美术教育专业范文
美术教育专业范文第1篇
关键词：师范专业认证；美术；教育情怀；教学案例
一师范专业认证与教育情怀概念的提出
2017年10月26日，教育部了“关于印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》的通知”，师范类专业认证以“学生中心、产出导向、持续改进” 为理念，构建了“纵向三级递进、横向三类覆盖的分级分类认证标准体系”。“教育情怀”这一概念也成为认证标准之一。《中学教育专业认证标准（第二级）》（认证标准的第三级也同样有）“二、毕业要求”包含“践行师德”、“学会教学”、“学会育人”、“学会发展”四个大的方面，其中“践行师德”又包含“师德规范”与“教育情怀”两个方面。“教育情怀”是指“具有从教意愿，认同教师工作的意义和专业性，具有积极的情感、端正的态度、正确的价值观。具有人文底蕴和科学精神，尊重学生人格，富有爱心、责任心，工作细心、耐心，做学生锤炼品格、学习知识、创新思维、奉献祖国的引路人。[1]”教育情怀首先体现为对教育事业的情感，即具有从教意愿，热爱教育事业，是一个人对教育职业的高度认同；教育情怀其次体现为对学生的情感，即愿意做学生的引路人；教育情怀最根本的作用在于能够赋予我们的工作以意义。有情怀与没有情怀是不一样的，情怀的有无，在很大程度上决定着一个教师职业发展的可能性。没有教育情怀的人，只会把教师职业当作一个可以维系生存的手段，其发展的可能性会大大减低；而一个具有教育情怀的老师，绝不仅仅把教师职业作为谋生的手段，会为自己的信仰调动自身的一切力量，集中到既定的目标上，其知识、能力、内心世界都会得到充实和提高，从而推动个人及社会的发展，因此，教育情怀的有无，对于教师来说意义深远。“显然, 教育情怀不是操作层面上的技术特征, 更不是肉眼可见的‘量化’指标, 但它的存在却丝毫没有被怀疑过。它是一种超验的‘行动意识’, 是渗透于教育者教育行动过程中的意念, 是对教育者的行动产生深刻影响的精神力量。”总之，培养合格与优秀的教师，教育情怀的有无成为重要的衡量标准，而如何培养未来教师的教育情怀成为目前和将来一段时间值得研究的重要问题[2]。
二当前高师学生美术教育情怀的现状调查
据一项调查显示，地方高校的美术学专业中只有41.7%的学生愿意在毕业后从事美术教师职业，这种择业心理除了社会、学校、家庭等外部环境因素的影响外，学生自身的兴趣爱好、价值观念等也是影响其择业心理的因素，其中一个重要的原因就是他们对教师职业缺乏正确的认识和了解。一些学生认为教师从事的是单调乏味的重复性劳动，几十年如一日没有变化和新意，更谈不上乐趣。对事物的认识是决定一个人对待某事物的态度与情感的主要因素，有一种认识我们称之为陈见，那就是当事物已经发生了改变而我们的认识仍然停留在以前的位置，缺乏对这一事物现状的调查与了解。高校美术教师教育专业的学生在进校后，接受的多半是专业训练，学生更多关注的是发生在专业领域的事情，比如画展、画家等，而对于教育领域尤其是基础教育的关注很少，除了自己对曾经的中小学经历的记忆外很少接触到这方面的信息，因此很难形成对基础美术教育的正确认识。这样就成为了学生今后从事教育职业的一种障碍，消除这一障碍已经刻不容缓。改变学生头脑中长期以来形成的对中小学美术教育的成见，重新认识新环境下的教师工作特点，激发其成为教师与热爱教育事业的情感意向应该成为美术教师教育的首要目标，而最有力的武器即最有说服力的证据应该是那些在教改浪潮中涌现出的优秀的教学案例，事实胜于雄辩，这些课例是基础美术教育最形象的代言人。正如艺术的本质规律体现在一系列标志着人类艺术最高成就的经典名作之中一样，美术教学的本质规律也必然体现在那些优秀的经典课例当中。读经典是非常重要的学习方法，在相同的时间里，其得到的收获和进步要大得多，多读经典才能形成一个人高层次的品味和追求，进而在行动中以高标准来塑造自我。
三优秀教学案例对培养美术教育情怀的作用
教学案例是指“在教学实践、作品（论著、电影和小说）中存在的，有教育意义的教学事件或教学故事。[3]”好的教学案例一般具有典型性和普遍性的特征，所谓“有教育意义”是指通过这些案例的学习，师范生能够从中理解和掌握一定的教育教学规律、方法或技巧，激发他们的学习兴趣和积极性。“专业要以引导师范生‘做学生成长引路人’为目标，通过参与式课程学习、示范性榜样熏陶、反思性案例分析、主题性教育活动、行动性实践体验、激励性成长评价等养成途径和形式，帮助师范生树立正确的教师观，理解教师是学生学习的促进者，认同教师工作的意义和专业性在于创造条件促进学生自主和全面发展，加强自身修养，丰富人文底蕴和科学精神，养成积极向上的情感，端正奋发的态度和持续努力的行为。[4]”其中“示范性榜样熏陶、反思性案例分析”都可以通过优秀的教学案例对师范生进行教师观、学生观的引导，所以，优秀教学案例对培养未来美术教师的教育情怀具有重要作用。
（一）有利于师范生形成对基础美术教育现状和教师工作价值的正确认识观摩学习优秀的美术教学案例，有利于师范生形成对基础美术教育现状和教师工作价值的正确认识，一方面是因为：优秀的教学案例首先是充分体现出了当前最先进的教学理念与改革意识的教学成果，代表当前基础美术教育改革的普遍现状与趋势，是优秀的中小学美术课堂教学的体现，因此能形成学生对于基础美术教育现状的正确认识。基础教育改革以来，《全日制义务教育美术课程标准》的颁发以及新版教材的编写和应用，使广大中小学美术教师积极投身于新课程精神的学习和教学研究，涌现出了一堂堂精彩的教学课例。笔者有幸到中小学观摩现场美术教学，对一些优秀的教师和课例感受很深：那活跃而有序的课堂气氛，结构谨然流畅的教学组织，踊跃表达丰富情感体验的快乐学习的学生，教学姿态与风度游刃有余的老师，还有孩子们创作出的一幅幅充满童稚和无穷想象力与创造力的作品，无不体现出教学已经成为了艺术，聆听一节美术课犹如欣赏一件精彩的艺术作品，使人神情舒畅而愉快。另一方面是能让师范生重新认识美术教师的劳动特点与工作价值。为什么传统的中小学美术教育留给大家的是单调乏味的印象，而如今课改后的美术教学则呈现出生动活泼的教学效果，能充分体现出教师的创新意识和工作乐趣与价值呢？那是因为教学中的一系列因素都发生了翻天覆地的变化，突出表现在新课程观念给予了教师发挥主观能动性的广大空间，这种空间的获得使教师的工作更具有创造性特点：首先，课程标准只对学生某一学段之后学习结果的行为描述，并为教师的教学提供参考与建议，教师与学生为达到这一结果的途径是多样的、不确定的，这就为教师提供了选择方式与途径的自由空间；第二是教材观念的转变，教材不是唯一的教学目标和内容，而只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，其作用只是起到沟通学生与课程内容之间联系的媒介，教师可以创造性地运用教材，并不局限于教材，可根据学生与教师的实际情况进行取舍甚至重新设计教学方案，课程设计能充分体现教师的创意，其他教学资料的收集与运用能体现每个教师的特色，这样，同一个课题由不同的美术教师上其效果都是不同的，都深深地打上教师本人的烙印，具有鲜明的个性特点。第三个转变是教学过程的改变，传统的教学过程是单向传授式的，用这样一句话来形容灌输式教学是最贴切不过的：“人都成了哑巴，只有真理在说话。”教师即是真理的代言人，而学生都被剥夺了话语权。新的教学观念认为教学过程不仅是知识传授的过程，更重要的是师生交流互动的过程，是学生主动参与、体验、探索的过程；不仅是知识、技能、智慧等智力因素的形成过程。同时也是学生情感、感受、态度、意志、价值观等非智力因素的发展过程。课堂成为师生交流的场所，从而产生生动活泼的学习氛围，远离教师讲学生听这种课堂教学的呆板与乏味，而充溢着师生情感的交融与共鸣。还有一个转变是教师的作用与师生关系的改变，过去的师生关系是控制与被控制、灌输与接受，而现在的师生关系强调民主、平等、合作，这种转变也改变了过去课堂教学中过分的严肃与冷漠，而增加了浓厚的情感色彩，使课堂充满愉悦与乐趣。总之，现在美术课堂教学中教师具有广泛的自由空间，可以通过自己的创造性劳动营造生动的课堂。通过学习优秀的教学案例，师范生能重新认识教师的劳动特点与工作价值，对教师工作价值的肯定将增强他们毕业后从事教育职业的意向，从而在读书期间注重自身教育知识的储备和教育科研能力的培养，这样一来，学生学习的态度将得到极大的改变：从不得不学到不能不学和乐于学习。正如有一位同学在学习了一系列优秀教学案例之后写道：“在我看来，课改是一次对传统教育的革命，原有的单一的教条式教学模式被打破，师生互动，让学生作为学习的主体，吸收与学习他人优秀方面的能力，而这次的《优秀教学案例赏析》课程，正是以这样的新式教学，让我喜欢上了教师这个职业，在老师的教学和引导下，我这次课程学习到了很多关于教学案例赏析的知识，也见证并学习了许多优秀教师的课是如何上好的。……在还没有上这个课之前，我其实打算毕业后不从事教育类工作的，我总觉得小孩子太调皮了，我不想去引导和教导他们，但现在我看到这些优秀教学案例后，我觉得教师是一个很幸福的职业，当你把孩子们都教育好，你们相处如一家人，那该是何种成就感能够比拟的呀！所以，我现在应该提高自我意识，对自己有一个明确的自我与职业认知，树立高尚的教师专业价值观，向做一名好老师奋斗。[5]”
（二）有利于师范生反思自己与优秀教师的差距《中学教育专业认证标准（第二级）》“二、毕业要求”中的第四点是“学会发展”，包括“学会反思”与“沟通合作”两个方面，“学会反思”是指“具有终身学习与专业发展意识。了解国内外基础教育改革发展动态，能够适应时代和教育发展需求，进行学习和职业生涯规划。初步掌握反思方法和技能，具有一定创新意识，尝试运用批判性思维方法，学会分析和解决教育教学问题。[6]”一切的教育最终要变成自我教育，而反思正是自我教育的主要形式。反思的目的是为了改善与获得进步。学习优秀教学案例能让师范生了解自己与优秀教师的差距，使其产生紧迫感，从而激发学习动力与改变学习态度。一部分学生认为自己绘画功底不错，已经足够胜任中小学美术教学了，而一个优秀的美术教师绝非仅仅是能教学生画好画这么简单。教师要不断学习和发现新的教学规律，有创造性地运用新的教学方法，敏锐地观察和了解学生的心理活动，广泛地开发和利用新的教学资源，引导、启发和挖掘学生的思维潜质，并对自己的教学行为进行评价和反思，而这一切教学活动的目的不是只教学生画好几幅画，而是把学生培养成一个人格完善的具有创新精神的全面发展的人。当师范生认识到这一点时便会在心理产生紧迫感和差距感，这种紧迫感能激发学生抓紧在校时间努力学习的动力，也会使学生自觉地投入到学习中来。如一位学生在赏析了一系列优秀的美术课堂教学案例后，产生了这样的反思：“由左斌老师上的那堂《品析父亲》的鉴赏课，课程内容的丰富程度让我惊叹，环环相扣的环节设计，生动的语言表达以及深厚的文化底蕴和知识储备让未来会成为教师的我深感不足，同时也激发了我加强理论知识与专业外知识的心理……还有一堂小学美术课《傩戏面具制作》开始导入的环节也让我眼前一亮，在平时的学习中我们了解了一些常见的导入方式，但这种表演式的导入方式一下子将我带到了一个新的领域，让我对教师这个职业有了新的认识。[7]”优秀的教学本身就是一种艺术，对于高校学生来说，优秀的教学案例也是一种美的熏陶，学生可以从中感受到教师的价值与使命，从而产生乐于从事教育的情感与意向。
四以优秀教学案例培养美术教育情怀的方式与途径
学习优秀教学案例的方式与途径主要有两种：一种是来自于教学实践的教学案例，另一种是来自于文艺作品如论著、电影和小说等中的教学案例。
（一）教学实践中的教学案例对于美术教育而言，实践中的教学案例主要是指美术教学的课堂实录，学习的途径有两种：一是通过现场观摩，有条件的学校可组织师范生到附近中小学观摩一些优秀教师的课堂教学，现场观摩的好处在于身临其境，感受真切而深刻，课后还可以与上课教师和学生进行交流。二是通过多媒体观看教学录像课。比如各出版社出版的中小学美术教材，教师教学参考书往往都配有教学视频，一般都是由有经验的老师就教材中的某一课题上的一堂完整的美术课。另外还有全国或各省份举办的中小学美术教学比赛的一些录像课，都是来自实践中的教学案例。由于时间与空间条件的限制，通过多媒体教学手段来观摩录像课是我们进行教学案例赏析的主要方式。录像课具有可重复观看的特点，因而可以对某一课例进行多角度的深入研究。互联网与现代数码摄影摄像技术的发达为我们进行录像课教学提供了有利条件，教师可以从网上下载优秀的教学课例，也可以自己深入基础美术教学的现场进行拍摄和录制，高校教师应密切关注基础美术教育的现状与发展，与之保持紧密联系，这样才能得到丰富的教学资源。通过实践中的教学案例师范生能生动直观地学习其中的教学设计、教学方法。很多同学都表示优秀教学案例的学习对其微格训练很有帮助，微格训练课程的安排是让师范生学以致用的平台，让她们能从在这些案例中学习到的优秀教学形式灵活改变借鉴于自己的上课训练中，通过优秀教学案例的学习，师范生能知道教师应该如何朝着正确的方向培养学生，如何教育、管理学生，及老师教学的不足之处应该怎样避免，这对她们将来的教育实习也能产生积极的引导作用。由于耳濡目染和潜移默化的经典熏陶，学生在进入教育实习后会自动地以高水平的课堂教学来要求自己，使其教育实践在开始阶段即站在一个较高的起点上，为其毕业后选择教师职业提供优势。通过实践中的教学案例学习，还可以让师范生领略优秀教师的人格魅力。一位师范生在赏析了人教版八年级美术教材配套视频中黄静老师的一堂课后，发表了这样的感慨：“其中我最喜爱的优秀教师黄静老师的教学案例，她给我的印象与众不同，上课风格独特，深深吸引了我。她上的是八年级美术《中国古典园林欣赏》这一单元，老师的声音很好听，使我觉得她去配音一定也不差。从她上课的内容、谈吐可以发现黄静老师具有极高的文学修养，她例举了《红楼梦》中的大观园，引用了许多中国古典诗词，就连她说话时的肢体语言也如此优雅，板书上的字体也刚劲潇洒……[8]”从中可以看出，优秀的教师往往具有很大的人格魅力，会为师范生学习与前进提供榜样力量。当然，学习优秀教学案例并不意味着盲目崇拜和模仿，优秀的课例也会有其不完美之处，在赏析的过程中，可以引导学生运用教育学知识、教学案例赏析知识对案例进行深入的研究分析，发现其不足之处，并提醒学生在以后的教学中避免和改进。
（二）文艺作品中的教学案例艺术来源于生活，是对生活的提炼与浓缩，如果说美术课堂教学案例能使学生学习美术教学的技法技能、教学设计、教学方法、领略优秀教师的人格魅力等，那么文艺作品中的教学案例则能更多地使学生感悟身为教师，如何以自身的教育情怀引领学生形成良好的情感态度价值观。一个优秀教师对学生的影响，绝不仅仅是知识与技能的传授，而更重要的是成为学生成长的引路人，教会学生如何思考，如何去过好自己的一生。如美国影片《蒙娜丽莎的微笑》中的美术史教师凯瑟琳，她在美术史课的教学中一改传统的教学大纲，以现代派的先锋画家作品入手，引导女学生们分析思考什么是艺术，艺术有何标准等重要问题，同时也是在引导女学生们思考什么是人生，我的人生究竟谁说了算等人生观与价值观问题，提醒女孩子们要勇敢地去追求自己的梦想，活出自我。 “从前很多的时候，人们对于教师的刻板印象，是教师们辛苦传授我们书本知识的人，他们能教给我们的只是专业知识，但是通过几次教学案例赏析，我发现教师的作用，绝不仅仅只是丰富我们的知识储备，还有更为重大的关于人生的影响。[9]”通过文艺作品中生动活泼的教学案例能引导师范生学习如何育人。
五结语
师范专业认证提出了教育情怀理念，学习优秀的教学案例是形成师范生教育情怀的重要方法与途径，能使之产生强烈的从教意愿，充分认同教师工作的意义和专业性，具有积极的情感、端正的态度、正确的价值观。同时，优秀的教学案例不但有利于师范生形成对基础美术教育现状和教师工作价值的正确认识，也有利于师范生反思自己与优秀教师的差距，从中既能学习优秀教师的教学设计、教学方法，也能领略优秀教师的人格魅力，所以，优秀的教学案例能为认证标准中的“毕业要求”即“践行师德”、“学会教学”、“学会育人”、“学会发展”四个方面提供有力的支撑，最终达到推动未来美术教师整体素质的提高。
参考文献
[1]教育部，关于印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》的通知，附件1：中学教育专业认证标准， 2017年10月26日
[2]刘炎欣,罗昱.教育情怀的哲学思考与内蕴阐释[J].教育探索,2019,(01):5-8.
[3]但武刚.教学案例赏析[M].华中师范大学出版社,2011:5.
[4]教育部教师工作司，教育部高等教育教学评估中心，《普通高等学校师范类专业认证工作指南（试行）》，2018年6月.
[5]印美玉.《学习优秀教学案例赏析有感》.2019年3月.
[6]教育部关于印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》的通知，附件1：中学教育专业认证标准，教育部,，2017年10月26日
[7]姚彩娟.《优秀教学案例赏析课自我评价与反思》.2019年3月.
[8]常江.《优秀教学案例赏析课自我评价与反思》.2019年3月.
美术教育专业范文第2篇
一、市场需要
在飞速发展的时代，人们对文化这种特殊的精神产品的生产方式和接受方式有了更高的要求。大部分信息的传播主要以视觉为主，对于以刺激顾客产生购买欲望的消费信息尤其重要。现如今，很多中高职学校都开设了视觉传播课程。从某种意义上讲，消费时代也是视觉享受的时代，包括文字、图形、图表、摄影、动画、平面广告等。那什么是视觉信息呢？凡是我们的眼球能够接受到的信息，如图形信息、文字信息、色彩等等。我们在电视上看到的各种平面、视频广告，大多具备这几个要素，才能产生很强的视觉冲击力。对于计算机类专业的学生而言，要对视觉传播和视觉产生的消费心理等知识有一定的了解。在这些专业知识的基础之上，才能设计出符合顾客需求、迎合市场需求的产品，才能在销量上有所保证。
二、学校现状
在对100名中职计算机专业毕业生中的问卷调查中存在一个普遍的问题：作品不够细腻，缺乏美感，创新力不足。通过访谈调查发现，中等职业学校没有开设计算机美术课程的原因如下：
1.时间紧任务重近几年来，计算机专业不再热门，普通中职学校所招收的计算机专业学生人数逐年减少，各中职学校的生源萎缩。大部分学校都只开设两三个班，而这些学生中有想学平面设计的，有想学计算机网络的，有想学网站建设的……对于学生的不同需求，学校要考虑教学成本，也不能完全满足学生的愿望开设专业，既要挽留学生又要开设想学的课程，就想出了大杂烩的方式，专业名称统一为计算机应用，但各个方向的课程都学习一到两门。中职生学制三年，在校只有两年的系统理论学习和实践技能训练，开设大量的专业课基础课和必修课、选修课的同时，还要开设像语、数、外之类的文化素质课，于是就忽略了像计算机美术类的交叉学科。
2.资源不足在中职学校，近年来计算机专业的生源骤减，在无艺术类的中职学校，专业的美术教师一般不会选择到中职学校，这就导致即使开设了美术课程也是请老师跨专业代课而已，学校计算机美术课程不得已重视，甚至选择了放弃。
3.学生重技能轻理论职业学校就是为社会培养技能型、应用型的人才，中职学生在选择职校时就明白毕业后大多数是在一线工作，需要的是技能，所以在校期间潜意识里就偏向于大量的动手实践，忽略理论学习。对理论课不闻不问，而计算机美术课程偏理论，要想学生对此自觉学习有一定难度。
三、教学内容及教学式探索
1.教材的选择中职学生基础弱，接受能力差，学习兴趣不高，所以在选择教材时，应尽量选择理论内容浅显易懂、图解多，实验动手内容丰富的教材。在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，这就需要补习这方面的知识。计算机类的美术教程比较多，建议选择由重庆大学出版，由张主编的教程《计算机美术基础》，该课程将美术及审美教育体系中的各门学科串在一起。
2.课程的开设美术课程被公认为是对创造力和审美能力培养最具成效的课程之一，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，将思维和想象通过画传达给观众，通过信息的发出和反馈，不断提高学生的审美和创新力，从而引导学生将表现能力融入计算机作品中，这样计算机学科中的创新和美术教学中的审美不谋而合。中职学生正缺这方面知识的积累，所以计算机美术课程建议开设在高一和高二两个年级，每周设定两节课，开设四学期。第一学期学习美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识。第二、三、四学期学习标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。第一学期潜移默化地为后面计算机专业课程的学习打下了基础，这样由浅入深的学习，学生易学易掌握。如果仅仅开设在第一学期，学生在没有学习计算机专业课程的基础上学习标志设计、广告设计就等同于纸上谈兵，失去了原本开设计算机美术课程的意义。
3.教学观念的转变中职学生学习主动性不强，自律性较弱，但他们的思维相当活跃，也就形成了中职生的课堂难以管控，有老师制订了一些奖惩制度，对学生施加压力，期望学生管住嘴和手，静坐不影响课堂纪律就是阿弥陀佛。这样在收获较好的课堂纪律的同时失去了学生施展才华的空间，学生的创意作品也悄然在奖惩制度的控制下磨灭了，所以学生交出的作品都是临摹作品，大致相同，千篇一律，缺乏个性差异的体现，也没有创造性思维的表达。
4.鼓励学生创新中职学生缺乏自信，自卑感强烈，而作品的创造和表现需要勇气，学生的主观能动性更需要教师的引导和鼓励。在教学活动中，有的学生担心自己的作品特殊，引起同学的哄堂大笑和指指点点，害怕触碰到奖惩制度里的条条款款而考试通不过。因此，提倡学生有创新思维的表达，就要求教师制订合理的评价标准，敢于表扬标新立异的学生，尤其在评价学生作品时，不以评价制度为唯一标准，要挖掘学生的与众不同，独到之处，激发学生的表现欲望，从而达到培养学生创造力的目的。
美术教育专业范文第3篇
笔者一直在思考学前教育专业美术课程的教学。江苏高邮市教师进修学校学前教育专业的学生入校前基本没有经过美术方面的系统学习，文化学习能力相对不足，但多数学生具有较强的动手能力。根据学生的实际情况，笔者认为学前教育专业美术课程教学应该从以下方面进行思考：学生美术基础稍弱，对美术课程缺乏了解，要正面引导其树立信心，培养其美术兴趣，让其带着饱满的激情学习；降低美术教学的专业技能难度，拓展学生的专业知识面，设计多元化教学内容，让学生学有所用；培养具有较强美术教育、创作、实践能力的幼儿园教师，使他们胜任幼儿园、早教机构的教学岗位。教育不是工厂生产产品那样具有统一模式、统一标准，教育的主体是人，教育者应尊重每一位学生的个性，鼓励学生个性的发展。以下是笔者具体的教学设想。
一、加强审美理论教育
鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德。”要想培养出优秀的幼儿教师，就需要对他们进行审美方面的教育。利用美术的教化作用，促进学生学习方式的转变，提升学生的审美品位，使其树立对生活的正确态度，提高其学习兴趣和自信心，促进其良好品德的养成。加强审美理论的教育，有助于引导学生做好以后的学前教育工作。教师要正确引导学生，让学生明白什么是真正的美，让学生对艺术语言、形式美感等有一定的理解，并把美术作为一种文化来学习，实现在美术教学中提高学生文化素质、审美素养的教学目的。
二、突出多元化技能教育
学前教育专业的美术教学内容涵盖面广，包括绘画、工艺美术、手工、美术欣赏及美术教学法，要求学生能将这五方面内容大致掌握并整合运用。兴趣是最好的老师，教师要采取多样手段激发学生的学习兴趣，让学生把美术学习当成一项兴趣爱好，变被动学习为主动学习。教师在教学中要求创新、求实效、求特色，鼓励学生利用微课、翻转课堂等现代教育手段对绘画、手工制作等技能进行全方位、多元化的学习，全面提升自身的综合素养。这样，使学生毕业后既能在幼儿园、早教中心等从事幼儿教育教学工作，又能在其他行业从事美术创造与美术设计工作，拓宽就业渠道。
三、注重课程设置的合理性
学前教育专业美术课程设置要以行业需求为导向。幼儿教育需求什么，课程内容就安排什么。课程内容编排不仅要贴近学生未来岗位的实际需要，还要充分激发和调动学生的学习兴趣。教学内容以绘画、手工制作、美术教学法等知识为主，避免繁、难、偏的美术知识的讲授，为学生的就业服务。绘画教学是学前美术教学的基础，也是教学的重难点，包括基础造型、色彩、儿童画、故事创编等。学前教育专业应根据幼儿园教学工作的实际，开设卡通画、简笔画、故事画创编等课程，培养学生具备写实与装饰的造型能力。这样有利于促进学生对画面的整体把握，提升他们的想象力和创造力。
手工教学让学生了解、熟悉手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法。课程要以绘画知识为基础，把绘画中的形体、色彩知识充分运用于手工制作，从而获得事半功倍的效果。幼儿美术教学法是学前教育专业学生从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论。绘画对于幼儿表达情感和释放情绪有很大好处。大多数幼儿喜欢涂鸦，幼儿园的绘画教学越来越受重视。因此，学前教育专业的学生必须掌握一定的教学理论和方法。幼儿美术教学法应密切联系幼儿园美术教学实际，并同见习、实习课结合起来。
四、力求多种教学方法相结合
教师在教学过程中要注意理论与实践相结合，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。教师不能单凭自己的主观想法进行教学，一定要先了解学生需要什么、喜欢什么、关注什么，用怎样的教学理念、教学方式指导课堂教学。毕竟学生才是学习的主体，教师只是引路人。教师应摒弃“满堂灌”“一言堂”的旧观念，甚至可以把课堂大胆地搬到大自然中、生活中，采用活动式的教学方式，让学生在实际操作或活动中掌握技能和美术知识。学前教育专业学生是未来的幼儿教师，因此，教师在教学中不仅要培养他们的审美能力、专业技能，更要培养他们的创新能力，让他们全面发展。如，教师可以先让学生临摹名家名作，训练学生的绘画技能，再让他们根据临摹的作品进行创作。虽然这样的习作可能比较稚嫩，但这样的学习过程可以激发学生的学习兴趣，锻炼学生的创作能力。
美术教育专业范文第4篇
关键词：计算机；多媒体；专业教育
专业教育是位于基础教育之上的教育，而基础教育主要是指学生小学、初中、高中阶段所接受的教育。因此，专业教育主要就是指学生在进入大学本科或者专科学校所接受的专业课的教育。随着我国互联网技术的发展，加上我国经济水平的发达，我国各个高校已经普及了互联网技术。利用计算机多媒体技术对学生进行专业课的教育是当前校园里非常常见的一种教学模式。因此，笔者主要研究了计算机多媒体技术在专业教育模式中的应用。
一、计算机多媒体技术教学的优势
（一）学习资源丰富，学习内容多样利用计算机多媒体技术进行教学，其最大的优势就是网上资源丰富，从而丰富了学生学习的资源。教师在备课的时候可以制作多媒体课件，覆盖课本中原有的内容，同时教师还可以通过网络探索，收集一些和课程内容相关的资料，以辅助学生进行学习。另外，在教学过程中计算机要联网以便随时查询资料。有了计算机多媒体技术，教学不再局限于课本和教师讲授，可以通过文本、图片、视频、音频等展示教学内容，使教学形式更加多元化。
（二）有助于培养学生的学习兴趣单调的教学使得学生无法产生学习兴趣，而多媒体技术在大学专业课课堂的应用就能很好地规避这一点，有助于培养学生的学习兴趣。多媒体技术与专业教学的完美结合可使教学内容更加灵动，容易吸引学生的注意力。另外，在教学过程中，教师还可以在课程内容中穿插视频的播放和图片的放映，使教学内容更加直观形象，加深了学生对知识的印象，使得学生容易理解和掌握所学知识。正所谓，兴趣是最好的老师，计算机多媒体教学就很好地起到了吸引学生兴趣，提升学习效率的作用。
二、计算机多媒体技术在专业教育中的应用
（一）计算机多媒体技术教学与传统教学相结合尽管多媒体教学存在着很多的优势，但是教师在进行专业课程的教学中仍不能摒弃传统的教学模式。教师应该学会巧妙地将计算机多媒体教学和传统教学结合起来，从而做好专业课程的教学。以新闻学专业教学为例，对于基本的课程内容教师可以幻灯片的形式播放，供学生学习。对于一些新闻事件，教师可以利用计算机技术的优势进行多媒体视频的播放。另外，对于一些重点强调的问题教师应该选择板书，通过传统的教学加深学生学习的印象，也有助于学生的理解。又如，在经济学专业的授课时，尽管教师可以利用PPT进行授课，但仍需要教师进行板书。一些数据分析图、统计图等都需要教师以传统的板书形式进行教学，以加深学生对知识的理解。总而言之，计算机多媒体教学并不能完全取代传统的教学，而应该将两者完美地结合起来，共同促进教学。
（二）注重多媒体课件的质量计算机多媒体教学虽然简洁方便，但多媒体课件的设计与制作是其中最重要的任务。为了保证计算机多媒体教学的质量，首先就是要保证多媒体课件的质量。因此，教师要根据课本内容精心制作相应的多媒体课件，保证多媒体课件内容包括课本中的重点。另外，教师应提前找好扩展资源，以便后期课堂讲授过程中的穿插使用。
（三）合理使用多媒体技术毫无疑问，计算机多媒体技术给教学带来了诸多的便利，但教师不能完全依赖于多媒体技术，而应该做到合理使用。尤其是在大学专业教育中，教师不能完全依赖多媒体教学，适时的板书更加有利于调动学生的积极性。计算机多媒体技术只是辅助教学的一种工具，对其合理使用是保证教学质量的根本。
三、计算机多媒体技术在专业教育中的应用前景
如今，计算机技术仍处于持续向前发展阶段，我国的教育事业也是处于不断向前发展之中。随着技术和教育事业的不断增强，二者强强联合，相互促进，计算机多媒体技术在专业教育中的发展未来可期。相信随着时间的推移，计算机多媒体技术会更多地被人类所接受，计算机多媒体技术不仅在专业教育中，乃至我国的教育事业之中的应用，定是我国未来教育事业的大势所趋。
参考文献：
[1]桂娟.高职计算机多媒体技术专业教育模式探索[J].课程教育研究，2015（18）.
[2]黄岩.高职计算机多媒体技术专业课程体系设计实践探索[J].无线互联科技，2015（8）.
美术教育专业范文第5篇
【关键词】当代美术教育；我国大学；美术教学
我国大学教育的发展下，大学生是越来越多，但是大学生的综合素质却没有因此提升，反而应为高校的扩张招收让学生素质有所下降，同时学生对于高校学习的态度也变得不够重视，在这样的情况下，对于大学生而言并不重视的美术教学课程就难以推广和发展下去。美术教育可以增加大学生对于美的欣赏能力，提高自身的气质，是重要的大学课程之一，所以我国为了解决这样的现象，引进了国外当代高等院校美术教育的内容和方式。
1.国内外大学美术教育现状
1.1国外大学美术教育现状
国外大学的美术教育分为专业院校中的专业人才教育和普通院校的美术学历史教育，前者注重艺术创作而后者注重的美术理论学习。国外将美术历史作为一个重要的人文学科，在很多有名的院校如牛津大学都设立了美术史专业，并且国外的专业院校对于美术也会有更加细致的分类，并且对于普通院校的美术专业学生，在美术学习以外也会要求其他学院的选修课程进行学习。可以说，专业院校对于美术的细致划分，让每一个学生对于自己的专业内容都会有充分了解，对于普通院校美术学生的学习也不是局限于美术学习。
1.2我国大学美术教育现状
我国对于美术历史学教育是很少的，在普通院校中的美术鉴赏也就是校级的公选课，对于学生的美术学习也最多是交个论文结束课程。对于普通学生的美术学习，可以说基本上没有要求。我国的专业美术院校对于美术学科的划分也没有明确的区分，学生的美术学习也多是大而泛之，美术专业学生的美术作品也多是定向规定，没有足够的自己创作空间。学校对于学生的美术鉴赏能力没有过多的要求，所以学生自身对于美术作品的历史和作品内在都没有更多的体会，导致美术作品没有灵魂只是技巧的堆积。
2.国内外大学美术教育差异的原因
国内外美术教育的巨大差异的原因最关键的是观念的不同，国内对于教学中的“教”更加重视，在美术学习中重视技巧，主要的学习方式是模仿。这样的教学方式扼杀了学生的创造力和学生的个性化，艺术追究其本身就是对于生活的一种反应方式，其中最大影响因素就是创作者的思想，如果只是技巧，没有让学生能用美术表达自己的思想，那么这样的美术教育是不会有实质性的发展的。国外的美术教学中将“学”发挥了出来，实行的启发教育，鼓励学生在了解各种绘画风格的历史背景后，根据自己的表达意愿自主选择绘画方式，这样的教育方式保留了学生的个性的同时也激励了学生的创作。所以要完成我国大学美术教育体系，就需要我们的教学观念有所改变，更重视学生的个性思想，同时增加对我国专业美术生的美术历史的学习，让美术学生可以有更大的发挥空间更多的创造空间，这样才能真正改变我国大学美术教育现状，让美术教育有更好的发展，
3.改善我国高等院校美术教育现状
想要具体改善我国大学美术教育方式，第一要改变我国大学美术教育的内容，对于我国现有的普通院校，可以增加美术史的科目，增加对美术理论学习，并且对于现有的美术鉴赏这样的课程，学校应该更加重视，不应该只是停留在一篇相关论文的考核方式上。对于专业美术院校更应该重视美术历史的学习，增加美术学习的内容，不再停留在技巧教学上，多在教学中鼓励学生的个性创造，针对学生的创造作品给出相关的意见。这样可以提高普通院校学生的美术素养，也可以提高专业院校美术生的学习热情。同时要增加对于专业院校学生的结合现实的能力，教学应该更多的放在现在的社会角度，让他们可以通过自己的美术视角去看这个社会的方方面面，让这社会的每一个瞬间为美术学生的作品提供源源不断的灵感和启发，这样的学习方式可以拓展学生的视野，让学生的美术作品更有价值。无论是什么专业的学生，最后都会为社会服务，让美术生能够结合社会现实进行创作，也可以让他们的专业能力能够满足社会的需求，实现实用型美术人才的培养。不再局限于课本也是我国美术教育的重要改变方式，让部分学习内容变成美术馆鉴赏心得分析这样的开放课程，可以激发学生的思想共鸣和创作激情。
总结
我国的美术教育虽然发展得不晚，但是由于美术学习本身的特殊性，以及国内对于教育的偏向性，导致美术教育一直都与国外美术教育有着明显差距，我们要善用国外高等美术教育中好的地方，让其能够推动我国大学美术教育的革新和发展，美术学习始终是需要亲身体验的，增加我国大学美术教育的灵活性，同时增加学生的自主学习空间，让一些美术展览进入校园，对于国外的美术教育方式，我国的大学应该是一种开放学习的态度，只有这样国外美术教育才能真正对我国大学美术教学提供帮助。
参考文献：
[1]沈强.国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示[J].戏剧之家,2017(23):162-162.
美术教育专业范文第6篇
近些年，很多学生和家长在面对文化课考试的巨大压力下选择了美术专业，致使美术逐渐成为高考的热点。同时，各种顺应美术专业发展的行业如动漫、艺术设计等纷纷出现，这些现象揭示着美术教育事业在我国素质教育中已经成为不可或缺组成部分，发挥着重要作用。从大学扩招以来，虽然美术专业的招生规模一再扩大，招生数量逐年上升，但高等美术教育的教学质量却有所下降,美术专业学生的整体素质下滑。传统的“精英教学”的教学模式已经不能适应教学的要求。浮躁的社会风气也给我们的高校美术教育带来许多弊端，高校的美术教育应以其独特的教学模式发展和完善学生人格和心理，提高学生的综合素质。
二、我国高校美术教育存在的问题
（一）教学定位不清晰
当今社会，很多从事美术教育的高校不能够明确自己的培养目标，不清楚要培养什么样的人才。目前，我国大多数高校的美术教育并没有对培养学生创造力足够重视。很多美术专业的学生不知道毕业后何去何从，有的迫于就业甚至放弃本专业，这样一来很多学生大学几年的学习时光只是浪费了自己的青春和国家的教育资源，并没有产生相应的社会效益。此外部分高校明显地受到社会思潮的影响，对教学内容的设置过多，一味的要求设置内容全面，使得学生们出现面面俱到，但面面不精的情况。导致这些情况出现的根本原因就我国的高校美术教育教学定位不清晰，目标不明确。高校的美术教育培养的不是仅仅学生们的美术知识和画技，而且通过高校的教育能够使学生成为拥有一定审美能力的、文化修养良好的、人格健全的人。
（二）教学体制不合理
随着经济全球化的日益发展，社会思想复杂多元化趋势加剧，人们的思想日益受到影响，功利与浮躁的思想不仅在社会泛滥，也在高校里掀起了一阵思想浪潮，这一点在高校的美术教育中也体现出来。课堂上教师的教授内容显得空洞俗套。在教学过程中，学校大多重视学生的绘画技巧，忽视对学生创造性思维的培养。部分高校教育者受到社会金钱风潮的诱惑，追逐名利，不能够潜心于艺术研究和教学工作。这些这就导致了学生以教师为榜样，大多数人忽视对美术的内涵体会，浮躁的风气让学生学会了用肤浅的画技装裱自己，个人修养与综合素质却没有得到提高。这些都对美术专业未来的发展产生了不良影响。真正的高校美术教育是以全面提升学生文化素养与个人素质为核心的教育。高校美术教育中课程设置的部分内容是为了提高学生的就业率，但是却忽视了这样的设置使高校美术教育产生的本末倒置的问题。
（三）忽视文化课的建设
重视技巧培养的高校美术教育并没有错，但是如果因为对技能的重视而忽略学生其他素质的培养就是一个错误了。造成这种状况的原因一般来说有两方面。一方面，学校对于美术教师绩效考核大多考核的是教师的技能水平，因为技能相对于素质更易于评估。另一方面，大多数高校认为，在文化教学上不必对美术专业的学生要求过分严格。在我国高等教育入学考试中，美术专业的学生在考试内容和考试方式上都与别的专业有很大差别，相对于其他专业考生来说更容易通过考试。更可怕的是，艺术生不用好好学习这一观点已经获得了社会的认同。这就导致学校和学生双方都对文化课的学习抱着一种不重视的态度。其实文化课的学习是帮助学生提高综合素质的重要途径。一些文化课程在美术高校不但受到冷落，甚至被迫停开，这是我国美术教育事业真实存在的状况。但是我们就美术的角度来说，想要理解美术的真正内涵和魅力是需要一定的文化底蕴的。文化学习、道德修养和美术的发展是密不可分的。所以可以说，所有忽视学生文化教育的美术教育都是片面的，不完全的，缺少长远考虑的行为。学校通过对学生的文化课教育，能够提高整体学校的文化氛围。在重视文化教育的前提下，教师对学生进行正确灵活的引导才能够培养出符合美术界发展需求的懂得美、欣赏美、发现美，进而装扮美的人才。
三、改善我国高校美术教育的策略和措施
（一）根据社会需求确立合理的人才培养目标
在我国，高校美术教育的初衷是培养出一批能够从事美术事业的优秀人才。但是目前由于高校美术教育的弊端，我国美术院校的高材生大多是拥有熟练技巧却没有创造思维的画匠，并不具备一个优秀的美术人才所需要的个人修养素质。这显然与高校美术教育的初衷相违背，与时代的全面素质教育不相符。接受高校美术教育并不意味着一定要使学生都成为著名的画家。高校美术教育只是培养学生审美能力和创造能力，拓宽视野，促进学生个性发展的一种特有方式和手段。和其他教育一样，它的核心是培养学生健康的心态和乐观的生活态度。我们必须重视学生的文化修养，加大对学生的全面培养，促进学生综合素质的提高，帮助学生养成良好的审美习惯，加强对学生的职业能力和职业素质的训练，重视对学生自由创造力的培养。学校应及时掌握社会需求动向，在掌握社会对美术人才需求状况的前提下，灵活制定学校培养目标并且对专业课程进行相应调整。针对学生的不同特质对学生进行职业培养和人生规划。只有通过高校美术教育的转变，才能够使美术专业的学生既具有美术修养又能拥有优秀的综合素质，成为社会需要的高素质人才。
（二）改进传统教学体制，完善课程设置
随着我国改革进程的加快，我国的教育事业被社会各界所关注。高校的美术教育也随之不断发展，近年来美术院校连年扩招，越来越多的人关注美术领域，这在社会上拉成了一股艺术之风。但是就教学体制与办学模式而言，我国的美术高校教学体制形势单一，对系科的分类、招生制度与专业设置机械化统一。这样违背艺术发展规律的办学理念和模式限制了学生个人才能的自由发挥和潜力挖掘。针对我国传统高校美术教育中，忽视对大学生综合素质的培养和文化教育的问题，我们应当给予高度重视。在日常学习中，应注重对学生自由思维能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生对文化知识的掌握和综合素质的提高。培养学生对美的独到见解和创造美的能力。改革当前高校美术教育的传统教学体制是我国培养高素质的创造性美术人才的必然要求。现代高校美术教育的教育内容集中在美术技巧上，所学内容单一。大学四年的学习不但不能够促使学生的综合发展，反而将学生与其他外界知识隔离。针对该问题，美术院校应及时做到拓宽其它必须课程，重视学生的文化修养，提高综合素质。避免美术教育将学生与世界隔离，只见美术，不见其他。通过其它课程的学习加深学生与社会的联系，提升学生的文化素养和内涵。这不仅有助于他们更深刻的理解美术的文化内涵，而且能帮助他们主动的去探索世界，摆脱思想的禁锢。课程的设置应当体现出促进学生想象力与创造力开发的职能。技巧只是实现绘画过程的一种工具，自己的文化修养和美术创造思想的形成才是学习美术的核心。只有通过其他课程的学习，才能教会学生对世界与美术关系的思考，才能为社会和国家培养高素质的美术人才。高校的美术教育应根据自身教育特点，结合社会实际的需要，有目的有计划的引导学生树立正确艺术观，设立有助于提升学生美术素质的课程。
（三）将课堂教育与实践活动相结合
近年来素质教育在我国各高校进行的如火如荼。信息时代的到来使得我们可以通过网络获得很多艺术感受。因此作为艺术教育重要组成部分的美术教育实践教学日益减弱。但是，有些实践课程是不能用网络课程替代的。因此，在高校美术教育改革中，美术教育与实践相结合是十分有必要的。首先我们要在教学活动中逐渐培养学生的实践意识。在教学活动中，针对学生群体的不同特质应当开展不同的教学实践活动。其次要不断培养学生的社会实践能力。社会实践是对学生所学知识的重要考核方式。只有能够适应社会实践的教育才是成功的教育。第三高等美术院应积极鼓励学生进行创造性实践。众所周知，美术教育最看重的就是学生的创造力。适当的创造性的实践活动是培养学生创造能力的重要途径。学生可以通过假期利用自己的专业到社会中进行实践体验。在实践中发现新问题并解决新问题，从而提升他们分析问题和解决问题的能力。将课堂教育与实践活动相结合是高校美术教育改革的有效途径。它能够进一步提高学生的专业修养和综合素质，培养学生认识美、创造美的能力，给学生自由思想的空间，而不是一味对教师言听计从，继而营造有利于智情合一的美术教育氛围，培养具有创造性与进取精神人格的高校美术人才。
美术教育专业范文第7篇
自16世纪西方的文艺复兴起，西方形成了自己的美术教育传统，其技法上的透视学、解剖学以及各种绘画技巧在今天仍然适用于国内外美术教育。由于工业革命的影响和包豪斯运动所带来的美术教育方面的贡献，人们把美术教育的功能引向了新的领域，比如设计类、工业类等用于经济竞争、产业创新的实用艺术。这深刻启发了当时的中国美术家，使他们开始探索新的美术教育方式，于是中国美术教育随之转型。
二、总结美术教育史，看现代高中美术教育
谁也无法在不同的国家、不同的时代中寻求到现代美术教育的现成模本，但可以从中得到启示。中国传统美术教育具有自己的独特性，这是因为它深受当时的社会性质、传统观念以及哲学思想的影响。技与艺是相辅相成的，传统美术教育因缺乏理论总结而导致很多技法失传，影响了技艺的提升，因而现在的美术教育要注重对理论的学习与总结。此外，外国的美术教育理论对中国美术教育也产生了强大的推动力量，革新了传统模式。由美术教育的本质可见，高中阶段的美术教育就是要注重美术技艺的传授，提升学生的审美意识，为学生将来表现自我个性的创作打下坚实的基础。从美术教育的目的出发，高中美术教育要以提高学生的美术素养为出发点，介绍美术的分类，不只局限于教会学生绘画，还要让他们全面了解美术的作用，引导他们做出理性的判断和选择。
三、技与艺的统一，审美与应用的结合
任何事情都存在法则，那就是理性的显现，而审美趣味也同样是人们要遵循的法则。目前高中的美术教育已经开设了鉴赏课程和实践课程等，教师应该让学生通过鉴赏美术作品，提高对美术分类的认识，获得更大限度的认知；还可以利用多媒体教学补充学生的课外知识，这样才可以让学生自己做出判断、选择，树立正确的文化追求意识。
许多哲学家认为哲学与艺术是相通的，并认为艺术和美的事物可以健全人格。审美能力的提高，有助于学生创造性思维的开发和技法的训练，可以让学生深入事物内部，培养专注的性格。这丝毫没有夸大美术事业对世人的影响力。不仅如此，在涉及美术的应用上，美术专业对现代工业、科技、人类的整个生存环境都具有一定的积极作用。因而，美术教育事业在当今必须得到人们的重视，这关乎全民族的整体文化素养以及民族的伟大复兴。美术教育事业将为世界文明、人们的生活质量和学生们的健康成长创造更多的价值。
四、结语
美术教育专业范文第8篇
传统的美术教育是在应试教育理念影响下的教育，存在着诸多的问题和弊端，只有认清这些问题，才有利于美术教育中创新教育理念的涉入。传统美术教育的问题主要体现在如下方面。
（一）美术教育目标与课程模式定位不清。我国的美术教育层次不同，对学生的要求也不尽相同。然而，受到其他学科教育发展模式的影响，我国传统美术教育培养模式呈现出趋同化倾向。在美术教学中普遍存在着重技能传授而轻能力的培养的问题，表现在教师简单讲解着、示范，学生亦步亦趋地模仿，机械化，缺乏创造性。
（二）课程设置与课程模式亟待改善我国幼师美术教育课程的基本框架是建国初期照搬苏联教育模式形成的，这种课程模式对于中国美术教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用。幼师院校沿袭了美术院校的办学模式，未能体现出师范院校美术教育师范性、专业性、基础性的基本特点。另外，一些师范学校在课程设置上偏重绘画技能和技巧的培养，而忽视了美术理论的学习，这就出现了美术教育中“重技轻理、重专轻师”的现象。
（三）传统美术教育途径较为落后幼师美术教育主要通过专业基础课和技能训练课等课程途径开展，将课堂作为教育主渠道和主阵地。由于受传统美术教育的影响，幼师美术教育在课堂教学依然存在着一些滞后现象，影响了现代化教学水平的提升。所以，幼师美术课堂教育需更多地融入现代化的教学内容和加强多媒体技术的应用，使美术教育主渠道实现现代化的提升和改造。
二、对实施幼师美术教育创新的思考
（一）以学生为主体，营造创新氛围现代教育认为，学生是教学的真正主体，教师是教学的组织者。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛。在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时地表扬、鼓励，展示他们的作品。这样学生处于宽松、自由的学习环境，观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
（二）改革美术教学模式，实现幼师美术教育创新主张运用信息技术建构以学生为主体的教学模式。信息技术提供更多协作交互学习环境，通过协作交互学习，学习者群体的思维与智慧就可能被整个群体所共享，使整个学习群体共同完成对所学知识的建构，实现学习者之间、学习者与教师之间的交流与合作。
（三）改变教师角色定位，创新美术教学评价对幼师教师来说，学生不仅是教育对象，还是教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教师要改变原有传授者的角色定位，不断提高自身的专业水平、锐意创新。在新的角色定位中，教师要实施“以学生发展为本”的教学评价，把评价核心放在建议性的指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。尤其应该把“创新性”作为美术教育教学评价的一个重要指标，要坚决改变以技能模仿作为主要评价指标，对学生进行有效的创新思维训练。
（四）培养学生的人文精神美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式，都充满了生机和活力。对美术课程来说，美术教育不仅仅是知识技能，还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生健康成长有重要意义。
（五）充分利用多媒体等各项资源实施美术教育创新教师要利用多媒体、网络等信息教育资源，使学生尽可能多的接触优秀艺术作品，感受不同的艺术语言带来的丰富审美体验。21世纪是一个信息化、网络化的时代，传播知识的渠道不仅仅来自于课堂，来自于教师的传授。时至今日，当代教师还必须确立新的教育观念：传知重要，启智更重要。现代知识内容多、范围广、更新速度快，让人目不暇接，教人过时的知识，不如教人如何获取知识，如何运用知识。正所谓，“送人以鱼，不如授人以渔”。
