包装平面设计范文
前言：写作是一种表达，也是一种探索。我们为你提供了8篇不同风格的包装平面设计参考范文，希望这些范文能给你带来宝贵的参考价值，敬请阅读。
包装平面设计范文第1篇
摘要：山水画作为中国画的国粹，其无论是构图设计还是意境营造，抑或是上色渲染，均与传统的美术文化息息相关。本文在概述了山水画的艺术特征与风格后，又简要阐释了茶叶包装设计存在的问题，最后结合山水画艺术，对茶叶包装的平面设计思路进行了具体剖析。
关键词：山水画艺术；茶叶包装；平面设计
山水画自诞生起，便因为其独有的文化意境而一跃成为了文人墨客们争相追捧的对象。峭壁高耸的山峰与蜿蜒起伏的丘陵以及一望无际的平原都渐渐成为了山水画的临摹客体，而山川河流的形态在画师们的眼中也愈发多样化，其所营造的意境更加深邃清幽。我国作为茶叶的故乡，茶文化的发源地，无论是茶叶种植历史还是茶文化发展历史，都是非常悠久的。茶文化崇尚的是清新自然，其主张“天人合一”的文化理念。因此，茶叶包装也应该与茶文化的核心主旨相契合，从淡雅朴实的角度出发对茶叶包装进行简约化设计。然而，我国目前的茶叶包装却陷入了粗制滥造的窘迫局面，包装设计毫无文化性可言，廉价的包装所散发出来的庸俗之气与茶文化内涵相去甚远。意境幽深的山水画元素一旦被引入到茶叶包装平面设计之中，那么也就意味着茶叶包装的艺术性与文化性将会随之提高。
1山水画艺术概述
山水画是中国画的一个重要分支，它是从人物画中分离出来的一种山水景观画。山水画最早始于隋唐时期，浓墨重彩的山水画于大笔点染中寄寓了厚重的人文情怀。“山高德重”“水柔性良”的精神也在无意识中影响了一代又一代的山水画师，他们以此为指导，结合青山碧水的特性，创造了金碧山水画、水墨山水画、浅绛山水画以及青绿山水画等形式各异的画风。山水画作为国画的核心组成部分，凝聚着中国画的精华，在某种意义上是我国传统画的代表。山水画的意境，或深邃，或幽静，或悠远，无声中传达出一种寂寥、悲愤、旷达之情，而这是其他美术绘画作品难以诠释诠释出来的。因此，山水画承载的是我们中华民族的文化底蕴，也在不同程度上反映了华夏儿女的性情。山水画的艺术格调也是极其高雅的，它通过勾斫、点染以及踆擦所泼洒出的一幅幅山水画，无论是设色还是用笔，都与之前的人物画大相径庭，而又由于其所散发出的人文之美使其在世界艺术之林独树一帜，并开辟了中国绘画的多元化道路。
1.1山水画艺术特点
山水画、人物画以及花鸟画并称为我国三大艺术科目。山水画注重的是格调与意境，强调“平静高远”之志。因而，为了营造一种幽深飘渺之境，画师们通常会运用散点透视法对山水进行远近的勾勒，以“漫步于山阴道”的手法不断变换视角，将目力所及之景尽悉纳入长卷之中。而面对山峦叠障的群峰以及绿水荡漾的青溪，画师们则于高低俯仰之间，将傲然矗立的山峰描摹得入木三分，也于不经意的勾笔中将绿水涟漪之态刻画出来。山水画是从人物画中抽离出来的一种风景画，其虽然以自然景观为主体，但是在画面上必须有人或者建筑物，以静物的方式烘托出山水画的勃勃生机。例如，隋代展子虔的《游春图》作为我国第一幅山水画，其以耸峙的青山与湖光十色的碧波以及绵绵无际的江流为主，并点缀游玩踏春的人物与若隐若现的佛寺，使整幅画瞬间鲜活起来，热闹喧哗之间给人一种栩栩如生之感。另外，山水画一般是由笔墨点染而成，画师们的笔墨技法几乎到了炉火纯青的地步，能在寥寥几笔中将山水画的情意诠释得淋漓尽致，也可以毫无顾忌地挥洒笔墨，以天马行空的方式构图，设计出别有情趣的偏山斜水画。
1.2山水画风格分析
山水画取材于自然，是画师们情感表达的载体。正如文字之于诗人的意义，山水画承载着浓浓的文人情思。欧阳修在其《醉翁亭记》中说“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。正所谓“仁者爱山，智者乐水”，山水画的风格也因为画师们不同的情绪愁思而呈现出千差万别之态，却又在某些方面显示出殊途同归的特征。众所周知，山水画是清高隽永的象征，能够将高山绿水的缱绻之情刻画得细致入微之人必是心思细腻，他们对于山水的感悟之深也就可见一斑了。因而，山水画师们通常以笔墨明心，从其对于山水之美的领悟中，创造出或平淡素雅，或郁然神秀，或稀疏清幽的画，也借以表达自己的人生志向与生活态度。例如，元代黄公望的《富川山居图》，淡雅的笔墨以及疏密得当的山水布局，将富春江两岸的景色展示得惟妙惟肖，山峦起伏、村舍房屋、渔舟流水，所有的一切似乎平平淡淡却又在朴实之中折射出万钧之力，黄公望那旷达的胸怀与天人合一的道法精神也渗入画里，并以润物无声的形式传递给我们。这种自然的画风也对后世的山水画师们产生了深远影响，使其明白画即是其心境的体现。而在鉴赏山水画时，也必须结合画师的为人处世与生平际遇才能对其风格进行综合性分析。
2茶叶包装平面设计存在的问题
2.1包装设计缺乏艺术性
我国作为产茶大国，茶叶产品种类繁多，君山银针、信阳毛尖、西湖龙井、碧螺春与乌龙茶在国际茶叶市场颇负盛名。但是，近年来我国茶叶在走出国门的路上却屡屡碰壁，除去绿色壁垒的原因，更重要的是茶叶包装设计缺乏艺术性。据了解，我国大部分茶叶包装的平面设计都停留于较为浅显的阶段，茶商忙于跨越绿色壁垒，却忽视了茶叶包装的优化设计，使得越来越多的茶叶因为简陋的包装而被消费者所忽略。此外，茶叶作为茶文化的物质媒介，其包装设计不可避免地受到茶文化的影响。然而，设计师在进行茶叶包装的平面设计时，只顾一味地引入茶文化因子，却没有从茶叶的不同属性出发，对茶文化元素进行选择性撷取，致使茶叶包装设计与茶叶自身的特征不相符合，极大地降低了茶叶包装的艺术性。
2.2过度包装现象屡禁不止
商人逐利是其本能，在利润的驱使下，越来越多的商家以奢华包装的形式对产品进行过度包装，以虚华的“外衣”来提高产品的“身价”。茶叶包装也毫无例外地陷入了过度包装的怪圈，精美的材质以及精致的图案设计确是为茶叶的品牌形象增色不少，但拆开茶叶包装的刹那，消费者对于茶叶的好感度是否会依旧呢？不少消费者花费了高昂的价格自以为买到了称心如意的茶叶，可是一层一层华美的外衣褪去后，裸露出来的也只是平日里随处可见的普通茶叶，那一刻他们对于茶叶品牌的信任也恐怕是荡然无存了。大众对于美好东西的追求心理是可以理解的，但是过度包装所造成的恶劣影响却也是可以预见的，消费者在第一次上当受骗之后还会再继续购买此品牌的茶叶吗？此外，过度的茶叶包装所浪费的物质资源以及图案制作所需要的稀缺材料不能进行循环使用，这对于环境而言又是一种极大的破坏。
3山水画艺术在茶叶包装平面设计中的具体应用
3.1以山水画的人文性为切入点，融入艺术化因子
山水画是中国画的一朵亮丽仙葩，其浪漫的意境与高雅的格调是中国艺术的骄傲。淡墨浓笔晕染出绵延的丘陵，黑墨绛笔勾勒出粼粼的江河，浓墨疏笔点皴出峭立的山峰。不同的笔墨勾斫出不同的场景也营造出不同的文化意境，给人不同的格调享受。茶叶作为大自然的产物，其自然属性不言而喻。所以，茶叶的平面包装设计可以从山水画着手，运用山水画的相关元素对其包装进行艺术化设计，将茶文化思想与山水画的文化韵味相融合，使它们在交融中迸发出一种别致之美，然后设计师可以直接将此运用到茶叶的包装设计中。例如，我国西湖龙井茶叶包装的平面设计以山水画的笔墨元素为契机，以西湖为背景，利用点染技法在山水之间勾画出片片翠绿的茶叶瓣儿，无形中展现出了西湖龙井的清新淡雅之气，也从侧面烘托出了西湖龙井茶叶包装设计的艺术性。
3.2践行绿色设计理念，对茶叶包装进行优化简约设计
工业革命以后，经济就进入了飞速发展的阶段。然而，经济的腾飞伴随着环境的破坏，随着生态环境的日益恶化，大众的环保意识也越来越强，绿色设计理念也随之而生。因此，茶叶包装设计师在进行茶叶包装设计时更应该以绿色设计为宗旨，对茶叶包装进行简约设计。首先，茶商们应该从过度包装的误区中走出来，以高品质的茶叶与适度的包装博得大众青睐，坚决摈弃过度包装的不良经济手段，结合山水画的文化元素对茶叶包装进行改良化平面设计。其次，茶叶包装设计师也应该从山水画的立意与构图中汲取灵感，巧妙地借用山水画的构图法与散点透视法对茶叶包装进行简洁化设计，以留白的方式对茶叶包装平面设计进行精简化处理，从而使得茶叶包装设计朝着精致化与简约化发展，让茶叶包装的极简之美在无声的空白中得以绽放。当然，设计师也可以从山水画的笔墨用法之道中，对茶叶包装平面设计的包装材料进行有效选择，以可循环使用的材质作为茶叶包装的主要材料。
3.3以人为本树立品牌意识，重点凸显茶叶包装的特色元素
当前的经济社会分工越来越细，产品的种类也越来越繁多，同种产品的角逐更多的是一种软文化竞争。哪一款产品的人文关怀情结深，哪一款产品就有可能成为市场的主导者。所以，茶叶包装的设计也应当从人文视角出发，以消费者的利益为基点，对茶叶包装进行人性化设计，不仅提高其实用功能，更增强其艺术文化价值。一方面，设计师可以从《富川山居图》、《春游晚归图》、《南山积翠图》为切入点，从这些传世名画中找寻山水画的精妙之处，并将其注入到茶叶包装的设计之中。另一方面，设计师也应该从茶叶品牌入手，根据不同的茶叶品牌形象设计形式各异的茶叶包装，从而使得茶叶的特色化因子愈发鲜明，便于消费者一眼就能将其从形形色色的茶叶包装中识别出来，以优质的茶叶包装设计打造茶叶品牌的正面形象，提高其市场影响力。
参考文献
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[4]何燕.融汇与创新———论中国水墨画艺术在现代平面设计中的运用[J].芒种,2013(4):105-106.
包装平面设计范文第2篇
摘要：
茶文化作为我国优秀传统文化的代表，是我国的瑰宝。茶文化在我国文化中体现在方方面面，茶道、茶服、茶艺活动甚至茶诗等等都是茶文化的重要体现。茶叶包装的平面设计在一定程度上跟茶文化有着千丝万缕的联系，它是茶文化的重要体现。本文首先介绍了茶文化的内涵，其次阐述了茶文化与平面设计的结合，最后讲述了茶叶包装在茶文化中的运用。
关键词：
茶叶包装；平面设计；茶文化；运用
茶文化作为我国优秀传统文化的代表，是我国的瑰宝，是我国历史长河中的典范。茶文化散落在我们社会中的方方面面，茶文化在我国文化中体现在方方面面，茶道、茶服、茶艺活动甚至茶诗等等都是茶文化的重要体现。茶叶包装的平面设计在一定程度上跟茶文化有着千丝万缕的关系，它是茶文化的重要体现，茶叶包装的平面设计灵感很多都来源于茶文化。在一定程度上传承了我国的茶文化。设计师们在对包装平面设计中，融合茶文化，这样才能体现中国的茶文化并传承中国的茶文化，让品茶者更加深入了解我们的茶文化。本文首先介绍了茶文化的内涵，其次阐述了茶文化与平面设计的结合，最后讲述了茶叶包装在茶文化中的运用。
1茶文化内涵
中国的茶文化体现在很多方面，比如茶道、茶艺活动、茶诗、茶服等等。其中最能代表中国茶文化的应当属于茶道和茶艺活动了。首先，茶艺活动最直接体现了我国的茶文化。从选茶叶，到选择泡茶叶的水，还有煮茶的时间，装茶的容器等等都是茶艺的具体表演形式。在现在的茶艺活动中，已经形成一个体系和一个产业。很多茶社就是以茶艺表演为主要途径传播中国的茶文化，只有了解我国的茶艺表演，才能更加深入地了解中国的茶文化。其次，茶道成为中国茶文化的更深一层次的表现形式。茶道主要体现在超脱出茶本身直接晋升为精神层面的一种精神境界。现阶段，茶道主要表现为宁静、淡泊，更深入的有超凡脱俗之意。茶道在精神方面滋润和灌溉着中华名族的子子孙孙，使我们更加谦卑、平和。茶艺活动是茶道的外在表现形式，作为一种物质形式表现出来，而茶道作为茶艺活动的一种内在表现形式，是我们国家的茶文化的灵魂。
2茶叶包装平面设计与茶文化的结合
茶叶包装平面设计与中国的茶文化必然是紧密相连的，不存在有脱离茶文化的设计。一个良好的茶叶包装平面设计有利于茶文化的传承，也有利于茶叶的销售。因此，如何将茶叶包装平面设计与茶文化相结合成为众多商家的秘密武器。传统的茶叶包装平面设计应当以简便和典雅为主，整个包装看上去优雅又简便。低价的茶叶包装设计也会相对粗糙一些，比如茶叶包装的设计就会看上去比较简简，和普通的商品包装没有很大的区别，都是一层简单的塑料袋上面印了某某茶叶几个大字。中档价位的茶叶包装设计会更注意一些，茶叶包装的平面设计也会更精美一些，比如会用一些相对精美的手提袋或者精美的包装盒装置茶叶，在包装盒和手提袋上印上一些茶叶的样子，还会针对不同的茶做不同的解释，画面比较清晰和幽美。高档价位的茶叶包装就更加讲究了，茶叶包装的平面设计会有特殊的设计师专门设计，更加体现中国的茶文化。比如，在包装盒上印上一些与茶有关的诗词，画上一些与茶有关的人物，介绍某种茶的历史等等。这些品质的茶叶包装平面设计讲究的就是将茶叶包装设计和中国的茶文化相互结合，从而让更多的人了解中国的茶文化，同时也更加热爱中国的茶文化。
3茶叶包装平面设计中茶文化的运用
3.1图案设计在包装中的运用
茶叶包装平面设计中茶文化的应用在一定程度上会渗透到设计中的图案里面。在进行茶叶包装平面设计时，可选择的图案非常之多，因为能够体现茶文化的图案也不胜枚举。传统的设计图案会围绕茶诗、茶叶、茶产地和仕女图等进行设计。不管用何种图案作为茶叶包装平面设计中的一种，首先要坚持的原则是，不要过度包装，比如“休对故人思故国，且将新火煮新茶”，这一句苏轼写的茶诗，印在包装上的时候，可以将苏轼印在上面，同时煮茶的水和烧水的柴火应该都在画面上，这样才能体现这一句诗的情境。再比如西晋著名的茶诗“心为茶荈剧，吹嘘对鼎”，其讲诉的是两个侍女因为急不可耐想要喝茶而都在那里吹鼎的样子。这个画面俏皮可爱，很有意境。倘若设计者能将一些特别的茶诗配上一些形象生动的图案，那么这些图案也必定更加栩栩如生，让人百看不厌。当然设计者还可以根据每种茶的特性选择不同的图案，比如安溪的铁观音以它的地名而闻名，安溪地处福建，是一个优美的产茶胜地。因此在对铁观音进行图案设计时，设计者们可以考虑将安溪这个地方的茶园融入设计，并且加以完善和改进，让人们对这个地方印象更加深刻。龙井茶与那秀美的西湖总是分不开，因此在对龙井茶的图案设计时，可以将秀美的西湖设计其中，再提上一首诗，这意境早已超出其他图案太多太多。
3.2色彩设计在包装中的运用
色彩是一种抓人眼球的东西，在进行茶叶包装设计时，色彩是不得不考虑的重大的问题，一种合适的色彩可以让欣赏者品味，甚至反复琢磨和把玩。因此，在对茶叶的包装进行平面设计时，色彩是一个必须考虑且应该考虑更多的东西。在我们平时的思维定势里面，茶叶包装一般都以绿色为主。绿色是一种健康的颜色，它代表着平和、环保以及天然。确实，绿色是一种健康的颜色，它保护眼睛，它象征着植物以及郁郁葱葱。在茶叶包装设计中，使用绿色能够让人第一次就联想到茶叶的绿色，能够想到那连绵的茶园和一望无际的茶庄。所以绿色是大多数茶叶包装设计者们的钟爱颜色。但是，很多时候，设计者们应当突破往常的思维定势，应当考虑更多的别的颜色，甚至是将很多种颜色搭配起来使用。红色是我们国人的最爱，她代表着热情，白色意味着典雅和留白，金色代表富贵，深色系则意味着深邃与深刻。很多时候，这些颜色比绿色在茶叶包装上更加吸人眼球。在对这些颜色的运用时，需要结合茶叶的特性进行选择。比如绿茶确实可以选择绿色或者白色，以体现茶本身的颜色或者表现其洁白与纯净。而红茶或者黑茶的包装，可以考虑深色系的褐色或者暗红色，因为茶本身的颜色也是这种，并且选择深色系会显得茶的特质比较的厚重。因此不同的茶可以选择不同的颜色，完全没有必要千篇一律选择绿色。
3.3文字在包装中的运用
在进行茶叶的包装平面设计中，字体也是一个很大的影响因素。好的作品一定是因为文字动人。在茶叶包装平面设计中，可以采用书法或者绘画的方式将文字印在茶叶包装上，使得整个包装看上去特别有美感且有艺术气息。而文字内容又有多种多样，可供选择的有茶诗、茶典故、茶艺介绍甚至是茶产地。根据不同的文字配上不同的书法或者绘画，比如茶诗可以运用一些书法字来描写，而一些茶产地的介绍可以配上一幅很美很有意境的画面。这些文字的选择可以根据茶的品种茶的特性来选择。普通茶可以配上一般的茶诗，一些特质比较鲜明的茶叶可以配上比较相配的茶诗或者绘画，使得两者融为一体，更加增添了一些文化涵养。
4结语
茶文化是一种源远流长的中国传统文化，它作为我国优秀传统文化的代表，是我国历史长河中传统文化的典范。茶文化分布各个角落，在我国文化中体现在方方面面，茶道、茶服、茶艺活动甚至茶诗等等都是茶文化的重要体现。茶叶包装的平面设计在一定程度上跟茶文化有着千丝万缕的关系，它是茶文化的重要体现，茶叶包装的平面设计灵感很多都来源于茶文化。在一定程度上体现和传承了我国的茶文化。设计师们在对包装平面设计中，融合茶文化，这样才能体现中国的茶文化并传承中国的茶文化。本文介绍了茶文化的内涵，其次阐述了茶文化与平面设计的结合，最后讲述了茶叶包装在茶文化中的运用。为了将茶文化与茶叶包装平面设计结合得更加紧密，茶叶包装平面设计者们需要了解更多的我们国家的茶文化，以期获得更多的灵感与创作源泉。
参考文献：
[1]李桃桃.茶叶包装平面设计中融入传统茶文化的思路分析[J].福建茶叶.2016（2）:145-146.
[2]孙斐.茶文化对茶叶包装设计工作的影响与作用分析[J].福建茶叶.2016（1）:132-133.
[3]张小芳.基于中国茶文化的现代茶叶包装设计[J].艺术评论.2015（12）:125-128.
作者:宁培秋 单位:贵州师范大学美术学院
第二篇：日本茶道中平面设计美学研究
摘要：
日本茶道源于中国，是日本民族文化的重要组成部分，已深入到人们的生活和艺术美学之中，其核心是独特的平面设计，日本茶道对日本平面设计闻名于世有着深远影响。本文首先介绍日本茶道的特点、日本茶道的历史变迁以及日本平面设计的发展现状，浅析日本茶文化对日本平面设计的影响，同时也对日本茶道的平面设计之美进行初步的研究，最后借鉴日本茶道文化的平面设计的特点，对我国传统文化、平面设计的发展提供相关建议。
关键词：
日本茶道；平面设计；美学；建议
随着社会文化的不断发展，人们对于传统文化的重视程度不断加深。日本茶道作为日本传统文化的一部分，对于日本平面设计的发展有着十分重要的意义。日本茶道与日本人的日常生活结合紧密，例如，日本人的习俗、服饰、绘画等都受到茶道的影响，同时日本平面设计也深受日本茶道的影响。
1日本茶道的特点，日本茶道、日本平面设计的发展现状
1.1日本茶道的特点及发展历程
日本茶道是日本文化精髓的代表，其规范着日本人的日常生活，是人们的心灵寄托。日本茶道有许多的特点：第一，茶道是通过人的视觉、触觉、嗅觉、味觉来感受；第二，茶道是一门艺术，人们会把文学历史、花草鸟虫等都包容进茶道之中；第三，茶道是要求参加茶事的客人一起参与的，茶客的举手投足也是其修养的体现；第四，茶道是一项永久性、无形的艺术。永久是指茶道要求人们不断的进行艺术创作和学习。无形是指每一次茶事的艺术主题的创作的完成便会消失。日本茶道的历史是随着我国茶文化的历史发展而发展起来的。日本茶道的发展大致可以分为三个时期。首先是平安时代，当时日本的遣唐使将我国的茶叶作为礼物带回日本，从而开启了煮饮饼茶的饮茶风气；之后，日本茶道的开山鼻祖村田珠光以其著作《心之文》，建立了一种具有日本风格的“侘茶艺术”，使日本茶道迎来较快的发展阶段。再后来，江户时代的日本民众仿照明代泡茶法，使茶道日趋成熟。
1.2日本平面设计的发展现状
日本平面设计发展分为三个阶段。首先是从1945年到1952年之间的恢复期，受二次世界大战的影响，日本经济正处于萧条期，日本平面设计亦是如此。战后首先恢复的是工业部门，其中平面设计也迎来了较为缓慢的发展。其次是20世纪六七十年代，日本创办了许多建筑、工业设计方面的杂志，如《工艺新闻》，同时成立了工艺协会，之后相继又成立了数所设计类大学，并邀请美国极具声望的设计大师讲授设计程序与方法，这些促使了日本的平面设计由恢复期走向成熟期。三、20世纪80、90年代至今，一直是日本平面设计的兴盛时期，几十年完成了西方近百年的平面设计发展历程。日本的平面设计在世界的设计领域中别具一格，它将日本传统精髓和西方现代主义相结合，确立了符合自己民族特点的设计风格，显现出简和谐、敬意、清简、侘寂的特点。
2日本茶道对日本平面设计的影响
在日本，茶道被视为一种艺术文化，涉及历史、宗教、美术设计等方面，在其发展中，保留原有精髓基础上，又不断增加新的元素，其内涵愈加丰富。而日日本平面设计在精神和外形结构都受到茶道文化的影响。
2.1茶道中的“自然”对日本平面设计的影响
日本人喜爱自然，尝试将自然之美融入茶道文化中。例如，日本茶道中的茶食，人们常常以大自然息息相关的词来命名，体现了日本人对大自然的热爱之情。茶道中的“自然”意境，早已纳入日本平面设计中，千利休曾将自然因素引入设计作品中。因此，在他的作品中，用几颗石头、一棵小草、一朵花这种最简朴的方式来突显大自然的意境。
2.2茶道中的哲学思想对日本平面设计的影响
从历史的角度出发，我们不难发现，日本茶道受我国佛教影响深远，寓意博大精深，其中包含“一切皆空”的哲学思想，即一切存在的并不是我们习惯中所见所知，而我们的所见所闻也不一定是真实的。千利休在教导其弟子学习茶道时要有一切皆空的心态，要打破常规。
3日本茶道的平面设计之美
日本平面设计通过将传统文化与西方现代元素结合，最后形成了简洁、细腻、和谐等美学特征，与日本茶道文化中的“和”“敬”“清”“寂”的精神贯通，形成了日本平面设计的独特之美。现在日本茶道所崇尚的思想核心仍然是千利和提出的“和、敬、清、寂”。其中，“和”是指和谐，意为人与自然之间的和谐共存，以及人与人之间和睦相处的状态。“敬”即“尊敬”之意。“清”意为“清净”，茶室环境应清净简洁，参加茶事之人要有清净之心。“寂”表达的是一种静寂、孤绝的朴素美。
3.1和谐之美
日本茶道中的和谐有两层意思:一是指外在环境的和谐，如茶室中器具的位置摆放，应考虑时节、光线、声音气味等因素，营造一种人与自然和谐相处的氛围。二是指人与人之间的和谐，即内心的和谐。茶道设计师千家千玄室曾经说过“一碗茶中的和谐”，指的是人与自然，人与环境的和谐之美。“和”的意境在平面设计中呈现的是一种自然和谐之美。这种顺和自然之美表现在平面设计素材选取和形式美的构成中。设计师喜欢将自然素材当作设计元素来传词达意，如日本设计师原研哉在2005年世博会的宣传设计中，将世博会的宣传海报中的主体形象全都设计为动植物，这种以自然与生命为主体的设计意识，恰恰也是日本茶道中的“和”之美学意境。而顺和自然之美也体现在日本平面设计的形式美感当中，比如水平线版式设计方式可以凸显出“平和”之感，这种和谐的设计方式与茶室的环境相关。
3.2敬意精微之美
千利休曾说过，在茶道仪式中，应有“一期一会”的心态：即在茶事活动中，人们应抱着相见即是有缘的态度，摒弃其他因素，珍惜这次相见机会，互相应心存敬意。日本茶室内的花饰主要为纤巧雅致的小花，借以表达生命都是平等的，人们应该相互礼敬，这种精微的敬意在日本平面设计中主要表现在设计思维和技术上。在设计思维方面，1998年冬奥开闭幕会手册内部设计体现了细节美的追求。需要指出的是，该手册在文字排版设计上十分考究，力求展现日本文化。内页中有三种语言模板，其中英法两种语言为“横式排版”设计，相比之下，日文为“竖式排版”。竖式排版的运用既在平面空间上给人一种动态美，又表达了对传统文字的敬意。这种对细节追求全面性的设计思维，正是茶道中对外在环境，对主客体间所传达的敬意。在设计技术方面，1998年冬奥开闭幕会手册内部设计也体现了原研哉对细节美的追求。比如说，其利用纯白色的纸张设计手册，营造出一种“冰天雪地”的意境。纸张上的微小颗粒如雪子堆积而成，该设计理念唤醒了冰和学形象。在设计技术细节上的苛求，也是人们在茶事活动中对器具位置摆放、举止行为等细节上的要求，达到彼此间心存敬意。
3.3清简之美
在日本茶事活动中，要求茶室环境简洁自然，茶具洁净，并且要求进入茶室之前，要清净下自己的手和口，让自己拂去浮世俗尘来进行茶室活动。只有心之清净，才会发现事物本身的简素之美，这种意境展现了日本美学中的清简特征，极大推动了日本平面设计的发展。这种“清简”在日本平面设计中主要表现在设计构图和色彩上。在构图方面，用最精简的图片形式将信息准确的传达给人们，这种以简约的造型来表现丰富的设计已经是日本平面设计的典型。在日本平面设计师田光一中设计的日本艺妓海报中，整个海报有12个方格完成，海报简约唯美。这种简约受日本茶室简洁的内部环境影响，在茶室设计时，主要是通过将榻榻米长度的网格作为基本单元，用以调整茶室的大小，促进了日本平面设计以榻榻米为标准的模数体系的设计风格。在色彩方面，日本平面设计中的色调一般主要以淡雅、朴素为主，以求表达自然的原始之美。在田光一中设计的艺妓海报中，用最基本的色调来表现艺妓的典型形象。其中黑色表现了日本艺妓的质朴，运用色彩将日本艺妓的形象用最简洁的方式展现出来。这种简约的色彩美学是日本茶道中追求的“清”的意境。
3.4侘寂之美
在禅意世界中，“寂”表示为一种静寂，“无中胜有”的朴素美和“无中尽有”的意境美，通过“寂”的氛围，来表达“无”的美学境界。在茶室中，人们往往只摆放与茶事活动有关的器具，在此期间，人们谈话内容也仅与茶事有关，在静寂的环境中呈现了一种侘寂之美。在日本平面设计中，画面中会出现大面积的留白，事实上这种设计风格与“侘寂之美”是相对应的。设计呈现一种“无一物中无尽藏”的意境，通过无的空间让作品传达出一种应有尽有的之意，留给人们更多的想象空间，同时使画面设计更加朴素，简约。
4结语
改革开放以来，我国经济文化领域迎来了较大程度的发展，但是平面设计方面却不尽人意，借鉴日本成功经验，对提升我国平面设计的发展有着宝贵的参考价值。日本设计师通过在传统文化基础上，结合现代设计元素及技术，已在世界设计领域占有一席之地。这种学习不是表面的，让传统文化与现念共存，通过现代设计来带动民族文化的传承，赋予设计具有民族个性，文化归属感。我国应该从日本茶道平面设计中吸取相关经验，同时还应该发展国民经济的同时重视平面设计的研究，加大设计投入，建立设计类大学，成立设计类协会，举办国内外设计研讨会。这些对于发展我国平面设计有着总要的借鉴意义。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计[J].中国青年,2002(5):123-126.
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[4][日]康井野子.日本茶道的平面设计之美[J].茶文化,2009.
[5]袁宙飞.日本茶道视野下的日本平面设计之美[M].贵州大学,2013(4):52-56.
作者:洪琼 单位:汉口学院
第三篇：茶叶包装平面设计中传统茶文化的融入
摘要：
随着人们对健康、养生重视程度日益提升，当前饮茶就成为多数人对健康生活的新追求。通过对当前茶叶包装设计工作开展状况进行研究，我们不难发现整个包装设计缺乏文化理念的有效融入，其主旨意识不足，茶文化氛围并不浓厚。茶文化是我国传统文化的核心，也是我国宝贵的文化财富，我们在进行茶叶包装设计过程中，必须注重对传统茶文化的有效融入。本文拟从茶叶包装设计工作存在的问题和不足分析入手，结合传统茶文化体系的具体内涵，通过有效融入茶叶包装设计工作的要求，从而深层次分析茶叶包装平面设计中传统茶文化的具体融入思路。
关键词：
茶叶包装；平面设计；传统茶文化；融入思路
从神农尝百草开始，茶叶就已经进入中国文化。无论是茶叶产品，还是围绕茶叶生产、种植、品尝所形成的茶文化，都是中国元素的符号和象征。在唐朝以后，茶叶逐渐与大众生活相联系，越来越多的普通人将品茶作为自身生活的重要内容。在时展的今天，尽管受咖啡、碳酸饮料等其他饮品冲击，茶叶的地位和影响力依旧与其养生价值相融合，并成为人们所追逐的生活符号。在多元文化不断推广的今天，传统茶文化的价值日益明显，其对人们的影响力和引导价值更加突出，但是通过文化传播，我们不难发现其产品的品质内涵进一步丰富，其综合价值得到了最大化展现。通过对茶叶包装设计工作进行研究，其对传统茶文化融入的不足，就成为影响和制约茶叶现代化发展的重要因素。
1茶叶包装平面设计工作存在的问题和不足分析
一直以来，茶叶都是我们日常生活中的重要元素。饮用一定量的茶叶能够为我们的养生、健康提供直接帮助，因此茶叶产业发展就迎来了巨大市场潜力和空间。人们选购茶叶时，很难在短时间内对其品质形成认知，所以茶叶的包装状况就成为影响人们选购茶叶行为的重要因素。通过对当前茶叶包装设计工作开展状况进行深入研究，不难发现其中存在的主要问题和不足表现：首先，茶叶包装设计缺乏清晰定位和巧妙构思。良好的包装设计从某种程度上看，是茶叶产品内涵的一部分。但目前多数茶叶产品在进行市场宣传和推广时，未能进行有效定位和构思，其对产品的外在包装设计并没有给予足够重视，因此整个茶叶包装与实际市场需求之间有很大出入。随着商品经济发展不断成熟，如今彩色理论及各种先进包装设计逐渐融入人们生活，人们对外在包装有更清晰、更直观地认知和了解，同时对茶叶的包装设计也有着更高的要求。其次，茶叶包装设计缺乏文化内涵的有效融入，其文化底蕴不足，未能发挥传统茶文化的作用和价值。我国有着悠久的茶叶种植历史，在长期以来的茶叶种植过程中形成了丰富的茶文化内涵，这些内涵的存在本身就是茶叶产品品质的一部分。可以说，向消费者展现一种茶叶产品时，不仅要呈现出其产品的品质内涵，更要通过融入传统茶文化内涵，从而提升整个产品的品质价值。传统茶文化体系中形成了各种内容元素，无论是绘画艺术，还是文化价值内涵，都是可以被我们继承和发展应用的重要内容。但是在目前多数茶叶产品的包装设计工作开展过程中，忽略了将传统茶文化与整个茶叶外在包装形成体系化的融合。最后，茶叶包装设计时代化元素不够，随着时展不断成熟，如今茶叶的营销渠道和途径已经发生了实质性变化。相对于以往市场营销状况而言，如今互联网电商已经成为茶叶营销新的发展方向。受互联网时代影响，茶叶销售的方式和途径也出现了新的变化。在互联网电商成为茶叶销售的主要途径之后，茶叶的包装设计就成为茶叶营销的主要衡量要求。但目前多数茶叶企业并未能充分考虑市场需要和时代要素，包装设计与时代不符。
2茶叶包装平面设计工作的要求分析
随着茶叶发展日益产业化和体系化，茶叶包装作为其产品内涵的重要组成部分，其价值日益突出，做好茶叶包装设计工作，不仅是茶叶产品市场化的客观要求，同时也是满足人们对茶叶产业消费需求的相关内容。客观而言，开展茶叶包装设计工作，需要做到：首先，茶叶包装平面设计要从消费者的消费需要出发。消费者是衡量产品品质的主体，也是决定茶叶产品是否符合市场定位的决定者，可以说茶叶包装是否合理，评判权在消费者。在商品经济发展不断成熟的今天，整个市场已经逐渐从卖方主导转化为买方主导。因此茶叶包装设计工作开展过程中，必须对消费者的消费需求进行有效融合，只有充分考虑消费需求，才能从根本上做好茶叶包装平面设计工作。其次，茶叶包装设计要与茶叶产品本身的特点和内涵相匹配。进行茶叶包装平面设计工作，其基本要求就是设计内容与产品本身相匹配，要始终坚持围绕茶叶本身的特点和具体内涵来开展包装设计工作。如果整个包装平面设计忽略了茶叶自身的特点，或者与茶叶本身的特点不搭配，那么不仅不能发挥包装设计对茶叶品质内涵的提升作用，反而会适得其反。比如针对绿茶、红茶等各种茶叶，要选择与之相协调的茶叶包装设计风格。产品包装其服务基础就是产品本身，因此，与茶叶产品本身特点相匹配，是茶叶包装设计工作开展的基本要求。最后，茶叶包装设计要充分注重多元文化内涵的融入，尤其是对传统茶文化的有效继承。在文化多元的今天，文化所带来的影响力已经超出了其他元素。随着消费者的消费理念日趋理性，在挑选产品时，对产品中融入的文化内涵也有着更多考虑。茶是我国传统历史中极具价值地位的元素，而几千年的饮茶历史也形成了具有独立、完整体系的文化内涵，可以说如今茶叶与茶文化已经成为互相结合、不可分割的重要内容。而这就决定了我们在进行茶叶包装平面设计工作时，必须充分注重融入传统茶文化，通过与传统茶文化的有效结合，从而提升产品的品质和内涵，从根本上增强茶叶产品的影响力和竞争力。
3茶叶包装平面设计中传统茶文化的具体融入思路
在人们茶叶消费需求日益丰富，并趋于成熟的今天，我们不仅要生产品质高的茶叶，还要充分注重对整个茶叶外在的包装设计。通过有效分析以往茶叶包装设计工作的不足，以及当前消费者的客观需要，将传统茶文化融入到整个茶叶包装平面设计之中，迫在眉睫。而想要做好这一工作，需要我们做到：
3.1选择合适的茶文化内容，丰富茶叶包装平面设计素材
在人们重视健康、养生、休闲的今天，饮茶已经不仅仅是一种身体健康，同时也融入了相关心理素质内涵。饮茶过程也更加休闲，更有氛围。可以说，人们选购茶叶，不仅是挑选一种商品，更多的是一种文化和心态。而茶叶包装作为整个茶叶文化的载体和渠道，全面得体的茶叶包装能够给人展现出其中所具备的文化内涵，而这不仅是当前茶叶包装设计所缺失的，同时也是茶叶产业化、品牌化发展的必经之路。因此，在茶叶包装设计工作开展过程中，我们就需要注重对传统茶文化内容的有效结合。一方面，要选择合适、得当的茶文化元素。我国茶文化体系内容极其丰富，其中涵盖了包括文化艺术、绘画音乐等各种内容，茶叶包装设计工作开展过程中，必须选择与茶叶产品本身相匹配的文化元素。另一方面，茶叶包装平面设计素材选择上，要构造体系化的资源素材储备体系。我国茶文化内容丰富，可供利用的资源也极其众多，而如何才能更有效的发挥传统茶文化的价值，实现其资源充分利用。实质上就需要我们能够理性对待素材内容，从根本上提升茶叶包装平面设计水平。
3.2注重传统茶文化与时代元素及先进设计理念的充分融入
在商品化发展日益成熟的今天，市场上各类商品元素极其丰富，而商品发展成熟的表现之一就是包装设计水平有了实质性提升。因此我们想要将传统茶文化元素与整个茶叶包装平面设计实现深度融合，就必须结合时展的特点和新趋势，确保传统茶文化能够与时代需要相融合，而这也是包装平面设计工作开展的全新要求。从传统茶文化元素到包装平面设计，两者想要实现有效对接的关键是全新设计理念和整个设计工作的时代要求。因此，融入好传统茶文化，就必须将平面设计新理念与之相结合，从根本上提升茶叶包装平面设计工作的水平。传统茶文化内涵丰富，但想要用好传统茶文化，并实现其与包装设计工作的体系化融合，必须做到传统文化内涵与时展特点紧密结合。通过深度融合，从而实现对传统茶文化资源的有效应用。比如在茶叶包装平面设计中，可以选取一些历史上极具特色的茶画素材，而想要用好这些素材，就需要站在时代角度，与其融入。
3.3重视茶叶包装平面设计工作的知识产权保护，树立品牌化发展意识
最后，茶叶包装平面设计工作要注重知识产权保护，注重对自身品牌形象的有效维护，树立必要的品牌意识。随着电商时代的到来，如今茶叶外在包装对茶叶产品的影响力和竞争力大大提升，因此茶叶包装就成为整个茶叶产品的一部分。但在市场经济中，很多茶叶企业缺乏品牌保护意识，不能够对自身品牌包装给与足够重视，或是抄袭其他茶叶产品，或是缺乏研发精神等等。将传统茶文化与包装平面设计工作相融合，需要企业投入大量精力，因此茶叶企业必须从品牌维护角度出发。
4结语
在人们庞大的饮茶需求背景下，茶叶产业迎来发展的机遇期。对茶叶产品来说，人们在选择过程中，很难具体感受到其中产品的具体品质，更多是通过茶叶外在包装对其所造成的吸引力。而优化包装设计工作也是整个茶叶产业现代化发展的客观要求，如今随着商业经济发展不断成熟，产品包装水平实现了质的飞跃，在这一背景下，做好茶叶外在包装不仅符合茶叶产业化的客观要求，同时也是适应消费者消费理念的客观需要。将传统茶文化全面融入茶叶包装平面设计工作，将从根本上提升茶叶产业的品质内涵，切实提升其茶叶品牌价值和影响。
参考文献：
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[5]周文晓.基于中国茶文化的现代茶叶包装设计[J].艺术设计,2015,(15):152-156.
作者:刘金萍 单位:吉林建筑大学城建学院
第四篇：茶叶包装袋平面设计探析
摘要：
我国既是茶叶的发源地，也是茶叶的消费大国。近年来，随着我国市场上茶叶的需求量的逐年增加，茶叶企业间的竞争也逐渐开始加剧。好的茶叶包装就能使得一款茶叶在市场上脱颖而出。茶叶的包装袋不仅是承装茶叶的工具，还作为茶叶销售的一部分，需要企业加以重视并研究。本文通过对平面设计的发展阐述以及对茶产品特性及包装类型的分析，总结提出了不同类型茶产品包装袋的平面设计要点，目的是为茶产品的包装设计提供思路和借鉴。
关键词：
茶叶；包装袋；平面设计
产品的包装一方面体现着产品的质量，另一方面还能起到引导消费的作用。也就是说，任何一种产品的包装设计都既要考虑到产品包装的设计是否与产品的质量和价值相匹配、是否符合消费者人性化的需求，也要考虑到产品的设计是否能够对消费人群起到引导消费的作用。茶叶的包装也不例外，不同茶叶包装袋的平面设计除了能够体现茶叶不同的质量和价值，还能传递茶叶代表的企业文化和传统文化。
1平面设计
茶叶作为我国自古以来的大宗消费品，既承载着中华民族的悠久历史，又代表了淳朴自然的健康生活理念。茶叶的这两个代表性特征也是茶叶产品包装设计的两个主要的思路。近些年茶产业的迅速发展和兴起，使得茶叶包装的平面设计的必要地位逐渐凸显。平面设计主要就是通过图像和色彩在二维空间内传达视觉上的信息，它的沟通方式有很多种，可以是线条、图片等等，设计的美感打造需要结合很多的元素，比如创意符号、文字和美工，其中的传播方式是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。平面艺术的内涵就是为了展示、说明某些事物的特性而表达出来的一种设计。进行创作的时候，不需描摹，也不需要惯性思维。设计者的思想和表达的情感需要利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。平面设计主要应用在商业宣传和服务大众的方面，商业价值和艺术价值的一种设计活动或设计作品及成果的统称。
1.1平面设计的发展现状
平面设计作为一门专业性的技艺出现的起源可以追述到文艺复兴时期的皇家艺术教育学院课程中，当时，其与绘画专业技艺于雕塑专业技艺并成为三大造型艺术，也就是我们所说的设计。我国现代的平面设计起步较晚，直到1980年左右才出现了现代平面设计的萌芽，才真正得以兴起。随着我国经济的逐渐发展，越来越多的企业意识到产品的营销不仅需要好的产品质量作为依托，还需要让消费者耳目一新的包装来将产品的信息直观的传达出去，产品包装平面设计的地位也就日益提升，其将科技、人文、艺术和产品特性及企业文化有机结合起来，成为了新的时代条件下人们瞩目的焦点。
1.2产品外包装上的平面设计
产品包装出现的初期，仅仅是单纯的为了满足保护产品或使得产品便于携带的功能；后来，一些经营者逐渐在包装上添加产品商标等用来美化包装，包装设计自此登上历史舞台；再往后，随着科学技术的不断进步，包装技术也有了长足的发展，更多形式的包装出现，同时，产品的包装也越发的精美。现在我们生活中的包装随处可见，多种多样的包装也给了消费者更多的选择。产品包装的设计与其他的艺术设计不同，其除了要在视觉上给人一种美的享受外，还要向产品面对的消费者传递一种消费观念，因此，在产品包装的平面设计中，需要通过平面设计的创意、构图和色彩三要素进行巧妙的安排、配置和组合，向消费者传递出产品信息和企业文化。这就需要产品的包装不仅能够传递出产品的功能和相关信息，还需要产品的包装具有一定的品牌识别度。
2茶产品的包装
国外主要茶叶生产、销售国家如英国、印度、日本等，都已经发展并形成了较为完善的茶产品包装的特色和风格。例如印度的木质包装、日本的胶囊包装和英国的信封包装都能够代表其独特的文化特征。因我国包装的平面设计起步较晚，茶产品的包装也较其他国家相对落后。虽然我国无论是茶叶种植面积、茶叶消售量还是茶叶产量都居世界前列，但为人所熟知的茶叶企业却寥寥可数。这和大多数茶叶企业并未认识到包装设计的重要性有较大的关系，现在市面上的茶叶包装大多大同小异，没有各自的特色，对茶叶品质的描述也不甚清晰。另一些茶叶企业虽然认识到了包装的重要性，却没针对包装进行深入的设计开发，造成了过度包装的浪费现象。因此，茶产品的包装将成为我国茶叶产业未来发展的落脚点之一。
2.1茶产品的特性
茶产品因其发展的特殊性，同时具有了自然特性和历史人文特性的双重特性。茶叶作为世界上著名的三大无酒精饮料（茶叶、咖啡和可可）之一，其提神醒脑、养生润肺的天然功效也是人们青睐茶叶产品的重要原因。茶叶的绿色健康的特性被世界人民广泛认可。同时，中国是茶叶的故乡，也是茶文化的发源地，茶文化距今已有将近四千七百多年的历史。茶文化既融合了我国儒教、道教和佛教的传统文化思想，也是中国历史文化的缩影。茶文化已经在我国人民心中留下了深深的烙印。
2.2茶产品的包装类型
茶叶包装的类型是多种多样的，硬包装的有铁罐、瓷罐、木盒等，软包装的有纸袋、塑料袋、真空袋等，半硬包装的还有各种硬纸盒。茶叶包装根据其材质的不同，大体可分为以下五个种类：
一、金属罐（盒）包装，一般的罐装将脱氧剂封入罐中，使其脱氧，密闭的罐装可通过充气和真空来达到包装要求；
二、衬袋盒装，这种包装是一种内层为塑料薄膜层或涂有防潮涂料的包装盒,这种既能防潮防湿，又能兼具纸盒包装的保护性能；
三、纸复合罐装，这种包装在茶叶包装中较为常见，是用纸板作为罐体、金属作为罐的上下两盖的一种包装罐，既有轻便和保鲜的双重效果；
四，复合薄膜袋包装，这种包装形状多样，能够防潮保香，多用于茶叶的简易包装；
五，纸袋包装，即袋泡茶，这种包装为商旅人士和办公室白领所青睐，其设计也更加时尚多变。
2.3几种常见的茶产品包装袋设计
茶产品的包装，其主题可为传统文化与茶文化，或两种文化的结合和变形。包装袋上的字体多以软笔书法为主，其设计也多借以古诗词、古书画表现茶文化的古朴浑厚，达到感染消费者的目的。一些具有地域特色的优质茶叶，其包装也相应的具有地域性的特点，这一类茶叶在包装设计上也多运用当地的风景名胜作为特色元素，同时与茶文化的旅游产业相结合，与当地的旅游景点相辅相成，共同提高辨识度和知名度。还有的茶叶包装袋应用了一些民间传说作为主要设计元素，利用当地的年画、剪纸、皮影等我国宝贵的民间艺术财富，表现当地的民间文化，对茶叶产品品牌效应及产品附加值的提升都具有积极的作用。
3茶叶包装袋的平面设计
茶叶的包装袋不仅要满足储藏、运输茶叶的功能，同时，还应满足中国茶文化的推广和弘扬的功能，不仅触发消费者的情感共鸣，还起到树立茶叶企业品牌、引导茶叶消费理念的作用。这就要求茶叶包装袋的平面设计不能固守原有的设计思路和风格，千篇一律，使得市面上茶叶的包装同质化程度过高，反而对茶叶的营销起不到有利的作用。所以说，茶叶包装袋的平面设计需要在继承传统文化、理解传统文化的同时，将传统文化与现代科技创新有机结合，在茶品包装的层面上促进茶文化的发展。
3.1不同包装袋种类的平面设计
茶叶的包装袋根据其容量，大体有大中小三个量级的区分。不同规格的茶叶包装袋能够进行设计的面积也是各不相同。大包装的茶叶包装袋可以进行更多的茶文化、茶道茶艺、茶产地等等的渲染和设计；然而，对于中等大小的包装袋来说，设计时就只能根据其版面所限，涉及到一至两个特定的设计元素；而小包装或者一次性袋泡茶的包装就只能将品牌标识和茶叶品类明显化，做到简单直观即可。
3.2不同茶类包装袋的平面设计
对于不同的茶类，茶叶包装袋的平面设计是不同的。主要体现在平面设计的配色和特征元素的选用上。绿茶：绿茶是我国产量最多的一类茶叶，也是最主要的出口茶类。绿茶总的品质特征是清汤、绿叶，有着提神醒脑，排毒养颜的功效，绿茶系列包装以清新淡雅的绿色调为主。选用的特征元素也多为茶园、茶叶。红茶：红茶是由茶树的新茶经过多道工序工艺制成，其茶色以红色为主色调，故而，红茶的包装袋设计用色多以红棕，黄棕等暖色为基调。可以以茶具、茶汤等作为设计的特征元素进行设计。花茶：花茶又被叫做香片。其用玫瑰、茉莉等食用的鲜花和各类茶叶为原料，窨制而成的茶叶。花茶的包装袋设计一般运用相应的花朵作为特征元素，并运用花色的相应配色进行设计。
4茶叶包装袋的设计要点
茶叶包装袋的平面设计要遵循符合简洁大气、茶叶品质特征、不过度包装等的设计原则，在茶叶包装的平面设计中根据不同茶类不同地域特征，融入相应的特征元素，并合理配色。设计风格上要秉承传统文化的“留白”精神，并与世界茶产品包装相接轨。只有这样，茶产品才能在最直观上吸引消费者，从而引导他们的消费习惯。
参考文献：
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作者:包琳 单位:嘉兴学院设计学院
第五篇：中外茶元素平面设计的探究
摘要：
在平面设计的潮流中，中外设计者对茶元素的运用逐渐趋同。无论是对茶元素的形象特征汲取，还是茶元素的文化、内涵的刻画，都有着极高的相似度。此外，在国内的茶元素平面设计的发展过程中，更多趋向于对茶艺、茶道精神的领会和传播。本文分析了茶元素在中外的平面设计领域中的应用状况，包括其具有的美学特征、文化特征等。通过总结茶元素在包装设计、广告设计、CI设计领域中的发展，解析了设计来源于生活，本质在于创新的设计理念。并在这些基础上，预测和剖析茶元素在平面设计思想和理念方面的发展脉络。
关键词：
茶叶元素；茶文化；广告设计；包装设计
改革开放在华夏大地上的不断深入，中国的平面设计行业也经历十分重要的四十年。伴随着新兴产业、科技创业、信息产业的蓬勃发展，中国的平面设计在这些阶段中，日益走出了一条属于中国的发展道路。为了适应新时代的设计改革路线，越来越多的中国元素在平面设计中涌现，这让属于中国独特的设计，变得越来越成熟。“茶元素”涵盖了日常生活中的茶叶、茶艺、茶道、茶事。在生活中，带有民族化个性的“茶元素”设计琳琅满目。完整继承茶叶文化，发扬茶艺精神，完善茶业市场体系，将民族化设计审美意识发扬光大，这是广大设计者们的期望。在国外许多城市中，也洋溢着这份别具特色的“茶元素”设计浪潮。这让茶文化与流行时尚理念结合，使茶的“香韵”风靡全世界。
1茶元素的象征性
由古至今，由中到外。无论是文人墨客，还是天子平民，他们对于茶叶以及茶文化都充满着热爱之情。茶文化在现代平面设计中应用逐渐增多。比如：表现形式上多种多样，在意境上水乳交融。相对国内而言，国外的一些国家，如日本、韩国等，在理解和表达“茶文化”的方面，也有着深刻和独到的研究。
1.1茶元素美学特征
在历史的长河中，茶元素的发展具有非常强的时代特征，也衍生出了茶元素的多元化。其包含茶叶、茶具、茶诗词、茶画、茶工艺品等。经过历代人的精雕细磨，茶元素的定型给人带来自然的美感和全新的气息。因此，在平面设计中茶元素的图形写意往往会趋向于追求茶文化中的精神境界的实质。例如：给人心灵满足的“和、静、美”，让人灵魂舒畅的“真、尚、全”。茶元素在华丽的工笔巧妙的勾画下，形成和谐、生动的设计，不但有着地域、民俗的特色风情，更有着多角度、深程度的意境美。
1.2中国茶元素文化特征
除了图形、图像、文字构造设计上带来美感之外，文化的衬托和表现是茶元素在设计中流露的另一个重要的特征。
1.2.1茶艺、茶俗
每个地区、不同国度的人们，在生活方式、审美习惯、习俗风情上有着较大的差异。这些差异导致了各个地方的人们对于茶及其文化的认知有着不同程度、不同角度的理解。中国的茶叶品种多元、产地多元、制作工艺多元。其在设计表达中，主要体现在地方特色的层次美和茶性的清纯、幽雅。而韩国的茶叶以药膳茶叶和水果饮料茶叶为主。其在设计理念中，给人的感觉就是饱满的元和质感，健康的饮食观念。
1.2.2“茶道”精髓
中国的茶道精神在平面设计中也运用得非常广泛，在理解茶艺术和茶礼仪方面，有着非常重要的指导作用。对于种茶、采茶等活动，通过图像和文字、轶事的刻画，加深和传播茶道精神中的雅士、世俗、禅宗之道。茶道精神还能指导众生的礼仪、道德文明。由茶叶到茶道再到茶人，设计中的精神依托和信仰，不但有悦心之宜，还有深远的哲学、品道之思。中国有茶道之美的说法，饮茶需要用心去品酌，而平面设计中的茶道精神也需要用心去融合，才能达到精神上的熏陶和心灵上的升华。
1.3国外茶文化特征
纵观平面设计的发展历史长河，无论是俄国构成主义、德国荷兰田园风格、美国的现代艺术、还是日本的茶道思想艺术，无不绽放出灿烂的火花。平面设计的主流设计趋势是国际化和全球化，在设计上商业与文化层面相结合，并且结合得越来越紧密。由于文化和习俗的差异，使得这些地区在茶元素平面设计时，对茶文化的渲染和设计上，体现出个性和独特的一面。
2茶元素平面设计的全面发展
改革开放使得国内的平面设计者与世界的先进文化得到了交流，不再是闭门造车。与此同时，国外的设计者也能更多的接触到中国的传统文化元素，促成设计的群体不断强大。发展至今，茶元素在平面设计中可以与不同的思想融合，在设计的领域也日臻成熟。特别是在包装设计、广告设计和CI设计领域。
2.1包装设计的茶元素应用
一个完美、时尚的包装固然可以吸引消费者的注意，但是这也是一时的成效。如果要使产品的包装能够独立形成一种流行元素和附加产物，则需要设计者在包装设计上赋予“灵魂”，增加其审美情趣。包装除了具有保护、收纳功能外，美化的功能则是现代设计者要考虑的要素之一。茶元素在产品包装设计中，主要是为了突出包装这一载体所要传播的茶文化和精神。在古朴深厚的茶图中寻求内心的平静，在茶诗词的优雅、空灵之感中回味那份韵味。
2.2广告设计的茶元素应用
在广告设计中，更加需要传达视觉上的兴趣和语言上的丰富。同时，广告也对于创意、创新的要求也更加的苛刻，这就需要在设计思想和客观规律上要灵活运用。相对于国外的广告而言，国内的广告设计一般都是围绕着想要宣传的主题进行表达，而国外的广告则具有跳跃性的创作思想。茶元素在广告设计中，常常以茶叶源产地与形象大使的宣传相结合，这样能够传达更真实的企业在形象，达到透明化、真诚的效果。虽然国内的广告设计起步比较晚，但是在传统元素的应用上有着自己独特的方式，这与中国浓厚的历史文化基础和精神文明的积累有关。
2.3CI设计中茶元素的应用
在CI的设计中，也越来越趋向于茶元素的运用。CI的设计涵盖了企业的各方面设计。包括卡通形象设计、logo设计等。以创作者的理念识别，结合设计企业的行为识别，能有效地表达企业的品牌形象和企业文化。特别是茶元素中茶诗词与茶工艺相结合，能够清晰的说明一个制茶企业的悠久历史性，以及尊崇传统的文化理念。在图像上呼应企业的logo设计形象，流露让人印象深刻的企业精神，可以增加消费者对企业和产品的认识。同时，也能给新的客户和消费者一个准确介绍和宣传企业的机会，提升企业在市场竞争体制中的优势。
3中外茶元素平面设计思维和理念
无论是异域文化的冲击，还是本土文化的充实。在平面设计领域中，不可或缺的是设计者们应该懂得如何将文化和思想融合起来。在中国，西化的生活形态越来越严重，主要是因为人们对自身的思考的不足，也缺少外界对这些文化一个准确定位。
3.1茶元素平面设计的意象
设计日常生活中的平面设计理念，一般以有序的、符号化的、规整的图像设计，结合一定的观念思维，表达设计者的内心想法。抽象的思维方式，使得平面设计的主题有呼之欲出的效果。抽象思维和视觉画面、语言的诠释，能让这些设计有创新点。茶元素在平面设计的意象设计思维中，通过图形、符号、版面的结合，体现了茶的图案和茶的意境的结合，有利于深化对主题的理解，让人体味到意象设计带来的事物内在深层次韵味。视觉上的冲击体验，思维上的象征传达，能够让人透过茶元素设计，感受言语之外的意象效果。
3.2面向茶道精神、文化的设计
平面设计在茶元素的运用上，需要对文字、图像设计、色彩搭配进行把控，还需要在茶道精神和文化方面有一定的诠释。这是设计者在设计的时候，需要给作品附加的文化、内涵。通过形象、生动的表现手法，增加感染力，勾起消费大众的心里和思绪的情感。一方面，设计者们需要对中国和国外的茶文化、信仰理念层次的了解；另一方面，需要运用到虚实、主次、动静的设计，有效地协调抽象与具象的表达方式，传播地域风情和文化要素。在颜色的搭配上，也应该做到特性、档次的区分，利用强调和对比的线性延伸，准确地表达每一种色调所代表的含义和风格。
3.3面向绿色、人性化的设计
设计者和消费者们都会意识到，设计的终极理念应该面向自然，解读人与自然协调的关系。这就驱使平面设计的发展需要借助一定的外力。有面向绿色化设计和人性化设计的趋势。茶文化博大精深，追求自然与人的统一。绿色化设计主要遵循最少化、可回收化的设计原则，在材料上使用程度上做到和谐可持续、可重复地发展，这与茶文化理念有一定的相同点。
4结论
中国是一个历史悠久的文明国度，茶元素和文化是享用不尽的文化宝藏。平面设计中需要将各种图形、文化进行适当的变化和重组，让各个地域、国度的人们感受到民族精神和外来文化的碰撞，使得茶元素在中西方的平面设计中发挥出独特的作用。
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包装平面设计范文第3篇
关键词:字体设计;平面设计;重要性
随着科学技术的发展，电子计算机技术得到普及，进一步推动了平面设计行业的进步，工作人员在进行平面设计过程中，不能只对想要表明的信息进行着重关心，更要对品面设计的整体表现形式进行不断完善。文字作为平面设计中重要的组成部分，字体的设计对平面设计的整体表现有着重要的影响。在平面设计过程中科学的原则字体设计可以更好的提高平面设计人员所要传达的信息。
1字体设计的含义
随着科技的发展，人们对平面设计越来越重视，作为平面设计重要的组成部分，科学的字体设计可以更好的提高平面设计的整体效果。字体设计就是相关设计人员在进行平面设计过程中对相应的文字同样进行设计与布置。随着平面设计的发展，字体设计也受到了更多的重视，文字除了对平面设计想要传达的信息进行解释外，还对平面设计的整体效果进行了点缀，更好的提高了平面设计的整体效果。在进行平面设计过程中，字体设计可以更好的传达出作者想要表达的内容，在加上字体的设计在一定程度上使平面设计的效果更加光鲜。而在平面设计中的图片设计则是通过相关的引导对作者的内容进行表达，在平面设计的整体效果上创造了相对良好的视觉效果。由此可以看出在平面设计过程中，字体设计的重要性，通过科学的字体设计可以更好的提高其对人们的视觉冲击，进一步实现作者想要达到的目的。
2字体设计的准则
2．1个性的字体设计。在平面设计过程中，平面设计工作人员要根据实际的情况对字体进行设计，在对字体设计过程中一定要让字体彰显出个性，给人们带来视觉上的冲击，使人们可以更好的了解制作人员想要表达的内容。与此同时，在进行平面设计过程，字体的设计不能出现抄袭的情况，在设计过程中利用自身丰富的想象力对字体进行设计，对字体在平面设计上进行精巧的布局，并对文字进行不断的优化，更好的提高文字带给人们的视觉冲击。设计人员在进行文字设计过程中对文字进行典雅、庄重、高贵等风格的设计，这种个性的设计可以更好的应用在护肤品的平面设计中，提高相关产品的销售量。在针对国家形象等方面以及严肃的产品进行平面设计时，字体则要体现出庄严、沉稳、后重等个性。在对相关男士产品进行设计过程中，这字体应该体现出坚韧、简洁、稳重等个性，在一定方面更好的体现出产品的内涵。在对儿童产品进行设计过程中，字体设计要体现出开朗、灵巧、浪漫等个性。可以在第一时间抓住儿童的吸引力，在一定程度上提高先关产品的销量。在对我国传统事物以及百年老店进行设计时，字体设计要凸显出素净、简洁、苍劲等个性，让人们通过平面设计就有身历其境的感觉。而对于女性产品而言，在字体的设计上要表现出优美、端庄等个性。
2．2文字设计的视觉冲击。在平面设计过程中对文字进行设计，在人们视觉方面可以更好的提高视觉冲击，吸引人们的注意力，在平面设计中，科学优美的文字设计可以更好的将信息内容传递给人们，并使人们在观看过程产生美感。在相关人员进行文字设计过程中，对文字的排版至关重要，在平面设计上优秀的文字设计排版可以更好的提高人们的观看兴趣，如果文字排版相对较差，在不能吸引人们观看欲望的同时甚至会导致人们产生厌恶心理。在文字设计过程中还应该对文字的结构字体等进行设计。使文字在视觉上更加具有美感。在文字设计时，文字的排版与字体的结构设计都有着重要的意义。
3字体设计的应用
3．1招贴广告的字体设计。随着我国经济的发展，招贴广告开始得到普及，人们在日常生活过程中经常会看到各种招贴广告。这种广告主要是由文字与相关图片组成，通过图片与文字的结合将相关的信息传递给人们，属于视觉传媒的一种形式，在一定程度上推动了商品或文化的传播。在这种广告的字体设计中，主要有标题字体设计、正文字体设计以及广告语的字体设计。在对相关字体进行设计过程中，标题的字体设计主要的作用是吸引人们的注意，因此标题的字体应该醒目，正文的设计一般是印刷的宋体，广告语的字体则要与商品的内涵相契合，更好的吸引人们的注意力。
3．2商品包装的字体设计。商品的包装对商品而言具有着重要的作用，甚至对商品的销量有着一定的影响，商品的包装使人们在购买商品时看考的重要信息，因此，商品包装的设计就显得十分重要。在我国经济不断发展的推动下，我国的经济市场也发生了巨大的变化，各种商品快速的发展起来，在这种情况下，要提高相关商品在经济市场中的地位就应对自身的销售观念以及设计观念进行优化，对商品的包装进行科学的设计，在提高人们目光的同时提高产品的销量。在对商品包装进行设计过程中要加强文字设计，以实际情况为依据，科学的对文字进行设计，进一步提高商品包装中文字与图片的关联，通过字体的个性设计，使文字可以更好的符合商品的含义，提高商品包装呈现出来的整体效果。
4结束语
综上所述，在平面设计过程中字体设计具有重要的作用，在准确的传递相关信息的同时，更好的提高了平面设计的整体效果，吸引人们的注意力。平面设计人员在工作过程中应该利用自身的想象力加强对字体的设计，更好的提高平面设计的美感，进一步推动我国经济的进步。
参考文献:
［1］张筝．字体设计在平面设计中的重要性［J］．艺术科技，2016(01)．
包装平面设计范文第4篇
关键词：绿色设计理念；平面设计；可持续发展
在平面设计日益繁荣的当下，设计师越来越认识到创新的必要性，他们希望不断融入新的设计理念，将作品的艺术效果做到极致[1]。绿色设计理念的出现，恰恰迎合了设计师的这一要求和愿望。所谓绿色设计，即在产品生产之初到使用再到回收、循环再利用的整个过程中，保证产品设计的基本功能和经济实用，注重节能环保以及人与自然、社会的和谐共处，强调在满足人们对产品需求的基础上实现可持续发展[2]。这一设计理念是技术层面的提升，更是观念上的觉醒，它不仅能够促使人们追求新的平面设计风格，还能促使人们对环境保护与社会发展之间的矛盾进行深入思考，唤醒人们保护自然、关爱生命的意识。得益于此，绿色设计理念在当前的平面设计领域得到了越来越多设计师的认可，应用的领域也越来越广。
1绿色设计理念在当代平面设计中的重要性
20世纪20年代，绿色设计理念首次被提出，这一理念与可持续发展的概念相一致，都强调保护自然资源，以人为本。20世纪90年代，绿色设计理念已经有了进一步的突破和发展，不再局限于调整和改变设计方法、风格，而是将目光聚焦在了对设计策略的革新上[3]。这一提升不仅改变了人们的审美角度，提高了人们保护环境的意识，还在当代平面设计中发挥着重要作用，掀起了一股新设计潮流。具体来讲，绿色设计在当代平面设计中的重要性主要包括3个方面。1）绿色设计是避免平面设计视觉污染的有力保证。在当前的社会生活中，无论穿梭于大街小巷还是观看电影、电视节目，抑或购买商品，人们总会在有意无意间不自愿地看到一些植入性的广告，这一方面显示了商业的发达，竞争的激烈，另一方面也降低了广告的水准，污染了大众的视线。受此影响，人们对视觉净化的呼声越来越高。经过不断的思索与探究，平面设计师纷纷将绿色设计理念融入到自己的设计，努力设计符合大众审美需求的全新的作品，逐渐剔除和抛弃了低端、无度的设计形式及作品，以独特又富有艺术表现力的视觉语言传达信息，给大众带来了洁净、清新的视觉体验[4]。2）绿色设计是实现平面设计人性化的重要体现。作为面向公众进行信息传播的重要途径，平面设计可以给人类带来视觉的享受，具有慰藉人类心灵的作用。从长远的发展来看，人性化的设计是平面设计的必然选择。绿色设计理念下的平面设计在一定程度上凸显了人性化的追求，其以人为本的标准提倡坚持全面、协调、可持续的科学发展观，无论材料的选取、工艺的使用都以绿色无污染为标准，旨在迎合大众的审美趋向，促进身心愉悦，而这恰恰满足了设计的人性化需求。因此，把绿色设计理念引入到平面设计中就显得非常重要。3）绿色设计是促进平面设计可持续发展的必然途径。由于初期对环境保护没有引起重视，我国的经济发展虽然取得了令人瞩目的骄傲成绩，但也为此付出了惨痛的代价。资源消耗过程中废水、废气等污染物的排放量巨大，使得大气污染、水资源枯竭、土地退化等现象日益加剧，不仅给自然界的物种带来了灭绝的隐患，也给人们的生存环境造成了严重的威胁和破坏。当下，人们逐渐意识到了这一现实，为了获得长远的可持续发展，绿色理念得到了认可和实践[5]。尤其在平面设计领域，绿色设计理念的出现在一定意义上促进了我国平面设计行业的长期稳定发展，是实现可持续发展的有效路径。
2绿色设计理念在平面设计中的实现路径
平面设计的创作是一个过程，需要有相应的物质载体纸张、电脑、工艺、耗材、油墨等物化要素的配合。绿色设计理念的融入要从这些基本的物化要素入手，寻求积极的环境保护方式[6]。1）环保纸张。纸张的主要原料是木材，但人类的乱砍滥伐让这一重要载体数量急剧减少，加之在生产中产生的大量废物、废水，更在一定程度上破环了人们的生存环境，危害极大。针对这一现实，在进行平面设计时，设计师可以用再生纸替代纯原木纸浆所产出的纸。这种纸是对废弃的纸张回收再利用的成品，适合海报、传单、贺卡等多种成品的设计和制作，是践行绿色设计理念的良好选择。2）环保油墨。除了纸张，油墨也是平面设计中经常接触到的重要环节。很多油墨含有一定程度的有毒溶剂，特别是一些需要大面积涂刷油墨的平面作品，不可避免地存在残留的有毒物质，危害人类的身体健康。在绿色设计理念的践行中，提倡设计师在选择配制油墨的原料时使用环保材料，或者使用无毒化处理的油墨，最大限度地保证人身安全[7]。3）环保工艺。在设计和制作平面设计作品时，有时需要一定的制作工艺。以书籍装帧设计为例，不同的书籍有不同的装订形式和外观图案。儿童类书籍，为了便于儿童阅读，在装订时常选用骑马订；工具类图书，为了不易损坏，多采用套版工艺进行改造。这样，不仅显示出设计师的环保意识，还进一步增强了书籍的环保价值。4）环保传播。当下，数字技术为平面设计作品的传播与交流提供了便利。一个全新的平面设计作品，很多时候根本不需要纸质媒介，强大的服务器和数据库可以让人们在第一时间接触到最新的设计理念和技术，这就在一定程度上践行了绿色设计理念，将不必要的资源浪费降到了最低。
3绿色设计理念在平面设计中的应用案例
绿色设计理念极大拓宽了平面设计的创作空间，因此，无论包装设计、广告设计还是海报设计，纷纷向绿色设计理念靠拢，并在实际的应用中产生了更加丰富的内容。包装设计作为平面设计的一个重要领域，对绿色设计理念的践行尤为明显。在产品包装设计中，选择包装的材料和作用很重要，既要首选可回收、可再生，无毒、无辐射的材料，减少资源消耗和废弃物的生产，又要具备一般产品包装的基本作用[8]。比如昕龙春的包装设计追求绿色、简约，为了在满足质量要求的同时，他最大限度地节省用量，在设计包装时坚持尽量用一层包装做到基本的密封和填充，避免用两层包装，以最简洁可行的包装达到绿色环保的追求。此外，在包装设计中，有时也会为了避免印染环节的资源浪费，采用单色或二、三色的合理搭配传递信息，在简约中表达情感。比如，“恰恰瓜子”是我国著名的瓜子品牌，拥有极高的市场占有率。在包装设计上，洽洽瓜子崇尚绿色环保。作为国内最先选用再生环保纸张作为包装材料的品牌，其在选用环保再生纸张的基础上配以浅褐色的专用色，既与绿色设计理念契合，又给消费者一种安全、朴实、卫生的感受，让消费者对品牌产生信赖，愿意主动购买和食用。
4绿色设计理念下平面设计的未来发展趋势
在进行平面设计时，必须明确可持续发展和绿色环保这一未来的方向和趋势，从自然、个性、节能等方面寻求发展路径。1）追求自然。在高楼林立、车水马龙的现代社会，人们的消费观念和生活观念逐渐发生变化，开始饮用天然饮料、居住绿化环境，处处体现了对绿色的向往和对自然的热爱。具体到平面设计，适当引入田园设计风格，多使用绿色材料和自然色彩，深化“回归自然”的主题，让人们由作品联想到自然，不仅能使作品焕然一新，吸引眼球，还能更好地促进平面设计的未来发展[9]。2）追求个性。由于发展时间较短，很多平面设计领域是人们尚未深入涉足的，这就使得很多设计师的思维不够开阔，一批又一批平面设计作品貌似繁荣，实则“同一化”倾向严重，千篇一律，缺少个性，不仅没有满足当前人们追求个性、时尚的需求，更与时展相脱节，无法获得更好的发展与进步。鉴于此，在对平面设计融入绿色设计理念时，设计师必须要把握好不同年龄、阶层的人群的实际需求，或作品放置场地的不同，进行个性化的设计，突破“同一化”的禁锢，给每个平面设计产品以绿色个性化的特征[10]。3）追求节能。节能减排、绿化建设一直是我国当前大力推行的环保事业。在这一大背景下，各行各业纷纷引入绿色设计理念，推广绿色设计。为了顺应时展趋势，平面设计行业同样要以节能为标准，在作品的主题和内容中融入绿色设计理念，同时选择可循环利用或可降解的材料设计制作作品。
5结语
包装平面设计范文第5篇
1.1变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
1.3分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
1.5象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。
2图形设计的延展性
2.1图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
2.2图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
包装平面设计范文第6篇
我国人民在长期的汉字应用中，借助于不同的形、音、义及语气等，能够瞬间得到不同的生理及心理感受，这样就造成了一种习惯性的倾向，在包装设计中，利用不同的汉字造型向人们进行视觉的传达，更能够使人们受到有目的的深刻的刺激以及思维启示。
汉字造型应用于包装平面设计视觉传达的途径
包装平面设计将汉字当作其设计的关键因素以及视觉传达的主要手段，借助汉字所特有的传情达意的形意兼具的特征，来增强它对于人们的视觉感染力度，以造型的方式来实施对于人们的诱导，目前已经为销售工作提供了极大的助益。
本文下面就具体地分析一下汉字造型应用于包装平面设计的视觉传达的途径：
1、以独有心理情感承载进行视觉传达汉字是对于中华民族传统历史文化底蕴、广大劳动人民情感意蕴等的长期的沉淀，它传递到现在甚至已经成为了一种条件反射的刺激因素，使人们观之便能激发内心的对应情感，因而，以汉字的造型来进行包装平面设计中的视觉传达，关键就是对汉字所独有的心理情感的承载作为基础来实现的。
设计者通过对字形进行艺术设计，向人们传递一种视觉引领与思维启发的预设的作用，进而使人们在面对造型时潜在地萌生出好奇的心理，然后不断地进行抽象、具象的分析以及研究，最终发现造型所独有的艺术震撼力，从而实现对于营销产品的关注欲望，为消费者购买商品打下了心理基础。
2、以造型的独特色彩来进行视觉传达汉字造型应用于包装平面设计中的视觉传达，主要就是借助于中华民族独特的色彩审美认知规律来实现的，汉字作为图画造型参与平面设计，一方面，通过借助阴阳五行中的不同方位代指的固定色彩及其所具有的独特韵味，进而与国家政治等级紧密相连，比如，中央的黄色代表着正统与正规，应用于皇帝的龙袍色。另一方面，它还要借助不同色彩的深浅程度的不同，来对权力的等级进行进一步地细化区分，从而使整个华夏民族呈现出在色彩方面的固定的韵意。在现代社会，汉族人民对于中国红这一颜色的看重，以及以黄色、紫色为尊的倾向，所有一切都为平面设计进行视觉传达提供了基础。
3、以字形变动来传递简洁的视觉感受设计者利用汉字造型来进行视觉传递，还借用了汉字字形的变动，以变动过的字形传递给消费者一种间接明了清晰节俭的感受，同时借助重构的字形规则，诱发人们内心的喜悦情绪。当前时期，包装平面设计日渐呈现出向简约理念转变的趋势，试图借助于简洁、清晰的线条勾勒，传达给人们一种节省的视觉感受，从而使人们面对繁忙的社会生活时，愿意对这种节省与简洁投入一定的关注。如兰溪旅游图片中对于“兰”字的视觉传递设计与应用：
包装平面设计范文第7篇
1960年后百事可乐把它的广告业务交给BBDO（巴腾－巴顿－德斯廷和奥斯本）广告公司，当时，可口可乐以5∶1的绝对优势压倒百事可乐。BBDO公司分析了消费者构成和消费心理的变化，将火力对准了可口可乐“传统”的形象，推出了“百事可乐新一代”正对年轻人的口号。并在10年后，可口可乐对百事可乐的优势锐减到2∶1，1975年差距缩小为3∶2，到了1978年6月12日，《商业周刊》的封面赫然印着“百事可乐荣膺冠军”。
AC尼尔森关于商店里饮料销售情况的每月调查报告也表明：百事可乐第一次夺走了可口可乐的领先地位。百事可乐的成功很大一部分归功于他的策划与营销，同时也在平面设计上取得了重大的成功。色彩上百事可乐选择了蓝色，在纯白的底色上是近似中国行书的蓝色字体“PepsiCola”，蓝字在白底的衬托下十分醒目，呈活跃、进取之态。众所周知，蓝色是精致、创新和年轻的标志，高科技行业的IBM公司就选用蓝色为公司的主色调，被称为“蓝色巨人”，百事可乐的颜色与它的公司形象和定位达到了完美的统一。而可口可乐当时的颜色却是传统、古朴、典雅为主，正好成为百事可乐攻击的可口可乐买点，并为其定义为老饮料。
最后迫于百事可乐的压力不得不在策划营销上调整，并在包装设计等方面做出大的改动，包括在影视广告上也做足了年轻人的噱头。可想而知失败不单单是在策划上，也在平面设计上。包装设计失败，带来的后果更为可悲，可见包装设计对于产品的重要性。媒体平面设计主要包括报纸、杂志与户外设计，这些平面广告的设计有别与包装设计，它不像包装设计那么直接，但比包装更具有煽动性，更会给消费者冲击。一个站牌广告吸引人的首先是颜色，其次是排版，最后是广告语，再后是内容。再好的广告语与文案，如果没有平面设计的颜色与版面的合理搭配是不可能让更多的消费者去理解与关注广告。
1948年，adidas的创办人AdiDasslerDassIer先生用他的名字adi和部分姓氏字母，合成"adidas"作为商品品牌并申请注册；翌年，adidas的三线商标问世。而现在世界销售第一的却是1962“蓝带体育”———nike的前身。同时adi－das延续着与可口可乐同样的命运，而他失去的江山可能更大。在标志上nike更具速度和动感，简单容易记忆，更适合年轻人的心态。所以在nike的平面广告上更具有年轻人的那种张扬、叛逆、自我等个性。而adidas标志设计上更为成熟与干练，显示出正对不同客户群体的概念领域，但nike的设计定位更为准确，更适合运动精神。使得adidas在后期的平面广告等各方面的设计，不得不走nike同样的路，让自己的产品真正的动起来。在国内李宁是家喻户晓的运动品牌，同时也占据着中国体育品牌销售的半壁江山。
2000年后期李宁的平面广告等各方面的广告开始看齐世界知名品牌的广告推广与设计等各个方面的理念，也开始向nike设计风格靠拢。至此也使得李宁走出了国门，面向了世界，成为世界上知名的运动品牌之一。在标志设计上借鉴了nike的设计风格与理念，李宁牌商标的含义整体设计由汉语拼音“LI”和“NING”的第一个大写字母“L”和“N”的变形构成主色调为红色造型生动、细腻、美观，富于动感和现代意味，充分体现了体育品牌所蕴涵的活力和进取精神，在前期平面设计中主要体现产品的卖点，有点卖瓜的感觉，但在后期的平面广告设计上也更趋向年轻人的心理诉求，使平面设计也能多元素的结合，更符合年轻人的心态，为品牌的树立了良好的形象。
1954年，由电影广告媒体商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能同电影一样受到世人的认同和瞩目。而中国大陆在2008年才有TBWA团队为中国大陆第一个捧回金狮的团队。国际大赛中年年落选，特别是平面设计捧回金狮奖更是凤毛麟角。因为中国的平面设计不仅受到中国地域文化和国际评委文化差异的影响，还受到是国内客户对平面设计过多参与有关。很多客户在平面设计上，更喜欢用个人喜欢颜色上左右设计师，排版上视乎也略知一二。国外很多人在年轻的时候就受过很好的美术与音乐的教育与熏陶，而国内客户的过于自信导致很多优秀平面设计作品的流产。客户左右设计师的思想是中国普遍的现象，所以受客户左右的平面设计成为中国广告的主流市场。很多广告公司为了迎合客户，不得不做出各种让步，这更使得优秀的平面设计作品问世更为举步为艰。
以早期地产报纸广告平面设计为例，香港以色彩艳丽为主，很多信息罗列，让人感觉速度、压力与节奏，香港的报纸广告设计是以香港人生活背景出发，很多人没有过多时间去分析去理解广告内容，他们需要的是速度与简洁，更趋向市场化，让消费者能够在最短的时间内阅读完平面广告信息，更像是产品的促销平面广告，具有短、平、快的特点。广州的地产广告以广告创意为前提，这与广州很多4A公司介入地产广告有关，使得地产广告打破了很多局限性，更具有可读性，用创意点去吸引消费者，让平面设计更具有生命力，在设计排版上不受特多的制约，以吸引客户眼球与兴趣为主，很多优秀的地产平面广告大都出自广州。而深圳的地产平面广告就有别与广州和香港，徘徊在二者之间，深圳更为注重表现平面设计的张力，平面设计最大化，所以就有了创意在广州，设计在深圳的说法。
以上海为代表的国际大都市形象的长江三角洲地区，地产广告却没有收到国际化影响，反而受台湾影响比较重，以画面唯美，文字优雅、含蓄为主，地产平面设计更像是诗歌，无论什么楼盘都以美为主，大量的拼图优美的图片处理方式，成就了一批只会做地产千篇一律的排版设计风格，并且除了地产不会做任何产品平面设计的设计师。而这些含蓄而又细腻的平面设计作品，也正是上海人的地域情结所独有的特色。北京是以文化自居，同时也摆脱不了地产文化平面设计，制作了大量的很有文化底蕴的另类地产平面设计作品。很多平面设计广告大量的运用了中国的元素，也是中国文化结合比较出色的平面设计作品，平面作品中体现了北方人的豪迈与霸气。
其实每个地区都有各自的文化差异，同时也酝酿着不同的平面设计作品，反映着不同的地方特色，但随着大的开发商的北移、南下，地产平面广告也越来越相互融合，地区差异也越来越少，很多开发商也意识到楼盘的差异性，如何表达平面设计作品的独特性才是制胜的关键。
包装平面设计范文第8篇
例如，西方艺术中的“空符号”表现为通过移动观察表现客体，用“空符号”所表现的空间来突出造型的主题，注重形式的再组合所产生的形式美感，如斯特拉的作品就是一块空白画布。而中国艺术中用“空符号”提炼，进一步营造作品的意境，为衬托突出主体形象而存在，从倪瓒《六君子图》来讲，中间的水面完全空白开成无限的空间，使观者产生空灵之感。所以说，空白是开放的、充满生命力的想象空间，“空”能产生距离，距离又形成了空间，由此产生了美，并使艺术作品显现韵味的关键部分。
“空符号”的意义层次
根据人类感官系统接受习惯，空符号包括二维度量的平面图形、三维度量的立体设计和四维的时空概念。其中二维平面图形在平面设计艺术中最多，如在图形文字的编排设计中，进行适当的留白便使版面设计很完整，使版面在所有视觉元素的交融下达到内在平衡，设计者在艺术设计的时候要找好比例关系，增强版面整体的秩序化与协调化，两者相互作用使平面版式编排在情感上予以观者一处联想之境，更具有审美的表现形式。
艺术设计是一种文化活动，设计艺术追求新奇的效果填补了精神劳累，使简约主义更走在了设计潮流前面，在平面设计中，设计者在创作中去繁就简，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，尽量用最少设计元素表达最丰富的内容。如无印良品的包装，以“空”为其品牌理念，使空符号具备了某种背景和环境的性质，迎合当代人“合适就好”的生活态度，很好地将形式与内涵相结合，从而可以有效带动消费欲望。平面设计作为一种视觉信息传达媒介，服务于创意的“空符号”，其创作方式和表现方法与中国绘画相通，都是我们艺术设计乐于借鉴的观念，其创作方式和表现方法与中国绘画有着诸多相通之处。重视“空符号”意味着创作环境和创作活动是一体的，能够传达出设计者的独特个性和高雅的审美趣味，是中国艺术中所特有的含蓄之美，是文化传统和审美观念的综合。
因此，在创意“空符号”时，要剔除多余的视觉元素，在有限的时间内，把要传递的信息直接说出来，使平面设计根据描绘对象而产生不同的意义。如在公路广告上我们在它上面扫过的画面不会超过3秒钟，所以就必须要简洁明了、主题突出，而在这里，“空符号”就会起到很大的作用。另外，“空符号”还能营造特定的意境美，它是孕育平面设计艺术作品产生空灵和韵味的肥沃土壤，使得平面设计内容单纯中又现丰富，引发了观者无尽的想象，如设计简洁的挂钟，即在白色墙体上挂一白色挂钟，只有必要时刻点和指针，没有其它装饰，充分发挥空白的作用，白色边框和黑色线性罗马字体和谐陈列，给观者以无限清旷的空间感受，反而让人觉得清淡、典雅，亲切、高档、有品位。
“空符号”形式美法则及规律
营造空间对于艺术来说，是永远的宗旨。前面我们谈到“空符号”创作方式和表现方法与中国绘画相通，绘画要追求空间营造，通过空白留出空间，与笔墨的“赋彩”来构建出意象的空间。由于艺术设计是服务于现实生活应用，现代设计的“空符号”成为绘画意境的空间向实用空间转化，完成平面设计作品内涵信息的传达。
1平面设计艺术中典型的“空符号”
招贴画是平面设计中的一种，招贴（又名“海报”）设计的“空符号”，大都布置在公共场所，虽然新的广告传播媒体大量涌现，但它却没有随着时代的变迁被淘汰，其显著的特征在于较自由的画面组织，便于远距离识别，并且具有较高的艺术性。它能够为了实际环境的需要会随意改变尺寸，用大面积空白吸引受众的简练视觉流程，可以充分调动创造者的想象力，而大多使用的都是“空符号”为主要表达方式的设计，例如，设计师李少波设计的招贴画《我们》，四周背景巧妙地运用了大片空白，中间将具有动感的图形和抽象的猪鼻子形象设计到一起，既有趣又具有讽刺效果，表达了一种自我嘲讽。包装设计也是平面设计中的一种，它以最直接的方式刺激消费者的购买欲。使用大面积“空符号”进行包装设计能够突出产品重点，更受消费者青睐。包装设计的好坏影响到产品的附加值。
恰到好处的包装设计能有效地传达商品信息，简洁的包装设计使受众视觉产生美观的同时，还能提升产品竞争力。如BONBON包装，只采用简洁大方的字体和色彩，四周采用了大量的空白，使产品包装显得高雅简约。产品包装的时候可以适当做一些镂空，让消费者能够一下子看到产品，成为与消费者之间联系的纽扣，从而更容易产生购买欲。如“天方夜谭”白酒包装，通过上部的镂空让酒瓶显露出来，空白部分巧妙地设计成伊斯兰建筑的塔尖，让消费者不但能够一目了然，还可以产生审美的感觉。
2“空符号”的形式美法则
“空符号”在艺术设计中作用是其“意无所制”，联想引导意义是相对范围内的，是对于局部或者直观表现不同的意义，某种意义上来说，它的模糊性表达具有更令人深思的效果。如一则禁烟广告没有显示吸烟的人或者生病的画面，而是通过一支正在燃烧的烟头，以及烟头里若干恶心的骷髅，来告诉受众暗示吸烟有害健康，从而进一步体会到主题的深刻意义。“空符号”所营造出的形式美，创造了新的形式与形式间的相互关系。设计平面设计作品的表现形式时，将实体图形与留白空间相结合，以此形成超越实体的极致性探索，以营造我们想要的形式美，通过想象产生美感，在意境和思维上营造特别的氛围，使受众的想象填补了艺术的留白，它需要受众心理、文化和观念配合，使无法弥补的“空符号”更能留下美感，帮助艺术创作达到不完美的完美，这就是“空符号”的精妙之处。
3“空符号”的艺术设计规律
黑格尔曾说美的规律包括整齐划一、符合规律、和谐。在平面艺术设计中“空符号”的规律也可以归到其中：平面艺术设计中整齐划一是基本意义上的需要，在进行平面设计时，为了保持版面整齐美观，设计者一般会采取规整统一的空间空置，使受众看起来舒适，让人产生整齐的美感，如设计门窗广告时就要力图整齐，以达到视觉统一和起始记号的目的。在平面艺术设计中，如果太整齐划一，就会产生单调美感，缺乏活力，这样就要想一些办法使其有所变化，即艺术设计的审美意义在于多姿多彩，这就是平面艺术设计所追求的美的规律之中的“符合规律”。如中国有名的苏州园林取景遵循自然界客观规律，它最大的特点就是通过空白借景，实现了三步一景的效果。中国人最讲究的自然美即“天人合一”，简单地说就是抽象形式的和谐之美，凭受众的感觉和审美修养去建立。表现在平面艺术设计中，“空符号”本身就是这种和谐之美设计形态元素之一。仍以苏州园林中的拙政园为例，它充分表现出了这种“天人合一”的思想，通过空白的借用给人“自然之境，超乎自然”的感觉。
“空符号”在平面设计中的价值
平面艺术设计是平面二维空间的设计活动，其中把文字和图像之余的部分称为留白，并通过设计者有目的地进行图形、文字编排，起到营造意境、突出主题的作用，提升和强化作品的传达效果，同时也提升了平面艺术设计作品的艺术情趣。平面设计中图地关系有时会出现正负形，平面广告设计要完成传达信息的目标，就用一种正反双关的图形吸引受众，使用“空符号”的方法将虚实空间相互转化，将视觉元素的有序变化、编排建立在“空符号”的空间内，并利用好它的虚实关系，把握好尺度，引起观者积极的心理感受，这样节奏和韵律的美感才能有效成立，以实现自身的价值定位。
平面设计在有限的空间内完成信息传递，清新而又简洁的版面形式通常与“空符号”联系，如为衬托某事物高大会与相对较小事物对比，使主题突出、集中，个性鲜明。留白为平面设计营造一股清新淡雅的情调，有时并非被赋予了其他特定的意义，只是给我们的心灵释放一份空间，这也是受众愿意偏爱“空符号”的根本。“空符号”也为图形画面带来了新鲜的血液，它是平面设计师千锤百炼的结晶，是创作者的一种心理寄托，是平面设计的灵魂所在。平面设计师利用它为视觉效果展现了无穷多的心理引导，从而使平面艺术设计作品获得最佳视觉效果。
结语
