播音与主持艺术论文范文
播音与主持艺术论文范文第1篇
关键词：播音主持；创新；创新空间；探索
引言
21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。
一、播音主持艺术的发展趋势
播音主持艺术随时展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件1。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因2。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。
二、新时期播音主持艺术的创新空间探索
通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性3。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。
三、结语
新时代背景下，人类社会正在迈向知识经济时代，社会文化程度越来越高，人们对文化与艺术发展给予了高度关注，广播电视行业发展速度越来越快，进行播音主持艺术创新势在必行。播音主持艺术创新要坚持引导正确舆论导向，做好文化继承。
注释：
1.董旭.社会表演学视野下主持人角色定位与角色表演研究[D].重庆大学，2014，02：43-46.
2.王新玲.我国电视节目主持人发展现状分析与趋势展望[D].中央民族大学，2014，13（11）：119-124.
播音与主持艺术论文范文第2篇
随着经济水平的不断提高，人们越来越注重精神文化生活，这使得广播电视行业得到了空前发展，同时人们也对播音主持艺术提出了更高的求。播音主持艺术是广播电视艺术的重要组成部分，是广播电视节目不可缺少的关键要素，一个节目的成功很大程度上要取决于播音主持质量。若播音主持方面存在问题，再优秀的节目也无法被展现，播音主持艺术创新具有重要意义。且媒介融合发展的大趋势，也在迫使播音主持艺术创新。媒介融合使媒介市场竞争日益激烈，想要使节目获得成功，必须进行播音主持艺术创新空间的探索。本文将针对新时期播音主持艺术的创新空间探索展开研究和分析。
关键词：
播音主持；创新；创新空间；探索
21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。
一、播音主持艺术的发展趋势
播音主持艺术随时展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。
新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。
二、新时期播音主持艺术的创新空间探索
通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。
不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。
三、结语
播音与主持艺术论文范文第3篇
论文关键词：播音主持艺术,发展趋势,创新
1 播音主持艺术发展趋势分析
1.1 行业发展趋势变化
播音主持艺术是以播音主持文体业务理论为基础，以播音主持实践的动态发展变化为关注点，系统研究包括新闻节目、综艺娱乐节目、社教节目、谈话节目等各类节目播音主持的艺术特征、创作规律、创作方法和艺术效果的职业，它在文化娱乐领域拥有着巨大的发展价值。在当前新媒体崛起大背景下，以语音矫正、发音练习、播音创作、新闻播读、即兴评述、节目主持等为主要内容的发展探索，极大的改变了目前行业发展趋势，从业者职业界限开始淡化，虽然传播与接收的大趋势并未改变，但是在诸多领域已经出现了逆传播等趋势。信息的传播作为播音主持艺术发展的关键，在新的发展趋势下会呈现出更加多元化的发展姿态，以丰富多彩的形式出现在人们的生活中，未来发展中播音主持艺术将会更多的追求采编播一体化、同步二次编辑等，迎合观众与市场需求在职业领域做出变革，这同时也意味着行业发展趋势变化将会对从业人员的专业素质提出更高的要求与更大的挑战。
1.2 从业人员素质变化
播音主持艺术的全新发展对于从业人员职业素质提出了更高的要求，无论是对播音员还是主持人都提出了全新挑战，如何适应职业环境的变化与市场竞争的淘汰脱颖而出，需要从业人员积极提升综合素质，除了在专业上有所进步之外，还要更深层次的接触新媒体，探索多种节目的全新制作形式，促使行业发展与个人进步。比如电视新闻制作，传统电视媒体与新媒体的融合意味着电视台从业人员必须转变传统思维，积极引入大数据、“互联网+”的发展理念，在融合背景下解决好电视媒体与新媒体融合过程中的服务问题与质量问题，这对于播音主持艺术类人才而言无疑就是全新的挑战。目前国内以东方卫视《中国梦之声》、北京卫视《我是演说家》、浙江卫视《星星的密室》、江西都市频道《空中黄金周》等为代表的节目都是积极进行融合创新的典型节目，这些节目对于从业人员的职业素质要求都较高，较高的收视率与社会影响力也代表了播音主持艺术的美好发展前景。
2 播音主持艺术发展前景探讨
2.1 播音主持艺术内容进步创新
播音主持艺术相较其他领域而言，在发展中还处于起步阶段，尚未成熟的理论与市场发展意味着还需要进一步挖掘其背后的资源与潜力，无论是对理论的总结与研究，还是对市场的考察与开发。目前有关播音主持艺术的相关理论研究仍旧十分薄弱，对于内容与方法的学习仍旧有待进步，这意味着在不断深入实践的过程中，内容的进步与创新成为必然。播音主持艺术的发展要立足于已有理论，积极结合当下总结发展经验与教训，配合传媒领域的发展将诸如播音美学、播音艺术鉴赏学、播音哲学等内容进行改革与创新，为人才的培养奠定良好基础，进一步提升播音主持艺术的含金量，财务管理论文促进文娱产业的进步与发展。
鉴于播音主持艺术的发展同传媒领域关系密切，要积极融合新媒体优势与新兴技术，积极抢占全媒体传播制高点，在发展探索上做出创新。要积极探索制播分离改革政策下的新发展道路，积极适应媒体生态机制，依托国家新政策环境，为播音主持艺术实现高水平的市场化发展与运作服务。要积极支持市场前景较好的专业人才培养，建立适应传媒领域发展的多元化人才培养体系，提升播音主持艺术服务价值，实现改革探索工作上的新突破。
2.2 文娱市场繁荣带来发展机遇
近几年国内综艺娱乐节目与直播平台的发展如火如荼，前者的成功代表如《我是歌手》《爸爸去哪儿》《爸爸回来了》《奔跑吧，兄弟》《了不起的挑战》，后者如斗鱼、虎牙、战旗等如雨后春笋一般涌现，依靠新媒体强大的传播优势及与传统媒体的融合发展，我国综艺娱乐与直播迎来了快速发展期。庞大的市场份额、消费潜力代表着播音主持艺术将迎来高速发展期，虽然对于从业人员将会提出更多挑战，在发展道路与形势上会出现诸多变化，但同时也意味着播音主持艺术的发展将会带来更多的就业机会与社会财富。同时，由于我国推出的“制播分离”“一剧两星”和“一晚两集”等政策，相关行业将会进一步获得良好发展，无论是内容与形式更加丰富多彩的综艺栏目、实力雄厚的民营公司，还是各大厂商与赞助商积极参与运营的直播平台，繁荣发展的背后代表着更加明确和精细的社会分工与庞大的市场消费潜力、利益链条，这对于播音主持艺术趁此发展机遇进一步壮大自己有着重要意义。
2.3 创新发展道路
对于播音主持艺术而言，在发展机遇与挑战并存的情况下，对创新发展道路的探索将会是未来很长时期内的主旋律。在发展中无论是增加传播途径、细化职业分工、提升职业化水准，还是规范行业发展规范、完善法律与政策支持体系等，这些都会为播音主持艺术的发展带来福音，进一步促进国内播音主持艺术的繁荣。在创新发展道路的过程中，相关理论与实践将会更加充实，可为广大观众提供优质播音主持服务，在群众审美水准不断提升的过程中获得更多有益发展经验。播音主持艺术的创新探索将会为人才培养、市场发展提供有益支持，为传媒领域与文娱事业的发展奠定良好基础，这对于播音主持艺术行业的进步与创新至关重要，有利于提升媒体融合环境下对新挑战的应对能力。
3 结束语
综上所述，播音主持艺术在传统媒体与新媒体融合背景下拥有着极佳的发展前景，要紧跟传媒领域与文娱市场发展步伐，积极创新播音主持艺术内容，提升从业人员职业素质，进一步挖掘播音主持艺术服务的价值与潜力。
参考文献
[1]何华.浅析播音主持艺术的时代创新[J].科技资讯，2014（27）：222.
[2]张媛.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].科技致富向导，2013（30）：14.
[3]卫一彬.试论播音主持艺术的发展前景[J].戏剧之家，2015（14）：276.
播音与主持艺术论文范文第4篇
关键词：播音主持；系统学习；专业规律
中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）08-0150-03
放眼各级各类广播电视机构及广播电视新兴媒体，高等院校播音主持专业培养的播音员主持人发挥着重要的作用，但非播音主持专业院校毕业的播音员主持人不但在人数上大大领先于经专业培养者，甚至其中一些著名者的成功经历，也在挑战专业培养的底线。
于是，关于播音与主持艺术专业是否有必要存在，播音与主持艺术是否有学有术，播音与主持艺术专业的培养路径是否合适等一系列问题，拷问着播音与主持艺术专业的办学者，也动摇着播音与主持艺术的学习者。
这似乎揭示了一个现实的结果：在走向播音主持成功的路上，确实有无师自通的情况。无论是人民广播初创时期的那些成功的老播音员的成功创业，还是在与经过专业培养的播音员主持人并肩战斗时并不逊色、甚至出色的表现者，还有在播音主持的顶级大赛中让经过专业培养者当配角的佼佼者，都证明播音主持的专业培养过程并非不可逾越的过程。但是，之所以在以上的判断中加上“似乎”，却保留了笔者对“无师自通”的深度解读，即“无师”是表面现象，“自通”之“自”恰恰证明了“师”是“有的”。
一、播音主持的规律来源于实践的总结，实践即师
在广播还是新鲜事物的年代，人民广播的第一代播音员麦风、孟启予、钱家楣、丁一岚、齐越等，虽未经过正规专业训练，但怀着饱满的政治热情和高度的责任感，每天认真读报，互相切磋，探讨和掌握播音要领，以勇敢开拓者的姿态，独立开创人民广播播音一代新风。亲身的实践和不断的总结，使他们逐渐掌握了播音的规律。作为实践总结的《陕北台播音组关于训练和培养播音员的意见》、《北平新华广播电台训练播音方法》等已指出了选择播音员的标准、播音员应注意的事项，如怎样准备稿件、如何掌握抑扬顿挫快慢轻重、如何表达语气情感，规定了播音手续，播音员应遵守的制度等[1]。
在专业播音教学尚未起步的年代，我国人民广播的老一代播音员，靠收听中央人民广播电台播音，靠对播音实践的执着探索，靠互相切磋、研究、探讨，形成了具有中国特色的、为广大受众欢迎的、“憎爱分明、刚柔相济、亲切自然、严谨生动”的独特播音风格。尽管缺少成文的专业教材，中央台和各地方台播音组的业务学习活动开展得有声有色，出现了许多业务研究的论述。1954年齐越的《播音员和实况转播》、夏青的《克服报道新闻的八股腔》、徐恒的《播音员和播音工作》等文章，以及苏联播音员撰写的播音经验文章，在播音界一时洛阳纸贵。1955年，中央广播事业局召开了第一次全国播音工作经验，领导和专家也分别就播音工作提出了一系列具体要求。
由此可见，播音主持有着可以被人掌握的内在规律。早期播音员在播音实践中就在不断探索着它的规律，并在实践中遵循被探索出来的规律，播音主持业务理论体系的建构也得益于播音主持业务的实践。播音主持并非“无师”，实践是播音主持最初、也是最基本的“师”。即使在播音主持已经形成独立学科、播音主持理论研究已上升到学术级别的今天，播音主持的理论体系仍要用实践不断丰富、发展，播音主持的训练体系仍是理论指导下的实践。
齐越先生1963年在上海台讲话时就说“培育新播音员，实践很重要。[2]”、“只有那些热爱生活、热爱人民，并善于从生活和人民中积累情绪记忆的，才可能获得丰富的想象力。[3]”著名播音主持艺术家、天津师范大学播音与主持艺术专业创始人关山先生也指出“表达能力的提高须通过多读、多练、多实践，才能掌握纯熟的技巧。[4]”
二、姊妹专业的“他山之石”可“攻”播音主持 “之玉”，其他领域知识即师
请留意提两代播音大师的经历：
齐越（1922～1993）先生1946年毕业于西北大学新闻系，同年10月参加革命，在晋冀鲁豫人民日报社担任编辑，1947年担任陕北新华广播电台播音员。
解放战争时期，许多重要的文告新闻经齐越同志播出，鼓舞了人民的士气，瓦解了敌人的斗志，为配合人民解放战争的胜利作出了重要贡献。在中央人民广播电台工作的几十年漫长播音生涯中，齐越以特有的庄重、深沉的声音感染了千百万听众。
夏青（1927～2004）先生1948年入东北大学中文系读书并参加革命，1950年5月在新闻总署主办的北京新闻学校第一期毕业，分配到中央人民广播电台。他在播音岗位上勤恳钻研奉献40余年，呕心沥血全身心扑在党的新闻事业中，出色地完成各项播音任务，为播音艺术的发展，为播音人才的培养，作出了突出贡献。
尽管从事播音工作之前的经历不同，但二位大师受过的高等教育均与播音主持专业相关。播音主持作为以有声语言传播信息的创造性工作，是新闻学、传播学、文学、语言学、心理学、社会学等多门学科的综合，属边缘学科。齐越先生以新闻学的专业基础和在晋冀鲁豫人民日报的新闻实践，加上他广博的知识和人格魅力，使自己深厚的语言天赋得以开发，最终成为一代播音大师。夏青先生以汉语言文学（中文）的深厚积淀，通过新闻学校的专业培训，成为具有严谨新闻工作作风、深厚语言文化功底的播音大师。
我们也注意到，在广播电视播音主持岗位上，除播音主持专业毕业生外，各种不同专业学历的毕业生中以新闻学和汉语言文学（中文）和外语、艺术等毕业生为多，其中相当一部分是在从事过一段新闻采编或艺术等工作之后转而从事播音主持工作。这样的例子，远的有齐越先生（西北大学新闻系）、夏青先生（东北大学中文系）、张颂教授（北师大中文系）、傅成励（北京大学中文系），近的有白岩松（北京广播学院新闻系）、崔永元（北京广播学院新闻系）、水均益（兰州大学外语系）、张泉灵（北京大学德语系）、撒贝宁（北京大学法学系），在地方台这种例子更是不胜枚举；央视首位播音员沈力（曾在部队担任演员）、著名主持人陈铎（曾任演员、编辑、导演、摄影等）、朱军（曾在部队担任演员）、毕福剑（北京广播学院导演系毕业），也是播音主持艺术与姊妹艺术相通的例证；而方明老师从广播技术转行播音的道路也证明了文化功底与广播事业氛围影响的作用。
在改革开放的大背景下，国外和境外的优秀广播电视节目中优秀主播和主持人的杰出表现，也提供了可供人民广播电视播音员主持人学习借鉴的广阔来源，20世纪90年代的“珠江模式”带来了广播大板块主持人模式的大变革，在世纪之交广播新闻改革大变革以及电视新闻和娱乐节目的持续变革中，一大批来自于演艺界和新闻采编岗位的优秀人才走上主持人位置，播音员主持人专业错位成为更为普遍的现象。
但是，这并不能成为播音主持专业能被其他专业代替的理由，也并非说明，非播音主持专业培养的播音员主持人是无师自通。应该说，播音主持专业需要姊妹专业、姊妹艺术的滋养，新闻、传播、文学、艺术等专业的基础和采编、艺术等专业的从业经验，以及可供借鉴的“外来的和尚”、“他山之石”也是播音主持之师，加上有声语言和表达能力的条件，这部分人迈进播音主持门槛是水到渠成。
三、播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律
播音主持专业是综合新闻、传播、文学、语言学、心理学、社会学等诸多学科之长的边缘学科，但不是以上专业的简单相加或无序综合，而是以广播电视播音主持专业的需求为纽带，特别是以语言表达为其专业业务的核心，构成有核、有序、有特色的独立的、不可替代的学科，其中心就是广播电视播音主持的规律。
成功的播音员主持人，不论是否经过播音主持专业的培训，都在从事播音主持之前或之中注重研究播音主持艺术规律，将姊妹专业、姊妹艺术中符合播音主持艺术规律的部分运用与播音主持之中，将不符合播音主持艺术规律的部分摒弃，将其缺口和不足在实践和继续学习中弥补。
齐越先生1963年在《播音员与稿件》一文中就曾指出：“播音是一种具有独立性的语言艺术创作。在向其他语言艺术学习的时候，我们要吸取那些对我们有益的东西，融会于我们的创作中，使播音发展成为更具有特点、更具有独立风格的语言艺术。[5]”
夏青先生的笔记本，“从50年代到90年代约有100多本，更多的是他学习时的记载，从中可以看出他的学习兴趣是广泛的，天文、地理、马列、文学。特别是古典文学方面，更是精心钻研”，“播音员的素养之一，要有高度的思想、学识水平，这要靠日积月累的学习，不断地丰富自己多方面的知识结构” [6]。 “读万卷书，行万里路，交一万个朋友”是夏青先生的座右铭。
陈醇先生在《播音语言表达的几个问题》中记述了1979年北京广播学院新闻系播音教研室播音语言表达座谈会上讨论的观点：“我们要向电影、话剧演员学习感受力、想象力，解决我们播音中目前突出存在的一个样式、一个腔调的问题。同时，我们应该坚持播音的强烈的政治鼓动力量和严正的语言逻辑力量。即使播音员播送小说、诗歌等文艺作品，也应有我们自己的特点。[7]”
张颂先生1983年的著述《朗读学》成为1990年《播音创作基础》的准备。张颂先生在《朗读学》中论述了朗读学受到语音学、语言学、文学、形式逻辑、辩证逻辑、生理学、心理学的指导、影响和制约，与教育学、美学的历史渊源关系，并特别强调了作为演讲学的孪生兄弟，孕育和生发出播音学和朗诵艺术，在同其他姊妹艺术的交流中成长，在不断输出输入中壮大。这也正是当时“在朗读学的基础上，向新闻广播电视宣传发展，以新闻性为特征，进行‘目中无人，心中有人’的有声语言的宣传，正孕育着的播音学”的特点[8]。从《播音创作基础》看其与《朗读学》的相通之处，可谓无处不在。而情景再现、内在语、对象感三大内部技巧中也会看到与“内心视像”、“潜台词”、“创作交流”的承继关系[9]。
因此，所谓无师自通，并非自然形成的先天智慧的体现，而是后天不同领域学习中与播音主持专业学习内容相通部分成果的体现，更是在实践过程中不断总结内部规律并进一步付诸实践的结果。这充分证明了播音主持专业是有学有术的，其学术的属性是任何学科都普遍具有的实践性，也是其作为边缘学科的综合性的具体体现。
四、系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径
上述论述的结论十分明显：播音主持是有学有术的。但这学和术不是一成不变的，不是封闭固守的，而是不断从播音主持实践中汲取营养，使其成为更符合培养播音主持规律的科学。
同时要承认，具有厚实相关专业知识底蕴的播音员主持人，通过播音主持实践并在实践中不断总结提炼，可以逐渐参透播音主持规律，大多数未经过专业培训的播音员主持人可以一定程度上弥补专业学习的欠缺，使实践中的学习成为继续教育的一部分。但每个具体播音员主持人的具体实践总是带有局限性和片面性，而经过众多播音员主持人多年实践证明的集体智慧的结晶播音主持规律，以播音主持专业培训的方式传授给即将或正在从事播音主持实践的后学者，成为指导业务实践的理论和专业技能基础，避免了在实践中从头摸索、重复错误、以失误或教训为代价后的对真理的认识。
播音主持的专业培训给后学者提供了专业学习的理论和实践范本，成为掌握播音主持规律的捷径，也是播音主持专业高等教育成功的基础。尽管现状播音与主持艺术专业仍有需要不断改进、创新、提高的巨大潜力，但主流教学单位的人才培养效果和其多年来积累的人才培养经验，证明其仍有其存在的理由，多数未经专业培养的播音员主持人在工作过程中选择专业进修或再学习以求提高，也是播音主持培训有效地理由，播音主持专业教材不但成为高校教材，也成为不少在职播音员主持人读本，更是播音主持理论体系被认可的理由。
一个未经证实的故事是，某著名主持人在高校新闻系学习时与播音专业学生同寝室，对学习知识如饥似渴的他，不但饱读相关专业的有用和“无用”的书，而且与同寝室友共同参加晨练，共同研播例稿，共同完成播音实践作业，几乎是编外“辅修”。而从其主持节目中语言表达的功力判断，除声音条件等硬指标外，几乎毫不逊色于播音专业学生。这或许可以称为“近朱者赤”或许干脆就承认了“辅修专业”的辅修效果。十分重视播音实践的关山先生曾指出：“要提高传播效果，增强受众参与感，还必须扎扎实实研究和运用语言的艺术规律。”这是从实践中来、掌握了实践规律、又在实践中大放异彩的老播音员的经验之谈，是对“理论来源于实践又反过来指导实践”这一真理的深刻认识的结果，也是本文的鲜明观点：播音主持的规律来源于播音主持艺术实践的总结，同时，新闻、传播、语言、表演等姊妹专业“他山之石”可“攻”播音主持 “之玉”，但是，播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律，而通过系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径。
参考文献：
[1] 姚喜双.播音导论教程[M].北京：中国广播电视出版社，2001.
[2] 齐越.寄语青年播音员[M].北京：广播学院出版社，1986.
[3] 齐越.献给祖国的声音[M].北京：中国广播电视出版社，1991.
[4] 王振堂.中国播音学文集[M].贵阳：贵州人民出版社，1994.
[5] 齐越.寄语青年播音员[M].北京广播学院出版社，1986.
[6] 葛兰.在“夏青播音成就研讨会”上的发言[Z].内部资料，1998.
[7] 陈醇.陈醇播音文集[M].北京：中国广播电视出版社，2007.
播音与主持艺术论文范文第5篇
关键词：广播；电视；播音主持；艺术；创新
在当前知识经济一体化的趋势下，广播电视作为政府与民众之间沟通的桥梁获得了较大发展和进步，播音主持作为广播电视传媒的核心，要立足于自身的工作职能，面向新时期发展的机遇和挑战，创新自己的播音主持艺术，更好地向社会民众服务，提升广播电视在社会民众之中的社会影响力和渗透力，凸显其创新的价值和意义，增强广播电视媒介的核心竞争力。
1广播电视播音主持艺术的重要性及发展趋势
1.1广播电视播音主持艺术的重要性分析
1.1.1改善广播电视播音主持的银幕形象，提升传播效果
广播电视播音主持人与受众进行直接的、面对面的交流和互动，要以其内在气质和外在形象，吸引观众的注意力，它不简单是广播电视播音主持人的外在相貌或发型服饰，而应是外在与内在的完美融合，是主持人文化内涵和综合素质的展示，所以，播音员主持人不仅仅要锤炼自己的形体动作、面对镜头的表情这些非有声语言，还要对现阶段受众的诉求、语言习惯、精神需要，特别是熟知了解党和政府的方针政策，做到“内外兼修”，使观众对其产生由外到内的审美感知、体验和品评，在内外深度融合的前提下，构筑广播电视播音主持人吸引力的全部内核
。1.1.2日益宽泛的工作需求的适应性要求
广播电视播音主持要具备播音主持专业方面的优势，不仅要具有采编播、节目制作的能力，还要敏锐把握市场动态、捕捉观众对精品优良节目的需求，做到在节目形式上推陈出新，这就需要播音员主持人适应当前媒体在视觉技术上的高速发展，例如：如何在虚拟演播播厅，巧妙和3D动画进行有效结合，给观众带来较好的视觉效果体验；如何在语言上与时俱进，在选词用词上体现时代特色，又不“三俗”，引领受众的语言审美，等等。
1.1.3延长广播电视播音主持人的职业生命
广播电视播音主持人要以饱满、优秀的形象面向观众，通过创新电视播音艺术，使自己的播音主持更具鲜活的生命力，从而延长广播电视播音主持人的职业寿命，虽然现如今媒体行业竞争激烈，但无论在任何时候，作为一名播音员主持人，都要努力提高自身素质，不但要做到“合格”还得做到“优秀”，不但要做到“被动”工作，还要做到具有新视野、新视角对节目“开拓创新”，这样才能真正在广播电视行业发展下去。无论是央视的朱军、董卿，还是湖南卫视的何炅、汪涵，都没有在自己的岗位上自我满足，而是不断前行，不断挖掘挑战自己的潜力，这才是成为优秀播音员主持人发展的正确方式。
1.2广播电视播音主持艺术的发展趋势
1.2.1内在的创新与坚持为永恒追求
在广播电视播音主持艺术中，面对社会民众文化素养层次的不断提升，要不断创新和开拓广播电视播音主持的文化内容和形式，创作新颖、趣味化、深层次的文化作品，播音主持人要具有大量的知识储备和专业技能，在强化自身创新艺术水平的条件下，不断提升广播电视媒体传播效果。
1.2.2职业化的趋势
在广播电视播音主持艺术的发展进程中，必将以播音主持的职业化趋势为方向，这就要求广播电视播音主持人具有规范化、高标准的才能和水平，能够适应职业化趋势和要求，以更好地占据广播电视传播竞争地位。
2广播电视播音主持艺术的现状
当前，广播电视播音主持行业的艺术性还相对匮乏，在创新方面还表现出一定的迟滞性，这不利于广播电视播音主持行业的自身发展和进步，具体表现在以下几方面。
2.1广播电视播音主持的艺术创新意识不足
在广播电视播音主持工作中，部分人员对播音主持的艺术创新认识不足，在对播音主持艺术创造的过程中，缺乏积极性和创作热情，在这种消极态度的影响下，难以形成广播电视播音主持的艺术创新。
2.2播音主持艺术创新缺乏理论支撑
在广播电视播音主持行业中，尚未形成足够成熟而先进的播音主持艺术创新理论，在缺乏足够强大的理论支撑的前提下，播音主持艺术创新难以进一步深化。
2.3播音主持艺术工作人员的素质还有待进一步提升
在广播电视播音主持工作人员队伍中，部分人员还没有形成播音主持艺术创新的理论认识，缺乏理论基础知识储备，这就使广播电视播音主持艺术的创新发展缺乏理论根基。同时，播音主持艺术工作人员的专业技能还存在不足，综合素养不高，彼此之间的协调性也不足，这就使广播电视播音主持艺术的创新缺乏团队基础，降低了播音主持艺术创新的整体水平，不利于广播电视播音主持艺术的创新、全面发展。另外，广播电视台要眼光高远，给新人发展的机会，给他们素质提升的空间，这样才能炼就大量优秀播音主持人才，不担心优秀主持人出走，形成“用人荒”。
3广播电视播音主持艺术的创新培养路径探索
广播电视播音主持艺术是一项复杂而细致的工作，我们要重视对广播电视播音主持艺术的创新研究和分析，面对播音主持行业中存在的缺陷和不足，进行有针对性的分析，对症下药，实现对广播电视播音主持艺术的全面创新。
3.1全面提升广播电视播音主持人员的艺术创新意识
为推进广播电视播音主持行业的创新发展，要以意识和观念的创新为首要前提，增强播音主持相关人员的艺术创新意识，并将播音主持人员的艺术创新纳入到行业规划中，提升对播音主持艺术创新的宣传和推介力度，使更多人理解和支持播音主持艺术的创新。
3.2全面提升广播电视播音主持人员的整体素质
在广播电视播音主持工作中，要针对播音主持工作人员整体素质相对不高的现象和问题，打造与时代进步相契合的播音主持队伍，要使之具有过硬的专业技能和综合素质，不仅要从播音主持工作人员的穿着打扮、谈吐、气质、声音等方面提升，还要注重培养播音主持工作人员的内在涵养，深入对播音主持艺术的研究和探索，以更好地实现广播电视播音主持的艺术效果。
3.3创新培养播音主持工作人员的独特语言风格
在广播电视播音主持艺术的创新过程中，要注重培养播音主持人的独特语言风格，注意播音主持的规范化、准确性和真实性，但这并不排斥日常口语的播音主持，而要以向观众传递信息为基准和目标，采用标准普通话实现对广播电视节目的播音主持，更好地使观众获悉播音主持传递的内容信息，并且在标准普通话的播报过程中，融入适当的口语化元素和生活化元素，可以较好地实现对观众的“零距离”接触，实现广播电视节目与观众的充分融合，减少和规避观众对于广播电视节目“曲高和寡”的不良印象，缓解和降低民众对于广播电视节目的疏离感。所以，这种独特语言风格的培养，一方面需要在语言停连、断句、重音表达上有自己的特点，如赵忠祥老师在解说《动物世界》时，重音拎取上，就有自己独特的风格特点；另一方面，跟主持人所在平台的风格有关系，例如，湖南卫视主打“欢乐”招牌，所以，湖南卫视的主持人风格整体风格时尚、年轻有朝气，不仅在造型上，在语言词汇的选取上也有别于央视的沉稳大气。仔细观察各地方卫视主持人的风格，都跟各自平台的定位有关，从而呈现出不同的主持风格。这样差异化竞争，构成了语言风格的百花齐放。当然，即便是在同一个平台，也要找准自己的优点，结合自己的兴趣点、栏目特点、擅长领域、性格特点等，自然形成自己的表达方式，并在后期的职业工作中不断进行修整锤炼。
3.4搭设播音主持语言艺术互动平台
在广播电视播音主持过程中，主持人要能搭设与社会民众之间的互动平台，摒弃自说自话、“一言堂”的播音主持方式，创新与观众互动和交流的语言艺术平台。例如：访谈类的广播电视播音主持节目，就不能将视角局限于主持人与嘉宾之间的谈话，还要充分意识到潜在的受众群体，可以与潜在受众群体交流和互动，获悉不同的节目感悟和评判效果，较好地实现对访谈现场的气氛调节和信息传递。
3.5注重提升播音主持的审美修养
在广播电视播音主持艺术创新过程中，要注重提升播音主持的审美修养，这种审美修养是一种对语言艺术的感性把握，而很多时候审美修养的提高，会让主持人在主持节目时，呈现出言谈举止浑然天成的感觉，而不是矫揉造作。台上一分钟，台下十年功，对“美学”的追求，会让播音员主持人的艺术悟性得到提升，而不会越来越呈现出一种职业倦怠感，而是时刻保持着对职业的新鲜感和对生活美好的感受力。从而使播音主持人的审美个人修养与广播电视节目内容吻合，借助于语气的渲染、肢体语言的配合等，更好地将观众引领到播音主持人所营造的语言艺术氛围中，产生与广播电视节目内容的情感共鸣，获得良好的审美体验。
4结语
总而言之，广播电视播音主持艺术的创新极其关键和重要，通过广播电视播音主持人的语言艺术创新运用，可以形成独特的、丰富的播音主持艺术风格，并使之成为广播电视节目的重要标签。另外，也离不开播音员主持人所在平台对播音员主持人的气质熏陶，双重合力结合，尽力做到1+1＞2，增进广播电视节目与观众之间的交流和互动，在促进交流深度和广度的前提下，更好地提升广播电视节目的制作质量和水平，增加观众对广播电视节目的认可度。
参考文献：
[1]王秋硕.播音主持艺术批评的内涵、共性与特性[J].青年记者,2017(2).
[2]程勇.传媒视野下播音主持艺术的要素探讨[J].新媒体研究,2016(6).
[3]刘岩.播音主持艺术的创新与发展[J].科技传播,2016(10).
[4]刘岩.关于提升播音主持艺术个性及魅力的思考[J].科技传播,2016(14).
播音与主持艺术论文范文第6篇
一、播音主持艺术创新发展的现状
我国传统的播音主持艺术在数十年的发展历程中，奠定了非常广泛的群众基础，并随着时代的发展而不断被赋予新的内涵。此外，由于不断引进新生代的播音主持人员，传统的播音主持艺术得到明显的进步，在丰富节目内容和形式的基础上，吸引了更多的观众和听众，深受大家的喜爱。随着广播电视的特色化发展，各类富有创新精神的播音员和主持人也得到了人们的赞扬和肯定。
与此同时，各种问题也逐渐显现出来，其中最不容忽视的一个问题便是有一部分年轻的播音员及主持人基本功相对比较薄弱，出现吐字不清、气息不足的情况，这些问题对其播音主持的创新工作造成了极为严重的影响。
二、播音主持艺术的创新要点
播音主持艺术的创新应该积极推动和培育富有生机、符合新形势要求的各项创作因素，并为其提供行之有效的现代化创新形式和手段。为做好播音主持艺术创新工作，就要坚持理论创新和发展创新这两个要点。
（一）理论方面的创新
我国的播音主持艺术理论才经历启蒙初创时期，相比较于其他学科，还存在着众多不足之处。此外，由于目前的广播电视事业发展过于迅猛，再加上播音主持在实践过程中出现的多种问题，造成了播音主持艺术理论上出现了大片的空白。随着新情态、新理念的不断涌现出来，广大播音主持人员应认真研究并剖析相关理论，其次进行概念性的表述，给予具有前瞻性的建议。为实现播音主持艺术理论的突破，我们应当充分发挥出团结协作的力量，共同攻克当前存在的重要问题。
（二）发展方向的创新
播音主持艺术是随着广播电视行业的发展而发展的，因此，播音主持从业人员需严密关注整个广播电视行业的发展方向，并仔细探究其对播音主持工作造成的影响。广播电视产业同时包含文化、市场、技术这三大类属性，为了提高广播电视行业的创新能力，实现播音主持的创新发展，各播音主持工作者需灵活运用各项现代化的先进技术，从而创造出种类繁多、质量上乘的优秀广播电视节目。
（三）播音主持艺术如何在变化中获得更好的发展
在播音主持艺术的创作实践过程中，播音主持工作者应当主动适应不断变化的外部环境，通过将自身条件不断优化和提高，促进播音主持艺术在创新方向的发展和进步。
随着社会文化、经济、政治、科技等方面的不断变化和发展，这给我国的传媒行业也带来了不小的机遇和挑战。在此种形势下，播音主持艺术创新工作者应当更新自身的观念、提高综合文化素质和水平、加强自身语言能力的培养、增强现代化传媒工具的运用能力。与此同时，播音主持工作者还可充分利用群体的差异性及自身的条件，在发挥主观能动性的基础上，满足观众和听众对信息越来越高的需求。
目前，广播电视、地方台以及中央台的播音员和主持人随着传媒技术的发展和进步，已处于一个平等竞争的平台上，为了实现播音主持艺术的创新，有关播音主持工作者应牢牢把握住机会，根据自身特点和受众的实际需求，形成不同的播音主持风格。每一位播音主持工作者需以播音为工作核心，以节目为工作单元，通过不断提升自身的综合素质及能力，从而做到能播音的同时能主持，能进行创意策划的同时也能制作精良的节目，实现播音主持技能的多面发展。
播音主持从业者在艺术理论方面，必须坚持以正确地社会观、价值观作为舆论导向，在充分结合实践操作与历史经验的基础上，抓住传媒的规律，通过加大预测研究力度，从而开辟出新的传媒市场。此外，在播音主持艺术理论的具体实践过程中，各从业人员需密切关注广大观众和听众的审美追求和取向，用于开拓全新的播音主持风格。
在艺术教育方面，播音主持人员必须改革观念，在分析各项传媒工作对人才实际要求的基础上，提高播音主持人才的培养规格和力度，不断改进并优化培养方法，注重人才综合素质的培养，做到分类别、分层次的指导操作，从而为播音主持方面培养出具备创新能力的应用型人才。
播音与主持艺术论文范文第7篇
近年来，传媒行业间相互发展，在社会舆论导向引领以及新闻传播中发挥着重要的作用。在传媒行业中，播音主持艺术的地位逐渐凸显，在媒介融合背景下，播音主持艺术需要在更加先进的技术领域发展，而网络环境正是科技发展中所营造出来的重要产物。基于此，本文将立足于网络背景，分析播音主持的艺术要素。
【关键词】
网络背景下；播音主持；艺术要素；研究
一、网络背景下的播音主持品牌塑造
播音主持的品牌塑造实际上是播音主持的特点扩大。对于一个播音主持节目来说，拥有良好的节目品牌效应是拓宽新闻传播途径的关键，同时也能够提升节目在社会中的满意度与情感忠诚度。而提升节目的品牌效应，并锁定特定观众群，实现稳定的收视率，需要以播音主持人的个人魅力为核心，向社会受众传播新闻事件，纠正受众的价值判断，稳固品牌关系。
新闻心理学中表示，社会受众比较倾向于接受他们喜欢的传播者所能提供的文化信息。在播音主持艺术的品牌塑造中，凤凰卫视的贡献较为突出，每一位主持人都有着鲜明的主持风格，例如窦文涛的机智风趣、陈鲁豫的亲切细腻、曾子墨的智慧犀利等。凤凰卫视在主持人、记者以及评论员上培养，将卫视品牌战略目标明确树立[1]。品牌的塑造需要与社会发展相符。对于一个成熟的传媒栏目来说，拥有稳定的观众是其发展的基础，但是播音节目还需要以为人民服务为核心动力。播音主持的艺术体现，与栏目本身发展不能分割，都需要作为品牌来被经营。但是，文化传媒产品存在一定的生命周期，播音主持需要受众的关注与维持，为了防止明星品牌效应衰退，在传媒中行业中应不断注入新的活力，通过精心策划与开发，在特定时期推出节目[2]。
二、网络背景下的播音主持艺术要素分析
（一）播音主持语言技巧。语言表达不仅是一种工具，还是展现播音支持人独特魅力的关键因素。网络下的播音主持艺术要素中，语言是提升艺术要素的关键。首先播音主持的语言需要有一定的感染力，且具有针对性。播音主持的语言只有通过简短而凝练的语言以及专业的环境营造，才能够促进新闻传播。著名节目主持人白岩松说过：“一个木讷的、颇具才华的思想者不一定能够成为好的主持人，因为他跨不过这个门槛。”由此可见，空有才华而不能用与之对应的语言来实现新闻主持，将不能发挥出播音主持的语言效果。从语言的魅力上分析，良好的语言基础能够在但时间内成为社会受众中的意见领袖。同理，在众多较为成功的播音主持中，一般受众较欢迎的主持人语言表达能力较强[3]。而播音主持的语言有针对性是指，在语言传播中，语言对针对的对象出现模糊不清的现象，那么社会受众将会产生疑虑，并对其信息收听心理造成影响，最终影响节目的传播效果。因此在实际的播音主持中，支持人的语音表达需要特别注意表意清晰、明白无误。
（二）社会舆论价值体现。1.播音主持文化价值提升。提升播音主持的社会舆论价值，不仅需要从播音主持的语言上进行分析还需要从播音主持的稿件文化价值上进行分析。为了提升播音主持的文化价值，需要在节目播出之前，对稿件内容进行信息整合。首先要保证稿件内容的真实性，其次，需要从文化价值角度，对新闻事件中的内容进行信息挖掘，在保证信息真实性的基础上，在新闻稿件中注入特色文化元素。该种方式能够激发人们主动思考的过程中，实现与现实生活思想的碰撞，从而产生火花。2.播音主持观念养成。播音主持的观念是影响着播音主持效果的关键所在。随着移动互联网不断发展，网络化的传媒逐渐影响着人们的视听。在媒介融合背景下，不同种类的播音主持节目如百花齐放，在信息纷杂的社会中，播音主持需要传播正能量、肩负实现国家梦想的政治责任。电视语言的质量直接影响着人们的价值观念、生活方式以及思维模式，文化传播质量决定着播音主持人的政治信仰、践行社会主义核心价值观等意识形态。高端访谈电视节目《杨澜访谈录》，自开播至今已经15周年，该访谈节目一直秉承着“记录时代的精神印迹”的理念，以一种坐而论道的独特视角，通过简短的采访时空，将嘉宾的人格力量和社会价值在节目中良好呈现。通过主持人与嘉宾的深入探讨，向人们展示嘉宾丰厚的人生经历，并感知他们的智慧，是电视采访中的典范[4]。
三、结论
随着互联网不断发展，基于网络背景下的播音主持艺术要素分析，是提升当前播音主持节目质量的重要方式。播音主持的艺术要素主要体现在主持人语言技巧、主持的社会舆论体现以及主持人观念方面。
参考文献：
[1]蔡昕蕴.全媒体趋势下播音主持教学环节适配性研究[D].西安：陕西师范大学，2012.
[2]张洋.媒介融合下的高校播音与主持艺术专业教育的发展及对策研究[D].兰州：西北师范大学，2013.
[3]胡振会.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].西部广播电视，2015,(08):119.
播音与主持艺术论文范文第8篇
【关键词】网络背景下；播音主持；艺术要素；研究
一、网络背景下的播音主持品牌塑造
播音主持的品牌塑造实际上是播音主持的特点扩大。对于一个播音主持节目来说，拥有良好的节目品牌效应是拓宽新闻传播途径的关键，同时也能够提升节目在社会中的满意度与情感忠诚度。而提升节目的品牌效应，并锁定特定观众群，实现稳定的收视率，需要以播音主持人的个人魅力为核心，向社会受众传播新闻事件，纠正受众的价值判断，稳固品牌关系。新闻心理学中表示，社会受众比较倾向于接受他们喜欢的传播者所能提供的文化信息。在播音主持艺术的品牌塑造中，凤凰卫视的贡献较为突出，每一位主持人都有着鲜明的主持风格，例如窦文涛的机智风趣、陈鲁豫的亲切细腻、曾子墨的智慧犀利等。凤凰卫视在主持人、记者以及评论员上培养，将卫视品牌战略目标明确树立[1]。品牌的塑造需要与社会发展相符。对于一个成熟的传媒栏目来说，拥有稳定的观众是其发展的基础，但是播音节目还需要以为人民服务为核心动力。播音主持的艺术体现，与栏目本身发展不能分割，都需要作为品牌来被经营。但是，文化传媒产品存在一定的生命周期，播音主持需要受众的关注与维持，为了防止明星品牌效应衰退，在传媒中行业中应不断注入新的活力，通过精心策划与开发，在特定时期推出节目[2]。
二、网络背景下的播音主持艺术要素分析
（一）播音主持语言技巧。语言表达不仅是一种工具，还是展现播音支持人独特魅力的关键因素。网络下的播音主持艺术要素中，语言是提升艺术要素的关键。首先播音主持的语言需要有一定的感染力，且具有针对性。播音主持的语言只有通过简短而凝练的语言以及专业的环境营造，才能够促进新闻传播。著名节目主持人白岩松说过：“一个木讷的、颇具才华的思想者不一定能够成为好的主持人，因为他跨不过这个门槛。”由此可见，空有才华而不能用与之对应的语言来实现新闻主持，将不能发挥出播音主持的语言效果。从语言的魅力上分析，良好的语言基础能够在但时间内成为社会受众中的意见领袖。同理，在众多较为成功的播音主持中，一般受众较欢迎的主持人语言表达能力较强[3]。而播音主持的语言有针对性是指，在语言传播中，语言对针对的对象出现模糊不清的现象，那么社会受众将会产生疑虑，并对其信息收听心理造成影响，最终影响节目的传播效果。因此在实际的播音主持中，支持人的语音表达需要特别注意表意清晰、明白无误。
（二）社会舆论价值体现。
1.播音主持文化价值提升。提升播音主持的社会舆论价值，不仅需要从播音主持的语言上进行分析还需要从播音主持的稿件文化价值上进行分析。为了提升播音主持的文化价值，需要在节目播出之前，对稿件内容进行信息整合。首先要保证稿件内容的真实性，其次，需要从文化价值角度，对新闻事件中的内容进行信息挖掘，在保证信息真实性的基础上，在新闻稿件中注入特色文化元素。该种方式能够激发人们主动思考的过程中，实现与现实生活思想的碰撞，从而产生火花。
2.播音主持观念养成。播音主持的观念是影响着播音主持效果的关键所在。随着移动互联网不断发展，网络化的传媒逐渐影响着人们的视听。在媒介融合背景下，不同种类的播音主持节目如百花齐放，在信息纷杂的社会中，播音主持需要传播正能量、肩负实现国家梦想的政治责任。电视语言的质量直接影响着人们的价值观念、生活方式以及思维模式，文化传播质量决定着播音主持人的政治信仰、践行社会主义核心价值观等意识形态。高端访谈电视节目《杨澜访谈录》，自开播至今已经15周年，该访谈节目一直秉承着“记录时代的精神印迹”的理念，以一种坐而论道的独特视角，通过简短的采访时空，将嘉宾的人格力量和社会价值在节目中良好呈现。通过主持人与嘉宾的深入探讨，向人们展示嘉宾丰厚的人生经历，并感知他们的智慧，是电视采访中的典范[4]。
三、结论
随着互联网不断发展，基于网络背景下的播音主持艺术要素分析，是提升当前播音主持节目质量的重要方式。播音主持的艺术要素主要体现在主持人语言技巧、主持的社会舆论体现以及主持人观念方面。
参考文献：
[1]蔡昕蕴.全媒体趋势下播音主持教学环节适配性研究[D].西安：陕西师范大学，2012.
[2]张洋.媒介融合下的高校播音与主持艺术专业教育的发展及对策研究[D].兰州：西北师范大学，2013.
[3]胡振会.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].西部广播电视，2015,(08):119.
播音与主持艺术论文范文第9篇
关键词：播音主持 时代创新 传媒
中图分类号：G222.1 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（c）-0222-01
1 创新是播音主持艺术发展的必然要求
科技进步和社会发展推动广播电视在传播工具、传播条件、传播途径、传播方式等多方面发生变革，同时也不断影响着媒介的管理和运作、传播人员的职能转变以及受众需求的变化，等等。这一系列的变化同时也带来播音主持艺术在创作空间方面的变化。尤其在中国加入WTO以后，国际播音主持从业人员将加入我国播音主持行业原本已经很激烈的竞争中。同时，网络的普及使每个人都成为信息接受者和者，传、受日益融合，而网络中不断兴起的虚拟节目主持人更加剧了播音主持人的危机感。不过，播音主持人仍然有其自身优势，只要通过积极创新进行勇敢面对，仍然会在播音主持领域拥有广阔的发展空间并取得更多成绩。
2 当今播音主持艺术创新的现状及存在的问题
2.1 播音主持艺术创新的现状
2.1.1 播音主持从业者更加职业化、规范化
电视广播事业的迅速发展要求播音主持从业者更加职业化和规划化，因此，播音主持从业者既需要具备过硬的专业知识和技能，也需要具备相应的职业道德。播音主持从业者不断加强的职业化和规范化程度既能适应目前激烈的广播电视行业竞争，也能为播音主持从业者在工作方面进行创新奠定基础。
2.1.2 播音主持从业者的能力更加全面
随着各媒体行业间竞争的日趋激烈，以及广大受众的素质不断提高，他们对播音主持从业者提出了越来越高的要求。需要具备更加全面的能力，从而能够不断创新，为受众提供全新的节目内容，满足受众日益多样化的需求。只有这样，广播电视节目才能获取高收视率并且在竞争中生存和发展。
2.1.3 播音主持从业者的职责日益融合
在播音主持业的发展过程中，播音主持从业者的职业也日益互相融合。播音员只待在演播室的时代早已结束，他们需要适应市场发展的需要，从演播室走到室外并承担包括采访、策划、编导等多种职能，时间长了就使得播音主持从业者的职责日益融合在一起。
2.2 存在的问题
2.2.1 播音主持从业者的创新能力仍待加强
播音主持业的快速发展使该行业的竞争也日趋激烈，播音主持从业者加强自身创新能力可以促使播音主持业向更快、更好的方向发展。但是，我国播音主持业现阶段的创新能力仍有待加强，这一问题在县级播音主持从业者中尤为突出。我国广播电视行业中存在严重的模仿现象。当一个广播电视节目赢得受众喜欢、取得成功后，其它电视台也会陆续推出类似的节目类型。
2.2.2 播音主持节目中存在滥用方言的现象
传播技术的不断更新为播音主持带来很多方便，也是播音主持节目更加完善，但囿于个别观念，一些广播电视媒体在创新方面存在偏颇，从而导致播音主持节目中存在滥用方言的现象。而这种现象与我国推广普通话的政策背道而驰，会对广播电视媒体的整体形象及其权威性造成负面影响。
3 播音主持艺术的创新措施与途径
3.1 播音主持艺术在理论方面的创新
首先，与国外相比，我国播音主持业在理论方面仍处在相对初级的阶段，目前仍没有系统的且受到业内认同的理论体系，因此，很多问题都需要业内人士进行深入分析和研究。同时，随着我国播音主持业的不断发展，播音主持理论需要发挥自身的指导作用，从而能够使播音主持艺术应对随时发生的变化。其次，很多播音主持从业者对自身的工作具有优越感，同时长期的工作又造成一定的疲劳感，这两方面使播音主持从业者安于现有的工作状态而无心进行工作创新。然而，缺乏理论知识的播音主持从业者在工作一段时间后就显现出与专业知识丰富的同行的差距，而且将难以适应不断变化的工作内容，不能够取得更多的工作成绩，其工作能力也将限于原有的技能积累。
3.2 播音主持艺术在实践方面的创新
首先，形式方面的创新。媒体分类的细化以及多媒体、网络等的迅猛发展为受众提供了多种选择余地，他们拥有主动权和决定权，能够根据自己的喜好选择收看的内容。所以如果想要在播音主持领域取得成绩，就需要播音主持从业者在形式方面进行改变，打破传统的条条框框的局限，从而能够应对时代带来机遇和挑战，实现播音主持艺术在形式方面的有效创新。其次，内容方面的创新。播音主持的稿件大多由编辑、记者撰写，从而导致播音主持人没有余地进行创作。然而，播音主持工作要求播音主持人对稿件进行消化吸收并有一定的艺术创作，从而将其转变成播音主持人自己的语言。在这一过程中，播音主持人需要仔细把握稿件内容，加入自己的创新和想法，从而在正确播音基础上有效体现自身的想法和创意。最后，播音风格方面的创新。当下的时代环境为广播主持从业者提供了实战才华、进行个性化创新的良好空间，因此，播音主持人应在节目中充分展现自己的特点，使节目主持拥有独特的风格。只有这样，观众才能记住并对你所主持的节目形成忠诚度而主动选择你。当然，创新需与工作内容相符合，盲目模仿只能是邯郸学步，起到适得其反的效果。
3.3 播音主持艺术在发展方面的创新
播音主持艺术的发展深受广播电视事业发展的影响，因此，播音主持人应时刻关注广播电视事业的发展变化对工作造成的影响。当下，数字化环境下的信息时代深刻影响着人们的思想、生活和工作等各个方面，如何应对数字媒体带来的广播电视媒体多样化是播音主持人需要面对的新问题，因此，在面对各类新兴的广播电视媒体，播音主持从业者需要通过提高自身的掌控节目的能力来实现发展创新。比如，当播音主持人如何做到与一线记者的连线，如何对新闻事件做出全面概括，如何实现播音主持与现场的合理转换等。因此，广播电视事业的不断发展给播音主持艺术带来挑战，同时也是播音主持艺术进行创新的良好契机。
4 结论
科学基础的不断发展推动播音主持艺术的发展变化。时代环境不断变化，受众的喜好也不断变化，为适应这些变化以及时代带来的机遇和挑战，播音主持艺术也需要不断创新，只有这样才能始终具备活力和竞争力，从而提高自身的艺术魅力并吸引更多观众。
参考文献
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[2] 唐婧.浅析当代电视新闻播音主持的创新[J].决策与信息（下旬刊），2014（3）：29-30.
播音与主持艺术论文范文第10篇
随着时代的发展、科技的进步、信息社会的形成、知识经济的到来、文化艺术、政治经济、思想观念上的变革等等，一方面为播音主持艺术的发展形成了外部条件，一方面也为播音主持艺术创作提供了无限鲜活丰富的内容。外部条件的变化促进了播音主持艺术自身各要素的不断优化。当然这种优化的实现，最终还要播音主持艺术创作内部动因起作用。具体讲，科技进步、经济改革落实在广播电视等媒体的传播上，导致了传统工具的更新，使传播条件改善、传播媒体增多、传播方式变革，呈现出信息传播的全球化、传播技术的数字化、媒体管理的产业化、媒体运作的市场化、传输方式的集团化、传播人员的职业化、受众需求的多元化、沟通方式的交互化等等。这一切又使得播音主持艺术的创作条件、创作环境、创作工具、创作手段、创作样式、创作观念、创作依据、创作状态等发生着变化。随着现代社会的发展，使得信息来源丰富，播出数量较大，传播频率加快，直播节目增多，受众更加主动，交流更加敏捷，节目相对独立，媒体竞争激烈。这一切随时随地都在影响着未来播音主持艺术的创作模式，都在作用与播音主持艺术的发展趋势。
二、播音主持艺术发展的趋向
研究播音主持艺术发展的趋向，既要紧紧抓住其基本矛盾运动规律，和由此产生出的基本特征，又要全方面、多角度来表明其表现形态。
1、“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律，就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生，发展而发展。现代社会，它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己，但它不会因为媒体的更迭而消亡，也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失，今天叫播音员、主持人，明天叫传媒人、传达者，这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播，还是交互式传播，传的主动性和地位并没有改变，“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变。
2、“播音员”“主持人”界限缩小，趋于融合。这是因为上边所论述的播音主持艺术创作的基本矛盾运动所致。“播音员”“主持人”的称谓都只是一个过程，其本质和最终结果都是“传播者”、“传播主体”或“创作者”。从未来发展来看，播音员和主持人所从事的创作活动越来越趋于一致。在播音中要编排、要交流、要主持，在主持时要传达、要报告、要播出。事业的发展，由因人设岗、因人论岗变为以岗定人、因事论人。关键不在于你叫播音员还是主持人，关键是看你从事的是否是播音主持艺术创作活动。未来的人才培养规格要求一专多能，由单一型变为复合型，“播音员”“主持人”实际的融合会在本世纪变为现实。
3、播音员、主持人部分脱离媒体，出现“制播分离”或部分“制播分离”现象。由于媒体增多、竞争的激烈、产业化的管理、市场化的运作，也由于传播的集团化、节目中心制，使得一些非新闻类播音员、主持人如娱乐、综艺节目、少儿、专题节目、体育、科技等的主持人首先脱离某个媒体，伴随节目独立走向市场，以便服务于更多的媒体。新闻节目的时效性、政治性决定了在未来的时间里，新闻播音员和新闻节目主持人仍然会就职于某个媒体。
4、播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化，越是要求规范化；越是管理的产业化，越是要求规范化；越是运作的市场化，越是要求规范化。规范化，决定了播音员、主持人的职业化。规范化程度越高，其职业化要求也就越高。只有职业化的高水平，才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。其规范性的要求是多方面的。它包括作为广播电视等媒体的新闻工作者所应具有的基本素质，职业道德、纪律、语言的规范（按照国家等级标准要求上岗，未来人机对话、人机互动、人机并用，信息化社会，科技含量高的广电等传媒会率先使用，到时，语言不规范难以工作），还包括评估体系标准的规范等等5、播音员、主持人管理的专业化、制度化程度提高。由于“制播分离”，一些播音员、主持人脱离媒体，走上社会，由于媒体对播音员、主持人要求的职业化、专业化程度的提高，由于市场机制需要一个相同的管理标准，给人以平等竞争上岗的机会和权力，要求国家主管部门设立或委托专门委员会进行专业宏观管理，制定相关法规法纪，依法管理。其管理不仅仅是“有了任务、有了工作去做”，还应该包括主动的测试、评估、监控、审核等等。管理部门要制定各个等级的上岗标准，定期组织专业人员考核认定专业资格、水平，颁发相应证书，进行跟踪管理，定期抽查、考评。
6、中央、省、市电台、电视台等无论大台、小台，无论多媒、单媒，所有媒体的播音员、主持人站在同一起跑线上。由于传播信号上星、入网，都是面向全球播了，如收看省台已不仅仅是某省的观众，信号上星、入网，无论何地，有相应接受器的人都可收到。这就要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要具有国家意识，都应具备对内对外宣传的素质要求，要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要达到较高水平。播音员和主持人对媒体的依赖性越来越小，一些人也不能再靠着电台、电视台的光环生存了，要凭真本事，要在竞争中站住脚，脱颖而出。
7、播音员、主持人的素质会更高，适应力会更强，种类会更多，个性会更鲜明。这是因为：
（1）电台、电视台、网络等电子媒介相互融合，使得播音员、主持人不光能出声在电台主持，也能上镜在电视台主持：反之也有可能成立。
（2）节目分化越来越细，主持种类越来越多。如文艺节目主持，又可细分为综艺类、娱乐类等；少儿节目主持也可有讲述式、游戏式、表演式等多种。细化后岗位多了，可能会出现一人多岗，这更要求主持人的适应能力要强。
（3）由广播到窄播又到交互式传播，21世纪不光是信息社会，更是美学的世纪，既传播信息也要出精品。所以，要求主持人要具有较高的知识素养、专业水平和能力，富有较为鲜明的个性特征和人格魅力。
8、播音主持艺术创作的属性呈多质性，播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性，也有创造性，是再造和创造的统一。从对其符号系统重新构建来看是创造，从对前一次创作过程创造后所形成的创作素材来看是再造。这创造和再造，有时交互进行，有时同时开展。由于其技术含量增多，其知识结构表现为以新闻、语言、艺术、技术为主要版块的集成，是各知识结构群的有机统一。
9、创作主体知识结构加大，技术含量增多，能力增强。创作主体具有多种功能，以播为主，采访编辑兼做；以节目为单元，广播电视兼播，对创作主体能力方面的要求更多。上述各方面情况的发展，条件的变化，使得创作主体要具有政治辨别力、敏锐观察力、现场反应力、转换应变力、快速记忆力、信息采集力、语言表达力、艺术审美力、技术操作力、策划创新力、节目制作力、市场竞争力、媒体适应力、心理承受力、整体驾驭力和综合调节力，这样才能把握播音主持艺术创作的基本矛盾运动。在上述新的变化中，创作主体的创作主导地位没有变，依然是播音主持艺术创作矛盾运动的主要方面。创作主体作为党的宣传员、新闻工作者的身份没有变。创作主体运用规范化语言及副语言进行传播的手段没有变。尽管有数字机器参与，那只不过是语言的帮手、辅助而已，不能代替创作主体自身语言的表达。播音主持工作的性质没有变，播音主持的创造性在新的条件、新的形势下将更充分地显示和发挥出来。
10、播音主持创作依据节目稿件、音乐、画面、音响等要素，都在发生着不同层次的变化。节目的中心地位日益显现，人们的节目意识日益增强。部分节目脱离媒体而走向传媒市场；稿件形式的多样化，稿件体现形式的立体化，稿件有形和无形的弹性化；音乐、音响的电脑化、仿真化；画面图像的多维化、立体化等等，但是各种创作素材的创作依据地位没有变。、受众在新的时期，素质日益提高，审美能力日益增强，传播方式的多样性，多媒体、网络等由广播到窄播到交互式传播方式的形式，使其分类更细，其接收和反馈更为便利，越来越呈现出较强的主动性和选择性。但是受众的接收规律没有变，依然是物理—生理—心理的运动过程。民族审美心理没有变，受众者的地位也不因其主动性增强而改变。
三、如何面对未来
在21世纪的初期，我们已经看到了未来播音的样态特征，如前面所概括的：“变与不变的统一”。那些“变的因素”，给我们提出了挑战，同时又给我们提供了机遇和新的领域；那些“不变的因素”，为我们积累了经验，同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见，面向未来，迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战，在不断地解决新的课题中发展和前进。
在播音主持艺术创作实践中，创作主体是矛盾的主要方面，这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战，就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一，即主动适应外部条件的变化，优化内部要素的构成，使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来，使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。
在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中，播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质，不断更新观念，扩充现代知识结构，增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力，提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合，越要求语言的准确规范，提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力，进一步树立为受众服务意识，满足受众更
高的信息需求和审美追求。科技的发展、传媒的进步，已经把广播和电视、中央台和地方台的播音员都推到了一个平台上，形成了平等竞争的状态，这对广大播音主持艺术创作者是一个很好的机遇，一大批真具水平的播音员和主持人必将应运而生。他们以节目为单元，以播音为主业，做到既能播音又能主持，既能干广播播音又能干电视播音，既能采访又能编辑，既能创意策划又能制作节目，成为高素质的播音主持艺术工作的创造者。
在播音主持艺术理论的研究方面，要坚持正确导向，拓宽研究领域，紧密结合实践，服务传媒一线，总结历史经验，关注国际传媒，仅仅抓住规律，加强预测研究，组建研究梯队，活跃学术空气，开辟传媒市场，形成良性循环。
在播音主持艺术教育方面，要更新观念，加大改革力度，根据传媒一线对未来人才的需求，拓宽人才培养口径，提高人才培养规格，更新人才培养方法，注重学员素质教育，因材施教、分类指导，做到发挥特色与拓宽口径、强化基础的有机统一，培养更多更好的具有较高素质和创新能力的一专多能的播音主持合格人才。
在未来发展的世界中，在不断变化的条件下，受众始终需求有声语言的传播，播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在，并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创作主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一，必将使播音主持艺术创作进入更广阔的天地。
[参考文献]
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播音与主持艺术论文范文第11篇
[关键词]电视；播音主持；艺术美
电视媒体具有其特有的综合性审美特征，是各种艺术或非艺术元素相互渗透后的产物，它吸收了其他艺术样式中的有益元素，并结合独特的电视艺术语言来表现其艺术的感染力，这种将欣赏、娱乐和审美等多项元素结合在一起的超强兼容性，使得电视节目的审美艺术体验能传达出全新的知觉效果。作为艺术的电视媒体不仅要借鉴采纳其他形式的艺术以完善自身，而且要兼顾众多受众的不同艺术审美心理，满足各异的审美要求。居于电视节目中心地位的播音主持，其创作的艺术审美亦是传达电视媒体魅力的载体。
无论“美在自然”、“美在形式”还是“美在现实”，文艺作品的艺术审美一般由三个层次构成，这就是艺术语言、艺术意象和艺术意蕴。艺术美表现在艺术的各个构成层次中。艺术美以艺术语言为基础，又充盈于艺术意象中，同时也辉映于艺术意蕴之内。大凡艺术家们都有独特的语言风格，如李白的诗仙风格、杜甫的雄浑凝练；而艺术意象，又因真实、生动、新颖而吸引人，如鲁迅笔下的阿Q形象、张择端创作的《清明上河图》等；至于艺术意蕴的丰富、深邃和高远的艺术效果，贝多芬的《命运交响曲》则将之诠释得淋漓尽致。电视节目的播音主持工作也不例外，它是用有声艺术语言进行创造和再创造工作，其创作过程从体验到表达，从情感的引发到表现，都体现出独特的艺术属性。一名有魅力的电视节目主持人不仅要有端庄的外表、大方的仪态、不俗的气质和风度，还要口齿伶俐、善于交流和表达、思维敏锐，并且要具有良好的心理素质，要能够在任何情况下都把节目调控的起伏适当，从而带给受众以愉悦的审美感受。成功的电视播音主持均是以自己的艺术语言、意象传达出独特的艺术意蕴，如毕福剑的诙谐朴实、赵忠祥的稳重大气、王小丫的自然亲切、杨澜的成熟智慧等等，凡此种种，不一而足。笔者认为，电视播音主持的艺术美应包括声音美、形象美、语言美和情感美。广大电视观众也是通过声音、语言、形象和情感等等构成元素来传达出对电视节目的播音主持的理性认知和审美感受。
首先，电视播音主持的声音美是艺术美的前提。据《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”有声语言的差异，由嗓音条件、用声习惯、发音能力等形成各人声音高低、强弱、抑扬、顿挫、轻重、缓急，音质宽窄、刚柔、粗细、明暗等等的不同，于是有的声音清亮，有的甜美；有的宽厚，有的刚劲；有的用声自然、轻松，有的捏挤、压喉。需要指出的是，无论声音基本素质是细腻、粗犷、文静、圆润、嘶哑、沉着、富于磁性等个性差异，电视播音主持的有声语言应该在听觉上给人以美感，它还会引起受众对播音主持的文化内涵的直觉评价。
其次，电视播音主持的语言美是艺术美的保证。电视节目诉诸电视受众的是听觉，播音主持的语言功底规范与否，是其文化修养、内涵品位的体现，也直接影响着受众对电视节目审美体验的认知。播音主持的话语风格是从语言“编码”中表现出来。对语言的编码，即语言的内容和形式的完美统一。播音主持话语表达的思想性和艺术性取决于主持人文学功底、艺术修养、审美追求和语言表达能力等因素。有声语言的审美要求，从表层上看是音质优美，语气节奏符合内容特点，即兴语言言词畅达、修辞优美，富有逻辑性；深层次地说，还体现在修辞美、音韵美、意境美、风格美等艺术范畴。凡得到受众认可的主持人，他们有声语言的表达能力一定非常出色。如崔永元的话语风格就是： “语言诙谐，充满机智比较随意，平民化。”播音主持在节目现场妙语如珠、从容应对也体现出其机敏睿智的语言表达能力，耐人寻味、充满智慧。
再次，电视播音主持的形象美是艺术美的表现。电视传播的基本语言形态是视听语言，电视媒体的形象构建最终还是落实到视觉的传达。电视播音主持是电视节目的出镜者，代表着电视节目的形象，其着装、发型、仪态、神态、举止、气质等，无一不接受着观众的犀利的审视。央视体育频道的段暄在主持体育节目的时候，镜头不慎播出主持人身着短裤入画，一时舆论哗然。需要说明的是，播音主持的形象美不仅仅停留在外在的层面，播音主持自身的艺术情操、文学修养，道德水准和价值追求等自内而外生发出来的形象美，也勾画出播音主持们于电视媒体的大众文化视野中的媒体形象。
播音与主持艺术论文范文第12篇
艺术理论论文3700字(一)：中国古典艺术理论与艺术学学科体系的建构论文
中国艺术研究院是文化和旅游部下属规模最大的研究机构，一直致力于中国艺术的发展，并不断地有新的开拓、新的想法、新的追求，现在创办《艺术学研究》这份杂志，我觉得这对于中国艺术学的学科发展来说，是一件非常好的事情。
艺术学的学科设置及相关研究是近十几年来逐渐兴起的一个重要议题，最早大概始于20世纪90年代末、21世纪之初，教育部在国务院指导要求下重新调整高校的学科目录，要缩减50%的学科名称，需要将400多个缩减成200多个。我当时担任中国美术学院院长，和时任中央美术学院院长的靳尚谊先生都参加了这次学科目录调整的讨论，当时就讨论过艺术学科。从教育部和高校的管理角度考虑，有艺术学这样的一级学科是有好处的，因为音乐、舞蹈、戏剧等艺术类学科比较多，统一起来利于管理。但是，从学科建制和学理层面上，能不能设立艺术学这样一个一级学科，囊括音乐、舞蹈、戏剧、美术、曲艺、相声、杂技等各门类艺术？这件事情我们当时心里有点没把握。
之后，北京大学和北京师范大学想在艺术学的学科建构上有所作为。一次，在评教育部的重大理论项目时，这两所高校都申报了艺术学理论体系建构的课题。不过，两所高校所展开的角度不同。北大是希望建立一个完整的艺术学理论体系。北师大想先从调研着手，计划把国内100多所设有艺术学科的综合类高校和艺术院校都调研一遍，在此基础上探索建构艺术学理论体系的可行性。我当时是总评委，觉得这两个角度都有可取之处，考虑到两所高校都想做这件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比较一致，所以就给教育部科技司建议，不如都予以通过，批准他们去做。但最后据说只能有一个指标，至于花落谁家，进展如何，我就不知道了。
就这两所高校当时所提交的课题申请书，其中北大的类似于王朝闻先生做的艺术概论，一块一块并置，美术还是美术、音乐还是音乐、戏剧还是戏剧、电影还是电影，各种艺术形式对应各个章节，比如说八种艺术形式就八个章节。作为艺术概论，作为教材使用可以，但是从学理上来看，这样是不够的。我也意识到这是一个值得深入探究的课题，但做起来恐怕不是太容易。不过，这么一来，倒是把艺术学的学科建制问题摆在了研究者的面前。以前大家可能没有去深入思考这件事，只是觉得教育部归口管理，比如说工科、理科，各自也都囊括很多专业门类，却没有人去建立一个工科，或者理科的学科理论体系。而当时北大和北师大之所以提交艺术学理论体系建构的课题申请，跟学科的发展建设也有关系。比如，学校想要成立艺术学院，希望囊括电影、戏剧、舞蹈、音乐、美术、書法等一切艺术门类，但生源有限，老师也有限，有什么办法可以把这些都统起来一块教，让学生什么都会，他们大概有这层考虑。
以上所讲是我经历中两个印象比较深刻的点。
当时的情况跟国内高校学科结构和建制的历史背景有关，我们现在的思考也都是基于这个背景，即中国高校在20世纪50年代进行的院系调整参照借鉴了苏联模式，而苏联模式其实源于欧洲高校的学科设置模式，一门一门的并列方式。比如今天我们所讨论的“诗、书、画”，在50年代以来中国高校的学科结构里是没有的，因为这是中国本土的文化。所以，我们的学科结构，包括要解决的问题都有这样一个国际化的历史背景。西方的学科体系在世界上为大家所公认，无论中东、南美等，世界各国大学里面的学科基本都是这样的分类方式。而至于由此衍生出来的一些问题，比如我国传统中诗、书、画是如何紧密联系在一起的，为什么我们现在把这个传统弄丢了，当前语境下能否重续这个传统，以及如何重续，等等。这些问题值得我们深入思考。
对此，我虽然没有系统探究过，但觉得围绕中国传统这样一个角度和立场去展开确实是一条可以试探的路，这跟教育部的学科结构不太有直接的关联性，可以回避因学科结构所造成的那些困惑。但是，我们反过来也要认真思考，中国传统文化艺术中的诗、书、画之间，那种紧密的相关性是在什么层面上相关，这是我们首先要在思路、逻辑上理清楚、想明白的问题。
从广义的文艺理论来说，20世纪50年代以来我们把文艺作品分为形式和内容两个部分。这两个部分是我国近百年来最常用的、或者最普泛化的一种研究切入方式。比如，在评论中国画或者油画的时候，谈论较多的是画作的内容或形式，表现的内容可以相同，形式却不同，油画用的是油画颜料这种形式，国画用的是毛笔和墨。这种分辨在当下西方理论中恐怕都觉得过于粗糙，但在我们现在的语境中还是比较有效的，可以把两个基本部分区分清楚。以今天的议题为例，如果讨论其中的相互关联性，我认为主要体现在内容方面，比如说诗所描写的内容，同时也是画所描写的内容，和书法稍有不同，但是书法又和字、词、句这样的文字表达联系在一起。所以，诗、书、画三者之间至少在内容上有比较密切的关联，但关联程度不一样，还可以细分，比如诗和画关联性就很密切，相比之下，诗和书关联性稍微弱一点，但是书和画关联性又很密切。这是一个层面。
第二个层面就是广义文艺理论的形式问题。形式到底有没有关联？相对而言，形式上的关联也要细化。比如，诗的形式和画的形式显然是两个领域，诗是由词、句、章节组成，语言当然是其最典型的形式；画是由笔墨构成的，属于可视的形象性的语言形式，或者叫视觉形式语言，而且是视觉形式语言中以中国的笔墨工具所形成的一种独特的、在世界上几乎独一无二的形式语言；书法也是一种形式语言，书法具有实用功能，写出来的字马就是马、牛就是牛，除了实用功能以外，书写过程中笔画抑扬顿挫所留下的痕迹又具有语言性，书写的字本身就是语言，但是这个语言不是书法的本体语言，书法的本体语言是抑扬顿挫、枯湿浓淡所形成的语言特征。所以，书的语言特征跟画的语言特征有密切的关联性，叫作“以书入画”，现在也有艺术家说是“以画入书”。但是，“以诗入画”是语言上的关联性还是内容上的关联性呢？我认为“以诗入画”主要是内容上的关联性，主要体现在我国文艺理论中的审美境界层面，即意境和境界上的关联性，这其中有很多话题可深入展开。诗和画在表达人欢喜、爱慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所达到的意境和思想境界上，有密切的关联性。相比而言，书法只与其中的一部分有关系，比如评论王羲之的字“龙跳天门、虎卧凤阙”，这就是对书法意境和境界的形容，但这个形容跟诗和画的境界、意境又很不一样，其中也有关联，只是比较抽象，王羲之没有画出龙跳天门，也没有画出虎卧在什么地方。所以，我认为我们要仔细分辨不同艺术门类、不同研究对象之间的相关性及它们的区分和界限，这也是学界目前应该做的事。实际上，事物和事物之间的关联经常是三维的、立体的网络状，把这其中的相互关系理清楚是非常重要的。
西方的哲学、美学、文艺理论非常丰富，传入中国一百多年以来，对我们的文艺影响巨大。我认为这影响绝不是负面的，而是正面的，否则我们不知道其他的文化脉搏、其他地域的文明为人类文明作出了什么贡献。如果我们不了解世界性大范围的发展和历史，我们就不知道我们中华民族的文明成果处于什么位置。在引入、翻译、诠释做到一定程度的时候，我们确实应该回过头来多看看自己的文化传统，有哪些东西是可以再拿出来重新加以研究的，不能像20世纪初期那样用比较激进的、简单的方式把传统一棍子打死。在这点上，我觉得现在的时机较好，国家非常重视传统文化的研究、继承和弘扬，给我们提供了一个非常好的大环境。但这件事情要做好，不能关起门来自说白话，要响应中央的号召，做好中国传统文化研究这项意义重大的工作，同时要把对我国传统文化的研究放在国际化的平台上、国际化的背景中展开，这样才知道我们自己所处的位置。刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“圆照之象，务先博观。”同样的道理，如果我们不知道世界上有白种人、黑种人，就会偏执一隅，以为全世界都是黄种人，而只有了解到世界上的其他人种，才会知道原来我们只是其中的一种。这样的自我了解和自我設定既不是否定自己的优越性，也不是把自己看得一无是处，而是助于我们更全面、整体、客观地看待、分析、解决问题。
20世纪80年代中期，我曾在也是由中国艺术研究院召开的一场学术研讨会上，提出以中国传统和西方现代为两端的中国艺术的一个整体格局的构想，当时我所着眼的是中国艺术之后几十年的发展走向。在这样一个可以预测的历史时段中，我认为我们文艺界的一个基本格局应该是枣核形的一个形态，一个尖端是对中国传统的深入研究，另一个尖端是对现代西方的深入研究，中间是一个交融互动的混融区域，这个区域很大，但是两端比较小。所以，我提议要加强两端的深入研究，只有这样，中间的混融区域才能够蓬勃发展，才会混融出各种各样有意义的成果，如果两端研究做不好，中间的混融成果一定是浅薄的。如今距当时的那场学术研讨会，已四十年过去了，回头再看，我依然认为这两端研究是一个根本问题，也是我国文艺界最需要研究的重要课题。
现在有一个非常好的优势环境，信息的获得前所未有的便利，便利的程度是我们在几十年前根本无法想象的。环境是新的，任务是新的，但是我们要做好，终归要从脚下做起。
艺术理论毕业论文范文模板(二)：播音主持艺术理论与教学研究论文
摘要：本文分析播音主持艺术理论的基本要素及其发展现状、播音主持教学过程中出现的问题及解决策略，对目前播音主持艺术理论与教学进行了探究。
关键词：播音主持；艺术论；教学研究；创新
一、传媒视角下播音主持艺术理论的基本要素
电视是现代传递信息非常重要的方式之一，电视传媒在开展的过程中，如果想要获得更高的认可程度和观众的喜爱程度，就应该对播音主持人艺术形象和主持风格进行管理。为了获得更多的观众，播音主持需要保持自己良好的形象和气质。当然，播音主持人的艺术形象应该和主持的节目风格具有非常重要的联系，只有注重整体风格的协调统一，才能让播音主持栏目在未来的发展过程中获得更多的机遇。
同时，播音主持人自身的素质和人格魅力也是非常必要的。播音主持与其他传播媒介相比是一种有声的艺术，所以播音主持的语言技巧对艺术内涵来说也是非常重要的，良好的艺术形象和适当的语言技巧有利于播音主持模式整体的突出和统一。
二、播音主持艺术理论的发展现状及创新
任何一个时代在发展的过程中都具有独特的艺术传播方式。如今人们对信息的渴求程度逐渐加深，播音主持行业为了适应人们的需求也在不断地发展着，人们对播音主持工作行业的重视程度也在不断提高。然而在近几年的发展过程中，媒体的类型更加丰富，人们接收新闻和信息的方式也在不断扩展，这种现象对于播音主持行业也有着非常巨大的影响。
在新时代的发展现状之下，广播媒体行业受到其他媒体方式的强烈冲击，在传承传统播音主持艺术中精华的部分之外，--也需要对传统播音主持艺术的方式进行创新，只有这样才能在发展过程中谋求有利的条件。
首先应该对传统的播音主持观念进行革新。很多人在业余生活中想要获取更多的媒体消息和新闻，大多数的观众更愿意选择一些视觉冲击力更强的媒体方式。这就需要播音主持专业的学习人员不断地增强自身的素质，学习新媒体下播音的理念。以一个更加全新的形式给观众带来享受。在发展的过程中，也应该对高校的播音主持专业人才进行着重培养，让其认识到创新对这一行业来说的重要性。
播音主持的专业技巧和素质对+播音主持人來说是非常重要的，在日常训练和学习的过程中需要注重积累，单纯地对语言进行培养是无法达到当今社会需求的，需要对播音主持的播放风格和节奏进行更加全面的把控，只有这样才能够给观众带来更加全新的体验。
三、播音主持教学中存在的问题及解决策略
播音主持在广播电台行业和电视台中都有着不可或缺的作用，播音主持在如今的发展过程中已经成为了一门独立的学科，各大高校也在着重培养播音主持方面的人才，这个学科在近几年的发展过程中已经获得了大量的经验和成果。然而面临其他媒体种类对播音主持专业的冲击，传统的播音主持教学方法已经显露出越来越多的不足之处。首先播音主持专业与其他教学专业相比存在着一定的独特性，由于这个专业在实践的过程中，对于专业的技能有着非常高的要求，所以在传统的教学方案中，应该针对教学的计划和教师的创造性思想进行更加全面的开发。对实际教学过程中出现的问题，我们应该制定更具有针对性的方案，可以看出如果是单纯的参考普通院校的教学模式是无法达到播音与主持艺术专业的要求的。应该根据目前市场现状的分析和我国经济社会对播音主持专业发展的需求及就业现状等几个方面更加明确地确定播音主持专业的教学目的和主要内容。
播音主持专业在开展教学的过程中，需要进行有声的语言进行训练。每一个学生对语言的个体理解和感悟都是不同的，所以就需要课程在开展的过程中更加注重老师与学生之间的互动，同时高校的教师应该对学生整体学习情况和学习的进度进行全面的把控。
播音与主持艺术论文范文第13篇
关键词：播音，主持，发展
一、、播音主持艺术发展的趋向
研究播音主持艺术发展的趋向，既要紧紧抓住其基本矛盾运动规律，和由此产生出的基本特征，又要全方面、多角度来表明其表现形态。硕士论文，播音。
1、“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律，就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生，发展而发展。现代社会，它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己，但它不会因为媒体的更迭而消亡，也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失，今天叫播音员、主持人，明天叫传媒人、传达者，这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播，还是交互式传播，传的主动性和地位并没有改变，“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变。
2、“播音员”“主持人”界限缩小，趋于融合。硕士论文，播音。这是因为上边所论述的播音主持艺术创作的基本矛盾运动所致。“播音员”“主持人”的称谓都只是一个过程，其本质和最终结果都是“传播者”、“传播主体”或“创作者”。从未来发展来看，播音员和主持人所从事的创作活动越来越趋于一致。在播音中要编排、要交流、要主持，在主持时要传达、要报告、要播出。事业的发展，由因人设岗、因人论岗变为以岗定人、因事论人。关键不在于你叫播音员还是主持人，关键是看你从事的是否是播音主持艺术创作活动。未来的人才培养规格要求一专多能，由单一型变为复合型，“播音员”“主持人”实际的融合会在本世纪变为现实。
3、播音员、主持人部分脱离媒体，出现“制播分离”或部分“制播分离”现象。由于媒体增多、竞争的激烈、产业化的管理、市场化的运作，也由于传播的集团化、节目中心制，使得一些非新闻类播音员、主持人如娱乐、综艺节目、少儿、专题节目、体育、科技等的主持人首先脱离某个媒体，伴随节目独立走向市场，以便服务于更多的媒体。硕士论文，播音。新闻节目的时效性、政治性决定了在未来的时间里，新闻播音员和新闻节目主持人仍然会就职于某个媒体。
4、播音员、主持人职业化程度加强。硕士论文，播音。越是传播技术的现代化，越是要求规范化；越是管理的产业化，越是要求规范化；越是运作的市场化，越是要求规范化。规范化，决定了播音员、主持人的职业化。规范化程度越高，其职业化要求也就越高。只有职业化的高水平，才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。其规范性的要求是多方面的。它包括作为广播电视等媒体的新闻工作者所应具有的基本素质，职业道德、纪律、语言的规范（按照国家等级标准要求上岗，未来人机对话、人机互动、人机并用，信息化社会，科技含量高的广电等传媒会率先使用，到时，语言不规范难以工作），还包括评估体系标准的规范等等。
5、播音主持艺术创作的属性呈多质性，播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性，也有创造性，是再造和创造的统一。硕士论文，播音。从对其符号系统重新构建来看是创造，从对前一次创作过程创造后所形成的创作素材来看是再造。这创造和再造，有时交互进行，有时同时开展。由于其技术含量增多，其知识结构表现为以新闻、语言、艺术、技术为主要版块的集成，是各知识结构群的有机统一。
9、创作主体知识结构加大，技术含量增多，能力增强。创作主体具有多种功能，以播为主，采访编辑兼做；以节目为单元，广播电视兼播，对创作主体能力方面的要求更多。上述各方面情况的发展，条件的变化，使得创作主体要具有政治辨别力、敏锐观察力、现场反应力、转换应变力、快速记忆力、信息采集力、语言表达力、艺术审美力、技术操作力、策划创新力、节目制作力、市场竞争力、媒体适应力、心理承受力、整体驾驭力和综合调节力，这样才能把握播音主持艺术创作的基本矛盾运动。在上述新的变化中，创作主体的创作主导地位没有变，依然是播音主持艺术创作矛盾运动的主要方面。创作主体作为党的宣传员、新闻工作者的身份没有变。创作主体运用规范化语言及副语言进行传播的手段没有变。尽管有数字机器参与，那只不过是语言的帮手、辅助而已，不能代替创作主体自身语言的表达。播音主持工作的性质没有变，播音主持的创造性在新的条件、新的形势下将更充分地显示和发挥出来。硕士论文，播音。
10、播音主持创作依据节目稿件、音乐、画面、音响等要素，都在发生着不同层次的变化。节目的中心地位日益显现，人们的节目意识日益增强。部分节目脱离媒体而走向传媒市场；稿件形式的多样化，稿件体现形式的立体化，稿件有形和无形的弹性化；音乐、音响的电脑化、仿真化；画面图像的多维化、立体化等等，但是各种创作素材的创作依据地位没有变。
二、如何面对未来
在21世纪的初期，我们已经看到了未来播音的样态特征，如前面所概括的：“变与不变的统一”。那些“变的因素”，给我们提出了挑战，同时又给我们提供了机遇和新的领域；那些“不变的因素”，为我们积累了经验，同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见，面向未来，迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战，在不断地解决新的课题中发展和前进。
在播音主持艺术创作实践中，创作主体是矛盾的主要方面，这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战，就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一，即主动适应外部条件的变化，优化内部要素的构成，使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来，使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。
在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中，播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质，不断更新观念，扩充现代知识结构，增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力，提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合，越要求语言的准确规范，提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力，进一步树立为受众服务意识，满足受众更
高的信息需求和审美追求。科技的发展、传媒的进步，已经把广播和电视、中央台和地方台的播音员都推到了一个平台上，形成了平等竞争的状态，这对广大播音主持艺术创作者是一个很好的机遇，一大批真具水平的播音员和主持人必将应运而生。他们以节目为单元，以播音为主业，做到既能播音又能主持，既能干广播播音又能干电视播音，既能采访又能编辑，既能创意策划又能制作节目，成为高素质的播音主持艺术工作的创造者。
在播音主持艺术理论的研究方面，要坚持正确导向，拓宽研究领域，紧密结合实践，服务传媒一线，总结历史经验，关注国际传媒，仅仅抓住规律，加强预测研究，组建研究梯队，活跃学术空气，开辟传媒市场，形成良性循环。
在播音主持艺术教育方面，要更新观念，加大改革力度，根据传媒一线对未来人才的需求，拓宽人才培养口径，提高人才培养规格，更新人才培养方法，注重学员素质教育，因材施教、分类指导，做到发挥特色与拓宽口径、强化基础的有机统一，培养更多更好的具有较高素质和创新能力的一专多能的播音主持合格人才。
在未来发展的世界中，在不断变化的条件下，受众始终需求有声语言的传播，播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在，并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创作主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一，必将使播音主持艺术创作进入更广阔的天地。
播音与主持艺术论文范文第14篇
（贵州师范大学 播音与主持，贵州 贵阳550000）
摘要：随着社会各项事业尤其是经济文化事业的飞速发展，广播电视事业和播音主持队伍不断扩大，播音与主持专业如雨后春笋般在各大院校遍地开花，这种扩招虽是基于受众日益增加的观赏需求，但由于教育方式、教学手段与师资力量的不到位，在一定程度上不免与受众日新月异的需求出现断层，如何一方面为国家培养出更多、更优秀的广播电视人才，另一方面也不断提高学员的就业率、提升艺术院校自身的竞争力？天津美院院长姜陆教授给出了这样的答案，“艺术教育有着自身的特殊规律，实践性是艺术教学的基本特性，也是培养艺术创新人才的不二法门。”本文也将就艺术实践问题做出浅析。
关键词：播音与主持；艺术专业；艺术实践
中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0182-01
播音与主持专业是为各地广播电台、电视台以及其它传媒机构和单位的广播电视播音与节目制作工作输送人才而开设的，该专业的学生毕业后需要面对不同层次、不同阶层的人，播报嗓音与艺术创作就变得同等重要，需要极高的心里素质与专业素养，而起步晚、理论知识不成熟、却又对实践性要求极高的播音与主持专业学生的教育问题就变得更为重要。
一、播音与主持专业学生艺术实践的重要意义
播音与主持专业是一项实践性很强的工作，除了不断充电、用专业知识武装自己外，更需要播音与主持人员生活工作中的日积月累，而对于刚毕业、甚至是在读的大学生而言，理论联系实际的艺术实践就变得越发重要。艺术实践是提高学生综合素质、审美能力的重要途径，在提高学生创新思维及应变能力方面具有任何传统教学形式都不可比拟的优势，著名美学家朱光潜先生说“艺术本身就是一种实践。”那么，播音与主持专业的学生培养自然离不开艺术实践，艺术实践的重要性由此可见一斑。
就人类个体而言，每个人都有或多或少的自我表现意愿，播音与主持专业的学生更应该将这种意愿放大，并学会利用职业技能、技巧灵活操纵其表现内容与表现形式，在灵动表现自我的同时，为观众带来一场愉悦的心灵感受，这一技能的提高既需要知识的积累，更离不开大量的艺术实践的经验总结。
二、如何推动播音与主持专业学生艺术实践的进展
艺术院校如何在充分发挥自身特长的前提下，更快更好地推动艺术实践进展；播音与主持专业的学生如何在正常的职业技能学习中，强化艺术实践，成为我们亟待解决的问题。
（一）教育体制的改革与创新
国家教育机构应该联合艺术院校，鼓励教育从课堂里走出来，播音与主持专业更应该加大艺术实践在课堂中的比例，通过合理的分配与行之有效的培养模式，使学生在理论知识学习之余，更多地参与到艺术实践之中，以提高学生综合素质与实际操作能力，同时这种艺术实践也成为不断检验理论知识的标杆，使理论知识更加有的放矢。
在实际的教学过程中，教师应鼓励学生的互动参与，锻炼学生的表现能力与表演心态，并不断改进教学内容与方法，达到教师与学生双重自我价值的实现。
（二）学生自主意识的培养
播音与主持专业的学生应该清醒意识到未来的就业形式与就业方向，在日常学习中除努力学好专业技能外，更要抓紧一切机会，利用学校及社会双重资源，积极投身艺术实践中，充分发挥自身的主观能动性和创新精神，培养艺术实践的自主性，为将来踏入社会、融身广播电视行业打下坚实的基础。
播音与主持专业在对人才的自信心与自主表现力方面的需求比其他行业来得更为强烈，需要极强的现场控制力，表现能力与表现心态同样重要，而现场控制力的培养，又主要依赖于艺术实践，对此，播音与主持专业的学生应该有清晰的认识，在加强专业课程学习的同时，有意识地培养这一能力。
（三）社会各界的支持
艺术机构及社会各界应该充分理解并大力支持大学生艺术实践，为之营造并搭建良好的实践平台与氛围。电台、电视台及各相关单位可通过校企合作的方式为学生提供展现自我的平台，也应该在日常工作中对实习生及兼职学生保持宽容理解的心态，助其早日成长为专业的、优秀的广播电视人才。
三、结论
播音与主持专业是一项对人综合能力的考验非常高的行业，其人才培养过程离不开大量的艺术实践。艺术实践活动是理论联系实际的重要渠道，是传统的课堂教学向外延伸及拓展的重要空间，是学生从学校步入社会的重要桥梁，它关系到我国未来播音与主持事业的发展方向，关系到艺术院校的竞争与生存空间，关系到一批又一批有志青年的就业方向。同时，我们也必须看到，近年来中国广播电视行业的改革风起云涌，艺术实践也变得瞬息万变，作为播音与主持专业的学生，应该理性看待这一变化，一方面在职业技能的培养上绝不懈怠，另一方面在艺术实践的方式方法、渠道深度上不断拓展，为早日融身社会，成长为合格的播音与主持人打下坚实基础。
播音与主持艺术论文范文第15篇
【论文内容摘要】播音主持艺术是人类艺术实践整体的重要而独特的组成部分，与其他艺术门类具有相通之处，并从中获得启发、汲取营养。高校播音主持人才培养在坚持专业性教学和训练的基础上，应开拓文艺美学的培养思路，加强艺术教育、美感训练和人文熏陶，从而使学生通过泛艺术的学习和借鉴，拓展艺术视野，培育艺术思维，发展审美意识，实现审美提升，塑成人格力量，培养社会责任感，为成为社会主义大众传媒提升受众精神素养、贡献精神文明建设的使命履行者打下坚实的基础。
播音主持是语言艺术的有声表现它作为语言艺术的一种外化形式，内在地蕴含着艺术的原理、规律和美学的性质、特色。无论是播音员围绕稿件而对文字音乐美的呈现、对情景再现的建构、对内在情感的调度、对内容主旨的二度传达，还是主持人基于节目宗旨而对有声语言的创意组构、对节目进程的串接调排、对节目主题的深度挖掘和对现场氛围的积极营造，无不在一定程度上体现出艺术本身的形象性、主体性、情感性、感受性、审美性和创造性，使整个播音主持传播活动呈现出“艺术创造——艺术产品——艺术欣赏”的艺术活动过程。这种来自播音主持本身的艺术特质，决定了高校播音主持人才培养在注重基本的专业技术、技巧训练的同时，也应将艺术知识的传授、艺术原理的总结、艺术感受力的塑成和审美修养的提升等作为其不可忽视的重要内容，从而潜移默化地丰富并深化学生的艺术气质、审美境界和人文素养，使其更好地将播音主持内在的艺术规律和美学原理运用于专业实践当中。这种播音主持人才培养的文艺美学思路，具体体现于以下几个环节中。
一、加强艺术教育，拓展艺术视野，培育艺术思维
播音主持艺术虽然具有有声语言的独特艺术性，但作为艺术大家族的一种具体类别，有一般的艺术共性。在目前的高校播音主持专业中，关于语言艺术及其有声外化的课程已占有相当比重，如语言表达、即兴表达、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持艺术学、文艺作品演播、朗诵美学等。这里所说的“艺术教育”，是指目前在培养体系中占绝对优势的语言艺术之外的其他艺术门类的教育，包括纯粹审美的造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电视、电影），和兼具审美、实用双重功能的实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代工业设计）等①，以及从各种艺术门类和繁多艺术现象之中抽象提炼的艺术学概论、艺术原理。它们与纯粹的语言艺术虽然并不直接等同，但在艺术本质、美学追求等许多方面与播音主持创作、欣赏实践具有相似之处。
艺术往往是相通的。基于这种共通性，全方位、立体化的艺术教育能为播音主持创作提供丰富的营养。造型艺术的形式组合和视觉呈现法则为播音创作的情景再现启发，表情艺术的音乐表现和情感外化方式为播音主持创作的有声语言艺术化呈现和内在情感流动状态提供参考，综合艺术的故事叙述手法和场面、境头的组合技巧为主持创作的串联衔接能力激发灵感，实用艺术“实用+审美”的双重表征和鉴赏心理又为当今播音主持活动“信息内容+审美传达”的双重考究提供合理性支持，各类艺术作品的多重结构（从感性文本到再现内容，再到思想意蕴的内在逻辑上升）为播音主持创作主体透过稿件和节目形式挖掘、展现稿件内在精神和节目深层主旨提出要求，而艺术作品引发创作主体和欣赏主体之间人际交流对话的现象，则引导播音员和主持人对虚拟对象感与和谐沟通氛围的营造。
在艺术相通性的前提下，播音主持艺术与其他艺术形式只有创作方法与体现程度、分寸的差别，而没有本质的不同。由此，播音主持专业应该在保证专业技巧性、理论性课程的数量和学时的基础上，同时重视其他艺术门类创作规律和鉴赏理论对本专业教学的重要辅助作用，加开相关课程，增强培养力度，坚持泛艺术教育的工作理念，通过对众多艺术门类的知识传授和实例欣赏，帮助学生拓展艺术视野、丰富艺术感受，同时寻找各类艺术的共同特征而引导学生深入理解艺术的创作、欣赏特点，无形中培养起艺术思维，融会贯通，更好地将艺术的本质规律运用于自己的播音主持创作当中。
二、加强美感训练，发展审美意识，实现审美提升
人类思维中先天地存在着审美的趋向，审美的意识时时在人们对客观世界的认识和现实生活的生产、改造活动中有所体现。原始先民为记录狩猎方法而绘制的壁画里充满着形式感与生动感，为改变环境而制作的工具器皿中渗透着立体感与装饰感，为祈求丰收平安的巫术群舞中蕴藏着节奏感与韵律感……而后在漫长的历史发展中，实用艺术的造型美感与各种生活用品一直相伴相生，活跃在每一个国度和时代。美与真、善融合在一起，成为人类内心对理想生活的最高追求。这种追求是超脱的，超越了纯粹物质的功利性而达到美好的精神境界，也是人之所以为人而与动物相区别的显著标志，是人之全面发展的典型表征。
发展播音主持专业学生追求融真于美、融善于美的审美意识，在当代大众传播活动中具有十分重要而深远的意义。现实生活所造成的压力和精神异化状态将常人囚禁在繁琐乏味的功利世界，视手段为最终目的，逐渐丧失了发现美的意识、感受美的能力和向精神更高境界飞跃的旨趣。而大众传媒的重要使命除了单纯的信息传播，更在于引导人们价值观念、道德标准和审美趣味的完善。这就使在具体的传播活动中，直接面对、影响受众的播音员和主持人尤其重任在肩。他们的言语状态、行为举止、外化的情感和思想须传达出人类在固有审美意识的召唤下对真、善、美的可贵追求，通过有声语言的传递、交流，以无形的言传身教达到提升大众的目的。
这就特别要求高校播音主持专业加强对学生审美感受力的培养，而对艺术作品的解读与鉴赏训练无疑为有效的途径。古今中外，但凡伟大的艺术品都是人类理想中真、善、美的结晶，是人类高级审美意识和精神境界的集中体现。达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米罗的《维纳斯》、卡什的《愤怒的丘吉尔》、王羲之的《兰亭序》、贝多芬的《英雄交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、李白的《将进酒》、曹雪芹的《红楼梦》、莎士比亚的《王子复仇记》、京剧《拾玉镯》、电影《美丽心灵》与《阿凡达》……或柔婉或雄健，或悲叹或欢畅，或赏心悦目或催人泪下，虽表达手段多样，却无一例外共同言说着对真、善、美的追求。通过对这些作品的大量体验、感受，学生的心理定势和思维模式将发生艺术化和审美化的转型，增强美感敏锐度，从而像优秀艺术家通过不朽的作品净化人、引导人、提升人那样，通过自己的播音主持创作而为广大受众的精神领域吹去融合着真、善、美的高雅、高贵、高尚品质的清新氧气。
三、加强人文熏陶，生成人格力量，培养社会责任感
艺术是文化大系统的重要组成部分和独特反映方式，在人类本真生活与能动创造的辩证统一中，将文化中道德、哲学、宗教与科学等人类主体活动的主要内容折射于自身。在艺术中，生死、爱恨、善恶、美丑等人类的重大生存主题无不得到浓缩又完满的体现。法国美学家杜夫海纳认为，一件艺术作品就是一个人类世界的呈现，充满着我们观照自身的人文关怀。通过艺术的审美认知、审美教育与审美娱乐功能，人类通过对艺术作品的观摩、感受和解读，实现的是对世界、对他人、对自我的本质性、深层性的体悟。加强艺术教育，就是加强播音主持专业学生借助艺术作品的人文精神与生存态度所受的熏陶。这不仅要体现在使其扩大人文知识面，在传播活动中向人们传递大量丰富的人文信息和知识，更有助于提升其整体人文素养，以自己的言行举止向受众传达兼具历史厚重感和未来展望性的文化传承意味，扩展受众心灵的视野和精神的疆域，深化受众感受生活、反思生活的思想底蕴。
每一件美的作品，其人文底蕴的厚重、广博，无不渗透着作品背后艺术创作者的人格力量的强大。正因为他们胸怀的博大、思维的深远，才有着艺术深刻人文性的孕育，才有着深远精神影响的生成。播音主持艺术创作的主体，同样应在强大人格力量的支撑下通过对生活缜密又独到的思考，启迪受众对生活的哲思、对美好的追求、对自身的最终关怀。在其他艺术形式中，人格力量是必须通过完工成形的艺术作品而呈现在欣赏者的视域和心境中的——米勒的《拾穗者》通过农妇劳作的画面体现着画家对底层劳动者的深切同情，肖邦的《革命》在激越的旋律中流露出作曲家对祖国深厚的挚爱。在这一领悟、借鉴的过程中，最重要是社会责任感的养成。媒体人对大众的服务和提升，前提条件和内在保证就在于那强烈的负责态度，它决定了播音员、主持人不断钻研技巧、修养身心、提高节目品质的欲望和动力，也决定了他们能够真正加以履行和完成服务受众、提升受众的社会职责。在这一点上，伟大的艺术家又无声地做出了表率。每一件不朽的艺术作品都涌动着创作者发自内心的责任感，在创造着知觉美感的同时，更向世人传达着他们对世界的赞美、评判和改良社会、改造世界、改善生活的期望，绘制着各自心中理想生存的蓝图。摄影师凭镜头里的自然景观向人言说家园的美好、呼吁环保的重要，电影导演凭银幕上的情感故事揭示真爱的价值、歌颂大爱的永恒，文学家执笔写下官场黑暗、呼唤公正的回归……这种兼济天下、为民谋福的责任感，进一步促成艺术家对自身技巧、手法和风格的严格要求，将最满意的作品呈现于世人。在艺术教育中，学生通过对伟大艺术家强烈责任精神的感受、认同和同化，使自己内心的责任感萌生、发育并不断壮大，为真正成为服务大众、提升大众的使命承担者打下坚实的基础。