配音的学习方法范文

配音的学习方法范文第1篇

一、电脑音乐运用于传统配器法课程教学的现状

随着人类社会不断的发展，现代音乐也随之进步，不仅有歌剧、舞剧、秧歌剧、电影音乐等，还有声乐、器乐和大型音乐体裁; 无论在作品的形式、内容、风格和创作技巧等方面，还是在音乐元素方面，都有了很大进步和发展。配器也成为音乐创作中不可缺少的手段之一，多种多样的配器创作技巧应用，使音乐艺术更加美妙、更加悦耳动听，使聆听音乐的人仿佛进入仙境。走进音乐世界是一种美好享受，听听音乐能使人心情放松愉悦快乐。多年来，配器法课程教学改革一直在进行，多媒体辅助教学软件的问世，诸多音乐软件的出现，给传统的配器法课程教学开辟了新途径，给音乐创作增加了更多的便利。绝大多数音乐教师均认为在传统配器法课程教学中应用电脑音乐能很好的帮助教学，有较大的辅助性，能增强学生的学习动力，培养学生音乐创作的兴趣，加快学生对配器法的理解，完成教师的教学任务，达到教学目标和教学目的。使学生能掌握更多的创作技能，毕业后能运用学知识创作出更多的、更优秀的音乐作品造福于人类。

二、传统配器法课程教学中电脑音乐应用存在的问题

1. 对教学改革认识不足

高校音乐专业的教师们绝大多数都支持音乐课程教学改革，都赞同新的教学模式，都能积极主动地学习新课程教学教案，都能积极主动掌握计算机操作手法和多媒体运用软件操作方法，都能积极主动研究电脑音乐与传统配器法课程教学中的不同之处。但仍有极少数音乐教师缺少对教学改革的深刻认识，不能全身心的投入到教学改革的浪潮中，在高校教授配器法课程时依旧延续传统的教学模式，依旧习惯于板书，依旧习惯于用文字形式记录写作练习，依旧习惯于用钢琴声音进行试听，教学模式陈旧，教学方式单一。

2. 教学操作交替过多连续性较差

有些音乐教师即使是采用播放实际生活中的录音素材配合谱曲案例，但录音播放不方便随时停顿，不方便任意播放其中一段，只能顺应播放全过程，虽来回的倒腾却无法进行确切性的比较针对性的讲解，给讲学造成困难，使学生难以理解教学内容，难达到教学效果。甚至有些教师真正想上好此课程，花尽心思找到与课程相关联的教学内容、教学曲谱、教学录像、教学录音，选用不同的辅助教学设施、教学工具，一会儿要翻书、一会儿放录音、一会儿又翻书、一会儿又放录像，教师根据教学内容不停的更换教学物品、不停的操作多媒体播放器，课程教学真的很辛苦。可学生只看见教师不停的更换、频繁的操作，混淆了学生的视线，注意力放在了多媒体上，没有真正的去听课程教学内容，教学操作交替过多使教学连续性较差，课程教学不一定能达到教学目的，还影响教学进度。

3. 阅卷改卷评价效果不理想

在高校配器法课程传统教学模式中，一些学生虽已掌握配器理论基本知识，虽已学会写作方面的巧妙的技能，也认识一些乐器、知道他们的名称。但对一些来自西方的乐器，却难以掌握他们的名称、音色特点和演奏技法，缺少配器中谱例与音响概念结合的训练，综合学习、综合聆听、综合练习机会较少。自然书写作业时不知所措，最多就是按照教师讲述的一些配器理论知识进行音符排列。而教师在批改作业、进行阅卷、改卷时，难以揣摩学生的心思，无法进行合理正确的评价和批改，最多纠纠理论错误，一切只是在纸上画葫芦，阅卷改卷效率不高，教学评价效果不理想。

三、解决问题的办法和建议

1. 更新思想提高教学改革认识

高校音乐专业的教师应与时俱进，提高对教学改革的深刻认识，紧跟新时代、新社会发展的步伐，更新思想、打破传统观念，全心全意支持音乐专业课程教学改革，坚持走改革开放的路子，积极主动的学习新课程、新标准、新教学教案，积极主动学习现代科学技术，积极主动掌握计算机操作技能，积极主动学习多媒体教学运用软件操作方法，积极主动参与研究电脑音乐运用于传统配器法课程教学中的最佳方案、最佳方法。积极主动的投入到教学改革的浪潮中，尽快学习、掌握新的教学模式、新的教学方法，将传统的和现代的教学方式方法灵活机动的运用，该板书时就板书，该用钢琴教学时就用钢琴，该用文字形式记录进行写作练习就用此方法，该用电脑音乐技术时就用电脑音乐技术，打破单一的教学方式，抛弃陈旧的教学模式，使配器法课程教学达到较好实效。

2. 优化教学方法确保教学连续性

音乐教师在根据教学内容制定教学方案时，应精心准备课程教学教材，合理的选择辅助教学工具，正确的运用教学软件。即使是选用播放实际生活中的录音素材配合谱曲案例进行教学，也可事先多花心思、多花时间进行素材筛选，挑选与教学内容相符的段落，运用电脑技术进行重新录制、剪辑，同时也可将事先选好的教学录像、教学曲谱进行整合，与课程相关联的教学内容、教学录音等一并整理到电脑中，使教师不用过多频繁的进行翻书、播放操作，使教学操作具有连续性，教学内容具有针对性。教师进行课堂教学讲解具有确切性，教师讲解不辛苦、不费力，还能凝聚学生的的视线，集中学生的注意力，使学生学习不困难，容易理解教学内容，课程教学一定能达到教学目的，加快教学进度。

3. 运用现代技术提高教学阅卷改卷评价效果

运用现代科学技术，可以改变传统配器法课程教学模式，在教授配器理论基本知识的同时，也可充分利用电脑音乐技术帮助学生掌握写作方面巧妙的技能，帮助学生更深层次的认知西方乐器，帮助学生记住他们的名称，帮助学生记住音色的特点，帮助学生记住演奏的技法，还可按照配器中谱例与音响概念相结合进行综合学习、进行综合训练，可以让学生在课堂上学习，课下按照已学配器基本理论知识自己去练习，教学内容容易接受、容易听懂了，完成课堂作业已经不再是难题。教师也不用揣摩学生的心思，可以好好阅卷改卷，认真审阅学生书写的音符，认真批改乐器的配置，合理正确的评价学生的作品，提高教学课程学习阅卷改卷评价效果。

四、传统配器法与电脑音乐技术的不同之处

所谓配器法简意就是指给声部分配乐器，也就是编配乐器的方法。传统配器法方式之一就是将音乐乐曲声部进行组合，电脑也是如此，两者皆相同。但在实际运用配器时却不一样。传统配器法方式大多是书写，在纸上完成编配乐器，用音符表示，是没有声音的，也没有音响，基本上是依赖人的大脑去想、去编、去配。这对学生来说是个难点，创作者必须熟知每类乐器的特点才可想象出来，才能完成创作，仅知一两种乐器的特点就不可能创作出好作品。而电脑音乐技术可以完全解决此项问题，学生可以在计算机上完成配器编织创作，电脑上编配时每个音符都会发出声响，学生因此会对此门学科产生兴趣，会积极主动的完成此课程的练习，能较好的提高学生的创作能力。由于采用电脑音乐技术进行配器练习，学生能够直接听到声音、听到音响效果，在练习过程中就知晓乐器的选择是否合理，音区的选择是否合理，演奏方法是否正确，演奏起来是否难听。不合理部分、不正确部分、难听的曲子可以在电脑上直接完成修改、调整，最终创作出美妙动听的旋律。像这样直观的配器练习，学生高兴，教师满意。虽说电脑音乐技术有其代表整个乐队的功能，但在实际教学中，教师还是应将教学重点放在基础理论知识上，放在传统配器法课程教学中，使学生都有扎实的功底，学到真本事、真本领。

五、浅谈传统配器法课程教学中电脑音乐的应用

如果将传统配器法和现代电脑音乐技术相互组合，配合使用，才能将传统技艺、创作技巧传承下去，让音乐艺术更绚丽、更感人。

1. 音色的应用

音色在此解释为纯音、变换、混合方式的组合。是配器法课程教学中相当重要的一部分，不同乐器的音色均不相同，现代科学技术改变了传统的教学方法，音色编辑软件的出现，使音色不仅呈现了多样性，而且不论是教学还是用于创作都非常方便快捷。

2. 音乐的平衡应用

传统配器法课程教学中音乐的平衡总是从力度这个方向来讲，也就是靠力度来平衡曲谱或音乐表演中音响的强度。而电脑音乐技术主要靠人进行音量的慢慢调整，而达到平衡目的。

配音的学习方法范文第2篇

一、有关英语配音的基本知识

1.英语配音的定义

英语配音是指运用英语语言工具把一部英语影片里的人物对话说出来。

2.英语配音的特点

一是选择有感染力的体裁，每个人的角色分配合理；二是英语发音流利且标准，吐字清楚，有感情地给自己的角色配音；三是一个团队的几个人配音过程中衔接得当，互相配合得当。

二、小组合作学习在英语配音教学中的运用

1.在英语配音教学中运用该理论的意义

英语配音课程具有很多书本上学不到的以英语为母语的口头语，语言地道、发音标准，学生在学习中不容易掌握和模仿。另外，学生还能学到很多英语国家的背景知识，这些知识多数历史性和本土文化性很强，也不易完全掌握。因此，为了使教学顺利进行，活跃课堂气氛，同r为了让学生能够很好地吸收所学知识，给今后的英语口语工作打下良好的基础，在教学中使用小组合作学习理论，能够激励学生多训练自己的配音水平。在小组合作学习中，要求小组里的每个成员都要在视频里担任某一个角色来完成一个3分钟的视频配音，学习任务由组员共同分担，而且大家在互相学习中能够不断地督促对方配音，较好地完成教师布置的任务。

由于社会对英语人才有更高的要求，所以英语配音这门课程在整个口语教学体系中起着重要的作用。为了提高该门课程的教学质量，应该采取教学方法多元化、灵活化的方式。在所有现代教学理论和方法中，小组合作学习理论以其独特的教学理念和先进的操作技巧赢得了很多教育工作者的认可。

很多学生在学习该门课程时经常会碰到较陌生的地道口语及相关的英文背景知识，而学生英语口头表达用语如果掌握得不好，久而久之，便失去了学习这门课程的兴趣，甚至对自己失去了信心，导致学习半途而废，荒废了专业，浪费了宝贵的学习时间。而小组合作学习理论能够促进学生在学习上互相帮助、共同提高，可以有效地提高学生的自信心，同时还能使学生增强彼此之间的感情，从而培养学生的团队合作精神，为掌握一口地道的英语口语奠定良好的基础。

2.小组合作学习运用于英语配音教学的具体方法

在英语配音的教学过程中，教师可以根据教学内容，以某片段为单位设计小组合作学习活动。以自编教材Ratatouille第一片段为例，学习目标为：训练学生分辨英语当中的长短音，易混淆的音素及音的不完全爆破等音标，学习任务如下。

先让学生观看一遍影片，了解影片的故事内容，大致了解该影片的文化背景。课堂上，笔者先解释下与影片相关的历史和文化，然后把全班分成不同的小组，每组5～6人，每组学生按照影片的角色，自己选择自己喜欢的角色去配音。每个小组有大概30分钟的练习时间，练习完后，每个组上台进行配音，关掉原配音的声音。接下来，每组学生对各组的配音情况发表意见。最后，教师进行小组总结。

在整个教学过程中，运用了小组合作学习，不仅使学生对于影片所出现的长短音等有了清晰的认识，而且能正确判断影片所出现的长短音，让学生能深刻领会英语口语中长短音的发音和辨认，同时，还有效地活跃了课堂气氛，使本来单调乏味的“填鸭式”教学变成学生积极热情的主动式学习，锻炼了学生的胆量，增强了学生间的合作，最终顺利完成了为整个片段配音的教学任务。

三、小结

综上所述，小组合作学习在英语配音教学中起到了良好的作用。但是该教学方法的优势还并没有被完全发掘，因此在以后的教学工作中还应对其进行更深层次的研究和调查，使其在英语所有课程的教学中都能够被合理利用，从而进一步提高学生的学习能力和教师的教学质量。更重要的是，小组合作学习更体现了以“学生为主体，教师为引导”的教学理念，如果能用好小组合作学习这个方法，就能让学生在学习中能学到地道的口语，提高学生的英语口语水平。

参考文献：

[1]王坦.《合作学习的理念及实施》[M].北京：中国人事出版社，2002.

配音的学习方法范文第3篇

关键词：计算机音乐制作；音乐编配；五音轨；微结构

中图分类号：J60-4；G434

文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2017）01-0118-03

在计算机音乐编配课程的教学中需要解决三个基本问题：一是如何在学习阶段的初期让学生尽快熟悉软件的操作、音色的选择以及MIDI信息的编辑；二是如何在学习阶段的中期让学生掌握扎实的声部组织、音色应用知识；三是如何在学习阶段的中后期通过大量密集的练习巩固学习成效并拓展创作风格。

音色灵活性强、声部自由度高是计算机音乐的一大优势，但这也带来另一个问题：学生在海量的音色、可任意增减的轨道面前拥有高度的“自由”。正所谓“五色令人目盲，五音令人耳聋”，在良好的音色功能与声部概念建立之前，这种高度的自由反而会让人无所适从，不利于编配思维的培养。比如，若干种音色同时演奏低音或织体音型不能形成良好的“合力”导致音响浑浊；不注重节奏、力度、音区、排列法等方面的合理配置导致声部堆砌；不注重乐器表现力的发掘导致音色堆砌等。

另一方面，音乐编配是一套系统的理论知识，更是一种实践技能，而大量的作业练习是掌握技能的重要保证。计算机音乐编配的实践周期较长，完成一首作品的完整编配与制作过程需要大量的时间，许多同学一周只能完成一首作业甚至更少，低年级学生更是难以做到一周多练。因此，有必要在常规编配作业的基础上，辅之以简洁、高效的轻量作业。这类作业类似于“练习曲”，有明确的目的性且完成周期短，便于大量、密集的练习。

笔者尝试在教学过程中采用“五音轨微结构”的模式，取得了一定的效果。“五音轨”是指用尽可能少的MIDI轨道实现声部功能的齐备，通常情况下不超过5个MIDI轨道、5种音色。“微结构”是指通过结构简化或专题段落的方式，完成指定目标的编配。

一、音轨设计

在音轨设计方面，根据音色的表现特点与织体功能、风格特征与情绪特征、常规乐器组合与仿真制作、创意组合等方面的考]进行MIDI轨道的指定。

（一）基于音色表现特点与织体功能

音色（乐器）在多声部音乐织体中有旋律、和声、低音三大织体功能上的担当，在实践中还可以进一步分为主旋律、副旋律、和声音型、和声填充、低音，再加上打击乐以及计算机编配特有音效点缀等。此类练习便是从“指定音色担任某项织体功能”的角度出发进行MIDI轨道的设计与编配。例如，指定旋律声部为吉他中高音区、副旋律为弦乐合奏、和声音型为电钢琴、低音为原声贝斯、打击乐为GM打击乐组，要求每种音色都尽可能的挖掘它们在指定功能上的表现力，包括吉他演奏旋律时的揉弦、滑音、旋律强化（如双音或和弦式的旋律），弦乐合奏音色演奏副旋律时的音区、排列、弱起、呼吸、表情等。基于同样的音轨音色配置还可以将音色的功能对调，衍生出另外一个练习，如将上例中吉他与电钢琴的功能对调。

值得注意的是，钢琴、吉他、手风琴等多声部乐器可以同时担任多个织体功能，如吉他在承担和声音型功能的同时还可以承担旋律、低音功能，这类练习由于需要在音区、演奏法方面进行兼顾，练习时可以根据学生对乐器了解掌握的具体情况合理安排进度，也可以进行专项的制作练习。另外，在计算机音乐制作环境下，常常会遇到同样的音色名称会有若干个不同的音色的情况，如弦乐合奏就有音色薄厚、明暗、音头软硬等各不相同的多个音色，它们在织体功能上也有不同的作用和定位，实践中对这些音色进行甄别并熟练掌握各自的应用规律是必要的学习过程，可以通过针对性的练习强化这种认识。

此类练习的目的是让学生掌握音色的表现特点及其在多声部音乐中担任的织体功能，以此建立基本的音色功能与声部概念。

（二）基于风格特征与情绪特征

独特的音乐风格除了节奏、旋律、和声等方面的特点外，往往还有较为固定的乐器（音色）搭配。例如，乡村音乐风格中Banjo的应用、电子舞曲风格中Synth Bass、Synth Lead的应用、摇滚乐风格中失真吉他的使用等。此类的练习便是从“指定风格的音色组合”角度出发进行MIDI轨道的设计与编排。

除了音色搭配外，音乐的风格特点还常常体现在打击乐的使用上，如拉丁风格中的Conga、Cow-Bell、Timbales、电子舞曲中的合成鼓等，甚至有些音乐风格的核心特征就体现在其特有的打击乐音色和节奏音型上。因此，在基于风格特征的练习中，对打击乐声部以及与打击乐密切相关的低音声部的制作要求应做相应提高。

在情绪特征方面，从音乐的情绪情感表达方面可以将音乐分为抒情类、激情类、神秘类、伤感类、诙谐类、动感类等若干类，并指定音轨配置，如指定使用小号、弦乐合奏、吉他、电子鼓、合成贝斯创作一段青春动感类的音乐练习。这种分类方式或许有一定的局限性，但总体来说各种情绪特征还是有一定的共性可供把握的，此类练习有助于培养学生命题写作的能力，也是跟影视、动漫、游戏等应用类音乐需求巨大的行业接轨的有效方式。

此类练习的目的是风格拓展，强调对指定风格、情绪的节奏、旋律、和声特点、律动特点方面的把握以及指定音色的应用能力。

（三）基于常规乐器组合与仿真制作

在传统乐队配器知识体系中，有很多常见的乐器组合模式，如弦乐四重奏、木管五重奏、铜管五重奏、爵士三重奏等，这种组合因其在音区、功能、音响方面的科学性、合理性而成为经典。同时，这类练习有大量的、各个时期的经典乐谱可供学习参考，低年级同学实施难度小，可操作性高。

在编配环节上，对这类乐器的经典语言、句法做适当的强调，如铜管组小号的叠置、吐音，长号的滑音、下行音阶，网号的四、五度上行跳进、滑音，木管组的叠置、夹置，木管组与弦乐组的快速经过句等。

在制作环节上，提高仿真制作技术方面的要求，以“尽可能像真人演奏”为标准，包括音区、演奏法的Key Switch（键位切换）、力度、表情、呼吸等控制器的应用等，这样要求的意义不仅仅是掌握上述制作技术，还在于熟悉这些乐器演奏法和语言表现特点并将之内化，以便遇到乐器实录的时候能有正确的概念，不至于面对乐手的疑问无所适从。

（四）基于创意组合

“创意组合”是指打破常规、以某种刻意安排的乐器组合进行编配制作练习，以期达到创意大胆、音响新颖的效果，这类练习有一定的实验性和探索性。例如，可要求学生用马林巴、口琴、电贝斯、中国堂鼓、太鼓5种音色进行大胆的编配创作尝试。有言道：“限制是天才的磨刀石”，在这一过程中，学生的主观能动性被充分的调动起来，常常有精彩的作品出现。

然而“创意”不是“随意”，不是没有根据的天马行空。此类练习应是学生在掌握一定的织体功能、音色概念的基础上进行的练习。例如，在频域方面应注意高中低频的科学配置，在音色应用方面应避免与乐器常用的语言语汇背道而驰等。通过这类练习，不但可以开扩视野，增进对世界各地各民族的乐器的了结，还能培养学生良好的创新观念。

音轨方面的设计还有很多丰富的形式，可以根据不同的目的进行有针对的设计。需要注意的两点是：1，MIDI轨道及音色由教师根据情况指定，练习时要求学生不能随意增、删、替换MIDI轨道，以充分发挥音源、音色的表现力；2，选定的音色不应只满足于预制，鼓励学生对音色进行编辑、修，以培养相关的意识与能力。

二、结构设计

“微结构”在操作层面分为专题段落与结构简化两个部分。“专题段落”是指以乐段为主要规模的专项创作练习，通常为8～16小节，如“二级关系转调练习”“和声模进练习”“神秘类情绪特征的乐段创作练习”等。此种练习的实质是针对完整作品的局部进行专项训练，不具有方法上的特殊性，在此不做赘述。

“结构简化”强调织体形态的动态变化与结构转换，省略编配意义上的静态环节。编配作业的结构之所以能够被简化，是因为在实际的音乐编配中有很多小节（甚至段落）在编配思维的层面是静态的。如某首歌曲主歌部分的8小节乐段，其中可能只是和声、旋律在运动，音色组合、声部配置等层面并未发生变化，这样的段落就可以对其做简化处理，只用2个小节体现该段落的编配思路。

在静态段落被简化省略的同时，乐句乐段的转换、结构原则、和声的动力必须被强调。在结构转换方面，和声句读的分与合、节奏平衡的破与立、声部配置的递进或对比、频域的扩展或收缩等既是乐句以及段落转换的标志，也是音乐延展的动力支撑。掌握这些转换技法是此类练习最重要的目的之一。因此，结构中的这些部分在微结构练习曲中应该重点强调，不能省略。在结构原则方面，以指定的经典曲式原则为结构框架，省略静态环节，要求练习中出现一定数量的变化与转换。例如创作以三部性原则为结构框架的微型乐曲，要求在编配思维上有5次以上段落转换、变化；又如，以歌曲最常见的“前奏全奏-A1段陈述-A2段递进-B1段对比-B2段情绪升华……”为结构框架进行微结构的歌曲编配练习。在和声方面，由于大量的结构被简化，难免会导致和声语汇的支离破碎。因此，在和声方面需保留功能上、动力上的倾向性，其他和声方面的教学要求则主要以专题段落的形式解决。

配音的学习方法范文第4篇

但是，由于我国的实际国情所限，人们对计算机音乐的应用研究起步较晚，计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用目前尚处在开发阶段。本文拟结合笔者的教学实践，针对计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐理论教学中实际应用的若干问题，谈一谈自己的体会与经验。

一、《和声学》教学

在高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行和声学课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中感觉不到和声的音响美，思想上也无法形成最一般的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对和声学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师和声学课程教学质量难以提高之关键所在。

为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我们在教学中引进了计算机MIDI和多媒体系统，主要采用美国Passport Designs公司开发的《Encore》制谱软件(Version4.2.1)、英国Software Partners公司的《tonica》和声教学软件（Version 5.0）和美国Jo Brodtkord公司与挪威Musicator A/S公司联合开发的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序软件（中音公司全权国内发行），综合利用它们各自的特殊功能，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学，主要做法如下：

（一）利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授

Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。

（二）利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评

MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。

在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。

在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。

（三）利用tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题

tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。与其他软件相比，虽然tonica的界面设计不太友好，但对于和声教学来说，tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。在目前许多院校的和声学教学采取大班上课的特殊情况下，采用tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法。

（四）利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导

键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。在以往的教学中，要求学生做到眼看和

弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。利用Encore和MW3的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廓与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。二、《练耳》教学

听觉训练是视唱练耳课程的两大中心教学内容之一，其重要性对于专业音乐学生来说是不言而喻的。但是，在高师院校的视唱练耳教学中，由于学生的专业起点较低、视唱练耳课时偏少且学习年限又短，故长期以来练耳教学多在较低层次上徘徊不前。特别是近年来因招生人数盲目扩大导致数十人的大班上课，更使得这一问题每况愈下，已经成为严重影响高师音乐教学质量的重要因素。

在计算机MIDI和多媒体系统进入课堂教学之后，我们采用了美国MidiTec Denmark公司研制的《EarMaster Professional》(Version4.0)练耳教学软件进行练耳教学，取得了很好的教学效果。

《EarMaster Professional》（可译为“练耳大师”）是一款交互式多媒体听觉训练教学软件，它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。

《EarMaster Professional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生（甚至是每个学生）的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音或和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。

值得一提的是，《EarMaster Professional》不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过电脑循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过高师视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。

三、《乐器法》教学

乐器法知识是作为一名合格的中学音乐教师必不可少的基本常识。因条件所限，过去的乐器法教学多局限于书本知识的介绍，学生对各种乐器的了解主要通过教师的讲解和观看乐器图片，而无法听到各种乐器的实际音响，显然，这是一种不得已而为之的教学方法。在MIDI和多媒体系统进入课堂教学之后，我们采用美国Microsoft公司开发的多媒体光盘软件《 Musical Instruments（乐器）》，该光盘存储了世界各地从古至今数百种乐器的声、图、文资料，分别按形制、地区、乐队编制和乐器名称分类，教师可根据教学需要随时调用。例如，在介绍提琴类乐器时，通过该光盘可以直观地看到从古提琴到现代小、中、大及倍大提琴等产生于不同历史时期的各种不同形制的提琴类乐器，听到它们各自演奏的、选自著名音乐作品的独奏音响，同时还可看到有关该乐器的外形结构、形制数据、发展历史、演奏方式等方面的彩色图文资料。除西洋乐器外，该光盘还收集了亚、非、拉、美各洲各国的众多民族乐器。仅就中国乐器而言，该光盘就收集了各民族的乐器达数十种之多。使用该光盘进行乐器法教学，不仅可以按照传统的管弦乐器分类法进行讲解，而且还可依照时代、地区、民族等各种标准作分类介绍。利用计算机多媒体手段进行乐器法教学，学生看得见、听得着，直观性强，听、视觉印象强烈，都说是参观了一个庞大的世界乐器陈列馆，收获特别之多。

四、《配器法》教学

配器法是研究多声部管弦乐音乐作品写法，特别是研究乐队音响及音色组合的作曲理论课程。高师音乐系科因教学环境及条件所限，以前的配器教学多局限于书面写作练习及钢琴音响试听的旧模式当中。虽然学生在课堂上学到了初步的配器理论与写作技巧，有的人还试写了一些配器作品，但由于学生没有试听自己配器作品实际乐队音响的条件，故配器法教学很难取得理想效果。

为改善配器教学之现状，我们采用了美国Twelve Tone Systems公司开发的专业音序软件《Cakewalk Pro Audio (TM) 9.03 》，借助于该软件非凡的声音编辑功能，配器法教学取得了良好的效果。例如，在学习木管组及铜管组乐器的配器时，各种乐器的不同的旋律结合、不同的和弦排列以及不同的和声配置，通过MIDI系统均可发出具体、真实的乐器音响，有利于学生对配器效果的分析和把握。再如，当介绍弓弦乐器的弓法技巧时，利用Cakewalk的声音编辑功能，将同一段音乐采用增加或缩短音符的节奏值（tick）、增加或减少音符的击键速度（Key Velocity）以及分离音符另建新轨（New Track）等方法，即可做出连弓、分弓、跳弓、顿弓等弓法效果。左手的揉弦效果，也可以通过对Modulation控制器数据的实时处理来获得。通过这种理论联系实际的直观讲解，学生对所学内容就会产生较为深刻的印象。另外，将学生的配器习作采用MW3或Cakewalk输入计算机后，通过MIDI系统即可产生较为真实的乐队音响，教师结合实际音响进行分析、讲评，可大大激发学生的学习兴趣，提高配器法教学的质量水平。

最近，Twelve Tone Systems公司推出了《Cakewalk Pro Audio 》的换代产品《Cakewalk Sonar》(Version 1.01)，在这个版本中，声像、表情、合唱、混响等音乐要素均可在主窗口进行最直观地调整，这无疑会给配器法的教学带来新的面貌。

五、《西方音乐史》教学

美国Midisoft公司开发的《Music Mentor（音乐教师）》是一个声、图、文并茂的多媒体教学软件，它将西方音乐的历史分为早期(Early Music)、巴罗克(Baroque)、古典(Classical)、浪漫(Romantic)及现代(Modern)共五个时期，并将各时期的音乐按照构成因素分解为旋律(Melody)、节奏(Rhythm)、和声(Harmony)、音色(Timbre)、织体(Texture)、曲式(Form)等六个专题。采用Music Mentor进行西方音乐史的多媒体辅助教学，既可以研究与某一历史时期有关的全部六个专题，也可以研究与某一专题有关的各不同历史时期。以时期划分为序，学生可以看到并可听到各种音乐要素在某一时期表现出的风格特点；以音乐要素为序，学生又可以观察到某一音乐要素在各历史时期的风格演变。以该软件做为西方音乐史教学的辅助手段，使音乐史的学习变得更加生动活泼、具体直观。

另外，若需要对西方音乐史作更深入的了解，还可以采用美国Vay

ager公司的五卷系列多媒体光盘软件《So I've Heard》。该软件采用交互式多媒体手段，提供了从古希腊音乐到20世纪电子音乐的历史发展概述。第一卷名为《Bach and Before》（巴赫及以前时代的音乐）；第二卷名为《The Classical Ideal》（古典音乐范例）；第三卷为《Beethoven and Beyond》（贝多芬及以后）；最后两卷分别为《Romantic Heights》（浪漫主义音乐的顶点）和《Here and Now》（当代音乐）。各卷中所包含的文字、照片、图画和大量的音乐作品实例，可以使我们的音乐史教学更加直观、生动，更容易取得良好的教学效果。 六、结语

作为一种实用性极强的现代化教学手段，MIDI和多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。

配音的学习方法范文第5篇

关键词：对外汉语 初级阶段 词语教学 教学策略

一、词语教学在对外汉语初级阶段教学中的重要性

词汇是语言的基础，没有大量的词汇量作为支撑，学习者构建的“语言大厦”就会呈现摇摇欲坠的状态，词汇量的缺乏会直接形成学习者语言表达能力提高的障碍。学习语言自始至终都应把词汇学习放在首要位置。因此，在整个对外汉语教学别是在初级阶段，都应该把词汇教学放在语言要素教学的核心位置，最大限度地帮助学习者扩大词汇量，打牢语言学习的根基。

陆俭明曾在其《“对外汉语教学”中的语法教学》一文中指出：“对外汉语教学，从教学内容上说，……词汇教学，应属于重点教学内容，特别是初级阶段；一个外国学生要学好汉语，重要的是掌握大量的词汇，要有足够的词汇量，因此词汇教学应该是个重点……”。

杨惠元在其《强化词语教学，淡化句法教学―也谈对外汉语教学中的语法教学》一文中指出：“课堂教学要处理好生词、语法和课文的关系，讲练生词是中心环节，……，所谓以生词讲练为中心，就是把词语的讲练作为重点，讲练语法和课文的目的是帮助学生使用词语进行交际。”

词汇教学的重要性显而易见，而汉语词汇本身的复杂性又加大了词汇学习和教学的难度，因此承担初级阶段汉语教学的教师理应高度重视词汇教学，应采取科学有效的教学策略帮助学习者更快更好地学习词汇，最大限度地扩大其词汇量。

二、初级阶段词汇教学策略

（一）加强词语认读能力

初级阶段教材中的生词和课文一般都以拼音和汉字共同存在的方式呈现，对于学习者来说，如果教师不在平时的课堂教学中强调词语认读能力，学习者特别是来自欧美国家的学生往往会采取避重就轻的方式选择屏蔽汉字直接认读拼音的方式学习词汇。因此，教师应在以下三个环节加强学习者的词语认读能力：1.建立词汇形音之间关系的环节：教师可在进行词语教学的开始，呈现词语的汉字和拼音两种形式，在解决了学习者的语音问题后，应增加去拼音认读生词环节，强化生词认读，重点解决帮助学习者建立词语形音之间的关系；2.词语讲练环节：采取去拼音化，所有词语搭配、词组、例句、练习全都以汉字呈现，“强迫”学习者在头脑中尽快建立词语形音义之间的关系；3.课文讲练环节：在完成课文朗读、句法讲练、文意理解等教学环节后，可在课件里增加去拼音认读课文内容环节，由此达到帮助学习者建立词语搭配、句法形式搭配的关系，认读次数越频繁，学习者越会形成一种类似于语感的“观感”，有时很多没有印象的词语可通过前后词语、句法搭配来进行回忆判断。

（二）注重分析词语构词方式和搭配

在基本完成帮助学习者建立词语形音义之间关系后，就应将教学重点转移至分析词语构词方式和搭配两方面。

首先，应让学习者认识到汉语的最小语法单位不是词，而是语素，单音节语素不独立运用时就是语素，独立运用时即为词；其次，应让学习者认识学习语素间的构词方式，两个单音节语素之间以一定的构词方式组合就可构成一个双音节词，单音节语素如与双音节词或三音节词组合就可构成三音节词或四音节词。因此，给学习者讲解清楚语素和构词方式后，学习者可运用这些知识举一反三从而达到扩大词汇量的目的。

词语教学应在讲解词语基本词性基础上将重点放在讲解词语搭配上，让学习者清楚词语在句子中所处位置，可以和哪些词搭配，不可以和哪些词搭配。可通过一些具体例句让学习者在语境中仔细体会词语的搭配形式。

（三）加强词语运用力度

配音的学习方法范文第6篇

关键词：音乐理论；教学

【中图分类号】G712

音乐理论这门学科是为了进一步学习新知识和从事音乐一二度创作打基础而存在的，在过去的教学过程中，传统音乐理论课的主要教学工具一直是黑板和钢琴，这就导致教材中有的谱例由于教师钢琴演奏技术水平而受到限制无法弹奏，而有的谱例即便能勉强弹奏音响也是瞬间即逝，不利于让学生深刻把握。这些弊端实在很难让学生对音乐有产生深层次的认识与理解，学生的作业都局限在谱面上。而电脑音乐制作系统以及制作技术，在应用于传统音乐理论教学中时，却能真正解决这种音乐理论学习过程中最令人头痛的事，它能达到看谱、听音响、创作、训练、学习等有机的结合。因此电脑音乐制作技术的发展必将对传统音乐教育方式产生重大影响，然后引发音乐教学的改革。这不仅是时代和社会的要求，也是现代教育发展的方向。

一、电脑音乐制作技术应用于《和声学》教学中

在电脑音乐制作系统中可用于和声学中的软件有很多，下面我们来选取典型介绍，首先是Encore4.5，Encore4.5是一款很有名的乐谱制作软件，可以将和声谱例与实际音响同步展现出来并迅速重新演示，对于一种具体的和弦连接，老师可以在讲授基本的写作规律的时候通过MIDI键盘弹奏出关于它的各种表现形态和不同和声因素的变化。这样学生在看到和声的乐谱显示时也听到了和声音响，他们可根据自己的听觉和视觉的双重感知做出自己对于和弦的审美判断，这种方式非常容易激发学生的学习兴趣并使之印象深刻。其次有MusicatorWin3.0，它具有出色的乐谱编辑功能，该功能常常在对学生的和声书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时进行个别小节的对比性修改中得到举一反三的效果。

二、关于《配器法》教学

配器法的课程研究的是多声部管弦乐音乐作品的写法，特别是研究乐队音响和音色组合的作曲理论。电脑音乐制作系统及技术运用在配器法教学上可谓得天独厚，它的系统中有几百种乐器音色供使用，能够准确再现谱例音响不说，在学习木管组及铜管组乐器的配器时还能结合各种乐器的不同旋律、和弦排列以及不同的和声配置。它的系统发出的具体真实的乐器音响非常有利于学生对配器效果进行分析和把握，比如介绍弓弦乐器的弓法技巧的时候，就可以利用Cakewalk的音符编辑功能将同一段音乐采用增加或缩短音符的节奏值、增加或减少音符的击键力度以及改变音符起音或释音的时间值和分离音符另建新轨等方法，来做出连弓、分弓、跳弓和顿弓等弓法效果。不仅如此，通过对软件中声像、表情、混响和合唱等控制器的调整，可以使乐器声音达到真实乐队的效果。面对这种理论联系实际的直观讲解，学生很容易对所学内容产生较为深刻的印象，这无疑为配器法教学带来了新的面貌与生机。

此外自动伴奏软件BandinaBox中自带了许多不同风格的流行音乐示范MIDI文件和自动伴奏文件，包括爵士、拉丁、摇滚乡村、芝加哥蓝调、世界各地民族风格以及布鲁斯等。通过了解这些各种风格的配器手法以及配器特点，不仅是学生能够学到流行音乐的配器手法，授课教师也能从中获得裨益。

TT作曲家是一款具有很强实用性且很显示中国特色的智能编曲音乐软件，其中自带了百种伴奏风格，包括流行乐、军乐、古典、民歌、颂歌、少数民族、儿童和艺术歌曲等等，它对于我们了解中国特色配器手法和配器特点无疑会起到一定的帮助作用。

三、在《复调》、《曲式与作品分析》与《作曲》教学中

教师可以在复调教学课前就制作好谱例，并使用Cakewalk或CubaseSX等作曲软件在音乐制作系统中随时播放，在复调教学中，用同一谱例可以通过音色的变换制作出任何一种复调音响效果，既可以是独奏与乐队之间的，也能够是乐器组与乐队之间的，还可以是乐器组与乐器组之间的。学生可以通过这种多途径与多形式的谱例讲解在短时间内就接触到尽可能多的谱例，并对谱例的灵活运用有一个透彻的了解，从而较为全面地理解复调音乐的魅力所在。

在曲式与作品分析的教学中，教师可以向学生以拆分的方式展示谱例中任何一个需要讲解的部分。音乐可以从任意小节开始进行，在随便一个节拍停止，学生可以通过静音的方式听到乐队中每一种乐器如何独奏，并从电脑记录中看到独奏的所有次数的设置，从而将每一首谱例都进行淋漓尽致的分析。

电脑音乐制作技术是作曲课广泛而有力的支持，它主要解决了教学中的两个大问题，一个是写谱的问题，电脑作曲软件和MIDI键盘使写谱的工作变得轻松自如，一方面速度快，另一方面规范，并能完成复杂的乐谱写作。另一个是扩展了使用作曲教学的可能性，在将欧洲传统作曲法与现代作曲法作为主要教学内容的同时，还能通过对电脑音乐制作技术的学习和MIDI文件的互联网交换方式学习到非洲以及拉丁美洲等以往很少接触到的世界音乐风格和大量的作曲信息。

四、结语

电脑音乐制作系统和制作技术应用于传统音乐理论教学之中，不仅可以充分利用设备资源，还能以其特有的直观性和交互性给予学习者全新的音乐学习方式，在音乐教育中具有广阔的应用前景。它更新了传统的教学模式，教学内容更为丰富，将抽象的音乐理论教学变得真实生动起来，对学习者的音乐视野进行开阔、并起到了活跃音乐思维和激发积极性的作用，从而提高了音乐学习的效率。它在传统音乐理论教学中的推广应用必将使传统的音乐教学体系在观念、内容、手段以及方法等方面都产生巨大的变化，同时也为学生主动，创造地进行音乐学习开辟出崭新的路径，这对于深化音乐教学的改革，实现音乐教育现代化和提高我国音乐教育质量与水平都有着非常重要的现实意义。

参考文献

[1]李静；舞蹈专业音乐理论教学探析[J]；音乐时空（理论版）；2012年09期

配音的学习方法范文第7篇

一、前言

如今健美操已成为全国各大高校体育课程的基本健身形式。在高校教学中，教师往往注重对健美操动作技能掌握，缺少对学生音乐选配及音乐素质能力的培养。适宜的配乐会促进学生的积极性，有利于加快对动作技术的掌握。适宜音乐与动作相融合，培养了学生的音乐素质，锻炼学生协调、节奏感等方面能力，提高表现力等，促进了教学目标的完成。对音乐的选配规律进行研究，得出音乐选配中的影响因素及条件，对音乐的选配提出建议。

二、研究对象与方法

（一）研究对象

山西省师范大学、山西省师范大学体育分院、临汾市职业艺术学院等几所高校中参与健美操课程的师生。

（二）研究方法

1.文献资料法

查阅了有关健美操音乐选配的文献及书籍报刊，并且在相关网站上查阅、搜集了大量的相关资料，为本研究提供了理论依据，奠定了理论基础，确立了研究思路和内容。

2.问卷调查法

随机抽选了200名大学生进行调查，共发放问卷200份。回收194份问卷，回收率为97%，其中有效问卷为182份，有效回收率为91.2%。

3.数理统计法

将收集积累的理论进行整理。

三、结果和分析

（一）临汾市高校健美操课程开展现状

临汾市大学生对健美操喜爱的人数占较大比例，十分喜欢的比例为31.8%，喜欢的比例也达到了35.2%，女生相比男生较高，是男生人数的3倍。主要有健美操课程、健美操比赛训练、竞技健美操训练三种方式。有98.3%的学生参与了日常课程教学，其中包括体育学院的必修课和其他学院的选修课程，56.6%的学生参与校内训练，代表学院参加团体性质的比赛或娱乐性活动，12.1%的学生进行竞技性质的训练，代表学校参加具有专业性质的比赛。

（二）健美操课程教学音乐选配的原则

1.音乐选配与动作的统一性

健美操动作的形成大致可分为初期、中期、后期三个阶段，在每个时期选择不同的音乐，可以加快动作技能的形成。在学习初期阶段，选择节奏较慢的音乐，进行对基本动作的练习和动作的记忆，可帮助练习者熟悉动作。学期阶段中期，选择音乐节奏较快的音乐，进行动作的配合练习，以及音乐节奏的判断，增加音乐与动作的连接。在学习后期，采用不同速度的音乐，选用快速的音乐，增强整体动作的连贯性和协调性。然后选用标准音乐，对动作进行规范和标准，提高动作的质量。在动作学习中，考虑动作的风格特点选取与之相统一的音乐，锻炼学生的音乐素质。提高学生对动作的理解，来增强学生的表现力。

2.音乐选配与练习对象的针对性

高校健美操运动开展内容广泛，参与的学生水平也存在一定的差异。在针对学生而开展的课程中主要包括低年级的选修课和普修课，以及高年级的主修和专选课。而针对初学者和接触了解较少的学生，在教学中，可选用较为流行的音乐，来提高学生兴趣，并且在节奏上，强弱拍明显，速度较慢。而在具有一定基础的学生，选用风格较广泛，节奏较快，旋律的变化较多，提高动作质量，诱发学生对健美操动作的创编能力。

3.音乐选配与功能作用的一致性

健美操课程主要分为准备开始、正式教学、放松结束三个程序。开始阶段可选用节奏中等，旋律优美的音乐，使学生进入学习状态。在热身阶段，先选用动感强劲的音乐，吸引学生的注意力，使学生融入课堂坏境。正式教学阶段，主要作用是对动作技术的学习，这个阶段的运动量较大，根据动作的结构来分配音乐，其中步伐练习相对跳跃类动作的音乐节奏较慢，跳跃动作节奏需明显，并且配合较多强拍。在学习过程要观察学生的反应，学生兴趣高涨的情况要选用音乐来加强学生对动作练习，在学生疲劳的情况要选择节奏较慢，来进行调节。在结束阶段，选择舒缓、动听、悠扬的音乐，使学生进行心理的放松，缓解身体的疲劳。

4.音乐选配与学生自主性

在调查中，60%的学生表示希望采用自己喜欢的音乐进行教学，并且有30%同学反映教学音乐过于单一，且更新速度较慢。因此，在选配中，应该考虑到学生的自主性，将学生参与到音乐的选配工作中，结合学生的特点来选择最适合的音乐，加强学生音乐素质的培养。

四、结论

（一）高校健美操运动开展的形式多样，普及性较。

（二）在教学中，对学生音乐素质的培养较少，音乐的选配也主要以教师为主导，缺乏创新性。

配音的学习方法范文第8篇

【关键字】案例模仿;影视配音;教学方法

一、模仿教学的概念

“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”笔者认为模仿在配音技巧学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，从模仿开始，走向传承发展，提高创新。模仿教学的几个步骤如下：

1在模仿中入门，解放天性，学习配音的贴合技巧、表演技巧、用声技巧;

2在模仿中找准自我，熟悉和发现自己的音型并学会控制;

3在模仿中巩固和学习为不同类型人物和作品配音的不同用声技巧;

4在模仿中发展完善自己的技能并且在实战中创新使用学到的技能。

二、案例模仿教学法导入配音课程中

《影视配音艺术》这门课程除了配音发展历程、配音佳作赏析、配音环节和基本技巧讲解之外，还有实训操作部分，在这部分中学生需要亲自实践影视剧人物配音、各类电视片配音以及广告作品的配音等。这些从案例模仿入手是最可行也最有收效的教学方法。

1基本思路：在《影视配音艺术》这门课的教学中，不再缩手缩脚地操作实践环节，大大方方地从模仿入手，先是大量模仿，学生在这个过程中不断发现自己的音型的最佳表现方面，最后在创新实践中大胆尝试各种新的作品。

2模仿的过程中选择优秀的案例作品是至关重要的环节。优秀案例种类和风格是不尽相同的，同学们可以在练习中可以拓展自己的音域和控制，也能找到自己更能把握的风格。

3案例作品仔细讲解后，交给学生选择性地模仿练习。接下来的点评指导环节是非常重要的，教师可根据自己多年的实践与赏析的经验，加上对学生专业基础的了解，对他们的练习作品给予最合适最有效的分析与指导，甚至示范。

4最后一个环节是回课环节。多数初次的配音作品不够理想，经过分析讲解示范练习之后，学生会有激情再重新配音制作，吸取了老师的教导之后，通常会有长足的进步。这个回课环节根据具体情况可以设置为两次、三次或者更多。

5技术方面的动手能力会相应得到提高。通过配音和制作，学生对音视频制作环节的知识掌握不少，Edius，cooledit，moviemaker，等软件的操作也逐渐熟练。

三、《影视配音艺术》具体操作实践方案

1、课时具体分配方案和教学组织形式

将总课时48节分为24节理论大课和24节实训课。理论大课的内容主要为配音艺术发展历程、五大环节、优秀译制片、电视片、广告的案例分析与技巧讲解。实训课程内容为影视剧人物（含动画美术片）、电视专题片与广告配音练习与回课。

2、教材与教学资源介绍

本课程配套使用的教材是施玲著浙江大学出版社2014年十月版的《电影电视配音艺术》。本书翔实介绍和分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，第一编概述篇：分析声音及其在电影中的表现与作用，回顾影视配音艺术在我国的发展历程;第二编赏析篇：精选十部优秀译制片，将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体进行介绍;第三编创作篇：详尽阐述了影视剧配音、电视片及广告配音的创作基础、创作环节和方法、技巧等。

本教材配套的经典译制作品、电视片和广告配音片段DVD以及台词，方便学生练习。第一部分：影视剧片段（含19部影片中的48个片段）：1爱德华大夫;2霸王别姬;3办公室的故事;4悲惨世界;5西游记;6哪吒闹海;7宝莲灯;8国王与小鸟;9红楼梦;10虎口脱险;11魂断蓝桥;12简爱;13流浪者;14尼罗河上的惨案;15牛虻;16狮子王;17王子复仇记;18追捕;19佐罗第二部分：电视片解说片段（含六大类型10部电视片片段）：1复活的军团;2草莓的种植;3动物世界;4江南;5走近;6鲁豫有约――背景资料解说;7电影传奇――背景资料解说;8苏州园林;9主食的故事;10龙游石窟。第三部分：广告词文字（含广告角色配音与旁白五类风格配音的17个片段）：1.IMB援救中心广告之货车篇;2英特尔全新超级本电视广告――埃及篇;3范冰冰--诺基亚N9广告;4聚美优品广告;5上海通用五菱;6利群广告片;7央视公益广告――打包篇;8央视皮革城广告片;9哈尔冰啤酒1;10哈尔冰啤酒2;11泸州老窖国窖1573广告历史篇;12.创意家电;13梦之蓝;14可伶可俐升级控油洗面乳;15张子宣――美宝莲广告;16.杜蕾斯;17 上海大众――常回家看看

3、案例模仿教学环节的精华案例：电视片解说类型与实训的示范授课内容：

电视片内容包罗万象，现实中的任何事物、任何人都有可能成为表现对象。因此，电视片的解说在形式上也是多种多样、不拘一格的。根据其表现形式的主要特征，大致可以分为议论型、讲解型、抒写型、白描型、陈述型和悬疑型等等。本节出现的实训1-10的视频范例收录于本书所附数据DVD中，以便大家练习。

1.议论型

这种解说样式往往出现在以政治、经济、军事、历史等为题材的政论片中。解说往往是站在有一定高度的视角上，整体听来严肃、庄重、大气。声音上以实声为主，力度较强，吐字圆润集中，节奏多凝重或高亢。在解说中，这种形式并不是一成不变的，要根据片子风格以及解说者自身嗓音条件的不同做调整。不能一味地拔高调，政论片也有解说平实、相对客观、语势较平缓的。

实训一：复活的军团 解说（节选）

四千多年前，文明的曙光开始照耀中国大地，在黄河流域的原始部落中，第一个国家―― 夏 诞生了。

500多年后，商取代了夏。（……文字略）

实训提示：本段是大型历史纪录片《复活的军团》的解说词节选。基调是苍凉、厚重、富有历史感的。练习时注意这样类型段落的用声状态和重音处理以及与画面的融合。

2.讲解型

这种解说样式多出现在以介绍科技、卫生、文体等领域知识为内容的科教片中，这类电视片所讲述的内容很多都是观众所不了解或者不熟悉的知识，所以，解说主要承担的是讲解说明的任务，解说中，用声适当、语言质朴、节奏平缓、需要耐心、热情、内行，不一定让观众听来觉得解说者是所讲述内容方面的专家，但至少是懂得其中知识的。

实训二：科教电视片 《草莓的种植》

草莓种植新技术――温室无土栽培

草莓属蔷薇科多年生常绿草本植物。其果实色艳形美，酸甜适度，营养丰富，含蛋白质和多种维生素，深受广大消费者的青睐。目前在胶东半岛，草莓保护地栽培已成为主要栽培方式，约占栽培面积的60%。（……文字略）

实训三 动物世界

动物世界 野性澳大利亚 南方的海洋（下）

澳大利亚大陆东南角附近更为寒冷的海洋，也在波涛下面孕育着生命。海水冰冷刺骨，但比起澳大利亚大海湾来说，这里无异于天堂，仿佛天门洞开，生命如潮水般蜂拥而出，光是海藻就有一千多种。

（……文字略）

实训提示：科技知识类的解说要多从受众的角度考虑，节奏要适当，耐心讲解，遇到专有名词或生活中不常出现的词汇要适当减慢节奏，吐字清楚。《动物世界》也属于讲解式的配音，由于内容的独特它显得更加轻松愉快和有趣。并且由于赵忠祥老师多年一贯的独特的配音风格的呈现，有些自成一体的感觉。大家可以在这个视频的鉴赏中从基调把握、吐词方式、用声用气、声画融合等多个角度来揣摩一个配音员独特风格的形成。

……

四、考核与总结

1实训考核方式的改革

学生上交四份配音音视频作业，考核与点评结合，提高学生技巧。核分形式如下：影视剧人物配音作业（25%）+动画片配音（25%）+电视专题片配音（20%）+广告（20%）+考勤10%=100分

这样的核分方式比较科学和全面地考查了学生在配音技巧的方方面面呈现出的实力。而且由于考查项目分得比较细致，并且穿插有回课程序，学生可以最后上交自己反复锤炼过的作品，这精益求精的过程便是学习和进步的过程。

2、考核存档形式

每人上交一张碟片存档，写好详细的作品目录。包含自己的四项不同类型的配音作品――影视剧人物配音、动画片人物配音、电视专题片配音、广告配音。

配音的学习方法范文第9篇

【关键词】儿童音乐方向课;即兴伴奏;教学

儿童音乐方向课中的钢琴即兴伴奏教学不像音乐专业那样高深,不需要掌握复杂的和声、变化莫测的伴奏音型。只需要学生在一定基本和声的基础上能够为儿童歌曲编配伴奏,再加以简单的伴奏织体与音型弹奏与演唱即可。在教学中还要使学生在掌握伴奏能力的同时,与歌唱、舞蹈、律动、音乐欣赏紧密结合,使伴奏最大程度的发挥其作用,更好的培养感受音乐、理解音乐的能力,对于激发学生学习儿童音乐的兴趣,提高伴奏水平具有重要意义。

(一)加深学生对儿童音乐教育的认识

在学生学习各个儿童音乐方向课的过程中,任课程教师要将儿童音乐教学方法逐步贯穿在教学内容的始终,并与本学科的基础知识和基本技能相互融合。在即兴伴奏的教学中,教师要确立“以审美为核心”的课程基本理念,将教学的价值通过学生聆听儿童歌曲作品、表现儿童歌曲形象和创造儿童歌曲伴奏活动为主进行审美活动,使学生充分体验儿童音乐音响形式中的美和愉悦的情感,从而更好地完成即兴伴奏课程的学习。

(二)提高钢琴演奏技术,侧重练习儿童歌曲固定伴奏

师专钢琴教学侧重于技能训练与传授,它有着循序渐进的曲目和教材,这对于学生系统掌握钢琴的演奏技能是很有必要的,较好的钢琴演奏技能是学习即兴伴奏的关键。但要注意的是:钢琴教学不能代替即兴伴奏教学,两者虽然有着密切的联系,却有明显区别。钢琴技能技巧是机械练习为主来再现乐曲内容,即兴伴奏则是以再创造为主要任务来完成歌曲伴奏,即兴伴奏必须建立在钢琴技能练习的基础上才能完成。可见,钢琴技能在即兴伴奏中起到了很重要的作用,通过提高学生的演奏技能就可以使他们在即兴伴奏的创作中表现出周全、完美的设计意图。

在提高钢琴演奏技术的同时,也要侧重于对儿童歌曲固定伴奏正谱的训练。固定正谱伴奏是由歌曲作曲家或专业从事即兴伴奏人员编配完成的。技能技巧较高,和声复杂、织体与音型变化较多,能够充分地体现歌曲的艺术形象和表现力,是学生学习即兴伴奏最为重要的参考资料。这就要求教师在完成钢琴演奏基本的训练曲目外,在教学内容中适当的穿插一些优秀的儿童歌曲固定正谱伴奏,并加以充分的演奏示范、讲解与分析,让学生从中了解及学习歌曲正谱伴奏的编配方法、和弦的使用、音型与织体的运用、音乐形象的表现方法等,使学生逐步掌握即兴伴奏的编配方法并运用到今后的歌曲伴奏训练中。

(三)抓住儿童歌曲类型与特征,分段进行即兴伴奏编配练习

儿童歌曲是一个广义的歌曲范围,如进行较细致的划分可以将其分成幼儿歌曲、学前儿童歌曲、少年儿童歌曲、外国儿童歌曲、少数民族儿童歌曲等。在为以上这几种儿童歌曲编配即兴伴奏时就要注意到歌曲的风格特点、年龄特征、和声、音型与织体、各个部分伴奏处理与表现方法。以最恰当的和弦、最合适的音型、最有力的形象表现形式来完成即兴伴奏的编配。所以教师一定要严格按照儿童歌曲的分类进行伴奏教学,循序渐进、由浅入深、实施分段教学的方法来安排歌曲伴奏的训练。以下列举几首不同类别的儿童歌曲伴奏编配作以阐述。

幼儿歌曲《小鸭穿鞋》:这是一首4至5岁幼儿演唱的歌曲,活泼欢快,表现了小鸭走路一摇一摆的音乐形象。歌曲为中国作品、F大调、一段体四句对比结构曲式。为这种幼儿歌曲配伴奏时,要尽量旋律流畅、节奏清晰、便于演唱。本曲在和弦的配置上比较简单,使用大调式主、属、下属、属七即可;半终止使用属和弦、完全终止使用属七到主和弦的和声进行。整个歌曲伴奏使用带旋律的方式,右手弹奏歌曲的主旋律,左手弹奏伴奏音型,1、2、4乐句运用带低音的半分解式音型、3乐句运用和弦柱式音型、尾声运用重复低音的方式结束全曲。整个伴奏给人一种活泼愉悦的感受,节奏感强,容易进行边弹边唱。

学前儿童歌曲《小燕子》:这是一首5至7岁学前儿童演唱的歌曲,优美抒情,旋律起伏不大,表现小燕子的美丽和为庄稼除害的歌曲内容。有再现单三部曲式结构,C宫五声调式。和弦按照传统和声进行原则配置即可,选用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、K46。整曲完全运用带旋律伴奏的方式,右手弹奏主旋律,左手在第一、三乐段采用全分解音型,表现小燕子优美的形象;第二乐段采用半分解音型,表现小燕子为庄稼除害虫的情景;歌曲结束后在伴奏声部采用主和弦分解进行的尾声来补充和加强歌曲的终止感。

少年儿童歌曲《我爱沙滩,我爱大海》:这是一首小学低年级的歌唱作品,节奏欢快、充满活力,表现了少年儿童热爱生活的情景。无再现单二部曲式结构,F大调。和弦使用较复杂,正三、副三、属七、终止四六、重属、副属和弦都有运用,在和声节奏上保持强弱分明、和弦更换不要太频繁。在伴奏上选用有旋律与无旋律相结合的形式,前奏右手弹奏旋律并附加和弦,左手以全分解琶音的形式弹奏;第一乐段使用无旋律伴奏的方式,左手鲜明低音与右手弱起柱式音型弹奏波尔卡式节奏,突出旋律的律动感;第二乐段使用有旋律的伴奏方式,右手主旋律附加音程弹奏、左手加以流畅的上行全分解和弦,表现舒展能够突出主题。

(四)做好与其它课程学习的衔接

在儿童音乐方向即兴伴奏课程的学习中,始终不能离开其它相关学科知识的学习与技能的训练,这些学科与伴奏有着千丝万缕的联系。相关学科的学习可以提高即兴伴奏编配与弹奏的技能技巧,可以相互促进知识的掌握。这些学科包括儿童音乐欣赏、儿童音乐游戏、儿童歌曲表演唱、儿童舞与律动等等。儿童音乐欣赏课程的学习有助于学生对儿童歌曲创作背景的了解和歌曲积累,使他们在进行音乐欣赏的同时掌握大量的儿童音乐题材,为即兴伴奏的创作提供更多的资料与经验。在儿童音乐游戏、表演唱、舞蹈律动的课程学习中,让学生为自己设计的音乐游戏、歌曲表演、舞蹈、律动创作合适的音乐进行伴奏,会在很大程度上提高各个技能与技巧的掌握,达到共同进步的学习目的。

作者简介:刘杨(1976--),女,黑龙江齐齐哈尔人,齐齐哈尔高等师范专科学校讲师,研究方向:键盘即兴伴奏教学

配音的学习方法范文第10篇

随着体育运动的发展，配乐体育练习在学校体育中被广泛运用。例如，在音乐伴奏下做广播操、健美操，跳迪斯科健身舞，打太级拳、太级剑，以及扭秧歌等等。

一、 配乐练习的优点

人们之所以喜欢在音乐伴奏下做练习，主要有两大优点：

1、 音乐替代了单调无味的口令、信号

广义地讲，无论是强、弱声响或口令都可称作“信号”，它在人们参加体育活动时起到“统一行动”的作用。例如学生在进行队列操练时，教师用的口令，鼓号队击的鼓点，或在运动员进行曲伴奏下进行操练等。比较而言，上述三种做法虽然都起着信号作用，但后两种信号显然更受练习者的欢迎。

另外，音乐与口令两者巧妙地结合，也具另一种情趣。例如做广播体操，它既是在音乐的伴奏下，又是在口令的提示下同步进行的练习。

2、 优美的旋律，能调动、激发人们兴奋性和情趣。

由于人们在清晰、欢快音乐节奏伴奏下做练习，加上对音乐的理解、想象和受音乐感染力的影响，很自然地从心灵中产生共鸣。所以，它对清除由运动中出现的单调感和疲劳，陶冶情操等具有其它手段无法代替的作用。

二、 配乐练习内容的确定

音乐是按一定规律（节拍、节奏）运动着的声音。而体育动作或身体练习也有它自身的特点。

从音乐角度讲，以2/4拍为例：以四分音符为一拍（不管其旋律如何变化）将八拍音符分配在四小节内，如若体育动作或身体练习，也能以均等的时间将动作或练习划分为二、四、八个部分的话，其身体练习与音乐的结合将是可行的。与此相反，若所选择的练习内容存在着时间长短的差异，不能按均等时间、节拍划分的动作练习，则不适合作为配乐练习的内容。

因此，不难看出：凡是易以按均等拍节时间划分的练习，可作为配乐练习的内容。例如前面提及的徒手操、健美操、迪斯科、太极拳、集体舞等。与此相反，田径、球类、游泳、器械体操等等，则不宜作配乐练习的内容，应顺其自然，发挥本项目之长，不可勉强地追求配乐效果。

三、 选择音乐的原则

为选择好适合做身体练习（也包括有关参加比赛内容的配乐）的音乐应遵循以下原则：

1、 练习内容与音乐一致的原则

（1） 音乐的节奏、速度与动作的节奏、速度一致。

（2） 音乐的乐句、乐段、乐曲与动作的节、段和套路相一致。

（3） 音乐的分格与动作分格相一致。

（4） 、音乐的力度与动作的力度相一致。

只有尽可能地做到上述几个“一致”，才能使练习者及比赛时裁判与观众在听觉、视觉和个人本体动觉上的完美和谐统一，引起共鸣，获得最佳效果。

2、 音乐的多样性原则

音乐是人类共同的财富。由于地区和民族的差异，反映在音乐的形式、内容上也是多种多样的。例如各民族都有其古典的和现代的乐曲，加上不同乐器的演奏，为身体练习在音乐选择的多样化方面，开辟了广阔的前景。根据古为今用、洋为中用和土洋结合的原则，挑选适合做身体练习的音乐，为身体练习增添新的色彩。

四、 配乐的方法与步骤

为身体练习配乐，大多采用两种方法：

1、 先选择音乐

这种做法就是事先确立或选好音乐，之后根据已选好的音乐特点去创编与音乐相适应的身体练习。

2、 后配制音乐

配音的学习方法范文第11篇

如何培养音乐学生的艺术思维与表现力，是音乐教育的重要内容，但在当前的音乐教育中，这方面却存在着一些不尽如人意的地方，主要表现为：音乐教学中过分偏重技巧的训练；音乐形象思维贫乏并导致音乐表现力的不足；艺术表现手法单调与公式化等。可喜的是，这些问题已越来越受到音乐教育界的重视，也进行了各种各样的尝试与探索，如中央音乐学院、上海音乐学院等院校都已开始在音乐课程中刻意努力或改变这种现状，专业的音乐比赛也开始注意考察选手们的艺术思维与表现力水平等。从不同的角度看待问题并寻求实现的方法或途径，自然会有各种各样的思路。对此，我们在教学中摸索出了一种可行的途径或思路，即：加强音乐美育方面的教育与高尚情趣的追求，提倡文学（主要是诗歌）与音乐的融合，努力提高学生的文艺欣赏水平，注重艺术情思的培养及在乐器上的个性化与多种化的表现手法。 一 人们说：“语言停止的地方，音乐就响起。”我们知道，音乐具有四个要素：音高、音强、音长、音色。奇妙的是，语言（语音）也具有这四个要素，且四要素独立或结合都可构成语言的节奏。诗歌作为语言的精华与最凝练的形式，在诗句的升降调（即抑扬）、韵律、音步、轻重等方面与音乐高度契合，诗歌与音乐的结合，实际上就是自然语言与音乐语言的最佳结合。翻开音乐史，我们就能发现音乐其实与诗歌的关系太密切了！简直须臾不可分离。从很大程度上说，诗歌是音乐创作的源泉、灵感、意境与思想内涵，更是音乐表现的重大主题之一。基于以上考虑，我们认为，在音乐教学中提倡音乐与诗歌的结合，是有足够的现实基础与条件的，是适当而有益的，是一种正确而有效的做法。诗歌的艺术特点决定了它不仅是用来阅读的，更重要的是用来朗读的。于是朗诵这种独特的艺术形式，就成了学习诗歌最好的切入点与方式；而配有音乐的诗歌朗诵，则完美地融合了音乐与诗歌这两大艺术形式。既能提供音乐方面的研究或学习内容，又无形中起到了诗歌的美育与熏陶效果，提高学生们的文学修养，增强对音乐作品的理解力与表现力，是培养音乐学生艺术思维与表现力较好的方法之一。 二 那么，具体该如何去做呢？我们的思路是：从名家优秀的诗歌朗诵作品入手，它包含两方面的内容：第一，诗歌的朗诵；第二，诗歌朗诵伴奏音乐的研究与运用。两者密不可分，音乐学生应以诗歌朗诵的学习与练习为基础，侧重于伴奏音乐的研究与运用。在教师的指导下，通过学生们的反复观摩与模仿学习，首先将诗文朗诵好，并在此过程中较好地熟悉、理解、表达作品；在此基础上，将主要精力放在诗文的伴奏配乐上：学习、研究、揣摩、模仿这些范本的各种音乐思维、诗歌艺术形象的音乐表现方式、配乐手法、演奏处理等各种各样的细节，再以钢琴为主要乐器重新演绎伴奏配乐，让学生在不知不觉中提升对诗歌的理解欣赏水平，更好地理解诗歌与音乐的关系，以及恰切地用音乐来表现情感，逐渐增强学生的文艺素养，提升审美境界、培养高尚的情趣，以提高其音乐诠释与艺术表现力。为了更好地说明具体的实施方法，下面以舒婷的当代著名诗歌《致橡树》为例，展开探讨。 第一步：首先分析研究诗的艺术形象、意境与时代意义。诗歌朗诵，当然得从诗歌本身的研究出发。本诗是后新时期诗歌的发轫之作，属破旧立新的标志性作品。以“橡树”、“木棉”、“凌霄花”、“险峰”等事物来构造意象，象征各种新旧观念、各式人物与行为，对曾广被宣扬并认可的旧伦理、旧观点、旧婚姻给予彻底否定，面对国家（集体）与个人、男女两性之间、情爱婚姻这三个重大关系时，提倡独立人格、真诚、高尚、坚贞的立场与态度，富于人文精神与新时代的气质，由此而确立了本诗在我国文学史与思想史上崇高的历史地位。 第二步：基于对本诗的理解，掌握朗诵与伴奏配乐的要点。就本诗而言，朗诵与伴奏配乐必须体现出以下特点：深情而又冷静、柔婉而又坚强、富于赞美歌颂而又不乏战斗性，有褒有贬、有抑有扬，洋溢着女性的温情又具有男性的力量。配乐伴奏要做好朗诵衬托，以更好地体现诗歌的语言美、节奏美，表现诗歌蕴含的情感与力量，让人们更好地品味诗歌的思想内涵。 第三步：比较优劣后，慎重挑选一个好的配乐朗诵版本。这首诗的配乐朗诵版本较多，音乐的选择各有不同，如有班得瑞的《TheFirstSnowlakes》、久石让的《天空之城》等，至于谁最好，则见仁见智了，但必须以第二步的要求来挑选。我们认为本诗最好的朗诵版本是丁建华朗诵+伴奏音乐，是《SomewhereOutThere》的版本。丁建华是我国首屈一指的朗诵艺术家，伴奏音乐又是好莱坞经典电影中的经典插曲。但第一流的播音艺术家，加上第一流的音乐，并不等于完美的配搭，最终还得看与诗歌的意象、意境结合得是否完美。例如这首诗光丁建华朗诵的又有几个配乐版本，其中有的配乐很差，完全没有那种起伏与深情，音乐倒象是背景噪音，还不如不要。而《SomewhereOutThere》版本，丁建华高度的驾驭与表现能力，充满深情的发挥，加上伴奏音乐曲调非常深情、优美，具有纯净与朗远的风格，配合得当，将诗歌的意象意境与内涵较好地表现出来了，具有较高的诗歌理解力、表现力与艺术策划水平。 第四步：反复聆听、领悟，按照丁建华对本诗朗诵的具体处理，用朗诵记号①对全诗进行标记，并将音乐的配合细节也在诗句中标出来，作为演奏的参考甚至指示。如下： 第五步：对照上述范本，认真反复观摩与模仿学习丁建华的朗诵，直到效果较好为止。主要解决吐字发音、气息处理、气势营造、肢体动作、声调声量、感情的起伏等与朗诵有关的问题，而最好的做法是尽可能地模仿丁建华，不要自以为是，老老实实地做个学生。 第六步：尽量先找现成的钢琴曲谱，如果没有再尝试动手改编成琴谱，有时还需要考虑如何加入一支弦乐器或一支管乐器或两者兼备的乐器。一般商业性质的优秀的配乐诗歌朗诵作品，会动用管弦乐队与钢琴合作，有时还会用到电声乐器。可对我们而言，现实通常只有钢琴，就连一两支弦乐、管乐都难以找到。因此，必须有相应的钢琴曲谱，有现成的当然最理想。通常，这种曲谱拿来就可用，即使有必要改动也很少。退一步，如果没有，我们就必须动手去编写钢琴曲谱，这是提升音乐综合素质的很好学习方法，它涉及到音乐的很多方面，如和弦的构成与组织、织体的作用、旋律起伏变化、声部之间的配合、调性转换与运用等等，有效地培养和发展学生对音乐语言的感受能力、表现能力、控制能力，并有助于提高对音乐作品的理解与驾驭水平，从而让学生能够正确地、有创造性地塑造音乐形象，在演绎或诠释时更有内涵与表现力，并不仅仅是作曲。不管如何，有一点需要注意：对比管弦乐队版本的原曲，没有了弦乐器、管乐器的配合，钢琴显得有些苍白无力，意境、气氛与情绪都失色不少，效果不尽如人意。除需要更加注重钢琴的演奏控制以及与朗诵的配合外，有时还得设法加上一两支管弦乐器（民乐器也可以）。于是，我们还必须考虑管弦乐器的安排与运用，还必须通盘考虑因此带来的色彩、音乐层次、音响效果的丰富与变化以及复杂与风险，要求更提高了一层。#p#分页标题#e# 第七步：音乐部分的配合练习及其与朗诵配合的排练。在与朗诵配合排练前，音乐部分也需要较好地解决彼此之间的配合与默契。我们坚持以钢琴为主导，不仅承担全部的伴奏，即发挥所谓的通奏键盘的作用，还承担演奏主旋律；而管弦乐器仅作的加花、装饰性的演奏，就如同游动的精灵，为钢琴的演奏推波助澜、锦上添花，并可弥补钢琴线条性与歌唱性不足的天然缺陷。这样设计，将大大减轻对管弦乐器的依赖，降低管弦乐器运用的难度；一个好的钢琴演奏者还是较容易找到的，必要时可由钢琴教师顶上。音乐部分完成配合后，就须与朗诵进行配合排练，在反复的排练中逐渐找到感觉与平衡，最后达到较完美的协调、配合。需要强调的是：诗歌配乐朗诵中，诗歌朗诵永远是主角！主奏钢琴服从朗诵的节奏与表现意图，而其他乐器又服从主奏钢琴的需要与调配，从而形成一种梯次交替的空间序列与纵深的艺术效果。 事实上，实际的操作会比这七步复杂，光是诗歌本身，朗诵记号的标记、配乐运用的提示，就需要多次修改，最后呈现的面貌将更细致、更复杂。还有一些事项也需探讨，如朗诵与配乐中学生的交替练习、教师的角色与作用、钢琴与其他乐器（甚至人声）的种种合作形式等。 三 不仅进行过《致橡树》的演奏尝试，在练习与演奏李斯特的钢琴独奏曲《第十四行诗》时，也曾做过尝试：此曲是为彼得拉克的一首十四行诗而创作的，因此，对原诗的理解就显得必要与重要。基于这种理解，在练习此曲的过程中，反复朗诵原诗，推敲品味其意蕴与意境，以增强对钢琴作品的理解，并转化到演奏中去；而且，在教师专场音乐会上演奏此作品时，让一位学生作配乐朗诵，采取了钢琴与诗歌朗诵相结合的形式，得到了师生们普遍的认可与赞扬。经大家的讨论，认为这种形式能提升演奏的意蕴，较有新鲜感，对听众理解作品也有好处。从此出发，众多的钢琴曲也可采用如此做法。如舒曼根据歌德诗歌所创作的一系列作品、印象派诗人马拉美与波德莱克的作品等等。 不仅钢琴学生可以从诗歌中得到借鉴启发，其他专业的音乐生，声乐学生也可以如此。如门德尔松脍炙人口的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，是根据海涅的同名诗歌创作的，通过对原诗的理解，才可真正理解歌曲本身，才能准确地表现与演绎此曲，并为此找到恰当的表现手法或手段。另外，原诗也有配乐的朗诵版本，其音乐、诗歌与朗诵较完美地结合了在一起，说实在的，一点也不比咏叹调差，由此也可以看出朗诵的独特艺术魅力。当学生们演奏或演唱此曲时，若能参考配乐诗歌的版本，肯定有助于深入理解此曲，而且学习或练习的效果会更好。又如，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，是根据同名诗歌集而创作的，声乐学生如在学习、练习中结合对本诗的朗诵，不仅有助于加深对作品的理解，更好地把握作品的时代氛围、情绪、心境、意境等元素，直接指导演唱，还可解决演唱的咬字吐音、呼吸气息控制等技术问题。同样的例子，不胜枚举。

配音的学习方法范文第12篇

一、高职英语语音教学现状

学生现状：高职英语语音课的开设一般在入学后的第一学期，大部分学生已经学习了6年或7年英语，少部分学了9年，语音语调规范的同学不多，20多个同学中有一个或两个规范，而且大部分同学已经养成了多年的错误发音，或者有部分同学受地方发音的影响，地方音很重。具体表现在：一是单个音掌握不到位，对48个元音和辅音了解的不系统、不透彻，尤其对发音器官和舌位图了解得非常少；[1]二是音素放在一起时，不论是单词，词组或是句子，会出现重读，连读，语调等问题；三是高职学生的学习主动性和积极性不是很高。教学现状：一是大部分高职院校理论讲解多，语音实践锻炼的次数少，老师照本宣科，学生兴趣不浓；二是教学方法和教学手段比较单一，尽管在多媒体教室进行，单纯的PPT展示加上教师的讲解很难发挥学生的最大能动性。

二、网络环境已成大气候

随着网络媒体迅猛的增势和网络的大规模普及，当代大学生的网络使用习惯处于不断地变化更新中，“几乎全体大学生都跻身网络时代的洪流，不上网的人几乎可以忽略为零”，[2]校园wifi的便利更使得学生上网触手可及。因此，信息化教学也逐渐被老师们采用与重视，何克抗教授曾提出要使“信息技术与外语课程深度融合”，[3]那么英语语音课的教学则更应在网络这一大环境下进行，充分发挥网络对教学的辅助作用。

三、教学探索

在网络环境下，高职英语语音的教学应打破传统的教学模式，充分发掘和利用网络资源，从教学内容和教学方法上加以创新和改善。

（一）教学内容

英语语音课开设于大一第一学期，总课时量为64学时，在一学期内掌握英语发音规律对高职学生来说相对较难，针对这一特点，对他们应该实行“重实践、少理论”这一原则，教学内容可分为两大部分：音素（包括48个元音和辅音）和音素的结合（在单词、词组、句子和篇章中的运用），那么网络环境下的英语语音教学内容则可分为个人模仿和互动配音。

1.个人模仿：个人模仿目的是掌握英语语音中元音和辅音共48个音素的发音要领和准确度。对前元音、中元音、后元音、爆破音、摩擦音、旁流音等称谓和归类等理论应少做解释，重点引领学生模仿，对学生的错误模仿指出原因，并予以纠正。当今的网络资源为我们学习提供了有利的条件，师生都可以下载和分享网上优秀的语音视频，而BBC出品的PronunciationtipsfromBBCLearningEnglish,对每一个音素的讲解都配有侧面和正面的嘴型特写、例子的运用与对比，发音准确地道，时长1分半左右，让学生下载在手机当中既可以在课堂中练习模仿，又可在课后加强巩固。在个人模仿过程中，强烈推荐学生用手机在课堂上模仿，因为这样可以避免老师一人在讲堂上讲，学生被动接受的局面。为使目标统一，保证每个学生都能在课堂上充分发挥主动性，教师可以给学生布置任务：对每一音素的模仿都要拍成视频，通过班级QQ群上传，方便大家互相学习、督促，及时勉励自己。对于学习欲望特别强的同学还可以推荐网络上的“英语口音纠正课程”，它提出的克雷格五步训练法曾使非英语国家的电影明星都克服了自己的口音，形成了完美的英语口音，对于地方口音重的同学来讲不失为好的学习材料。

2.互动配音：互动配音指的是在网络信息化教学环境下，学生对英语歌曲、影视片段、个人演讲等模仿与配音，其目的是在轻松有趣的学习环境中掌握对重音、连读、弱读、语调的运用，形成对音素结合在一起的语感。配音内容丰富多样，可以从初级到高级，从简单到复杂，逐渐过渡。英语歌曲可以选择一些大家都耳熟能详，容易上口的片段，比如LondonBridge’sFallingDown;Twinkle,Twinkle,LittleStar;OldMcdonaldhasafarm;JingleBell;Rowyourboat,Youaremysunshine等，歌曲不必完整，只需最容易上口的部分，或者结合教学需要截取部分。影视片段多采取卡通动画的英语电影，语速慢，容易学，例如：狮子王、粉红猪小妹、功夫熊猫、灰姑娘、冰雪奇缘、蓝精灵、冰河世纪、加菲猫、海绵宝宝等，教师可以选择2分钟左右的视频，进行截取，并共享给同学。为了让学生能够进行一人，两人或多人不同形式的配音，教师还可以根据角色的多少进行截取视频，例如一人的旁白，或称为整个故事的引述，往往是整个电影开始前的介绍，语速适当，时长很短，易于接受，《魔法灰姑娘》《沉睡魔咒》《灰姑娘》（2015年）等这些电影，教师可以把引述的部分截取下来，共享给同学，对同学个人来说是一种挑战；电影中角色多，所以两人或多人的片段则更容易截取，比如曾经截取了《功夫熊猫》中熊猫正在睡中梦见自己和几位武侠高手学习、过招，突然被楼底下的鸭子爸爸叫醒，随后下楼帮爸爸打个下手，招呼客人这一片断。这期间两人之间的对话很有意思，学生乐于模仿，敢于挑战，教学效果良好。值得一提的是，配音的材料需要教师在平日教学或生活中对于好的片段要善于捕捉和积累，用适当的软件进行转换和截取，平日下的功夫多，但自主性强，之后传给学生，和大家共享。现在杭州菲助科技有限公司开发的APP软件-英语趣配音，节省了教师找材料的时间，只要有网络和手机，学生随时随地都可以配音，它以在线配音的方式让用户练习英语发音和口语，资源丰富，形式多样，美剧、动漫、歌曲、演讲等应有尽有。教师可以课前找好英语趣配音中的某一片段，让学生课中或课后模仿，并上传分享，这样学生学习积极性很高，乐趣很大。

（二）教学方法

个人模仿和互动配音的教学内容，大部分学生喜闻乐见，很多内容需要教师提前布置给学生，学生课前和课后练习的时间多，课上主要是学生自己成果的展示，因此教学方法分为：网上分享法和团体展示法。

1.网上分享法：网上分享法主要指学生在课堂以外的时间针对教师布置的任务反复练习，将自己满意的成果到网上和大家分享，接受大家的监督，并且老师要对其打分，作为本课程的平日考核之一。根据百度手机助手对95后大学生手机使用的调查，大学生用网习惯分析中排在前两位的是微信和QQ，因此教师可以充分利用本班级的QQ群，把它作为网上分享成果的承载体，这种方式简单易行。教师还可以自己建立网站，把教学资源整合上去，每一个要模仿和配音的材料都要有和学生互动的空间，教师要及时评论学生成果，纠正错误发音，采用奖励的措施激励出优秀的发音，尽量多给学生正面的鼓励，“注重情感因素在语音学习中的运用”，[4]并且老师在平日课堂教学中就应该让学生知道：只有反复练习才能练好语音，“频率是语言习得的关键”，[5]让学生逐渐意识到：要想改善语音，需要每天随时随地的练习。日久天长，每一个同学的进步和成长在网上有目共睹，并形成良性循环。

配音的学习方法范文第13篇

配器法是高等师范院校音乐专业的一门必修课，也是音乐基础理论和实践结合最紧密的课程，但由于教学理念与培养目标之间的冲突，使高师配器课教育与基础音乐教育有许多脱节之处，其课程结构和课程内容始终没有形成自己的特色,原因很多,如受专业音乐院校的影响、师资缺乏等等,但认真分析起来看,实际上是我们缺乏正确的高师音乐教育专业课程的专业教学定位问题。

一、高师配器课的现状与分析

高等师范院校音乐专业配器法课程是为了让学生具备一定的配器法方面的知识，以便日后在实践当中利用这些知识进行乐队编配以及小乐队的训练，尝试进行各种艺术实践活动，是中小学音乐教师开展音乐活动和社会实践所必备的基本技能。但现实的教学状况却不尽人意。笔者认为形成现状的原因有以下几个方面：

（一）配器法课程在高师音乐教育专业中的作用没有一个明确的定位。对于一名高师音乐教育毕业生应具备哪些配器知识、能力和素质才能胜任基础音乐教学实践工作不够清晰。

大部分的高师音乐院系（包括音乐学院的师范(教育)系）,都采用了作曲理论专业的教材,即便是一些自编教材，教师也是借鉴音乐学院理论作曲专业的教材来编写的，不同程度的存在照搬或移植作曲专业相应教材和内容的做法。这种教材对于音乐教育专业的学生来说,学起来是相当困难的：由于大部分教材的理论体系都照搬移植,教学方法上也缺乏必要的改革,导致教学与实际不相适应的结果，使学生产生了畏学、厌学的情绪，认为配器法不是“一般人”能掌握的。

（二）缺少师资且部分师资水平不高。不少院校没有配器法课程的专职教师,有的院校配器法课程的教师是由其他音乐理论课教师兼任，且教学手段单一，教师一般采取的方法是利用乐谱，钢琴，或是一些音像资料进行教学，缺乏细致、具体的与乐谱相对应的音响效果；教学效果不容乐观。在教学手段方面没有跟上时代的步伐,没有能够充分发挥现代化多媒体教学手段在教学技能训练中的重要作用。教学形式仍然保持着传统的“教材+黑板+粉笔+钢琴”传统授课方式。教学方法与教学理念还要进一步提高和更新。

（三）高师的学生入学的程度参差不齐，学生入校的程度普遍较差，甚至有一种现象：在一般的综合类院校的音乐招生考试几乎变成了声乐和钢琴比赛，而学习器乐的考生较少，大部分学生很少有参加乐队训练的实践经验，读谱能力较差。从而缺乏实际的乐器音响概念，入校后学生普遍存在着重技轻理的现象，认为只学好专业技术课就可以了，对音乐理论知识的学习不够重视，音乐理论知识学习的不够扎实，同时所学的音乐理论知识的深度、广度和作曲理论专业配器教学也有一定的距离。

由于上述各种因素的影响,多年来，配器法这门实践性最强的课程没有达到基础音乐教育实际教学的需要，没有让高师音乐教育专业学生组织课外活动，编配、训练、组织小乐队的能力得到有效的培养。这说明,配器法课程已不能适应培养基础音乐教育师资的要求,必须进行改革。

二、高师配器课改革的基本思路

（一）教学理念的更新

高师是中小学音乐教师的摇篮,它培养出来的人才应该能够立足于讲台而渗透于舞台，他们是音乐专业的全才而不是单一专业的精英。我们要培养出合格的中小学音乐教师，就必须研究探索中小学音乐教学的特点和规律，改变传统的以单一音乐技能培养为教学能力的培养，以突出师范性、增强适应性为前提，尽可能缩短高师学生毕业后对基础音乐教育的适应期，使他们能尽快的胜任基础音乐的教学工作。

无需讳言,对于从事音乐教学的人来说,学好配器法这门必修课程,无疑是非常必要和十分重要的。因为音乐教育专业的毕业生在将来的教学工作实践中,都不可避免的要面临组织课外活动、训练学生乐队、接受为乐队编配伴奏的任务,那么懂得乐队织体的特点与声部组合规律、乐队织体写法及各种乐器音色编配与多声部织体有机结合的规律，了解和掌握为乐队编配的基本方法和基本技能，就必须要在高师学习阶段予以解决。但由于受学生基本条件、专业基础、学时容量等方面的局限和制约,再考虑到今后工作的实际需要,让音乐教育专业的学生像理论作曲系学生那样去学配器课,显然是不切合实际的,也是行不通的。音乐学院是培养高级的音乐表演、演唱、演奏、创作和理论研究的人才，而高师音乐专业主要是培养高素质、多技能、知识面广的“一专多能”的音乐人才。因此在教学实践过程中不能把高师教学与音乐学院的教学模式混为一谈，否则即不符合高师教学的实际，也不符合高师毕业生的工作实际，结果是使我们的教学陷入了困境，出现了高师的实际培养目标、教学目的与教学安排相悖的尴尬局面。

（二）教学探索

我们必须明确高师配器法课程的教学目的和培养目标，了解配器法课程自身的结构特点，才能使我们的教学安排趋于合理，才能使我们的实际教学工作有所突破和创新，才能使我们的教学手段，教学内容、教学逻辑、教学方法、教学形式符合高师学生的实际和基础教育的需要。才能让我们对如何教好、学好配器写作课有一个明确的认识和准确的定位，才能让我们培养的音乐专业学生能胜任中小学教学的需要和社会音乐实践的需要。

1．整合教学内容：以了解和初步掌握乐队织体的特点与声部组合规律、乐队织体写法及各种乐器音色编配与多声部织体有机结合的规律为目的：改变现在沿用音乐学院作曲专业教材的编写方法，使高师配器写作课教材更符合“学”的实际和“教学目的”的实际；摆脱“纸上谈兵”的授课形式。在课程时间和内容的安排上：第一个阶段是织体谱模仿写作训练，第二个阶段是织体谱转化为总谱的写作训练和学生写作模仿的实践。让教材教法形成一个脉络清晰的线条，增强学生的具体感知，使他们对配器写作课的脉络更清晰，通过一年的学习能初步掌握配器基本的写作方法和写作原理，熟悉配器写作的一般规律，会去为一个旋律进行配器、为乐队编写总谱，而不是拿到一个旋律不知道所以然，无从下手。使学生组织课外活动，编配、训练、组织乐队的能力得到有效的培养。

2.教学措施：把配器课教学归纳为三块：

首先是对织体谱模仿的写作：重视基本的写作步骤写作方法的培养，加强配器写作思维训练，打破传统的配器教学逻辑，从织体角度学习配器，从织体谱模仿写作开始学习配器。把织体写作的定位为以主调音乐织体的写作编配为主，其它织体的写作和编配只做介绍性的概述。和声编配的简单化：配置和弦只要求用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级功能和弦为旋律选配，把重点放在织体谱写作的方法、原理上。通过织体谱模仿写作的学习，让学生明白主调音乐织体旋律与伴奏两个层次的基本概念。了解熟悉伴奏织体的多样性如：同节奏式的伴奏织体、和弦衬托式伴奏织体、音型化的伴奏织体等，从每个层次掌握织体谱写作的一般规律，熟悉乐队织体谱写法。

其次是把织体谱转化为乐队总谱的过程（把乐器法，和乐曲音色的编配集中的放在此环节）：打破了配器课的教学常规，充分利用多媒体技术，加强乐器音色编配与多声部织体有机结合的完整体验：把对音乐作品片断的分析体验，改为对音乐作品完整的分析体验和模仿。教师选1－5首不同风格（进行曲、轻快活泼的、抒情歌唱性、舞曲性的、平静如歌的等）乐曲的织体谱，分别转化为电声乐队、军乐队、西洋管弦乐队、民族管弦乐队、混合乐队、小型乐队等的总谱。并采用多媒体技术输入计算机，进行分析、比对。让学生掌握最一般的配器写作规律和写作模仿对象。

配音的学习方法范文第14篇

关键词：初中英语；语音；课堂教学；模仿方法

中图分类号：G633.41 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）14-0028-01

任何一门语言都是由句型、词汇、语法、语音等组成，英语作为使用最广泛的一门语言当然也是如此。因此，语音学习关系到学生的英语学习水平，英语教师在教课的过程中也必须重视学生英语语音的学习。但是在我国实际初中英语教学中，部分教师没有看到语音教学的重要性，导致了学生英语发音不标准，很多学生对学习英语没有兴趣，英语教学水平难以提高，对这种现象，必须予以高度重视。

一、模仿教学法的预热

中文语音讲究的是字正腔圆，而英语与中文的发音方式不同，如果采用中文的发音方式去学英语发音，有的发不出来，有的音又会发得过重。要想让学生英语发音准确，就要让学生将口腔打开，这个在练习的时候也是非常简单的，就是让学生将嘴巴张开，尽量张大，充分活动自己的口腔，让口腔内部的肌肉都得到充分活动，只有这样才能做好英语发音的准备。

二、模仿学习法中单词的学习

重音和音节是单词的重要组成，要想学好单词、发好音就必须掌握好这两部分。一个单词往往都是由几个音节组成，单发某个音节的音或者省略某个音节的音都是不准确的，只有将所有的音节都发音才能达到准确发音的效果，比如China这个单词就是由两个音节组成的，分别是“Chi”和“na”两个音节，在发音的时候就要把这两个音节都发出来才算正确。对于音节的掌握最重要的就是做大量的练习，练习多了音节的掌握水平自然就会有所提高。重音是整个单词发音的关键，一个单词由弱音、次重读、重读三部分组成，而重音是最关键的，它直接影响整个单词发音的准确性。比如/Ne 'vi/与/ 'Nevi/两个发音，它们的音节都是相同的，但是重音的不同才使其有所区分。练习时教师应该多找一些类似的词语，经过长时间练习让学生掌握不同单词之间重音的区别，以此来提高发音的准确度。拼读技巧是学习英语发音的关键，在实际的教学中教师必须重视起来，引导学生多加练习，为英语学习打下坚实基础。

三、模仿学习法中句子的学习

很多人学习英语都是从汉语的发音基础进行学习的，将汉语中的咬文嚼字、字正腔圆带到了英语的学习中来。汉语中的降调、重读改变了英语中原来的读法，破坏了英语中的美感与韵律。甚至有些英语教师怕英语的原本读法让学生难以接受，故意使用汉语的读法。其实英语本身就读来说是有其自身韵律和规律的，虚词一般采用弱读而实词一般采用重读，重读和弱读在发音上有轻重之分，弱读发音较弱，重读较清晰、有力，这种重读与弱读之间的区别就形成了英语自身的发音节奏。汉语重音调，而英语则重语调，同样的句子采用不同的语调读出来所表达的意思是不同的。比如，问：Anna， does your mother work？答： Yes， she does.例句所采用的疑问句，疑问句在读的时候要使用升调，但是很多初学的学生很难做到，这就要求学生要多听多读。在句子中重读词可以用横线标注出来，学生就知道这些词语要采用重读的方式来读。

四、模仿学习法中的配音学习

配音学习是一种效果非常好的学习方法，很多英语初学者在学习的时候都很难提起学习的兴趣，针对这一点教师可以将一些经典的英文动画片、英文童谣、英文歌曲等播放出来，让学生进行配音学习，这样可以大大提高学生的学习兴趣。

（1）初中英语课文内容的模仿。初中英语教材中的文章虽然不多，但包含了各种场景，从英语的文章赏析角度来说也是非常优美的，英语课上的配音模仿可以从教材中的文章开始，教师将情境讲清楚，让学生进行跟读模仿。

（2）经典材料的模仿。教师可以找一些经典材料中的文章让学生进行模仿，学生在模仿的时候要做到以下几点：第一，将材料中陌生的词汇弄清楚，了解其中的意思；第二，利用字典将生词的音标做好备注；第三，认真听教师领读，将文章的降调、停顿、重音标注清楚；第四，将自己预习过程中不懂的地方、拿不准发音的词汇标注清楚，在听的时候加以改正；第五，多次进行模仿跟读练习；第六，进行模仿背诵，不需要每一个词汇都正确，只要将大致意思背诵下来即可，但是发音与停顿要准确。

（3）通过辩论、演讲锻炼发音。使用英语进行辩论与演讲是非常难的，但是这种方法容易受到学生们的欢迎，对于英语发音水平的提高有很大的帮助，而且从学英语的最终目标来说，辩论和演讲都能够更好地使用英语。

五、结束语

英语在我国的教育体系中非常重要，句型、词汇、语法、语音都已经成为一门单独的学科，但是它们与英语这门语言来说是一种依附关系，是不可能单独存在的。初中英语发音的学习关系到学生整个学习阶段英语的水平，因此必须重视。文章从模仿教学法的预热、模仿学习法中单词的学习、模仿学习法中句子的学习和模仿学习法中的配音学习几个方面研究初中英语教学中的语音教学，从而引导学生多加练习，为英语学习打下坚实的基础。

参考文献：

[1]屠蓓.英语语音.外Z教学与研究出版社[M].北京：外语教学与研究出版社，2005.

配音的学习方法范文第15篇

关键词：小学英语；词汇教学；有效方法

中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）17-0080-01

掌握一定数量的英语词汇有利于学生学好英语。在词汇教学的课堂实施方面，要充分理解《义务教育英语课程标准（2011年版）》提出的“掌握有效记忆和使用英语词汇的方法”这一新内涵，做到“在小学阶段，学习策略的培养可以采用渗透的方法、多引导学生通过感知不同学习方法和技巧的作用，养成良好的学习习惯”。随着教学改革的不断深入，词汇教学当然也要因地、因时、因人而异，其教法需要不断地改进和创新。经过不断探索和实践，笔者认为如下几种词汇教学方法会收到事半功倍的效果。

一、多形式呈现词汇

1.以旧引新。以旧引新是利用学生已有的词汇知识来学习新词，既复习了旧词，又掌握了新词，从而达到温故知新的目的。

2.运用对比。如学习“big”和“small”时，笔者用两个一大一小的苹果来呈现；学习“long”和“short”时，笔者用两把一长一短的尺子进行比较。这样一来，学生对所学词汇印象非常深刻。

3.全身反应。对小学英语教学来说，做动作有助于单词的记忆。有些单词通过肢体语言来呈现，学生的记忆尤为深刻。如教广东版《开心学英语》Book 3，Unit 2 《School activities》中学习“play soccer，play the piano…”等动词短语时，笔者分别做出不同的动作，并让学生和笔者一起边说边做动作，落实到每个学生，既活跃了课堂气氛，又取得了较好的教学效果。

二、多方法记忆词汇

1.新旧结合，分类识记。为了让学生牢记生词音义，日常运用自如，笔者运用了新旧结合、分类识词的方法。例如在学习广东版《开心学英语》Book 7，Unit 5《It’s a magic hat.》当中的“hundred，thousand”等数词时，我领着学生先复习以前所学的数词及其序数词，并将这些数词整合，教给他们各种数词的表达法。再如教Book 7，Unit 11《Let’s go to space》中的“moon”一词时，结合以前所学的“room，broom，noodles”等词，让他们寻找“oo”的发音规律，同时也把所学过的“good，food，cook”等单词进行整合，让学生在学新忆旧中牢记单词的音、形、义。

2.创设情境，歌谣助记。将歌谣引入英语课堂不仅便于教学，活跃课堂气氛，还能开启心智，深受孩子们的喜爱。笔者经常根据教学实际结合每一个模块所学单词自编一些歌谣。例如：在学习Book 3，Unit 2时，笔者编写如下歌谣：Doing，doing.What are you doing？Reading，reading.I am reading...

3.旧曲新唱，加深记忆。歌曲有优美的旋律，能集中学生的注意力。因此笔者常常把学生所学的单词套在学生所熟悉的曲子中。学生通过唱歌，能很快学会新单词和新句型。如学习Book 3，Unit 5 《My Body》时，笔者把所学的单词编成一首歌，套上了《两只老虎》的曲子：I have two hands. I have two hands.My left hand，my right hand. Do you see my two hands？Do you see my two hands？用“ears、eyes、arms”等词替换划线部分的单词来重复歌唱。学生通过反复唱，不知不觉、高高兴兴地把本模块所学的单词、句型牢记在了心里。

三、多方式全面参与

在日常教学中，笔者努力探索小组合作学习的有效途径，形成了“组内成员合作，组间成员竞争”的局面。小组的划分以及明确的分工使得原本比较分散的学生凝聚成了一个个小团体，每个小组就好比一个浓缩的英语课堂，合作气氛相当热烈，学生的主体地位得以充分体现。笔者常用的策略如下。

1.小组游戏竞赛法。小组游戏竞赛是根据教学内容，设计教学情境，引导学生参加语言交际的一种活动形式。如：“看谁记得快”、“词语接龙”、“开火车”等游戏活动，有利于学生初步认识单词及巩固单词。

2.小组对话表演法。小组对话表演法是小组成员根据所学词汇及句型合作编写新对话，并要求每组成员把自己编好的对话加上表情动作在全班同学面前表演，最后由教师和学生一起评选出优胜组。这种方式使学生在英语交际中巩固了单词。

3.小组故事配音法。小组故事配音法是小组成员根据所学的故事，进行“我是小老外”的配音活动。每节课抽若干组进行小组配音活动，配音前要求每组成员按故事的内容分好角色，看着取消了声音的动画故事进行配音，配音时一定要认真模仿故事中的语音语调，要带有表情，声音要带感彩。这样的配音活动促进了学生学以致用单词。

小组活动加快了教学的节奏，加强了训练的密度和广度。学生在活动时都被一种积极的情感所支配，大大激发了学生参与课堂教学的热情，调动了他们的积极性。

综上所述，在小学英语词汇教学中，笔者实施了多种词汇教学方法，大大激发了学生的学习兴趣，他们在成功的感受中树立了学习的自信心，并养成了良好的英语学习习惯。

参考文献：

[1]程晓堂，刘兆义.小学英语[M].上海：华东师范大学出版社，2008.