美术作品欣赏论文范文

美术作品欣赏论文范文第1篇

摘要：新课程改革要求高中美术欣赏教学方式和教学手段不断更新，要求教师合理把握教材的同时要提高自身的艺术修养，把传授美术基础知识和作品欣赏放在同等地位，使美术欣赏教学与学生实际生活紧密结合，重视学生的个性差异；树立以学生为主体的启发式欣赏教学理念；切实提高欣赏教学的实效性，从而使学生的艺术素养得到提高。

关键词：有效提高 美术欣赏 教学策略

高中美术欣赏课的开设是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，以学生为主体，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展为目的。本文就笔者结合教学实践谈谈有效提高高中美术欣赏教学的策略。

1 提高教师自身的艺术素养

新课程改革无论作何改新，如果脱离了教师这一最基本的要素，脱离了教师应具备的素养，将如何去实施新课程？就不可能发挥新课程所带来的优势，特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素养将面临新课程的挑战。

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，然而，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的创作文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，如何提高美术教师的艺术素养呢？

1.1 美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养以及同其他学科之间的内在联系，以此提高美术教师对美术学科的认识。

1.2 作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、社会、艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多渠道接受不同美术信息：例如：参观博物馆，大型展览，艺术交流、利用网络资源等，这样即开阔自己的艺术视野，又了解了当代美术的特征，从而学会鉴赏和评论，从而加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索、交流，以提高自身的艺术素养，来迎接高中美术课程改革的挑战。

2 把美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和艺术语言等，美术常识重在研究美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，其结果必将导致学生知其然而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只能是停留在简单的肤浅的层面上，相反高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑而得以实现。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的理论知识、方法和经验，在面对一件作品时，只会用现有经验来判断：“像不像”“画的是什么”“好看不好看”等审美态度来对待，这只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏史前美术雕塑作品《维林多夫的裸女》，若以像不像去评判这件作品，而不以作者为何对女性的生理特征进行极度夸张的艺术处理方面去研究探讨和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“好看不好看”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的：有和谐美，悲壮美，崇高美，有形式美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致，画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动，画面上的情感被推向了极致，使压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美不美去评述它，美术欣赏将难以收到实效。

3 树立以学生为主体的启发式欣赏教学理念

高中美术欣赏教学大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，学生欣赏欣赏作品受到较大限制，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师对作品进行理论阐述，学生跟教师的理念进行作品赏析。这种方式忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性。而欣赏启发式则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自我感受分析作品，做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自我感受、欣赏、深入理解作品的主体参与性，从欣赏中掌握方法，让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，最终达到提高审美能力的目的。

启发式教学策略可通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程来实现。首先让学生对作品进行直观的观察和感受来获得对作品的第一印象：教师在学生直观感受作品前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成学生的发展、创造性思维的禁锢从而形成定势思维。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师在学生获取、感受作品的外部形式美的同时，因势利导引导学生从作品的题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解。在分析过程中，教师适时提示，启发、引导学生感知、分析作品，让学生从分析中掌握方法。第三阶段比较评价，经过对作品的感性认识和理性分析后，引导学生再次深入认识作品，对同类不同时期、不同类同一时期的美术作品进行分析比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，增强学生对作品的认知能力，从而提高学生对美术作品的欣赏能力及审美素养的提高。

同时教师应强调学生扭转“课本上的见解都是正确的‘被动式’”的观念，鼓励学生大胆发表自我见解，教师切不可求全责备适时给予肯定（至少学生进行了主动思考，教师做正确引导即可）。总之，只要教师做到心系学生，教学以学生为主体，联系学生实际，积极实践，大胆探索，紧紧围绕素质教育，一定会在美术欣赏教学领域中大有收获的。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法，在教学实践中只要运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，积极探索有效的美术欣赏教学的策略，这样教育教学中存在问题也就会迎刃而解。

参考文献

［1］ 《美术课程标准》（实验稿）.北京师范大学出版社出版

[2] 杜卫著.《美育论》. 教育科学出版社出版

美术作品欣赏论文范文第2篇

关键词： 兴趣；创造性思维；基本知识与规律；文化情景

美术欣赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是欣赏者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造。美术欣赏作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。欣赏是培养学生感受力、想象力，扩大学生的眼界，丰富学生知识的手段。学生通过欣赏，能够获得美的感受，可以提高自身的鉴赏能力。那么，如何培养学生的欣赏能力呢？

一、美术欣赏能力的提高，需正确培养学生学习与欣赏的兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学习成功的秘诀，兴趣是培养学生创造精神的原动力，是促进学生积极主动欣赏的内部动力。教师一味地讲解知识或一味地让学生去欣赏图片，不注意学生的反应，其欣赏结果可想而知。教师在让学生欣赏美术作品时，可以结合和被欣赏作品相关的理论知识，用最简单的理论知识来向学生论述，从而可以使学生能够听得明白。同时教师可以将大量的和作品相关的故事情节穿插其中，使作品能够具有一定的感染力，吸引住学生眼球，使学生能够积极主动地去分析作品，这样学生学习的兴趣来了，慢慢地欣赏能力自然也就提高了。当然教师讲课的个人魅力也是抓住学生兴趣的一方面，这就需要教师个人不断去研究，挖掘新的方法和故事，从激发学生兴趣，提高教学质量。

二、美术欣赏能力的提高，需培养学生的创造性思维

在以往的美术欣赏中，往往是教师按照自己所学的知识和角度对作品进行讲解和评述，而不去关注学生的理解和接纳程度，导致最后教师只是讲完了自己对作品的欣赏，而学生能不能理解教师却不知道。在欣赏中，教师不能让学生被动消极地接受知识，而应该让学生积极主动地去创造，教师可以在欣赏过程中，进行引导，让学生根据教师的引导来刺激和挖掘自身内在的想象力和创造力。在欣赏作品中，教师可以让学生发挥想象力，根据自己的角度和理解来主动地讲解作品，并且对于学生讲解的内容，教师应加以引导，不能学生刚一讲解就加以否定，这会打断学生的创造性思维，会使其不再愿意参与到欣赏中。教师应注意培养学生的创新精神，注重学生的个性发展，使其能够运用学习过的美术知识，创造性地以欣赏者的角度来解释作品、欣赏作品。教师要想培养好学生的创造性思维，首先要求教师自己要认真备课，对于课堂内容要精心设计，采用新颖的方法教学，使美术欣赏过程由教师被动地欣赏作品的过程转变成学生自己积极创作的过程。每个学生在欣赏作品时，观察作品的角度都是不同的，教师不可以由于学生发表了不同的见解与看法，就将其抹杀，教师要接纳和鼓励不同见解的学生，使其能够大胆地去想象和理解，这能够使学生慢慢地形成创作性思维，并敢于讲解给全体学生听。教师的鼓励可以激发学生参与的积极性和主动性，使其能够以更大的兴趣参与到更多美术作品的欣赏中去。教师在让学生欣赏美术作品时，还应该教给学生欣赏作品的方法，培养其独立欣赏作品的创造性思维，不要过于追求结果，这样可以增强学生欣赏作品的兴趣，使其在欣赏美术作品时，陶醉其中，发挥联想，进行美术的创造性思维，从而提高其美术作品的欣赏能力。

三、美术欣赏能力的提高，需要学生掌握一定的美术基本知识与规律

美术基本知识包括美术史常识和一般的美术理论知识，不同的美术种类有各自不同的美学特性，须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏工艺美术，除了注意它的审美特性，还要注意它具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度的精神方面的审美性。由于美术各门类具有各自不同的美学特征、工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。

四、美术欣赏能力的提高需要欣赏者掌握较全面的历史、文化知识

美术作品欣赏论文范文第3篇

关键词： 课程改革 美术欣赏 艺术素养 启发式教学

在新课程理念的指导下，本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏的几点思考。

一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。

1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、要美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。

三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。

美术作品欣赏论文范文第4篇

关键词：鉴赏；油画；审美；欣赏者

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01

前言

当代大学生要适应社会发展就应全面发展自己，除了扎实地学好自己的专业知识，还应具有一定的艺术欣赏能力。因为艺术鉴赏是提高大学生的艺术修养、文化素养的有效途径，对培养大学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力有着积极的作用。目前很多高校都开设了艺术鉴赏课作为公共选修课。艺术鉴赏课的课时安排是有限的，油画鉴赏是艺术鉴赏的内容之一，教师如何在有限的时间内达到良好的教学效果，不仅要给学生介绍优秀作品的内容和创作背景等，更重要的是让学生掌握鉴赏方法，形成良好的鉴赏思维。本文主要依据美术鉴赏的过程来论述大学生该如何鉴赏油画作品。

油画鉴赏不同于一般意义上的欣赏，与油画创作一样，都是人类的审美创造活动。所谓鉴赏，是指“人们对艺术作品感受、理解和批判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术作品的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。”从中我们可以看出，油画鉴赏是鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解与再创造等一系列相互联系的精神活动来正确认识艺术作品的。我们欣赏一幅优秀的油画作品，它不但能使人悦目，得到美的熏陶，而且会给人带来精神享受，有的作品还能引起观者和作者的精神共鸣。

美术鉴赏的过程

在当下的艺术市场中，油画作品卖得越来越“火”，价格越来越高，广大百姓也逐渐喜欢鉴赏和收藏油画。作为一名油画鉴赏者，怎样才能看懂一幅油画的内容和画家的思想呢？欣赏者在进行美术鉴赏过程中，一般分为几个步骤，文中主要论述审美感知、审美理解、审美再创造这三个步骤，并针对每一个步骤都提出相关的鉴赏方法来引导欣赏者对油画作品进行鉴赏。

1、审美感知

审美感知是指当欣赏者开始接触艺术作品时，就被艺术作品外在构成形式和内在情感意蕴所吸引和震撼。当欣赏者把注意力集中和停留在油画作品上时，审美注意就开始了，感知是审美的出发点。欣赏者欣赏油画时一般先是被画面色彩和构成形式所吸引，之后将情感移入到作品中。但审美感知不是某种单一或单纯的感知反应，它是一种积极的心理活动过程，是人的心理诸功能、因素自由活动的结果。这一过程在时间上相当短促、迅速，具有直觉性的特征。

欣赏者在鉴赏油画的审美感知阶段，作品能让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。这时欣赏者可以运用情感性欣赏法，因为艺术作品的构成存在形式是其独有的艺术魅力，欣赏者跟油画作品开始见面时一般不会用理性思维去深入思考、分析，而是去捕捉艺术作品最打动自己的地方。当然审美感知也需要欣赏者具备一定的欣赏眼光才能发现优秀的作品。大学生开始学习鉴赏油画作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，因为这些大师的作品都是经过时代和历史的检验所保留下来的，也是各时代、各国最具有价值的艺术精品。我们只有多看优秀作品，加强文学艺术的修养，欣赏油画艺术的眼光才会越来越高。

2、审美理解

人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。审美理解是欣赏者能领悟作品的外在构成形式因素、内在情感指向与艺术魅力等。在鉴赏油画时，我们需要了解作品形成的时代特征，把握作品情感倾向，同时，还需理解与把握作品的艺术风格、画家人格以及艺术技巧。正如阿恩海姆所说，人观看对象的过程，“实际上是一种把知觉特征和刺激材料所暗示出的结构相对照的过程，而不是一种接受原刺激材料本身的过程”。[2]欣赏者面对油画作品时，一般是在以往经验的心理结构的基础上去判断和评价它。欣赏者的审美观念与审美经验有关，还有个人的生活环境、人生经历、兴趣爱好、文化修养、个性倾向和气质都起着重要的作用。如果欣赏者具有与艺术家相似的思想感情、文化学养和艺术修养，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣赏作品。

这一阶段我们可以运用理智性欣赏法来对油画作品进行审美理解。如鉴赏写实主义油画一般是先理性地了解作品题材、产生的背景、丰富的内容情节和深刻的寓意等知识。鉴赏古典主义油画我们应站在历史的角度用人文主义精神和美术的造型知识去解读它们，还可以关注油画技法等问题。大学生运用理智性欣赏方法时应将理性与感性、情感与理智进行有机结合。例如，当我们面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，首先会注意到她那“神秘”的微笑，无论从哪个角度看，她都朝着你微笑，具有很强的艺术魅力。之后欣赏者会发现画面是采用稳定的三角形构图，蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都同她的微笑相协调、相呼应，整个画面流露出自然、优美、高雅的艺术气息。总体来说，它充分体现出达芬奇所代表的文艺复兴时期的人文主义思想。

3、审美再创造

艺术鉴赏是一种再创造的行为，欣赏者的鉴赏活动是积极能动的精神创造。欣赏者应敢于抛开艺术家与批评家既定的规范框架指令，去大胆探索对作品的再创造性认识、批判等。我们可以在知觉认识的基础上，通过自己的生活经验、情感记忆和审美理想，对艺术形象加以想象和联想，使作品内容更丰富。

这一阶段欣赏者可以运用情感与理性综合的艺术欣赏方法，以直接感知性与分析研究性相结合而领略、理解艺术作品。在审美欣赏中，对作品内在意义的理解不是靠概念而是靠想象来联系的。想象是欣赏者在对油画作品的感知和理解的基础上产生的，它是把某些经验的东西提出来进行回忆、联想、类比，有很强的主动支配性，是具有综合统一性能的感性活动。当鉴赏立体主义油画、表现主义油画时就需要我们充分发挥想象力，挖空心思去理解未表现出的和模糊不清的东西。因此，大学生要从古今中外的名画中品尝美，从生活中提炼美，之后再创造视觉美。非美术专业的大学生要想积累审美经验，就应该进行艺术形式感的专业训练，培养自己对艺术和美的感受能力。

结语

欣赏者每一次鉴赏油画作品都有利于提高自己的艺术感悟能力。作为当代大学生，只要你对艺术充满热情，加强文学艺术的修养，充分运用和调动自己所掌握的文化知识对油画作品加以关注，多学习、多实践，不断提高自身的综合素质，就能逐步练就出敏锐而准确的艺术鉴赏能力。

参考文献：

[1]李泽厚著.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003

[2][美]鲁道夫阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998

美术作品欣赏论文范文第5篇

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）07B-0096-01

美术欣赏是欣赏者根据自身的生活阅历、主观意识，对美术作品艺术形象进行心理感知，而产生审美意象的认识过程。教师在课堂中引导学生对美术作品进行欣赏，可以使学生开阔眼界，陶冶艺术情操，提高艺术修养，树立正确的审美观和价值观。然而，不少教师教学方法不当，导致美术欣赏课不能取得应有的教学效果。

一、教师在课堂中错误导向的表现

在美术欣赏课的教学实践中，教师的错误导向表现为以下几个方面：

1.课堂教学的重点主次颠倒。

在教学中，不少教师将课堂重点放在对美术作品创作者的介绍上，过多地介绍创作者的生平及在文学、美术、戏剧等方面取得的成就，忽略了对作品本身所具有美感的认知和感悟，无形中将美术欣赏课演变成历史课，从而使得美术欣赏课失去了应有的意义。教师这种颠倒课堂主次的教学导向，只能使学生片面地了解美术作品的部分内容，而不能将美术作品的创作形式、风格、题材跟创作背景紧密地结合起来，会造成学生在美术欣赏方面的能力缺陷。

2.教师拘泥于答案的唯一性，影响学生思维的发展。

美术欣赏是欣赏者个人对客体作品的主观评价，因此拥有不同生活经历的人对同一个作品的感受也是不同的。然而在目前的欣赏课堂中，不少教师为了帮助学生正确地理解作品，通过提供参考性材料（如过分强调美术作品的时代背景、画面格局和创作技巧等）去规范学生对美术作品的认识与理解，将美术欣赏的感受拘泥于唯一的答案。这在一定程度上是一种教学误导，教师对作品的过分强调会让学生的思维沿教师的思路走，在很大程度上影响学生思维的发散和欣赏水平的提高。

3.教师附加过多的主观情感，影响学生的欣赏感情。

众所周知，学习是学生主动参与其中的过程，只有充分调动学生的学习积极性，才能在最大程度上挖掘学生的创造潜力。如果教师在教学过程中附带过多的个人主观情感，导致课堂中师生之间无法互动，学生只能被动地接受教学内容，对教学内容失去兴趣，最终导致课堂效率的低下。美术欣赏课是学生主观感受和客观美术作品的统一，因此需要学生亲身参与。在目前的美术欣赏课堂实践中，不少教师将美术欣赏课堂演化成看图说话课，教师让学生看着美术作品进行课堂演讲，不仅不利于学生对美术作品形成自己独特的感悟，也不利于学生美术欣赏能力的培养，导致课堂效率的低下，未能取得美术欣赏课堂的效果。虽然在这个教学过程中教师很投入，但却造成学生的漠然、尴尬。

二、正确发挥教师在美术欣赏课中的引导作用

1.充分预学，突出自主。为教师应在课前给予学生充分的预习时间，让学生通过查阅相关资料了解美术作品创作者的生平、作品的时代背景及相关的内容。这样在课堂上，教师就可以有重点地引导学生进行美术作品赏鉴，让学生在有所感悟的前提下跟随教师的引导思路，更好地感知作品的美感和整体气势。通过引导学生感知美术作品的视觉元素、作品形象及色调等客体，鼓励学生顺利地表达出自己对作品欣赏的独特感受。

2.充分表达，科学评价。为了帮助学生在美术欣赏课中形成自己独特的感受评价，教师应努力营造自由宽松的课堂讨论氛围。让学生通过小组合作的形式欣赏评议美术作品，充分表达自己的欣赏感受。必要时可以采用辩论的形式让学生各自阐述对美术作品的感受，使学生的观点在讨论中更加深刻。学生缺少社会生活经验，对事物的认知能力也有限，他们的观点有时候会比较幼稚或者不全面。此时，教师应对学生的表达给以充分的尊重，并做出适当的补充和提示，提高学生对美术作品的欣赏水平。

3.充分欣赏，激发个性。为了避免教师的主观感情对学生美术欣赏情绪的影响，教师在介绍作品的主要画面内容时，要通过简单阐述来打开学生的思路，以此来激发学生的好奇心，使得学生们有兴趣对未知的结果进行深入探索，进而提升学生对美术作品的观察力和主观判断力。教师可以在展示美术作品后，先让学生对作品进行较短时间的体味，形成对作品的初步感受，之后再利用讨论的形式来加强学生对作品画面观察的引导，从而激发学生对作品的审美体验。同时，教师也可以通过让学生观察并讨论美术作品的构图方法形成初步感知，教师最后做文字性的总结，更好地提升课堂效率。

美术作品欣赏论文范文第6篇

【关键词】：新课程标准;认知水平;重视课程;教学环节新颖

【中图分类号】G623.75

从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然很少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，如何调节学生认知和作品的差异，这些问题值得我们美术教师去研究和探讨。这里把本人在平时教学实践中所积累的一点体会与大家一起分享，共同探讨，共同提高。

一、初中欣赏课的现状

在实际教学中，我发现欣赏课要想让学生真的能够理解作品真的很难。往往很多时候都是听老师给介绍，说一些听不懂的美术理论语言。让学生讨论分析一下作品的特点，都是大眼瞪小眼的，不知道讨论什么。再问这幅作品是世界闻名的，能说说作品的价值么，好在哪里呢？你看看我，我看看你，都说不出来，有的能说的只是仿照教材上的语言来解释一遍，没有自己的见解。

在调查中发现，有很多美术教师根本就是让学生自己来看一看就算欣赏了，没把欣赏课看的很重要，还美其名曰“提倡自主学习”。这样的欣赏课只能是让学生看个热闹。

还有教材的编辑者，对于欣赏作品的安排有些脱离了学生的认知水平，学生还没有接触中国画呢，就欣赏一些工笔类的中国画作品，不熟悉外国的文化和审美，就欣赏一些外国著名画家的作品，安排实在是强人所难了，有的甚至教师都未必能说出作品的意义来。

二、如此现状的原因分析

1、欣赏课的设置与学生的认知有差距。

中学生的美术理论知识，和美术技能是一个初级水平，所以选择作品要符合中学生的一个认知水平。

2、对于美术教师来说，有很多人不够重视欣赏课。把欣赏课看成可有可无的课程。

欣赏，从文学艺术的角度来说，本意是享受美好的事物，领略其中的趣味，无论自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对作品的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。上好欣赏课对于提升学生的审美能力是很有效果的。

三、如何能够调节学生的认知和作品的差距

1、选择适合学生的作品

在学生欣赏的题材和内容的选择上应注意要选择与学生的认知水平和欣赏水平相接近的、以接近学生生活的能使学生感兴趣的作品为主，尽量选择本身富有情趣的、易于学生接受与理解的作品作为欣赏的对象。这是上好美术欣赏课的基础。这对教材的编者提出了很高的要求。

2、教师对于欣赏课的重视

欣赏课是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

欣赏课不是简单的欣赏作品本身，还要从作品中感受到美，开拓视野，了解作品的内涵与价值。欣赏课在美育教育中是不能缺少的课程。教师要重视欣赏课，用心研究欣赏课如何上好，怎样设计教学过程。只有重视了，才能用心研究。

3、教师要让学生了解作品基本的艺术文化背景

美术欣赏应是从艺术文化背景中习得的。这里的文化背景包括画家的生平经历、美术的历史形态、作品的文化底蕴、及作品深层的文化背景、文化内涵等。教师在文化背景的故事讲解中，应思考所讲解的故事对作品欣赏本身具有怎样的作用。在我看来，艺术家、艺术史的讲解不仅是成为活跃欣赏课氛围的调料，更应成为帮助学生理解作品、欣赏作品本身的有效手段。教师应该学会从作品背后的故事中，挖掘到画家及作品深处更具生命力的东西。而这点，对美术欣赏教学，无疑是有启迪意义的。

4、教学环节设计要新颖，吸引学生，环环相扣，

以毕加索的《格尔尼卡》为例，先让学生大胆说出自己对作品的第一印象，不排斥不好的印象，比如混乱，恐怖之类的。然后教师一步一步地引导学生欣赏，先介绍作品背景和毕加索的创作过程，然后再了解作品中各个形象的意义。把战争中的轰炸声，百姓的哭声等音效适当插入教学中，让学生从声音，画面中感受战争所带来的的灾难。最后让学生再说出自己对作品的感受，作品能给你带来什么心灵震撼呢？

在分析作品的构图方法和绘画技法时，用简单易懂的语言来描述，不说学生听不懂的专业美术理论。重点让学生从中体会作品说带来的思想意义。

5、多媒体教学手段的应用

美术欣赏课只有讲述这一种单一的教学形式是远远不够的，运用多种教学手段，提高学生学习欣赏课的兴趣和积极性是显而易见的，而且是非常有必要的。在我们对平时教学的调查中发现，学生特别喜欢上有多媒体教学的美术课。在这样的课中，有精美的图片、文字介绍，有的还配有适合的音乐。采用多媒体教学，打破了时空、地域的限制，驰骋中外，跨越古今，能更直观地把各种美术信息，呈现在学生面前，让学生在绘画长廊漫步、在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化中，比起教师枯燥乏味的讲解，教学效果是显而易见的。一节成功的欣赏课，在运用多媒体时，不是流于形式，而是实实在在的发挥作用，达到良好的效果。这要求教师在课件的设计和制作、编辑上，要巧妙合理的运用，对于一堂精彩的欣赏课来说，起到一个画龙点睛的作用，而不是画蛇添足。这样的课，既愉悦身心、赏心悦目，又实实在在，不花哨，才是学生得到学习和进步的课堂。

四、总结

中学美术欣赏课的目的，不仅仅是让学生欣赏作品本身，更需要让学生学会欣赏，教师在此过程中应以独到的智慧、个性及人格魅力扮演“授人以渔”的角色，把学生的创新潜能发挥出来。这也需要作为师者的我们要不断的学习再学习，真有“渔”的本事。

参考文献

美术作品欣赏论文范文第7篇

关键词：美术；欣赏；问题；措施

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）14-046-01

儿童是祖国的花朵，儿童是美丽的，儿童也是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望美的享受、美的冲击，他们更渴望去创造美、去表达美的喜悦。小学美术教育，应该顺应他们对美的需求，采取多种形式实施美术欣赏教学，给小朋友创造一片美的天空，激起他们一次又一次美的遐想。

一、小学美术课堂欣赏教学的特点

1、色彩感受到重视。小学美术课堂美术欣赏的过程中，不但要发挥教师的主导作用，更要体现学生的主体地位，结合小学生的心理状况以及实际需要制定丰富多彩的课程设计，从而使小学美术课程的教学效果得到有效提高。从多位经验丰富的教师可以了解到，色彩鲜艳的美术作品更能受到小学生的喜欢。美术作品中色彩与其他因素相比更能直观的被学生接受，吸引学生的眼球，所以在小学的美术课堂上，教师更愿意将一些带有红花、绿叶、蓝天、白云等事物的作品进行展示，可以起到很好的吸引学生的作用。事实也证明，绝大部分小学生画出来的都是一些色彩艳丽的作品。

2、注重细节，缺乏全局意识。通过了解，学生在小学阶段对于美术作品的欣赏，绝大部分只注重对某些小细节的欣赏，而忽略作品的整体，缺乏全局意识。他们关注的部分也只是自己喜欢的。例如，在美术欣赏课堂上，教师引导学生欣赏作品《风筝》，可以想象，绝大部分学生会集中关注风筝的颜色和花纹，而不会关注全局，即风筝整体和陪衬物。在小学生的眼中，美术作品的主要欣赏部分就是其色彩和花纹等，而非作品本身。

3、习惯对自身生活做出联系。在小学美术欣赏教学的过程中，学生习惯于根据自己的生活经验与所看到的作品进行联系。比如，都市中的小学生通常想到耸立的高楼、纷繁的街道、色彩艳丽的服装店与夜晚城市璀璨的灯光等等。而农村的学生则会更加喜欢蓝天白云、碧野青葱、小桥流水这样的景象。这种欣赏特点因生活经验和环境不同而迥异，但都是天性使然，教师可以根据实际个人特点有区别教学。

二、目前小学美术欣赏课存在的问题及原因分析

我国大部分地区对美术课的重视程度不够，有的地方甚至不开设美术课，更不用说美术欣赏课了。而且美术教师理论水平普遍存在着缺陷，在教学过程中教师以自我为中心，忽视学生对美术知识的理解。美术欣赏课模式单调，无法调动学生对欣赏课的兴趣。这些现状大致有以下几种：

其一，美术欣赏课不被重视，语、数、外等主课业挤占了美术欣赏课的空间。当前，我国小学生课业负担已经十分沉重，语、数、外老师为了教学质量，挤占了大量美术课的时间。在小学美术学习中，我们可以看到，多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣。而由于美术欣赏课被占据，使学生对美术欣赏的兴趣得不到满足，时间长了兴趣也随之而减少。

其二，美术教师的配备是制约美术欣赏课发展的“瓶颈”。美术欣赏课应由接受过高等或中等美术教育的专业教师担任。教师素质直接影响学生的欣赏能力。同时，尽管有的教师是专业毕业，但由于对美术理论知识的重视程度不够，在其学习期间对理论理解的偏差或偏科现象使他并未真正具备一个美术教师应具备的知识结构与表达方式。因此直接影响了欣赏活动教学，所以美术教师必须“尽量注意学科间的联系”。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1、专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。？进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。

四、结语

总之，一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要老师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动的参与到我们的课堂上来，欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度的满足学生对美向往和渴望。

参考文献：

美术作品欣赏论文范文第8篇

一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识。这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。

1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、要美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主地用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。

三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。

那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受——参与分析——比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终至以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价。这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。

美术作品欣赏论文范文第9篇

关键词：高中；美术欣赏；审美教育；实施策略

美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来的。这要求教师不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。高中美术课时安排少，在教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。下面就高中美术欣赏课堂教学过程中审美教育的实施结合自己的实践和理论学习，谈谈自己的看法和体会。

一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育的目的

很多美术欣赏课只是停留在简单甚至肤浅的层面上，而高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑，在美术欣赏教学中，仅以“像”和“不像”，“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中基础知识和作品欣赏不能并重的表现。很多美术欣赏课常常是烦琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性。所有这些，说明一点：作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识。

二、加深学生对艺术的理解，注重对于作品的内容和形式的欣赏

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，这最初是从他们个人的角度开始的。美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏既向学生传授了审美知识，又给学生做出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。

美术在很大程度上说，就是那种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。所以教师自身须苦下工夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。如在《中国古代山水画》一课中讲到马远的《寒江独钓图》，教师在讲解这幅作品的时候，先从画面的形式切入：画面中只有一位老者，独坐船头在垂钓，周围是一大片空白。后引导学生完思考周围大面积的空白表示什么意思？这幅画描绘的内容是什么？看了这幅画你有什么感觉？在学生回答完这些问题之后，教师可再进一步引出唐代著名诗人柳宗元的《江雪》这首诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”并阐明诗的意境与画中内容的吻合。但要避免像上语文课那样在欣赏评述中完全以“文学解释”代替美术作品欣赏。如果作品中所涉及的故事、人物与情节、诗词的介绍不能和作品的美术语言、形式、风格结合起来，那也不是真正的美术欣赏。另外还应避免把美术欣赏课上成美术史论课而陷入史论的之中，而应欣赏到点子上，并把握好作品内容和形式两个要素。在引导学生欣赏具体的美术作品时，还应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和界限，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，并且从中受到教育。

我们提倡的审美教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生认识美的规律，触动学生的感官意识，从而培养学生完善的审美心理结构。

三、尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与

美术作品欣赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，并提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性阶段。

尊重学生对作品的看法。学生对美术作品必然会产生各种看法或不同的评价。教师可以做一些提示或补充，但绝对不要轻易地将专家或教师的观点强加于学生。因为，对美术作品的理解本无统一的标准，一定程度上，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，而且随着年龄的增长和知识的积累，学生自己会慢慢懂得作品真正的内涵。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。只有当学生参与到美术活动之中，亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对美术作品的内容与形式的把握才能成为可能，从而更为有效地提高学生的美术鉴赏能力。所以在课堂中要注意师生共同参与，实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少地都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台则需要教师去构建，在师生互动的过程中教师要把握方向，给予引导，使师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过程设计、板书设计等。

总之，高中美术欣赏课堂教学应注意以下几个问题：突出学科特征，并做到德育与审美教育相互渗透；美术基础知识的引导和作品欣赏相结合；注重作品的内容和形式的欣赏；尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与；教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。应把审美教育提到一定的高度，教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的情思。不断推陈出新、不断完善自我，才能适应素质教育的要求，与时代的步伐相一致。

参考文献：

［1］郑和钧，邓京华，等.高中生心理学.浙江教育出版社，1993-11.

［2］普通高级中学艺术欣赏.美术教学参考书（一）.1版.人民美术出版社，2003-05.

［3］王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2000-08.

［4］吴乐年.高中美术课程标准教师读本.华中师范大学出版社，2003-10.

美术作品欣赏论文范文第10篇

关键词：音乐欣赏；音乐审美；接受美学；音乐分析；解构主义；音乐技术

音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《F大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。

一、继承传统 推动学科

撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵沨序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。

近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明惇）、《世界名曲与CD指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠镕的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。

这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。

二、观念新颖 构思精巧

拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。

从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。

《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品中特有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。 转贴于 　 三、体例独特 结构清晰

体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。

以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。

如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领风骚的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。

如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。

四、阐释精到 引领乐品

音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。

《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意图明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。

阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：

20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。

这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。

从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。

《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、图文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。

当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。

参考文献

［1］赵沨.中外音乐欣赏-序［C］.济南：山东教育出版社，1985:1.

［2］钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序［C］.长沙：湖南文艺出版社，2001:2-3.

［3］冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微［J］.中国音乐学，2000（3）.

［4］晓耿. 简评《音乐欣赏手册》［J］. 人民音乐， 1982，(11).

［5］沈念慈.寓深于浅 博约相照——简评钱仁康的《音乐欣赏讲话》［J］.人民音乐，1985（8）.

［6］王震亚.世界现代音乐的投影——《现代音乐欣赏辞典》简介［J］.中国音乐学，1998 (1). 汪申申.全方位了解现代音乐的良师益友——评《现代音乐欣赏辞典》［J］.人民音乐，1998 (2).

［7］刘诗嵘.误人子弟的“圣经”［J］.人民音乐，1996（6）.

［8］刘国杰.一本谬误百出放胆抄袭的教材——评《中国民族音乐欣赏》［J］.中国音乐，1992 (4).

［9］周海宏.走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析［J］.人民音乐，2001 (3).

美术作品欣赏论文范文第11篇

关键词 美术欣赏 教学教育方法 中学教育

美术欣赏教学是对学生进行“美育”的重要途径，它和工艺及绘画教学构成一个美术教学体系。从美术教学总目标和教学任务看，美术欣赏教学的任务是对学生进行美育教育，但美术欣赏教学中不可忽视学生的德育教育和文化素养教育，并在欣赏中有意培养学生的创造力和创新精神，使学生的各方面得到和谐发展。

1 通过美术欣赏教学中对学生进行人文教育

艺术作品蕴含着丰富的人文性，美术欣赏教学中的教师应引导学生将作品与做人的道理联系起来，教师在美术教学欣赏内容的选择上，要根据学生的年龄和学段要求以及学生的欣赏基础，可选择中外健康的蕴含人文思想的作品，从欣赏的过程中挖掘德育教育的素材，将德育贯穿到整个美术欣赏教学中，通过作品欣赏中帮助学生树立健康的人生观和价值观。

美术欣赏教学，用欣赏作品的艺术技巧和艺术形象来触及学生的心灵弦，在欣赏的过程中教师引导学生理解作品的寓意使其与学生的心灵产生共鸣，进而产生对学生的教育效果。如通过中国历代美术作品的欣赏，让学生了解我国历史，认识我国古代文化及其艺术遗产，认识我国古代文明史。增强民族自尊心和自豪感，激发爱国热情和民族自信心。

2 在欣赏教学中给予学生充分的自主性

教师和学生的思维是有差异的，学生和学生的思维也是有很大差异的。在美术欣赏教学中，教师要把欣赏的时间还给学生，引导学生积极思维，从不同的角度欣赏，绝对要避免欣赏课中教师一言堂，避免教师的思维欣赏代替学生的思维欣赏，使欣赏课变成了教师的讲赏课。心理学指出：学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。欣赏教学中教师要以学生为主体，从学生的年龄学段入手，选择合适的艺术作品，多角度地设计欣赏教学的全过程。教师要转变观念，变教师主导为学生为主体，教师的知识和经验只作为学生可利用的资源之一而不是全部。教师的任务由过去单纯讲赏为主，转变为启发诱导，教会学生欣赏的方法与信息的优化选择方法为主。教师是欣赏教学的组织者而不是包办代替的讲赏者。

美术欣赏教学要突出主客体的统一，欣赏教学中既有利于学生欣赏能力的养成，又必须依赖学生主体的直接参与，充分激发学生对作品的真切感受。

美术欣赏教学中体现学生的自主性可采取的教学策略：其一是让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离。这就要求学生在课前有充分的时间预习，指导学生收集与欣赏内容相关的信息。其二是在课堂出示欣赏作品后，让学生仔细地读画，由学生说说对作品的印象和初步的感觉。其三是在学生欣赏的过程中由浅入深地提出一些问题，个人独立解决不了这些问题时由小组合作解决，最大限度地发挥学生个体及同伴的欣赏能力，最大限度地发挥学生的自主性。

3 在欣赏教学中培养学生的创造性

民族的希望在教育，教育的发展在创新。通过教育的创新培养学生的创造性。美术教学应通过美的教育使学生个性与创新精神得到培养。美术欣赏教学中采取多种方法，使学生思维的积极性、流畅性、灵活性、思辨性和独特性得到发展，在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生积极思维，富于想象，发挥创新的潜能，做到学生敢想、敢说、敢画，在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选出最佳方案。教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。欣赏教学不是孤立的，欣赏教学与工艺、绘画的教学是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地欣赏艺术品。

4 美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：（1）专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发学生观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。（2）随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。（3）现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。

5 美术欣赏教学时应注意的几点内容

（1）教师要认真备课，提高对欣赏课的认识，教师要对作品有一个较全面深刻的理解。教师在选择欣赏的方法手段、教学用具的使用以及学生的接受能力等方面应有一个全面的认识。教师备课越充分，欣赏教学效果就越佳。（2）欣赏教学要有重点，根据作品的艺术特色应选择绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画等。有的作品在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想心领神会。作品的欣赏在选材上也要有主次之分，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的主要方面，以加深学生对著名作品的第一印象。（3）欣赏教学的手段要多样化、生动化和艺术化，教师通过点拨、提示和逐步引导的方法让学生欣赏，教师可以采用提问、讨论、观察、悬念等多种形式，使学生的欣赏逐步深入。绝对避免教师不经学生思考的空洞枯燥的讲解的欣赏（以教师代替学生的欣赏）。欣赏教学中还要充分发挥挂图、幻灯片、录音和录像等多媒体手段，增强欣赏教学的趣味性和直观性，使学生乐学、想学、易学并积极主动地参与到欣赏教学中。师生互动得到欣赏教学的极点。（4）选择欣赏的内容不可过深，超出了学生年龄学段欣赏能力的内容，教师要少讲或不讲，教学中要欣赏那些看得见、摸得着的学生易于接受的直观内容进行欣赏。（5）欣赏教学的时间不易过长，内容不能过多过滥，否则学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。（6）欣赏教学要有检查和总结。可以采用提问、谈话及卷面考试的方法来进行评价，达到复习巩固降低学生遗忘程度的作用。欣赏教学收到应有的效果。

美术作品欣赏论文范文第12篇

关键词 学生;美术欣赏;能力;培养教育

新课程美术课程标准曾指出：美术等欣赏领域的教学应注重提高学生的欣赏能力。而学生美术欣赏能力的培养和提高，离不开学生好奇心和想象力的激发，离不开学生美术直觉敏感度的培养，这一切都要借助于学生了解相关美术知识、欣赏方法和正确途径这个前提，从而最终使学生获得在自然与生活中寻找美、发现美，欣赏美的能力。

美术作品提供给学生欣赏，如果学生缺少起码的感受和欣赏能力，那么欣赏就毫无意义，因此，对学生美术欣赏能力的培养和提高尤为重要。要有效地欣赏美术作品，就应该不断强化学生的观察能力和感悟能力，那么，作为中学美术教师，怎样培养和提高学生的欣赏和评述的能力呢·笔者根据这些年的实践经验，谈谈看法。

1 激发学生的好奇心和想象力

"兴趣是最好的老师。"实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好，学生的美术欣赏能力展现的就愈充分。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。欣赏的方式要灵活多变，教师可以运用各种形象的教学手段，如多媒体展示、范画展示、参观、访问、电影、电视，甚至故事、游戏、音乐等方式，引导学生增加直观形象感受，培养其美术欣赏的能力。教师还要善于运用多种方法引导学生欣赏，激发其好奇心和想象力，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应该通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别，努力提高他们的欣赏趣味。

2 让学生广泛接触高水平的美术作品，提高美术直觉的敏感度

其实，这是十分重要的美术欣赏实践活动。实践才能出真知。只有多看美术作品，特别是优秀的美术作品，才能锻炼学生的观察力、鉴别力。如果只是给学生提供美术理论知识，让他们简单化记住美术理论中对鉴赏作品阐述的条条框框，而不广泛地接触美术作品，则学生的艺术直觉必然付诸阙如，美术欣赏力的培养和提高便无从谈起。所以，在美术教学中，教师可以组织学生进行专题欣赏，也可以通过实践课进行随堂欣赏，也可以举办师生作品展进行欣赏等等，充分利用各种艺术资源，如美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道，让学生尽可能广泛地接触优秀的美术作品，丰富学生的形象储存，提高学生美术直觉的敏感度。

3 让学生了解相关的美术知识和欣赏方法，把握美术欣赏的正确途径

美术作品五花八门。不同的美术作品在题材选择和艺术语言的表达和显示上往往各具特色。对于中国画、油画、雕塑、工艺美术、书法、篆刻、摄影等等，应当根据它们各自不同的美学特性，找到欣赏的关键点和切入口。如果用欣赏油画色彩的方法来欣赏中国画水墨写意作品，那就进入了误区。因此，要让学生对被欣赏对象的基本规律有所认识。另外，对艺术发展的简单的史实也要有所了解，对美术欣赏的基本方法也有所掌握。因此，在美术欣赏课教学中，教师要让学生了解美术的分类、特点，对美术发展史要有一定的了解，让学生掌握一些基本方法，学会欣赏美术作品。

4 培养学生学会欣赏自然、生活，在自然与生活中寻找美，发现美，以提高综合素质和欣赏品位

新的课程标准，注重学生的全面发展和综合素质的培养。综合素质的提高，对于培养学生的美术欣赏力具有积极的意义。综合素质除思想品德素质外，还包括学生对历史文化、自然生活的了解程度，包括生活经验、阅历以及对事物认识和接受的敏感度等等。对于美术作品形式美的感受和思想内涵的理解，综合素质好的学生无疑比一般的学生要胜出一筹。所以教师要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，要求学生多读书、交流、求教、旅游、运动、听音乐、看画展等等，在自然与生活中寻找美、发现美，提高综合素质和欣赏品位。

5 培养学生学会欣赏美术，培养注意力，审美判断力，获得审美享受

欣赏美术作品，不能持漫不经心、走马观花、东张西望、无动于衷的态度，必须诚心、热心、耐心，发挥"注意"的作用，把感受、思考、联想、想象等心理活动，指向并集中于某一特定的作品，继审美直觉之后，应在一段时间内保持注意的稳定性。这样，作品的底蕴、作品的美感才会在欣赏者的注意中释放出来、奉献出来，为欣赏者享用不尽。这里既存在着作品是否优秀和具有吸引力的问题，也存在欣赏者主观能动性的问题。只有判断出作品的优劣，才能在欣赏优秀的作品中获得充分的审美享受。在美术欣赏教学中，教师要运用多种教学方法来培养学生的注意力，比如可以采用设问激趣、合作探究、描述观后感等等；也要采用灵活多变的教学手段，如多媒体、范画、音乐等等。让美术欣赏课堂变得活跃、新颖，培养学生的注意力。

6 遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会

在教学中，教师应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当培养学生主动学习的能力，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味，培养、提高他们的欣赏能力。

总之，美术欣赏课不是简单的带领学生去看看作品，而是通过对美术作品的欣赏、分析、评述，培养和提高学生的美术欣赏能力和审美判断能力，提高学生的审美素养。只有这样，才能为国家培养出具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

参考文献

美术作品欣赏论文范文第13篇

[关键词] 欣赏教学 审美意识 交流 讨论 创造力 多媒体

在小学美术欣赏课上,老师们都会为怎样上好欣赏课而苦恼,一不小心就会出现一言堂的现象,这其中有教师的原因,也有学生的原因。因此,怎样处理好两者的关系是非常重要的。教师主要的任务是引导学生进行学习,在学生失去方向的时候,指明方向。而不是替代学生的主体地位,要让学生自主的学习和思考,培养学生擅于提出问题和独立解决问题的能力。学生是学习的主体,不能只依附于教师,要学会利用手中的各种学习资料获得学习的途径。

一、课前做好“预习工作”

大家都知道,在上语文课之前教师总是会让学生进行事先的预习,欣赏课也一样美术教师也可以在课前请同学们做好预习的工作,教师可以要求学生利用手中的电脑等现代化工具进行资料的查找,事前对第二天要欣赏的作品进行了解,每个人都有不同的感受能力,在了解作品的过程中自然会对作品产生不同的认识,那么在课堂上就容易产生思想的火花。不会对作品作者一无所知,只能听教师的讲解。这对于课堂上的学习是非常有利的。

二、联系人文环境进行欣赏教学

每幅作品都有自己特定的人文环境,都是在特定的环境中创作出来的。教师在引导学生欣赏时不能只注重技法的介绍,而要将作品回归到原有的文化背景中,让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。

教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事,加深学生对作品内涵的理解。如在美术教材中都将我国著名的乐山大佛列入其中,大佛像高71米,是世界最高的大佛。大佛头长14.7米,头宽10米,肩宽24米,耳长7米,耳内可并立二人,脚背宽宽8.5米,可坐百余人,素有“佛是一座山,山是一尊佛”之称。乐山大佛有非常巧妙的排水系统。大佛的两耳和头颅后面,具有一套设计巧妙,隐而不见的排水系统,对保护大佛起到了重要的作用。乐山大佛开凿于唐玄宗开元初年(公元713年)。当时,岷江、大渡河、青衣江三江于此汇合,水流直冲凌云山脚,势不可挡,洪水季节水势更猛,过往船只常触壁粉碎。凌云寺名僧海通见此甚为不安,于是发起修造大佛之念,一使石块坠江减缓水势,二借佛力镇水。海通募集20年,筹得一笔款项,当时有一地方官前来索贿,海通怒斥:“目可自剜,佛财难得!”遂“自抉其目,捧盘致之”。海通去世后,剑南川西节度使韦皋,征集工匠,继续开凿,朝廷也诏赐盐麻税款予以资助,历时90年大佛终告完成。大佛造型庄严,设计巧妙,历经千年风霜,至今仍然安坐在滔滔江水之畔,静观人间的沧海桑田,具有很高的艺术价值和丰富的文化内涵,是中华民族的文化瑰宝,是世界历史文化的宝贵遗产。通过对乐山大佛造型设计以及时代背景的介绍让青少年们对祖国优秀的文化遗址有了更深入的了解。

三、有效利用师生交流平台

课堂是教师和学生交流的平台。教师可引导学生在欣赏过程中讨论,在讨论中欣赏,通过反复的欣赏与讨论,来解决欣赏中出现的问题,也促进了师生和生生间的交流,可以从各方面,如对作品的题材、主题、造型等进行讨论,对作品的一些表现手法和技法,以及作品的层次感画面关系等做出讨论。还可探讨作品的风格,作者表现作品时的心情,以及作品的时代特点等也就是作品所隐含的意义。

欣赏课的结束并不代表欣赏的结束,在课堂以外学生们任然可以继续欣赏,可以继续讨论,继续思考,继续表达他们自己的想法,让这种自主的学习和探究一直延续下去。作为教师应该鼓励学生用各种方式进行交流,尽情的表达自己的审美观点,倾听来自各方面的声音,这样更有助于学生改变思维的方式,拓宽思路,提高审美的能力。

四、联系学生实际生活,进行有效教学

欣赏既是一种改造主观世界的活动,也是一种改造客观世界的活动。我们可以把它和学生的日常生活联系起来,不但可以欣赏世界名著或是世界的优秀遗址,也可以来挖掘学生身边的一些景和物,因为在我们的身边往往有着许多优秀的历史古迹,当我们的眼睛紧盯着书本上的内容时,就容易忽略了身边这些丰富的资源。对于学生来说,越是贴近生活的也越容易引起共鸣。如我们身边的岳庙,坐落于浙江省杭州市栖霞岭南麓、西湖西北角。目前是国内规模最大的岳飞纪念地。1961年,被中华人民共和国国务院列为全国重点文物保护单位。还有西泠印社、印学博物馆、盖叫天故居等许多优秀的文化遗址。引导学生多了解身边的民族英雄,自己家乡的优秀遗址,这对于激发学生的学习兴趣起到很关键的作用。也让学生了解到欣赏是不同形式和不同领域的,美术欣赏不是单一的欣赏,而是多层次多方面的欣赏。

五、带问题欣赏,培养学生创造力

欣赏前,教师可以先围绕作品提出问题,要求学生带着问题欣赏,在欣赏的过程中学生也可以提出自己的问题如,你以前见过这样的作品吗?作品主要表现的是什么?你知道作品的时代背景等。以《飞天》一课为例,可以先让同学们欣赏飞天中具有代表性的作品,飞天形象的出现一定会引起学生们的兴趣,激发他们的好奇心。教师可以借此提出问题:“同学们你们知道这幅作品的名称吗?”有谁对飞天有所了解,能来向大家介绍一下的?飞天是中国的文化瑰宝,必定会有些同学对此有所了解,在同学的介绍教师的引导下,同学们会得到启发延伸出其他的问题,整个课堂氛围被带动起来,学生们的思维也越发活跃,这样的欣赏是对学生们有帮助的欣赏,加强了审美能力,也提高了语言表达能力。

六、运用多媒体进行辅助教学

美术是一门视觉艺术,视觉艺术是增强感知能力最强有力的手段。我认为在美术欣赏课上学生正是需要这样的感知能力去赏析世界各国艺术大师们的作品,没有这样的感知力,任何一种创造性思维都不可能进行。多媒体的出现给学生们提供了更为直观的视觉感受。今天的欣赏课不再是教师讲,学生听的时代了,在多媒体的帮助下学生的自主学习得到了很好的呈现。如在《中国画欣赏》中,通过观察各种中国画图片,同学们各抒己见,说了对中国画的一些不同见解,也在讨论的同时,了解了中国画在我国绘画史上的重要地位,优秀的作品欣赏不仅拓宽了学生的视野,也使学生体会到一幅优秀的作品中所蕴含的文化背景和审美意义。在多媒体的广泛运用中,学生的视觉感受不断加强,思维的发展也不断提升,多媒体已经成为美术教学不可缺少的组成部分。

总之,小学美术欣赏课需要根据实际的情况进行变化。教师要根据学生的不同年龄、心理认知等有选择性地进行教学。更要努力让学生身在课堂,就能打破时间、空间、地域的界限,感受世界不同的文化,逐步形成自己独特的审美意识和审美能力,提高自身的艺术修养。

参考文献:

[1]杜卫著.美育论.教学科学出版社.

[2]Priscilla Norton Karin M.Wiburg.信息技术与教学创新.

美术作品欣赏论文范文第14篇

关键词：小学美术 欣赏教学 中国画

新课标指出，美术学习活动中的“欣赏・评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。小学中国画欣赏课正是为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味、欣赏的教学活动之一。

一、新课程下的中国画欣赏教学

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

根据美术学习活动方式，《标准》划分了“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。“欣赏・评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。中国画欣赏是欣赏评述课程中的重要组成部分。

二、如何指导小学生进行中国画欣赏

小学生欣赏中国画最难理解并感受到的可能是中国画的气韵，而这恰恰也是中国画欣赏的核心问题之一。气韵生动是“六法”中最重要的一法，就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”。中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。

谢赫的六法论是中国古代品评美术作品的重要依据，同时也是画家创作的依据。儿童和成人在认识一件作品上虽有认识深度上的差异，但并非要因此另立欣赏的标准，我们教学工作者思考的应该是如何把六法论的内涵通过合理的方式，转化到小学美术课堂中，这就必须要讨论一下教学方法了。

三、小学中国画欣赏教学的方法探究

1.现行的教学方法介绍

欣赏教学的方法有许多，比如讲授法、呈现法、讨论法、情境法等，教师应根据不同的教学需要选择不同的教学方法。

（1）故事讲授法

儿童对某件事发生兴趣，感情会兴奋、愉快、欢乐；如果没有兴趣，他们会产生厌恶、痛苦、烦闷等消极的对立的情绪。对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。举例来说，从中国画的内容入手，选择故事性强的作品进行欣赏。“讲故事”严格的讲是文学性欣赏，与美术作品更强调视觉形式欣赏还是有距离的，但对于初步接触中国画的学生来说，却是十分必要的。通过对作品内容的欣赏，抓住学生学习的兴奋点，把学生牢牢吸引到教学内容之中，使学生可以直观、具体、真实地建立起对作品的感性认识，从而使一幅抽象的作品在学生们面前变得鲜活生动起来。

（2）情境教学法

课堂教学中的情境教学指在教学过程中为了达到既定的教学目的，制造或创设与教学内容相适应的场景或氛围，引起学生的情感体验，使学生仿佛置身其中，从而使学生在自然的状态中完成既定的教学任务，达到既定的教学目标。将情境教学法引入美术教学活动后，可以改变以往程式化的教学步骤，根据不同的教材内容有选择性的创设音乐情境、引入社会情境，使孩子们愉快地在不同题材的美术活动中发展了语言表达、语言组织等多方面的能力。

在中国画的欣赏过程中，教师可播放一些中国的古典音乐来启发联想，并借助古诗词描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画，以此内化学生的情感体验。因为中国古诗词、中国的古典音乐、中国画三者都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界。所以借助古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛，又能帮助学生通过情感联想理解中国画的艺术特色。采用美术与音乐、舞蹈、电影、文学等多种艺术形式相结合的方法来进行教学，可以达到更好的课堂教学效果。

2.其他教学方法的探究

（1）利用博物馆进行教学

博物馆的美术教育在典雅优美的艺术氛围中，以独特的教育方式，使人在宽松的环境中接受高品位艺术的潜移默化的濡染。美术作品的复制品固然能使人赏心悦目，但只有站在原作前，儿童才能真正地感受到作品的艺术感染力，才会兴奋、激动，获得强烈的印象。在原作面前，儿童的眼睛能够触摸画面，想象作者一笔一划作画时的情景。这样，学生不仅可对古旧书画有一种亲切的直观认识，还能感受了解到中国画装裱艺术对作品整体效果的影响。如果再去展览大厅看画展，更能体会到展厅布置对中国画的欣赏也有着积极的作用。许多中国画原作比印刷品要大，尤其是当儿童去欣赏山水画的时候，他们一定会惊叹祖国壮丽的山河和画家精湛的技艺。博物馆中陈列了许多精美的工艺品，无论是造型还是工艺品上面描绘的图案都有其独特精致的方面，它们同样展现出了中华民族的艺术魅力，对学生来说欣赏这类工艺品又是一次美的体验与感受。

博物馆的学习有整体浏览，有针对某一作品或某一画派、某一时期、某一画家、某一题材等多种欣赏目标而进行的参观，参观前学生应有充分的准备，有对作品的前理解。美术作品是学生理解的对象。在理解活动中，接受者首先必须对美术作品的类型有一定的熟悉和相应的知识，其次对美术史的发展，各个时代美术作品的题材、风格、思潮的特点以及它们之间的先后顺序、相互影响等有一定的了解。这些知识的掌握不一定是从教师那得到的，学生可以自主的通过查阅书籍资料或网上搜索来获得答案。这样，在对美术作品进行理解时，就能把它们放在一个大的前理解的背景上来进行。最后，欣赏者对现实生活的经验、感受和理解，同样也会作为前理解的一个重要部分参与到对美术作品的理解中来。在活动过程中，教师应尊重学生对作品的评价，鼓励学生相互交流评价，对学生的评价积极的引导，恰当的鼓励。那么当学生走出博物馆的时候，他们是有所收获的。

（2）利用乡土文化资源进行教学

教师可以事先了解当地有哪些有名望的中国画家。课堂上可以讲述当地中国画家的生平，他生活的社会文化背景，介绍他的作品。课外还可以参观画家的故居，知晓他生活的环境，从而有助于理解他创作的来源及意图。本土文化贴近学生的生活，易引起学生的兴趣，应将其最大化、最优化的运用于美术教学中。

参考文献：

[1]郭玫宗.中国画艺术赏析[M].北京：中国纺织出版社，1998.

[2]洪丕谟.点击中国绘画[M].上海：上海美术出版社，2004.

美术作品欣赏论文范文第15篇

关键词：美术欣赏课程;审美能力;艺术素养;思想感情;文化内涵

目前在中职教育中，美术欣赏课程在发展的过程之中也面临着一些问题，现行的美术欣赏课程已经不能满足中职学生学习的发展需要了，我们要以提高学生的艺术素养及审美能力为落脚点，积极推进美术欣赏课程的更新与发展，从而服务于中职教育的需要，完善学生个人素养及审美能力。

一、目前在中职教育中美术欣赏课程中所存在的问题

目前中职教育中美术欣赏课程发展的最大问题就是，普遍的中职学校并不重视美术欣赏课程，换句话说就是没有找准美术欣赏课程的定位，在这种观念下，美术欣赏课程存在理论化过重、美术欣赏教学方式及教学手段落后、学生课堂参与度较低等诸多问题。

普遍美术欣赏课程往往忽略了作品中所表现出的重要情感，过于注重讲解相关的美术技巧及美术知识，在盲目追崇西方美术作品的情况下忽略了对本民族传统美术作品的学习与理解。并且在教学过程之中不能有效地使用相关的多媒体设备等现代化的设备，导致教师的教学方式与教学手段过于单一，不能很好地起到欣赏导向的作用。《美术欣赏》课程大纲课程性质、目的和任务即：“通过课上结合美术作品的欣赏评析对美术发展史的了解来培养健康的审美情趣和审美能力。”普遍中职教育的美术欣赏课程都没有达到《美术欣赏》课程教学大纲中所设定的课程性质、目的和任务的标准。

二、美术鉴赏课程对于中职教育的重要意义

美术欣赏课程不仅仅作为一项提升学生艺术素养及审美能力的课程，也是能够完善学生的人文素养，服务于中职教育的重要科目。美术欣赏课程不仅仅能开拓学生的艺术视野，完善学生的思想道德素质和文化素质，更是培养学生树立相应的人生观价值观及高尚的审美观的重要步骤。美术欣赏中最大的三个作用就是“引善”“启真”“怡情”。从这三个方面引导学生成为更优秀的自己。目前中职教育就是为了培养适合社会发展需要的职业型人才，美术鉴赏课程可以帮助职业型人才成为综合性人才，提高其思想道德素质及思想文化情操。提高其社会适应能力，完善学生们的综合职业能力，从而促进学生的全面发展。

三、如何在中职教育的背景下正确地建设美术欣赏课程

（一）丰富教学手段和教学方式

传统的教学方式和教学手段已经不能够满足现代的美术欣赏课程的发展要求了，我们必须转变并且丰富教学手段和教学方式。以蒙克的《呐喊》为例，蒙克的《呐喊》以视觉所表现出了扭曲的令人毛骨悚然的听觉感受，成为了影响德国表现主义的重要作品之一，传统的教学方式会对其流派特点及风格进行讲解，但是我们也可以改变教学方式，以比较式教学进行美术鉴赏，通过与梵高的《星夜》进行比较，从而对比起表现手法及思想感情，梵高的《星夜》也是以图像符号化的方式去表现力与能量。不同的教学手段也会带来意想不到的效果，比较教学法不仅仅可以拓宽教学内容和教学范围，同时也能对所要进行的教学任务提高效率。不仅仅要转变教学方式，从教学手段上我们也要进行改进，随着现代化教学设备的不断更新与完善，我们积极利用一切可利用的现代化多媒体设备来给学生展示美术作品等，从而提高学生的课堂参与度。

（二）加大本民族美术欣赏的课程成分

如上文所说，目前美术欣赏过多的推崇外来美术文化和西方美术作品[2]，从而忽略了我国优秀的美术文化和美术作品。我们应该加大对我国传统文化及美术作品的美术欣赏课程成分，从而促使学生增强文化认同感和民族自豪感。在《美术欣赏》大纲里，对于其目的和任务有着这样的阐述：“逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。”我们需要以一个积极的面貌来面对我国的传统文化及艺术作品。更要对我国的传统文化抱以温情和敬意。以《簪花仕女图》为例，《簪花仕女图》描绘了一群贵妇赏花游园的场景，我们要透过这个美术作品去探寻画作背后的精神意义和文化内涵，这意味着唐代时期的一种上层社会的主流审美取向，并开始注重“人”的现实化，这也是唐代现实主义人文化开端的代表作。在周P的画笔下我们看到了一个朝代的社会发展及社会面貌，也会使我们对于我国传统文化有了更多的了解。

（三）使美术欣赏教学更具时效性

如何解释使美术欣赏教学更具时效性这一概念呢;时效性的意思是美术欣赏教学应该跟上时展，因为美术欣赏内容并不是一成不变的，美术发展也不是毫无变化的，所以美术是会随着社会的变化而随之变化的，美术鉴赏教学也是一样，要使美术欣赏课程不断更新，以新的观点和角度去对作品进行理解和分析，从而促进美术欣赏教学的进一步发展。

（四）注重学生审美能力的提高

在对学生进行教学的时候，不仅仅要注重理论教学与实践教学的结合，更要注重学生的综合素质及审美能力的培养与提高，对学生进行美术知识方面的讲解，要向学生渗透美术作品之中所含有的思想感情及文化内涵，这才是最为关键的。要以培养学生的自身素质和艺术素养为最终目的，而不是以学生的艺术技巧培养为目的。突出学生的主体地位，从而促进美术鉴赏教学的发展。

在中职教育的背景之下，我们更应该转变思想观念，注重美术欣赏课程。通过理论教学与实践教学、突出本民族美术作品欣赏内容、丰富教学方式和教学手段、注重美术欣赏教学的时效性和丰富教学内容等多种方式下对目前美术欣赏课程中所存在的问题进行调整，从而切实促进学生艺术素养、综合素质和人文情怀的培养。

参考文献：

[1]于雷涛.“试误”教学法在中职美术设计教学中的应用研究[D].鲁东大学，2014.

[2]杨保红，肖琳.浅谈中职院校美术鉴赏课教学的重要性[J].时代教育，2015，17：242.

[3]田海林.浅谈多媒体技术在中学美术教育中的实践应用[J].科技资讯，2014，28：180.