舞蹈编导论文范文
舞蹈编导论文范文第1篇
群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。
我们来了解一下编舞的步骤。
首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。
选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。
构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……
这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……
这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！
其次就是舞蹈的即兴。
“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。
素材包括元素动作和组合。
这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。
对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。
对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”
根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。
想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。
需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。
在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。
道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。
根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。
以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。
最后才是组织编排。
以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？
这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。
群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。
同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。
舞蹈编导论文范文第2篇
【关键词】教学理念；文化内蕴；创新能力
中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0169-01
一、树立综合知识的教学理念，促进创新能力在舞蹈编导教学中的运用
舞蹈编导课主要培养学生“编”与“蹈”的能力，“编”指编舞，“蹈”指导演。编舞是技术活，可以通过编舞的技术，逐步提高。而导演则体现在知识的“融会贯通”上。师范院校作为培养综合性舞蹈人才的“溶解器”，为舞蹈事业的发展注入了新活力。培养综合能力强的舞蹈应用型人才，创新精神是重中之重。
首先，从舞蹈本体出发，关注时、空、力在舞动中的展开。从生活中吸取养分，将生活中的真情实感作为舞蹈编创的情感素材。同时，多关注舞蹈与其他艺术门类的联系，以纵观的视觉方式对待舞蹈的多元存在。中国许多优秀的舞蹈，大多取材诗歌、绘画、文学和历史题材，如古典群舞《小城雨巷》，即取材于戴望舒的诗歌《雨巷》，将江南女子清丽、婉约的特点展现得淋漓尽致。此舞蹈借助诗歌作为情感通道，以中国古典舞作为主要手段，将江南水乡中的人与景交相融合，映衬出了江南一带如诗如画、意境深远的风土人情。
二、以舞蹈编创技法为主导，融入舞蹈文化理念
舞蹈编创课是一门实践性极强的课程，编舞技法对于学生而言，是打开舞蹈编创的“神秘钥匙”。舞蹈编舞技法对舞蹈创作而言，是“技能与方法”，是舞蹈的必经之路。编舞技法是“有法可依，形成创作的一般性规律”，为舞蹈创作储备了必要的知识。
在师范院校的舞蹈编导课程设计中，先将舞蹈编创的单、双、三、群舞的编创技法的讲解和实际运用相结合，运用即兴舞蹈的手法，让学生探索并掌握编舞技法的一般性规律。如单人舞编创中的元素编舞法、造型贯彻法、动势、动律连接等。双人舞编创中的双人撞击法、双人动作轨迹透视、双人缠绕与脱离、流动线条等。三人舞编创中的三人造型接触、三人即兴，三人磨合、三人分离、单双并存等。群舞编创中的线条独立、几何图、单线复合与单线拆解法、点线面的单一与复合等。在编舞技法的教学与实施中，以学生的身体力行为主，教师结合汇课进行指导与评论，启发学生开发动作思维与想象力。运用分析式与研究式的教学法，让学生观摩中西方代表性的舞蹈，在分析中学会借鉴，帮助学生理解作品的构思、语汇、创新点等，明确舞蹈编创技法只是方法，要对舞蹈语言作具体分析。
舞蹈编导是一种抽象思维，将人的想象力赋予人的肢体动作中，转化为直观的视觉感知，把人虚化的情思外化到现实的人体中，引导学生关注社会生活中人与人、人与自然、人与宇宙的现实关照，关照内心世界在人身体内外的体验过程。
三、注重理论引导实践和舞蹈文化的综合修养，开发学生的创新思维
师范院校的编创课，大多侧重舞蹈编导技能的训练，忽视舞蹈综合理论知识的嵌入。文化修养的积累转化为生活体验的点滴，是舞蹈内需的营养。文化修养高的舞蹈创作者，会洞悉和捕捉到舞蹈创作的源头，以舞蹈方式完成他心理历程的探索。
学习和研究舞蹈理论，首先要树立独立思考的能力，从自身实际情况出发，注重以下几方面的学习：1.加强舞蹈文化学习，如哲学、历史、美学、舞蹈心理学、舞蹈编导理论、舞蹈美学等。2.研究舞蹈发展史，像古典芭蕾舞发展史、中国古代舞蹈史、欧美现代舞史、中国民族民间文化等。对同一时期的舞蹈发展作横向对比性研究。3.鉴赏中外的代表性舞蹈剧目，分析不同风格舞蹈作品的文化内涵及审美特征，进行讨论。
在舞蹈编导的教学过称中，始终贯彻舞蹈文化修养的导入，让学生了解作品背后的文化意蕴、语言层次、地域风格在人物情感中的展示、作品结构与叙事中的铺排，在传统文化中寻找创作的灵感与资源。让其充分认识到舞蹈是思维观念，是文化意识形态。关注舞蹈审美，区分有时代意义的舞蹈作品。提炼舞蹈语言、调度舞蹈在空间上的形式，使学生在潜移默化中提高编舞能力。培养学生整体性思维观念，重视舞蹈理论与综合文化修养的共同提升。
四、结语
舞蹈是一门综合性强的学科，舞蹈编导教学则是以掌握舞蹈编创技法和创作方式，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合进行交叉式学习的科目。针对师范生文化素养高的特点，帮助其打开舞蹈创作思维的灵活性，开发舞蹈想象力，运用综合性思维方式，在作、学、观的循序渐进中分析舞蹈创作的多维度艺术的审美与艺术判断，进入舞蹈创作的思维空间。
参考文献：
舞蹈编导论文范文第3篇
【关键词】舞蹈编导；文学素养；研究；方法模式
中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0143-02
一场完美的舞蹈表演和编舞者的文学素养与编导能力是分不开的，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，充分加入文学素养，才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。舞蹈编导者要充分理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，并注重舞蹈编导中的文学素养研究方法，才能保证文学素养有效训练质量，编排出优秀的舞蹈作品。
一、理解舞蹈编导中文学素养培养的意义――抓住文学素养重点研究内容
舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力，所以编舞者要着重理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，学好科学文化知识，时刻牢记自己的编舞计划，不断总结成长经验，用心感悟时代文学的评论，正视社会现实，发挥文学素养下编舞编导的极大优势。此外，编舞者要让练习舞蹈的人明白，细节决定成败，一套完整的舞蹈表演，是由很多个细小的步骤和步伐相结合才能完成的，表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，才能全身心地投入到舞蹈中，让表演富有灵活感和动感。编导者要了解全媒时代的发展历程，掌握最先进的社会动态和发展方向，从自身做起，不断提高自身的科学文化知识，丰富自己的文学素养，有效制定舞蹈策划方案和实施计划，培养舞蹈编排的艺术意识，充分利用生活中的真情实感进行舞蹈编导，加强舞蹈的生动性和实质性，让舞蹈者通过动作、画面和线条等的结构塑造完美、文艺的意境或美术作品，间接地让舞蹈练习者看到生活中的美，感受美，刻画美。新世纪时代下的大众文艺市场越来越受到人们的青睐和重视，优秀的文学舞蹈艺术作品打破了传统和陈规的“霸权”地位，显现出更符合新时展理念和社会动态的发展方向，舞蹈练习者要明白水滴石穿的道理，要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领，就必须严格地按照舞蹈的正确步骤，每天都辛勤练习，勤学苦练，方能掌握技术技巧。伴随着市场经济形态和大众日常生活的审美不断进步，舞蹈者只要积少成多，只要每天都熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位的话，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。最重要的是，做编导的舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的历史和灵魂，适当的时候可以将舞蹈与文学素养相结合，增加舞蹈里的刚劲和魄力，赋予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和和优美，就能把舞姿展现得更生动，让观众眼前一亮。
二、注重舞蹈编导中的文学素养研究方法――保证文学素养有效训练质量
（一）丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力
随着科技的不断进步，文学艺术和文学作品的发展朝着先进化和科技化的方向进步，传统的文学发展模式也由单一性变得更多种多样和实际化，舞蹈的编导也应该随着社会的发展而不断进步。在舞蹈编导和教学的过程中，指导人员一定要注重舞蹈动作和素材的选取，给舞者提供切实可行的练习计划和舞蹈动作，方便练习。此外，在舞蹈编导的计划当中，不能忽略重要的编导方法和技巧，要不断丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力。舞蹈最重要的练习步骤就是细节的掌握过程，细节是很重要的，任何一场完美的舞蹈表演，都离不开细节的编排，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上，让观众感觉浑然天成，感受到舞者每一个细节动作，所以舞者只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜。在舞蹈过程中加入文学素养，才能让舞蹈者有足够的空间施展动作，才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作，表演者必能展现出精气神和灵气。舞蹈的编排和练习是一个循序渐进的过程，指导教师要注重舞蹈的编导过程和教学方法，让舞者在日常练习的过程中增加对舞蹈动作的感知力，让舞者不由自主地爱上舞蹈，爱上文学艺术，真正发挥舞蹈的高效性和实效性。
另一方面，舞蹈编排者要不断完善教学方法，让舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈练习过程，这样既丰富了舞蹈练习内容，也让舞者与编导教师之间有了心灵上的沟通，方便交流和探讨实质性的舞蹈动作，达成一致的看法，充分运用文W素养，提高舞蹈编导的高效性和质量性。编导教师要提高学习者善于发现美的能力，培养其较高的文学素养和舞蹈意识，构造“直观性”、“具体性”、“艺术性”的舞蹈练习过程。舞蹈的最高境界在于用舞者的形体之美来表现内心的艺术之美，从而达到人心形合一的效果。细节掌握好了，整体的结合优势有了，舞蹈的质量自然也就提高了。舞蹈指导和编导教师要发挥情感教学的优势，培养舞者的多方面思考和理解能力，让舞者选择合适的练习资料和舞蹈学习素材，丰富关于舞蹈方面的知识领域，让舞蹈的每一个细节变得更灵活和更完善。
（二）融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法
舞蹈编导者在丰富自身文化素质、学好舞蹈理论文化知识的同时，要不断了解社会时代文学的发展动态，对当代的潮流和舞蹈动向有一定的了解和解析，加深对文化知识的理解和感触，加强自身文学素养，秉承中华民族源远流长的舞蹈文艺精神，面临文学素养的舞蹈编导任务，临危不惧，勇敢前行，不断完善自我和发展自己，并在舞蹈编导的过程中，不断融入文学素养的探究热点，努力优化舞蹈编导方法，注重细节和过程，加强每一个舞蹈动作的力度和强度。如果舞蹈没有其灵魂所支撑，整个团队就会显得零零散散，没有核心精神和舞蹈魄力，也就不能显现出舞蹈的生命力。因此，正确运用舞蹈的技巧是非常重要的。舞蹈编排者要注重文学素养，在编排舞蹈的过程中，合理运用技术技巧，让整套舞蹈动作显得更流畅和具有文学气息。
在舞蹈编导的过程中，指导教师要充分发挥舞蹈文学素养的实质性内容，严格要求舞蹈训练者以严谨的态度对待每一场舞蹈的练习，跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时，可以注重每个动作的接触点和时间点，从而准确把握肢体的运作准确度。指导教师要让舞者明白每一个舞蹈动作的关键点和主要舞蹈因素，比如在挥舞手臂时，要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点，以便达到和团队其他舞者协调一致，才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。而舞蹈者在记住舞蹈的步骤时，还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序，一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感，也能充分体现一套舞蹈动作编排的完整性和艺术性。一个完美的表演，是需要全体舞者的极力配合的，所以在舞台上一定要有固定的表演中心。编舞者要有合理的规划和编舞方案，严格训练舞者的专业素质，而舞者们可以在训练和演练的时候就形成以舞台为中心的习惯，并时刻把握好自己所在的位置，不能偏离舞台中心和团队整体，加强每个舞蹈细节的练习，由于舞蹈中常常含有进步、花步、变换步等步调，人身体的位置就会随着身体的摆动而改变，舞蹈者要根据计划好的舞蹈动作进行合理选择和判断，找好跳舞的中心点，就能让舞者的肢体最大程度地舒展开来，就能在肢体的协调性中让舞蹈和舞台融为一体，形成独特的韵律感。
（三）注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量
现代社会是一个注重美的社会，人们对于美的定义和追求越来越高，因此，在当代舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养是势在必行且任重而道远的。舞蹈编导教师要遵循“循序渐进”的教学理念和编导模式，了解舞蹈教学的基本流程，规划合理的教学方案，掌握文学素养下舞蹈编排的主要特点，培养舞者的综合能力，构造出完整和充满美学素养的舞蹈动作。在舞蹈编排的过程中有效加入文学素养的方法，能不断激发舞者的积极性，培养舞者积极地探寻舞蹈的知识和练习素材，而且，舞蹈者要注重情感舞蹈的练习方法，即在舞蹈练习的过程中融入文学素养，将感情带入到各个舞蹈动作中，加强舞蹈的美感。舞蹈编排者要不断培养自己发现美的能力，在生活中注重细节，感受日常的小事，主动发现生活元素并有效地构思，把生活素材合理地运用到舞蹈作品的创作中。舞蹈要求全部身体部位一起灵活运作，才能表现舞蹈的艺术性。敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力，让动作更协调和富有节奏感，让舞姿看起来更优美。
编舞者要特别注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量。表演者想要展示出一场活灵活现的舞蹈盛宴，就要让观众看完舞蹈后有视觉冲击和眼前一亮的感觉，这个时候就要灵活地运用舞蹈当中的技能和技巧，来丰富表演的内容。舞蹈指导教师要注重学者审美能力的培养和舞蹈意识的塑造，要经常利用实质活动给学生播放一些有利于美的思考的舞蹈教学视频，让学生的思维回归大自然，感受到真情实感，体会活灵活现的人物形象特点，激发学生发现美的意识，感受每一个舞蹈动作的精华和姿态，并鼓励舞者主动探寻舞蹈的奥秘和技巧。日常中多和舞蹈者进行讨论和交流，取长补短，并经常练习和巩固舞蹈动作，合理地构思和发挥，在舞蹈的学习中升华自己。
三、结语
总而言之，“逆风的方向，更适合飞翔，不怕什么阻挡，只怕自己投降”，舞蹈编导者要不断在舞蹈导过程中加入美学元素和文学素养作为主要内容，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法，并充分加入文学素养，注重文学素养的培养模式，才能有效保证舞蹈编导质量。
参考文献：
[1]刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究，2015，（2）：55-56.
[2]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺，2014，（21）：98-100.
[3]江源.舞蹈编导理论探究――评《普通高校舞蹈编导理论与技法》[J].高教发展与评估，2016，（2）：89-90.
舞蹈编导论文范文第4篇
【关键词】舞蹈教学;编导;改革;措施
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0098-01
动作的编导是舞蹈的精髓。因此，在各大高校推广舞蹈编导专业对于舞蹈教学的改革有重要意义，不仅能激发学生的创新能力，还能开创舞蹈编导行业的新局面。
一、舞蹈编导教学的重要性
目前，我国高等舞蹈教育已经逐步完善，舞蹈编导专业也被引入高校课堂，高校肩负起了为社会输出高质量专业编导人才的重任。
当前舞蹈编导专业人才的需求主要来自中小学教育的需求、社会市场的需求和社区文化生活的需求。首先，各中小学把舞蹈教学作为实现素质教育的重要手段，纷纷引进舞蹈专业教师;其次，当下大小型娱乐活动，如广场舞等随处可见，具备舞蹈编导能力的专业人才供不应求;全民健身的热潮带动了社区文化的蓬勃发展，形形的健身舞支撑起了社区娱乐活动体系。
当今社会人们的审美观念不断变化，对舞蹈的要求也越来越苛刻，只有专业的舞蹈编导人员才能根据不同的需求编排相应形式的舞蹈动作，充分表达舞蹈艺术的灵魂。
二、高校舞蹈编导专业的教学问题
（一）教学的单一性。教学单一性是高校教学的严重弊病，直接影响了专业的发展以及人才的培养，又导致了学生课堂所学知识技能和市场需求的严重脱节。
目前，我国舞蹈编导专业课程内容包括专业课与公共课两部分，丰富的课程体系将技能与文化有机结合，强调了实践与理论的辩证关系，但是实际的教学并没有将这种优秀的教学理念展现出来，禁锢于课堂中的教学模式在培养学生实际能力方面存在明显不足，凸显了课堂模式的单一性。
当前舞蹈教学模式培养的学生一旦步入社会，很容易暴露不足，无法立足实际将所学知识转化为所需的技能，更缺乏创新意识和能力，没有独立编排有亮点的舞蹈的本领。
（二）教师角色定位不当。舞蹈教学的强制性使得舞蹈编导专业的教师在教学过程中一般比较强势，忽视了学生的主观能动性，不利于培养学生的创造性。舞蹈编导专业本身是一种需要激发创造力的专业，僵化的教学模式加上不合理的教学定位只会阻碍学生的发展。
三、舞蹈编导教学的改进措施
（一）改进教学模式。减少理论灌输，注重专业培养是当前舞蹈教学的重要任务。否则，思维僵化的学生只会重复课本内容。因此，教学方式的改变迫在眉睫，必须更正忽视专业练习的传统教学观念，将理论与实践有机融合。
要想改变单一的教学方式，必须首先转变教师观念。立足于保证学生学习效果，针对不同专业应制定适宜的课程设置和教案内容，把时间交给学生去支配，鼓励学生成为课堂的主人。这样并不是对学生放任自流，而是让学生掌握学习的主动权，培养学生的创新意识，激发其创造力。
（二）创新教学手段。教学模式的创新不仅要改变教学观念，还要将观念付诸行动。
首先要丰富课堂内容，充分利用先进的教学设备和教学条件，增加新鲜案例。如观摩大型舞蹈演出，激发学生灵感，锻炼创新思维;与学生互动，共同模仿、讨论、改进某一舞蹈案例，帮助学生加深记忆与理解;举办相关知识竞赛，邀请优秀专业人才参加，点评学生作品，传授学生经验等。
教师要大胆尝试，发掘多种教学方式充实教学内容，规避传统教学的弊端，为学生树立创新的榜样，教师还应该适当安排学生自学，培养学生自主学习、终身学习的能力。
（三）加强实践活动。此外，高校还可以通过其它方式提供舞蹈编导的实践机会，比如即兴训练、剧目训练、提供校内展示平台和参加社会实践活动等。
即兴训练要求学生将对音律、基调、风格的掌握，迅速以舞蹈动作表现出来，可充分锻炼思维敏捷性和应变力;剧目训练则是对综合知识的融合过程，也是对知识技巧的掌握程度进行检验，同时还能帮助教师测评教学质量，反思教学方式;舞蹈晚会、创作比赛等校内展示平台是鼓励学生大胆创作的最佳途径;组织学生参加社会实践活动则是检验理论与市场是否脱节的好方法。
四、结语
优秀的舞蹈艺术能带给人美的享受，优秀的舞蹈编导人才能带给整个社会美的享受。高校要肩负起培养舞蹈编导人才的使命，积极实践教学教育目标，落实国家政策，为社会输出高质量人才，为国家精神文明建设奠定良好基础。
参考文献：
[1]易敬芝.论舞蹈教学中的辩证关系[J].湖南社会科学，2005（05）：44-46.
[2]李凯伟.论新时代对舞蹈编导的“苛求”[J].浙江艺术职业学院学报，2008（03）：21-22.
[3]章娟.高师舞蹈编导教学过程问题研究[J].鄂州大学学报，2014（01）：36-37.
舞蹈编导论文范文第5篇
关键词：舞蹈编导；能力提高；文艺政策；不同种类
作为“艺术”之一的舞蹈，是人类最早创造的用肢体动作来表达内心情感的无声语言，舞蹈在人类发展的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。每一个优秀的舞蹈作品都离不开舞蹈编导的辛苦创作。在本文中，笔者从理论角度分析如何提高舞蹈编导能力，希望能为更多热爱舞蹈编导事业的朋友带来帮助，从而创作出更多反映人民群众真实生活的优秀舞蹈，来为我国的文化大发展大繁荣贡献重要力量！
1 想要提高舞蹈编导能力，要明确何为舞蹈编导
所谓舞蹈编导是指在舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。优秀的舞蹈编导具有精湛的专业能力、丰富综合知识以及对生活独特的敏感性。从字义上我们可以看出，舞蹈编导是由“编”和“导”二者相结合，在舞蹈作品的创作过程中，一定要牢牢记住，“编”和“导”是紧密相连，不可分割的。因此，作为编导，在舞蹈创作中必须深入挖掘生活，敏锐地捕捉舞蹈形象，合理的编排舞蹈语言，创新舞蹈设计。
（1）我国舞蹈编导的历史。我国作为世界著名的文明古国之一，在舞蹈方面有着辉煌的历史。据史籍记载，早在夏朝时舞蹈就发展的空前繁荣。夏朝有一位帝王名叫桀，历史上对他的评价是一个十恶不赦的昏君，为人贪财好色，凶恶冷酷，但是他对舞蹈这门艺术却异常的喜爱，舞者也成了当时社会上普遍的一种职业。夏朝的舞者与其他朝代的舞者没有什么不同，走下舞台他们都是这个社会最普通的百姓，舞蹈对于他们来讲只是一种为了谋生的劳动，所以舞者也只是劳动者。随着历史的发展，到了唐朝时，负责排练乐舞的“执事者”，就相当于今天的舞蹈编导。之后又经过历朝历代的更替变迁。直到中华人民共和国成立后，党和国家对舞蹈事业非常重视，从事专业舞蹈工作的艺术家们在实践中不断总结经验，同时学习西方优秀的舞蹈成功之处，逐渐形成了比较系统的舞蹈编导理论。
（2）舞蹈编导的发展趋势。随着当前我国文化大发展大繁荣，每年我国培养出数以千计的舞蹈编导人才，他们其中的一部分人在舞蹈艺术团、电视台工作，还有一部分人通过走穴，活跃在各种文艺舞台。因此，笔者建议那些有志在舞蹈编导领域发展的朋友，一定要耐得住寂寞，多学习专业知识，积累生活阅历，锻炼创新思维，争取创作更多能感动观众的作品。因为未来的竞争是很激烈的，舞蹈编导职业的要求必须使自身素质不断提高，去开拓新的舞蹈事业。
2 想要提高舞蹈编导能力，要学习国家文艺政策
想要使自己的编出的舞蹈有生命力，能够走向舞台，一定要了解国家的文化政策，了解人民最需要的是什么，深刻把握当前我国文化改革发展的新阶段新形势新要求。近些年，我国各领域优秀的文化工作者以高度的文化自觉和文化自信，树立新观念、确立新目标、采取新举措，形成推进文化改革发展的正能量，不断推动文化建设取得新进展。
文艺发展应坚持“百花齐放、百家争鸣”。作为舞蹈工作者更需要“学众家所长”，只有这样才能使我国的舞蹈领域团结起来，为国家的文化建设贡献更大力量！只有百花齐放、百家争鸣，舞蹈工作者可以心情舒畅，直抒胸臆，自由选择适合个人风格、适合内容需要的表现手法，才能创造真正的舞蹈艺术。
当前我国文化领域正在发生广泛而深刻的变革，推动文化大发展大繁荣既具备许多有利条件，也面临一系列新情况新问题。我国舞蹈编导事业的发展同经济社会发展和人民日益增长的精神文化需求还不完全适应。一些单位及个人对舞蹈编导事业的重要性认识不够，对舞蹈艺术可以推动国民素质的发展认识不够。想要更好的发展舞蹈编导事业，相关的舆论报道需要跟上，善于利用网络等新媒体资源，作为舞蹈编导更要深入生活，发现生活中的美，多创作有影响的精品，带动周围人，加快建设人才队伍，特别是对青少年的培养，逐渐形成舞蹈文化产业，促进我国的舞蹈事业的发展。
3 想要提高舞蹈编导能力，要了解舞蹈不同种类
舞蹈领域有太多的未知需要人类探索，想要提高舞蹈编导能力，一定要了解舞蹈的不同种类，只有这样，才能根据不同的类型、不同的音乐进行针对性的编导。根据舞蹈的作用和目的，笔者认为可分为“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”两大类。
（1）生活舞蹈。所谓生活舞蹈就是指人类在日常生活中，为了满足自己的生活、精神需要而进行的舞蹈活动。这种舞蹈常见的有：以展现各民族风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征的习俗舞蹈；为、祭祀先祖等相关活动编排的宗教、祭祀舞蹈；在社会交往、商务洽谈、寻求配偶等活动中，为了增进人与人之间感情的社交舞蹈；为了培养人才，陶冶情操，提高艺术修养的教育舞蹈；为了达到自我宣泄，自我排解忧虑或表达喜悦等情绪的自娱性舞蹈；还有与其他专业结合，达到修身、健身效果的体育舞蹈、养生舞蹈、广场舞蹈等等。
（2）艺术舞蹈。所谓艺术舞蹈是指由舞蹈家（专业或业余均可），通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。这种舞蹈常见的有：在人类长期的社会发展中，人民群众经过创造、积累、发展，以反映人的内心感情、社会形态、风俗习惯、民族特色的民族民间舞蹈；在民族民间舞蹈基础上经过不同时代舞蹈工作者的提炼再创造，形成具有一定典范意义和古典风格特点的古典舞蹈；在20世纪兴起，强调反映现代社会生活的现代舞蹈；借鉴不同舞蹈风格，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈当代舞蹈。
4 总结
舞蹈是表达情感的重要艺术形式之一，笔者作为一名舞蹈工作者，特创作了这篇文章，从明确何为舞蹈编导、学习国家文艺政策、了解舞蹈不同种类三个角度分析如何提高舞蹈编导的能力，希望能为读者带来帮助。
参考文献：
[1] 程.心中的祖国――音乐与文学作品欣赏[M].中国文联出版社，2013.
[2] 林琳，李伟.舞蹈形象的产生――浅谈舞蹈编导、舞蹈演员与观赏者三者之间的关系[J].北京舞蹈学院学报，2007（02）.
[3] 张守和.增强创新意识，培养创造人才――全面推进舞蹈编导学学科体系建设[J].北京舞蹈学院学报，2003（Z1）.
[4] 姬宁.舞蹈创作的“五大环节”[J].大舞台，2013（05）.
舞蹈编导论文范文第6篇
【关键词】舞蹈编导；课程建设；改革措施
中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0258-01
当前，社会对于人才的培养趋于多样化，不仅限于文化课，还需要促进学生德智体美全面发展。舞蹈编导专业作为舞蹈教学的一个分支，随着社会的发展，在课程的设置等方面已经不能满足社会对于人才的需求。因此，应加快课程设置的优化和改革，促进学生全面发展，并推动舞蹈编导专业教学的不断进步。
一、高校舞蹈编导专业课程设置概述
舞蹈编导专业是舞蹈教学中的一个重要分支，它主要是研究舞台导演、剧本创新以及舞蹈人体动作编创等问题的一门实践性学科。通过对该专业的学习，能够培养出一批专业的从事舞蹈作品的编创和导演的人才。在高校舞蹈编导专业的教学中，将传统的中国舞蹈和世界各地著名的舞蹈文化相结合，从而形成一个完整的学科教育体系。
二、高校舞蹈编导专业课程设置现状分析
当前，我国开设舞蹈编导专业的高校在逐渐增多，截止到2015年，我国已有20余所高校开设了舞蹈编导专业。在教学的实践过程中，与专业性的舞蹈类院校相比，高等院校对于舞蹈编导专业学生的培养，更加关注学生全面性与创新的多元化素质培养，在课程的设置方面，公共选修课和文化基础课的设置较多；从招收的生源来看，学生的综合知识以及综合素质都比较高，个人能力也比较强。在这样的教育背景下，高校也为社会输送了很多舞蹈编导专业的人才，他们已经遍布于祖国的各行各业，为我国文化事业的发展作出了很多贡献。
但是，随着教育事业的不断发展，社会对人才培养的要求也越来越高。这就导致原有的舞蹈编导专业的课程设置暴露出一系列的问题。比如，教师的教学形式比较单一，教学的观念也相对比较落后，学生学习的兴趣不够浓厚，从而影响最终的教学效果。因此，我国高校舞蹈编导专业的课程设置与教学面临巨大的挑战，需要进行深化改革。
三、高校舞蹈编导专业课程改革措施分析
（一）对舞蹈编导专业的课程进行价值分类。根据不同的专业课程将舞蹈编导专业的课程分为四大类，包括基础课程、核心课程、一般课程和实践课程。其中，基础课程和一般课程所占的比例比较小，而重点在于核心课程和实践课程，因为这两类课程更能够提高学生的综合素养。具体来说，基础课程是关于舞蹈编导专业入门的一些简单课程，包括民族民间舞、艺术概论、现代舞以及身韵。一般课程则是用于培养学生的综合能力的，包含的课程主要有舞台美术灯光设计、舞蹈剖析学、舞蹈艺术心理学、太极、舞蹈基础理论等，可根据不同的培养目标设置不同的学科权重。核心课程则是舞蹈编导专业的学生必须掌握的，其中最重要的就是舞蹈编导，其次是舞蹈剧目，还有舞蹈基本训练课程。最后，通过实践课程将学习到的理论知识进行深化，并进行实际的操练，包括创作实习和艺术实践两大部分。
（二）因材施教确定科学的培养目标。虽然开设舞蹈编导专业的高校比较多，但是由于每个高校招收的生源的素质不同，因此要根据不同的生源，确定不同的培养目标，为社会输送不同的人才。比如，对于一些专业性比较强的高校，如北京舞蹈学院，由于该校招收的学生的专业性比较强，素质也比较高，在设定培养目标时就应该更具有针对性，要关心学生未来的全面发展。举例来说，专业性较强的高校可以设定这样的培养目标：学校通过培养学生基础的舞蹈理论、舞蹈编导理论以及一些技巧，可以让学生深刻地体会到舞蹈的魅力以及中华文化的博大精深，使学生能够具有独立的观察能力和概括能力，能够独自完成舞蹈作品的创作，并具备舞蹈编导的知识结构，未来能够从事本专业的教学与科研工作，或者能够从事舞蹈编创的工作。各个高校要根据招收生源的不同状况，因材施教，设定不同的培养目标，或者一个高校可以设定多个培养目标，用于为社培养不同类型的舞蹈编导的专业人才。
四、总结
本文对当前舞蹈编导专业课程设置的现状进行了简要的分析，并根据现状提出了课程改革的措施，对该专业的人才培养目标以及课程设置进行了深入的探讨，为改善当前的教学现状提供了参考的依据。
参考文献：
[1]李乐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革问题分析[J].北方音乐，2016，36（16）：204-205.
舞蹈编导论文范文第7篇
关键词：舞蹈；美的艺术；舞蹈编导；专业素质
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0123-01
一、舞蹈编导能力
舞蹈编导作为一部舞蹈作品的开发者，首先应当具备的肯定是舞蹈编导能力。如何提高编导的能力就摆在了首要位置。针对这个问题，可以从以下几个方面着手：
1、吃透教材，夯实理论基础。现在很多人忽视理论方面的学习，单纯的认为只要能创造出舞蹈作品就可以了。殊不知，想要真正创造出优秀的舞蹈作品，必须要有扎实的理论基础。只有深入了解创造的内在加上平常生活中对于舞蹈的感悟才能创造出打动人心的舞蹈。
2、加强舞蹈训练。真正的舞者不仅仅是一个舞蹈家更是一个表演家。因为跳舞不仅要把舞蹈的动作给做出来，同时要真正理解舞蹈本身想要表达的情感，进而通过舞者向观众传达。然而真正想要达到这一境界不是一朝一夕就可以练成的，它需要我们落实到点点滴滴的练习中去。在练习中去感悟舞蹈的意义，在练习中激发创作的灵感。
二、深厚的文化修养
舞蹈作为艺术之一，是于三度空间中以身体语言作“心智交流”的表达艺术，一般借助音乐等其他道具。舞蹈作为一门综合性的表演艺术，它对于舞蹈编导的文化修养的要求也是相对来说较高的。舞蹈编导首先必须具备扎实的舞蹈功底，知道舞蹈的历史以及创作。其次，作为舞蹈的创作者还应该具有渊博的知识，对于其他的一般文化都应该有所了解，并能将之融合在一起。这样不既能帮助舞蹈编者从各个不同的角度去创造好的舞蹈，更能丰富舞蹈的内取材内容，从而创造出形式多样的舞蹈，提升舞蹈本身的观赏性。所以，舞蹈编导在日常生活中不断加强自身的文化修养是至关重要的。
三、独特的审美能力和敏锐的洞察力
“横看成岭侧成峰”，在对待同一件艺术品上，每个人都有自己的审美能力。在看待同一问题上，不同的人透过不同的视角去观察所得到的结论也不一样。对于一名舞蹈编者来说，在对待同一事物时就要运用自己最具独特的洞察力去发现生活中的美。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，只要具备一双明亮的眼睛，就能在最平凡的生活中发现美的艺术，创造出震撼人心的作品。
四、良好的语言表达能力
一个好的舞蹈编导不仅要能够创造出好的作品，还应该具备良好的语言表达能力，能够将自己所创造的舞蹈的精髓通过自己的语言的表述能让别人明白。舞蹈不仅娱乐了人们的日常生活，同时也承担着宣传教育的社会重任。优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动，传递教学内容，而且可以开拓学者的思维，激发学者的学习兴趣。为此，舞蹈编者应该做到一下几个方面。
首先，舞蹈编者应该站在学生的角度讲解。在讲解过程中使用的术语一般应是专业术语，要恰当、清晰，声音要洪亮并要有节奏感，可以让人一听就知道这句话的重点在哪里。同时要有运用非语言提示的能力。合适的肢体语言在一定程度上能够加深学生对讲解内容的理解。如果这两者能够邮寄的结合在一起，相信必定能达到事半功倍的效果。
其次，舞蹈编者应清楚规范的演示一些动作。语言所能传达的信息毕竟有限，有时候碰到一些不好描述或者很难理解的动作时，编导应该亲自示范。清楚规范的示范能让学生更好的理解并加强记忆。
五、一定的组织和领导能力
“舞蹈编导”顾名思义就是指一部舞蹈作品的创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。作为一个组织和领导者，组织和领导能力必不可少。组织，协调能力直接关系到任务的完成效果，如果某项工作任务组织协调不到位，就很难充分调动方方面面的积极性，凝聚各个成员的智慧。所以优秀的舞蹈编导不仅能创造出好的舞蹈作品，还能够组织其他的舞蹈爱好者将作品尽情的演绎。然而，真正做好一个领导者并不容易。
六、结语
伴随着我国国民综合实力的不断提高，人们的精神文化修养不断提升，舞蹈作为一种陶冶人的情商的方式也不断普及，促使我国舞蹈视野一步步走向繁荣。舞蹈编导置身于民族艺术发展的浪潮中，承担着创造和编导舞蹈作品的重任。因此，舞蹈编导要在这个大的背景下不断提升自己的专业素质，创造出更多更好的舞蹈作品。
舞蹈编导论文范文第8篇
关键词：舞蹈编导；素质提升；途径
1 新时期对舞蹈编导素质的具体要求
1.1 具有相当的舞蹈形象思维能力
舞蹈作品来源于生活，是对生活的提炼加工，作为一名优秀的舞蹈编导，需要通过对生活的仔细观察，来有效提取舞蹈形象，从而为舞蹈创作积累素材。这需要舞蹈编导具备感悟生活的能力，能将生活中的人物形象抽象为舞蹈作品中的形象，能抓住生活中具体人物的典型动作特征，从而形成必要的舞蹈素材，进一步有效指导自己能编导出优秀的舞蹈作品。
1.2 能从各种舞蹈类型中汲取营养
新时期的舞蹈编导必须是复合型的人才，必须能胜任各种舞蹈编导工作的需要，能集合民族舞蹈、中国舞、现代舞等不同舞蹈中的优秀元素，从而为素质舞蹈形象，编排舞蹈动作贡献力量。以往只具备某一方面编舞知识的编导已经不能新时期多元文化背景下的舞蹈创编工作需求，只有不断丰富编导人员的业务知识和综合能力，才能满足新时期舞蹈编导工作的需要。
1.3 能综合运用多种编导技术
舞蹈技术固然是舞蹈编导中的主要技术因素，但是，舞蹈编导同样需要配合音乐、舞台、灯光、音响等技术因素进行编舞，从而给观众带来完善的视听享受。仅仅专注于舞蹈创作技巧的钻研和提高是不够的，还必须将舞蹈创编作品与其他因素有机结合，能充分利用更多有利条件和转换好不利因素，才可以编导出更符合实际情况，更有效表达作品主旨的舞蹈作品。
2 提升舞蹈编导素质面临的主要瓶颈
培养一名优秀的舞蹈编导，不仅需要进行系统的理论教学，更需要给舞蹈编导大量的实践机会。在我国舞蹈创作持续繁荣发展的新时期，现有的舞蹈编导培养体质，舞蹈编导自身的精神世界，舞蹈编导的创作实践还存在着一系列的问题，提升舞蹈编导的素质还需要打破很多瓶颈：
2.1 打破舞蹈创作泾渭分明的界限
在我国传统的舞蹈人才培养体系中存在着严重的泾渭分明的界限，舞蹈编导通常被分为民族舞、现代舞、中国舞等不同的特定艺术类型，从而使舞蹈编导的创作风格固定为某一种类型，这种长期的人才培养模式，越来越不适应当代舞蹈综合发展的趋势。如何打破这种对创编人才的培养束缚，有效提高创编人员的综合能力，使舞蹈编导具有充分运用舞蹈语言进行自由表达的能力，是当前提升舞蹈编导素质面临的主要瓶颈之一。
2.2 打破舞蹈编导的宏观视野瓶颈
舞蹈编导应当专注于研究舞蹈的创编技法和理论知识，但舞蹈编导不应当只局限于研究舞蹈的技术思维领域。在多元文化不断发展的今天，舞蹈编导更应该关注外部世界及环境的变化发展，使自己获得良好的综合文化知识修养，从而可以使舞蹈编导在其他艺术门类知识中获得养分，真正形成微观的舞蹈艺术能力与宏观的时代文化特征的有机结合，切实打破舞蹈编导面临的思想僵化、缺乏创新、创作趋同等问题，使舞蹈编导拥有广阔的创作空间。
2.3 打破缺少实践机会的瓶颈限制
优秀的舞蹈编导需要不断积累舞蹈创编经验，需要有可以供舞蹈编导发挥的空间。但是，我国舞蹈编导在实际工作中还没有大量可供创编人员进行实践的机会，也没有可供新舞蹈作品进行广泛展示演出的平台，舞蹈创编人员创作的作品只能在专业范围内或是有限的观众中进行演出，大型舞蹈作品、多演员参演的舞蹈剧目等更是很难给年轻编导提供实践机会，这导致我国舞蹈编导后备人才培养乏力，因此必须打破实践机会有限的瓶颈。
3 有效提升舞蹈编导素质的主要路径
观众欣赏水平的提高，新时期大量新舞蹈作品的涌现，国际国内舞蹈理论的创新，都要求有效提升舞蹈编导的素质。舞蹈编导只有立足自身素质修养，不断丰富舞蹈理论知识，勇于舞蹈创作实践，才可以有效提升自身素质。
3.1 有效夯实基本舞蹈创作技法
专业的舞蹈编导和从事舞蹈创作的工作者应当首先具备全面系统的舞蹈编导创作技法知识，懂得如何良好运用现代舞蹈技法有效表达作品的主题，达到深化舞蹈作品意境，切实表达主题思想情况的目的。具体来说，高素质的舞蹈编导应当掌握基本的动作编舞法、造型塑造法、音乐编舞法以及不同规模不同人员配置的大中小型舞蹈编舞的基本规律。明确不同创编方法的适用范围、适用类型，不同舞蹈元素对表达不同情感的积极作用，从而使舞蹈编导根据实际情况，有选择的运用各种舞蹈元素进行创作加工，使编导在创作中不断提升编舞能力，创作出优秀的舞蹈作品。
3.2 敢于对舞蹈作品进行创新
舞蹈编导的工作即是对舞蹈创编技法的运用过程，又是在创编过程中充分发挥主观能动性，对舞蹈素材进行取舍加工的过程，需要舞蹈编导根据作品的主题，现有舞蹈演员的素质，观众的欣赏水平等进行综合分析，从而创作出既符合时代潮流，又迎合观众欣赏水平的舞蹈作品。因此舞蹈编导的创新同样是一次戴着镣铐跳舞的过程，在这一过程中，舞蹈编导既不能脱离实际情况，又要大胆创新。具体包括对舞蹈素材的创新，对舞蹈语言的创新，对舞蹈人物形象的创新，对舞蹈造型的创新和舞蹈环境要求的声光电等辅助配合因素的创新等不同方面。只有在创新中才能发挥舞蹈编导的积极作用，才能使舞蹈编导获得提升的空间。
3.3 在生活中寻找创编的灵感
舞蹈作为一种艺术形式，同样来源于生活，又在日常生活中得到提炼和升华，从而形成人们乐于接受，可以与观众产生心理共鸣的艺术样式。提升舞蹈编导的素质，更需要创编人员积极从生活中找寻创作的灵感，仔细认真的观察生活。例如，舞蹈编导要创作表现环节工人生活的舞蹈作品，就必须怀着感恩的心，深入到环卫工作一线去体会环卫工人的生活境况，去感受他们不辞辛劳，用双手美化城市环境的光辉形象，从而将环卫精神用舞蹈语言充分地表现出来。只有深入生活，有效体验生活，才能使各种舞蹈创编技巧找到活的灵魂，使创编人员找到创作的灵感和动力，也只有这样的创编出的舞蹈作品才能引起观众的强烈共鸣，切实达到文艺贴近生活、贴近现实、贴近观众的目的。
3.4 切实提升综合文化素质
舞蹈作为一种艺术样式，从来就不是孤立的存在于艺术空间之中的，它需要与文学、戏剧、历史、美术、甚至政治、经济文化等现象充分的融为一体。例如，美国的百老汇舞蹈作品从来都是以反映有时代特征和有政治文化背景的舞蹈见长。民族舞《彩云之南》等我国近年流行的大型舞剧充分融入了民族特色文化元素。芭蕾舞剧作品《白毛女》则完全取材于文学作品。可见，优秀的舞蹈编导不仅要有丰富的创编技巧和实践经验，还要有广博的文化知识，要能深刻理解舞蹈作品背后的文化内涵，从而给观众带来艺术享受的同时，能引起观众的思考，使作品带来质的提升。
4 结语
在社会主义文化繁荣发展的关键时期，社会和观众都对舞蹈编导提出了新的要求，那就是具备完善的理论素养、具备舞蹈形象思维能力，能综合利用各种条件完成舞蹈作品等能力要求。同时要求舞蹈编导能有效解决编舞能力单一，综合素质不完善、实践机会少等问题。因此，舞蹈编导要不学习新知识，创新舞蹈编导思维、在实践中找寻灵感，通过多种渠道来完善提高编导能力，使舞蹈编导能有效满足工作的需要。
参考文献：
舞蹈编导论文范文第9篇
关键词：舞蹈教学；舞蹈改革；高校舞蹈编导
在快速发展和社会需求日益增加的今天，我国有越来越多的高等院校开设了舞蹈专业，其中包括舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演等。作为兴新专业之一的舞蹈编导专业，不仅吸引大批从事舞蹈专业的学生而且成为舞蹈专业最具深远影响力的学科。纵观舞蹈学科的发展历史，从新中国成立半个世纪到现如今舞蹈艺术的发展，舞蹈编导始终独占鳌头成为舞蹈艺术的领军者。正式由于舞蹈编导的重要性，因此，这个群体专业素质、创作水平的提高将是推动舞蹈艺术事业繁荣发展和适应人们日益增长的精神需求分关键因素。我国各高校正是看到舞蹈编导日益突显的优势，所以如雨后春笋般相继开设舞蹈编导专业，为培养更多优秀的舞蹈艺术者而努力。与此同时，快速发展的过程中必然会遇到各种各样的问题，那些隐藏于这可喜发展势头下的诸多问题，约束阻碍着舞蹈编导专业前进的步伐。
一、当前舞蹈编导专业的教学现状
舞蹈编导，主要是指舞台艺术的舞蹈创作。在舞蹈艺术事业的发展中，舞蹈工作者分为演员、教师、编导和理论评论员，他们是舞蹈事业的四大支柱。舞蹈的发展离不开作品的产生，作品是一切的根本，没有好的作品，再好的演员也无法向观众展示才华，所以，编导的作用是举足轻重的。现如今，舞蹈编导的教学基本是开发和提高学生对舞蹈艺术的创作能力。这种能力主要体现在两个方面。一个是舞蹈艺术创造的思维能力，另一个是舞蹈艺术创作的操作能力。所以，舞蹈编导教学与表演、教育等专业有着很大的不同，它不是让学生掌握某种固定的模式或规范，而是引导和启发学生的创造兴趣和创作欲望，并在方法和技巧上给予一定的引导。
1.我国高校舞蹈编导专业教育教学的成绩
我国高校近年来在培养舞蹈编导专业技术人才上发挥了巨大作用，弥补了我国长期短缺舞蹈编导专业技术人员的局面；由高等院校进行教学培养，从根本上解决了学历低、就业难的症结，同时普遍提高了舞蹈编导专业人员的整体综合素质，全面培养了社会所需专业技术人才；另外，在大型各类舞蹈比赛中可以看到我国高校频频出现的优秀舞蹈作品，其中包括原创作品、经典剧目等；普通高校开设本专业后为进一步培养具有高学历层次、高质量的舞蹈教育教学研究人才提供了有利的良好条件。
2.现阶段高校面临的问题
在我国高等院校的舞蹈专业中，教师根据社会需求、学校要求和个人擅长等方面制定学科，粗略涉及浅尝辄止的把编导能力体现的两方面学习，使得舞蹈编导专业学生并不能系统化、深入化、具象化的进行有效学习，继而从根本上抑制了编导专业的快速发展。
二、教学改革、对策和发展方向
对于高校舞蹈编导专业存在的以上种种问题和不足，经本人初步调查和研究，提出相应的教学设计与对策，旨在丰富、完善、深化高校的舞蹈编导专业的发展。
1.调整、更新舞蹈课程体系
（一）坚持“三原则、四阶段”的课程模式
①遵循科学性原则。舞蹈是一门讲究生命的艺术，不同年龄阶段应该有不同的学习强度。要有针对性的对学生进行因材施教，因此，科学的循序渐进的过程队伍的学习起着关键作用。
②创造性原则。创新是舞蹈编导专业的“灵魂”所在，在教学中要注重学生的创造力的发挥，丰富学生本身的舞蹈元素，为创作出新颖别致的舞蹈作品做铺垫。不仅如此，在教学上要以学生为主体，发挥学生的主观能动性，重点培养学生自主学习的能力。
③时代性原则。舞蹈艺术的发展要与时俱进，跟上时代的潮流。好的舞蹈作品是要起到传承教育的作用，俗话说“艺术无国界”，舞蹈作为艺术其中的一个门类也应符合当今时代所需，才能创造出优秀的作品。
④“四阶段”分别为“基础阶段、适应阶段、提高阶段和实践阶段”。每个阶段都有相对应的对舞蹈艺术的认知、感受和探究，在这里不再一一赘述。
2.舞蹈编导作品应求新立异、出奇制胜
一个好的编导应具备思想、审美、意识三个方面贯彻作品始终。要善于接纳新鲜事物和思想、创新方法、不拒绝学习和吐故纳新等。在舞蹈创作中要置身事外、占领高度去俯瞰整个舞蹈作品，在选题、创作的过程中突出新颖、奇特，让观众无论从视觉到听觉都呈现出较高的观赏价值。如大型历史舞剧《长恨歌》，把华清池和骊山完美融合在一起，用了“真山真水真历史”的本土文化艺术，融入了山西碗碗腔、秦腔等戏曲音乐元素，结合唐朝乐舞的翘袖折腰之美，将一段真实的历史故事活生生的呈现在世人眼前。这种新奇的作品往往给观众留下的印象最为深刻，一个编导的成功与否实际上就在于能否让观众牢牢记住这个作品。显然，《长恨歌》是成功舞蹈编导作品的典型。
3.舞蹈编导今后发展的方向
（一）提高生源素质，艺术熏陶从源头抓起
学生舞蹈素质的高低直接影响舞蹈人才的输出和培养，时至今日，素质教育要与文化教育齐头并进、缺一不可。舞蹈教育也要从中小学开始抓起，从小接触培养其兴趣爱好，通过正规的学习，让学生在生长发育阶段可以有良好的舞蹈习惯，不仅有利于学生自身骨骼、智力的发育，还有利于今后为高校输送优质的舞蹈苗子做准备。
（二）加强学科建设和交叉
舞蹈艺术不单单只是舞蹈学科单方面的教育，现在高校开设的舞蹈课程包含内容不够全面，局限性太多。我们要以开放性的学术视野和眼光，开设与舞蹈相关的其他综合类学科课程，如：运动医学、人体解剖学、生理学、教育学、心理学、传播学等。让舞蹈教育在知识面上更为广泛，在学术性上更为深厚。
（三）加强师资队伍建设，与时俱进发展
师资是教学的关键，高校舞蹈教师不仅要在专业技能上技艺精湛，更要在文化底蕴上有所专攻。因此，现阶段高校对舞蹈教师的要求应该是一个综合性的人才需求：要有舞蹈理论基础作为支撑；要有较强的教学能力作为辅助；要有精湛的表演和示范能力作为依托。所以对高校舞蹈编导专业教师的队伍建设也是刻不容缓。
总之，高校舞蹈编导教学改革是多方面的，因为既要适应快速发展的社会形式，也要要求老师不断完善自我和教学方法，形成合力多角度、全方位的去深入教学研讨中。舞蹈教学任重道远，此篇文章仅是杯水车薪，希望有更多的舞蹈艺术人员参与教改讨论、实施中，为舞蹈艺术贡献自己的一份绵薄之力。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学.[M]上海音乐出版社，2000.
[2]李承祥.舞蹈编导基础教程[Z].北京舞蹈学院内部资料.
舞蹈编导论文范文第10篇
【关键词】舞蹈编导 技术 理念
引言：舞蹈编导顾名思义就是编排舞蹈的人，那么应该怎样才能算一名编导，一般来说舞蹈的编排包括：整个舞蹈的基本构造、确定整个舞蹈编排的主题、舞蹈编排的出场结构、构思出舞蹈的形象并且确定舞蹈动作最后是根据前面所说的东西进行舞蹈排练。这就是一个编导在舞蹈编排中要做个几个方面，能把以上所说的做到才算是一个编导，把编和导有机的结合在一起创造出精彩的舞蹈。
一、舞蹈编导的理念
编排舞蹈分为无思想的编排舞蹈和有思想的编排舞蹈，无思想的编排舞蹈的指的是利用原有的舞蹈动作或者舞台场景机械的编排出舞蹈，有思想的编排指的是在原有的舞蹈动作或者舞台场景中加入编导自己的思想，紧贴生活实际，有创新的想法或者动作。一出舞蹈的编排离不开编导的个人思想，编导的思想在极大程度上影响着舞蹈编排的创作，要让舞蹈紧贴生活，在自己对音乐的理解上完整的表达出自己心中的想法并且创造出有自己独特风格的舞蹈，下面我们来进行深一步的探讨。
1.1、舞蹈紧贴生活
我们所有的感叹都来源生活，所有的领悟也都来源于生活，各种文学的初始形象也都来源于生活，例如茶道、武术、太极拳、小说中的事件人物情节无不例外从生活中萃取，生活中出现的人物、事物，发生的事件都能够让有心的舞蹈编导有启发，那么这些启发就可以用舞蹈的形式表达出来，舞蹈的手势、舞蹈的姿态、舞蹈的灵感结合舞蹈编导的自身不断地故事积累，使得整个舞蹈故事形象饱满，最后创造出一台能够源于生活却又高于生活贴近生活的震撼性舞蹈。
1.2、表达自己的真实情感
写作文的时候老师会要求同学们一定要表达出自己内心的真实情感，我们也知道一般来说写出了自己内心真实情感的文章很能够得到读者的共鸣，从而得到较高的评价。一理通百理，舞蹈也是这样，舞蹈来源于生活百态，生活百态中都有真实的情感，舞蹈的编导在别人的故事中生活的得到的感悟完全可以融入自己的思想加入舞蹈的编排当中，这样在把舞蹈呈献给观众看时，观众的内心能够起到波澜那么这出舞蹈编排的就算成功了，所以说舞蹈在编排的过程中加入编导的真实情感是非常有必要的，当然这也和舞蹈编导的自身艺术素养和对音乐的理解有着莫大的关联。
1.3、舞蹈编排创新
艺术之所以称之为艺术它取决于艺术的表达方式，舞蹈也是一门艺术，那么如何推动一门艺术的表达方式并且长期的发展使之不衰落成为了重点，创新是一切事物发展的推动力，舞蹈创新也不例外，社会在不断的快速创新发展，舞蹈也要跟上社会进步的步伐这样才能够满足人类的追求。舞蹈的创新对舞蹈的编导提出了要求，这就考验了舞蹈编导对舞蹈的感悟思考和对舞蹈的深层领悟并且能够完美的结合到一起，所以说舞蹈编导的创新能够推进舞蹈的不断发展。
二、舞蹈编导的技巧
都说兵马未动粮草先行，在这里舞蹈编导的理念相当于粮草，是编排出一出好舞蹈的基石，有了基石之后我们就要开始盖楼，舞蹈的编排技巧就相当于盖楼的大厦，我们可以充分的利用自己的想象力，不断增加自己的知识面，借鉴好的经验，盖出一栋属于自己的高楼大厦，这也算是舞蹈编排出好的舞蹈的技巧之一，那么下面我们对舞蹈编排的技巧进行探讨。
2.1、利用自身的想象力
我们在生活中接触的都是实际的、具体的东西，看得到也摸得到，但是一般来说艺术都是比较抽象的东西，摸不着看不到智能全靠自己去摸索去体会，舞蹈作为一门艺术自然也免不了抽象，并不是说舞蹈本身抽象，而是在舞蹈编排的构思中是抽象的，他需要编导去想象舞蹈的动作、舞蹈的表达等等，那么怎么样才能够编排出好的舞蹈呢，这时候舞蹈的编导就可以在编排构思的时候利用充分的想象力，适当的发挥那些不着边际的想法，提高自己的联想功力，当然毫无根据的天马行空当然不可以，要根据实际的生活经验进行想象。
2.2、学习和借鉴
无论我们做哪一门行业或者说哪一门艺术，我们都要不断地自我学习，不断地自我积累，舞蹈的编导不仅要自身懂得舞蹈的基本形态动作以及身体各个部位，并且要广泛的涉猎其他科目的书籍，例如：文学类、哲学类、表演类等类型书籍，这样能够提高自身的艺术文学修养，将自己的素养提高后能够使得创造出的舞台形象更加的丰满。
在进行自身的充电学习的同时，应该要借鉴国内外好的舞蹈经验，借鉴仅仅是参考而不是将别人的东西生搬硬套到自己的舞蹈作品中来，就像是我们借鉴马克思思想主义同时遵循思想和邓小平理论一样，最后制定的是特色社会主义道路，直到现在我们国家这么繁荣昌盛。这跟舞蹈的借鉴是一个道理，一般来说借鉴是去其糟粕然后加入自己的想法观点，完美的结合在一起最后打造出一台优秀的舞蹈。
2.3、不同的表达方式
中国文化博大精深，一句话的意思可以用多重不同的表现手法表现，那么舞蹈也是一样的，一个舞台效果的表达不仅仅是局限于那一种方法，例如说一个吃完饭的场景，可以是演员正在扒着碗底正在吃最后一口饭，也可以是演员拿着空碗在空中倒两下表示吃完了，更可以是把筷子横放在碗上演员剔着牙喝着茶表示吃完了饭。所以说舞台的编导在进行构思的过程中也可利用不同的表现手法体现要表达的内容。
三、总结
总的来说，一个优秀的舞蹈编导在编排舞蹈的时候要能够紧贴我们的生活，用心的编排一个舞蹈表达并且顺畅的融入自己的真实情感思想，能够对舞蹈有自己的理解并且能够创新，发挥自己的想象力，提高自身的艺术文学修养，将自己的素养提高后能够使得创造出的舞台形象更加的丰满，借鉴优秀的舞台经验，吸收优秀舞台经验的精华抛弃他的糟粕，利用多种不同的艺术手法进行表达，这样有利于舞蹈编导成长与发展。
【参考文献】
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舞蹈编导论文范文第11篇
【关键词】舞蹈编导；音乐修养；重要性
中图分类号：J711.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0155-01
一、音乐与舞蹈共性分析
舞蹈本身为艺术表现形式，融入较多艺术元素，其中以音乐元素最为突出。从舞蹈演员表现便可看出，舞蹈表演过程实质为对音乐情感的表达过程。尽管从外在形式看，音乐为受众传递的是听觉感受，舞蹈为受众带来的为视觉感受，二者存在明显的差异，但事实上二者也有一定的共性。这种共性特征表现为：第一，音乐与舞蹈结合下，可为受众带来较深的感触，原因在于两种艺术表现形式都注重情感的传递。第二，重视节奏感，无论音乐中的韵律或舞蹈中的表现形式，都需按照一定的节奏进行。第三，注重内涵，音乐、舞蹈的展现绝非局限于“哗众取宠”层面，歌手或者舞者都应领悟其中的内涵，这样才能为受众带来艺术的美感。正因音乐、舞蹈间的共性较多，作为舞蹈编导除关注舞蹈表现形式或舞蹈内涵外，还需深层次了解音乐，确保将音乐与舞蹈有效融合，这样才能创作出更优秀的舞蹈作品，赢得大众的青睐[1]。
二、音乐修养在舞蹈编导中的重要性分析
（一）音乐修养对舞蹈创作的影响
舞蹈创作中，为保证舞蹈的观赏效果，一般需在舞蹈动作上引起关注，而舞蹈动作所展示的为舞蹈风格，这种舞蹈风格又需在音乐环境下实现。由于舞蹈与音乐融合中，舞者需将音乐、舞蹈作品的内涵同时展现出来，所以舞蹈编导在创作时，除在舞蹈方面有较强的灵感外，还需对音乐保持敏锐的洞察力，挖掘其中的情感，进而提升舞蹈作品涵养。由此可见，舞蹈作品风格的塑造，很大程度受舞蹈编导音乐素养影响。另外，舞蹈作品的直接体现者为舞蹈者，表演中音乐环境将使其产生一定的心理情绪，若该情绪在表演中能使受众与之产生情感共鸣，可提高舞蹈表演魅力；但该情绪为受众带来负性心理，将导致整个舞蹈表演失败。所以舞蹈创作中，编导能否选择适当的音乐，成为影响舞者表演以及表演效果的主要因素。舞蹈编导对于所选音乐，除保证适合舞蹈作品外，要求对音乐相关的节奏变化、和声、力度、复调以及音色等充分掌握，进而才能获取更好的作品[2]。
（二）音乐修养在舞蹈中的作用
舞蹈编导音乐修养是影响创作的关键性因素，对于舞台氛围的营造也极为重要，原因在于好的音乐本身有动人心弦的效果。许多艺术家对音乐、舞蹈进行评价中，通常也会提及舞蹈表演中音乐的融入以艺术目标的实现作为最终目标，特别在剧情舞蹈方面表现更加明显。以“千手观音”为例，其一夜成名并非单纯因表现形式上打动人心，且聋哑人表演过程与音乐节奏完全融合，这种音乐、舞蹈、表演者相结合的情境令人震撼与感动。该作品之所以取得成功，除表演外，配备的音乐也极为关键，为观众所营造的舞台氛围壮丽辉煌。由此可见，舞蹈表演的成功需配备相应的音乐，这样才能产生震撼之感。
事实上，除“千手观音”外，国内外成功的舞蹈作品有许多，这些作品所展现的都是舞蹈与音乐的完美融合。本文在研究中选取“天鹅湖”为例，其作为古典芭蕾舞剧，创作过程中音乐与舞蹈的融合经历一段磨合过程，舞蹈编导彼季帕、伊万诺夫选择音乐时，充分考虑作品的内涵深意，最终决定以柴可夫斯基的乐曲作为背景音乐，但由于该音乐中融入的个人情感因素极多，如柴可夫斯基革新想法，若未能领悟音乐中创作人的情感，便无法利用音乐为舞蹈提供指导。对此，编导彼季帕、伊万诺夫认真分析音乐作品，深层次地分析音乐结构并体悟作者创作时的心情，在此基础上将音乐情感与舞蹈表现形式结合。若仔细观察该舞蹈作品，能够发现，其中的舞步与舞蹈旋转等都与音乐节拍相吻合，且在各舞段内，都可发现有低落、升华、起伏与高潮，完全贴合音乐情绪，最终作品获得好评。实际开展舞蹈创作、表演活动中，舞蹈编导应注意在音乐修养方面不断强化，可通过对优秀音乐作品、舞蹈作品中的音乐内容等进行深入分析，了解更多音乐内容[3]。
三、结论
音乐修养的提高是舞蹈编导综合素质强化过程中需考虑的主要内容。本文的研究发现，音乐、舞蹈二者在表现形式上有一定差异，但存在的共性也极多，若能有效融合，对提高舞蹈表演效果可发挥重要作用。无论从创作过程还是舞蹈表现过程，音乐都极为关键。因此，舞蹈编导需在实践中不断提升自身音乐修养。
参考文献：
舞蹈编导论文范文第12篇
[关键词] 舞蹈美感 结构美 语言美 构图美 整体美
“舞蹈美感”是舞蹈艺术领域中常用的词汇。“它是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起愉悦欢乐的一种心理状态。舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基本问题之一，因为舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。”①作为一名从事舞蹈创作的教师，如果没有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人们的青睐和喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，从而使舞蹈作品失去了审美价值。所以，舞蹈编导应提高对舞蹈美的感知、理解水平，并具备一定的审美能力。
在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，无论在内容还是形式上，都需要时刻遵循舞蹈艺术规律、遵守舞蹈美学原则，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样舞蹈编导在生活中发现了美的事物后，才能运用美的舞蹈形式表现和反映美的生活内容，从而把自己对生活的感受准确的传达给观众，使他们在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下来我将简单的谈谈舞蹈编导如何运用美感并通过美的舞蹈形式来表现舞蹈内容。
一、结构美
舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。
无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”；另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都平淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。
二、语言美
众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。
舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构（即‘核’与‘形’）的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。”② 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。属于基础级的动作由动态、动速、动律、动力四个基本元素组成，也是动作具有造型美、流动美、情感美的内在因素。掌握元素的性能之后，可根据表现内容的需要将元素分解、发展、变化、重组以构成新的动作系列，并有机的组合成抑扬顿挫、起伏跌宕的流动语言，达到“核”与“形”的完美统一。人的身体的动作形成的舞蹈语言，是千变万化、丰富多彩的，只要我们用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈语言将是取之不尽，用之不竭的。
三、构图美
舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表现强劲、有力的动势，横线则较平缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心的美的感受外化到舞台的画面中。
四、整体美
舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功的舞蹈作品，前期的舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。也就是说舞蹈编导的“美的感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构相吻合等！演员的表演是否到位？舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感去判断如何打造完美的舞蹈作品！所以，对一个作品整体美的把握，是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。
那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢？我认为，首先作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和谐而发生，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理的基础上发生的”。⑤ 由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上的作品来；那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积累丰富的经验。要深入学习舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。
总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学习和研究。
参考文献：
[1]《舞蹈艺术概论》作者：隆荫培，徐尔充，上海音乐出版社1997年第1版.
[2]《舞蹈创作心理学》作者：胡尔岩，中国戏剧出版社1998年第2版.
[3]《舞蹈》2005年第4期.
舞蹈编导论文范文第13篇
关键词：舞蹈编导；创作；新颖独特
想要创作一个优秀的舞蹈作品，必须要经历的一个过程就是编导。如果舞蹈编导过程比较新颖，而且也比较扎实，那么就可以创作出一个质量比较高的舞蹈作品。所以说，在对舞蹈作品进行创作的过程中，提高舞蹈创作的创新性和新颖性是非常重要的，这就需要舞蹈编导不断学习新知识，提高自身的舞蹈创作能力，能够采用新的方法对舞蹈进行创作，提高舞蹈作品的新颖性，使得舞蹈作品展现出来的生命力更强，吸引更多的舞蹈学者以及人们对其进行欣赏。下面我们就对舞蹈编导环节中的新颖独特进行详细的阐述。
一、“新”―创新
很长一段时间以来，舞蹈作品的创新一直是舞蹈编剧需要解决的问题，很多舞蹈编剧都希望在自己的舞蹈作品中加入一些创新元素，使得舞蹈作品能够展现出很强的生命力，但是对舞蹈作品进行创新制作也是一个比较复杂的过程；所以说，舞蹈编导想要使得自己创作出来的舞蹈作品更具创新性，就需要注意下面这些问题。
一方面，我们都知道，随着社会经济的发展，人们的生活水平得到了很大的提升，人们的知识水平也在不断提升，很多人的审美观也在不断地改变。这种社会背景下，就需啊哟舞蹈编导对舞蹈作品的创作进行改革，在作品中加入更多的创新元素，编导出一些更具特色的舞蹈作品来吸引人们的眼球。目前，我国很多舞蹈编导没有很强的创新意识，不能够根据自己的想法在舞蹈作品中加入一些新颖的想法，这就使得舞蹈作品质量不是很高。所以说舞蹈编导想要使得自己创作出来的作品深受大家的青睐和喜爱，就需要在作品中加入一些创新元素，在作品中加入一些文化元素。另外，我国的舞蹈编导还应该积极的学习其他国家的优秀的编导，学习他们的舞蹈作品，取其精华，去其糟粕，发现自己与这些优秀舞蹈编导之间的差距，对自身存在的问题进行及时的改正，这样就可以使得自己也能够创作出一些高质量的舞蹈作品。
另一方面，我们国家出现的舞蹈编导人员数量越来越多，很多舞蹈编导的生活压力越来越大，]有足够的精力和时间去创作一些新颖的舞蹈作品，而且创作出来的舞蹈作品非常大众化，无法吸引更多人的眼球，观赏性不是很强。这种情况下，我国就需要积极鼓励这些舞蹈编导创作新作品，给他们提高更好的待遇，让他们有足够的精力去创作一些主题鲜明，高水平高质量的舞蹈作品。与此同时，还应该在舞蹈作品中加入一些现实生活中的素材，引入更多的创新元素，这样就可以在很大程度上促进舞蹈编导创作出更多优秀的舞蹈作品供人们欣赏。
二、“奇”―出奇制胜
众所周知，舞蹈创作自身是一个比较复杂的工作流程，在对舞蹈作品进行创作的过程中，舞蹈编导需要提高自己的思维创新能力，能够在自己创作出来的舞蹈作品中显现出更多新奇的元素，在舞蹈作品中融入一些文化元素和生活元素，这样可以深受广大群众的喜爱。与此同时，舞蹈编导还应该拥有大胆创新的精神，在对舞蹈作品进行创作的过程中加入更多的感彩变化，让欣赏者能够从舞蹈动作中感受到舞蹈特色。我们都知道任何一个舞蹈作品在被创作的过程中都是涵盖了编导的情感变化的，而且当人们的心理情感变化比较激烈时就可以通过舞蹈手法详细的展现出来。所以说，舞蹈编导需要将自己的想法很好的融入到舞蹈作品中，使得自己创作出来的舞蹈作品更具艺术特色和奇特性，这样就可以保证舞蹈编导创作出来的作品广为人传。
三、“特”―特点和特色
舞蹈作品中并没有语言，主要就是通过舞蹈动作来展现舞蹈的内在文化和思想感情的。欣赏者可以根据舞蹈动作的变化来寻找出其中存在的各种内在意义，然后跟其他舞蹈观赏者进行交流；同时，舞蹈作品中涵盖的中华文化能够激发人们心灵碰撞，还能够对中华文化进行广泛流传。所以说，我们可以知道舞蹈作品只要具有比较强的艺术性，就可以使得舞蹈作品深受观众的青睐。下面我们详细的介绍如果在舞蹈作品创作过程中追求“特”。
首先，可以丰富舞蹈作品中的舞蹈词汇，但是还要使得舞蹈词汇显得比较具有特点和特色。舞蹈编导需要了解舞蹈每一个舞蹈词汇的内涵，然后在创作过程中将这些舞蹈词汇很好的应用到作品中，并且将舞蹈动作的轻重缓急详细的展现出来，这样就能够给观众一个比较刺激的舞蹈表演画面，吸引更多观众的眼球，满足观众视觉上的需求。其次，舞蹈队形也是比较重要的，如果能够将舞蹈队形表现的比较好，那么就可以进一步提高舞蹈动作的欣赏性，使得舞蹈动作能够展现出更好的欣赏性。比如我们国家盲人创作出来的千手观音舞蹈作品，这个作品中的舞蹈对形是相当不错的，可以说是天衣无缝，当舞蹈表演人员表演这个千手观音舞蹈时，很多观众都感到很惊讶，很有活力，满足了观众视觉上的需求，这也就表明这个千手观音舞蹈能够很好的展现出其独特的艺术效果。
四、结束语
综上所述，可以很明确的知道，舞蹈编导想要在现代社会环境下创作出一些优秀的舞蹈作品，需要拥有与时共进的精神，在自己创作的舞蹈作品中加入创新元素，使其显得新颖独特，将舞蹈中的情感变化详细的展现出来，这样就可以使得舞蹈作品的观赏性大大提升，同时还能够在一定程度上带动更多人审美观的提升。
参考文献：
[1]尹珂.论舞蹈思维的意义[D].中国艺术研究院，2013.
[2]陈燕敏.探讨舞蹈编导的创作思想和结构[J].艺术评鉴，2017，01：70-72.
舞蹈编导论文范文第14篇
关键词:舞蹈品格;编导品格;舞蹈风格;个人气质
一、引言
当今舞坛的舞风越来越追求多样化,即使是有固定舞蹈动律和规范动作程式的民族民间舞蹈以及芭蕾舞,都在一窝蜂追求创新。在舞者们都还没有弄清楚民族民间舞蹈或者芭蕾舞原初面貌的时候,这些古老而又宝贵的舞蹈文化就被还没有细细认识“创新”的真实面孔的舞蹈编创者肆意侵略。当然,哲学中讲究用辨证分析的方式看待事物,在离民族民间舞蹈和纯粹芭蕾越来越远的同时,我们看到了当今舞坛上“百花齐放,百家争鸣”的繁荣创作场景。
民族民间舞越来越国际,芭蕾舞越来越现代,舞蹈种类的发展给每一位舞蹈爱好者带来了一轮又一轮的视觉冲击,不断刺激着观众的审美趣味。在这里,我就舞蹈品格与编导品格关系的问题谈谈我的看法。
二、对舞蹈品格的理解
查阅了不少资料,都没有找到对“舞蹈品格”的一个完整的论述。罗斌老师在《中国古典舞的和品格》一书中从中国古典舞历史演进发展以及中国传统艺术文化思想和现象的角度论述了中国古典舞蹈--“和”的品格。这仅仅是从中国古典舞的视角审视舞蹈品格的问题,我最初所接触的涉及“舞蹈品格”的概述就是这本书中对古典舞品格―“和”的定位。也就是是说,书中围绕的中心点在“和”字上,追溯中国古典文化的历史渊源及各家学派的核心思想,抽出古典舞之“和”的精神内涵。另一定位在“古典舞”上,也就说规限了舞种是“古典”而不是“现代”,其所涉及的“舞蹈品格”的说法是建立在舞种(古典舞)及品格(和)的限定基础上展开论述。
我们如何看待“舞蹈品格”这一概念呢?舞蹈究竟有没有品格?该如何界定“舞品”的概念呢?
一个事物有一个事物的名称,一个名称要用语言给其界定。这个界定,辞学家们花费了大量的时间和精力,一般来说,对辞书上词义的理解,便可知该词表示的是什么。我们先来看看几种权威工具书上关于“品格”的解释:
上海辞书出版社1999年版《辞源》有品格词条,解释:①品性风格。李中《庭苇》诗:“品格清于竹,诗家景最幽。”②指文艺作品的质量和风格。《牛津高阶英汉双解词典》“Character”词条中有一种解释为“noral strengsh 道德的力量;品格;品德”。《英汉教育词典》里“Character”译为“性格,品德”。
我个人更倾向于《辞源》中对于品格的定义。在“品格”之前冠之于“舞蹈”一词,也就是对舞蹈品性风格,舞蹈作品质量和风格的把握。舞蹈风格清晰可见,有古典舞风格、现代舞风格、当代舞风格等等。舞蹈品格,则不仅涵盖了风格之内容,也暗含了对舞蹈作品的道德方面的评价。舞蹈的“品”反映在内容和质量两个方面。在内容上彰显编创者独特视角,舞蹈的“品”之高雅者往往视角新颖,舞蹈动作设计富于张力,意境高远;在质量上凸显编创者舞蹈思维转化能力,对舞蹈细节上的把握,是决定舞蹈作品质量的一个重要内容。
人们常说芭蕾舞是高雅艺术,用“高雅”一词,实际上就暗含了对其艺术的“品格”界定,是“高雅”的,而不是庸俗的。但是,当它走进了娱乐场所,成为一种商业行为,我们还能不能称其为高雅?
舞蹈品格形成不是短时间的,从芭蕾作为供皇家欣赏的舞蹈形式开始到走向民间的这个过程,我们不能称其为“堕落”。优秀的艺术永远离不开群众,因此才有了后来的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等等一系列达到芭蕾顶峰的优秀作品。因为这些优秀的作品中无一例外的反应着追求美好的事物,告诉人们正义战胜邪恶的内在含义。但是,如果仅仅为了愉悦特定的观众群,而改变了芭蕾作为舞蹈本质的一些特点,那就是亵渎艺术。
三、舞蹈品格反映编导品格
一般情况下,舞蹈作品风格能够反映出编导的知识体系,文化素养和审美情趣。一个从小学习中国古典舞的编导,在编排自己的作品时必然会有古典舞风格的倾向,但是,作品中反映出来的思想文化内涵和审美情趣就另当别论。《踏歌》《铜雀伎》《谢公屐》无疑代表了一种复古风格,复活古代舞蹈的同时,又彰显编导对历史人文、古址遗迹的观察和理解。
第七届荷花杯舞蹈比赛上,出现了不少好的舞蹈作品,由蒙古风情园艺术团选送的群舞《大漠驼影》,完美的反映了蒙古族游牧生活的情境,在艺术性及观赏性上都达到了较高的水平。整个舞蹈作品能够窥见编创者对蒙古劳动人民人民由衷的赞美和对生活得热爱。
舞蹈中,游牧人时而坐在“骆驼”的背上悠然自得,时而大步行走在驼队之中,舞蹈不论是从构图、动作、还是意境上,都较好的描画了一幅驼队在沙漠中行走的情景。结合蒙古族特有的舞蹈动律,这个舞蹈真是“美不胜收”。舞蹈快到结尾处,游牧人坐在骆驼背上,面对着观众,还是那副悠然的表情,一群骆驼围绕着他,听他指挥,底光从舞台后方照上来,如同夕阳西下时,渐渐离我们远去的驼影,此时此刻的意境塑造,仿佛把人带到了沙漠之中,自己正站在沙漠得到一角,看着他们的离去……
编导不仅仅从舞蹈动作、舞美上都淋漓尽致的把自己的话说的非常清楚,更可贵的是,说的很有艺术性,很有意境。像是在读一首诗,而不是干巴巴的说故事,从视觉和心理上都带给观众新的冲击和体验。可以说,没有编导的独具慧眼的审美角度以及对人性充分敏锐的扑捉,其舞蹈是不会出现这样感人的效果。观众在领略舞蹈的同时,也领略到了编导的心声。
四、编导品格对舞蹈品格的影响
说到编导品格与舞蹈品格的关系问题,我不得不提王静《编导的个性与作品的个性》这篇论文,他在文章中主要论述的观点是:有个性的作品不一定都是成功之作, 但是成功的作品则必定具备它特殊鲜明的个性。我赞同他的观点,就如同说中文系出来不一定是文学家,但是文学家一定接受过中国文化的熏陶一样。成功的作品,不仅仅具备了它特殊鲜明的个性,同时也暗含着编导本人鲜明积极的品格。
《千手观音》――张继刚的一部力作,可以说其“通过复杂多变的舞蹈语汇和肢体语言,把一组组经典优美的造型定格在时间与空间的契合点上, 编导并没有拘泥于队形的变化无常, 却编创出层出不穷的视觉震撼, 而这一切震撼的演绎均处于无声的境界中。”「1张继刚一直就是很有想法的编导,是一个偏学者型的编导,他在《千手观音》中不仅仅融入了极具个性的编创,而且也发掘了人性的力量,一群聋哑演员散发出来的“静”态之美和举手投足间的动态意象造就了这个作品的成功。他的审美品格高人一等,也因为他本身的格调之高成就了《千手观音》。试想,如果无法达到这样的审美高度,又如何创造具有审美高度的作品。
编导要善于抓住瞬间的美,生活中的美。具有个性却缺乏审美高度的眼睛,是无法创作出成功的作品的。因为成功的作品,不仅仅包含了编导的个性,作品的个性,还有两者都需要具备的“品格”。一个成功的作品必定是一个引人深思,让人回味的作品。
《中国妈妈》是近年来出现的少有的感人之深的优秀作品。作品中的舞蹈语汇稀松平常,但是编导找到了一个非常适合其发挥的舞蹈语境。编导有没有个性?有的,他能够独具慧眼把一个简单的动作发展到极致。除了个性,还有什么?那就是编导的品格,他把中国妈妈的“大爱”从开头对日本小姑娘的“恨”到后来的“爱”表现到极致,却也是作为一个普通母亲都会有的对孩子的“母爱”。
一部催人泪下的感人至深的作品,同时也反映出编导的对事物的正确深刻的理解,对自身世界观,道德观的修炼,也就是其形成在身的“品格”。
五、编导品格与舞蹈品格贯穿于舞蹈作品
对于舞蹈编创者来说,编出一部好作品无疑需要时间积累。好的作品更是一部有深度的作品。作品的深度往往取决于对人性的开掘和表现,也就是对人的个体,对人的生命的关怀与尊重。「2
舞蹈需要人为载体,运用肢体语言达到抒感的目的。那么,舞蹈的风格和个性必然烙上人的影子,人的想法,人的审美以及人的意识。舞如其人,这句话不无道路,一个内心世界不平静的舞者,必然舞不出古典舞的大气和沉着。舞姿就像雕塑,把舞者的每一个神情和动态传达的无微不至,一个好的舞者,也必然能够将编导的思想通过自己的肢体传达到观众眼里和心里。所以,对编创者来说,追求作品的个性品质是艺术创作的理想。「3当编导站在一定的审美高度将自身的“品格”与舞蹈作品融为一体之时,其舞品必然如“人品”。
纵观历届舞蹈比赛的优秀作品,哪个不是在深度和广度上很好的挖掘出人性的力量,通过舞蹈动作的表述,反应编导对人性的理解和诠释。可以说,舞蹈作品的成功,很大一部分就是编导对人性力量发掘的成功,是编导自身品格的成功。有了这个基础,通过技术上的学习,才有可能编创出优秀作品。很多舞蹈作品如过眼云烟,观众看了就完了,没有留下深刻的印象,根本上就是编导对舞蹈题材挖掘的不够成功,对舞蹈作品的深度把握的不够,造成了对描写对象不痛不痒的刻画。
可见,舞蹈编创者在自身品格和修养的形成上要花大功夫,“磨刀不误砍柴功”,有了这个高度,才能“一览众山”,才能“俯拾皆是”,才能“信手拈来”,才能博得“满堂喝彩”。舞品,是每个舞蹈编创者必修的课题。
参考文献:
1.王静.《编导的个性与作品的个性》.民族艺术研究「J2008/3.
舞蹈编导论文范文第15篇
〔关键词〕 普通高校 舞蹈编导 创新发展
近年来，我国高等教育飞速发展，各高校都把完善学科体系、突出专业特色作为发展的重点。在这样的背景下，舞蹈编导也逐渐成为一个热门专业，其不再局限于舞蹈专业院校，而是在全国各大普通高校、文艺机构、舞蹈从业者中广泛发展开来。随着舞蹈编导专业在普通高校的迅速扩张，一系列的问题也逐渐显现。
一、？普通高校舞蹈编导专业发展现状
1、学生专业基础薄弱，创造力有待提高。由于舞蹈编导专业在普通高校的相继开设，更多的学生得以步入舞蹈艺术创作的殿堂。而普通高校的生源多来自普高生，他们的专业学习时间短、基础较差，与专业院校的生源相比，差距较为明显。[1] 进入学校后，舞蹈基础薄弱的劣势给他们的学习带来了很大阻力。一方面，他们需要加强相关专业理论知识学习，提升理论修养；另一方面，还要花费大量的时间解决舞蹈基础训练问题，而这些都是需要在进行编创学习前具备的。
舞蹈编导专业的学习过程，其实就是一个感知、发现、创造、呈现的过程，编创的每一个环节都需要不断打_思维、创新观念，对从业人员创造力的要求是比较高的。长期以来，我国艺术教育过多地注重技术技能的提升，忽略学生艺术想象力与创造力的培养。因此，即使具有一定专业基础的学生也往往只会简单地重复和模仿，当在编创过程中要求认识自己身体、创编造型和动作时，他们很难摆脱习惯性舞姿和动作的束缚，普遍缺乏自有的个性和特点。不习惯动脑、不善于发现、对自身身体和能力不够了解，严重制约了学生创造力的提升。
2、 教学方式生搬硬套，师生缺少互动性对话。艺术创作是一种个性特征鲜明的思维活动，创作方法丰富多样，而创作过程往往是非常艰难和复杂的。近年来，随着舞蹈编导教学研究的深入，许多专业院校总结出了一系列教学方法，编撰了相应的技法教材，很多普通高校如获至宝、争相模仿，有的甚至是一成不变地照搬，而这样做的结果就造成了对“权威”的简单重复，形成了固定的模式化教学。殊不知，舞蹈编导的教学过程同样也是一种创造，生搬硬套的教学方式只会给编导专业学生带来创作上的趋同，很难有自身特点的呈现。
目前，大部分高校的舞蹈编导课堂普遍侧重于技术技法的传授和学习，形成固定模式的教学，严重制约着学生的个性发展。学生在进行编创时，只会简单地遵循老师教的方法，创作出来的作品明显带有老师的风格和印记，缺乏自身个性，出现大面积雷同现象。这种建立在单纯技法模仿上的课堂教学模式，使得老师和学生之间缺少必要的创作互动，学生始终处于被动接受的地位，师生的教与学很难做到相互促进，进而影响了专业的发展和人才的培养。学生们的创造性思维被束缚，即使掌握了一定的编舞技能，也往往脱离了创作实际，一旦步入社会便容易暴露出明显的不足。
3、课程设置不够合理，师资建设需要加强。根据近些年高校毕业生的就业情况以及各方面的反馈，多数普通高校在课程设置上也慢慢做出了调整，但课程设置与人才培养目标之间的矛盾依然存在。比如：有些高校的课程设置过于繁杂，开设了大量的边缘学科课程，这样既不能突出本专业特色，也不符合培养高级专业舞蹈人才的要求；有些高校课程设置过于专业细致，学生获取全面知识的渠道不宽，同时也与当今社会对具有全面综合素质能力人才的要求相悖。另外，结合我国现行的高等教育学分制度，如何在有限的课时内，既让我们的编导专业学生掌握扎实的专业技能、取得相应的学分，又能够完成既定的培养目标、适合社会的现实需求，是各普通高校都要仔细考量的。[2]
在舞蹈编导专业的课程设置中，基础理论课程可以帮助学生了解相关舞蹈基础理论知识，用来更好地指导艺术实践；基本功训练课程可以帮助学生解决软开度、身体控制力、协调性等；素材课程主要让学生掌握各种风格的舞蹈素材，增强舞蹈感受力与表现力；编导理论与技法课程则是帮助学生打开创造性思维、提升想象力与创造力。每门课程看似独立，但其内在应该是相互紧密联系的，如何合理地安排各门课程，科学有效地实施，将直接影响到人才培养的成功与否。目前，各高校都在进行专业课程的改革，努力尝试让课程设置更加合理，但专业课程之间联系不够紧密的问题仍然比较突出。
教师作为教学活动的执行者，对人才培养起着至关重要的作用。教学活动不仅要有合理的课程设置、完美的教学计划，还需要有优秀的专业教师来具体实施。是否拥有优秀的师资，是考量专业教学活动能否取得良好效果的重要指标。师资力量雄厚，往往可以以巧补拙，弥补教学方案的不足；师资力量薄弱，教学效果可能会大打折扣，教学目标无法完美体现。目前，在大多数普通高校的舞蹈编导专业教师队伍中，具有硕士、博士学位的教师比例较少，同时能够胜任舞蹈编导创作与教学，具有丰富创作经验和高级职称的教师也不多。总体而言，普通高校在舞蹈编导专业的师资建设环节相对薄弱。[3]
二、普通高校舞蹈编导专业发展策略
1、树立正确指导思想，更新舞蹈教育观念。“教育的目的就是把受教育者培养成为一定社会所需要的人的总要求。”[4]舞蹈教育的健康发展，取决于舞蹈教育思想的正确树立。树立正确的舞蹈教育思想，需要从实际出发，确立完善的舞蹈编导人才培养方案，强调理论与实践并重，设置与实行兼顾，积极探寻教学观念的转变与教育方法的改革。舞蹈编导专业的快速发展，一定程度上满足了社会对舞蹈创作人才的需要，促进了舞蹈艺术创作的繁荣。但同时，我们也需要更多的从实际出发，本着负责任的态度，不图快、不急功近利，稳步推进专业建设，为社会培养出基础能力扎实、综合素养高、创新意识强的舞蹈编导人才。
“舞蹈编导有别于舞蹈演员与舞蹈教师，更加强调创造性，这种创造性体现在编舞、导演、编剧各阶段。”[5] 因此，高校的舞蹈编导教学不应该只停留在简单的模仿和重复，需要在提升学生认知能力、感受能力和创造能力上下功夫。舞蹈编导专业教师要寻求教育理念和教学精神上的更新和开阔，努力做到教学模式的多元化，针对不同的学生，实施个性化和差异化教学，从舞蹈艺术的理念和灵魂入手，不断提高学生的艺术敏感度和舞蹈创作水平。只有教师的教育观念改变，才能达到更高层次的舞蹈编导教学，培养出的学生才能符合时代要求，适应社会需要。
2、创新舞蹈编导课程结构。普通高校舞蹈编导人才培养要大胆在课程结构方面进行新的尝试，探求更为合理和有实效性的课程设置模式。从学生的实际情况出发，在学习时间的安排上，我们可以分阶段重点突出课程设置的不同，深入加强课程之间的关联与渗透。
第一阶段：大学学习的前两年。一二年级是专业基础学习，如基训课、素材课、身韵课、现代舞课以及相关舞蹈理论等。目的是使学生在学习中解决自身各方面舞蹈基础性问题，包括舞蹈肢体协调性、舞蹈感觉提升、舞蹈基础知识积累、舞蹈理论扩展等等，为后面两年的学习打下扎实深厚的专业基础。同时，在这一阶段最为重要的是要增加一些创造性课程的学习，比如：环境即兴、影像舞蹈、艺术创意等。通过引发学生的学习兴趣，开拓思维，提升想象力，从而挖掘他们的创造潜能，释放他们的艺术天性。
第二阶段：大学学习的第三年。学生通过前两年的专业学习，对自身的舞蹈基础有了相对清晰的理解和认识。这一阶段需要充分利用各种优势资源，以全力提高学生的专业技能为核心和出发点，除了加强课堂教学外，还要结合舞台创作表演实践，做到理论与实际相结合。例如，鼓励学生参与各类各级演出，组织举办相关舞蹈原创作品比赛等。在课程的选择上，加大剧目排练课、舞台艺术实践课、舞蹈创编课的学时，以保证学生有足够的艺术实践时间。
第三阶段：大学学习的最后一年。W生通过前三年的学习积累，已经具备了一定的舞蹈综合素养，在舞蹈技术技能、舞蹈理论知识，还有舞蹈编导创作能力方面都有了很大的提高，同时对所学专业也有了更深入的理解。教师在这个阶段需要鼓励学生将个人心得与艺术实践结合起来，展现大学四年的学习成果，如召开舞蹈学术研讨会、舞蹈训练展示课、开办舞蹈专场晚会、个人原创作品汇报、参与大型社会艺术实践等等。针对舞蹈编导专业注重实践能力的特性，在对学生进行毕业考核时，也可采取灵活多样的形式，可让学生选择提交毕业论文或是个人原创作品。
总之，在课程设置上，我们应尽量做到：针对性强、灵活多变、因材施教、突出阶段性培养重点以及注重专业实践特性等。
三、加强师资力量创新建设
教师是学校的核心竞争力，在教学中占有主导地位，师资水平是影响教学质量的关键因素。由于培养高学历舞蹈艺术实践人才的政策起步较晚，所以普通高校舞蹈编导专业普遍存在教育人才短缺、结构不合理的情况，特别亟需舞蹈理论修养高，编导教学经验丰富、创作能力与表演能力强的教师。因此，普通高校舞蹈编导专业需要从以下几方面进行师资队伍的创新建设。
第一、要努力克服一切不利因素，积极改善条件，引进高职称、高学历舞蹈专业人才。要充分考虑舞蹈编导专业的特性，侧重舞蹈艺术创作能力强，舞台表演经验丰富的创造性人才引进。
第二、加强对已有教师队伍的专业素养和技能的提升，大力鼓励和支持在职教师攻读硕士、博士学位，提高学位层次。
第三、建立起一整套有利于优秀人才成长的激励机制，着力培养教学骨干，加快现有人才培养的步伐，分阶段、分批次让他们进入到国内外一流的舞蹈专业院校学习和访问，从而提高教学水平，保证专业教学质量。
第四、可以聘请国际、国内的权威专家和学者作为特聘教授，开设学术讲座，举办学术论坛，带来最新的学术前沿信息，为专业发展指明方向。
四、提升学生自主创新能力
长期以来，教育界一直在强调自主学习的重要性，审视我们的舞蹈编导教学问题，抄袭和模仿的现象似乎越趋严重。因此，“我们的舞蹈教育不能再把开发学生潜能置之一旁了，而要把它作为己任。”[6] 如何从“模仿教学”向“创意性教学” 转换，是我们需要认真思考的。在注重舞蹈审美和舞蹈创意教学的当今，我们更需要从平时的一点一滴做起。
第一，提升学生自主创新能力需要从培养学生的创新意识着手。在入校时，大部分学生对所学专业的认知普遍较浅，在专业发展和课程设置上，或多或少存在一些疑问。所以在教学初期，学校和教师就需要帮助学生了解专业特性，明确专业培养目标，确立正确的专业发展方向，同时引导学生逐渐树立创新意识，培养探索未知世界的兴趣。
第二，提升学生自主创新能力需要加强学生舞蹈基础训练和理论学习，让学生具备更好探索舞蹈创新领域的潜能。我们知道，任何事物的创新过程是非常艰辛和复杂的，需要创造者对自身有全面的认识和足够的信心，自主创新能力的获得也应该是一个慢慢推进的过程，所以较好的舞蹈技能，掌握丰富的舞蹈理论知识，将有利于学生自信心的培养，从而为自主创新提供良好动力源泉。
第三，提升学生自主创新能力需要加强师生互动性对话，让学生逐渐成为编导课堂教学的中心。编导课堂教学是提升学生自主创新能力的重要环节，我们应该调整固有的教学模式，积极探寻多种有效方法，促使学生更多地参与到教学的设计和实施中。互动性对话指的是：在编导课堂，学生可以针对教师的教学内容、教学安排以及教学过程，在具体实践后提出自己的感受和建议，教师对学生作出回应，及时帮助学生解答疑问以及调整相关教学方案，目的是最大限度地挖掘学生的潜力。通过让学生自己不断探索，师生共同探讨解决问题的模式，来促进教学相长，以学生为中心的课堂将得以实现。
第四，提升学生自主创新能力需要扩大学生知识面，懂得从相关艺术门类汲取创新营养。现今，很多创新都是基于多种学科门类交叉渗透基础上的。作为一名舞蹈编导，应当在文学、戏剧、影视、音乐、绘画等相关艺术门类广泛涉猎，为自己的舞蹈创作提供富饶的艺术土壤，同时不断寻求舞蹈创作的创意点，做到触类旁通、相互借鉴。
综上所述，为了我国文化市场的繁荣，为了舞蹈艺术事业的健康发展，我们需要切实抓好普通高校的舞蹈编导专业建设，同时结合这一时期舞蹈创作发展的新态势，积极、有效地调整专业发展创新模式。舞蹈编导专业的创新发展涵盖方方面面：树立正确教育思想、不断更新理念是源头；创新舞蹈编导专业课程结构是工作重点；加强舞蹈编导师资力量创新建设是关键；而不断提升学生自主创新能力，把学生培养成为具有独特创意理念、完整创造能力、符合时展要求的创新人才，才是我们工作的核心。总之，舞蹈艺术教育的发展是不会停止的，因为创新是永无止境的。虽然现今普通高校舞蹈编导专业建设还存在着很多问题，等待我们要做的事情还有很多。我相信，在全体从业人员的共同努力下，舞蹈编导专业未来的发展之路，一定更加广阔。
参考文献：
[1]张舒.舞蹈编导教育新问题――普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报. 2010（01）
[2]李锐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究[D]. 山东大学 2011
[3]刘妙芝.试论地方高校舞蹈编导人才的培养走向[D]. 青岛大学 2011
[4]张念宏主编. 教育百科辞典[M].中国农业科技出版社，1988
