美术系毕业论文范文
美术系毕业论文范文第1篇
【关键词】美术学;毕业论文;论文选题
中图分类号：J70 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0126-01
美术学专业是一门实践性很强的学科，美术学本科学生的毕业论文是学生在本科阶段所获得的知识水平、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的重要标志。毕业论文撰写的过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力、资料查询、文献检索及运用现代技术获得相关信息的能力的一个实践过程。本文通过对已毕业的美术学专业学生的毕业论文进行调研及考察，总结出美术学专业毕业论文存在的普遍问题，提出了指导毕业论文顺利完成的方法，为美术学毕业论文的实践教学提供借鉴。
一、美术学本科毕业论文常见问题
（一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。
（二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。
（三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。
（四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，绝对不能直接剽窃他人的研究成果。
二、美术学本科毕业论文改进措施
（一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。
（二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。
美术系毕业论文范文第2篇
（一）一流中央高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
中央高校属于国务院部门直属高等学校，简称“中央部属高校”，是指国务院组成部门及其直属机构在全国范围内直属管理一批高等院校①。我国中央部属高校共117所，其中一流大学建设高校A类共36所，B类3所，包含艺术类专业的高校共33所。艺术类专业的毕业设计（论文）要求学生们运用自己的专业知识，提出问题并制作出拥有设计感和美学形象的理想模型和解决方案，最后提交论文论述。要求学生将自己的形象联想能力和逻辑思维能力相互结合，自然科学理论和人文关怀情感相互交融，由此可见，艺术类专业是一种既富有美学性、实践性，又拥有科学性的综合性学科。因此，在一流中央高校中，几乎都设立了艺术类专业。一流中央高校的教学模式从传统的以总结理论为主的教学模式转变为以创新性和能力培养为主的教学模式。在此基础上，毕业设计（论文）选题角度的新颖性、创造性、理论水平和现实意义、综合知识与技能的运用、写作水平、学术水平和格式的规范化都会有较高的要求。例如，江南大学作为江苏省教育部直属的一流中央高校，对各类本科生毕业设计（论文）评分标准作出了不同的要求。在艺术类专业毕业设计评分标准中，指导教师评分占30%，评阅教师评分占20%，答辩评分占50%，毕业论文（设计）总评分折算成五级计分的方法见表1。
（二）地方高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校，这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持，在我国共有2500多所高校，是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲，学科特色相对较弱，但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力，极力支持高校教育。因此，在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市，涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学，例如，苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计（论文）评分基本都采用统一的“334”标准，成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校，地方高校艺术类专业的毕业设计（论文）的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计（论文）涉及到美学上的艺术性评判，因此，个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看，学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识，对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点，是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计（论文）方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看，学生将艺术理论和设计实践结合，在通过模型或图纸等表达理念的时候，逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计（论文）的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看，学生的回答要具有现实的艺术理论根据，思路清晰，论点明确。
（三）贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业，在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用，因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如，广西大学艺术类专业毕业设计（论文）成绩的判定以指导教师为主，占据45%，评阅人和答辩成绩分别占20%和25%，剩下的10%为格式的判定。在此情况下，指导教师的评价具有很大影响。再如，较偏远的内蒙古大学，在艺术类毕业设计（论文）评分标准中，主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力，其次学术水平和使用价值，再次是格式，学生的答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。相对来说，这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细，在答辩过程中去考察学生毕业设计（论文）的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等，显得较为急促。
（四）民办高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人，利用非国家财政性经费，面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而，民办高校因为录取分数线相对较低，在艺术类专业中更是明显，因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱，且学习的主动性和能动性都不是很强。同时，由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因，因此在学生的课程设置中，还是多以教授理论的传统授课方式为主，实践训练不足，使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下，民办高校艺术类专业毕业设计（论文）的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上，艺术类专业的毕业论文不得少于2500字，论文论点鲜明，论据充足，有实用性和创新型，整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求，便可以通过毕业答辩。
二、艺术类院校毕业设计（论文）标准述评
（一）美术类院校毕业设计（论文）标准解读
国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上，都拥有一套相对完整且独特的教育系统，美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作（设计），并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文，重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达，或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例，央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀，在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位，追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养，希望学生能够多注重身边的环境，加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此，在毕业设计（论文）的创作上，篇幅的大小不做硬性规定，而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计（论文）开题阶段，需要考虑选题的学术意义和社会价值性，以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准，在此基础上，凸显出学生专业上的特性以及专业深度。
（二）音乐类院校毕业设计（论文）标准解读
所谓音乐学位论文，与一般音乐学术论文的定义如出一辙，“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计（论文）并没有明确的文件规定，而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同，部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程，但并未形成一套完整的教学体系，更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法，这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言，毕业设计（论文）需要凸显出创新型和原创性，对于已经被进行过细致研究的论题，一般不会有更新颖的阐述，相应的毕业设计（论文）的评分也不会很高。其次，学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准，很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识，很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后，毕业设计（论文）的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释，论文的整体结构就会出现空洞感。同样的，只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑，论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄，贯穿于行文之中，才能使得毕业设计（论文）的论点清晰，逻辑严谨。
三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）标准差异分析
（一）毕业设计（论文）内容要求的差异
综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大，可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中，不仅保证本学校一流学科的独特优势，同时带动学校院系共同进步发展。因此，艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视，学院具有很强的独立性，在不断学习艺术类学院教育系统的过程中，结合本校的优势和特点，形成了完善的教育理论和课程设置。因此，学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别，在毕业设计（论文）的内容要求上，设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处，首先在于教育偏重方向不同，综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主，大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计（论文）内容的要求上，艺术类专业院校根据不同的专业，要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品，设计类要求多以解决现实性问题为主，包含人文关怀性；纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法，以达到情感的共鸣。同时，要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起，以毕业设计的作品入手，或深入解析创作实践所涉及的专业知识，或分析问题现状，论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节，没有起到创作和理论相互交映的作用。
（二）毕业设计（论文）展示方式的差异
首先，由于综合性高校的特殊性，使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时，都将展览置于校园展馆内，主要面向校内师生进行观展，观展人数和群体狭小。其次，学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助，而校内布展限制了学生和社会资源的结合，使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是，艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如，自2010年开始，九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行（全国版）’活动，敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩；为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间，学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止，“千里之行”已经举办了10届，每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法，虽然无法同“大师”作品相比，但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。
（三）毕业设计（论文）答辩方式的差异
综合类高校因为专业的不同性，毕业设计（论文）的创作结果各有特点，但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式，没有按照不同专业的形式特点进行设计，产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法，同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展，给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业，设立不同的展厅，答辩小组可以现场观摩学生作品，听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计，教师也可以进行互动体验，更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主，以学生对创作思路的分析，整体设计概念的阐述为辅，两者紧密结合，互相映现，保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。
（四）毕业设计（论文）培养目标的差异
综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上，有一定的相同之处，学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养，都是两者进行教育人才培养的基本要求，这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而，和综合性高校不同的是，美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展，各个学科领域的相互交错，使得艺术领域也延展出了新兴学科，对于传统的延续和现代的发展的把握，使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中，导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向，尊重学生在毕业设计中的思考和探索。
结论
综上所述，国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响，在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐，因而毕业设计（论文）的标准也会因此产生差距。另外，艺术类的学科不同，所针对的标准也不同，美术类要求有实践成果和理论分析，并且二者相互交织，而音乐类由于学科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究，针对艺术类教育的特点，综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求，为学生提供新型育人培养模式。
参考文献：
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美术系毕业论文范文第3篇
一,思想政治方面
认真学习邓小平理论,三个代表重要思想和党的十七大精神
,认真学习领会科学发展观的深刻内涵,不断加强党性修养,政治立场坚定,思想作风正派,政治上,思想上,行动上与党中央保持一致,不断提高理论修养和自身素质.
二,教学管理工作
按照学校的工作部署,继续做好各项基础教学工作.认真学习了教育部关于开展本科教学工作水平评估方面的文件精神,认真贯彻落实__学院教学工作会议的各项部署,做好迎接教育部本科教学工作水平评估的各项准备工作.充分利用各种机会宣传,动员,加深和提高全系教职工对本科教学工作评估重要性的认识.按照评估的要求,在两个学期的期初和期中教学检查中,进一步规范常规教学.
为了突出本科办学特色,加强实践教学,调整课程结构,先后修订了美术学和艺术设计两个本科专业的人才培养方案,调整了课程设置.
暑期前和暑期中分别组织了三次全系教师的公开教学活动,开展听课,评课活动,明显的改善了教学效果,在下半年学校组织的公开教学评比中,美术系取得了较好的成绩.
组织做好届毕业生的毕业设计(论文)工作,组织了毕业设计的成绩评定和毕业论文的答辩工作以及有关的档案保存工作.组织美术系学术委员会研究论证,进一步完善了毕业设计和毕业论文的开展和指导方案,制定了《美术系届毕业论文工作流程》,目前,学生选择导师和论文开题已经顺利展开.
本着完成学期教学任务,人尽其材,并尽量平衡大家的工(来源：文秘站 ）作量的原则,排出了两个学期的专业课程表.继续组织举办了《__学院美术系第二届学生美术作品年展》三,个人业务及社会工作
继续进行《__风景油画的表现与审美价值研究》的科研课题;论文《试述在美术学专业中创造性教学的改革尝试》在《新校园》发表;油画作品《造化钟神秀》参加《经验?实验——山东油画展》.承担了美术学级学生的毕业创作及美术学级和级毕业论文的指导工作.12月分三批为毕业生开设了《毕业论文》讲座.还担任了美术学级,,级级的油画静物,油画风景与油画人像等学科基础与专业主干课程的教学.-学年被评为美术系师德优秀.
四,廉洁自律方面
美术系毕业论文范文第4篇
关键词：师范类专业认证；高师院校；美术学；立德树人；人才培养体系
师范类专业认证是全面贯彻党的教育方针，践行立德树人根本任务，深化新时代教师教育改革的重要举措。高师院校美术学人才培养需依据认证质量标准，完善人才培养体系，促进培养质量的提高和持续改进，保证培养出符合标准的基础教育美术教师。
一、师范类专业认证对高师院校美术学人才培养的要求
师范类专业认证作为教育部的专项评估，主要检验高校师范类专业毕业生是否具备了教师的核心能力素质，是对专业的把脉问诊。其认证特点是认证体系统一，认证方法多元，省部协同推进，高校主体责任。对于高师院校美术学专业，接受认证的目的是以评促建，督促加大培养模式改革的力度，推动专业内涵建设，保证美术教师的产出达到基础教育机构的要求。认证程序自下而上，由专业提交申请，教育部同意受理后委派专家进行认证。在评估是否满足必备硬件条件的基础上，认证不仅重视高师院校美术学专业教给了学生什么知识，更重视其获得了什么能力。在对美术学人才培养全过程进行考察与评价的同时，更注重对输出结果——毕业生实际掌握的美术教育技能进行综合认证。认证不是重建、脱离现实的激进式革命，而是尊重当下，继承并发展，着眼于未来的循序改进。“学生中心、产出导向、持续改进”，是师范类专业认证的核心理念。高师院校美术学人才培养的总体要求是紧随基础美术教育改革的步伐，培养过程重点关注学生的能力达成，及时发现问题并不断改进。在学生中心方面，要求在美术学人才培养过程中，美术教育资源配置紧紧围绕“学生成才”这个核心，强调以学生发展为目的。在课程与教学、合作与实践等培养过程中，应充分发挥学生本位作用，尊重学生在学习过程中的主体地位，将关注的焦点凝聚在学生的学习效果上，由注重知识传授的“教”为中心，向注重学生能力养成的“学”为中心转变。在产出导向方面，要求高师院校美术学人才培养树立OBE理念，构建“反向设计、正向施工”的人才培养体系，明确美术学专业培养基础美术教师的目标定位，明晰专业立德树人，达到美化人的培养标准和毕业要求。重点强调“三个产出”和“三个支撑”。“三个产出”指美术学专业培养目标、毕业要求和课程体系的三个合理性产出。具体为面向基础美术教育需求制定培养目标，面向美术教育岗位要求制定毕业要求，面向毕业要求制定课程体系与课程目标。“三个支撑”分别为美术学专业毕业要求强支撑培养目标、课程体系强支撑毕业要求和课程教学强支撑课程目标，几者实现精准对接。在持续改进方面，要求高师院校美术学专业建立完善的质量评价体系，依据毕业生核心能力需求，对美术学专业的课程目标、毕业要求和培养目标达成度进行评价。结果用于明确改进目标、寻找解决措施，对培养过程做针对性改进，进而形成“评价—反馈—改进”的闭环机制，以确保改进过程的有效实施。
二、高师院校美术学人才培养存在的问题
（一）课程与教学实施方式相对单一，不足以体现“学生中心”
目前，在多数高师院校美术学专业课程与教学的实施过程中，未能很好地实现“以学生为中心”的体系化教学。教师存在“我要教”“已讲过”“我要管”等主观性教育观念。美术理论与教师教育理论课程主要以理论讲授为主，极少运用优秀案例库分析、学生研讨和试讲等方式交流。学生以被动接受、记笔记等学习方式为主，课堂参与度极低，未能将美术教育理论与教育实践紧密结合。美术技法课程由于专业特性，教师虽能够进行个体辅导，但更多为简单示范，或是将自身的绘画风格强加于学生，不能及时发现学生的绘画特色进而充分发展其审美个性。教育实习课程未能切实做好实习生需求调研，为其配备应有的软硬件资源，营造良好的实习氛围。此外，考核评价注重的是学生的卷面或作品成绩，未关注学习后获得的真正能力。部分教师因个人教学和绘画风格导致评价过程主观性较强，影响学生知识学习体系的完整性。总之，相对单一的教学和考评方式，落后的管理服务意识，严重影响了学生学习积极性与学习效果，阻碍了课程目标的达成。
（二）人才培养体系滞后，难以凸显“产出导向”
1.培养目标、毕业要求和课程体系未能面向产出，相互支撑度低培养目标、毕业要求和课程体系是人才培养体系的主要构成。人才培养目标是人才培养的指挥棒，是培养计划的总纲。毕业要求为培养目标的实现提供保障，是专业知识结构和课程体系构建的风向标，是产出质量的具体要求。课程体系作为实施教学计划的基本依据，是达成毕业要求的直接抓手。多数高师院校美术学人才培养目标、毕业要求和课程体系均由院系领导、专业负责人等少数人拟定，没有科学论证三者的产出。三者相互支撑的合理性也欠缺。多数未参加师范专业认证的院校，培养方案还停留在培养规格上，几乎没有涉及到师范专业认证中“一践行、三学会”的毕业要求。2.合作与实践体系未能面向产出，走流程大于看效果基于产出导向，师范专业认证要求高师院校美术学专业建立面向产出的合作与实践体系，即与地方中学、教育行政部门等建立稳定协作的协同培养机制。这种机制打破了高师院校与基础教育机构优质教育资源共享不便的壁垒，提升了育人质量。目前，高师院校美术学专业的实习实践基地很多，范围也很广，基本满足每20个实习生不少于一个教育实践基地的认证要求。但“三位一体”培养机制不健全，甚至没有重视协议的正规签署，协同培养广度有余、深度不足。大多教学实践环节倾向于走流程，完成教育实习实践计划，未按照产出要求严格把关。考核内容仅局限于学生的讲台技能和美术基本功，全面育人考评不够。
（三）质量评价体系不健全，无法保障“持续改进”
持续改进机制是对人才培养过程及结果动态监控的质量要求，是教学运行、课程体系建设、毕业要求达成、培养目标实现的重要保障。高师院校美术学专业应以“以评促建、以督促教、以查促学”的目标为指导，建立基于立美育人成效的人才培养质量评价体系和持续改进机制，形成自查、自省、自改、自强的质量文化。目前，多数高师院校美术学专业的质量评价体系不健全，其引导功能有待进一步发挥。部分高师院校美术学专业甚至停留在传统的评价方式上，仅仅通过试卷成绩分析的手段来评价学生的培养质量。这种评价法只能笼统地看到学生的成绩优劣，不能直观地统计出学生哪方面能力的欠缺、哪个培养环节存在问题，评价结果无法进行针对性反馈。另外，在评价过程中，利益相关方的参与度极低，不能及时了解社会需求和改进产出结果，出现闭门造车的评价模式，进而导致学生能力与岗位要求的供求不匹配。
三、基于师范类专业认证的高师院校美术学人才培养策略
（一）改进课程与教学实施方式，强化“学生中心”
首先，将课程教授学科体系知识与技能等笼统的教学目标，改为发展学生具体美术素质与美教能力的课程目标；将课程内容讲授为主导的教学过程，改为以课程目标达成为核心的课程实施。其次，理论教学除讲授外，需增加学生的实践时间。强调学生课堂主体地位，避免“灌输式”教学。应“恰当运用探究教学、案例教学和现场教学等方式，提高师范生学习效果”，促使学生自主学习能力和习惯养成。技法教学需根据美术的特性，在培养艺术共性的同时鼓励个性发展，结合探究教学进行个体针对性辅导，充分发掘学生的绘画特色，形成个性化的审美认知。同时，要适当融入社会主义核心价值观教育，强化学生的爱国主义精神和师德养成。另外，教育实习课程应切实做好实习生需求调研，紧扣实习生需求来配置美术教育资源。良好的实习环境和专业氛围可使其更快地融入美术教师的角色。考评方式除期末卷面和作品成绩外，还应增加思政表现、沟通协作、学会反思、素质能力拓展等过程性评价，充分激发兴趣，进一步拓宽学生主体学习的渠道。围绕学生中心，争取实现“四个转变”：从“已讲过”到“已知会”，关注学生学习效果，教学目标从教会转向学会；从“要我学”到“我要学”，激发学生求知欲，使学生从被动接受转向自主探究；从“我要教”到“要我教”，引导学生反思，使教师从学生学习的主宰者转向学习的促进合作者；从“我要管”到“要我管”，服务和引领意识提升，专业从管理单元转向学习支持单元。
（二）重塑“反向设计”的人才培养体系，凸显“产出导向”
1.制定面向产出的培养目标、毕业要求和课程体系高师院校美术学专业在制定培养目标、毕业要求和课程体系时，应严格对标包含《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》《教师教育课程标准（试行）》《中学教育专业师范生教师职业能力标准（试行）》等六个标准的教育部文件内涵。培养目标需定位精准，符合地区基础美术教育的切实需求，体现地域办学优势，与学校办学定位相吻合。每个毕业要求指标点均有高、中、低支撑的课程。课程结构应注重基础性、科学性与实践性的统一。从学生能力发展以及课程内容的衔接角度研究课程模块之间的内在联系与逻辑关系。课程设置要层层递进，美术学科课程与教师教育课程相互融合，教师教育所强调的“博通”与美术技能所强调的“精专”有机统一。在强化美术学专业特色的同时，全覆盖师范专业认证的八条毕业要求，促进学生从“学会美”到“会教美”的转化。课程内容需目标明确，体现对毕业要求的支撑关系。在此基础上，定期邀请同行专家、毕业生和用人单位等利益相关方进行评价，科学论证面向产出的合理性。2.建立面向产出的“三位一体”“双向互聘”实践体系高师院校美术学专业应加强对地方美术教育人才需求状况的调研，以基础教育需求为导向，与地方教育行政部门、基础教育机构加强联系，建立长期有效的合作关系。三方深化合作，各主体充分利用自身优势资源，将专业实践和教育实践有机结合，形成教师培养、培训、研究和服务一体化的合作共同体，为实习生提供更全面、全程的实践机会。三方严格规范各实践环节，加强过程性管理，对实习生提出明确的涵盖师德体验、班级管理、美术教学和美术教研，即“四涵盖”方面的素质和能力要求，增强对实习生见习、实习与研习，即“三贯通”的过程性指导。除教育实习实践外，鼓励学生参与美化校园、以美育人、艺术下乡等服务地方艺术文化活动。在考核评价方面，三方共同完成学生成绩的评定，着重对“三贯通、四涵盖”素质能力进行评价。通过教育实践环节的训练，加强师范生对中学美术教师职业能力的全面认知，并在此基础上撰写相关论文，促进学生对美术教育实践经验的总结、反思与进步。同时，高师院校美术学专业应探索高校和地方“双向互聘”等共同发展机制。双方导师还可将实习生纳入课题团队，共同研发基础美术教改课题、美术校本教材等，实现教学实践基地的延伸和升级，构建面向产出的合作与实践体系，发挥美术师范生岗前实习的作用。
（三）构建基于达成度的评价体系，实现“持续改进”
1.基于课程目标达成度的持续改进课程目标达成度是评价毕业要求达成度的前提。高师院校美术学专业应建立以学生为中心、美教能力与综合素质考核并重的多元化课程目标达成度评价体系。课程目标达成度评价时间为结课学期期末，由任课教师进行评价。评价过程要记录翔实、针对性强，评价结果形成课程目标达成度评价报告。评价方法为定量法，采用的数据源自该课程的成绩。课程目标达成度评价结果用于反馈教学效果，改良教学方法、课程内容和考评办法。其协助任课教师了解学生学习效果，找准课程完善和提升空间，使改进具有针对性，保障课程教学对课程目标的有效支撑。2.基于毕业要求达成度的持续改进毕业要求达成度反映学生的核心价值观、美术学科素养、教育技能和综合素质等能力特征，支撑培养目标的达成。美术学专业应建立毕业要求达成度评价机制，组建专门性工作组，定期进行分析和评价。周期为每学年一次，对象为每一届所有取得毕业证书的毕业生，针对八条毕业要求，逐项进行评价，考查其毕业要求达成度。评价方法主要包括定量法和定性法。定量方法在课程目标达成度评价基础上进行，数据来源为支撑毕业要求的全部课程的成绩。以所有支撑毕业要求二级指标点的课程成绩为依据，按照支撑度的高低进行赋值，计算毕业要求达成度。定性方法为应届毕业生调查问卷。根据每条毕业要求和指标点设计量表测评问卷，请毕业生如实对自我的毕业要求达成度进行评分。调查结束后，对问卷结果进行量化统计，计算出达成度。毕业要求评价的结果用于教学计划、课程体系的不断优化，为后期培养目标的改进提供指南。3.基于培养目标达成度的持续改进高师院校美术学专业应建立培养目标达成度评价机制，组建培养目标达成度评价工作小组，负责调研收集利益相关方对培养目标达成度的评价。周期为每学年一次，对象为每一届所有取得毕业证书的毕业生，针对目标内涵指标点，逐项进行评价，考查其培养目标达成度。评价方法主要包括内、外评价两种。内部评价基于应届毕业生毕业要求达成情况，对目标内涵指标点进行逐项分析和评价。外部评价为利益相关方评价。培养目标评价的结果用于培养目标和毕业要求的优化和完善，确保各个毕业要求和课程体系以达成培养目标来实施，保障培养目标的面向产出。高师院校美术学专业应依据《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》，健全基于达成度评价的持续改进机制，固定评价周期，具体化评价责任人，细化评价依据，建立可操作性强、科学有效的评价程序，建立“评价准确，反馈及时，改进有序”的闭环，形成良性持续改进机制。
参考文献：
〔1〕中华人民共和国教育部.普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）〔S〕.2017-10-26.
〔2〕路书红，黎芳媛.专业认证视角下的师范专业发展探析〔J〕.教育发展研究，2017，（22）：65-67.
〔3〕戴红，蔡春，黄宗英.OBE理念下三全育人理论与实践〔M〕.北京：知识产权出版社，2019.
美术系毕业论文范文第5篇
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1020106金融
00052管理系统中计算机应用上机
21003金融毕业论文
浙江大学
www.ce.zju.edu.cn 0571-88981102
1020110国际贸易
00052管理系统中计算机应用上机
21006国际贸易毕业论文
浙江大学
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1020115经济学
00052管理系统中计算机应用上机
21040经济学毕业论文
浙江大学
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1020119餐饮管理
00052管理系统中计算机应用上机
00991宴会设计实践
21078餐饮管理本科毕业论文
浙江工商大学
0571-88071024-8305
1020155文化产业管理
04126文化产业创意与策划实践
04128文化市场与营销实践
21099文化产业管理本科毕业论文
浙江传媒学院
0571-88024529
1020202工商企业管理
00052管理系统中计算机应用上机
00151企业经营战略（实）
00154企业管理咨询(实践)
21046工商企业管理毕业论文
浙江工商大学
0571-88071024-8305
1020204会计
00052管理系统中计算机应用上机
21004会计毕业论文
浙江财经大学
0571-88923845
1020208市场营销
00052管理系统中计算机应用上机
00184市场营销策划(实践)
21045市场营销毕业论文
浙江工商大学
0571-88071024-8305
1020210旅游管理
00052管理系统中计算机应用上机
00197旅游资源规划与开发（实）
00200客源国概况（实）
21063旅游管理毕业论文
浙江工商大学
0571-88071024-8305
1020213企业财务管理
00052管理系统中计算机应用上机
00207高级财务管理（实）
00208国际财务管理（实）
21087财务管理本科毕业论文
浙江工商大学
0571-88071024-8305
1020216电子商务
00907电子商务网站设计原理（实践）
00909网络营销与策划（实践）
00912互联网数据库（实践）
00914电子商务与金融（实践）
00916电子商务与现代物流（实践）
00998电子商务安全导论（实践）
21050电子商务毕业设计
宁波大学
浙江工商大学
0574-87220028
0571-88071024-8305
1020218人力资源管理
00052管理系统中计算机应用上机
21056人力资源管理毕业论文
嘉兴学院
0573-83643005
1020224房地产经营与管理
02383管理信息系统实验
02395房屋建筑学课程设计
10224房地产法实践
10226房地产经营管理实践
21093房地产经营与管理本科毕业论文
浙江工业大学
0571-88320108
1020229物流管理
02383管理信息系统实验
07040物流技术(实践）
07042物流中心规划设计(实践）
07045物流系统分析与设计(实践）
07047物流软件开发工具(实践）
07999物流管理毕业设计
浙江工商大学
0571-88071024-8305
1020232劳动和社会保障
00052管理系统中计算机应用上机
21097劳动和社会保障本科毕业论文
浙江财经大学
0571-88923845
1020314销售管理
00052管理系统中计算机应用上机
10504组织间销售(实践)
10506销售风险管理(实践)
10512销售管理本科毕业论文(实践)
10517销售客户管理(实践)
浙江工商大学
0571-88071024-8305
1020320中小企业经营管理
00151企业经营战略（实）
00154企业管理咨询(实践)
12014中小企业经营管理本科毕业论文
浙江工业大学
0571-88320108
1030106法律
21005法律毕业论文
浙江大学
www.ce.zju.edu.cn0571-88981102
1030108律师
21044律师毕业论文
宁波大学
0574-87220028
1030203社会工作与管理
21067社会工作与管理毕业论文
杭州师范大学
0571-28868900、28865238
1030302行政管理学
21002行政管理毕业论文
浙江工商大学
0571-88071024-8305
1030401公安管理
21007公安管理毕业论文
浙江警察学院
0571-87787212
1040102学前教育
00881学前教育科学研究与论文写作（实）
21058学前教育毕业论文
浙江师范大学
0579-82282367(http://cjy.zjnu.net.cn)
1040107教育管理
21053教育管理毕业论文
浙江外国语学院
0571-88218228
1040108教育学
21047教育学毕业论文
浙江师范大学
0579-82282367(http://cjy.zjnu.net.cn)
1040110心理健康教育
21049心理健康教育毕业论文
浙江大学
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1040112小学教育
21080小学教育本科毕业论文
浙江师范大学
0579-82282367(http://cjy.zjnu.net.cn)
1040125义务教育
09336课程与教学案例评析（实践）
09337义务教育校本课程开发（实践）
09419义务教育毕业论文（实践）
东北师范大学
1040202思想政治教育
21051思想政治教育毕业论文
浙江外国语学院
0571-88218228
1050104秘书学
00052管理系统中计算机应用上机
00510秘书实务(实践)
00524文书学(实践)
00528管理信息的收集与处理(实践)
21057秘书学毕业论文
浙江工商大学
0571-88071024-8305
1050105汉语言文学
21001汉语言文学毕业论文
浙江大学
www.ce.zju.edu.cn0571-88981102
1050113汉语言文学教育
21054汉语言文学教育毕业论文
浙江外国语学院
0571-88218228
1050201英语语言文学
00602口译与听力
21041英语语言文学毕业论文
浙江大学
www.ce.zju.edu.cn0571-88981102
1050202日语
21081日语本科毕业论文
浙江师范大学
0579-82282367(http://cjy.zjnu.net.cn)
1050206英语教育
10051口译(实践)
10052听力(实践)
21055英语教育毕业论文
浙江外国语学院
0571-88218228
1050305新闻学
21043新闻学毕业论文
浙江大学
www.ce.zju.edu.cn0571-88981102
1050309公共关系
10261公共关系本科毕业论文
中国计量学院
0571-86875601
1050310播音与主持
07174播音与主持创作基础（实践）
07177即兴口语表达（实践）
07179普通话语音与发声（实践）
07181广播播音主持（实践）
07183电视播音主持（实践）
07184形象造型与形体
21082播音与主持本科毕业论文
浙江传媒学院
0571-88024529
1050311广播电视编导
01170电视画面编辑基础
01171电视摄影造型基础
01180电视采访
01182电视文艺节目创作（实践）
21083广播电视编导本科毕业论文
浙江传媒学院
0571-88024529
1050408音乐教育
00729键盘(实践)
00732简明配器法（实践）
10187伴奏(实践)
10204形体舞蹈（术课）
10205器乐（术课）
21086音乐教育本科毕业论文
浙江师范大学
0579-82282367(http://cjy.zjnu.net.cn)
1050410美术教育
00742美术技法理论（实）
07073版画(实践)
07075计算机辅助设计(实践)
07076油画(实践)
07077广告设计
21076美术教育本科毕业论文
浙江师范大学
0579-82282367(http://cjy.zjnu.net.cn)
1050412环境艺术设计
00699材料加工和成型工艺（实）
04315色彩
04317素描
06224园林艺术学（实）
06918工程图学基础（实）
07078专业绘画
07079计算机辅助设计
10207形态与空间造型实践
10208室内环境艺术设计（实）
10209公共环境艺术设计实践
10210建筑环境艺术设计实践
21077环境艺术设计本科毕业论文
中国美术学院
0571-86652216
1050418数字媒体艺术
00693绘画基础
07217形态构成（实践）
07220数字摄影技术（实践）
07221美术设计与创意（实）
07222数字录音制作
07224数字影像制作技术（实践）
07226电脑艺术设计（实践）
07228电脑动画（实践）
07230影像与剪辑艺术（实践）
07232数字影视合成（实践）
07234摄影基础（实践）
21085数字媒体艺术本科毕业论文
浙江传媒学院
0571-88024529
1050419服装艺术设计
10122时装画
10123服装色彩
10125服装CAD（二）
10126立体裁剪
10128展示设计
10129女装构成与工艺
10130高级女装设计
10131男装设计
10133男装构成与工艺
21073服装艺术设计毕业设计
浙江科技学院
0571-85121904
1050421工业设计
00699材料加工和成型工艺（实）
01935产品构造
04852产品设计程序与方法实践
07075计算机辅助设计(实践)
07078专业绘画
10256工业设计本科专题设计
10257工业设计本科综合设计
10258工业设计本科毕业设计及论文
中国美术学院
0571-86652216
1050433视觉传达设计
10134书籍装帧（实）
10135商业摄影
10136计算机辅助设计
10137图形设计
10138标志设计（二）
10139编排设计
10140广告设计
10141包装与容器设计
10142企业形象设计（CIS）（二）
21072视觉传达设计毕业设计
浙江科技学院
0571-85121904
1050451动漫设计
01160动画运动规律
01937角色与场景（实）
01938Digital painting(数字绘画)
01939动画运动原理与时间掌握（实）
01940影片后期制作
01941动画制作（一）
019423DS MAX软件（一）
01943MAYA软件（一）
01944Softimage xsi软件（一）
01945建模及骨架绑定
01946灯光及材质贴图制作
01947角色动画
01948After effect（一）
01949Combustion（一）
04849色彩
04850素描
07930动画制作
10260动漫设计本科毕业论文
中国美术学院
0571-86652216
1070102数学教育
21052数学教育毕业论文
浙江外国语学院
0571-88218228
1080307机电一体化工程
02201现代设计方法（实践）
02203传感器与检测技术（实践）
02239模拟、数字及电力电子技术实验
02242工业用微型计算机实验
02244计算机软件基础（一）实验
02247机电一体化系统设计课程设计
21012机电一体化工程毕业设计
浙江科技学院
0571-85121904
1080605电力系统及其自动化
02307自动控制理论（二）实验
02309电力电子变流技术实验
02366计算机软件基础（二）实验
02654高电压技术实验
21036电力系统及其自动化毕业设计
浙江大学
www.ce.zju.edu.cn 0571-88981102
1080702计算机及应用
02327操作系统实验
02334软件工程实验
04734数据结构实践
04736数据库系统原理实践
04738C++程序设计实践
04748JAVA语言程序设计（一）实践
21030计算机及应用毕业设计
浙江工业大学
0571-88320108
1080705电子工程
02307自动控制理论（二）实验
02355信号与系统实验
02357数字信号处理实验
02359单片机原理及应用实验
02366计算机软件基础（二）实验
21064电子工程毕业设计
杭州电子科技大学
0571-88809040
1080709计算机网络
03143互联网及其应用实验
04734数据结构实践
04736数据库系统原理实践
04748JAVA语言程序设计（一）实践
21065计算机网络毕业设计
杭州电子科技大学
0571-88809040
1080806建筑工程
00421物理（工）实验
02276计算机基础与程序设计实验
02441混凝土结构设计课程设计
02443钢结构课程设计
02449建筑结构试验实验
05721流体力学（实践）
21042建筑工程毕业考核（设计或论文）
浙江大学
www.ce.zju.edu.cn 0571-88981102
1080807道路和桥梁工程
00421物理（工）实验
02276计算机基础与程序设计实验
02388工程测量实验
02392工程力学（二）实验
02406道路勘测设计课程设计
02408路基路面工程课程设计
02410桥梁工程课程设计
06077结构设计原理课程设计
21066道路与桥梁工程毕业设计（论文）
浙江大学
www.ce.zju.edu.cn 0571-88981102
1081323食品质量与安全
01969现代食品检测技术实践
02515食品化学实践
05765食品毒理学实践
10263食品质量与安全本科毕业论文
中国计量学院
0571-86875601
1081722汽车营销与售后技术服务
00052管理系统中计算机应用上机
00897电子商务概论（实践）
05836汽车维修技术（实践）
05837汽车市场调查与分析(实践)
05839汽车故障分析（实践）
05840汽车售后服务工程(实践)
05842现代汽车技术（实践）
21096汽车营销与售后技术服务本科毕业设计
宁波工程学院
0574-87080899
1082208计算机信息管理
03173软件开发工具（实）
04736数据库系统原理实践
04738C++程序设计实践
21048计算机信息管理毕业设计
浙江工业大学
0571-88320108
1082240产品质量工程
01957电器产品质检技术实践
01959机械产品质检技术实践
10262产品质量工程本科毕业设计
中国计量学院
0571-86875601
1100311检验
01653实验室管理学实践
01655生物化学及生物化学检验（二）实践
01657病原生物学及检验实践
01659免疫学及免疫学检验（二）实践
01661血液学及血液学检验（二）实践
10259检验本科毕业论文
浙江大学
www.ce.zju.edu.cn 0571-88981102
1100702护理学
21060护理学（本科）临床考核
21061护理学（本科）毕业论文
浙江中医药大学
0571-86613544
1100801药学
02900生理学实验
02904药理学（一）实验
10112临床药理学实验
10113药剂学（二）实验
10115药物分析（二）实验
10117药物化学（二）实验
10120天然药物化学实验
21074药学毕业论文（或设计）
浙江工业大学
浙江中医药大学
0571-88320108
0571-86613544
1100802中药学
03048分析化学（二）实验
03054中药制剂分析实验
10152中成药药理学实验
21094中药学（本科）毕业论文
浙江中医药大学
0571-86613544
2020110国际贸易（高中起点）
00052管理系统中计算机应用上机
21071国际贸易（高中起点本科）毕业论文
浙江工商大学
0571-88071024-8305
2030106法律（高中起点）
21069法律（高中起点本科）毕业论文
宁波大学
0574-87220028
2050201英语（高中起点）
00094外贸函电(实践)
00593听力(实践)
00594口语(实践)
00602口译与听力
21070英语（高中起点本科）毕业论文
浙江师范大学
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2050305新闻（高中起点）
21043新闻学毕业论文
浙江大学
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2016年自考报名时间及入口汇总（全年）
2016年自考时间安排汇总（全年）
美术系毕业论文范文第6篇
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
美术系毕业论文范文第7篇
【成人艺术类专业毕业论文改革初探1】
【摘 要】幼儿教育是对人的启蒙教育，幼儿教师是幼儿的启蒙者，幼儿教师的实操能力、创新性思维和创新能力会影响未来一代人的思维方式和创新能力。因此，将幼儿艺术专业学生撰写毕业论文这一形势改为毕业教学展示是可行的。
【关键词】艺术类 毕业教学展示 改革
【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人艺术类专业毕业论文改革取得的成效
长期对成人艺术类学生毕业论文的考核形式现今已显露出弊端。成人艺术类学生应更多在毕业考核中展示其专业实际能力，以适应职业需求。在多年的教学中，艺术类教师通过不断地探索和改进，摸索出将幼儿艺术专业学生撰写毕业论文这一形势改为毕业教学展示，取得了较好的成效。
1.利用自我设计，探究性、多种艺术门类课程选择培养学生的实际能力、创新性思维和创造能力
艺术不仅是一门科学，更是一门实际演练和体验型科学，通过多种艺术门类课程的选择，学生与导师可以共同探究幼儿艺术各课程之间的联系，通过了解最终决定教学展示题目、形式。一切工作都由学生主导完成，是培养学生创新思维和实践能力的重要手段。
学生的实际授课能力是培养其实际操作能力、创新性思维和创造能力的重要因素。传统的毕业论文形式使学生在整个过程中，往往只是简单地说大话、喊口号，甚至抄袭，没有积极的思维、实际的演练和创新。利用自己设计性或探究性授课不仅要求学生掌握一定的幼儿艺术教学知识和技能，还要求他们灵活地创造性地综合运用这些知识和技能。设计性和探究性的毕业教学能激发学生的创新欲望，培养他们的创新意识和创新能力，其作用是传统的毕业论文形式无法取代的。
2.将实际生活中的例子与知识相联系
让学生利用所学的幼儿艺术专业教学知识，解决日常生活中的问题，把实际生活中的例子与育儿知识相联系，更容易激发学生的好奇心和兴趣，产生强烈的求知欲，更能激发学生创新思维的发展。如利用各种不同的音乐来调节幼儿的情绪;生活中的不同季节可用不同的装饰画去表示，用来作教室装饰或家居装饰。这些与生活息息相关，又与教学密不可分的知识会激起学生的好奇心，促使他们去学习掌握相关的知识，并动手实践和创新。
3.在教学展示中积极开展一些实践性活动，使学生更有兴趣
在导师引导毕业教学展示中，学生们还应加入一系列与幼儿互动的实践性活动，如幼儿参与的律动游戏、手工、讲故事等，通过这些活动使学生们意识到，这是课堂的一个重要环节，因此变得更为积极主动。怎么带动幼儿?怎么通过自己的引导使幼儿在玩中学、学中玩?应通过丰富多彩的各类活动使学生增加知识，拓展视野，开发智力，激发学生研讨教学问题的浓厚兴趣。融知识性、科学性和趣味性于一体的课堂实践性活动，是培养学生创新能力的重要环节，它不仅可以激发学生学习的兴趣，而且还可以为学生提供发挥创造能力的机会。
4.毕业教学展示提高学生就业自信心
通过教学展示学生们纷纷表示有难度，但这个过程受益匪浅，真的有提高，能学到知识。据对毕业班学生的调查，60%以上的学生将这次毕业展示运用到了求职或工作中去，80%的学生认为通过这样的毕业教学展示，授课自信心得到了极大的提高，而所有的学生都认为这样的毕业形式改革很实用，符合现在就业的需求。
二 成人艺术类专业毕业论文改革存在的问题
1.大部分学生认为自己没有创造性
幼儿艺术专业的学生基本上都是通过高中毕业考入的，对自己缺乏自信。实际上，每个人都具有创造性，而且经过某种训练后，完全可以学会并更具创造性。创新并不与知识成正比，所以需要导师更多的耐心和引导，培养学生的创新意识，然后教会她们运用自己的创新思维找到新的解决问题的办法。
2.消极的思想
从已毕业的幼师学生来看，持有积极心态的毕业生，积极进取，最终创出一片新天地，而持消极心态的毕业生，遇事退缩，在困守中一事无成。由于几乎独立完成毕业论文展示是一项相对大部分学生来说有难度的事，做起来肯定困难重重，心态若不积极，遇到困难，便容易退缩。因此，导师关注学生的心态，是帮助他们成长的有效手段之一。
3.不了解创新的方法
实际上，创新的方法有很多，但学生没有头绪，这就需要教师在平时教学时不断渗透，逐步训练，在提高其实际操作能力的同时教会他们合理运用创新方法，进一步实现学生独立自主地完成毕业教学展示。
虽然毕业教学展示改革还在不断探索阶段，但通过学生的反馈和改革后的实际效果，我们看到这是一个正确的方向。经过不断地改革，成人艺术类毕业考核形式将会更加完善。
【艺术市场专业应首重艺术批评实践教学2】
【内容摘要】艺术批评是实践性和理论性非常强的学科，它需要借鉴成熟理论，更应该是针对艺术市场进行实践批评，这样才能保证艺术批评的科学性和艺术性。高校艺术市场专业教学应加强批评教学的基础地位，通过实践教学推动艺术教学的发展。
【关键词】艺术市场 批评 实践教学
随着我国社会主义市场经济不断发展和完善，对艺术市场专门人才的需求显得尤为迫切，早在上世纪末，全国部分高校就开始探索文化(艺术)管理专业建设，各高校结合各自学科优势，逐步建立符合艺术市场特殊规律的艺术经济学、艺术管理学、艺术营销学等课程齐全、结构合理的艺术市场学科体系。
无论是艺术市场本身的建设和完善，还是艺术商品价值判断，都是以艺术现象本身艺术价值判断为基础的，作为艺术价值判断的艺术批评就成为艺术市场建设的基础。艺术批评是实践性和理论性非常强的学科，它需要借鉴成熟理论，更应该是针对艺术市场进行实践批评，这样才能保证艺术批评的科学性和艺术性。高校艺术市场专业教学就必须加强批评教学的基础地位，通过批评教学推动艺术教学的全面发展。
一、艺术批评教学应该理论和实践教学并重，尤重实践教学
一些优秀艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，需要艺术批评来发现和评价，指导和帮助广大群众进行艺术消费。需要通过艺术批评对艺术现象进行分析与研究，做出科学判断与评价，帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
用一定的理论和批评标准对作品做出判断并不难，只要熟悉和理解艺术理论和方法就能对艺术现象做出判断，但理论和标准在多大程度上符合美术现象本体，这种判断又是否符合艺术市场的规律就成为艺术批评的关键。我国现代艺术批评还相对比较弱，没有形成符合中国艺术实际的理论体系。随着改革开放的深入，现代西方艺术批评理论也被引入中国，丰富和发展中国艺术批评理论的同时也显出强烈的水土不服。
从内容上看，现代西方艺术理论，主要是美学理论，并不关心艺术本体的规律，而是通过研究艺术现象提出新的概念、理论，构成自己的思想体系，比较有代表性的例子是庸俗社会学美学，它与直觉主义美学和现象学美学的观点极端接近。
他们的观点是把艺术归结为意识形态的一种形式，就像在任何一种意识形态中一样，承认艺术中只有思想内容是本质的，它使艺术内容脱离这种内容体现的手段和形式，成为一种纯思想的推演和演绎。以这样的理论作为基础对艺术现象进行批评，只能是理论范围无限扩大，语言越来越晦涩抽象，什么都说就是不说艺术，形成了一种学院化理论倾向。
从教学效果上看，现代西方艺术理论扎根在西方文化土壤之中，是艺术理论家面对西方现代社会的艺术问题进行的理论分析。在对西方文化和社会现实知之甚少的情况下，面对这些五光十色的理论，学生眼花缭乱，无所适从，学习的结果就成了古今中外艺术理论的大杂烩。学习和借鉴西方艺术理论是必要的，但更要从艺术现象中发现与众不同的、也是我们时代最需要的东西。
因此，就要求批评者有一双敏锐的“眼睛”——艺术发现力。这种敏锐的发现力就是一种艺术直觉。一般说来，直觉就是欣赏者未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。直觉洞察力不同于推理，不借助概念，却又包含着情感想象理解。批评家的洞察是一个复杂的活动，它是从纷繁复杂的艺术现象中敏锐地对现象本质的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思维”。阿恩海姆在《艺术与视觉》一书中明确指出：“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”在一个真正艺术家的作品中经常可以发现其特有的敏感性，会感受到其独特的音调、动作、表情、形式、画面、题材等，有时是说不清道不明、稍纵即逝的感受，这种感受才是艺术批评所要表达的。这种敏锐的洞察力有其天赋的一面，更多的还在于个人后天的学习，是一种对各种知识的整合能力。也就是说，一个对知识具有很强整合能力的人，在文化、艺术、经济、科技、社会等方面的知识越多，他的直觉能力也就越强。
马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中就说：“贩卖矿物的商人只看见矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性，他没有矿物学的感觉。”同样，“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，不是对象”，也就是说，我们的感官是经过训练的、具有文化感受力的感官，而不是纯自然生理上的感官，“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。①艺术批评所需要的敏锐观察能力，它一方面来自对人类历史的学习——“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。
另一方面就是敏锐的观察，这种观察就是一种实践——感性活动。也就是说，实事求是研究艺术现象本体，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等，才能得出实际的而不是空想的，科学的而不是抽象的判断来，因此，艺术批评教学加强理论教学的同时尤其应该加强实践教学，它是保持艺术批评科学性的前提和基础。
二、艺术批评实践教学是艺术市场专业课程建设的基础
艺术市场是以艺术商品和服务为主的市场交易行为，如果无法判断或者判断不出艺术商品价值，艺术市场运转就会产生困难，甚至最后崩溃。
艺术商品的价值是由艺术本体的价值和艺术载体的价值两部分构成的：艺术创作作为文化生产，不是纯粹手艺的展现，而是一种思想和精神的显现。克罗齐指出，艺术的本质不在于创作技术方面，不在于构思的物化，也不在于作品的构成，而在于艺术家意识中酿成的特殊精神内容，其形成的物质“外壳”只应该把这种内容凝定下来并传达给他人。这种物质“外壳”的物化就是艺术品，艺术家完美地表达出自己思想的作品才是有价值的作品，它的外显形式就是独特的个人风格。
艺术本体的价值量是由以创作主体长期的累积劳动量为依据，以承认艺术创作经验、艺术传达和表现的技能技巧、个人禀赋才情的差异、社会影响和时尚因素以及稀缺程度为基础的市场认同的个别必要劳动时间决定的。艺术载体的价值大致分为三种情况：
1.原创艺术载体。其价值量无法用社会必要劳动时间确定。
2.人工复制的艺术载体。其价值量也难以用社会必要劳动时间计量。
3.机械复制的艺术载体。可由社会必要劳动时间来确定和计量。
艺术品的市场价格并非由艺术品本身的价值决定，更多的是由其使用价值来决定。任何商品都必须具有可供人类使用的价值，商品的使用价值是指能够满足人们某种需要的属性，它是一切商品都具有的共同属性之一。艺术作品转化为商品必须具有使用价值，它既是艺术作品转化为商品的本质属性，也是艺术市场运行和存在的基础，艺术品具有使用价值是艺术品具有价值或价格的物质基础。
艺术品的使用价值不是抽象的概念，而是针对具体的人。人不仅作为自然存在物，而且是社会存在物。马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中得出了人的本质的科学论断：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”②列宁认为社会关系分为两类：物质的社会关系和思想的社会关系，这两类社会关系又是多层次、多方面的。物质的社会关系一般指人们在物质生活资料生产活动中形成的经济关系，即生产关系，包括生产、分配、交换、消费等关系。
思想的社会关系是指建立在物质的社会关系基础上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的关系等。不同时代、不同国家、不同地区的人们，由于时代历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求、媒介“炒作”程度等因素的影响，具体艺术品对使用主体将表现出不同的使用价值，表现出较大的模糊性和不确定性。使用价值的模糊性和不确定性就会给炒作留下足够的空间，在人为的炒作推动下就会出现市场混乱，不利于市场发展和建设。这就需要艺术批评能够对艺术现象的历史价值、文化价值、经济价值进行科学分析和评价，有利于使用价值明确和稳定。
结语
综上所述，艺术批评实践教学也为艺术史学科和艺术理论学科的教学提供资料和理论支撑，促进艺术学科适应时代和市场需要。同时，艺术市场具有一般市场运行的规律，但更多的是艺术市场自身的特殊规律，艺术管理类学科要想真正反映艺术市场的特殊规律，就必须深入艺术市场内部，实事求是而不是生搬其他市场规律，就必须研究艺术品的经济规律，艺术批评实践教学就是研究艺术经济规律的关键。
我们强调艺术批评的建设的重要性，并不是说艺术批评可以包办艺术市场课程建设，也不是说艺术批评的地位有多高，只是说，艺术批评处在艺术市场学科中的基础和纽带的作用，我国目前艺术市场学科教学和建设还比较薄弱，通过加强艺术批评学科建设来促进和协调其他学科建设，有利于尽早形成艺术市场完整的学科体系。
参考文献：
美术系毕业论文范文第8篇
吉林大学艺术学院创建于2001年，下设音乐系、美术系、设计系，及公共艺术教育与研究中心。学院发展的目标是提升艺术学院学术竞争力、社会影响力、国际竞争力，提高人才培养质量，提升学术创新能力，形成科学完善的人才培养体系。学院依托我校学科资源，为艺术学科发展提供丰富的学科理论支撑，加强学院教学、科研能力，使学科水平整体提高;加强校园文化建设，提高学院文化艺术的辐射力，大力开展和推动大学生文化艺术活动。
艺术学院现有音乐学、美术学、艺术设计学3个二级学科硕士点，2010年获得艺术硕士专业学位授予权。2011年国家新增艺术学门类，我院音乐与舞蹈学、美术学、设计学获批一级学科硕士学位授予权。
本科专业中，音乐与舞蹈学类有音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业;美术学类设有绘画专业，其中包括油画、国画、水彩、版画四个方向;设计学类有视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。公共艺术教育与研究中心现面向全校本科开设艺术类公共选修课，努力培养学生的健全人格和创新能力。学院一直注重教师队伍的培养和建设。先后在国内外引进了一批优秀的艺术人才，建设成一支素质精良、造诣高深的教师队伍。目前，我院现有教职工97名，专职教师80名，其中教授19名，副教授24名，讲师33名，助教4名，共有硕士生导师41人。学院还聘请部分国内知名艺术家、学者任学院的客座教授，定期来院讲学和学术交流。为了及时掌握当前艺术领域新理念、新思想、新方法，以及不同艺术流派的新动态，学院同德国、英国、美国、日本、俄罗斯、韩国、加拿大、奥地利等多个国家的艺术院校建立了良好的学术交流关系，并且聘请了美国、俄罗斯等国的艺术家来学院讲学。
经过全体教师的共同努力，学院教学、科研水平不断提高，办学实力不断加强。部分教学成果获、省部级教学成果奖。美术系、设计系连续举办各类美术作品展、毕业创作展和设计展，音乐系连续举办各类主题音乐会、毕业音乐会。近年来在各类学术期刊上322篇，其中在CSSCI期刊30余篇。出版专著41部，教材51部。近四年获得国家社科基金2项、教育部人文社会科学青年基金项目4项，国家863项目1项，各类省级科研项目9项、横向课题17项。可支配研究经费155万余元。
学院未来将以提高人才培养质量为核心，遵循艺术教育规律，树立科学发展观，践行尊重艺术个性，完善社会人格的教育观念，立足学校多学科的优势，在技能型与研究型相结合的培养模式下，以科研深化教学、以展演促进教学、以实践检验教学，努力打造培养高素质人才的专业平台。
艺术学院发展前景广阔，在全院师生共同努力下，教学、科研、管理将上新的台阶，使学院成为培养人才的摇篮、传承文化的基础、艺术创新的源泉、引导审美的窗口，在学校内涵建设的发展道路上作出新的贡献。
音乐学专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。
专业内容(特色)：以音乐理论知识为基础，突出对音乐理论知识的学习与实践方面的基本训练，着重培养学生的音乐理论知识的综合运用能力、音乐理论研究能力、音乐理论的编辑、评论、管理能力。
专业课、基础课：专业及论文指导;音乐学理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐音乐概论;世界民族音乐;音乐美学;作曲技术理论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;钢琴或其它乐器演奏等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后可在相关专业、普通高等艺术院校、艺术研究机构、文化科研部门、文艺院团、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的工作。
音乐表演专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。根据专业方向培养音乐表演方面的能力，能在专业文艺院团、艺术院校等相关部门、艺术研究机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
专业内容(特色)：音乐表演专业以音乐理论知识学习为基础，突出对器乐演奏、声乐演唱技巧的学习，着重培养学生具有较高的器乐演奏、声乐演唱及舞台表演能力。
专业方向：声乐演唱，钢琴、民族器乐、管弦乐器演奏
专业课、基础课：表演(器乐演奏、声乐演唱);音乐表演技术理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐艺术概论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;音乐美学;钢琴艺术史、教学论;重奏(唱)合奏(唱)室内乐合奏等。
毕业生适应的工作领域：学生在毕业后可在专业或普通高等艺术院校、文艺院团、艺术研究机构等相关部门从事表演、教学及研究工作。
绘画专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野的高素质人才。培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。对造型艺术具备基础素描以及国画、水彩、油画、版画的材料进行造型的能力，能够继承国画、水彩、油画、版画艺术传统并将之发扬，能够从事国画、油画、水彩、版画艺术创作、教学以及研究工作的高级专门人才。
专业内容：学习美术理论知识，研究绘画造型基本原理和方法，包括美术史、绘画基础、绘画创作与实践。
专业方向：油画、国画、水彩、 版画。
专业课、基础课：解剖与透视;素描基础训练;色彩基础训练;油画人体;综合材料;色彩分析;油画造型语言;中西方美术史;风景写生;素描人体;线描人体写生;工笔人体写生;工笔人物写生;花鸟画写生;水墨人物写生;油画人体;色彩分析;油画造型语言;水彩人体;坦培拉绘画研究;水彩造型语言;丙烯绘画;毕业考察、创作;黑白木刻、凸版版画、凹版版画、版画史、凸版技法应用等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，适合到文化艺术创作单位、设计部门、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作，到报社、出版社、广播电台、电视台、企事业单位从事相关专业实际工作。
视觉传达设计专业
培养目标：本专业运用创新型教育模式，注重学生个性发展与整体素质提高，强调学生理论与实践相结合的能力塑造，培养具有国际设计文化视野与中国设计文化特色、适合于创新时代需求、集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体于一身、在专业设计领域、企业、传播机构、高等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的高素质复合型创意人才。
专业内容：学习和研究视觉传达设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、装饰与图案、文字与版式、图形创意、品牌形象策划、数字媒体设计与制作、平面设计与印刷制作等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在平面设计企业、出版社、电视台、广告创意公司、展览机构、国家机关、高等学校等从事CI设计、包装设计、广告设计、编排设计、网页设计、插画设计、书籍装帧设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。
环境设计专业
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的室内外环境设计基础理论知识及环境设计能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以室内外环境设计创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与环境设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。
专业内容：学习和研究环境设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、环境设计原理、室内环境设计方法、环境设计基础训练、环境效果图表现技法、数字化环境设计、CAD建筑制图、室内空间设计等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在建筑室内外装饰设计与施工企业、房地产开发企业、建筑公司、环境建筑展览机构、国家机关、高校等从事建筑室内外设计、家具设计、灯具设计、景观设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。
产品设计专业
培养目标：本专业培养具有德、智、体、美、知识、能力、素质协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质以及开阔的视野和较为丰富的跨学科知识，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。
专业内容：学习和研究产品设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、工业设的时代性、数字化工业设计、产品设计程序与方法、产品色彩与纹饰、产品效果图表现技法、CAD机械制图、模型制作与工艺、产品设计调研、设计报告书与产品评价等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在艺术设计、汽车设计、日用品设计、展览展示机构、大小企业、国家机关、高校等从事工业产品造型等多方面的专业设计、策划管理、科研及教学工作。
新闻与传播学院简介
吉林大学新闻与传播学院于2014年3月22日正式成立，是按照中共中央宣传部和教育部关于地方党委宣传部与高等学校共建新闻学院的要求，以及“中共吉林省委宣传部与吉林大学共建新闻与传播学院协议”的规定成立的全国首批十个部校共建试点学院之一。
吉林大学新闻与传播学院以文学院原有的新闻学系、传播学系和广播电视艺术系的师生为主体，包含4个本科生专业：新闻学、广告学、播音与主持艺术和广播电视编导;硕士研究生专业包括3个学术型硕士点：新闻学、传播学、戏剧与影视学，2个专业型硕士点，新闻与传播、广播电视艺术; 1个博士研究生专业：文学传播与媒介文化，同时学院设有1个教育部新闻传播类文科实验教育基地。新闻传播及相关学科现有专职教师43人，其中教授10人(含博士生导师6人)，副教授10人，讲师23人，学历层次基本实现了博士化。在籍全日制学生1213人(其中本科生956人，学术学位硕士研究生93人，专业学位硕士研究生152人、博士研究生6人，留学生6人)。
随着国际化的大趋势和学科专业的不断拓展，学院不断扩大对外交流，与美国肯塔基大学、罗格斯大学、瑞典斯德哥尔摩大学、加拿大西蒙弗雷泽大学、德国图宾根大学、日本西南学院大学、佛教大学，韩国成均馆大学、建国大学，乌克兰基辅大学、俄罗斯托木斯克理工大学等20余所国外高校相关学院建立并保持良好的合作交流关系。学院还与台湾大学、台湾中国文化大学、台湾政治大学、台湾中央大学、台湾世新大学、台湾淡江大学、香港浸会大学等台港大学进行学术交流和师生访问学习活动。
吉林大学新闻与传播学院所含相关专业培养的大批优秀人才已遍布海内外，其中不少已成为国内外学者、知名记者、编辑、广告人和播音与主持艺术及广播影视界精英。近十年来，200余人次荣获全国文科计算机广告大赛一等奖、全国大学生广告大赛一等奖等竞赛奖近百项，1名同学获得“佳洁士杯”全国主持人大赛新闻类第一名，1名同学获得全国城市电视台主持人大赛上镜奖，10人获得中央电视台“挑战主持人”周冠军、1人获“挑战主持人”新闻类年度总冠军、3名同学获得全国校园金话筒主持人一等奖。同时，毕业生中1人获2007“中国播音主持金话筒奖”电视主持人金奖，1人获2008年度“中国公益事业形象大使”。
播音与主持艺术专业的毕业生中约有25%的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入北京大学、清华大学、中国人民大学、中国传媒大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、法国、澳大利亚、德国等国高校相关专业深造。其他同学分别被中央电视台、香港凤凰卫视、阳光卫视、中国国际广播电台、新华社音视频部、北京电视台、上海东方卫视、湖南卫视等知名媒体聘用。
广播电视编导专业的毕业生中约有35%以上的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学、武汉大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、澳大利亚等国高校相关专业深造。其他毕业生分别被新华社、湖南卫视、辽宁电视台、吉林电视台、黑龙江电视台等媒体聘用，并显示出良好的专业素质和综合能力。
播音与主持艺术专业
本专业学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、播音学的基本理论和基本知识，学习中外文化知识、播音专业理论，掌握广播电视播音与主持、新闻传媒编辑制作等基本技能，具备广播电视播音与节目主持的基本能力。
该专业拥有吉林省一个高校文科教学示范中心——吉林大学新闻传播与广电艺术实验教学中心，同时承担着吉林大学电视台六个栏目的采、编、播工作。毕业生适应的工作领域：广播电台、电视台以及其它传媒机构，从事广播电视播音与节目编辑制作工作。
专业前景：适应信息传播和电子媒体的急速发展，发挥综合性大学的学科布局优势并依托文学院相关专业资源，培养具有深厚文化底蕴、以播为主、采编播一体化的复合型人才。
广播电视编导专业
本专业主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、电影学、电视学的基本理论和基本知识，学习中外文化知识、掌握广播影视专业的基本技能，具备广播影视编辑制作的基本能力。
美术系毕业论文范文第9篇
[关键词]民族地区 高校 美术专业 教学方向
近年来，高考美术专业招生持续火爆，每年全国有数以万记的学子怀着对艺术的无限憧憬踏入各级各类艺术院校，开始他们学习艺术的纯真之旅。而各类院校接纳了这么多学子的同时，应该给予他们什么才不负学生、家长、社会的重托，才能使他们适应不断发展变化的社会需要，这是每所院校都应该深刻思考的问题。
一、 根据自身特色清晰定位
报考美术专业的学生一般分为两类，一种是自身非常热爱美术专业而且有很高的艺术天分，想在美术创作这条路上有所成就。二是由于美术专业招生文化分数相对较低，所以报着高考走捷径的侥幸心理上的艺术院校。但无论学生是包着什么样的初衷进的大学校园，学校都有义务尽自己最大的能量帮助学生们在这条路上走得更好。通常情况下大多数专业素质优秀的学生被各大专业美术学院或重点综合大学提前选拔走。更多的普通高校尤其是欠发达地区的高校如何培养出合格、优秀的人才就需要权衡各方面的利弊，制定出最适合人才发展的培养目标，发挥自身优势，走出自己的特色。
毕节市地处黔西北群山之中，属经济、文化欠发达地区，毕节市的最高学府——毕节学院成立与于2005年，他的前身是毕节师范高等转科学校和毕节教育学院，因此师范教育有一定的优势。我们根据自身特点和优势把我们的教学定位为：培养具有正确的世界观、人生观、价值观、荣辱观，德智体美全面发展，具有宽泛的人文素养，掌握美术学科的基本理论、基础知识和基本技能，具有一定的实践能力和美术教育教学能力，适应毕节试验区基础教育特别是农村基础教育的美术教师和能从事社会美术工作的应用型美术人才。通过多年的摸索，毕节学院美术学院走出了一条适合自身发展的道路。
二、 全方位的素质教学
教育的本质是一种全方位的教育。在当代，高校对人才的培养不应仅限于本专业的学习，而应是全方位的素质教育，素质教育让学生不仅拥有开阔的知识视野，更要塑造他们高尚的人格品德以及健康良好的心理素质，让他们拥有创新精神和实践能力以及立体的知识结构。毕节学院美术学院在注重学生专业修养的同时，也加强学生文化课的学习以及各方面实践能力的锻炼，开设了思想道德修养与法律基础、中国近代史纲要、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、马克思主义基本原理、外语、体育、大学语文、心理学、教育学、军事理论、就业指导等课程。每门课程不仅要求学生能掌握其知识要点和精髓，更重要的是把优秀的文化融入了学生的生命，培养了他们科学的世界观、人生观和价值观、荣辱观，使他们具有良好的思想品德和职业道德以及健康的心理素质。学院还设有众多的协会以及开展各类活动为学生提供锻炼发展的平台。
三、 加强专业基础课课教学
“ 专业基础课”是各专业开设的基础课，是学生获得本学科的基本概念、基本规律的知识和技能的课程，他具有指向性、针对性，其目的就是要使之真正的为本学科、本专业打好基础。为了学生在美术专业有更好的发展和未来，能更轻松、自如的学习相关课程，毕节学院历来重视专业基础课的教学。专业基础课设置包括：中国美术史及作品鉴赏、外国美术史及作品鉴赏、美术概论、黔西北民间美术概论透视·解剖等理论课。理论修养与人生价值问题关系密切，学生借助美术相关理论的学习，形成了关于美的基本类型、本质即形态的系统认识，同时提升学生对美的判断、感悟、认识以及鉴赏能力，还能提高学生的艺术感受能力以及逻辑思维能力。理论的学习能让学生对自己所学专业的历史、学科发展过程有系统认识，并能在吸收前辈作品的精华基础上找到适合自身发展的艺术样式。由于毕节学院美术专业的学生大多数将会从事美术教学工作，因此，在基础课的教学中学院加强对学生进行严格系统的基本功训练，并主要针对低年级进行素描、色彩造型能力的训练，培养学生扎实的基本功，艺术创作能力的培养离不开基础训练这块肥沃的土壤，基础训练是艺术创造表现的语言，它们相互依托。同时，美术学院在教学中重视培养学生的艺术素质和良好的审美能力，以及在作品中自身情感的合理表达。
四、交流、学习与时俱进
学习，需要耐得住寂寞，关起门来用心钻研是必要的。但不能永远关起门来搞建设，我们还要尝试走出去和引进来，这种走出去和引进来就是交流的过程。而交流是我们学习成长的催化剂，很多平时百思不得其解的问题，可能因为对方的一句点拨就豁然开朗。肖伯纳说，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而朋友之间相互交流思想，那么，我们每个人就有两种思想了。其实，我们交流的结果远非一个“一换一”、“一换二”的效果，而是“一换多”的结局。在交流中思考、探索思维也许就此豁然开朗。所以交流、学习非常有必要。
毕节学院为了与时俱进增强与外界的交流、学习，主要从三个方面进行了突破：一是鼓励支持学生观看有价值的画展，从而向大师学习，并了解美术界的最新动态。二是派师生到重点大学进行交流学习，从而学到更优秀的教学方法和手段。三是从重点大学引进教师进行对口帮扶从而得到先进的教学理念和艺术表现手法。
五、师民间技艺、扬中华文化
民族、民间文化是中华民族的灵魂和血脉， 是中华民族的精神记忆，它从这个民族遥远的祖先传承下来， 随着历史的发展而不断更新， 又始终保持着祖先的基因和特质， 由此形成民族共有的认同感、归属感和凝聚力。因而在中华民族传统文化遗产中， 人类口头和非物质文化遗产与人类其他历史遗迹、遗址及其人文景观一样， 都是中华民族伟大文明的结晶。目前，民族、名间文化面临众多危机：许多传统技能和民间艺术后继乏人， 面临着年久失传的危险； 一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；大量的民族、民间传统文化的代表性实物和资料没有得到妥善保护； 滥用民族民间传统文化， 民族民间文化资源流失现象严重； 民族、民间传统文化的研究人员缺乏， 出现青黄不接的断层等。热爱和弘扬中华民族优秀美术文化、让民族、民间美术走进课堂也就成了当今美术院校肩上必挑的重任。
贵州省毕节市境内汉族、苗族、彝族、布依族、回族、蒙古族等民族世世代代生活在一起，创造了灿烂的民族、民间文化：大方的农民画、漆画享誉中外；威宁的撮泰吉是迄今最古老的原始戏剧；金沙敖家坟拥有另人叹为观止的雕刻技巧和民俗内涵。各个民族的服饰文化包括刺绣、扎染、蜡染更是绚烂夺目。作为毕节市的最高学府、作为毕节市美术创作研究的集中地，毕节学院美术学院始终把传承和发展本地区文化为己任。在教学中设置了黔西北民间美术概论、黔西北民间美术、农民画、、套色版画（民间工艺）、漆艺（民间工艺）、民族民间工艺品制作、艺术实践等具有地方特色的课程学习。并在教学中形成引进来走出去的民间美术学习模式。在教学过程中不拘一格降人才，学院领导多次深入田间地头聘请相关领域的民间艺人、传承人到学校执教，把最原初、最本真的民间美术传授给学子们，打开了学生们学习美术的另一扇窗。也为民间美术的传承和发扬尽了绵薄之力。同时，美术学院也坚持走出去的原则，多次组织学生集中外出参加培训、调研、以及深入工厂实践学习。在外出学习、调研过程中，不仅加强了学生民间美术技艺的学习，同时，通过感性认识的获得、学生的理性认识也进一步升华，在学生的毕业论文中有很多同学是在通过对本地区文化的亲身体验和感受的基础上写出来的。同时，对本地区民间文化的学习一定程度上，为同学们日后的艺术创作积累了素材和资源。总之，民族、民间美术的学习不仅弘扬了民族民间文化也为学生自身的发展拓宽了道路，可谓一举多得。
六、 开发民族、民间创作资源
毕节市境内山清水秀，平畴谷幽，风光秀美，拥有中国最美六大旅游洞穴之首——织金洞，被誉为“地球的彩带、世界的花园”的部级森林公园——百里杜鹃，有部级自然保护区“高原明珠”——威宁草海，集奇山、秀水、异石为一体的部级风景名胜区“岩溶百科全书”——九洞天，高峡平潮、古彝圣水——支嘎阿鲁湖……毕节是个多民族聚居地区，有威宁彝族回族苗族自治县、77个民族乡，使毕节风土人情多彩多样，民俗民风绚丽多姿。丰富多彩的民族节日，“彝族火把节”、“彝族年”、“苗族跳花节”、“布衣族的六月六节”等。同时，毕节历史悠久，文化灿烂，民风古朴，有奢香博物馆、可乐遗址（夜郎古都）、彝族大屯土司庄园、黔西观音洞遗址（旧石器时代）等全国重点文物保护单位的史前文物和建筑群。毕节学院美术学院也利用天时、地利、人和的有利因素在毕节境内设了多个学生写生、创作基地引导、鼓励学生们积极创作，并开展了以“奢香文化”、“磅礴乌蒙、花海毕节”等许多具地方特色的主题性创作活动。学生的创作热情被被本地的山水、文化所激发，创作了不少具有浓郁民族特色的作品。近年来在各级各类展出中毕节学院学生多次获奖，获得了良好的社会声誉，学生也在学习中体会到了学习的快乐和收获的喜悦，并为民族文化的传承与发扬做了自己的贡献。
总之，民族地区高校的美术教育不能固步自封、自娱自乐，也不能趋炎附势、丧失自我。只有在不断的交流、学习中寻找自己的独特之处才能魅力无穷。
参考文献
美术系毕业论文范文第10篇
【关键词】高师美术学专业 毕业创作 教学现状 对策
一、引言
对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。
二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析
高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪;更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低了教学质量和效率。另外，教师自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学质量和效率。
三、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策
（一）加强毕业创作课程的安排与调整
为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够缓解学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，从而让学生积极主动地参与到毕业创作的教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如，可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动地接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师再根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。
（二）提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质
美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断地提高自身创作和艺术修养，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在学好自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。
（三）加大教学实践环节的管理力度
在教学实践环节，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好地体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些高水平的美术展馆和作品让学生观摩，以此开阔学生的视野，让学生充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，为实际创作打好基础。同时，教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中。
四、结束语
总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率。
【参考文献】
[1]张瀛.高师美术毕业创作与论文写作相结合的理论和实验[J].数位时尚（新视觉艺术），2014（02）：86-88.
美术系毕业论文范文第11篇
字乙轩,山东民族画院画家,受教于天津美院李孝萱先生门下。
现居北京。
丁学军官方网站:
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雨石
一九六三年出生于上海,现居江苏无锡。一九八四年毕业于江南大学。先后从江南书法家张怀仁,画家王汝霖先生学习传统书法、绘画。
展览
一九九八年,无锡个展。二年,扬州八怪纪念馆双人展。二五年,绍兴年名家邀请展。二六年,常州『刘海粟纪念馆名家展。二八年,北京宋庄美术馆『忆江南水墨展;北京宋庄『国画名家十人展。二九年,北京宋庄『水墨为上名家邀请展。二一年,无锡『梁溪书画六人展。二一一年,无锡 『雨一车三人水墨展;『致远堂名家邀请展;『大成堂青花瓷器作品展。
出版及刊载
个人画集《中国当代翰墨名家雨石集》(二四年);作品集《山水》(二五年);二六年作品在《艺术界》专版介绍;二七年作品在《收藏导报》、《鉴真》专版介绍;二八年作品在《画风》、《国画大家》专版介绍;二一年入编《中国画艺术年鉴》。
崔强
一九七四年生,河北行唐人。一九九五年毕业于河北工艺美术学校,一九九九年毕业于天津美术学院国画系,现任教于河北师范大学美术学院中国画系。文学硕士学位,副教授、国画系副主任。中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。
杜尾顽
字居尚。中国美术家协会会员、中国琴会会员、福建古琴艺术研究会常务理事。
一九九六年毕业于中国美术学院首届中国画大专班。
二五年结业于杭州师范美术学院何水法中国花鸟画高级研修班。
二七年中国美术家协会推荐具有市场潜质的中青年画家。
王牧羽
原名王强,中国当代水墨画家。一九七五年生于山东,二六年毕业于山东艺术学院获硕士学位,二一年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习,拜著名水墨画家刘进安先生门下,任中国现代水墨研究所研究员,现居北京。
展览与获奖
二五年,中国画作品《下午茶》入选『第十届全国美展山东展并获奖。
二六年,完成论文《中国传统绘画的中和美学观》,获艺术学院硕士毕业论文优秀奖。
二八年,《中国书画》杂志编辑出版王牧羽个人作品年历《牧羽集》。
二九年,作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美丽》入选『第十一届全国美展山东展。
二一年, 『水墨party当代水墨画联展。
二一一年,『首师水墨作品交流展;『叠加与互现中国当代艺术邀请展;『宇辰水墨邀请展;『首师水墨—刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展;『美术报艺术节独立单元·学院新方阵青年艺术家新作展。
出版
多幅作品发表于《东方艺术》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。
张越
一九七二年生,现生活工作于北京、太原。毕业于山西师范大学美术系,就学于中央美术学院。现为山西太原画院专职画家、中国美术家协会会员。
展览与获奖
二一二年,『非常融合—当代中国工笔画名家新作展。二一一年,『解语花—张越工笔画作品展;『文脉心象—当代百家扇面邀请展;『水流花开—北京女艺术家巡回邀请展;『学院新方阵—当代中国画名家邀请展;『新人新作—当代青年画家作品联展。二一年,『首届现代工笔画大展。二七年,『百花迎春—中国优秀女画家作品展;博鳌亚洲论坛『蓝海艺术展。作品《邂逅》荣获『全国青年国画年展银奖并被中国美术馆收藏。作品《红了樱桃》荣获『长江颂—全国中国画提名展优秀奖(最高奖)并被张家港博物馆收藏。二七年,作品《踏莎行》 荣获『第五届全国青年中国画年展铜奖并被中国美术馆收藏。
杨运高
祖籍广东信宜,一九七九年生于广西象州,二四年毕业于广西艺术学院中国画学院,现为中央美术学院中国画学院硕士研究生,中国美术家协会会员。
近期展览
二一年,『2010中艺博国际画廊博览会;『传承艺术中心二十周年庆作品展;『聚焦新锐杨运高山水画作品展;《红河魂之隧道》参加『山与海漓江画派美术作品展。
二一一年,《红河魂之隧道》获中国美术家协会主办的『第六届中国美协会员精品展;『红河魂·2011杨运高山水画作品展;『艺术北京2011—当代艺术博览会;《红河魂》参加『历届中国百家金陵画展金奖作品汇展。
二一二年,『山川焕颜杨运高小幅精品展。
获奖
作品曾获中国美术家协会『2007中国百家金陵画展金奖;『黎昌杯首届全国青年国画年展金奖;『第六届中国美协会员精品展优秀奖(最高奖)。
贾秋玉
毕业于天津美术学院,
现为天津城市建设学院教师,
现工作生活于北京、天津。
窦良羽
一九七六年生于山东乐陵。
二年本科毕业于天津美术学院中国画系。
二一至二四年任教于洛阳师范学院。
二七年毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位。
现任职于天津美术学院美术馆。
主要个展:
二五年,『所见所闻(上海1918artspace)。
二六年,『童年(北京show画廊)。
二七年,『在·见(天津美术学院)。
二一一年,『童年往事(天津九思艺术空间)。
二一二年,『儿童时代(上海M50画廊)。
主要联展
二五年,『上海青年美术大展(上海刘海粟美术馆)。
美术系毕业论文范文第12篇
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
美术系毕业论文范文第13篇
马晟瑶，2003年毕业于沈阳师范大学美术系，同年至2006年攻读沈阳师范大学美术与设计学院油画系研究生，获硕士学位。2006年起任教于沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系；2004年，油画《红色畅想》获辽宁省第五届青年美展优秀奖；2005年，油画《女人体》获辽宁省第二届百花艺术新秀奖；2006年，油画《盼》获韩国釜山艺术节特优奖；2011年，油画《蝶》入选建党90周年书画大赛。
王静，2009年毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位。现任教于沈阳师范大学职业技术学院美术系。2006年油画《阳光》获辽宁省青年美术作品展金奖；2009年，油画《去往桃花源》获辽宁省美术家作品展优秀奖。
张丽岩，女，1974年生于沈阳。鲁迅美术学院中国画系硕士研究生毕业，现为沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系电脑美术专业教师，平面设计师，从事中国画、平面设计专业教学工作多年。中国画作品曾多次入选辽宁省美术作品展并获奖。参与教育部高职高专艺术教育指导委员会基础教学改革立项课题，辽宁省“十一五”规划课题及校教学改革科研课题，省级、校级教学科研立项等，主编多部教材及美术资料。
美术系毕业论文范文第14篇
关键词：科研能力训练 英语专业本科生 学术英语写作
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0099-02
按照本科人才培养新体系的要求，由在校大学生为核心的大学生科研训练项目（Student Research Training Program），是在教师指导下、学生自主进行课题研究和探索从而了解和掌握基本的科学研究方法和手段。该项目旨在培养大学生严谨的科学态度、创新意识和团队合作精神，提高大学生的科研创新能力和综合实践能力。
本科生科研活动是美国高等教育本科生科研创新能力培养的一项重要部分，美国麻省理工学院于1969年创立并实施的“本科生研究机会计划”，随后美国众多大学开展本科生创新或创业能力培养计划，诸如美国国家科学基金会设立的“本科生研究经验计划”，加州大学伯克利分校的“本科生科研学徒计划”和“伯克利贝克曼学者计划”、斯坦福大学的“斯坦福本科生研究机会”等，鼓励独立完成研究项目，为学生直接参与研究机构的工作提供机会。
我国部分研究型大学于20世纪90年代率先展开了本科生科研活动，如清华大学于1996年正式实施本科生科研训练，浙江大学于1998年开始大学生科研训练计划。大学生科研训练项目计划已经成为当今我国高等教育改革的重要内容之一，在北京多所高校以及重庆大学、东南大学、武汉大学、四川大学等众多高校展开。
1 个案分析：“本科生科研机会计划”
美国大学十分重视让本科生参与研究工作，形成了以创新为主题的计划或组织。笔者于2013年8～12月在美国东部一所公立大学进行访学研究，对该校“本科生科研机会计划”进行了初步了解，总结特点为：
（1）成立专门机构，促进以学生为中心的学术科研活动，本科生科研类型丰富。该校设置本科生科研办公室，鼓励学生深入挖掘本学科知识并促进知识理解，科研机会面向不同系不同专业学生。学生既可以参与由政府、私人基金会、公司或社区资助的教师科研项目，也可以个人独立开展科研活动。
（2）为原创性或创新性的科研活动提供资金支持。本科生科研办公室主要通过三种方式为本科生科研提供帮助：科研拨款；旅费拨款申请；小型项目奖励拨款。
（3）重视学生科研成果的认可与发表。该校本科生科研办公室的网站推荐适合学术的期刊，为学生科研成果发表提供信息渠道。此外学校每年举办本科生科研成果展示会，学生通过口头报告、艺术展览、技术展示、电影展映等多种方式展示参与或独立完成的学术研究和成果，既使学生和指导教师的科研努力在校园范围内得到认可，也增强学生的成就感，为学生今后学术实践提供锻炼机会。
2 英语专业本科毕业论文引文和参考写作问题
笔者将大学生科研训练项目与英语专业本科毕业生英语毕业论文指导相结合，根据本次实践和结合以往指导体会，发现学生在毕业论文的引用和参考写作方面存在以下问题：
（1）缺乏对引用和参考知识的系统认识，或虽具备学术英语写作的引用意识，但格式不规范。部分学生的学术英语写作知识体系不完整，引用和参考使用规范模糊不清，在撰写毕业论文时略去来源标注；或者虽具备了一定引用意识，但混淆直接引用和间接引用，直接引用没有使用双引号标注，擅自改变直接引语中的内容、标点、大小写及基本格式等。引用文献来源随意，对信息源出处可靠性和准确性缺乏辨别，有时对引用的文献没有认真阅读和领会，信息获取不全面。这些行为都可能造成无意抄袭他人的成果或发现。
（2）学生毕业论文中的直接引用和间接引用比重失衡。目前英语专业学生英语学术论文存在大量的二手引用，可能是我国的学术资源与可用性均不尽人意，很多文献资料无从得到，学生只有通过二手引用这种间接手段来获取有关资料。另外，学生缺乏科学严谨的研究态度，对毕业论文撰写往往采取“拼凑”想法。
（3）参考文献条目内容不完整，与文内引用不匹配。英语学术论文写作要求文章中出现的引文必须在参考文献中列出，通常根据书籍、期刊、纸质来源、数据库来源、网络来源等规定了不同的文献条目格式，还涉及条目内容大小写、斜体、标点、页码等细节。部分学生毕业论文的参考文献条目排序杂乱无章，没有按照姓氏拼音排序，文献条目内容遗漏重要信息，期刊来源、页码、以及中英文标点混淆使用。
（4）不符合学术英语写作的撰写格式规范。国际上论文写作常用的文献引用的规范通常为MLA格式（Modern Language Association）、APA格式（American Psychological Association）和芝加哥引文格式（Chicago citation style）。这三类格式在文内引用、夹注和参考文献方面均有不同要求，研究者通常选择不同的格式作为论文撰写格式规范。另外，绝大部分高校都制定了本校英语专业毕业论文撰写基本要求及格式规范供学生参考，但毕业论文写作时出现各种文内注释交叉使用、脚注使用不贴切、文内注释和参考文献列表不统一、文献条目格式不准确等现象，不符合学术论文写作的科学性。
3 提高英语专业本科毕业生学术英语写作能力探讨
英语学术论文写作是英语专业本科毕业生经过近四年学习后提炼和产生基本科研思想的过程。大学生科研训练计划与英语专业本科毕业生学术英语论文写作相结合，是培养学生科研意识、增强科研创新能力和促进教学相长的过程。结合科研训练指导和美国大学本科生科研模式和课堂教学方式等考察，培养英语专业本科毕业生学术英语写作能力是一项迫切而重要的任务，并提出以下举措：
（1）将大学生科研能力培养训练纳入英语专业本科生教学计划和人才培养方案，将学术英语写作课程置于英语专业本科生课程设置的重要组成部分，尽可能在初级和高级阶段都有系统讲授。高校英语专业相关英语写作课程明确学术英语写作的学习目标、学习方案、实施计划、评估方式等。
（2）强化对学术英语写作要领的掌握。目前，高校英语专业本科生平时写作练习主要是小论文，字数要求较少，没有引用等格式要求，写作练习机会较少，毕业论文质量不高。美国无论是中等教育还是高等教育，对学术论文写作能力的培养都极为重视，往往从中学阶段学生已经具备学术论文写作基本技能，美国大学的课业要求大部分采用学术论文形式，是学生创新能力和科研能力的重要培养途径。
（3）充分利用师生“一对一”辅导、学术讲座、讨论会、书籍、互联网资源等给学生提供各类学术英语写作支持。美国众多大学都设有写作中心（Writing Center），目的是帮助学生改善自己的写作能力，写作中心的辅导员（tutor）以“一对一”方式面授辅导，主要服务内容涵盖学术类和非学术类英语习作，如研究报告、小论文、项目报告、学位论文、选题报告、小说、新闻故事等，提供文章组织、风格、内容、文献编辑、语体连贯等方面帮助，但绝大多数写作中心不提供校对服务。美国大学的写作中心为我国高校培养大学生学术英语写作能力提供了借鉴，“一对一”辅导，学术写作课程、研讨会、学术写作参考书籍、互联网资源（如美国普度大学线上写作中心、威斯康辛大学麦迪逊写作中心），是便捷和高效的教学辅助平台，也有助于培养学生自主学习能力。
大学生科研训练计划要求指导教师以自身为准则贯穿求真、求实的科研精神，引导学生积极观察和思考，启发学生搜索、归纳、总结和科研活动思辨能力。大学生科研训练项目的开展帮助英语专业本科生熟悉和掌握基本的学术英语论文写作规范，促进学生采用严谨的态度、科学的方法搜集、引用和评价相关研究问题的文献资源，从而使论文的研究结果具有真正的应用价值和理论意义。
参考文献
[1] IWCA：Starting up[EB/OL].Retrieved from.http：///basicsteps.htm，2006.
[2] 李杨帆，朱晓东.科研训练计划与大学生创新能力培养[J].中国大学教学，2011（4）：24-25.
美术系毕业论文范文第15篇
学校代码：11276
学校名称：南京工程学院
学校性质：省属高校
办学类型：公办普通高校
学校层次：本科
学校地址：南京市江宁科学园弘景大道1号
二、学校简介
南京工程学院是一所江苏省所属的公办全日制普通本科高校，具有本科学生的教育培养资格及相应的学位授予权。坐落在虎踞龙盘、钟灵毓秀的六朝古都南京。经过百年的办学历程，学校已成为一所以工学为主的高等工程应用型本科院校，学科专业涵盖工学、经济学、管理学、文学、理学、法学等。学校是全国应用型本科院校专门委员会主任委员单位，全国服务特需硕士专业学位研究生培养单位联盟副理事长单位和中国产学研促进会常务理事单位，也是国家首批“卓越工程师教育培养计划”实施高校、国家“CDIO工程教育模式改革研究与实践”试点高校之一和江苏省协同创新中心培育建设单位。
学校现有教职工1800余人，其中教师1300余人，教授、副教授600余人，全日制在校生2.5万余人。现有18个教育教学单位以及继续教育学院和公有民办二级学院——康尼学院。本科专业63个，专业及专业方向77个。学校拥有3个特色专业建设点，1个教育部专业综合改革试点项目，1个省级品牌专业，9个省级特色专业(建设点)，16个省级重点专业(建设点)，7个省级重点(建设)学科，4个省级优秀学科梯队，1个省级高等学校优秀科技创新团队，1个省级高等学校优秀教学团队;建成精品课程1门，江苏省精品(优秀)课程(群)11门;优秀教学成果奖一、二等奖5项，省教学成果奖特等奖1项、一、二等奖22项。
学校现有大学生实践教学基地建设点1个，省级重点(建设)实验室3个，省级高校实验教学示范与实践教育中心12个，与国内外知名企业共建工程中心、实验中心、实验室45个。学校先后承担了国家重点科技攻关和中国制造2025示范工程项目，荣获国家重大科技攻关成果奖1项，省部级科技进步奖一等奖2项，二、三等奖多项，承担国家自然科学和社科基金项目101项。目前，学校已建成众创空间1个，技术转移示范机构1个，省级工程技术研究中心9个;拥有机电控制类人才培养模式创新实验区，省级机械专业人才培养模式创新基地。
学校秉承“学以致用”的办学理念，弘扬“知行统一、创业创新”的校园精神，形成了“校企合作、产学研相融、注重实践”的应用型本科人才培养的鲜明特色。已先后为国家培养和输送了十万余名工程技术人才和管理人才，一大批毕业生成为行业领域中的中坚和骨干，毕业生就业率以及就业质量一直在同类院校中名列前茅。2003年以来，学校年年被江苏省评为“普通高等学校毕业生就业工作先进集体”，并荣获“2015年度全国毕业生就业典型经验高校”。近年又先后获得“江苏省教学工作先进单位”、“江苏省科技工作先进单位”、“江苏省大学生创业教育示范学校”等荣誉称号。 目前，学校依托良好的办学条件和优越的人文、自然环境，积极为机械、电力、核工业及地方经济建设培养高素质的工程技术应用型人才。狠抓“突出一个重点，构建两大特色，实现四项提升”的工作重点，以应用型品牌专业和工程技术特色学科建设为抓手，努力深化内涵建设，不断彰显办学特色，全力开创特色鲜明的高水平应用型工程大学建设新局面!
三、学院简介
【历史沿革】艺术与设计学院前身是原国家核工业部所属的南京工业学校工艺美术系，创建于1995年，2000年并入南京工程学院，成立工艺美术系;2003年工艺美术系与机械系工业设计专业合并成立设计系;2006年更名为艺术与设计学院。
【专业设置】学院现有工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、工艺美术、动画等六个本科专业。学院现有全日制在校生1099人。
【师资队伍】学院现有教职工66人，其中教授6人，副教授24人，讲师27人，助教4人，具有博士6人、博士在读2人，博士、硕士学位教师比例为87.7%。
【科学研究】学院近五年完成立项课题116项，其中3项、省厅级38项，市厅级17项，校级58项。204篇，编写专著及教材27部，申请专利72项。教师作品参加省级以上展览210次，其中获奖6项、获奖39项，省级获奖75项、市级获奖16项。指导学生参赛获奖110项，其中17项，省级37项，市级13项、校级40项。
【优势特色】学院现拥有设计楼建筑面积1.8万平方米、其中美术馆1.8万平方米，实训中心面积1.2万平方米，包括家具工作室、模型工作室、视觉与信息设计工作室、产品与交互设计工作室、陶艺工作室、动画工作室、环境与景观设计工作室、摄影工作室、首饰工作室、玉雕工作室、天印工作室、工具与技术陈列馆等。学院还拥有1200平方米的大学生创客空间和1000平方米的影视动画活动中心，形成了较为完整的教学科研构架。学院积极开展国内外合作与交流，先后与韩国、英国等国家的大学建立合作关系。 学校优越的软、硬件办学条件为艺术与设计学院的发展奠定了坚实的基础;六朝古都，浓郁的文化气息为学院发展特色化的现代设计教育提供了丰富的文化要素;长三角文化、科技、经济圈为艺术与设计学院发展开创了无限的发展空间。
【人才培养】学院秉承学校"学以致用"的办学理念和建设特色鲜明的高水平应用型工程大学奋斗目标。依托南京工程学院工科背景为优势，以中国传统文化为元素，嵌入现代设计教学，注重艺术与科学技术及传统文化的结合;加强与行业、企业深度合作，走产学研相融的应用型办学道路。 学院的教学体系，以现代设计知识为主体，以工程技术知识和传统文化知识为两翼的知识体系，重视学科交叉与融合，构建"大设计"教学理念。教学模式上，以设计工作室为平台，加强与企业的多元合作，进行项目化教学，团队式的指导，协作式的学习方式，形成"学、做、创"为一体的应用型特色的教学模式，培养具有特色鲜明的应用型创新能力的设计人才。
四、专业介绍
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握工业设计工程技术与艺术理论知识，能够运用科学的设计程序与设计表达方法，实现中国传统文化与现代设计的交融以及文化艺术与科学技术的完美渗透;具有对各类产品形态、材料、工艺、结构等进行综合设计的实践能力和创新能力，具有良好职业道德和综合素质。能胜任工业设计领域内结构开发与系统设计、设计战略规划、设计管理、设计教学与研究等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、构成、工程制图、人机工程学、高等教学B、中外设计史、设计综合表达、工程材料、成型模具设计基础、产品材料与工艺、设计程序与方法、产品系统设计、产品结构设计、计算机平面辅助设计、计算机三维辅助设计、模型制作与工艺等。
【主要专业实践】包括专业考察、写生实习、品牌考察、材料考察、生产考察、工业设计课程设计、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所从事工业设计方面的创新设计、设计管理或设计教学研究工作。
2、专业名称：产品设计，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握产品设计的基本理论与方法，掌握产品设计表达、产品开发与设计、产品模型制作与工艺等专业知识，具有较强的创新能力、实践能力;能够实现传统文化与现代设计的渗透与交融，具有良好职业道德和综合素质。能胜任在生产制造的企业、设计公司及相关单位从事日用小家电产品的外观设计及结构改良设计、设计管理、设计教学与研究等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、构成、工程制图、设计美学、中外美术史、产品设计表达、产品材料与工艺、模型制作与工艺、产品设计思维与方法、产品开发与设计、产品概念与实验、设计基础一、设计基础二、产品专题设计一、产品专题设计二、产品专题设计三、计算机平面辅助设计、计算机三维辅助设计、版面设计、展示设计等。
【主要专业实践】包括专业考察、写生实习、传统元素应用实践、时尚元素应用实践、专业实践、专业课程设计、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在生产制造的企业、设计公司及相关单位从事日用小家电产品的外观设计及结构改良设计、设计管理、设计教学、研究等工作。
3、专业名称：视觉传达设计，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握视觉传达设计的基础理论及设计方法，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧以及企业形象设计等专业知识，注重传统文化与现代设计的渗透与交融;具有良好的审美取向和较强的设计表达能力、实践能力和创新能力，具有良好职业道德和综合素质。能够在设计公司、企事业单位、科研院所等部门从事创新设计、设计管理或设计研究等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、民间美术、工艺美术史、美学概论、平面构成、字体设计、商业插画、标志设计、包装设计、广告设计、书籍装帧、企业形象设计等。
【主要专业实践】包括写生实习、装饰雕塑、广告摄影、专业考察、视觉传达设计课程设计、各专业课程的市场调查及方案设计、制作实习、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所等部门从事艺术设计方面的创新设计、设计管理或设计教学研究等工作。
4、专业名称：环境设计，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握环境设计专业历史、理论、方法和工程技术等知识，能够运用科学的设计程序与设计方法，实现科学技术与文化艺术的渗透和交融;具有创造性的设计思维与扎实的工程设计能力，具有从事室内设计和景观设计的实践能力和创新能力，具有良好职业道德和专业素养。能胜任环境设计领域方案设计、施工图设计、现场服务、建筑调研、设计管理、设计教学等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、建筑制图与CAD、中外建筑史、建筑室内设计初步、设计表达、装饰基础、室内设计、景观设计、家具设计、景观植物学、外环境设施设计、建筑构造等。
【主要专业实践】包括材料与工艺实习、室内方向课程设计、景观方向课程设计、建筑测绘与调研、专业考察、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在室内装饰公司、景观园林公司、房地产开发公司、城市建设规划管理部门、教育系统、科研院所等部门从事设计、设计管理或设计教学研究等工作。
5、专业名称：工艺美术，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握专业通识知识、工艺美术原理与方法及技能，具备整合传统工艺与现代设计的能力;能围绕陶瓷、珠宝首饰、玉石雕刻等工艺门类的材料、形态及加工制作特点进行创新设计，并具有良好的职业道德和综合素养，较强的应用能力，能胜任陶瓷、玉雕、首饰、红木工艺等工艺美术领域的设计、制作、生产及管理等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】素描、色彩、图案、形态解析、书法、白描、玉石珠宝设计、金银饰品设计、陶瓷工艺设计、红木工艺形态设计、印染工艺、粘土材料与工艺、民间美术、工艺美术史、美学概论、计算机辅助设计等。
【主要专业实践】包括市场考察、玉石珠宝、金银首饰、陶艺、红木工艺的材料与工艺考察、设计实践、制作实习、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在珠宝首饰、玉石、陶瓷艺术等设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所等部门从事设计创作、教学、研究、生产管理等工作。
6、专业名称：动画，本科，学制4年。
【培养目标】本专业旨在培养适应现代动漫艺术设计需要，德智体全面发展，掌握动画设计的基础知识和技能，掌握动画创作的理论与方法、动画创作专业知识和动画设计软件的实际操作技能;具备传统文化与现代动画设计的表达应用能力和创新意识，具有良好职业道德和专业素养。能胜任以二维动画设计为主，动漫衍生产品设计和新媒体设计、制作、管理等工作的应用型专业设计人才。
【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。
【主干课程】动漫造型设计、动漫场景设计、动漫剧作与分镜、动画运动规律、多媒体与网页设计、影视后期、影视编导、FLASH动画设计 、三维动画设计、玩具造型、漫画创作、商业插画等。
【主要专业实践】包括计算机基础技能训练、写生实习、专业考察、二维短片创作I、二维短片创作II、科技竞赛实践环节、毕业设计等。
【就业方向】本专业毕业生可在动画公司、影视传媒、网络多媒体等设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所等部门从事设计创作、教学、研究、生产管理等工作。
五、招生计划
学校2017年面向江苏、安徽、湖南、河北、辽宁、江西、山西、福建等省计划招收工艺美术、视觉传达设计、产品设计、环境设计、动画等5个专业学生240名(分省分专业招生计划以各省公布的招生计划为准)，学制四年(本科)，按艺术类招生。艺术类专业学费6800元/年·生，学生四年在校学习期间需自备部分学习工具及材料。
六、录取办法
1、坚持公平、公正、公开、择优的原则，按照以文化考试成绩为主，德、智、体全面衡量的要求进行择优录取。
2、非外语专业外语教学为英语。
3、拟报考我校艺术类专业的考生须根据所在省的相关规定参加该省美术类专业统考和文化统考，学校不单独组织考试。
4、艺术类专业考生，文化统考成绩和专业统考成绩均达到省控制线，按照文化统考成绩和专业统考成绩总和从高分到低分择优录取;艺术类专业按照专业志愿级差2分的方式进行专业录取。
5、在同一专业录取中，按照文化统考成绩和专业统考成绩总和从高到低排序，对总和相同的考生按照文化统考成绩从高到低排序;若文化统考成绩相同则按照语文、数学、英语三门课程总成绩从高到低排序，如仍相同，则按照语文、数学两门课程总成绩从高到低排序，优先录取高分考生。
6、新生入学后，学校将在3个月内根据招生政策和录取标准进行专业复试和体检复检。经复查不合格者，学校将视不同情况予以处理，直至取消入学资格。凡发现弄虚作假者，一律取消其入学资格。
七、招生咨询
联系电话：025-86118008 86118009
传真：025-86118600
联系地址：南京市江宁科学园弘景大道1号
邮编：211167
电子信箱：zsb@njit.edu.cn
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