包装平面设计范文

《绿色包装》2017年第12期

摘要：山水画作为中国画的国粹，其无论是构图设计还是意境营造，抑或是上色渲染，均与传统的美术文化息息相关。本文在概述了山水画的艺术特征与风格后，又简要阐释了茶叶包装设计存在的问题，最后结合山水画艺术，对茶叶包装的平面设计思路进行了具体剖析。

关键词：山水画艺术；茶叶包装；平面设计

山水画自诞生起，便因为其独有的文化意境而一跃成为了文人墨客们争相追捧的对象。峭壁高耸的山峰与蜿蜒起伏的丘陵以及一望无际的平原都渐渐成为了山水画的临摹客体，而山川河流的形态在画师们的眼中也愈发多样化，其所营造的意境更加深邃清幽。我国作为茶叶的故乡，茶文化的发源地，无论是茶叶种植历史还是茶文化发展历史，都是非常悠久的。茶文化崇尚的是清新自然，其主张“天人合一”的文化理念。因此，茶叶包装也应该与茶文化的核心主旨相契合，从淡雅朴实的角度出发对茶叶包装进行简约化设计。然而，我国目前的茶叶包装却陷入了粗制滥造的窘迫局面，包装设计毫无文化性可言，廉价的包装所散发出来的庸俗之气与茶文化内涵相去甚远。意境幽深的山水画元素一旦被引入到茶叶包装平面设计之中，那么也就意味着茶叶包装的艺术性与文化性将会随之提高。

1山水画艺术概述

山水画是中国画的一个重要分支，它是从人物画中分离出来的一种山水景观画。山水画最早始于隋唐时期，浓墨重彩的山水画于大笔点染中寄寓了厚重的人文情怀。“山高德重”“水柔性良”的精神也在无意识中影响了一代又一代的山水画师，他们以此为指导，结合青山碧水的特性，创造了金碧山水画、水墨山水画、浅绛山水画以及青绿山水画等形式各异的画风。山水画作为国画的核心组成部分，凝聚着中国画的精华，在某种意义上是我国传统画的代表。山水画的意境，或深邃，或幽静，或悠远，无声中传达出一种寂寥、悲愤、旷达之情，而这是其他美术绘画作品难以诠释诠释出来的。因此，山水画承载的是我们中华民族的文化底蕴，也在不同程度上反映了华夏儿女的性情。山水画的艺术格调也是极其高雅的，它通过勾斫、点染以及踆擦所泼洒出的一幅幅山水画，无论是设色还是用笔，都与之前的人物画大相径庭，而又由于其所散发出的人文之美使其在世界艺术之林独树一帜，并开辟了中国绘画的多元化道路。

1.1山水画艺术特点

山水画、人物画以及花鸟画并称为我国三大艺术科目。山水画注重的是格调与意境，强调“平静高远”之志。因而，为了营造一种幽深飘渺之境，画师们通常会运用散点透视法对山水进行远近的勾勒，以“漫步于山阴道”的手法不断变换视角，将目力所及之景尽悉纳入长卷之中。而面对山峦叠障的群峰以及绿水荡漾的青溪，画师们则于高低俯仰之间，将傲然矗立的山峰描摹得入木三分，也于不经意的勾笔中将绿水涟漪之态刻画出来。山水画是从人物画中抽离出来的一种风景画，其虽然以自然景观为主体，但是在画面上必须有人或者建筑物，以静物的方式烘托出山水画的勃勃生机。例如，隋代展子虔的《游春图》作为我国第一幅山水画，其以耸峙的青山与湖光十色的碧波以及绵绵无际的江流为主，并点缀游玩踏春的人物与若隐若现的佛寺，使整幅画瞬间鲜活起来，热闹喧哗之间给人一种栩栩如生之感。另外，山水画一般是由笔墨点染而成，画师们的笔墨技法几乎到了炉火纯青的地步，能在寥寥几笔中将山水画的情意诠释得淋漓尽致，也可以毫无顾忌地挥洒笔墨，以天马行空的方式构图，设计出别有情趣的偏山斜水画。

第一篇：茶叶包装平面设计中茶文化的作用

摘要：

茶文化作为我国优秀传统文化的代表，是我国的瑰宝。茶文化在我国文化中体现在方方面面，茶道、茶服、茶艺活动甚至茶诗等等都是茶文化的重要体现。茶叶包装的平面设计在一定程度上跟茶文化有着千丝万缕的联系，它是茶文化的重要体现。本文首先介绍了茶文化的内涵，其次阐述了茶文化与平面设计的结合，最后讲述了茶叶包装在茶文化中的运用。

关键词：

茶叶包装；平面设计；茶文化；运用

茶文化作为我国优秀传统文化的代表，是我国的瑰宝，是我国历史长河中的典范。茶文化散落在我们社会中的方方面面，茶文化在我国文化中体现在方方面面，茶道、茶服、茶艺活动甚至茶诗等等都是茶文化的重要体现。茶叶包装的平面设计在一定程度上跟茶文化有着千丝万缕的关系，它是茶文化的重要体现，茶叶包装的平面设计灵感很多都来源于茶文化。在一定程度上传承了我国的茶文化。设计师们在对包装平面设计中，融合茶文化，这样才能体现中国的茶文化并传承中国的茶文化，让品茶者更加深入了解我们的茶文化。本文首先介绍了茶文化的内涵，其次阐述了茶文化与平面设计的结合，最后讲述了茶叶包装在茶文化中的运用。

1茶文化内涵

中国的茶文化体现在很多方面，比如茶道、茶艺活动、茶诗、茶服等等。其中最能代表中国茶文化的应当属于茶道和茶艺活动了。首先，茶艺活动最直接体现了我国的茶文化。从选茶叶，到选择泡茶叶的水，还有煮茶的时间，装茶的容器等等都是茶艺的具体表演形式。在现在的茶艺活动中，已经形成一个体系和一个产业。很多茶社就是以茶艺表演为主要途径传播中国的茶文化，只有了解我国的茶艺表演，才能更加深入地了解中国的茶文化。其次，茶道成为中国茶文化的更深一层次的表现形式。茶道主要体现在超脱出茶本身直接晋升为精神层面的一种精神境界。现阶段，茶道主要表现为宁静、淡泊，更深入的有超凡脱俗之意。茶道在精神方面滋润和灌溉着中华名族的子子孙孙，使我们更加谦卑、平和。茶艺活动是茶道的外在表现形式，作为一种物质形式表现出来，而茶道作为茶艺活动的一种内在表现形式，是我们国家的茶文化的灵魂。

摘要:文章主要针对字体设计在平面设计中的重要性进行分析，结合当下平面设计的发展现状为根据，从字体设计的概念、字体设计的相关原则、字体设计的应用等方面进行深入研究与探索，主要目的在于更好的实现平面设计的发展与进步。

关键词:字体设计;平面设计;重要性

随着科学技术的发展，电子计算机技术得到普及，进一步推动了平面设计行业的进步，工作人员在进行平面设计过程中，不能只对想要表明的信息进行着重关心，更要对品面设计的整体表现形式进行不断完善。文字作为平面设计中重要的组成部分，字体的设计对平面设计的整体表现有着重要的影响。在平面设计过程中科学的原则字体设计可以更好的提高平面设计人员所要传达的信息。

1字体设计的含义

随着科技的发展，人们对平面设计越来越重视，作为平面设计重要的组成部分，科学的字体设计可以更好的提高平面设计的整体效果。字体设计就是相关设计人员在进行平面设计过程中对相应的文字同样进行设计与布置。随着平面设计的发展，字体设计也受到了更多的重视，文字除了对平面设计想要传达的信息进行解释外，还对平面设计的整体效果进行了点缀，更好的提高了平面设计的整体效果。在进行平面设计过程中，字体设计可以更好的传达出作者想要表达的内容，在加上字体的设计在一定程度上使平面设计的效果更加光鲜。而在平面设计中的图片设计则是通过相关的引导对作者的内容进行表达，在平面设计的整体效果上创造了相对良好的视觉效果。由此可以看出在平面设计过程中，字体设计的重要性，通过科学的字体设计可以更好的提高其对人们的视觉冲击，进一步实现作者想要达到的目的。

2字体设计的准则

2．1个性的字体设计。在平面设计过程中，平面设计工作人员要根据实际的情况对字体进行设计，在对字体设计过程中一定要让字体彰显出个性，给人们带来视觉上的冲击，使人们可以更好的了解制作人员想要表达的内容。与此同时，在进行平面设计过程，字体的设计不能出现抄袭的情况，在设计过程中利用自身丰富的想象力对字体进行设计，对字体在平面设计上进行精巧的布局，并对文字进行不断的优化，更好的提高文字带给人们的视觉冲击。设计人员在进行文字设计过程中对文字进行典雅、庄重、高贵等风格的设计，这种个性的设计可以更好的应用在护肤品的平面设计中，提高相关产品的销售量。在针对国家形象等方面以及严肃的产品进行平面设计时，字体则要体现出庄严、沉稳、后重等个性。在对相关男士产品进行设计过程中，这字体应该体现出坚韧、简洁、稳重等个性，在一定方面更好的体现出产品的内涵。在对儿童产品进行设计过程中，字体设计要体现出开朗、灵巧、浪漫等个性。可以在第一时间抓住儿童的吸引力，在一定程度上提高先关产品的销量。在对我国传统事物以及百年老店进行设计时，字体设计要凸显出素净、简洁、苍劲等个性，让人们通过平面设计就有身历其境的感觉。而对于女性产品而言，在字体的设计上要表现出优美、端庄等个性。

2．2文字设计的视觉冲击。在平面设计过程中对文字进行设计，在人们视觉方面可以更好的提高视觉冲击，吸引人们的注意力，在平面设计中，科学优美的文字设计可以更好的将信息内容传递给人们，并使人们在观看过程产生美感。在相关人员进行文字设计过程中，对文字的排版至关重要，在平面设计上优秀的文字设计排版可以更好的提高人们的观看兴趣，如果文字排版相对较差，在不能吸引人们观看欲望的同时甚至会导致人们产生厌恶心理。在文字设计过程中还应该对文字的结构字体等进行设计。使文字在视觉上更加具有美感。在文字设计时，文字的排版与字体的结构设计都有着重要的意义。

摘要：目的探究绿色设计理念在平面设计中的应用及发展趋势。方法总结绿色设计理念在当代平面设计中的重要性，分析其在平面设计中的实现路径及具体案例，深入探析绿色设计理念下平面设计的未来发展趋势。结论绿色设计理念作为绿色文化中的重要构成部分，不仅能够赋予平面设计新的文化内涵，还可以最大限度地维持平面设计的秩序，给人们创造一个没有视觉污染与环境污染的良好环境，对完善平面设计作品具有重要意义，能够有效推动社会以及设计艺术的可持续发展。

关键词：绿色设计理念；平面设计；可持续发展

在平面设计日益繁荣的当下，设计师越来越认识到创新的必要性，他们希望不断融入新的设计理念，将作品的艺术效果做到极致[1]。绿色设计理念的出现，恰恰迎合了设计师的这一要求和愿望。所谓绿色设计，即在产品生产之初到使用再到回收、循环再利用的整个过程中，保证产品设计的基本功能和经济实用，注重节能环保以及人与自然、社会的和谐共处，强调在满足人们对产品需求的基础上实现可持续发展[2]。这一设计理念是技术层面的提升，更是观念上的觉醒，它不仅能够促使人们追求新的平面设计风格，还能促使人们对环境保护与社会发展之间的矛盾进行深入思考，唤醒人们保护自然、关爱生命的意识。得益于此，绿色设计理念在当前的平面设计领域得到了越来越多设计师的认可，应用的领域也越来越广。

1绿色设计理念在当代平面设计中的重要性

20世纪20年代，绿色设计理念首次被提出，这一理念与可持续发展的概念相一致，都强调保护自然资源，以人为本。20世纪90年代，绿色设计理念已经有了进一步的突破和发展，不再局限于调整和改变设计方法、风格，而是将目光聚焦在了对设计策略的革新上[3]。这一提升不仅改变了人们的审美角度，提高了人们保护环境的意识，还在当代平面设计中发挥着重要作用，掀起了一股新设计潮流。具体来讲，绿色设计在当代平面设计中的重要性主要包括3个方面。1）绿色设计是避免平面设计视觉污染的有力保证。在当前的社会生活中，无论穿梭于大街小巷还是观看电影、电视节目，抑或购买商品，人们总会在有意无意间不自愿地看到一些植入性的广告，这一方面显示了商业的发达，竞争的激烈，另一方面也降低了广告的水准，污染了大众的视线。受此影响，人们对视觉净化的呼声越来越高。经过不断的思索与探究，平面设计师纷纷将绿色设计理念融入到自己的设计，努力设计符合大众审美需求的全新的作品，逐渐剔除和抛弃了低端、无度的设计形式及作品，以独特又富有艺术表现力的视觉语言传达信息，给大众带来了洁净、清新的视觉体验[4]。2）绿色设计是实现平面设计人性化的重要体现。作为面向公众进行信息传播的重要途径，平面设计可以给人类带来视觉的享受，具有慰藉人类心灵的作用。从长远的发展来看，人性化的设计是平面设计的必然选择。绿色设计理念下的平面设计在一定程度上凸显了人性化的追求，其以人为本的标准提倡坚持全面、协调、可持续的科学发展观，无论材料的选取、工艺的使用都以绿色无污染为标准，旨在迎合大众的审美趋向，促进身心愉悦，而这恰恰满足了设计的人性化需求。因此，把绿色设计理念引入到平面设计中就显得非常重要。3）绿色设计是促进平面设计可持续发展的必然途径。由于初期对环境保护没有引起重视，我国的经济发展虽然取得了令人瞩目的骄傲成绩，但也为此付出了惨痛的代价。资源消耗过程中废水、废气等污染物的排放量巨大，使得大气污染、水资源枯竭、土地退化等现象日益加剧，不仅给自然界的物种带来了灭绝的隐患，也给人们的生存环境造成了严重的威胁和破坏。当下，人们逐渐意识到了这一现实，为了获得长远的可持续发展，绿色理念得到了认可和实践[5]。尤其在平面设计领域，绿色设计理念的出现在一定意义上促进了我国平面设计行业的长期稳定发展，是实现可持续发展的有效路径。

2绿色设计理念在平面设计中的实现路径

平面设计的创作是一个过程，需要有相应的物质载体纸张、电脑、工艺、耗材、油墨等物化要素的配合。绿色设计理念的融入要从这些基本的物化要素入手，寻求积极的环境保护方式[6]。1）环保纸张。纸张的主要原料是木材，但人类的乱砍滥伐让这一重要载体数量急剧减少，加之在生产中产生的大量废物、废水，更在一定程度上破环了人们的生存环境，危害极大。针对这一现实，在进行平面设计时，设计师可以用再生纸替代纯原木纸浆所产出的纸。这种纸是对废弃的纸张回收再利用的成品，适合海报、传单、贺卡等多种成品的设计和制作，是践行绿色设计理念的良好选择。2）环保油墨。除了纸张，油墨也是平面设计中经常接触到的重要环节。很多油墨含有一定程度的有毒溶剂，特别是一些需要大面积涂刷油墨的平面作品，不可避免地存在残留的有毒物质，危害人类的身体健康。在绿色设计理念的践行中，提倡设计师在选择配制油墨的原料时使用环保材料，或者使用无毒化处理的油墨，最大限度地保证人身安全[7]。3）环保工艺。在设计和制作平面设计作品时，有时需要一定的制作工艺。以书籍装帧设计为例，不同的书籍有不同的装订形式和外观图案。儿童类书籍，为了便于儿童阅读，在装订时常选用骑马订；工具类图书，为了不易损坏，多采用套版工艺进行改造。这样，不仅显示出设计师的环保意识，还进一步增强了书籍的环保价值。4）环保传播。当下，数字技术为平面设计作品的传播与交流提供了便利。一个全新的平面设计作品，很多时候根本不需要纸质媒介，强大的服务器和数据库可以让人们在第一时间接触到最新的设计理念和技术，这就在一定程度上践行了绿色设计理念，将不必要的资源浪费降到了最低。

3绿色设计理念在平面设计中的应用案例

1890年美国北加州的药剂师CalebBradham制造了百事可乐，并与1903年6月16号注册了商标，1923年宣布破产，而1931年，百事可乐被Loft糖果公司的主席CharlesG．Guth收购，使它能再度在市场上出现。

1960年后百事可乐把它的广告业务交给BBDO（巴腾－巴顿－德斯廷和奥斯本）广告公司，当时，可口可乐以5∶1的绝对优势压倒百事可乐。BBDO公司分析了消费者构成和消费心理的变化，将火力对准了可口可乐“传统”的形象，推出了“百事可乐新一代”正对年轻人的口号。并在10年后，可口可乐对百事可乐的优势锐减到2∶1，1975年差距缩小为3∶2，到了1978年6月12日，《商业周刊》的封面赫然印着“百事可乐荣膺冠军”。

AC尼尔森关于商店里饮料销售情况的每月调查报告也表明：百事可乐第一次夺走了可口可乐的领先地位。百事可乐的成功很大一部分归功于他的策划与营销，同时也在平面设计上取得了重大的成功。色彩上百事可乐选择了蓝色，在纯白的底色上是近似中国行书的蓝色字体“PepsiCola”，蓝字在白底的衬托下十分醒目，呈活跃、进取之态。众所周知，蓝色是精致、创新和年轻的标志，高科技行业的IBM公司就选用蓝色为公司的主色调，被称为“蓝色巨人”，百事可乐的颜色与它的公司形象和定位达到了完美的统一。而可口可乐当时的颜色却是传统、古朴、典雅为主，正好成为百事可乐攻击的可口可乐买点，并为其定义为老饮料。

最后迫于百事可乐的压力不得不在策划营销上调整，并在包装设计等方面做出大的改动，包括在影视广告上也做足了年轻人的噱头。可想而知失败不单单是在策划上，也在平面设计上。包装设计失败，带来的后果更为可悲，可见包装设计对于产品的重要性。媒体平面设计主要包括报纸、杂志与户外设计，这些平面广告的设计有别与包装设计，它不像包装设计那么直接，但比包装更具有煽动性，更会给消费者冲击。一个站牌广告吸引人的首先是颜色，其次是排版，最后是广告语，再后是内容。再好的广告语与文案，如果没有平面设计的颜色与版面的合理搭配是不可能让更多的消费者去理解与关注广告。

1948年，adidas的创办人AdiDasslerDassIer先生用他的名字adi和部分姓氏字母，合成"adidas"作为商品品牌并申请注册；翌年，adidas的三线商标问世。而现在世界销售第一的却是1962“蓝带体育”———nike的前身。同时adi－das延续着与可口可乐同样的命运，而他失去的江山可能更大。在标志上nike更具速度和动感，简单容易记忆，更适合年轻人的心态。所以在nike的平面广告上更具有年轻人的那种张扬、叛逆、自我等个性。而adidas标志设计上更为成熟与干练，显示出正对不同客户群体的概念领域，但nike的设计定位更为准确，更适合运动精神。使得adidas在后期的平面广告等各方面的设计，不得不走nike同样的路，让自己的产品真正的动起来。在国内李宁是家喻户晓的运动品牌，同时也占据着中国体育品牌销售的半壁江山。

2000年后期李宁的平面广告等各方面的广告开始看齐世界知名品牌的广告推广与设计等各个方面的理念，也开始向nike设计风格靠拢。至此也使得李宁走出了国门，面向了世界，成为世界上知名的运动品牌之一。在标志设计上借鉴了nike的设计风格与理念，李宁牌商标的含义整体设计由汉语拼音“LI”和“NING”的第一个大写字母“L”和“N”的变形构成主色调为红色造型生动、细腻、美观，富于动感和现代意味，充分体现了体育品牌所蕴涵的活力和进取精神，在前期平面设计中主要体现产品的卖点，有点卖瓜的感觉，但在后期的平面广告设计上也更趋向年轻人的心理诉求，使平面设计也能多元素的结合，更符合年轻人的心态，为品牌的树立了良好的形象。

1954年，由电影广告媒体商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能同电影一样受到世人的认同和瞩目。而中国大陆在2008年才有TBWA团队为中国大陆第一个捧回金狮的团队。国际大赛中年年落选，特别是平面设计捧回金狮奖更是凤毛麟角。因为中国的平面设计不仅受到中国地域文化和国际评委文化差异的影响，还受到是国内客户对平面设计过多参与有关。很多客户在平面设计上，更喜欢用个人喜欢颜色上左右设计师，排版上视乎也略知一二。国外很多人在年轻的时候就受过很好的美术与音乐的教育与熏陶，而国内客户的过于自信导致很多优秀平面设计作品的流产。客户左右设计师的思想是中国普遍的现象，所以受客户左右的平面设计成为中国广告的主流市场。很多广告公司为了迎合客户，不得不做出各种让步，这更使得优秀的平面设计作品问世更为举步为艰。

以早期地产报纸广告平面设计为例，香港以色彩艳丽为主，很多信息罗列，让人感觉速度、压力与节奏，香港的报纸广告设计是以香港人生活背景出发，很多人没有过多时间去分析去理解广告内容，他们需要的是速度与简洁，更趋向市场化，让消费者能够在最短的时间内阅读完平面广告信息，更像是产品的促销平面广告，具有短、平、快的特点。广州的地产广告以广告创意为前提，这与广州很多4A公司介入地产广告有关，使得地产广告打破了很多局限性，更具有可读性，用创意点去吸引消费者，让平面设计更具有生命力，在设计排版上不受特多的制约，以吸引客户眼球与兴趣为主，很多优秀的地产平面广告大都出自广州。而深圳的地产平面广告就有别与广州和香港，徘徊在二者之间，深圳更为注重表现平面设计的张力，平面设计最大化，所以就有了创意在广州，设计在深圳的说法。

1图形在平面设计中的应用

1.1变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

1.3分形图形在平面设计中的应用

作者：蔡晓军单位：南京金陵科技学院艺术学院

我国人民在长期的汉字应用中，借助于不同的形、音、义及语气等，能够瞬间得到不同的生理及心理感受，这样就造成了一种习惯性的倾向，在包装设计中，利用不同的汉字造型向人们进行视觉的传达，更能够使人们受到有目的的深刻的刺激以及思维启示。

汉字造型应用于包装平面设计视觉传达的途径

包装平面设计将汉字当作其设计的关键因素以及视觉传达的主要手段，借助汉字所特有的传情达意的形意兼具的特征，来增强它对于人们的视觉感染力度，以造型的方式来实施对于人们的诱导，目前已经为销售工作提供了极大的助益。

本文下面就具体地分析一下汉字造型应用于包装平面设计的视觉传达的途径：

1、以独有心理情感承载进行视觉传达汉字是对于中华民族传统历史文化底蕴、广大劳动人民情感意蕴等的长期的沉淀，它传递到现在甚至已经成为了一种条件反射的刺激因素，使人们观之便能激发内心的对应情感，因而，以汉字的造型来进行包装平面设计中的视觉传达，关键就是对汉字所独有的心理情感的承载作为基础来实现的。

设计者通过对字形进行艺术设计，向人们传递一种视觉引领与思维启发的预设的作用，进而使人们在面对造型时潜在地萌生出好奇的心理，然后不断地进行抽象、具象的分析以及研究，最终发现造型所独有的艺术震撼力，从而实现对于营销产品的关注欲望，为消费者购买商品打下了心理基础。

2、以造型的独特色彩来进行视觉传达汉字造型应用于包装平面设计中的视觉传达，主要就是借助于中华民族独特的色彩审美认知规律来实现的，汉字作为图画造型参与平面设计，一方面，通过借助阴阳五行中的不同方位代指的固定色彩及其所具有的独特韵味，进而与国家政治等级紧密相连，比如，中央的黄色代表着正统与正规，应用于皇帝的龙袍色。另一方面，它还要借助不同色彩的深浅程度的不同，来对权力的等级进行进一步地细化区分，从而使整个华夏民族呈现出在色彩方面的固定的韵意。在现代社会，汉族人民对于中国红这一颜色的看重，以及以黄色、紫色为尊的倾向，所有一切都为平面设计进行视觉传达提供了基础。

“空符号”突出强化了形体与形体关系，“空符号”是与实体相对应的空间形式，它经过设计者知识积淀和巧妙的创作构思，升华为平面设计艺术创造的虚空间及其所表达的意象，即将抽象的信息内容转化为优美的可视符号，正如“世间无一物不空，世间也无一物不有”所描述的，平面设计艺术作品通过这种创造达到实用性与审美性的相统一，并加深了对“空符号”意义的认识，有效地提升设计作品的视觉冲击力，平面设计艺术合理地把这种审美应用到生活中，有效地加强了信息的传播效果和艺术感染力，使“空符号”不断地呈现出新的意义，因此合理地运用“空符号”会使得平面设计作品之中能够蕴含无尽的视觉张力。

例如，西方艺术中的“空符号”表现为通过移动观察表现客体，用“空符号”所表现的空间来突出造型的主题，注重形式的再组合所产生的形式美感，如斯特拉的作品就是一块空白画布。而中国艺术中用“空符号”提炼，进一步营造作品的意境，为衬托突出主体形象而存在，从倪瓒《六君子图》来讲，中间的水面完全空白开成无限的空间，使观者产生空灵之感。所以说，空白是开放的、充满生命力的想象空间，“空”能产生距离，距离又形成了空间，由此产生了美，并使艺术作品显现韵味的关键部分。

“空符号”的意义层次

根据人类感官系统接受习惯，空符号包括二维度量的平面图形、三维度量的立体设计和四维的时空概念。其中二维平面图形在平面设计艺术中最多，如在图形文字的编排设计中，进行适当的留白便使版面设计很完整，使版面在所有视觉元素的交融下达到内在平衡，设计者在艺术设计的时候要找好比例关系，增强版面整体的秩序化与协调化，两者相互作用使平面版式编排在情感上予以观者一处联想之境，更具有审美的表现形式。

艺术设计是一种文化活动，设计艺术追求新奇的效果填补了精神劳累，使简约主义更走在了设计潮流前面，在平面设计中，设计者在创作中去繁就简，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，尽量用最少设计元素表达最丰富的内容。如无印良品的包装，以“空”为其品牌理念，使空符号具备了某种背景和环境的性质，迎合当代人“合适就好”的生活态度，很好地将形式与内涵相结合，从而可以有效带动消费欲望。平面设计作为一种视觉信息传达媒介，服务于创意的“空符号”，其创作方式和表现方法与中国绘画相通，都是我们艺术设计乐于借鉴的观念，其创作方式和表现方法与中国绘画有着诸多相通之处。重视“空符号”意味着创作环境和创作活动是一体的，能够传达出设计者的独特个性和高雅的审美趣味，是中国艺术中所特有的含蓄之美，是文化传统和审美观念的综合。

因此，在创意“空符号”时，要剔除多余的视觉元素，在有限的时间内，把要传递的信息直接说出来，使平面设计根据描绘对象而产生不同的意义。如在公路广告上我们在它上面扫过的画面不会超过3秒钟，所以就必须要简洁明了、主题突出，而在这里，“空符号”就会起到很大的作用。另外，“空符号”还能营造特定的意境美，它是孕育平面设计艺术作品产生空灵和韵味的肥沃土壤，使得平面设计内容单纯中又现丰富，引发了观者无尽的想象，如设计简洁的挂钟，即在白色墙体上挂一白色挂钟，只有必要时刻点和指针，没有其它装饰，充分发挥空白的作用，白色边框和黑色线性罗马字体和谐陈列，给观者以无限清旷的空间感受，反而让人觉得清淡、典雅，亲切、高档、有品位。

“空符号”形式美法则及规律

营造空间对于艺术来说，是永远的宗旨。前面我们谈到“空符号”创作方式和表现方法与中国绘画相通，绘画要追求空间营造，通过空白留出空间，与笔墨的“赋彩”来构建出意象的空间。由于艺术设计是服务于现实生活应用，现代设计的“空符号”成为绘画意境的空间向实用空间转化，完成平面设计作品内涵信息的传达。