艺术教育杂志范文

一、营造文化艺术氛围，改善美术的教学环境

人类赖以生存的环境正在发生日新月异的变化，做文化艺术的“环保者”是每位教育者义不容辞的职责。美术课程新标准是课程改革的经验和智慧的结晶，是切合中国国情、学生身心发展特点的美术教学方案的综合，是接近理想模式的预期目标，但要完成这一预期不是一蹴而就的，需要一代乃至数代人的不懈努力。学校教育要从教育发展和国民素质提高的高度关注美术教学，改善教学环境，完善设施设备，把美术教学提高到应有的地位。由于以往的美术教育的局限性，不少教师在教学上有一定的短板，不能全面胜任更多专业方向上的美术教学活动，尤其在教学理念上可能还会有急功近利的现象存在。学校要建立师资培养机制，让个人综合素质和专业能力不强的美术专业教师通过不断学习迅速成长起来，并且进一步建立资源共享模式，让美术教学形成良性循环。

二、推陈出新，去粗取精，传承人类的智慧结晶

每个人都是天生的艺术家，好的艺术如同珍珠散落在历史的长河中。在万物繁衍生生不息的新时代，在新的土壤里，也要取其精华、去其糟粕，与时俱进、开拓创新。美术要发挥积极的传承功能，既要扎根传统的土壤，又要发出新芽。新的美术课程当随时展而有新的标准，艺术创新是必由之路。标准不是僵死不变的，结合学生生活实际，结合具体环境而有灵活的改变，才能抓住心灵的本真。（本文来自于《美术教育研究》杂志。《美术教育研究》杂志简介详见）

三、旷怀达观，陶情遣兴，寻求本真的精神家园

生活中充满艺术，生活为艺术提供了丰富的素材，艺术反过来给人以精神享受。美术教育在培养学生审美能力的同时，要引导学生追求艺术的生活，把真善美作为人生实现的价值。艺术创造就是一种精神寄托，是心灵的表达，是一种艺术生活。教育的革新要面向生活，培养有艺术兴趣、有创造精神的人，建立美的理想，以正确的审美理想和创造精神去从事美的创造，这必须依赖于教育，尤其是美育。艺术与生活相互依存，相互促进。重视艺术生活，在生活中进行美育，“艺术的生活，就是艺术的教育，非艺术的生活，就是非艺术的教育”。美育可培养学生艺术的感悟与创造，净化心灵的家园。美术教育要立足于学生生活，只有他们体验过的、经历过的事物，才能更好地引起他们的共鸣和兴趣，离开生活的教育只能是无本之木、无源之水。

总之，美术课不在于教会学生画一张画，而是启迪心灵、开发智力、培养创造意识、创造才能的一种手段，进而培养学生成为崇尚审美情趣和高尚情操的全面发展的人。

作者：朱明单位：江苏淮安市淮安区教师进修学校

1.完善艺术教育机制,构建科学合理的艺术教育课程体系。

学校教育的核心首先是课程的设置，加强新疆医科大学艺术教育的统一规划和领导，以发展医学生综合素质为出发点,构建以必修课为基础，以选修课为发展导向，以第二课堂为必要补充的艺术教育课程体系；此外，对艺术教育的机构设置、课程设置、师资队伍等基础设施进行长远规划，使艺术教育成为新疆医科大学医学教育的重要组成部分。充分挖掘艺术教育资源,通过系统的艺术教育课程提高医学生医学技术的艺术化过程,使医学生在临床治疗手段等方面更具人性化。通过艺术教育，促进医学生掌握艺术诊断、艺术治疗、艺术康复等技能,达到开发医学艺术技术技能的目的。

2.全面实施医学生的艺术教育,建立三位一体的良好艺术环境。

通过课堂教学和课外艺术活动，提高医学生技能学习方法，培养他们的观察力、控制能力；通过各种形式将医学生对艺术的认识和感悟在诊断、治疗、康复等医学实践过程中逐步展现出来，逐步提高医学生的艺术治疗手段。建立起学校、社会和个人三位一体的健康文化氛围是开展艺术素质教育的基础，有利于积极提升医科院校学生的整体素质。新疆医科大学应充分发挥团委、艺术教研室、大学生社团的职能，鼓励高校与高校、高校与医院、高校与社会的交流，并有计划地定期举办高雅艺术进校园活动，积极推荐医科院校优秀文艺节目参加自治区级艺术展演，不断加强学生艺术社团的建设，配备专业教师进行指导，定期举办大学生文化节、艺术节，组织丰富多彩的文化娱乐活动。

3.提高公共艺术教育教师的能力和素质,加强师资队伍建设。

要提高医学院校艺术教育水平，必须建立一支高素质的教师队伍，因为医学生的文化层次较高、具有较强的自我意识和分析判断能力。在医学院校从事艺术教育的教师必须是高水平和高素质的，不仅要有正确的审美观点和较高的鉴赏美、创造美的能力，还必须要有广博的知识及一专多能的教育能力；必须培养一批思想素质高、敬业水平好，理论能力强和医学知识全的专业教师。

4.加大公共艺术教育基础设施投入,重视考核体系的构建。

新疆医科大学应该为公共艺术教育的发展设立专项基金，用以配备艺术教育所必需的教学设备、教学器材，对艺术教育的教学场地、活动场所等也应提供充分的物质保障。和大学图书馆合作，定制内容丰富的艺术图书资料和报刊杂志，方便大学生课余学习和查阅；并通过学生公寓、食堂等公共场所设立的各种艺术宣传栏,切实加强艺术教育的周边环境建设，满足大学生多方面的兴趣和需求。让同学们在优美高雅的环境中开启心智、陶冶情操。

一、简析中学音乐教学现状

笔者多年来一直从事着中学音乐的教育工作，感受着音乐教育的责任，为完成教学任务和达到的教学目标而努力着。当今的音乐呈现出两极发展的趋势：一种是更加严格、科学、精密；另一种是更加自由、解放、随意，使音乐教育呈现出十分复杂的状况。条件和师资力量比较好的学校，学生可以较充分地享受到真正的音乐教育，他们可以开展多种音乐教学活动，如声乐课，欣赏课，校园歌曲创作、演唱比赛等丰富多彩音乐活动。反之，一堂课放几首歌曲就是音乐教育，甚至放电影或其他录像，甚至有的学校排了音乐课其实只是自习课。音乐老师也处在散漫状态，毫无教学积极性可言。这样状况下的中学生也就毫无音乐价值观，即使有，也是模糊的，盲目的。音乐教育在这里没有起到它真正的作用。

二、探究对策

纵观古今中外，许许多多伟大的思想家、教育家的观点可以用一句话来概括，音乐教育就是要培养全面发展的人才。笔者结合多年来从事中学音乐教学的体验，从以下几点来具体谈谈音乐教育的作用。

第一、掌握音乐基本理论知识，提高中学生的音乐修养。当代中学生几乎人人都离不开或脱离艺术教育，但其要真正具备较高的艺术修养，还要学习、了解、掌握艺术学科的基本理论知识，这样才能在音乐、美术等方面不断提高鉴赏能力和审美能力，最终把欣赏中的感性认识上升为理性认识。关于音乐知识的学习有这样一个真实的故事：一位音乐教授的女儿在一次乐理考试中得了个40分，老师非常生气而且不解，指着封面杂志问：“难道你爸爸的学问，你就一点没有遗传吗？”回家后教授花了半个小时的时间给她讲解分析了一下知识要领，结果第二天补考，她不费力的得了100分。这个故事给了我一个深刻提示：不是音乐基础知识太深，而是中学生们根本不愿意让艺术这门最不应该“知识化”的课程也受到应试教育的“传染”，把音乐分成块的灌输给他们。只要我们以学生为主体，讲解必要的音乐知识与技能，是不会受到学生排斥的，关键是如何让学生快乐的接受，在体验音乐美妙乐趣之余又能掌握知识，对于我们音乐教师而言，我们希望歌曲再生动一点，视唱再少一点，乐理再简单一点，让我们的学生再轻松一点，让音乐教育真正为素质教育服务。马克思说过：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”可见，音乐教育是提高人的审美能力和艺术修养的音乐基础知识和理论，学生们在音乐欣赏活动中才能真正地、充分地得到艺术的享受。

其次、激发兴趣，在实践活动中，启发想象力和创造力。音乐新课标把注重个性发展，鼓励音乐创造作为两大基本理念。明确了教学要培养学生音乐创造能力，不是培养音乐学者，而是提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展高素质的社会主义公民；新课标提倡，要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创造手法。在参与实践的过程中，尊重学生的独特体验，鼓励学生提出不同的见解，让学生发表自己的观点，自己的看法。诺贝尔奖获得者，美国物理学家格拉索认为：多听音乐可以帮助提高人的想象力，能够极大的促进和提高中学生的思维能力，鼓励学生拥有独立的思想立场，自主的人格力量，对培养现代新人的创造力将产生极为深远的影响。

第三，音乐教育能完善人格，陶冶情操。列宁说过：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”可见音乐教育对于中学生情操的培养与提高，有着至关重要的作用。教育的真正目的是培养人对于真、善、美的追求，人的能力的拓展和生活质量的提高，而音乐在这个方面比其他任何学科都能发挥更大的作用。

音乐具有特殊的魅力，它是维生素，是生活中的巧克力，借助音乐我们可以表达最崇高的思想和感情，可以张开想象的翅膀飞翔，可以充分展示自己独特的个性。音乐在生活中扮演着极其重要的角色。注重素质教育的今天，音乐教育在社会和学校都被重视起来，我们这些艺术老师的地位因为“小科”后面的“专职”而逐步提高，同时也面临着前所未有的挑战。但只要我们以无限的热情，敢作敢为、善于反思，更新观念、不断学习、勇于探索、大胆实践，就能用我们的汗水浇开校园的艺术之花。同时也能借新课改的东风，让学生鼓起艺术追求的风帆，在艺术的海洋中遨游，我们一定能迎来艺术教育的又一个春天。

年即将过去，我们也将迎来新的一年，回顾这一年的工作有苦也有甜，回顾一学期的工作真的是太多，每一件事情都在我的脑海中划过，每一个孩子的一举一动在我的面前闪烁，现就本学期的工作总结如下：

一、思想方面

热爱社会主义祖国，坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，积极参加学校组织的各项政治学习，认真的学习市里传达的安全教育，认真做好学习记录，保证幼儿安全，增强安全意识。利用各种渠道如电视、报纸、网络等，了解国家大事，提高自己的思想政治觉悟。团结同事、遵守园内的各项规章制度。

二、工作方面

认真学习幼儿园新《纲要》及《幼儿园管理规程》，全面了解幼儿教育新动态，思想紧紧跟上现代教育的步伐。认真钻研教材，全面细致的了解每名幼儿的身心发展状况，因人施教，使幼儿得到全面发展。

每一节课我都是认真的选教材，然后根据本班孩子的年龄特点选定教学内容、制定教学目标、设计可行的教学过程，并根据课堂内容制作教具为教学服务。我和邱老师都是刚接手这个班的，对孩子不是很熟悉，所以每次备课前我们都会先讨论，确保目标的一致性，然后家长朋友的心。

爱孩子不是说在嘴上，要挂在心里，爱孩子要了解孩子的兴趣、爱好、家庭状况。由于今年安全工作抓的特别严，家长都不能进校园了，我就利用早上接待和下午放学的时间和家长交谈，了解孩子们在家的表现，身体状况和当时的情绪，以便我更好的在一日生活中观察孩子的，并有针对性的进行个别教育。

四、其他方面

摘要：

第一次世界大战后，日本开始出现大正民主主义和尊重儿童的思潮，在这种时代背景下，以《赤鸟》为核心的童话童谣繁荣兴盛，发展达到了顶峰，这一时期的大正儿童文学推崇“童心主义”，反抗封建的儿童观和陈旧的教育观，它在日本儿童文学史甚至日本文明史上都留下了浓墨重彩的一笔。本文旨在通过概述大正期的儿童文学让更多读者了解日本儿童文学史上这一波澜壮阔的时期。

关键词：

大正时期；儿童文学；概述

日本儿童文学学者关英雄将大正儿童文学分为三个时期，即新兴童话的准备期（大正前期）、童话童谣的全盛期（大正中期）、浪漫主义思潮的衰落和同人杂志的诞生（大正末期）。本文将以该分类方法为依据，概述大正时期儿童文学的发展历程。

一、新兴童话的准备期

（大正前期）大正时期指日本大正天皇从1912年至1926年在位的这段时期，但大正时期的儿童文学是从1910年开始的，这一年28岁的小川末明发表了自己的童话集处女作《红船》，这迎来了日本近代创作儿童文学的曙光，末明也因此被认为是近代创作童话的开拓者。所谓的“近代”是指从19世纪到20世纪在发达的西欧各国，随着资本主义的发展，市民社会中的个人自由的思想被确立，文学文艺作品开始反映这一思想的时代。“近代”的儿童文学反对封建的儿童观，封建时代儿童被轻视，因为他们在社会和家庭中都处于附属地位，所以是一味被父母教育而存在的，但是近代儿童文学尊重儿童的个性，注重他们的内在精神生活。岩谷小波创造了受儿童欢迎的文体，他认为要肯定孩子们的淘气成为他们的朋友，荣光作为开拓者践行了小波这一思想。但是，当时的“儿童故事”尚未从明治期的国家主义道德中解放出来，也未从迎合半封建时代思潮的教条儿童文学中脱离出来。明治期的少年文学（明治时代没有‘儿童文学’的说法，将其称为‘少年文学’）以剧作家们创作的教条主义故事、忠臣孝子的美谈故事以及翻译的神话故事为主，直到大正7年（1918年）随着《赤鸟》的创刊，反映新市民社会儿童生活情感的童谣、童话文学才取代少年文学成为儿童文学的主流。大正改元（1912年）前后到《赤鸟》创刊的大正前半期，是该主流交替的萌动期。这期间，末明出版了《红船》，因其从形式上开创了创作童话这一新类别，所以被认为是近代儿童文学即大正儿童文学的黎明，但是在内容上，该作品以感伤为主调还处于近代儿童文学创作的尝试阶段。关于儿童文学主流交替的原因，学者关英雄有如下看法：“日俄战争后，伴随日本资本主义的发展，国民中终于产生了近代的市民阶级，个人自由的意识在儿童文学的世界中也得到成熟体现。明治末期因为幸德秋水‘大逆事件’的判决被认为是思想封闭的时代，但是，第二年大正元年日本工会运动团体‘友爱会’诞生了，大正3年（1914年），第一次世界大战爆发，资产阶级获得巨大财富，日本经济得到迅猛发展，劳动者也开始觉醒，终于迎来了大正民主主义和社会主义运动的曙光。然而，市民的自由氛围和劳动者政治意识的成长只是在城市中的局部现象，尚未动摇半封建的国家体制。另一方面，已然存在的日本帝国主义仍然很大程度上左右儿童文学的动向。当时一部分市民阶层的文学爱好者在大正期自由教育思想影响下发起的近代童谣•童话运动（童心主义文学运动），也因为帝国主义过早地衰亡了。此外，当时的童话虽然浪漫地讴歌由人道主义和空想社会主义带来的相互扶助的理念，但是作品中却流露出不知道该往何方的悲观情绪，先行者小川末明在其作品中敏锐地反映了大正时代这一现状。”除了《红船》，小川末明的《去往美丽的天空》被编入了世界少女文学丛书的其中一册中，其后，大正5年（1916年）他又发表了童话《黑旗物语》，该作品被认为是社会主义童话的前哨作品，这一年前后也是末明童话创作的旺盛时期。大正6年25岁的浜田广介的处女作《金黄的稻束》被岩谷小波和久留岛武彦等选中入选了《大阪朝日新闻》发起的征稿童话。至大正5、6年，日刊新闻妇人杂志上登载了大量的童话作品，童话文学终于呈现出欣欣向荣的倾向，用山内秋生的话说是“宛如看到了一种流行”。同时，由水守龟之助编集的《现代妇人》有小川末明、山内秋生投稿，《妇人界》有前田晃的《森林里的枭》，《读卖新闻》上则刊登了冲野岩三郎的处女作《与吉和铃丸》，就这样，直到迎来大正7年7月《赤鸟》的创刊。

二、童话童谣的全盛期

关于期刊的分类有多种方式，一是从级别上分核心期刊、国家级期刊、省级期刊和市级期刊，二是从行业种类上分，教育类、科技类、哲学类、石油化学类等。

作为大学或中小学老师，在评职时发表的文章必须要求刊发类教育类杂志上，如果发表到工程类、哲学类、军事业、农业类、医药卫生类等，不是教育类的杂志上，一般不予承认。作为医生在评职时的文章必须要求刊发在医药卫生类的杂志上，如果医生的文章刊发在教育类杂志上，也是不予承认的。

国内统一刊号采用《中国图书馆图书分类法》类号一览表（参考件）

A　马克思主义、列宁主义、思想　            Q　生物科学

B　哲学　                                               R　医药、卫生

C　社会科学总论　                                  S　农业、林业

D　政治、法律　                                      T　工业技术总论

E　军事                                                TB　一般工业技术

《新课程研究杂志》2014年第三期

一、艺术教学资源的对位思想

在通常情况下,学众在选择网络教学内容是与之特定的生存环境和现实要求相关,同时也与个体的自身认知结构紧密相关。所以，学众很容易将自己熟悉的知识和信息纳入认知过程并与原有知识经验进行比较分析。因此，我们要根据学众的求知需求、求新需求、情感需求、参与需求实行对位教育。于是，艺术网络教学资源的定位要充分考虑以下五个方面的对位：

1.资源建设内容要与各种不同需求的受众群体对位。即教学课程和教学内容的设置要针对高等专业人才教育、职业艺术技能教育、社会艺术培训教育、社区艺术教育的各个群体的不同阶段、不同层次、不同学习环境、不同学习空间，提供多种的个性化学习资源。所以，在网络教学中，从课程的设置到网站的学习内容，都要考虑教学的信息内容的多层面化将会为不同受众群体提供多少的学习自由与选择。如：周小燕声乐教学、迪里拜尔声乐教学、中央美院精品课程、中国传媒精品课程等以高校单位为组成的网络教学资源主要是对位专业群体提高学习的需求。旭日声乐教育网站、爱画网、中国艺考网主要是对位播音、表演、美术、音乐、舞蹈的艺术高考群体的需求。国画花鸟学习步骤、解读文艺热点话题、艺术生等主要对位职业教育、素质教育、社区教育学习群体的需求。网络教学资源建设要形成多元化、多层面化、智能化，突显网络学习优势的具体特征。

2.学习模式要与受众群体所接受的学习习惯对位。学众基于网络在线式学习习惯多以自主的性质。因此，我们在创设网络学习环境过程中要以“学科的问题－学习心理－学习任务条件－自主性质－自主过程为链”，创设网络学习环境，优化教学策略，优化教学组织形式，创新教育模式。例如，《古琴教学法》学习网站是在继承传统教学和基于现代网络的基础上研发了古琴的“融合式实践教学”、“模拟式实践教学”、“交互式实践教学”的新模式。它重在优化教学环境，创建实践环境，开发网络环境，打破了视频课堂授课的模式，将音乐艺术与自然环境融合；在校园、社区创办艺术沙龙、雅集会；大胆尝试跨学科教学，将古琴艺术与绘画艺术相结合，寻找音、美艺术教育的契合点，较好地展示了网络教学的优势、效率和质量。

3.学习效应要与受众群体的学习效果对位。例如，广州小洲文化艺术村是集音乐、美术、古建筑相融合的，民间自发创立的艺术村落。艺术村里集结了很多的艺术追求者、学习者和实践者。因此，在考虑建设艺术网络资源时要关注这个群体，他们注重的学习目标就是效果的收益。再如，中国音乐原创产业基地，不仅为艺术的专业人士提供了一个创作的平台，也为艺术爱好人士提供了创业的空间。因此，学众需要可信任资源，需要不断地筛选资源，会将收集到的学习资源与自身的学习效果对应。所以，艺术网络资源是否能产生好的效应，是否能紧紧地掌控和建立稳定的学习群体，是否能培养大众的生存能力和创造能力是艺术网络学习资源延续生存的关键要素。

4.教学的产学研发要与深化开发新品牌对位。艺术有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式，还是设计实践，都应从自身的规律出发，研发有效的教学产品。另外，艺术还应为社会服务，要冲破单纯的教学模式，使教学与生产紧密相连，并为生产、生活服务。因此，艺术类院校、艺术类机构要联手打造艺术创意基地，无论采取哪种合作模式，产业与新资源共建共赢。例如，广州红砖厂创意产业园，在打造富有时尚、创意、艺术和人文精神的新领域的同时，还注重对青年艺术家、设计师、传媒人的培养和支持，为实践文化与生活互动提供了较大的创意空间。时代需要艺术资源建设自主创新，需要文化原创和新的文化产品的研发。所以，要充分利用产品的再造资源不断改进、深化、创造新的教学资源产品和衍生产品，进一步满足学众的需求和开辟新的教育市场。

5.未来的网络课程策划、学习环境策划要与教育资源运营对位。网络课程策划、学习环境策划、教育资源运营三者的共同点都是以学众为中心。所以，要树立为社会化学习服务的观念，三者的设计、组织、实施通过服务效果来体现。网络课程策划和学习环境策划既要适合大众的学习需求，也要适合教育资源运营的市场规律。基于教育云平台，建立移动教学环境，学习者可利用自备多种类型的移动设备，随时创建自己的学习环境。而教育资源的运营通过合理配置和流动、产权约束与产权激励等手段的运筹，实现资源在教育价值上的等价互换，在互换过程中保证网络课程策划和学习环境策划效果的利用率，与社会运营商进行合作，盘活网络教学资源，推动知识产出和价值增值的最大化。例如，利用高科技3D技术开发的《岭南音乐数字化博物馆》网站，以立体动画效果展示了岭南地区的百种乐器使用方法，学习者可通过互动拆分，组建各种乐器，并配合音效感受乐器演奏的效果。既适合网络环境下的学习，开发的产品也适合资源的网络运营。

我园在开展“幼儿审美教育”的课题研究中，以情感教育和审美教育为主线，在充分传承和利用民间美术的基础上，努力创设民间艺术教育的环境，结合幼儿的年龄特点和生活经验，依据民间艺术教育的目标、内容，充分挖掘、精心创设与民间艺术教育相适应的环境资源，引发、支持幼儿与民间艺术教育环境之间积极的相互作用。

一、幼儿民间美术教育内容的开发

民间美术是一种审美创造，是积淀了一定历史文化和人类审美意识的符号，是劳动人民对美的感知与创造。但是，有很多民间艺术代表了成人的生活和审美取向，体现了成人的思维和情趣。因此，对民间美术内容的选择是幼儿园课程设计的重要部分。开发民间美术教育内容时，应遵循幼儿的年龄特点和发展规律，从本园、本地的实情出发，从幼儿的兴趣和能力、教师的经验、教育资源的状况出发，突出儿童生活经验与发展的需要，始终将有趣、有益、生活化作为选择内容和设计活动的重要指针。为此，我们在众多民间美术的门类中筛选出最典型、最具有代表性的内容，在对材料进行收集、筛选、改编、创编后，转化为适合幼儿的、为幼儿所接受的富有情趣的课程内容。主要包括以下几方面：实践性和可操作性较强的民间美术教育内容，如剪纸、扎染、版画、印染画等；经典的、有代表性的民间美术教育内容，如泥塑、脸谱、青花瓷等；本地区的民间美术教育内容，如闽南古厝、惠安女服饰等；贴近幼儿生活经验的民间美术教育内容，如风筝、花灯等。

二、幼儿民间美术教育的组织与实施

在充分传承和利用民间美术的基础上，我们根据幼儿的认知特点，注重综合化、特色化、多样化的特点，以丰富多样的活动为载体，融合各种活泼多样的教育手段，将民间美术有机地融入教育教学活动中。让幼儿在与民间艺术的和谐感悟、互动体验中充分感受和体验民间美术的多元化特点。

1.民间美术教育的主要活动形式。

（1）开展专门的民间美术欣赏活动。民间美术作品在形式上追求构图饱满对称，造型意象完整，色彩鲜艳明快，在视觉上讲究造型与色彩搭配的美感，体现着和谐统一的美学境界。丰富多彩的民间美术因其缤纷的色彩、生动的造型容易引起幼儿的兴趣，因此，我们根据幼儿的年龄特点，以审美教育为核心，设计开展专门的艺术欣赏活动，将大量的实物、图片展示给幼儿，使幼儿直观地感知各种各样的民间美术作品，引导幼儿感受民间美术的“好看”和“美丽”，初步感受民间艺术的丰富及魅力。如中班教师选择了中国典型的民间玩具———风筝作为欣赏的内容，风筝历史悠久，造型优美，工艺精湛，形象生动逼真，色彩鲜艳协调，具有强烈的民间乡土气，有很高的艺术欣赏价值。通过引导幼儿欣赏风筝，可以让幼儿感知民间作品色彩、造型的美，了解对比色的装饰性、图案的对称性等特点。

（2）开展深入的民间美术主题系列活动。为了让幼儿更加深入、系统地了解民间美术，我们还以不同的民间美术内容为主题开展系列活动。通过主题系列活动，幼儿有机会进一步了解和熟悉一些作品产生的历史时代，作者生活、思想和创作意图以及有关的文化知识，从而对民间美术的“美”感受得更真切、更深刻。如在引导幼儿欣赏娴静淡雅、造型美观、色彩协调的惠安女服饰时，我们先利用课件让幼儿了解惠安女的劳动生活，在此基础上再引导幼儿欣赏感受惠安女服饰的特点，了解其服饰与劳动的关系，从中感受惠安女的勤劳质朴、吃苦耐劳的特质，增进对劳动人民的热爱，加深对家乡民俗文化的了解。