河北木版画艺术与现代艺术范文

作家杂志WriterMagazine2012No.6在当今的社会背景下，各艺术门类正蓬勃发展，国内的艺术与国外的艺术也得到了空前的融合，各取所长，但西方的艺术风格与形式对本土的艺术门类也产生了很大的冲击，如何结合适当的国外艺术形式来带动本土文化的发展成为了一个大问题。当代艺术本身的一个最大的特性就是大众性、公众性，那么这个特性正是很多本土艺术所具有的特点，特别是对于河北武强传统木版画。所以，本土文化和当代艺术之间是有很强的共同性的，是可以共同发展的。

一河北武强传统木版画艺术

河北省武强县在中国地理上位于黄河流域的中原地带，古属冀州，春秋为晋邑，曾是“辽宋旧分野，燕赵古战场”。武强县总面积422平方公里，四季分明，气候温和，以农业为主，民风纯朴，崇侠尚义，民俗文化底蕴丰厚，是镶嵌在华北大平原上的一颗艺术明珠，就是在这片沃土上创造了著名的武强木版年画。武强木版年画的历史可以追溯到元代，历史悠久，一直进行着年画的制作和销售。武强传统木版画在清代康熙、嘉庆年间进入鼎盛时期，形成了我国北方最大的木版年画产地之一。在19世纪，中英鸦片战争以后，由于通商的关系，武强年画在纸张、色彩方面都有了很大的变化。在清末民国初年，在题材和内容上比以前有不小的创新，许多年画记录了当时真实的历史事件和社会动态，而新闻大事类年画是最能体现武强年画历史价值的一个种类。例如，《四川真景全图》、《河间府演大操》、《女学堂演对图》等。到了抗日战争、解放战争和建国初期，武强年画更多的是作为一种政治宣传工具。表现的内容和形式都发生了很大的变化。例如：《改造二流子》、《清算图》。20世纪60年代，木版年画被封杀，后来武强木版年画才得以重见天日。河北传统木版画的艺术特征带有浓厚的文化背景，从表现内容上看，民俗民风的刻画上继承了宋代院体画的艺术特色和民间寺院壁画、石刻的表现方法。宋代由于帝王的重视，院体画盛极一时，当时经济、文化空前繁荣，院体画中出现不少反应城乡生活的风俗画。画家的出身多来自于民间，体现在画面内容上不断扩大，例如：当时张择端的《清明上河图》、马远的《踏歌图》、李嵩的《货郎图》等，这些作品形式传入民间后被民间艺人模仿，直接影响了民间绘画的题材和方法。进入元代后，院体画走向没落，画家们流落民间，特别是河北、山西等地，直接影响了山西平阳和河北武强的传统木版画制作。构图饱满、做工严谨、色泽明快、富丽堂皇、线条简练勾画有力，具有很强的装饰性，特别是在民俗题材及花鸟题材上，武强传统木版画的传承痕迹明显。武强传统木版画在色彩上沿袭了中国传统的用色规律，春秋末期的思想家和教育家孔子出于对“周礼”的维护，把黑、红、青、白、黄定为“正色”“、上色”，并把五色与仁、义、理、智、信结合，运用于“礼”的形式中。分别对应黑、红、青、白、黄五色，选择各个朝代的色彩象征。又因为黄颜色位居五行的中央，是中和之色，居于诸色之上，最为贵，定为天子之服色。强烈对比的色彩与黑白灰调和色组合，构成了河北武强传统木版年画的色彩对比而统一、单纯而简洁的特点，注重色彩的装饰性、象征性、表现性，这些成为武强传统木版画的色彩明显特征。河北武强的传统木版画艺术是以中国传统文化与哲学思想为依托的，深受传统文化的影响，武强历史上曾经属于河间府，河间府的诗经村据传说就是毛公讲儒家学说的地方。中华传统文化是以孔子学说为代表，儒学为主体，兼容诸子百家以及佛教与道教思想精华于一体而形成的中华传统文化。中华传统文化的整体思维观念是中华民族的独特思维方式，这是一种辩证的思维方式，中国传统文化的思想在武强传统木版画的各种作品中渗透，也体现出武强木版年画作为传统文化中的重要地位。

二中国当代艺术与河北武强传统木版画

19世纪末，东西方贸易交流使西方艺术家接受和学习了大量东方艺术语言，并将这种语言和当时一些活跃的哲学思潮成功结合，可以说现代艺术是一种文化碰撞的结果，这种结果在形式上表现为在西方语境下融合了东方语素。通过借鉴与吸收，最终形成西方当代艺术的独特语言。从艺术家的题材上来说，是表现历史经验与个人的记忆和艺术家对现实生活的感悟，在这种情况下，当代艺术的艺术性是为当代艺术目的和意图服务的，而不是传统的形式艺术性或技法的艺术性，这也是人们直觉判断是否具有当代性的一个特点，由于艺术历史文化的沉淀，艺术已经被赋予的形式含义灌注到了艺术家的作品表现中。中国的当代艺术起源于20世纪80年代，建国前的战争以及建国后对文化的洗礼，遭受使艺术教育基本停滞。20世纪80年代艺术家们开始对西方艺术思潮进行学习，短时间内接触到大量来自发达资本主义国家的商业及艺术资讯，于是，催生出了当代中国艺术，表现形式从客观来看是以舶来为主，在中国融入世界的全球化进程中，展示了积极的意义。中国当代艺术推动了文化多元化方向的发展，实现着“百家争鸣，百花齐放”的艺术氛围。当代艺术也正好找到了与其相适应的土壤和视觉经验，成为了当今中国社会文化的重要组成部分。

现代社会是一个高度现代化、信息化的社会，呈现出世界一体化的趋势，全球化的经济合作和文化共享，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，各种艺术思潮的涌入也对中国的传统文化艺术带来了巨大的冲击，使单一民族文化处于了弱势。在这种情况下，我们面对着如何认识传统木版画艺术与现当代艺术之间关系的问题，也就是在我们的现当代社会中对武强传统木版画这种传统造型艺术何去何从的问题。研究本土审美思想、研究各传统艺术形式的内容和表现手段，在理解的基础上，传承中国传统民族文化。当代艺术的新观念与新思维方式的引入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考空间，加快了传统元素的创新与再造的过程和可能性，新技术、新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多的样式。从某种程度上说，当代艺术本土化的过程其实就是对传统进行改良，对西方当代艺术的本土适应改造的双向过程，成功的传统文化艺术在具有传承和再造这两个基本特征的同时也具有了世界性和时代特征。当代艺术使用的是一种不同于传统艺术的思维方式与视觉方式，它希望通过进入公众的方式进入社会，目的也是要造成一种公众性的社会舆论，因此，从这个意义上说，当代艺术在本质上应该是属于大众的，当代艺术的愉悦是大众的，它在满足全民性的要求的同时也符合商业性的要求。大众性就是指文化艺术的人民群众性，以人为本，是以人类的大多数人为本，即以民为本。当代艺术的大众性应该是从两方面考虑的：一是，题材内容的大众性，当代艺术的选题是当今人们的社会生活，是大众心态的体现；二是，作品接受者是大众群体，不管是收藏者还是欣赏着，艺术作品都是要让大众能够接受的，可以参与的，而不是孤芳自赏的精英文化艺术。广大人民群众是创造历史活动的真正主体和动力，当代文化艺术的大众性，源于文化产生、存在和发展的广泛性基础，由于当代文化艺术必须能够满足其社会生产和社会生活的需要，因此，面向大众、服务人民，这才是当代文化艺术的价值和意义所在。当代艺术的大众性也由于艺术的教化功能和美育性作用，当代艺术的创造，既要满足广大人民群众现实的物质文化生活需要，又要促进广大人民群众素质的提高，进而全面发展。大众的需要和意志，决定了当代艺术的主体是一种能动性的存在，它通过当代艺术的创造以及其所具有的内在价值和目标、文化所具有的手段以及文化的凝聚、整合、同化等功能，为人们提供一种整体的模式，使大众的本质力量不断得到了提升和发展。

2002年，香港著名设计师陈幼坚在日本举办了他的个人展览，名字叫“东情西韵”，是一个充分运用西方美学理念和中国传统文化的成功展览。另一位香港著名设计师靳埭强则强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。艺术家如果能把握住自己的方法论和智慧，本土和国际、中国和西方的文化、社会性因素都可以相互转换。靳埭强的作品能强烈感觉到中国传统文化的创新与发展，只有扎根于传统文化的土壤中，吸收外来先进的技法和理念才能构建自己的独到之处，并且不落后于世界潮流的设计体系。他尝试以中国水墨画构图与技法进行设计，借鉴中国书法的独特魅力与韵味，在隐喻给观者以视觉触动外用富有诗意的方式表达自己的理念。他所创造的视觉形象是与民族传统文化一脉相承的，也是立足于本土的，其产生的精神效应无疑能唤醒国人对传统文化生命力的自觉反省。通过上述成功的案例，我们可以感受到传统文化的利用价值，那么在武强传统木版画的研究上，也是有与当代艺术重合与利用的价值。传统的文化艺术与当代艺术之间是相互依存的关系，艺术的多元、观念的多样和媒介的多变成为当代艺术的整体特征，在全球化的进程中，如何利用本土文化，实现民族化艺术特征的重要性越来越突出，继承与创新、发展是艺术界永恒的话题。当代艺术融入本土传统文化中去才能得到持续性的发展，中国当代艺术本土化的发展应该是中国民族传统文化与现当代艺术的完美结合，应该是融合了中华民族本土文化与艺术精华和世界先进文化与艺术的、中国特色的当代艺术形式。

作为大众的、传统的、民间的文化，河北武强传统木版画是一种满足社会人们的欲望、制约和影响群众思想的社会机制与文化现象，与当时群众的生存关系密切，也深刻体现了一种社会性的经验。这种民间木版画是大众认识世界的方式，也是对当时情感、观念的组织与表达方式，有着广泛的大众基础。在心理、审美、伦理等文化功能上有着浓厚的本土特色，包含着当时社会的价值、人文的关切以及向往，能够抓住群众的心理。这些特点是与当代艺术的发展相契合的。大众性是当代艺术所追求的一个重要目的，能够得到公众的承认和欣赏也是当代艺术成败的关键。探索武强传统木版画文化的内涵，找出其与时代、世界、现代先进科技很好的切入点，把武强传统木版画艺术与当代艺术的完美结合，形成自己的艺术风格，这也是武强传统木版画这一民族文化的重要利用价值。