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平面设计教育范文

平面设计教育

平面设计教育范文第1篇

在今天,人们阅读习惯的改变极大地触动了出版业的改革。出版业掀起了数字化的转型风潮。各大出版社纷纷开展纸媒出版向多媒体出版转型,即“互联网+”模式的出版数字化建设。这正是与出版业紧密相关的平面设计行业最需要关注的发展趋势。平面设计如何适应出版业的转型,应用型高校教育中的平面设计课程如何引导学生认识转型后的新型媒介和媒体的传播,这是涉及到如何改进设计专业教学方向的重要课题。

关键词:

出版业;转型;平面设计;教育;互联网+

出版业对专业设计人才的需求一直旺盛,尤其是平面设计方向。应用型高校平面设计方向的人才培养更是与出版、传媒等企业息息相关。对出版业的关注与分析,可以更好地帮助学生在招聘工作中找到与企业的对接方式,同时帮助出版企业尽快发现学生的闪光优势。所以如何培养能够适应新形势下出版社发展的人才,是对应用型高校平面设计专业教学任务的一大挑战。

一、出版业中新媒体的兴起

21世纪以来,数字技术迅猛发展。在出版业中,出版介质、经营角色、运作模式等等都发生了不可逆转的改变。数字阅读的需求跟随着Ipad、Kindle等电子设备的大面积普及,成几何倍数迅猛增长。正处于转型关键期的出版行业只有抓住发展技术,顺应新的时代技术,推进数字化与新媒体,才能走出一条可持续发展的路线。传统出版企业的劣势在于生产周期长,传播速度慢,传播范围受物流制约,传播数量受预算制约,出版过程会产生大量污染等。受到数字技术冲击后的出版业为了改变这一现状,大量引入了新媒体作为新的信息传播模式。新媒体继承了传统媒体的优势,将现在以网络为载体的新型技术加入其中,使得信息在最短的时间得以迅速传播与推广。这也是现在最为主流的信息传递模式。出版业紧紧抓住新媒体的这一特点,结合当下多种数据终端设备向用户提供信息,使得原来只能承载于二维纸面的娱乐信息、新闻信息和视觉体验等一系列数据服务立体起来。多元化媒体形式的加入为出版业带来更多样的发展机遇,科技进步加速了出版业的改革,促使出版业迅速发展。

二、新型出版业对平面设计的需求

如何适应新媒体呢?如何更好地服务于新型出版企业呢?平面设计在出版业中一直被大量需求,主要应用于美术编辑等岗位。广义上的美编是指在出版过程中以出版产品为对象的全部装帧艺术活动,以及从事这种活动的编辑人员。在传统出版业中,美编主要服务于版面设计、封面设计、广告设计等。随着出版业的改革,美编的工作内容和身份角色都在发生变化。市场的变化也促使企业对平面设计的需求变化。平面设计从色彩、构图、文字、字体等扩展到动态效果甚至声、光、电、影元素的运用等等。通过各种手段将图书的形式多样化,传播途径丰富化,迅速抓住消费者的视线,以此激发购买的欲望。手机等平板电子产品的阅读功能就是出版业中的平面设计最应该关注的产品推广方向。新的出版形式促使平面设计在专业技术上发生改变,也推动教师去反思自己的教育手段和教学方法。

教师在平面设计的日常教学中应引导学生从基础着手,先要去了解电子产品的基本信息,比如常规的屏幕尺寸、导航页尺寸、页边距等细节问题,日常去关注手机端的设计,形成自己的灵感库,找出时下优秀的作品,分析作品的设计逻辑,这也是一个平面设计师应该具备的素质。好的平面设计网站也可以给学生以极大灵感,所以在教学中对优秀平面作品的收集和讲解非常重要。除了教学方法,教师在传授设计思路上也需要变改变。新形势下的平面设计教学需要在专业上不断延伸,对教学内容要进一步拓展。传统出版业的美编仅仅强调形象和形式设计,而新的“互联网+”时代的美编更加注重在此基础上对各种新技术,特别是各种电脑、手机技术的融合。新科技成为平面设计的必修课。只有了解这些设备技术才能将设计很好地融合进去,否则设计出的产品就会与当下脱节,也很难满足新型出版的需求。所以教学中在强调设计中的精准和细节之外更要激活学生的思维方式和潜在能力,提高学生的知识和技能,宽展学生的知识外沿,启发学生善于“跨界”和“混搭”的能力。

三、结语

电子阅读产品的普及和互联网经济的兴起必然导致纸质媒介的衰落,因此探索新型的出版形式是出版行业在逆境中生存的必要路径。传统中求新,积极开发各种形式的出版衍生品和数字版权读物等,都能够帮助企业更好的与时代同步发展。在新形势下的平面设计行业也必须跟随趋势调整设计思路。作为应用型高校平面设计专业的教师,仅仅按照传统的、简单的设计教学方案灌输给学生最基本的设计技术和技能远远不够,应该积极应对快速发展的现实调整、优化教学目标和教学方向,在教学中一方面要注重扩充学生的知识,特别是跨界知识和互联网知识;另一方面要努力激发学生的创新意识,鼓励学生对新事物的好奇,好奇心是创新的基础。

当学生充分掌握各种新技术的应用,才能在获得平面设计基本技能的基础上更加丰富自我,扩宽自己的视野,更容易对新鲜事物感兴趣,也更容易理解新生事物。这样的训练才能够使得设计与新型出版业相互呼应,与高速发展的社会同步,满足现在人们对新生事物的期待。此外,教师也要不断丰富自己的知识,不断去企业或机构锻炼充电。教师的知识面决定了学生能够得到的知识,如果教师自己的视野不够开阔,不能够和现在社会形势接轨,就很难教学,也很难科学地引导和带领学生适应新的社会发展和新的求职需求。

参考文献:

[1]李莉.“互联网+”时代的编辑业务创新,“互联网+编辑”研讨会论文.

[2]史学卿.新媒体影响下的平面设计研究.河北师范大学,硕士论文,2014.09.20.

[3]王紫薇.出版改制的背景下图书美编转型探究.湖南师范大学,硕士论文,2015.06.30.

[4]单浩.浅析新媒体与广告设计.创意设计源主题论坛:新媒体与信息传播,2014(1).

平面设计教育范文第2篇

【关键词】中国传统古典图案平面设计教育教学改革创新

一、中国传统古典图案的美学体现对平面设计风格的影响

对于高职院校而言,探究中国传统古典图案之美对平面设计风格教学的影响,首先必须了解中国传统古典图案的美学体现对于平面设计风格的影响。中国文化源远流长,在璀璨的中国文化中,中国传统古典图案是其重要组成部分,中国传统古典文化不仅仅是其中国传统文化的一部分,同时也是中国传统文化的特殊表现形式和意象表达,是中国最早的平面设计的雏形以及优秀的创作素材。中国传统古典文化的美学体现对平面设计风格的影响主要体现在以下几个方面:

(一)中国传统古典图案体现的自然和谐之美对平面设计风格的影响中国传统古典图案,凝聚着上千年来我国人民的智慧。以宝相花为例,宝相花是汉族传统吉祥纹祥之一,结合了自然界中莲花、牡丹、菊花等造型,经过艺术加工而成。这种美来源于自然,是人们长期以来对自然界美好事物的诉求,是一种自然和谐的美,而这种美对于当今设计风格来说,也是需要秉持的理念。在具体教育教学改革中,这一点也不容忽视。

(二)中国传统古典图案的创新之美对于平面设计风格的影响从中国传统古典图案发展史上我们可以看出,中国传统古典图案并非是一成不变,而是随着潮流的发展和推动而创新和变化。在佛教进入我国之前,中国传统古典图案多以抽象的动物和几何图形的纹饰为主,从魏晋南北朝佛教进入我国开始,中国传统古典图案渗入了大量的莲花等造型,到唐朝时期,又出现大量以莲花、牡丹为造型的古典图案。从这点看出,中国传统古典图案的创新,是中国传统古典文化经久不衰的真正原因,而这一点也是平面设计所必须的。在平面设计风格相关教育教学改革中,也必须处处加以创新。

二、中国传统古典图案之美对平面设计风格教育教学的影响及改进方向

中国传统古典图案之美对平面设计风格教育教学的影响及改进方向具体体现在以下几个方面:

(一)推动平面设计风格教育教学的创新发展探究中国传统古典图案的美学体现对平面设计风格的影响,然后让学生在具体教育教学实践中去观察学习,并结合自身特点形成自我的平面设计风格,是当前高职院校平面设计专业所要达到的目标,同时也是平面设计风格教育教学创新发展的推力。因此,如何合理将中国传统古典图案之美去影响学生的平面设计风格,帮助他们构建适合自己发展的设计风格体系,是当前教育教学改革的重要内容,也是重要方向。在平面设计风格方面的教育过程中,我们要不断结合中国传统古典图案中的设计理念,特别是体现出的艺术来源于生活又高于生活的自然和谐理念以及创新理念,对平面设计风格方面的教学进行加以改进,让学生在学习的同时提升核心素质,既而促进他们的职业发展。

(二)拓展创新型技能型人才培养途径,满足人才市场需求随着经济、文化、信息全球化进程的加快以及中国影响力的不断扩大,中国元素已经成为了现代平面设计中不可或缺的重要组成部分,同时也是中国与世界各国沟通与交流的桥梁。因此,在平面设计的教育教学中,结合中国传统古典图案开展相关教改更是夯实学生基础,提升学生创新能力和核心竞争力以及满足人才市场需求的重要途径之一。当前,单纯的技能型平面设计人才已经满足不了企事业单位和人才市场对于设计人才的需求。平面设计人才需求标准更加规范化、高标准化和多元化,因此也更加需要平面设计人才教育和培养方面有所创新和突破。而为了满足这一要求,就必须从当前的高职院校的平面设计风格方面入手,结合中国传统古典图案,对当前的平面设计风格的培养进一步进行创新性的细化与改进。一是依托中国传统古典图案,如常见的纹饰、图样等,结合现代化的教学理念加以系统化分析,使得学生能够举一反三,不断构建创新的设计理念体系。二是鼓励学生合理借鉴中国传统古典图案,结合现代平面设计软件以及信息化系统,将中国传统古典图案与现代平面设计的某一主题相结合进行创新性的实践,让学生在实践中逐渐成长,形成自我的平面设计风格。三是丰富教育教学形式。中国传统古典图案的结合,可以结合信息化系统、多媒体技术、微信公众号等平台,创新性开展相关教育教学,教师也需要不断教育培训、自我学习等不断增加教师的中国传统古典文化的底蕴以及提升自我的业务素质。总之,当前高职院校的平面设计专业的相关教育教学改革,必须要以学生为中心,通过将中国传统古典图案的美学体现之自然和谐、创新意识等植入到平面设计风格教育教学中,借助信息化技术手段,培养适合企事业单位以及人才市场需求的专业型技能型人才。在相关课程改革中,还可以借助于兴趣教学等方式,通过让学生去接触、了解中国传统古典图案的发展史、图案的演变过程以及图案设计的理念,既而激发他们的创作灵感,然后通过一次次实践形成属于他们自己的设计风格。也只有这样,他们才能在平面设计的道路上创造更美的作品,创作属于他们的辉煌!

参考文献:

[1]李倍雷.“纹”以载道:中国古典图案与传统文化的关系[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2017(04):130-138+148+2.

平面设计教育范文第3篇

没有创新的平面设计是毫无竞争力的。因此在平面设计的教学中,教师要培养学生的创新能力,改变固有的教学方法,精心设计教案,充分调动学生的想象力和创新思维,使学生不断增强创新的能力和意识,满足平面设计市场的人才需求。基于此,文章针对学生创新能力的培养提出几点措施。

关键词:

平面设计;创新能力;培养

一、平面设计教学的地位

平面设计课程是信息技术专业的核心专业课。在平面设计教学中,学生借助图形图像处理、矢量图像制作等多种软件实现平面产品的设计与制作,旨在为企业的产品进行平面宣传,发挥广告效应。平面设计软件的操作技能是学生胜任平面设计师岗位必须具备的职业技能,而职业技能的基础是创新能力的培养。

二、创新能力是平面设计师必备的基本素质

创新对一个国家的发展、综合国力的提升起着至关重要的作用,是一个国家的生命力。创新能力的培养对平面设计师来说有着不可替代的作用。平面设计师要充分发挥自己的主观能动性,积极有效地适应新环境,创造新的未来,同时要有自己的思想和作品。平面设计师平时要在自己的工作中注重创新能力的培养,这对平面设计师来说是相当重要的。

三、创新能力培养的途径和手段

在日常生活中,时时处处都要注重创新能力的培养。在学习过程中,教师应通过各种途径,积极启发和有效引导学生充分发挥自己的主观能动性,鼓励学生不断发现问题、提出问题,进而解决问题。平面设计师在创作过程中要不断学习和自主更新自己的知识。可以说,提高创新意识和创新能力对平面设计师来说刻不容缓。

1.教学内容需要创新在平面设计教育教学中,教师要采用新颖的教育教学方式,要注重高科技、多媒体在教育教学中的充分运用,教学内容要多样化,不能扼杀学生的创新思维,教学内容要注重充分激发学生的创作兴趣。教师在设计教学内容时可按照软件的商业应用精心设计几个大的项目,每个项目又包括小的制作,设计由简单到复杂,不断引入软件新的功能,使学生保持求知欲和创作欲,这样其才有学习的动力。设计的项目如产品形象设计,包括名片、企业Logo、卡类、请柬等,其他类如喷绘广告、灯箱广告、图像合成和Web图像等。这些项目完全由学生自行设计与制作,学生可以通过调研和走访相关企业完成真实的项目,遇到问题通过同学之间讨论和教师指导加以解决。这样通过提出问题、解决问题这一过程可不断提高学生解决问题的能力。

2.教学方法需要创新平面设计师创新能力的培养,最重要的是从教育教学方法入手,注重教学方法的创新。教师要避免学生一味地利用软件照抄照搬,这样根本不会达到教学目的。教学要跟上时代步伐,要具有创造性,要在激发学生学习兴趣方面多下功夫,采用最新的综合案例,让每一位平面设计学习者都能发挥自己的想法,实现自己的思路。教学要重点培养学生处理实际生活中遇到的问题的能力,不能让学生只会考试,不会实际运用,要培养学生一切从实际出发、事实求是的思想。因此,教育方法的创新是摆在教育者面前最重要的课题。

3.参加社会实践是培养创新能力的必要条件参加社会实践是人们认识的目的和归宿,这对平面设计师来说尤为重要。学到的知识不运用到社会实践中,那么知识就失去了本身的意义。教师在平时的教育教学中要积极、有效地引导学生参加社会实践,让学生有种身临其境的感觉,正所谓眼看千遍不如手摸一遍。充分发挥高科技、多媒体在实践中的运用,同时要寻求一切机会拓宽学生的知识面,激发和保护学生的创新思维,激发学生的创作灵感,进一步提升学生的创新能力。可以说参加社会实践对平面设计师能力的培养起着不可替代的重要作用。

四、结语

创新能力的培养在提高平面设计师的综合素质和能力方面具有重要作用,对设计师在以后实际工作中提高职业竞争力具有重要作用,为其能够适应各种困难和挑战,符合社会要求,设计出高质量的作品奠定了重要基础。同时,创新能力的培养对平面设计师自身的可持续发展和职业迁移能力的培养同样也具有促进作用。因此,把创新能力的培养摆在课程培养目标的首位很有必要。教师要在平面设计课堂教学中积极培养学生的创新能力,开展有效教学,营造良好的创新环境,让学生通过学习培养创新思维,进而为其今后拥有良好的发展前景创造必备的条件。

参考文献:

[1]刘来泉.把创业教育切实纳入我国职业教育中.中国职业技术教育,2007(16).

[2]董燕.试论高职生创新能力的培养.教育与职业,2010(9).

平面设计教育范文第4篇

【关键词】高职院校;平面设计类课程教学;创新

平面设计类课程的主要研究方向是借助点、线、面这些基本元素在二维空间进行形象的创作,处理不同形象之间的关系,以及通过形式美原则营造一种视觉美的关系,平面设计在艺术设计体系中属于不可缺少的构成部分。为了适应当前教学体制的改革,使培养出来的人才更能符合时代的要求,这就需要对当前的平面设计类课程教学进行创新性改革,使其能够真正发挥其价值。

一、当前高职院校平面设计类教学存在的问题

一直以来,新旧教学体制和准则在平面设计教学中处于交叉并存的状态,这就导致了教学老师处在一个比较尴尬的处境。早期以模具制造、规模生产为特点工业化的“以教定学”的教育模式和当前以个性为特点信息时代的“以学择教”教育模式也处于交替的时期。虽然“以教定学”的教育方式提供了基本的知识和技能,然而在该方式中主要是让学生学着去做,这就造成了教学课程、内容、方式和目标存在一定的单一性和封闭性,导致学生不能从实践中获得相应的体验和经验,不能促使学生对学习能力产生兴趣,不能激发学生内在的创新潜力。这种设计教育模式在一定程度上对学生的人格完善造成了一定影响,并且对学生未来的发展造成了不可估量的损害。所以,在当前的高职院校中急需解决的问题就是,建立一套符合当前社会发展需求的设计教育体制,做到专业和设计教育相统一的目的。

二、平面设计课程教学创新措施

1、针对性培养方式。利用开展工作室的方式对平面设计专业进行教学培养。此方式作为一种完全开放式的教学,具备最全面的企业特征,也是最适合设计公司的一种工作室形式,并且工作室的教育方式更具针对性,是针对学生未来工作发展方向的一种教育方式,是将理论教学与实际实践相结合的一种教学方式。

2、开设特色平面设计课程。目前国内关于学校平面设计专业还没有很系统的招生目的,也没有比较明确的培养目标,学校最初的目的仅仅是为了招收更多的学生以此来为学校带来更大的经济效益。一所优秀的学校不仅要有更优秀的风气,更要培养学校自身的特色,例如:开展具备学校自身特色的课程,实行具有特色的教学方式等,建立具有特色的教学模式、课程以及具有创新能力的师资队伍等。

3、创造性实践教学。现代平面设计教育的发展,吸收和借鉴了德国包豪斯的设计教育理论体系,在该教学体系中将学生的教学、研究和实践进行结合,从而形成具有创新性的现代平面设计课程教学模式。对于三一体的学生培养,不仅是教学的需求,同时也是社会和市场发展的迫切需求。当前的社会和市场对人才的要求,不是书呆子型的人才,而是具有综合性的实践复合型人才。

4、加强关联性教学。在注重对学生技能培养的同时,也应该增强对学生综合素质的培养和教育,举办多样化的课堂和课外教学活动,从而使学生的眼界得到扩展,提高学生的社会实践能力,将学校和社会进行紧密的联系,让学生在学校内提高理论和实践能力,再让学生走出校门到社会中进行实践。将设计前的市场调研过程纳入到课程教学的内容中,实施关联性教学,确保设计类的各个课程得到紧密的联系,比如,标志设计和CIS等都是平面设计类内相对完整的设计系统,该系统将平面设计、品牌和包装等设计集于一体,从而建立具有整体性的广告个性形象设计。因此,目前的平面设计并不是单独存在的,是与个性品牌的统一体。广告设计最终是要投入到市场中,那就需要通过印刷厂进行印刷,早期的电脑设计作品对印刷技术很少考虑到,以至于造成印刷后出现变色、偏色等一系列问题,和企业、社会的需求出现了矛盾。所以,学生在学习期间要能够独立完成具有实质性的设计任务,将学生的理论能力和实践相结合,教师将一些实际设计作业交给学生去完成,从而使学生从心理上就得到改变。

5、任务趋动和案例教学相结合。计算机是解决实际问题的工具。在开展计算机课程教学中采取案例教学更加合适,只有让学生在解决实际案例问题中,形成专业工作要求的计算机应用能力。在实际教学中,计算机教师采用的教学方式普遍是先理论、后案例的方式,更为有效的办法就是将案例直接引入,布置任务,通过任务趋动的方式促使学生主动学习,教师这一角色的主要任务是指导和解惑,协助学生将一些不能解决的问题解决掉,从而使学生一步一步的完成任务。任务趋动和案例相结合的方法值得在计算机教学中推广和应用,通过使用这种方法使学生学习从被动转变成为主动,使学生的学习目的性得到增强,自学能力得到锻炼,也大大提高了课堂教学的效率。

三、平面设计课程教学创新发展方向

1、符合地域本土化需求。对当前的平面设计来说,本土化就是指在对平面设计主题所蕴含的内涵进行深一步挖掘的基础上,通过具有民族特色的表达方式和手段,从而实现本土文化传承和阐述的目的。在表现所富含的传统文化内涵时,也要借助区域性特色呈现现代化的理念,在对区域性特色旧造型进行改造的前提下,在保证新元素对现念传播的同时,更能使旧元素完成现代信息传递的目标,从而到达符合当前审美的标准。所以,对当前的高职院校平面设计学生来说,在以本土文化为前提下,加强创新性平面设计学习具有重要的意义。

2、加强个性化设计培养。随着电子计算机技术和软件的广泛应用,平面设计开展向着程式化的方向逐步转变,这对设计思想提出了个性化的要求。设计的目的就是创新和发展,这些都来源于设计师所具有的创造性思维观念。在开展平面设计类课程教学时,不仅要加强对学生设计理念和内容的方面理论知识的传授,同时也要加强学生创意设计个性化表达的培养,倡导学生设计具有个性化风格的平面设计,发现其独特的创意思维,从而增强平面设计的视觉冲击感以及充分展现出作品所独有的鲜明个性特定。

3、向着国际化和多元化的设计方向发展。在开展平面设计教学时应加强培养学生使用国际视觉语言来促进产品的交流与竞争。随着我国加入世贸组织,全球经济一体化发展促使我国的设计领域开始向着市场化和竞争化的方向发展,这就说明设计与经济和商业之间有着息息相关的联系,商业的繁荣性衬托出了设计的竞争性,人们不得不试图在设计方面面对公众。在当代的平面设计作品中,将不同的民族意象融合起来,重新组合,将新的成分考虑到其中,使其设计面得到扩充,以此实现多元化文化传播的目的。当代平面设计将科技和艺术集于一体,从而将现代文化和人性的多元化进行充分的体现。

4、实施校企合作模式。校企合作,从字面上不难看出,就是学校和企业之间建立的一种合作模式。高职院校为了寻求自身发展,不断提高教学质量,同时采用与企业合作的模式,为企业培养具有针对性的全面型人才,注重人才的实用性和有效性。学校企业合作的最终目的就是实现双赢,使学校和企业之间的资源和信息得到共享,校企合作模式的推行满足当前市场发展的需求,确保了学生理论能力和实践能力的综合培养,大力发展学校教育和企业实践联合教育的策略,促进了我国教育事业的改革创新。

5、向着时空化设计需求发展。随着信息化的发展,相比从前平面设计所占据的地位有了极大的改变,在一定程度上将时空差进行了缩减,人所具有的创新能力和想象能力在时空概念的改变下不断延伸,平面设计也从传统的二维向着多维的方向发展。在开展平面设计类课程教学时,应该努力引领学生从二维程式化设计向着更加宽广的领域进行探究,从而帮助学生打开全新的设计思维空间。虽然在现实中我们处于立体的三维空间内,但是平面设计作为一个平面载体,不具有立体的特性,这就需要对设计元素和空间符号不断创新编排,才能实现多维的效果。

综上所述,在进行平面设计综合性人才培养时,其课程教学并不是按部就班的,而是一个作为一个具有开放性、智慧性和创新性的系统工程。所以对当前的平面设计类课程教学来说,要抓住机遇,建立全新的教育理念,创新教学体制,从而培养出具有个性化的综合性人才。

【参考文献】

[1]李腾.高职院校平面设计教学面临的挑战和对策[J].祖国,2016(21)

[2]王金平.高职高专院校平面设计专业课程教学改革探究[J].教育科学:全文版,2017(1)

[3]陈思.职业院校平面设计教学改革措施研究[J].大众文艺,2017(11)

平面设计教育范文第5篇

关键词:计算机平面设计;美术基础;重要性

一、计算机平面设计的实用性

计算机平面设计是借助电脑来进行的美术设计的工作。计算机平面设计是电脑与美术结合下的产物。电脑平面设计相对于传统的设计手段来讲,更具有灵活性、空间性、创新性。在进行平面设计时,电脑制作的某些画面是设计人员很难通过手工来完成的,这就给设计人员留出了更多的时间进行创作,使其创作空间得到了进一步的拓展。而且通过电脑设计可以将在平面设计中出现的偏差与丢失现象降低到最小程度,有效规避了犯错风险。如果设计人员在设计过程中对之前的设计不太满意,想要进行修改,也可以随时返回对之前的步骤进行修改,使设计更具灵活性。设计人员还可以通过利用计算机设计出虚拟模型,更直观形象的对作品不满意的地方进行图示化编辑修改,在操作上变得更简单了,具有易用性。总而言之,计算机在美术设计中是一项极为重要的存在,其在美术设计中发挥着不容忽视的作用。

二、计算机平面设计教学中存在的问题

与传统艺术设计相比,计算机艺术设计更加方便、快捷、易懂。因此,在现代社会,合格优秀设计师的最低标准是能够熟练操作计算机。在能够熟练操作电脑的基础上,设计师还应该具备基本的设计技能和艺术技能。例如,字体、构图、色彩的运用,同时还要强调创意、美学以及后来的一些设计作品的学习。如果设计师没有一定的艺术基础,他就不会创作出高质量、高标准的作品。此外,设计师艺术基础的深度也在很大程度上决定了PHOTOSHOP的质量。计算机设计是各种设计工具和设计技巧的结合,它促进了设计者素质的提高。

(一)计算机平面设计中存在的错误认识及其因素现阶段,因为计算机发展具有一定局限性,导致了很多人对计算机平面设计存在着一种普遍的错误认知,有很多从事设计专业的人员没有美术基础或美术基础过于薄弱,认为计算机设计方便简单而去学PHOTOSHOP,CORELDRAW,由此产生了一些所谓的“全电脑派”。而在实际的平面设计教学中,有很多学生没有美术功底或者只是学习了一些素描、色彩等最基本的美术理论,学生的美术实践能力很差。有的学生从思想上没有充分认识到美术在之后的专业设计课程中的重要性,从思想上不重视美术课程的学习,只是抱着只要学好计算机软件就行了,美术的学习不重要的这种错误观念,认为平面设计很简单,只要熟悉一些相关平面设计软件就能设计出优秀的作品,带着这种错误的思想观念,学生对美术基础的学习不主动不积极,重视计算机应用,而轻视美术基础,这是现在学生在学习中广泛存在的一个问题。学生缺乏美术基础和必要的审美和修养,学生设计出来的作品往往没有创意性,做出来的图也就很一般。

(二)计算机平面设计的市场需求及其所必需的素质要求随着计算机技术的迅猛发展,社会上一些具有实力的平面设计公司对设计人员的要求越来越严格。这些公司要求设计人员必须具备扎实的美术功底,在设计中注重艺术的表现,具有良好的艺术品位。基于此,计算机平面设计教育者在日常的教学中,应该结合专业的相关特点,积极引导启发学生利用计算机技术去创造审美的新颖化,要求学生在掌握基本的平面设计软件的同时,要将美术要素如素描、色彩、设计理念等灵活融入到平面设计中去,切实提高学生的设计能力。

三、计算机平面设计应重视美术基础

现今,设计作为经济强劲的推动力,已经成为了更多企业选择自身发展的最强有力的手段之一。在计算机平面设计中,只有设计人员具备了良好的美术功底和技能才能在设计作品中展现出艺术性、文化性,才能使自己的作品更具有艺术品位。因此,计算机平面设计教育者在日常的教学中,要重视对学生美术基础的教学,将计算机应用与美术基础两者进行完美的结合,培养顺应时展要求的平面设计人员,这是新时代下对计算机平面设计人员提出的新要求,也是新时代下对计算机平面设计教育提出的新要求。在计算机平面设计教育中重视美术基础的教学,是大势所趋。

四、结束语

总而言之,计算机平面设计是一个借助计算机进行的艺术设计作品的有效方式。计算机平面设计是电脑和艺术相结合的产物,与传统设计方法相比,计算机平面设计更加灵活,更具空间性和创新性。计算机教育工作者在平面设计教学中应重视美术基础教育,使二者完美结合,发挥各自的作用。我们还应该积极引导和激励学生运用计算机技术创造审美新奇感。要求学生掌握基本的平面设计软件,同时要灵活地将素描、色彩、设计理念等艺术元素融入平面设计中,有效地提高学生的设计能力。

参考文献

[1]和一星.计算机平面设计中美术的应用分析[J].才智.2016(14):276.

[2]揭潇君,邓亚明.浅谈美术基础理论在3Dmax教学中的重要性[J].无线互联科技.2012(11):219.

平面设计教育范文第6篇

关键词:新媒体;平面设计;教学模式

数字新媒体时展下,人们获取信息的形式也正逐渐向多元化方向转变。通过不同的数据平台,可以进一步满足人们对信息的需求[1]。与此同时,在新媒体经济产业的推动下,各大媒体平台为提高用户的忠诚度,也逐渐对信息传输形式进行实时化更新。当数字媒体信息对人们的诉求产生一个宏观导向时,则可能对人们的审美取向进行改变。平面设计行业对于新媒体平台内容更新以及排版等具有重要的推进作用。特别是对于部分专业人才来讲,通过学科专业与行业领域之间的联通以教学内容为导向,对人才进行针对化培养,保证平面设计专业人才在行业领域中可以发挥出更大的优势,为新媒体平台在社会市场中的发展提供人才支撑。

一、新媒体时代中平面设计的新发展

(一)设计重心的转移

基于新媒体平台的平面设计行业,本身不局限于传统的数字传输形式,而是通过视频、音频等方面的协调处理,对整个新媒体平台的内容进行彰显,这就造成数字多元化时代所产生的审美趋向与用户诉求之间形成一定的关联性[2]。从用户角度来看,在新媒体多元信息的传输下,对自身的信息诉求产生一定的导向作用,使得原有的单一信息服务模式无法满足用户对数字信息的视觉体验需求。其需要平面设计工作以立体化、视觉化为主,打破固有的信息传输思维,结合创新意识,将内容精准的作用到用户诉求中,以此来实现平面设计专业与行业之间的精准对接。此过程中,平面设计重心则发生较大改变,逐渐由信息传输体转变为用户需求体。以确保以用户为主体的经济产业链,可以正确地对新媒体平台起到推动作用。

(二)设计领域的拓展

新媒体平台所形成的产业链效果是以购物、交流、阅读、对话等为主,通过不同网络产品的对接,令整个新媒体在行业领域中发挥较大的信息优势。当此类信息全过程作用在用户需求中,则用户将把此类承接个人诉求的数据平台作为生活的一部分,对平面设计行业在相关平台实现重大业务领域起到一定的拓展作用。从客观层面来讲,则是要求平面设计行业可以最为密切地贴合网络发展趋势,然后结合信息时代将其呈现出的专业化与职业化进行精准对接,以此提高平面设计专业的价值。

(三)设计质量的提升

从信息平台的更新效率来看,受到市场因素与用户因素的双重影响,以新媒体平台为雏形的产业链也正不断优化调整,进而为产品线上与线下的结合提供基础保障。在产品营销的过程中,实体类产品转移到线上服务中,此过程将造成产品与用户之间的虚拟对接。因此,对产品以及相关内容的平面设计来讲,则必须保证每一类产品以及内容的设计可以营造出一种视觉感,保证用户在对线上产品进行观察时,可以对产品本身进行多维度观测,以提高自身主观思维的认知力,进而刺激用户消费[3]。因此,对承接平面设计人才培养的高校来讲,必须强化专业内容的教学质量,为学生树立正确的专业意识与职业意识等。

二、我国高校平面设计教学的现状分析

(一)教学方法固化

伴随课程教育改革政策的深度落实,学科专业教育工作开展过程中必须遵循创新意识与应用意识,保证整个教学模式从固有的机械化教学理念中解脱出来,保障学科专业与行业领域之间形成高度契合的状态。但是,从目前高校Photoshop平面设计专业教学形式来看,大部分教学课程的设定只是以学科基础知识为主,然后在实践教学过程中对学生的创新意识进行培养。此类教学方法将造成以理论基础为核心的知识体系,对后续创新意识的塑造产生一种抵触现象,即为学生主观意识在理论教学下形成一个固定的思维。后续实践过程中的创新意识培养,将与学生现有的学习思维产生一定的冲突,这就使学生难以从固有的思维模式中转变出来,进而导致学生设计灵感的缺失,无法让学生发挥出更多的潜能。

(二)学科之间渗透性不足

在不同专业知识的教学下,各个课程内容之间存在较高的交互性,这就需要在实际教学过程中必须保证各项知识内容的延伸,可以对学生进行全方面培养。从平面设计专业来看,Photoshop平面设计是技术与艺术的融合体。但是从我国高校Photoshop平面设计教学课程的开展形式来看,在基础教育与专业教育之间存在一定的交互性不足问题,甚至部分基础课程在后续专业教育中无法实现理论支撑。而承接理论教育延伸的专业教育与实践教育等,并未能对现有的理论知识提供认证平台,这就造成课程专业在学生学习体系中呈现出一定的失范性。

三、我国高校平面设计教学的改革措施

(一)改革教学模式

Photoshop平面设计专业是将整个艺术形式通过计算机设备及应用软件展现出来的,在相关程序的支持下,可进一步为学生艺术设计呈现提供一个信息平台,强化艺术效果。但从实际教学形式来看,大部分学生在学校习得的理论知识与实践知识与社会岗位中对专业所产生的诉求行为存在一定的差异,即学生在学校学到的知识并不能完全应用到岗位工作中,这就造成企业须对岗位中的学生进行一段时间的继续教育,此过程中消耗的人力资源与物力资源,如果无法正确反馈到企业运营成本中,则极有可能导致企业弱化学生群体的培养意识[4]。对此,高校Photoshop平面设计专业教学工作在改革时,必须避免原有重理论轻实践的教学弊端,保证理论知识与实践知识的同步提升,拓展专业性,并且保证基础知识与专业知识、实践知识等形成精准对接,提高学生的基础素养,让学生真正在学中做与做中学体系下,对知识进行深度解析。以此来提高学生对整个知识的认证能力,保证学生的全面化发展,以更好地进入工作岗位。

(二)合理设置课程

平面设计专业具有学科交互性特点,且随着新媒体时代对Photoshop平面设计专业产生的宏观需求,承接专业人才培养的高校必须具备职业认证能力,保证学生专业能力与职业素养在塑造过程中,可以深度契合工作岗位属性,确保学生的全面化发展,推动学生在岗位中的工作进展。对于此,Photoshop平面设计专业课程在建设时,要保证与专业相关联的学科知识同步作用的专业知识点与不同学科之间的交互,体现平面设计的艺术价值。通过专业学科与基础学科之间的联动,可进一步强化学生基础素养。例如,将Photoshop平面设计课程与艺术课程、文学课程、建筑课程以及营销课程进行关联,可以有效提高学生的技能与审美意识,保证学生在岗位工作过程中,将自身理论知识点作为延伸,强化实践能力,以迎合行业领域的发展需求。

(三)强化学生实践能力的培养

Photoshop平面设计作为实践能力较强的专业,学生在学习过程中,必须充分解析出理论知识与实践技能之间存在的关联性,保证自身实践技能是建立在创新意识以及艺术意识上来进行操控的。因此,教师在教学时,必须构筑相对应的课程实践氛围,结合行业领域对专业技能的诉求以及平面设计在市场中的占有率、发展趋势等进行分析,在专业教育与用户诉求间构筑一个对接渠道,让学生充分认识到理论设计在实际应用过程中产生的价值,这样才可深度激发学生对此门课程的热爱之情。同时,也可通过相应实践对课本上的理论知识进行补充,强化专业技能与职业素养之间的对接。除此之外,高校可与企业进行联合办学,将企业的设计模式及设计需求带入课程教学体系中,这样能为学生提供一个更为全面的实践场所,保证学生在毕业以后,可以将自身的理论知识及时转化为实践技能应用到岗位中,以此来有效缩减学校教育与社会教育之间的差距,满足平面设计行业人才的可持续性供给需求。

(四)彰显办学特色

从社会市场角度来看,Photoshop平面设计专业在现有行业中占据较大优势,且随着用户群体的逐渐增多,此类专业的占有率也将呈现持续性上涨的趋势。对此,平面设计专业要想保证人才的定向化、专业化培养,承接专业办学的高校就必须保证课程及专业具有一定的特色,同时加强社会资源及教育资源的倾斜力度,使平面设计专业呈现纵向化延伸的趋势。例如,将地区民俗特色、文化资源导入平面设计专业,充分体现专业教学设定的文化性,这样以文化产业体系为雏形的设计专业,可以进一步强化平面设计专业与行业发展之间的对接,进而对高校平面设计教学提供信息反推动作用,为后续课程的设定提供正确指引。

参考文献:

[1]徐丽静.线上线下混合教学模式在平面设计课程中的应用[J].大观,2020(9):139-140.

[2]窦文.平面设计专业“以赛促学”教学模式探索与实践[J].职业,2020(24):73-74.

[3]曾小明,于舒婷,郑艳萍.中职平面设计工作室制教学模式的研究与实践[J].教育教学论坛,2020(35):357-358.

平面设计教育范文第7篇

随着信息技术快速发展,传统的平面设计教学不能满足时代的需求,而互联网技术更新了平面设计的教学模式,促使平面设计向着现代化、高效化转变。

[关键词]

网络环境;平面设计;教学

平面设计是一门专业技术性非常强的学科,平面设计基础知识是教学的重点内容。学生要对基础知识进行深入地理解,并且能够将基础知识的理论应用到实践设计作业当中。虽然平面设计是以视觉作为沟通和表现方式,文字、图片和符号是作品表现的基本元素,但是如果没有基础知识作为指导,学生的作品很难成体系。轻视基础知识教育的结果是学生只能学到皮毛,很难在本专业上有所建树。因此,让学生理解并且掌握平面设计的基础知识是教学目标的重点之一。随着互联网的飞速发展,全球信息资源的集中共享程度逐日加深,平面设计的基础知识还应该增加与网络相关的知识,以及互联网平台上常用的设计软件的入门学习。网络资源的丰富,和平面设计工作的灵活,也导致了客户对平面设计作品质量的高要求。为了适应网络环境下对平面设计的需要,教学中要培养并提高绘画能力和审美情趣以提高作品品质,同时要锻炼并提升创造能力和沟通能力以满足学生实际工作的需要,从而满足社会对平面设计人才的需求。

一、教学方式的更新

1运用多媒体进行教学在联网影响下,平面设计的设计工作充分利用了丰富的网络资源和电子计算机以及相关的设计软件。平面设计的教学内容与传统教学内容相比扩充了很多,因此,教师在教学过程中应该利用多媒体的优势进行具体教学活动。运用PPT进行辅助教学,PPT是受广大教师欢迎的教学软件。通过PPT可以将教学内容中文字表述、静态和动态图片、音频和视频、既定的网络资源等都囊括在PPT中。这种教学形式对于平面设计专业来说非常实用,可以将大量的设计作品呈现给学生,丰富课堂上的教学素材。“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”,设计专业的教学如果缺少作品赏析和点评,教学效果会大打折扣。因此,教师要在教学过程中充分发挥多媒体的作用,从而切实保证教学质量。

2运用案例法进行教学平面设计中涉及到的元素非常多,文字的编辑和排版、图片的选择和处理以及符号的设计和确定等等。在一个作品设计过程中,先进行哪些工作,后进行哪些工作,对于初学者来说是很大的困惑。因此,教师在理论知识讲授基本结束时,要对学生进行作品设计过程的演示教学。运用案例法进行作品演示教学,教师要注意以下三个方面。第一,教师在课前要告之学生案例教学中的相关设计题目,从而有利于学生课下收集材料,并对案例进行思考。第二,教师在案例教学的过程中,要让学生积极参与到教学当中,教师主导应该做什么,学生积极思考具体怎么做,从而避免平铺直叙案例介绍的枯燥,进而让学生体会参与案例设计的乐趣以利于学生的学习。第三,教师在案例教学结束后,要对案例作品的设计过程进行回顾,同时要对案例作品的质量进行点评和反思,并布置作业以便于学生复习巩固。

3运用“生本法”进行教学平面设计教学的最佳教学成果是能够让学生深入理解专业基础知识、熟练运用设计工具以及具有创造性思维。该教学目的决定了教学模式的选择要遵循“生本教育”的教学理念。在教学过程中,一定要确保学生在教学过程中的主体地位,引导学生进行自主学习。尤其是在平面设计工具的教学中,要进行相关工具的使用导学,最终要激发学生的主观能动性,从而实现学生熟练使用设计软件的能力。尤其是在PageMaker、Painter、Photoshop、Coreldraw等电子设计软件的教学中,必须发掘出学生的学习潜力,因为在互联网环境下,各种电子软件的升级非常频繁,如果学生指望在软件应用的学习方面一劳永逸,肯定会被互联网所淘汰,不利于学生的学习和发展。因此,在进行平面设计教学中,教师一定要坚持“生本教育”理念。受应试教育影响,学生学习惰性会影响“生本教学”的教育效果,所以执教教师要学习教育学和心理学的知识,从而有利于“生本教育”教学模式的开展。

二、教学资源的共享

平面设计教学在网络环境下,其教学内容大幅扩充。课堂教学主要以专业基础知识的讲授和设计基本技能的培训等教学内容为主,受课时限制,学生设计作品的练习主要在课堂之外。因此,教师必须尽心拓展,将设计教学工作延伸到课后。具体的做法是教师根据互联网教学资源,从平面设计专业的角度出发进行整合和筛选,然后列出作品设计参考资源目录,从而有利于学生进行课后学习。具体参考资源的分类可以分为设计素材资源和作品赏析资源。资源的呈现方式要充分利用互联网这个大环境,将各种资源以链接的形式集中在一个目录之下,从而免去了部分资源无法下载的尴尬,同时也减小了教师整合资源的工作量。

三、教学效果的反馈

1校内网络平台作业展示平面设计专业学生技能的提高与否要从其设计作品的水平来进行检验。在网络环境下,学生作品的检查要通过网络平台来实现,从而提高教师对学生作业作品的批阅效率。此外,作业平台的构建,还有利于学生之间对作品进行互评。网络作业平台的建立,能够实现教师与学生交流、学生之间交流的短时高效性。具体的互动方法可以通过建立BBS论坛、电子邮箱、QQ在线沟通、微信群以及微博等多种方式。平面设计专业的学生在就业应聘过程中,用人单位常常要学生出示自己的作品,通过对学生作品的评定来决定学生的去留。针对该专业毕业生的就业实际情况,本专业执教教师要与就业指导中心的教师进行交流和沟通,在学校招生就业网络平台上成立学生作品展示平台。平面设计专业的教师和学生在该平台上注册自己的账号,定期将自己满意的设计作品放在平台上进行展示,以利于招聘人员对学生的设计风格和综合能力进行考量和评定。此外,学校还要鼓励相关教师和学生在知名网站建立自己的博客,将自己的作品进行充分地展示,从而通过业界的关注和大众的点评来反思自己的设计理念,对比自己设计能力与专业性和实际需求性之间的差距,进而有针对性地进行学习。

2校内虚拟工作室的建立平面设计的实际工作随互联网的兴起而发生了相应的变化。最显著的表现是过往的设计团队出现意见分歧要开会面谈讨论,现在网络环境下设计工作大部分是用电子计算机来完成,出现意见分歧可以通过QQ、微信等多种沟通工具进行交流。平面设计教学工作的开展,除了对学生进行基本技能的培养之外,还要对学生未来工作的职业素养进行引导。因此,相关教师要亲自带队,建立工作室,通过这种方式让学生熟悉现行的平面设计工作流程和工作氛围,从而提高学生的实际工作能力,进而切实能够将教学成果以最优的表现方式呈现出来。另外,教师也要鼓励学生们自主创立工作室,以便于学生自主创新能力的养成,设计的灵魂是创新,创新是设计出优秀作品的关键性因素。校内虚拟工作室的建立,不仅仅是让学生熟悉互联网影响下的工作模式,更重要的是让学生的学习与当下行业需求进行最大程度的对接。这就对平面设计教师的教学能力和专业能力提出了新的要求。相关教师一方面要对学生进行专业知识的传授和指导,另一方面自己要有实践经验。教师可以将自己的承接项目进行定位,提出具体的设计理念和设计导向,随后将项目分成若干部分给予学生,让学生发挥自己的聪明才智进行作品的创作,然后在众多学生作品中选出符合要求的付诸应用,同时支付学生一定的报酬,从而实现学生对当下行业需求的参与和了解。

四、学生综合能力的提升

1学生创新能力的培养创新是设计的灵魂,良好的创新能力可以让各种素材巧妙地结合,从而创造出优秀的作品。所谓创新不是凭空想象,而是在原有的基础上进行改进和创作。创新意识是思维活动的一种,是可以通过思维训练来实现的。如果学生具有优异的创新能力,则可以将学习的内容运用得淋漓尽致。因此,对于学生创新能力的开发和培养也是平面设计教育工作者需要研究的课题。笔者认为创新意识的培养可以通过作品对比、个性化设计和即兴创作等活动来开展。

2学生沟通能力的培养互联网环境下,对平面设计的需求量增大了。平面设计作为一种专业技能为客户服务。这就对学生的沟通能力提出了较高的要求。一方面学生要有基本的语言表达交流能力,能够将自己的设计理念进行表述,并且被理解,从而达到有效沟通的目的。另一方面,学生要掌握一定的交际技巧,引导客户表达自己的设计要求,以避免客户表达不清造成的设计作品失当。因此,相关教育工作者要对学生进行沟通能力的训练,或者与学校协商开设有助于提高学生沟通表达能力的课程。

总之,教学目标是进行教学活动的一面旗帜,科学合理的教学目标有利教学活动的展开,有利学生专业技能的培养和综合素质的提高,有利于学校教学质量的提高。互联网渗透到了各行各业当中,多媒体的应用在平面教育教学中已经成为必然。平面设计的教师要通过有效的教学方式将网络教学资源与学生的学习紧密联系在一起,摒弃固有的单一的教学方法,避免固定教学模式对学生想象力的束缚,让学生在互联网丰富资源的影响下,依据学生个性特征对平面设计的创作角度进行选择,从而提升学生的创新性思维和对创作素材的收集整合以及二次创作的能力。因此,平面设计教育要随着互联网的产生而转变教学模式,随互联网的实时更新而不断调整教学内容,从而让学生在学校学习的设计技能和设计理念与时代共鸣,创作出优秀的作品,进而切实实现平面设计教育的功能。

参考文献

[1]牛振兴“.分化与融合”———设计跨界的基础语言研究[D].天津美术学院,2015(1).

平面设计教育范文第8篇

由于中国即没有中国形象标准,又没有中国美术教育标准,这就使得高师美术专业的平面设计课程及教学也就形成了对西方美术标准,西方教学体系的尊崇和依赖。试想,我们继续用西方美术教育标准培养出来的学生,就是在用我们的心血培养西方美学价值的学生,就是在培养我们自己的竞争对手。我们的学生就会从整体上永远失败与西方的学生,也就会永远失败在国际市场的各种竞争中,我们的国家就会彻底成为西方文化的殖民地。因此,要想创造最有价值的商品,要想培养出最有价值的人才,要想创建出中国美术专业平面设计课程与教学体系的唯一之路,就是从传统文化入手。只有创造中国形象价值体系,才是创建东方价值观的希望,才是中国商品市场价值屹立于世界的希望;只有创建出中国美术教育标准,才是中国美术教育的希望。中国传统文化对平面设计教学产生的具体影响及现实意义主要表现在以下三方面:第一、从民族文化的发展看,有其必然性。民族文化的发展有时展的必然性。文化源于物质生活,物质生活的提升,文化必然向前发展。第二、从教学的自觉应用上看,有其客观性。文化之根,决定教学自觉应用的客观存在。东西方各自具有独特的文化背景和社会心理结构,由于生产活动方式和发展水平不同,反映在思维,认识方式和风格上就存在着很大的差异。第三、从设计传播上看,有其接受性。平面设计可以算是信息的传达而“信息的准确传达一方面取决于设计师对设计对象的理解程度,另一方面则是由选择的媒介所构建的传播通路来承载完成的。传统文化美学讲求的内外一致与现代传播性质一脉相承,实现了设计传播的接受性。

二、我国传统文化元素对平面设计教学内容影响的意义

我们清楚,高职高专平面设计课程与教学的构建,师资力量的整合,招生方向等都是以西方模式进行的。尽管如此,只要我们的学生认识到单纯的学习西方设计,永远是步别人的后尘。也是因为这样才应该让我们的学生更多的接受我国传统文化的熏染。通过平面设计课程的教学内容对中国传统文化元素吸纳,使教学目的更加清晰,教学内容更加丰富,教学计划更加完整,教学形式更加多样,学生对平面设计的表现形式与表现内容的领会更加深刻,教学水平将空前提升。平面设计教学内容融入传统文化,无论在平面设计的主题上、风格上、整体上,还是平面外在表现调性上、构图上、色彩上及同平面内在表现内涵上的统一上都有着广泛而深刻的影响。设计形象符号本无意义,但一旦通过系统的营销整合,系统推进,形象符号无论是最初对消费的识别影响,还是在中后期对消费认知,及消费后期使用的品牌影响,特别是对消费品牌在心里、情感上的影响都是巨大的。第一、学生对中国传统文化内涵理解的加深。第二、学生对创新意识的提升。第三、传统文化通过平面设计教学的传承发展。

三、结论