修深造，选送学生赴国(境)外交流研修或攻读硕士学位，选派应届本科毕业生和教师赴美国、泰国等国家开展对外汉语教学，拓展了师生的国际化视野。
学校充分发挥科技引领作用，依托528个各类校企校地合作平台，与三一重工、等知名企业深度协同创新，服务地方传统产业升级、新兴产业培育、区域产业转移和军民融合，为湘江流域污染治理、重金属污染生态修复等重大民生工程作出了重要贡献。
不忘初心，奋力前行。科大人将紧扣立德树人这一根本任务，始终秉承“唯实惟新，至诚致志”的校训，立足湖南，面向全国，放眼世界，开展人才培养、科学研究、社会服务和文化传承创新，为经济建设及社会发展提供高层人才、高深知识、高新技术和高尚文化，朝着建设特色鲜明高水平综合性大学的目标迈进。(数据统计截止日期：2017年2月28日)
艺术类专业介绍
美术专业介绍
专业：美术学
培养目标：培养具备坚实的科学文化、艺术理论知识与教育理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理、美术专业创作等方面能力的应用型专门人才。比较优势：拥有美术学一级学科硕士点和专业硕士(美术方向)、校级特色专业 。
主修课程：主干学科：美术学、教育学、艺术学理论，
主要课程：美术概论、中外美术史、透视与解剖学、中国民间美术、心理学、美术教育学、中小学美术教学论、绘画基础、绘画表现、设计基础等课程。
就业方向：中、小学，高职院校、高等学校、美术馆所、博物馆、文化企事业单位。
学制：本科四年 本专业招收美术类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
绘画专业介绍
专业：绘画
培养目标：培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能在专业艺术领域和各级各类学校从事绘画创作、教学和研究工作的应用型人才。设有国画、油画、水彩、版画四个专业方向。(每年交替设置两个专业方向)
比较优势：拥有美术学一级学科硕士点和专业硕士(美术方向)
主修课程：主干学科：美术学、艺术学理论
主要课程：中国美术史、外国美术史、美术概论、构图学、应用解剖与透视、素描、色彩、绘画创作等课程。
就业方向：画廊、博物馆、美术馆、网络媒体美术等绘画创作、研究与交流机构，中高等专业学校，文化企事业单位。
学制：本科四年 本专业招收美术类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
雕塑专业介绍
专业：雕塑
培养目标：强调造型基础，同时注重将创新理念、艺术方法论引入基础教学，培养能从事城市雕塑、装饰雕塑、创作、规划、管理的高级专门人才，亦能在高等院校、中等专业学校从事雕塑教学工作。
比较优势：拥有美术学一级学科硕士点和专业硕士(美术方向)，湖南省本科专业。
主修课程：主干学科：艺术学、文学、工学
主要课程：美术概论、透视学、解剖学、中外美术史、中外雕塑史、素描、泥塑(浮雕、圆雕)、陶艺、综合材料、雕塑创作构图等。
就业方向：雕塑研究院，工艺美术研究所以及与雕塑专业相关的各种工厂、艺术创作机构，各类中高等专业学校等需要雕塑人才的事业单位。
学制：本科四年 本专业招收美术类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
音乐学专业介绍
专业：音乐学
培养目标：分钢琴、声乐、舞蹈、理论、作曲、器乐、指挥等方向，培养具有扎实的专业基础理论知识和熟练的专业技巧，能在中、高等学校从事音乐教育教学的高级专门人才，亦能在社区及企事业单位从事音乐培训、演出和管理方面的工作。比较优势：拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和专业硕士(音乐方向)
主修课程：主干学科：艺术学、教育学
主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、合唱与指挥、民族民间音乐概论、中外音乐史、音乐教育导论和教材教法、教育心理学、声乐、钢琴、器乐、中国当代音乐、歌曲写作、电脑音乐等。
就业方向：中小学、中等专业学校、各类文艺团体及其他需要音乐人才的企事业单位。
学制：本科四年 本专业招收音乐类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
舞蹈表演(艺术舞蹈)
专业：舞蹈表演(艺术舞蹈)
培养目标：培养具有芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等技能和专业理论素养，并接受舞蹈表演专业的基本训练，掌握舞蹈表演基本能力的高级专门人才。
比较优势：拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和专业硕士(音乐方向)
主修课程：主干学科：舞蹈学、音乐学
主要课程：芭蕾基训、古典舞身韵、毯功、民族民间舞蹈、舞台化妆、视唱练耳、声乐、钢琴、舞台表演、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、中外舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、舞蹈音乐剪辑与制作等。
就业方向：专业表演团体、文化馆站、各级各类学校、及其他需要舞蹈人才的企事业单位。
学制：本科四年 本专业招收舞蹈类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位)
舞蹈表演(体育舞蹈)
专业：舞蹈表演(体育舞蹈)
培养目标：培养具备扎实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的体育舞蹈、流行舞蹈等表演能力、创编能力和教学能力，符合舞蹈表演发展需求的专门人才。比较优势：拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和专业硕士(音乐方向)
主修课程：主干学科：舞蹈学;体育学
主要课程：中外舞蹈史;舞蹈艺术概论;舞蹈解剖学;现代舞;爵士舞;拉丁舞;摩登舞等专业技能和理论课程。
就业方向：毕业生可在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。
学制：本科四年本专业招收舞蹈类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
招生计划
注：1、具体招生计划以各省相关部门公布的为准。2、专业收费标准以上级主管部门批准的为准。
报考须知
专业要求：考生报考我校艺术类专业，必须参加生源所在省份组织的艺术类专业统考。美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画和雕塑专业招收参加美术类统考的考生;音乐学招收参加音乐类统考的考生;专业要求：考生报考我校艺术类专业，必须参加生源所在省份组织的艺术类专业统考。美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画和雕塑专业招收参加美术类统考的考生;音乐学招收参加音乐类统考的考生;舞蹈表演(艺术舞蹈方向)专业招收艺术统考舞蹈类(安徽、云南、广西);舞蹈表演(体育舞蹈方向)专业招收安徽省省统考本科：表演(体育舞蹈、健美操)、河南省和云南省艺术类体育舞蹈省统考、湖北省艺(二)舞蹈学类统考的考生。湖南省的舞蹈表演(艺术舞蹈方向)和舞蹈表演(体育舞蹈方向)，使用舞蹈类省统考成绩。我校2017年没有单独组织艺术类专业考试。
艺术硕士论文范文第11篇
学校致力于网络、广播、电视、电影、出版、广告、新媒体等信息传播领域高层次人才培养和科学研究，是一所工、文、艺、管、经、法、理等多学科协调发展，以信息传播为特色的综合性研究型大学。
2、北京电影学院：
是亚洲规模最大、世界著名的电影专业院校，也是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，被誉为中国电影人才的摇篮，辖15个教学实施单位，各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画以及电影理论和技术等，开办11个本科专业，具有3个博士和硕士学位一级学科授权点。
3、西安美术学院：
艺术硕士论文范文第12篇
“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”跨学科项目的目的，就是试图系统性、专业性地针对多年以来全国主流院校音乐专业艺术硕士教育的经验、教学中出现的问题做分析与归纳，以实践调研和科学数据作为依据，用数据分析的方法对国内音乐专业艺术硕士教育过程中各个环节的关键因素进行量化研究，把这个教育体系中看似无关的信息进行提炼归纳、找出规律、印证推理。“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目的核心内容，是依靠针对采集的数据进行数学建模的分析结果，来印证理论的分析和推断。
数学建模分析之前的一个重要环节是筛选各种原始数据，对原始数据进行分类和性质的判定，理清建模的思路，进行合理的假设和推断。其中，建立标志性参数是一个关键的步骤。标志性参数，是代表一个教学环节或者达到一个教学要求的标志性数据。指标性参数设立是否合理、数据取得是否科学、是否具有充分的代表性，是决定这个数学模型是否成功的因素之一。
整个原始数据的构成包括两部分：客观数据和主观数据——涉及学校课程设置、课时学分、师资状况等客观数据和学生、教师调查问卷结果综合内容的主观数据。在客观数据中针对课程科目的结构、各科课程时长（学分）的比例关系、课程科目与培养目标、师资的构成状况等数据进行再比对，找出必要的比例关系，具有标志性意义的数据就显现出来了。经过几个教育周期之后，在这个艺术硕士教育结构表层下，国内院校在艺术硕士教育观念、教学目标、教学实践成果给处于教育第一线的师生留下什么样的感受，是重要的主观数据。这是通过一系列的调查问卷获得的第一手资料。标志性意义的参数，就来源于这些原始数据的归纳与分析。
所有原始数据来源于三个部分：课程设置、师资状况和调查问卷。这三项数据均为通过不同方式和途径的调查问卷所得。
一、课程设置数据
课程设置的数据是客观数据。所有信息采集的初始状态都以数据形式呈现。数据代表的对象是所有专业课程的属性：课时数、课目种类。
课程设置数据采集的原始分类状态是：
将所有抽样院校课程属性经过分析与筛选，归纳为专业必修课总课目数、选修课总课目数。从这当中再划分出“专业实践课”和“专业理论课”。经过这样分析归纳的专业课数据，就带有明确的属性，为下一步分析奠定了基础。
在专业课目中，被选最多的课程也是一个有意义的数据。这个数据可以衡量国内主流院校音乐专业艺术硕士教育的规范性和专业性。基本课程表明了艺术硕士教育的主流方向。各个院校对基本课程的选择状况和学分值，从一个侧面标志着这些院校音乐教育的专业水准。
在剔除各个院校对同一门课程不同命名的因素之后，以下7类课程被选最多：专业史学类、作品分析类、文献阅读类、音乐美学类、钢琴伴奏类、钢琴教学法、论文写作类，称之为“基本课程”。
我国的艺术硕士学位教育脱胎于文学硕士。教育部教学指导委员会为此要求专业实践课的学分比例必须达到总学分的60%。艺术硕士的课程设置实践课的课目和课时数对应着这个要求，具有指标意义。专业实践课占总学时的比例H将是一个指标性参数：
H=专业实践课课时/总课时×100%
同时，在必修课当中，专业实践课与专业理论课的比值说明专业课当中两者之间的关系。设定这个比值为R。
R=专业实践课时/专业理论课时
这一指标反映在专业必修课当中实践课所占份额。这个数值R=1，说明理论课与实践课所占的份额相同;R<1，说明实践课的学分少于理论课;R>1，说明实践课的学分多于理论课。
指标性数据具有典型的意义：实践课的课时与课目、比例关系、基本课程的比例数据等都直接标志着学校的培养思路和培养方向。这些客观数据还将作为数学模型的自变量进一步分析。
二、师资状况数据
师资状况与艺术硕士教育成果的关系非常密切：师资的构成和教学质量直接关联。但是，实际情况非常复杂。项目中借用了“教育部学位与研究生教育发展中心”2012年的“学科对比分析报告”中的部分数据作为背景参考和比对。具体借用的数据包括各个抽样院校的专家团队情况（得分统计）及排位状况、专职教师数量（得分统计）及排位状况、突出中青年专家数（得分统计）及排位状况。
三、调查问卷
调查问卷中获得的数据属于主观数据。问卷中的问题经过精心设计，得到的反馈信息是设计者希望得到受访者对特定问题的主观态度（答案）。通过对这些答案的统计、分析和归类，得到统计数据。这些数据都是经过统计运算得出的百分比数值。项目要求进行两次学生问卷和一次教师问卷。问卷问题的设计直接反映出项目关心的问题。
学生问卷一的主要目的是得到学生对课业的总体态度。问卷问题的内容包含涉及综合感受的有两个问题;针对课程设置的反映有四个问题;学生年龄（来源）一个;课外活动的感受一个。
在处理问卷的过程中，除了对问卷问题做微观分析之外，将各个问题赋予不同权重、归类，构成单一数值作为一个综合性数值，使其成为标志性参数。比如，M是将问卷中的三个与课程设置有关的问题：“专业实践课与专业理论课的比例是否合适”“课外活动对自己的帮助”和“你心中的课程设置”经过微观分析之后，将结果分别赋予40%、30%和30%的权重，作为标志性参数的。N是将问卷中三个考察学生对总体课业态度和学习预期的问题合并，作为一个衡量学生对艺术硕士教育感性认识的标志性参数。
学生问卷二的目的是了解学生经过艺术硕士阶段学习之后对学习过程的综合评价。在问卷的10个问题中，有5个题完全针 对课程设置;4个题针对学生学习的整体感受。将4个题整合为一个参数S，代表学生对艺术硕士学习过程的整体评价。将5个题整合为一个参数T，代表学生对课程设置的评价。
教师问卷问题设置的目的，是了解教师对课程设置以及对艺术硕士培养中关键问题的看法。相对于学生问卷，问题的性质更加理性和具体，技术性更强。参数U是针对课程设置的评价值;参数V是针对培养方式合理性的评价值。
最后将M、N、S、T、U、V几个参数进行综合评价，构成两个指标性参数作为数学计算的因变量——X和Y。艺术硕士教育的成果是以学生演奏能力的提高为标志的。这样的标志性问题难以量化衡量。通过间接的数据进行模拟和假设这个复杂过程的变化规律，通过现有的数学模拟计算方式对可能的结果进行分析并加以印证。将在教学和学习一线的受访者的主观感受（不论学术上的理性分析还是随机的感性认识）作为衡量艺术硕士教育计划发展的一个结论性指标作为数学模型的因变量，进行建模分析，符合对问题进行基本分析和研究的逻辑。“音乐艺术硕士能力提高的指标性指标”参数将基于此类数据产生。
完成了标志性参数，就是完成了项目中关键问题的量化（参数化）工作，为数学模型中设定各种变量奠定了关键的基础。这些参数之间存在着什么样的关联关系，它们所代表的关键问题是否如我们理论研究和教学实践中主观感受的结论一样能够影响艺术硕士教育，是下一步建立数学模型工作的目标。
（注：本文基金项目名称为《音乐专业艺术硕士教育记录与比较》，基金来源：北京师范大学自主科研基金重大项目，项目编号： 008-105564GK196）
参考文献：
[1]全国艺术硕士专业学位教育指导委员会.音乐领域艺术硕士专业学位基本要求.
艺术硕士论文范文第13篇
1提高音乐专业硕士研究生科研能力的必要性
作为国家高层次人才的研究生，其科研创新能力不仅是衡量研究生教育质量的关键指标，是建设国家创新体系的关键，更是抢占未来知识经济制高点的关键。由于音乐专业学科的特殊性，其领域的科学研究是多层次、多角度的。它既包括音乐理论研究还涉及乐器改革、音乐创作等多方面研究，其表现的形式也是多种多样的，这就要求音乐专业硕士研究生科研发展既要满足于当前需要，更要着眼于未来的发展，形成可持续性的科研发展的格局。音乐专业是高校一门实践性很强的艺术学科，其科研的发展必将影响到学校科研的整体发展水平，因此，我们必须予以重点关注。
2 音乐专业硕士研究生科研能力现状以及存在的问题
为了解音乐专业硕士研究生科研能力的现状，针对音乐专业硕士生研究生的特点，从科研资料的积累与运用能力、处理问题逻辑能力、语言理解与表达能力、独创能力等4个方面来探究音乐专业硕士研究生科研能力现状以及存在的问题。每个方面从不同的角度来了解音乐专业硕士研究生科研能力的现状，研究显示音乐专业硕士研究生科研能力在各个方面都存在不同程度的欠缺。在科研动机方面：学生应该从自身角度提高对科研的兴趣，才能更好的开展科研活动。很多同学在科研中不能将收集的资料准确适当的运用，此方面能力需要加强，音乐专业大部分同学已经具备语言理解與表达能力，但是还有很大的提升空间，大部分学生在处理问题的逻辑能力与独创能力上表现的尤为欠缺。通过对音乐专业硕士研究生各方面科研能力的分析，有助于从根本上找到音乐专业科研能力的制约因素，科学的提出对策，从而有助于提高整体的科研能力。
3音乐专业硕士研究生科研能力的制约因素
通过查阅相关文献资料以及实地访谈，总结出音乐专业硕士研究生科研能力的制约因素有：学生自身科研态度不积极、课程设置不完善、研究生课题或项目申报的名额太少等，这些成为了制约音乐专业硕士研究生科研能力的主要因素，因此要着重从这几个方面入手，提出一些实质性的策略，从而有助于提高音乐专业硕士研究生的科研能力。与此同时，还存在着学校相关管理制度不够健全、对音乐专业科研的不重视、学生缺乏与导师的沟通与交流等因素，部分学校提供给学生的科研条件有限，使得部分学生认为学校的科研环境不够好也是制约其科研能力发展的因素。
4提高音乐专业硕士研究生科研能力的对策
4.1完善课程设置，健全相关管理制度
对于音乐专业硕士研究生来说，基础理论知识的学习是非常重要的，理论知识的积累是进行科研的前提，从基础理论知识中了解音乐的本质。学校在课程设置上注重专业实践课的同时，要多开设关于专业基础理论课程，为研究生的科研打好基础。在管理制度上，国家相关部门应积极制定并完善知识产权和学术规范等方面的专门法律法规，严厉打击学术腐败和学术不端行为。对于高校音乐科研，学校要进行奖励和惩罚机制，让学生在参与科研中不仅能提升自己的能力，同时获得成就的满足感，在科研中获得更多的自信，使学生的自我价值得以体现，激发对科研活动的热情，从而促使学生在科研上的不断的思考与创新。
4.2相关部门注重音乐科研人才的培养，构建良好的科研环境
国家应加大力度宣传音乐科研的价值，更加重视音乐专业人才的培养，加大力度建设高水平、高素质的音乐专业硕士研究生师资队伍，使音乐专业研究生的教学及科研设施环境得到完善。顺应当今教育培养模式，多举办与组织一些音乐相关的学术会议与学术交流活动。相关部门多设立一些音乐专业研究生有条件申报的科研项目或课题，创办有利于其发表学术论文的专业期刊，同时在学术交流和的费用上要给予一定的科研补助。
4.3提高学生自身科研兴趣，加强与导师之间的沟通交流
学生自身应积极树立良好的科研意识，努力提升科研能力及科研创新能力。音乐专业硕士研究生要坚持专业理论知识与实践知识并重学习，不仅要关注艺术实践性知识的获得，也要加强音乐理论的学习。音乐理论是指导艺术鉴赏和实践的基础与关键，应给予高度的重视。在研究生学习阶段，与导师的接触是最多的，学生的学习内容、科研方向、科研态度都与导师都有着密切的关系，因此要加强与导师的沟通交流，在导师的指导下，进行高水平、高层次的科研活动。
结束语
硕士研究生的科研能力是研究生教育目标的重要组成部分，近年来，国家倡导注重特色人才的培养，对学生能够具备高水平的研究能力和高质量的学术修养给予了很高的期望。在音乐专业硕士研究生培养过程中，要注重科研与实践的平衡发展，这样有利于学生的全面发展。在了解音乐专业硕士研究生的科研现状基础上，从学生的自身出发，从课程设置、管理制度、科研环境等方面提出一些提升音乐专业硕士研究生科研能力的建议，为音乐专业硕士研究生科研能力的培养提供了参考价值。
参考文献：
[1]高倩. 音乐专业高校科研现状与趋势解析——以沈阳音乐学院学报《乐府新声》2011-2015年期刊为例[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，（01）：178-184.
[2]李亚慧，王为正. 艺术类硕士研究生科研能力现状及影响因素研究[J]. 艺术教育，2016，（02）：285.
[3]张建华. 关于普通高校音乐教育专业建设的思考[J]. 音乐创作，2015，09：192-194.
[4]曾小海. 对普通高校音乐专业科研队伍建设的思考[J]. 大众文艺，2011，05：223-224.
[5]郭学渊. 硕士研究生科研能力探究[J]. 山东教育学院学报，2010，（03）：117-120.
艺术硕士论文范文第14篇
大学和学院都应当具有较强的教学、科学研究力量，较高的教学、科学研究水平和相应规模，能够实施本科及本科以上教育。
总的来看，在办学规模、学科专业、师资力量、科研水平，基础设施等方面，大学比学院的要求高。
对于普通高考生来说，基本是就是大学比学院要强，除了个别特色的高校(如北京物质学院、北京印刷学院、北京服装学院等)。
那么对于艺考生来说，
我们该如何
选择大学和学院呢?
1、总体而言大学比学院强
对于艺考生而言，从宏观层面上看，依旧是大学要强于学院。因为拥有设计学、美术学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学等艺术类一级学科硕士点，以及艺术硕士专业学位的，几乎都是大学，只有不到10所学院(不包含艺术名校)拥有相关艺术硕士点。
2、艺术名校是首选
九大美院（中央美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院）；
八大音乐学院（中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院）；
四所影视戏剧类院校（中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、中国戏曲学院）；
九所艺术类院校（吉林艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、山东艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、北京舞蹈学院、景德镇陶瓷大学、山东工艺美术学院）等30余所专业型艺术院校，是各艺术领域办学的，可以把他们叫做艺术名校。
当然还有江南大学、东华大学、中央民族大学等，但他们还属于211工程大学，肯定是好大学，这个就不用再这里多说了。
注：
像30所独立院校和15所参照独立院校在招生录取上相比其他高校拥有很大的自主权及优先权：
一是专业考试由院校自行组织，可跨省设点组织校考；
二是可不编制分省分专业招生计划；
三是可自行划定本校艺术类本科的文化和专业录取最低控制分数线；
四是录取批次属于艺术提前批次或第一批次，拥有优先录取权。这就意味着，相较综合类大学，这些高校不仅在艺术类专业方面有很专业的性，更是艺术生多样性的一种选择，专业性也极强。
3、一些民办的艺术学院
河北美术学院、河北传媒学院、大连艺术学院、吉林动画学院、辽宁传媒学院、北京电影学院现代媒体创意学院、中国传媒大学南广学院、江西服装学院、武汉传媒学院、武汉设计工程学院、四川传媒学院、四川电影电视学院、四川文化艺术学院等独立学院或民办学院，在某个艺术领域也是比较强的。特别是那几所传媒学院，超过不少大学。
另外，有三所民办院校在2011年获得了艺术硕士，北京城市学院艺术硕士(含广播电视、美术、艺术设计等领域)，河北传媒学院艺术硕士(广播电视领域)，西京学院艺术硕士(视觉传达设计、人居环境设计)。
4、少数几所二本学院比较强
郑州轻工业学院、中原工学院、湖南商学院、福建工程学院、湖南理工学院等极少数设有设计学一级学科硕士点的学院，超过一些大学。
这类院校非常非常少，不会超过10所，不过郑州轻工业学院已经申请变更为郑州轻工业大学，预计今年就会通过，今年校考之前就会更名。
而且，只有郑州轻工业学院和中原工学院在多年前就获得设计学一级学科硕士点，湖南商学院、福建工程学院、湖南理工学院等都是2018年才获批设计学一级学科硕士点。
太原师范学院、浙江科技学院、绍兴文理学院、泉州师范学院、河南科技学院、仲恺农业工程学院、广西师范学院、宝鸡文理学院等在2018年获得艺术硕士专业学位授权点，相比较前面的设计学一级学科硕士点，差距还是比较大的。
但是，如果是在学院和学院之间比较，这几所二本的学院还有一定的优势。
黄冈师范学院、信阳师范学院等极少数二本师范院校拥有课程与教学论(美术教学论)硕士点，在学院当中，也有一定的优势。
艺术硕士论文范文第15篇
一、博士研究生、学术型硕士研究生
1.选题的基本要求
研究生培养单位、指导教师和研究生本人必须高度重视学位论文选题工作,要根据本专业的具体情况,高标准,高质量的做好选题工作。
1.选题应从所属一级学科出发，选择在国民经济和社会发展中有一定理论意义和实用价值的课题。
2.选题应尽量结合导师的科研课题。研究生在选择不属于导师研究领域的课题时，必须事先取得导师同意，并在导师及指导小组指导下进行工作。
3.指导教师应充分了解研究生的专长和不足，有针对性地指导研究生选题。
4.硕士生的选题应体现对研究课题的新见解，要范围适宜、目标明确，具有一定的理论意义或实用价值。
5.博士生的选题还应考虑到有一定的先进性和适当的难度，体现科学性、创新性和可行性。
2.开题题报告
在确定论文课题后，研究生应在经过大量调研、查阅文献资料、了解本学科研究前沿动态的基础上撰写不少于5000字的开题报告。开题报告的内容包括以下几个方面：
1.阐述所选课题的来源和选题的依据及在理论和实践上的意义、价值。
2.该课题的文献综述，须详细阐述国内外有关文献在该研究方向的动态。并将研读的文献目录在选题报告的附录中一一列出，博士不少于120篇,其中外文文献不少于60篇;硕士不少于80篇，其中外文文献不少于30篇。
3.研究内容，包括创新性及要解决的问题。
4.阐述研究工作的计划、确定的技术路线和实施方案，及拟采用的方法和手段。
5.该课题达到的预期效果。
6.阐述课题研究工作中可能遇到的困难和问题以及解决的方法和措施。
7.估计该课题的工作量和所需经费。
3.开题报告会
1.学术型硕士研究生撰写完开题报告后应在第三学期，最迟在第四学期前四周公开举行开题报告会。博士研究生撰写完开题报告后应在答辩前至少2个学期公开举行开题报告会。
2.开题报告前，研究生要填写“中国矿业大学研究生选题情况表”(以下简称“选题情况表”)中的有关内容，交导师审查合格后，由导师确定开题报告会的日期及参加开题报告会的专家名单，专家人数不少于3人。开题报告会的主持人可由导师担任。
3.开题报告应提前三天在“研究生信息管理系统”公布。
4.开题报告会的程序：
⑴ 主持人宣布开题报告会开始，并宣布开题专家组成员名单。
⑵ 研究生做开题报告，时间为15—30分钟。
⑶ 专家对选题报告提出质询和研究生回答质询。
⑷ 专家组对选题报告进行认真而充分的讨论，提出具体意见，并给出通过或不通过的结论。
⑸ 主持人宣布开题报告会结束。
5.开题报告会的主持人应汇总与会专家对选题的评价和意见，每位与会专家要在“选题情况表”上签名。
6.开题通过的研究生可进入学位论文环节。开题未通过的研究生应按照专家的意见认真修改，重新开题。
4.其它
1.开题通过后，研究生应根据专家的建议，制定出选题修改计划。然后将修改后的“开题报告”和“选题情况表”交所在研究生培养单位，由分学位评定委员会对所有选题情况进行审核。因特殊原因在第四学期结束前仍不能进行开题报告者，必须在第四学期结束前，向所在研究生培养单位提出推迟开题的书面申请，并注明预期开题时间。
2.同等学力申请学位的研究生学位论文选题要求参照此办法执行。
二、专业学位硕士研究生
1.论文选题的基本要求
专业学位研究生的论文选题必须结合专业学位培养目标和特点，在指导教师的指导下根据专业学位的具体特点，高标准,高质量的做好选题工作。
(一)工商管理硕士(MBA)(含高级工商管理硕士(EMBA))
工商管理硕士主要培养的是应用型高层次的工商管理人才，论文选题应在研究生调查研究的基础上紧密结合我国改革与建设、企业管理或工作单位的实际需要，在导师的指导下进行。论文选题应体现实用性、前瞻性、新颖性、重要性。
工商管理硕士学位论文应具有一定理论深度、有独立见解，正确运用研究方法;主要考察其参考价值和借鉴意义，直接和间接经济效益和社会效益，可操作性;应体现MBA研究生综合运用知识、分析问题和调查研究能力;论文形式可以是专题研究，也可以是高质量的调查报告以及编写高质量的案例等。
(二)工程硕士(ME)
工程硕士主要培养的是应用型、复合型高层次工程技术和工程管理人才，论文选题要与企业的生产实践相结合，应直接来源于生产实际或具有明确的工程背景，其研究成果要有实际应用价值，选题应体现科学性、应用性、先进性、效益性。
工程硕士的学位论文可以是一个完整的工程技术项目的设计或研究专题，可以是企业技术攻关、技术改造项目的子项目，可以是新工艺、新设备、新材料、新产品的研制开发。论文应表明作者具有独立担负工程技术和工程管理工作的能力，并在解决关键性生产问题上有创新;或设计的工艺、产品有新颖性和实用性;或研制的成果(技术)有较明显的经济效益和社会效益。
(三)公共管理硕士(MPA)
公共管理硕士学位论文的选题应紧密结合我国经济体制和政治体制改革的实际，针对政府部门与非政府公共机构的公共管理实践需求，在研究生调查研究的基础上，根据自身的工作积累和研究特长进行选择。选题主要反映公共管理某一领域具有实际意义的问题，鼓励和提倡结合个案进行应用性研究。选题应体现实用性、理论性、效益性。
公共管理硕士学位论文可以是专题研究论文、调研报告、案例分析报告、重大公共管理问题对策研究等为主要形式进行。论文应体现MPA研究生综合运用公共管理学科及相关学科的理论、知识、方法分析与解决现实公共管理中实际问题的能力，以及在管理思想或理论方法上的创新能力。
(四)资产评估硕士(MV)
资产评估硕士专业学位的培养目标是：面向资产评估行业，培养具备良好的政治思想素质和职业道德，系统掌握资产评估基本原理，具备从事资产评估职业所要求的知识和技能，对资产评估实务有充分的了解，具有很强的解决实际问题能力的高层次、应用型的资产评估专门人才。
资产评估硕士学位论文选题应来源于应用课题或现实问题。学位论文须与资产评估实践紧密结合，体现学生运用资产评估及相关学科理论、知识和方法分析、解决资产评估实际问题的能力。论文类型可以是理论研究、调研报告、案例分析、毕业设计等。
(五)体育硕士(MSPE)
体育硕士专业学位的培养目标是培养具有系统专业知识的高层次、应用型体育专门人才。
体育硕士学位论文的选题应紧密结合运动技术教学、运动训练、竞赛组织及社会体育指导等实际，注重针对性、实用性，并具有一定的理论性。论文形式可为专题研究报告、典型案例分析、体育教学与训练和重大竞赛活动实施方案等。
(六)艺术硕士(MFA)
艺术硕士专业学位的培养目标为高层次、应用型艺术专门人才，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术创作领域。
艺术硕士学位论文写作必须与艺术创作实践紧密相联，根据创作领域，结合作品展映或舞台表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上完成。
(七)翻译硕士(MTI)
翻译硕士专业学位的培养目标为具有专业口笔译能力的高级翻译人才。
翻译说学位论文必须与翻译实践紧密结合，可采用翻译项目的研究报告、实验报告或研究论文等形式。
(八)会计硕士(MPAcc)
会计硕士专业学位的培养目标为培养高层次、应用型会计专门人才。
会计硕士学位论文选题应紧密结合会计实务。论文形式可以是研究报告、调研报告或案例分析报告等。论文应体现学生运用会计学科及相关学科的理论、知识、方法等分析与解决会计实际问题的能力。
(九)工程管理硕士(MEM)
工程管理硕士专业学位的培养目标是：培养具备良好的政治思想素质和职业道德素养，掌握系统的管理理论、现代管理方法，以及相关工程领域的专门知识，能独立担负工程管理工作，具有计划、组织、协调和决策能力的高层次、应用型工程管理专门人才。
工程管理硕士学位论文选题应密切结合工程管理实际，学位论文应体现学生运用工程管理及相关工程学科的理论、知识和方法分析、解决工程管理实际问题的能力。学位论文可以是工程管理项目设计、专题研究或案例分析报告。
2.开题报告
在确定论文课题后，研究生应在经过大量调研、查阅文献资料、了解本研究领域前沿动态的基础上撰写不少于5000字的开题报告。开题报告的内容包括以下几个方面：
1.阐述所选课题的来源和选题的依据及在理论和实践上的意义、价值。
2.该课题的文献综述，须详细阐述国内外有关文献在该研究方向的动态。并将查阅的文献目录在选题报告的附录中一一列出。
3.研究内容。
4.阐述研究工作的计划、确定的技术路线和实施方案，及拟采用的方法和手段。
5.该课题达到的预期效果。
6.阐述课题研究工作中可能遇到的困难和问题以及解决的方法和措施。
7.估计该课题的工作量和所需经费。
3.开题报告会
1.学制为两年的专业学位研究生撰写完开题报告后应在第二学期末或第三学期初公开举行开题报告会;学制为三年的专业学位研究生撰写完开题报告后应在第四学期末公开举行开题报告会。
2.开题报告前，研究生要填写“中国矿业大学专业学位研究生选题情况表”(以下简称“选题情况表”)中的有关内容，交导师审查合格后，由导师确定开题报告会的日期及参加开题报告会的专家名单，专家组人数不少于3人。开题报告会的主持人可由导师担任。
3.开题报告应提前三天在“研究生信息管理系统”公布。
4.开题报告会的程序
⑴ 主持人宣布开题报告会开始，并宣布开题专家组成员名单。
⑵ 研究生开题报告时间为15—30分钟。
⑶ 专家对选题报告提出质询和研究生回答质询。
⑷ 专家组对选题报告进行认真而充分的讨论，提出具体意见，并给出通过或不通过的结论。
⑸ 主持人宣布开题报告会结束。
5.开题报告会的主持人应汇总与会专家对选题的评价和意见，每位与会专家要在“选题情况表”上签名。
6.开题通过的研究生可进入学位论文环节。开题未通过的研究生应按照专家的意见认真修改，重新开题。
4.其它
1.专业学位研究生的选题必须体现专业学位的特点，要与管理或生产实践相结合。
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