高校舞蹈教学改革论文范文

高校舞蹈教学改革论文范文第1篇

关键词：高职；舞蹈专业；教学改革

舞蹈是艺术的，形式多样的舞蹈具有不同的教育作用，民族民间舞蹈可以帮助学生了解我国多民族的文化，了解我国的人文风俗，舞蹈可以锻炼学生的身体，培养学生更加积极进取的学习心态，舞蹈多元的动作还能够培养学生的身体敏感性和反应能力。进行专业的舞蹈教学，更是提升我国人民审美情趣、身体素质以及艺术素养的重要策略。高职院校承担着培养一线舞蹈教育人员的责任，随着我国社会对舞蹈人才的需求从量到质的变化，高职舞蹈专业教学需要有所变化，各大高职院纷纷开始根据本校情况来进行高职舞蹈专业教学改革。

一、高职舞蹈专业教学改革的现存问题

高职舞蹈专业教学进行改革是必要的，迈出改革的步伐更是值得欣慰的，但就目前的高职舞蹈专业教学改革而言，还存在一定的问题。

1、高职舞蹈专业教学内容改革不完善

在高职舞蹈专业教育学内容改革的过程中，高职院校大都关注到高职舞蹈专业学生的舞蹈能力水平与艺术专业学校学生的舞蹈水平存在一定的差距，尤其是在舞蹈基本功、身体柔韧性方面，所以强调改革高职舞蹈专业的教学内容，并按照高职舞蹈专业学生的特点来编制教材。[1]但在实际的改革过程中，教材的改革并没有很好的结合高职舞蹈专业学生的能力发展需求，更没有将教材理论与舞蹈练习想紧密结合。此外，在教学内容的改革上，目前的仅仅关注到教材的改革，而没有从舞蹈专业的整个课程出发来做出一个整体的规划，者也导致了很多高职舞蹈专业无法培养学生良好的适应能力，也未能提高学生的综合素质。

2、高职舞蹈专业教学考核机制改革不深入

高职舞蹈专业教学是一门实践性课程，其教学目的是加强学生的舞蹈技能，引导学生形成相对完善的舞蹈思维，并进一步提高学生的综合舞蹈素养。教学质量如何，是通过考核来判断的，只有考核学生的舞蹈水平，才能了解学生的发展水平，衡量教师的教学水平以及专业教学的价值意义。高职院校在开始改革舞蹈专业教学以来，就重视到要改革考核机制，试图转变以理论考试为主，实际表演为辅的考核体系，但是在实际的改革中，很多高职院校因为时间、人力等方面的限制，并没有深入的改革考核机制，而是做“表面功夫”，更没有构建一个完善的考核体系。

二、高职舞蹈专业教学改革问题的解决

1、全面完善高职舞蹈专业教学内容

就国家层面而言，舞蹈教育是没有同意编写的教材的，高职院校通过也会根据自身的发展特色来编写校本课程，设计舞蹈专业的教学内容。高职舞蹈专业教学不够完善是现阶段改革的主要问题，就本人认为可以从以下三个方面来完善高职舞蹈专业的教学内容：1）设计适应于学生特点和人才培养目标的教学大纲教学大纲是高职舞蹈教学中的重中之重，是要根据高职舞蹈专业的特点，明确教育层次、学生特点以及人才培养目标的基础上来设计的。高职舞蹈教学内容是层层递进的，高职一年就就可以设计一定中专五六年级的教学内容，来帮助学生温习过去的训练，使学生打下坚实的舞蹈基础，并为后面的教学内容打下基础。而在高职二、三年的教学大纲设计中，就需要更加注重能力发展的，如在培养学生的舞蹈创编能力、舞蹈表演能力以及舞蹈教学能力，要与高职舞蹈专业的人才培养目标相适应。

2）围绕理论与实践合理比重来设计课程

舞蹈是理论与实践需要紧密结合的，是要实现学生理论知识与实践能力全面发展的。在高职舞蹈专业教学内容的改革中，应结合本校的教学条件、当地的市场需求，做到教材内容应包含多元的舞蹈文化，结合本地的特色舞蹈文化，丰富教材的知识与内容。在课程设计的过程中，还要坚持以培养学生能力为核心，敢于及时的调整课程。调整课程要有重点，不是将舞蹈专业应该有的课程进行堆砌，而是要保证学生学到有用的课程。

3）结合先进的科学技术进行具有时代性的教学

传统的舞蹈教学是舞蹈教师的示范教学，一步一步的示范与讲解，手把手的教会学生动作与编排。高职院校在教学改革中，强调了教师要转变陈旧的教学方式，引导学生运用基础知识自主的进行学习与创作，但在实际的教学中，教学内容没有更新，教师也算得上是难以发挥了。[2]所以，在高职舞蹈教学内容改革中，可以进一步利用现代化的科学技术来帮助学生实现自我充实与发展，通过摄相、拍照等手段来记录学生的舞蹈练习过程，让学生们发现自己的不足，并进行改进。之外，还可以运用各大视频网站、图书网站等引导学生们自主的观赏著名的舞蹈艺术作品，引发学生的舞蹈艺术公民，从而提高学生的舞蹈鉴赏能力，激发学生的学习兴趣。

2、高职舞蹈专业考核机制规范化

高职院校舞蹈专业考核机制过程中，应该本校体制现状与考核制度，积极的从以下两个方面来促进舞蹈专业考核机制规范化：

1）自上而下推进舞蹈专业考核机制实施

舞蹈专业考核机制的形成是必须要借助学校领导层来推进的，需要为舞蹈专业提供考核条件、强化考核监督力度。舞蹈专业考核机制的实施需要人力、物力资源，要求教师有时间与精力考核学生，需要学校印发考试试卷，提供考试场地等；强化考核的监督力度，一方面是监督学生考试作弊之类的现象，另一方面就是监督教师考核质量和考核态度，从而从学生和教师两个层面来保障了考核的质量，提高考核的信度。

2）尽量全面考核学生的舞蹈专业能力

高职舞蹈教学之所以进行改革，就是为全面提高学生的舞蹈素质，所以在舞蹈考核机制实施的过程中，就要从舞蹈基础能力、舞蹈基础理论知识、民族民间舞蹈、舞蹈表演能力以及舞蹈创编能力等方面来进行考核，并坚持做到理论与实践实践和的考核方式。在全面考核学生舞蹈专业能力上，还应该坚持以平时成绩和期末考试相结合的体制，保证对学生的考核与评价更加全面，降低考核的偏差。

作者:刘声超 单位:湖南人文科技学院

参考文献:

高校舞蹈教学改革论文范文第2篇

〔关键词〕高校舞蹈 教学 问题 改革

现今，高校舞蹈已经成为我国大力推行素质教育的重要践行者。不断革新的舞蹈教育理念以及新的教学方法对传统的高校舞蹈教学产生了不大不小的冲击。一些高师院校、音乐类院校都将高校舞蹈教学改革列入学校教学计划之中，分别制定了一系列合乎学校舞蹈教学实际的发展规划，使得高校舞蹈专业人才更加层次化、丰富化。因而，现阶段进行高校舞蹈教学改革是推行素质教育，实现高校舞蹈教育现代化的必经之路。

一、目前我国高校舞蹈教学的现状

我国舞蹈教育源远流长，历史悠久，对社会发展起到了重要作用。现代舞蹈起步晚却发展快，出现遍地开花之势，各高校纷纷设立了舞蹈专业课程。但受困于我国传统的舞蹈教学观念，舞蹈教学的开展并不是一帆风顺。

（一）薄弱的教学师资

由于现代舞蹈在我国起步比较晚，从事现代舞蹈教学领域的人才也极度匮乏，同时这种舞蹈的专业性和特殊性，对舞蹈教学的从业者的要求也较高。以目前很多高校舞蹈专业为例，仍活跃在学校舞蹈教学一线的教授、讲师，大多是歌舞团、舞剧院调过来的，缺乏专业、系统的舞蹈理论知识。另外，这些老师舞蹈技法陈旧，而且年龄偏大，仅仅依靠个人丰富的舞蹈表演经验并不适合现代舞蹈的发展需要。所以，这类舞蹈学校和舞蹈老师要认清现实、立足当下，要紧跟时代的步伐，了解当今世界舞蹈发展的方向，如果一味按照传统的舞蹈教学方法，只会让学生失去对舞蹈学习的兴趣。

（二）陈旧的教学模式

目前我国高校舞蹈教学呈现出的一个普遍规律就是：教学模式陈旧。这是由我国舞蹈教育历史悠久形成的，也就是说，舞蹈教学模式很难打破历史的束缚，这也就极大地阻碍了我国现代舞蹈的快速发展。“一刀切”的传统模式仍是我国高校舞蹈教学的主要模式，方法极其单调，个性化教学，一对一指导这些现代教学模式很少有学校采用。导致的直接结果是学生创造利差，舞蹈技巧水平落后，学习热情大减，教学效果难以保证。

（三）不合理的课程安排

任何课程的教学，离不开科学的教学课程设置。合理的教学安排，有利于教学活动的开展，更有利于学生对知识的理解和运用。现阶段我国高校舞蹈教学课程安排只看重眼前利益，给学生安排的课程基本上围绕舞蹈技术实践为主，舞蹈理论方面的课程少之又少，这种忽略学生理论文化学习而只偏重舞蹈技术训练的课程设置是不利于舞蹈专业学生的长远发展的。任何课程必须是理论与实际相结合，不能强行地偏重某一科目。另外，高校扩招之后，舞蹈专业的学生也渐渐增多，如果高校在学生课程设置上没有关注就业方面的舞蹈培训，学生就算学到了舞蹈技术，走出校门也无法充分发挥自己的舞蹈特长。

二、舞蹈教学改革的基本原则

（一）整合性原则

目前，我国现代舞蹈教学要积极践行整合性原则，要在舞蹈教学的过程中将提高舞蹈专业学生的创造力和实践应用能力贯穿其中。并且注重舞蹈理论知识的学习，积极主动地获取新的知识，善于发现问题、提出问题并解决问题，通过自主学习将舞蹈理论与实践紧密结合起来。

（二）基础性原则

舞蹈教学改革措施中，需重视舞蹈教学目标和学生的实际水平，尊重每一位学生的舞蹈水平，制定出一套符合大众化学生学习的基础性舞蹈动作。当然，基础性的舞蹈动作不是一般的舞蹈基本功训练，而是具有代表意义的舞蹈动作，例如“胚胎作用观念”、“有发展力的观念”等等这些舞蹈意识的动作内容，不但训练了学生的舞蹈技术，还让学生感受到了不同的舞蹈风格，接触到了新颖的舞蹈教学方式，也就不自觉提高了学生的学习兴趣。

（三）实践性原则

实践是检验舞蹈教学效果的最终标准。舞蹈课堂教学效果的好坏，最后都要从学生的舞蹈中得到反馈。在培养学生舞蹈技术技巧的同时，要注重对舞蹈动作技能运用的实践，可以是训练中的实践，也可以在头脑中默默联想，将自己放入到某一舞台场景中，训练自己融入不同情景的舞蹈意识，在这种实践与联想中，培养学生的个人参与意识与主动创造力。

三、目前我国高校舞蹈教学的改革

（一）打破传统，建立新的教学模式

打破传统，建立新的教学模式就是要求高校舞蹈教学要联系实际，紧跟世界舞蹈发展的趋势，创建灵活多变的教学方法，改变以往传统的“说教式”，打造多元化舞蹈教学体系。例如进行民间舞学习时，学校可以组织专业的民间舞蹈团队进校园，给学生们进行现场民间舞表演；还可以通过了解民族乐器、服饰等，对民间舞蹈有深层次的认识，这样对个人的民间舞蹈表现有极大的帮助。另外，舞蹈专业就业形势严峻，新的舞蹈教学模式也包括向学生灌输就业观念，培养学生独立意识，在舞蹈教学时，应当教授学生如何以社会需求为指导，加强自己舞蹈专业技能的同时，提升个人的其他能力，包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈编导等，从而帮助学生更好的就业。

（二）合理调整，完善课程设置

舞蹈教学不仅仅只是舞蹈技术的传授，它应该包括舞蹈理论、美学欣赏、人文历史等综合性知识的学习。我国高校舞蹈教学在课程设置上，要合理调整课程偏重技术锻炼的“传统”，发展多功能型舞蹈人才，就应该完善课程设置，将舞蹈专业性的理论知识、实践技术等合理规划，平均且有侧重地调整课时。比如，在上实践课时，教师可以利用当前先进的网络技术，给学生播放世界上不同舞蹈产生、发展的历史脉络，让学生观看优秀的舞蹈视频集锦，使得舞蹈实践课的内容得以延伸，有助于学生直观感受到舞蹈的独特魅力；同理，在上舞蹈理论课时，可以结合多个学科的知识，丰富舞蹈的内涵，便于学生理解舞蹈相关理论。

（三）以老代新，强化师资力量

任何一所高校，其教学水平的高低都是由高校教师的专业水平决定的。舞蹈教师综合素质的高低对舞蹈教学效果的好坏常常起着至关重要的作用。一般而言，舞蹈专业在招聘教师时，应该全面考察老师的综合素质；培训老师时，要让老一辈的舞蹈去发展新的教师队伍，以老带新，新的教师队伍也可以用时尚的舞蹈思维去影响老的舞蹈教师。

综上所述，舞蹈艺术属于我国素质教育的一部分，高校在舞蹈教学方面应当配备优秀的师资队伍和先进的学习设备，完善教学体系，实行多元化教学，以满足社会对复合型人才的需求。

参考文献：

[1]黄静. 师范院校舞蹈教学改革的新途径[J]. 山西大同大学学报（社会科学版），2008（2）

高校舞蹈教学改革论文范文第3篇

【关键词】舞蹈编导；课程建设；改革措施

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0258-01

当前，社会对于人才的培养趋于多样化，不仅限于文化课，还需要促进学生德智体美全面发展。舞蹈编导专业作为舞蹈教学的一个分支，随着社会的发展，在课程的设置等方面已经不能满足社会对于人才的需求。因此，应加快课程设置的优化和改革，促进学生全面发展，并推动舞蹈编导专业教学的不断进步。

一、高校舞蹈编导专业课程设置概述

舞蹈编导专业是舞蹈教学中的一个重要分支，它主要是研究舞台导演、剧本创新以及舞蹈人体动作编创等问题的一门实践性学科。通过对该专业的学习，能够培养出一批专业的从事舞蹈作品的编创和导演的人才。在高校舞蹈编导专业的教学中，将传统的中国舞蹈和世界各地著名的舞蹈文化相结合，从而形成一个完整的学科教育体系。

二、高校舞蹈编导专业课程设置现状分析

当前，我国开设舞蹈编导专业的高校在逐渐增多，截止到2015年，我国已有20余所高校开设了舞蹈编导专业。在教学的实践过程中，与专业性的舞蹈类院校相比，高等院校对于舞蹈编导专业学生的培养，更加关注学生全面性与创新的多元化素质培养，在课程的设置方面，公共选修课和文化基础课的设置较多；从招收的生源来看，学生的综合知识以及综合素质都比较高，个人能力也比较强。在这样的教育背景下，高校也为社会输送了很多舞蹈编导专业的人才，他们已经遍布于祖国的各行各业，为我国文化事业的发展作出了很多贡献。

但是，随着教育事业的不断发展，社会对人才培养的要求也越来越高。这就导致原有的舞蹈编导专业的课程设置暴露出一系列的问题。比如，教师的教学形式比较单一，教学的观念也相对比较落后，学生学习的兴趣不够浓厚，从而影响最终的教学效果。因此，我国高校舞蹈编导专业的课程设置与教学面临巨大的挑战，需要进行深化改革。

三、高校舞蹈编导专业课程改革措施分析

（一）对舞蹈编导专业的课程进行价值分类。根据不同的专业课程将舞蹈编导专业的课程分为四大类，包括基础课程、核心课程、一般课程和实践课程。其中，基础课程和一般课程所占的比例比较小，而重点在于核心课程和实践课程，因为这两类课程更能够提高学生的综合素养。具体来说，基础课程是关于舞蹈编导专业入门的一些简单课程，包括民族民间舞、艺术概论、现代舞以及身韵。一般课程则是用于培养学生的综合能力的，包含的课程主要有舞台美术灯光设计、舞蹈剖析学、舞蹈艺术心理学、太极、舞蹈基础理论等，可根据不同的培养目标设置不同的学科权重。核心课程则是舞蹈编导专业的学生必须掌握的，其中最重要的就是舞蹈编导，其次是舞蹈剧目，还有舞蹈基本训练课程。最后，通过实践课程将学习到的理论知识进行深化，并进行实际的操练，包括创作实习和艺术实践两大部分。

（二）因材施教确定科学的培养目标。虽然开设舞蹈编导专业的高校比较多，但是由于每个高校招收的生源的素质不同，因此要根据不同的生源，确定不同的培养目标，为社会输送不同的人才。比如，对于一些专业性比较强的高校，如北京舞蹈学院，由于该校招收的学生的专业性比较强，素质也比较高，在设定培养目标时就应该更具有针对性，要关心学生未来的全面发展。举例来说，专业性较强的高校可以设定这样的培养目标：学校通过培养学生基础的舞蹈理论、舞蹈编导理论以及一些技巧，可以让学生深刻地体会到舞蹈的魅力以及中华文化的博大精深，使学生能够具有独立的观察能力和概括能力，能够独自完成舞蹈作品的创作，并具备舞蹈编导的知识结构，未来能够从事本专业的教学与科研工作，或者能够从事舞蹈编创的工作。各个高校要根据招收生源的不同状况，因材施教，设定不同的培养目标，或者一个高校可以设定多个培养目标，用于为社培养不同类型的舞蹈编导的专业人才。

四、总结

本文对当前舞蹈编导专业课程设置的现状进行了简要的分析，并根据现状提出了课程改革的措施，对该专业的人才培养目标以及课程设置进行了深入的探讨，为改善当前的教学现状提供了参考的依据。

参考文献：

[1]李乐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革问题分析[J].北方音乐，2016，36（16）：204-205.

高校舞蹈教学改革论文范文第4篇

【关键词】高师；舞蹈教育；改革；探究

中图分类号：G658.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0220-01

一、当前高师舞蹈教育中存在的问题

（一）师资力量薄弱，且素质高低不一

师资问题一直是困扰高师舞蹈教育进一步发展的重要因素。由于舞蹈是门艺术类专业，因此在高等师范院校中担任舞蹈教师不仅需要有舞蹈基础，还有学历、职称、教学经验等方面的要求。目前高师舞蹈教育专业中教师的综合素质不高，难以满足学生的需求以及教学的要求，难以促进学生的全面发展。特别是近年来，高师院校都在扩大招生规模，舞蹈教育专业的学生人数也在不断增加，原有的师资力量已经不能满足教学需求，新聘请的舞蹈老师虽然具备了较高的舞蹈专业基础，但是缺乏教学经验，在教学中不利于学生掌握和接受新知识。

（二）课程设置不合理，实践能力有待提升

近年来，随着新课程标准改革的不断深入，学校越来越重视学生素质的培养，舞蹈成为众多学生和家长比较青睐的艺术，不少学校也专门开设了舞蹈课程，但是当前高师中舞蹈教师的培养与中小学的需求存在脱节现象，尤其是高师中的课程设置难以培养出适应课程标准需求的舞蹈老师。高师舞蹈教育专业的课程在很多年前就制定好，新课标改革实施后没有进行相应的调整，理论性的知识比较多，舞蹈也偏向于表演方面，教师技能方面的课程安排较少，学生的教学实践能力得不到有效提升。

（三）学生基础差，综合素质低

报考高师舞蹈教育专业的学生，大部分是为了考取大学才突击学习的舞蹈，舞蹈基础较差，学生的身体柔软度、柔韧性尚未得到有效开发，而且艺术类的学生文化课功底也相对较差，这些使得高师舞蹈教育有着较大的难度。高师舞蹈教育培养出来的学生今后要为人师表，需要有良好的综合素质，所以高师舞蹈教育不仅要培养学生的舞蹈能力，还需要全面培养学生的综合素质。

二、高师舞蹈教育改革的思考

当前中小学的新课程改革在不断深入，高师舞蹈教育也正面临着新一轮的改革。针对当前高师舞蹈教育中存在的问题，我们可以从如下几个方面对高师舞蹈教育进行改革。

（一）加强对教师的培训，加强师资力量

针对当前的师资问题，高师院校应提高重视，对教师进行定期培训，不断提升其教学能力和教学水平，不断壮大高师院校的师资力量。通过教学评比、公开课、讲座等形式，对老师进行定期培训，使其树立与时俱进的教学思想，不断创新教学模式，提高课堂教学效率。

（二）创新教学模式，充实教学内容

俗话说；“授人以鱼，不如授人以渔”，在高师舞蹈教育中要不断创新教学模式，不能一味地采用老师讲解、学生练习的教学方式，要提倡“双边”教学，在课堂教学中不仅要发挥老师的主导作用，更要体现学生的主体作用。针对当前高师舞蹈教育课程设置中的问题，要对课程进行科学调整，不断充实教学内容，使学生能够学到更多有用的知识，为其今后参加工作奠定良好的基础。

（三）采用探究式的学习方式，培养学生的创新意识

探究性学习是新课程倡导的一种学习方式，运用这种学习方法能让学生从探究中主动获取知识、应用知识、解决问题。新一轮的高师课程改革重视学生学习方式的转化，要使学生从接受式的学习方式转化为探究式的学习，这需要师生的共同努力。采用探究性学习方式有利于增强学生的自主性和合作性，培养学生对舞蹈的感情，因而更能在学生情感、态度、价值观的培养和陶冶方面发挥重大作用。舞蹈一门艺术，需要不断地创新，因此在高师舞蹈教育中要加强学生创新意识的培养，为舞蹈的发展做更多的贡献。

三、小结

随着时代的发展和高等教育教学体制的改革，培养多元化的人才的要求已经越来越明显，高师舞蹈教育的发展得到了前所未有的关注。本文对当前高师舞蹈教育中存在的问题进行了分析，并对高师舞蹈教育改革进行了探讨，以期对相关人员有借鉴作用。

参考文献：

[1]覃天伟.浅谈当今高校舞蹈专业教育中“多元化教育”的实施途径[J].科教文汇（上旬刊），2012（05）.

[2]陈炯伶.试论大学生美育背景下的舞蹈教育[J].音乐大观，2014（04）.

高校舞蹈教学改革论文范文第5篇

关键词：高校；教育改革；舞蹈教学；策略

0 前言

当前，全国教育改革正如火如荼地进行，高校舞蹈教育改革也不断推进，舞蹈教学不但应该提高学生的舞蹈技能和艺术修养，还应该注重学生综合素质的培养。但在当前的高校舞蹈教学中，部分教师忽视了舞蹈教育改革的要求，仍然应用传统的教学思想与教学模式为学生组织教学活动，难以实现舞蹈教学的素质教育目标。因此，高校舞蹈教师应该对自己的教学思想、教学模式、教学方法等进行审视，对自己的教学过程进行分析，总结其中的不足，进而对教学模式及方法进行改进，为学生组织一系列有利于综合素质提升的教学活动，使舞蹈教学的有效性得到提升。

1 教育改革背景下高校舞蹈教学的重要性

当前，高校教育改革强调艺术教育的重要性，对学生的艺术修养提出了更高层次的要求，而在高校的艺术教育中，舞蹈教育有着不可或缺的重要地位，为了响应教育改革的现状，各高校纷纷开设舞蹈专业，对学生进行舞蹈教育，让学生在学习舞蹈、表演舞蹈的过程中感受舞蹈艺术的魅力，提高学生的艺术修养及艺术审美水平。[1]另外，在高校教育改革中，素质教育是一项极其重要内容，素质教育要求教育者注重学生综合素质的培养，为学生的全面发展提供保障。而在舞蹈教学中，学生需要相互合作，对舞蹈动作、舞蹈表现形式等进行创新，这对培养学生人际交往能力、团队精神、合作意识、创新意识及能力有极其重要的作用。由此可见，在当前教育改革的背景下，开展高校舞蹈教育，并不断对高校舞蹈教育进行改革已经势在必行，在培养学生综合素质方面有着不可忽视的重要作用。

2 教学改革背景下高校舞蹈教学存在的问题

2.1 对舞蹈教学缺乏正确认识

当前，在大多数高校教师及学生的观念中，舞蹈具有极强的专业性，他们认为，舞蹈的学习需要从小进行，大学时期学习舞蹈已经为时已晚，就算花费再多精力也无法达到理想效果。因此，干脆不在舞蹈教育上花太多精力，部分教师组织的教学活动带有应付性，学生的学习也不认真，这在很大程度上影响了舞蹈教学活动顺利、高效的开展。这种观念具有一定的片面性，他们普遍忽视了舞蹈在提高艺术修养与综合素质中的重要性。

2.2 舞蹈教学模式单一

现阶段，在高校的舞蹈教学活动中，教师仍然沿用传统的教学模式，给学生讲解相应的理论知识后，对舞蹈动作进行示范，让学生进行模仿；或者让学生观看相关视频进行模仿。教学模式较为单一，且比较“死板”。这样的教学模式忽视了学生对舞蹈动作的创新，不利于学生创新能力的培养，难以实现素质教育目标。

2.3 缺乏高素质教师团队

目前，高校从事舞蹈教育的教师团队综合素质还有待提高，教师要么理论知识较为丰富，知晓很多舞蹈方面的理论知识；要么实践能力比较强，能够领导学生完成相应的舞蹈动作。但缺乏能够将理论知识与舞蹈实践有机融合在一起的教师。另外，在教学的过程中，教师为学生组织的教学活动模式也比较单一，简单的要求学生模仿舞蹈动作，教师没有以身作则的引导学生自主创作、改编舞蹈动作，对学生综合素质的培养造成了一定的影响。

3 教育改革背景下提高高校舞蹈教学有效的策略

3.1 积极转变教学观念，提高度舞蹈教学的重视程度

在高校舞蹈教育改革的背景下，传统的舞蹈教学观念与模式已经不再适用，高校舞蹈教室应该积极转变自己的教学观念，充分认识到在高校开展舞蹈教学活动的重要性，并把参与舞蹈学习的重要性“灌输”给学生，让学生更加注重舞蹈的学习，更加配合教师的教学活动。另外，高校舞蹈教育改革不断强调学生在教学过程中的主体性，为此，高校教师应该转变传统讲授式的教学模式，把多媒体技术与新媒体平台引入到舞蹈教学中，让舞蹈教学的形式更加丰富，让学生亲身参与到舞蹈教学中，自主获取舞蹈知识、编排、创造舞蹈动作等，突出学生在舞蹈教学中的主体地位，进而实现理想的教学目标。例如，在给学生讲解民族舞的相关知识后，教师可以引导学生自主应用多媒体对相关民族舞动作进行学习，自主编排一段民族舞蹈，随后在班上表演，这样不但能够提高学生对学习舞蹈的重视程度，而且能够培养学生自主学习舞蹈的能力。

3.2 积极创新教学方法，激发学生学习舞蹈兴趣

高校舞蹈教学改革指出，舞蹈艺术教育是对学生艺术修养与综合素质进行培养的重要途径。在教学过程中，兴趣是最好的老师，学生只有在学习过程中感受到乐趣，才会积极主动的参与到接下来的教学活动中，舞蹈教学也不例外。因此，高校舞蹈教室应该充分重视学生学习兴趣的激发，对教学方法进行创新，把学生对舞蹈的兴趣激发出来。[2]例如，在现代舞的教学过程中，教师可以引入小组教学法，将学生分为不同的几个小组，给学生布置相应的舞蹈编排任务，给学生提供一首音乐，让学生自主编排出与音乐相适应的舞蹈，随后在各个小组之间进行展示。这样不但能够激发学生对学习舞蹈的兴趣，还能够提高学生自主创作舞蹈动作的能力，进而提升学生的舞蹈水平。又如，教学可以在舞蹈教学中引入游戏教学法，在讲解相应的舞蹈知识后，组织学生学习相应的舞蹈动作，为学生组织舞会，让学生扮演舞会中的可能出现的人物，并邀请相应的舞伴进行跳舞，让学生在欢乐的气氛中练习舞蹈，提高学生对学习舞蹈的兴趣，进而提升舞蹈教学中学生的配合度。

3.3 组建高素质教师团队，保证舞蹈教学活动顺利开展

众所周知，教师是教学质量的重要保证，在高校舞蹈教育改革不断推进的今天，教师原有的素质已经无法满足学生的教学需要，这就需要高校组建一支高素质的舞蹈教师团队，为舞蹈教学活动的顺利开展提供保障。[3]一方面，高校应该积极引进专业素质强、教学能力强的专业舞蹈人才，并让这些专业的舞蹈人才领衔本校的舞蹈教学活动；另一方面，高校应该加大对现有舞蹈教师的培训力度，培训内容既要包括舞蹈知识、舞蹈技能，也应该包括教学技能，提高现有舞蹈教师的教学水平，从整体上提高高校舞蹈教师队伍的综合素质，让这些舞蹈教学顺利“投身”到舞蹈教学中，从根本上提高高校舞蹈教学的质量。

4 结束语

在当前的高校舞蹈教学中，部分教师的教学模式与方法还较为传统，已经无法适应教育改革对高校舞蹈教育的要求，在这样的背景之下，高校舞蹈教师应该对教学现状进行审视，及时发现其中的问题，从转变观念、更新教学模式、提升教学质量等方面入手，对高校舞蹈教学进行创新，在舞蹈教学中注重素质教育的开展，提高舞蹈教学的有效性，进而提高学生的综合素质。

参考文献：

[1] 赵晓光.高校舞蹈教育的境遇与改革措施探究[J].戏剧之家，2014（9）：272.

高校舞蹈教学改革论文范文第6篇

【关键词】舞蹈教育；改革；教学转型

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0209-01

一、我国高校舞蹈教育存在的问题

（一）高校舞蹈教育的认识需进一步提高。现在很多人对舞蹈的认识还仅是表面，一方面原因是很多人认为一些简单的肢体动作组合在一起蹦蹦跳跳就是舞蹈，而舞蹈教育也就是简单地教些技术，做一些身体方面的训练；另一方面的原因是教师为了使舞蹈能够被高校学生接受，从而使舞蹈课程的难度有所降低；还有一方面是因为现在的人们更加注重经济效益，从而忽视舞蹈教育的重要性，仅将舞蹈视为生活中的调味品，一个小爱好。因此，高校在开展舞蹈教育工作的时候首先要加强学生对舞蹈教育的认识。

（二）高校舞蹈教育的教学方式需不断创新。最具表现力的身体开发是舞蹈教育不能缺少的，但是高校学生接受舞蹈教育的年龄早已过了“黄金期”，这时高校舞蹈教师就需要思考怎样对学生进行身体训练。很多学校的舞蹈赏析课内容都是由老师自行决定，教学的规范也不统一，课程比较随性，有部分教材也是照搬专业院校的样式。因此，高校舞蹈专业的教材需要具有规范性和针对性，同时教师应该不断地对教学方式进行创新。

（三）高校舞蹈教育师资素质需不断提高。与其他艺术门类相比，拥有高学历的舞蹈教师相对较少，这是因为我国对舞蹈研究生的培养起步比较晚。最开始仅在中国艺术研究院设有舞蹈专业，培养舞蹈硕士生，之后才逐渐有学校培养舞蹈硕士研究生。由此可以看得出来，高校舞蹈教育的师资素质还需要提高。

二、我国舞蹈教育改革与转型中的问题

（一）结构性“错位”。舞蹈的教育方式通常是最为传统的“口传身教”，在高校的舞蹈课堂上教师更偏重“技艺性”，更多的是一些身体上的训练。很多高校重“艺”轻“文”，学习艺术类的学生普遍存在文化课成绩弱的现象。高校内的课程设置也体现出重“艺”轻“文”，现代社会需要的是全面发展的复合型人才，而艺术人才的发展并没有做到全面发展，这是一个严重的隐患。

（二）结构性矛盾。舞蹈教育为了适应新的时代格局逐渐逐渐向着多元化全面发展。一些专业的艺术院校主要的教学目标是培养高精尖的专业型人才，普通的综合大学的教学目标应该是培养复合型人才，但是目前在教学大纲、课程设计、教材上两种类型的院校是一样的，普通高校与专业艺术院校并没有区别对待。现在的毕业生结构逐渐向着单一化发展，专业院校只有很少一部分专业极强的学生能够顺利毕业，而普通高校的毕业生的就业机会又少，导致供需结构存在矛盾。我国高校艺术专业仍然在扩招，供需结构的矛盾更加深化，使得艺术毕业生的就业问题变得更加严峻。

三、普通高校舞蹈教育的改革思路

舞蹈教育不仅是对技能的教育，通过舞蹈教育可以使自身的审美能力、艺术鉴赏和舞蹈欣赏的水平有所提升。目前我国对于普通高校的舞蹈教育的定位仍然存在一定的偏差，将舞蹈教育归为专业技能教育这一类，普通高校的学生通常没有舞蹈基础或是基础很差，但是给学生定的目标又过高，从而导致两者之间的矛盾越来越尖锐。因此，要对我国普通高校舞蹈教育的现状做出相应的改革。

一是舞蹈教育统一性的强化。根据我国教育的基本理念来看，舞蹈课程基本上是不可能成为主修课程，但是很多学校将舞蹈课程列为学校的选修课程，为了使舞蹈课程具有更强的可操作性，教育部门应对教学大纲统一制定，同时编写出统一的教材，避免出现学生无从选择的情况。

二是普通高校舞蹈教育普及性的加强，使舞蹈教育进入到更多高校。可以通过开展一些与舞蹈相关的校园文化活动，通过各种活动促进舞蹈教育在各高校的推行。普通高校学生的舞蹈基础大多比较差，所以在开展这些活动的时候一定要注意深度适中，注意因材施教，不同的活动针对不同基础的学生。

三是对普通高校舞蹈教师专业性与复合性的强化，使普通高校舞蹈教育的水平能够有所提升。普通高校里的舞蹈教师不仅要专业性强，更重要的是复合型能力，高校在引进专业舞蹈人才的同时也要加大对原有教师的培训。现在要培养全面发展的复合型人才，那么高校内的教师在强化舞蹈专业知识的同时，还应该对社会学、心理学、美学等社科知识有所了解。

对于舞蹈教育的定位是目前普通高校的舞蹈教育改革的重点，在正确定位的基础上逐渐转变舞蹈教育的发展方向。

参考文献：

[1]向艳华.浅谈舞蹈教育中规范的重要性[J].新丝路（下旬），2015（10）.

高校舞蹈教学改革论文范文第7篇

一、在高校素质教育中，舞蹈教育的必要性

（一）有利于对学生艺术创造力的培养

舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。

（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质

作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。

二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况

美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为

三、存在的问题

对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：

1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。

2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。

3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。

四、现状分析与解决措施

本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：

（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）

1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。

2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。

3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。

（二）问题的解决策略

1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。

2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。

3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。

4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。

5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。

6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。

五、结束语

高校舞蹈教学改革论文范文第8篇

关键词：综合素质；大学舞蹈；教学改革

一、引言

本课题重点探讨了现在大学生舞蹈教学改革存在的各种问题，并为提升学生综合素质，加强教学改革提出科学的建议与对策。本课题进一步丰富了教学改革的相关理论，同时为现实中提升舞蹈教学水平提出实际参考的价值。

二、大学舞蹈教学改革存在的问题

1、大学舞蹈教学硬件环境较差

国内的舞蹈教学处于发展阶段，除了个别艺术院校有着完善的舞蹈教学环境，其他大部分学校都不具备舞蹈教学环境。教师要组织好舞蹈教学，提升教学质量，就应该在舞蹈室进行教学，可是很多高校连基本的舞蹈室都不具备，只能组织学生在普通课室甚至在操场进行训练教学，由于这些环境的地板不适合跳舞，长期训练可能对学生的脚跟带来损害。其次，一些高校虽然具有舞蹈室，但是舞蹈室资源较少，经常几个班级一起教学，相互干扰影响教学质量。部分学校虽然有舞蹈室，但是音响、多媒体设备不齐全。在大学舞蹈课堂中，最常见的现象是学生穿着各种奇异的服装跳舞，没有统一的舞蹈服装，尤其是在练习芭蕾舞、拉丁舞，教学质量难以提升。

2、大学舞蹈教学师资力量比较薄弱

在我国，除了个别艺术院校的舞蹈师资力量比较强大之外，大部分学校的舞蹈教师比较紧缺。在很多高校的舞蹈课程，是由半路出家的老师兼任，甚至让一些没有舞蹈基础的教师进行上课，非常不负责任，严重影响教学质量。其次，舞蹈教师的教学方法比较陈旧单一，纵观现在的舞蹈课堂，最常用的方法是“示范教学+模仿学习”，这种方法比较呆板，学生之间缺乏互动沟通，长时间下去，仅仅能够提升学生舞蹈技巧，却无法全面提升学生综合素质。

3、课程设置与人才培养模式比较单一

作为一名学生，要想在社会成为一名优秀的员工，就要全面提升个人的综合素质，而学校就应该为实现学生这个目标创造机会。现在高校舞蹈教学课程设置存在一定的问题，部分高校因为师资以及训练场地原因，将一些舞蹈课程安排理论课程，给学生播放视频或者讲授大量的理论，严重浪费了日常的舞蹈训练。其次高校舞蹈人才培养，仅仅依靠日常课堂训练，学生缺乏表演的机会。

三、基于提升学生综合素质的大学舞蹈教学改进对策

1、改善高校舞蹈教学硬件环境

要提升学生综合素质，就要改进教学环境，为学生表演提供广阔的舞台。高校应该加大力度对舞蹈室的建设，配备充足的舞蹈室资源，有条件的高校甚至可以兴建具有一定规模的舞蹈教学楼，不仅可以方便教师的日常舞蹈教学，而且有助于学生利用业余时间在舞蹈室进行锻炼，有助于快速提升学生的舞蹈技巧，同时有助于为学生锻炼自己提供环境。其次，高校的舞蹈室要精心布置，要准备完善的音响、多媒体等设备，保证日常舞蹈的教学。最后，高校鼓励参加舞蹈选修课程学生，购买统一的服装与舞蹈鞋，这样才能保证舞蹈学习的效率。

2、加强舞蹈师资队伍的建设

韩愈说过“师者，传道授业解其惑”。在舞蹈教学中，教师不仅承担着要强化学生舞蹈基础的教学任务，同时承担着提升学生综合素质的任务。因此，高校要加强舞蹈师资队伍建设，全面提升学生综合素质。一方面，要引进高素质的舞蹈教师，在招聘舞蹈教师，不仅要加强对教师的舞蹈基础的考察，同时还要考察教师的其他方面素质，例如心理素质、职业道德等。另外一方面，要加强对舞蹈教师的培训，鼓励教师在日常的舞蹈教学中尝试各种教学方法，包括情景模拟教学法、快乐教学法等，为学生营造轻松愉快的课堂。例如教师可以运用驱动任务教学法，有助于激发学生兴趣，同时培养学生团队精神与合作意识，引导学生树立正确的价值观等。

3、完善课程设置与人才培养模式

提升学生的综合素质，就要有完善的课程体系。一方面，合理安排好舞蹈理论课程与训练课程，保证舞蹈的训练课时。同时要加强对舞蹈课程的评价，教学管理部门要组织学生以及教师对舞蹈课堂进行评价，尤其侧重对舞蹈课程是否提升学生综合素质方面的评价，教学管理部门要求舞蹈教师的课堂教学，要以提升学生综合素质为目标，不断改进教学方法与丰富教学内容。要提升学生综合素质，还要完善人才培养模式，除了做好日常的舞蹈教学之外，教师还可以组织大学生舞蹈比赛，鼓励广大舞蹈爱好的学生积极参加，让学生在比赛中进一步提升个人的舞蹈技巧，强化学生的竞争意识，培养学生的团队精神，增强学生的自信心，有助于培养综合素质全面发展的人才。

4、加强对舞蹈教学方法的创新

要提升学生的综合素质，就要加强对舞蹈教学方法的创新。教学方法，首先要体现坚持以学生为本的原则，增加师生之间的互动。在实际教学中，教师可以采用驱动任务教学法，给学生安排好舞蹈学习任务，将学生进行合理的分组，引导学生加强相互沟通与相互合作，提升学生的团队精神与沟通能力。同时，学生是一个活泼开朗的群体，教师应该营造浓厚活跃的课堂气氛，例如可以采用快乐教学法、游戏教学法等，让学生在一个轻松活跃的环境中进行学习。在实际教学中，教师可以采用信息技术辅助教学，例如教师可以制作相关的微课视频，方便学生课后学习。

四、总结

总的来说，提升学生综合素质，是现代大学舞蹈教学改革的重点工作。现代大学舞蹈教学存在教学环境落后、师资力量比较薄弱以及课程体系、人才培养模式比较单一的问题，要进一步提升学生综合素质，就要改善高校舞蹈教学环境、加强舞蹈师资队伍的建设以及加强课程设置以及人才培养模式的完善。提升学生综合素质，要加强对大学舞蹈教学方法的创新，教师在教学中可以尝试情景模拟法、快乐教学法，营造轻松活跃的舞蹈课堂。

作者:黄德龙 单位:怀化学院音乐舞蹈学院

参考文献：

[1]邓晓彬.关于四川师范大学舞蹈教育专业本科课程结构的问题研究[D].四川师范大学,2010.

[2]刘彦灵.舞蹈本科教育专业人才培养模式研究[D].中央民族大学,2012.

[3]郭贝若.高师舞蹈人才培养现状的分析与研究[D].山东师范大学,2014.

高校舞蹈教学改革论文范文第9篇

随着社会的迅猛发展，高校新课程改革进程的不断加快。大学舞蹈教育教学作为不可或缺的一门课程，也在不断进行改革和调整，从而更好地适应社会的发展趋势，为社会输送更多高素质复合型人才。当前大学舞蹈教育在教学工作中仍然存在着较多问题，教学体系还需要进一步加强。为此，本文针对大学舞蹈教育教学中遇到的问题进行分析和思考，并提出相应合理化的解决方法和策略，从而促进我国大学舞蹈课程教学水平和质量的提高。为教学改革提供参考，不断提升大学生的综合素养。

关键字：

舞蹈；教学；艺术；健康

1引言

舞蹈是一种特殊的艺术表现形式，其蕴含着丰富的艺术文化内涵。可以通过肢体动作与音乐的融合，展现出独特的艺术美。通过对舞蹈的学习，可以有效促进学生的身心健康发展，提高审美能力个社会行为能力，有助于个人气质的塑造。而在大学教育中舞蹈教学存在着很多的问题，需要我们通过思考和分析，不断推进大学舞蹈教育的创新性改革。

2大学舞蹈教育教学现状分析

2.1大学生缺乏舞蹈基础，功底差

近些年来，随着素质教育的不断推进，很多大学都进行舞蹈课程的开设，但却没有很好的进行执行，仍然着重于文化课培养，对体育、音乐、舞蹈等艺术缺乏足够的重视。从而使得舞蹈课程难以得到进一步的发展。在舞蹈教育教学中舞蹈老师存在一个认识上的错误，其不应该将舞蹈课程与文化课程相分离，这阻碍了舞蹈课程的发展，由于其本身就具有极强的教育意义，且与舞蹈心理学、社会学、教育学等存在学科交叉，因此需要结合其他学科的知识融合构成体系。在舞蹈课程设置中着重于培养学生专业技能的同时，还需要综合素质的提升。

2.2舞蹈教学模式亟待创新

当前，大学舞蹈教育一般都采用单一的教学模式，教学内容陈旧，缺乏创新，无法调动学生对舞蹈学习的积极性。这使得课程学习缺乏互动性，教师只是一味的按照课程大纲的要求完成任务，由于学生的舞蹈功底不同，且舞蹈基础也存在较大的差异，不能够根据学生的个性特点进行针对性的培养，学生的舞蹈专业技能得不到有效地提高。在整个过程中，学生机械性的模仿老师的舞蹈动作，不能够结合舞蹈理论进行主动思考，较为容易产生厌倦心理及惰性，从而更无法深入的体会到舞蹈的精髓。教师在舞蹈课程中往往会着重培养专业素质较高，具备一定舞蹈功底的学生，忽略业余舞蹈学习者，这样便会使得对舞蹈感兴趣、但基础较差的学生在心理上受到大局。而这种教学模式也严重偏离了素质教育的根本目的。对于业余的舞蹈学习者，可能由于身体柔韧度和协调性不够使得一些舞蹈动作不到位，但这更需要教师因材施教，制定针对性的舞蹈教学计划，而不是轻易给舞蹈学习者定结论，选择放弃，否定他在舞蹈这条路上行不通。

2.3对舞蹈教育工作缺乏足够的重视

尽管新课程改革步伐的不断加快，对传统的教育思想产生了一定的冲击，但传统教育思想仍然占据着主导地位。相比专业文化课，舞蹈、体育等艺术学科仍然会存在经常性的听课和被占用的情况。学校没有从根本上重视舞蹈课程的教学，认为舞蹈课可有可无，不希望学生浪费太多的精力，因此学生参与性较差。而由于高校舞蹈教师长期在学校从事教学工作，受到条件和年龄的限制，思想观念较为陈旧，不符合当前新课程改革的发展需要，对于一些高难度和创新性的舞蹈动作存在排斥和抵触心理，在教学过程中无法达到标准要求。由于教师教学理念较为陈旧，在课堂中一直贯彻教师为主体的模式，将舞蹈理论与舞蹈动作相脱离，由于学生不能够有深入的理解，动作不到位，所以无法展现出舞蹈本身的魅力。对整体欣赏效果产生不好的影响。在课程设置方面由于学校缺乏对该学科的重视，使得学生在舞蹈课程中也表现的较为散漫，学习状态差。甚至出现一些学生在舞蹈课堂上玩手机和看其他的书籍，这样使得课堂氛围沉闷，学生学习舞蹈的积极性差，听课效果不佳。

2.4舞蹈教育缺乏新鲜的元素

当前很多高校教师对舞蹈课程的理解存在偏差，其认为学生只要能够刻苦的进行舞蹈训练和动作的模仿就可以有效的提高舞蹈专业技能。这种理念忽略了舞蹈理论知识对舞蹈技能学习的指导作用。单纯的进行模仿会使得学生产生枯燥、乏味的情绪，尽管模仿本身属于一种学习舞蹈的方式，但这需要与舞蹈动作所蕴含的理论知识及精髓相结合，从而通过自己的思考进行创新，利用肢体语言来进行完美的展现。由于融入了自己的情感，舞蹈也将会演绎的更为动人和富有生命力。

3大学舞蹈教育教学的解决对策和方法

为了提高大学舞蹈教学的整体水平，就需要从根本上出发，首先改变传统的教学观念，学校和教师要对舞蹈课程引起足够的重视。创新教学模式和教学方法，教师在授课过程中可以结合教学大纲中的教学任务，但还需要对舞蹈课程学习者有一个深入的了解，从而根据学生的个性和特点，进行针对性的教学设计，这样可以激发学生对舞蹈的学习兴趣，注重每一位学生的成长。此外，在加强学生舞蹈训练力度的同时，还需要融入舞蹈理论学习，培养学生的实践能力。加强和完善舞蹈课程设置结构，合理分配专业文化课与舞蹈等艺术类课程的比例，注重学科交叉，通过知识的融合提高学生对舞蹈艺术的深入了解。舞蹈是一门观赏性极强的艺术，而对于技巧的把握也是至关重要的。在学习舞蹈课程中，可以结合外来的舞蹈艺术，融入创新的舞蹈动作，吸收外来先进的舞蹈教学模式，从而在艺术的碰撞、交融中产生新的艺术展现形式。这也有助于学生舞蹈水平的提高，推动舞蹈教学体系的进一步完善。

结束语：

舞蹈课程是高校素质教育中不可或缺的组成部分。尽管当前仍然存在着一些问题，但通过不断地发展和改革，创新教学模式，这些问题也一定会得到有效的解决，大学舞蹈教学质量也必将逐步提高。

作者：白晔林 单位：内蒙古民族幼儿师范高等专科学校

参考文献

[1]李响.我国高校舞蹈教育存在的问题与改革思考[J].科技创新与应用，2012（26）.

高校舞蹈教学改革论文范文第10篇

关键词：多元视角 审美与创新 舞蹈编导 高校教学改革 启示

舞蹈艺术是人们表达自我情感和情感诉求的有效方式，经过长时间的发展，舞蹈这一肢体语言也有了更为深刻的情感内涵和现实意义。对于舞蹈作品的优秀与否，其主要的衡量标准是舞蹈编排的品位与质量，诚然，舞蹈编导的精彩，那么舞蹈作品也就能够深入人心，更容易与观众产生共鸣。在舞蹈编导的过程中，需要将传统的舞蹈动作和舞蹈艺术的相关理念与人们的实际生活以及审美需求相结合，这样才能产生情感互动。高校舞蹈教学是舞蹈理论和实践相结合的重要形式，而在改革的过程中，对舞蹈编导模式更为看重，也更能体现专业性、创新性和时代性。

一、舞蹈编导的相关理论阐述

（一）舞蹈编导的概念

舞蹈编导顾名思义就是对舞蹈的“编”和“导”，舞蹈动作能具体表现舞蹈艺术的特殊性和人们的情感与情感思维的变化，塑造典型的舞蹈形象。在舞蹈编导的过程中，需要编导人员深入生活来捕捉生活中的舞蹈细节，然后将这些生活细节进行舞蹈语汇的创造和组织，然后再编排舞段，实现舞蹈编排的整体构思，最终由舞蹈演员将这一系列的舞蹈语汇展现在舞台上。

（二）舞蹈编导的相关理论

舞蹈编导本身就是一种将零散的舞蹈艺术进行重组而改变成为深刻且富有意义作品的一门艺术，常见的舞蹈作品分类主要是单人舞（独舞）、双人舞、群舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。舞蹈编导的成功离不开其一般的组成形式，也可以称作舞蹈编导的几个重点组成要素。第一就是音乐的选择，音乐是舞蹈表现中不可分割的一部分，在对舞蹈音乐的选择上，需要音乐内涵深刻的作品。第二舞蹈整体的构思要新颖独特，能够体现舞蹈编导的艺术审美与个性创新。第三是完整的舞蹈编导结构，舞蹈编导需要遵循“引子――开端――展开――高潮――结局”的结构来完成。第四是到位的肢体语言，在舞蹈编排中，每个舞蹈动作的到位程度和表现强度都是舞蹈感染力的保障。第五是塑造鲜明的舞蹈形象，在舞蹈编导中，对于舞蹈形象的创作也是舞蹈编导的灵魂，观众会根据这一舞蹈形象的指引，对舞蹈艺术的审美鉴赏和对舞蹈作品内涵的感悟与共鸣。

二、多元视角之审美取向的教学改革

（一）审美取向的含义

审美取向是审美标准的重要表现形式，审美取向的性质并不是一成不变的，随着时代背景的发展和人们审美追求的不断变化，审美取向也有了新的内涵。在舞蹈编导模式的审美取向中，尽管每个人的个体审美有所不同，但是这些不同还是会逐步接近社会审美取向标准，因此，在舞蹈编导模式的审美取向选择上，还是需要紧贴着社会大众的审美取向，而不是满足个体的审美取向。审美取向是对舞蹈模式的内在含义进行规律性总结和描述的手段，也表现了主体的理想模式，同时在舞蹈艺术不断变化的同时，审美取向也要随之改变。

（二）舞蹈编导模式中审美取向的教学改革

1.丰富的生活阅历

舞蹈的编导工作离不开编导人员对生活的体验和反思，舞蹈编导艺术的产生过程大都是编导人员在生活与艺术创作中产生一定的感悟，而后将这些想法转化成为舞蹈语言来完成舞蹈动作的创作。因此，在舞蹈编导模式的审美取向上离不开舞蹈编导对生活中一些细节的捕捉与艺术上的再创造。在高校舞蹈教学改革中，舞蹈编导需要将客观的事物转化成为艺术上的想象与联想，这样才能实现对舞蹈作品的编排与艺术加工。

2. 丰富的思想情感

舞蹈编导中的创新思维与舞蹈语汇尽管是源于生活，但同时，艺术又应该是高于生活的，因此，在舞蹈编导模式的审美取向上应该加入更多高层次、高境界、高情商的思想与情感元素，从舞蹈编导的文化素养、艺术修养、兴趣爱好以及性格特点方面对生活进行新的感悟与阐释，然后呈现出不同作品的艺术表现风格，更为全面、立体的展示生活，表现人们对思想情感。例如舞蹈《希望》就是编导将自身的生活经历，对生活原型进行进一步的艺术创作，展现了舞蹈形象痛苦、挣扎、无助、反抗、获得希望的整个过程。在高校舞蹈教学中，教师在培养学生对舞蹈动作和舞蹈艺术感知能力的基础上，还应该对丰富学生的思想情感上进行进一步的提高，这样才能让学生在舞蹈编导的过程中审美取向添加更多的个人情感元素，完成对作品审美取向的选择。

3. 完美的舞台形象

在高校教学改革中，舞蹈编导中的舞台艺术形象是实现舞蹈编导质量的主要衡量标准，所以，在对舞台艺术形象进行编排的时候，更需要突出舞蹈形象，将生活中的审美原则和标准更为夸张的赋予到舞蹈形象中，这样经过舞蹈形象的演示和凝聚，才能完美的体现出舞蹈艺术的感染力与深刻内涵。因此，在高校舞蹈教学改革中，对于审美取向的改变需要对舞台形象的特点进行进一步加工，突出更为鲜明的舞台形象，也是对舞蹈编导审美的更深层次的展现。

三、多元视角之创新思维的教学改革

（一）提高学生的创新意识与思维

我国高等教育的任务在当下已经不单单是停留在知识的传授上，更重要的是在于知识的创新，以此来挖掘学生的潜能，只有具备了创新意识才能为创新思维的成长打下基础，创新意识的培养需要注意以下几个方面：其一，用发展的眼光看待事物，预测事物的未来发展，在舞蹈编导教学中要改变传统的思想，用充满希望的目光去看待问题，与时俱进。其二，人们的思维习惯对事物进行定性判断，对事物缺乏一个全方位的掌控，这样往往会把创新的幼苗扼杀，因此在舞蹈编导教学中，教师要对学生的想法进行肯定，这种肯定就会成为学生进步的动力，有效的培养学生的创新意识。其三，每个人对事物的认识都是不同的，都有着截然不同的标准，但在看待事物的时候不能只重视自我视角，而要走出自我的“围城”，学会换位思考，只有这样才能更好的发展。其四，在师生的思想发生分歧之后要学会求同存异，舞蹈编导一方面要结合作者的实际追求，另一方面还要在艺术创作上符合大众的审美观点。其五，要改变固有的思维训练模式，以不同的形式来进行思维转换，优化课堂的学习氛围。

（二）引领学生进入编创佳境

引领学生进入编创佳境，首先就要培养学生的自我反省意识，俗话说“一日三省吾身”，因此教师要积极的培养学生的自我反省习惯，在反省中发现问题、解决问题，通过对自我的不断认识与创新，提高自身的价值观念。其次，教师要引领学生进入创编状态与编创佳境。对于不同的学生来讲，其喜好、知识结构都存在较大的差异，因此，对于学生的不同状态教师要针对性的采取相应的策略。教师要富有耐心，采用方便交流的语言来同学生进行沟通，不断优化教学的方法和策略，使师生之间能够教学相长、共同进步。最后，要创新教学策略，在编导教学中要采取游戏的方式来进行，例如让学生在游戏中找寻童年，这样学生对编导就会产生兴趣，充分的激发出自身的潜能，这样学生就会把学习变为主动参与，教学任务也就会顺利的完成。

（三）激发学生的艺术想象、联想与创新意识

首先教师要培养学生的艺术想象与联想能力，引导学生从舞蹈编导各个方面大胆的尝试，这样在思考问题时思想会变得更深邃，以此也就能够激发学生思维的创新点。例如教师可以给出两个词语或两个事物，让学生联想出相近的词或事物，进而所编创出的主题也就更加广泛。其次教师要充分的挖掘出学生的潜能，使学生能够掌握多方向看待事物的能力，这样所提出的方法和策略也就更加广泛，例如即兴舞的训练，教师通过随机口令，使学生的思想充分的发挥出潜能，这样才能全身心的投入其创编中，充分的释放自己。最后教师要引导学生更好的理解音乐，充分地融入大自然，在同自然结合的过程中激发出创意，编创出更多意想不到的优秀舞蹈作品。

（四）提高学生的多元思维与感性能力

提高学生的多元思维与感性能力，首先教师要培养学生的想象与发散思维，想象体现的是人们所追求、向往的需要，通过想象来努力为目标奋斗，通过想象、发散思维的提高学生能够发现事物的隐藏属性，为创新打下了坚实的基础。其次要提高变化的思维习惯，教师可以通过从不同的角度提出问题的方式来激发学生的思考，通过多元式、发散式思维能力的培训来提高学生的创新思维。最后，要增强学生的感知与感性能力，舞蹈的核心即是情感的表达，因此，在舞蹈编导教学中各项训练都要结合感性能力的提高来进行，通过富于变化的训练来培养学生的发散思维，通过激发学生对舞蹈的兴趣来启发舞蹈创作的灵感。

（五）提高学生的逆向、重组以及理性能力

首先要提高学生的逆向、重组能力，由于创新通常是从逆向获得，所以在舞蹈编导教学过程中，教师要加强对学生逆向思维的训练，使学生能够从正反两个方面来考虑问题，这样能够有效提高学生的创新意识。所谓重组就是整合思维，只有妥善的整合资源才能实现有价值的创新。例如“田忌赛马”就是一种有效的资源重组故事，通过发散思维来分析、考虑事情，才能使问题更好的解决，因此教师要注重培养学生的重组意识，做到合理的配置，只有这样才能提高编导的效率和质量。其次要提高学生对理性把握的能力，事物的特征包括很多方面，例如现象、本质等，要想更好的创新就必须要透彻的分析，从事物的量变分析到质变，例如“倒带”就是一个很好的例子，通过逆向的远观来提高对动作的掌握，这是一种有效提高理性能力的方法。

四、结语

综上所述，舞蹈艺术是人们表达情感诉求和自我感觉的重要艺术形式，也是人类文明发展过程中的一颗璀璨明珠，舞蹈艺术的价值就是将人们的自我情感用一种全新的方式来实现，而对舞蹈艺术的编导而言则是将舞蹈艺术的传播方式和具体艺术表现形式进行了一个统一的规划，因此，这就需要全面提高舞蹈编导艺术人才的人文素质与创新能力。高校舞蹈编导教学改革要以先进的教学理念和方法与教学实践相结合，舞蹈编导模式的审美取向和创新思维是完成舞蹈编导过程中的重要体现。因此，我们只有通过对高校舞蹈编导教学不断进行总结与反思、改革与创新，才能为国家培养出更多高层次、高质量的舞蹈编导艺术人才。

参考文献：

[1]张舒.舞蹈编导教育新问题――普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报，2010，（01）.

高校舞蹈教学改革论文范文第11篇

【关键词】舞蹈 中等师范生 改革

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01 （B）-0000-00

历史上，我国开始舞蹈教学始于周朝，迄今为止已有三千年。从舞蹈的发展史我们可以看出，掌权者从古至今都十分重视舞蹈教育，舞蹈教育为历史、社会的发展带来了不可估量的影响。虽然我国的现代舞蹈教育起步有点晚，但随着各大院校纷纷设立了舞蹈专业，其近些年得到了快速的发展，然而，中等师范学校舞蹈教育专业的开设过程中，由于受到多方面因素的影响，使其暴漏了诸多的问题，鉴于此，本文对师范学校中舞蹈教学所呈现出的问题进行了深入的剖析，并针对这些问题提出相应的对策，以推动师范学校舞蹈教学改革的实施，提高教学质量。

1 中等师范学校舞蹈教学中现存的弊端问题

1.1缺乏科学性的教学课程设置

教学课程，作为教学的骨架，为保证教学的有序进行，必须对其进行合理设置。纵观各师范学校目前的课程安排，他们中的大部分在培养学生时，十分欠缺对专业理论高度要求，而将更多的注意力放在了专业实践上。毋庸置疑，专业理论融合了前辈们的心血汗水，要想提高舞蹈技能就要对专业理论科学进行系统的学习，只有把理论知识学好，才能在专业实践中把理论知识运用自如。学校忽略了培养学生的文化课，偏重了专业的发展，鉴于舞蹈专业的特殊性，大部分学生的基础文化知识不是很好，因此造成不利于培养学生的综合素质的局面。

1.2创新精神不足，师资力量匮乏

教育领域中舞蹈的专业性极强，再加上我国的舞蹈教育起步比较晚，因此我们需要的是在教学方面专业知识丰富、经验充足的教师。我国在这方面的人才十分匮乏：现在大多数舞蹈教师都是从歌舞团调来的，首先，他们不仅年龄偏大而且整体素质不高。其次，教师不能准确的认识、理解、把握舞蹈行业的发展，在教学方法上多运用传统古板的教学模式，缺乏创新精神，形成一种死板的教学方式。最后，教师在教学的过程中仅仅把自己所学一股脑灌输给学生，不以学生为本，做不到因材施教，导致很多学生在学习过程中缺乏了自我的思考，只听从老师的课堂教导，对待学习的态度也仅是学会罢了，缺乏对于如何学好和提高自己的舞蹈技能的反思。

1.3缺少科学性的舞蹈教学的评价机制

现在中等师范学校舞蹈专业的评价机制还是传统的评价方式，评价教学成果成败的主要标准是学生掌握舞蹈技能的程度。首先来说采用这种评价方式，对教师而言，仅仅用成绩来决定教师的能力是不公平的，而且也不能如实反映出在教学过程中教师是否尽力，另外一味追求高成绩，教师在教学过程中容易忽略教学的真正目的，而仅以考试内容作为教学内容；其次这种评价方式是不全面也不科学的，学生学习后的成果它不能够如实反映出，既不能反映出学习之后基础不好的学生是否有了进步，也不能反映在学习后那些自身基础较好的学生舞蹈技能是否有所提高。

2 针对舞蹈教学改革的几点建议

2.1营造良好的学习氛围，舞蹈教学与其他学科紧密结合起来

舞蹈教学是一个涉及人文、历史、美学等多个领域的综合性学科，在教学课程安排上，我们要注重专业理论的教学以及和它相互关联的学科。实践课上，教师可以通过多媒体来延伸课堂教学内容，把不同背景下所产生的不同舞蹈的原因向学生们展示出来，让学生从不同的视角更清晰地认识舞蹈的魅力，由此来引导和激发学生自我学习的热情。在理论课上，为了让学生更好地理解舞蹈的内涵，可以交叉学习舞蹈理论知识与多个学科，进而使学生更好地学习舞蹈。把不同学科知识融入到舞蹈教学中，能够拓宽学生的学习的视野，而且创造一种艺术氛围，潜移默化中学生掌握了舞蹈的含义，提高了自身综合素质。对教师来说，在教学过程中可以自己的教学方法进行逐步优化，以助于提高教学质量。

2.2提高教师教学能力，强化师资力量，

在师资方面，学校要着重培养年轻一代的教师队伍，选聘综合素质较高的教师，为提高教学水平对教师进行必要的培训，以便在教学中能传达给学生充分的教学内容。学校还要强化教师的责任心教育，首先要本着教好学生的心态，这样教师才能上一堂好课。在教学过程中，教师要因材施教、因人而异，绝不搞一刀切的教学方法，同时在与学生一起学习的过程中找出教学方法有哪些方面存在不足，以便进行改善，从而优化教学方法。教师在上课时只有这样才能够改变教学方法，保证舞蹈教学的质量。

2.3优化教学评价机制，一切从实际出发

从实际出发，针对舞蹈教学的具体现状，对教学成绩进行全面评价，彻底打破传统的教学评价机制。教学评价机制主要有两方面：一是从实践方面，教师能否通过实践来引导学生思考，能否在学生舞蹈实践中把引导作用积极发挥出来，让学生在舞蹈实践过程中将理论与实践充分结合起来，将教学理论运用于实践，达到让学生进一步提高对舞蹈的认识的目的；二是从教授理论方面，在教学中教师能否灵活运用教学方法，把学生的积极性调动起来，教师能否以学生为本，把其他学科与舞蹈结合起来活跃课堂气氛。对这两方面进行评价，我们教学中存在的问题可以被全面的反映出来，不仅让学生对学习中的不足充分认清，以便日后进行改善，而且在今后的教学活动中教师也有所借鉴，可谓一举两得。

3 结语

综上所述，为了使中等师范学校舞蹈教学的改革顺利进行，需要舞蹈教学应紧密联系其他学科，创造良好的学习氛围，需要加强师资力量，提高教师教学能力，还需要从实际出发，改善教学评价机制。只有这样，我国中等师范学校才能进一步提高教学水平，进一步优化教学结构，从而使舞蹈教学改革的工作得以顺利进行。

参考文献

高校舞蹈教学改革论文范文第12篇

关键词：中国舞课改；素质；能力；目标

扬州文化艺术学校是江苏省苏中地区唯一的一所国办艺术中专校，学校之初一直以戏曲专业为主，1998年尝试开设了中国舞表演专业，2004年该专业被评为省级舞蹈示范专业，这也是全省第一个中国舞表演示范专业。近几年来，中国舞专业的师生编创了《荷塘语丝》《杨柳轻扬》等优秀节目，连续两届在全国“桃李杯”大赛中取得优异成绩，参加了全国十运会闭幕式文艺演出等重大艺术活动，自该专业正常招生以来，连续几届毕业生就业率都超过了95%，2002级学生在毕业前一年就全部被中国武警文工团、海南广播艺术团等知名艺术表演团体选中。笔者认为，这些成绩的取得，离不开学校在中国舞专业课程设置及课堂教学模式上进行的改革与探索。

一、课程改革不仅迫在眉睫，也是势在必行

扬州文化艺术学校中国舞表演专业基础并不算好，起步也不算早，学校决定中国舞专业正常招生时中国的艺术教育已经如火如荼，各类专业、业余舞蹈学校如雨后春笋遍布全国，如何在激烈的竞争中站稳、做大、做强，成为摆在学校师生面前的一道难题。一方面，因为专业刚刚开设，师资力量奇缺，教学条件滞后，办学经验缺乏；另一方面学生年龄小、文化程度底、接受能力差，素质参差不齐，这些都制约了学校中国舞表演专业的发展。

传统的中国舞表演专业课程沿袭了高校的培养模式，然而艺术中专校中国舞表演专业的招生对象是小学五、六年级与初中一、二年级学生，招生对象与高校不同，教学的目标也存在一定区别，课程设置与教学办法也应当进行适当调整，“统一内容、统一考试、材、统一标准”显然不适合扬州文化艺术学校的实际情况，改革迫在眉睫；而随着社会的发展，为了培养适应社会市场需求的舞蹈专业人才，将专业办出特色、办出亮点，传统教学“注重模仿不注重创新，注重成绩不注重特色，注重技巧不注重内涵，注重理论不注重实践”的模式也满足不了需要，改革更是势在必行。扬州文化艺术学校中国舞表演专业的师生认为，只有加大教学改革力度，特别是深化课程改革，不断满足社会对艺术人才的新需求，专业才有生路，才有出路。

二、以课改为抓手，办好中国舞示范专业

“工欲善其事，必先利其器。”学校领导对中国舞表演专业的课程改革与探索给予了充分肯定与支持，通过进一步改善教学条件，强化师资队伍建设，为改革奠定了坚实的基础。正是在这个基础上，学校改进教学办法、创新教学模式，倡导学科之间的相互渗透，课程设置体现出综合性、多元化、规范化的特点，给中国舞表演专业的教学注入了新的生机，为专业的发展带来了新的希望。

1.以提高学生综合素质为目标，合理调整课程模块

提高学生的综合素质是学校教育培养的主要目标，也是面向未来教育、教学改革的重要目标。针对这个目标，我们对课程进行了合理的调整，既符合艺术中专校中国舞专业课程设置的一般标准，又注意特色，使之更符合扬州文化艺术学校的实际，也就更能提高学生综合素质。

⑴合理设置文化课程。过去许多艺术中专校存在重艺术轻文化的倾向，他们以为学生只要掌握了过硬的专业艺术技能就可以，文化学习实际上只是作为副课安排。其实舞蹈艺术“都通常借助于形象的、直观的艺术表现方式，表现人的情感、心理活动，展示人物丰富的精神世界，揭示人性的深度和文化底蕴，展示社会生活的真谛。在学生学习初级阶段（一、二年级）文重于艺，在这一阶段，文化课程的主要目的是培养学生掌握基本的识字、书写、朗读能力，在学习中级阶段（三、四年级）文艺并举，这时学生已经掌握了一定的艺术技能，因此与普通中学课程相比，这时艺术中专校的文化课程更偏向与文学等方面的阅读与思考。学习高级阶段（五、六年级）艺重于文，这时学生的专业学习主要方向已经从技能掌握转向剧目实践创作，文化课程也因此将做适当调整，文学赏析特别是艺术作品赏析成为主要内容。

⑵尝试开设“第二专业”。学校可以利用本校艺术专业多学科资源优势，在选修课的基础上，鼓励学生学习“第二专业”，为中国舞表演专业开设了声乐兴趣班、古筝兴趣班、美术兴趣班等。舞蹈不仅是音乐的延伸，而且与美术、戏曲等专业具有天然的联系，通过“第二专业”的学习，学生更激发了浓厚的学习兴趣，加深了对舞蹈的理解与体会能力。

⑶适度加强身韵课教学。与高等艺术院校的学生相比，艺术中专校舞蹈专业学生经常会出现“基本功能力强、舞蹈能力差”的现象，主要原因还是学生对舞蹈的理解与体会与高等艺术院校的学生存在一定的差距。为了克服这一差距，学校采取了多种措施进行弥补，如加强文化课学习等，最主要的则是加强了“身韵课”的教学。我们将身韵课作为基训的重要课程来开设，从低年级开始即学习身韵课，由浅入深地将之贯穿于基训的始终，贯穿于学生在校的始终。通过适度加强基训课教学，解放了学生的身体，培养了学生的舞蹈感觉，有助于学生流畅地完成高难度的舞蹈动作，既加强了学生基本功运用能力，也提高了学生的舞蹈表现能力。

⑷邀请专家开设舞蹈鉴赏讲座。学校平时就注重舞蹈鉴赏课的教学，通过讲解学习优秀舞蹈、编创分析教学舞蹈等方式，提高学生舞蹈鉴赏分析能力。学校特聘了中国著名舞蹈教育家梁漱芳来校任教并担任名誉校长，特聘了北京舞蹈学院原副院长熊家泰先生担任教学顾问，定期指导教学工作，邀请了著名的舞蹈表演艺术家、导演、专家给学生开讲座，讲解舞蹈理论知识，帮助学生鉴赏艺术作品。

2.以提高基本技能技巧为目的，把课堂改革与课程改革结合起来

为了适应现代文化发展要求，全面提高学生的基本技能技巧，学校根据实际情况，结合现代学生学习特点，以市场需求为目标，对中国舞表演专业课程进行了大胆创新，对课堂教学也进行了一些探索性改革，中外结合、古今结合，努力将课堂改革与课程改革结合起来，发挥更大的改革效果。

⑴开设芭蕾舞基训课程。基训的主要目的是通过基础动作的学习与掌握，提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔韧度，为学生进一步学习打下坚实的基础。基训时一个细节没有掌握好，就会给舞台呈现带来损害，而且很难在今后的艺术活动中纠正。因此学校中国舞表演专业开办伊始就开设了芭蕾舞基训课程，并2002年学校开创了省内艺术中专校特聘外籍教师的先河，聘请了俄罗斯芭蕾舞专家任教，至今共有4名俄籍老师先后在学校任教。此举曾引起轩然大波，有人认为，芭蕾舞与中国舞蹈属于两种截然不同的体系，其要求甚至相互矛盾，中国舞表演专业开设芭蕾舞基训不仅毫无必要，而且会适得其反。也有人认为聘请外教是面子工程，中看不中用，费力不讨好。事实证明，通过开设芭蕾舞基训、引进外教，学生的基本功水平大幅度提高，基本素质明显改善，形体更为修长，动作更为规范与协调，对艺术的理解与领悟力也突飞猛进。

其实中国舞的审美特点是“圆润、内敛”，讲究韵律与气息，其长处是动作优美、韵味深厚，而芭蕾舞的审美特点是“开、绷、直”，讲究规范与美观，其长处是动作舒展、力感十足。尽管两者的要求不同、形式迥异，却可以相辅相成、有机统一。通过开设芭蕾舞基训，不仅使学生的基本功更为扎实与全面，也大大提高了学生对舞蹈的理解，开发了学生的潜能，激发了他们的兴趣。

⑵大胆进行民舞课改革。学校民间舞课程按照中国舞表演专业标准设置了汉、藏、蒙、维、朝鲜五大民族内容，同时意识到如果把原先的民舞素材直接搬到课堂上，不仅学生会觉得学习繁重，教师在授课时也会觉得没有头绪、难以下手。根据这些情况，民舞课教师从单一元素动作开始改革，在传统的民间素材里整理提炼，改编了一系列不同风格的民间舞蹈，让以往的传统民间舞蹈经过加工整理，融入了现代气息，使这一课程更合理、科学，也就更易被学生理解与接受。

在民舞教学中，我们一直重视对本土音乐舞蹈素材的调研与应用，并聘请专家进行指导，将学习开发具有扬州地域特色与水乡风情的舞蹈作为民间舞的主要课程之一。组织学生教师外出采风，了解民间民族风情，掌握水乡地域动作特征，结合扬州深厚的文化资源与现代舞蹈的技巧，为这一课程的教学打开了局面。

⑶毯子功教学改革。毯子功作为舞蹈训练的基础课，是辅助舞蹈训练的一种手段，是在原戏曲的基础上引进而来，毯子功在舞蹈教学中的作用日显重要。但传统的戏曲教学中毯子功的技能、跟斗往往只注重结果――过门，而忽视了动作的规范以及对空中的舞姿、脚背、膝盖的要求。我们认识到，舞蹈是一门过程艺术，在动作过程中一定要注意舞姿的要求、规范，通过教学摸索，结合学生专业特点，我们在毯子功训练中加入了体操、艺术体操的规范与芭蕾舞的训练要求，经过几年的改革，现在毯子功课程更趋于规范性、艺术性。

三、以培养实用艺术人才为目标，重视安排实践课程

高等艺术院校的舞蹈专业培养目标往往是培养具有较全面的舞蹈创作和表演能力，综合素质高,能够在专业艺术团体、职业学校从事舞蹈表演、编导和教学等工作的复合型人才。而对于艺术中专院校来说，他们的毕业生往往是输送到各专业、业余艺术表演团体，从事艺术表演工作，因此培养“实用人才”是基本也是务实的办学目标。而要实现这个办学目标，就既要考虑各岗位知识技能的共通性，又要兼顾独立性，因此必须加强学生的舞台实践、社会实践能力，使之成为课堂教学的延伸与有机组合部分。

⑴加强课堂实践，增强学生即兴编创能力。在课堂教学中，教师经常随机规定一个题目，然后让学生即兴编创一组动作或一段舞蹈，并进行评析。通过这一实践，不仅巩固了学生的专业知识，更增强了学生对舞蹈的理解，加强了他们独立编创的能力。

⑵举办各类校园舞蹈活动，增加学生锻炼机会。扬州文化艺术学校积极组织举办各类校园舞蹈比赛、汇报演出等，为学生创造校园舞台实践的机会。尤其是每届毕业生的毕业汇报演出，不仅展示了专业的教学成果，也使学生在毕业前进行了一次综合性实践。2002级的中国舞毕业汇报演出，省、市有关领导与省专家出席观看了演出，并对演出与学校教学工作给予了肯定。

⑶参加各类社会公益演出，锻炼“实战”能力。在不影响正常教学的前提下，学校经过统筹安排，组织即将毕业的高年级学生参加了各类社会公益性演出实践。如参加了全国十运会、全国水上运动会、全市国际经贸旅游节等全国与省市重大活动的开闭幕式演出等，通过这些演出不仅展示了扬州文化艺术学校中国舞表演专业的实力与风采，更重要的是学生的“实战”能力大为增强，对舞台也更为熟悉与热爱，而通过与其他艺术团体的交流与学习，也能增强学生对专业技能的掌握与理解。在每次演出后以及排练后，老师就及时组织学生进行总结，组织学生分析自己对这一舞蹈的理解。

高校舞蹈教学改革论文范文第13篇

关键词：高校；学前教育；舞蹈教学；意义

一、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展现状

1.舞蹈课程是学前教育中的重要内容。如今舞蹈教学成为不少地方高校学前教育专业中的重要课程。高校设立的学前教育专业主要培养从事幼儿教育工作的人才，学习此专业的学生将来大部分会从事幼师职业。不少地方高校在学前教育专业中设置艺术类课程，尤其是舞蹈课程，以提升学生的艺术修养，传承我国民族舞蹈文化。而在舞蹈课程教学的过程中，不少老师使用特色化的教学方式吸引学生兴趣，让学生更好地进行学习，充分掌握舞蹈知识。2.高校舞蹈教学跟不上现代的幼儿教育要求。如今的地方高校学前教育专业中，舞蹈教学课程逐渐落后于现代的幼儿教学水平。近几年，政府对于教育领域极度重视，学前教育行业得到迅速发展，但高校中的舞蹈课程相对落后，跟不少幼儿教育行业的变化。不少学前教育舞蹈无法适应学校教育工作的要求，但学前教育专业开设舞蹈课程的最终目的是让学生在就业期间更好地进行学前教育，落后的舞蹈课程无法帮助学生将来进行现代化的幼儿教育工作。

二、高校学前教育专业舞蹈教学特色化存在的问题

1.教学大纲不具备实践性。我国各高校纷纷开设学前教育专业，同时还在专业内进行舞蹈教学。但地方高校进行的特色化舞蹈教学理论性过强，无法真正用于实践。现阶段，很多地方高校学前教育专业开设的舞蹈教学使用音乐学院专业的舞蹈教学模式，但这两个专业的实际情况不同，教学大纲不兼容。2.教学思路过于局限。从教学角度来说，各地方高校学前教育专业开设的舞蹈课程会聘请专业教师进行规范化教学。但是这种过于局限的教学方式并不能很好地引起学生的兴趣，提升课堂效率。很多教师并不具备专业性的教学思路，在教学过程中只是单纯地围绕舞蹈动作进行授课，没有结合学生的专业以及我国传统舞蹈文化方面的知识。这种教学方式无法从根本上提升学前教育专业舞蹈教学特色化的发展。3.舞蹈教材不具备专业性。目前，我国地方高校的学前教育专业舞蹈教学没有合适的教材，部分地方高校采用专业的舞蹈教材，过于专业的内容使学生对学前教育专业中舞蹈教学知识很难把握，无法真正体现学前教育的内涵，严重影响舞蹈教育效果，使学前舞蹈教育发展滞后，阻碍高校学生的舞蹈素质培养，影响特色化发展。

三、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展的策略

1.面向当下幼儿教育进行教学调整，教学大纲增强实践性。现阶段，地方高校的学前教育专业的舞蹈课程内容明显落后，为了使学前教育专业能够符合当下的发展情况，我们应该及时了解行业现状，及时更新高校舞蹈教育教材，加强教学大纲的实践性，增加高校学生的才艺积累，丰富专业知识，让学生能够适应当下幼儿教育行业的发展要求。舞蹈教育工作者应该注重对民族舞蹈文化的传承，明确幼儿教育工作者应该具备的舞蹈技能种类，在教学课程中高效使用，更好地适应当前的幼儿教育工作要求。2.创新教学思路，提升学生的学习兴趣。部分地方高校学前教育专业的舞蹈教学课程教育方式较为落后，很难提升学生的学习兴趣，有必要对舞蹈教学课程的教育方式进行创新，改变传统的教学模式，为舞蹈教学的课程增添新动力，充分调动学生学习舞蹈的积极性，使学生在学习舞蹈课程过程中保持高效率。3.引进先进的教学理念，加强教材的专业性。由于我国部分地方高校的学前教育舞蹈教学课程缺少先进的教育理念以及专业教材，具有一定的局限性。高校舞蹈教学应该做到积极吸收、借鉴其他国家或地区关于舞蹈教学的先进经验与相关教材，编制适合地方高校的舞蹈教学教材，引进先进的教学理念，使舞蹈教学课程能够得到新的理论支撑，更好地提升舞蹈教学课程的质量和效率。为了使幼儿能够更好地发展，必须改革学前教育专业的基本教学理念，加强对教育方面的理念学习，明确以服务幼儿教育工作为目标。综上所述，随着我国对民族舞蹈文化传承的重视，各地方高校将会扩大学前教育专业的办学规模，改变学前教育专业的舞蹈课程建设，发展为具有特色化的学前教育舞蹈课程。我们要将学前教育专业的舞蹈课程看作一项基本素质教育课程。有了这种教育理念，才能坚持进行舞蹈文化传承，将我国的民族舞蹈文化发扬光大。

参考文献：

[1]刘薇珊.高校学前教育专业舞蹈课程改革探析[J].漯河职业技术学院学报，2016

[2]岳娜.学前教育专业舞蹈教学实践与改革研究[J].劳动保障世界，2015

高校舞蹈教学改革论文范文第14篇

关键词：舞蹈专业 教育质量 多元化

一、传统的一元化教育观

在传统的舞蹈教育教学中，“重技轻艺”的办学观念长时期主宰着舞蹈教学、表演和创作的过程。以技术作为唯一的教学目标的思想束缚着舞蹈教育的健康发展，舞蹈专业教育的质量关系到人的培养质量。从表面上看，舞蹈专业人才虽需具扎实的专业技能技巧，但由于科学和社会的飞速发展，尤其在信息时代，知识的传授应是全方位的，特别是基础知识和文化综合知识，应贯穿于蹈专业教育中，并与技能教育一样成为舞蹈专业教育的有机的组成部分。同时，舞蹈专业教育还应与传统的应试教育加以区别。教育的核心目的在于传授知识，但更重要的是通过知识传授，引导学生学会自主学习，进而培养学生的创新意识和动手能力。

高校舞蹈专业教育质量的改革，关键在观念转变。目前，各个高校都在舞蹈专业教育质量上行了积极的、有益的探索和各种改革，但这种探索和改革与社会所需要的复合型优质舞蹈人才还有很的差距。这其中的症结主要在舞蹈专业教育质量观念上有两个相互联系的思想上的错误观念：首先是以技术代替艺术的趋势，其次是原来的教育教学方式的因循守旧。这两者相互制约，极大的影响着舞蹈专业教育教学的改革和发展。

过度的技能教学模式是传统的教育方法的基础，而后者又是前者的加强。两种舞蹈专业教育观的结果，是培养不出社会真正所要的舞蹈艺术人才的。这种单一的技能教育模式的格式化，是舞蹈专业教育中的一元化教育观，很显然，这种一元化的教育观与时代、社会是有差距的，要实现这种教育质量观的转变，就必须实现从一元化教育观到多元教育观的转变。

二、多元化教育观改革的探析

从一元化教育观到多元化教育观的转变应遵循基本原则是：一是根据市场需求，确定人才培养标，注重舞蹈专业人才整体素质的教育和创新能的培养，而不是单一的技巧教育和知识的记忆；注重学生客观条件的多样性，而不是忽视学生性差异性，用单一的同样模式培养学生。

在高校舞蹈专业教育中，实施多元化教育，笔者认为应从以下几个方面着手：

（一）全面深入地开展高校舞蹈专业教育的改革。尤其是在专业教学目的上，全面推行完善的学分制。很多高校推行了学分制，目前其共性是：基础课+专业主辅课+选修课的课型机制的框架，以现代电化教学手段来达到教育目的。而舞蹈专业的教学是有其专业侧重和特点的，以舞台表演为主的教学实践、演出环节应该在舞蹈专业的教学大纲中占有明显的较大比例，只有通过大量的舞台实践和演出，才能满足人才培养的需要。其素质选修课可分为专业选修和任意选修两部分，学分上每其中一部分课程通过考核同等对待。只学生按照自己情况主修和选修结合，达到总学分要求，就可获得满分。另一方面，在实践教学中注意学生各方面的能动性充分发挥，实现多元化教育质量观。因此，一切教育模式的学分制既有框架的机制存在，又有相对的灵活性和拓展性来确保舞蹈专业教育的多元化，这是最主要的因素。

（二）舞蹈专业教育质量的提高，还在于教学环节的设计和教材的选择，力求到达使教学内容与社会需要的各层次和各类型的舞蹈专业人才的目标相吻合。所以，目前高校舞蹈专业才的培养方式，应从当代全球经济一体化、文化发展多元化的趋势相一致，要依据各地各校学生条件的差异性，实现自己的人才培养方式，以此来提高舞蹈专业人才的社会竞争力。根据我国目前舞蹈专业教学的情况，应重视专业理论的全面学习、强化艺术实践环节、面向社会这个大的市场、实施多元化的培养模式，以此办出特色，在教学内容构上还应针对不同条件学生开设“教学心理学”“企业文化管理”、“现代信息技术教育”和相的科学知识技能的各种选修课内容，使学生在整体的专业基础上得到发展，同时又保护和促进了学生创新意识和艺术个性的张扬，同时结合实践侧重辅导，真正体现因材施教的多元化教育观。

（三）进行课堂教学方式的改革、使用先进的教学手段和加强实践性教学。舞蹈专业教育是以形象、直观的模仿教学为主的教学过程，所以，要达到多元化的教育质量观，势必从以下三个方面来进行：1.重视课堂教学方式的改革。课堂教学在教学中占有重要的地位。这就要求舞蹈专业教师充分掌握教内容的“深化”和“引入”的技巧，从而促学生思维能力和创新能力的发展。2.强多媒体教学也是完全必要的。要促进多元化舞专业教育质量加强，要利用多媒体电化教学手段为舞蹈专业课堂教学营造一个真实可感的模拟教学情境，使学生从感性到理性上完全掌握专业识，将已备知识和网络信息知识整和，以应对各不同需求的借鉴和学习，起到舞蹈专业教育从量质的转变，激发学生的创新能力。3.课堂结合实教学，培养多方面动手能力，是舞蹈专业教育多化质量观不可缺少的重要环节。

（四）同时，强化学生的“考证意识”，加强专业资格证书考试、实施就业准入度。各高校着力推行的劳动预备制度和就业准入制度相结合制度为学生营造从事各种舞蹈专业职业取得相应资格证的提供了条件，将改进蹈专业教育多元化质量的改革深入，专业资格等级水平考试的体制形成，打破传统的一张毕业证闯天下式的人才培养模式，换之以一专多能的人才培养目标。也将对高校舞蹈专业教育多元化质量观的改革深入产生积极的推动力。

三、结语

综上所述，从传统的一元化教育质量观到多元观教育质观的实施，将从本质上提升高校舞蹈专业教育质量观的变迁与改革，以此来推动高校舞蹈专业教育的发展，为社会培养出高素质的复合型舞蹈专业人才。

参考文献：

[1]江玲，陈鸿，毛毳.舞蹈鉴赏[M].上海：上海教育出版社，2009.

[2]汪以平.舞蹈艺术通论[M].南京：南京大学出版社，2006.

高校舞蹈教学改革论文范文第15篇

论文摘要：面对我国教育改革的全面推进和素质教育的不断深入，全国高等师范院校艺术教育呈现出前所未有的发展形势。舞蹈教育已由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域.在各类师范院校中舞蹈教育、舞蹈学、音乐舞蹈表演方向等专业应运而生。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前，高师舞蹈教育专业要适应现代教育特点，高师教学应突出师范性原则，要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面，注重实践的作用，强调在实践的过程中知识的运用过程，要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的“师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容，调整培养目标，专业设置，改革教学方法。”的精神，发展高师的舞蹈教育。培养高师舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求，高师舞蹈教育专业的课程设置，要放开视野，打破以往狭窄和单一化的格局，面对不断发展变化的社会文化市场，将单一的培养师资的目标拓展为集舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的舞蹈应用型人才上来。

自1996年福建师范大学音乐系舞蹈教育本科专业设立，这是我国高等师范院校和综合性大学开设的第一个舞蹈教育本科专业。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前，高师舞蹈专业教育要适应现代教育特点，高师教学应突出师范性原则，要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面，注重实践的作用，强调在实践的过程中知识的运用过程，要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的“师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容，调整培养目标，专业设置，改革教学方法。”的精神，发展高师的舞蹈教育。

一、高师舞蹈教育专业的培养目标

国家教育部于2001年正式颁布的全国制义务教育《艺术课程标准》中强调了“艺术课程作为义务教育阶段学生必修课，对学生的人格成长，情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。”素质教育需要有一支高素质的教师队伍。据调查，在辽宁省14386所小学，4000多所中学中几乎没有舞蹈专业的毕业生，21000多名音乐教师中只有少部分在中师或幼师学习期间，学了一些舞蹈方面的基础知识和基本技能，远远不能适应教育的需要。在世界各发达国家，中小学师资的学历已全面由专科向本科过度，有的已经全面本科化。我国在实施素质教育的条件下，对教师的创新能力，实践能力和专业素质的要求更加突出。所以，为广大中小学培养高学历普及型师资已成为燃眉之急。

培养高师音乐与舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求，高师音乐与舞蹈教育专业的培养方案设计，要放开视野，打破以往狭窄和单一化的格局，面对不断发展变化的社会文化市场，将单一的培养师资的目标拓展为集音乐与舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的音乐与舞蹈应用型人才。形成一主多向的，以培养师资为主兼顾表演，编导，研究等方面，既以培养中小学舞蹈师资为主，同时也为艺术团体.广播电视.文化单位等部门培养从事舞蹈表演、创作、研究、策划、管理群众文化辅导以及美育、理论等多方面工作的舞蹈艺术高级人才。现代化对人才质量提出了新的要求，向传统知识型，单一型的人才观提出了新的挑战。以培养综合素质高、专业精、具有活力、知识面宽且具有创新思想和实践能力的一专多能的人才是我们新的育人目标。

二、高师舞蹈教育专业培养目标与课程设置的关系

目前我国高校毕业生就业形势日趋严峻，正确地设定高校舞蹈专业培养目标，针对以上所确定的培养目标，有的放矢地对专业课程进行设置。因此，科学的课程设置便是我们能否培养出与社会相适应的高素质人才的关键。

课程是实现教育目的和培养目标的基本手段，科学的课程设置将能培养出有价值、有质量的社会需要的人才；反之，就会影响学生的就业和阻碍专业建设的发展，这样的教育是失败的。现在有许多院校所开设的舞蹈教育专业课程，往往忽视了对社会实际所需的创造能力和实践运用能力的培养。在社会专业人才趋于饱和的现状下，这将会使大批学生在优胜劣汰中出局。可见科学合理的、有特色的课程设置是非常重要的。

高师舞蹈教育专业的课程设置，应遵循以下原则：

（一）科学性原则：注意舞蹈知识技能的准确性、严格性，符合学生对舞蹈认识的规律，建立基础的舞蹈教育专业教学的科学体系。

（二）全面发展原则：培养学生全面综合的发展，在已有的学科建设的基础上，适应开放交流的社会，与时代同步发展。以远见的眼光，捕捉社会对本专业的新需求，使学生的知识得到扩展，介绍本专业边缘学科，使其不断的更新。

（三）基础性与创造性结合原则：根据培养目标和学生的实际接受水平，舞蹈教育专业的教学应选择有代表性的基础知识为教学内容，使学生在广而精的知识中获得对不同文化舞蹈的有效理解。同时唤起学生对舞蹈的学习兴趣，调动其主观能动性用于实践，奠定舞蹈学习可持续发展的基础。

（四）实践性原则：课堂教学应更注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践认识，将意识投放到实践的情景中，认识到舞蹈学习不仅是掌握动作技能，更重要的是增强知识技能运用与实践的操作能力。

（五）弘扬民族舞蹈的原则：教学中应以中国民族民间舞蹈的学习为主要教学内容，增强本民族舞蹈“载歌载舞”“自娱自乐”“主动参与”“即兴创作”的表演意识，同时，广泛的吸收世界各地优秀的舞蹈文化并将其推广。

（六）师范能力与舞蹈学科知识整全发展的原则：高师的培养目标主要是未来的中小学教师，因而舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为最终目标。师范能力的训练要与中小学音乐教育实际的需要相结合，体现舞蹈知识与师范能力、学与教的教育取向，并向生理、心理、师范性的三维舞蹈观念转变。

（七）适当增设选修课：面对中小学教师需要知识面宽，多才多艺的特点，开设各种选修课程，以满足学生的兴趣爱好和特长的培养。并有利于提高专业教育的学术性和发挥各院校办学特色。在一定意义上讲，特色就是质量特色就是水平，，特色就是生命。同时也有利于增强毕业生走上社会的适应性。

三、总结

高师舞蹈教育专业在推进素质教育为标志的教育改革中蓬勃发展，肩负着培养中小学舞蹈师资的光荣任务，同时也肩负着对不同人群进行舞蹈教育的任务。科学的人才培养目标，先进而科学的课程设置，体现出高等教育质量适应性、多样性发展的基本属性。此文所含观点限于作者本人的思考和调研，请读者予以批评指正为感。

参考文献