艺术鉴赏课论文范文

艺术鉴赏课论文范文第1篇

由于受到平抛运动的影响，对类平抛的描述往往说成是水平方向的匀速运动，竖直方向的匀加速直线运动，这也是不准确的，应改为在初速度方向的匀速运动，在初速度垂直的方向为匀加速直线运动；对机械能守恒和动量守恒定律中“守恒”应理解为在某一物理过程中任意一时刻都为常数，而不能说成是在某一物理过程的始末保持不变，守恒定律也不能说成是守恒定理。物体置于斜面上，一般情况下，应把重力的两个分力表述为一个分立的方向沿斜面向下，另一个分立的方向垂直于斜面，而不能说成是一个分力使物体沿斜面下滑，另一个分力挤压斜面；一个物理量随另一个物理量的变化关系应说成是线性增加或线性减少，非线性增加或非线性减少，不能说成是“正相关”或“负相关”。对简谐振动，不能把平衡位置理解为合外力为零的位置，也不能把位移最大位置理解为合外力最大的位置；摩擦力产生条件之一为一个物体相对于另一个物体有相对运动或相对运动的趋势，但这种相对运动不一定是对地运动，摩擦力也未必总是做负功，其阻碍的是相对运动未必是运动。

物理课堂教学语言的生动性﹑形象性

物理学来源于试验和生活，以基础概念为基石，以定理和定律为框架。学习物理学需要逻辑推理能力﹑空间想象能力﹑物理过程的划分能力和数学运算能力，这无疑增加了学习的难度，所以物理教学绝不能从理论到理论，从抽象到抽象，而应该用生动形象的语言深入浅出地说清深奥的道理，以降低学习的难度，提高学习的效率。鲁迅讲课时用“农民讨媳妇不要杏脸柳腰弱不禁风的美女，而是娶腰膀圆状﹑脸色红润的劳动姑娘”来说明美的阶级性。该比喻生动形象，使人们对美的阶级性理解达到更高的水平。

力做功和能量转移和转化的关系，我做了这样一个类比：用汽车把货物从甲地拉到乙地，汽车运输货物的过程就是力做功的过程，力做功是能量转移和转化的条件，汽车托运是货物转移的条件；若只把货物从甲地拉到乙地，就相当于能量的转移，若在乙地对货物再加工和再处理就相当于能量的转化，功的数量是能量转移和转化的量度，汽车的装载量就是货物转移的量度。对机械能守恒和能量守恒，我做了这样的类比；机械能守恒类似于一家四口人打麻将，虽互有胜负，但家庭钱的总量保持不变，一家四口人打麻将就好比是只有重力和弹力做功，家庭钱的总量保持不变，就相当于机械能守恒；若打麻将四人来自不同的家庭，则每个家庭钱的总量可能变化，但四个家庭钱的总量一定保持不变，每个家庭钱的总量发生变化就是机械能不再守恒，而四个家庭钱的总量保持不变就是能量守恒。振动图像和波动图像是高中物理较难区分的两个概念，在教学中我做了这样的类比：机械振动图像描述单个质点位移随时间的变化关系，就好比是一个人走进舞场以后，摄影师拍摄了该人每一时刻的动作表情，机械波图像反映的是任意时刻许多质点相对平衡位置的运动情况，就类似于摄影师拍摄了任意时刻整个舞场所有跳舞者的动作表情；没有单个质点的振动就没有波动，没有个体的动作表情，就没有舞场整体的运动情形。

物理课堂教学语言的幽默性﹑趣味性

“幽默”是一种剂，有利于情商的调动。正如柴可夫所说：“好的课堂教学，要有幽默，要有笑声……”物理课的教学不应是板着脸说教，从理论到理论，由公式导公式，使课堂教学沉闷乏味，学生谈“物”色变。幽默和趣味的教学语言可以极大地调动学生学习的积极性和主动性，是课堂教学效率的加速剂和催化剂。物理学史上牛顿通过苹果落地联想到万有引力定律的故事为许多人所熟知，在讲述该故事时为了突出“机遇总是青睐有准备的头脑”，我特意说了下面一段话：不要过于迷恋它，这只是一个传说，生活中两个人打架，一个人用砖头把另一个人头都砸漏了也没有发现万有引力现象……电学中的源电荷和检验电荷的条件和关系，我做了如下处理：《天龙八部》中“南海鳄神”与普通士兵分别相当于源电荷和检验电荷，“南海鳄神”的武功要通过与普通士兵交手体现出来，正如源电荷的性质要通过检验电荷才能体现出来；没有检验电荷源电荷某些力学性质依然是给定的，没有普通士兵“南海鳄神”的武功该怎样还怎样。源电荷和检验电荷又是相对的，“南海鳄神”和“乔峰”相比，前者就变为检验电荷，后者就是源电荷。

艺术鉴赏课论文范文第2篇

关键词：艺术鉴赏；艺术教育；对策

20世纪中叶以来，艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。随着艺术教育的不断推进，审美教育的不断加强，人们将更多的注意力放在培养学生的基本技能和综合素质，培养和提高大学生的的人文素养和艺术修养，丰富当代大学生的文化生活。从而树立正确的审美价值观，提升大学生的审美能力。正如《辞海》中所释，艺术鉴赏体现在：“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。通过艺术鉴赏，使得学生“品格得以完善，思想得以净化，情感得以陶冶，精神得以升华，身心得以发展。”为此，高校开设了音乐鉴赏、舞蹈鉴赏、影视鉴赏、美术鉴赏等课程。然而，在当今信息化快速发展的时代，知识更新不断加快，学生教学环境已经发生了翻天覆地的变化，这给当前的艺术鉴赏课程带来了巨大的挑战。如何适应当下社会的发展，改革创新艺术鉴赏课程教学方法，提高教学质量和教学效率，是当下高校每一个教育工作者所要思考的问题。

一、艺术鉴赏课程的重要意义

艺术鉴赏就是指读者、观众、听众凭借艺术作品，利用个人的视觉、听觉等感知以及已有的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想等对艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。它是在不断的感知、体验、联想、分析和判断中，获得美的享受，美的熏陶。自19世纪实证论批评家重视对作家的研究，发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究，直到20世纪下半叶接受美学理论异军突起，脱颖而出，影响广泛，充分表明艺术鉴赏主体与鉴赏活动越来越受到重视和关注，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动受到人们的普遍承认和肯定，在文学艺术领域中具有越来越重要的地位和作用。

目前大多数高校将艺术鉴赏课程当作实现审美教育，完善美育的有效方式。正如艺术家进行艺术创作，通过艺术鉴赏课程的开展，让学生掌握并了解一名鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能。通过对艺术作品的感知、鉴赏，体会艺术作品蕴含的思想和创作者当时的心情以及所要表达的思想情感。即将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得强烈的美感。好的艺术作品，让欣赏者能够与作者实现穿越时空的对话和交流，这是艺术鉴赏课的意义所在，也是主要目的。以艺术作品为媒介，让鉴赏者与艺术家进行交流，感受艺术的魅力，从而获得美的熏陶、美的体验，达到对学生美育的目的。

然而当代大学生面临巨大的就业压力、升学压力，面对严峻复杂多变的社会现实等诸多原因，很多学生失去了对艺术的追求，认为艺术只是消遣，是文艺青年的梦想。因此，大大忽视了对艺术素质的培养。当今时代，社会对人才的要求不仅对学术专业知识和技能有一定的要求，对其他方面的诸如综合、艺术等能力同样有要求。高校作为培育人才的基地，学校一定要重视开展艺术鉴赏课程，学生重在参与艺术鉴赏类活动，培育艺术修养，促进学生全面提高。

二、当前高校艺术鉴赏课程存在的问题

自从教育部2006年颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，公共艺术课程教育已经成为普通高校实施美育的重要途径。按照《全国普通高等学校公共艺术指导方案》中的要求，各大高校设置的公共艺术课程有《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》等均以全校选修课呈现。这一项举措是教育部实施素质教育、改善美育教学模式以及提高学生艺术素養的重要途径，对塑造学生审美情趣和健康人格具有重要意义。然而通过十多年的实践，我国高校的艺术鉴赏课程在实践过程中，出现很多问题，具体体现在以下几个方面：

（一）大学生的艺术基础相对薄弱

艺术鉴赏课程有效的融合了旋律、节奏、造型、色彩、舞蹈、影视等多种元素，而理解并熟知各门类艺术独特的艺术语言和表现手法，是做好艺术鉴赏的前提。如“在观赏京剧时，哪些懂得京剧程式和技法的人，仅仅从几个人的打斗场面中，就能理解到这是千军万马的沙场……”然而，在现当代艺术教育中，很多学生往往一时兴起学习一门艺术欣赏类课程，但由于缺乏对基本艺术知识的了解，久而久之日觉枯燥，渐渐失去学习艺术的热情，更不要谈艺术鉴赏了。高校广泛开设的艺术鉴赏课程好似形同虚设，对学生艺术的兴趣的培养和熏陶并未尽人意。

另外，在中国美学中，艺术作品常常追求一种“言外之意”“弦外之音”，西方美学追求一种“意蕴”。只有当学生充分调动审美心理中理解因素，才能真正领会和感悟到艺术作品中的深层含义。才能深刻感受到艺术作品的“空白”和“不确定性”。但是当下大部分学生长期受到应试教育等多方面的影响，知识面有待提升，加之很多学生缺乏自学能力，实践认知能力，没有更好的契机去自觉的感受艺术，接触艺术。仅仅为了学分而学，为了毕业证而修，导致高校整体艺术课程教学质量不佳。

（二）高校艺术鉴赏课程教学方式单一化

艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量优秀作品的实践，更离不开相关艺术的基础理论知识。当下不少高校的公共艺术课程依然采用传统的“填鸭式”教育，教师为了学生了解中外优秀的艺术作品，掌握基本艺术素养，在教学中多展示了很多中外艺术家及其代表作品，其中不乏很多晦涩难懂、高水准的国际化作品。课堂上，老师从艺术作品的形式结构、类型、色彩到艺术表现形式和思想内涵侃侃而谈，更多的专业术语、理论教学呈现在教学始终。这种灌输式的教学方式，教师教的很用心很卖力，学生学的很辛苦很困惑。讲解―欣赏―讲解的模式成了教师的专用模板，而公共艺术课程渐渐的变成了专业理论课程，有时学生因一些专业术语的费解跟不上教师的讲课节奏，由积极主动学习变为被动消极接受，久而久之很容易产生畏学情绪。因此，单一的教学方式也直接或间接的影响的教学接受质量，教学效果不好，更达不到艺术鉴赏的最终目的，又何谈美育。

三、关于改进高校艺术鉴赏课程的策略

（一）提升高校教师专业教学技能，激发创意课堂

教师的引领和带动对教育成效的好坏有至关重要的作用，提升教师的专业教学技能和教学水平是教育事业的关键。艺术鉴赏力的培养与提高，除了需要熟悉并掌握艺术基础知识，还需要大量鉴赏优秀作品的实践。现代教学中，高校教师早已进行理论讲解和多媒体展示结合的方式授课，如何充分利用好多媒体技术，如何让课堂变得更为生动有趣是当下高校专业教师需要首先思考探讨的问题。面对李白的诗、贝多芬的音乐、八大山人的绘画、曹雪芹的《红楼梦》、费里尼的电影，教师如何将最初感知到的可视可听的形态、形象和形式转化为通俗易懂的知识和鉴赏能力传授于学生，是每一位高校教师所必备的基本技能。如充分利用多媒体技术的优势，采用多种样式对艺术作品进行展示，影音、资料、图像等更为直观生动，不仅使学生获取到更大容量信息，还能调动学生积极性，增加课堂趣味性。另外，对于高校开展的艺术鉴赏课程应积极采取“走出去”、“引进来”的战略方针。加强对现任教师的培训，提高艺术鉴赏课程教师的专业素养和教学水平。安排学校的骨干教师到一些专业性强的机构或者学校进行进修，全面提高教师的教学水平，丰富教师阅历。同时，高校艺术鉴赏教师在日常生活中，还要加强相关艺术门类专业知识的学习，并及时更新自己的知识结构和艺术知识，了解当前社会一些好的艺术作品，紧跟时展的步伐。

（二）激发高校学生的学习兴趣，引导自主探索

高等教育与应试教育最大的不同在于，更为注重的是培养学生自主学习能力，提升学生创新创造精神。因此，高校教师需要积极转变教学理念，教师作为课堂的组织者、引导者和参与者，让学生进行自主探索，以学生为主导，充分挖掘、发挥学生在课堂主体的地位。教师可以在课堂上给予学生一定的指导，解疑答惑，积极解决学生的困难问题。比如，通过课堂上创设情境引导大学生主动学习，探索优秀艺术作品，有效将生活和艺术联系在一起。环境的创设需要教师在多媒体运动基础上，搭配合情的图片和音乐，在视觉上激发学生的兴趣。此外，教师可以利用当下互联网信息，实施翻转课堂。课前将学习的重点内容，以简短视频或者课件形式展现，学生自行观看后根据教学内容，制定个人的学习计划和学习任务，进行资料的检索，在自主学习过程中，将问题困惑一一记录，回到课堂上师生面对面交流，教师根据学生反馈意见，对一些学习常见问题统一作答，在师生个性化的接触与互动中，学生学习的积极性会大大提升，自主探索模式占据了主导。通过“翻转”由学生掌控学习，激发学习兴趣，相对轻松避免遗漏；也大大增加了学习中的互動，让教师由原来单纯知识的传递者变为学习的引导着。不仅能提高学生分析问题和解决问题的能力，而且还可以培养学生自主探索、创新思维能力，对促进学生全面发展具有重要意义。此外，教师还可以通过课外活动，如艺术展览会、文博会等，多带领学生到感受现场，体验艺术作品的魅力。通过现场感受，不仅了解艺术品的表现形式，而且还能感受到现代一些新的艺术创作手法和表现形式，拓展视野，在生活中寻找美、发现美，将理论知识与实践结合起来，激发学生的兴趣，培养学生独立思考的能力。

（三）丰富高校教学资源，为全体师生所用

目前高校艺术鉴赏课程一般由大二、大三两学年实行全校集中选课，受课程容量等影响，不是每一位学生都可以进入艺术鉴赏课堂中接受艺术教育。美育全民化无法全部通过课堂传承实现。同时，教师在面向不同专业、不同层次学生进行授课时，学生的专业背景、人文素养、兴趣爱好、学习态度等方面存在一定的差异，所以为高校的艺术鉴赏课程带来一定的难度。而教学资源的丰富可给予让课上、课外学生充分学习的机会丰富，因此，健全艺术鉴赏课程教学资源显得尤为重要。除了基本的课程教材、教辅材料外，影像资料、艺术类期刊杂志、画册等通过不同的视角传递艺术信息，对培养学生欣赏、鉴赏及艺术批评能力有很好的导向作用。

目前对大部分学生来说，在接触到艺术作品诸如看了一幅画、听了一首乐曲、读了一首诗之后，往往会在脑海中对这幅作品加以“好”“很好”的主观评价，而不会形成较为深层次的认识和领悟。因而在实践的基础上，通过广阔的教学资源拓展学生鉴赏视野，提高学生艺术鉴赏力是十分必要的。另外，教学资源的扩充还包括整合共享并充分利用校外资源，如其他专业艺术院校、艺术作坊、文化馆、美术馆等，将高校校与其建立相对固定的实践教学基地，学生可在校内与校外资源结合中极大丰富课程知识面，开拓学生发散思维，激发求知欲与探索精神，有效提升教学效果。

随着我国高等教育的发展，艺术鉴赏课程在教育课程中占据越来越重要的地位。美育对于培养学生全面发展有着其他学科不能替代的重要作用，艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。艺术鉴赏课程的开展不仅能提高学生对美的欣赏能力、感知能力，而且能培养学生的创新思维，是大学生全面发展的重要内容。高校、教师和学生必须引起重视，在教学过程中，激发学生兴趣、丰富教学手段、提升专业技能，全面提高学生的艺术修养，从而为社会培养高素质的全面发展人才。

参考文献： 

[1]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2005. 

[2]宋毅，董华著.艺术鉴赏[M].清华大学出版社，北京交通大学出版社，2015. 

[3]孙菊茹，等.课堂教学艺术[M].北京：北京大学出版社，2006. 

[4]彭吉象.艺术概论[M].北京大学出版社，2015. 

[5]赵鑫.高校美术专业鉴赏课刍议[J].文艺生活·文艺理论，2014（5）：262-262. 

[6]王晓丹.高校美术鉴赏公选课存在的问题及对策[J].齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版，2011（5）：162-164. 

艺术鉴赏课论文范文第3篇

关 键 词：艺术审美教育 教学改革 教育创新 社会效益

“艺术教育的理论与实践”工程，从1990年开始围绕开拓学生视野、提高学生兴趣而在泰山学院中文系进行艺术鉴赏讲座，1995年面向中文系学生开设艺术哲学课，1998年3月成为泰山学院教学改革立项，目标是创建一门面向全校学生的人文素质类艺术鉴赏课，旨在通过艺术基本理论、知识的学习和艺术名作的鉴赏，培养大学生敏锐的感受力、积极的情感力、丰富的想象力、深刻的思考力、坚强的意志力、超常的创造力，造就心灵健康和谐的高素质人才。1998—2007年，在中文、历史、政治、物理、化学等专业开设“美学与艺术鉴赏”“艺术鉴赏”两门课。2002年3月，“艺术教育理论与实践”研究被确立为山东省教育科学“十五”规划课题，学校拨专款予以支持，并将艺术鉴赏确立为全校人文素质类公共选修课。2004年开始，成熟的艺术鉴赏公选课面向全校开课，深受学生欢迎。其间“艺术鉴赏”还曾应邀为多校开课，均受到热烈欢迎。

我国自1957年将“美育”从教育方针中删除之后，直到20世纪80年代美育类课程才逐渐恢复。到了90年代，北京大学、清华大学等高校才逐渐开设音乐鉴赏等艺术教育课程，但国内高校大都是进行部分门类的艺术教育，缺少艺术门类全面的以鉴赏陶冶为主的艺术审美教育。我们所实施的“艺术教育的理论与实践”工程的特点是：针对当前大学生在中学阶段专注应试教育、情感世界没有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍较弱、审美潜力没有及时开发的实际，本工程重视艺术审美教育而淡化技能训练。一边授课，一边进行教学方式的改革，理论与实践相结合，课堂教学与实地教学相结合，综合运用了启发式教学、情境教学、异步教学、快乐教学等多种教学方法，收到了十分满意的教学效果。

教学成果“艺术教育的理论与实践”工程的基本内容包括：第一，两门课程：（一）美学与艺术鉴赏。已在学校中文系各专业开设5年，所讲内容主要包括美学基本理论和各门艺术基本理论与名作鉴赏。（二）艺术鉴赏。2004年被确定为全校选修课，所讲内容为艺术教育与人的全面发展，艺术的本质与特征，以及建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、戏曲、摄影、影视等艺术门类的中外艺术名作鉴赏。第二，两种教材：（一）《美育概论》，李长风、姚传志编著，山东人民出版社1998年版，由曾任全国高校美育学会会长的山东大学校长曾繁仁教授作序，被泰山学院、山东科技大学成教学院、山东电力学校等大中专学校作为美育课、艺术鉴赏课教材使用多年，获得广泛好评。（二）《美学与艺术鉴赏》，教育部确定的面向21世纪人文素质教育教材，首都师范大学出版社1999年版。中国人民大学金元浦教授主编，笔者也是主要编写者之一。教育部领导作序推荐。第三，两项教改实验：（一）学校1998年教改改革立项“实施艺术教育，培养高素质人才”。已完成，得到省内专家评议组的好评。（二）2002年山东省教育科学“十五”规划立项“艺术教育理论与实践研究”。已完成，并有论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》获山东省高校艺术教育科学优秀论文一等奖、全国高校艺术教育科学优秀论文三等奖。第四，一种综合多种教学方法的素质教育教学模式。课堂教学中，我们没有固守某一种教学方式，而是从学生的收益出发，综合启发式教学、异步教学、情境教学、讨论教学等多种教学方式，教师主导，学生真正成为学习主体，极大地调动了学生的学习积极性，学习效率大大提高。第五，一套多媒体艺术鉴赏课件。耗费大量时间、精力，从网上下载各门类古今中外艺术名作，通过自拍艺术名作、反拍典籍中外名作，录音、剪辑等手段，制成多媒体课件，并配以简要讲解、鉴赏。实践证明，配合教学能够“图文并茂、情境真实、效果显著”（学生评价）。第六，创建了多处审美（艺术）教育基地，实施多样化的实地教学。笔者对泰山文化——特别是泰山的建筑、园林、书法、绘画、雕塑、碑刻、民俗、诗歌、散文等门类的艺术有较多的观察、体验和研究，发表过许多有较大影响的论文。得到泰山风景名胜区管理委员会和岱庙、普照寺等景区的大力支持，我们将岱庙、普照寺等景区作为泰山学院学生的审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放的实地教学。方式有两种：一种是教师亲自带领整班同学，实地观赏，现场讲解；一种是教师带领“艺术教育学习兴趣小组”的同学实地参观、考察、研究、赏析，之后由“艺术教育学习兴趣小组”的同学分头带领班内同学实地游览、观赏、学习。这种“把读书与行路、做人与做事、游玩与学习、弘扬泰山地方文化与艺术审美教育有机结合的教育形式”深受学生欢迎，教育效果和社会影响都十分显著。

“艺术教育的理论与实践”工程的创新点：在我国的审美教育课、艺术鉴赏课中断几十年后，一线的教师异常缺乏的情况下，我们几位教师在承担文学理论、中国文化概论、艺术概论、西方美术史、西方音乐史等多门中文、美术、音乐课的同时，一边在科研中提升自己，一边为学生搞讲座、开课。新开设的“美学与艺术鉴赏”（中文系）、“艺术鉴赏”（公选课），使党的教育方针中的“美育”真正落到实处。这本身就是最大的创新。笔者参编的《美学与艺术鉴赏》教材被教育部确定为21世纪高校人文素质教育类教材，填补了我国美学教材建设方面的一项空白，编著的《美育概论》也属于“创新简明科学实用”、在全国范围有较大影响的美育教材。具体课堂教学中，本项目没有固守某一教学方法，而是根据教学实际综合运用多种教学方法，还利用幻灯、录音、录像、多媒体课件、实物展示、实地观摩测量体验等多种教学手段，使教学形式多样化、趣味化，学生学习艺术课的兴趣和效率都大大提高。录音剪辑合成、多媒体课件制作都具有较高的科技含量。而利用世界自然和文化双遗产泰山所积淀的审美（艺术）资源进行富有地方特色的多层次开放式实地的审美（艺术）教育更具有创新意义。

“艺术教育的理论与实践”工程的社会效益：以《美学与艺术鉴赏》《美育概论》为教材的艺术鉴赏课，得到泰山学院、国家公务员泰安培训中心、山东科技大学、山东电力学校、山东新汶中学等多家院校、培训机构的应用。听课学生普遍反映，笔者所讲的艺术鉴赏课、美育课形象生动、思路开阔、逻辑性强，加上幻灯、录音、多媒体等现代化教学手段的广泛而又恰当运用，大大激发了学生的学习热情，学习效率大增。通过开设艺术鉴赏，学生的艺术修养得到迅速提高，审美能力大幅度提升，综合素质显著提高，取得的社会效益十分显著。

“艺术教育理论与实践”工程十几年来一直得到泰山学院等学校和山东省的大力支持，已经取得了一系列富有创新且便于操作的成果。该成果2007年获泰山学院优秀教学成果一等奖，其中总结教学效果的论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》，2005年获得山东省高校艺术教育科学论文一等奖、全国高校艺术教育科学论文三等奖。该成果的进一步推广应用，必将在更大范围带来更大的育人效益。

参考文献

[1]曾繁仁.美育十讲.山东教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍华德·加德纳.艺术与人的发展.光明日报出版社，1988年版.

[3]（美）霍华德·加德纳.智能结构.光明日报出版社，1990年版.

[4]张志勇.情感教育论.北京师范大学出版社，1993年版.

[5]李长风，姚传志主编.美育概论.山东人民出版社，1998年版.

艺术鉴赏课论文范文第4篇

关键词: 普通高校公共音乐课 学生鉴赏力 培养方法

音乐鉴赏力是一种伴随着感情和想象的高级精神活动能力,是音乐学习活动的基础。通过对学生鉴赏力的培养,可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力。在鉴赏中,音乐作品本身的内涵是鉴赏的基础,学生对作品客观的美学价值的判断是鉴赏的基础。通过对作品内涵的鉴赏和认识,学生真正领悟到作品的美学价值,深刻理解和掌握作品的思想意义和艺术表现手法。在教学中培养学生丰富的感受力,提高学生的音乐鉴赏能力,借助音乐作品的深刻内涵,利用多样化的教学模式,体现优秀的音乐作品的内在艺术价值,来培养学生高尚的审美观和艺术鉴赏能力。

1.音乐鉴赏力对大学生发展的意义

音乐是人类特有的一种艺术语言,它看不到、摸不着,不同于绘画、雕塑等艺术作品那样直观地反映客观世界,而通过复杂的人类艺术形象思维――联想、幻想、想象等一系列形式间接表现客观世界。[1]

在普通高校公共音乐教学中,学生通过对音乐作品的体验、分析,提高音乐感受能力、审美能力及对音乐的独立思考能力,进而培养和提高音乐鉴赏能力。在教学实践中,通过对音乐的欣赏、感受、分析进一步培养大学生对音乐的兴趣和爱好,树立健康高尚的审美观念和审美情趣,使身心得到全面健康的发展,使音乐教学更加适应普通高等学校学生的学习需要,更好地实现音乐审美的美育功能。[2]音乐教育作为艺术教育的一个重要的有机组成部分,不仅推动了素质教育的前进,增强了大学生辨别真善美的能力,更帮助大学生树立了正确的人生观与道德评价标准。

2.教学中培养大学生鉴赏力的方法

2.1改革教学模式,培养学生的鉴赏能力。

我国普通高校公共音乐课在高校内处于边缘学科的范畴,大多数高校将音乐课设为考察课或者是选修课。音乐教学主要以传统的教学模式为主。在教学过程中,教师主要通过对学生教授简单的、基本的音乐基础知识,选择歌曲,组织练习为主要的教学模式,缺乏启发式、体验式的教学模式。大学生是具有广博的文化知识,活跃的思维,并且能够独立思考、自主学习的特殊群体,在对知识的理解与需求方面有了更高的要求,那种停留在音乐欣赏的简单层面并不能满足大学生对知识的渴望。因此,通过启发式教学模式达到学生对音乐的品鉴,达到对大学生世界观、人生观、道德感的升华,也是我们进行音乐教育的目的所在。

2.2注重个体差异,区别对待,培养鉴赏能力。

音乐鉴赏能力是一个人的感知、情感、想象和理解能力的综合。[3]其中感知是对音乐音响的总体知觉能力,包括对音响的辨别力、感受力、注意力和记忆力,是音乐鉴赏的前提和基础;情感,是对音乐作品情感内涵的体验的心理过程,是对音乐鉴赏的基本要求;想象,是人类一种带有创造性的心理活动。通过想象将自己的生活经历创造性地赋予艺术作品,进而更深刻地解释音乐作品的意蕴;理解,是运用理性思维,对艺术作品进行形式、内容及内涵的思考,以达到对音乐作品的理性认识。受个体教育基础、艺术感悟能力的影响,大学生对音乐艺术的理解、感知、感悟是不尽相同的,因此在教学过程中,要根据学生个体的生活体验、知识结构、欣赏能力及音乐感知力等对学生进行有区别的教学活动,不断地提高他们的鉴赏能力。

2.3理论与实践相结合,发展学生的鉴赏能力。

在公共音乐课教学中,教师要把理论知识的传授和实践练习相结合,在教学过程中不断地提高学生的音乐鉴赏力。

音乐理论知识的掌握是提高音乐鉴赏力的重要内容和途径。音乐理论知识相当广泛,包括技术理论和史论两大部分。其中技术理论包括基本乐理、和声学、曲式学,对位法、作曲法、作品分析、配器等。音乐史论包括中国音乐史和外国音乐史。音乐技术理论是有关音乐本体表现和存在规律的总结,音乐史论则是音乐艺术在社会历史长河中发展衍变过程和规律的总结与概括,它们都可以帮助学生全面理解音乐艺术创作、表演的规律,从而增强音乐的鉴赏能力。[4]

音乐是听觉艺术,因此,对学生鉴赏力的提高要在实践教学中通过组织学生聆听大量的中外优秀作品来实现。要通过培养学生对音乐和情感联系的经验积累,不断地提高其鉴赏能力。

3.鉴赏力培养要课内、课外相结合

学生鉴赏力的形成不是一蹴而就、短期形成的。任何一种能力的形成只有经过长期的练习和培养才能获得。在对学生鉴赏力的培养的过程中要把课内教学和课外练结合起来,循序渐进,不断地进行。

在课堂教学中通过对理论知识的讲授和聆听大量优秀的音乐作品,不断地对学生进行艺术渗透之外,还应该结合课外练习,采用多种形式、多种渠道和手段的练习方式。多方面着手,在手段和方法上,应讲究生动形象和丰富多彩,多向流行音乐借鉴经验,使得经典音乐也像流行音乐一样,使学生想听、爱听,做到无处不在,无时不在。可将学生分成不同的练习小组,互相进行练习,小组之间可定期地进行经典名曲主题辨识、演唱、演奏赛等,不断培养和提高学生的鉴赏力。

4.结语

通过对学生鉴赏力的培养,可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力和对艺术作品的感知能力。在普通高校公共音乐课教学活动中,学生鉴赏力的获得首先要改革传统的音乐课教学模式,区别对待;其次要理论和实践相结合,既要让学生掌握一定的音乐理论知识,又要通过聆听等实践练习培养其鉴赏力;最后要把课堂教学和课外练习相结合,让学生通过不同渠道、方法和手段在教学过程中获得音乐鉴赏力。

参考文献:

[1]殷春景.培养感受力,提高鉴赏力[J].创新,2007,(2):26-27.

[2]黄爱文.浅谈普通高等院校音乐鉴赏课[J].中国科技信息,2009,(3):218-219.

艺术鉴赏课论文范文第5篇

[关键词]：美术鉴赏课 新课程 问题 优化策略

美术鉴赏课是高中艺术学校的一门必修课，美术鉴赏教学不仅可以提高学生的综合素养，也可以提高学生哥的审美能力，对学生人格的健全具有重要作用，因此，本文首先对高中美术鉴赏课堂存在的问题进行分析，针对存在的问题提出相应优化策略。

一、当前高中美术鉴赏课堂存在问题分析

新课标下，高中美术鉴赏课堂得到了高度重视，美术鉴赏课也实现了“以学生为主体，教师为主导”、注重学生能力和综合素质培养的教学，教师也非常重视学生对教学的学习、理解和掌握，以培养学生独立思考能力和鉴赏能力为目标。但是，受一切以高考学科为主的影响，由于美术鉴赏课不属于高中的主学科，导致美术鉴赏课堂现状仍然不容乐观，总的来说，高中美术鉴赏课堂存在的问题主要存在学生和教学两个方面；

（二）教师方面，由于教师授课方式形式单一，对教学策略的灵活运用认识不足，缺乏互动，其主要体现在单一的授课方式不能充分调动学生学习的主动性和积极性，由于，教师采用满堂灌的教学方式，让学生被动的学习，却没有留足够的时间让学生独立思考和创作，下课完成后，教师也没有主动与学生之间沟通情感和交流，导致美术鉴赏教学效果不是明显。另外，美术教师的文化素质在一定程度上关系着美术鉴赏课堂教学效果，由于美术教师文化素质不高，不能灵活运用教学知识，也不能整体把握教学，导致美术鉴赏教学效果不能得到提升。在设计美术鉴赏课课件中，由于教师不顾学生实际情况和教学要求来设计课件，致使学生对教学内容不能有效理解和掌握，其主要体现在以下几个方面：第一，教师采用专业术语授课，由于大多数学生没有经过专业美术训练，即使教师将美术艺术概念解释的通俗易懂，学生也难以理解；第二，教师采用与美术无关的故事来吸引学生的眼球，导致大部分时间都花费在讲故事教学上，却没有多余的时间来加强学生美术鉴赏知识的学习。

（一）学生方面，由于学生对美术不重视，受高考模式的影响，大多数学生将大量的时间花费在语文、数学及其他学科上，使学生没有足够的时间来学习美术，即使学校开设了美术鉴赏课，学生也将美术鉴赏课时间花费在其他学科学习上，学生对美术不重视主要是受社会环境因素的影响，由于多年来对美术教育的忽视，导致学生的美术基础知识不牢固，美术教师的教学观念落后，致使美术鉴赏课堂难以实施。

二、高中美术课堂教学的优化策略分析

（一）建立良好的师生关系，丰富教师的情感体验

在美术鉴赏课堂中，加强教师与学生之间的互动和情感交流是非常重要的，若教师不能用丰富的情感语言来表达美术作品，不仅不能激发学生的学习兴趣，也不能流露出美术作品中的情感，因此，在美术鉴赏课堂教学中，教师不仅要为学生营造良好的教学环境，也要提高自身的情感体验，通过直观的肢体语言来表达美术作品所具有的情感，使学生情感得到熏陶，坚持以情促教的原则，并采用有效的情感手段，使学生在美术鉴赏教学中产生情感共鸣。

（二）以学生为主体，注重学生与作品的情感交流

在美术鉴赏课堂教学中，教师应深刻挖掘作品背景，充分了解作品背景，才能用生动、形象的书面化语言来表达作品中所呈现的情感，才能增强学生与作者的情感沟通交流，例如学习“捣练图”时，教师可以向学生提出问题，如“捣练图表达了什么样的情感？”这就要求教师需要了解作品背景，即唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代，张萱是我国著名唐代画家，其主要以擅绘贵族妇女、贵公子名冠，这部作品主要表现出了唐代女画的典型风格，刻画了不同人物的仪容与性格，体现出了人物间的相互关系而自然的情感。另外，由于高中学生学习任务比较繁忙，没有多余的时间来了解美术作品的背景，这就要求教师应加强美术鉴赏课前准备，在课件设计中，教师应将作品背景融入到教学中，使学生深入理解作品的真实意义，进而增强学生与作者的情感沟通。

（三）注重美术鉴赏和艺术表现内容

在美术鉴赏教学中，将鉴赏与艺术表现内容有效结合，不仅增添美术艺术魅力，也可以培养学生的审美观念，鉴赏和表现的结合突破了传统的美术鉴赏方式，因此，为了丰富学生的情感体验和提高学生的审美能力，教师应根据作品题材内容来开展美术绘画教学，美术鉴赏课堂不仅要注重作品的欣赏，也应注重美术绘画教学实践，通过实践教学，并以绘画的方式将作品中所表达的情感表现出现，使学生在作品的启发下丰富自己的情感体验，并增强对艺术的表现力。例如美术鉴赏《春如线》，教师可以采用通俗易懂的语言对该作品进行解释，并分析作品中的构图方式和风格手法，美术鉴赏教学完成后，要求学生根据自身对作品的情感体验进行作品创作，学生可以采用线条造型的方式来表现作品中的情感，通过找到合适的表达方式，加深学生作品的认识和表达。

（四）注重美术作品讨论优化策略

在美术鉴赏中，讨论是美术鉴赏教学的重要举措，开展作品讨论活动，不仅可以加强学生与学生、教师与学生之间的沟通交流，也可以加深对作品的理解，从而提高学生的审美能力，因此，在美术作品讨论活动中，应分为感受、分析、讨论、评价等四个阶段，通过学生围绕问题思考和讨论，在讨论阶段中，应要求学生在固定时间内讨论出结果，并要求学生之间多沟通交流，使美术鉴赏教学收到良好的效果。

结束语

美术鉴赏教学是高中艺术学校的重要课程，加强美术鉴赏教学，注重教师、学生的情感体验，采用优化的教学措施，结合美术题材和艺术表现内容，使美术鉴赏教学质量得以提升，培养学生的审美观念和欣赏能力。

参考文献：

[1]吴霜. 建构主义理论对高中美术鉴赏课程建设的启示[D].杭州师范大学，2012.

[2]岳建飞. 优化高中美术鉴赏课课堂教学策略的研究[D].天津师范大学，2012.

艺术鉴赏课论文范文第6篇

关键词：大学美术；鉴赏课程；教学实践

在经济的高速发展、人们生活水平不断提高的时代背景下，中西方文化相互融合，我国的美术鉴赏课程也在不断发展。美术鉴赏课程可以提升大学生的艺术品位和对美术的鉴赏能力。但目前，大多数学生对于美术鉴赏课程的积极性不高，缺乏主动钻研的精神，美术欣赏能力和相关的理论能力较差，这些问题都影响了学生审美能力的提升。本文论述了大学生美术鉴赏课程教学存在的问题，并针对问题分析其解决的策略。

一、大学生美术鉴赏课程教学存在的问题

（一）大学生学识与修养方面存在问题

大学生的学识与修养是指大学生文化知识和道德素养。近年来由于就业形势的严峻，特别是非美术专业的学生，将大量的时间都浪费在了专业课的学习，影响了美术鉴赏课学习的质量。受传统教学模式的影响，学生只是一味地为了考试而学习，绝大多数的学生对美术鉴赏课程敏感性差，有的学生甚至根本不把美术课当回事。

（二）师资队伍方面存在问题

对于美术鉴赏课程，学校方面没有给予高度的重视，没有配备专业的教师和教学用具，致使美术课程的专业性和教学效果都没有到很好的传承。有相当一部分高校在美术鉴赏课程的教学中存在很多问题，导致了学生学习的兴趣不高，没有把情景参与到教学中来，只是简单地讲解理论知识，无法引起学生的学习兴趣。

（三）学校管理层的问题

美术鉴赏教学，是实施艺术教育的重要途径，学校必须要积极培养学生的审美情趣，促进其综合素质能力的提高。要切实认识到美术课程的重要作用，保证培养高素质人才目标的实现。目前一些高校对于美术鉴赏课程的认识还不够，各种教学措施也相对落后，没有建立相应的课程体制。

二、提高美术鉴赏课程教学的实践措施

（一）在教学观念上强调美术鉴赏课对学生的重要性

在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用，在观念上重视美术鉴赏课程，进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外，伴随着人们生活水平的提升，审美已经走到我们所生活的各个角落中，各种艺术设计在生活中随处可见，现代学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力，对于日后的发展会有滞后的影响。而学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力，在日后的工作过程中会有独到的想法与见解，在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。

（二）通过创设情境引导大学生主动学习

要想开展美术鉴赏课的情境教学，教师需要运用多媒体，制作课件，配上独特的风格的图片和优美的音乐，在视觉上激发了学生的学习兴趣，这是最有效的教学方法之一，通过多媒体的动态教学方法，可以引导学生积极主动地学习。另外，教师在教学的过程中，要将教材的内容与课外活动相结合，要尽量和学生的生活相融，在生活中寻找美、发现美。

（三）做好课程的导入

新颖的导课方式，不仅可以加强学生的课堂代入感，同样也可以增强学生的兴趣。每一份经典美术作品的艺术沉淀都是经过了千锤百炼的，而将不同的艺术形式同时展现也可以产生共鸣的效果。如何在美术鉴赏课程的教学中产生这种共鸣，使得不同的艺术形式“浓妆淡抹总相宜”，便是我们要考虑的关键问题。

在欣赏艺术大家的经典作品时，可以通过相关的影音资料使学生了解艺术作品的创作背景，艺术家的生平经历等。例如，我们教师在讲西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》时，可以先以梵高的肖像画为引，对其耳部的残疾产生疑问和话题后，利用多媒体播放《Van Gogh》的电影片段，使学生们了解梵高的人生经历和创作背景，从而使学生在欣赏中就能够进入大师梵高的精神世界和感情世界，对进一步鉴赏梵高的经典画作有了基本的了解。

（四）创设疑问激发学生的主动探索精神

学生的主动探索精神能够增强学生思维能力，促进学生情感的表达和审美观念的提升。探究性学习的教学策略，以大学生疑问为向导，激发了学生的学习兴趣和积极性。在探究式学习中提出应对不同的问题都要与实际问题相结合，只有学生切身地去体会，提高人文素养。

在以往的美术鉴赏课程的教学中，大多数教师都采用教师讲、学生记的教学模式，这样的教学模式不能激发学生独立思考的能力，而是更多的讲解书本上的理论思想，将总结好的观点灌输给学生。为此，在美术课程的学习中应多注重对课堂教学思想的设问讨论，让同学们通过学习，发表自己的观点，并提出自己的见解。通过学生主动探索的精神，不仅培养了学生的主动性，在根本上也让学生善于发现问题，并通过自我探究来解决问题。

三、结论

随着我国绘画艺术的发展，美术鉴赏课程也在教学课程中占据越来越重要的地位，艺术来源于生活，并被人们在生活中所应用。我国高校根据市场的要求，高度重视美术课程的教育，以市场需求为出发点，优化自身与高校发展达到互利共赢。当代教育不应该局限于知识的传授，还更应该注重人的全面发展。总之，通过美术教育工作者的不断努力，新世纪的美术教育应该是开放的、不断发展的，在教学理论与时间的结合上也将是更加成熟的。

参考文献：

[1]王琼.大学美术鉴赏课程教学实践探析[J].大舞台，2012，05：219-220.

艺术鉴赏课论文范文第7篇

关键词：美术鉴赏；教学实践；艺术修养

美术鉴赏是提高学生艺术品位，开拓学生独特眼界，开发学生创造力以及培养学生审美观的一门课程，同时还具备高中教学的理念要求，如创造性、科学性、真实性等，这些正是高中学生学习阶段从感性认识到理性认识最应具备的条件。所以高中阶段开展美术鉴赏课程已成为时展的趋势。

一、浅析高中美术鉴赏教学实践的现状

目前，美术教育在高中教育阶段中已被推行，但是教学的方式方法却仍很单一、很传统。据了解，在很多地区并没有开展美术鉴赏这门课程，或是开设了也没有把其当成授课的重点。以下列举高中美术鉴赏教学实践的现状：（1）教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其他相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材。此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。（2）没有领悟到美术鉴赏课程的重要性。无论是家长还是学生都没用领悟到美术鉴赏这门课程在高中教学中的意义。学校虽然开设了美术鉴赏这门课程，却把教学重点放在提升教学质量与教学业绩方面，并没有给美术鉴赏这门课提供足够的时间、设备等资源。在家长方面，由于受传统文化思维的影响，多数家长一致认为，孩子的时间不能浪费在美术鉴赏这种非高考科目上，应该多抓高考科目。对学生本身而言，就是学习压力太大，在高中学习任务较为繁重的阶段已无法分出精力去领悟美术鉴赏这门课程了。

纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。

二、高中美术鉴赏教学的必要性

首先，提高学生及家长对美术鉴赏课程的认知与接收是很必要的，因为很多美术作品都有它自身所蕴含的意义，其意义需要一定的专业知识以及细心领悟才能感受得到，所以开展美术鉴赏课有利于培养学生的艺术修养。其次，随着学生学习压力的增大，需要通过一些措施来缓解压力，于是开展美术鉴赏课就是个不错的选择，其不仅能有效地增加学生的课外知识，还能给学生提供一个轻松的学习环境。最后，美术鉴赏是一门充满想象、意味深长、内涵丰富并富有创造力的课程，然而这方面的知识对高中教学时尤为重要的，不仅有助于学生学会抽象思考，还能发展创新能力。

总之，在这个艺术文化浓郁的社会里，美术鉴赏课程能给学生带来不一样的生活与不一样的视角。

参考文献：

艺术鉴赏课论文范文第8篇

关键词：美术鉴赏；高中美术

随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。且素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识，创新的能力，更在于有美的心灵，美的品质。

在中学开设美术鉴赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美，认识美，适应美术教育的要求。而美术鉴赏是人们接触艺术作品时产生的一种审美活动，是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。鉴赏者在鉴赏艺术作品的过程中，不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且培养了正确的审美观点和审美意识。从严格意义上说，美术鉴赏即从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评后，所作出的价值判断。因此，新课改下美术作品鉴赏课是学生在教师引导下的一系列的审美活动，其中，教师应当注意：1.教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁。2.教师要引发学生对美术作品的真实情感。3.教师要设计好一系列问题。4.尊重学生对作品的看法。

在美术作品鉴赏教学中，我认为可以采用这样几种鉴赏方式和鉴赏方法，来促进中学美术作品鉴赏课教学质量的提高。

三种鉴赏方式：专题美术鉴赏、随堂美术鉴赏、参观鉴赏

专题美术鉴赏——是利用整节课时，围绕某一个阶段或某一美术种类进行全面的介绍、赏析，使学生较系统、较深入地了解有关这一美术类别作品的特点、相关的文化背景及其鉴赏方法，提高学生对美术作品的理解。

随堂美术鉴赏——是从某一技法的角度进行的示范性美术鉴赏，使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为了提高学生的审美文化素养，现代美术教学正将“美术鉴赏”渗透于日常美术教学的全过程之中，遍及每一课。

参观鉴赏——是组织学生参观美展、博物馆，访问美术家并看其表演，或参观城市建筑，去商业街观看橱窗、商品造型、装潢等活动。依据教学侧重点的不同，可组织不同的参观点。有的重在了解祖国传统文化，有的重在对表现技法的理解，有的重在启发学生的设计等等。但由于客观条件所限，目前参观鉴赏仅在少数有条件的学校可以开展。

灵活多样的授课方式，以此激发学生的兴趣

1.充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：学生是学习的主人，只有在主动参与的学习活动中，学生才能发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。

美术鉴赏中，学生往往凭单一印象（直觉）来鉴赏美术作品，但直觉会受到个体知识和经验的局限，根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网各搜集与鉴赏有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与鉴赏内容的距离，产生鉴赏的兴趣，上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象，然后再出一些思考题，引导学生观察画面，如画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调？还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。

2.鉴赏与给画、工艺相结合，从中领悟作品内涵

美术鉴赏课不应是一味地鉴赏，有的时候让学生进行临摹作品从中体味作品的内涵，这样就打破了鉴赏课纸上谈兵，光说不练的局面、更有助于学生的理解作品，美国教育家艾期纳的DBAE教育理论把美术教育分为：美术创作，美术史、美学、美术评论四个领域，且这四个领域不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系，因此，鉴赏教学与工艺、绘画教学的关系是相互作用的，学生有了绘画的实践，能够更好的理解与认识艺术作品，只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。

3.情景创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都有蕴含丰富的感情、或思想、或意念、或某种意味着等等的精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了鉴赏者的直觉，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。从而在欣赏的过程中，鉴赏主体（学生）受到鉴赏对象的潜移默化的影响，接受审美思想的启示，展开想象调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。“转轴拔弦两三声，未成曲调先有情”，情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点无为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法，设置情景等“不择手段”而为之，往往事功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张鉴赏艺术时既要虚廓心灵，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，能使学生装自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰在浓烈的鉴赏氛围中步入神与物创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念和外界的干扰，在浓烈的鉴赏氛围中步入神与物游洞幽发微的胜境。

对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生去正确地认识作品，把握创作者的思想意图。美术鉴赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术鉴赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力！

参考文献：

[1] 《普通高中美术鉴赏》 人民美术出版社

艺术鉴赏课论文范文第9篇

【关键词】新课程改革 高中美术 鉴赏教学活动

在高中学习阶段，学生的认知和思维有了一定自我性判断标准和选择，学生渴望在高中教学活动中个性体诉求得到尊重和满足，也渴望在认知和思维上能够进一步开拓视域获得全新的体验和感受，更渴望能够充分发挥自我创造性和能动性真正真正彰显个体性价值，随着高中课程负担的加重以及面临的升学压力，高中生的这种自我个体性诉求更加强烈了。高中美术鉴赏课程改革推进以后，对高中美术教师提出了高标准的要求，要求高中美术教师基于高中生的身心成长特点以及当前高中学业状况开拓美术鉴赏课的新局面，以求高中美术鉴赏成为培养学生个体性能动性和创造性的另一个有效平台，同时，以求高中美术鉴赏能够给高中生带来不同的审美体验和感受，成为缓解高中生紧张高中学业生活的有效辅助课程。

一、探究式教学模式在高中美术鉴赏课的重要性

高中生经过小学到中学阶段美术课程的理论熏陶和艺术创作，在一定程度上来说，已经具有了一定的艺术作品鉴赏力和评析力，有时候这种对美的鉴赏力和评析力会无形中牵动着高中生的兴趣，促使高中生的自我创造力得到激化和发挥，进而使高中生的思维认知推向一个较高的程度，最终有助于提升高中的整体学业水平。同时，高中生的无论身心抑或思维已经具有了很强的独立个性和探索性，基于新课改要求在高中美术鉴赏课程活动中注入探究式教学模式，这势必对高中生的独立个性和探索性思维是一种满足和推动，有助于高中生在个体性诉求满足和尊重中增强其学习的自信心，从而促使高中生以更加昂扬的斗志去迎接不断的学业挑战和新的人生冲刺。

二、开展高中美术鉴赏课的创新性教学机制

1.强化多媒体信息教育辅助手段对高中美术鉴赏课的探究式教学拓展

从高中美术鉴赏课的教材硭担如果让学生来对教材中的艺术作品进行分析和欣赏，由于教材纸质和版面性的局限性，使得艺术作品存在一定程度性的失真，影响高中生的鉴赏和评价素养发挥。同时，高中美术单方面性的讲授和分析鉴赏作品，会形成一种教师与学生之间互动的断层，因此，这需要高中美术教师借助于多媒体信息教学辅助手段，把所鉴赏的艺术品质展示出来，从而使所研究的艺术作品无论从像素、尺寸、颜色上，还是从艺术创作材料质地细节方面都能够逼真地、直观地再现出来。这样就极大地吸引了高中生的注意力，促使高中生积极地从事艺术作品的鉴赏教学活动中，最为突出的是，这样的教学模式形成了师生之间的互动。

例如：在进行梵高的《向日葵》美术鉴赏教学活动时，教师可以让学生走上讲台针对自己对艺术作品的内涵和艺术手法等方面理解进行讲解，其他学生如果有什么不同的理解和意见也可以走上讲台对视频中的作品谈一下自己的看法和见解，进而活跃了美术鉴赏课的课堂氛围，使美术鉴赏课充满了个性化和多元化的艺术气息，最终也促使学生的自我创造性和个性得到发挥。

2.开办探讨会以强化鉴赏作品的深厚艺术内涵和价值

基于鉴赏作品是一种艺术品，这就包含了其具有巨大的创造思路和意蕴，鉴赏者的文化背景、教育程度、思维角度等不同，那么对艺术品的鉴赏和评析也会相应地不同，可见艺术作品具有不可估量的艺术价值和内涵。如果单一由教师对所鉴赏的艺术作品进行分析和讲授的话，就很容易对高中生的欣赏力、鉴别力、判断力和选择力等方面形成一种直接性的误导，就势必会使高中生的能动性和创造性受到遏制，不利于高中生的身心健康发展和整体学业水平的提高。因此，这就需要我们的高中美术教师，打破师生之间的界限，以探讨会的形式，让学生畅所欲言，以充分挖掘高中生的创造天赋，这也是高中课程改革所追求的教育目标。例如：在进行《山墨画》美术鉴赏教学活动时，高中教师打乱学生座位之间界限，以研讨会的形式对山水画进行鉴赏，高中生就会活跃起来畅所欲言地发表自己的看法和理解，在培养高中生的个性创造性和主动性的同时，山水画的整体性艺术手法、美感以及美学人文价值就被详细地挖掘出来，避免了某一人一言的片面性鉴赏结论。最为重要的是，通过探讨会，高中生不仅明白了自我的潜在素养并充满了斗志，而且理解了合作互助探究的重要性，这也是新课改所要凸显的教育目的。

结语

毋庸置疑，依据高中美术鉴赏课程改革的新标准和要求，高中美术教师创建了美术鉴赏课程的创新性教学模式，以探究式的教学模式来引导高中对美术作品和艺术作品等去鉴赏，不仅有利于培养高中生的审美理论并提升其鉴赏水平，而且有利于提升高中生的个体性创造力和判断力，这无疑有效缓解繁重紧张的高中学生生活并形成有益的学科互补。

【参考文献】

[1] 李兆军. 高中美术鉴赏教学中突出美术文化初探[J]. 天津教育，2015，（7）：120-121.

艺术鉴赏课论文范文第10篇

[关键词]课程目标　课程结构　综合性设计原则

从全国普通高校艺术教育总体趋势看，基本完成了初级的发动与试点阶段，已进入了规范地进行教学管理和科学地进行课程建设的阶段。正如教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君所说“加强艺术课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心，推进艺术教育的课程化。才能实现艺术教育的公平和普及。”完善艺术课程与教学实践体系已成为普通高校艺术教育工作新的焦点。本文主要从课程目标、课程结构、课程教学综合性设计原则进行论述，以期为普通高校公共艺术教育课程建设与实践提供更合理的发展思路和途径。

一、普通高校公共艺术教育课程目标

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《方案》)明确指出，普通高校公共艺术课程目标是：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”普通高校公共艺术教育课程目标是课程建设的总原则，课程的各个环节均以目标为参照标准而运行。因此，明确课程目标是课程建设的关键。

二、普通高校公共艺术教育课程结构

(一)普通高校公共艺术教育课程设置现状

目前。普通高校公共艺术教育课程设置普遍处于不规范、自由和随意的状态。大部分学校艺术课程仅限于音乐鉴赏或美术鉴赏。课程较为单一。普通高校公共艺术教育的受教者是文化知识层次较高的青年大学生。他们学习艺术的目的性明确，而且兴趣广泛。渴望提高自身艺术素养与审美能力的需求较为强烈。因此，单一的艺术鉴赏远远不能满足他们的要求，综合性、多门类的艺术教育课程设置成为必然。

(二)普通高校公共艺术教育课程结构的构建

由于普通高校公共艺术教育课程性质与课程目标决定了普通高校公共艺术教育课程是以艺术鉴赏为其核心内容，使艺术鉴赏成为一切普通高校公共艺术教育活动的中心动力和真正目的。随着艺术教育被列入教学计划，成为高等教育课程体系的重要组成部分，使学生获得了在同一平台上接受艺术审美教育的机会。《方案》在艺术课程的设置上明确规定：“艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。”为了满足广大学生的进一步提高和拓展艺术知识的要求，《方案》任意性选修课程作为限定性选修课程的补充，“任意性选修课程包括：作品赏析类，如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等：艺术史论类，如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等：艺术批评类，如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等，艺术实践类，如《合唱艺术》、《DV制作》等。”笔者认为，在任意性选修课程内除了《方案》中所规定的课程以外，普通高等学校可根据本校所在地的地域文化资源的优势，开设极具特色的校本课程来凸显地方特色。达到弘扬民族艺术文化的目的，各普通高校还可以根据本校学科建设以及教师的特长和研究成果来设立系列专题讲座，如《贝多芬专题》、《莫扎特专题》、《肖邦专题》、《多彩的新疆民歌》、《国粹一京剧》等，作为限定性选修课程与任意性选修课程的有效拓展：因此，普通高校公共艺术教育课程结构可以概括为：限定性选修课程+任意性选修课程+校本课程+系列专题讲座。这一课程结构打破了以往艺术课程的单一性和局限性，体现了限定性、任意性、校本课程、专题讲座“四级垂降”课程框架，增强了课程的可选性和对地方、学校及学生的适应性：它为学生提供了多样的、可供选择的课程组合。为学生审美素质的全面提高和个性发展特提供了保障。

三、普通高校公共艺术教育课程教学综合性设计原则

普通高校公共艺术教育课程独特的教育目的决定了课程教学应当通过综合性设计原则来实现。

(一)综合性教学活动的整合

艺术作品鉴赏是公共艺术教育教学中最重要的核心环节，而艺术知识与艺术技法训练也应成为教学活动的有机组成部分。因为，艺术知识的掌握是学生进入艺术境界的工具和手段，比如艺术特性、艺术技法、艺术历史等相关知识应是教学内容的必要组成部分：同时，公共艺术教育目的虽然不在于培养艺术专业技能而在于艺术素养的提高，但是适当的艺术技法训练可以使学生在亲身体验的过程中提高审美能力和陶冶性情，比如《书法鉴赏》中的写一写，《美术鉴赏》中的画一画。《音乐鉴赏》中的唱一唱，《舞蹈鉴赏》中的跳一跳，《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》中的演一演等，通过学生的主体体验，在写、画、唱、跳、演的过程中引领学生准确把握艺术作品的风格，从而激发学生的创造力和想象力。因此，公共艺术教育教学活动应是以鉴赏为主、艺术知识为补、技法训练为辅的综合性教学活动。

(二)综合性教学内容设计的整合

从具体教学内容上看，综合性的整合原则应当在公共艺术教育课程的课堂教学设计的多个层面上体现出来。

1、艺术门类的综合性。限定性选修课程虽然为学生的兴趣爱好提供了个性发展的空间，但毕竟单科艺术有它的局限性。教学中，可以把艺术门类融会贯通，整合到统一的教学内容体系中，使艺术各门类之间互相渗透，相互融合，达到最大程度地拓宽学生艺术知识面的目的。音乐被誉为有声的画。绘画被誉为无声的歌：书法蕴含着韵律美，舞蹈是人类最美的肢体语言；戏曲更是集文学、美术、舞蹈、音乐等多种艺术为一体。艺术门类之间的相通性使公共艺术教学的综合性成为可能。比如，在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，配合列宾的油画《伏尔加纤夫》进行教学：芭蕾舞《天鹅湖》鉴赏时配合柴科夫斯基的舞蹈音乐进行讲解等，通过艺术之间的相互融合进行教学，总能收到良好的教学效果。

2、艺术社会功能的综合性。艺术的社会功能概括起来主要有审美功能、教育功能和认识功能。艺术的审美功能在现代的艺术教育中倍受重视，重在提高学生的审美能力，使学生深入理解美的本质，掌握美的规律，不断调节、改造自己的审美观念，完善自己的知识结构和提升自己的精神境界，以便使学生更有效的按照美的规律生活和学习；然而在我国的传统文艺美学中，就高度重视艺术的教育和认识功能：南朝的谢赫在《古品画录》中说：“图绘者，莫不明劝诫。”他强调绘画的教育作用：唐代的张彦远在《叙话之流源》里写到“夫画者。成教化，助人伦，穷神变，测幽数。”他主张绘画艺术有助于人们的认识和道德修养的完善；远在尧舜时代。人们就认识到了音乐的教育作用，认为音乐教育可以使人“直而温”(正直而温和)，“宽而栗”(宽厚而庄重)，“刚而无虐”(刚强而不暴虐)，“简而无傲”(简约而不傲慢)，古人早已认识了音乐对于人的灵魂和品格的重大作用，历代的教育家从孔子到蔡元培都详尽的论说过音乐的教育功能；艺术的审美功能、教育功能和认识功能，这三者之间既有主次之分。又相辅相成，我们应当承认这三者之间的辩证关系，应当注重其功能的综合性，将艺术教育的多种功能整合在一起，以开阔的艺术视野给与学生真、善、美全方位的陶冶。

艺术鉴赏课论文范文第11篇

关键词： 影视艺术鉴赏 审美教育 教学方法与手段

影视艺术作为一种综合艺术，它综合了所有其他艺术的优势，作为近代科技的产物，它同时也是各种科技力量的综合，并随着科技的发展而进一步发展。影视艺术课程的开设，是对大学生进行审美教育和科技知识教育的重要途径。

一、影视艺术鉴赏的学习过程

影视艺术鉴赏是指以具体的影视作品为对象，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一。因此，加强影视审美的研究，重视对学生影视审美的指导是当前影视教育的重要课题之一。

影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程，有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性，体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的，它包含许多心理因素活动，其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如通过对影片《两只老虎》的观摩赏析，展现出人对动物和谐生活的破坏，体现出动物间的亲情，极为感人。又如电影《活着》中男主人公的一生经历了好几个阶段，以小见大，体现了中国人坚忍的性格，对生命的执著追求。审美升华阶段，学生与作品发生共鸣，获得审美愉悦和审美享受，这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用，其中最为活跃的因素是理解认识。影视艺术教育的目的，是学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染；还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。

二、影视艺术鉴赏教学中的学生心理分析与调整

对大学影视艺术鉴赏教育教学方法与手段进行研究，除了要明确大学影视艺术鉴赏的课程性质和教学目标外，还要在教学中认真分析研究学生的心理，才能做到知己知彼，搞好影视艺术鉴赏课程的教学工作。

（一）影响影视鉴赏学习效果的原因分析

影视教学，放映影视作品或是片段都是必不可少的，然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时，却常常偏离学习目标，被精彩的影视世界所吞噬，背离了观摩的初衷。究其原因主要在于：

1.“影院效应”的影响。电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”，电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”，同时观众还有一种追求影院气氛，追求共赏的倾向，大家同喜同悲。影视教学中“放片子”，一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕，这种学习环境与电影院放映环境极为相似，如果任课教师调控不利，学生很容易受“影院效应”的影响。

2.消遣娱乐心理的影响。消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分，人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能，其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用，对缓解学生工作学习压力有着积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐，学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。

（二）学生鉴赏心理调整

影视主要通过视听诉之于感情，而情感又都带有强烈的主观性。因此，欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程，必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等；必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用；必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景，这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行，进入认知主体和审美主体状态，需要一个转变过程，这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变。

1.角色的转变——从普通观众向学习者转变。拥有一定生活经验，同时具备联想和想象心理功能的人，无论他文化程度如何，“看懂”影视都是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的，大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏，没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识，不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养，会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。

2.审美模式的转变。传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运，学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来，重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式的鉴赏，才有可能全部解释影视的表现力，才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴涵的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。

三、大学影视艺术鉴赏课程如何优化教学方法与手段

（一）完善影视课程设置

“优化课程体系，进一步调整和完善课程设置，是实现教育目标和培养目标的主要途径，是学校组织教育教学活动的最主要依据。课程设置是人才培养目标的具体体现，是为人才培养目标服务的，直接制约着人才培养的规格和质量。

影视艺术教育课程不同于一般的课，影视艺术课程是视听艺术课程，要让大学生真正感受到影视艺术的魅力，光听教师讲是不够的，还必须采取其他一些教学方法。听、记、看、议、写，听即上课认真听讲，记即做好课堂笔记，看即观看优秀影视作品，议即组织讨论影视作品，写即用学过的影视知识来写影评。

我们通过这五字教学法可以看出影视艺术教育课程设置的全过程，这种由浅入深、由感性到理性的教学设置的编排是符合大学生认识事物的规律的，也比较符合受教者的特点，与此同时这也确保了这门课有理论而又不失之空谈，有体系而又不失之枯燥，有观摩而又不失之放任，使学生既学到了影视艺术知识，又掌握了影视鉴赏方法，因而，教学效果得到了切实的保证。

总体来说，课程设置既要考虑相关领域的发展方向，又要考虑学生的基础背景；既要按相关领域培养，又要注意尽可能按学科规律安排课程。课程内容既要有先进性，又不要过分强调教学内容的系统性、严密性，使之适合培养目标的要求。

（二）充实影视教学内容

首先，目前各高校开展的影视艺术教育选修课，但在课时的设置上不统一，应增加影视艺术鉴赏课课时，完善教学内容，整合学生能得到的知识，让学生的审美能力得到较大的提高。

其次，根据现在国内普遍的教学情况，理论性的影视欣赏课应该增加必要的互动与交流，才能激发学生的学习兴趣，增加学生对课程的满意度，丰富学生的知识。学生选课的主要原因是兴趣，所以有必要随着教学过程的深入逐渐增强学生的兴趣。

最后，影视艺术教育课不同于其他的课程，它需要其他课程配合，它需要特殊的教学设备和教学环境。其中很多内容需要依赖于听觉效果，因此教室要配有多媒体设备。

（三）影视艺术鉴赏教学中应采取的措施

为了保证教学质量，提高教学效率，将学生的注意力集中在学习目标上，尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响，教学中播放影视作品时应注意：

1.目的明确，有问有答。让学生明确观摩的目的所在，让学生带着具体问题去看、去思索。观看后，通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。

2.宜短不宜长。选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时，一些学生开始时还能带着问题去观赏，时间一长，往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑，而全身心投入到影视所营造的艺术氛围中不能自拔。

3.两遍播放法。第一遍让学生“随心所欲”，满足“视觉的渴望”，新鲜感过后，再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概，主要情节等，满足学生的好奇心。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节，应学会“分心”，善于走进去，又要走出来，变被动为主动。

4.寓教于乐，是上好影视艺术课的基本方法和手段，作为艺术教育课程接受主体的学生，他们在生活环境、文化素养、社会关系等方面都存在着差异，很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向，也会产生不同的欣赏情趣。作为施教者，在把握健康积极向上的主题的同时，还要让同学们通过课堂的鉴赏活动，去窥探美的世界，接受美的熏陶，使之在不知不觉中调整自己的价值观念和审美情趣，从影视作品中体会和学习场景人物所展示的具有美学价值的服装、手势、语言、人物个性和生活方式，从而达到其他形式所达不到的教育效果。通过对影视艺术知识的了解和优秀创作范例的审美解读，使受教者对影视作品构成的基本知识和影视艺术审美的方法有所掌握，并对影视观摩中的心理活动、知识储备和融合着诸多审美心理要素的理解力和想象力所有培养，把握电影多元化的欣赏方法，即学会怎样去“看”电影，并从中获得教益。

总之，影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想，更新观念，深刻领会素质教育的内涵，通过影视艺术鉴赏教育提高大学生的艺术审美素质，进而激发他们的人文追求，使大学生在成长与发展过程中心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽，实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，不断探索科学的、最优化的教学方法并不断深化。

参考文献：

[1]李敏.开设影视鉴赏课的几点体会[J].中国地质教育，2001（3）.

[2]姜敏.影视艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.

艺术鉴赏课论文范文第12篇

一、对当前高中美术鉴赏课堂教学现状的初步分析

（1）“应试教育”严重束缚了高中美术鉴赏课堂教学的自由和发展。由于有些高中学校盲目追求升学率，过重的课业负担致使学生身心疲惫，他们根本无暇顾及美术鉴赏知识的学习。所以，通过美术鉴赏知识的学习来提高高中学生们的审美情趣和审美能力也就根本无从谈起。

（2）教师的专业理论水平“不达标”成为制约高中美术鉴赏课堂教学水平发展的“瓶颈”。当前，高中教师美术鉴赏的理论水平总体来说不同程度存在着一些共性问题：例如，缺乏对美学、艺术概论、中外美术史、教育学、教材教法等基础理论的系统学习，导致现实教学中，高中美术教师的专业理论水平与新课程标准的要求“不达标”，这也成为制约提升高中学生们美术鉴赏水平的“瓶颈”。

（3）不同版本教材的选用也不同程度地造成了目前高中美术鉴赏教学中的偏差。由于现有的高中美术鉴赏教材版本众多，这无形之中也给美术鉴赏课教材的选用增加了难度。在这些众多教材中一个共性就是注重专业的系统性和知识点的完善，而与其他人文学科融汇不够，结论观念老套陈旧，缺少时代气息等，所有这些，都容易让学生在心理上产生厌倦情绪。因而，造成学生对于一些作品的欣赏，过于主观和肯定，限制了学生在欣赏中拓展美的空间，影响了学生对美的自主欣赏水平。

二、对目前高中美术鉴赏课堂教学改进策略的实施

（1）努力提高教师自身的业务教学能力和艺术素养是提高美术鉴赏课堂效果的前提：新的课程改革要求高中美术教师要在合理把握美术教材的同时，不断提高自身的业务能力和艺术素养。作为高中的美术教师，必须多渠道了解美术信息，多方位地进行自我充电，其范围不要仅仅局限在自己的专业范围之内，还应该整合历史、文学、音乐和哲学等学科的知识，加以理解和运用，广泛地了解和接纳不同社会、不同时代和不同艺术流派的美术经典作品。唯有如此，才能无愧于新课标赋予高中美术教师的历史使命。

（2）改善高中美术鉴赏教学的条件是提高高中美术鉴赏课堂教学效果的基础。当前，由于受“应试教育”的冲击，各高中学校的美术鉴赏教学与高考科目相比自然是备受冷落。而此时，身为高中的美术教师，在不断提高自身教学素养的同时，一定要努力争取学校领导对美术教学的重视和支持，不断地改善美术教学的条件。

（3）提高教学技巧改变教学方法是提高高中美术鉴赏课堂教学效果的关键。高中美术鉴赏的课堂教学，如果单纯地运用讲解和分析很难达到提高课堂教学有效性的要求，美术教师必须通过课堂教学经验的不断积累，依据高中学生的心理特点，逐步提高自己的教学技巧和方法，才能让美术鉴赏的课堂教学效果事半功倍。首先，需要激发学生对美术鉴赏的情趣，培养学生们的审美能力。其次，要有针对性地进行“专题化”讲解。比如，在欧洲的文艺复兴时期，人才辈出，群星灿烂。学生对这一时期的很多大师，既熟悉又充满好奇。我们完全可以借题发挥，把这一时期的美术制作成专题，如教材第三课中的《蒙娜丽莎》、第八课中的《最后的晚餐》等。再次，尽力挖掘学生的潜能和创造力，加强师生互动，让学生当“小先生”。例如，我们可以请学生自己准备一堂课，教师可以适当引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方，让学生相互讨论、剖析，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力的综合素质。

艺术鉴赏课论文范文第13篇

关键词：高中美术；鉴赏；鉴赏方式；鉴赏能力

中图分类号：G4　文献标识码：A　文章编号：1003-8809(2010)10-0167-01

美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。对于高中的学生来讲，就是通过美术鉴赏内容的系列学习，不仅可以去欣赏一些美术作品，同时也可以运用感知、经验和知识去感受、体验、分析和判断作品，以获得审美上的享受。

由于美术鉴赏不在高考的范畴以内，所以美术鉴赏课也理所当然的成了一些学生的休息课。经常会有一部分学生不是看课外书，就是在做其他课程的作业。

因此。如何提高学生对美术鉴赏的兴趣调动起来，如何在学生们欣赏艺术大师们的杰作时，培养他们独立思考、评价、反思作品的能力，表达自己的观点，并进行独立的创作，成为美术鉴赏教学中时时需要面对解决的问题。通过在工作中的不断总结，作者认为可以通过以下几个方面来实现教学的目的。

1、选择恰当的鉴赏方式。激发学生的学习兴趣

在美术鉴赏教学中，只有选择恰当的教学形式，才可以避免产生厌学情绪，保证学生对美术鉴赏课兴趣的持久性。

如在鉴赏印象派绘画时，为了使学生更好的理解印象派的色彩，笔触，激情等，可以配以印象派的音乐，让学生在美妙的意境氛围中去了解印象派，提高审美能力。

如在鉴赏《蒙娜丽莎》时，由于学生们的知识底蕴，审美能力的差异，其鉴赏结果也是多种多样的。此时，教师可以充分调动每一位学生的积极性，进行充分的讨论，对于各种结果，都给予充分的表扬，并给以一定的引导，尊重学生的劳动成果。这样不仅可以是学生了解作品的内涵，更能激发学生主动学习的兴趣。

如对陶瓷的鉴赏时，在条件允许的情况下，可以组织学生到博物馆中去考察；让学生在网上收集相关的资料，了解陶瓷的历史、文化、发展，真正感觉到艺术的魅力所在。

2、重视培养学生的鉴赏基本能力

正所谓“外行看热闹，内行看门道”，如果学生没有掌握一定的美术鉴赏方法，就无从下手，更谈不上接受作品中美的熏陶，提高审美的能力。因此，在教学中必须加强对一些美术术语和鉴赏方法的教育。

如在鉴赏《哭泣的女人》时，有些学生认为这与什么都不像，把作品与现实相对应，最后得出不美、很丑的结论。究其原因，就是学生没有掌握鉴赏的方法，不理解作品的艺术活动和作者的时代背景、思想感情。

如在鉴赏齐白石的篆刻时，其刀法的苍劲有力，布局的强烈对比，完全是通过纯粹的形式所表现的，像点画的粗细轻重，结体的疏密，线条的快慢节奏等。

可以看出不同的美术作品，其评判的标准，鉴赏的方法也相同，不能一概而论。必须掌握了一定的鉴赏方法与技巧，才可以体会到其中的美感，开拓自己的艺术眼界。

3、培养学生积极主动地自主学习

美术鉴赏的教育，要以学生为主体，充分调动学生的学习积极性，加强其自主学习的能力。

如在学习民间美术鉴赏时，可以要求学生到民间、集市中去收集旧的剪纸、年画，也可以从网上、报纸、杂志上收集有关的图片资料。鼓励学生用自己的方法收集资料，用自己的观点分析、理解和评价其艺术作品。

如在《原始人的创造》中，对于原始美术的起源，有各种不同的观点，有人认为起源于劳动，有人认为起源于游戏，有人认为起源于巫术。这个时候就可以让他们发表各自的看法，在讨论中提升自己的鉴赏水平。

4、充分利用多媒体资源

网络已经成为现在人们收集资料的一种主要的手段。充分的利用网络资源也是美术鉴赏教学的一项重要内容。在网上可以查到画家、作品、背景、评论等等，不仅可以了解到许多作品的背景，评论，更可以在查阅、欣赏中学会对艺术的鉴赏。

如在鉴赏项圣谟的大树风号图时，只要在百度中输入“项圣谟大树风号图”，就可以搜索到大量与作者有关的作品，本作品的时代背景，所要表达的意义以及人们对其的评价。

结　论

高中美术鉴赏教学，就是要引导学生积极参与，学会评价的语言，掌握鉴赏的方法，充分利用一切资源，用艺术思维的方式认识世界。因此，我们在加强自己各方面知识的同时，不断地探索、实践、创新、总结新的教学方式方法，就一定可以上好一堂成果的美术鉴赏课。

艺术鉴赏课论文范文第14篇

关键词：普通高校；舞蹈鉴赏；存在问题；对策研究

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）43-0112-02

一、对《舞蹈鉴赏》课程问题的提出

《舞蹈鉴赏》课程，以其新颖的课程内容受到广大高等学校学生的欢迎，并对高校大学生知识面的扩展、艺术审美能力的培养和提高发挥了特有的作用。为进一步提高《舞蹈鉴赏》课程的教学质量，充分发挥其特有功能，我们对辽宁省5所高等医学院校目前《舞蹈鉴赏》课的现状进行了调查和研究，目的在于找出《舞蹈鉴赏》课程中存在的问题，分析存在的问题原因，探索解决问题的途径和方法，以期更好地推进《舞蹈鉴赏》课程的建设与发展，从而进一步提高艺术教育的质量和效益，发挥艺术教育的作用。

二、普通高校《舞蹈鉴赏》课程存在的问题

1.政策力度执行不够，课程开设不足且随意。在所调查的5所医学院校中，仅有2所学校开设了《舞蹈鉴赏》课，且学时设置最多的是20学时，最少的为6学时。而且，上课时间大多安排在晚间或周末，如果遇到考试或者学校有大型活动，鉴赏课就要另行安排或者干脆废置；另外3所学校虽然拥有舞蹈教师，却选择开设了形体训练、民族舞、拉丁舞等舞蹈实践课程。因而，从课程开设的情况上来看，远没有达到文件中对所谓《舞蹈鉴赏》的艺术要求，同时学校存在着缺少对艺术课程的管理和监督，没有明确严格的规章制度来加以规范，更重要的是资金投入不足等现象严重。

2.教学内容繁多杂乱，不能满足医学院校学生内心对舞蹈的憧憬与期待。《舞蹈鉴赏》课程中的内容包括芭蕾舞、民族舞、现代舞、爵士舞、国标舞、踢踏舞、外国民间舞等，种类庞多，杂乱不清，讲授的内容多为舞蹈的起源、舞蹈的代表人物、舞蹈经典作品的欣赏等。在对学生“课程满意程度”问卷调查中显示，不满意的占29.7%。学生反馈的理由是：其一，认为自己不是学舞蹈专业的，对以史为线的讲解缺乏兴趣；其二，老师授课不要泛泛介绍各个时期的作品，应对经典的作品进行透彻分析和鉴赏；其三，普通高校的学生大部分没有任何舞蹈基础，对各种舞蹈的体会不深，鉴赏课中应增加一些舞蹈技术的传授，进而增加对舞蹈的切身体验。

3.教学方法手段简单，未给学生提供足够的空间。在对学生的问卷中，94.96%同学赞成课堂教学应采取互动的形式，对互动教学的要求不只是简单地谈一些老师自己的看法，而是要有学生切身的充分参与，让学生深入其中，充分调动了学生的思维，全情投入到课程当中。另外，学生希望增加实践部分，希望课上向学生简单介绍各种舞蹈的基本动作特点，使学生在课堂上有切身体会舞蹈的机会，感受舞蹈的意义。

4.教师对鉴赏课的内涵专研不够。从访谈中得知，舞蹈教师在鉴赏课程中也偏重于舞蹈基本知识技术的讲解，对作品的精神内涵及舞蹈文化的理论阐释较少，而非舞蹈专业的教师对舞蹈的发展、各个时期的舞蹈代表人物讲解较多，这样就会形成学生所认为的讲解不深刻、不透彻现象。教师不顾学生的需求，将自己认为经典的作品给学生播放的现象；不顾课程的系统性，另外，有一些教师，一味满足学生的直观兴趣，一些具有文化底蕴的民族舞蹈因学生缺乏兴趣而被删除。

三、医学院校《舞蹈鉴赏》课程存在问题反思性分析

1.缺乏对课程的理解与重视。艺术教育目标需要通过课程得以实现。但目前，部分领导和教师缺乏对舞蹈鉴赏课程的理解与重视，没有明确的课程标准和评价标准，致使课程内容安排随意，教学效果不明。另外，缺乏与普通高校的课程目标、课程标准和其他课程的渗透和协调，更没有建立艺术教育课程体系。

2.学生对舞蹈的理解与需求各异。医学院校的学生来自各级城市、乡镇，所受艺术教育的背景、学习经历不同，对舞蹈课程的理解与期待各异，同时舞蹈鉴赏课是选修课，课程没有明确的评价标准，学生对教学、教师的要求存在很大差异。有些同学抱着了解和观望的态度，另一些同学怀着缓解学习紧张、放松娱乐的目的，还有是为了学分而选课。

3.舞蹈教师的文化内涵欠缺。在现有的舞蹈教师队伍中，存在着学历、职称偏低现象。教学中缺乏对舞蹈文化含义的规律探索和理论的阐释。另外，一些舞蹈教师，相对其他学科的教师文化功底薄弱，又缺乏刻苦学习与专研精神，缺少系统的有关教育、心理、人文等理论知识，所以，面对大学生有些底气不足。

四、普通高校《舞蹈鉴赏》课程的对策与建议

1.转变观念，树立正确的教学目标。公共艺术课程的开展是以社会对全面发展的高素质人才需求为基础的，在教学内容和教学过程的设计中突出文化含量，使学生通过舞蹈艺术的学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识；使学生在提高艺术文化素质和艺术实践能力的同时在情感、道德情操、意志、创造精神、责任心以及促进不同专业发展等方面发挥有效作用。

2.注重课程特色与内涵的设计及各学科的融合。就学校教学整体来看，学科之间应该是一个有机联系的整体，每门学科的课程设置应体现学生思维方式的多元化、掌握知识的综合化功能。艺术类课程的教学不仅将文化、历史、审美、艺术批评结合起来，同时根据学生所学专业的不同知识进行相互渗透，使艺术课程是对学生的知识背景、思维方式、学习能力的补充，促使学生用艺术的眼光看待事物，发挥艺术的功能。

3.课程模式的创新。由于学生的接受水平和需求参差不齐，教师应改变平铺直叙按章节讲述舞蹈艺术的起源、种类特征等使学生感觉枯燥的教学方法，选择文化价值较高的经典作品，直接从欣赏入手，让学生谈看法，调动学生的思维和兴致，倾听学生对舞蹈的理解与感受，然后教师再引导与介绍那个时代的特征，进而用作品说明那个时代的精神。总之，课程模式既要创新，又要注重课程的系统与严谨性。

4.充分利用网络教学。如今网络教学比较普及，舞蹈教师可以利用网络的有利资源，选择精美的舞蹈视频在微博或网络教学中，培养学生对舞蹈认知和学习的自觉性，拉近学生与教师的距离，增加彼此的互动和沟通，增进学生对舞蹈知识的了解，提高欣赏的水平与能力。

参考文献：

[1]资华筠，刘青戈.舞蹈美育原理与教程[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]姚毓华.高校舞蹈教育的现状问题与反思[J].舞蹈，2011，（2）：52-54.

[3]朱兮.普通高校舞蹈赏析课的几点反思[J].舞蹈，2012，（4）：54-56.

艺术鉴赏课论文范文第15篇

关键词：鉴赏课程；作品分析；方法创新

中图分类号：J60文献标识码：A

一、艺术作品分析与鉴赏教学的总的思路

音乐发展史的全过程所揭示的音乐美的本质和音乐审美的基本规律告诉我们，艺术源于生活，所有的音乐作品从美学理论上来看，其产生发展基本源于音乐模仿说，音乐情感说、音乐愉悦说、音乐形式说产生这四大观点。马克思列宁主义的唯物史观告诉我们：“存在决定意识。”高中音乐鉴赏课围绕音乐作品鉴赏与评价展开的课程。音乐鉴赏课以及音乐研究性学习的重点，一是音乐作品的欣赏与体验，二是音乐作品的审美与评价。（由于音乐作品与生活情感文化科学密切联系，又与相关艺术作品如美术、戏剧、舞蹈、雕塑、建筑息息相关，所以这里我们讨论作品时不再局限音乐作品，所以以下均冠以艺术作品艺术家来进行讨论。）首先必须解决如何正确的分析评价中外音乐史上的众多音乐作品的问题。那么分析评论的思路和框架是什么呢？解决好这个问题对教师和备课、讲评的意义十分的重要。

法国艺术评论家哲学家丹纳在他的著名著作《艺术哲学》提出的思路为艺术作品鉴赏分析的教学提供了思路。他的思路借鉴了生物遗传学、人类发展学、艺术哲学的基本观点。丹纳认为：一个艺术家的作品和他的生活、家庭、社会地位、阶级地位以及周围的艺术家圈子有着密切关系；和他所处的那个时代有着千丝万缕的联系，受各种要素的影响，更和特定时期的社会、政治历史重大事件、艺术潮流、社会审美追求、观众趣味密相关。从遗传学和人类学的角度，结合艺术哲学，丹纳认为，一件艺术作品就像一颗种子和植物的生长一样，需要空气、阳光、水分、温度。周围的环境对这颗种子的生长产生重要影响。

根据多年的教学实践和参阅有关艺术评论的著作，我把丹纳的观点加以归纳总结，形成了一个分析艺术品的基本框架，经检验教学效果良好。以下为分析作品的基本思路与框架：

1.有关音乐知识、乐理知识及这些知识演变过程的有关情况。对关于艺术作品的表现手段、基本理论、技能技巧的特点与技法的研究是作品鉴赏研究的基础。因为艺术作品表现的基本手段与音乐作品的基本观念与风格流派的产生与演变发展的脉络是紧密相连的。

2.艺术家生平艺术家的周围环境艺术家所处的艺术圈子对他的影响。丹纳认为：一件艺术品和某一艺术家的作家的其他作品有着内在联系，我们还要研究他所处的艺术家圈子对他的影响，最后要对该艺术家所处流派的风格特点的分析研究。

3.还有要对艺术作品与艺术家的周围环境进行分析：艺术作品往往受社会政治、科学、文化、经济、宗教、民族、风情、地理、历史的发展变化的影响。我们要研究同一时期或历史上各艺术流派对此作品的影响，梳理产生此艺术品的直接、间接原因、艺术家、作曲家的政治观点、经济地位、文化修养、婚姻及其他情况、研究具体时代的观众的审美情趣对此艺术品和艺术家艺术流派的影响。

4.我们还要研究画家、雕塑家以及指挥家、演唱演奏家对作品的诠释过程进行研究。如我们要对艺术的表现过程以及二度创作（演奏家和观众在鉴赏阶段的第二次艺术创造）进行分析，还要从历史、现实、审美、道德以及社会意义、人类文化学意义上来评价艺术作品的艺术价值政治历史地位等等。

5.我们还应该指导学生从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的角度，从艺术品与心理学、生理学、社会学的关系来考证艺术作品的作用地位。还要指导学生从艺术作品的演绎展示创作的角度来进行艺术实践。只有这样艺术作品的鉴赏教学才能深入人心获得最丰富的教学成果。以下是这个思路的基本框架，由于篇幅不够只能简单呈现。

二、教师的备课

1.在课题目标定位准确的前提下，备课注意十要点：

（1）教学模式的确定（大方法——教学原理、教学内容、教学目的、教学任务、教学过程、教学程序、教学组织形式的整体、系统的操作样式——理论化的样式）。新课程就是一种崭新的课程理论模式和教学体系和教学样式；

（2）研究教材；

（3）确定教学目的与任务（课题名称）；

（4）素材选择；

（5）教学活动设计（体验与创作表现）；

（6）确定教学方法；

（7）作业设计；

（8）教学过程与的各个环节（逻辑关系）安排（教学程序）；

（9） 评价方法；

（10）教案撰写与课件制作。

音乐教师备课要备艺术，备音乐。注重音乐课的音乐性。

音乐课的备课与其他学科的备课的区别在于音乐艺术性。要特别注意：音乐学科的备课，要重视备艺术，备音乐。注重音乐课的音乐性。上好音乐欣赏课的关键在于备课与上课，两者的关系如同演奏家的台下练习和台上的表演那样密切相关。

具体步骤是：

（1）确定教学内容，选择最好版本的音响资料，明确学生需要掌握的音乐基础知识，根据教学内容查找有关文字资料和谱例；

（2）根据作品分析的基本框架，对作曲家及具体作品进行深入全面的分析并参考该作品的权威评价；

（3） 以欣赏者的身份反复聆听作品的音乐内涵、准确把握其情绪，并试图以准确生动的语言来表达音乐的形象和基本情绪，分析介绍作品；

（4） 上升到审美评价的高度、对作品进行概括评价；

（5） 选择适当的教学方法。

2. 教师备课要备作品。要注意音乐素材选择的有效性。

教师要特别重视会选择优秀的音乐作品作为教学用音素材。要注重音乐作品选择的艺术性、准确性、新颖性、经典性。什么是好的音乐素材？

（1）音乐素材必须美。以审美为核心就是要显现音乐本身美感，使音乐教学过程成为音乐审美体验与享受的过程；

（2）音乐素材的经典性、艺术性、思想性、可听性具佳的作品，以及注意与教学目标联系的紧密性；

（3）音乐素材的稀有性、珍贵性、是难得一见、难得听到的、和欣赏者的生活经验与情感心理联系密切的、审美内涵丰富的、情景交融的；

（4）素材的准确性——素材必须与课题形成艺术性的、人文性的紧密连接和教学目标紧密联系，成为教学过程中不可或缺的核心内容。（平安歌、劝奶歌、呼麦）

（5）改善欣赏素材陈旧现象，作品选择范围必须扩大。二十世纪学院派、先锋派流行音乐以及丰富多彩世界音乐、大量丰富多彩的影视音乐等都可以进入教学领域，并且可以在欣赏表现创作中活用。例：巴托克、瞿小松、勋伯格等作品的活用。

（6）艺术素材——是艺术课堂中艺术美的直接表现，因此艺术素材必须认真选择筛选、剪辑、拼贴优化，围绕课题形成某种系统。音乐以及相关的图片视频素材是构成音乐美的重要因素，素材的艺术性与内容的准确性具有决定性意义。要注意欣赏视觉化现象。

3.对教学对象的认识

我们的教学对象是初中刚升入高中一年级的学生，从思维特点来分析，该年龄段的学生处于从具体形象思维为主的形式向抽象思维为主的形式的过渡阶段。其特点为：形象或表象逐步让位于概念，但抽象逻辑思维在很大程度上仍然直接与感性经验相联系，仍然具有很大成分的具体形象性。反映在音乐欣赏教学中，他们经常根据自己的生活体验，以童话小说或电视剧的内容，以情节与形象来描绘音乐，对富于哲理的交响乐作品也是如此。他们对于以模仿论而创作的描写性音乐和愉悦论而创作的游戏性音乐易于接受，而对以情感论和形式论及丰富社会生活为基础而创作的富于哲理、音乐内涵丰富的交响乐作品则难以领悟。

高中阶段的学生处于青年时期，随着年龄增长，身心发育基本成熟，经过科学文化知识的学习，逐步形成较为完整的人生观世界观，思维能力增强，已进入抽象逻辑占主导地位的阶段。反映在音乐欣赏教学上，他们不再满足于简单地从教师那里了解具体答案和现成的结论，随着欣赏能力的提高，希望教师讲解作品时留有思维和想象的余地，他们更希望教师采取启发式教学法。对音乐作品他们乐于谈自己的感想和体验，有时甚至能发表令人惊叹的议论，同时也出现对某些音乐作品和作曲家们的偏爱，对世界音乐经典之作即便可能出现欣赏时的困难，也乐于尝试甚至自己去查找资料。高中学生阅读广泛，情感世界丰富，他们富于同情心正义感，对爱情主题的作品已有自己的认识，对美好事物和人类崇高理想充满渴望，想象力丰富同时充满激情，但是由于对音乐作品的理解有时还有局限性，音乐理论知识与技能技巧还有一定的差距，因此需要教师的及时指导帮助。

三、 高中音乐欣赏课的讲解

“音乐开始在语言的尽头”，“音乐只可意会不能言传”。但是作为教师，还必须对我们的学生“讲”音乐，这也是音乐欣赏课讲解的困难所在。我认为问题的关键是讲什么和怎样讲。具体应该注意以下几点。

（1）音乐作品和作曲家的分析介绍必须全面客观，所介绍的内容必须确有根据并有助于欣赏者对作品的理解；

（2） 能够由学生自己通过预习和讨论得出结论的作品，就应该尽量提供空间交给学生进行探索，以培养学生分析作品感受作品的能力。

（3）对可能引起听赏障碍的音乐术语或学生未掌握了解的音乐知识进行必要的解释时，必须注意和音乐结合，从感性到理性；

（4）在音乐鉴赏教学过程中，教师应该利用音乐作品本身的艺术魅力，采用聆听为主，感受体验在先，学生探索研究，教师学生讨论点评的方式进行。在课堂上，教师一方面用形象生动的语言去调动学生听赏音乐的欲望，创造听赏特定音乐作品所需的心境。例如对某作曲家伟大人格和辉煌成就的赞美所引起的崇拜，对音乐作品中的人物或作曲家不幸身世的介绍所引发的同情、对异国情调神奇景像的描绘，甚至使欣赏者出现角色转换的状态，恍惚间和作曲家融为一体，产生共鸣，达到欣赏音乐的最佳状态；一方面教师应该采用不加先期作品介绍的方式，组织学生先聆听聆听音乐，然后各自谈自己的直觉体验。这样的方式可以培养学生对以后将大量听到的没有任何说明的音乐作品的感知能力与分析理解能力。

（5）要防止对号入座式的对音乐具体而详尽的解释，因为任何具体的文字（语言）解释都会产生音乐欣赏时艺术想象的限定性，更应避免的是教师对音乐作品还未理解就去硬作生硬解释，结果限制了学生的想象能力的发展。在多年音乐欣赏教学过程中，我对此深有感触。音乐所表达的最富魅力、最富感染力的东西是难以用语言描述的，音乐艺术只能用音乐的方式进行——聆听体验加表现——才是音乐本身的东西。这也是肖邦反对他人解释自己作品的原因之一。

四、高中音乐鉴赏教学采用的几种教学方法

针对高中学生的特点，结合音乐欣赏课的教学实践，对如何激发学生兴趣，提高教学效果，我采用了如下教法。

1.对比法

对比是艺术创作、艺术表现的重要原则，白色与黑色放在一起，白的更白，黑的更黑，两者经过比较，各自特色更加鲜明。音乐也是如此，强与弱、快与慢、高与低，把彼此截然不同的因素放在一起讲，能较好地效果，在音乐作品中，音色的对比、音量的对比以及情绪的对比、形象的对比、曲式结构中的不同性质的音乐对比处处可见，ABA三段体ABACA回旋曲式中，都存在着音乐诸因素的丰富对比，例如比才的“阿莱城姑娘”第一组曲第四段“钟声”就可称之为对比手法的典范，A段中欢快钟声的主题所暗示的婚礼喜庆的场面，B段中新嫁娘薇叶特柔美纯情同时满怀忧郁痛苦的心情，形成同一时空不同人物的复杂情感的对比，作曲家利用对比法表现不同情感不同形象，欣赏者也借助对比去领悟音乐。

2.改变法

对初等水平的欣赏者，采用改变原音乐作品中的某些要素，使其基本音乐形象出现变化，从而让学生领悟音乐表现手法诸要素之间的关系和规律，例如，用钢琴演奏某一乐器（最好是学生熟悉的作品），然后改变音区，或逐渐上移或下移，或改变速度，加速或减慢，音量上也相应变化，最终导致音乐形象的明显改变，同时让学生自己去体验和描述感受。这种方法对于音乐基本要素的讲解，形象生动，效果较好。现在已经有了多种音乐鉴赏和创造表现方面的应用软件，利用这些软件多功能进行教学能获得良好的教学效果。

3.讲解讨论法

在音乐欣赏的过程中，当某些特定的音色（某乐器的音色）、特定的节奏或音乐形象出现时，为了使学生及时将某些概念和具体声音相互联系，教师应该及时插话提示（一般稍提前一点或同步进行）。例如对音乐作品段落变化，主题形象或乐器音色的变更的提示。除此之外，教师的讲评在作品欣赏前和作品欣赏后都可进行，有时教师可以只提问题，让学生听赏作品后进行讨论，最后得出结论，这种方法容易引起学生的有意注意，欣赏效果好，又能调动学生上课的积极性、参与性。

4.利用艺术综合课程的课程理念，进行作品分析，采用影像视频、DVD设备加强音乐作品讲解的形象性、直观性，可以加深学生对艺术作品的直接感受，可以产生非常好的教学效果。

古典艺术是受希腊罗马艺术的影响产生的，巴洛克音乐则受到尼德兰绘画、意大利、法国的雕塑与文学作品的影响。音乐和视觉艺术相互影响的情况还有许多，我利用印象派的绘画作品讲解德彪西的音乐，用希腊式建筑的平衡对称讲解音乐艺术中的曲式关系，取得较好效果。

5.对鉴赏课教学方法的探究与革新

（1）高中艺术鉴赏课的教学可以将鉴赏教学与创造教学进行连接。为创造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏，可以使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成内省外放的互动关系，形成发展创造力的环境。在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。

（2）音乐美术等学科都是以艺术实践为主要特征进行的课程。音乐必须唱、奏、聆听；美术必须观赏、画、做，进行实际操作。总之：在创造表现的过程中，在观赏聆听的过程中获得审美体验，获得艺术创造表现的愉快！鉴赏课程应该和创造教学相结合。这是新课程标准特别主张的理念，也是艺术学科学习，获得技能技巧，发展创造表现能力的必然途径。

（3）我们结合创造表现模块的教学，将必修课与研究性学习、课外活动、社团活动紧密结合。设计多媒体艺术作品创作比赛、书画摄影比赛、合唱比赛、戏剧舞蹈演出等多种艺术项目，使学生在艺术创作表现的实践活动中发展艺术能力创作能力。

五、有关考试方法的尝试

音乐欣赏课的教学目的是培养学生敏锐的感知能力和直觉理解力，使学生在形象思维和逻辑思维两方面取得均衡发展，在系统的大量选听分析中国和世界范围内各种风格流派的音乐作品的基础上，形成对音乐艺术的整体认识和较强的审美评价能力。通过艺术了解生活、认识世界。

基于这样的认识，我校在音乐欣赏课的考核方法上进行尝试并制定了具体办法：

高中音乐欣赏选修课的考核，应着重于学生对实际音乐作品的评价能力和对所学音乐知识的掌握和运用。

考试可采用以下多种方法进行：

（1）第一学期结束时，学生应以音乐评论短文的形式，采用开卷考试方式分析评价音乐作品。

（2）本课程结束时，学生应对未听过、教师未曾分析、介绍过的音乐作品，采用写论文的方式进行分析评论。同时通过音响鉴别和笔试的方法分别对学生的音乐素质和音乐基本知识的掌握情况进行测试，以音乐素质测试、音乐知识的掌握情况考核和对不熟悉作品的评价水平为最终成绩。

（3）从音乐艺术的特点来看，聆听是感受体验，创造表现则是外放。将创造表现与聆听体验结合起来，使音乐鉴赏与音乐实践类活动相辅相成，将体验感受与创造表现融为一体这样才能赋予学生真正意义的音乐能力，培养创新思维与创造能力。