广播电视论文范文

广播电视论文范文第1篇

我国的广播电视网络中，除开中央电视台和省级卫视以外，还存在较多城市广播电视台。各地以地级市为主的地方城市电视台成为广播电视网络中的重要组成部分。广播电视广告投放是广播电视台维持经营的重要措施，同时也是促进广播电视事业长远发展的必要措施。当前，我国城市广播电视台的广告投放中还存在一定的问题，导致经营状况不佳。

二．广播电视广告投放中存在的主要问题

1．地域限制：各地的广播电视业一般都只覆盖本地，导致广告经营的空间存在较大限制，此外，地方经济水平也对广播电视行业发展具有重要影响。由于广播电视广告收益较少，导致制造节目无法投入资金，从而造成节目粗糙问题的发生，最终导致观众对广告不敢兴趣，从而影响广告收入。同时，由于地域限制和规模局限，广播广告的经营和发展难以突破瓶颈，加上广播媒体地域性强的特点，在一定程度上影响广播广告的经营。

2．需求冲突：在商业社会中，无法完全杜绝电视广告，但是由于广告时间增长导致观众厌恶感增加，逐渐开始排斥广告。对于广播电视广告来讲，观众有权选择看与不看，但无法选择是否播出及播出时间的长短，而对于电视台来讲，处于利益考虑希望广告时间越长越好、越多越好。在这种需求冲突情况下，如何平衡电视台和观众之间的利益关系至关重要。

3．广告质量低下、缺乏创意：广告内容存在很大的问题，其中最突出的问题就是广告质量低下、缺乏创意。广告类型单一，多为医院广告及招聘广告，广告制作缺乏美感，仅停留在对内容的简单罗列，如商场促销广告，一些医院广告，画面是医院大楼，配合医院名称，或是一些妇科专科医院对各种妇科疾病治疗项目的平铺直叙，这些乏味低俗的广告很难吸引受众的注意力，更不用说引起受众情感上的认同。

三．城市广播电视台广告经营现状

城市广播电视台的综合收视率占有较高的市场占有率，部分城市台的主频道属于当地收视率最高的频道。以山东省为例，在调查的30多个电视频道中，收视率位于前三位都是属于济南电视台的城市频道、新闻综合频道及影视娱乐频道。城市广播电视台的收视率相对较高，这是我国广播电视网络的一大特色。虽然收视率占据一定优势，但从广告投放方面来看，还存在较多不足。城市电视台一般播放的广告都具有地方特色，属于本土企业，在广告费用方面存在较大折扣现象。城市的医疗、餐饮、商场、装潢、房产等项目成为城市广播电视的主要来源。一般情况下，本地广告占据城市广播电视台广告收入的近40％。城市拥有较强的地域优势，已逐渐成为城市文明的重要内容。近几年来，广播广告成为城市广告投放市场的重要媒体形式之一，根据监测数据显示，未来还具有较好的增长趋势。在城市广播电视台高速发展的同时，也应该看清在广告投放过程中存在的问题，针对问题进行改善，切实提高广告投放水平，促进城市广播电视台健康发展。

四．应对城市广播电视广告投放问题的对策

1．改变广告投送模式：广播电视广告不应该仅仅是冰冷的影像片，更应该成为主动和观众交流、互动的平台。在广告中充满力量和温情，才能真正打动观众的心，如此一来才能达到广播电视广告营销、宣传的目的。在未来的数字化电视广告中，要尽量增加广告的情感热度和人性光辉。未来，数字化电视广告的投送路径必然发生变革，未来电视广告播放不仅仅局限于电视上，同时在平板电脑、智能手机、计算机等媒介上都可以播放。数字化广告一体化是未来广播电视广告的发展趋势。通过在数字化电视广告中透漏出科技理论，折射美学气质、情感和人性，才能更好传递广告信息，为观众提供更好了解产品的渠道。

2．利用数字时代的电视广告实现精确传播的效果：所谓的精确传播，就是电视广告的传播与投送要定位到事宜的时间段、消费人群与地域范围内，这样才能实现电视广告传播效果最大化。众所周知，传统广告一直面临着大于一半的广告费被浪费、广告效果难以测量的问题。而在数字技术下，受众的特征、受众的行为都能够被监测：什么人在什么时间看什么节目、每一个广告点击、每一次广告搜索都能够清晰地记录在渠道运营商的服务器上。这些都是进行广告效果分析所需的数据基础。

3．改变沟通和交流模式：数字时代的电视广告要从传统电视广告的交流和沟通模式上发生改变，将观众对广告的厌恶感逐渐降低直至消失，让广告成为一种享受、休闲或摄取有效信息的重要渠道。促使观众从单一接受广告转变为主动寻求广告信息，增加双方的互动性。拥有较好的广告传播效果作为保障，电视媒介作为广告平台的吸引力也将进一步得到提升。

五．结束语

广播电视论文范文第2篇

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创•继创•再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。

广播电视论文范文第3篇

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创•继创•再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。

广播电视论文范文第4篇

[关键词]广播电视；体制

Abstract:Ononehand,thepublicbroadcastingandtelevisioninstitutionsinmodernwesternworldoperateindependentlyinaccordancewithregulationsandlawsandpossesssomecommonfeatures.Ontheotherhand,becauseoftheirdifferentrelationshipswiththefundamentalpoliticalgroups,theyhaveformeddifferentinstitutionalpatterns.

Keywords:Broadcastingandtelevision;system

在当代西方广播电视体制基本模式中公共广播电视体制最为错综复杂。我国学界近10余年对此展开研究，取得了相当成绩，当然还有待于进一步梳理与补正。

所谓广播电视的公共模式，就是通过一定的制度设计，以公共视听费，或以社会资助为主，国家财政补贴为辅，以此消除商业营利的驱动力，在非商业主义、民主政治和中立自主的基础上，建立服务于公共利益和对利：会负责的广播电视体制，从而促进言论的自由传播、文化的多元发展、信息的可选择性、教育的繁荣和高质量节目的制作。在诸多基本政治力量制约下，当代西方诸国公共广播电视经营机构一方面依法独立运行，普遍地具有一系列共同的基本特征；另一方面由于跟社会众基本政治力量结成不同的政治调控关系，而形成彼此相异的体制类型，主要有国有公营型、国有国会主导型、社会联合公营型和国有政府主导型等。

一、国有社会公营体制

国有社会公营广播电视体制是以资产国家所有和经营活动由公司在社会参与下自主进行为基本特点。

从广义上讲，国有社会公营广播电视体制包括国有政府主导型、国有国会主导型和社会联合公营型诸多体制，因为当代，尤其是80年代以来，所有这些公共广播电视体制类型其最高层的人事构成和总体财政状况是由社会各基本政治力量共同决定的，而电台电视台基本上是依法自主经营，政府—般专事间接调控。从狭义上讲，所谓国有社会公营广播电视体制，它跟政府或国会主导之下的公共广播电视体制最大的区别是：由于法律的明确规定或强大的文化传统，政府和国会都不能主导国有公营型广播电视公司最高管理机构的人选。

从历史影响和实际状况看，英国BBC是国有社会公营型广播电视的典范。BBC是依据“皇家”特许经营广播电视的公共企业，因此基础而在法理上独立于国会和政府;董事会是它的最高权力机构，成员共12名，其中负责苏格兰、威尔士和北爱尔兰地区事务的董事各一名。BBC董事会成员由政府推荐，女王任命，虽然并不是按代表制原则而是以社会贤达的标准选定①，仍然具有广泛的社会代表性。究其原因，很重要的一点是：在推荐BBC董事时，政府一般不自行其事，而是按照不成文惯例，依据历届皇家政策咨询调研委员会和社会诸利益集团（包括传媒界）的意见展开工作。在BBC的发展史上，皇家政策咨询调研委员会起着关键性作用。该委员会是独立于政府和国会的，其成员按多元和功绩原则从社会贤达中选出，其工作主要是通过征询社会相关人士与团体的意见以及举行公共听证会，集思广益，深入研究，最终就英国广播电视事业的发展与改革提出报告。贝弗里奇报告（BeverldgeReport1949）、皮尔金顿报告（PilkingtonReport1962）和安南报告（AnnanReport1977）等对BBC的变革起过至关重要的作用。英国政府受国会委托推荐BBC董事会成员，监管和发放执照给BBC，因此无疑有很大的权力。但是，自20世纪20年代以来，英国政府很少利用此种管辖BBC的权力去凭自己的意愿组建BBC董事会，干涉BBC的日常工作。之所以英同政府奉行此项政策，是因为一方面英国存在悠久而又强大的不干涉社会公共事务的文化传统，另一方面归根到底英国政府是受托管理BBC，一旦政府跟皇家政策咨询调研委员会、BBC董事会、BBC总经理以及BBC从业人员等发生尖锐冲突，国会有权干预，以维护所规定BBC社会公营原则。

BBC董事会只是个战略决策和预算监控机构，它在选定BBC总经理后，一般并不干预BBC日常事务，而是让他全权处理。

虽然，“皇家”予以BBC政治和经济上独立办理公共广播电视的特许权，但是英国并没有相应的法律对此加以明确而又详细的界定。相反，英国政府由于可以定期审核和重新颁发执照，随时吊销执照，并且主管BBC董事会人选，对BBC节目有最后的命令权，因此原则上对BBC有着巨大的潜在权力。在缺乏或没有类似英国文化传统惯例的国家，BBC体制在实际运行过程中其独立性可能受到很大冲击。所以，当代西方国有社会公营广播电视在体制上一般设置某种直接的权力制衡机制（诸如加强国会监督和推行选择领导成员的代表制和公议制等）。

二、社会联合公营体制

社会联合公营广播电视体制，是以众方政治力量共同认可公共广播电视组织结构、领导人选和大政方针为核心特征的。

跟国有社会公营广播电视体制相比，社会联合公营广播电视体制虽然同属于公营广播电视体制范围，但是有其特殊之处：其一是公有制形态多样，主要有国家所有、地方所有、公众团体所有和社区所有等；其二是经费来源更加多元，除了视听费、国家财政补贴和广告收入之外，还有公司、社团、个人捐资等；其三是众方政治力量的共同认可发挥着主导性的政治调控作用，这可以说是此类广播电视体制的突出特点。在国有社会公营广播电视体制中，中央政府在众多政治力量的互相制衡关系中仍然具有举足轻重的地位，而在社会联合公营广播电视中，党派、社会团体、区域势力（地方与社区）的竞争和合作最终决定了广播电视经营机构的传播活动与最高层的人事安排，中央政府广播电视主管部门一般不能干涉和直接影响社会联合公营广播电视经营机构的人事安排和节目内容，只能依法进行很有限的宏观调控。

当代西方社会联合公营广播电视体制大致可区分出地方联合型、社区/文化联合型、党派联合型、公众团体联合型多种形态。

1.地方联合型

德国公共广播电视是地方联合型的典型代表，其体制设计的基本立足点，是防止传媒成为国家附庸，反对传媒权力系统的集权化，确保传媒的多元主义原则②。它—方面继承了欧洲以BBC为代表的公共广播电视体制，奉行服务公共利益的宗旨，另一方面以地区所有代替国家所有，以传媒权力的横向联合取替英法国有公共广播电视所采取的传媒权力的垂直集中领导形式，也即是说，德国公共广播电视联合会（ARD）不存在自上而下的领导中心，而BBC董事会和总经理则是BBC内部垂直向下的权力核心，其对BBC各部门实行中央集权式的领导。

德国基本法规定：除对外传送新闻的广播电视台必须依照联邦政府规章经营外，德国公共广播电视台处于德国各州文化管辖范围内，联邦邮政部只是透过部分私有化的电信公司对它们施以很有限的政治影响。在联邦权力层面上，真正对德国公共广播电视业发挥巨大作用的不是联邦政府，而是联邦法院。但是，联邦法院并不削弱，而是加强德国公共广播电视台开展经营活动和免遭联邦政府左右的独立自主性。虽然管理公共广播电视是各州的文化，但是这—文化不是仅由州政府，而是由社会方方面面共同实现与实施的。德国务州所办公共广播电视台是地区公有，并不隶属于州政府，而是各自由一个依照联邦宪法院条例组成的、体现社会各界利益的理事会统领。该理事会会员一般由议会、政党、工商、劳工、农场主、体育、妇女代表、文化学术等阶层各推选一名代表组成，其主要责任是制订规章，选举广播电视台管理委员会，决定总经理任免，审核年度财务预算和开支状况，监督总经理的日常工作，而广播电视台管理委员会则是业务监督机构。德国各州公共广播电视台以民主的方式组成公营性质的德国广播电视联合会（ARD）和德国广播电视二台，其经费以视听费为主，辅之以广告收入。另外，德国所有广播电视台接受独立于联邦政府的国家广播电视行政委员会的行业管理，但后者并不能影响前者的人事和财政，而且依照联邦法院规定，其成员也是由议会和社会各界代表组成。因此，德国公共广播电视独立性比英国BBC获得更加强有力的体制保障。

2.社区/文化联合型

跟德国公共广播电视体制相当类似的是社区/文化联合型，比利时公共广播电视即属于此种社会联合公营广播电视体制，其最大的特征是：全国性的公共广播电视系统是由分属于不同社区/文化的公共广播电视台构成的。

如果说德国公共广播电视重在区域联合，那么比利时公共广播电视则突出文化整合和社区所有。比利时公共广播电视体制有别于德国的另一大特征是：全国三大以不同社区文化划分的公共广播电视台各自为阵，不象德国各州公共广播电视结成ARD和ZDF二大公有公营广播电视系统。1960年至1977年间，比利时先后成立了佛兰德社区台（BRT）、瓦隆社区台（RTBF）和德语社区台（BFR），由此形成了延续至今的比利时三大公共广播电视台鼎足而立的局面。其经费构成中，约50-60%为视听费③，其余主要是依靠广告收入和社区政府的财政资助等。各社区广播电视台以理事会为最高领导机构，成员主要经社区众政治势力协商后选定④，中央政府对各社区公共广播电视台进行宏观监管，直接影响很小。

跟德国一样，比利时公共广播电视社区/文化联合型体制是以联邦政府制度为政治基础的，而比利时众政党势均力敌因而长期联合执政这一现实政治状态更加强了其公共广播电视社区/文化联合型体制。

3.党派联合型

六十年代中以前，荷兰公共广播电视体制以党派联合型为基本特征。

第二次世界大战以来，荷兰是一个众多社会利益集团积极参与之下的，以宗教组织和阶级联盟为主构成多极势力阵营的社会，代表各种社会势力的四个大党和六个小党彼此竞争，互相合作，轮流坐庄，共同组成联合政府，联合和协商就自然成为荷兰政治生活的主要特点。

这深刻影响了荷兰公共广播电视体制。荷兰广播电视领域有八个主要组织，它们的代表占据了荷兰广播公司（NOS）理事会成员的绝大多数席位，政府所任命的NOS理事只有数位。这广播电视组织分屑社会各主要利益集团，大多数具有鲜明的党派性质。目前，荷兰全国性的三大公共电视频道和五大公共广播台的主体主要是这些公司，其经费中视听费约占64%，广告收入占36%；节目安排依法遵循一定的平衡原则：新闻25%，文化20%，娱乐25%，教育5%⑤。六、七十年代以后，荷兰公共广播电视党派化的社会联合公营体制受到跨党派商业化和世俗化之冲击，这反映了当代荷兰社会政治阵线的融合趋向，但是，这并没有改变荷兰公共广播电视体制党派联合型的基本格局。

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4.社会团体联合型

跟欧洲广播电视社会联合型公营体制相比，美国公共广播电视体制政治色彩很弱，是公众团体联合型体制的典型代表。

在商业广播电视占主导的环境中，美国仍有1200多座公共电台和300多座电视台，其前身和主体是美国教育广播电视台。在联邦政府、福特基金会和卡内基基金会等的推动下，60-70年代之际，美国实现了由教育电视台向公共广播电视体制的转型，公共广播电视公司（CPB）、公共电视网（PBS）和公共广播网（NPR）先后成立。CPB负责联邦政府拨款的分配和使用，协调公共广播电视系统各台之间的关系，促进公共广播电视的发展，但不能制作和发行节目。CPB主要政治功能是为了防止政府因拨款而控制公共广播电视。因此，依1967年的美国《公共广播电视法》，CPB委员会15名成员由总统提名，经参议院批准。NPR和PBS则是各公共广播电视台的会员组织，其会员广播电视台由州政府、地方教育部门、高等院校、社会团体等创办，不以营利为目的，而以服务公众为宗旨，经费主要来自经办部门的筹集、企业和个人捐款，辅之以国会拨款等。在美国，无论商业广播电视，还是公共广播电视，都是受美国联邦通讯委员会（FCC）的监管。FCC是国家独立行政机构，5名成员经参议院提名和同意后再由总统任命，相同政党背景的成员至多不得超过3名⑥。FCC最终必须对国会负责。

三、国会主导下的国有公营体制

在国会主导之下的国有公营广播电视体制中，国会是决定全国性公共广播电视的中心力量，在机构组建，尤其是公共传媒领导人选安排，或在日常行业行政监管方面发挥着主导作用。而在以BBC为代表的国有社会公营广播电视体制内，一般情况下，国会重在立法，而在公共广播电视机构的实际组建活动及其人事构成方面主要行使监督和同意权，另外国会也不直接对公共广播电视进行行业行政管理，而是让独立的国家广播电视行政机构和政府相关部门负责宏观调控。但是，两者也存在基本相同之处：一是国家所有，二是以法确定公共广播电视的独立法人地位，以免公共广播电视经营机构成为政府或国会及其它社会势力的附庸，从而保证其服务公众的全面性、公正性、客观性、多元性，维护其监督社会、动员舆论和传播信息的独立性。

由于各国政治文化传统、国会组织结构和有关公共广播电视法规体系差异很大，所以国会主导下的国有公营广播电视体制呈现出不同的政治特色，有的党派特征明显，诸如意大利，有的则相反，诸如丹麦；有的社会代表性较大，有的则不然。

1975年后的意大利和1980年后的西班牙公共广播电视体制属于国会主导之下的国有公营广播电视的典型。

在当代西方比较特别的是，意大利没有独立的国家广播电视行政机构，国会广播电视监管委员会以及国会领导下的保证人办公室是意大利全国性公共广播电视的主要监管机构，其中保证人办公室仅有监察和登记权限，不能独立制定法规，而意大利中央政府在此领域所起的作用十分有限⑦。意大利国会广播电视监管委员会1975年依法创办，专事对Rai的监管以及保卫社会舆论和政治文化意识的多元性。该委员会规定Rai必须保持独立性、客观性和传播当今各种各样政治的、社会的、文化的潮流。该委员会由参众两院选定的20位众议员和20位参议员组成，任期五年，党派色彩很浓。该委员会不仅有权确保Rai的传播宗旨，而且为Rai制定一系列总政策（诸如经营原则和公共关系政策），调解有关广播电视频率频道方面的冲突问题，跟参众两议长—起决定Rai理事会人选，影响Raj的节目安排，另外还规范Rai的财政预算。保证人办公室是行政执行机构，主要任务是负责监察广播电视领域行政管理的公正性，给有关当局提供建议，审查广播电视公司的帐目等，其领导人（即保证人Guarantor）经参众两议长推荐后由总统任命。在西方诸国中，芬兰和丹麦公共广播电视体制也属于国会主导下的国有公营广播电视体制⑧。

四、政府主导下的国有公共体制

政府主导下的国有公共体制，是以中央政府作为最终向国会负责的主要角色对公共广播电视进行领导为基本特征。

在此公共广播电视体制中，虽然公共广播电视经营机构原则上依法具有独立公益法人地位，但是中央政府首脑以及相关职能部门可以，也习惯于对公共广播电视经营机构一方面在宏观上进行政策引导，另一方面在微观上以行政手段主导其经营方式、财政收支、人员调动，甚至节目安排及其内容。而在其它当代西方广播电视体制中，不管是国有社会公营型，还是社会联合公营型和国会主导之下的国有公营型，公共广播电视经营机构都是此领域的中心主体，政府一般不能左右其依法开展自主经营活动；另外，由于国会、法院以及其它社会政治势力广泛而又深入参与公共广播电视宏观层面的建构和运作（诸如高层领导任免、财政预算、各类节目传送比例等），形成政治调控关系的多元均衡态势，因此政府不可能起主导作用，而只能作为众多影响公共广播电视的重要一方，主要是发挥些宏观行政调控功能，并且还深受其它政治势力的制约。

有别于其它公共广播电视体制，在政府主导之下的国有公共广播电视体制内，政府主导作用不但很大程度上能够左右公共广播电视经营机构，而且深刻影响独立的国家广播电视行业行政主管机构的政策取向和日常行政行为。有的采取此种广播电视体制类型的国家，不设置独立的国家广播电视行业行政主管部门，在此情况下，政府的作用就更大了。80年代中以前的法国和葡萄牙以及澳大利亚，都实行此种公共广播电视体制，而北欧的挪威和瑞士在相当大的程度上呈现这一公共广播电视体制的特征。

至80年代初，法国依然是西欧“唯一实行有明确的国家经济和社会计划纲领的国家。”⑨1964年至1982年和1986年到日前，法国公共广播电视体制发生了质的变化，实现了由政府主导向法国独立的国家广播电视行业行政机构主导的历史性转型⑩。1945年3月，法国广播公司（其后更名为法国广播电视公司，简称RTF）依法垄断法国广播电视，归属法国政府，对政府信息部而不是国民议会负责，政府总理任免其负责人，并全面控制其新闻报道和节目安排。1964年后法国政府透过法国广播电视局（ORTF）管理委员会控制法国公共广播电视的重要人事安排、财政收入、节目政策和运行形态及其方式，ORTF跟法国政府之间依然存在默从关系⑾，ORTF充斥了戴高乐政府所任命的代表⑿。1989年最高视听委虽会（CSA）成立后，法国政府主导之下的国有公共广播电视体制最终被国有社会公营广播电视体制所取代。

就在当代西方处于非常次要地位的政府垄断下的国有官办广播电视体制而言，法国并不是典型，而是战后至七十年代中期的西班牙和1967年至1974年间的希腊。60年代前的爱尔兰和新西兰也存在过程度相对较弱的政府垄断下的国有官办广播电视体制。

注释：

①PilkingtonReport（1960）.P123.London,1962.

②PeterJ.Humphreys,MediaandMediaPolicyinGermany.P4.USA:OxfordProvidence,1994.

③BerntStubbeOstergaard（ed.）TheMediainWesternEurope.P19,P27.London/ThousandOaks/NewDelhi:SagePublications,1997.

④M.Hirsch‘Belgium’,inH.J.Kleinsteuberetal（eds）,ElectronicMediaandPoliticsinWesternEurope.Frankfurt/NewYork:Campus,1986.

⑤SergeRobillant,TelevisioninEurope.P155.JohnLibbey.1995;KeesBrantsandDenisMcQuail,‘TheNetherlands’,inBerntOstergaard（ed.）,TheMediainWesternEurope.London/Newbury/NewDelhi:SagePublications.1997;PeterJ.Humphreys,MediaandMediaPolicyinWesternEurope.P139-143.U.S,A:OxfordProvidence,1994.

⑥1983年以前FCC有7名成员。参见WolfgangHoffmann-Rien,RegulatingMedia.P18.P58.NewYork/London:TheGuilfordPress,1996.

⑦RobertKAvery（ed.）PublicServiceBroadcasting,P111.London/ThousandOaks/NewDelhi:SagePnb1ications,1993.

⑧BerntStubbeOstergaard（ed.）theMediainWesternEurope.P52-53，P40-41.London/ThousandOaks/NewDelhi:SagePublication,1997.

⑨阿兰.G.格鲁奇《比较经济制度》第226页，中国社会科学出版社，1983年版。

⑩R.Kuhn，TheMediainFrance.P5.London/NewYork:Routledge.1995；杨祖功，顾俊礼等《西方政治制度比较》第306-314页，世界知识出版社，1992年。

广播电视论文范文第5篇

从广播电视台内部人力方面来看，县级电视台人事安排由当地政府部门决定，自己没有人事招聘权，这在很大程度上限制了县级电视台对于专业人才的选拔与任用。人力资源不足，人员分工不细，有的部门一人身兼数职，工作效率自然不会很高。同时，在县级电视台工作的很多人并非毕业于广播电视专业院校，都是“半路出家”，专业知识与专业修养不够，这在一定条件下制约了当地广播电视的更快更好发展。

二、县级广播电视事业的发展思路

一是加强县级广播电视网络升级改造。县级广播电视网络发展仅靠自己的力量是远远不够的，必须积极争取得到上级业务主管部门和当地党委、政府的大力支持。一般网络设计带宽应不低于750MHz，各光节点用户数控制在1000户以内。在网络改造中，城市、乡村并重，积极巩固城区网络，逐步发展农村网络，城镇采取缆线入地方案，乡村则以地埋光缆、电缆为宜。先以乡（镇）政府所在地为主，待条件成熟后，逐步向周边延伸。重点选择有发展前景的小区、社区和村社进行改造，对于网络大用户少、没有效益的网络进行拆除。二是转播好中央和省、市节目的同时，通过精办自办栏目，吸引广大受众。县级台应该加强对区域优秀文化资源的开发，认真挖掘具有地方特色和民族特色的优秀文化。

制作播出一批符合地域特色的文艺节目，从而提高地方台的收视率和影响力。同时要注重节目的定位和包装，比如陇西县有着丰厚的文化底蕴，地形、气候、人文、经济等都是取之不尽的源泉。广播电视台在为党政和地方经济鼓与呼的同时，应在提高自办栏目质量上下功夫，按照受众和市场需求精心编排节目，充分挖掘陇西李氏文化，陇西名牌小吃，马铃薯、党参、黄芪等地方特产，由此映射出独特而精粹的地域文化，以特色内容为纽带，设置一些群众喜闻乐见的板块，实现栏目特色化，节目精品化，比如陇西台开办5年多的评论类节目“关注”栏目，关注的是群众的衣食住行，谈论的是人们的吃喝拉撒，诉说的是家里的柴米油盐，尽管是对这些很细小问题的关注，但解决了群众的当务之急和日常所需，很有感召力和吸引力。只有这样，才能提升广播电视台的社会影响力。三是创造条件开展增值业务和综合数据业务，为用户提供全方位的服务。在广播电视系统，“信息高速公路”早已成为最热门的话题之一，“信息高速公路”又称为多功能服务网，它可以向用户提供语音电话、可视电话、影视节目、影视点播（通过机顶盒可以点播自己喜欢的影视节目）、电视教学、交互式视频游戏、计算机数据通信、图文电视、电子信箱、电子新闻、电子图书馆、能源和保安管理、家用系统自动化、医疗保健等综合服务。

三、县级广播电视发展的有效途径

广播电视论文范文第6篇

我国广播电视业走向产业化的背景

广播和电视作为现代传播媒介，分别诞生于20世纪20年代和30年代的欧美发达国家。我国的人民广播事业产生于战争年代的1940年，电视事业产生于计划经济时代的1958年。与西方国家的广播电视业普遍走产业化发展道路不同的是，我国的广播电视业从诞生到1980年前后一直走的是纯事业的发展道路。改革开放以后，我国的广播电视也开始了由纯事业型逐步向产业型的过渡。

1、我国广播电视产业化发展的基本情况

党的十一届三中全会以后，党的工作中心开始向经济建设转移。我国的广播电视业随之也开始了逐步向产业方向过渡的过程。上海电视台率先于1979年1月28日宣布：“即日起受理广告业务”。1979年2月，中央电视台开办《商业信息》节目，开始集中播送国内外商业广告。1980年1月1日，中央人民广播电台播出该台有史以来的第一条广告。从此，中国大陆的广播电台、电视台陆续都开办了商业广告业务。据统计，到1983年，全国广播电视广告营业额达到3400万元。

1986年12月，珠江经济广播电台率先建立。随后，上海、北京、武汉等省市也相继建立了经济电台。1988年9月，湖北汉江经济电视台试播。从此，我国广播电视的经济属性和产业功能逐步开始为人们所认识。

1992年，我国确立了“建立社会主义市场经济体制”的改革方向。从此，我国广播电视生产力得到进一步解放，产业化步伐有所加快。从经营收入看，以中央电视台的广告收人为例，1991年达到10亿元，2000年达到53亿元，预计2001年将达到60亿元，10年内经营收入增长了6倍。从广播电视业的资本运营来看，从80年代后期，上海东方明珠股份公司上市，到2000年初，我国已有4家广播影视行业的公司上市。再从广播电视业已经积累的物质技术基础看，截至2000年底，我国共有广播电台296座、电视台651座、广播电视台1272座、对内对外广播发射台和转播台740座、电视发射台和转播台42228座、卫星收转站368553座、专用微波线路8万公里、微波站2286座、有线电视光缆和电缆干线30多万公里、宽带有线电视用户分配电缆300多万公里，广播与电视综合人口覆盖率已达91．5％和92．5％，有线电视用户已接近8000万户。

我国广播电视业这些年来的经营和发展状况表明，广播电视的产业功能是客观的，是不以人们的主观意志为转移的。

2、市场经济体制的建立促进了我国广播电视的产业化发展

党的十一届三中全会以后，我国的经济体制逐步向社会主义市场经济体制过渡。首先，市场经济就是以市场作为配置资源的基础手段的经济制度。在这一制度下，各行各业的生产经营活动必须遵循价值规律、平等竞争规律，否则就无法生存。事实证明，市场经济体制是一个统一的、开放的体系，在这个体系中，社会生产所需的稀缺资源必然在平等竞争规律的作用下，按照价值规律的原则在全社会自由流动。广播电视业的发展需要大量的、优质的人力、物力、财力资源，要得到所需资源，广播电视业只能按市场经济规律办事，打破自我封闭，走产业化发展道路，用自己的竞争优势来吸引优质资源，否则，自己的优质资源就可能流向其他行业。其次，现代市场经济在全社会配置资源主要靠“看不见的手”，同时还要辅之以政府的宏观调控。不论是“看不见的手”，还是政府的宏观调控，都需要及时、准确地传递大量的市场信息和政府调控信息，这就要求广播电视等现代传媒业的繁荣与发展。再次，市场经济是竞争经济，众多的市场主体之间开展竞争的重要手段就是及时获得有用信息指导其生产经营、自己的企业形象信息和产品信息以赢得更多的消费者，这也客观要求我国广播电视等现代传媒业必须有相应的发展。

3、现代科学技术的高速发展促使我国广播电视业走向产业化

广播电视业是一个技术密集的行业，它伴随着现代电子技术的产生而产生，随着现代电子技术的发展而发展。近10年来，以数字技术、卫星技术、光传输技术和网络技术为代表的新技术正在给广播电视的发展带来革命性的变化。技术的发展决定着广播电视的节目制作质量、传输质量和覆盖范围，这些因素都是广播电视业竞争发展的手段，所以，国外的广播电视集团已经纷纷采用或正在规划新技术的大规模应用。我国的广播电视业要想参与竞争，同样必须大规模采用现代新技术。这就出现了一个现实的问题，即技术改造所需的巨额资金从哪里来？还能不能像过去那样完全靠国家来投资？答案是否定的。原因主要有二：第一，国家目前确实没有能力投入大量资金给广播电视业；第二，在市场经济的条件下，国家也确实没有必要为广播电视业投入巨额资金，只要允许广播电视走产业化发展道路，广播电视业就完全有可能按照产业运作的方式从市场上多渠道筹集资金来实施大规模技术改造。

4、产业竞争促使我国广播电视业走向产业化

在改革开放和市场经济条件下，我国广播电视面临着“内挤外压”的竞争局面。“内挤”是指行业内和国内不同媒介间的激烈竞争，例如电台与电台之间、电视台与电视台之间、广播电视媒介与印刷媒介之间以及与互联网媒介的竞争、广播电视传输网络与其他传输网络之间的竞争等；“外压”是指我国的广播电视业与国外的各种传播媒介之间的竞争。为在“内挤外压”的形势下求生存求发展，我国的广播电视业整体和业内的各法人主体只能选择竞争，走产业化的道路。

我国广播电视产业化发展的理论基础

为促进广播电视产业健康快速发展，有必要从以下一些理论层面加深对我国广播电视业经济属性和产业功能的认识。

1、广播电视经济的概念

广播电视经济是指利用电子技术和设备从事某些物质产品和精神产品生产和服务的活动，或者说，是以广播电视节目经营为核心的一切经济活动的总称。广播电视经济应包含以下几层含义：

其一，广播电视系统内部的经济活动。

其二，广播电视部门，特别是电台、电视台的参与性经济活动。

其三，运用广播电视媒介的信息传播，导向经济活动的协调发展。

其四，广播电视产品的直接生产和销售活动。

其五，广播电视网络经营和直接的信息经营。

2、广播电视产品的商品属性

商品是指用来交换的劳动产品。商品有价值和使用价值。商品只有通过交换才能实现其价值。能实现价值的商品才可能实现再生产和扩大再生产。根据商品的定义，在市场经济条件下，我国的广播电视产品，即广播电视经济所包含的有形产品和无形产品，大部分都有商品属性。

应该指出的是，在我国的广播电视产品中，新闻类节目不具有商品属性，不能完全按市场规律进行制作、交换和播出。此类节目主要由政府出资制作和播出，不以交换和获得经济利益为目的，主要是出于政治统治的需要，以实现社会效益为价值追求。

3、广播电视传播的经济目的

传播是一种通过载体传递信息的运动方式。传播是人类从事生产活动的产物，而且随着人类生产活动范围的扩大，社会分工的发展，人类传播的方式也发生着变化，传播媒介的现代化程度也就越来越高。广播电视传播是现代人类社会出现的以广播电视为媒介的大众传播。

物质资料生产是人类存在和发展的基础，人类在其活动过程中的一切活动都是为了物质利益。同样，人们相互传播信息的活动也是为了物质利益。从这一基本观点出发，传播信息的最终目的只能是促进社会生产力的发展，并在生产发展的基础上不断地改善和提高人们的物质文化生活水平。

4、广播电视也是生产力

首先，根据生产力具有动态性的特点，随着科学技术的进步，社会经济的发展，在生产力整体系统中将逐步出现或合并进来一些新的生产力要素。广播电视是人类进入信息社会后，随着信息产业的发展而在生产力的体系中逐步表现出的一种新的生产力要素。

其次，根据现代生产力诸要素相结合的特征，要实现生产力诸要素的最佳结合，就需要一种能够准确地、及时地、快速地传递信息的工具。当前，这种现代化的传递信息的工具主要就是邮电通信、广播电视、计算机网络等。

再次，根据生产力要素都具有生产职能的特点，广播电视也是生产力。广义的广播电视是应用电子技术从事信息生产、信息传递、信息销售的信息产业部门，是应用电子技术行使管理的部门，是应用电子技术行使教育的部门，是信息载体产品的物质生产部门，是应用电子技术为群众提供生产服务和生活服务的服务部门。

5、广播电视事业与广播电视产业

“事业”有广义和狭义两种解释。广义的解释，即人所从事的活动。狭义的解释，即特指没有生产收入，由国家经费开支，不进行经济核算的经济组织和机构。因此，以往我们所称的“广播电视事业”从狭义上讲就是由国家经费开支、不进行经济核算的采编、制作、播出、传输广播电视节目的事业单位。

“产业”，指各种制造或供应同一类型货物、劳务并有收入来源的生产性企业或组织。这是一个经济范畴的概念，源于社会分工和生产对象的不同。“广播电视产业”这一概念，强调的是广播电视活动所具有的经济特性，也就是说，从经济运作的方式来看，采编、制作、播出、传输广播电视节目的组织或机构是通过提供信息服务获得价值补偿和价值增值的，属于生产广播电视节目产品、提供节目和信息服务的产业部门。

6、广播电视业的产业定位

（1）广播电视业属于第三产业改革开放以后，为了在统计上同国外进行比较，我国开始使用第一、二、三产业的概念。1985年，我国统计局对三次产业进行划分时把广播电视业列入了第三产业系列。

（2）广播电视属于信息产业广播电视信息产业是以生产、传播、销售信息为主要活动内容的信息产业群的子产业。把广播电视业当做一种信息产业来看待，是社会经济发展的客观要求，是广播电视自身特点决定的。第一，在现代社会生产条件下，每件产品和每项服务活动中，不仅包括着物质的因素，而且包含着相当的信息量。广播电台、电视台以及广播电视产品的其他经营部门通过自身的特殊功能，对信息进行收集、加工、传递，引导社会生产要素合理有效地进行配置，促进社会生产力系统效率的提高，进而增加了产品的信息含量。广播电视的这种对生产要素的导向作用，是信息产业软功能的重要表现。第二，广播电视产品具有信息产品的基本特征，即依附性、共享性、时效性、可压缩性和可传递性等。第三，从广播电视产业的具体功能来看，它具有明显的信息产业的基本功能，即生产和传递信息的功能、导向社会资源优化配置的功能、经营信息的功能等。第四，广播电视网络所提供的网络传输技术服务是典型的信息产业经营内容。

通过以上几个方面的理论分析，我们就可以比较清楚地认识到，我国的广播电视业不仅具有已为人们普遍认同的传统的政治属性和“喉舌功能”，而且，在市场经济条件下，它还客观地具有经济属性和产业功能。只有从理论上理解广播电视的经济属性和产业功能，我们才能坚定不移地、积极主动地采取有效措施培育和发展我国的广播电视产业。

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推动我国广播电视产业化发展的对策建议

面对市场经济、信息经济和新科技革命带来的机遇和挑战，我国广播电视业必须选择以发展为主题，以结构调整为主线，以改革、创新和技术进步为动力，走产业化和集约化发展的道路。

1、充分利用国家产业政策所提供的发展机遇

1985年，国家明确把广播电视业列为第三产业。在此政策的鼓舞下，此后的一个时期，特别是十四大以后，我国广播电视产业的发展速度明显加快。党的十五届五中全会提出，“十五”计划必须坚持“以发展为主题”，这预示着我国经济和社会发展将迎来新一轮发展高潮。国家在“十五”期间将继续加快产业结构调整，加快第三产业和信息产业的发展，要“以信息化带动工业化”，要“面向市场，推进体制创新，努力实现我国信息产业的跨越式发展”。如前所述，广播电视业应属第三产业中的信息服务业。所以，我国的广播电视产业应积极利用有利的产业政策，在“十五”期间加快产业化发展。

2、正确处理好“两种属性”和“两种功能”的关系

“两种属性”就是指在市场经济条件下的我国广播电视业同时具有“经济属性”和“政治属性”，与之相对应，我国广播电视业就同时具有“产业功能”和“喉舌功能”。能否正确理解和妥善处理好“两种属性”和“两种功能”的关系，是决定我国广播电视产业能否健康快速发展的关键。

首先，必须明确，我国的广播电视作为执政党和政府的“喉舌”，它自诞生之日起就担负着政治宣传的任务，以社会效益最大化为价值标准。我国广播电视的这种政治属性和喉舌功能在今天仍然客观存在，并且是不可削弱的。与以往不同的是，社会主义市场经济条件下，广播电视不仅有政治属性和喉舌功能，而且还应该有经济属性和产业功能。

其次，广播电视的产业功能与喉舌功能必须统一起来，统一的基础就是把社会效益放在首位。产业功能以经济效益最大化为最高标准；喉舌功能以社会效益最大化为最高标准。在现代文明社会，任何产业要取得经济效益，都必须以遵守国家法律法规和社会公德为前提，都必须以产品或者服务来“为人民服务”，满足人们合法的、正当的、健康的物质文化需要，只有这样，这个产业才能赢得政府、社会和大众消费者的支持，它的经济效益才能得到实现和保护。我国是社会主义社会，是以现代文明为价值取向的社会，任何产业要实现其经济效益都必须以不侵害社会效益为基本前提。我国的广播电视作为一种具有双重功能的特殊产业，其经济效益的实现不但不能侵害社会效益，而且还必须为实现社会效益提供保证。这种保证作用就体现在，在激烈的“内挤外压”竞争形式下，广播电视只有走产业化道路，才能解放和激发广播电视本身潜在的发展活力，才能在国家投入严重不足的情况下，通过产业化经营迅速增强竞争实力，才能既保住原有的宣传阵地，又可迅速提高覆盖率和收视率以扩大新的宣传阵地，同时大幅度提高广播电视节目的制作质量和传输质量，有效抵御西方媒体的竞争和渗透，从而确保我国广播电视政治喉舌功能和社会效益的实现。同时也应该认识到，发挥好广播电视的喉舌功能，有利于为我国创造长治久安的经济和社会发展环境，可以保证党和政府的治国方针政策等政治信息的及时传播，从而确保经济和社会健康协调发展，而这些正是我国广播电视业产业功能得以实现的政治保证。

所以，我国广播电视产业在追求效益的时候，必须把社会效益和经济效益统一起来，必须把社会效益放在首位，在确保社会效益的前提下实现其经济效益，这是我国广播电视产业化发展中必须始终坚持的原则。

3、明确产权关系，培育自我积累机制和平等竞争机制

我国广播电视产业诞生以来，一直是作为事业单位存在的，其开支全部由国家负担，按预算供给，其产权当然都是十分清楚的，那就是国家拥有完全的所有权、使用权、支配权、收益权、处置权。但1979年以后，随着中国广播电视广告业的发展和广播电视机构自身资本经营积累的增多，广播电视业的投资结构由国家一元结构逐渐转化为国家投入、广播电视机构自身资本积累投入和借贷经营的三元结构。随着产业的发展，我国的广播电视产业规模越来越大，经营范围越来越广，积累的资产也越来越多。但资产特别是增量资产的权益和权利问题也显得越来越突出了。广播电视机构越来越关心，三元结构的投资收益如何分配？多种经营的收入和积累的资产（包括有形和无形）是属于机构还是国家所有？谁拥有最终的支配权和交易权？法人产权与所有权、经营权到底是何关系？各种权利主体如何监督制约？这些产业发展实践中遇到的具体问题，无论是在国家颁布的现行广播电视法规中、政策中，还是在当今的广播电视理论研究中，都找不到确切的答案或解释。没有法律依据，一方面造成政府各级广播电视行政管理部门在行使权力的时候带有很大的随意性和不确定性，从而为“人治”提供了弹性空间；另一方面造成广播电视机构缺少必要的内部法人治理结构，经营管理的随意性和无政府主义倾向比较严重。这种状况，一方面挫伤了广播电视机构资本积累的积极性，另一方面，也造成了广播电视机构采取不计成本的粗放型经营方式，有意隐瞒真实经营情况的体制和机制漏洞。如此经营，中国广播电视产业资本何以大规模积累并积累到足以与国际广播电视集团竞争的规模？而不解决产权问题和资本积累的动力问题，又何以改变这种经营状况呢？

另外，产权关系不清，造成广播电视产业内部的不平等竞争。例如，中央级的电台、电视台就可以借助国家的行政命令，要求全国各地的广播电台和电视台（站）无偿转播其广播电视节目，扩大覆盖率和收视率所带来的收益完全由中央电台和电视享，而转播成本却要地方电台和电视台来承担。省级广播电台和电视台同样存在利用行政命令转嫁成本、独享成果的情况。这种不平等的竞争严重制约了广播电视产业内部的协调发展，其根源就在于广播电视产业内部各法人实体之间的产权关系不清。

4、大力发展国民经济，为广播电视产业发展创造需求

如前所述，传播是人类从事生产活动的产物，而且随着人类生产活动的发展而发展。具体说，国民经济在以下方面的发展都会推动广播电视产业的发展：

第一，努力扩大经济总量，可增加对广播电视传播的需求。

第二，加快开放市场，扩大和深化专业化分工，这样，信息沟通需求的增加必然会促进广播电视信息服务供给的增加。

第三，努力实现社会主义生产目的也可以带来对广播电视传播需求的增加。社会主义生产的根本目的就是为了满足人民日益增长的物质和文化的需要。人民的“文化需要”主要包括娱乐的需要、获得知识的需要、了解国家政治和社会信息的需要等。广播电视恰恰就具有满足人们这些需要的功能。所以，只要坚持实现社会主义生产目的的方向，我国就必然会选择在大力发展物质生产的同时加快发展广播电视等服务产业的道路。

5、加快城市化进程，为广播电视产业发展创造条件

广播电视产业属于第三产业，而第三产业得以充分发展的一个重要条件就是社会的城市化水平要有相当程度的发展，所以，我国的广播电视产业的快速发展也离不开城市化的发展。其原因主要有三：（1）城市化水平的提高，意味着整个社会的人口中城市居民比例的提高。而城市文明客观上要求或者说逼迫城市居民必须尽量多地掌握知识和信息，这就意味着城市对广播电视等传播媒介的大量需求。（2）实践证明，城市经济的生产效率一般都要远远高于农业，因此，城市居民的收入水平也就远远高于农村居民，相应的，城市居民对于广播电视产品的购买力也就远高于农村居民。有购买力的城市自然就会支撑广播电视业在城市快速发展。（3）城市与农村的一个重要区别就是城市居民居住集中，而农村居民居住分散。这就造成在城市发展广播电视业的基础设施建设和维护的成本要明显低于农村。所以，市场经济条件下的广播电视产业更倾向于优先在居民集中的城市发展。

6、完善法律，确立广播电视的产业地位

我国的广播电视产业虽然已有相当规模，但发展中仍然存在障碍，其根本原因在于广播电视产业的法律地位尚未确立。现有的《广播电视管理条例》没有明确广播电视的双重属性，只强调了它的政治属性，没有提及它的经济属性或产业功能。市场经济是法制经济，没有法律支持和规范的产业就难以健康发展。

7、走集团化发展的道路

广播电视集团化，就是若干实体按照市场运作规律和现代企业制度，通过联合、兼并、控股等方式形成广播电视集团的过程。这也是借助市场这只“看不见的手”，实现人才、技术、资金、设备等资源的有效合理配置，加强分工、合作，提高资源利用效率的过程，是追求最大社会效益和经济效益的过程。

面对国际传媒集团和我国报业集团的竞争压力，我国广播电视产业目前的体制和组织结构不改革就不可能在竞争中生存和发展壮大。我国广播电视所面临的体制矛盾主要是“散”、“滥”和有“系”无“统”，即台数大多、实力普遍较弱，体制上是条块分割、以块为主，产业内部竞争过度，缺乏合理的分工与合作。我国报纸产业为适应即将到来的国际媒体竞争，从1993年开始，成立了“广州日报报业集团”等一系列报业集团，现在这些报业集团已经成为广播电视业的强劲竞争对手；而国外的众多势力很强的媒体集团也正在千方百计地想进入我国传媒市场，虽然我国目前对国外媒体尚采取非关税壁垒政策拒之门外，但从国际经济一体化的大趋势和我国即将加入WTO的现实选择考虑，我们必须立足于抓紧时间增强我国媒体产业的国际竞争能力，而不能长期依靠政府的行政保护。由此可见，我国广播电视产业必须抓住现代信息技术带来的机遇，按照现代企业制度的组织原则，抓紧集团化整合进程，走集约化经营之路，才可能在更激烈的国内和国际市场竞争中取得主动。

8、妥善解决产业发展的投、融资问题

广播电视论文范文第7篇

1999年9月17日，国务院办公厅转发了信息产业部和国家广电总局关于加强广播电视有线网络建设管理意见的通知［1999（82）号文件］规定“在省、自治区、直辖市组建包括广播电台和电视台在内的广播电视集团”。广电总局的有关文件也一再阐述了大力推动组建广电集团、倡导三台合一、整合系统资源、实现集约经营等指导性意见。可以看出，通过集团化运作方式，可以弥补传统的广播电视管理模式条块分割的结构，促进生产要素的合理流动，其实质上是对广播电视行业生产关系的一种调整。这种调整，既是对资产结构的调整，也是对人员结构的调整；既有资产重组的问题，也有体制创新的问题。因而对于广播影视行业来说，这将是一场适应市场经济发展、具有深远意义的改革。

一、组建集团的步骤

1.以产权改革促进产业化。按照现代产权理论解释，产权实际上是对不属于自己所有的资产的市场支配权，它与所有权相联系并受制于所有权，是所有者委托出去的权利，其形成的前提是对所有者能够事先承担有限或无限的财产责任。从发展的必然角度看，所有者授予的产权将逐步由主管部门的管理者支配转向经营者支配，这是改革的产物，也是市场经济发展的必然走向。过去一直把产权等同于所有权，这是长期政事、政企不分的依据和由头、当前要特别强调政资分开，它能够解决政企、政事分开的体制障碍问题，并是政企、政事分开的前提。

广播电视的产业化改革进程应分三个阶段：一是传播网络的企业化；二是通过制播分离的改革，实现节目制作社会化；三是全行业真正实现事业单位企业化管理。广播电视争取并赢得市场支配权的产权制度改革是其产业化的突破口，触动的是旧体制最深层的矛盾，是难点，也是焦点。因此，推进电视产业结构的优化，解放基层生产力，必须与政府机构改革、政府管理职能转变相配合。国家所有权与媒体法人财产权分离后的产业结构一元化还不能保证政资、政企、政事的有效分开，需要产权制度改革的再深化——产权结构的多元化（包括股份制），这将是触动众多阶层利益的重大调整。

2.以资本重组推进集团化。在集团的建立、完善的进程中，围绕刺激生产、繁荣生产，提高广播电视生产力水平，要自始自终着力于资源的重新组合、结构的重新调整。它强调资本的有效运营与重组，并与国家宏观经济运行走向、社会经济大环境变化关系联系密切，通过股权方面的消长得失变化，或进行规模资产的兼并转让置换，实现经营集合群的资本一体化，从而达到解决在原有体制下广播电视组织形式不合理、产权结构一元化、资源配置效益低下、结构调整不合理等一系列问题，实现优化资源配置，提高生产效率、降低经营成本、分担产业风险、更具媒体竞争力的目的。最终实现从条块分割的行政管理的直属部门变成能够直接参与并适应激烈竞争的产业，实现产业化经营、企业化管理，整合出具有中国特色的媒体实业集团。

3.逐步完成“五个分离”、“六个统一”，最终实现集团化。电视媒体在真正赢得市场主体地位之前，要在目前电视系统内部公司制或制播机制整合的试点中，通过转制、立法、强化管理，逐步实现“五个分离”：

（1）网台分离，有线电视网络传输与制作播出的机构分离。即举网并台，实现网络经营商业化，推进无线与有线电视节目播出和制作力量的合并，实现频道资源的优化配置以及竞争的平等公正。

（2）政事、政企适当分开。合理划分事权，建立责、权、利相统一的经营机制，促进并加快政资、政企、政事及企事分开这一转制改革的历史进程，这是中国广播电视体制创新的关键。

（3）宣传和经营在操作上结构分离。

（4）除新闻类节目之外的节目制作与播出的适当分离。在制播分离改革的进程中，要逐步实现电视节目的社会化生产、市场化流通和制约性传播。也即放开制作、搞活流通、把住播出。当然，制播分离的改革需要社会市场环境和政策法规的配套，是一个渐进的过程。当前，在电视台内部也要推行节目收购制，这有利于加强成本意识，培育节目市场，促进节目社会化生产，不能草率地将节目部门剥离出电视台，宜在集团这一体制架构下推行以资产为纽带的制播分离。

（5）非经营性国有资产与经营性国有资产产权分离。渐进地实现以国有资产为主体的投资多元化。

统一管理是集团为全面配置资源，争取综合效益最大化的重要管理手段，集团统一管理应包括“六个统一：

一是统一全局的发展规划，对人力、物力、资源调整结构，优化组合，形成合力。

二是统一的宣传管理，合理配置频道频率资源，统一指挥，减少内耗，各宣传中心按各频道频率的特色定位专业操作。

三是统一的经营管理，广告集中管理，统一运作，形成集团经营创收多元化新格局。

四是统一的人事管理，集团内部人力资源优化配置，优势集聚，后继力强。

五是统一的财务管理，加强成本多级核算，集中资源办大事，提高资金运营效能。

六是统一的技术管理，人员和业务分工更为科学，技术创新优势更为明显。

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二、组建集团需要明晰三个层次的关系

在构建广电集团（公司）的框架与管理模式时，有必要对广播电影电视局、广电集团、广播电视总台三个层次的关系有清晰的认识。

1.广电局与广电集团的关系。从法律角度来看，集团的组织形式是管理机构，集团本身不具备独立的法人地位，只目前现存的广电集团公司与广播电视机构在管理上联合并实现了统一，才是真正意义上的广电集团。目前，广播电视管理机构——广电局与广电集团（公司）并存，如果不处理好二者之间的关系，极易产生以政代事、政事不分的问题。在现行体制下，解决这个问题可采取“两块牌子、一套班子、联合办公”的做法，广电局仍为广电宣传和事业的管理机构，负责行政领导和行业管理。集团仍为事业单位，实行事业单位企业化管理，负责生产与经营。二者下设的管理机构能合则合、能分则分。

2.广电集团与广电总台的关系。二者的关系是集团组织结构设计和内部管理权限分配所要解决的重要问题。集团负责直接管理运作总台，内部管理要充分体现总台作为集团的核心层地位。集团包括总台，集团与总台又是相对独立的法人实体，在实际运作中，必然会产生管理职能的统与分、机构设置重复等问题。如何处理这些现实问题？比较理想的解决办法是：在职能部门的划分上，总台的物业、财务、技术、人事等部门与集团相应的职能部门联合办公，也即“两块牌子、两套班子、一个场所”。同时，为体现总台相对独立性的特点，其与宣传相关的职能部门如办公室、总编室、新闻中心、电视剧制作中心等独立办公运行。这种办法坚持了“统分结合”的原则，集团内三大重要生产要素“人、财、物”实现了集团统一决策、垂直管理，确保了集团的整体优势的发挥。

3.广播电视总台与频道（率）的管理关系。在集团的构架下，总台的主要职能是经营好其拥有的电视频道与广播频率资源。在这里，总台对频道（率）的管理关系主要指总台对频道（率）的管理方式。当前，有两种方式可供选择：一是沿袭传统的媒体宣传机构的设置，按频道中节目类型分类，成立各大宣传中心。如可成立广播中心、电视新闻中心、电视社教中心、电视文艺中心等；二是实行频道（率）中心制。顺应频道（率）经营的需要，对总台广播频率、电视频道进行重新定位、明确分工，朝专业台、专业频道的方向发展，撤销各台原有的节目部门，按频道（率）的设置成立各频道（率）编辑部，频道内实行频道总监负责制，频道总监由集团和总合任命，并对其负责，直接面对各栏目制片人，实行频道总监—制片人两级管理。相比较而言，频道（率）中心制更加符合媒体经营管理需要，应是各电视台在体制改革中首选的宣传管理方式。

三、集团的内部结构模式

广电集团的组建具有制度创新、体制创新的特点，因各地区的历史条件、现实问题各不相同，组建广电集团也无固定的模式。但总体上是以广播电台、电视台为核心主体，有线、无线电视合并成立省级电视总台，资源共享、人才共用、优势互补，以“统分结合、责任明确、统一核算”为原则，实行集团内分层次管理，形成职能专业、管理集中、协调统一的运作机制。

1.集团组成单位。按集团的架构其成员单位可分三个层次：

（1）核心层。集团的核心层为目前各省正在组建的省级广播电视总台。根据广电总局有关精神，省级电视总台的组建应分两个步骤：第一步是省级无线台与省级有线台合并，成立省级电视总台；第二步是新组建的省级电视台与省级广播电台合并，成立省级广播电视总台。省级广播电视总台是自主经营、独立核算的事业单位，具有很强的竞争力和规模效应，确保广电集团作为事业法人发挥喉舌作用，强化舆论导向的主要职能不变。

（2）紧密层。紧密层主要包括电影制片厂、广播电视报社、网络公司、音像出版社、广播电视器材公司、物业公司等。随着信息革命的到来，第四媒体的迅速崛起，即将出现的广电集团网站也应归为紧密层。

（3）松散层（或半紧密层）。主要包括集团下属二级企业、广播电视学校、广电学会等。

2.领导机构。广电集团与广电局联合办公，行政上直接隶属各地政府，局作为行政机关职能身份不变。集团实行公司化运作，依法产生集团的管理层，包括：董事会、监事会及经理层。在干部配备上，设董事长、董事会成员、监事会主席、公司总经理、副总经理。董事会是集团公司最高层的决策机构，对集团内人、财、物有绝对的指挥调度权。

3.管理机构。集团管理机构从事集团内的各项事务的管理，直接隶属董事会，对董事会负责，不具法人地位。它至少应包括以下机构：

（1）集团事务办公室，与局办公室联合办公；

（2）宣传管理委员会，与局社管处或相应的宣传管理机构联合办公，负责集团内广播电视宣传指导调控工作；

（3）经营管理委员会，与总台广告中心联合办公，负责集团内各项经营活动的立项、监督与管理；

（4）人力资源部，与局人事部门联合办公，制定集团内人事管理制度，管理集团内干部任免、考核及人才引进、培训等工作；

（5）财务中心，与局计财处、总台财务部门联合办公，对集团内各成员单位的财务实行统一管理，各单位分级独立核算；

（6）技术中心，与总台技术中心联合办公，制订集团技术创新规划，统一选购、管理集团内的各项摄录、演播、制作、传输、发射设备。

4.集团公司的经营应包含四大支柱产业，成立相应的专业公司，按公司制的管理方式来进行运作：

一是传输网络。网台分开后，在集团统一管理传输网络，可成立省网络总公司，网络公司实行股份制，由上而下进行垂直管理，负责经营覆盖全省的广播电视专用网，包括光纤网、微波干线及其支线，大、中、小广播电视发射台、转播台。

二是节目和广告营销。即集团各频道的广告业务（包括广告节目的制作、经营）和电视节目的购买与销售。可在集团内投资成立专业的节目广告和营销公司，在全集团内统一运营，公司具有自主的市场经营权与高度自治权，包括人、财、物的使用与调度。统一、、经营集团内各频道的广告；根据各频道的定位，面向社会统一购买、引进各频道所需的影视剧和专题节目（栏目），在集团内销售，与频道进行成本核算。

广播电视论文范文第8篇

1.广播电视媒介是媒介素养教育的重要样本

一般来说，大众传播媒介的基本功能主要体现在宣传教育、提供其他服务、信息传递和娱乐大众等等。换句话说，大众传播媒介能够对整合凝聚个人和社会的沟通交流起到至关重要的作用。在日常生活中，个体媒介消费时间占据着越来越大的比例。从目前看来，广播电视媒体已经成为公众建立世界观及价值观的关键因素。值得肯定的是，广播电视媒介是媒介素养教育的重要样本。

2.广播电视媒介是影响公民媒介素养的重要因素

当前我国已经进入多媒体网络信息时代，我们应该结合实际情况，全面、理性地看待传统教育，不断创新工作思路。为了满足时展的变化要求，媒介素养教育应运而生。从基本上说，广大公民只有深刻认识到媒介的重要作用，才能全面了解和掌握现有文化的特征，才能熟悉经济发展进程，才能明确世界政治的发展进程。毫无疑问，广播电视媒介能够给公民产生的间接或者直接影响比较大。更明确地说，广播电视媒介，一定程度上加快推动了社会化的发展进程。

3.广播电视媒介是媒介素养教育的重要手段

实践表明，人们应该树立正确的价值观念，在塑造先进的现代文化的过程中，广播电视媒介起到至关重要的作用。在实践中，我们不难发现，相当一部分公众缺少正确的引导，媒介素养教育没有实现预期的成果。正因为如此，我们应该考虑实际情况，努力寻求媒介素养教育的正确途径，充分赋权给公众，确保公众拥有良好的网络素养。只有拥有良好的网络素养，公众才能不断增强理解网络信息的能力，强化解析当代文化的能力。换句话说，媒介素养教育的顺利开展，有利于最大限度地避免网络不良信息的损害，有利于大幅度提升公众的思辨力和判断力。

二、信息时代广播电视媒介素养教育研究

对广播电视在媒介素养教育中的重要性进行较为详细的探讨之后，接下来，围绕信息时代广播电视媒介素养教育研究谈谈自己的看法和认识，希望能够实现信息时代广播电视媒介素养教育研究的预期成效。

1.从传播内容角度来看，广播电视在媒介素养教育研究中任重道远

当前我国正处于信息时代，在现有的社会形态和社会结构中，大众传媒是至关重要的社会公共部门。从目前看来，人们在传媒营造的相关领域中，人与信息环境的互动关系已经逐渐替代了人际互动关系。这些领域包括广播电视、国际互联网、电子游戏、报纸、多媒体系统、卡通漫画等等。当前，大众正处在多种媒介的冲击之中，人们对广播电视媒介的内容选择、拥有状况、使用频率有着不断增加的趋势。毫无疑义，信息化社会对大众的知识结构和能力提出的要求越来越高。实践表明，广播电视媒介素养教育有序进行，一定程度上增强了大众高效利用媒介的能力。但是，我们应该清楚地看到，相当一部分广播电视节目蔓延着网络负面文化，不少社会负面新闻通过网络传向广播电视媒介。更确切地说，网络传播的便捷性，促使信息失实问题更为明显，造成一定的不良影响。

2.从手段与渠道来看，广播电视在媒介素养教育中责任缺失

事实上，广播电视媒介传播的存在形式越来越多样化。当前，我们正处于多种多样传播媒介共存的时期，面临着源于媒介信息的冲击，不管任何人都不可能接触全部信息，更谈不上消化和吸收十分复杂的信息。正因为如此，探求实施信息时代广播电视素养教育的正确方法和措施具有一定的必要性和实践性。随着世界高新技术水平的大幅度攀升，社会信息化程度越来越高，传媒对大众产生十分深远的影响。实践证明，从手段与渠道方面考虑，广播电视媒介素养教育能够不知不觉影响大众的价值取向、消费模式和生活品位，甚至调整一个人的行为方式。从某种意义上说，大众如果无法通过科学、合理地转化自我的认知结构，正确处理和吸收各种各样的信息，那么这些繁杂的信息会变成大众负担，没有任何利用价值，一定程度上制约和影响了大众对相关事实的明确判断。

三、广播电视机构开展媒介素养教育的路径研究

在对信息时代广播电视媒介素养教育研究有所了解的基础之上，接下来，我们充分考虑到多种外界条件的制约，提出了广播电视机构开展媒介素养教育的路径研究，希望能够加快推动信息时代广播电视媒介素养教育研究的进程。

1.宏观方面，政府部门予以重视，从国家层面推动广播电视媒介素养教育

值得肯定的是，大众通过接受优质的广播电视媒介素养教育，能够十分准确地研究和分析影响媒介的多种因素，最大限度地提升抵御广播电视媒介负面影响的能力。从基本上说，广播电视媒介教育能够帮助大众充分了解和掌握信息制作、采集、上网和加工的基本细则，对相关的传播过程进行优化，大幅度提升传播质量，实现“信息共享”的目标。有鉴于此，有关政府部门应该大幅度提升对广播电视媒介素养教育的关注度，制定有关政策和法律法规，给予一定的资金支持和鼓励。更详细地说，政府应该进一步明确什么样的电视节目和广播节目值得大力推广，链接网站是否合法、合理等等。毫无疑问，只有在政府相关部门的正确指引下，才能将广播电视媒介素养教育的作用最大程度地发挥出来，才能将了解广播电视媒介信息的正确视角较好地呈现在大众面前，才能让大众不会受制于纷繁复杂的媒介信息，促使大众发展成积极信息的应用者。

2.广播电视机构方面，担负起公众媒介素养的责任

随着时代变迁，绝大部分公众既可以成为信息的人，又可以成为信息接收者。为此，公众的广播电视媒介素养教育显得格外重要，有待我们不断完善，不断改进。

（1）大幅度提高广播电视从业人员素养

一般来说，广播电视从业人员基本素养包括广播电视媒介素养、法制素养、科学素养和道德素养等等。不容置疑，广播电视从业人员应该深刻意识到信息时代广播电视媒介素养教育研究的必要性和重要性。在实践中，我们必须不断加强对广播电视从业人员的培训工作，注重政策法规和职业伦理道德教育，建立健全相应的用人机制。从本质上说，广播电视媒介对整个社会的良性发展起到至关重要的作用。大众传媒要采用一定的传播方式，高效管理各类信息，不断朝着媒体预期的方向前进。更详细地说，广播电视从业人员应该熟练掌握广播电视的制作流程，高效利用电子传播媒介与公众进行沟通和交流。更进一步说，广播电视从业人员应该充分肯定广播电视媒介信息的价值和意义，科学运用媒介评价、收集和整理多种多样的信息，对相关数据进行正确的加工处理，用以解决令人头疼的实际难题。

（2）提高受众媒介素养的具体策略

实际上，相当一部分广电媒体自身正处于转型时期，不少新型受众在全新的媒介情境中应运而生。随着互联网的兴起，新媒体受到人们的热捧。在实践中，我们不难觉察到，一些广电受众出现分流的现象。与此同时，新媒体受众越来越年轻化，导致广播电视受众数量一定程度上出现递减趋势。为了大幅度提升受众媒介素养，我们应该结合实际状况，不断借鉴和参照先进国家的成功经验。将“把关人”作用最大限度地发挥出来，注重和强调净化传播内容。更明确地说，我们应该充分运用现有的节目资源，重点关注媒介教育领域，科学、合理地制作专业节目，最大程度地满足人们的实际需求。另外，我们应该不断增强自身的综合实力，强化与新媒体的合作，大力开发利于媒介素养教育的新传播内容和形式，有效整合社会资源。这里需要明确指出的是，教育电视台应该担负起一定责任，努力为人们提供优质、高效、满意的服务。

四、结语

广播电视论文范文第9篇

第一，加强法制建设，系统地保护地方特色文化。2003年10月，联合国教科文组织第32届会议正式通过《保护非物质文化遗产公约》，中国作为第6个签约国快速加入了这一公约。2005年3月，国务院颁布了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，非物质文化遗产的保护越来越受到社会各界的重视。第二，运用多种方式宣传和弘扬优秀地方特色文化，唤起全社会的保护意识。保护地方特色文化已成为新时期各地政府的一个重要内容，通过广泛、深入、持久的宣传教育，使更多人了解地方文化，喜爱地方文化，成为地方特色文化的传播者。第三，建立和完善地方特色文化资源数据库。利用现代技术手段，对地方特色文化进行系统的、全面的记录、整理、发掘，能够更好地保存和弘扬地方特色文化。根据相关统计，目前全国共有78个公共图书馆建立了483个特色数据库，以地方特色文化资源为内容的特色数据库占91%。［2］这些数据库在传播与弘扬地方优秀文化、保护和传承地方文化遗产等方面发挥了十分重要的作用。

二、公共图书馆建设地方特色文化资源数据库的意义

1.地方特色文化资源数据库的概念

地方特色文化资源数据库是指对本地区内具有一定特色的以文字、图像、声音为载体的文化信息资源进行收集、整理，并通过计算机存储和网络通信等技术实现检索查阅的自动化系统。其建设的重点是收集整理本地具有价值、急需抢救和保护的文化遗产以及与本区域文化相关的资料，对这些资料进行分门别类，进而建成具有一定规模、一定标准的特色文化数据中心，供读者学习、研究、娱乐和欣赏。［3］近年来，福建省图书馆利用现代广播电视技术，保护和抢救原生态文化，建设福建地方特色文化资源数据库群。2007年，福建省图书馆开始规划《福建文化记忆库群》的蓝图，把包括闽南文化、客家文化、妈祖文化、寿山石文化、畲族文化、朱子文化、舞台艺术等在内的福建地方特色文化资源纳入自建资源的范围。目前，福建省图书馆已经完成《闽南文化》专题资源数据库建设，《客家文化》、《妈祖信俗》和《寿山石文化》专题资源数据库也在制作当中。

2.公共图书馆建设地方特色文化资源数据库的意义

地方特色文化资源数据库通过对地方特色文化的收集、整理、分析和数字化加工，建成满足用户需求的文化信息资源库。建设地方特色文化资源数据库不但有利于传承和发展地方文化，保护文化遗产，还能够扩充图书馆馆藏资源，满足读者日益多样的需求。①传承和保护地方特色文化以福建省图书馆为例，地方特色文化资源数据库所收集的资料是福建的自然、政治、经济、社会、文化等在不同时期的真实记录，这些资料不仅是科研人员进行学术研究的重要资料，更能为福建经济发展决策方面提供重要参考。此外，福建文化资源中有许多珍贵的文化遗产，例如通过谱牒，我们可以了解与宗族有关的重大历史事件、宗族史、家族史、民风民俗等，具有重要的史料价值。这些特色文化通过数字化技术和设备，可以更长久地保存，并通过文字、图像、视频、音频等形式，借助网络和电子设备提供给更多读者利用，起到传承和保护文化遗产的作用。②丰富馆藏资源，方便读者检索受传统观念和保存能力的限制，目前大多数图书馆的馆藏都以纸质文献为主，视频、音频、图片载体的馆藏较为缺乏。建设地方特色文化资源数据库，通过收集、整理、记录民间的大量历史资料、传统技艺、民间艺术、民俗活动等，可以突破传统馆藏资源的局限，使图书馆文献资源多元化，方便读者检索利用。

三、广播电视技术在地方特色文化资源建设中的作用

1.广播电视技术的概念

广义的广播指的是通过无线电波或有线介质(如电缆和光缆)传送信息的过程，按照传送的信息形式，可分为声音广播、电视广播和数据广播。福建地方特色文化资源数据库是多媒体数据库，是数据库技术与多媒体技术结合的产物。内容载体方面，它包括文字、图片、视频、音频等。福建省图书馆在建设地方特色文化资源数据库过程中，大量采用了广播电视技术中的视频、音频技术和摄影技术。

2.广播电视技术在地方特色文化资源数据库建设中的作用

音视频资源在图书馆过去大多以电子光盘的形式收藏，近些年随着网络的普及，资源数据库在数字图书馆中得到广泛的应用，音视频资源也越来越受到广大读者的欢迎。广播电视技术作为视音频资源的技术手段，在资源数据库建设中发挥着越来越重要的作用。①视频技术。视频又称影片、视讯、视像、录像、动态影像，是指将一系列的静态图像以电信号方式加以捕捉、纪录、处理、存储、传送与重现的各种技术。［4］通常指涉各种动态影像的储存格式，例如数位视频格式，包括AVI、DVD，QuickTime，与MPEG－4等;以及类似的录像带，包括VHS与Betamax。在数据库中，视频技术能够清晰、完整、生动地记录和再现事件，有利于资源的保存和满足读者的需求。此外，视频技术能够支持包括MPGE、AVI、RM、MOV、wmv、FLV在内的多种格式的存储，为数据库建设提供有力的技术支持，更好地保存视频资源。②音频技术。音频通常指人类能够听到的所有声音，也包括噪音。通常情况下音频技术和视频技术会同时使用，制作成一体的音视频资源，比如电影、纪录片。此外，利用音频技术也可形成音频资源，比如音乐资源、采访同期声等。音频资源的文件格式多样，包括CD、WAV、MP3、MIDI等，能够为数据库资源建设提供有力的技术支持。③摄影技术。摄影是指使用照相机进行影像记录的过程，但是这种影像记录是静止的、无声的，也就是我们通常所说的图片。目前，图片文件的存储格式包括BMP、JPEG、GIF、PSD、PNG等，同音视频资源共同构成地方特色文化资源数据库的重要内容。

四、福建省图书馆运用广播电视技术建设地方特色文化资源数据库的实践

福建省图书馆建设地方特色文化资源数据库采取自主建设与引进外援两种方式。具体措施为:凡经论证有使用保存价值而又尚无人采集或本分中心无法获得使用权的文化资源，依靠自己的资源采集队伍和自动化技术人员采集并构建数据库;凡通过购买、征集可获取产权或使用权的文化资源，均通过购买、征集获取;凡本分中心技术人员暂时无法完成的任务，均外包。［5］经过长期实践，福建省图书馆已拥有一批图书馆学、计算机、新闻采访、广播电视编导等专业人才，具备对地方特色文化资源进行采集、整理、深加工和利用多媒体技术、网络技术管理数据库的能力。

1.自主建设音视频资源

①前期准备。任何一个数据库从选题的提出到正式采集、构建，都要经过周密的前期准备。它包括题材的选择、采访、资料收集、场地勘测、构思、立意以及采集方案的拟定。以福建省图书馆《闽南文化》专题资源数据库为例，福建省图书馆在确定选题之后，先后召开《闽南文化专题资源数据库建设的可行性报告暨初步设计方案》策划会、《闽南文化专题资源数据库》建设专家论证会，通过与专家交流探讨，修改和完善设计方案。最终该方案确定《闽南文化专题资源数据库》的采集对象为闽南地区的非物质文化遗产，内容包括德化陶瓷、漳浦剪纸、惠安石雕、梨园戏等。②资源采集。福建省图书馆音视频资源采集使用广播级高清专业摄像机、摇臂、摄像轨道、广播级数字切换台等设备，技术指标均达到省级以上广播级电视的播出标准。福建省图书馆在采集《客家文化》专题资源数据库素材过程中，使用两台松下AJD908MC摄像机、6米摇臂和摄像轨道、专业灯光等设备，共采集音视频资源素材约2587GB。③后期制作。福建省图书馆使用广播级非线性编辑系统EDIUS和苹果高清非线性编辑系统进行音视频素材资源的后期整理、编辑。非线性编辑是相对于传统意义上以时间顺序进行线性编辑而言，它借助计算机将所采集的素材根据当初制定的方案编辑成所需要的资源。福建省图书馆在《客家文化》专题资源数据库所采集素材的基础上，使用非线性编辑制作完成了12集电视专题片《客家文化》。

2.自主建设图片资源

福建省图书馆使用专业数码单反相机进行采集图片资源。在采集图片资源过程中，不但要求对所采集对象进行全方位的拍摄，还要求讲究图片构图和拍摄质量。以《客家文化》专题资源数据库为例，共采集高清晰度照片4万多张，每张图片像素都在1000万以上。3.购买、征集资源广播电视技术中的视频技术、音频技术和摄影技术支持绝大多数格式文件的识别存储，所购买、征集的资源依托广播电视技术在数据库中能够得到很好的保存和利用。

五、结语

广播电视论文范文第10篇

1.1便于信号存储

大规模集成电路是目前电子技术以及数字化网络基础发展的基础，而半导体存储基础是使得电视信号可以多帧存储，这种效果若使用模拟技术是无法达到的。例如在制式转换以及帧同步问题上通过帧存储器可以全面的实现，从而丰富了电视图特技效果。

2数字改造在干线微波中的应用

2.1调频模拟微波设备

、数字微波收发信设备具有相同的工作原理。在中频信号调制中都使用的70MHz中频调制器，通过对信号进行上调，达到微波频率后进行传输，但是在微波传输中模拟微波设备还具有限幅中放，但是数字微波信号就免去了这一环节，对原理的进行分析后可以发现，二者原理基本一致。在模拟微波期间中，现在使用的都是固态化的，例如原有的行波管被现在的线性放大器以及FET效应器所取代，因而推动了现代化的数字微波传输技术发展。

2.2实际应用问题

频率稳定度方面遇到的问题。中频调频调制是模拟微波进行信号传输的主要方法，微波介质稳频设备是主要的变频本振设备，最大的稳频度数量级可以达到10-4，而在数字信号的传输中，电视信号主要通过数字微波传输，即采用中频数字调制，通过数字压缩技术对电视信号进行压缩，继而通过信号的QPSK调制进行信号的调制，通过将信号变至微博频率，从而进行信号的和传输。这种信号传输需要发射器具有较高的线性指标，并且在微波本振源的要求上，频率稳定度相对较高，其稳频数量级应当大于10-6，并且稳频技术大多为双重稳频技术，即介质稳频+锁相稳频，从而达到规定的要求。相位噪声方面遇到的问题。在传输中，模拟微波传输主要使用的为调频方式，因而在系统相位噪声上没有太高的要求，但是数字微波传输过程中，主要采用的为相干解调的方式以及QPSK调制的方式，继而进行电视信号的传输，所以在相位噪声的要求上需要小于-70dBc/Hz。线性功放实际应用中遇到的问题。在应用要求信号的调频模拟功放区域在非线性区域，因而在一开始的变频器上还会增加一个限幅放大设备，从而保证发射机的工作质量。通过上述分析可以看出，将模拟微波设备予以改造，转变为数字微波设备的方式是可行的，通过实践分析证实了这一理论结果。在我国的某些城市的广电局等单位已经率先进行了模拟微波改数字微波的尝试，开了一个好头。20世纪90年代以后生产的1.4GHz、2GHz、7GHz、8GHz广播电视微波设备，改造起来是不难的，基本上和进口NEC的设备差不多。20世纪90年代以前生产的1.4GHz微波设备由于不是线性放大器，改造难度要大一些。某省广播电视模拟微波改数字微波的一个具体方案先对一个模拟微波信道进行改造。原来传输1路电视信号、2路伴音信号，扩容到4路电视信号、8路伴音信号、1路数据信号。信号源前端采用压缩编码设备。目前国际上都采用MPEG-2国际标准来传输PAL-D数字电视信号，电视信号压缩到6Mbids，图像质量就能达到广播级的水平。因此确定信源按MPEG-2标准对PAL-D电视信号进行数字压缩编码，压缩的比特率为8.448Mbit/s，伴音信号按IEC268-15标准进行压缩编码处理。利用数字化传输进行信道传输。在经过中继站的转播后，为了保证信号中不累积噪声，提高节目信号的传输质量，消除传输距离的影响，其中频调制主要采用QPSK调制的方式，解调则采用同步相干的方式。虽然该种方式可能会产生一定得噪声累计，但是这种噪声低累计不会影响信号的传输质量。在扩容升级中，改造方案能够快速辩解的进行升级，压缩编码码率的变化节目传输容量便可以根据其改变而改变，具有较大的灵活性。

3结束语

广播电视论文范文第11篇

4月25日，国务院新闻办公室副主任杨正泉在“第三届亚太地区媒体与科技和社会发展研讨会（会议主题是‘网络与媒体革命’）”新闻会上指出，由于因特网的高速发展，新闻媒体面临一场革命。作为第四媒体的网络一登上舞台，就显示了它的巨大的信息优势和强大生命力，也显示了它自身的激烈竞争性。

因特网诞生于20世纪80年代，1998年5月，联合国新闻委员会年会上正式提出“第四媒体”的概念。到2000年底，全世界已有200多个国家和地区联上了因特网，上网用户大约259亿，其中我国网上用户近3000万。因特网作为信息技术革命的产物，正以指数增长的方式迅猛发展。有专家预测，到2002年底，网上用户将达5亿。现在每隔半个小时就有一个新网络与因特网相联，每过一个月就有100万新的使用者加盟。网络媒体以惊人的速度膨胀，无疑是对报刊、广播、电视等传统媒体形成了强大的挑战，加快与网络媒体的融合已成为各大传统媒体发展的必然趋势。我国继中国国际广播电台、中央电视台、北京电视台、东方电视台等十余家电台、电视台或社会团体开展了网上音视频业务之后，许多省、市级电台、电视台、有线电视台也纷纷效仿，一批批广播电视网站雨后春笋般涌现。那么，这么多广播电视媒体网站如何面对强手如林的激烈竞争，才能使自己在新世纪媒体革命的浪潮中站稳脚跟、健康发展？这是非常值得广播电视部门领导和广电网站从业者们认真深思的问题。因此我们有必要对广播电视与广电网站的各自特性进行客观分析，从而探寻它们实现相互融合的发展前景及其方式、方法。

1从广播电视和广电网站的特性及发展态势看融合的必要

报纸、刊物具有价格便宜和携带方便的优点，而且几乎不受场所、环境等条件限制，即使在将来高度文明的社会里，人们还需要报纸杂志，所以它仍有其生存的空间。

广播的特点是迅速、及时、传播范围广泛，声情并茂，而且受众不受年龄、性别、文化层次等条件的制约，最大的优点是可以边干活边听广播。广播的不足之处是：稍纵即逝，这耳进、那耳出，不便于保存和仔细琢磨或深入研究。网络媒体和广播之间几乎没有直接的竞争，恰恰相反的倒是广播可以在网上播出。上网后的音频广播，不但扩大了传播范围、增加了听众，而且还弥补了广播致命的弱点——看不到文字、不便于保存的严重缺陷。

电视是20世纪的一大发明，是当今社会拥有受众最多、最现代化的新闻宣传、信息服务和文化娱乐工具，它除了具有与广播相同的优缺点之外，形象直观、老少皆宜是它的最显著的特点。

网络媒体所具有的开放性、多元性、实时性、交互性、大容量和易检性，多媒体化及个性化特征，无疑给传统媒体带来巨大的冲击。电视媒体受网络媒体的冲击最强烈，因为，任何一个新兴媒体的横空出世，受到冲击最大的应当是与它传播方式最接近的媒体——如同当年受电视冲击最大的广播一样，今天受网络媒体冲击最大的当是年轻的电视媒体。据上海有关权威部门的调查结果表明：由于上网，上海青年对传统媒体的消费在不同程度上有所减少，35％的青年表示他们在听广播上的消费减少了，42.4％的青年看电视的消费减少了。而且，这些年轻人大多为35岁以下、高中以上的“知识青年”。电视观众每天关注新闻信息的时间大多又集中在晚上的黄金时段，所以，先天注定了电视和网络媒体两者之间存在着冲突性矛盾。随着上网人数的不断增加，人们已逐渐习惯适时从网上获取最新新闻信息。电视作为首选新闻宣传工具的地位将日益受到影响。但是，目前网络媒体普遍存在带宽窄、访问速度慢、系统支持能力有限等因素，电视作为文化娱乐工具的魅力犹存。

在各种媒体网站中，广播电视网站有其特殊性。因为，网络的特性可以弥补广播电视稍纵即逝、不易保存、线性传播等劣势，使之易保存、可点播。这相对于报刊、通讯社建立的网站，更有其拓展的空间，也能发挥其特长。

网络媒体作为新兴的第四媒体，需要经过一个“起步——发展——成熟”的过程，它虽然兼备报刊、广播电视的诸多特长，却不能完全取代传统媒体的所有功能。专家认为，任何一种大众传播媒体都具有自身的优势和不可替代性，决定了媒体之间能够和平共处，互为补充。笔者认为，尤其是广播电视与广电网站更应该抓住机遇迅速地联起手来，加快媒体之间的融合，相互取长补短，实现优势互补，奋力开创网上音视频广播的一片新天地。

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2加速融合、努力将“网上广播”、“网上电视”办成前景广阔的新型传播媒体

广播电视传统媒体加快与网络媒体的相互融合已成为末来发展的必然趋势。因特网音视频广播（以下简称网上广播）作为网络与广播电视相结合的一种有效方式，正受到国内外广播电视机构的普遍关注。资料表明，到2000年底世界上已有94个国家的3000余家电台、电视台开展了网上广播业务。国内网上广播业务也有了快速发展：中央电视台、北京电视台、东方电视台等十余家电视台或社会团体开展了网上视频广播业务；中国国际广播电台、重庆广播电台等多家电台开展了网上音频广播业务；建立文字网站的电台、电视台、有线电视台则更多，据不完全统计，到2000年底已达数百家。

因特网的快速发展，给广播电视事业提供了一个新天地。利用因特网所具有的信息丰富、传播迅捷、声像俱全、交换传播等特点，广播电视与其融合形成“网上广播”后，资源共享、优势互补、取长补短。“在网广播”众多的栏目可为受众提供众多的选择；广播电视可以利用因特网的互动性特点加强与受众的双向交流及沟通，并加强国内外新闻机构的交流和合作。同时，可利用网站庞大的信息源，调阅新闻资料、传送新闻稿件等。可见，“网上广播”事业的发展，不仅有利于广播电视整体工作的全面推进，也有利于扩大广播电视的受众群体。

目前，全球广播电视机构已纷纷上“网”，并日益显示出两者融合传播的新态势。广播电视媒体与广电网站的相互融合——形成的“网上广播”、“网上电视”将迅速崛起，不远的将来可望成为一个前景广阔的新型的大众传播媒体。

3广电网站和广播电视实现相互融合的方法和途径初探

我国广电媒体的建站速度和网站规模远不及纸质媒体。而且由于体制、技术、人力、资金投入等方面的原因，国内广电媒体网站总体质量不高，特别是既有网络特点，又有广播电视特色的网站屈指可数。

2000年，在许多商业网站被淘汰出局的同时，广电部门出于外部压力和内部改革、重组、整合等动力因素的影响，建站数量明显增多。据笔者考察江苏省及周边地区广电网站得知，广电部门建立的网站大体可分为三种类型：一是分别由电台、电视台与社会力量联办的网站；二是由电台、电视台内部开办的网站，附属于原媒体的母体；三是由省、市厅（局）或广电集团牵头创办的网站，它们与同级广播、电视媒体以兄弟相称。

纵观这些网站，特别是第一、二类网站，要么混同于一般社会网站；要么只是简单的栏目导游导视、局台概况、广电动态、主持人简介等名片式介绍；有的网站本来就是电台、电视台的附庸，由于人员大多来源于原媒体，故所办的网站从形式到内容都受到束缚，始终跳不出母体的框框，网络媒体的特征难以体现；办得稍好一些的网站，也只不过是广播电视新闻和主要栏目的翻版（网络版）。其中，还有相当一部分是空站、死站，真正具有广播电视特色的网站为数甚少。网络技术具有将信息的各种元素——声音、图像（照片）、数据、文本融为一体的特征。广电部门之所以要办网站，就是看好这一特性，才纷纷行动起来，目的是希望通过和网络的逐步融合，来进一步巩固和扩大自己的传播阵地、社会影响和相应的经济效益。笔者思考认为，广播电视和广电网站融合的方式方法及其途径应从以下几个方面入手。

（1）广播电视和广电网站要加快融合的步伐，做到互为补充。广播电视可以从网络中下载有关信息、图像（照片）、资料，充实自己的节目内容，然后播出；网站可以将广播电视的视听节目转成文字和图片，上网传播。这样，既增强了网页的视觉冲击力，又增加视听节目的文字表达能力。也可以将音视频信息压缩上网，但是鉴于目前网上普遍存在带宽窄、访问速度慢、系统支持能力有限等因素，可以多采用一些音频信息，以图文并茂的形式和丰富多彩的音频节目的内容，让网民点击，供热心受众了解、研究广播电视节目的内容。在某种程度上，既弥补了广播电视的不可保留性，又使广播电视节目的覆盖区域更加广阔。

（2）争取广播、电视、广电报、网站多媒体联动，促进相互融合。广播电视和广电网站要尽可能多搞一些同步直播节目，也可以异步传播一些重点节目和重要信息。这样，对于网民来说，你今天没有听广播、没有看电视，却能从网上清楚地知道广播里说了些什么，电视里正在播出什么节目；对于广播电视受众来说，你可以不上网，却知道“网民”们的见解，甚至还可以通过主持人和他们进行交流。广电系统内部四种媒体相互渗透，互为补充，不断促进融合，信息传播的范围越广，影响力越大，社会效益和经济效益也就得到相应的提高。

（3）增强互动性，变单向交流为多向交流。广播电视与受众之间，长期以来存在着我播你听（看）的点对面的单向的信息传播模式和被动的接受方式；而互联网则不同，网民与网站、网民与网民之间可以进行广泛的交流。在互联网上，视听受众通过电子邮件、聊天室、电子论坛等参与视听节目，突破电话热线交流的时空局限，变单向交流为双向交流、变双向交流为多向交流。媒体和受众的良性互动，可以增强媒体与受众之间的亲和力。

（4）广播电视媒体可借助广电网站来包装自己，树立视听媒体的新形象。例如在网上开设导听导视、精典节目简介、新片预告等栏目，可以通过各种形式进行自我形象策划宣传，也可以通过电子邮件、聊天室、电子论坛等多种方式，广泛征求网友的意见和建议，以提高广播电视宣传质量和广电媒体的知名度。

广播电视论文范文第12篇

收测工作的主要设备包括频谱仪、拉杆天线（偶极子）、对数周期天线、电视机、收音机、GPS、地质罗盘仪等。频谱仪用于测量信号天平，天线用于接收无线信号，电视机和收音机用于收听收看广播电视信号。为了确保收测结果更接近于实际，相关专业设备在收测前均经过计量校正。用于客观测试的频谱分析仪测到的信号功率单位为dBm，考虑到一般用场强值（单位为dBμV/m）来评估信号电平大小，需考虑收测天线的天线系数（英文简写AF，单位为dB/m）和天线到频谱仪之间电缆带来的信号衰减（单位为dB），把测试到的电平值换算成场强值，换算关系为：E(dBμV/m)=107+P(dBm)+AF+电缆损耗1.天线系数本次收测信号频率范围为48.5MHz～862MHz，偶极子天线主要用来收测40MHz～220MHz频段的广播电视信号，对数周期天线主要用来收测220MHz～1000MHz频段的广播电视信号，所用偶极子和对数周期天线经过中国计量科学院研究院校准，天线系数校准结果分别见表1和表2。2.电缆损耗从天线到频谱仪的射频电缆损耗在实验室用网络分析仪进行了校准，典型频点对应的衰耗值见表3。

2现场收测工作

2.1收测步骤

依据《电视、调频广播场强测量方法》，在进行模拟图像或声音调制波收测时，频谱仪收测带宽为200kHz，测量时统一采用平均值检波方式，进行结果分析时再对图像载波平均值电平加上6dB作为峰值电平；依据《地面数字电视广播信号覆盖质量客观评估和测量方法第1部分：室外固定接收》在进行数字电视信号收测时，频谱仪收测带宽为8MHz，测量时采用平均值检波方式。现场收测采用客观测试和主观收测相结合的方式，使用频谱分析仪进行客观测试，得出每个可测到频率的信号电平值；然后使用电视机、收音机进行主观收测，判断广播电视节目信号来源和质量。将客观测试结果与主观判断结果进行对比分析，可以避免因设备问题导致遗漏某些频率的测试，也可以对偏差较大的测试结果进行重新测试、纠正，进而使收测更科学有效并具有可操作性。具体步骤如下：首先安装拉杆天线，用于收测频率范围在48.5MHz～220MHz之间的调频广播和米波电视信号，按水平极化放置，天线转动一周，结合总局批复的中方频率表和俄方提供的频率表，判断每一个在播频点的发射方位，适当调整天线直至指向场强最大值，记录频率、频谱仪读数和天线指向。对于调频广播，记录伴音电平；对于电视，记录图像电平和伴音电平。由于接收天线极化方式与发射天线极化方式一致时，测得的场强值相对标准。为此，还需将拉杆天线调整为垂直极化放置，重复上述过程，如果相应频点在接收天线采用垂直极化方式接收电平比采用水平极化时明显偏低，可不用记录垂直极化时的电平值，即认为该频点信号采用水平极化方式。反之，需记录垂直极化时的电平值，认为该频点信号采用垂直极化方式。一般来说，在接收天线两种极化方式下，测到信号电平值会有明显差异。若差异不大，可根据其他收测点的结果判断或选择其他收测点重新测量。需要注意的是可能会有新收测到的频率，同样也要纪录频谱仪读数和天线指向。然后安装对数周期天线，用于收测频率范围在220MHz～798MHz之间的米波和分米波电视信号。按水平极化放置，同样天线转动一周，纪录每个频率的场强最大值和对应的天线指向；按垂直极化放置，重复上述过程。最后，进行主观收测，分别使用调频收音机、电视机进行现场收听收看广播电视节目，一方面通过收听收看到的节目内容判断主观收测结果中各个频率的来源，一方面对信号质量进行主观评估打分。

2.2收测记录

在收测过程中，同时对测试的相关情况进行记录和汇总，主要包括以下内容：1.测试条件，包括记录时间、地点、经纬度、海拔和天气状况，经纬度用于在地图上标示测试点的位置；2.测试人，参与测试的工作人员；3.测试环境，描述收测地点周围地形、覆盖物和遮挡物状况；4.测试结果，包括测试频点、天线形式、天线指向、天线极化、TV图像电平和伴音电平、FM电平值和节目。2.3收测路线此次沿中俄边境线的广播电视信号收测历时一个月，行程3000多公里。由于边境线较长，收测点之间距离较远，且交通不便利，受实际条件限制，有的测试点只进行一次现场收测。最终共在38个测试地点进行了56次现场收测，测试点分布情况如图1所示。通过现场收测，初步掌握了边境地区中俄双方广播电视发射台站的播出、覆盖以及干扰情况，对于边境地区广播电视频率使用和规划提供了实际的数据支撑。

3收测结果分析

3.1数据整理通过对比分析

实际测试结果和仿真分析结果，了解中俄双方频率使用情况，评估各个现状台站的覆盖情况，并判断仿真分析出的干扰是否确实存在。以虎林县虎头镇的收测结果为例，具体结果如表4。节目的判断首先是在客观测试阶段，根据中俄广播电视频段划分不同，初步判断区分部分频率的信号来源；然后在主观收测阶段，可以直观地通过电视机或收音机中的节目内容判断信号来源，中方节目和俄方节目在列“节目”中分别标记为“中”或“俄”。有的频率虽然用频谱仪测出了电平值，但由于信号较差，用电视机或收音机却收不到节目信号，所以无法判断信号来源，列“节目”中为空。根据表4中测试的电平值，结合设备校验阶段计算出的天线系数和电缆损耗，计算出每个频率的换算场强值，结果如表4中的列“换算场强值”。

3.2数据分析

《调频广播覆盖网技术规定》给出了接收天线高度为10m时在农村、郊区和立体声调频广播最低可用场强，《彩色电视广播覆盖网技术规定》给出了对应不同波段室外10m高天线固定接收的最低场强取值，实际测试时使用的接收天线高度为4m，根据相关经验值，相比于接收天线高度为10m最低场强差值约为8dB。此次收测主要在农村地区，表5列出了不同波段在农村地区固定接收的最低场强取值。可见，在虎林县虎头镇这个测试点上有11个频率频道的测试场强值均超出了最低可用场强，见表4中加星号部分。其中俄方的调频广播频率67.22MHz、69.32MHz、103.9MHz和电视93.25MHz（CH-5频道）、199.25MHz（CH-9频道）等五个频率的场强值最高，且信号来源方向都在正东方向，对比俄方总表数据，判断出上述五个频率均是俄方甲发射台的在播频率频道。对比中方总表数据，调频广播频率89.6MHz、94.2MHz、97.7MHz、99.8MHz是中方甲发射台在播频率，调频广播频率92.8MHz和电视495.25（DS-16）是中方乙发射台在播频率。经查，俄方甲发射台的103.3MHz、DS-21、DS-24、DS-28、DS-35和DS-41在交换的总表数据中均为现状，但是未收测到信号，可能实际并未启用。中方甲发射台的90.1MHz、105.7MHz、DS-2、DS-6、DS-11、DS-14也均为现状，但是未收测到信号，其中90.1MHz使用定向天线，目的是消除对俄罗斯方向台站的干扰，导致在虎头镇测试点没有收测到该频率的信号也是正常现象；105.7MHz在虎头镇测试点测到了信号，但信号较弱；DS-2、DS-6、DS-11、DS-14均为电视频道，发射功率较小，覆盖不到虎头镇测试点。在测试前，根据规划软件的专业规划平台，按照ITU-R1546模型定义的参数，在50%时间概率和50%地点概率下，计算出俄方甲发射台CH-9对中方丙发射台DS-10会产生干扰，干扰情况如图2所示。紫色区域为双方台站分别受到对方台站干扰而损失的服务区，蓝色区域为双方台站干扰后剩余的有效服务区，红色小三角为测试所在位置。虎头镇测试点位于俄方甲发射台覆盖区内，但并不在干扰区范围内。根据2004年《中俄边界地区VHF/UHF频段广播电视业务频率协调技术标准》，中国DS-10(D/PAL)电视抗俄罗斯DS-9(D/SECAM)电视干扰所需射频保护率为36dB，两个发射台到达此点的场强差值（84.8~30.6）大于保护率，满足保护率要求，该测试点确实不在仿真分析的干扰区范围内。为了进一步验证仿真分析结果，在中方丙发射台的服务区内分别选择虎林县迎春镇、852农场一分场作为复核收测点，测试得出的场强值分别为56.8dB、61.1dB，与俄方甲发射台的实测场强差值（84.8~56.8）、（84.8~61.1）小于保护率，不满足保护率要求，该测试点在仿真分析的干扰区范围内。由此可以判断，用软件分析计算的俄方甲发射台会对中方丙发射台产生明显干扰的结论是正确的，仿真分析结果合理可用。

4小结

广播电视论文范文第13篇

关键词:制播分离;公司;品牌节目;广播电视产业化

**文广在全国广电系统内率先实施广播电视制播分离，改制方案是将**文广分拆为**广播电视台和东方传媒。**广播电视台，继续实行**文广现有的事业体制，新成立的东方传媒，将由**广播电视台控股，实行“台属、台控、台管”，东方传媒将囊括**文广除“新闻”以外的全部制作资源。

近年来，“制播分离”是我国电视界的热点话题，所谓制播分离就是将电视制作与播出分离开来。从我国的国情来看，则指的就是国家电视播出机构在保证正确舆论宣传的前提下，将部分非新闻节目的生产制作交由社会上电视制作公司来完成的一种管理体制。那么，**文广在全国广电系统内率先实施广播电视制播分离，这一举措将对广播电视业带来哪些利与弊呢?

一、制播分离的概念及涵义

制播分离的概念来自于英文“Commission”，最早起源于英国，原意是指电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。

制播分离是与制播合一相对而言的，制播合一是指在电视台体制内用行政手段对节目制作与播出进行集中统一管理，表现为节目的自制、自审、自播。制播分离则指将部分节目制作职能从电视台内剥离出来，完全意义上的制播分离意味着节目制作和经营的公司化、市场化、社会化。

广播电视的核心业务是节目的制作和播出。制播分离是广播电视核心业务的重大变革，也是我国广播电视事业、产业发展的必然选择，还是广播电视跨区域发展的前提条件。

二、制播分离的衍生物——节目制作公司

我国电视台之前实行的节目生产管理体制为“制播合一”，这种自产自销的节目生产方式不仅存在着成本浪费，而且也会造成专业分工不细，队伍膨胀、人员素质偏低、缺乏人才竞争机制等方面的弊端。而制播分离的出现，可以弥补制播合一所带来的弊端，是公司制作和电视台播出的一次有机的结合。

受众对广播电视节目的需求越来越高。目前体制下，广播电视精品节目少，整体节目水平长时间在较低水平上重复运转，所以迫切需要广开渠道，拓宽节目生产平台，聚集全社会的力量，即实施制播分离来生产丰富多彩的节目。

借着“制播分离”的大好形势，各大电视台纷纷大手笔吸纳社会优秀资源，抢占最具影响力和品牌价值的电视节目，并以此树立自己的独有卫视品牌。作为电视传媒界潮流的引领者，李静和她的东方风行团队不断推陈出新，并总能出其不意地打响收视王牌。其中，王牌节目《超级访问》、《美丽俏佳人》从开播以来，以居高不下的收视率与市场份额多次拔得头筹，东方风行传媒被业内喻为“最会缔造知名品牌电视栏目制作机构”。由李静主持的《美丽俏佳人》，像明星一样美丽，是其节目宗旨。以白领成熟女性为主要收视群体，集各路时尚为一体，为现代女性提供榜样。

东方风行传媒按照观众的不同需求，寻找到他们最需要的节目，手握各类风格迥异的节目，也成功为国内各大卫视打造了品牌节目，树立品牌形象。这无疑是制播分离带来的积极作用。

三、制播分离对电视台的影响

制播分离是在培育我国广播电视之外的节目内容生产产业，使之逐步成熟壮大，形成产业链。

例如，黑龙江电视台，在都市频道进行了“制播分离”试点改革。改革创新了管理机制，实行相对独立的制片人(工作室)制度。都市频道首先进行了制播分离试点改革，黑龙江电视台以《新闻联播》、《新闻夜航》等一批百姓喜闻乐见的老牌新闻栏目为依托，创新报道形式，发挥主流媒体引导力。凭借名牌栏目《新闻夜航》的影响力，衍生出各类节目，例如《新闻夜航》卫视版、《天下夜航》等新节目，《夜航团购》为百姓打造了平价购物的平台，这档节目就是由公司负责制作，电视台负责播放的一档节目。不仅树立频道的品牌形象，也使频道播出内容多元化。

与制播合一相比，制播分离体制的优势不容置疑。首先，从节目质量角度来看，节目制作的社会化有利于产生高质量高水平的节目。把一部分非新闻类节目放手给社会化制作力量后，一方面，市场对节目的考验使得节目的质量成为民间电视制作公司的立足之本，另一方面，民间电视制作公司可以在长年的节目制作中，积累经验，大幅提高专业水准，而且可以专攻某类节目，使之成为名牌。而电视台则可以更专心地研究自己面对的受众市场，精心、合理地设计节目结构和播出计划，同时集中人力物力，全面强化时政新闻类节目和一些重要的大型活动的采制和播出，以更好地发挥舆论导向作用。

其次，从节目经营角度来看，节目制作的社会化带来了节目经营的市场化。前期的投融资、市场调查，后期的推广开发、播出，和节目的制作一起构成了相对完善的产业链条，有助于提高电视节目经营的产业化程度，同时促进电视节目市场的建立和完善，激活整个节目市场的活力，从而提高民间电视制作公司和电视台双方的积极性与主动性。

再次，在这种市场化、产业化的运作下，必然对现有体制下的人事制度造成冲击。由于使用节目优胜劣汰的播出方式，会对从业者带来很大压力。对电视台而言，也有助于其精简人员，压缩队伍。:

四、制播分离的对策性思考

制播分离总体要把握的是:在改革的进程中，逐步实现电视节目的社会化生产、市场化流通和制约性传播。具体说来:其一，要建立起游戏规则，严格明确哪些节目可以实行社会化制作，哪些只宜在电视台内部实行栏目制片人制;对于可以实行社会化制作的电视节目，要确保投放的透明。其二，制订科学的节目评估机制，减少人为因素在其中的作用，做到评定合理，培育健康有序的电视节目市场。

就电视台而言，一方面要转变意识，放手让民间电视制作公司承担非新闻类节目的制作，与制作公司开展良好合作，从而充分发挥民间制作力量的积极性与创造性。

另一方面深化电台电视台内部管理改革是制播分离改革的一个重点。应积极推进节目考核和播出机制的改革，重点是建立健全科学的节目评估体系，建立面向多主体、多渠道的节目订购采购、择优播出机制，打造优质播出平台。同时积极探索建立电台电视台内部事业产业、宣传经营业务分开运行、分类管理、统筹协调、整体发展的管理运营体制。

总之，制播分离改革是广电媒体行业发展的大趋势。有远见的广电媒体应看清形势，结合自身发展阶段，逐步推进制播分离改革，主动适应市场的变化，在竞争激烈的媒体竞争中掌握制胜先机。随着市场经济的不断深化，中国传媒产业的对外开放，“制播分离”最终会成为中国电视业的主流运作方式，完成中国电视和国际的接轨。

参考文献:

1、张雷.视听纵横[M].2009，1

2、李岚王雷.北方传媒研究[M].2009，3

3、邢小兰刘彩华.中外企业文化[M].2009，11

广播电视论文范文第14篇

播客不同于博客，后者更加倾向于以文字和图像为信息载体，前者更多的是利用声音和图像作为信息载体，从信息的传播形式上来看，播客作为信息载体具有迅速、直观、易于理解等特点。广播电视编导相关知识十分抽象。因此在教学过程中往往难以取得良好效果。教师在教学中费尽心思想要将信息传递给学生，无奈由于信息的抽象性导致学生难以有效吸收，教学效果不佳，课下学生无法找到相关资料，难以在课下充实学习。播客在广播电视编导教学中的应用极大地改善了教学效率，为我国广播电视编导奠定了坚实的基础。

二、播客与广播电视编导间的联系

播客在广播电视编导教学中具有十分重要的应用，其对电视编导最大的贡献主要是有效实现了信息的传递与共享，用户可以通过播客实现资料的传递与交流。用户可以自行将相关信息制作成为通用格式并在播客上共享，其他用户可通过访问其个人播客浏览相关信息，不仅能够多次浏览，还能对需要的信息进行保存和下载。因此，广播电视编导职业的入门门槛直接被降低，从某种形式上来看，播客用户在信息共享的过程中都完成了自己作为编导的任务，为其他用户提供了广播电视材料，从某种意义上推动了广播电视编导行业的发展。广播电视编导人员在工作中需要将大量采集到的信息进行编辑，并利用相关经验对信息进行更深一步的改良处理，最大限度地提高信息的可理解性和信息容量。从广播电视编导的工作内容来看，从事该行业需要具有较强的专业知识以及实践经验，工作人员需要在信息制作、主持、信息收集、信息处理等方面做到面面俱到。播客的出现首先丰富了信息收集渠道，播客用户都可以作为信息来源，另外对于一些业余广播电视编导人员来说，播客为他们提供了展示自己的平台以及学习相关知识提升自己的机会，从教育角度来看，不可所具备的独特的信息传递优势必将促使其成为教育的重要辅助方式。

三、播客在广播电视编导教学中的应用

（一）播客为学生提供的帮助

第一，有助于学生理解教学信息。在广播电视编导教学过程中，教师需要通过自己制作的播客信息吸引学生的注意力，必须让播客课件具有符合学生心理特征的特点。课堂时间有限，所以教师可以在播客上传相关教学视频。广播电视编导知识比较抽象，教师往往需要通过自身示范让学生领悟知识的关键点。例如，光比电视编导需要具备一定的主持能力，教师在教学中无法保证自己时刻亲自为学生示范。因此，教师可以在业余时间拍摄下自己示范的视频，并通过相关软件对视频进行技术处理，使其成为通俗易懂的教学视频，并上传至播客。学生可以通过访问该播客学习相关知识。例如，广播电视编导人员偶尔会进行新闻播音的主持工作，在进行新闻播音在主持中的情感把握需要有一定的分寸，切忌主持人在节目主持中掺杂个人情感因素。日常生活中，广播电视编导人能够像正常人一样拥有自己的独立情感，对现实中的各种状况进行个人角度的点评，发表自己的观点。但在新闻播音过程中，广播电视编导人员依据是事先准备好的稿件，广播电视编导人员在新闻播音过程中需要通过自己的专业技能将新闻稿件中的内容以最佳的方式传递给观众。广播电视编导人员在生活中可能会遇到一些喜怒哀乐的情况导致自己在情绪上存在一定的波动，但在新闻播音过程中不能让这些因素影响到播音过程。在进行新闻播音前，主持人需要平复自己的心情，避免私事影响到播音过程，有效克制自己的情感。且在播音过程中主持人必须有效利用稿件带来的帮助，遵循稿件新闻中应有的情感变化，准确把握情感上的变化，最大限度的表达所传达的内容。该过程中包含了大量信息，需要将理论知识与实践充分结合，教师需要讲述重点内容并进行示范，在设置课件时最好能够制作动画，列举各种不当行为可能造成的后果，让学生对相关行为的利弊助于提高教师的教学效率以及学生学习效率。播客教学相比传统教学具有教学便捷，知识点切换速度快、课堂准备迅速等优点，极大地提高了教学效率，在更短的时间内能够向学生展示更多的内容。需要注意的是，播客课件的设计一定要以人为本，教师在设计课件时需要站在学生的角度考虑课件在教学中有效性，即一定要将拉进学生与对课件之间的距离。一些教师在制作播客课件时，为了体现表现效果，仅从自己的角度进行设计，可以添加一些炫彩内容，并为了树立自己的学识渊博的形象，刻意提高播客课件知识的难度。播客课件的主要服务对象是学生。因此，在设计时必须充分考虑学生的特点，在视觉传达上要简单明了，拉近与学生的距离，让学生第一眼就能分辨出知识的主次。如果播客课件的设置过于复杂多变，学生难以理解其内容容易造成在学习上产生沮丧和失落，开始反感播客教学，不愿意再看到教学课件，并否认自己，不利于学生后续的学习。因此，教师在设置播客课件时要对简单明了、兴趣、乐趣等因素重点考虑，让学生在欢乐的气氛中学习，提高教学效率。第三，有助于学生展开探究性教学。广播电视编导不仅要求学生掌握专业知识，还要培养学生的创造性思维及实践能力。教师在教学过程中可以在介绍完基础知识后让学生在课下通过播客进行相关知识的演练。例如，在进行信息收集几种方法的教学过程后，让学生联想生活中哪些地方可以针对性利用到这些知识，并鼓励学生通过自己的探究进行实践应用。探究过程不仅让学生巩固了广播电视编导知识，还能提高自己对广播电视编导知识的有效利用与创造性思维的培养，为学生日后更好的发展奠定坚实的基础。探究性学习注重的是探究的过程，除了学习问题本身蕴含的知识外，更重要的是培养学生自主解决问题的能力，提升学生的学习能力。现代教育强调学生是学习的主体，教师是教学活动的引导者，探究性学习就是在这样的前提下诞生的。教师可以在播客中上传职业广播电视编导的工作过程，并出题让学生自己展开探究性活动，学生定期于播客上传自己的探究进度以及相关视频、音频信息，与教师展开交流。

（二）播客为教师提供的帮助

第一，改进教学方式。利用播客技术能够改变传统教学模式，通过极其丰富的表现形式向学生展示各种广播电视编导反应过程，并将抽象的知识具体化。播客技术有助于实现对广播电视编导实验知识的演示操作，有助于提高学生的实践能力。通过播客技术能够优化资源共享途径，学生不仅可以在课堂上学习广播电视编导知识，还能在课后及时复习，并在遇到问题的过程中通过有效途径寻找解决问题的方法。在教学过程中教师须通过播客对该部分知识进行详细演示，演示内容可以结合广播电视编导知识的实际应用，让学生初步了解该部分知识的应用情况，并将教学资源通过播客渠道分享给学生，供学生课后利用。第二，丰富教学手段。广播电视编导教学过程中，教师未充分利用现有的教学资源导致教学方式过于单一。随着科技互联网的不断发展，播客技术以及投影技术已经被广泛应用于高校教学中。广播电视编导学教学过程不同于其他文化课，需要教师更多的演示。因此，对辅助教学渠道的依赖性较强。广播电视编导学中很多演示都可以通过播客实现共享。实际教学中教师可以将广播电视编导的重点内容制作成文件传输至播客供学生自行浏览。另外教师可以将自己的教学录制成为视频文件并进行相关处理共享与播客，学生课后学习中能够准确掌握重点，教师教学方式多样性，有助于提高教学效率。第三，有助于教师对教学资源的整合。广播电视编导教学具有较强的针对性，教师在教学前需要结合当今社会效益及经济效益进行计算机教学资源的整合。广播电视编导运用最为普遍的就是基础知识，教师首先需要做好对该部分知识的教学工作。基础知识内容繁多，且大多是记忆性操作流程。因此，在教学过程中必须通过制作文件的方式对该部分知识进行详细演示，演示内容可以结合广播电视编导工作过程的实际应用，让学生初步了解该部分知识的应用情况，并将教学资源通过播客共享给学生，供学生进行自学。对其他部分知识的整合主要通过基础知识加上应用为主，尽量减少长篇大论的无效知识。

四、结束语

广播电视论文范文第15篇

1广播电视专业理论课课堂存在的问题

1.1大多数学生对理论课认知错误，使课堂效果大打折扣

为数不少的大学生认为现在是市场经济，市场经济讲求务实，而理论是务虚的，市场经济需要的是专门人才，能掌握过硬技术就行了，理论枯燥死板，没什么用处。广播电视专业的学生更是认为，会拍会剪，懂技术就行了，不需要什么理论基础。所以上课时很多学生都热衷于扛着机器到处去抢新闻、去拍新闻。事实上，广播电视专业及广播电视新闻学是研究广播、电视及互联网等大众传播媒介新闻信息传播的基本理论与基本方法的新闻学应用专业，广播电视专业的培养要求中就提到“学生主要学习马克思主义基本原理和新闻学、广播电视学、以及与广播电视有关学科的基本理论和基础知识，受到广播电视新闻采访、写作、编导、播音、节目主持等方面的基本训练，具有广播电视节目策划、编辑、采访、管理等方面的基本能力。”可见广播电视专业对学生的要求是理论与实践并行，用广电、新闻学的基本理论打基础，树立专业意识和素养，是掌握实践能力的重要环节，否则就是“根基不牢，地动山摇”。大多数的学生都意识到了广电实用技能的重要性，但是对理论却不重视。上课不听，认为理论毫无用处，与实践无关，割断理论与实践的关系，从而使课堂效果大打折扣。

1.2学习的性质与传统的教学方式使学生丧失了学习的兴趣与热情

学习是一种紧张调动身心的活动，在这过程中，学生会感觉到累、紧张及不适，这是学习的固有属性，这就使得学生更倾向于休闲娱乐，而很少主动学习，而课堂学习又进一步加剧了一些被动性，使学生更难进入学习状态。这时候，就应该发挥教师以及教学方式的优势，但是，现今还有许多教师坚持传统教学方法，比如上广播电视新闻概论时，他们还是以书本和自己的教案为基础，死扣书本、教案，案例枯燥老旧，形式沉闷，感染不了学生，在广电这个与媒体有关的专业，很少或甚至不用新媒体呈现，有些教师最多只安排了ppt，这样的教学方式打破不了学习的消极性质，无法令学生提起兴趣，更别提提高课堂效果，这时候，就难免会有学生会开小差了。

1.3学生缺少课堂学习自，主体地位被忽视

许多课堂和教师都忽视了学生在课堂上的自。学生应该是课堂的主人，而不是被灌输者，有些教师在上广电新闻概论的时候，总是自己“独霸”课堂，无论是理论还是案例，都使学生像是一个旁观者和被迫接受者，这样学生当然找不到在课堂上的存在感，从而对课堂失去兴趣，消极对待。理论课与实践课最大的区别在于，实践中，学生可以自己动手，他们可以发挥自己的优势和潜质，能激发自己的兴趣，而理论课则不然，全是概念和硬知识，使学生很难找到学习的，这时，教师如果不注重学生的学习自，不提高学生的主体地位，课堂效果将会越来越消沉，最后甚至发展到学生对老师产生看法的地步。

2影响广电专业学生课堂积极性的因素

从上面存在的几个问题，我们可以大致了解到若干影响广电专业学生课堂学习积极性的因素，其中主要有以下三点。

2.1广电理论课本身的性质

上文也提到过理论课的特殊性。但广电专业相对偏于实践，所以很多学生的兴奋点在于实践，加之广电理论课自身的相关知识都能在实践中或多或少进行学习，这些因素使得广电理论课更加形同“鸡肋”。

2.2教师的自身因素及课堂影响力

这一因素是最重要的。常言道“没有笨学生，只有笨老师”，老师对学习、尤其对课堂的影响至关重要。老师对课堂的态度，老师的性格及课堂策略都至关重要。广电专业理论课作为人文社科类课程，要更加凸显人情味，老师在强调新闻的人情味和社会责任时，如果能用自身独特的方式和形式，就会极大提高课堂影响力，从而提升课堂效果。

2.3社会学环境的影响

当然，课堂效果出问题，不只是课业本身、老师甚至是学生的问题，更主要的是社会大环境的熏陶。在当前的社会环境下，整体忽视理论，有些人只有在实践中碰壁后，才意识到理论的重要性。当前社会以经济建设为中心，人们越来越现实，越来越不注重学习理论，甚至轻视理论，这大大地影响了理论课堂的学习效果，因为，毒已入心。

3提高广电专业理论课课堂学生积极性的方法

3.1利用多种手段构建丰富有趣的高效课堂

要提高学生的课堂学习积极性，首先要在课堂教学方法上下功夫，避免传统理论课教学的枯燥、沉闷，改变传统课堂教学方法的固定模式，创建丰富有趣的高效课堂。对于广电专业来说，更需要利用多种手段，多种媒体形式，使课堂内容更丰富的同时，提高学生的兴趣。“高效课堂”这个词，在中学阶段就已经提出来，意在提高课堂教学中学生的积极性，提高学生的学习效率，从而取得更好的课堂效果。在大学广电专业理论课中，甚至是所有大学课业中，“高效课堂”也弥足重要，它能够很好地调动各方面课堂资源，尽可能大地影响和调动学生积极性，感染学生，这在传统课堂中是没有的。学生在丰富有趣的高效课堂上，能够接触到理论的另一面，同时教师利用自己的功力和人格魅力，使得理论焕发新生。构建丰富有趣的高效课堂，关键是利用多种手段，用多种手段来表现理论课的魅力，吸引学生，这不仅仅限于用个多媒体，用个ppt就行了，这只是表面的教学工作，最主要的是广电专业老师，要会利用新闻、电影视频，音乐等多种艺术形式来表现。如在上广播电视新闻概论的时候，授课老师可以播放与内容相关的影片和音乐，当讲到各种电视类型及发展史的时候，教师可以播放CCTV、BBC等著名媒体所制作的相关纪录片，在讲到中国电视的发展史的时候，教师可以播放在历史上很重要的作品片段，在讲广电制作的理论课时，可以利用对比影片的方法来解释画幅、镜头等相关知识，讲到电台相关知识的时候也是一样，可以用几个典型的国内外电台节目，如《美国之音》和《央广之声》来说明电台节目相关的理论知识，在讲到新闻理论及新闻关的时候，可以利用一些名家讲座和专题报道来提高学生注意力，可以利用主旋律音乐来烘托气氛。教师在上课前和上课间隙，也可以播放一些时下流行的歌曲和娱乐视频来调节气氛，提高学生积极性。在上到一些与广电历史和时代性有关的理论课时，教师甚至可以找出自己以前收藏或保存的相关物品，比如磁带、老式收音机等，展示给学生观看，让学生对这段知识和历史更感兴趣。广电专业理论课虽然是理论，但与实践有极大关系，教师可利用相关案例，关注和表现时下热点问题，并结合语言的组织，幽默感的把控，讲课形式的设计，来使课堂更加丰富有趣，这样，才能使学生感到新鲜有趣而不厌倦，从而提高学生学习的积极性。

3.2积极与学生互动，提高课堂的自主性

前文提到学生的自以及学生的课堂地位对学生课堂积极性的影响。每一个人都渴望被重视，都希望在一个特定的场合中体现自己的存在感，如果在有可能或应该产生存在感的时候，没有被重视和发现，整个人就会陷入到一种消极、无生机的状态中，从而对当时环境里的任何事都不感兴趣。所以，我们要在课堂上提高学生的自主性和地位，让他们做“课堂的主人”。要提高学生的自主性，关键就是积极与学生互动，我们在上广播电视专业理论课的时候，要会就概念和案例跟学生交流互动，走下讲台，倾听学生的话，倾听学生对这个媒体和与这个媒体相关问题的看法，让学生都重视课堂这一段时间所讨论的问题知识，让学生对这个知识发表见解。课堂讨论也是一个很重要的方式，它能让自完全抓在学生的手里。通过知识和案例的小组讨论，学生能融入课堂，找到存在感，激发学习的兴趣。广电教师还可以进行随堂小训练，提高学生们的注意力和参与度。比如讲到广电编辑时，可以让大家随堂写东西；讲广电的特点时，可以让同学谈谈自己与广电的小故事等。互动和课堂讨论，是提高学生积极性的重要手段之一。

3.3引导学生对理论产生重视和理解

理论是枯燥的、无味的，但这只是它表面性质的表现之一，实际上，理论在人类发展史上起着重要作用。理论推动实践，有多少大事都是在优秀理论的指导下才能成功的，就以广电专业理论来说，从事广电事业，只懂技术，不懂得广电的发展脉络、基本原理、理论体系以及现状，是很难在实践中取得成就的，只懂技术不懂理论，在广电体系里难以生存，因为广电的基本工作，比如摄影、剪辑都有一套严密的理论嵌套。所以，教师要引导学生认清现实，注重理论的重要性，引导他们多看一些专业类书籍，同时引导他们关注时事，关注与广电专业相关的现实事件，让他们将事实与理论相结合，更好地理解理论，体会理论的现实意义和重要性，让他们理解理论，不讨厌理论，从而提高他们在理论课堂上的积极性。

4总结

课堂是教学的主阵地，良好的课堂效果是教学成功的一半，课堂效果提升的关键在于提升学生的积极性。在现代这个教育环境、社会环境复杂因素日益增多的情况下，更要注重调动广电专业学生课堂积极性，实现这一目标的关键在于以学生为主，让学生自己在课堂这个教学的主阵地上乐于、勇于打好属于自己的硬仗。

作者:李杰锋 单位:广西大学新闻传播学院

参考文献：

[1]刘进华，广播电视编导专业理论课的教学思考[J].电影评介，2014（18）.

[2]张英瑛，广播电视编导专业理论课程实践教学探索[J].赤峰学院学报:自然科学版，2015（2）.