教育学术论文范文

教育学术论文范文第1篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

教育学术论文范文第2篇

现代信息技术和教育技术的迅速发展及广泛应用带来了教育信息资源和教学手段的多样化,给传统教育带来了冲击,促进了教育观念的转变和教育结构的变革,现通过发生在我们身边的实例谈一谈现代教育技术给教育教学带来的重大变革。

一、现代教育技术的应用,使传统的教育观念发生改变

现代教育技术对传统教育观念的冲击,表现为人们对传统的学校观、教学观、师生观、教学媒体观和教学方法观在信息社会中发生改变。社会的信息化使人们以更快、更便捷的方式传递人类创造的文明成果,学生可以在计算机上接受优秀教师的网上教育、网上辅导,参加网上学术活动,也可以随意查阅世界各地电子图书馆的有关信息。学生的学习时间和空间可以从学校转移到家庭和工作单位,这一转移所产生的开放式的远程教育模式、远程会诊,可使分布在不同地方的学生和教师,同时坐在“虚拟教室”、“虚拟诊室”中进行学习、讨论、交流,从而打破了“学校中心”、“课堂中心”和“教学医院中心”的模式,成为真正意义的开放大学。这就迫切需要我们转变传统的教育观,如果学校不改革,就不能很好的适应这种信息社会的发展。随着教育技术的应用和发展,教材的多媒体化和教育的多样化、多媒体化、个性化,以及网络教育的不断发展,使得学生的学习方式和学习活动更加灵活多样。多媒体技术快速发展带来了教育技术在知识表现这一基础领域的重大突破,知识除了用文字、图形外,还可以用动画、音频、视频等多媒体形式表现出来。目前,我们已应用于医学教育的多媒体课件,可使学生通过声画并茂的多信道感知教学内容,以完美的形式达到直观教学的目的。这样不但使学生加速理解教学内容的速度,而且可以加深所学内容的印象。教学媒体也由原来教师讲解的辅助工具转变为帮助学生学习的认知工具,既作为感知的对象又作为认知的手段。教育技术尤其是网络教育应用于教学,不仅使自主教育成为现实,而且使教育社会化、学习生活化。互联网使全世界学校、研究所、图书馆和其他多种信息资源联系在一起,形成一个巨大的资源库,并使世界各地的优秀教师或专家从不同的角度提供了相同的知识素材和教学指导,而每一个学生都可以根据自己的特点在适宜的时间、地点从互联网论文格式上自由的选择合适的学习资源,按照适合自己的学习方式形成多对多的教学方式,使个别化教学模式、小组协作式教学模式、在职学习、在线讨论都成为现实,打破了传统的班级授课制式教学模式,从而使长期以来可望不可及的“因材施教”成为现实。现代教育技术提供了多元化的信息渠道,学生获取知识需要的时间越来越短,教师会有更多的精力去关注学生的个性、品格等良好心理的培养,增强学生适应社会、服务社会的能力。在课堂教学中教师由原来处于中心地位的知识讲解者、传授者转变为学生学习能力、主体、个性、创造性和实验能力建构意义的帮助者、指导者和促进者,学生由原来的被动接受者转变为主动参与者,成为知识的探索者和建构的主体。

二、现代教育技术的应用,使传统的教学方法发生改变

现代教育技术使教学方法由原来单纯的基于归纳、演绎的讲解转变为基于“情景创设”、“主动探索”、“协作学习”、“会话商讨”和建构等教学方法的综合应用。联合国教科文组织提出的21世纪教育四大支柱-学会求知、学会做事、学会共处、学会发展,要求我们培养具有高度的创造能力、很强的自学能力、信息检索、获取能力和创新能力的创新型人才,而不是传统教育体制下培养的继承型人才。同时,网络教育给学生求知和发展带来了诸多机遇和挑战,网上学习要求学生充分发挥学习的自主性和对知识的探索精神,并使自己的自主学习、主动探索的能力得到充分发展。

三、现代教育技术的应用,使教育过程发生改变

现代教育技术特别是计算机技术在教育中的应用对教学过程产生深刻的影响,并为新的教学模式的产生提供了条件和依据,赋予教师在教学过程中更广泛的选择余地和更丰富的创作空间,每个教师都可根据自己的专业特点、授课对象特征、有关的学习理论、认知理论的一般原理去选择、设计和决定适宜的教学媒体、教学策略、教学方法和教学模式,教师在教学过程中的主要任务不是把自己所掌握的知识面对面的传授给学生,而是运用现代教育技术,为论文格式学生营造一个适宜的环境并组织、引导、帮助、督促学生在其中学习。新型教学模式下学生的学习可不受时间、地点的限制,可以根据需要反复使用学习媒体,可对学习内容“下载”、加工、提取、编辑,供长远使用,可了解针对同一课题的不同学术观点,还可以通过超文体链接查阅更深入、更广泛的背景资料。

教育学术论文范文第3篇

小学教育技术学论文

一、小学德育的现状分析

多渠道的传播媒体，小学生获取的信息来自四面八方，纷繁复杂，这势必对学校德育产生激烈的冲击。而家长往往只看重孩子的学习成绩、获得技能的多少，而对于受到学校重视的德育不感兴趣。现在的孩子普遍都是独生子女，相当一部分家长对子女溺爱，使他们养成了养尊处优的态度;同时社会受各种文化的影响和冲击，游戏机、打斗音像片到处泛滥，这直接给学校德育带来了严重的负面冲击。现代社会里，我们的小学德育工作如何才能适应时展的要求，跟上时代的脚步，已经成为小学德育工作者面临的一个问题。与现代教育技术相整合无疑是适应了时代要求的。现代教育技术手段的介入，可以使得学校德育工作教育效果更加显著。

二、利用现代教育技术整合小学德育

(1)运用现代教育技术，充分发挥舆论导向作用。

运用现代教育技术营造校园文化氛围，拓展德育渠道，充分发挥其育人功能，是进行现代教育技术运用可行之道。我们可以运用现代教育技术，开设红领巾广播站和校园电视台，以班为单位，轮流制作节目，节目内容让学生自己决定，学生撰稿、拍摄，录制校园新闻、校园动态，利用班队活动，通过学校闭路广播电视系统向全校师生播放。学生在观察、采访、拍摄、观看节目过程中，能受到正面教育，接受反面鞭策。如可拍摄学生保护花草树木、捡拾垃圾等文明行动的镜头，也可拍摄学生进到花坛里玩耍、随手乱丢纸屑的镜头，配上解说词在学校播放，使学生明白保护环境要从身边做起。

(2)运用现代教育技术，实现班级管理现代化。

学校是由一个个班级构成的，有好的班风，才能有好的校风。在教学和班级管理工作中，运用现代多媒体技术管理班级能起到事半功倍的效果。如学生的学籍网上管理，各种通知通告、活动方案安排网上，班级考核情况及整改意见措施网上反馈，各种报表网上传递，班级管理和班队活动纪实网上交流等，这样会使信息传递快，管理规范，效率高。另外，学生、班级的先进事迹和各种成绩荣誉网上宣传，学生的各类作品网上欣赏等，能激发学生的集体荣誉感。

(3)运用现代教育技术，进行网上德育。

现代教育技术积极地反映了科学技术的进步，本身具有强烈的时代科技特色。21世纪互联网网络给人们的生活带来了极大的方便，但是我们看到有少数学生却沉溺于网络游戏中不能自拔。我们可以建立网络兴趣班开设网络活动课，指导学生处理好虚拟世界与现实世界的关系、休闲娱乐与学习生活的关系，引导学生将时间和精力用到学习和创造当中去，让学生从被动地沉溺网吧接受各种信息转为主动地学习和利用网络学习文化知识上来。另外，还可通过网页制作比赛、电脑报比赛，为学生提供舞台，让他们有展示自己的机会获得成就感。

(4)运用现代教育技术，提高德育课堂教学效。

赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”优化教学过程，容易吸引学生的注意力，使学生身临其境，可以多角度地拨动学生的心弦，多方面地调动学生的感官，多渠道地获得信息，从而提高德育课堂教学效果。品德课上我们可以运用现代教育技术，把一些抽象枯燥的理论，变为生动形象的画面，让学生在轻松愉快中自觉接受品德教育。如“我身边的环境”一课，课前把学校的环境和本班学生爱护环境的照片配上声音制作成课件，在课堂上通过多媒体课件辅助教学，效果很不错。

(5)运用现代教育技术，架设家校沟通的桥。

随着现代社会的飞速发展，素质教育已经深入人心。为了学校、教师、家长及时沟通，形成教育合力，共同推动孩子的全面发展，我市很多学校建立了“家校通”系统，为学校德育和班主任工作提供了新途径，也为教师、学校与家长的沟通提供了快捷、方便、经济的方式。我们还通过校园网站，与家长在网上交流，形成家校联手、齐抓共管的局面，达到育人的目的。

教育学术论文范文第4篇

学科建设是高校具有战略性的基础建设。学科的定位是学科健康发展的关键问题。教育技术学的定位首先要把握其学科地位，它是教育和技术的综合交叉学科，伴随教育的发展和信息技术的创新而产生。许多专家学者将其定位为“教育”、“技术”、“教育与技术”，“综合性应用学科”。但是争论的核心问题仍在于教育与技术的分量，而且始终没有离开“教育”和“技术”这两个关键词。教育技术学研究解决教育教学问题，其发展离不开技术的促进作用，并随技术的发展而发展；教育技术学中教育与技术是并列的关系，应是教育与技术的有机结合。教育技术学是是应用教育技术学的有关理论、手段来解析教学中的实际问题。此过程既离不开教育、技术两个因素的作用，又离不开教育与技术结合的作用。因此，应该将教育技术学学科定位为：教育为主导，技术为主体，教育与技术有机整合。

1、教育为主导

教育技术学首先说明“是什么”的问题。教育技术学根据教育学的基本理论、基本方法，解决教育教学中的问题。教学技术是关于学习资源和学习过程的设计、开发、利用、管理和评价的理论和实践。所以，教育技术学的研究对象、研究范畴和研究领域都与教育教学过程及教育教学资源密切相关，主要是为了提高教育教学效率，培养高层次人才。离开了教育的主导地位，也就谈不上教育技术学。社会在发展，任何形式的教育总是不能脱离教育这个根本主导。

2、技术为主体

“技术”是要解决“如何做”的问题。教育系统中技术是最活跃的因素，能够保证教育的实现。教育技术学应该关注多种技术的教学应用。技术随社会不断发展创新，要将各种可能的技术转化为教育的现实性，最终实现真正的教育技术。何克抗教授说，“教育中的技术”大部分技术还可应用于如录音机、电视机、教学、娱乐，不仅仅只是用于教育方面，但其本质还是技术。技术为主体的“技术”，指广义的技术。伴随社会发展，内涵也不断丰富。教育技术学具有时代特点。教学首先就要做好教学设计，例如，上课——上好课——怎样上好课，说的就是上课的技术及艺术，所以，技术是离不开实践的。

3、教育与技术有机整合方式与结果

要实现统一，只能以教育为主导，技术为主体，教育与技术有机整合，才能让教育技术学科长足发展。如果只强调教育，忽视技术的应用，就会脱离时代特征，进入纯理论研究的怪圈；相反，将教育与技术分开，只强调技术，忽视理论的指导意义，技术也只能是技术，无法实现教育的目的。例如，南国农先生的A×B=C，萧树滋先生的A+B=C（其中：A=现代教育思想理论，B=现代信息技术，C=成功的教育技术专业），这些都是教育与技术相融合例子。

二、教育技术学学科建设的原则

所谓教育技术学学科建设，是指教育技术学科主体把握教育技术学学科规律，紧随社会发展，结合教学实际，采取各种措施促进教育技术学科进步发展的一种教学实践活动。整个学科的发展是宏观层面，教育技术学科是从微观层面进行学科建设探讨。

1、把握教育技术的规律和发展方向

此原则针对学科建设内容，首先要理解教育技术学科的特点和发展规律，增强团队、平台的建设和文化营造，努力培养人才，实现教育技术学科建设目标。团队建设是学科建设最重要的方面。梅贻琦先生说，大学之大，不在于有大楼，而在于有大师。所以，大学管理的关键问题是组建教师团队，建立有效的运行机制，搭建学科平台。教育技术学科实践性、交叉性强，以团队模式开展管理是合理的。团队的建设中学术带头人是核心，团队的为人处世、文化、组织与激励机制是主要因素。

2、结合学校实际，创造自己的品牌效应

每个学科建设都希望最终有自己的品牌效果。教育技术学科建设通过不断调整，创造自己品牌最终会形成良性循环。首先，教育技术学科建设需要优化资源配置过程，也就是分析各种影响因素，找到自身的比较优势，确定其学科发展重点，实事求是，办出特色。其次，教育技术学科建设需要持之以恒，需要不断探索和时间的积累，才会在学科发展中立于长青之地。

三、对教育技术学学科建设的展望

教育技术在时展大潮中不断随社会的发展而发展。在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中，“加快教育信息化进程”要求被特别提出来。我国各种教育技术会议中提出的新的理论、观点、方法，都展现了教育技术学的交融性、时代性、创新性。众多的教育技术在繁荣的教育理论基础上被引入教育教学。教育技术学学科机遇与挑战并存，教育与技术需要被有机的结合，才能促进教育技术的健康发展。新的历史时期，不断发展的教育技术学学科，还在逐渐借鉴吸收人文科学、自然科学、以及一些技术基础、学科基础、艺术基础、哲学基础、教育基础等，并将其加以创新，使教育技术学科枝繁叶茂。教育技术学科应该涵盖教育技术的学习过程、理论、学校教育实践以及各分支层面，生生不息。在教育技术学发展中，创新应该是主导，并作为一条红线横贯其中；在教育理论的主导作用下，使教育技术学朝前不断发展；技术是教育技术学发展的根基，技术的升华与纵横拓展是教育技术学科建设的巨大工程；实现教育与技术的有机整合，让技术不断地为教育服务，加快教育技术学科的建设步伐和人的全面发展。

四、结语

教育学术论文范文第5篇

1.1美术教材的实用性不强，很难体现教学大纲的要求。现行的学前教育专业的美术教材内容过分强调美术基础知识和基础技能，内容过难、过深，严重脱离学生的美术基础、文化背景和生活基础，让学生产生畏难、逃避、甚至排斥的情绪，对学生的学习兴趣和积极性产生了严重的影响。

1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。

1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。

1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。

2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策

2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。

2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。

2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。

2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。

2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究与互动的教学方法。

2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。

2.3.2开展形式多样、丰富多彩的美术实践活动。在高职学前教育美术教学活动中，须重视“以活动促发展”，开展丰富多彩、形式多样的创造实践活动，使学生能产生有现实意义的创造成果。比如，设定一个主题，开展简笔画的设计竞赛；模拟情景，开展幼儿园的环境设计比赛。使他们切身体会到独立思维与独立操作能获得的乐趣。

教育学术论文范文第6篇

武术是中国重要的传统体育项目，其每一招每一式都蕴含着浓厚的民族文化与智慧，它不仅可以锻炼人良好的意志品质，更具有强身健体、延年益寿的功效。在国际上每一个提到中国的人都知道中国功夫，同时也代表了我国的国际形象，彰显了我国的文化实力与影响力。武术文化的传承与发展的好坏直接影响着我国国际文化发展的状况。孩子是祖国的未来与希望，自古都有教育需从“娃娃抓起”的观念，作为我国魁宝的武术文化更应首先在中小学中开展才能更好地实现传统文化的伟大复兴。

1.1武术在中小学的开展

自国家体育运动委员会在1952年把武术列为推广项目以来，武术开始逐步进入中小学体育课堂，这一决定的提出让武术在中小学的传播得到迅速发展。经过将60多年的发展武术在推广过程中也暴露出很多问题，学校武术教育整体现状依然不容乐观。近年来为了更好地在中小学发展武术，国家体育总局和教育部不断地通过简化传统武术套路的繁琐、降低技术动作的难度，以学生容易接受的形式进行推广与教学，以便于武术在中小学中开展。另外以操化的形式出现如：《雏鹰展翅》、《英雄少年》和《旭日阳刚》等武术操的创编。但是，根据调查发现：武术师资的短缺与现有师资力量的薄弱，也是武术在中小学开展出现停滞的重要原因之一。

1.2中小学对武术教师的需求

教师作为知识的传授者，是教学中不可缺少的重要角色之一。同时，教师所具有的专业水平与基础理论知识的掌握程度也关系到教学质量的好坏。然而，现在中小学体育课中的武术教学基本由体育教师所担任，又因大多数体育教师并非科班出身，武术功底都很薄弱，加上对武术认识的浅薄导致武术在中小学中的开展出现形式单一、内容空乏的现状，甚至有的小学老师因为不具备武术功底而把体育中的武术部分忽略，这与当初推广和普及武术的理念要求差之甚远。因此，想要在中小学中普及武术，使学生能够养成终身体育的习惯，提高对我国传统文化的认识与了解，就要加强体育教师的武术综合教学能力和对传统文化理论知识的掌握，以填补中小学对武术教师需求的空缺。然而，体育教育专业作为未来体育教育的领军群体，我院如何将武术这一既具有技术性，又注重内外兼修的中国传统体育项目，在有限的学时内规范而又准确地传授给学生，使学生尽可能较全面地掌握规范、系统的武术技能，成为现今武术普修教学中亟待解决的问题。

2武术普修课目前开展状况的调查与分析

2.1课上练习强度

俗谚有“拳打千遍，其理自现”，武术作为一项以身体练习为主的运动技能，学生课上的练习强度关系到对运动技能的正确掌握和基本功练习的扎实程度是正确教学的基础和前提。充分利用课上时间进行技术练习是重要环节，同时还可以增强项目体能。

2.2技术动作示范能力培养

教学示范能力作为一名教育教学者的基本能力，必须始终贯穿于武术普修课教学过程的始终。这就要求学生不仅会进行动作练习；还要掌握武术在教学过程中与其他项目的区别以及不同拳种的演练风格；学会并掌握对不同的技术动作进行动作分解、演练与讲解，选择正确的示范方法、运用简明的语言讲述动作的要点和难点。

2.3教学组织能力培养

教学组织能力贯穿于体育教学的每个环节，是体育教师的基本教学能力之一，也是评价一个教育教学者职业水平的重要依据。因此培养学生教学组织能力并能根据武术项目的特点，借鉴同项群优秀项目的组织方法，学习选择适宜武术技术教学的组织方法是武术普修课必须提高和重视的一个方面。在调查中发现，63%的学生支持课上师生以进行“角色互换”的方式培养学生教学组织能力，说明学生对参与武术课堂是非常感兴趣的，并且勇于用实践证明自己组织方法的可行性与有效性。要完成对学生的教学组织能力的培养，必须要在平时的教学目标和过程中，坚持优化武术普修课的教育模式；发展以“教师为中心”向“学生为中心”转变，老师应采用启发式的教学方法帮助学生自主学习；重视学生的个性发展，要根据学生的性别特点和个性发扬学生的长处，并建立互帮小组进行分组练习；充分调动学生学习的积极性和学习潜力，培养学生自主能力。

2.4理论课的学习情况

通过理论课的学习不仅可以增强学生对技术动作的掌握，并且可以了解其中所包涵的文化。其中，教学法和裁判法的学习不仅可以培养学生根据教学内容选择教学方法的能力；而且可以使学生了解技术动作的规格要求，指导学生实际的技术动作学习。而武德作为武术理论课学习的重要内容，是从事武术活动的人在社会活动中所应遵循的道德规范所应具有的道德品质。对武德的正确理解，应当是武术伦理规范与习武者道德行为准则的总和。他始终应贯穿于习武者整个的练武、授武、比武等一系列的武术社会活动之中。伍绍祖曾说过“：武术不仅是一个技艺问题，而且是一种文化现象。”武术理论课不仅是武术运动的辅助教材，更是一种优秀的传统文化。学生对武术理论课的态度以及学习情况的好坏关系到对传统文化精髓的掌握与传承。

3结论与建议

3.1结论

（1）武术普修课的课堂运动量相对较小，课堂不能保证学生的练习强度，以及学会后的强化练习。（2）对学生的综合教学能力培养不够，没有强化关于教学中的组织、示范、讲授等能力的运用与培养。

（3）对课后的练习要求不够，没有充分运用现代媒体对学生学习的帮助。

（4）对武德以及传统文化的讲授不够深刻，没有让学生清楚的认识到武德对习武的作用；同时涉及的传统文化内容不够，不能激发学生对传统文化的兴趣。

3.2建议

（1）要加大学生课上练习密度和强度，让学生在有限的课上时间快速掌握运动技能、学会学习方法，养成课下练习的态度、兴趣、爱好和习惯，为终身体育奠定坚实的基础。

（2）在课的开始部分或是复习课上应适当地把课堂教给学生，让学生自主设计课堂方案进行组织教学，并让学生相互借鉴、交流武术教学方法和组织形式。不仅可以培养学生的教学组织能力，更能让学生感受到主体地位，从而增强学生课上学习的积极性与主动性。

（3）促进学生充分利用现代科技，通过网上视频教学学习新动作或复习旧动作。激发学生课下练习武术的兴趣，培养其自主学习的习惯。

教育学术论文范文第7篇

1.1传统教学的利与弊

在现代技术的影响下，多媒体教学方式走入到课堂当中，但是像传统的教学方式下，教师可以用自己的语言将复杂的问题讲清楚，并且把清晰的思维过程罗列出来，一次讲不清可以讲很多次，还可以将自己在做题当中总结的窍门告诉学生。这一点是现代教学方法无法代替的。同时，在传统的教学方法中，教师和学生还可以共同探讨题目，甚至产生争论，这种师生之间的交流是非常珍贵的。但是传统教学还存在着很多不足。比如：我们所说的“填鸭式”教学方法，就是忽略了学生作为课堂主体的地位；还有我们平时的板书，写得多了增加教师的负担，写得少了学生理解不了。

1.2现代教学的利与弊

现代教学用到的多媒体技术，将文本、图形、声音等内容有机地集合在一起，加大了教学内容的密度，减轻了教师的负担，同时可以让学生全方位地感知教学内容，还可以激发他们的学习兴趣。但是现代教学方法并不是完美无缺的，它限制了师生之间的沟通；学生对课件产生依赖心理，注意力变得分散，觉得下课将课件带回去好好研究一下就可以了；削弱了教师的主观能动性，教师在授课的过程当中依照课件流程走，不能再即兴发挥。

2现代教育技术与传统教学手段的有机契合思考

2.1现代技术与传统教学相结合

现代教学技术手段非常先进，课件资源充足，这可能会导致教师过度依赖课件内容，而变成了“电脑操作员”。传统的教学方式中最重要的就是讲究教师的“言传身教”，这一点是不能被改变的。所以，在教育改革的过程中，需要将现代技术与传统的教学相结合，在课堂中利用课件而不依赖课件，对于重点内容，教师应该进行深入的讲解。比如在语文课堂上讲解古诗时，教师可以将跟古诗内容有关的图片和诗朗诵放在多媒体上，这样可以帮助学生更好地理解诗词内容，但是不能整堂课都依赖多媒体，教师还应该口述故事的表现手法和中心内容。

2.2技术演示与传统教学相结合

传统教学模式下的课堂是师生之间、学生之间沟通无障碍的课堂，教师也可以很好地发现学生的不足并及时改正。所以，在教育改革的过程中，教师应该注重技术演示与传统教学相结合，既利用多媒体等辅助工具，也要注意营造课堂气氛，注意与学生之间的沟通和交流，帮助学生发现问题并锻炼学生的发散思维能力。

2.3课件制作与传统教学相结合

有时，大量的教学课件制作成为教师的一种负担，所以，这就要求教师不但要掌握相关的技术技能，在必要的情况下，还需要利用传统的教学方法，组成课件制作小组，分组完成课件的制作，并且请经验丰富的教师制定教学计划，参照传统教学方式中编写教案的方法，对课件进行整理和归纳。比如：我们传统的备课方式都是几个老师开会协商，这种方法完全可以延续下来，再加入一些现代技术进去，教师在协商的时候将重要内容写进课件，课件再由阅历丰富的老师审阅一遍，最后在课堂上给学生展示。同时，在日常办公当中，也可以提倡办公室无纸化，将重要资料都放在计算机上。

2.4课堂展示与传统教学相结合

现代教学方法越来越受到人们的重视，很多课堂都引进了多媒体设备，但是课堂上不可避免地出现了走形式的情况。教师不能过度地依赖多媒体设备，应该将粉笔和计算机视为同等重要的工具，通过多媒体的展示来加深学生的印象，同时也不能放弃对知识内容的讲解和演示，教师不能为了讲课而讲课，应该为了让学生学会而讲课。学生上课是为了获得知识，而不是为了观看那些花花绿绿的图片，也不是为了看教师的课件而上课的，所以，教师应该设计更多的问题，让学生来思考和回答，只有这样，才能让学生提高注意力，一边观看一边思考，而不是走马观花地只顾着看热闹，并没有学到有用的内容。

2.5教案设计与传统教学相结合

教育学术论文范文第8篇

加大“顶岗实习”工作的数量和工作力度，解决师资匮乏的难题。把需要接受锻炼的大学生送到真正需要他们的岗位上，是我们高校学生工作管理者及教学管理者迫在眉睫的问题，有的学生分到实习单位去就是“流于形式”，报道后并不安排实际工作量，真正需要人才的学校师生们眼巴巴的等候。呼吁相关部门把此项工作放在解决国家民生问题的高度上来，并且当作其为考核在校大学生是否具备“社会主义核心价值观”的指标纳入其是否具有可以获得学位证的资格。

二、建议政策调控的对策导向调整

1.地方教育行政部门要足够支持和重视

地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。

2.艺术师资的涵盖内容

传统意义上讲，艺术教育课涉及美术、音乐、舞蹈，书法、朗诵和手抄报板报等尚未包含在内。农村学校缺乏的不仅是艺术师资。语文课程内的诵读，课本剧编导，硬笔书写艺术性，手抄报等平面设计等包含艺术成分的教学同样也是很难实施。

三、在职学习，提高专职艺术教师的素质

艺术教师师资培养应具有针对性。对在职教师和后备师资力量这两个群体的培养各有体系，针对在职教师培养应重在课堂施教，课外活动组织法、不同形式的艺术课程施教经验交流等。从艺术教育实践结合紧密的角度与范畴，有以下实施方法：集中培训、城乡学校送课交流、示范课、引路课、公开课等，网络研修也是与时俱进的培养方式之一。缩小差距的方法还有城乡师资交流、轮岗从教。当今社会经济发展，城乡交通发展，使城乡师资及时交流成为可能。对后备师资的培养则应该注重教学理论、技术、技能的综合培养。这对后备师资提出了更高的要求。就像基层医院更需要全科大夫一样，农村学校对艺术师资的需求更多成分是需要综合能力强的文艺师资。从民生的角度来探究农村学校艺术教育师资的培养，还应该拓展到农村学校各科教师，尤其是文科教师的艺术素养培养。当然这更是需要过程及各级教育机构的足够认识。教师参与教改仅凭直觉与热情是不够的，必须在科学研究上下功夫。教师只有增强科研意识、掌握一定的教育理论知识，才能敏锐地发现教育教学中的问题，进行研究并科学地总结出经验。为此，学校应多为艺术教师提供学习的机会，如加强教师学习的书库和阅览室建设，增加藏书量；选派教师外出学习；聘请教育专家来校讲学；鼓励教师进行高学历进修等。

四、运用各种方法培训兼职艺术教师

农村教师缺编，特别是艺术教育师资严重短缺，所以农村学校就必须采用专、兼职教师相结合的形式，让具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任艺术教师，同时要对兼职艺术教师进行培训。组织专职艺术教师对兼职的艺术教师进行培训，注重发挥专职艺术教师或艺术素质教育带头人的示范、带动作用，让教师通过“自学提高，同伴互助，专家引领”，促进自身专业化成长与发展。要在全体教师中强化艺术教育的目的、意义、功能等的教育，帮助他们了解艺术教育的内容和方法，在校园中营造一种重视艺术教育的浓浓氛围。培养出一批跨学科、能胜任小学音乐、舞蹈、美术等学科教学的综合型教师及能在其他学科教学中较好地结合进行艺术教育的教师。

五、建立“城乡学校友好互助站”

帮助解决农村学校艺术教育的实际问题要合理建立激励机制，制定相关政策，支持、鼓励城镇学校艺术教师、中青年艺术教师和骨干艺术教师到农村学校任教。可采取“走教”“支教”“巡回教学”“流动授课”“定点联系”“对口辅导”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量不高的问题。农村小学艺术教育的环境、师资、设备、教学方法、学生的家庭教育等都逊色于城市小学，起点不是很高，但只要我们坚持从实际出发，多途径提高我们艺术教师自身的素质，我们的农村学校艺术教育一定会取得丰硕成果，在培养学生良好审美情趣，促进校园文化建设，大力推进素质教育方面发挥特有的优势，发挥不可估量的作用！

六、结语

教育学术论文范文第9篇

在方法论上我们看到，夸美纽斯对培根倡导的科学归纳法本身持保留态度[4]，而主倡“先验的”方法，即“从事物本身的不变的性质”出发论证教学艺术[5]。实际上，这是一种“引证自然”的方法。在《大教学论》中，夸美纽斯把教育活动同自然界的事物与现象、生产活动的方式等进行简单类比，使其学说成为“一种具有永久价值的教育哲学”[6]。“教育哲学就是形式哲学在教育领域中的应用。教育哲学像普通哲学一样，是思辨的、规范的和批判的。”[7]教育哲学主要探讨与人的本质、教育目的等有关价值、态度、规范等问题，即探讨教育应当是什么的问题。[8]除了追求科学主义以及精神科学的教育学以外，以思辨哲学为基础研究教育学的学者当推德国社会教育学派中的新康德主义者纳托尔普(Natopr，P．)。在他看来，教育学不只是技术，还是一门学问。教育的目的是使人的意识达到真、善、美的境界。

因而，不能象赫尔巴特那样把教育学建立在实践哲学(伦理学)和心理学的基础上，而应以整个哲学，即逻辑学、伦理学和美学为理论基础。纳托尔普还认为，不仅教育目的应从逻辑上引申出来，而且教育方法也应到哲学中去寻求。因此，他的社会教育学的理论体系，是从道德观念出发，推演出社会伦理的理念；再从社会伦理推演出应有的教育，即意志教育，其思辨色彩十分浓厚。[10]赫尔巴特认为，“教育学作为一种科学，是以实践哲学和心理学为基础的。前者说明教育的目的;后者说明教育的途径、手段与障碍。”[11]而康德的教育学是以他的《实践理性批判》(1788)和《伦理学的形而上学的基本原理》(1785)两本书所阐述的伦理学思想为基础建立起来的。康德依据他先验的观念论哲学，认为人的一切自然禀赋都有待发展，教育的任务就是充分发展人的自然禀赋，教育的最终目的是培养有道德的自由人。[12]哲学与教育哲学是一种包含与被包含的关系，在哲学视角下的教育哲学是通过客观理性的、思辨的方式方法来研究教育，从哲学范围中找出适用于教育的规律，进而从理论方面更加系统的阐述教育在实践中的应用。

二、艺术教育哲学与学校音乐教育哲学

艺术教育哲学就是建立在哲学基础上对艺术教育的探究。同样，音乐教育哲学是从哲学方面，特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则的一门新兴学科。音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问，是音乐教育学的基础理论。音乐教育哲学是对一切音乐教育、教学现象进行高度的概括和总结。它反映了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。

三、艺术教育哲学对学校音乐教育的指导作用

1932年，当时的教育部颁发的《部颁小学、中学、高中》的三个中小学课程标准将音乐欣赏列入了中小学音乐教学内容，形成了以唱歌、乐理、欣赏、乐器四方面构成的中小学音乐课教学内容。[16]而这一音乐课教学内容模式一直沿用到20世纪末，直到2000年起音乐新课标的研制，才开始有所改变。新的音乐课提出了它的音乐教育哲学：“以审美为核心的音乐教育”。该种哲学认为：“音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们未来的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。这才是我们音乐教育的理想目标，因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。”[17]

关于传统音乐的教学方式问题，以下两点尤应重视：其一，要改变观念，深入研究和总结“口传心授”的传承方式，并恢复运用于传统音乐的教学之中。其二，扩展视野，实施小课堂与大课堂相结合的教学方式。学校教育，通常以校内课堂教学为其主要形式。[18]以审美为核心的教育在学校音乐教育中可以借鉴多种形式和手法进行，教学生融入语言，视觉等形式当中。

1.注重在学生生活中有意识地创设音景，了解并研究学生们所喜欢的音乐，要倾听学生的声音。[19]

2.明确教案目标，从以教师为中心转变为以学生为中心的教学，并且随时抓住意料之外的的教课时段，通过学生来启发教师在教学中的灵感。这就需要以学生为中心，以流程为导向的“慢”课程，让学生在欣赏和娱乐的同时思考和探索。

教育学术论文范文第10篇

实际上，一幅优秀的美术艺术作品中，本身就潜藏着诸多的创新精神，尤其是现代绘画艺术作品，其内涵十分丰富。小学美术教师要重视教育过程中所渗透的关于培养学生美术素养的元素，例如：现代绘画艺术作品创作大师的风格转换，在其不同的画作中颜色、线条等元素的运用差异等等，这些内容都需要教师来引导小学生来理解。因为“创新”是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征，让学生明确这一点，将会对其未来素质能力发展的影响不可估量。

二、小学美术创新思维能力的培养策略研究

（一）小学生绘画艺术创新意识的培养

小学阶段的孩子具有独特的心理特征，大多数的孩子对未来充满了幻想，因此，小学美术教师除了传授给小学生最基本的美术知识以外，更重要的是培养学生的绘画艺术素养，并鼓励学生们将其心底对生活、对美好事物的感想通过绘画这一形式表现出来。

（二）采取兴趣导向式教学模式传授给学生一定的绘画艺术创作的方法

绘画艺术本身是不分年龄且不分国界的，因此，小学美术教师要尽可能对学生美术技能以及艺术创作能力的教育与引导，例如：教师可以利用现代多媒体教学手段，将符合小学生心理特点的艺术画作带到课堂中来，并指导学生从欣赏的角度来评论著名艺术作品，让学生从中汲取美术艺术的创作养料，挖掘美术创作过程中的独特思维模式，而且，通过教师指导以后，以及学生在评论画作的过程，都能够锻炼小学生的思维能力与表达能力，这对于其日后进行美术创作都十分有益。在教育过程中，教师需要根据学生年龄特点来实施教学，采取兴趣导向式的教学模式，同时，在进行具体的美术课堂教学的过程中，教师不仅需要将最基本的绘画技能传授给学生，而且，更要尽可能重视对每一个学生素质能力的培养，观察不同学生对美术创作的感兴趣程度，因为毕竟每个学生对不同学科教育的兴趣是有所差异的。此外，教师还可以在课堂内外融入一些有关美术艺术作品赏析等方面的课程，以此来扩大孩子们的视野、激发小学生进行绘画创作的主动性。

三、结语

教育学术论文范文第11篇

1.20世纪70年代末至80年代中期复苏阶段

1966—1976年，我国的“”使国民经济几乎瘫痪，国家遭受严重灾难，人民受到巨大创伤，教育领域也成为“重灾区”，各级各类学校教育几近瘫痪，学前教育毁坏严重，学前儿童艺术教育更是畸形发展。十年间，学前教育方针被歪曲，教学任务和教学内容被批判。音乐、美术、文学成为政治教育的工具，造反歌舞、样板戏成为幼儿园的全部教学内容。孩子们得不到完善的教育，失去了辨别美丑的能力，失去了对美的感受力、创造力。这一时期的儿童艺术教育，政治倾向和成人化倾向严重，全然不顾儿童身心发展的规律。整个幼教管理体制被破坏的体无完肤，艺术教育相关的师资培训全面被叫停，致使大量师资流失，学前儿童艺术教育接近崩溃边缘。改革开放初期，学前教育工作者们根据我国的实际国情，挖掘整理我国早期学前儿童艺术教育著作，并以此为理论基础，结合西方先进的教育理念，开始逐步探索我国的学前儿童艺术教育理论，使儿童艺术教育方方面面的工作得以恢复，各项研究工作也陆续开展起来。1978年党的十一届三中全会后，改革的春风吹遍了中华大地，同时也唤醒了儿童艺术教育事业。有少数专家学者开始对学前儿童艺术教育进行专项理论研究，并探索儿童艺术教育的意义与价值，摸索建构儿童艺术教育的教学体系。在探索儿童艺术教育的意义与价值问题上，大家开始逐步认识到学前儿童艺术教育是幼儿园审美教育的重要内容之一，也是其重要的组成部分，对儿童德、智、体、美全面发展非常有益，同时能带动其他科目的教学。这一时期的儿童艺术教育教学体系将美术与音乐教育采用分科教学模式，美术教学主要包括绘画、手工和欣赏，音乐教学的内容很宽泛，有唱歌、游戏、舞蹈律动、欣赏、及演奏打击乐器等，但是由于物质条件的原因，在幼儿园音乐教学中唱歌课始终占据着重要的地位。在当时的实际教学中，艺术教育只是为智育作陪衬，成为可有可无的课程，音乐与美术课程二者独立教学，其他科目艺术教育教学内容更是毫无联系，教学组织形式也仅限于课堂教学，教学方法以讲解、示范为主，单一、呆板的教学方法使教学效果得不到有效的保证。

2.20世纪80年代中期至90年代末发展阶段

随着社会的发展，改革开放的脚步向着纵深发展，我国社会的主导思想也发生了变化，从阶级斗争过渡到了经济建设上来，经济迅速恢复带动了人民的精神文化需求，素质教育的概念适时被提出并在全国全面推进，艺术教育也受到了更多的关注，儿童艺术教育发生了许多可喜的变化。80年代以后，学前教育教学中，教师的主导作用和权威地位得到高度推崇，忽视了对儿童的权利和主体地位的尊重，当然学前儿童艺术教育教学中此类问题也普遍存在。进入20世纪90年代，国际国内教育信息交流日益频繁，许多教育理念与国际接轨，对儿童权利以及儿童的主体地位日益关注。1990年8月，我国政府正式签署了联合国《儿童权利公约》，这标志着我国儿童权利保障工作进入了一个新阶段。1992年后，我国又相继出台了《90年代中国儿童发展规划纲要》、《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》等文件，一系列文件纲要的出台都充分保证了儿童的权力，肯定了“以儿童为本”理念的正确性。这一阶段，儿童艺术教育没有发生根本性的转变，但是还是显露出了一些变革的迹象，学前儿童艺术教育的可喜变化，为其顺利过渡积蓄了力量，打好了基础。

3.20世纪90年代末至21世纪初全面探索阶段

20世纪90年代末，信息网络高速发展，知识技术更新速度飞快，尤其是网络使人们社会交往的空间距离大大缩短了。这种形势下的学校教育，不再像以往那样只局限于学校教育，而是扩展到整个终身学习与终身教育过程中。众多儿童教育工作者开始从多角度对儿童艺术相关问题展开分析研究，生态学、人类学等各学科的研究成果都被借鉴到学前儿童艺术教育的研究中来，日益走向多元融合的发展趋势。1999年，第三次全国教育工作会议上美育被正式写进教育方针，自此，美育真正摆脱了从属于智育的附属地位。

二、学前儿童艺术教育对儿童发展的价值分析

1.开阔视野，启发学前儿童的审美感知

学前儿童利用感觉器官感受客体的存在，从而引起人脑对客体各个部分产生审美心理的反映，被称为审美感知。审美感知不同于一般感知，虽然他们都是一种积极主动的活动，但是一般感知更加直观，实用，而审美感知则更倾向于对客观事物的情感表现性的真实感受。譬如当儿童看到一棵盛开桃花的树时，一般的感知会告诉儿童它是一棵桃树，并盛开着花朵，而审美感知则会触动更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿态中感觉到幸福，希望等。对学前儿童进行审美感知的培养，最主要的不是让他们对事物的外在特征进行认知，把握客观事物的情感表现性才是关键所在。由于学前儿童语言、文字、表达等各方面的能力的限制，所以在引导他们对客观事物的情感表现性进行把握时肯定会遇到一些难题，我们可以运用简单的画面，与音乐的配合，视觉与听觉、触觉等的感官体验来解决这一问题，这样儿童的视野就会被打开，生活经验也得以丰富。

2.调动想象，激发学前儿童的艺术联想

学前儿童在欣赏音乐和绘画作品时都能产生丰富的想象，这些想象分为再造性想象和创造性想象，在观察客观事物时受到感染而展开的想象被称为再造性想象，譬如在观赏桂林山水或泰山“十八盘”时，能从中联想到各种熟知的事物的形象。一切审美活动得以顺利展开需要学前儿童的审美想象力作为基础，孩子们通过客体刺激感官，从而激发多种感官的共同参与和体验，继而协调参与到审美活动中来，使审美空间得到了无限的扩大，审美想象的过程也一并完成，从而促进学前儿童创造力和审美想象能力的发展。

3.触动心灵，丰富学前儿童的审美情感

审美情感的体验贯穿于审美活动的全过程，它是审美活动的动力。在审美活动中情感可以使欣赏者与创作者产生共鸣，在创作中又是灵感的巨大推动力，所以它具有特殊的地位，连接审美心理的各个要素，使他们形成相互联系的统一体。譬如：在学前儿童的音乐欣赏教学中，欣赏浩如烟海的优秀艺术作品时，孩子们可以掺入自己独特的情感，感受不同的内心体验，丰富自己的精神世界，但是情感是无形的，看不见也摸不到，在艺术教育活动中，为了使他们得到更加丰富的情感体验，可以通过调动孩子们各种感官，从整体上把握艺术作品的外在形式与内在情感，从而引导学前儿童更深刻的理解艺术作品的内涵。

4.深化感受，提高学前儿童审美理解力

学前儿童对现实生活中与艺术作品中的事件、情感区分开来，并对审美对象的象征意义完全理解是审美理解旨归所在。在审美活动中，感知、想象、情感、理解四要素相互联系，相互渗透，才能使整个审美活动完整进行，审美活动不能缺少审美理解这一重要环节。学前儿童单纯、未经世事，右脑功能占优势，他们会用自己独特的思维方式去发现、想象、理解所遇到的人和事。因此，为了使孩子们更容易理解艺术作品，作为学前教育工作者，我们的引导方法必须要恰当。

5.协调沟通，塑造完满型人格

艺术审美是情感的的活动，不受时空的限制，可以天马行空、自由驰骋，是学前儿童最佳的教育途径。在教育教学中坚持艺术与德智体育相结合的教育方式，可以使社会性、科学性和审美性得到完美结合，获得审美教育的自动调节，为塑造孩子完美人格打下良好的基础。

三、结语

教育学术论文范文第12篇

创新素质表现为引导学生探究问题、发现问题，积极研究新规律新方法的心理取向。创造性思维具有多向性、多维度、开创性的思维活动。在学前专业美术教学中，培养创新意识是美术教学的重中之重，应指导学生多角度观察，强化学生形象思维能力的日常练习，实现思维多向性的基础学习。

1.1引导学生多角度体验、多维度分析马蒂斯说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力”。在美术教学中，应把观察作为美术教学的基础，教师引导学生有意识地进行多角度观察客体、认识客体，寻找不易察觉的关键因素。通过视觉观察后学生会对物体有自身独特的理解和感受，包括客体初步的形体特征、自身寻求感兴趣及表达的角度及主观上的认识。

1.2鼓励学生从自身的思想感情出发，将观察视点表现为思维和感觉不同的观察方式形成了不同的视觉角度，产生了不同的绘画角度及绘画表现方式。观察为创作提供了丰富的素材，在观察的基础上，避免绘画的模式化和概念化，需培养学生不断地主动分析、比较、取舍。把“客观美”转化为“艺术美”是一个复杂的创造性过程，提炼主体的主观认识，之中包含学生们的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排画面的艺术节奏感和张力。

2引导学生运用多种创造方法，培养学生创造性思维方式

2.1换种思维方式，打破惯有思维习惯性思维不利创新意识的培养，有目的地培养学生打破原有理念，摆脱原有束缚，换种思维模式。如可以简单先从问题的“点”散射联想到“面”。

2.2同一命题用不同的方法进行绘画表现，培养学生的变通能力去了解和体验不同的材料。材料和工具的不同能带来的创意灵感。这种“一题多画”，围绕一个问题向不同方向扩散，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，增强思维能力的灵活性、变通性和创新性。

2.3丰富想象，以法作画，以情作画苏联教育家苏霍姆林斯基曾说“：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者”。想象力和创造性思维有着密切的联系，每位学生都拥有一颗充满幻想与想象的心，教师应鼓励学生大胆创造想象，以推动思维的创新。在艺术表达中，避免依靠现有资源临摹，启发学生从自身兴趣、与自己密切相关的点出发，引导学生主观化用色，表现自己的情绪和情感，如分析马蒂斯的主观色、强调色。

3建立科学的评价机制，培养思维的积极性

评价是一个教育的过程，是一个充满人文关怀的过程，更是一个促进学生发展的过程。科学合理的评价，可以促进和提高学生学习的积极性。

3.1评价形式：互动——开放教师教与学生学是互动的，又是开放式的。放开教学，开放思维，有利于彼此分享交流经验，提升综合能力，实现教学助长。传统的教学评价教师总是一言堂，没有民主气氛，忽视了学生的自我评价，导致学生习惯被动接受知识和评价，长期不敢于发表自己对事物的看法。要想改变学生状态，就必须努力营造平等、融洽、和谐的学习氛围，经常让学生上台讲讲自己的作品，谈谈自己的设想，与同学互动，尽情阐述自己多方面的想法。在关注学生画面特征的基础上，有意识的培养学生心理发展和绘画的一致性。由此可见“，互动——开放”式评价保护生命的活泼和原创力，能使学生畅所欲言，并让学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感。

3.2评价内容：过程——结果过程评价是对学生美术学习中的表现进行评价——包括学生的认知水平、绘画技能、参与精神、合作意识、探究想象能力以及交流表达能力等全方位的综合评价。评价立足于学生的观察感知力、表现力、想象力、创造力是否得到充分的展现与发挥，关注的是学生的能力形成与发展，有意识地培养学生心理发展和绘画的一致性。结果评价是对学生学习成果的评价。关注的不仅是学生的基本知识和基本技能，还有学生的情感和创意、个性形成与发展。作为美术教师不能忽视了学生认知事物关系和掌控作品的能力。所以在教学的每个环节都要加强教学内容与学生生活经验的联系，尊重学生的自由表现，承认学生审美个性特征的客观存在，不断激活学生的创造热情，最大限度开发学生的潜能，重视发展学生思维的贯通性、独特性和灵敏性。

教育学术论文范文第13篇

1.增强学生兴趣的培养

在美术教育中，应该让学生自由地创作绘画以表现自己的主观世界，不能一味强调专业技术的提高而忽视学生的自我表现能力。毕加索曾说过：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”这也更进一步说明，兴趣的保持是多么重要。如果课堂教学是在一种单一、枯燥的氛围中进行，其效果可想而知。在教学中，教师应该鼓励学生自我表现。同时，教师在教学过程中要加强对学生兴趣的培养。只有美术教师通过自己的努力丰富课程内容，才能拓展学生的知识面并使其保持对美术的兴趣。

2.美术教育应贯穿人的一生

人类的诞生，是以创造和使用工具为标志的。从古至今，劳动既能创造物质产品，又能创造精神产品，人在一生的学习、工作中都能受到美育的影响。第一，美术教育的基本任务是培养和提高人们对美的感知力、鉴赏力和创造力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成长。美术教育培养人体验人生的意义、价值的能力。第二，学生想象力的培养也是美术教育中的一个重点。在实际运用中可以通过音乐中的韵律、文学中的空间想象培养学生的想象力。音乐与绘画都是表达人类心灵感悟的产物，两者用不同的感官感受世界带来的愉悦。无论是抽象性的音乐作品，还是具象性的美术作品，人们在欣赏的过程中都能产生相应的联想。所以，在美术教学过程中，可以通过音乐的播放，让学生同时感受音乐作品和美术作品的韵律和节奏，激发学生的开放性思维。古今中外许多优秀的文学名著，都能让学生在脑海中形成一幅美丽的画卷。如，元代马致远所作的《天净沙•秋思》中就描绘了深秋的黄昏，枯藤、老树、古道、瘦马等凄凉的场景，如此萧瑟的景色让人惆怅；小桥、流水是那么安详，那么静谧温馨，而自己的家乡、亲人却又离得那么遥远……其勾画的景象，由远及近的画面，都淋漓极致地展现在我们的脑海中。第三，美术教育可以使人了解美好事物的独特性和对生活的意义。作者观察事物、理解事物的角度不同，创作出的艺术作品也千差万别；观赏者的个性不同，观看时的心境不同，对作品的理解也会不同。这也是艺术不同于科学探究的原因所在。第四，美育培养人对美的鉴赏能力。审美活动能调节人与社会、人与人之间的关系。人们生活环境的不同造就了审美观的不同，有人积极健康，有人腐化堕落，而通过美育，可以教育学生树立正确的审美观、良好的审美情趣和审美标准。只有这样，才能让学生适应新时代的审美需求，满怀激情地追求美好的事物，从而创造美好的生活。从以上几个方面可以看出，人生的最高境界是可以通过美育体现的。

3.重视美术教育

一些学校在教学过程中，通常只重视主要科目的教学，而忽略了美术教学。美术教育能顺应学生的发展规律，保证学生的身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，对学生未来的发展是很有好处的。因此，学校应该加大对美术教育的关注力度。

4.美术教师应关注知识的渗透

今天的教育已不再是照本宣科，而是朝着多元化和立体化方向发展。从美术教学的特点来看，其知识内容具有广泛性、全面性。要想成为一名与时俱进的美术教师，只有不断汲取各学科的知识给自己充电，充实自己的“数据库”，才能顺应新时代的发展。同时，应加强美术与其他学科的整合，如美术与音乐、美术与语文、美术与信息技术的整合等，这些都是值得探索的模式。

5.加强互动

互动是教学活动中的一个重要环节，它是启发学生思维、传授基本知识、反映问题的纽带。因此，教师在平常的美术教学中，应当加强与学生的互动，运用精心设计的富有启发性的问题与学生交流，这样才能激发学生对美术的兴趣，集中学生的注意力。

二、结语

教育学术论文范文第14篇

体育舞蹈的艺术感染力能够吸引不同层次观众，营造愉悦身心的核心场所。如同电视收视率一样，一样运动的魅力能够从观众的人数看出。体育舞蹈无论在我国的村镇广场还是英国黑池，均吸引着众多观众。对于人文素质较高的观者来说，他们可能会在自己的文化基础上，理解该舞蹈的背景、表达的意义，对舞者的舞姿、神态、服饰以及舞者内心等，都会有着较为精准的评价。对于大部分普通人来说，带着无限的美好想象去观赏。体育舞蹈那充满激情的音乐、力度张扬的舞姿、激情迸发的高难度动作以及舞者由内而外的美好流露，都在创造、传递与播种愉悦，舞者汗水与魅力一起流淌，观者愉悦与享受一起收藏。通过舞者的艺术感染力，体育舞蹈能够引导更多人追求着美与健康。

2.体育舞蹈教学中艺术感染力的培养

2.1体育舞蹈的兴趣培养若是学生对体育舞蹈没有浓烈的兴趣，那么艺术感染力培养就是空谈。想要培养兴趣，首先需要建立的就是良好的师生关系。若想让学生喜欢你，就必须做到主动了解与迎合学生心理，知其所好，对症下药。另外需要增强学生体育舞蹈的学习动机。在教学中，体育舞蹈的学习动力就是学生对其的学习动机与认识程度。教师可以抓住新时期学生对美的追求心理，在教学过程中充分让其认识到体育舞蹈是集合音乐美、动作美以及服装美为一体的体育竞赛与文化娱乐内涵的运动。常练习能够让其身心愉悦获得阳光健康美，从而引导学生由心理上主动自觉的学习体育舞蹈，逐渐热爱这门艺术。首先在教学时需要根据学生的基础、年龄等实际情况选择与实际相符合的教学方法。动作教授需要做到由简单到困难、由简单到复杂的循序渐进，并且突出重点难点。其次对学生主体进行强调，将学生的自主性充分发挥出来，尊重其体验与情感，在轻松的环境下学习能够更好的缓解学习压力，加强自信心，从而提高学生的艺术表现力与感染力。

2.2加强身体姿态与表演技能在体育舞蹈动作中，姿态有着无可替代的地位，其能够给予受众直观的情绪感染与视觉感受。人类的肢体语言是表达其节奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前对于在校学生来说，其由于接触体育舞蹈时间较少，因此无法准确的把握整个舞蹈的感觉，尤其是表演技能与身体姿态，因此，需要根据不同舞种的特殊点在教学中对学生进行有目的的训练。如在拉丁舞教学中，由于其实拉美民族在生活中衍生出来的舞蹈，其具有舞姿活泼欢快，动作奔放刚柔并济，柔美抒情的特点，在教学时则需要注重表现腿部和脚步的爆发力以及肩、胯等部位的柔韧性、手臂挥摆的相关练习。另外，头部的面部表情、眼神等与身体其余环节的配合训练也是不容忽视的。学生在学习中，眼神是最容易忽略的地方。在体育表演中，眼神不仅是舞伴双方情感交流的纽带，更是整个表演的灵魂所在。因此可以说，若是学生在教学中能够充分展现出标志着美感、健康、和谐、礼貌的身体姿势和表演技能，其舞蹈也就具有了艺术感染力。

2.3加强对音乐节奏感的把握俗话说，舞为乐之容。不难看出，舞蹈的灵魂就是音乐，一旦离开了音乐，舞蹈就成了体操。体育舞蹈的音乐风格不同，节奏鲜明，在旋律优美的音乐伴奏下，舞者能够自如的舒展动作，尽情的抒感，从而使得音乐、情感与动作达到完美统一，提高艺术感染力。在教学中，常常能够看见音乐节奏感稍差的学生不如音乐节奏感较好的学生表现出的情感语言，舞蹈动作以及表情的流转性与感染力强。这就充分说明了表演者艺术感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音乐节奏感。在进行教学时，教师可以将实际操作与讲解结合，使学生更深入的了解音乐节拍才能够全面掌握，并强化对音乐理解能力的训练，分析节奏类型，从而培养并且不断提高学生的艺术感染力。

2.4加强文化修养的训练在体育舞蹈教学中，学生对动作的理解以及音乐的领悟与情感的表达会受到文化素质高低的影响。若是表演者想要将一支舞蹈中的内涵完美的表现出来，首先就需要将这支舞的人文取向，风格特点以及人文背景进行了解。拉丁舞以及摩登舞是体育舞蹈所包含的两大类。摩登舞的起源是欧洲宫廷，因此其动作连绵起伏、庄重典雅、舒展大方、在婉转流畅中具有一种阳刚之美。只有对每个舞蹈所蕴藏的历史渊源于文化信息进行了解，舞者才能够利用肢体语言更全面的将舞蹈诠释出来。在教学中，学生可以通过教师介绍以及多阅读相关书籍，对舞蹈的背景历史进行了解，只有知其源而知其所以源，才能够做到游刃有余、有的放矢，放能够将舞蹈的艺术感染力更好的加强。

教育学术论文范文第15篇

在新课程背景下，幼儿在园内的学习生活内容应该更为丰富多彩、各式各样。因此，为了促进幼儿的全面发展，需要将科学教育与艺术教育有机地联合在一起。在教学过程中，教师应当充分发挥幼儿各类教学活动的互补性，使幼儿在音乐、舞蹈、美术、书法、生活等科学、艺术领域中快乐的学习，灵活地开动大脑，促使幼儿全面发展。

2国内教育的现状与思考

2.1国内幼儿园艺术教育体制现状。目前，我国研究幼儿教育理论的深度和广度还远远不够，其研究方法往往比较陈旧和单一，大多数教师观念还停留在只重视幼儿的技能训练及知识拥有量等旧观念上，而缺乏正确认识教育的本质和目的。一般认为幼儿园艺术教育的教育目标是教会幼儿掌握一定的文学、美术、舞蹈、音乐等技能，在一定程度上趋向于“技能化”和“专业化”。在教学的整个过程中教师比较容易忽视幼儿对学习的感受过程，片面专注于显性知识而忽视隐形知识，专注于知识的授予而忽视科学与艺术教育的相结合。

2.2科学、艺术教育对幼儿个性发展的思考。幼儿是国家的希望和未来，各国对幼儿艺术教育的重视越来越强烈，人们越来越关注艺术教育对幼儿的个性影响。每个国家都制定了对各级各类学校的艺术教育课程标准。我国在新课标中强调艺术教育必须要面向全体学生，把艺术教育与人文、科学相结合，让艺术教育综合化，贴近学生的生活。

3科学教育与艺术教育促进幼儿学习发展

3.1艺术教育领域促进幼儿学习发展。教师如何实施艺术教育工作以促进幼儿的发展？本人经过长达17年的科学与艺术教学研究，主要有以下两个方面：①教师在教学过程中要有计划、有目的地选取一些古今中外比较经典的带有浓郁民族特色且适宜幼儿欣赏水平的舞蹈、戏剧、音乐和美术等艺术作品。这样的艺术作品不仅可以使幼儿获得艺术欣赏的经验，还能引领幼儿感受不同国家、不同地区的多元文化，形成理解、尊重与包容多元文化的心理。②教师要从欣赏的角度来组织艺术学习活动。幼儿在艺术学习的过程中往往会经历“欣赏-体验-创造”的过程，因此，我们从欣赏入手来组织幼儿进行艺术学习，这样可以不断激发幼儿学习艺术的兴趣，也能符合幼儿艺术学习的自身规律。

3.2生活化科学教育促进幼儿学习发展。在幼儿教学领域中包含着各式各样的科学成分。生活既是艺术也是科学，例如，幼儿在走平衡木的时候。广大教师应该如何正确引导幼儿思考：可以使用什么方法才能让自己的步伐更为稳定？在《建高楼》结构游戏过程中，应该寻求哪种方法让高楼建得又稳又高等多种案例。教师需要善于掌握契机，挖掘教育生活领域中的科学元素，采取有力的方式促进教学事业的发展。适时教育，让幼儿体验科学，懂得科学不仅仅局限于形式，更是他们的好朋友。这些科学知识与情感对幼儿来说是终身受益的。而且通过实践观察也能提高幼儿的语言的丰富性、思维敏锐性、情感的愉悦性。因此，在实施科学教育的过程中，教师应针对不同水平、不同年龄段的儿童以及种类不同、风格不同的文学作品，正确引导儿童充分运用听觉、视觉、触觉等各种感知器官来感知文学中的意蕴，挖掘隐形知识，充分调动儿童的语言、动作、思维与想象，以此帮助幼儿对作品的理解，促进教学。

4科学与艺术教育的有效联合

4.1在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性。在教学过程中，以音乐教学为例，应该改变传统的教学模式，不只是单方面的讲、幼儿盲目地去听，也需要依据幼儿活泼好动的性格，激发幼儿的情绪，充分地调动幼儿的积极性，广泛参与。例如，播放曲子《蜜蜂》及《天鹅》，让幼儿跟随音乐的节拍，采用自己喜欢的跺脚、敲击、拍手等多种方式，领会音乐的韵律特点，让孩子们进行总结并提问。然后，教师使用类比的方法向孩子们解释：“音乐中音符起伏的快慢称之为音乐的速度，与物理课当中所讲的车或者人行进的速度是一个概念”。只有将艺术与科学有效结合在一起，在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性，才能使幼儿全面发展，继而促进教学事业发展。

4.2多种模式下的科学、艺术教学，促进幼儿多元化发展。多种模式下的科学、艺术教学，能让教师在教学中利用创造性思维训练方法，促进幼儿多元化发展。创造性思维训练方法包括发散性、逆向思维训练，其是目前比较常用的教学策略，教师可以利用幼儿对知识质疑的心理，寻找对象的差异性，来训练幼儿的发散、逆向思维，例如：《小兰和小黄》中以撕贴纸构图，打破固有的思路，通过变化、色彩对比、转移，让画面简单而不失故事本身的趣味性，同时里面含有三原色的科学元素，给幼儿们提供了想象空间，促使幼儿多元化发展；再如：《月亮的味道》中含有物体垒高的科学元素；《好饿的小蛇》中，含有物体形状的科学元素，这种思维无疑不是科学的教学策略，从而训练幼儿发散性、逆向思维，促使幼儿全面发展。

5结束语