配音入门教程范文

配音入门教程范文第1篇

一、识谱与触键预备练习

在入门阶段《少儿教学版》与原版《拜耳钢琴基本教程》相比，有两个改进。

一是识谱改进。原版《拜耳钢琴基本教程》是单在高音谱表进行的小字2组C―G和小字1组G―C识谱。而《少儿教学版》则是由小字1组E开始入门，然后从小字1组C―G、小字组C―G、小字2组C―G三组音分别认记的，高音谱表与低音谱表同期进行的识谱。

《少儿教学版》一开始就采用高音谱表与低音谱表同期识谱的方法，增加了低音谱表教学内容，给学生建立了从小字组C到小字2组G三个八度的识谱构架。这是《少儿教学版》为解决原版教程从开始直至第50条，长时间只接触高音谱表的不利局面而设计的“多段同期识谱”法。《少儿教学版》也因此在开篇安排了较长篇幅（第一至第四课）的识谱教学课程，来为这种设计服务。因此，第一至第四课是基础的基础，一定要安排足够的课时教学。

由于开始学习，学生就需要认识记住三个位置的do re mi fa sol，教师要画一个大谱表，将这三组不同高度的音写在上面，给学生呈现认识记忆对象的全景，帮助理解掌握三个位置do re mi fa sol的高低关系。

二是触键改进。原版《拜耳钢琴基本教程》用连音触键入门。而《少儿教学版》采用非连音预备练习入手再过度到连音触键入门。连音触键入门的缺点是，难找到手指对手臂重量的支撑点，易造成手指第一关节内折和手腕紧张手臂僵硬。非连音触键入门，则可以通过体会手臂重量落在指尖上的感觉和手指“站立”感觉找到支撑点，同时，手臂和手腕处于联动状态，不至僵硬。

《少儿教学版》非连音触键预备练习包括第3页的两个小练习，第4～5页的9个右手练习和第7～8页的10个左手练习。通过弹奏这些练习，能有效解决后面连音触键练习时手指、手腕、手臂紧张的问题。

二、单手和双手触键的练习

左、右手触键练习的24条练习可分为三部分教授。第一部分1～12条，第二部分13～18条，第三部分19～24条。双手触键练习部分，分双手反向和双手同向两次教授。这一阶段的练习直截了当，很有效，但较枯燥，对兴趣和乐感培养不利。必须编配相应的、有趣味的小儿歌配合教学。如：1～12条用《我的小猫》和《玛丽的小羊羔》配合教学，13～18条用《蜜蜂做工》或《我爱我的幼儿园》配合教学，19～24条用《粉刷匠》配合教学。老师要将儿歌写在两个高音谱表联合的谱表上（上行：小字2 组，下行：小字1 组），供学生单手练习和双手练习使用。自编补充儿歌的音型组合用四分音符、二分音符和全音符，使其与学生这一阶段认识的音符一致。这些小儿歌连断结合的弹奏，有利于手臂和手腕在运动中放松，也有利于手腕吸气习惯的培养。

《少儿教学版》在左、右手触键练习后面、三手练习后面、第10与14条后面及第18条的补充练习中，都安排了低音谱表的识谱弹奏练习。这是《少儿教学版》为充实高音谱表与低音谱表同期识谱的构架而设置的。一定要让学生认谱弹奏。

三、主题与变奏和不同节奏的练习

1、主题与变奏三手练习部分，是不同节奏小乐段的识谱弹奏。不同音符及休止符的识别数拍弹奏，乐段分句和手臂带动手腕吸气是这部分练习的技术重点。此外，让学生倾听节奏和伴奏织体变化，培养乐感，锻炼与老师默契配合弹奏也是这部分练习的教学内容。

2、不同节奏的练习

3～7条是不同节奏的练习，教学中要注意让学生体会节拍特点和节奏变化，记牢全音符、二分音符、付点二分音符、四分音符、全休止符、二分休止符和四分休止符及它们的时值。

3、在进入第8条前，可插入北京体育大学出版社出版的《少年儿童电子琴初级教程》第18～19页中的，《娃娃跳舞》、《溜冰》、《圆舞曲》三首小乐曲，分左、右手弹奏练习。这三首小乐曲非常富有练习价值和儿童情趣，对手指力量转移，手腕自然跟随运动和手腕吸气习惯培养都很有好处。同样，也需要老师将儿歌写在两个高音谱表联合的谱表上（上行：小字2 组，下行：小字1 组），供学生练习。

四、双手配合的预备练习

第8～10条为双手协调配合的预备练习。根据学生情况选择8与9或8与10两条即可。第11条练双手协调练习外，还要训练学生听辨左、右手单独弹奏旋律音的不同和双手同时弹奏的“二人重唱”效果，及训练倾听与教师合奏的多层组合的和声织体效果。以此培养学生的兴趣和乐感。

《拜耳钢琴基本教程》的许多练习，虽然没有具体的音乐形象，但却很有音乐情趣。比如：19与25条左手和右手的“轮唱”，16条的恬静感，31条的豪迈感，37条左右手弹奏似两人一唱一附合的感觉，等。教学中要注意引导学生体验这些情趣，以增强练习的乐趣。

学到第82页，学生手指已有一定弹奏能力，需要通过断奏练习增加指尖触键的敏捷性。教材中没有练习断奏的专门曲目，82页第一段练习弹熟后，用手臂弹奏非连音的方法分手弹奏，作断奏预备练习。然后，插入《少年儿童电子琴初级教程》第13页中的《小雨点》作断奏练习。

五、双手配合弹奏的初步练习

第12～31条，是双手配合练习的初步阶段。这部分设置了不同音型组合和不同手指配合弹奏的练习，练习曲目较丰富。但是，这一阶段的曲目技术上重叠的地方多，如果逐一弹奏，容易引起学生厌倦，可根据学生情况删去一些不必要的练习。

一般而言，第12、13、14三条是第15条的预备练习，这三条可以不教，着重上好第15条；第17条和第20条的技术在第21条和后面练习中能够得到解决，17与20两条可以不弹；26、27、30的技术在该段的其他练习曲中已得到训练，这三条也可以舍弃。

第16条有一定难度，放在第21条后面教学更合适些。第28条高音部分是带有旋律的，要将旋律音提出来用非连音奏法单独练习。第29条，教材将同音连接线练习的难点提前作预备练习，有效分解了弹奏这条练习曲的困难。

《少儿教学版》虽设置了一些低音谱表的教学内容，但这一期间还是缺少低音谱表的练习曲目，同时也缺少儿童熟悉的乐曲。因此，老师可在大谱表上用二分音符与四分音符编配《小星星》钢琴谱，放在第21条后面教学生弹奏；在31条后面插人《儿童钢琴初步教程》第一册中的《午睡歌》和汤普森《现代钢琴教程》第一册中的《湖上天鹅》教学。这样，一方面能增加学生的兴趣，另一方面也可巩固低音谱表的识谱成果，使高音谱表与低音谱表同期识谱的教学构架有曲目支撑。

六、高音谱表上加线间音符认识弹奏的练习

这部分包括第32～34条和第41～43条。这部分四手联弹，除了识谱和与教师默契配合弹奏的训练外，教学中还要引导学生倾听和声织体，感受伴奏织体的变化，体验中低音区声音的厚重感，培养儿童的听辨能力。

七、高音谱表下加线间音符认识弹奏的练习

第35～40条是高音谱表下加线间音符认识弹奏的练习。《少儿教学版》在高音普表下加线间音符认识弹奏前，安排了下加线间识谱弹奏的预备练习，解决了原版教程直接出现下加线间练习曲，造成学生不适应的问题。这部分的主要教学目的是下加线间音符的认识弹奏，教材安排了六首练习和一首儿歌，曲目显得多了点。不一定全部都弹，建议舍弃第35和38两条。

八、总结与拓展练习

通过上加线间和下加线间音符的认识弹奏，教师要将学过的音在大谱表上串起来，结合第105页的大谱表与钢琴键盘对照表作整体复习（课本中的图表较小，教师要打印一张大的彩色挂图辅助教学）。再将下册25页的八度跳跃练习和33页的音阶练习前移到43条后面教学（大调音阶构成的乐理留到以后再讲，八度跳跃练习的节奏放慢一倍），加入《儿童钢琴初步教程》第一册中的《跟我学》作拓展练习。

结束语：

《拜耳钢琴基本教程》是一本有着一百多年历史的教材，吕德玉、贾方爵、张旗三位老师成功编写《拜耳钢琴基本教程》少儿教学版，说明《拜耳钢琴基本教程》的一些不足能通过适当改编和融入新的内容来完善。在实际教学中，可以进行将其他教程好的材料融入《拜耳钢琴基本教程》构架体系的实践，探索充实完善《拜耳钢琴基本教程》构架体系和教学内容的途径。让这本教材在儿童钢琴教学中更好的发挥作用。

参考文献：

[1]《拜耳钢琴基本教程》少儿教学版，西南师范大学出版社出版；

[2]《拜耳钢琴基本教程》人民音乐出版社2000年8月北京第一版；

[3]《少年儿童电子琴初级教程》（修订本），万宝柱 编著，北京体育大学出版社出版；

配音入门教程范文第2篇

电影《泰坦尼克号》剧照为了满足不同学生的个性化学习、升学深造以及个人的兴趣和发展的需要，普通高中英语课程设置增设了选修课。选修课程分两个系列，其中系列II 的课程包括语言知识与技能类、语言应用类和欣赏类。《英语影视欣赏入门》成为《普通高中英语课程标准》推荐的欣赏类选修课之一，成为高中英语开设最普遍的选修课之一。

然而，我们调查发现，要上好《英语影视欣赏入门》这门选修课程并不容易，不少教师开设的英语影视欣赏类课成了“放羊课”，学生没有真正学到东西。

《普通高中英语课程标准》（实验）强调，“选修课的设计与实施必须从学校实际出发，要综合考虑社会发展要求，学生的学习愿望和学校条件，逐步开设和完善，并形成学校的办学特色。”[1]

一、英语影视是最好的教学资源

瑞士心理学家皮亚杰在1966年提出了建构主义学习理论，该理论认为，语言输出对于语言习得有促进作用，学习语言（或者任何其它知识）都是一个社会建构的过程，学习者们是在某种社会文化环境下构建自己的语言的，换言之，建构主义强调真实情景对于语言习得的重要作用，所以学生应该在真实的社会文化背景下学习语言，这样才能重组以前的知识结构，积极有效地建构新知识。

教师通过英语原声影视手段，把“真实”的语言场景提供给学生，在视觉、听觉、文字的直观作用下，学生更容易融入真实的语言场景中，通过练习重建知识结构。英语原声电影不仅包含纯正的语音语调、地道的英语表达，还有丰富的感情世界、不同的文化背景等多重信息。因此，英语原声电影是提高学生语音语调和口语表达能力的最好资源，也是培养学生情感态度的良好平台。

法国电影理论家让·米特里认为，从表达信息的一种象征手段而言，电影是一门语言。因此，快乐影视英语课程有助于学生了解认识外国文化、民俗生活和人文思想。对于培养学生跨文化交际意识和能力有积极作用。

二、增加配音与赏析的必要性

《英语影视欣赏入门》作为《课程标准》推荐的选修课程，仅供各校参考。我们在充分肯定英语影视课的重要性和必要性的同时，为了避免出现欣赏类课程的缺点，我们对《英语影视欣赏入门》作了一定的改进。

首先，配音比赛是我校英语第二课堂的传统项目。通过配音使得学生感觉身临其境，并且能充分调动学生视听说的积极性。“作为可视媒体，学生在观看影视的过程中不仅能听到人物的对白，而且能看到背景画面，演员的动作、表情、着装等超语言线索，这样可以更容易、更准确地理解语言和阐释影片。”[2]

同时配音也有助于听力的提高。根据实验心理学家的研究证明：同样的学习资料，如单用听觉，3天后能保持所获知识的15%；单用视觉，3天后能保持所获知识的40%；视觉听觉并用，3天后能保持75%。科学研究结果证明了这一点：英文字幕有助于提高学生的单词辨识和单词拼写，中文字幕有助于学生对单词含义的理解和掌握，而对于英语水平较低的学生而言，中文字幕更有助于他们掌握单词的含义。

其次，由于选修课的开设对象是高中学生，考虑到高中学生已经具备一定的鉴赏能力和分析能力，所以，我们把欣赏入门提升到“赏析”层面。

英语电影全面、客观地展示了英语的民族个性、人文思想和精神气质，从而使学习者把英语的词语与文化有机地结合起来，进入到深层次的学习直至真正地掌握英语。

英语选修课必须体现《课程标准》对英语课程的定位，既要体现语言的工具性特性，也要体现语言的人文性特点。《原声影视配音与赏析》的配音课型实现了综合语言技能训练的工具性目的，而赏析课型则达到了提高学生人文素养目标。

三、《原声影视配音和赏析》的教学实践

课程目标是一门课程的出发点和落脚点。根据原声影视所富有的丰富内涵和多种功能，从而确定课程目标。《原声影视配音和赏析》以学生为中心，基于学生对英语影视的兴趣，充分发挥和培养学生的语言模仿能力、配音及表演能力，提高学生的口语表达能力，提升学生对外国文化、民俗生活的认知和鉴赏能力，培养学生的跨文化交际意识和能力，从而达到培养学生综合素质的目标。

《原声影视配音和赏析》纳入全校选修课课程目录，由全校学生自主选择，最后根据学生人数决定班级数量。每周1节课，共18学时。

《原声影视配音与赏析》的教学是以学生为中心的，以小组为单位，以任务为导向。《原声影视配音与赏析》分为配音教学和赏析教学两个板块。配音教学一般包含以下环节和内容：

①介绍影片的类别与影业公司、导演和制片

②介绍故事情节及专业人士影评

③分析人物性格

④分配配音角色

⑤配音实践

⑥成果展示

而赏析板块主要围绕人文情感和跨文化两个角度展开。采用多种课堂模式，如分组让同学推荐影片，开展影评，还有脱口秀和个人秀等。在赏析板块中，老师不仅是一个听众，也会通过追问引导学生深入思考。例如，在《泰坦尼克号》的教学过程中，老师会提出类似“Titanic 是悲剧还是喜剧？悲在何处？喜在何处？为什么在沉船时乐队还在继续演奏？”等问题，不仅使学生对于电影本身有了更加深入的理解，还能从中感受人性的光辉。

“按照课标的理念，评价的功能是激励的功能，因而教师在一节课中对不同的学生进行恰当的评价，让他们都有所获有成功感是极为重要的。”[3]《原声影视配音和赏析》课程评价采取多元而灵活的评价方式——如果某个学生的语音纯正流利富有磁性，那么配音是他的首选；如果英语语音不够完美，学生可以参加影评类的考核。过程评价占主要地位。

按自我评价（30分），小组评价（30分），教师评价（40分）三部分考核相加，确定学生选修课程学习成绩。

结语

《原声影视配音和赏析》课程开发建设历时三年多，不断改进和完善，逐步形成了自己独特的课程模式、评价模式和配套实践模式，出版了自编教材，逐步形成了合理的课程团队。课程历年被评为校级精品课程，在2012年被评为杭州市选修课精品课程，2013年被推选为浙江省第二批网络课程。每年由学生会打造的校级“原声影视配音大赛”已经举办五届。在每年的大赛中，这些学生往往大显身手，表现惊人。出彩的配音使得大赛扣人心弦，高潮迭起，不仅营造了浓郁的校园文化氛围，也提升了学生的综合能力。我们希望英语影视欣赏类选修课成为学生最喜爱、最受益的课程。

参考文献：

[1]教育部.普通高中英语课程标准（试验）[M].北京：人民教育出版社，2003：24.

配音入门教程范文第3篇

由于大家没有把思想统一到对整合型音乐基础课培养应用型人才的意义与作用上来，对它的学科发展方向和科研定位不够明确；对它的教学方法、教学内容、教学形式的看法不一致；对教师的配置不够合理等因素使得整合型音乐基础课的发展受到了制约，笔者从科学发展观的角度，提出了作曲基础理论“七合一”的课程整合新方案，并对它的实施可行性提出了自己的看法和解决方案。

作曲基础理论“七合一”是指将和声、复调、曲式、计算机制谱、歌曲作法、乐队编配和MIDI制作等七门课以现代思维方式为基础予以合并，成为一门综合性的作曲基础理论课程，来替代以传统思维方式为基础的作曲技术理论“四大件”课程。与传统作曲技术理论“四大件”不同的是，“七合一”互动式的教学过程和综合性的教学内容，更能体现出在大众化教育模式下，对高师学生作曲基础理论应用能力与操作动手能力的培养，让学生的想象力和创造力通过电脑音乐创作得到充分表现，进一步激发学习积极性，从而达到全面提高学生综合音乐素质的目的，以适应现代中小学多媒体音乐教学和大众化教育人才培养的需要。

现在中小学音乐教育对高师毕业生的要求除了具备课堂协调与组织能力、钢琴即兴伴奏能力、合唱训练与指挥能力、音乐欣赏讲解能力外，还应该结合计算机制谱和MIDI制作等音乐软件，用现代化多媒体设备把和声、复调、曲式、乐队编配、歌曲写作等知识综合应用起来服务于教学。将七门课组合在一起成为一门课主要是考虑应用型和实用性的人才培养。作曲基础理论“七合一”的教学目的是要求学生能熟练使用计算机设备，通过计算机制谱和MIDI制作，把歌曲写作、和声、复调、曲式、乐队编配等课程内容科学地结合在一起，融入到自己的音乐创作中。它打破了以往传统式作曲技术理论“四大件”的教学模式，采用学科交叉的教学形式，把七门课变为一门多媒体作曲基础理论课。它是一门理论与实践操作相结合的综合性、可操作性课程，是我国高师音乐教育贯彻落实科学发展观，深化教学改革的重要改革课程之一，符合高师培养具有创新精神的综合性强、应用型突出的中等音乐教育人才培养目标。

作者在美国攻读作曲硕士期间，考察了一些本科生的作曲技术基础理论课程，他们的教学内容丰富多彩，注重学科之间的相互渗透，如：教学注重和声与歌曲写作的联系、歌曲创作与曲式结构的联系、复调写作与乐队编配的联系、乐队编配与MIDI制作的联系等。教学形式采用多媒体授课，注重与学生的互动，如：教授在电脑里出16小节带和弦标记的单旋律题目，学生从电脑里拿到题目后，利用10分钟把自己喜爱的钢琴伴奏音型输入电脑；教授对几位同学的作业进行现场点评后，再让学生按照步骤，把钢琴伴奏谱转化为电声乐队四大件编制的乐队谱；等学生掌握了电声乐队编配手法后，再加上旋律乐器，学习简单副旋律写作，高年级的同学还要根据情况学习各种复杂乐队的编配和电脑音乐制作。据介绍，经过三年学习的学生都能为自己创作的校园歌曲进行配器和MIDI制作，能为单旋律的歌曲配写二声部或多声部，能自如地把钢琴谱转化为不同编制的乐队谱，能应用计算机把传统作曲技术理论“四大件”课程综合运用到自己的音乐创作中去。我国高师音乐教育作曲技术理论课程体系改革也应该学习和借鉴美国这种做法。按照三年的学习周期，笔者就作曲基础理论“七合一”的课程教学内容整合提出以下几点建议供大家参考。

1　计算机制谱与MIDI制作：从一年级的第一学期开始学习电脑制谱和简单MIDI制作。电脑制谱软件不仅可以帮助学习者在谱面视觉上掌握正确的记谱法，同时还可以通过电脑播放所记录的乐谱，让学习者有一个直接的音响感受。教学可从单旋律的制谱输入和版面设计入手，结合视唱和乐理课程教学，在学习制谱的同时，巩固视唱和乐理课中所学内容；也可以由浅入深地为不同组合的乐队制谱，熟悉不同乐队的编配和各种乐器的记谱法。掌握计算机制谱软件还有利于音乐课件制作的学习，方便将来教学和科研工作的开展。 通过MIDI制作出来的音乐可以让声音更接近真实乐器，学生还可以通过技术处理，把一些自己想要的个性化声音效果加入到音乐创作中，让音乐更加丰满和流畅。在初级阶段可以教会学生乐谱输入法和简单编配常识，在美国的一些学校，计算机制谱软件和MI-DI制作两门课的基础知识是和乐理课整合在一起的。

2　和声与歌曲写作：传统学院派的和声与歌曲写作是两门独立的课程，和声教学一般从一个音配一个和弦开始，强调和声功能进行，大部分学校和声课结业考试还停留在一个音配一个和弦的教学内容里。歌曲写作与和声教学也是脱节的，教学强调个性的发展，为了突出地方特色，鼓励学生在创作中加入地方戏的音乐要素，这种常见的做法让富有经验的传统和声教师感到束手无策，无从着手为歌曲配置和声，更何况我们高师的学生呢?

以上两门课对作曲指挥系专业的学生教学是很有必要的，但对将来走向中小学音乐教师岗位的高师音乐学生来说，他们将来面对的是一小节一至两个和弦的校园歌曲、通俗歌曲和民歌，学习和声的主要目的是能为一些校园歌曲编配简单的钢琴即兴伴奏，为歌曲配置简单的二声部或多声部，帮助自己制作MIDI或为小乐队配置简单的乐队谱：学习歌曲写作的目的是能创作单声部或二声部简单的校园歌曲。传统的和声与歌曲写作教学方法显然不适合用于高师音乐学生的教学。

笔者建议从第二学期开始，把传统和声、歌曲写作、曲式等课整合在一起，课程内容不宜太难，应该以强调学科之间的互相渗透与培养学生动手能力为主，在学科联系上做到和声学习与和弦连接相结合，和弦连接与钢琴模式化伴奏音型写作、歌曲写作相结合，歌曲写作与曲式结构、旋律发展、旋律变奏写作相结合等，具体说从学习简单的和弦连接入手，根据所提供的和弦连接创作单一曲式结构的歌曲，再进行单一曲式结构的旋律变奏写作、模式化钢琴伴奏音型写作等，加上电脑制谱软件辅助教学，学生能即时听到自己的创作成果。笔者相信这一做法能让学生的学习状态由被动变为主动，增加学生的自信心和学习积极性，有利于应用型人才的培养。

3　MIDI制作与电声乐队编配：第三学期可以学习简单MIDI制作，学习如何把钢琴伴奏谱模式化地转化为电声乐队谱，如何制作简单背景音乐，如何录制打击乐器等，同时继续深入和声与歌曲写作内容学习，创作单二部、单三部曲式结构的歌曲，并通过电脑把所创作 的歌曲制作出电声乐队的音响效果来。

4　二声部写作与电脑音乐：第四学期延伸第三学期的学习内容，创作多段体曲式结构的乐曲和歌曲。电脑音乐制作方面，在电声乐队的基础上加上一至二件旋律乐器，同时学习简单二声部副旋律写作，如：与旋律声部构成三六度的副旋律写作、在和弦连接中寻找横向为大小二度音程关系的副旋律写作、在和弦音的基础上加经过音和辅助音以及为长音填空等副旋律写作。

5　乐队编配与电脑音乐：第五学期可以深入以上学习内容，创作复杂曲式结构的音乐作品，学习简单多声部写作方法，为歌曲编配二声部或多声部，把一些名曲改编成不同风格或不同乐队组合的乐曲，学习如何把钢琴谱转化为不同乐队组合的乐队谱，如何在电声乐队的基础上制作不同乐队组合的电脑音乐，如何使用色彩性乐器，如何加入电子音响效果等。

6　综合练习：第六学期可以综合运用以上所学知识，制作自己的结业作品，结业考试将以原创作品音乐会的形式展示教学和学习成果，这种做法能凸显出理论与实践相结合、教学与艺术实践相结合的音乐院校音教系办学特色。 作曲基础理论“七合一”要求教师具备较好的综合音乐素质、扎实的作曲技术理论“四大件”知识、熟练的电脑音乐制作能力和音乐制谱软件使用能力、较强的课堂组织和应变能力等条件，而传统作曲技术理论“四大件”实行的是精英化教育模式，强调单学科的深入，教师只需具备较高的专业技术理论知识就可以了，这种教学形式适合用于少数作曲尖子生的培养，教学目的与高师作曲基础理论教学人才培养目标存在脱节现象。

作者认为，在深化教育改革、加强教师队伍建设过程中，应当对“七合一”作曲基础理论课教师配置这一既带有普遍性又具有指导意义的问题认真研究，采取积极的配套措施，实现以课程为主配置教师，加强学科建设，对在职教师进行科学培训，对引进教师进行合理考核。具体地说，应当采取以下几项措施。

1　组织专家和教师一起就作曲基础理论“七合一”的教学形式、教学方法、教学内容进行研讨，更新观念，统一认识，解放思想，鼓励创新。成立“七合一”课题组，申报课题，编写教材，尽快拿出一套科学可行的授课方法和模式来。

2　加强作曲基础理论“七合一”的教师知识结构建设，提升教学能力。引导一些高素质的音乐学院作曲系硕士毕业生投入到“七合一”的课程研发中，也能注入新鲜血液，充实师资力量。同时对在职作曲技术理论“四大件”教师进行技术培训，指派理论组专家教授上课，明确课程、教材、课时、内容以及考核标准，以提高他们的理论水平、实际运用能力以及课堂组织与应变能力。

3　可以组织作曲基础理论“七合一”课程实验班，请有经验的专家专门授课，进行科学实验，以便总结经验，指导和改进教学。

4　设立和完善作曲基础理论“七合一”的教法研究生培养计划和培养方案。“七合一”教法应该是音乐教育专业课程体系的重要组成部分之一。完善研究生培养计划和培养方案能促进音乐教育专业的课程改革，使音乐教育课程结构更合理、体系更饱满。选派有经验的专家学科带头人任研究生的“七合一”课程教学，并带领研究生一起深入到本科教学第一线，边学习边实践，一起申报课题，编写综合性教材。这种做法比要求在职教师从事作曲基础理论“七合一”的课程研发更科学、更有效、更快捷，还可以使研究生教育与社会需求接轨，为师范学校培养和输送具有一定研究和教学能力的优秀作曲基础理论“七合一”教师。

5　完善“七合一”作曲基础理论课教师引进制度，加大引进力度。在师资引进方面，全面考察应聘者综合应用能力，从原先考核单一学科能力转换到考核综合素质上来。如：首先看应聘者阅历，是否有参加乐队和集体课教学经验，是否有课堂组织和灵活应变能力；其次，再从专业角度进行全面考核：考核钢琴演奏能力、键盘和声、即兴弹奏、钢琴即兴伴奏能力、作曲技术理论“四大件”综合应用能力等。

配音入门教程范文第4篇

配器法是高等师范院校音乐专业的一门必修课，也是音乐基础理论和实践结合最紧密的课程，但由于教学理念与培养目标之间的冲突，使高师配器课教育与基础音乐教育有许多脱节之处，其课程结构和课程内容始终没有形成自己的特色,原因很多,如受专业音乐院校的影响、师资缺乏等等,但认真分析起来看,实际上是我们缺乏正确的高师音乐教育专业课程的专业教学定位问题。

一、高师配器课的现状与分析

高等师范院校音乐专业配器法课程是为了让学生具备一定的配器法方面的知识，以便日后在实践当中利用这些知识进行乐队编配以及小乐队的训练，尝试进行各种艺术实践活动，是中小学音乐教师开展音乐活动和社会实践所必备的基本技能。但现实的教学状况却不尽人意。笔者认为形成现状的原因有以下几个方面：

（一）配器法课程在高师音乐教育专业中的作用没有一个明确的定位。对于一名高师音乐教育毕业生应具备哪些配器知识、能力和素质才能胜任基础音乐教学实践工作不够清晰。

大部分的高师音乐院系（包括音乐学院的师范(教育)系）,都采用了作曲理论专业的教材,即便是一些自编教材，教师也是借鉴音乐学院理论作曲专业的教材来编写的，不同程度的存在照搬或移植作曲专业相应教材和内容的做法。这种教材对于音乐教育专业的学生来说,学起来是相当困难的：由于大部分教材的理论体系都照搬移植,教学方法上也缺乏必要的改革,导致教学与实际不相适应的结果，使学生产生了畏学、厌学的情绪，认为配器法不是“一般人”能掌握的。

（二）缺少师资且部分师资水平不高。不少院校没有配器法课程的专职教师,有的院校配器法课程的教师是由其他音乐理论课教师兼任，且教学手段单一，教师一般采取的方法是利用乐谱，钢琴，或是一些音像资料进行教学，缺乏细致、具体的与乐谱相对应的音响效果；教学效果不容乐观。在教学手段方面没有跟上时代的步伐,没有能够充分发挥现代化多媒体教学手段在教学技能训练中的重要作用。教学形式仍然保持着传统的“教材+黑板+粉笔+钢琴”传统授课方式。教学方法与教学理念还要进一步提高和更新。

（三）高师的学生入学的程度参差不齐，学生入校的程度普遍较差，甚至有一种现象：在一般的综合类院校的音乐招生考试几乎变成了声乐和钢琴比赛，而学习器乐的考生较少，大部分学生很少有参加乐队训练的实践经验，读谱能力较差。从而缺乏实际的乐器音响概念，入校后学生普遍存在着重技轻理的现象，认为只学好专业技术课就可以了，对音乐理论知识的学习不够重视，音乐理论知识学习的不够扎实，同时所学的音乐理论知识的深度、广度和作曲理论专业配器教学也有一定的距离。

由于上述各种因素的影响,多年来，配器法这门实践性最强的课程没有达到基础音乐教育实际教学的需要，没有让高师音乐教育专业学生组织课外活动，编配、训练、组织小乐队的能力得到有效的培养。这说明,配器法课程已不能适应培养基础音乐教育师资的要求,必须进行改革。

二、高师配器课改革的基本思路

（一）教学理念的更新

高师是中小学音乐教师的摇篮,它培养出来的人才应该能够立足于讲台而渗透于舞台，他们是音乐专业的全才而不是单一专业的精英。我们要培养出合格的中小学音乐教师，就必须研究探索中小学音乐教学的特点和规律，改变传统的以单一音乐技能培养为教学能力的培养，以突出师范性、增强适应性为前提，尽可能缩短高师学生毕业后对基础音乐教育的适应期，使他们能尽快的胜任基础音乐的教学工作。

无需讳言,对于从事音乐教学的人来说,学好配器法这门必修课程,无疑是非常必要和十分重要的。因为音乐教育专业的毕业生在将来的教学工作实践中,都不可避免的要面临组织课外活动、训练学生乐队、接受为乐队编配伴奏的任务,那么懂得乐队织体的特点与声部组合规律、乐队织体写法及各种乐器音色编配与多声部织体有机结合的规律，了解和掌握为乐队编配的基本方法和基本技能，就必须要在高师学习阶段予以解决。但由于受学生基本条件、专业基础、学时容量等方面的局限和制约,再考虑到今后工作的实际需要,让音乐教育专业的学生像理论作曲系学生那样去学配器课,显然是不切合实际的,也是行不通的。音乐学院是培养高级的音乐表演、演唱、演奏、创作和理论研究的人才，而高师音乐专业主要是培养高素质、多技能、知识面广的“一专多能”的音乐人才。因此在教学实践过程中不能把高师教学与音乐学院的教学模式混为一谈，否则即不符合高师教学的实际，也不符合高师毕业生的工作实际，结果是使我们的教学陷入了困境，出现了高师的实际培养目标、教学目的与教学安排相悖的尴尬局面。

（二）教学探索

我们必须明确高师配器法课程的教学目的和培养目标，了解配器法课程自身的结构特点，才能使我们的教学安排趋于合理，才能使我们的实际教学工作有所突破和创新，才能使我们的教学手段，教学内容、教学逻辑、教学方法、教学形式符合高师学生的实际和基础教育的需要。才能让我们对如何教好、学好配器写作课有一个明确的认识和准确的定位，才能让我们培养的音乐专业学生能胜任中小学教学的需要和社会音乐实践的需要。

1．整合教学内容：以了解和初步掌握乐队织体的特点与声部组合规律、乐队织体写法及各种乐器音色编配与多声部织体有机结合的规律为目的：改变现在沿用音乐学院作曲专业教材的编写方法，使高师配器写作课教材更符合“学”的实际和“教学目的”的实际；摆脱“纸上谈兵”的授课形式。在课程时间和内容的安排上：第一个阶段是织体谱模仿写作训练，第二个阶段是织体谱转化为总谱的写作训练和学生写作模仿的实践。让教材教法形成一个脉络清晰的线条，增强学生的具体感知，使他们对配器写作课的脉络更清晰，通过一年的学习能初步掌握配器基本的写作方法和写作原理，熟悉配器写作的一般规律，会去为一个旋律进行配器、为乐队编写总谱，而不是拿到一个旋律不知道所以然，无从下手。使学生组织课外活动，编配、训练、组织乐队的能力得到有效的培养。

2.教学措施：把配器课教学归纳为三块：

首先是对织体谱模仿的写作：重视基本的写作步骤写作方法的培养，加强配器写作思维训练，打破传统的配器教学逻辑，从织体角度学习配器，从织体谱模仿写作开始学习配器。把织体写作的定位为以主调音乐织体的写作编配为主，其它织体的写作和编配只做介绍性的概述。和声编配的简单化：配置和弦只要求用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级功能和弦为旋律选配，把重点放在织体谱写作的方法、原理上。通过织体谱模仿写作的学习，让学生明白主调音乐织体旋律与伴奏两个层次的基本概念。了解熟悉伴奏织体的多样性如：同节奏式的伴奏织体、和弦衬托式伴奏织体、音型化的伴奏织体等，从每个层次掌握织体谱写作的一般规律，熟悉乐队织体谱写法。

其次是把织体谱转化为乐队总谱的过程（把乐器法，和乐曲音色的编配集中的放在此环节）：打破了配器课的教学常规，充分利用多媒体技术，加强乐器音色编配与多声部织体有机结合的完整体验：把对音乐作品片断的分析体验，改为对音乐作品完整的分析体验和模仿。教师选1－5首不同风格（进行曲、轻快活泼的、抒情歌唱性、舞曲性的、平静如歌的等）乐曲的织体谱，分别转化为电声乐队、军乐队、西洋管弦乐队、民族管弦乐队、混合乐队、小型乐队等的总谱。并采用多媒体技术输入计算机，进行分析、比对。让学生掌握最一般的配器写作规律和写作模仿对象。

配音入门教程范文第5篇

我国是一个农业大国，农村人口占据了全国人员的一半以上，可以说是我国人口的主体。在义务教育阶段，对学生进行音乐教育是一个发展趋势。当前我国农村音乐教育在师资力量和教育理念等方面相对比较落后，这种问题的存在严重影响到了农村义务教育阶段音乐教育事业的发展和进步，同时对农村学生综合素质的提高产生了重要的影响。音乐教育在该阶段学生学习过程中有着重要的作用，其是学生美育教育的重要组成部分，对学生未来的成长有着积极的作用。

一、现阶段我国农村义务阶段音乐教学的现状

1.师资力量缺乏

在中国广大的农村地区，很多集成学校的领导由于各方面的原因，对音乐了解的不够，很多校长和教师都认为，音乐课是一门辅助的课程，对学生的升学和提高成绩没有多大的作用，因此在教学过程中，先抓重点，所以音乐教育在整个义务教学阶段始终处于弱势地位，因此，在教学过程中其他课程抢占音乐课的现象十分明显。有的学校只是重视升学率和成绩的提高，对教师的考核体现在与学生的升学考试直接挂钩方面，因此，音乐课程也就不那么重视，音乐教学经常被忽视。由于教师在学校中无法发挥其应用的作用，个别音乐教师不得不另找出路。上述种种问题的存在，在一定程度上破坏了农村音乐教育水平的提高，而且还严重影响到音乐教师的上课积极性，造成了音乐教师过度流失的现象，严重阻碍了农村音乐教育的发展。

2.音乐器材极度缺乏

由于在教学过程中，缺少专职教师，所以音乐教材也很难配备齐全。有的学校即使配备的相应的教学器材，由于教师的教学能力有效，导致这些器材不能正常的应用到教学当中，很多教材由于上时间不使用都放坏。同时，由于学校教师管理不当而导致设备丢失。农村地区别的很多学校对音乐教学不够重视，所以即使有音乐教学设备也并未真正的用于日常的音乐教学中，多数情况下都是为了应付上级部门的检查。有的学校缺少音乐教学所必须的各种教学设备和相应的配套设备，这些问题的存在都严重削弱了农村音乐教学水平的提高。

3.学生不学习，整体音乐素质较差

在农村地区，很多学校的学生别说是基本的乐理了，就连最基本的歌曲都唱不全，再加上很多地区的普通话不达标。很多简单的歌曲都不能有效的表达出来，更严重的是农村地区很多学生连国歌都唱不出来，可见农村地区音乐教育的薄弱，所以加大农村音乐教育的力度势在必行。

二、解决对策

1.政府部门应该加大投入力度

经费是实施任何工作的基本保证。从进入新世纪的第一个十年间，我国农村地区的音乐教学有了一定的改善，但是变化不是很明显，对于现阶段的教育来说，农村地区的学生底子较弱，要想保证以后教学的可持续发展，实施教学均衡发展十分有必要，在教学过程中应该侧重于农村学校薄弱学科的师资建设和设备的投入，保证个别地区要有专门的音乐教师，有着专门的音乐教学设备，同时配备专职的教学人员，而这些都需要资金的支持，只有做到如此才能从跟本上解决农村地区音乐教学的可持续发展。

2.领导重视，转变观念

在农村地区，学校的领导应该转变教学理念，要积极的建立合理的音乐教师激励机制，从思想上彻底消除对音乐课程的偏见，要把音乐教育作为一项主要的政绩来做，让农村地区的音乐教学有序的开展起来，确实让音乐课成为每一个学校的重点教学内容，引起广泛的关注。同时，还需要不断引进音乐人才，扩大全国各大音乐院校的招生力度，积极动员音乐院校的学生深入农村地区教学，并给予一定的优惠政策。对于农村的学校来说，也可以利用自行从社会上招聘音乐人才，经过培训之后，将其分配到小学中教学。同时还需要经常开展各种培训教育活动，不断对学校的印业教师进行专业培训，提高他们对乐理知识、发音技巧的重新认知。重视对音乐教师的额待遇，理解每一个教师的付出，只有做到这样才能留住人才，留住教师。

3.改革教材

编制适合农村学生学习的音乐教育类教材，在编制过程中，要结合地方的发展特色。由于我国农村音乐教学发展不平衡，不同地区的农村音乐教学现状是不相同的。因此，在编制教材的过程中，应该结合当地的实际情况，制定相应的教材，这样才能很好的进行音乐教学，真正达到提高学生音乐素养的目的。

配音入门教程范文第6篇

【关键词】钢琴即兴弹唱 课程整合

21世纪，针对高等院校音乐教育改革的呼声愈来愈强烈。高等学校各专业课程设置上存在着分科过细的现象，导致培养的人才与社会实践的需求严重脱节，在此背景下，高校的课程建设与改革为大众所关注。

一、课程整合是高等音乐教育课程改革的大趋势

课程整合是针对教育领域中各学科课程存在的割裂和对立问题，通过多种学科的知识互动、综合能力培养，促进师生合作，实现以人为本的新型课程发展。[1]

审视当前高等音乐教育本科毕业生的专业水平，多数学生踏上工作岗位后，在教学中能唱不能弹、能弹不会唱，会五线谱正谱伴奏而不会简谱即兴配弹，或只会弹奏教师教授过的歌曲等现象比较普遍。广大教育者多将上述原因归结为重视不够、课时量不足，从而引发将钢琴即兴弹唱独立成一门课程的强烈呼声。

其实，多数高等院校在现行的音乐教育专业课程方案中已经分设了声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏与弹唱这三门课程。无论是从课程设置还是学时分配都投入颇多，对此，我们不禁要反思：钢琴即兴弹唱到底是何种技能？是只要会弹自然就会弹唱，是侧重唱还是侧重弹，还是需要弹唱并举？如果需要的是即兴弹和唱结合的能力，那么这种能力完全可以在声乐、钢琴和音乐理论学习中协同培养并结合实践训练完成，也就没有必要增设一门新的课程。

教育部2006年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）中已经明确指出，培养学生具备自弹自唱能力是声乐与钢琴课共同的课程目标之一。[2]因此，不仅不应该从现在普遍开设的“即兴伴奏与弹唱”中将“弹唱”分离出为独立的课程，而是需要将现行的钢琴即兴伴奏与弹唱内容有机整合到钢琴课和声乐课中。

音乐学科的课程整合可以理解为将音乐教学中已设置的相通和相互关联一些课程，根据当前人才培养目标的实际需要进行重组，发挥学科课程间的合纵连横作用，以利于学习者有效理解吸收转化为综合性能力。课程整合的方式在《课程纲要》明显地予以贯彻，例如《课程纲要》的乐理与视唱练耳课程就是由原来的“基本乐理”和“视唱练耳”合并而成，多声部音乐分析与习作课程是将“基础和声学”“曲式与作品分析基础”和“复调音乐基础”这三门课程合并为一体的。[3]除了合并的方式之外《课程纲要》中还体现了“整”的方式，例如在《（钢琴）课程教学指导纲要》里将注重和突出“为歌曲配弹伴奏能力的培养”调整进入钢琴的课程目标，明确通过钢琴教学使学生“具备自弹自唱的能力”。[4]因此，可以看出“课程改革”并不是一味地增加课程，而是有“整”有“合”，通过课程整合达到课程之间协调与配合更科学地完成培养社会所需的合格人才。因此，课程整合是当前高等音乐教育课程改革的大趋势。

二、课程整合是钢琴即兴弹唱教学改革的有效途径

钢琴即兴弹唱是集合了钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳、乐理、和声等知识与能力为一体的综合技能。其包含的教学内容广、跨越学科多，借助“课程改革”通过对现行培养方案中设置过细的课程进行优化整合，有效地消除课程之间的隔阂，加强课程之间的联系。具体到钢琴即兴弹唱来说，建立以钢琴和声乐的教学为主体，构建融音乐理论学习与边弹边唱技能指导和训练为一体的综合型教学模式，为学生提供有效的学习策略。

（一）将即兴弹唱能力培养融入声乐课训练

高等音乐教育的培养目标不在于培养高水平的歌唱家，而是着眼于未来从业者的教唱能力、课外声乐活动的辅导能力。鉴于此，声乐课教学在演唱技能训练的同时，可以展开“弹唱结合”的教学模式。如在声乐课堂进行发声练习时，变革教师弹、学生练的习惯模式为教师指导下的学生边弹边唱的练声方式，在声乐课中融入弹和唱之间配合和协调的训练，学生在此种练声过程中领会了有关移调与实践的转化，实现“弹”和“唱”有机结合，贯彻了音乐学科课间的整合思想。

（二）将钢琴即兴弹唱能力培养纳入钢琴教学中

多数高等院校音乐教育专业现行的课程方案，是将钢琴和钢琴即兴伴奏设置成两门独立的课程。在2006年教育部颁布的《（钢琴）课程教学指导纲要》中，就已经提出了钢琴课程的教学目标为培养学生能演奏中等程度的乐曲及伴奏曲、能胜任基础钢琴教学、能辅导中小学课外音乐活动，具体教学实施中要“与声乐教学相结合” 培养学生“具备自弹自唱的能力”。[5]相对于以前的标准来看，对学生钢琴演奏水平的要求根据实际有所降低，不再以演奏技巧高、难度大的钢琴作品为该课程主要目标，而且将伴奏能力和弹唱能力纳入钢琴课程的教学目标之一，这也是为学生将来适应中小学音乐教学工作能力的需要而做出的改革。

（三）有机地将钢琴即兴弹唱与视唱练耳、基础和声等基础理论课综合

高校音乐教育专业的视唱练耳教学根据实际可以将乐理、和声、曲式、调性等理论课程同弹唱技能训练相结合。视唱练耳课教与学的训练过程中，学生在视唱旋律的同时弹出钢琴伴奏，横纵音响同时进行，将和声、视唱、听音、弹奏等融为一体，使视唱练耳也包含着训练学生综合能力的一门课程。对于习惯上归类为纯理论性课程的“基础和声”，其教学内容针对学生钢琴实践能力理论支撑的需要，也可做出适当的调整，在教学中增加键盘和声配置的内容与应用，鼓励学生课内外边唱旋律边弹奏和声序进，突破实际弹唱中的难点，达到实践与理论结合提高编配能力的目标。

结语

钢琴即兴弹唱是音乐专业中反映多学科交叉与相融的一项综合性技能，是一名合格中小学音乐教师必备的专业技能。高等学校音乐教育专业担负着培养未来中小学音乐教师的重任。当前人才培养过程中，一方面，要求关注实践性、创新性，培养学生较为全面的能力；另一方面，越来越多的时间将还给学生用于专业实践、科技创新和社团活动，使得本科教学阶段的课堂教学课时总量在逐步减少。教育部2012年新版的本科专业目录已颁布，对人才培养提出了更高的要求，因此，课程改革也会加大深化力度，而贯彻课程整合模式以形成学科课程教学合力的措施是解决当前课程间矛盾的有效途径。

参考文献：

[1]百度百科.课程整合[Z].http：///view/1995177.htm#3

配音入门教程范文第7篇

关键词：幼儿钢琴 钢琴教材 选择 使用

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）12（a）-0220-01

物质生活水准的提高，带来精神文化的更高追求，钢琴热随之而来。时下，钢琴的普及程度日益提高，各地举办的钢琴考级活动也为钢琴热推波助澜。市面上各种钢琴教材令人眼花缭乱，在为启蒙教学提供更多选择余地的同时，无疑增加了教材选择的难度。那么每种教材的侧重点是什么呢？教师应当如何选择合适的教材呢？

1 幼儿钢琴入门教材分析

1.1 《汤普森浅易钢琴教程》

美国钢琴家约翰·汤姆森的《汤普森浅易钢琴教程》是目前国内应用最为广泛的钢琴教材。这是一套非常好的入门教材，共有5册，尤其适合初学的儿童。其优点是从学习五线谱开始，循序渐进；教材中的乐曲活泼、短小、生动，部分由儿歌改编而来；奏法方面，要求从断奏入手，逐渐过渡到连奏，进度安排有序，结构严谨；边弹边唱的练习，锻炼学生手、口、眼的协调配合。该教材也存在不足，如没有手型、抬指、掉指等基本训练，第4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度较大。

1.2 《拜厄钢琴基本教程》

拜厄的《拜厄钢琴基本教程》产生于19世纪50年代的德国，连接着欧洲浪漫主义时期的钢琴音乐。在钢琴教学中，它被沿用长达150年之久，后由于有较大的局限性，不再被作为系统教材学习。该教材的侧重点主要在技术联系上，并且具有很好的音乐性和实用性。其优点主要有：音符比较简单，容易掌握；左右手分配比较均匀，技术练习针对性强；独特的附点节奏训练；练习曲的难度由易变难，相关技巧也越来越复杂；旋律优美动听。其问题主要表现在：学生一时无法适应高低音谱表的转变；技术训练有问题；五音位置上的长时间练习，束缚了歌唱。

1.3 《钢琴练指法》

法国钢琴教育家哈农的《钢琴练指法》是为具有一定基础的学生提供的手指练习的专门教程。全书共有3部分。第1部分为手指的灵活性、力度、用力均匀、动作平稳的基础练习，一般每周1～2条，与其他教材同时进行。第2部分是对第1部分的巩固练习和针对拇指的专门练习，拇指练习是为弹奏音阶和琶音作准备的。第3部分为全书的精华，每条练习进行2～3周，从慢练开始，可调整顺序。

1.4 《车尔尼》

奥地利钢琴家车尔尼的《车尔尼》将基本技术编配得富有趣味，是钢琴初中级阶段必备的练习曲集。该教材有很大的优越性，最基本的训练价值就是让学生熟练掌握各大小调的音阶、琶音及其他基本音型，同时提高手指的灵活性、适应性。其弊端在于：单调乏味，风格、体裁、练习形式单一；大量无标题作品，学生无法展开音乐想象力；缺乏系统性，没有入门教程；技术训练不全面，右手训练过多，不重视双手4、5指的训练。使用要点：切不可将《车尔尼》逐条学习，应有选择性的进行练习，可与其他各类作品同时进行。

2 幼儿钢琴教材的选择

幼儿钢琴教材要简单有趣味。在启蒙阶段的钢琴教学中，教师和家长应当结合儿童的生理、心理特征及钢琴教学规律，注意所选教材的科学性、趣味性、形象性、实用性、适龄性。避免教材选择不当扼杀儿童的兴趣和积极性，产生焦虑、畏缩情绪。实践证明，以插图的方式向儿童展示音乐理论的基本知识，如弹奏钢琴的坐姿、手指的使用、钢琴的键盘等，增加了趣味性和科学性，学生能更快掌握。

另外还要注意选编乐曲的本民族风格特点，进度安排上的循序渐进模式，乐曲歌词的生动形象，练习曲尽量篇幅短小、重复性强。总之，教材要符合现代教育观念，注重培养学生的综合能力。

3 幼儿钢琴教材的合理使用

教材的使用包括各种教材间的相互搭配。搭配原则由易到难、由浅入深。以下列举几种国内使用的主流教材及其搭配使用情况作为教学的参考。

幼儿钢琴的启蒙阶段，可以使用《汤普森浅易钢琴教程》第1、2册。因为该教程图文并茂，为幼儿学习增加趣味性，其中一些小曲为儿歌，幼儿较熟悉易于接受；断奏引导学生快速入门，为下一步的连奏打好基础；从左右手的中央C入门，逐步向高低音扩展，引导幼儿建立起高低音谱表统一的概念；每册书的篇幅短小、简洁，学生能尽快完成一本教材，强烈的成就感带来对以后学习的期望。

在进行《汤普森浅易钢琴教程》第2册时，可以同时开始《小宇宙》第1、2册和《拜厄钢琴基本教程》上册的学习，目的是加强连音奏法的训练。

《汤普森浅易钢琴教程》第2册结束后，可以选择周文英等编的《巴斯蒂安教程》来加强乐理知识；选择《儿童钢琴初步教程》里的一些乐曲增加孩子弹奏中的乐趣；使用榕树编的《孩子们的哈农》进行连音、非连音、跳音，左右手不同表现，附点、切分、三连音等节奏变化的练习；《拜厄钢琴基本教程》上册同时进行。上述四本教材同时使用，避免了单一的技术训练，使音乐教育全面进行，为日后的学习打下良好的基础。

这只是提供了一个教材搭配使用的思路。在实际教学过程中，教师应当根据自己的经验，针对每个学生不同的天赋、兴趣、学习环境等制定相应的教学计划，灵活搭配教材，达到良好的教学效果。

4 结语

在幼儿钢琴教学过程中，兴趣是关键。任何教材的选择、使用都要以学生为本，并做到科学、系统、全面，培养幼儿的全面素质。同时我们期盼在中国钢琴领域符合我国国情的钢琴教材问世。

参考文献

[1] 王兆东.对钢琴初级教材合理选用问题的思考[J].科技创新导报，2008（29）.

[2] 王喜亮.浅谈初级钢琴教学中教材的使用[J].钢琴艺术，1999（1）.

配音入门教程范文第8篇

【关键词】学前教育；弹唱；课程教学

一、学前教育专业弹唱课程内容

音乐专业学生有着扎实的音乐理论知识积累和钢琴演奏能力，但学前教育专业的绝大部分学生在进入大学前没有任何音乐基础与钢琴弹奏基础，而弹唱课程又是包含了钢琴弹奏、即兴钢琴伴奏、乐理知识、和声知识、曲式分析知识、声乐演唱等多项专业技能的综合性专业课程，因此，对于学前教育专业学生的弹唱课程教学要由易到难，由浅入深，逐步积累。

（一）视谱能力的培养

为了增强学生对五线谱的熟识，避免有些学生可能会出现的清唱曲谱跑调，对此门课程的学习失去信心，在视谱教学时，采取让学生边读谱边击打节奏的方式进行。这样既增强了学生对五线谱的熟识和节奏感，也为今后的课程教学打下基础。

（二）即兴钢琴伴奏能力的培养

学前教育专业的弹唱课程主要是在短时间内使学生掌握为幼儿歌曲编配伴奏的能力。幼儿歌曲经常使用五线谱和简谱两种形式，因此，在即兴钢琴伴奏的教学过程中，要通过以下几个方面逐步进行。一是要让学生明白调式调性的概念。学会判断调式调性以及首调和固定调的区别与联系，才能够让学生正确认识五线谱与简谱，从而对歌曲进行分析，以此确定旋律的调式、确定调式的主音，为和弦选配做准备。二是和弦的编配。在和弦的选择上，要让学生切实明确正三和弦为主、副三和弦为辅的概念，以此巩固作品的调性，并且要遵循“主—下属—属—主”的和声进行原则。在为旋律编配和弦的过程中，要让学生学会“瞻前顾后”，根据乐曲的结构和旋律进行的实际情况选择最好的和声进行，最恰当的终止式，编配和弦。三是伴奏音型的选择。每首歌曲都有着不同的情绪特点，有抒情叙事性的歌曲，有铿锵有力、进行曲性的歌曲，有轻快活泼性的歌曲等，根据歌曲不同的情绪特点选择不同的伴奏音型才可以准确地表达歌曲的内容。由于学前教育专业的学生刚开始学习即兴钢琴伴奏，可以先从简单易学的适合抒情叙事性歌曲的长时值柱式和弦与全分解和弦、适合节奏鲜明的进行曲性歌曲的短时值柱式和弦以及适合节奏轻快活泼歌曲的半分解和弦等三种伴奏音型入手。伴奏音型都是通过实践总结出来的，当学生经过大量的实践练习有了一定的伴奏基础以后，随着学习内容的不断深入，较有难度的跳跃式半分解和弦、带有低音的柱式和弦、琶音等伴奏音型自然而然地也会融入学生的学习实践之中。

（三）节奏与力度把控能力的培养

一首歌曲弹奏得是否流畅，弹奏者对节奏的把控是否准确是主要因素之一。而稳定的节奏则要求学生在弹奏钢琴时要合理地分配指法，使旋律的每个音能够自然地衔接在一起，从而达到节奏的稳定准确。学前教育专业的学生没有深厚的钢琴弹奏基础，而弹唱课程的歌曲旋律往往又没有标注指法指导学生弹奏，因此，学生常常因为无法合理地分配指法，导致弹奏时忽快忽慢、旋律断断续续。对于这种现象，在初学时教师要帮助学生标记指法，避免学生过分依赖使用1指、2指和3指，帮助学生训练每一根手指的弹奏能力，合理地分配指法，从而能够把控歌曲的节奏，使歌曲速度保持整体一致。一首乐曲弹奏得是否优美动听，节奏的稳定是一方面，另一方面就是强弱的对比了。左手的弹奏音量大于右手的弹奏音量，是初学者最易出现的问题，一方面是由于左手弹奏的是和弦，而右手则是单音的原因造成的；另一方面是由于左手的伴奏是自己配奏的，谱面上不显示，右手音则是已经印刷在书本上，因此学生的注意力会过多偏重于左手弹奏的音的。这些问题需要教师在授课时指导学生在弹奏时多听右手旋律音，将注意力更多地放在旋律的进行以及自己的演唱上，从而避免左手伴奏的音喧宾夺主。

（四）情感表达能力的培养

学龄前儿童的思维逻辑与成年人有较大差异，儿童歌曲也多以某方面的知识作为题材，帮助儿童认识世界、认识自己，并且可以从儿歌中体验对成年人工作和生活的模仿，从而验证自己的经验和记忆。因此，对儿童歌曲的弹唱不需要像美声一样有着高超的技巧，而是要像讲故事一样，根据歌曲的歌词内容和旋律特点，配合适当的面部表情，让儿童便于模仿和吟诵，使他们能够通过儿歌提高运用语言的能力，同时通过优美的旋律和真挚的情感给予儿童美的享受和情感熏陶。

二、学前教育专业弹唱课程重点

在实际教学过程中，学生经常出现弹奏与演唱无法同时进行的情况。当学生的注意力集中在了弹奏上，就无法进行演唱；注意力集中在了演唱上，就无法进行弹奏。这种能唱不能弹或者能弹不能唱的情况，究其根本原因还是与学生的钢琴弹奏能力与声乐演唱能力有很大关系，因此，如何教学生合理分配注意力，让每个学生能够“弹”与“唱”同时进行是本门课程的重点。

（一）单手弹唱歌曲的旋律与歌词

由于在儿童歌曲的即兴钢琴伴奏中，右手弹奏的就是歌曲的主旋律，因此，让学生先用右手边弹边唱歌曲的旋律，一方面降低了弹唱的难度，另一方面能够提高学生对歌曲音乐形象的认知。在熟练弹唱歌曲旋律后，可以单手弹唱歌曲的歌词，虽然与之前一样都是单手的弹唱训练，但是单手弹唱歌曲旋律时，“口”“手”“脑”三者是一致的，而单手弹唱歌曲的歌词时，旋律与歌词会出现不一致的情况，这样既可以提高学生弹奏旋律的熟练程度和音准与节奏，也可以帮助学生锻炼注意力的分配。

（二）双手合奏的弹唱练习

双手合奏需要左右手的协调配合，因此，在进行双手合奏的弹唱练习时，在某些难点位置学生经常会出现弹奏不连贯的情况，这种情况一是要指导学生将难点位置单独练习，练习熟练之后再将歌曲从头至尾完整弹奏；二是要指导学生在进行完整弹奏练习时，遇到难点位置依旧无法弹奏连贯的情况时，不要随意停止弹奏，而是应当让手指保留住前一个弹奏的音，想好下一个音如何弹奏之后再继续弹奏，这样多练习几次之后自然而然地就会克服困难，弹奏就可以连贯进行了。

（三）弹唱的实践练习

学前教育专业培养的学生是未来的幼儿教师，因此，在课堂教学中也要鼓励学生以自弹自唱的形式或者自己弹奏他人伴唱的形式进行表演，一方面可以展示学生的技术，另一方面也可以检验学生的心理素质。当遇到心里容易紧张、无法在课堂上将所学成果展示给他人的学生，可以及时引导他们克服心理障碍，培养良好的心理素质，这样对于他们今后走上教育岗位、成为一名合格的幼儿教师很有帮助。

配音入门教程范文第9篇

关键词:电脑音乐、辅助理论 教学探讨

电脑音乐一一c0mputerMusic属于现代科技领域里的多重性及交叉性应用学科(边缘学科)。广义的概念是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐；狭义的概念是指通过电脑、合成器、音源、采样器等设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐在电脑技术飞速发展的今天．许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，依靠电脑音乐技术制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。但是．当今电脑音乐所指向的的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是师范院校音乐专业理论课堂这一领域．还鲜有涉猎。

1高师电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状

1．1电脑音乐专业教育滞后

教育观念滞后于电脑音乐的发展，在以往，电脑音乐被视为商业性的，无学术价值．而且经费投入甚大，使得电脑音乐一直徘徊在专业院校门外；观念落后使得现代音乐教育发展缓慢．大多数高师院校近几年才开设电脑音乐课程，而现今高师音乐教育的师资主要来源于专业院校，他们的电脑音乐技术滞后于电脑音乐教学的要求。加上高师音乐系的培养目标主要为中、小学教师，电脑音乐的专业性与目标的师范性相背．教学效果不佳．专业建设缓慢。

1.2师范音乐理论课程的教学方法滞后

过去我国高师音乐理论课程的教授．都是采用“集体课”的授课方式。不可否认，这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。但现在师范生的起点低、师生比例过大、理论课程的抽象性、音响效果的不定性，特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，大大加深了教学难度。传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。

2利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学

电脑音乐由于其专业的特殊性．师资的循环短缺无法一时解决。但可以利用现有资源．在高师音乐理论课程教学找到切入点．即利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学。这样既缓解了师资压力．避免了电脑音乐教学的专业艰深性，符合了高师的培养目标．又有利于电脑音乐技术的推广运用和音乐理论课程教学的改革。在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术可以起到一系列辅助作用。

2．1音乐软件Encore＼Finale等专业绘谱软件；Kcakewalk音序器软件的利用

可以解决和声、复调、曲式等课程中大量的谱例提前准备．节省课堂老师抄写谱例的时间，提高课堂效率；可以随时播放课前制作的任何音响范例．让学生在课堂上听到讲解和实际音响效果．改变以往和声教学中．教师受到钢琴水平和多声部音域的限制．不能演奏的“哑巴和声”局面。T0NIc丕可以为旋律快速配置出四部及四部以上和声，用于课堂示范教学。

2．2 Cakewalk Cubase、SqO1等程序的MIDI编辑制作功能的运用

在曲式分析、音乐欣赏上可以拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方，音乐的进行可以从任意小节开始．在任意节拍停止；通过音轨M、S、R功能．学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置；在复调课教学上，利用其强大的编辑功能，制作出任何一种复调音响效果．可以是独奏与乐队之间的．可以是乐器组与乐队之间的．也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解．可以在短时问内，接触到尽可能多的谱例．并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。

2．3合成器软音源及硬音源音色库的运用

在配器常识课教学上．限于教学没备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响没备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品．在输入电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式．透彻地对音乐进行综合分析。

配音入门教程范文第10篇

一、“立”

学前教育专业是为幼儿园培养合格教师的孵化地。幼儿钢琴弹唱，旨在培养学生具有一定的即兴编配、即兴弹唱等能力，适应学前教育专业的需要。钢琴弹唱能力的熟练掌握，可以帮助教师在幼儿园的音乐课程教学中，短时间内营造出特定的音乐环境，迅速集中儿童的注意力，活跃课堂的气氛，从而提高教学效率。

钢琴弹唱是完成幼儿歌曲的自配、自弹、自唱的技术过程，这门课程是以钢琴课为基础、即兴配弹课为核心，钢琴教学法为理论构架，将乐理、视唱练耳、舞蹈、琴法等课程有机整合的产物。实际上，边弹琴边范唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功。这门课程培养的就是这种综合能力，即对声乐（唱歌）、乐理（音乐理论知识）、视唱练耳、和声、曲式等一系列音乐专业基础知识的综合应用。

这门课程的特点在于从实际出发，既能练习弹奏技术，又能学习到乐理、和声知识。重要的是，突出了“弹”与“唱”的实践能力培养，不仅着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练，而且更深层地培养学生创编音乐、营造课堂教学氛围的“唱”的能力。更为重要的是，这门课程不是简单机械地叠加在钢琴基础与钢琴配弹这两门课程之上，而是将钢琴弹唱课程中的实践理念从一开始就融入到钢琴基础的教学中，并一直贯穿至钢琴配弹，使学生在学习阶段形成连贯、系统的知识体系。

二、“行”

幼儿钢琴弹唱课程是钢琴基础课与钢琴即兴伴奏课相融合的结晶，强调两门课程的相互融合，注重学目的，统筹安排两门课的学时、进度，追求更高的教学效率与教学质量。

通过教学实践，我们将此门课程拓展为五个学期，课程内容为钢琴弹奏的技法训练、即兴伴奏、变奏创作的技能、歌曲弹唱的训练。

除定期举办观摩会外，每学期期中以教研组活动方式进行考查。学期结束时在全系范围进行期终考试。具体课程的安排及目标如下：

1.音程的各种关系。本课程是和弦配弹的基础，配的和声音程要用耳朵听、嘴巴唱，多分辨、多动脑筋才会达到配弹的完美效果。

2.调式中的音程。通过键盘的各音程练习，配弹短小旋律，既使学生知道了和声音程在调式中的作用，又使学生经过不断比较，掌握和声音程在调式中的解决方式。

3.三和弦及其转位。大三和弦、小三和弦及其转位的简单模仿应用与模唱。

4.调式中的三和弦。掌握调式和弦的标记与名称，熟悉一升一降大小调的正三和弦的手位并弹唱。

5.三种和弦标记方法。熟悉英文字母标记法、音级标记法、功能标记法三种和弦标记法并能在谱例上自己进行标记。

6.大调正三和弦的和声造句。大调正三和弦和声连接Ⅰ―Ⅳ―Ⅰ、Ⅰ―Ⅴ―Ⅰ、Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ，键盘手位的熟悉。

7.和声小调正三和弦的和声造句。和声小调正三和弦和声连接Ⅰ―Ⅳ―Ⅰ、Ⅰ―Ⅴ―Ⅰ、Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ，键盘手位的熟悉，和弦外音的配弹。

8. K46与乐句的结尾。半终止、全终止的键盘手位熟悉。

9.选择和弦的原则。确定旋律的调式、调性及和弦的选择原则。

10.乐段结构与和声布局。首先要在键盘上一层一层、有条理地练习，就像学英语自己先学会了才能说给别人听，忌急躁而没有语法规则，音乐语言的学习也是这样。

11.民歌或民歌风的幼儿歌曲和声编配。熟练弹奏各五声调式音阶与和弦；掌握替换音、省略音的和弦配置方法。

12.8―16小节歌曲的和弦配弹。要求学生能够将之前学过的一些基本的和声语汇、常用共同音保持就近连接的法则，尽量快速灵活地运用于和弦伴奏中。锻炼学生的实际运用能力，当确定了配什么和弦之后应快速反映在弹奏中。

13.织体变化的三种形式。分解式与半分解式（带低音的和弦式）和弦简单谱例的配弹。

14.伴奏音型的两个层次。乐曲层次增加，弹奏难度也增加，二层次织体要求左手兼顾低音声部和中间的和声声部，左手位置把握的准确需要重点练习。

15.综合织体应用。和弦式、分解式、半分解式在乐曲中的综合应用。

16.不同体裁的幼儿歌曲伴奏织体选用。听旋律或哼唱分析乐曲的类别，从而选用适当的伴奏织体。灵活应用伴奏织体能使我们的伴奏呈现更好的音响效果。

17.带旋律的钢琴弹唱。作为幼儿教师，除了为别人伴奏外，还应该具备自弹自唱的能力，这不仅需要熟悉键盘，对各种伴奏音型熟悉掌握，同时还要自如流畅地唱出来。这也是一种综合能力的体现。

18.不带旋律的钢琴弹唱。不带旋律的钢琴弹唱比带旋律的钢琴弹唱更需要个人的音乐基础能力的提高。同样需要熟悉键盘，对各种伴奏音型熟练掌握，同时还要自如流畅地唱出来。

19.移调弹唱。扩大音乐的使用范围，挑战教师的应变能力。

配音入门教程范文第11篇

通过调查了解了我省普通高中音乐课程实施的一些基本情况，看到了新课程改革以来高中音乐教学取得的巨大进步，也发现了存在的一些问题。笔者认为，调查虽然是区域性的，然而调查中所了解的情况和发现的问题则具有普遍性，它在一定程度上如实地反映了目前我国普通高中音乐课程改革的基本现状。现将调查的部分结果作一浅显分析并提出一些改进的初步设想，以期为广大高中音乐教师和教研员研究普通高中音乐课程改革提供一些参考。

一、音乐教师配备情况

被调查的307所高中音乐教师配备总数为629人，平均约为每校两名，按人均周课时量16节计算，基本能够满足中等规模学校音乐课的正常开设。

从学历达标情况看，本科以上学历达到95.38%，其中音乐专业毕业占99.04%，确保了高中音乐课的专业性。但从了解到的教师专业结构来看，目前音乐教师的专业主要集中在声乐、钢琴和舞蹈三个领域，而能够担当选修模块中的戏剧表演、创作或其他乐器专业教学的比较少，导致目前高中学校普遍存在不缺教师缺专业的现象。

如何改变目前音乐教师专业结构单一的现状？我认为，一方面要加强在职教师培训，使教师能一专多能，胜任不同模块教学的需要。同时学校在招聘音乐教师时也要考虑本校音乐教师的专业结构，合理调配教师。另一方面是改革师范教育，音乐师范院校要根据课程改革和一线教学的实际需要调整专业和课程设置，在学好声乐、钢琴这两个基础专业的同时鼓励学生选学其他专业，以满足高中音乐课程内容多样化的需求。第三方面是在具备一定条件的学校提倡教师或学生走班上课，甚至可以让区域之间的音乐教师实行跨校兼课，或者聘请社会上的音乐专业人士到校兼课，以弥补本校师资的不足，落实高中音乐课程的教学工作。

二、音乐课程开设情况

《普通高中音乐课程标准（实验）》中提出了高中音乐课程内容由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。依照《普通高中课程方案（实验）》规定，学生在音乐课上每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生须在音乐课中获得的必修学分为3学分（54课时）。

各校音乐开设总课时数及模块选择情况见下表：

从以上统计结果来看，能按规定开足54课时的学校占被调查的307所高中的20.52%，有61.88%的学校开设总课时为36课时。各校选学的模块主要集中在“音乐鉴赏”和“歌唱”这两个模块，另外几个模块开设的相对比较少。这表明，目前高中音乐课尚未得到足够的重视，课时不足，选学模块单一，离国家音乐课程标准的要求尚有一定差距。

普通高中音乐课程的内容体现了普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的要求，是为了全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求而设定的。因此，学校要树立以人为本的教育观念，把握课程标准，开齐开足音乐课程。在开齐开足必修模块（音乐鉴赏）的同时，根据学生的个性需求和学校的师资力量，加快推进选修模块的开发与开设。

浙江省于2012年9月开始实施《浙江省深化普通高中课程改革方案》，按照“调结构、减总量、优方法、改评价、创条件”的总体思路，加快选修课程建设，促进高中多样化、特色化，实现学生在共同基础上有个性的发展。根据该方案，我省普通高中课程的必修学分从116学分减少到96学分，选修学分从28学分提高到48学分，为学校开设音乐选修课程提供了更多的时间。

同时，我们也可以基于目前的现状，积极探索高中音乐教学的新模式、新方法，促进高中音乐课程的多样化发展。我省广大音乐教师在这方面也做了一些积极有益的尝试。如：对教材内容进行优化重组，发挥教材在教学中的最大效能和价值（详见《中国音乐教育》2011第1期《高中“音乐鉴赏”教材重组策略探究》）；对音乐教学模块进行整合教学（详见《中国音乐教育》2012第6期《以鉴赏为基础的多模块整合教学》）；开展高中音乐教学的分模块小班化教学，即将一个班的学生分成两个组，由两位教师在同一时间内实施不同的模块教学；国家课程校本化，我省许多高中学校根据学校的实际情况以及教师专业特点，对歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈等模块进行了拓展与二度开发，形成了学校的校本课程；地方课程“国标”化，根据国家音乐课程标准，结合当地的音乐资源开发地方课程，这些地方课程一方面能够体现国家课程标准的要求，另一方面传承和发展了当地的音乐文化，学生的学习兴趣也比较浓厚。

三、音乐教材配备与使用情况

调查的教师中完全按教材上课的占10%左右，基本按教材上课的约占71.3%，只上教材中的部分内容的占18.6%。学生用书的配发率达到86%左右，还有少部分学校补充使用自编校本教材，以满足不同学生的需求。

在问卷和访谈中我们了解到，造成教师只上教材中的部分内容或者在选择与处理教学内容方面比较随意的主要原因是：学校的音乐课时数少而教材内容比较多，让教师在选择教学内容时难以取舍；教师自身对教材不能很好地理解和应用；教材中学生比较熟悉或感兴趣的内容比较少；选修模块的教学参考资料较少，教师拿到这些教材感到有些无所适从；学生音乐基础参差不齐，按教材要求实施教学有一定难度等，导致教学的系统性受到一定影响。

我们也对音乐教材的满意度进行了测评，结果如下图：

调查表明：广大音乐教师对目前普遍使用的人音版高中音乐教材认同度总体比较好，很满意率为7%，基本满意率达到57%，不满意仅占了5%。

不少音乐老师在调查中对教材也提出了一些修改建议，如：增加学生感兴趣和易于理解、学习的内容，不至于过于专业和深奥；教材应该编写得更精练，符合当前音乐课时的实际需求；要从目前我国高中学生的现有音乐基础出发，重视城乡和地区差异，不能一刀切；多选一些学生熟悉的经典的名家名作编入教材；增加中国传统的经典曲目欣赏，加强传统音乐文化教学资源的开发和利用；多一些贴近现实生活，顺应时代潮流的学习内容，多一些现代的元素，适当增添近代创作的优秀作品……

四、学生音乐学业评价情况

依照《普通高中课程方案（实验）》规定，对学生的音乐学业成绩评价实行学分制，我省《普通高中学生综合素质评价实施指导意见（试行）》对学生音乐学业评价也做出了明确的规定。调查的具体情况见下表：

调查结果显示多数学校是由音乐教师自行组织评价的，评价内容以“音乐鉴赏”和“歌唱”居多，评价方式多为书面测试与现场表演。在访谈中我们也了解到一些学校对音乐学科的学分认定工作还不够重视，对评价的标准、内容、方式等都缺少明确的要求，一些教育主管部门对这项工作也缺乏指导和监管，导致目前大多数学校对学生音乐学业的评价流于形式，随意评价、随意送分现象普遍存在。因此，我们需要加快研究小学、初中和高中的音乐学业评价标准和评价方法，并建立系统科学的音乐学业评价机制，使学生音乐素养的发展在一个科学体系中得到全面的体现，提高学校音乐教育的质量。同时各级教研部门和学校也要成立学生学业评价领导小组或其他专门的组织加强对学生音乐学业评价的指导和管理。高中音乐教师更要本着认真、负责的态度重视这项工作，在实践中不断探索高中音乐学业评价的方式、方法，如采用现场表演、听音乐答题、问卷调查、论文、报告、出勤率和课堂表现、小组活动、课堂陈述等多样化的评价形式，而不仅仅是单一的表演或书面测试。要重在对学生音乐学习过程的评价，而不能简单地以学生艺术竞赛结果或参与学校艺术活动情况来代替音乐学业评价。

五、学校音乐室配备情况

从各校音乐室配备情况来看，具有一类配备标准音乐室的学校有207所，约占67.42%，基本能满足音乐教学的需要。随着教学改革的发展，对音乐教室硬件配置要求也更高了，特别是对于选修模块所需的专用教室需求更迫切，但从数据显示来看，选修模块教学所需要的舞蹈室、乐器排练室或琴房、数字音乐教室的数量还是比较少的。

为此，建议各级教育行政主管部门和学校要积极争取资金，加大对艺术教育的投入，不断改善教学条件，满足基本的教学所需。有条件的学校还要为开设音乐学科选修模块提供专用教室，提供网络服务等，为学生创设良好的音乐学习环境。

六、音乐教师的职业幸福感

在调查时，我们也就音乐教师的职业幸福感与老师们进行了交流。据我们了解到大部分音乐教师比较喜欢自己的职业，工作压力相比于其他高考学科要轻，但老师普遍感到在学校的待遇和地位不如其他学科教师。一些老师在问卷中这样反映：因为要高考，学校、家长和学生一切以高考科目为主，像音乐学科这些不需要参加高考的学科就普遍得不到重视，教好教坏一个样；还有的学校对艺术教育只看重比赛结果，不重视平时课堂教学；学校其他老师对音乐课以及艺术活动或比赛不理解、不支持的也比较多，一些学生也抱着学好学坏无所谓的态度等等。因此在工作量计算、课时津贴发放、绩效工资分配等方面，音乐教师明显低于其他学科教师。

配音入门教程范文第12篇

一、针对西部农村中小学音乐教育实际，整合高师音乐教育专业课程

西部农村中小学音乐教育应当突出素质教育及和谐文化两个方面，农村学校音乐课程中的演唱和演奏，并不侧重于获得特定的表演技能，其主要目的在于使学习者亲身参与音乐实践活动。使其更易于体验音乐、理解音乐。因此，农村中小学音乐教育的重点是启发学生的兴趣，发挥学生的主动性，以获得更好的音乐学习效果。为此，我们按照夯实基础理论，凸显灵活实用，具备教育功能的原则对高师音乐教育专业的课程进行了如下整合：

1，将作曲技术理论课程《和声》、《曲式与作品分析》、《复调》三门课程整合为一门课程――《多声部音乐分析与习作》。上述课程功用主要是帮助农村中小学音乐教师提高自身音乐素质，增强其理解多声部音乐作品的能力；其次是帮助他们掌握多声部音乐的基础写作技术，以指导中小学课外艺术实践。整合后的课程分为主调音乐、复调音乐两大部分。附加对20世纪的一些作曲技法的简介与作品的分析。主调音乐部分主要包括基础和声学、曲式学。复调音乐部分主要包括对位法、二声部对比复调与模仿复调、对创意曲的分析与对赋格的了解。这样，既去掉了三门课程中的重复部分。又强化了知识的融会贯通，排除了传统三门课程分离教学的弊端，使教学从单纯的作曲技术向中小学音乐教学与实践领域靠拢。同时。该课程消除了学生对理论课程的畏惧心理。解决了长期以来学生对音乐理论学习的厌学难题，同时又与钢琴配奏、歌曲写作与改编、小型乐队编配等课程进行了自然而有效的衔接，大大增强了高师音乐专业毕业生的教学能力和指导学生课外艺术实践的能力。

2，将《中国音乐史》、《外国音乐史》、《音乐欣赏》三门课整合为一门课――《中外音乐史与名作欣赏》，这样既体现了高师音乐教育综合应用性的特色，又体现了国际音乐教育中贯通式、交融性的先进理念。整合后的课程更偏重常识性、综合性、操作性，更利于学生掌握音乐文化知识、提高审美能力及在今后教学中的应用。

3，下一步将把音乐教学法与音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳等进行课程整合。另外，在开设《乐理与视唱练耳》课的同时，开设电脑音乐制谱与编辑技术课程，使用电脑音乐制作技术把教师在黑板上的范例和学生在习题本上的练习变成实际的音响，使理论与实际音响相结合，感性与理论相统一，以提高教与学的效率，突出技术的实用性。

二、增加乡土音乐的教学内容，革新适应西部农村教学环境的教学手段

农村中小学在音乐教学设备的配套上是非常简陋的，一般都没有钢琴，有的甚至没有风琴供教学使用。为了让学生能够适应将来从事农村音乐教育的需要，帮助高师学生掌握农村中小学音乐教育必须的教学手段，我们将传统的《器乐》课程改为《中小学课堂乐器演奏法》(必修)、《中小学课堂乐器教学法》(选修)，并进行新的理念和内容的设计，即改变过去多年来约定俗成的单一乐器教学的模式，使学生掌握中小学音乐课堂教学中需要的如竖笛、葫芦丝、口风琴、埙等简单乐器，便于农村音乐教师就地取材。因地制宜地开展音乐教学活动。

配音入门教程范文第13篇

（一）硬件方面存在的问题

1. 哈语学校中的音乐教师队伍素质不高，音乐教师的流动性比较严重，并且专业音乐老师配备不足，严重影响与制约了音乐教学质量的提高。

2. 哈语学校的一些照顾性政策落实不到位。政府在音乐教师的培训、音乐教育的配套、学生音乐素养的培养方面都有相关的政策，但受经济发展因素的制约，很难实行。

3. 学校对自我的长远发展，缺少展望与规划，从而导致对本校的音乐艺术教育的发展目标不够明确。

（二）软件方面存在的问题

1. 哈萨克的民族音乐文化观念发生了变化。由于电视广播及网络等媒体充斥着大量的音乐，这些音乐具备着不同民族、不同国家的特点，甚至很多音乐充斥着现代流行音乐的因素，对哈萨克民族的音乐文化观念带来了很大的冲击，直接影响了儿童的音乐观念。

2. 哈萨克有着大量的优秀的民歌，但是这些民歌在课程资源中被利用的机率很少，致使儿童音乐教育与本民族的优秀民歌资源相脱节。

3. 哈萨克小学音乐教育中，校本音乐教材的编写与开发相对滞后，这也直接导致了不能很好地开设校本课程。

4. 哈萨克音乐教师的本民族文化传统思想意识相对淡化，直接影响了哈萨克民族歌舞的代际继承问题。

二、哈萨克儿童音乐教育的对策

针对哈萨克儿童音乐教育中存在的问题，本文特提出解决的对策如下：

1. 提高音乐教师的素质，解决教师的流动性及配置问题。要解决这几个问题，单纯靠教师个人或单纯靠一所学校，是很难奏效的。这需要政府的重视与投入，教育行政管理部门的积极支持与配合，以及学校管理层的密切关注。这三者是缺一不可的。

2. 对在职教师进行经常性的在岗或者短时脱岗培训。培训内容除了声乐、器乐，舞蹈、形体等专业知识技能之外，还应该包括音乐教育教学理论方面的培训，使音乐教师的音乐专业素养及教育教学水平全面得到提升。对于音乐天赋出众的学生，学校应该采取多种方式进行培养。例如，可以开办音乐、舞蹈、器乐等兴趣小组，发挥学生的特长，也可以组织学生进行演出或者是校际之间的比赛，营造良好的学校音乐教育氛围。

3. 教育行政管理部门应该牵头、制定相应的政策法规及考评政策，促使各小学制定本校音乐教育的长远发展规划。学校音乐发展规划的制定，应该体现出可实行性与可发展性两方面的特点。可实行性，如对儿童视听的要求，不同年级应该达到什么水平；对于视唱，不同年级的学生应该唱出什么难度的谱子；对形体的要求，不同年级应该做出什么样难度的动作，会跳什么样的舞蹈。可发展性，就是学生音乐水平的提高，应该是由易到难、由简到繁的。

4. 哈萨克民族音乐文化有着自己的特点，有着诸多的优秀成分。如粗犷的游牧风格、人本主义精神、团结合作的精神、笃行而又刚健不阿的风格等。音乐课的教学一方面要培养学生的乐理、歌唱、形体等方面的知识与技巧，这方面是技与艺层面的；另一方面，要教导学生修养与发挥本民族中优秀的东西，并形成每个学生自己的人格力量。优秀的人格力量一旦形成，不但对学生本人有益处，对一个地区乃至一个国家，都是有百利而无一害的。

5. 哈萨克民族有着大量而又优秀的民歌，对于这些民歌，音乐老师应该充分利用。新课程改革的理念之一是，教材只是一个依据，而预设与生成却是一门艺术。不同的地区，有着不同的生活习惯与艺术氛围。因为我们应该在教材的基础上，结合本地区、本民族的东西，灵活生成好的教学设计，并实施于教学之中。比如，《玛依拉》、《黑走马》音乐，可以对小学生进行民族音乐的陶冶，在学习其它民族民歌时，可以选学这些歌曲；再比如《剪羊毛舞》、《挤奶舞》、《斡毡舞》等，可以在适合歌配舞的课堂上展示出来，对儿童进行舞蹈教育。

配音入门教程范文第14篇

【关键词】农村中小学音乐教育

【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2014）17－0151－01

课程标准把音乐课程定位于“音乐是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”音乐教育作为素质教育的一个重要方面得到了越来越多人的重视。然而，音乐教育在广大农村地区的绝大多数学校中未能得到应有的关注。

我国农村人口占全国总人数的80%，农村学生素质的高低直接关系着下一代国家建设者队伍的素质水平。就音乐教育而言，没有农村音乐教育的发展也就没有全国音乐教育的发展，也就谈不上素质教育了。

一 农村中小学音乐教育的现状

1．师资队伍紧缺

加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。目前在乡镇，一般只有镇中学和中心小学才能配备专职的音乐教师，其他的村小及初中，音乐教师相当匮乏，大部分农村中小学音乐课由非专业毕业的兼职教师担任，有的地方甚至连兼职音乐教师都没有。由此可见，农村中小学音乐师资的匮乏已经到了非常严重的地步。有些乡镇中小学配有一名专职的音乐教师，但只有一名教师是远远不能满足教学上的需要的，这样的话，学校只能有选择性地在某些年级开设音乐课，或者该上两节音乐课的只上一节，村小也就只有由兼职教师来任教了，有的村小甚至连音乐课也不开了。虽然近几年艺术院校的毕业生数量呈上升的趋势，但一部分毕业生宁可在城里打工也不愿到农村来，感觉自己一身的艺术细胞在农村这个舞台上无用武之地，而另一部分毕业生虽然通过招聘等形式有了自己的“铁饭碗”，但大多数选择留在条件较好的县城，而不愿到农村任教。分配不均、质量差成了农村中小学音乐发展的“瓶颈”。

2．教师业务素质低

农村中小学音乐教师多数为兼职，他们之中大多是半路出家，由于教师的教学水平有限，他们的音乐课也就成了唱歌课，对音乐基础知识不做要求，让学生跟录音机学唱歌曲，就是有架琴放在那里也不会弹，教师成了管纪律的“大班长”，严重地制约了学校音乐教育的发展，这样的音乐课就是应付，还谈何发展学生的音乐兴趣。

3．教育管理部门重视程度不够

现在的学校都在抓应试教育，把考试成绩排名作为衡量教师工作业绩的主要标准。政府、学校、家长对音乐教育的重视程度不够，认为可上可不上，还有“正课”“副课”之分，虽然有音乐教材，课程表上也每周安排两节音乐课，但名存实亡，一学期上不了几堂课。不少教师为了晋职评优，争夺名次，一心扑在“正课”上，甚至霸占音乐课，音、体、美成为可有可无的“小三门”。

4．教学设备简陋，经费投入得太少

音乐教学必须具备基本的硬件配套设备，这是实施音乐教育的一个先决条件。农村中小学对音乐课的认识本来就浅薄，学校对音乐教育硬件的经费投入也就十分有限了，设备种类少、数量小。另外，音乐器材配置没能按标准执行，购置器材往往因校因人而定，大部分学校音乐课无乐器，有的学校只有脚踏风琴、电子琴等。大型、综合的音乐器材基本没有，多数学校没有专门的音乐教室，上音乐欣赏课和开展文艺活动所用的音响设备也是相当的落后，这就使得一些文艺会演及课外文化活动难以开展。

二 农村中小学音乐教育的措施及对策

1．提高认识

各级领导要大力提高对农村中小学音乐教育的认识，多关心支持农村中小学音乐教育事业，建立综合评价体系。按照课程标准的要求上好音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校的音乐教育提供有利的条件。

2．增加投入

音乐教学设施是实施课程标准的保证。各级政府和学校要加大对音乐教育的投入，保证学校音乐教育教学的正常进行。要加大音乐器材的投入，条件差的学校也应配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备、常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器等。学校还应订购音乐书籍、报纸、杂志、音像资料等供教师学习、研究使用。

3．加强教师培训工作

针对农村音乐教师紧缺、教学设施简陋、教师业务素质下降等问题。首先要稳定音乐教师队伍，加强教师培训工作，聘请市县学科带头人定期对农村中小学音乐教师进行课堂教学、乐理、演唱、演奏等方面的培训，学区内实行“师带徒”，即用专职教师培训辅导兼职教师的方法来提高他们的综合素质。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。

4．开展丰富多彩的艺术实践活动

课堂教学只是教学内容的一部分，只有课堂教学与课外活动紧密地结合起来，才能开阔音乐视野，发展音乐才能，全面提高学生的综合素质。所有的音乐教学都应该重视学生的艺术实践，充分发挥学生的主动性，增强他们的动口、动手能力，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

总之，我们每一位社会成员都应关心、支持音乐教育，尤其要关注相对落后的乡村音乐教育，力争在较短的时间内使乡村中小学音乐教育的面貌有一个较大的改善，相信农村中小学音乐教育一定会发展得越来越好。

配音入门教程范文第15篇

当今是信息化和科技化高速发展的时代，科技的发展对于教育教学的提高有其不可磨灭的作用。但是由于各种因素相互影响，使这种科技化的教学模式并没有发挥其本来的优势，课程种类划分的越来越细，课程内容越来越窄，对课程教学体现出了“深”的一面，而缺少了“纵”方面的研究，即忽视了各学科之间的关联性。因此，2004年12月29日教育部在颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中提出了把基本乐理与视唱练耳两门课程整合成一门必修课程的要求。这样既顺应了高等学校音乐教育改革发展的现状和需要，又避免了教学内容重复、叠置的现象。《乐理与视唱练耳》课程的整合，进一步优化了音乐理论课的课程结构，新型的教学模式、教学内容和方法将在实践教学中发挥显著作用。

一、凸显乐理与视唱练耳课程整合的优越性

在传统的教学模式中，《视唱练耳》和《基本乐理》属于两门各自独立的学科，但事实上两门课在内容上存在着很多相同的知识点，如音高、节奏节拍、调式调性、音程和和弦等，内容的重复学习一方面浪费教学时间和师资，另一方面使课程之间缺乏连续性，主要表现在两个方面：

第一，基本乐理是音乐学习者所必须掌握的一门音乐基础知识，音乐专业的学生在入学之前都会学习基本乐理的一些知识。进入到大学的课堂，基本乐理还是照搬高考之前“添鸭式”的教学方法，即以枯燥的集中教授为主，以繁多的习题练习为辅，缺乏音响实践环节的应用，授课基本上是书本上内容的重复和堆积，使课堂教学既没有音乐表现力，更谈不上提高学生的音乐审美情趣。这样的教学模式势必会影响课堂学生的学习质量，学生对这些重复的内容感到乏味，大大降低了学习兴趣，教学效果可想而知。

第二，视唱练耳是一门集理论和实践为一体的技术性较强的综合性音乐基础学科，它从音响效果出发，着重培养学生的音乐感知能力、记忆能力、分析能力和鉴赏能力。但在实际的课堂上，一方面，由于学生在入学前视唱练耳学习的程度不同，教师在课程内容的难易程度上很难兼顾到每个学生；另一方面有的学生往往只注重音响听辨，忽视音乐理论的学习，出现了“只会听，不会写”的现象，导致教师在视唱练耳的课堂上重新教授基本乐理的相关内容，授课时间加长，课堂容量有限，教学任务无法完成，实现课程目标更是无从谈起。

《乐理与视唱练耳》课程的有机整合在一定程度上解决了上述问题，在一门课上同时进行两门课程，教师可以得心应手的进行授课，根据实际情况即时调整乐理和视唱练耳的内容分配，在掌握知识和培养能力的前提下，使之互为补充，互相促进，充分发挥乐理与视唱练耳课程整合的优越性，即节约授课时间、减少师资浪费、更新教学模式、增强理论实践性等特点。

二、在实践中寻求乐理与视唱练耳课程整合的最佳方案

基本乐理侧重于对音乐基础理论知识的学习，而视唱练耳则侧重于培养学生的听觉能力、感知能力和音乐鉴赏能力。基本乐理与视唱练耳课程的整合究其实质就是理论与实践的结合，这就符合了音乐学习的普遍规律：音乐是极富表现力的艺术，它只有通过实践（音响效果）才能得以显现。但音乐实践又必须建立在音乐基本理论的基础之上。因此，我们在寻求乐理与视唱练耳课程整合的最佳方案时一定考虑到两门课程之间的关联性，对两门课程作出全面而又科学的整合。

乐理与视唱练耳是普通高等学校音乐本科专业的一门音乐基础必修课，该门课程主要是采用讲授音乐基本理论（如音高、音值、记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式调性等）和进行音乐听觉训练（如单音、节奏、音程、和弦、单声部、多声部旋律听写、音乐作品片段音响效果听辨和分析等）相结合的新型教学模式，该门课程以培养学生的理论学习与实践分析、音乐感知与音乐表现等方面的能力为目标，整合后的课程将为今后的音乐学习打下坚实的基础，促进学生的音乐素质与理论修养的全面提高。

乐理与视唱练耳课程的讲授可以有两种模式：1、以基本乐理为主，以视唱练耳的音响训练教学为辅；采用这种形式则要对理论性的知识进行合理的安排，遵循学生的音乐认知能力，用音响效果配合理论知识的讲解。例如：在讲授节奏、节拍理论知识的同时，让学生拍击和记写相应的节奏型；在学习音的高度与记谱法时，可以弹奏单音或是短小旋律，在模唱音高和记写旋律支柱音的同时，让学生从音响效果上体会音的实际高度，树立学生的固定音高概念。2、以实践教学为主，配以相关音乐理论学习。这种教学模式是一些高等音乐院校所普遍采用，用“实践指导理论”的教学模式更能激发学生的学习兴趣。采用这种教学模式，要注意视唱练耳学习的科学性，遵循在“在新课上涉及旧的知识，在复习中学习新的内容”这种迂回式的学习方法，符合学生的心理发展规律。例如：在听辨调式中的和弦时，为了使学生更好地从音响效果上体会存在在调式中和弦的“首调感“，最好是先复习之前学过的有关调式调性的相关知识。

此外，在整合的教学过程中，可能出现视唱练耳所涉猎不到的一些乐理知识，如音律、移调、戏曲音乐相关知识等，这时就可采用自学法和集中讲授法进行学习，以达到在视唱练耳学习的前提下，尽量涵盖基本乐理的全部知识，从而在实践中实现两门课程的真正整合。

三、运用多样化的教学手段促进乐理与视唱练耳教学模式的更新

整合后的乐理与视唱练耳提出了在课程的讲授过程中，要注意运用多种多样的教学方法和手段，改变以往教师“满堂灌”式的传统教学模式，配合使用数字化多媒体教学，才能使一些纯理论性的乐理知识变得“跳跃”起来，为了更好的运用多样化的教学手段促进乐理与视唱练耳教学模式的更新，应注意以下几点：

第一，两门课程整合之后，教师要特别注意理论与实践的有机配合，可根据授课的具体内容，合理安排理论讲解和实践训练的比重，可以先理论再音响，或先音响在讲解，或者二者镶嵌式交替进行，避免出现课程内容“一边倒”的现象。

第二，改变传统教学中钢琴作为唯一教学工具的这一现状，采用数字化的教学设备，如电子钢琴和电脑音乐制作。教师在课堂上可以把同一旋律用不同的音色、节奏、风格进行播放，丰富了旋律的音响效果和表现力，满足了学生对音乐听觉感受的多元化的需求。同时，数字化的教学手段使用方便，不但缩短了弹奏的时间，而且增强了教师与学生之间的沟通，使授课环节更加紧凑、连贯。

第三，在乐理与视唱练耳的教学中，较多的运用多媒体教学软件，使教师的讲授更加形象、生动。如让学生欣赏具有实际意义的音乐片段，分析各个声部的旋律走向，掌握旋律的基本骨架，这样既活跃了课堂气氛，又促进教学内容的完成，使学习更具趣味性、科学性和层次感，开阔了学生的眼界。第四，要有一本专门讲解如何运用数字化多媒体手段进行授课的教材，使乐理与视唱练耳授课更具规范化、系统化。

四、实现乐理与视唱练耳同音乐理论课之间的相关渗透

任何事物的存在都不是孤立的，乐理与视唱练耳课也不例外，它必然要与音乐理论其他学科以及音乐技能技巧课相互支持、相互交叉、相互渗透、相互促进、共同发展。这是整合后的乐理与视唱练耳在音乐理论课中的又一重要作用，主要表现在以下几门课程上：

（一）乐理与视唱练耳同初级和声课之间的渗透和声训练是乐理与视唱练耳课程的一个重要环节，是多声部视唱与听辨的基础。因此，在乐理与视唱练耳课上要求对学生进行调内的三和弦、七和弦的原位与转位练习及各个调式的和弦连接；把和声课中的四声部和声连接引入课堂，培养学生用“横与纵相结合”的方法，即“横向”体会低音部和高音部的旋律脉络，“纵向”感受和弦内部结构，发展学生纵深两个方面的逻辑思维能力。

（二）乐理与视唱练耳同曲式分析、歌曲写作之间的渗透曲式分析是把握音乐的逻辑结构和形式，理解音乐作品的主要依据。歌曲写作从动机出发采用旋律发展的各种手段（如重复、模进、跳进、倒影等）形成音乐作品，它和曲式分析一样都是乐理与视唱练耳课程中不可缺少的重要内容。课堂上尽可能多的选择经典的视唱曲目，从乐句、乐段入手，分析作曲家的创作意图和情绪的变化，掌握旋律发展的走向，发挥学生的想象力和创造力，对音乐进行再创作。

（三）乐理与视唱练耳同声乐、器乐等音乐技巧课之间的渗透视唱的曲目中，声乐作品占据很大一部分，其原因一是声乐作品歌唱性强，二是它比器乐曲简单，适于演唱。在实际的教学过程中，学生只是注重音准、节奏方面的问题，常常忽视音色、表现力等音乐色彩方面的问题，这样不利于对学生进行音乐审美能力方面的培养。因此，教师应要求学生在保证音高、节奏正确的情况下，运用科学的发声方法有感情的演唱，注意吐字、换气、呼吸等问题，使学生在视唱中体会音乐的“美”。