播音主持艺术论文范文

播音主持艺术论文范文第1篇

我国的广播电视发展仍然处于一种摸索的初始发展阶段，正式开启于1922年上海第一座无线电台的建立与使用。直到1958年，我国才正式拥有了第一座广播电视台，即北京电视台。二十年后，它才正式改名为“中国中央电视台”。随着我国广播电视行业的兴起与发展，播音主持这一行业也开始在我国呈现出兴起的态势，很多人越来越熟悉这个行业。我国很多高校都已经开设了播音主持这个专业课程，也培养出了不少播音主持专业人才。事实上，播音主持也是一门艺术，它需要学习者具备较强的语言表达能力、情感交流能力以及形态美等方面的条件，从而让广播电视播音主持艺术获得较为快速的发展。然而，由于我国的广播电视播音主持艺术的发展历程实际上并不算长，它在取得一定成绩的同时，也面临着不小的发展压力。它虽然有着较为广泛且深厚的群众基础，也在跟随着时展的脚步而发展，但是，播音主持艺术的发展过程中仍然遭遇了一些不容忽视的重大问题，比如说，一些较为年轻的播音主持人由于缺乏较为深厚的文字功底等，其播音效果等大打折扣，尤其是当他们面对一些较为庄重且盛大的场面时，显得有些力不从心，甚至会出现一些或多或少的尴尬局面，这些都严重阻碍了我国广播电视播音主持艺术的有效创新。

二、播音主持艺术进行创新的必要性分析

任何一个行业的发展历程中都离不开创新这两个字，它是与创新性思维密切联系在一起的。一般来说，创新性思维具有流畅性、灵活性以及独特性三个方面的特征。因此，广播电视播音主持艺术的创新，也就是需要播音主持人能够对于一些知识进行创新且灵活的应用，从而形成具有自己特色的创造性思维。事实上，在当今时代背景下，播音主持艺术进行自我变革与创新是广播电视行业发展的必然要求，具有一定的创新必要性。具体来说，随着科学技术的进步与发展，广播电视的传播手段与传播媒介都发生了不小的变化，其运作方式也必须随之进行改变与革新。这是因为日益多元化的文化发展趋势，使得人们的审美需求发生了质的变化，人们越来越期望看到多种多样的广播电视节目，这就需要播音主持人具有更为丰富的知识内涵，能够对广播电视节目进行深入浅出的分析与阐释，灵活应对广大观众的不同层次需求。因此，广播电视播音主持艺术在当前传媒业竞争愈发激烈的时代背景下，必须积极应对这种日益加剧的竞争压力，这就需要播音主持艺术实现自我创新性发展，要在继承传统的基础上努力迎合时展的要求，改善传统的播音发展方式，尤其是要充分利用好各种新媒体工具来让播音主持艺术发挥出自身的优势，避免各种劣势与弊端，真正获得创新性发展，这样的播音主持艺术才能够在广播电视行业中立于不败之地。

三、广播电视播音主持艺术的创新重点

作为广播电视行业中的重要组成部分，播音主持艺术的创新就是指它应该根据自身矛盾运动规律以及外部环境的变化来继承且有选择性地进行自我创新性发展，它将使得播音主持艺术的整体发展空间发生较大的改变。一般来说，广播电视播音主持艺术的创新要点有这么两个方面，即理论创新与实践创新。

（一）理论创新。广播电视播音主持艺术的创新，首先应该就是其理论方面的进一步完善与创新，这是因为播音主持理论是从事并做好播音主持工作的前提所在，也是关键因素所在。但是，我国的广播电视播音主持艺术理论研究仍然处于初级的摸索阶段，并没有能够形成一个较为完整系统的理论体系，很多问题需要我们进一步去寻找答案。因此，随着时代的变化与发展，广播电视行业的播音主持艺术必须不断的进行自我创新性发展，努力迎合高度新闻传播发展的广播电视行业，并通过理论研究与分析来指导实践，尤其是解决广播电视播音主持实践活动中出现的一些问题，还可以反过来通过实践活动来填补这方面的理论空白，让各种新情况与新思路可以随时融合到播音主持艺术发展中去，尤其是要对播音主持人进行完善的理论培训，让他们具备一定理论知识的基础上，能够丰富自己的临场应变知识，提高应变实践经验与能力，让其微观理论研究与宏观理论探讨有机结合在一起，从而推动我国广播电视播音主持艺术的创新性发展。

（二）实践创新。播音主持艺术的发展创新是整个广播电视行业发展创新的重要组成部分，它与整个产业发展有着密不可分的关联性。这就要求播音主持人能够具备高度的灵活性来运用各种高新技术，这是因为广播电视产业并不是单纯的具有文化属性，它还具有一定的市场属性以及不容忽视的技术属性。当今时期是一个高度信息化的时代，数字化特征已经促使人们的思想观念与生活工作方式发生了不容小觑的巨大变化，比如说广播与网络的有机结合就是数字技术的发展结果。而无处不在的网络技术则为广播电视行业提供了更为广阔的发展空间，它可以让传统的广播电视行业发展突破时间与空间的局限性，通过高科技的网络技术把各种文字、声音、音响、图表集合到一起，从而让播音主持工作有着不一样的工作形态。那么，这就要求播音主持人要积极有效地应对多样化的广播电视形态，即需要他们面对多种多样的广播电视节目要求进行自我创新性发展，要能够熟知广播电视节目的各种属性，并强化自身对于各种广播电视节目的掌控能力，从而为观众创造出更多、更好的广播电视节目，切实开拓他们的创新空间。

四、广播电视播音主持艺术的创新条件

广播电视播音主持艺术的创新性发展，其想要实现理论方面的创新与实践发展方面的创新，就需要播音主持人具备一定的知识素养、较高的业务能力以及个性化的表演风格等，这些都是广播电视播音主持艺术实现创新的重要条件所在。

（一）丰富的知识涵养。广播电视播音主持艺术的创新过程中，其最为重要的基础之一就是要求播音主持人要有多方面的能力，要能够充分满足观众的多样化与多层次需求，熟练掌握多种播音语言与播音知识，还应该不断扩充自己在政治、经济、文化等各个方面的知识，提高多方面的综合技能，努力成为广播电视行业中的复合型播音主持人才。当然，播音主持人需要的知识涵养并不是单方面的，也不是形式主义的，而是应该从多方面进行充实与创新，应该让知识面具有多样性、哲理性、生活性以及历史性，从而让播音主持人的知识结构较为开阔，有利于拓展播音主持人的视野，增强自身的知识修养。

（二）专业化的业务能力。广播电视行业的播音主持艺术创新，还应该把握好这样一个关键点所在，即要努力培养播音主持人的专业化业务能力。这是因为从某种意义上来说，播音主持艺术的创新，就是播音主持人整体驾驭能力的提高过程，它要求播音主持人不但要具有播的能力，更要具备较高的采编能力，成为广播电视行业中的多面手。这样的播音主持人才有可能更好地适应广播电视行业发展的要求，在每一个工作环节中都注重专业化的发展创新，争取开发制作出更具市场竞争力的广播电视节目。那么，这就要求播音主持工作人员要学会采集各种有效信息，要能够从繁杂的信息源中获取有价值的信息，并对其进行有创意的策划与制作，从而让广播电视行业的多样化发展有一个较强的专业化播音主持队伍来推动。

（三）个性化的表演风格。广播电视播音主持艺术的创新过程中，还应该有一个创新的灵魂，即播音主持人应该要能够形成自己独特的主持风格，从而在多样化的广播电视节目中寻求个性化的发展，这也是播音主持艺术创新的重要方面。这是因为随着社会的发展与变迁，人们的审美观念也在不断的变化之中，他们的审美情趣也变得越来越高，那种传统单一的播音主持风格已经让他们失去了观看的兴趣。为了应对这样的社会现实，广播电视行业的播音主持人就应该从自身出发，在多方面发展创新的同时，一定要努力形成自己的个性化播音主持特色，可以让观众有一个较为明确的播音主持人风格印象，从而有利于加深观众对这些不同播音主持人的印象，进而提升播音主持人在观众心目中的地位与形象。

播音主持艺术论文范文第2篇

随着时代的发展、科技的进步、信息社会的形成、知识经济的到来、文化艺术、政治经济、思想观念上的变革等等，一方面为播音主持艺术的发展形成了外部条件，一方面也为播音主持艺术创作提供了无限鲜活丰富的内容。外部条件的变化促进了播音主持艺术自身各要素的不断优化。当然这种优化的实现，最终还要播音主持艺术创作内部动因起作用。具体讲，科技进步、经济改革落实在广播电视等媒体的传播上，导致了传统工具的更新，使传播条件改善、传播媒体增多、传播方式变革，呈现出信息传播的全球化、传播技术的数字化、媒体管理的产业化、媒体运作的市场化、传输方式的集团化、传播人员的职业化、受众需求的多元化、沟通方式的交互化等等。这一切又使得播音主持艺术的创作条件、创作环境、创作工具、创作手段、创作样式、创作观念、创作依据、创作状态等发生着变化。随着现代社会的发展，使得信息来源丰富，播出数量较大，传播频率加快，直播节目增多，受众更加主动，交流更加敏捷，节目相对独立，媒体竞争激烈。这一切随时随地都在影响着未来播音主持艺术的创作模式，都在作用与播音主持艺术的发展趋势。

二、播音主持艺术发展的趋向

研究播音主持艺术发展的趋向，既要紧紧抓住其基本矛盾运动规律，和由此产生出的基本特征，又要全方面、多角度来表明其表现形态。

1、“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律，就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生，发展而发展。现代社会，它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己，但它不会因为媒体的更迭而消亡，也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失，今天叫播音员、主持人，明天叫传媒人、传达者，这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播，还是交互式传播，传的主动性和地位并没有改变，“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变。

2、“播音员”“主持人”界限缩小，趋于融合。这是因为上边所论述的播音主持艺术创作的基本矛盾运动所致。“播音员”“主持人”的称谓都只是一个过程，其本质和最终结果都是“传播者”、“传播主体”或“创作者”。从未来发展来看，播音员和主持人所从事的创作活动越来越趋于一致。在播音中要编排、要交流、要主持，在主持时要传达、要报告、要播出。事业的发展，由因人设岗、因人论岗变为以岗定人、因事论人。关键不在于你叫播音员还是主持人，关键是看你从事的是否是播音主持艺术创作活动。未来的人才培养规格要求一专多能，由单一型变为复合型，“播音员”“主持人”实际的融合会在本世纪变为现实。

3、播音员、主持人部分脱离媒体，出现“制播分离”或部分“制播分离”现象。由于媒体增多、竞争的激烈、产业化的管理、市场化的运作，也由于传播的集团化、节目中心制，使得一些非新闻类播音员、主持人如娱乐、综艺节目、少儿、专题节目、体育、科技等的主持人首先脱离某个媒体，伴随节目独立走向市场，以便服务于更多的媒体。新闻节目的时效性、政治性决定了在未来的时间里，新闻播音员和新闻节目主持人仍然会就职于某个媒体。

4、播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化，越是要求规范化；越是管理的产业化，越是要求规范化；越是运作的市场化，越是要求规范化。规范化，决定了播音员、主持人的职业化。规范化程度越高，其职业化要求也就越高。只有职业化的高水平，才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。其规范性的要求是多方面的。它包括作为广播电视等媒体的新闻工作者所应具有的基本素质，职业道德、纪律、语言的规范（按照国家等级标准要求上岗，未来人机对话、人机互动、人机并用，信息化社会，科技含量高的广电等传媒会率先使用，到时，语言不规范难以工作），还包括评估体系标准的规范等等5、播音员、主持人管理的专业化、制度化程度提高。由于“制播分离”，一些播音员、主持人脱离媒体，走上社会，由于媒体对播音员、主持人要求的职业化、专业化程度的提高，由于市场机制需要一个相同的管理标准，给人以平等竞争上岗的机会和权力，要求国家主管部门设立或委托专门委员会进行专业宏观管理，制定相关法规法纪，依法管理。其管理不仅仅是“有了任务、有了工作去做”，还应该包括主动的测试、评估、监控、审核等等。管理部门要制定各个等级的上岗标准，定期组织专业人员考核认定专业资格、水平，颁发相应证书，进行跟踪管理，定期抽查、考评。

6、中央、省、市电台、电视台等无论大台、小台，无论多媒、单媒，所有媒体的播音员、主持人站在同一起跑线上。由于传播信号上星、入网，都是面向全球播了，如收看省台已不仅仅是某省的观众，信号上星、入网，无论何地，有相应接受器的人都可收到。这就要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要具有国家意识，都应具备对内对外宣传的素质要求，要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要达到较高水平。播音员和主持人对媒体的依赖性越来越小，一些人也不能再靠着电台、电视台的光环生存了，要凭真本事，要在竞争中站住脚，脱颖而出。

7、播音员、主持人的素质会更高，适应力会更强，种类会更多，个性会更鲜明。这是因为：

（1）电台、电视台、网络等电子媒介相互融合，使得播音员、主持人不光能出声在电台主持，也能上镜在电视台主持：反之也有可能成立。

（2）节目分化越来越细，主持种类越来越多。如文艺节目主持，又可细分为综艺类、娱乐类等；少儿节目主持也可有讲述式、游戏式、表演式等多种。细化后岗位多了，可能会出现一人多岗，这更要求主持人的适应能力要强。

（3）由广播到窄播又到交互式传播，21世纪不光是信息社会，更是美学的世纪，既传播信息也要出精品。所以，要求主持人要具有较高的知识素养、专业水平和能力，富有较为鲜明的个性特征和人格魅力。

8、播音主持艺术创作的属性呈多质性，播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性，也有创造性，是再造和创造的统一。从对其符号系统重新构建来看是创造，从对前一次创作过程创造后所形成的创作素材来看是再造。这创造和再造，有时交互进行，有时同时开展。由于其技术含量增多，其知识结构表现为以新闻、语言、艺术、技术为主要版块的集成，是各知识结构群的有机统一。

9、创作主体知识结构加大，技术含量增多，能力增强。创作主体具有多种功能，以播为主，采访编辑兼做；以节目为单元，广播电视兼播，对创作主体能力方面的要求更多。上述各方面情况的发展，条件的变化，使得创作主体要具有政治辨别力、敏锐观察力、现场反应力、转换应变力、快速记忆力、信息采集力、语言表达力、艺术审美力、技术操作力、策划创新力、节目制作力、市场竞争力、媒体适应力、心理承受力、整体驾驭力和综合调节力，这样才能把握播音主持艺术创作的基本矛盾运动。在上述新的变化中，创作主体的创作主导地位没有变，依然是播音主持艺术创作矛盾运动的主要方面。创作主体作为党的宣传员、新闻工作者的身份没有变。创作主体运用规范化语言及副语言进行传播的手段没有变。尽管有数字机器参与，那只不过是语言的帮手、辅助而已，不能代替创作主体自身语言的表达。播音主持工作的性质没有变，播音主持的创造性在新的条件、新的形势下将更充分地显示和发挥出来。

10、播音主持创作依据节目稿件、音乐、画面、音响等要素，都在发生着不同层次的变化。节目的中心地位日益显现，人们的节目意识日益增强。部分节目脱离媒体而走向传媒市场；稿件形式的多样化，稿件体现形式的立体化，稿件有形和无形的弹性化；音乐、音响的电脑化、仿真化；画面图像的多维化、立体化等等，但是各种创作素材的创作依据地位没有变。、受众在新的时期，素质日益提高，审美能力日益增强，传播方式的多样性，多媒体、网络等由广播到窄播到交互式传播方式的形式，使其分类更细，其接收和反馈更为便利，越来越呈现出较强的主动性和选择性。但是受众的接收规律没有变，依然是物理—生理—心理的运动过程。民族审美心理没有变，受众者的地位也不因其主动性增强而改变。

三、如何面对未来

在21世纪的初期，我们已经看到了未来播音的样态特征，如前面所概括的：“变与不变的统一”。那些“变的因素”，给我们提出了挑战，同时又给我们提供了机遇和新的领域；那些“不变的因素”，为我们积累了经验，同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见，面向未来，迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战，在不断地解决新的课题中发展和前进。

在播音主持艺术创作实践中，创作主体是矛盾的主要方面，这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战，就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一，即主动适应外部条件的变化，优化内部要素的构成，使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来，使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。

在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中，播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质，不断更新观念，扩充现代知识结构，增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力，提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合，越要求语言的准确规范，提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力，进一步树立为受众服务意识，满足受众更

高的信息需求和审美追求。科技的发展、传媒的进步，已经把广播和电视、中央台和地方台的播音员都推到了一个平台上，形成了平等竞争的状态，这对广大播音主持艺术创作者是一个很好的机遇，一大批真具水平的播音员和主持人必将应运而生。他们以节目为单元，以播音为主业，做到既能播音又能主持，既能干广播播音又能干电视播音，既能采访又能编辑，既能创意策划又能制作节目，成为高素质的播音主持艺术工作的创造者。

在播音主持艺术理论的研究方面，要坚持正确导向，拓宽研究领域，紧密结合实践，服务传媒一线，总结历史经验，关注国际传媒，仅仅抓住规律，加强预测研究，组建研究梯队，活跃学术空气，开辟传媒市场，形成良性循环。

在播音主持艺术教育方面，要更新观念，加大改革力度，根据传媒一线对未来人才的需求，拓宽人才培养口径，提高人才培养规格，更新人才培养方法，注重学员素质教育，因材施教、分类指导，做到发挥特色与拓宽口径、强化基础的有机统一，培养更多更好的具有较高素质和创新能力的一专多能的播音主持合格人才。

在未来发展的世界中，在不断变化的条件下，受众始终需求有声语言的传播，播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在，并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创作主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一，必将使播音主持艺术创作进入更广阔的天地。

[参考文献]

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[4]孔宪毅，自然辩证法的根本出路在于原始性创新[J]，科学技术与辩证法，2003，20（3）

播音主持艺术论文范文第3篇

对于专业大课，往往是由主讲教师进行，主要是以集中授课，精讲其知识理论、基本的原理和技能、技巧。而实践小课，按学校实际情况，把学生组合成为很多小组，每组配备一名专业的教师。教师给学生指导、帮助，使得学生能够消化、巩固其中的知识，最后达到掌握。而大课理论的教学和其他专业的教学类似，其教学方法是很规范的；对于实践小课的教学是在传统播音教学的方法基础上进行的，逐渐改善自己的方式，有了新的特征和要求。在早期的播音教学，存在师资和客观物质条件的不足，往往是“一对一”的教学模式。对于教师，首先是领着学生去了解节目、分析稿件，使得学生能够很好地认识播音，从目的和对象方面去理解。然后是教师领读，而学生是跟读，在读的过程中去感觉；或者学生自己去读，教师在听的过程中，发现其优、缺点，随时给与帮助来提高。在那时，在没有教学环节的情况下，往往是在工作中，随着节目的录制来进行训练，这种教学形式是简单、粗疏的，但跟着播音教学的实质，因而，教学效果是好的，培养了一大批的骨干人才。随着播音与主持艺术专业教育的发展，教师队伍的壮大，传统的播音教学方法存在不利的因素，制约了播音教学的健康发展。这就要求在现代的教学中逐渐提高播音教学的效率。

二、提高普通话语音标准是播音主持的关键

在现代的播音主持教学中，提高普通话语音是关键。在这个过程中，我往往告诉学生，目前是一个具有科教、论坛、现代信息的社会，时代对我们的要求是说好普通话。在现实生活中,我们往往把播音员看做自己学习普通话的榜样，对于播音员主持人来说，通过在学校里的学习，打下扎实的基楚，使自己的语音准确、规范、优美，在教学中注意以下问题。

（一）进行针对性教学

首先从声、韵、调语音的基本功来练习好语音，这是普通话口语表达的一个关键。对于普通话语音，主要是从声母、韵母、调值等来考虑。它们之间是相辅相成、不可分割的。只要一方面有问题，就会影响语音，造成发音的错误、不完整等，所以，提高普通话水平是必须的，应该从声、韵、调开始练习，这是基础发音的训练。对于播音与主持艺术专业的学生来说，在开学前，大部分学生是有良好的语音的基础，但也存在方言，随着地区的不同，每个人的语音存在不足，即存在“尖音”“齿间音”“前后鼻音”分不清楚等现象，甚至有的学生在语音的调值上具有差别，所以，我们进行针对性地教学是必要的。这是打好普通话的语音的一个基本。

（二）理论结合实践

为了掌握正确的发音，对于播音员与主持人的语音，除了要求规范，还要具有优美的感觉，这里也指唇、齿、舌等的运用，需要灵活、有力；而发音部位、发音的方法，需要准确、到位，即在发音方面，咬字上不要含混字、不脱漏字、不吃字等情况。为了做到这一点，必须抓好普通话的基础，尤其是发音理论的教学，在严格要求学生学习理论的前提下，准确读好普通话是关键，从声母、韵母、声调等方面把握好普通话的发音、变化的规律。换句话说,从声母发音的部位、方法上考虑，以及韵母舌位、唇形、动程；或者声调的调型、调值；音变的形式、规则等方面来综合考虑，这是最基础的，需要一招、一式、扎扎、实实的做起，在每个音素的发音上，都要达到准确、到家。只有从根本上消除自己在语音方面的不足，才能学成最纯、最正、标准的普通话。

（三）找出方言的差异

为了突破语音的重难点，找出不同地区、不同的方言、不同的特点是必要的，对于普通话的差异和关系，这些地方是不同的。如在山东、辽宁地区，方言与普通话的不同是声调上的差异；而四川、重庆等地，普通话的难点是在前后鼻音、轻重上的不同。因此，我们要了解学生的出生地，了解和分析其语音的条件、背景，在结合各地方言的基础上，来区别出与普通话的不同，再针对其不同进行重点、难点语音的练习，这很容易收到好的效果。需要特别注意的是，那些方言不同与普通话的地方，如：“舌尖前阻的z、c、s发成了舌尖后阻的zh、ch、sh，舌面声母的j、q、x发成了舌尖前音，前鼻音韵母的in、en发成了后鼻音ing、eng”等。这些是区别很显眼的，在记忆和纠正上，是不困难的。对于那些和普通话发音大体相近或相似的语音是最难区别的。如在某些方言中，与普通话比较，阴平调的调型是相同的,但调值不同；而后鼻韵母、儿化时，元音不是鼻化的；在四川方言中，存在轻重格式的不同。所以，对于这些细微的差别，一旦长久不注意，就会让人听不懂发音。

（四）需要分阶段性教学

播音主持艺术论文范文第4篇

一、包容性与交互性相辅相成

包容性与交互性是两个相互促进的概念，包容意为容纳，交互意为交流。作为一名优秀的主持人，在语言方面应首先对节目嘉宾与其他主持人的语言具有包容性，然后在此基础上与其产生交互性。主持节目与为人处世一样要懂得倾听，要包容对方的观点与语言，这访谈节目和综艺节目中尤为重要。“访谈”顾名思义是一种互动的模式，即追求嘉宾与主持人之间思维碰撞所产生的火花，而在节目中，主持人未必对嘉宾或者其他主持人的意见思想完全赞同，有时甚至持相反意见。这就要求主持人灵活运用语言艺术，对嘉宾和其他主持人进行包容和理解，并借此建立对话平台，《天天向上》就是这类节目的典型。《天天向上》的嘉宾来自五湖四海，观点也不甚相同，但主持人汪涵却并未急于否决嘉宾的说法，反而让他畅所欲言，最后再对自己的认识娓娓道来。除此之外，汪涵并没有建立“一言堂”式的节目模式，反而与嘉宾和其他主持人很好地互动起来，常常妙语连珠，建立了对等的交流，从而拓宽了节目的思想内核，真正使主持人作为一个交通枢纽的作用出现，产生了良好的节目效果。

二、文化性与时代织相融

播音主持艺术论文范文第5篇

传统的教学方法，认为课堂教学过程中仅仅是教师把知识传给学生的单向的信息与知识流通，课堂教学模式为教师指向学生的单向交流的模式。而现代教育以教师为中心的课堂教学观念已被教师学生双主体观念所替代，学生逐渐用“主动参与、乐于探究、交流和合作”的学习方法替代他们原有的学习习惯。心理学家们指出：多向交流较之单向交流有着显著的教学效果，可以更大限度地发挥相互作用的潜能，教学过程中师生互动、生生互动、师师互动皆视为重要人力资源的多边互动教学理论。现代教学理论认为：富有“动态生成”的课堂是课堂教学改革要努力达到的境界，一个真实的教育过程是一个师生、生生积极有效、动态生成的过程。而教师的职责也越来越多地是激励学生思考，其在课堂教学中所扮演的角色应该是一位顾问；一位交换意见的参与者，一位帮助发现矛盾焦点而不是拿出现成真理的人。

二、合理的制定播音主持课程的教学目标

教学目标不是简单的教材知识点，而是需要在准备教材（在课标背景下备相关知识的理解）、了解社会（根据知识延伸要求和指向备相关问题）和熟悉学生（切合学生知识阅历备相关载体和思路）“三方面”为基础来界定教学目标，从而达到理想课堂的教学设计目的。准备教材是指除了要备教材和相关的教学书籍、辅导材料之外，还应加强老师之间的集体备课，共同解决教学中的重点与难点，共同确定教学目标、统一教学进度；了解社会是指教师进行课程设计要立足于社会的大背景，要求教师紧跟时代潮流，尤其是以广播电视新闻相关专业为主的院校，教师的政治素养要求很高；熟悉学生则是指教师一方面应当了解学生的喜好，在课堂举例中应当选择以他们较为熟悉的事物，另一方面是教师应当熟悉学生的认知方式以及习习惯。准备教材，了解社会和熟悉学生这三者相对独立，但又是一个有机的整体，这也是教学从单向的灌输式教学转变为多边式互动教学的基础。在确定教学目标时要突出重点，而突出重点就不能不有所舍弃。“舍弃”并不是放弃我们教学的知识点，而是抓住重中之重，比如在播音教学过程中，一个大一新生在学习初期有10个语音问题，那么就需要从他最严重的那个问题着手，通过解决难点问题逐步扩展到其他的问题，这样的教学会更加具有针对性，每阶段，每节课的教学目标自然也会更加明确。

三、善于将教学情境导入课堂

现代教学理念要寓教于乐，让学生学得轻松、快乐，中小学和大学都是如此。现在大学生的独立意识加强，自我的选择性也更强，这就要求教师对整个教学过程进行艺术性设计，诸如在案例教学、场景模拟、教师语言等方面提出了较高的要求，教师则必须做好课堂教学策划，努力创造出一个愉快和谐的课堂环境，让学生都怀着轻松愉快的心情主动参与学习，这样才能极大地调动学生学习专业知识和表现能力的兴趣。又如PPT的设计，现在很多老师还是将PPT作为讲义的放大版，但如此的话，和照本宣科区别不大。但如果PPT也适应当今“读图时代”的要求，采用更多的与内容相关，更易对学生有深刻影响的图片与教学重点文字相配合，效果会更好。试想一个喉部的示意图比教师枯燥的讲解喉部的构造要生动的多；一个老虎叼虎仔的图片比书本上的放松下巴的讲解效果要形象的多。营造课堂氛围是重中之重的方面，首先要解决的是老师与学生相互认识的问题，认识不是简单的双方了解对方的姓名、电话、邮件地址等基本信息，这样简单的沟通显然无法满足播音专业小课教学的要求。教师需要通过与学生的交流，向学生介绍一下教师自身的教育经历，文化背景，以及相关课程目标，尽快缩短与学生之间的距离，努力使多边教学成为可能。让学生更快与老师站在同一边，而不只是教与学的两端。

播音主持艺术论文范文第6篇

关键词：网络发展；播音主持；艺术；要素分析

一、网络背景下的播音主持对节目品牌塑造的影响

播音主持节目中创造一个良好的节目品牌效果对于该播音主持节目来说是一个非常好的发展目标，有利于向观众们展示该播音主持节目所具有的特点，更有利于该播音主持节目在观众们心里留有一席之地。而且对于培养特定的观众群和稳定收视率来说，也有着特别大的作用。一般来说，我们在观看电视节目时，都比较喜欢观看自己喜欢的电视节目，有时会被一些电视节目主持人的主持风格或者个人魅力所吸引，而在创造品牌效果上，湖南卫视的贡献最大，每位主持人的主持风格都特色鲜明，例如何炅的幽默风趣，汪涵的博闻强识，谢娜的开朗活泼等，由此可见湖南卫视在主持人的品牌培养方面树立了明确的目标。播音主持节目品牌的培养需要随着社会的发展而不断的进行调整，不断地注入新鲜的活力。为了保持在观众心目中的地位，湖南卫视不断引进国外的节目制作版权，比如爸爸去哪儿，向往的生活等等，这些新的节目对于防止品牌效果衰退，吸引更多的观众，发挥了很大的作用。

二、网络背景下播音主持艺术的要素分析

(一)网络背景下播音主持人的声音条件和语言能力

自盘古开天辟地以来，我们都是用语言或者加上适当的肢体动作来表达自己的思想。而对于播音主持人来说，播音主持的标准就是发音标准，强大的语言表达能力。声音作为语言的传播途径，在播音主持人表达自己所想要表达的思想时，发挥了不可或缺的作用，播音主持人必须不断地加强发音方面的练习，才能最大限度的展现出播音主持的人格魅力和艺术魅力。语言的传播途径是声音，播音主持人后天培养的语言表达技巧相对声音的先天性条件来说更加重要，播音主持人具备富有感染力的声音是老天爷赏饭吃，但是主持人语言表达技巧的高超性更能体现出播音主持人的专业性。所以，播音主持人必须要勤加练习播音技巧，这样才能应对各种突发状况。例如，播音主持人主持节目时需要在不同时间不同地点对节目嘉宾进行访谈，有的凝重，有的轻松活泼，有的烧脑，这时候就需要主持人合理运用词汇，说话语气也要符合情境。换句话说，就是要求播音主持人在表达一些内容时运用一些严谨的词汇，突出主持的质量，体现主持人的思想敏锐性。

(二)网络背景下播音主持人的外在形象

在过去网络不发达的时代，人们接触播音员只能靠收音机和收听广播。随着新媒体的不断发展，人们可以在电视上看到主持人的形象，也因为主持人的形象更加生动，刺激了人们的视觉和听觉，也使得播音主持内容更加丰富多彩。所以说主持人良好的外在形象对于节目的表现力来说具备很重要的作用，例如，董卿在主持晚会时穿礼服，化妆也比较大方得体，在主持朗读者的时候，穿着就比较平常一点，妆容也比较清淡。这些外在形象都可以为董卿的主持水平加分。在注重播音主持人外在形象的同时，播音主持人的内在涵养也比较重要。播音主持人要丰富自身的文化内涵，锻炼自己灵活应变各种状况的反应能力，更重要的是，要有一颗可以接受任何突发事件的强大心脏。不同的节目主持风格也是不同的，为了抓住观众的眼球，播音主持人需要灵活调整自己的主持风格，制造适合节目主题的主持氛围，把自己的专业技能和涵养完美的展现在观众面前，而要做到这些，需要播音主持人提高自身文化素质和专业技能。

(三)播音主持的社会主义价值观领域

1.提升播音主持的文化价值。提升主持人的社会舆论价值，就要从主持人的语言上分析，不仅如此，还要分析播音主持的稿件文化价值。在节目播出前，详细的对稿件内容信息整合，可以提升播音主持的文化价值。最重要的是保证稿件内容的真实性。第二，我们要站在文化价值的角度挖掘新闻事件中的内容，在真实可靠的新闻稿件里注入一些新鲜的有特色的文化元素。2.如何养成播音主持观念。影响播音主持效果的最关键的因素就是主持人的观念，网络背景下的传播媒体正在不断地对人们的视听造成影响，在传播媒体和网络不断融合的背景下，各种播音主持节目竞相开放，在物欲横流的社会中，传播媒体需要传播正能量，播音主持身上担负着特殊的责任，播音主持节目所传播的价值观价值理念直接对观众造成一种直观的影响，同时也对人们的思维方式和生活方式产生影响。所以播音主持的社会价值对于发展社会主义和谐社会也起到了不可磨灭的作用。

三、播音主持艺术要素的优化对策

播音主持在我国国力不断提升的大背景下应该与时俱进，结合自身所主持节目的定位，不断优化改进现有的艺术要素根据受众人群的实际诉求。

(一)提高自身的个人修养

播音主持必须具备比较丰富的知识储备，这就要求播音主持人读好书，多读书。通过不断的了解各种文化来提高自己的个人修养，同时也要加强对大众文化的了解，把自己融入到普通民众中，但是在亲近受众人群时，也必须要保持自身能够吸引观众的特质。

(二)提升播音主持人的语言应用能力和表达能力

提高他们对各类人群接收语言时的敏锐性。选择合理的语言应用方式。

(三)加强和受众人群的交流沟通,充分认知他们的实际需求。

比如，主持人可以公开自己的微博等，积极的和粉丝进行交流，虚心接受粉丝们提出的意见，根据受众人群的不同意见来完善自己的形象。比如在一些具有地方特色的电视节目中，主持人可以穿当地的传统服饰，拉近和受众人群的距离，提升认可度。

(四)促进播音主持综合能力的提升

让主持人对节目中可能出现的各种情况评估，及时制定应急预案，有效提升播音主持的应变能力。同时要进一步加强播音主持对当下时事情况的了解，以此来确保他们引用的素材具有较强的时效性。四、网络背景下必须重视播音主持艺术的综合作用随着电子信息时代的到来，人们的生活发生了很大的变化，播音主持在传播信息时，对语言运用的重视程度也变得越来越大，同时也更加注重在时代文化背景下使用符合时代特征的语言。传统的那些僵化的，制式的播音方式已经跟不上时代的步伐，语言也越来越口语化，使人们更容易理解，亲和力也更强。同时尽可能少地使用专业化名词进行播音，这样可以方便人们对播音内容的理解，为人们快速提取有用的信息提供便利。在网络背景下，为了贴合时代的发展，应该学会添加适当的网络语言进行播报，现在网络上流行的那些词汇，比如说活久见，人艰不拆等等，这些时髦的网络语言都可以作为一种调节节目氛围的方式，也有利于播音主持人播报的内容抓住观众的眼球，例如，湖南卫视快乐大本营这个栏目，以搞笑逗乐的风格深入人心，其中有些主持人为了调节节目的气氛和更时尚的节目效果，更好的按照节目的剧本衔接舞台，就会使用一些网络用语，我记得前几年同一个台里的另一个节目天天向上曾经还对这些时髦的网络用语做过一期专门的节目，邀请的都是些大学生，对这些现象进行了解。总之，在网络背景下播音主持应该具有创新意识，为了能够吸引观众，提升自己，调整自己的播报方式，更加符合自己在网络时代的定位。

五、结语

随着网络技术的不断发展，传媒业的发展也特别迅猛，想要做好播音主持，就必须牢牢树立为人民服务的目标，树立正确的社会价值观，也要提高自身的专业技能和没在涵养。把握时代脉搏，表达时代新声。只有这样才能获得观众们的认可，形成独特的品牌效果。

参考文献：

[1]王奥然.关于播音主持艺术魅力的实践探索[J].科技传播，2016(11).

[2]白金.关于播音主持艺术魅力的实践探索[J].西部广播电视，2016(16).

播音主持艺术论文范文第7篇

关键词：播音主持；艺术魅力；实践

一、播音主持人艺术魅力的体现

一名优秀的播音主持人应该具有良好的职业道德素质，在播音主持工作中遵守行业规则，此外还应该具备较强的心理素质，对于节目中的突发状况能够保持理智冷静的心态，机智应对。唯有这样，播音主持人才能在工作中充分展现出个人的艺术魅力。播音主持人的艺术魅力主要体现在以下几个方面：第一，要为观众创造出无限的想象空间。一名优秀的播音主持人在节目中可以引导观众按照他的思路展开想象，进而达到凝聚观众和吸引观众的目的。因此，播音主持人可以从观众的五官感受出发，传达观众需要的信息，激发其想象力，引导他们去感受、深思并理解。播音主持人要突出最终的节目效果，取得一定的社会效益。第二，要增强自身的口语化语言魅力。在播音主持人与观众的互动交流中，口语化的语言表达可以增强主持人的亲和力，展现出他们的个人魅力，以此获得观众的喜爱与支持。播音主持人所使用的语言不仅要简明扼要、表达清楚，还应当具有鲜明的个人特点，形成自己的独特风格，进而展现个人的语言艺术魅力。第三，要源于生活而高于生活。播音主持的工作内容大都源于人们的日常生活，播音主持人要深入了解群众的日常生活，去感受他们的生活经历，这也可以增加自身的人生阅历，对播音主持人的工作也会有很大的帮助。播音主持人在播报时要全面考虑新闻信息，比如新闻的背景、涉及的矛盾，以及报道中各区域存在的差异，做到播报内容源于生活而高于生活。播音主持要有自己的个人风格和语言魅力，这样才可以充分展现出主持人的艺术魅力。

二、提升播音主持人艺术魅力的策略

（一）增强自身的综合素质

播音主持人的综合素质是展现其艺术魅力最基础的要求。播音主持人的综合素质主要包括以下三项：首先，具备良好的职业道德。职业道德本质上是指对工作人员在其职业活动中的行为加以规范。播音主持人的工作是面向受众的，所以，播音主持人应具备良好的职业道德，对自身及社会负责。其次，具备丰富扎实的专业知识。播音主持人应当具备过硬的专业知识、深厚的文化底蕴及敏锐的观察力，利用强大的专业知识架构获取最及时、最精准的信息，全面掌握最新的社会动态，并第一时间传播给观众，使观众可以及时获取最新的资讯。最后，具备强大的心理素质。新闻的吸引力在于它的不可预测性和偶然性，播音主持人在遇到突发事件时一定要保持理智和冷静，沉着从容地应对。

（二）加强自身的心理素质

作为一名优秀的播音主持人，具备良好的心理素质是不可或缺的。当播音主持人进行突发性新闻报道时，良好的心理素质可以帮助播音主持人从容地进行新闻播报。由于播音主持工作具有高度的灵活性和挑战性，这对播音主持人的心理素质提出了更高的要求。播音主持人需要具备敏锐的反应能力及强大的心理素质，在播报突发事件时才可以在极短的时间内稳定工作状态，确保自己的声音平稳，正常报道。

（三）丰富播音主持的知识内涵

为了创新我国广播电视的艺术形式，就要求播音主持人具备较高的知识水平。现代播音主持人应该满足社会大众的多元化和多层次的要求，在掌握播音专业知识的同时，还要不断丰富自身的知识内涵，提高自身的综合素质，成为高效复合型人才。播音主持人所需的知识内涵涉及多个领域，如政治、社会、经济、民俗、文化等。播音主持人的知识层面要具有哲理性、延展性、生活性以及历史性，这样才能确保播音主持人具备丰富的知识内涵，进而优化自身的专业知识结构，实现播音主持艺术创新的目的。

（四）培养播音主持艺术魅力的途径

播音主持的艺术魅力可以通过多种途径进行系统的培养。可以通过建立良好的听觉识别系统、提高对社会动态的敏锐观察力以及提升自己的语言技巧，来增强播音主持的艺术魅力。播音主持最主要的工作是与人交流，所以建立自己的听觉识别系统至关重要，特别是要根据声音来探讨其艺术性与审美价值。因为每个人的声音是不同的，不同的声音可以体现不同的人物性格，也可以体现出不同的语言技巧。总而言之，声音对于播音主持工作的重要性也显而易见。当然，最重要的是主持人要意识到提高自身综合素质的重要性，只有不断提高自身的综合素质，才能充分展现自身的艺术魅力，进而找准定位实现长远发展。

三、结语

随着社会的不断发展，播音主持成为我国文化产业不可分割的部分，广播电视行业的高速发展，导致对播音主持人才的需求量不断增加。如何提高播音主持人的艺术魅力，也成了广播电视行业最关键的问题。播音主持人的个人艺术魅力需要在工作实践中不断总结经验，并经过系统培训后形成。播音主持工作人员需要把行业特点和社会生活进行有机的结合，并且充分了解观众的欣赏水平和审美标准，有针对性地弥补自身的不足，提高综合素质。与此同时，播音主持人还要提高自身的播音技巧，充分展示个人的声音魅力、语言魅力以及人格魅力，进而提升播音主持的效果，在提升节目收视率的同时，促进广播电视行业长期稳定地发展。

参考文献：

［1］曾媛.试析广播电视播音主持艺术的创新［J］.新闻传播，2016（19）：22-23.

播音主持艺术论文范文第8篇

随着经济水平的不断提高，人们越来越注重精神文化生活，这使得广播电视行业得到了空前发展，同时人们也对播音主持艺术提出了更高的求。播音主持艺术是广播电视艺术的重要组成部分，是广播电视节目不可缺少的关键要素，一个节目的成功很大程度上要取决于播音主持质量。若播音主持方面存在问题，再优秀的节目也无法被展现，播音主持艺术创新具有重要意义。且媒介融合发展的大趋势，也在迫使播音主持艺术创新。媒介融合使媒介市场竞争日益激烈，想要使节目获得成功，必须进行播音主持艺术创新空间的探索。本文将针对新时期播音主持艺术的创新空间探索展开研究和分析。

关键词：

播音主持；创新；创新空间；探索

21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。

一、播音主持艺术的发展趋势

播音主持艺术随时展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。

新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。

二、新时期播音主持艺术的创新空间探索

通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。

不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。

三、结语

播音主持艺术论文范文第9篇

关键词：播音主持；创新；创新空间；探索

引言

21世纪是广播电视事业发展的巅峰，如今广播电视已成为人们生活中不可或缺的重要娱乐工具，拥有亿万受众群体，是现代媒体领域的主流。新时代背景下，人们对广播电视节目质量要求越来越高，播音主持作为广播电视系统不可缺少的组成部分就必须不断进行创新和改革，以应对新时代对播音主持的要求，适应新环境，面对新问题，拓展播音主持艺术创新发展空间，促进广播电视行业的持续发展。优秀的广播电视节目不单纯是大众传媒，更担负着文化传播、舆论导向的重任。而想要更好的发挥这些职能，就需要融入播音主持艺术，研究播音主持艺术的创新空间具有重要意义。

一、播音主持艺术的发展趋势

播音主持艺术随时展，其发展既是自身矛盾运动的必然，也是外部条件影响的结果。21世纪人类社会正在逐步进入知识经济时代、信息社会，人们的文化观、艺术观、思想观念都发生了改变，这都是促使播音主持艺术进行改革的外部条件1。随着外部条件的转变，人们对播音主持艺术的需求也发生着变化，因此播音主持艺术就必须随着外部条件进行变化，对自身各要素进行不断优化和更新。而内部更新与优化是播音主持艺术发展的内部动因2。在媒体形式不断增多的背景下，传播方式发生变化，传播条件得到改善，传播工具已革新，播音主持艺术发展要适应这样的新生存环境，这就是其自身运动的规律。新环境下信息资源丰富，来源广泛，传播速度快，播出量大，受众范围广，节目相对独立，媒体竞争激烈，都在作用于播音主持艺术发展。从当前播音主持艺术发展趋势来看，广播电视事业与社会发展的有机统一是播音主持艺术发展的大趋势，发展中既讲求传播规律、尊重受众，又强调宣传职能，具有一定政治性。此外，不难看出未来播音主持艺术互动性将更强，“传与受”将得到协调。播音主持艺术将突破传统单向传播形式，走向双向传播，实现互动交流，将体现受众的主体性。这种转变是时展的必然，更是播音主持艺术发展的需要，也是对受众根本需求的满足。另一方面，从播音与主持职业角度来看，界限将越来越模糊，趋于融合，这是播音主持艺术创作的需要，也是外部条件影响所致，甚至播音主持人员将从事创作活动，进行主持、交流、编排、播出等工作，播音主持专业性将更强，制度化程度将提高。我国已全面实施持证上岗制度，播音主持已走向职业化、专业化，受相关法律调控和监管。从播音主持创作来看，呈现多质性和多元性，创作状态更加主动、开放，表现形式多样，创作手段丰富，副语言应用范围更广，节目技术含量越来越高，创作能力在不断提高。从内容上来看，将更加符合大众审美和大众艺术需求，追求市场效益，这一变化有利有弊。

二、新时期播音主持艺术的创新空间探索

通过前文对播音主持艺术发展趋势的分析，不难看出播音主持艺术创新的重要性和必要性，这已经成为必然。从播音主持艺术特点不难看出，“传与受”是播音主持艺术的生命线，所以播音主持艺术创新必须要抓住这一规律，遵循播音主持艺术发展基本特征。在播音主持创作中要考虑到受众，要适应受众主体，适应当前传媒环境及外部条件，优化播音主持艺术内部构成要素，使“传”与“受”能够有机的统一在一起，从而实现最大的传播效益。目前，我国播音主持艺术理论仍处于起步阶段，现有理论建树尚显稚嫩，与行业发展速度不符，具体实践中存在大量理论空白，所以出现了种种问题，新时期播音主持艺术理论研究繁重而紧迫，播音主持艺术创新显示出前所未有的重要性3。播音主持艺术创新与整个行业的发展相辅相成，和当前广播电视发展有着密切关系。不可否认，当前时代和社会发展影响着播音主持工作，影响着播音主持形式和内容。比如，随着网络的普及，网络媒体在媒体领域占有的比重越来越大，围绕网络展开的播音主持创作就越来越多，甚至出现一些网络特有播音主持形式，如平台直播。不难发现，新时期播音主持创作及创新中文化属性正在被不断削弱，而市场属性被强化。新生的节目形式对播音主持艺术提出了新要求，使这种市场属性得到了体现，播音主持人员在能力上要表现更强节目驾驭能力，做到各种媒体形式的和谐对接与转换，如多平台主持、多地主持、联合主持、交错主持、传递主持等播音主持形式，都需要专业节目驾驭能力，所以在创新中就要将这些因素考虑进来。此外，播音主持艺术创新的目的在于更好的适应广播电视行业的发展，获得最佳传播效果，有效达到宣传目的，促进媒介传播经济效益和社会效益的实现，所以创新目标的设定要合理，要准确。而从播音主持艺术发展来看，在播音主持艺术创新中，不同艺术形态会有不同创新导向，而这个创新导向受特定政治目的、价值取向、服务对象所决定。在某种意义上来说，广播电视是党和人们的喉舌，所以播音主持艺术创新就必须坚持社会主义基本原则，遵循党的政治观、价值观、媒介观，引导正确的舆论导向，这是播音主持艺术持续发展的前提和根本。另外，播音主持艺术创新不仅要进行改革，还要继承，继承原有艺术要素。在艺术发展中前代艺术对后代艺术发展有着巨大影响，毫无疑问是后代艺术创新的基石，更是整个艺术形式的核心价值，播音主持艺术是一种语言文化，所以创新也要注重文化的继承，从而使播音主持艺术的文化内涵能够得到积累，给日后的播音主持艺术创新留下经验。

三、结语

新时代背景下，人类社会正在迈向知识经济时代，社会文化程度越来越高，人们对文化与艺术发展给予了高度关注，广播电视行业发展速度越来越快，进行播音主持艺术创新势在必行。播音主持艺术创新要坚持引导正确舆论导向，做好文化继承。

注释：

1.董旭.社会表演学视野下主持人角色定位与角色表演研究[D].重庆大学，2014，02：43-46.

2.王新玲.我国电视节目主持人发展现状分析与趋势展望[D].中央民族大学，2014，13（11）：119-124.

播音主持艺术论文范文第10篇

关键词：播音与主持专业；实践教学；实践内容；实践形式

随着中国各项事业改革的不断深入和高等教育向素质教育的转变。广播电视播音与主持艺术专业教育也必须深化改革，应该说广播电视播音与主持艺术专业创建多年来其人才培养模式教学计划和课程结构已几经调整，无论是教学内容、教学方式和教学手段等方面都有了不同程度的改进。教育教学也积累了较为丰富的经验。为中国广播电视事业培养了一大批播音与节目主持人才，也出了一批理论成果与教材成果，专业教育的发展总体来说良好的。但是，由于广播电视的传播手段、传播方式、节目样式以及受众要求处在不断变化之中，使得本专业人才培养也出现一些亟待解决的问题。

一、播音与主持艺术专业实践教学的改革的重要性

播音与主持艺术专业学生的实践能力问题成为应用型本科教育目标的重要内容。播音与主持艺术专业毕业生基础相对薄弱，知识面偏窄，后劲不足。部分毕业生专业技能的适应性不强。特别是对节目整体驾驭能力不够，缺乏根据节目性质和任务进行自我调整的能力等。学生的业务实践能力与社会和用人单位的需求还存在一定的差距。实践教学的改革显得十分重要。

首先，艺术具有实践性。著名美学家朱光潜先生晚年的艺术思想受前苏联美学涅陀希文的影响，认为马克思提出的“艺术掌握世界的方式，是一种实践精神的方式。”而且认为重点在实践艺术本身就是一种实践，它要求把艺术提在人类文化发展的大轮廓里去看，要求把艺术看作人改造自然，也改造自己的这种生产实践活动中的一个必要的组成部分甚至得出劳动生产是人对世界的实践精神的掌握。

其次，艺术教育必须紧密结合艺术实践，这是艺术教育的特殊规律。艺术教育有着自身的特殊规律，实践性是艺术教学的基本特性。也是培养艺术创新人才的不二法门。天津美院院长姜陆教授在谈到艺术实践课的重要性时如是说“一方面，艺术实践是提高学生审美能力的重要途径。对艺术专业的学生而言，艺术实践的目的是通过艺术实践提高审美情趣和审美意识!形成良好的审美心境和审美素质古今中外不少美学论著都认为美感是一个复杂的过程，而美感是建立在社会实践基础上的。

艺术实践是教学过程中的重要环节根据教学大纲和教学计划精心组织的艺术实践活动，是课堂教学的延伸和拓展，根据理论与实践相结合的原则强化艺术实践，可以提高教学质量，促进教学改革，是培养全面发展的艺术人才的重要途径。

再次，播音与主持艺术专业是一门实践性很强的学科在教学中重视以理论指导艺术实践的教学方法!可以培养学生实际播音主持的能力，根据43世纪对广播电视播音主持人才的要求，广播电视播音与主持专业的培养目标应设定为#$培养具备广播电视学、新闻传播学、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力。能在广播电台、电视台以及其他传媒机构和单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型语言学及应用语言学高级专门人才，播音与节目主持能力是广播电视播音主持人才的基本素质和能力!这一培养目标的定位。体现了本专业与其他专业的本质区别。表明了广播电视播音主持艺术专业的学科独立性，高级专门人才的定位，既体现了本专业人才高规格的要求，同时又表明了人才的层次性，本科是专业教育的核心层次，也是专业教育的基础，本科专业教育的好坏直接影响本专业人才培养的质量，决定着专业的生存与发展基于上述特点。本专业课程结构调整遵循的原则是广播电视并重，既能播音又会主持。既有系统的理论学习!又有大量的业务训练’既重视课堂教学质量。又积极开展一线实践活动’既要打好坚实的文化基础，又要发挥专业优势"其中!主线是培养和提高学生实际播音主持的能力。

二、播音与主持艺术专业实践教学改革的主要内容

对播音与主持专业艺术学生实践教学内容的理解，应包括艺术教学实践、艺术创作实践、艺术表演实践、艺术理论实践等四个方面。

第一，艺术教学实践，就是把课堂教学作为实践教学的第一步，其他实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学，首先，在课堂教学上。教师要有准确无误的示范教学，并要求学生经过课后的认真练习后，在下次回课时进行现场朗诵或表演，实践的重点是语言基础训练(包括进行标准的普通话正音训练和发声训练)和语言技巧训练(包括掌握各种文体的表达风格和技巧，提高学生的语言组织能力和表达能力、创造能力)。其次，教师要因材施教，学生要“以巧求学”播音与主持专业的实践性特点决定了教师在施教过程中，要关照学生的个性特点，因材施教，针对不同学生的优缺点施之以不同的教法，根据学生的程度严格把握理论教学与实践教学的比例、精讲多练，注意学生感知觉的培养，以利于学生实践能力的提高，同时，要求学生学会分析自身特点，寻找最佳练习方法，巧学巧练，提高实践性练习的效果，还有，要加强教研室活动，提高教师教学实践能力，坚持开展实践教学的研讨与交流活动。特别是要摒弃专业上的门户之见。取长补短，互相督促，互相提高，在研讨与交流中融会、法与教学内容，

第二，艺术创作实践在当前提倡播音主持专业培养的应是采、编、播一体化的复合型主持人，也可以说是创作型播音员和主持人，因此，学生的艺术创作实践的重点是拿出作品，用作品说话，证明学生的实践能力。比如策划不同的栏目，采访不同的对象，模仿电视台，广播电台的形式，这是学生在走向广电行业前夕的综合素质的实践演练展示。

第三，艺术表演实践，这是学生艺术实践最重要的一个内容，艺术表演实践的重点在强化口头表达能力，思维，策划能力和采访能力的训练。包括播音主持人的语言艺术，影视配音训练与即兴反应能力训练以及镜头前、舞台上的良好自我感觉和当众条件下自信能力的训练等。

第四，艺术理论实践，包括平时专业学习体会，学习观摩感想的写作和播音主持理论前沿研究以及毕业论文撰写对于本科阶段的学生来说，艺术理论实践的重点应该放在毕业论文撰写上，学生的毕业论文不一定要求长篇大论，主要是认真总结自己在校期间对实践学习的某一方面的真实感受与认识的提高!在总结中提炼自己对技能学习的认识，梳理思路，用总结出来的理论去指导自己的实践，

也为自己的终生学习与发展打下良好的基础。

三、播音与主持艺术专业实践教学改革的形式

播音与主持艺术专业实践教学能够促进专业课程建设与教学改革，在开展艺术实践的过程中所反馈出来的信息能及时避免或消除师生在专业课程里闭门造车，脱离实践的教学现象。为播音与主持专业课程建设与教学改革提供第一手资料，同时，实践中的经验经过总结可以升华为理论知识，又丰富了课堂教学。

播音与主持艺术专业实践教学学生艺术实践的形式很多：

一是课堂教学实践，即教学过程中的播音主持业务实践，包括文稿播读，分为新闻类、文艺类、社教类和话题主持，分为新闻评论类、服务类、综艺娱乐类、财经类、两个方面的内容。

二是课堂教学成果展示、汇报，除了播音主持专业主干课程教学成果，包括语言感受能力和表达能力，如作品朗诵和思维能力与应变能力，如现场即兴主持展示以外，还有其他辅助课程教学成果，譬如毕业汇报演出，则是学生在校期间实践能力的全面展示，要求学生从节目的设计编排以及实际演出效果都要表现出最高的水平和最佳的状态。

三是社会实践，组织学生广泛参与校内外各种交流与实践活动，包括到学校电视台、广播站担任播音员、参加校内外的各种文艺演出活动，担任节目主持人，为社会各行业，如学校、交通、司法、商业、社交礼仪、导游、宣传、公关等进行语言培训，提高从业人员的语言文化素质等。

四是专业见习和实习，见习和实习是实践性教学的重要内容，所谓见习，就是在每个教学单元结束后，组织或安排学生到电台、电视台进行短期的社会实践，见习不一定要上镜或试播。而是以一个旁观者的身分和眼光观察将来的工作环境，了解节目制作的各个环节。而实习是指所有课堂教学内容完成后。在毕业前的最后学期要求学生到电台、电视台进行实战训练，适应话筒前状态，获得广播电视播音与节目主持的基本能力和基本业务素质，包括认识媒体的性质和功能，学习有关政策、法规和各种规章制度。熟悉媒体的环境及工作流程等等，这是学生从学校走向工作岗位不可或缺的环节。

五是专业比赛，找一个展示自我的平台也是学生艺术实践的一个重要形式。很多非专业人士通过主持人大赛踏入主持界。科班出身的学生更应该重视通过这一途径来检验自己的学习成果，就专业水平和能力来说，播音与主持专业的学生在发音及表现力等方面大多比非专业人员有更大竞争力。因此，在各种条件成熟的情况下适时参加一些主持人比赛，对学生今后的发展有很大的好处。

总之，播音与主持艺术专业实践教学改革能够培养学生综合运用学科知识和专业技能技巧，独立进行播音主持的能力。为今后走向工作岗位胜任本职工作打下基础，大量的艺术实践能够更好地促进学生们对所学知识的运用。以及播音主持理论与技巧同艺术表现有机结合。从理论到实践，又从实践归宿到理论，最终形成驾驭实践的能力，为实现“早出人才、快出人才、出好人才”的目标创造有利条件。

参考文献：

[1]吴郁.曾志华．播音主持专业人才培养研究[M]．中国传媒大学出版社,2009,(5).

[2]韩敏.播音与主持艺术专业课程体系研究[J].现代传播.2008,(3).

播音主持艺术论文范文第11篇

关键词：播音主持；系统学习；专业规律

中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）08-0150-03

放眼各级各类广播电视机构及广播电视新兴媒体，高等院校播音主持专业培养的播音员主持人发挥着重要的作用，但非播音主持专业院校毕业的播音员主持人不但在人数上大大领先于经专业培养者，甚至其中一些著名者的成功经历，也在挑战专业培养的底线。

于是，关于播音与主持艺术专业是否有必要存在，播音与主持艺术是否有学有术，播音与主持艺术专业的培养路径是否合适等一系列问题，拷问着播音与主持艺术专业的办学者，也动摇着播音与主持艺术的学习者。

这似乎揭示了一个现实的结果：在走向播音主持成功的路上，确实有无师自通的情况。无论是人民广播初创时期的那些成功的老播音员的成功创业，还是在与经过专业培养的播音员主持人并肩战斗时并不逊色、甚至出色的表现者，还有在播音主持的顶级大赛中让经过专业培养者当配角的佼佼者，都证明播音主持的专业培养过程并非不可逾越的过程。但是，之所以在以上的判断中加上“似乎”，却保留了笔者对“无师自通”的深度解读，即“无师”是表面现象，“自通”之“自”恰恰证明了“师”是“有的”。

一、播音主持的规律来源于实践的总结，实践即师

在广播还是新鲜事物的年代，人民广播的第一代播音员麦风、孟启予、钱家楣、丁一岚、齐越等，虽未经过正规专业训练，但怀着饱满的政治热情和高度的责任感，每天认真读报，互相切磋，探讨和掌握播音要领，以勇敢开拓者的姿态，独立开创人民广播播音一代新风。亲身的实践和不断的总结，使他们逐渐掌握了播音的规律。作为实践总结的《陕北台播音组关于训练和培养播音员的意见》、《北平新华广播电台训练播音方法》等已指出了选择播音员的标准、播音员应注意的事项，如怎样准备稿件、如何掌握抑扬顿挫快慢轻重、如何表达语气情感，规定了播音手续，播音员应遵守的制度等[1]。

在专业播音教学尚未起步的年代，我国人民广播的老一代播音员，靠收听中央人民广播电台播音，靠对播音实践的执着探索，靠互相切磋、研究、探讨，形成了具有中国特色的、为广大受众欢迎的、“憎爱分明、刚柔相济、亲切自然、严谨生动”的独特播音风格。尽管缺少成文的专业教材，中央台和各地方台播音组的业务学习活动开展得有声有色，出现了许多业务研究的论述。1954年齐越的《播音员和实况转播》、夏青的《克服报道新闻的八股腔》、徐恒的《播音员和播音工作》等文章，以及苏联播音员撰写的播音经验文章，在播音界一时洛阳纸贵。1955年，中央广播事业局召开了第一次全国播音工作经验，领导和专家也分别就播音工作提出了一系列具体要求。

由此可见，播音主持有着可以被人掌握的内在规律。早期播音员在播音实践中就在不断探索着它的规律，并在实践中遵循被探索出来的规律，播音主持业务理论体系的建构也得益于播音主持业务的实践。播音主持并非“无师”，实践是播音主持最初、也是最基本的“师”。即使在播音主持已经形成独立学科、播音主持理论研究已上升到学术级别的今天，播音主持的理论体系仍要用实践不断丰富、发展，播音主持的训练体系仍是理论指导下的实践。

齐越先生1963年在上海台讲话时就说“培育新播音员，实践很重要。[2]”、“只有那些热爱生活、热爱人民，并善于从生活和人民中积累情绪记忆的，才可能获得丰富的想象力。[3]”著名播音主持艺术家、天津师范大学播音与主持艺术专业创始人关山先生也指出“表达能力的提高须通过多读、多练、多实践，才能掌握纯熟的技巧。[4]”

二、姊妹专业的“他山之石”可“攻”播音主持 “之玉”，其他领域知识即师

请留意提两代播音大师的经历：

齐越（1922～1993）先生1946年毕业于西北大学新闻系，同年10月参加革命，在晋冀鲁豫人民日报社担任编辑，1947年担任陕北新华广播电台播音员。

解放战争时期，许多重要的文告新闻经齐越同志播出，鼓舞了人民的士气，瓦解了敌人的斗志，为配合人民解放战争的胜利作出了重要贡献。在中央人民广播电台工作的几十年漫长播音生涯中，齐越以特有的庄重、深沉的声音感染了千百万听众。

夏青（1927～2004）先生1948年入东北大学中文系读书并参加革命，1950年5月在新闻总署主办的北京新闻学校第一期毕业，分配到中央人民广播电台。他在播音岗位上勤恳钻研奉献40余年，呕心沥血全身心扑在党的新闻事业中，出色地完成各项播音任务，为播音艺术的发展，为播音人才的培养，作出了突出贡献。

尽管从事播音工作之前的经历不同，但二位大师受过的高等教育均与播音主持专业相关。播音主持作为以有声语言传播信息的创造性工作，是新闻学、传播学、文学、语言学、心理学、社会学等多门学科的综合，属边缘学科。齐越先生以新闻学的专业基础和在晋冀鲁豫人民日报的新闻实践，加上他广博的知识和人格魅力，使自己深厚的语言天赋得以开发，最终成为一代播音大师。夏青先生以汉语言文学（中文）的深厚积淀，通过新闻学校的专业培训，成为具有严谨新闻工作作风、深厚语言文化功底的播音大师。

我们也注意到，在广播电视播音主持岗位上，除播音主持专业毕业生外，各种不同专业学历的毕业生中以新闻学和汉语言文学（中文）和外语、艺术等毕业生为多，其中相当一部分是在从事过一段新闻采编或艺术等工作之后转而从事播音主持工作。这样的例子，远的有齐越先生（西北大学新闻系）、夏青先生（东北大学中文系）、张颂教授（北师大中文系）、傅成励（北京大学中文系），近的有白岩松（北京广播学院新闻系）、崔永元（北京广播学院新闻系）、水均益（兰州大学外语系）、张泉灵（北京大学德语系）、撒贝宁（北京大学法学系），在地方台这种例子更是不胜枚举；央视首位播音员沈力（曾在部队担任演员）、著名主持人陈铎（曾任演员、编辑、导演、摄影等）、朱军（曾在部队担任演员）、毕福剑（北京广播学院导演系毕业），也是播音主持艺术与姊妹艺术相通的例证；而方明老师从广播技术转行播音的道路也证明了文化功底与广播事业氛围影响的作用。

在改革开放的大背景下，国外和境外的优秀广播电视节目中优秀主播和主持人的杰出表现，也提供了可供人民广播电视播音员主持人学习借鉴的广阔来源，20世纪90年代的“珠江模式”带来了广播大板块主持人模式的大变革，在世纪之交广播新闻改革大变革以及电视新闻和娱乐节目的持续变革中，一大批来自于演艺界和新闻采编岗位的优秀人才走上主持人位置，播音员主持人专业错位成为更为普遍的现象。

但是，这并不能成为播音主持专业能被其他专业代替的理由，也并非说明，非播音主持专业培养的播音员主持人是无师自通。应该说，播音主持专业需要姊妹专业、姊妹艺术的滋养，新闻、传播、文学、艺术等专业的基础和采编、艺术等专业的从业经验，以及可供借鉴的“外来的和尚”、“他山之石”也是播音主持之师，加上有声语言和表达能力的条件，这部分人迈进播音主持门槛是水到渠成。

三、播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律

播音主持专业是综合新闻、传播、文学、语言学、心理学、社会学等诸多学科之长的边缘学科，但不是以上专业的简单相加或无序综合，而是以广播电视播音主持专业的需求为纽带，特别是以语言表达为其专业业务的核心，构成有核、有序、有特色的独立的、不可替代的学科，其中心就是广播电视播音主持的规律。

成功的播音员主持人，不论是否经过播音主持专业的培训，都在从事播音主持之前或之中注重研究播音主持艺术规律，将姊妹专业、姊妹艺术中符合播音主持艺术规律的部分运用与播音主持之中，将不符合播音主持艺术规律的部分摒弃，将其缺口和不足在实践和继续学习中弥补。

齐越先生1963年在《播音员与稿件》一文中就曾指出：“播音是一种具有独立性的语言艺术创作。在向其他语言艺术学习的时候，我们要吸取那些对我们有益的东西，融会于我们的创作中，使播音发展成为更具有特点、更具有独立风格的语言艺术。[5]”

夏青先生的笔记本，“从50年代到90年代约有100多本，更多的是他学习时的记载，从中可以看出他的学习兴趣是广泛的，天文、地理、马列、文学。特别是古典文学方面，更是精心钻研”，“播音员的素养之一，要有高度的思想、学识水平，这要靠日积月累的学习，不断地丰富自己多方面的知识结构” [6]。 “读万卷书，行万里路，交一万个朋友”是夏青先生的座右铭。

陈醇先生在《播音语言表达的几个问题》中记述了1979年北京广播学院新闻系播音教研室播音语言表达座谈会上讨论的观点：“我们要向电影、话剧演员学习感受力、想象力，解决我们播音中目前突出存在的一个样式、一个腔调的问题。同时，我们应该坚持播音的强烈的政治鼓动力量和严正的语言逻辑力量。即使播音员播送小说、诗歌等文艺作品，也应有我们自己的特点。[7]”

张颂先生1983年的著述《朗读学》成为1990年《播音创作基础》的准备。张颂先生在《朗读学》中论述了朗读学受到语音学、语言学、文学、形式逻辑、辩证逻辑、生理学、心理学的指导、影响和制约，与教育学、美学的历史渊源关系，并特别强调了作为演讲学的孪生兄弟，孕育和生发出播音学和朗诵艺术，在同其他姊妹艺术的交流中成长，在不断输出输入中壮大。这也正是当时“在朗读学的基础上，向新闻广播电视宣传发展，以新闻性为特征，进行‘目中无人，心中有人’的有声语言的宣传，正孕育着的播音学”的特点[8]。从《播音创作基础》看其与《朗读学》的相通之处，可谓无处不在。而情景再现、内在语、对象感三大内部技巧中也会看到与“内心视像”、“潜台词”、“创作交流”的承继关系[9]。

因此，所谓无师自通，并非自然形成的先天智慧的体现，而是后天不同领域学习中与播音主持专业学习内容相通部分成果的体现，更是在实践过程中不断总结内部规律并进一步付诸实践的结果。这充分证明了播音主持专业是有学有术的，其学术的属性是任何学科都普遍具有的实践性，也是其作为边缘学科的综合性的具体体现。

四、系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径

上述论述的结论十分明显：播音主持是有学有术的。但这学和术不是一成不变的，不是封闭固守的，而是不断从播音主持实践中汲取营养，使其成为更符合培养播音主持规律的科学。

同时要承认，具有厚实相关专业知识底蕴的播音员主持人，通过播音主持实践并在实践中不断总结提炼，可以逐渐参透播音主持规律，大多数未经过专业培训的播音员主持人可以一定程度上弥补专业学习的欠缺，使实践中的学习成为继续教育的一部分。但每个具体播音员主持人的具体实践总是带有局限性和片面性，而经过众多播音员主持人多年实践证明的集体智慧的结晶播音主持规律，以播音主持专业培训的方式传授给即将或正在从事播音主持实践的后学者，成为指导业务实践的理论和专业技能基础，避免了在实践中从头摸索、重复错误、以失误或教训为代价后的对真理的认识。

播音主持的专业培训给后学者提供了专业学习的理论和实践范本，成为掌握播音主持规律的捷径，也是播音主持专业高等教育成功的基础。尽管现状播音与主持艺术专业仍有需要不断改进、创新、提高的巨大潜力，但主流教学单位的人才培养效果和其多年来积累的人才培养经验，证明其仍有其存在的理由，多数未经专业培养的播音员主持人在工作过程中选择专业进修或再学习以求提高，也是播音主持培训有效地理由，播音主持专业教材不但成为高校教材，也成为不少在职播音员主持人读本，更是播音主持理论体系被认可的理由。

一个未经证实的故事是，某著名主持人在高校新闻系学习时与播音专业学生同寝室，对学习知识如饥似渴的他，不但饱读相关专业的有用和“无用”的书，而且与同寝室友共同参加晨练，共同研播例稿，共同完成播音实践作业，几乎是编外“辅修”。而从其主持节目中语言表达的功力判断，除声音条件等硬指标外，几乎毫不逊色于播音专业学生。这或许可以称为“近朱者赤”或许干脆就承认了“辅修专业”的辅修效果。十分重视播音实践的关山先生曾指出：“要提高传播效果，增强受众参与感，还必须扎扎实实研究和运用语言的艺术规律。”这是从实践中来、掌握了实践规律、又在实践中大放异彩的老播音员的经验之谈，是对“理论来源于实践又反过来指导实践”这一真理的深刻认识的结果，也是本文的鲜明观点：播音主持的规律来源于播音主持艺术实践的总结，同时，新闻、传播、语言、表演等姊妹专业“他山之石”可“攻”播音主持 “之玉”，但是，播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律，而通过系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径。

参考文献：

[1] 姚喜双.播音导论教程[M].北京：中国广播电视出版社，2001.

[2] 齐越.寄语青年播音员[M].北京：广播学院出版社，1986.

[3] 齐越.献给祖国的声音[M].北京：中国广播电视出版社，1991.

[4] 王振堂.中国播音学文集[M].贵阳：贵州人民出版社，1994.

[5] 齐越.寄语青年播音员[M].北京广播学院出版社，1986.

[6] 葛兰.在“夏青播音成就研讨会”上的发言[Z].内部资料，1998.

[7] 陈醇.陈醇播音文集[M].北京：中国广播电视出版社，2007.

播音主持艺术论文范文第12篇

关键词：广播；电视；播音主持；艺术；创新

在当前知识经济一体化的趋势下，广播电视作为政府与民众之间沟通的桥梁获得了较大发展和进步，播音主持作为广播电视传媒的核心，要立足于自身的工作职能，面向新时期发展的机遇和挑战，创新自己的播音主持艺术，更好地向社会民众服务，提升广播电视在社会民众之中的社会影响力和渗透力，凸显其创新的价值和意义，增强广播电视媒介的核心竞争力。

1广播电视播音主持艺术的重要性及发展趋势

1.1广播电视播音主持艺术的重要性分析

1.1.1改善广播电视播音主持的银幕形象，提升传播效果

广播电视播音主持人与受众进行直接的、面对面的交流和互动，要以其内在气质和外在形象，吸引观众的注意力，它不简单是广播电视播音主持人的外在相貌或发型服饰，而应是外在与内在的完美融合，是主持人文化内涵和综合素质的展示，所以，播音员主持人不仅仅要锤炼自己的形体动作、面对镜头的表情这些非有声语言，还要对现阶段受众的诉求、语言习惯、精神需要，特别是熟知了解党和政府的方针政策，做到“内外兼修”，使观众对其产生由外到内的审美感知、体验和品评，在内外深度融合的前提下，构筑广播电视播音主持人吸引力的全部内核

。1.1.2日益宽泛的工作需求的适应性要求

广播电视播音主持要具备播音主持专业方面的优势，不仅要具有采编播、节目制作的能力，还要敏锐把握市场动态、捕捉观众对精品优良节目的需求，做到在节目形式上推陈出新，这就需要播音员主持人适应当前媒体在视觉技术上的高速发展，例如：如何在虚拟演播播厅，巧妙和3D动画进行有效结合，给观众带来较好的视觉效果体验；如何在语言上与时俱进，在选词用词上体现时代特色，又不“三俗”，引领受众的语言审美，等等。

1.1.3延长广播电视播音主持人的职业生命

广播电视播音主持人要以饱满、优秀的形象面向观众，通过创新电视播音艺术，使自己的播音主持更具鲜活的生命力，从而延长广播电视播音主持人的职业寿命，虽然现如今媒体行业竞争激烈，但无论在任何时候，作为一名播音员主持人，都要努力提高自身素质，不但要做到“合格”还得做到“优秀”，不但要做到“被动”工作，还要做到具有新视野、新视角对节目“开拓创新”，这样才能真正在广播电视行业发展下去。无论是央视的朱军、董卿，还是湖南卫视的何炅、汪涵，都没有在自己的岗位上自我满足，而是不断前行，不断挖掘挑战自己的潜力，这才是成为优秀播音员主持人发展的正确方式。

1.2广播电视播音主持艺术的发展趋势

1.2.1内在的创新与坚持为永恒追求

在广播电视播音主持艺术中，面对社会民众文化素养层次的不断提升，要不断创新和开拓广播电视播音主持的文化内容和形式，创作新颖、趣味化、深层次的文化作品，播音主持人要具有大量的知识储备和专业技能，在强化自身创新艺术水平的条件下，不断提升广播电视媒体传播效果。

1.2.2职业化的趋势

在广播电视播音主持艺术的发展进程中，必将以播音主持的职业化趋势为方向，这就要求广播电视播音主持人具有规范化、高标准的才能和水平，能够适应职业化趋势和要求，以更好地占据广播电视传播竞争地位。

2广播电视播音主持艺术的现状

当前，广播电视播音主持行业的艺术性还相对匮乏，在创新方面还表现出一定的迟滞性，这不利于广播电视播音主持行业的自身发展和进步，具体表现在以下几方面。

2.1广播电视播音主持的艺术创新意识不足

在广播电视播音主持工作中，部分人员对播音主持的艺术创新认识不足，在对播音主持艺术创造的过程中，缺乏积极性和创作热情，在这种消极态度的影响下，难以形成广播电视播音主持的艺术创新。

2.2播音主持艺术创新缺乏理论支撑

在广播电视播音主持行业中，尚未形成足够成熟而先进的播音主持艺术创新理论，在缺乏足够强大的理论支撑的前提下，播音主持艺术创新难以进一步深化。

2.3播音主持艺术工作人员的素质还有待进一步提升

在广播电视播音主持工作人员队伍中，部分人员还没有形成播音主持艺术创新的理论认识，缺乏理论基础知识储备，这就使广播电视播音主持艺术的创新发展缺乏理论根基。同时，播音主持艺术工作人员的专业技能还存在不足，综合素养不高，彼此之间的协调性也不足，这就使广播电视播音主持艺术的创新缺乏团队基础，降低了播音主持艺术创新的整体水平，不利于广播电视播音主持艺术的创新、全面发展。另外，广播电视台要眼光高远，给新人发展的机会，给他们素质提升的空间，这样才能炼就大量优秀播音主持人才，不担心优秀主持人出走，形成“用人荒”。

3广播电视播音主持艺术的创新培养路径探索

广播电视播音主持艺术是一项复杂而细致的工作，我们要重视对广播电视播音主持艺术的创新研究和分析，面对播音主持行业中存在的缺陷和不足，进行有针对性的分析，对症下药，实现对广播电视播音主持艺术的全面创新。

3.1全面提升广播电视播音主持人员的艺术创新意识

为推进广播电视播音主持行业的创新发展，要以意识和观念的创新为首要前提，增强播音主持相关人员的艺术创新意识，并将播音主持人员的艺术创新纳入到行业规划中，提升对播音主持艺术创新的宣传和推介力度，使更多人理解和支持播音主持艺术的创新。

3.2全面提升广播电视播音主持人员的整体素质

在广播电视播音主持工作中，要针对播音主持工作人员整体素质相对不高的现象和问题，打造与时代进步相契合的播音主持队伍，要使之具有过硬的专业技能和综合素质，不仅要从播音主持工作人员的穿着打扮、谈吐、气质、声音等方面提升，还要注重培养播音主持工作人员的内在涵养，深入对播音主持艺术的研究和探索，以更好地实现广播电视播音主持的艺术效果。

3.3创新培养播音主持工作人员的独特语言风格

在广播电视播音主持艺术的创新过程中，要注重培养播音主持人的独特语言风格，注意播音主持的规范化、准确性和真实性，但这并不排斥日常口语的播音主持，而要以向观众传递信息为基准和目标，采用标准普通话实现对广播电视节目的播音主持，更好地使观众获悉播音主持传递的内容信息，并且在标准普通话的播报过程中，融入适当的口语化元素和生活化元素，可以较好地实现对观众的“零距离”接触，实现广播电视节目与观众的充分融合，减少和规避观众对于广播电视节目“曲高和寡”的不良印象，缓解和降低民众对于广播电视节目的疏离感。所以，这种独特语言风格的培养，一方面需要在语言停连、断句、重音表达上有自己的特点，如赵忠祥老师在解说《动物世界》时，重音拎取上，就有自己独特的风格特点；另一方面，跟主持人所在平台的风格有关系，例如，湖南卫视主打“欢乐”招牌，所以，湖南卫视的主持人风格整体风格时尚、年轻有朝气，不仅在造型上，在语言词汇的选取上也有别于央视的沉稳大气。仔细观察各地方卫视主持人的风格，都跟各自平台的定位有关，从而呈现出不同的主持风格。这样差异化竞争，构成了语言风格的百花齐放。当然，即便是在同一个平台，也要找准自己的优点，结合自己的兴趣点、栏目特点、擅长领域、性格特点等，自然形成自己的表达方式，并在后期的职业工作中不断进行修整锤炼。

3.4搭设播音主持语言艺术互动平台

在广播电视播音主持过程中，主持人要能搭设与社会民众之间的互动平台，摒弃自说自话、“一言堂”的播音主持方式，创新与观众互动和交流的语言艺术平台。例如：访谈类的广播电视播音主持节目，就不能将视角局限于主持人与嘉宾之间的谈话，还要充分意识到潜在的受众群体，可以与潜在受众群体交流和互动，获悉不同的节目感悟和评判效果，较好地实现对访谈现场的气氛调节和信息传递。

3.5注重提升播音主持的审美修养

在广播电视播音主持艺术创新过程中，要注重提升播音主持的审美修养，这种审美修养是一种对语言艺术的感性把握，而很多时候审美修养的提高，会让主持人在主持节目时，呈现出言谈举止浑然天成的感觉，而不是矫揉造作。台上一分钟，台下十年功，对“美学”的追求，会让播音员主持人的艺术悟性得到提升，而不会越来越呈现出一种职业倦怠感，而是时刻保持着对职业的新鲜感和对生活美好的感受力。从而使播音主持人的审美个人修养与广播电视节目内容吻合，借助于语气的渲染、肢体语言的配合等，更好地将观众引领到播音主持人所营造的语言艺术氛围中，产生与广播电视节目内容的情感共鸣，获得良好的审美体验。

4结语

总而言之，广播电视播音主持艺术的创新极其关键和重要，通过广播电视播音主持人的语言艺术创新运用，可以形成独特的、丰富的播音主持艺术风格，并使之成为广播电视节目的重要标签。另外，也离不开播音员主持人所在平台对播音员主持人的气质熏陶，双重合力结合，尽力做到1+1＞2，增进广播电视节目与观众之间的交流和互动，在促进交流深度和广度的前提下，更好地提升广播电视节目的制作质量和水平，增加观众对广播电视节目的认可度。

参考文献：

[1]王秋硕.播音主持艺术批评的内涵、共性与特性[J].青年记者,2017(2).

[2]程勇.传媒视野下播音主持艺术的要素探讨[J].新媒体研究,2016(6).

[3]刘岩.播音主持艺术的创新与发展[J].科技传播,2016(10).

[4]刘岩.关于提升播音主持艺术个性及魅力的思考[J].科技传播,2016(14).

播音主持艺术论文范文第13篇

【关键词】网络背景下；播音主持；艺术要素；研究

一、网络背景下的播音主持品牌塑造

播音主持的品牌塑造实际上是播音主持的特点扩大。对于一个播音主持节目来说，拥有良好的节目品牌效应是拓宽新闻传播途径的关键，同时也能够提升节目在社会中的满意度与情感忠诚度。而提升节目的品牌效应，并锁定特定观众群，实现稳定的收视率，需要以播音主持人的个人魅力为核心，向社会受众传播新闻事件，纠正受众的价值判断，稳固品牌关系。新闻心理学中表示，社会受众比较倾向于接受他们喜欢的传播者所能提供的文化信息。在播音主持艺术的品牌塑造中，凤凰卫视的贡献较为突出，每一位主持人都有着鲜明的主持风格，例如窦文涛的机智风趣、陈鲁豫的亲切细腻、曾子墨的智慧犀利等。凤凰卫视在主持人、记者以及评论员上培养，将卫视品牌战略目标明确树立[1]。品牌的塑造需要与社会发展相符。对于一个成熟的传媒栏目来说，拥有稳定的观众是其发展的基础，但是播音节目还需要以为人民服务为核心动力。播音主持的艺术体现，与栏目本身发展不能分割，都需要作为品牌来被经营。但是，文化传媒产品存在一定的生命周期，播音主持需要受众的关注与维持，为了防止明星品牌效应衰退，在传媒中行业中应不断注入新的活力，通过精心策划与开发，在特定时期推出节目[2]。

二、网络背景下的播音主持艺术要素分析

（一）播音主持语言技巧。语言表达不仅是一种工具，还是展现播音支持人独特魅力的关键因素。网络下的播音主持艺术要素中，语言是提升艺术要素的关键。首先播音主持的语言需要有一定的感染力，且具有针对性。播音主持的语言只有通过简短而凝练的语言以及专业的环境营造，才能够促进新闻传播。著名节目主持人白岩松说过：“一个木讷的、颇具才华的思想者不一定能够成为好的主持人，因为他跨不过这个门槛。”由此可见，空有才华而不能用与之对应的语言来实现新闻主持，将不能发挥出播音主持的语言效果。从语言的魅力上分析，良好的语言基础能够在但时间内成为社会受众中的意见领袖。同理，在众多较为成功的播音主持中，一般受众较欢迎的主持人语言表达能力较强[3]。而播音主持的语言有针对性是指，在语言传播中，语言对针对的对象出现模糊不清的现象，那么社会受众将会产生疑虑，并对其信息收听心理造成影响，最终影响节目的传播效果。因此在实际的播音主持中，支持人的语音表达需要特别注意表意清晰、明白无误。

（二）社会舆论价值体现。

1.播音主持文化价值提升。提升播音主持的社会舆论价值，不仅需要从播音主持的语言上进行分析还需要从播音主持的稿件文化价值上进行分析。为了提升播音主持的文化价值，需要在节目播出之前，对稿件内容进行信息整合。首先要保证稿件内容的真实性，其次，需要从文化价值角度，对新闻事件中的内容进行信息挖掘，在保证信息真实性的基础上，在新闻稿件中注入特色文化元素。该种方式能够激发人们主动思考的过程中，实现与现实生活思想的碰撞，从而产生火花。

2.播音主持观念养成。播音主持的观念是影响着播音主持效果的关键所在。随着移动互联网不断发展，网络化的传媒逐渐影响着人们的视听。在媒介融合背景下，不同种类的播音主持节目如百花齐放，在信息纷杂的社会中，播音主持需要传播正能量、肩负实现国家梦想的政治责任。电视语言的质量直接影响着人们的价值观念、生活方式以及思维模式，文化传播质量决定着播音主持人的政治信仰、践行社会主义核心价值观等意识形态。高端访谈电视节目《杨澜访谈录》，自开播至今已经15周年，该访谈节目一直秉承着“记录时代的精神印迹”的理念，以一种坐而论道的独特视角，通过简短的采访时空，将嘉宾的人格力量和社会价值在节目中良好呈现。通过主持人与嘉宾的深入探讨，向人们展示嘉宾丰厚的人生经历，并感知他们的智慧，是电视采访中的典范[4]。

三、结论

随着互联网不断发展，基于网络背景下的播音主持艺术要素分析，是提升当前播音主持节目质量的重要方式。播音主持的艺术要素主要体现在主持人语言技巧、主持的社会舆论体现以及主持人观念方面。

参考文献：

[1]蔡昕蕴.全媒体趋势下播音主持教学环节适配性研究[D].西安：陕西师范大学，2012.

[2]张洋.媒介融合下的高校播音与主持艺术专业教育的发展及对策研究[D].兰州：西北师范大学，2013.

[3]胡振会.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].西部广播电视，2015,(08):119.

播音主持艺术论文范文第14篇

艺术理论论文3700字(一)：中国古典艺术理论与艺术学学科体系的建构论文

中国艺术研究院是文化和旅游部下属规模最大的研究机构，一直致力于中国艺术的发展，并不断地有新的开拓、新的想法、新的追求，现在创办《艺术学研究》这份杂志，我觉得这对于中国艺术学的学科发展来说，是一件非常好的事情。

艺术学的学科设置及相关研究是近十几年来逐渐兴起的一个重要议题，最早大概始于20世纪90年代末、21世纪之初，教育部在国务院指导要求下重新调整高校的学科目录，要缩减50%的学科名称，需要将400多个缩减成200多个。我当时担任中国美术学院院长，和时任中央美术学院院长的靳尚谊先生都参加了这次学科目录调整的讨论，当时就讨论过艺术学科。从教育部和高校的管理角度考虑，有艺术学这样的一级学科是有好处的，因为音乐、舞蹈、戏剧等艺术类学科比较多，统一起来利于管理。但是，从学科建制和学理层面上，能不能设立艺术学这样一个一级学科，囊括音乐、舞蹈、戏剧、美术、曲艺、相声、杂技等各门类艺术？这件事情我们当时心里有点没把握。

之后，北京大学和北京师范大学想在艺术学的学科建构上有所作为。一次，在评教育部的重大理论项目时，这两所高校都申报了艺术学理论体系建构的课题。不过，两所高校所展开的角度不同。北大是希望建立一个完整的艺术学理论体系。北师大想先从调研着手，计划把国内100多所设有艺术学科的综合类高校和艺术院校都调研一遍，在此基础上探索建构艺术学理论体系的可行性。我当时是总评委，觉得这两个角度都有可取之处，考虑到两所高校都想做这件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比较一致，所以就给教育部科技司建议，不如都予以通过，批准他们去做。但最后据说只能有一个指标，至于花落谁家，进展如何，我就不知道了。

就这两所高校当时所提交的课题申请书，其中北大的类似于王朝闻先生做的艺术概论，一块一块并置，美术还是美术、音乐还是音乐、戏剧还是戏剧、电影还是电影，各种艺术形式对应各个章节，比如说八种艺术形式就八个章节。作为艺术概论，作为教材使用可以，但是从学理上来看，这样是不够的。我也意识到这是一个值得深入探究的课题，但做起来恐怕不是太容易。不过，这么一来，倒是把艺术学的学科建制问题摆在了研究者的面前。以前大家可能没有去深入思考这件事，只是觉得教育部归口管理，比如说工科、理科，各自也都囊括很多专业门类，却没有人去建立一个工科，或者理科的学科理论体系。而当时北大和北师大之所以提交艺术学理论体系建构的课题申请，跟学科的发展建设也有关系。比如，学校想要成立艺术学院，希望囊括电影、戏剧、舞蹈、音乐、美术、書法等一切艺术门类，但生源有限，老师也有限，有什么办法可以把这些都统起来一块教，让学生什么都会，他们大概有这层考虑。

以上所讲是我经历中两个印象比较深刻的点。

当时的情况跟国内高校学科结构和建制的历史背景有关，我们现在的思考也都是基于这个背景，即中国高校在20世纪50年代进行的院系调整参照借鉴了苏联模式，而苏联模式其实源于欧洲高校的学科设置模式，一门一门的并列方式。比如今天我们所讨论的“诗、书、画”，在50年代以来中国高校的学科结构里是没有的，因为这是中国本土的文化。所以，我们的学科结构，包括要解决的问题都有这样一个国际化的历史背景。西方的学科体系在世界上为大家所公认，无论中东、南美等，世界各国大学里面的学科基本都是这样的分类方式。而至于由此衍生出来的一些问题，比如我国传统中诗、书、画是如何紧密联系在一起的，为什么我们现在把这个传统弄丢了，当前语境下能否重续这个传统，以及如何重续，等等。这些问题值得我们深入思考。

对此，我虽然没有系统探究过，但觉得围绕中国传统这样一个角度和立场去展开确实是一条可以试探的路，这跟教育部的学科结构不太有直接的关联性，可以回避因学科结构所造成的那些困惑。但是，我们反过来也要认真思考，中国传统文化艺术中的诗、书、画之间，那种紧密的相关性是在什么层面上相关，这是我们首先要在思路、逻辑上理清楚、想明白的问题。

从广义的文艺理论来说，20世纪50年代以来我们把文艺作品分为形式和内容两个部分。这两个部分是我国近百年来最常用的、或者最普泛化的一种研究切入方式。比如，在评论中国画或者油画的时候，谈论较多的是画作的内容或形式，表现的内容可以相同，形式却不同，油画用的是油画颜料这种形式，国画用的是毛笔和墨。这种分辨在当下西方理论中恐怕都觉得过于粗糙，但在我们现在的语境中还是比较有效的，可以把两个基本部分区分清楚。以今天的议题为例，如果讨论其中的相互关联性，我认为主要体现在内容方面，比如说诗所描写的内容，同时也是画所描写的内容，和书法稍有不同，但是书法又和字、词、句这样的文字表达联系在一起。所以，诗、书、画三者之间至少在内容上有比较密切的关联，但关联程度不一样，还可以细分，比如诗和画关联性就很密切，相比之下，诗和书关联性稍微弱一点，但是书和画关联性又很密切。这是一个层面。

第二个层面就是广义文艺理论的形式问题。形式到底有没有关联？相对而言，形式上的关联也要细化。比如，诗的形式和画的形式显然是两个领域，诗是由词、句、章节组成，语言当然是其最典型的形式；画是由笔墨构成的，属于可视的形象性的语言形式，或者叫视觉形式语言，而且是视觉形式语言中以中国的笔墨工具所形成的一种独特的、在世界上几乎独一无二的形式语言；书法也是一种形式语言，书法具有实用功能，写出来的字马就是马、牛就是牛，除了实用功能以外，书写过程中笔画抑扬顿挫所留下的痕迹又具有语言性，书写的字本身就是语言，但是这个语言不是书法的本体语言，书法的本体语言是抑扬顿挫、枯湿浓淡所形成的语言特征。所以，书的语言特征跟画的语言特征有密切的关联性，叫作“以书入画”，现在也有艺术家说是“以画入书”。但是，“以诗入画”是语言上的关联性还是内容上的关联性呢？我认为“以诗入画”主要是内容上的关联性，主要体现在我国文艺理论中的审美境界层面，即意境和境界上的关联性，这其中有很多话题可深入展开。诗和画在表达人欢喜、爱慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所达到的意境和思想境界上，有密切的关联性。相比而言，书法只与其中的一部分有关系，比如评论王羲之的字“龙跳天门、虎卧凤阙”，这就是对书法意境和境界的形容，但这个形容跟诗和画的境界、意境又很不一样，其中也有关联，只是比较抽象，王羲之没有画出龙跳天门，也没有画出虎卧在什么地方。所以，我认为我们要仔细分辨不同艺术门类、不同研究对象之间的相关性及它们的区分和界限，这也是学界目前应该做的事。实际上，事物和事物之间的关联经常是三维的、立体的网络状，把这其中的相互关系理清楚是非常重要的。

西方的哲学、美学、文艺理论非常丰富，传入中国一百多年以来，对我们的文艺影响巨大。我认为这影响绝不是负面的，而是正面的，否则我们不知道其他的文化脉搏、其他地域的文明为人类文明作出了什么贡献。如果我们不了解世界性大范围的发展和历史，我们就不知道我们中华民族的文明成果处于什么位置。在引入、翻译、诠释做到一定程度的时候，我们确实应该回过头来多看看自己的文化传统，有哪些东西是可以再拿出来重新加以研究的，不能像20世纪初期那样用比较激进的、简单的方式把传统一棍子打死。在这点上，我觉得现在的时机较好，国家非常重视传统文化的研究、继承和弘扬，给我们提供了一个非常好的大环境。但这件事情要做好，不能关起门来自说白话，要响应中央的号召，做好中国传统文化研究这项意义重大的工作，同时要把对我国传统文化的研究放在国际化的平台上、国际化的背景中展开，这样才知道我们自己所处的位置。刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“圆照之象，务先博观。”同样的道理，如果我们不知道世界上有白种人、黑种人，就会偏执一隅，以为全世界都是黄种人，而只有了解到世界上的其他人种，才会知道原来我们只是其中的一种。这样的自我了解和自我設定既不是否定自己的优越性，也不是把自己看得一无是处，而是助于我们更全面、整体、客观地看待、分析、解决问题。

20世纪80年代中期，我曾在也是由中国艺术研究院召开的一场学术研讨会上，提出以中国传统和西方现代为两端的中国艺术的一个整体格局的构想，当时我所着眼的是中国艺术之后几十年的发展走向。在这样一个可以预测的历史时段中，我认为我们文艺界的一个基本格局应该是枣核形的一个形态，一个尖端是对中国传统的深入研究，另一个尖端是对现代西方的深入研究，中间是一个交融互动的混融区域，这个区域很大，但是两端比较小。所以，我提议要加强两端的深入研究，只有这样，中间的混融区域才能够蓬勃发展，才会混融出各种各样有意义的成果，如果两端研究做不好，中间的混融成果一定是浅薄的。如今距当时的那场学术研讨会，已四十年过去了，回头再看，我依然认为这两端研究是一个根本问题，也是我国文艺界最需要研究的重要课题。

现在有一个非常好的优势环境，信息的获得前所未有的便利，便利的程度是我们在几十年前根本无法想象的。环境是新的，任务是新的，但是我们要做好，终归要从脚下做起。

艺术理论毕业论文范文模板(二)：播音主持艺术理论与教学研究论文

摘要：本文分析播音主持艺术理论的基本要素及其发展现状、播音主持教学过程中出现的问题及解决策略，对目前播音主持艺术理论与教学进行了探究。

关键词：播音主持；艺术论；教学研究；创新

一、传媒视角下播音主持艺术理论的基本要素

电视是现代传递信息非常重要的方式之一，电视传媒在开展的过程中，如果想要获得更高的认可程度和观众的喜爱程度，就应该对播音主持人艺术形象和主持风格进行管理。为了获得更多的观众，播音主持需要保持自己良好的形象和气质。当然，播音主持人的艺术形象应该和主持的节目风格具有非常重要的联系，只有注重整体风格的协调统一，才能让播音主持栏目在未来的发展过程中获得更多的机遇。

同时，播音主持人自身的素质和人格魅力也是非常必要的。播音主持与其他传播媒介相比是一种有声的艺术，所以播音主持的语言技巧对艺术内涵来说也是非常重要的，良好的艺术形象和适当的语言技巧有利于播音主持模式整体的突出和统一。

二、播音主持艺术理论的发展现状及创新

任何一个时代在发展的过程中都具有独特的艺术传播方式。如今人们对信息的渴求程度逐渐加深，播音主持行业为了适应人们的需求也在不断地发展着，人们对播音主持工作行业的重视程度也在不断提高。然而在近几年的发展过程中，媒体的类型更加丰富，人们接收新闻和信息的方式也在不断扩展，这种现象对于播音主持行业也有着非常巨大的影响。

在新时代的发展现状之下，广播媒体行业受到其他媒体方式的强烈冲击，在传承传统播音主持艺术中精华的部分之外，--也需要对传统播音主持艺术的方式进行创新，只有这样才能在发展过程中谋求有利的条件。

首先应该对传统的播音主持观念进行革新。很多人在业余生活中想要获取更多的媒体消息和新闻，大多数的观众更愿意选择一些视觉冲击力更强的媒体方式。这就需要播音主持专业的学习人员不断地增强自身的素质，学习新媒体下播音的理念。以一个更加全新的形式给观众带来享受。在发展的过程中，也应该对高校的播音主持专业人才进行着重培养，让其认识到创新对这一行业来说的重要性。

播音主持的专业技巧和素质对+播音主持人來说是非常重要的，在日常训练和学习的过程中需要注重积累，单纯地对语言进行培养是无法达到当今社会需求的，需要对播音主持的播放风格和节奏进行更加全面的把控，只有这样才能够给观众带来更加全新的体验。

三、播音主持教学中存在的问题及解决策略

播音主持在广播电台行业和电视台中都有着不可或缺的作用，播音主持在如今的发展过程中已经成为了一门独立的学科，各大高校也在着重培养播音主持方面的人才，这个学科在近几年的发展过程中已经获得了大量的经验和成果。然而面临其他媒体种类对播音主持专业的冲击，传统的播音主持教学方法已经显露出越来越多的不足之处。首先播音主持专业与其他教学专业相比存在着一定的独特性，由于这个专业在实践的过程中，对于专业的技能有着非常高的要求，所以在传统的教学方案中，应该针对教学的计划和教师的创造性思想进行更加全面的开发。对实际教学过程中出现的问题，我们应该制定更具有针对性的方案，可以看出如果是单纯的参考普通院校的教学模式是无法达到播音与主持艺术专业的要求的。应该根据目前市场现状的分析和我国经济社会对播音主持专业发展的需求及就业现状等几个方面更加明确地确定播音主持专业的教学目的和主要内容。

播音主持专业在开展教学的过程中，需要进行有声的语言进行训练。每一个学生对语言的个体理解和感悟都是不同的，所以就需要课程在开展的过程中更加注重老师与学生之间的互动，同时高校的教师应该对学生整体学习情况和学习的进度进行全面的把控。

播音主持艺术论文范文第15篇

[关键词]电视；播音主持；艺术美

电视媒体具有其特有的综合性审美特征，是各种艺术或非艺术元素相互渗透后的产物，它吸收了其他艺术样式中的有益元素，并结合独特的电视艺术语言来表现其艺术的感染力，这种将欣赏、娱乐和审美等多项元素结合在一起的超强兼容性，使得电视节目的审美艺术体验能传达出全新的知觉效果。作为艺术的电视媒体不仅要借鉴采纳其他形式的艺术以完善自身，而且要兼顾众多受众的不同艺术审美心理，满足各异的审美要求。居于电视节目中心地位的播音主持，其创作的艺术审美亦是传达电视媒体魅力的载体。

无论“美在自然”、“美在形式”还是“美在现实”，文艺作品的艺术审美一般由三个层次构成，这就是艺术语言、艺术意象和艺术意蕴。艺术美表现在艺术的各个构成层次中。艺术美以艺术语言为基础，又充盈于艺术意象中，同时也辉映于艺术意蕴之内。大凡艺术家们都有独特的语言风格，如李白的诗仙风格、杜甫的雄浑凝练；而艺术意象，又因真实、生动、新颖而吸引人，如鲁迅笔下的阿Q形象、张择端创作的《清明上河图》等；至于艺术意蕴的丰富、深邃和高远的艺术效果，贝多芬的《命运交响曲》则将之诠释得淋漓尽致。电视节目的播音主持工作也不例外，它是用有声艺术语言进行创造和再创造工作，其创作过程从体验到表达，从情感的引发到表现，都体现出独特的艺术属性。一名有魅力的电视节目主持人不仅要有端庄的外表、大方的仪态、不俗的气质和风度，还要口齿伶俐、善于交流和表达、思维敏锐，并且要具有良好的心理素质，要能够在任何情况下都把节目调控的起伏适当，从而带给受众以愉悦的审美感受。成功的电视播音主持均是以自己的艺术语言、意象传达出独特的艺术意蕴，如毕福剑的诙谐朴实、赵忠祥的稳重大气、王小丫的自然亲切、杨澜的成熟智慧等等，凡此种种，不一而足。笔者认为，电视播音主持的艺术美应包括声音美、形象美、语言美和情感美。广大电视观众也是通过声音、语言、形象和情感等等构成元素来传达出对电视节目的播音主持的理性认知和审美感受。

首先，电视播音主持的声音美是艺术美的前提。据《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”有声语言的差异，由嗓音条件、用声习惯、发音能力等形成各人声音高低、强弱、抑扬、顿挫、轻重、缓急，音质宽窄、刚柔、粗细、明暗等等的不同，于是有的声音清亮，有的甜美；有的宽厚，有的刚劲；有的用声自然、轻松，有的捏挤、压喉。需要指出的是，无论声音基本素质是细腻、粗犷、文静、圆润、嘶哑、沉着、富于磁性等个性差异，电视播音主持的有声语言应该在听觉上给人以美感，它还会引起受众对播音主持的文化内涵的直觉评价。

其次，电视播音主持的语言美是艺术美的保证。电视节目诉诸电视受众的是听觉，播音主持的语言功底规范与否，是其文化修养、内涵品位的体现，也直接影响着受众对电视节目审美体验的认知。播音主持的话语风格是从语言“编码”中表现出来。对语言的编码，即语言的内容和形式的完美统一。播音主持话语表达的思想性和艺术性取决于主持人文学功底、艺术修养、审美追求和语言表达能力等因素。有声语言的审美要求，从表层上看是音质优美，语气节奏符合内容特点，即兴语言言词畅达、修辞优美，富有逻辑性；深层次地说，还体现在修辞美、音韵美、意境美、风格美等艺术范畴。凡得到受众认可的主持人，他们有声语言的表达能力一定非常出色。如崔永元的话语风格就是： “语言诙谐，充满机智比较随意，平民化。”播音主持在节目现场妙语如珠、从容应对也体现出其机敏睿智的语言表达能力，耐人寻味、充满智慧。

再次，电视播音主持的形象美是艺术美的表现。电视传播的基本语言形态是视听语言，电视媒体的形象构建最终还是落实到视觉的传达。电视播音主持是电视节目的出镜者，代表着电视节目的形象，其着装、发型、仪态、神态、举止、气质等，无一不接受着观众的犀利的审视。央视体育频道的段暄在主持体育节目的时候，镜头不慎播出主持人身着短裤入画，一时舆论哗然。需要说明的是，播音主持的形象美不仅仅停留在外在的层面，播音主持自身的艺术情操、文学修养，道德水准和价值追求等自内而外生发出来的形象美，也勾画出播音主持们于电视媒体的大众文化视野中的媒体形象。