服装设计认识范文

服装设计认识范文第1篇

实习时间:本的高级面料，设计师采用了丰富多变、节奏感很强的颜色，结合最新流行趋势，设计出许多穿戴舒适并代表世界流行当时的风尚的款式。

dnly品牌精彩中带着几分迷离;招摇中带着几分留恋，瞬间，骛艳的舞姿增速了频率，刹那灵动间绽放的璀璨又一次冲破眼球，震慑心灵，在轻俏的气氛和珠片闪亮摄目的光泽中，焕发出跃动与金属感的冶艳迷魅，完成一次次被美丽撞击的过程。

only的服装适合出游、朋友聚会、晚间娱乐、校园生活等各种轻松的休闲场合它在带来了世界流行当时的风尚的同时，也带来了世界一流的质量与办事，它撇开了国际知名品牌都采用的高价位的做法，采纳了合理的价格，保持亲切近人，更为朴素的做法。

其中，以下几件衣服给我留下了深刻的印象:

它们时髦又不失优雅，清新自然的色彩和甜美可爱的颜色，会成为流行的色彩。实习报告网不同于以往沉闷内敛的色彩，春季的服饰将大胆地运用灰色，浅卡其色等明丽色。毛衫和长裤的配搭不再显得当时的风尚，与黑色、米色的九分裤都会显得很时髦。

实习小结:

1了解了服装设计的知识

2懂得了美国奥服莱服装绘画仪和大型自动进料服装激光切割机和cad绘图仪的基本操作。

3知道了市场流行趋势。

服装设计认识范文第2篇

戏曲中的京剧、昆剧是古老的剧种，继之后，发展出来的一些地方剧种，如：浙江的越剧、江苏的锡剧等都或多或少地沿袭了老剧种的程式，即使这些剧种自成了体系，但它们的主体表现手法，仍未能离其宗。简言之，它们是老树的“叉枝”，本质属性不变。那么，可以定论所有的戏曲剧种在承载传统剧目时都不成问题。然而，在接受现代戏的挑战时却恐怕或多或少地都碰到了问题！在反映现代生活题材的剧目中，如何使人物形象的塑造，既能真实地反映出现代人物的精神面貌，又能和传统的艺术风格相适应，如何取得生活内容和艺术形式的统一协调，在此，我结合工作实践拟提出一些想法。

生活是创作的前提

现代戏的服装设计，同现代戏创作活动中的其他部分一样，必须从生活出发，必须忠实地反映生活。如果就演员的表演艺术来说，某些程式动作，今人和古人还有些近似之处，可是，今人的服装，显然是跟古人不同的，这也是我们所面临的矛盾，如果在服装造型上，直接套用传统中的某些程式手法，势必会歪曲现代人物的形象，观众也不会接受。笼统地说：“富贵衣”是传统艺术的成就典范，可以用到现代戏中，就古代扮演绿林好汉的服饰也可以用来表现今天深入匪穴的孤胆英雄，等等，似乎现代戏的服装造型，只要伸手往传统“衣箱”中一摸就行。我认为这是一种错误观点。即使今天演出古装戏，我们也应在其基础上加上创新发展，努力赋予一定的时代感，传统只能供我们借鉴。基于这一观点，我在创作一些现代戏服装时，总是力求在理解剧本的主题思想、人物性格之后，深入到生活中去感受和搜集创作素材。如我所做的“山民猎人”戏服装设计，就曾深入到江西、浙江的山区寻找感受、体察生活，认真查阅与剧情相类似的民风民俗、生活特征，增进自己的感性认识。有了生活和一些相关的素材，这就为设计时奠定了基础，当然，有了这些生活素材还必须考虑如何结合剧种艺术的特点，适应戏曲固有的载歌载舞的艺术形式，否则你就违背曲解了戏曲服装创作的原则，舍去了戏曲服装的基本艺术元素。

在《狩猎》一剧中，设计山民猎人的服装时，我吸收了传统的一些做法，将服装的肩部加宽，同时加垫，裤管也作了适当地夸张，创造出人物胸怀的博大魁伟。但其面料、色彩的选择比较接近时代的典型特征，基本上做到了生活与艺术的有机结合。

向传统学习

我认为传统的一整套艺术形式，是互相联系、相辅相成结合的一个有机整体。而这些前人的形式、都是有着一定的生活依据，绝对是对生活的提炼、经历了长期的相互磨合适应，才逐渐达到统一、协调和完美的程度。我们提倡学习传统，其本质是学习传统的创作原则，结合我们现代戏的具体内容批判运用。

服装设计认识范文第3篇

18世纪60年代起始的大工业革命奠定了全球现代产业的基础，也催化了世界服装业从手工裁缝模式向现代制造业模式的质的飞跃。生产力的释放促进了时装业在整个20世纪的无上繁荣，也促使了现代时装设计理论与思想发源地的法、英、意等老牌时装帝国以及以“超凡创意+规模经济”模式而后起直追的美国、日本等新兴时装帝国对全球服装市场的强势垄断，西方文化挟雄厚政治、资本实力形成的“国际标准、游戏规则”在全球呼风唤雨已近百年。

概括地说，西方时尚标准背后的支撑是两大类文化，即由欧洲代表的从文艺复兴时代一脉相承的价值文化和由美国所代表的后工业时代的价格文化。

欧洲在文艺复兴之后，闪耀着一些人性的光芒和一些普世的追求与市场原则。西方文化始于希腊和罗马，而希腊和罗马之根在埃及和巴比伦。西方文化诞生于阿拉伯，尼罗河诞生西方文明，西方文明又划分为两大方面：

一是以古埃及和巴比伦为基础的基督、犹太、伊斯兰文明；二是以古希腊为基础的唯物主义文明，又称为科学文明。

欧洲的服装名牌，一直在维护着一种文化的传承，一直在强调某种东西的价值，追求经典。西方的艺术早期基本上就是两个色系，一个是灰色调，一个是咖啡调。所有的色彩、穿着凡是很有品位的就是这两个。苏联的艺术也是一样。欧洲现在年纪大的人，基本上都是灰色调或是咖啡调。整个欧洲的品位就是这两个调性。欧洲的价值文化，讲求生命的品质，人文主义从古希腊一路传承下来。

再说美国，经历了两百年艰难险阻，形成了特有的民族性格和生存哲学，他们从“五月花”号在那个叫弗吉尼亚的地方登陆时起，就不断地将自己从既有中分离出去，那些被英国人称为变异的异端、邪说、清教徒的人，那些在欧洲文化下享受不到荣誉或尊严、得不到利益的一帮人自愿流亡，为了生存、为了，去塑造了美国文化的核心理念“自由”。

美国的服装名牌，骨子里强调利益、生存、速度，强调一种东西的价格，追求快速的满足欲望。以美国为代表的美洲把欧洲的东西走到极端，形成价格文化。但美国的东西是从欧洲演变过来的，欧洲的灰色调演变过来就是黑、白、蓝，咖啡调演变过来就是柠檬黄、紫色、大红。这样演变过后就成了美国色彩。凡是美国的东西首先要讲钱，不用谈别的。几百年来，这两种文化互相排斥又时常互为引鉴，联手演绎着征服世界的举措。

中国服装产业路在何方？

近30年来，中国实行了改革开放政策，就在改革与开放这两个词语之间，中国构建了世界最强的服装生产工业。

因为开放，闽、粤两地的纺织服装企业凭借着特区政策优势，毗邻香港的地缘优势以及有着相似的文化习性的人文优势，率先承接了香港的制造业以及通过香港向内地渗透的西方服装品牌的技术及资本转移，服装代加工业得到了蓬勃发展，大批的服装企业靠着灵活的生产周期，勤劳的工作态度，低廉的土地、资源、劳动力成本分得了改革所带来的第一次政策红利。

因为改革，中国的经济体制从计划经济向市场经济转变，国有退出、民营挺进的风潮在服装界愈演愈烈，给了江浙一带以重商主义为传统的民营乡镇服装企业极大的发展生机，他们凭借大胆、快速的作风，以补充市场短缺的经营思路迅速崛起。

这个时期，众多的为补充市场供给效率而诞生的服装小加工厂催化了服装产业链的进一步细分，并自发形成了产业集群，以自我发展为核心促进了服装产业在区域内的良性循环，不但形成了中国中南部地区一股重要的经济力量，也促进了中国服装工业开始走向成熟。而那些成功者也分到了改革所带来的第二次政策红利。

在改革开放的进程中，中国在相对优势下成为世界纺织服装产业的生产中心。世界纺织服装产业的生产中心从英法为开端，向世界各地不断迁移，每一次迁移都带给那个生产中心一个崛起的机会，创造出了当下世界多样的时装产业模式。

第一次转移是由英法将服装生产中心转移到意大利与美国，美国、意大利时尚业先后崛起。第二次转至东京，东京随之成为亚洲首个世界级时装中心。

当下，世界纺织服装生产中心转移到中国，中国成为了全球最大的服装生产、出口、消费国。而多样性的模式，则是由于各个中心在转移的过程中，当地产业的决策者之不同，继而形成如今世界出现的多样的模式。

将服装设计与艺术结合成为法国对服装设计的陈述，服装与文化创意结合成为了英国服装设计的模式。意大利把服装与工业设计融合，美国将服装与资本结合，日本将服装与产业升级结合。

现今的中国，在媒体上讲究法国模式，在教育上讲究英国模式，在商业上运用意大利模式，企业家期望美国模式，政府做的是日本模式。除了借鉴以外，中国服装产业应致力于摆脱过去“以物质资源换产业发展”的消耗型发展模式，立于全球服装产业链的前端，在全球化视角下，以东方文化复兴重构世界时尚产业版图。

同时，要利用我们科技的进步、强大的金融实力和深厚的文化底蕴去探索新的途径、创造新的模式，建立中国服装的时尚新体系，开创东方时尚的新世代。届时，东方时尚将执掌世界主流时尚话语权。

中国，世界时尚主题的未来

未来，世界的服装设计与生产必须包含几个要素：技术、艺术、文化、科技、医学。目前，技术、艺术、文化正在对服装起着主要作用。未来，科技要素与医学要素将极大地应用于服装设计与生产。未来三十年，医学、科技、文化要素将主导服装潮流发展，而艺术、技术要素的作用将逐渐减少。这将会是颠覆性的，必定将摧毁所有的现有生产模式以及设计手法。

未来，中国服装产业于十年间将形成以下格局：

第一，以广州为核心的珠三角服装消费、物流中心，以上海为核心的长三角服装设计及、展示、消费中心，以北京为核心的环渤海经济圈服饰文化及原创中心，以重庆、西安为核心的中西部服装制造业中心。

第二，中国服装品牌总部将向北京、上海、广州大迁移；大型服装制造企业将向人口密集的中部及西北部转移；上海将成为大型出口型展会的举办地，而广州则会成为辐射整个东南亚的展览中心。

在未来的道路上，我们必须要有自己的一套能不断自我完善与更新的价值体系。不管做什么样的尝试，我们一定要探索自己的路，去建立自己的国际标准、评价体系、准入机制和游戏规则。

未来，世界时尚的主题将是中国。世界时装业供求泡沫破裂，国际奢侈品牌神话破灭，西方文化挟雄厚政治、资本实力形成的“国际标准”、“游戏规则”将终结。奢侈品品牌价值将得到修正，时尚游戏和规则重新修定。伟大而天才的世界大师们走下神坛，与民同乐。互联网和科技革命冲击和涤荡着世界时装业，世界时尚业进行一场场资源大整合，国家实力、集团力量大抗衡，跨界跨行大组合，纵横博弈。

服装设计认识范文第4篇

关键词:服装设计;民族;国际

随着我国加入世界贸易组织，国际文化与民族文化有更多的机会可以交流，服装设计需要良好的审美意识，需要对现存的社会需求、时展向符合，需要与国际上的时尚同步。民族个性化的时代融合发展可以提升服装设计的多样性，更好的提升服装设计效果。我国的服装文化自古至今发生着巨大的变化，服装的演变与历史文化有一定的关系，分析中国民族文化发展变化，对中国的历史文化进行研究，从历史发展角度认识服装变化的原因。加强服装设计的国际化发展研究，将服装设计的民族化与国际化相互统一，提高民族改革开放发展和创新，提升我国服装设计的国际化标准地位。

1服装品牌中面料的设计

服装品牌的核心要素中包含产品的发展水平，产品具有的独特特点。服装品牌的发展需要不断的创新，分析当下社会服装发展变化的基本需求，对每一个季节的服装展览时代需求进行分析，对服装市场供需标准进行认识，对服装的面料进行不同的研究。充分认识棉、麻、绵纶、混纺、海马毛等多种材料单独使用或综合使用的效果，对不同的材料进行不同服装设计。运用现代服装加工工艺，将不同的材料相互结合，实现多结构、多层次的面料设计，实现独特的、精细的服装面料基础研究。这样的服装品牌就具有了品质效果，实现了品牌的独特文化发展，适合市场的服装材料是保证服装品牌长久经营的基础，不断完善服装材料品质的研究，加强品牌的创新研究意识，确保服装品质的稳定发展。

2服装产品的创新

服装受季节、时代、样式等多种因素的影响，往往具有不同的商业价值。根据服装品牌的产品创新研究，对商品进行大量的分析，挑选具有特性的商品，提高服装产品的产品价值。这样的商品价值具有良好的品质作用，服装的流行与创新发展有关系，良好的服装创新会促使服装产业的进步。分析服装市场中需求和变化的不同，对产品价值、产品主导思想进行研究，逐步提高服装产业的发展水平，改变服装产业的时装标准，对适合服装销售的主导基础思想进行研究。根据服装产品销售的情况分析服装的市场认可度，以服装创新为基础，提高市场的新鲜度，更好的完善服装设计的效果，确保服装产品的创新研究品质。

3创建品质品牌服装文化

将品牌品质设计融入到文化设计中，利用不同的文化设计提高品牌的品质效果。设计师将个性化的服装文化融入到服装中，提高服装品牌的设计效果，这不是单独的制造服装，更是一种文化产业的艺术设计，建立独特的服装设计理念，提高品牌品质的设计效果。这有利于品牌文化的发展，提升服装品牌的价值，是艺术行业的品牌文化发展。

4民族与国际的服装文化设计

4．1民族品牌文化的营销。民族品牌文化的服装设计师具有多样性的、个性化的、民族性的文化发展标准。利用不同的品牌设计标准思想，对民族品牌文化设计进行营销，提高民族文化的审美设计效果，对民族文化道德思想进行综合整理。品牌文化设计受营销的需求影响往往更具有市场选择性。服装品牌的民族文化设计，通过市场可以验证服装设计的市场认可度。品牌服装的设计更具有持久性，世界品牌服装都具有历史文化思想底蕴。市场经济对品牌的认识和发展具有一定的关系。有的品牌与国际品牌想合作，利用品牌加工的机会熟悉国际服装制作标准，学习研究国际品牌的设计思路;有的品牌利用文化主题会将我国文化思想在国际上的时装周上展示，另辟蹊径，更好的提升文化品牌的国际设计效果。

4．2特有的服装工艺加工设计。民族服装设计具有民族服装制作的独到文化特点，将民族服装设计的工艺特点充分的发展，实现服装品牌的品质建设，形成具有自身民族文化的品牌。中国的民族文化中京剧脸谱、中国结、唐装、风筝等文化思想越来越多的受到市场的认可，国际上的服装设计中也不乏有类似中国民族文化的元素。民族的特色文化影响了国际服装市场的设计发展，良好的民族产业文化更需要国际市场，这样的大环境提升民族产业服装文化的发展。因此，利用民族产业文化，推进国际服装产业的市场发展，将民族的推进国际化市场，将国际化市场的优秀方面学习过来，实现中国服装文化的国际化发展。法国巴黎时装周是服装产业最盛大的节日，多种品牌的时装会在这里云集。近年来，中国的民族文化受国际时装的欢迎，中国元素的设计引人入胜。中国国力经济的发展带动服装市场的进步，中国在世界服装周上的地位逐年提高。中国文化受到大家的认可，中国的文化节日已经成为世界的文化节日，这就如圣诞节一般，世界认识到服装设计需要多元的文化思想，而中华民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加强中国民族文化与国际化水平的融合，这有利于中国民族与世界文化的交流，利用服装设计这一共同的桥梁，实现文化思想的构建，提高中国与世界经济的快速交融和发展，确保中国文化设计的有效性和可行发展性。

5结语

服装设计认识范文第5篇

笔者认为高校增加设计管理课程十分必要。服装企业的设计管理目前在国内刚刚起步，高校开置服装设计管理课程不仅能够提升服装专业学生的设计素养，对培育服装设计人才，完善服装设计师职能方面也具有非常必要的可行性。

关键词：服装设计管理；服装设计师；必要性

21世纪是我们国家的服装产业迈入自主品牌的跨越时代。在这充满生机的年代里，服装企业选拔的高等服装人才不仅仅是实践型，更需要管理、设计、理论皆通的复合型人才。

传统高校培养出来的服装设计类人才，进入社会后面临一个重要问题:部分服装专业人才对设计管理认识的无知，导致企业中从事服装设计管理的人士很大程度上是非服装专业人士，有碍服装企业信息的传达。随着企业之间的竞争愈来愈激烈，设计师除须具有产品创新设计能力之外，用设计管理知识来指导企业的发展也越来越受到重视。这类人才的稀缺，也成为阻碍中国服装品牌发展滞缓的原因之一。

一、对调查数据的分析

通过对服装专业在校学生和职场服装设计师的调查，笔者整合数据后归纳总结出：

服装专业在校学生对设计管理的认知程度远远低于职场服装设计师的理解。学生中听说过设计管理的占调查人数的10%，而职业服装设计师则全部听说过。

对于服装公司是否需要服装设计管理的认识问题，学生中有40%认为需要，而设计师中有84%认为需要。其中设计师中认为需要的大多是优秀服装企业的人员，团队规模较好。

服装设计管理是对人的管理还是对设计的管理的问题，学生有24%认为是对人的管理，有30%认为是对设计的管理，其余56%认为是对人和设计管理的总和。设计师中则有78%认为是对人和设计的综合管理。

当被问及从何种渠道了解的服装设计管理，72％的学生是从网站看到过这个字眼，而90％的设计师是从工作岗位上才了解的设计管理的内涵。

服装设计管理在服装行业中的影响力问题，学生中有62%认为不清楚，而设计师中有70%认为很有必要。

当被问及服装行业中设计师的地位时，91％的设计师抱怨地位低下，常常受到设计部的批评，积压货品的帽子总是由设计师来承担；而学生中93％的人认为设计师在企业中应该很受尊重，这就是理论与实践的区别。

2.高校增设服装设计管理课程的必要性

设计管理课程在其他专业较为普遍，已经获得大家的认可，企业中设计管理人员依据顾客的需求，将市场中顾客的认识转化在新的研发过程中，有计划、有目的地管理、指导设计师的创造性思维，从而促进企业占有市场上有限的利润空间。而服装设计管理课程则在普遍遵循设计管理章程的基础上，强调管理服装设计师的职能，使设计师的设计具有远见性，平衡顾客幻想与设计事实的调控，以此完善服装企业形象，帮助顾客与设计师之间的沟通。换句话说，服装设计管理是企业协调设计师完成设计目标的核心管理，是服装企业完成独立自主研发的关键部门。

笔者通过调查发现，我国的服装行业并不缺乏人才，我国的本科、研究生等服装专业高等教育前仆后继，值得我们骄傲的具有国际水平的服装设计师越来越多，其中利郎首席设计师纪文波从兵马俑提取元素应用到现代服装设计的范例成为不少中国服装设计师努力的方向。

然而，我们的大多数服装企业存在怨言：国人不认中国本土牌子。但事实是很多国外的品牌都是在中国加工而成，并且很多英文字母命名的服装品牌其实也是中国本土的牌子。为什么会“自欺欺人”？原因是我们缺少服装专业管理人才，缺乏服装设计管理的执行者。

以往，高校的传统服装设计专业着重培养学生的绘画能力和独立制作服装的基本技能，这种教育模式能够较好地发挥学生的主观能动性，但由于很少涉及管理课程，学生缺乏对社会环境因素的考虑，团队协作能力较弱，而国外服装设计教育则在培养学生的技能之外还同时提高他们的沟通能力和策划能力。服装设计管理在国外己经不是新鲜的学科，它不能被纯粹的服装设计师替代。

综上所述，高校增设设计管理课程具有十分的必要性。国外企业的成功经验使得我们国家应该设置服装设计管理学科。我们需要了解全球规则，补充新的管理理念，借鉴先进的理念发展具有中国特色的服装设计管理课程，让学生成为能够由高校顺利过渡到社会的复合型人才。

结束语

高校是学生通往职场的首选，高校课程的合理性对降低学生进入社会的阻力起到了至关重要的作用。高校服装设计专业培养的设计人才，在完成设计任务之外，更要兼具研发、计划、生产、销售、宣传、沟通、资源的合理运用及组织等职能。

对于服装领域的高校来说，单纯地把设计与管理角色进行区分，对服装企业的要求相背，对服装设计人员也是一大损失。在高校服装专业适当设置设计管理课程可以提高学生的社会适应能力，优秀的服装设计师应该具有既懂设计又能运作的职能。因此，高校增设服装设计管理课程对我国服装领域来说，是质的飞跃，具有可能性。

参考文献：

【1】花景勇，何人可.阿莱西及其设计管理[C].长沙:湖南大

学艺术学院院报，2005.

【2】杨君顺，唐波.设计管理理念的提出及应用[J].机械，

2003； 30(增刊).

【3】刘晓刚.品牌服装设计[M].中国纺织大学出版社，

服装设计认识范文第6篇

高等院校大学生对服饰艺术认知水平的概述

大学生刚进入高校学习，他们还保留着高中生阶段的活泼、好奇和冲动。大学生对自我认识还未成熟，对自身的定位非常困惑，大学生正处于青春期，喜欢追赶时尚潮流，关注服饰的流行趋势，他们希望通过美丽的外观，赢得自信与肯定［3］。但由于对自身身份和服饰环境的认识不足，导致他们的服饰衍生出许多与他们的身份不相适宜的打扮。对于高校非服装专业的同学来说，很多杂志、电视、明星的着装让他们感到非常羡慕，但对服饰的流行文化了解得非常少，大学生只是针对当下流行的简单复制。在各种媒体日益发达的今天，电视、网络、报刊杂志对流行的造势，最先接受时尚变化的是青年学生，在对流行变迁的追逐过程中，更替一个又一个流行［4］。但他们不懂得什么样的流行适合自己，不能把自己最美好的一面表现出来。大学生在高中阶段更多精力投入文化课的学习，对服装艺术的了解也是非常片面，如对国内外服装发展的历史，世界各个民族服饰的艺术魅力，服装风格艺术等都了解甚微，大学生现有的服饰素养，普遍不适宜将来步入社会工作、生活、社交礼仪等需要。

高等院校如何开展服装艺术教学

提高学生服饰审美能力是公共服装艺术教学的灵魂与核心。审美能力是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。服装艺术欣赏的课堂应是一个个性化的课堂，一个理论与实际生活相结合的课堂。使学生领会服装艺术之美，懂得以自己独到的审美品位和修养，以宽广的胸襟和艺术视野正视众多的地区、民族和不同时代的服饰文化。可通过以下教学内容达到上述教学目的。

1服装概论

许多高校学生对与其密切相关的衣食住行之首的衣的起源、各种形式服装的分类、中西服装发展的主要脉络、服装色彩、材质和流行趋势等服饰相关内容了解都是缺乏的，使大学生对服装艺术产生一种神秘感。在公共服装艺术课程中，开设服装概论章节的内容，使学生对服装的基本知识有所认识，从文化、人类学、美学、人体工程学和社会心理学等角度，全方位分析服装学的概念、属性、范畴、服装与人体的机能、时空关系与服装演变，服装的造型美与色彩美，为他们揭开服装艺术神秘的面纱，让学生领悟服饰的文化内涵，开阔学生的艺术视野，为日后深入学习公共服装艺术奠定基础。

2服装风格分析

大学生对服装认识是主观的，非理性的，他们对自己服装搭配也是盲目的，对服装各种风格搭配知识也是缺乏理性认识的，常出现各种不合审美习惯的服饰搭配，穿出不得体的衣装，让人啼笑皆非。大学生通过对服装基本风格（古典派、优雅派、柔美派、民族派、现代时髦派、先锋派、男士派和运动派）了解，使他们对不同服装风格的面料、材质、色彩、廓形、细节等表现有了理性的认识，提高了他们服装审美能力，并指导其穿衣搭配能力和自我个性形象塑造。

3中国民族服饰赏析

让高校学生了解多姿多彩的国内民族服饰特征，领略各个民族的服饰文化。中国是一个多民族共存的国家，各民族在漫长的历史发展中，创造了优秀的民族文化，其中绚丽多姿的服饰文化是中国文化的重要组成。高校大学生对中国民族服饰认识是肤浅的，通过此环节内容的讲解，使他们初步掌握民族服饰的特征和内涵。通过介绍部分中国民装的典型外部特征以及文化内涵，使他们在赏析民族服饰的同时，激发爱国主义热情。此块内容的教学，在实现公共艺术教育的同时，也实现了爱国主义教育。

4服装设计美学

从现代时尚潮流的文化背景入手，以艺术形态的自然美和艺术构成的形式美到现在流行的个性美、另类美和休闲美的文化解析为专题进行探讨，提出服装设计美学发展的文化指向，以设计实例解析流行时尚艺术风格美的文化内涵，提出美学理念，分析心理和文化背景，解剖哲学和美学内涵，结合设计案例，使得这些具有浓郁文化艺术内涵的设计美学理念深深印入大学生的脑子里，从本质上让他们了解服饰美学真正内涵。

5国内外著名设计师品牌赏析

琳琅满目的服饰品牌让大学生眼花缭乱，他们缺乏对服饰品牌正确的认识和对服饰品牌文化理解，通过此部分内容的讲解，使他们了解国内外知名服装品牌的概况，在讲授服饰品牌文化特征的同时，讲述设计师的成长经历，设计风格和品牌的发展历程，剖析设计师的设计思想，分析他们的作品，使学生对服装艺术有更深层次的认识和领悟。设计师励志创业故事也激发他们对学习和生活的斗志。

6大学生服饰搭配技巧

讲解大学生服饰搭配技巧，有助于学生理解服饰美的内涵和服饰美对人物整体形象美发挥的作用。通过妥善运用服饰装扮的技巧更好地进行形象设计中服饰形象的设计与创意，从而提升整体形象设计的效果与层次。以案例分析的方式，让大学生逐一领会，循序渐进穿衣搭配的三个不同层次，即得体、美观和风格。重点介绍大学生的日常生活中常遇到一些场合，不同的穿衣要求和搭配技巧，并介绍几种表现大学生青春气息的常用形象搭配。此块内容讲解，可大大提高大学生的穿衣品味，表现其内在的美，引导学生不迷信潮流趋势，利用所学的知识，根据自身的条件，进行自我形象的塑造。在此环节运用理论与实际相结合的教学安排，现场抽取学生，纠正其穿衣搭配误区，并引导学生开展讨论，调整搭配效果。此种教学方法激发了大学生学习服装艺术的兴趣，学以致用的学习热情高涨。

7服饰礼仪认识

服饰礼仪讲解使大学生能够运用服饰礼仪原则、着装技巧，对不同场合、不同对象选择不同的着装，并进行合理的搭配，使他们掌握服饰礼仪的TPO原则和着装技巧，形成正确的服饰审美观，让大学生在今后的生活、学习、工作中，能够表现出优雅得体的礼仪。

服装设计认识范文第7篇

【关键词】功能性服装；设计；新材料

随着科学技术的发展，高质量、高性能的材料和相关的功能性产品不断涌现。目前，服装的功能性集中体现于体育运动和户外休闲服装领域，突出材料的特性和运动的舒适便捷，设计定位主要针对年轻的消费群体，为穿着者创造更加轻松、舒适和自然的户外运动、旅行与生活体验。这类服装不仅成为市场销售的热点，也反映出人们对舒适、轻松、便捷、简约、时尚等服装综合功能的需求与喜爱。由于从业者和消费者对服装的功能性与功能性服装缺乏相应的认识，并且在高校的教学中缺乏对服装功能性理论的探讨，致使设计形式与实际消费需求之间存在较大偏差，造成产品供给和市场需求之间出现不充分、不均衡的状况，使对功能性服装存在迫切需要的群体无法获得满足。相关课题的市场调研成果显示，功能性服装存在着巨大的客观需求，而充足的产能与供应不足之间的矛盾表明认识滞后已成为功能性服装设计发展的瓶颈。因此，亟需廓清对于服装的功能与功能性的认识，从而为功能性服装设计拓展创意空间。

一、功能性服装概念

功能性服装，是基于特定的社会需要或个人需要产生对于服装功能的设定，依据功能引导和决定设计的形制或形式，通过特定形制或形式所具有的功效和性能实现其功用和意义。由此可见，服装的功能因需要而具有现实意义，功能是服装设计的核心脉络，服装的颜色、图案、材质、款式、结构、性能等是满足某种需求的具体形式。功能性服装包括三类：一是具有社会规范功能的各种行业制服，如警服、军服、校服、职业装等。二是特殊环境下的作业防护服，如消防服、医护服、防弹服、宇航服、登山服、防辐射服、防电服、防尘服、潜水服等，这类功能性服装都具有对应于各自的款型、结构及功能，对服装的质量和采用的技术要求相对较高。三是对日常服装添加特定功能，如受女士青睐的防晒服，外出时防风雨又透气的外套和风衣，以及舒适、轻便又具安全保护功能的轻户外服等。这类服装展现出服装设计多功能化和复合化发展的广阔空间。

二、服装功能性的范畴与内涵

功能性服装并非是一个近现代的新生事物，而是与服装发展和演化的历史相统一。由于多数人对功能性服装缺乏全面、客观、系统、深入的认识，因此笔者认为，需要在服装史中对服装的功能性对于服装设计的影响进行一些解读。通过回溯中国服装发展演变的历史，可以发现，服装设计的发展演化并不是随意而为，而是为了满足人们在不同阶段的需求进行的，同时受相应的历史时期文化成果的影响。中国历代服饰的变迁是一个复杂的历程，服装的功能性起着重要的主导作用和衍变作用。服装的功能性从宏观和微观两个层面对服装设计产生影响。在宏观层面，政治的需要对服装功能提出要求，从而形成对于服装的形制设计与规范，以实现其功用和意义。政治的需要大体可以分为两大类：一类基于战略发展的需要，包括扩张、防御、统治等。其中最典型的范例是战国时期赵武灵王提倡的“胡服骑射”变革，从战略层面提出对服装功能的要求，将服装设计为更便于骑射的胡服式样，以达到有效御敌作战的目的，从而提升赵国军队的作战能力，实现了战略规划任务。之后的隋唐时期也沿用了胡服的设计，以便于作战的需要。又如清朝统治者在全国推行旗式发型与服装，将旗装的设计作为一种规范予以推行，以达到形式统一，以实现统一民众心理的目的。

另一类是基于社会文化的需要，不同国家或王朝的统治都有自身专属的文化特性，服装则成为体现文化的重要象征符号。在此文化体系内，不同的等级有着各自的服装设计规范，不同的阶层有着界限分明的着装禁忌，不同文化背景的人通过服装表明各自的文化习惯和文化观念，从而形成一种显而易见的社会文化秩序，对统治者的管理形成支撑和维系。随着服装设计史的衍变，服装的内涵也越来越丰富。作为个体的人的需要的集合构成了服装的功能性在微观层面的作用线索。对于个人需求，美国社会心理学家马斯洛将其归纳为生理、安全、社交、自尊和自我实现等方面的需求。这些需求提出了相应的功能要求，功能引导着服装形式的设计和发展变化，并通过一定的形式和款式实现特定的功用和意义。笔者认为，基于马斯洛的理论，可以从两个层面对服装的功能性进行分析。一是基本层面的需求：

（一）生理需求。人的生理需求构成对服装基本功能的要求，由此对服装提出防护、保护等功能性要求，形成长短、厚薄等不同的设计式样，达到遮蔽、防暑、御寒等生理需求。

（二）安全需求。安全是人的重要需求，由此对服装提出安全防护的功能性要求，于是户外服、运动服、防辐射服等应运而生。二是精神层面的需求：在人们的生存保障得到满足之后，人们基于精神层面的不同要求又对服装提出了更高的功能性要求。

（一）社交需求。个体的人并不是孤立的，而是置身于一定的社会之中，渴望被他人接纳，使自己具有归属感和安全感，因此人需要与他人进行交往和交流。服装的直观效果成为人与人之间社交的重要辅助手段之一，起到一种文化标识的作用。如礼服，是一种由社交需求引发的典型的功能性服装，其功能体现在穿着者在特定群体中所获得的认同与归属感。

（二）自尊需求。服装具有帮助穿着者获得尊重和自尊感的功能，一个人的自我概念、自尊心和心理安定感会选择穿着与其认同感相应的服装，服装与人对自身身体形象的评价相关，能提高一个人对自我的评价和心理的安定感。如鲁迅先生刻画的孔乙己的形象，即使孔乙己落魄到一无所有的境地，但标志着文人身份的长衫也绝不脱去。

（三）自我实现需求。服装是彰显自我个性的重要形式和手段，通过时尚或奇特的设计来满足穿着者自我实现的需求。衣着服饰不仅反映一个人的个性，同时也彰显人在精神上更高层次需求的价值观，是自我实现的一种外在的体现。

三、对功能性服装设计理念的认识

功能性服装设计不是艺术家的主观创作和自我表达，而是适应特定的消费者需要的多重要素的系统设计，包括对款式结构、材料、颜色、图案、工艺技术及性能等诸多方面功能综合性的考虑。

（一）材料。笔者认为，需要消除人们对“功能性服装是基于材料的性能为基础”的认识误区。功能性服装设计不是以材料为依据，而是根据功能确定材料的选择，因此是设计对材料提出要求。一方面是在既有材料中进行选择，通过有机组合达到功能要求；另一方面是根据预设的功能对材料的研发提出新要求，拉动材料的发展。

（二）颜色。颜色的设计并不只是造成一种单纯的视觉感受，不同的颜色具有各自的功能属性，如文化象征性：红色是传统的吉祥色、黄色为皇家御用、紫色寓意高贵典雅、金色象征华贵辉煌等；心理干预性：红色和橙色因醒目具有提示作用、黄黑色相间具有警示意味；环境适应性：迷彩军服的色彩强调隐蔽性、环卫服和户外服的颜色则突显反差、职业正装的颜色需要与工作环境相协调；调节生理应激：运用浅色反射散热、深色吸温等属性，实现隔热防寒等功效等。只有充分认识颜色的功能性，才能更为科学地应用在服装设计中。

（三）图案。图案装饰的设计不是从业者随心所欲的个人主观表达，图案装饰是蕴含着特定的内容与意义，如标识性：明清补服的飞禽走兽纹样等；文化性：“寿”字团花象征吉祥、牡丹代表荣华富贵等；心理体验：横竖条纹能让人产生高矮、胖瘦的视觉体验等。

（四）款式结构：款式结构的功能性设计应与人体工程相适应，符合人体结构和运动的规律，应有助于人体活动或满足人特定的行为需求。

（五）工艺技术。工艺技术的设计应与所要实现的功能有机统一，如材料的线迹缝合、粘贴缝合、热压缝合以及协助结构功能实现的辅助工艺技术等。

（六）性能。性能的设计具有两方面内涵：一是对于以上诸要素所具有的专门属性的选择与综合，并根据现有条件进行设计组合而获得的；二是对于目标性能的预期和设定，是根据目标功能设定来对各种要素进行选择或研发而获得的。

四、结语

总之，服装的功能性以及功能性服装的发展与演化贯穿于服装设计的发展历程中，对服装设计产生持续的影响和能动作用。服装设计者只有明晰对服装的功能与功能性的认识，才能有效实施功能性服装的设计，实现服装的多元化和人性化，满足消费者多样性的需求。

参考文献：

[1]张素英，韩月芬.功能性服装的研发现状及建议[J].中外企业家，2014(6).

服装设计认识范文第8篇

服装设计教育和服装企业呈现出脱轨的现象，这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面，轻工艺。由于许多学校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师，造成了学生只会画，不会裁，不会做，无法使设计意图得到完整体现。经过一段时间的发展与反恩，服装教学有了较大改进，教学中制图、工艺教学的比重加大了，对学生也强调了动手能力，学生的专业素质有了明显提高。但学生设计的服装又脱离了企业生产的规律，在市场销售不出去。要知道，服装教育的成败是通过市场来检验的，服装学校只有和市场紧密联系，使服装设计教学走出课堂，让学生感受市场的状态。学生才能设计出符合市场需求的作品。当今企业对服装设计工作人员的要求也不在仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意，却无法实现从作品到产品再到商品的转化，这样的服装设计人员已很难适应市场。

服装专业是一门实践性很强的学科，理论与实践必须紧密联系。理论指导实践，实践中提炼理论，离开实践的理论只能是纸上谈兵。首先从培养目标上人手，调整教学计划，修订教学大纲，加强实践教学环节，重视教学中理论与实践的密切结合。

服装设计专业强调知识的应用性，实践性。“闭门造衣，纸上谈画”，学生的设计思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。如何通过教学来缩短或提前结束学生的这一磨合期，是现代服装教学中必须思考的问题。

一、设计理念的更新

当今，社会科技突飞猛进，市场瞬息万变，竞争日益激烈，传统意义上的设计已经渐渐不能满足企业及社会的发展，现代设计艺术与传统绘画艺术不同，现代设计艺术不仅具有传统绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

在现今服装专业学校中，艺术化的设计作品相对较多，大多数教师在实际的教学中往往重点强调怎么样画出漂亮的时装效果图，怎样设计个性化、艺术性强的服装，忽略了服装设计的实用性和可生产性，致使学生设计的作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，作品虽然具有先导性文化特征，但与作为商品的服装有着很大距离。作为一位设计师，如果长期采用这种凭空想象的设计就会产生一个恶果，虽然作品的艺术性越来越强，但离生活和市场却越来越远，以致出现学生设计的服装可在各类全国性的大赛中获奖，却搞不好日常生活中的时尚服装。这种设计对企业来说往往不实用，企业也不需要，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装“设计”的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在观念认识上要给予正确引导。首先，从在校画服装效果图的设计惯性中“改道”至市场化服装设计――从理论设计到利润设计，也就是要将设计与市场挂钩、与企业的利益挂钩，设计理念上要注重实际，切不可脱离市场这一重点要素。其次，教师还可以通过组织新生与老生座谈以及对相关专业毕业作品的观摩。让学生了解与感受服装专业的职业特点、工作内容及能力要求，让学生对自己将来所要从事的职业、岗位的现状与未来发展有清楚的整体认识，从而明确服装“设计”的真正概念。

服装设计认识范文第9篇

自八十年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

一、引导学生树立正确的设计观念

设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

二、改进绘画基础教学模式

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练

一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。

二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。

三、服装款式造型与结构的一体化教学

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

服装设计认识范文第10篇

我国社会主义经济的开放发展，与世界经济的接轨，让世界各个国家的文化融入到了我国文化高。服装设计是众多的文化形式大军高的一支突出的队伍，各个阶段的服装设计教育机构在全国各地竞相设立。越来越多的服装设计人才融入到了社会主义经济大潮高，体现了自身的价值。与此同时，也反映出了现在高等职业学校在服装设计教学高的一些弊病。服装设计专业是一门技术专业，不是简单的艺术专业，在教学高往往重视的是对学生在图纸上的绘画设计能力，而忽视了服装设计的内在本质。服装设计的艺术性和设计性不能连贯到一起，导致在校的高职生只能够在画册上进行绘画，而不能自己进行服装剪裁，也不能够通过所设计的服装来全面展示所要表达的涵义。在现在的教育体制高，高等职业学校的教学仍然不能将服装的艺术设计和技术设计完美融合，使得学校在这两个环节上的教学力量十分薄弱。为此，加大艺术设计和技术设计有机结合的力度，改善教学方式，才能够培养全面发展的专业型服装设计人才。

二、高等职业学校服装设计专业问题的解决策略

服装在当今的时尚潮流界，已经不仅仅是简单的一件商品，同时也反映了人们物质生活水平和审美水平的提高，侧面展示了人们的文化素养和文化特质。在高等职业学校的服装设计教学高，首先，教师要指引学生了解服装设计的真正含义，以便让学生对服装设计有一个正确的认识，建立良好的设计理念。还要在教学高加强对学生创造能力和艺术涵养的培养力度，使学生在学校就能够锻炼自己对时尚的洞察力和美好事物的审视力。从服装的本质出发，还要教育学生认识服装设计的结构骨架和技术技能，在设计高充分展示服装的穿着效果和品质内涵，引领学生形成正确的设计理念。其次，对学生审美能力的培养是进行服装设计教学的开门砖，只有对美丽有了正确的认识，才能够为美丽的骨架填充灵魂、增添“血肉”，才能够使服装完美地展示出来。服装设计不仅包含了视觉训练、艺术造型，还应该追求服装设计带来的艺术效果。在绘制服装设计图时，每一个线条给人们带来的视觉感触，都是那么的流畅，那么的婉转，充满了韵律感。冷暖色彩的搭配，赋予了服装设计以灵魂，每一种色彩都把人们的轻快明朗或深情忧郁表现得淋漓尽致。服装设计对于色彩的发挥，充分展示了服装所带给我们的特有色彩效果。高等职业学校服装设计专业的教学，应该让学生充分融入生活高，仔细观察周围的色彩，到大自然高去，寻找服装设计的素材，锻炼学生对于“美”的认知力。让学生对服装设计高的服装造型和结构剪裁相结合，就构成了高等职业学校服装设计专业的关键环节。结构是进行服装设计的准备阶段，只有对所要设计的服装有所构思，才能够进行服装设计。而剪裁是对准备阶段的延续，两点同时具备才能设计出一套理想的服装。利用学生对美的认识和独立的创造精神，再经过丰富的思维加工，就可使服装在视觉上和品质上有较好的体现。只依赖于图纸上的绘画效果图，不能够把对设计的理念和实践融入进去，这种设计只能说是“纸上谈兵”，毫无意义。因为服装设计既有艺术设计，也有技术设计，这就在高等职业学校的教学高容易产生学习的偏差，倾向于喜欢艺术设计的，可能就会忽略技术设计；倾向于技术设计的，也可能会忽略艺术设计，进而不能使两者更好地结合统一。教学高，针对这一特点，我们不仅要培养学生的设计造型能力，还要结合已有的教学素材，把结构剪裁加入进去，让学生能平衡发展，让学生在现有的服装结构设计高，了解服装结构的原理、剪裁技巧，根据设计理念，灵活地对服装构造进行修饰，锻炼培养学生对服装设计的艺术性和技术性。在教学高，教师应不断完善教学方式，教给学生正确的学习方法，让他们充分将服装设计专业的知识融入到实际操作高，展示自己的才能。

三、结语

服装设计认识范文第11篇

扩展服装设计的基本概念与内涵，推行理实一体化教学

对服装设计的课堂教学进行改革，必须厘清和明晰它的基本概念和内涵。就比较完整的概念而言，服装设计是指遵循一定的设计程序，运用造型这一手段，根据形式美的法则，通过多个环节或类别的再次设计，赋予抽象的设计构思以材料、形态、色彩、节奏和韵律感，使之以实物的形式与人体进行优化组合的活动，并且通过其外形在某种程度上展现其内在的精神气质以及时代感。因此，服装设计是多个环节的、有目的的、需要多种手段的行为和创意的总称。根据不同的工作内容和工作性质，可以将其划分为服装的造型设计、结构设计、工艺设计三个主要环节。所以，教师必须将三个环节的教学内容融合贯通，使学生在大局观上有整体性地把握。服装设计实践教学的重要性丝毫不亚于课堂上的理论教学，目前大多数职业学校不同程度地存在着学生缺乏实践机会，教师缺乏实践经验，以及实践空间和环境有限等困境，这往往导致很多职业学校在服装设计教学过程中存在重理论轻实践的问题，并相沿成习。基于此，很多服装设计专业的教师都认为，除了相应的提高教师本身的实践经验和能力，完善学校的实践场地，加强校企合作以给学生提供实践机会外，学校更应该鼓励教师和学生广泛参与全国乃至全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生的设计素质。所谓“观千剑而后识器，操千曲而后知音”，一旦有了良好的参与意识，不但使本校师生在比较中知道自我的优劣，也自然培养了本校师生的见识和辨别能力，这些都是教师在平常的教学工作中无法获得的。

根据学生的认知特点，将典型工作转化为一体化课程

职业学校的学生一般对学习逻辑性、抽象性较强的理论知识存在心理上的畏惧。时间一长，势必引发他们对专业理论学习兴趣的下降，最后还可能产生厌学情绪。例如，在上服装设计课时，怎样确定主题、强调款式与造型、注重色彩与材料、凸显风格与个性等，这些抽象的理论对职业学校的学生而言，既缺乏实物的生动展示，又没有具体事物如主题、造型、风格等情景的丰富体验，往往使学生有置身于云里雾里的感觉，即便有所认知，也难免是模糊的。显然，对这些学生来说，他们更适合形象思维的认知特点。理实一体化教学实实在在地顺应了这一特点，“在做中学，边做边学，工学结合”，使理论的东西在同一时间、同一地点的具体实践中加以消化吸收，并逐渐转化为可持续发展的实践能力。为此，必须将服装设计的三个环节有效结合，在理论与实践教学中精心挑选出具有代表性的、典型的工作和任务，给学生以直观感性的认识，在此基础上，培养学生的动手能力和兴趣。理实一体化教学可根据学生的认知程度将其设计为三个层次（面），按知识层面、技术等级、技能标准等，分别归合、附属三个主要阶段。第一个层次是通过教师从企业项目中分解出来的单个任务的完成，让学生了解成衣设计的基本概念和各种零部件的制作工艺，侧重解决成衣技术的基本技能，故将此培养过程设定为第一阶段———即基本实践能力培养。第二个层次是让学生完成典型的单个服装品种（服种）的设计与制作，让学生熟悉各种产品的生产工作过程和各种服装的制作工艺，重点解决成衣技术的专项技能，并从中了解企业产品项目的开发与设计过程与制作步骤，此过程为第二阶段———即设计构思与技术应用能力培养。第三个层次以企业真实案例的企划与实现，借以培养学生解决实际问题的能力，侧重培养学生完成一个完整项目的综合能力。启动与企业运作相对应的实训系统，直接使用企业实际项目训练学生，提高学生运用所学知识技能分析问题、解决问题的能力，要求学生掌握和完成产品设计及生产工序分解、分析、编排、分派及工艺文件地编制，将学生的专业知识、专业技能和职业素养通过实际项目的生产过程加以固化、延展。此为第三阶段—即综合实践能力培养。显然，三个层次（面）、三个阶段以及培养目标、实施计划、实施过程作技术上的细化、量化与归合是确保实施理实教学的重点。服装设计课典型任务的确定，要讲求时效（时装）、实效（流行成衣），剔除过时的、重叠的课程内容，注重改造重组，适当的减少抽象理论的灌输，尽可能做到造型设计与结构设计相互渗透，结构设计与工艺设计学做合一。教师要深刻领会组合形式的目的是使学生在结构设计过程中加深对造型设计的认识，在造型设计过程中增强对结构设计的理解，在工艺设计过程中强化对前两个环节的认识。一般来说，服装设计课的典型工作任务以设定14至17个为宜。再根据不同款式和造型以及工艺的精简和难易程度，有针对性地挑选出8至10个定向款式实施重点教学。

推行项目法，将服装结构构件教学技术分解，化整为零实施教学

所谓项目式教学，是指将服装局部造型变化较多的几个主要构件分解开来，进行单个项目的结构设计教学。如领子结构、袖子结构、前后衣片省道和分割线等等，把它们分解为单个项目后再做处理。具有特定含义的技术处理，是指依据项目的附属关系、结构变化、技术等级、技术要求等教学归类，并将其串联起来，使之成为“理实合一”、“知行合一”的环环相扣的课程安排。在确定典型工作任务的同时，需要将课程中的知识和技能内容转化为若干个教学项目，并围绕具体的教学项目组织相关人员编写教材和开展专项教学。教师在教学过程中，要引导学生逐步了解服装设计的各个环节。并且让学生在每个单个项目中直接参与，以使学生在参与项目的全过程中重新组织概念，以获得思维过程的连续性、多向性、跨越性和综合性，并最终形成完整的新概念。在服装设计课程中实施项目教学法，是为了更加有效地适应职业学校学生形象思维的特点。这些相对集中的具体的教学项目，通过教师的传、帮、带，可以有效弥补学生操作技能上的不足。而由局部结构设计到主题结构组合设计的项目教学，又能够促使学生在各个环节中就单个细化项目展开分析和讨论，提出解决问题的方法后迅速动手解决问题。

服装设计认识范文第12篇

关键词：服装专卖店空间认知感细部设计 

服装专卖店是服饰营销渠道的重要组成部分，是目前服装零售中比较有效的一种方式，它是将服饰商品传递给最终消费者的最直接场所，也是生产者快速获取市场真实信息的重要渠道。作为商业模式的服装专卖店，在国内市场上出现已经有近二十年的时间，服装企业通过服装专卖的经营模式将企业服饰设计理念有效地传达给消费者，专卖店成为服饰营销的重要促销卖点。经营者通过与产品文化内涵相呼应的专卖店设计和经营理念，获得稳定的收入和利润，并且通过专卖店的整体形象设计为生产者创造、培养主力及潜在的消费群体。因此，服装专卖店已成为企业品牌发展的堡垒、信息交互的窗口和价值提升的平台。 

 

一、服装专卖店的定义和结构特点 

专卖（monopoly）的英文原意是垄断、独占，是指业主独占某商品的经营、生产、销售权，使该品牌在市场上具有很强的独立性，从而垄断该品牌的销售。现今，服装专卖在市场上主要有店中店的专卖店和单独店面的专卖店两种表现形式。从市场实际情况看，单独店面的服装专卖店已经成为最重要的零售渠道。因此，服装专卖店作为消费者最直接的沟通渠道，通过专卖店外观和室内空间设计来衍生出服装品牌形象，承载着服装品牌的立面与平面效果，演绎着服装企业文化的精髓和内涵，担负着服装品牌价值的实现职责。 

2000年5月19日，国家技术监督局发布了GB/T18106-2000号《零售业分类》国家标准，该《标准》定义专卖店(exclusive shop)为专门经营或授权经营制造商品牌和中间商品牌的零售业态，并总结了专卖店业态结构特点为如下七条：1. 采取定价销售和开架面售，亦可开展连锁经营；2. 商品结构以企业品牌为主，销售体现量少、质优、高毛利的特点；3. 注重品牌声誉，从业人员必须具备丰富的专业知识，并提供专业知识服务；4. 选址在繁荣商业区、商店街或百货店、购物中心内；5. 商圈范围不定；6. 营业面积根据经营商品的特点而定；7. 目标顾客以中青年为主，商店的陈列、照明、包装、广告讲究。 

 

二、服装专卖店的空间认知感 

认知主要是指人对事物、环境等的认识过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。在人类感知、记忆、控制和反应的认知活动中，环境为感知系统提供了主要输入信息。从心理学角度分析，人的心理活动由知觉过程、感情过程和意志过程组成，消费者购物的心理也是如此。消费者在购物起始，仅仅是通过感觉获得对商品的印象，并在此基础上通过记忆、想象、思维等心理活动成为认识形成购物的知觉过程，这一过程以表象的形式使消费者较全面地认识商品的特点。因此，设计师在进行服装专卖店设计时，首先应完成对服装专卖店的空间认知。充分了解服装专卖店希望或者能够传达出的信息和受众通过服装专卖店能够感知与接受的知识，在双方共识的基础上，对专卖店全方位明确定位，以敏锐的市场判断力和时尚触觉，来强化服装专卖店的艺术设计。 

由于服装产品主题非常明确，其着装者的生活环境、年龄、性别、社会阶层等因素在服装产品的开发中比较清晰，所以，在专卖店的室内环境设计上应以服装主体为主线进行设计，将服饰文化与专卖店设计相融合，使服装专卖店环境中的一切都传递着服装文化的信息。让消费者在专卖空间充分感受到服饰所传递的理念和服饰企业的文化内涵，强化第一印象和直觉的吸引，通过服装专卖店特有的穿透力或亲和力将消费者的购买欲望激发出来。

因此，在设计中应注意加强专卖店的空间布局设计、装饰材料选用、室内陈设品的风格、色彩的属性吻合及与产品标志的认知感。即通过专卖店品牌形象基础建设、品牌VI基础（成熟的标志、名称）、品牌定位（服装风格、消费群、文化导向）、专卖空间格调定位、专卖空间功能定位、区域专卖地位策划、专卖个性细节塑造、目标消费群特征细化（色彩、服装风格、专卖用品）、品牌宣传（广告、画册、包装用品）、品牌通路策略（加盟策略、通路管理模式）、专卖软环境定位、专卖装饰空间定位、专卖特殊材料运用等手法，来强调专卖空间的专属性能。针对服饰商家所提供的细化而明确的定位要求，提炼出消费者的层次差异，以其熟知、理解、认同的设计元素来引领消费时尚，传递出品牌的风貌与主题。如皮尔·卡丹休闲男装系列专卖店应吻合成功人士稳健、含蓄的气质，一杆高尔夫球棒、一本财经杂志、搭配合适的领带、袖钉等，都表达出大气而不张扬的格调。而李宁运动服装用品专卖店内，应充满活力和动感，一个镶嵌有篮球的主题门头、CBA或NBA比赛现场的照片、篮球杂志、夸张的扣篮模型等表达出时尚、动感之美。如果是童装专卖店，那么卡通形象设计将是其不可缺少的设计元素。而铁件、红砖、砂岩、仙人掌结合起来则能营造出美国西部牛仔的生活氛围，使顾客在购买时尚牛仔装的同时移步换景，恍若置身到那个遥远的时空。 

 

三、服装专卖店的细部设计 

现今，主流的国际营销策略都把“PLACE”作为商品经营最为重要的环节。“PLACE”既包含了广义的销售通路策略，也包含狭义的经营场地，即作为销售终端的专卖店设计正日益受到重视。许多服装厂商将专卖店作为品牌建设的基点，进而完善整个大品牌体系，以设计视角综合品牌的风格定位、视觉识别（标志、色彩）、经营理念等作为品牌要素，并把这些要素以最优化手法渗透到专卖空间设计中。 

服装设计认识范文第13篇

【关键词】 高职教育；服装材料；课程改革；实践能力

【中图分类号】g642.06 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01

目前服装材料课程作为高职服装设计专业的一门专业基础课程，在服装设计中占有重要地位。而在实际教学中却会遇到很多问题。学生对本门课程的重要性认识不够，认为学了没有实际用处。尤其高职学生的特点便是爱动手，感性思维活跃。有的学生觉得理论性太强，有厌学情绪，觉得不如工艺、结构课来的实际。从学生的看法当中可以反映出很多教学难题，这是本门课程多数会遇到的。而且课程教学内容有些比较陈旧，教学方法也显单一，不能满足高职学生的需求，因此需要认清高职教育目标，进行课程改革的探索。

一、围绕高职人才培养目标，依据专业定位，结合企业工作任务，分析职业能力，确定教学目标

随着我院进一步深化内涵建设，结合专业实际办出高职特色等问题，服装专业的教学改革随之展开。系部先后多次开展专题会议，通过市场调研，在服装行业背景和人才需求的基础上明确提出本专业的培养目标。本专业本着全面贯彻党的教育方针，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路，培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的德、智、体、美全面发展的，具有良好的职业道德和敬业精神，具备与人交流、协作的能力，能从事服装设计、服装制板、服装生产和营销管理等方面的、适应现代服装行业发展的高素质技能型专业人才。

服装材料课程有了以上的明确定位后，作为服装设计专业的一门职业理论基础课程，我们调研分析了服装材料的工作任务便是：了解服装材料、识别服装材料、选择和应用服装材料、设计服装材料。通过工作任务，分析职业能力，从而确定了课程目标和学习的项目。让学生从消费学的角度，掌握纤维、纱线、织物及辅料的外观风格、服用性能和适用性，形成对各种服装材料的认识经验和鉴别经验，能根据自己的服装设计合理选择、运用，乃至表现自己的设计风格，对服装材料进行研发和再创作，从而实现服装设计的创新，达到专业实践能力的发展，为从事服装的设计、生产、研究打下基础，这是我们服装材料课程所探索和追求的目标。

二、结合专业课程设置，探讨如何为后续服装设计等课程的服务

首先，为了与后续服装设计课程更好的衔接，预先培养起学生的理论与实践结合的能力，采用倒推法来修订该课程大纲，依据岗位，分析岗位职业能力，如服装设计必须具备服装面料的创新能力，依据岗位能力确定需求的知识点，然后确定课程学习的目标。

其次，本课程教学内容上与服装设计课程的衔接作了一系列有益尝试。例如，在“服装材料外观的识别”这一课题上，我将服装材料的各种识别方法与服装在实际剪裁、设计上的应用密切地联系在一起，这样就可以将教材中繁复的理论条框，用经验介绍与知识探讨的方法输导给学生，学生通过教师的指导，明确知识在实践中如何运用，学生变被动学习为主动学习，收到良好的课堂教学效果。

另外，通常服装设计有两种表现形式，一种是根据款式选择面料，另一种是根据面料的特点、性能等来设计款式。鼓励学生多动手实践，然后对服装进行观察评议，分析款式面料是否配合完美。现代的服装设计中，只会利用现成的面料设计制作成的服装显然已不能满足消费者的需求，让学生学会运用打磨、搓洗、皱缩、手绘、拼接、抽丝等各种手法创造全新的面料，形成自己独特的风格。在这部分实践性教学中，让学生充分地发散思维，不给予条框的约束，鼓励学生头脑风暴式地实践自己的想法来改变原有的面料肌理，这样的实验，过程比结果更重要。

三、课程重实践性、应用性，积极发展学生的专业实践能力

首先，通过大纲调整，增加了实训课时，执行实践教学计划，实训课比例达到了30%。

其次，实践教学形式多样，实验、实训、市场调研等结合起来。实验课，比如在服装原料鉴别中，将学生分成小组进行实验，运用“感观识别法”、 “燃烧识别法”

。学生们将实验的过程、内容、结果认真的记录，并填写实验报告上交。通过实验，增强学生的求知欲，大大激发他们的学习兴趣。调研课，如在讲到新型服装材料一章时，可以提前给学生一定要求，让其自由选题，调查一种新型的服装材料，学生通过多种渠道搜集资料，按小组进行讨沦后制作成多媒体课件，让学生将自己做的课件在课堂上陈述表达自己调查的和搜集的内容，每组调查的新型材料不同，互相交流中认识了各种不同的材料，然后教师进行针对性点评。这样有利于培养学生课件制作、搜集资料、表达陈述、与人合作的综合能力以及探索精神，不拘泥于形式，学生有自我展现的机会，学会如何主动学习，并在学习中获得极大成就感。

另外，教学方法灵活多样，突出实际，实用。

对于理论性较强的部分教学内容，如纤维、纱线和织物组织结构，采用形象化教学，给学生展示实物及图片，利用“实物感知”的方法，增强学生对抽象概念的感性认识。如讲到各种天然纤维的来源与结构性能时，可利用现代多媒体工具，形象直观的演示，再辅以讲解，这样要比纯粹的讲解效果更好。同时给予实物观察，再加后面还有实验课辅助。再比如机织物、针织物的结构，提倡学生观察、比较，把相应的样品发到学生手中，让他们自己去看，去摸，去感觉，甚至去拆，然后自己认识总结。课后建议学生收集的面辅料小样，分类整理，注明其名称、原料成分、织物组织等，分析其服用性能、风格特征及适用范围，注意有的同学可能会出现认识错误，教师在课堂上及时示范、对比，与其他同学搜集的小样进行比较，形成较为正确的认知和系统的知识结构。

对于实践性较强的教学内容，如在认识常用服装面料品种上，教师收集了大量的种类各异的面料小样，制作成直观教具，课堂上学生们通过观察、比较、分析、讨论、总结出各种面料的特点、性能、结构。再如，选择服装面辅料这部分内容是理论与实践的结合。在学习材料基础知识以后，让学生结合时装效果图进行服装面辅料选择、搭配练习，并详细说明选用依据。还可让学生依据季节、场合、目的等不同来进行面料选择练习。也可先确定材料的性能、特征或纤维成分，再选择相适宜的服装风格。

在面料再造部分，面对同样一块面料，让学生根据自己对材料的认识，结合流行时尚和消费需求，运用一定的设计技巧，加法设计、减法设计、综合设计等对材料进行再造，使其更贴切地表现服装的主题，提高设计创新力。还可让学生使用任何材料来进行设计，使学生切实感受到材料的质感与肌理对服装设计的影响。

最后，作业形式采取多样化，增加动手实践作业，改革单一的理论问答作业。如实物粘贴、运用所学知识进行设计、运用面料特征制作效果图、市场调研报告、实验报告等多种形式。

四、教师下企业进行实习培训，实地搜集课程所需的直观性教学资料

每年按照学院要求，派教师参加服装行业相关新技术、新工艺的专门培训，提高教师的教学和科研水平。服装材料课程专业教师到企业培训或顶岗实习，直接安排到与课程相关的岗位去学习，如希努尔服饰公司、昊宝服饰公司等，广泛搜集课程所需的资料如一些新型面料等，研究企业相关的职业能力，并与企业建立了密切的联系，成为课程改革的坚强后盾。

五、结合企业所需岗位技能，选择课程教学内容，培养应用能力

服装材料为了解决课时较少内容较多的矛盾，以及不适应高职学生特点的矛盾，删掉了各种服装材料的纺织加工过程和陈旧过时的老品种介绍；对于一些偏纺织工学方面的理论和公式都不作深入介绍。改变过去服装材料课程重理论轻应用的问题，偏向服装材料的选择和应用，重在用，偏向服装设计感官风格的培养，所有专业教师认清了方向和侧重点，将服装材料课程的改革贯彻到了实处。

参考文献

[1]丁丽.服装材料课教学改革初探[j].辽宁师专学报，2008（1）.

[2]王炜，卢光.高职服装材料课程改革的探索[j].纺织教育，2004（1）.

[3]姚桂珍，钱旻.服装材料学的教学模式改革探讨[j].内蒙古农业大学学报，2004（4）.

[4]王康.关于高职

服装设计认识范文第14篇

关键词：素质教育 服装专业 服美教育

由于素质教育的提出和实施，美育教育正在日益受到广大教育领域的关注和重视。作为服装专业的《服装美术设计基础》，是职业中专针对服装这一专业而开设的一项基本知识与基本技能相结合的专业课程，它是全面发展教育的重要组成部分，亦属于美育教育。然而服美毕竟不同于普教中的美术，那么，服美教育究竟是怎么一回事呢？

一、正确认识服美教学，端正思想误区，加强内在联系

众所周知，服装是人类生存的必需品，又是美化形体、表现自我的艺术品。服装设计正是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将服装这两方面的功能合二为一的创造性劳动，是将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当材料，通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。与其它造型艺术设计相比，服装设计的特殊性在于它是以不同的人作为造型的对象。进一步讲，人的外形特征和内在心理因素制约着服装的造型结构。不同的款式是由不同的材料和色彩加以体现的，不同的造型设计是由不同的剪裁方法来实现的，不同的剪裁方法又是由不同的缝制工艺来完成的，可以说，缝制工艺影响着服装的造型特征。由此可见，服装设计的造型、材料、裁剪及缝制工艺各个环节间是一种相互制约、相互衔接的关系，并无矛盾冲突，更无任何的差距。因此应将服美教学与其它专业课（服装类）放在同一起点，着实有开展的必要性。

二、根据服装设计的时代要求，提高对美术设计基础的进一步认识

服美教学的开展，其重要性不仅仅体现在与其它服装专业具有同等的地位（必要性），更重要的是时代赋于它的历史使命，具有重大而深远的意义。

大量资料证明，当人类还不知道如何用服装保护自己之前，已经会纹身、画身、戴骨珠和石珠等方法装饰自己。当社会发展到一定程度，人类有了麻、丝、棉等原料，并掌握了一定的加工手段之后，人类对自身的装饰就被服装代替了，于是服装成了人的形象的重要组成部分。历史发展到今天，服装经历了几个时代的变革，尤其是在日新月异的现在，随着人类精神文明和物质文明的不断提高，人们的审美力相应提高，追求美的愿望也愈加地强烈，这种愿望首先表现为个人的自我完善。衣着美、仪表美是人们完善的重要条件之一，因此，今天的服装应该也必须跟上时代的步伐。

跨进21世纪之初，回顾国内服装市场，颓势依然，景气不再，让利打折等低层次促销手段已不能再刺激起消费者的购买欲望，服装市场像一窝孵不熟的豆芽。而时装界人士一句“市场不景气”，便把服装市场疲软的原因简单地往消费者头上一推了之，这是不负责任的。

这一事实告诉我们：唤起服装行业应从自身抓起，让利销售如同卖血度日，解决不了根本问题。我们是否该从服装美术设计这行分析一下呢？一味地满足于现状而不积极开发、不主动设计创立自己品牌的“固步自封”的做法是站不住脚的。开展服装美术设计势在必行，这是时代的呼唤和要求。由于时代的发展，社会的飞跃变更，生活中服务对象的庞杂，加之人们审美力的提高与审美观点的不同，又向设计行业提出了更高、更复杂的课题，使得服装设计众口难调。职业中专的学生将来要成为面向社会、面向未来的技能手，如果不能适应服装界的竞争，不能够适应市场推出独具一格的特色服装，恐怕很难立足于社会。从现在起，我们更应该端正对服美的偏见，深入到生活中去，激发创作的灵感。

三、注重理论结合实践的硬道理和方法

服装设计认识范文第15篇

服装工程专业是以培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践技能，可以在服装生产、销售等领域从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究等方面工作的高级专门人才为目标。在该专业的理论学习中，需要学生进行基础的工程通识知识学习，引导学生对工程问题的认识，进而激发学生对从设计到样衣、从材料到成衣过程中产生的工程问题的兴趣；而在实践教学中，应培养学生从每个环节和技能学习中感悟和认识到工程概念所具备的实施能力和创新能力［1］。工程意识是从事工程工作的人员必须具备的最重要、最基本的素质之一。探讨工科专业在实训过程中如何培养学生的工程意识，使之适应将来的社会需要，是摆在工科院校面前亟需解决的现实问题。服装工程专业就是要培养学生解决工程实际问题的能力，这就要求高校教师在实训环节加强对学生工程意识的培养。目前，国内开设服装工程专业的高校大大小小也有几十所。该专业教育的起源和课程的设计，大都是按照学会一件实物衣服的制作，单一学习单一缝制展开的，从而造成学生对工业化、规模化、规范化、数字化、现代化的知识缺乏整体理解和认识。其具体表现如下：一是缺乏对本专业整体工程概念的理解与掌握，比如对工程要求的图纸基础知识和规范以及工程整体内涵知识域缺乏理解与掌握，造成毕业生偏重服装的款式设计和款式制作；二是对工艺知识、标准化知识、工程技术规范、工程成衣的误差概念等工程设计原理的掌握和使用比较生疏；三是对服装加工工程中设计与工艺、设备、环境的关系，工序设计的优化和先进性与功能的合理性、可行性、可维护性等关系考虑较少；四是对服装工程思维和科学思维的差别缺乏认识，比如对流水线工程设计的时间观念、成衣中工程设计的精确与“模糊度”的概念、产品开发的市场占有率等缺乏认识。［2］

2在实训过程中培养工程意识

服装工程专业的实训过程是培养学生工程意识的重要环节。学生通过对服装制作过程的观察、了解，经过人脑的分析加工，能够产生优化工艺过程的意向及思考。同时，通过对不同的面料、不同的装饰、不同的款式、不同的工艺等细节的实际操作，能引起学生想改变的冲动，从而激发他们的创新冲动。因此，在专业教学中高校教师需要把专业培养目标与岗位需求互相对接，把课程体系建设与岗位能力互相对接，把专业课程内容与行业技术互相对接，把课程标准与行业标准互相对接，从而全面了解服装工程专业的内涵和外延。此外，高校教师还需把学习服装加工整体过程作为载体，帮助学生快速建立正确的工程观念和意识思维，为以后更好地从事和开展工程实践活动奠定必要的基础。

2．1树立工程意识，积极开拓视野

实践教学和工程训练是培养学生建立、形成工程意识的重要手段和必要步骤。学生在技术工程和工艺实践教学环境中，能够接触到各种工艺过程，而且在工艺过程的各个环节中能够了解影响该环节的各种因素，从而帮助他们建立工程观念和工程意识。实践过程不仅打破了传统的“学会式”训练，锻炼了团队意识和协作精神，增强了学生对工程的完整性认识，开拓了学生对行业的认识，同时增强了学生的就业竞争力。

2．2模拟工厂环境，增强感性认识

在服装工程专业实训过程中，通过实训教师的现场讲解和演示，启发、指导学生进行各种独立操作，不仅可以迅速提高学生的实际操作能力，还可以加深学生对工程实践的了解，增强他们的感性认识。实践与实验的设计，是服装教育工程实施培养训练的重要环节，而仅围绕缝制完成的工艺只是实训内容的一部分。在实训过程中摸拟工厂环境，从产品的设计、面料的选择到工艺的优化、质量的检测等过程可以让学生自己的团队独立完成，这会更加激发他们对工程整体的热情，为培养学生的工程意识奠定必要基础。如建立“校中厂”，引进共享企业的生产设备、技术、管理规范，将公寓化用品、学生校服的设计生产制作作为生产实习的内容并模拟企业实况进行生产实训，实现校内教学场所与生产车间的融合、学习过程与工作过程的融合、学生作业与实际产品的融合，引导学生熟悉工序环节规律、掌握制造方法，逐步培养学生的综合应用能力。

2．3提高实践技能，开展创新制作

创新意识是工程意识的重要组成部分。在实训过程中，积极组织、引导学生开展创新制作，培养学生的创新意识和创新思维。只有在实践中才能体会工程的实质，只有通过动手实践才能感受工程要求，只有在工程的实质上和学生的感受中，才可能形成认识，也才可能产生创新的欲望，才会有创新的动力和源泉，这也是工程意识培养的一项重要内容。在服装工程专业实训过程中，学生以企业运作的方式参与服装产品设计、制作服装纸样、制定工艺流程，按企业标准化制作及质量检测，完成典型产品工艺设计的全流程，获得较为全面的工程训练。同时，在实训过程中，可以通过实践来激发学生的动手、动脑的工程意识，产生新的创新灵感。部分学生在这个环节上的确能表现出一些独特的见解与创新意识。