展示空间设计论文范文
展示空间设计论文范文第1篇
当观者游走其中，移步换景，虚相与实形的转换通过人的动态活动交错呈现。这种似静止而又变换的流动性空间，与中国画虚白空灵的意境异曲同工。传统园林的另一种虚实关系则体现在建筑墙面上的空白和虚空部分，或者借助光线和水面投射在实体墙面的光影而形成。这里的空白是构成园林空间必不可少的内容，也是设计者有意为之的留白。此外，水面的组织与安排，正如水墨画中的不着笔墨之处，建筑实体与水面的倒影一静一动、虚实相应，由此形成园林空间丰富的景观层次和耐人寻味的审美意境。在这里，虚空间可以诱发出对于空间的多种感受与想象，意在营造空灵的氛围，正如古人所描述的“气”——空间通过围合和边界来限定，不仅围合出实体空间，也围合出了虚无的“气”[2]。这种以“气”的形式存在的虚境是留白思想更深层次的体现。它来源于实境，却借助于思维的想象产生出某种虚构的意象，并形成一定意义的空白。
二、“留白”艺术与当代展示设计的共通性
从一定角度来看，“留白”艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图，都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识，是一门综合性较强的学科（艺术）。作为一种以实物展示为基础，视觉传达为表现方式的信息传递形式，具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征，因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中，展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时，各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式，与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏，形成视觉美感。同时，适当的“空白”不仅是实形存在的前提，其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界，是艺术家利用虚实结合而产生的情趣，也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神，于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术，对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此，对展示陈列手法的创新是设计的重点，而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
三、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1．虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系（见图2），调整各图2简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质[3]。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体[4]。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”（见图3），更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2．借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富[4]161。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了（见图4）。
3．意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合[5]。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力（见图5）。
四、结语
展示空间设计论文范文第2篇
整体橱柜专卖店提供的服务包括消费体验、空间规划、品牌展示、个性化设计、服务咨询等。其目的一方面是将橱柜企业倡导的厨房生活理念呈现给消费者，以此获得消费者的认同感和归属感，进而销售产品，达到商业目的;另一方面，也引导消费者认知并构想产品所带给他们的舒适休闲、功能集成、科技融合和时尚品味的生活。整体橱柜应用于厨房领域之中，是厨房中的一个占据面积最大且关键重要的构成部分。在销售整体橱柜时，还要做到营造合理的厨房环境氛围。因此，本论文的研究对象———整体橱柜专卖店，所销售的商品就不仅仅是简简单单的整体橱柜，同时展示推广的是明显符合时代气息的生活方式，是科技文化、居家艺术、功能产品的有机融合。
2整体橱柜专卖店的展示空间设计
整体橱柜专卖店的展示空间指的是专卖店的店面设计。店面设计包括门头设计、灯光设计、色彩设计以及动线设计。
2．1门头设计
门头设计很重要。整体橱柜专卖店的门头是消费者选购商品前最先接触的，它的吸引力如同店面橱窗一样，直接令消费者决定是否进店购买。因此，对于整体橱柜专卖店的空间设计来说，门头设计要遵循以下原则:1)门头作为专卖店的脸面，设计要有创意、新颖，此外还需考虑整个专卖店的设计风格。2)门头需个性化。设计师在设计门头时要综合考虑品牌特性，将品牌所具有的文化内涵和产业理念包含其中，这样设计出的门头才会有自己的独特性。3)门头造型设计十分重要。装饰表现大气、婉约、精致，风格上体现无论现代简约抑或欧式奢华都应符合一定的产品定位以及品牌理念。
2．2灯光设计
整体橱柜专卖店的店面灯光设计是关键。一个好的店面装饰设计，空间效果的30%以上都是来自于灯光的合理设计。光环境的优良直接影响整体橱柜产品的销售，光环境传递的视觉感受，不仅能够吸引消费者的注意力，使消费者对产品及空间产生因此，想要营造好的灯光效果，就要做到:1)对商品本身只进行重点照明，将多余的或纯装饰性暗藏灯光取消。2)安装与整体橱柜商品匹配的吊灯，消费者前来购买时，要保证其打开状态。3)主打商品或有卖点的商品要使用重点灯光。4)店面光照要明暗有序，切忌四处光亮。5)将灯光集中于一处，并提高该处亮度。6)采用灯光叠加法。
2．3色彩设计
我们在对整体橱柜专卖店空间进行色彩设计时，首先，要根据各个空间陈列商品风格及色彩的不同，进行整体空间的色彩设计。另一方面，应遵循色彩的对比与调和原则。色彩对比，是指色彩带给受众者的一些感受，例如冷暖、进退等感知方面的差别。色彩调和，是使色彩之间差别小，有较多的共同因素，保持色彩之间在色相、彩度、色调等方面的共性。在成功的色彩设计原则中，只有实现对比与调和的兼顾，才能够产生良好的总体色彩效果，使人体会到美的享受。因此，合理使用色彩对比与调和关系是专卖店空间色彩设计的重要因素。我们在进行设计的时候，要么将产品与空间色彩相融合，形成调和的原则。要么，突出陈列商品本身，形成对比的原则。
2．4动线设计
对于整体橱柜专卖店来说，合理的动线设计意味着消费者能最大限度逛完整个专卖店，同时于无形中以放松、愉悦的心情体验整体橱柜产品所传达的品牌文化理念。对于整体橱柜专卖店空间的动线进行设计，原因有三:1)店面功能复杂。对于整体橱柜专卖店来说，虽然可能面积只有100m2～200m2左右，若想在店里走一遍并不困难，但想要将陈列产品看清楚并看满意，却并非易事，且一个小小的整体橱柜专卖店的空间内，也包含客户洽谈区、设计交流区、休闲区、办公区等多个区域，正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”。2)店面的不通透。由于整体橱柜专卖店销售的产品是整体橱柜，该类产品比较于其他销售对象，体积庞大，其自身的表现力很强，因此在对整体橱柜进行展示时，大面积使用隔断和背景墙，加之产品的不同风格需要营造不同的整体氛围，综上原因，造成店面的不通透化。
3结语
展示空间设计论文范文第3篇
[关键词]空间展示设计人性化
展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业,它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点,在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。
一、展示设计中的空间概念
展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。
1.空间的两重性
空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。
2.空间的时间性
在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。
3.空间的流动性
在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。二、展示空间设计的一些基本原则
1.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式
前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。
3.以最有效的空间位置展示展品
展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
4.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。
在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。
三、结语
展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
参考文献：
展示空间设计论文范文第4篇
摘要 随着中国改革的不断加剧，越来越多的西方设计理念不断地渗透中国。外来艺术设计风格的入侵，使得我们一味地跟随和模仿，从而导致越来越多的中国元素和民族艺术被遗忘和丢弃。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，如何适应艺术市场发展的需要，是当前中国商业空间设计行业亟待解决的问题。中国的展示设计业想要在残酷的竞争中，在社会不断发展的形势下立于不败之地，就必须继承传统的民族元素，创造出独有的艺术设计风格。
关键词：民族文化 中国元素 展示设计
中图分类号：J525 文献标识码：A
展示，即是展览概念的扩展。展览是将物品陈列出来供人们观看，欣赏是被动的；而展示是公众参与的活动，是主动的。在展示中，公众在接受信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体。具体地说，展示是在一定的空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，在一定的空间范围中，为了充分达到产品在观众心里和思想上产生深刻的印象及影响，以展览的手段呈现在公众面前，以达到交流产品信息，引导消费者等作用。展示设计的方法多样，展示手段丰富，通常会在时间、空间、声音、媒体等互动模式中体现展示物的特点，使观众加深对该展品的认知。可以说，展示设计就如同舞台剧一般，导演为了突出表演效果，在灯光、音乐、舞美等舞台场景中大做文章，来打造最完美的舞台效果，以此吸引观众对表演的喜爱和兴趣。
商业空间展示设计围绕商业空间进行。商业空间是人类活动空间中最复杂、最多元的空间类别之一。从广义上可以把商业空间定义为：所有与商业活动有关的空间形态。从狭义来说，则可以把商业空间理解为：在一定空间范围内，为了满足消费者商品交换的需求，以确保商品实现其价值的交换环境称为商业空间。然而，随着社会的不断发展，商品市场的不断进步，艺术设计的范围不断扩大，商业空间必然以更丰富，更人文，更先进的方式呈现出来，它的概念同时也将随之伸展和变化。
由此可见，商业空间展示设计既囊括了对展品的包装、策划、设计，又包含了多种学科。从根本上说，展示设计就是通过对空间环境和平面的综合运用，以更丰富和精彩的方式将艺术设计融合到展示当中。使其产生独特的空间氛围，集中体现展品的特点，使观众与展品在展示空间范围内进行视觉、听觉以及情感的交流，以达到观众与展品的完美沟通。因此，当今的展示设计作为展品信息传播的媒介，整合多种设计元素，以及各领域的文化知识，以其直观、易懂、生动的形式，提供了人与展品、展品与空间、空间与人之间信息传递交流的时空平台。
一 中国展示空间设计的发展现状及问题
作为舶来品的商业空间展示设计，在进入中国的初期，表现出非常强烈的西方倾向，表现出国人对异国风情的强烈好奇心。展示设计作为一种超前的文化，在那个时代是在展示“洋”文化，因为“洋”就是代表着“时尚潮流”空间展示设计从上个世纪就伴随着改革开放的脚步进入中国，在现代艺术设计和西方艺术设计的推动和影响下，几十年来的确具有了崭新的一面。但是，正如马蒂斯所说：“我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。”对于即将适应了新环境的中国设计行业，在面对新形势新挑战的情况下，即使已经拥有和掌握了某些熟练的工艺和技术，但一味盲目跟从和缺乏创新，也将会被淘汰和排挤。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，以及艺术市场发展的客观规律，根据文化历史以及当今流行趋势，创造出紧跟时展的艺术设计是当前中国空间设计行业所亟待解决的问题。尤其在艺术设计领域里，与市场融合越来越快的商业空间展示设计，更是如此。
随着艺术设计体系的快速建立，空间展示设计被广泛应用到生产和生活中。自中国加入世界贸易组织以来，越来越多的外来因素融入我国。因此，世界各地出现的“国际式”文化取代地域性民族文化的现象越来越严重，传统文化没有引起足够重视，从而导致对传统艺术文化的淡忘。北京市古朴的四合院被高层建筑所取代，东巴文等祖传绝技后继乏人，流传已有600多年的“中国戏曲之母”昆曲也面临着被遗忘的危险，我们所熟知的玉雕和唐卡等民族工艺也面临着同样的窘境。如何认清传统文化与外来现代设计关系的问题，也是我国在现代设计中传统文化地位与价值的问题，更是一个关乎我国民族艺术特色长远发展的问题。对传统继承是必要的，也是必然的，彻底背离传统是不可取的，对西方现代艺术的完全追逐和跟随甚至直接照搬，将使我们的设计丧失民族个性。继承古老文化、延续传统艺术，是我们这一代不可推卸的责任。
二 民族文化的应用对商业展示设计的影响
随着西方现代设计在全世界创造了一个又一个艺术辉煌，一味国际化的设计已经开始令人感觉到单调和乏味。随着经济的发展和设计界的创新意识日趋成熟，加之近年来对具有民族魅力的艺术设计呼声不断，民族和自然的设计理念在不断进步的设计思潮中，影响越来越广泛。在竞争激励，注重创新和个性的今天，设计界也认识到，紧跟时代步伐，将现代设计与民族文化有机的结合起来，才能创造出更突出、更优秀的作品，才能在发展飞速的时代浪潮中站稳脚跟。
同时我们看到，中国的展示设计业走过几十年风雨之后，想在国际上拥有立足之地，必须拿出真正属于自己的风格，中国元素和现代思维相融合是我们最有价值的艺术资源。日本和韩国服饰的风靡，已经帮我们验证了这一点。参与中国休闲服装博览会十年历程的部分经典片段，更佐证了中国文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作为T恤界的中国名牌，以中国书法和中国古诗文的展台设计成为时尚界的焦点，“东方儿女”品牌展位以画轴的造型与极富中国传统特色的服装相配合，营造出浓郁的文化氛围。有人这样说过：“当今的中国，从80年代追捧喇叭裤和爆炸头，到现今旗袍和唐装风靡西方街头，中国的传统文化已经融入到了西方的文化潮流中了。
可见，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路，才能使中国的设计紧跟设计发展的脚步，不断提升层次、彰显特色，突出本土性和个性并使中国的艺术设计走向世界。才能使设计不断的创新，创造出彰显民族魅力的现代设计。在科学技术高速发展的今天，将本民族的传统特色和现代设计加以融合，艺术设计才能具有独特性，设计作品才能屹立世界之林，经久不衰，耐得起推敲和时代的变迁。也只有这样，艺术设计作品才能在历史舞台中越走越远。
三 民族文化与现代商业展示设计理念的结合
宏观来看，无论是东方还是西方，传统还是现代的商业空间展示设计，都由各国民族文化不断进步和发展而成的。文化间的相互融合，艺术精华的不断碰撞，将商业空间展示得更加精彩，并不断演变和发展。拥有个性和民族性才会拥有国际性，本国文化要发展就要与世界文化相结合，这样才会使本国文化创造出属于自己的个性和品牌。在空间展示设计中，只有充分吸取本民族传统文化的智慧与结晶，具备浓厚民族文化特色的设计，才能在现代的商业展示空间设计中独具特色。2008年在中国北京举办的第29届奥林匹克运动会的开幕式，就是一个及艺术、科技、运动、传统文化于一体的综合性活动展示。它的成功，完美地演绎了中国古典文明与现代文明的融合。在2010年的上海世博会上，中国国家馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，将中国文化的民族美、刚劲美相融合，将传统文化艺术和现代设计理念综合运用，诠释了中国儒家学派“天人合一，和谐共生”传统文化思想。无论是对奥运会开幕式还是对世博会的设计，都体现出了中国民族传统文化的特点和精髓。
为什么中国元素能担当起展示设计中西文化潮流的突破口？原因是历史悠久的中华文明形成了渊源流长的文化体系，中国文化在展示设计中有着非常丰富的历史资源和创作元素：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、汉代竹简、甲骨文、剪纸、如意纹、中国织绣、凤眼、中国瓷器、国画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等，都为中国展示设计创作提供了丰富的资源，使中国设计界发展走得更稳、更远。中国的民族文化，是中国设计传达中国文化和形象的有机载体，也是最基本最简单的方式。如众所周知的“奥运祥云火炬”，就是将代表中国传统色彩的中国红、代表吉祥昌盛的祥云以及华表等中国传统文化元素融入其中。这些元素时刻传递出：“中国、吉祥、高端、尊贵、华丽”等内容和人文主义精神，可以说，它是中国文化精神的镜子，是我们民族文化的血脉和筋骨。
由此看来，中国的商业空间展示设计可以用恢复传统文化的表现手法，回望过去，运用民族土壤，同时加入现代设计潮流，创造出独具中国特色的民族现代设计，使商业空间展示设计呈现出具有东方韵味的独特风格，使人们感受到更浓厚的传统气息。同时，传统风格的表达不能仅仅停留在表面的形式和分析上，而应该由浅入深，从而在民族特色与现代设计相结合的基础上，创造出属于我们自己的韵味和形式。
四 民族文化成为现代艺术设计的主导思想
我国的物质文明和精神文明经过长期的沉淀和积累，使中国的民族文化更加厚重和深沉，形式丰富多样，涉及范围广博辽阔，所形成的艺术精华和文化价值是无法估量和计算的。中国在五千年的历史长河中，便形成了如此灿烂悠久的历史文化和民族艺术。今天的传统文化不应该被现代化和全球化的汹涌浪潮所湮灭，相反，更应该得到重新认同和进一步肯定，并且加以运用和探索研究。传统文化是对一个民族发生、发展和生产的历史记录，同时也囊括了本民族物质文明和精神文明的发生和演变。这样的构成使不同的文化背景有着不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一样的价值观念和审美观。在现今的设计作品里，如果没有体现出传统文化的韵味和特点，就不能表现出一个民族的艺术精华和价值，在当今设计的大环境中，就是枯燥无味、缺乏生命力，是没有发展前景的。
然而，纵观如今的设计，以单纯的传统形式而获得较高赞誉的设计作品少之又少，相反，将传统的特色与现代设计相融合以后，却收到了意想不到的效果。中国元素、中国风在空间展示设计中紧跟世界的潮流，运用自己的元素和文化特色，将其以现在的设计形式和艺术形式表现出来，正是说明中国文化在世界的影响力，在设计发展的大环境下认识到了发展规律和流行的必然趋势。“昔日欧风东渐，今朝汉学西游。”孔子学院遍布全球，是中国文化在全球文化交流中的标志性地位，让东方文化展现出普遍的世界潮流。在空间展示设计中发挥中华民族特有的本土特色，充分利用传统优势，将使我国的空间展示设计走出一味模仿西方、没有自身特色的困境，同时也是走出自己艺术特色，发扬我国优秀民族文化的有效途径。
符合主题的好的展示设计，可以很好地反映主题、突出特点，将展品的特点和要表达的理念完美地表现出来，同时将民族特色的效用最大化地发挥出来。我们在鼓动观众参与其中，将客观知识和主观知识正确交互、整合并积极表达的同时，使观众和表达的主题内容产生共鸣。社会的发展，时代的进步，现代设计的不断涌现和创新，给当代的设计师带来了新的召唤和要求。原有的视觉观念和审美理念都在发生着迅速的变化。这不仅仅是机遇更是一种挑战。
因此，现代商业空间展示设计的发展趋势，不可能背离本土特色和民族文化而凭空创造，它应该是对民族文化的继承与发扬，并将现代设计完美地融合和表达。注重现代艺术设计的民族精神文化，是现代艺术设计发展的主导思想，是现代艺术设计创新发展的必然趋势，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，更是优秀展示设计师应该关注的问题。
参考文献：
[1] 康兵：《试论商业展示设计的创意原则和途径》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第2期。
展示空间设计论文范文第5篇
在空间环境中，人往往拥有一块空间，这块空间不仅仅提供了休息的环境，同时也提供心理上的安全感，人们往往不太习惯太高的房屋，人们喜欢站在柱子旁边，这些都是人下意识的找依托感，通过这些空间引起的心理变化，能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受，如低矮的空间设计，会让人有一种压抑感，动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉，圆形空间设计则会使人米欧式方向，空间形态变化很多，所引起的心理也存在很大的差异，只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。
2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计
在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。
2.1空间流动性、引导性设计
展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。
2.2空间长短和色彩的设计
在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。
2.3垂直和水平空间的设计
展示空间设计论文范文第6篇
1、现代化博物馆陈列的用途
第一、现代艺术博物馆是为社会的发展，非营利机构，公共服务机构。为人类文明史的征集提供了见证性展示，是各项事业文明发展的见证。第二、收集、保藏文物、标本等其他文物资料。收集与保护是博物馆的基本职能。自建国以来，大量的历史文物及科学艺术等珍贵文物得到了很好的保护。
2、现代化博物馆展示的设计理念
随着人们物质生活水平的蒸蒸日上和越来越高的欣赏水平，人们不但希望博物馆是由少数的贵族向多数的大众演化，并且也希望博物馆的参观者身份大众化，民主化。博物馆已经不仅仅是接待那些有身份的贵族游客了，已经进入了每一个人的内心世界，是满足人们对各种新奇事物探知的诉求、是人们精神世界追求的总目标。
二、苏州博物馆新馆的设计
1、苏州新博物馆设计风格
1）传统结合
新博物馆庭院,展区并不宽阔,行政区域花园景观设计从传统的景观设计理念相结合。新的设计概念为主题和传统园林的精华寻求一个新方向，挖掘和提炼中国园林景观设计的未来发展的方向，是现代景观的形成。
2）色调构材
虽然白将成为博物馆的主基调，把苏州传统建筑的结构和城市相结合，但它们是统一的灰色花岗岩代替，更好的融合颜色和纹理的追求。玻璃屋顶和石屋顶结构的屋顶体系来源于古代的木梁、椽子、构造体系，将天花板体系组成现代开放式钢结构,木料和油漆更换。复古木框架和金属块在玻璃屋顶使用,为了控制和过滤太阳光照射的展区。
2、中传统建筑风格
中国自古地大物博，建筑艺术有着悠久的历史。不同国家和地区的建筑风格有着多方面的差异，但整体布局，空间，传统的建筑结构，建筑材料和装饰艺术有一个共同的特点，不同于西方，并在世界上享有良好的声誉。强调天人合一，以人为本。传统是一个国家或地区的原则，认同与共识的意义，属于文化的范畴。指的是传统文化，传统文化中决策系统的总体结构的基本形式，从某个角度体现了传统的建筑也体现在传统文化的形式，二者是密不可分的。因此，传统的民族特色和地方色彩的颜色特征。
三、空间及展示空间
1、空间的概念
顾名思义，客观存在的空间形式和时间，长度，宽度，高度，大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的，手能摸到的具体的事物，都是在一定的空间特性，有空间的具体规定，没有空间提供具体的东西是不存在的。
2、陈列展示功能
审美倾向、性能的角度来看，它包括和性能的角度来看属性集合，参观行为心理学，人体工程学原理和相关做法和共识等等。把建筑空间相对其他空间，展示空间更好地突出其展示功能。展示功能使展示空间的两个核心功能，一个是交流的空间，另一个是艺术空间。社会确保检查质量和舒适度的展品的观众，而观众欣赏艺术保证从展品的可靠性在不知不觉中获得的过程。通信和艺术空间是突出展示空间的现实保障的必要条件。
四、展示空间的划分
1、展示空间设计的功能分区
展厅空间设计的第一步是功能分区，分区的功能是展示多种空间分析功能和它们之间的连接，使空间划分为满足功能的需要。在功能分区的过程，展厅空间艺术性和通信质量必须强调，和两者之间的适当关系的处理。苏州新的独立的展厅设计博物馆，是空间的划分和布局的功能，一方面，要考虑尺寸和数量，展品现场尽可能让观众欣赏到最精致的部分。另一方面，考虑到在整个博物馆展览的关系相结合，在规则的情况下，通过多种空间组合使一个曲折的隐状态。从地形上看,博物馆被分成三个部分。分别为：博物馆入口、博物馆大厅、博物馆花园，是博物馆的中心位置；西部为博物馆的主要展区;东部为现代艺术画廊,教育设施,茶服务和管理功能等,这部分也将贯通与忠王府连接的实际通道。忠王府将恢复原来的外观。大厅是博物馆主旨,大厅处进口前庭和花圃。大厅的八个角变换是基于在苏州古代建筑和东方建筑元素,这为参观博物馆展区提供指南。按照国际惯例,临时展区设于入口处的交通流线处。除了书画、瓷器和苏州工艺美术品展区，还设置家具展区,为了强调了苏州丰富的艺术和文化传统。八角形的大厅、书画展览二楼,自然采光的高墙提供背景的便利书画展示。一个特殊的现代艺术博物馆的展览位于花园的东部。展览由1.35米的模块组合,它提供了灵活性。这些模块是简单和美丽的外观，,踢脚板,木框架墙和白色油漆。还有一个灵活的展示示窗口,旨在表明,工艺品的大小。游客可以通过悬臂楼梯到地下室展厅。
2、苏州博物馆新馆的组成
展示空间设计论文范文第7篇
关键词：空间叙事；博物馆展示设计；教学策略
一、研究背景与目的
博物馆展示设计是展示设计专业课程体系中的主干课程之一，课程开设依托当前文化展示领域蓬勃发展的背景。信息时代和全球化背景下，文化是当前极有效的国际竞争力，而博物馆正是其中极具代表性的组成部分。博物馆展示作为博物馆的核心项目，需要不断发展其视觉形象与展示理念以增强自身竞争力。当代展示设计观念与教育发展是博物馆展示设计有效的推动力。文章以构建展示设计新思维为目标，将叙事空间理论纳入博物馆展示设计新策略教学研究，为寻求有效的展示设计教学手法，开阔学生艺术视野、提升学生设计能力，培育新一代博物馆展示设计人才，提供可供借鉴的思路。
二、博物馆展示设计中的空间叙事
叙事即讲述故事，是人类知识传播与延续的最直接方式，也是人们最易于理解与接受的方式之一。将叙事作为对象进行研究并形成理论兴起于法国，叙事学的发展一向以时间维度的研究为主，近年来由于社会的进步与人类认知的发展，叙事学的研究发生了空间转向。空间叙事理论主要研究从空间的维度理解事件。叙事理论从视角来看关注的是“讲述人—讲述—听众”。博物馆展示空间是指承载展览内容的空间，观众进入其中游走、观看，获取展览信息。它们之间的对应点在于“空间”和“叙事”两要素。文本空间是读者通过文字描述在头脑中想象的三维空间，它对应博物馆实体的三维展示空间；文本中的事件对应博物馆展厅的展示内容。当展厅中的展品陈列变成一个个故事，赋予空间一定的内涵，会更有利于展览信息的传播和观众对信息的读取与理解，其关键在于讲述的方式。
三、博物馆展示空间叙事的教学策略
博物馆展示空间设计是展示设计主要的专业方向课程之一，以往的课程教学以视觉艺术造型能力的培养为目标，以训练各项要素的造型手法为途径，教学重点停留在视觉表现能力训练层面。对于当代博物馆展示设计而言，展示信息庞大，信息之间存在连续性、相关性特征，信息本体构建了一个故事。仅对展品逐一进行造型陈列处理，是对故事的消解、对信息的弱化。将叙事理论纳入教学的目的在于培养学生深入表达的能力，在展示形象上的达意与对阅读者认知的关注才是博物馆展示设计的根本。
1.教学进程安排
博物馆展示设计课程的教学历时4周，共80学时，课程内容对应教学时间确定为4阶段：脚本撰写—空间生成—情境塑造—视觉表达。学生每周完成相应的设计工作并进行成果汇报，在确定阶段成果方向的基础上开展下阶段的设计工作。设计的过程控制使设计不再是单纯的结果呈现，不同语言的转换、技术的使用、思路的延展是课程重点。
2.脚本撰写
叙事理论主要研究叙事文本结构与文本内容。脚本撰写是开展一项设计工作的基础，它以文本的形式描述空间特征与发生在其中的故事，从而生成设计概念。在展示设计脚本撰写之前要确定展陈内容，主要包括实物、图像、模型等馆方提供的一系列展览对象。脚本撰写的工作是挖掘出这些展品背后的故事，将这些展品看作故事素材并构建故事文本。故事发生场——空间作为故事的承载地，既诱发故事也推动故事的发展，所以，脚本的撰写需要从展品扩展到空间。从空间的维度展开叙事打破了时间叙事的发生逻辑，故事中多方位的可变因素如设计者背景知识的差异性、空间的复杂性、故事的叠加性、信息读取的多维性使故事变得更精彩与饱满。本阶段，学生以2人为一小组，自选展厅内容，拟定一个故事主题并展开脚本撰写工作。脚本力求紧扣主题，展示信息明确，故事围绕展品开展，有相应的情节设定和手法运用。故事建构后将进入师生交流环节，小组进行概念陈述，由2至3名指导教师组成考评小组，听取学生想法。本阶段属于初期阶段，关注学生对展示内容的了解程度和视角，初期想法可以来源于学生在生活中的所见或经历，绘画、音乐、电影、文学作品等均可，探讨的关键是故事主题与展示内容的契合度。指导教师和学生之间属于平等交流的关系，教师在其中扮演思维推动者的角色，鼓励新思维、新理念。经过几轮讨论后，通过对素材的收集、筛选、整理，故事框架逐渐清晰，在其中选取几个关键点生成涵盖时间、空间、人物、事件的场景，生成脚本。
3.空间建构
空间建构是将文本实体化的第一步。在这一阶段，首先要做好空间的分析工作，包括空间的形态、空间之间的关系、路径等，要和故事中的场景寻求对应，确定思路后将故事布置其中。故事在时间中发生，同时在空间中发展。空间是故事发生的承载地，空间建构是对一个个故事场的组合，使其成为一个有意义的整体。故事组织的基本程序是：开始、发展、高潮、结尾。当代博物馆展示空间之间呈现复杂的连接关系，空间中的路径作为故事发展的时间维串接这些故事场景，使其能准确的表达故事结构。在时间与空间维下的故事产生顺序、倒叙、并序和插叙的新表述形式，故事结构变得更加丰富。不管何种组织方式，都是对故事结构的逻辑表达。小组在这个阶段需要将文本与图纸结合起来，首先分析博物馆展示空间的基础条件，如平面大小、空间形态、进出口位置关系。其次，将故事场景组织到平面中，然后转换到空间中进行观察和推敲。平面先行意在先将故事的结构初步确定下来，而空间观察可以呈现出更多的问题，如空间形态呈现出来的特质——封闭、开敞、流动、停滞等，这为故事发生的场赋予了更多的意义。结构一经确定，故事要素就可以一一安排进各空间。至此，故事的空间框架基本确定，完成了文本到空间转换的第一步。
4.情境生成
情境生成是空间建构之后的重要阶段，是赋予空间以精神的阶段。所谓空间精神是指主体对空间的感知。一方面，光、形式语言、材料与色彩等要素共同作用，产生特定的场景意义，营造场所氛围；另一方面，不同空间的承接形成了路径设计、视线引导等。后者主要通过“故事发展的变化—空间场景的转移”控制观众的情绪，产生起伏节奏感，带动观众的情绪变化。在这一阶段，学生要提供更明确的设计图。在单场景设置中，首先要根据展品的背景文化确定其在空间中的具置，展品之间的空间关系和疏密节奏，使展品之间形成合适的场。其次，围绕展品进行展台、展具、灯光、地面、顶面等一系列整体性环境设计，这里需要学生对符号学有一定的了解。故事的生成并不是指场景还原的方式，而是将具象的素材转译成抽象的符号融入环境要素，从而使场景能包含更多的意义。学生要对形态、照明、材料、构造等有较高的综合设计能力，在单空间的处理上强调主次，通过展品的疏密、光线的明暗、空间的高低等予以实现。多个单元空间的关系处理十分重要，场景之间的连接方式也多种多样，主要取决于学生对故事的理解与对前期脚本的撰写。学生在本阶段的汇报，主要通过较准确的平面与三维图纸呈现设计思路，画面应反映明确的层次、明暗、空间关系及基本色调，空间的转换通过平、立、剖面进行表达。教师在本阶段主要对学生设计思路诠释的方式和力度给予一定的指导。
5.视觉表现
视觉表现阶段是将概念呈现出来的关键，包括背景分析、概念表述、设计呈现几部分。前期信息的来源比较广泛，一方面要收集、整理展示的内容信息，另一方面要根据展示内容挖掘背后的文化，给出灵感来源的素材等。学生根据自己的理解确立主题与框架。概念表述阶段是一个故事从文本到图形的生成阶段，这一阶段主要是反复推敲语言使用的方式和准确度。最后的视觉表现是对作品最终的呈现，前期是思路的形成阶段，而如何表达是关键的一步。一个故事是一个连续的动态的过程，采用电影、戏剧等连续帧的方式表述很容易理解，而在设计图纸上进行静态反映就需要对话语进行反复推敲，以准确表达设计意图，让读者读取、理解整体故事。小组的表现成果以图纸的方式表达为主。总体上包含以下特征：其一，采用剖面的形式显示单个展示空间内容和不同展示空间之间的关系。观者成为画面的一部分，如同电影中的人物一样，展品与观众之间的关系在画面上有明确的表达。其二，场景注重细节表达。细节是对事件的暗示、对信息的补充，包括各种固定和非固定的道具设施、形式与材质、空间位置等，使故事更饱满。其三，叙事视角。读者角度的叙事，丰富而细腻。全景式的故事表达强调故事的整体性和节奏，是全知角度的叙事，通常这种表达采用轴测剖切的方式，采用自上而下的视角，表明对事件整体的把握。剖切通常是整个建筑的全剖或是一个场域，里面并存无数的小故事，可以在其中一一读取，共同构建宏观的大叙事。采用客观叙事——第一人称的角度叙事，体现的是身在其中的透视设计理念，画面构图即人物视角，呈现不完整性和个人性特征。不论何种叙事手法，最终以完整、准确地表达设计意图为根本。学生在本阶段做成果汇报，要求采用简洁的语言解释作品，主要看作品本身是否具有较强的语言力度。教师在本阶段对设计表达采用的角度做出客观评价，和学生共同探讨更多的语言可能。
结论
当前，设计教育在现代主义功能至上的理论下更多的是拆解的技能训练与组合的能力训练，而人往往处于设计系统之外或是参与度很小，表现图中的人物通常最后被考虑，行为方式与场景没有很强的联系。叙事理论的空间转向给高校的设计教育带来了新的发展空间。采用叙事理论开展设计是对设计本源的回归，关注人、人的行为、人的物质和精神需求。将叙事理论带入博物馆展示空间设计，对博物馆设计教育来说是一项新的尝试。博物馆是以人的精神建设为目的的，从设计伊始就以故事的方式思考、表现设计师对人与场所关系问题的积极态度。文章阐明了教学目的和教学步骤，提出了阶段控制的具体内容和方法。就当前来说，教学思路还不够成熟，但目标是明确的，未来将会逐步调整，期望今后该课程的教学体系建设能逐步趋向完善。
参考文献：
[1]戴秋思，杨威，张斌.叙事性的空间构成教学研究.新建筑，2014（2）.
[2]刘乃芳，张楠.叙事视角下的空间设计研究综述.华中建筑，2015（10）.
展示空间设计论文范文第8篇
摘要：本研究的目的是以韩国的先行研究论文为对象．浅析目前展示空间是以怎样的研究方法，调查工具来实现展示空间与参观者之间的相互作用，并且对10篇论文进行比较分析，最终总结得出展示空间的研究趋势。展示空间的研究趋势一般以参观者行为为中心，通过参观者的满意度和跟踪调查分析展示空间的展示方式和展示类型的情况比较多。因此，今后对展示空间的研究不是以空间和展示物的布局为主，而是以参观者为中心对展示空间进行研究分析。
关键词 ：展示空间研究方法调查工具先行研究趋势
中国分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2015)07-0142-03 1绪论
11研究的背景和目的
展示空间是通过观看实现展品和观众之间交流的空间，展示空间带来的空间体验不同于其他建筑物，是参观者在展示空间行动期间与固定的展示物和空间通过直接且连续的视觉接触实现的。
这种展示空间内的参观者体验过程是“参观者的动向”，对空间构成、展示物的布局方法起直接的作用。参观者的动向是展示物在空间布局上可行性原则的实质性手段。因此，比起展示自身的价值，通过参观者得到的反应更具有意义和价值。
本文将浅析参观者所需要的展示空间目前是以怎样的研究方法和调查工具来实现参观者和展示空间相互间的研究的。
因此，本研究的目的是以韩国的先行研究论文为对象，浅析目前展示空间是以怎样的研究方法，调查工具来实现展示空间与参观者之间相互作用的，最终总结得出展示空间的研究趋势。为以后展示空间的研究趋势提供参考。
1.2研究的方法和范围
首先，为了提取韩国展示空间的先行研究，在韩国研究财团登载的论文杂志韩国室内学会和韩国基础造型学会里提取了以展示空间为
关键词 的10篇论文。其次，研究的内容通过展示空间领域，调查对象，
关键词 ，研究方法，调查工具等进行了分析。论文研究采纳了2010年前后的论文，领域虽然是展示空间，但是是以有主题的展示空间为主进行，
关键词 是以表现特性、视觉、吸引、参观行动、满意度、基本评价、符号学、展示类型、色彩形象的顺序进行。研究的方法是通过文献考察，实例分析，问卷调查，满意度调查，对象调查，实验调查，调查工具是问卷，SD法，spss统计软件，跟踪调查，观察调查，基本评价，色彩调色板进行研究。最后，为了得出展示空间的研究趋势选择了10篇论文进行比较分析。（表1）
2展示空间的先行研究考察
2.1先行研究案例考察
事例1．犹太人纪念馆的造型性表现特性研究
这是徐素静于2013年在韩国室内设计协会发表的论文，考查了以大屠杀为主题的展示内容与展示空间共同构成的造型特性，通过对特性的综合分析，研究纪念馆的设计特质。通过实地调查得到了第一手资料并综合文献进行了研究。对已存空间的构成进行分析，包括展示空间的构成内容以及自然光使用在内的采光系统和造型特性。研究的结论为不能单纯的展示空间内容，而是要考虑观览者的体验感受，空间的造型特性与感性设计的关联。
事例2．对文化遗产进行活用的主题公园型博物馆研究
这篇论文为朴素拉，吴胜浩于2013年在韩国室内设计协会发表的关于主题公园型博物馆与文化遗产关联的论文。为了提高韩国历史遗迹与博物馆的竞争力并提出主题公园型博物馆的提案，对展示空间的规划构成进行探讨。首先在全世界范围内找出具有代表性的主题公园与博物馆事例进行选定，对关于文化遗产活用的报告书，各种文献资料等进行综合考察，将得出的特性要素与类型制成分析表并进行活用。该论文主要是为之后的主题公园型博物馆的设计规划进行了先行的基本资料研究。
事例3．展示空间的空间感表现方式研究
此篇是金韩娜与徐志恩于2013年于韩国室内设计协会发表的关于展示空间的空间感表现方式的论文。首先对展示空间的空间感的满足度进行分析，研究空间感的特性和空间体系的表现方法。以大邱市四大江文化馆为研究目标，通过理论考察与调查问卷的方法研究出展示空间的空间感相关的代表性语汇，得出空间形象的评价。通过有特点的空间规划反映出空间感的表现手法与设计方向。
事例4．根据历史博物馆的展示形态分析游客的满意度
这是李素英与边大中于2013年在室内设计协会发表的论文，根据展示形态的不同来调查游客的类型差异和特点，对游客的观览体验进行调查。研究目标为韩国历史博物馆的展示馆。通过先行研究和文献考察进行研究，游客与调查者以1对1的形式进行访问，通过访问调查，对游客的行为观察，得出共同行为这三个步骤对博物馆的整体满足度进行分析，将问卷结果用spss统计工具进行分析。对调查中游客对展示馆不满意的部分进行整理，通过模型展示，影像，现场体验等各种方式来提高游客的访问量，以此为目的进行集中分析并得出改善意见。
事例5．生态型展馆的亲环境空间形象研究
这是吴志英与朴慧京于2012年在韩国室内设计协会发表的关于亲环境形象评价的研究，分析韩国主要生态性展馆的空间形象和评价尺度，分析这种尺度的形成诱因和空间构成要素特性，为之后的亲环境空间设计进行基础资料整理和研究。选定八处以生物环境为主题的展示馆，通过尺度分析得出亲环境空间形象的表现语言，并通过调查问卷得出最符合亲环境形象的语汇，分析展示空间的形态，色彩，材料等要素的联系，使亲环境空间的形象更具有自然要素的特征。
事例6．美术馆物理性展示环境的满意度和观览形态的特性研究一以平面作品为主的展示空间为研究中心
这是李桂煌于2012年在韩国室内设计协会发表的论文，目的为掌握作品、展示空间的物理环境评价要素与美术馆现场观看的满意度和关系。以此为基础，更有效地欣赏展示的特性和物理环境变化等组成的展示空间，为以后的设计提供方向。整体评价结构分为普通人评价与专家评价，满意度问卷调查得出评价结构，通过1：1移动路径跟踪观览者的游览途径并记录。得出低密度的展品布置会使观览者的注意力提高，根据整体作品的布置密度和布置特点来适当减少作品数会优化展览环境的物理变化并增加满意度。
事例7科学博物馆展示空间和参观者动向的特性研究
这篇论文是林彩珍，邱程远，朴武浩于2011年在韩国室内设计协会发表的关于科学博物馆空间构成与参观者动向的论文。研究对象为韩国国立科学馆，韩国中央科学馆与日本科学未来馆。调查研究对象的进出口位置，游客的游览动线及展示方式。对150名小学以上的游客（每个展馆50名）进行调查，调查内容主要有游客的观览时间，游览动线与展品的展示时间和展示环境。研究出科学博物馆展示空间和参观者动向的特性。
事例8．美术馆各单元展厅与游览行动特性的关系调查
此篇是崔俊赫于2008年在韩国室内设计协会发表的论文，通过研究展示空间的参观者移动的特性和途径得出改善该类型的展示空间的布置和参观路线的方案。研究对象为韩国国立现代美术馆，首尔市立美术馆，釜山市立美术馆，通过对三个美术馆的平面图进行分析研究。通过追踪调查一名游览者的移动路径，观察其行动特性，游览时间等讨论展示作品的空间配置与设计趋势。
事例9．博物馆展示空间的符号学研究
这篇论文是韩训喜与允才恩于2013年于基础造型协会发表的关于博物馆展示空间的符号学的论文。论文对展示空间的记号学进行了分析，研究使参观者得到更为明确的文本信息的方法，为今后的设计研究提供基础资料。研究对象为国立中央博物馆，国立民俗博物馆和韩国历史博物馆，以此为对象分析游客的观览体验和文字符号认知度，从中得到改善方案。
事例10.体验展馆的视觉性要素分析研究．以京畿道儿童博物馆为研究中心
该论文为宋京华于2013年在韩国室内设计协会发表的关于儿童体验感受的论文。以色彩等视觉要素为研究对象，通过空间形象和视觉要素等的理论分析，研究京畿道儿童博物馆的视觉性要素改善方案。因为参观者的特殊性，首先要考虑的是如何通过视觉改造吸引儿童的注意力，以此提高访问量和满意度。
3展示空间的研究趋势分析
3.1研究对象展示空间领域的特性
为了研究展示空间的研究趋势，首先探讨了怎样的展示空间才能成为调查对象。与展示空间有关的10篇论文中以展示馆为对象的研究有3篇，以美术馆为对象的研究有2篇，以博物馆为对象的研究有5篇，比起以平面展示居多的美术馆，以立体展示居多的博物馆为主的研究比较多。（表2）
3.2调查对象的特性
调查对象主要有儿童、普通人和专家。与博物馆相关的研究中以儿童为对象的研究有两篇，以普通人为研究对象的有5篇。以专家为研究对象的论文中为了把握展厅的物理环境和整体评价结构都是事先完成的。（表3）
3.3与
关键词 相关的特性
以参观者行动为
关键词 的研究比较多，因此可以看出展示空间是以参观者为中心的。其次出现比较多的
关键词 有表现特性，视觉，满意度，基本评价，展示类型。这些都对展示空间的计划起着重要的作用。（表4）
3.4研究方法的特性
10篇论文中有8篇论文用的是文献考察方法，剩下的两篇论文是前面论文的后续，事实上也可以成为文献考察的史料。而且不只是一个研究为了更好地做到实例分析，以文献考察为基准的研究也比较多。使用问卷调查和实验调查的论文有4篇。实例4和实例6的研究是通过文献考察，实例调查，问卷调查，满意度调查，实验调查不同的研究方法来实现定性或定量的分析。（表5）
3.5调查工具的特性
根据调查工具的特性划分的展示空间的研究趋势跟踪调查有5篇，基本评价有5篇。是展示空间的展示方式和展示类型的计划和设计的重要的要素。在整个空间设计中是可以通过跟踪调查和基本评价得知参观者路线和参观者特性的工具。问卷调查一般是运用SD尺度法（3尺度，5尺度），sPss统计软件进行数据分析的。（表6）
4结论
本文为了探讨展示空间的研究趋势，以研究展示空间的论文里的研究方法和调查工具为主进行分析。分析的结果整理如下：
一，展示空间领域特性的研究趋势是比起美术馆主题展示馆和博物馆的研究比较多。就目前的展示空间而言并不是单纯的以视觉为主的观览，而是以体验为主的观览行动和提供体验思考的场所。
二，展示空间的研究出现了以参观者为中心的研究趋势。10篇研究中有8篇是以参观者为中心的研究。以研究对象为儿童，普通人，专家的区分来看，展厅存在不同年龄的参观者，而且应该根据空间的构成要素可以研究不同类型的对象。
三，根据
关键词 的特性分析结果，是以参观者行动为
关键词 的论文有4篇，之所以参观者的行动为中心的研究比较多是因为展示空间的展示物和参观者之间的相互关系非常重要。通过参观者的行动和反应可以看出，展示空间存在的意义和价值。
四，研究的方法中用文献考察的方法的论文比较多，其次是问卷调查和实验调查，文献考察是以实例分析为基准的先行调查。展示空间的特性研究中以问卷调查的方式居多，是因为与参观者的满意度有关，实验调查是通过分析参观者行动实现的。问卷调查和实验调查同时使用的研究也有，通过展示空间的定性、定量的研究可以看出展示空间构成计划的可行性。
五，调查工具使用跟踪调查，基本评价，问卷的比较多。问卷调查和满意度调查的研究中以问卷构成和基本评价为主，使用实验调查和观察调查的研究中跟踪调查和观察调查是必须的。
展示空间设计论文范文第9篇
基于谢赫“六法”，从气韵生动、骨法用笔、依物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写等方面，论述展示设计在意境营造、形象塑造、功能设计、形体表现、空间规划与创意思维等方面与中国传统艺术创作思想和方法的内在关联，实现传统与现代的对话，为当代展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。
【关键词】
展示设计；谢赫“六法”；传统艺术理论；当代设计手法
展示设计作为一门新兴的综合的现代设计学科①，是为了实现某种功能目的而进行的空间、环境、道具、照明、产品陈列以及各种信息媒体的综合性设计。其起源于早期集市中商品的展示与交流。19世纪西方世界性博览会的举行促进了展示行业的发展，也使展示设计呈现明显的西方设计特色。相较而言，在中国，展示设计是一门较新的学科，仍是沿用西方的设计手法和语言，缺乏创新和自身文化特色。如何结合中国文化历史及社会发展趋势，创造具有中国特色和世界水准的设计，是当下中国展示设计行业亟待解决的问题。中国的展示艺术设计要想实现本质创新，需从中国传统文化的核心出发，找到指导中国传统艺术发展的理论基础，对其进行解构分析，结合当代展示设计的要求进行理论性的探索。传统文化是经过创作而成的经久不衰的艺术审美对象。②尽管其艺术门类纷呈，流派各异，但其基本规律和方法有着内在的关联性。正基于此，本文拟以中国历史上较具代表性的绘画理论———南齐谢赫的“六法”为立足点，分析其在艺术创作思想、方法等方面的特点，结合当代展示空间的设计理念、方法、程序，寻求传统与现代的对话，为当代中国的展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。
一、何谓谢赫“六法”
谢赫，南齐人物画家、美术批评家。其从创作实践中整理归纳出的《古画品录》，是我国绘画史上第一部完整的艺术理论著作。③它奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石，具有“俯遗则于来叶”的理论价值。④书中谢赫对中国传统绘画提出了六个评价准则，被后世视为“万古不移”的基本准则。此六法即:一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。谢赫“六法”在涵义上基本可理解为生动、用笔、象形、随类、构图、模写等六个方面，分别代表中国传统绘画理论的基本美学和技法原理，从表现对象的气质和内在精神、艺术家对客体的感受，到用笔对象的具体形象、结构轮廓和色调、构图布局和临摹写生等方面。谢赫“六法”是一个基本完备的中国传统艺术体系，从艺术创作的内在精神、情感，到用笔、构图、色彩和方法，皆有涉猎。气韵生动是绘画创作的灵魂，是作品的表现主题;骨法用笔是艺术思想的表达手法，是展示艺术创作才能的关键;应物象形是对表现对象的本质挖掘，是艺术创作的基础和基本要求;随类赋彩是使艺术表达对象具备形态、性格和风貌，具备外在质地和肌理的辅助;经营位置是艺术创作中对画面构图、间架结构的统筹布局;传移模写是艺术创作的前提，是每一个艺术家和每一件艺术作品最终得以成功所需要经历的学习过程。传统艺术是人类精神追求的重要载体，设计也无法避免其精神内涵的体现。①中国传统艺术家的经典作品，都可以用谢赫六法来进行品评，体现出在气韵、笔意、画法、位置、傅染、形似等方面的突出特点与艺术手法。
二、谢赫“六法”对展示设计的启示
在中国，展示设计作为一门新兴的设计学科，其设计理论基本上是从西方艺术设计体系中引入。对于有着浓厚的民族文化特色的中国而言，这种缺乏创新和自身文化特色的设计手法，终归难以创造出适合中国国情的特色作品。为突破西方设计的桎梏，以中国传统艺术发展的理论基础为指导，找出中国传统艺术理论中与当代展示设计的内在关联，进行突破创新，无疑是可行之道。谢赫“六法”作为中国传统艺术理论的代表，较之西方设计理念，更加注重艺术的内在意蕴，对中国现代展示设计具有重要启示作用。
(一)气韵生动与意境营造“气韵生动”为六法之先，是绘画创作的灵魂，也是我国传统艺术创作与审美的最高评判标准和艺术家追求的最高境界。在视觉艺术的范畴内，可理解为时空一体的视觉气质的绵延之动，这符合中国独特的宇宙观和生命情趣，也可见气质观影响下中国艺术对气的生命节奏的追求。②“气”指艺术的本原，强调世间万物皆由气构成，通过气的流动引发万物的变化，感发人的精神而产生艺术。艺术家通过身心一体对“气”的感知与运化，以艺术的手法再现蕴含的内在精神。“气韵”是指神气和韵味，是人的内在个性和情操的显现，在美学上有清远、旷达之美。艺术设计的“气韵生动”表征是其内在意蕴，强调艺术创作中生动地表现对象的内在精神、性格特征。展示设计不仅要让人知道展示的是什么东西，更多的是要向人们传递展示环境内在的生命力，即内在的气韵。依据六法论“气韵生动”的观点，展示设计要在创作过程中体现创作者的内在思想和创造力，体现深层的文化内涵，使人在空间中感受到环境的意境、设计的生命力。要使展示设计具有动人的意境，可从如下方面着手。首先是主题营造。一个空间环境的设计，不是设计素材的堆砌，而是要有这个空间的主题，以反映空间的思想和情感，使人们能在其间体会到空间的意蕴。主题的表达以一种美学形态在展示空间中打破时间、地域的客观局限。③用主题去连接时间和空间，形成富有创意的空间场所，从而突出展品、事物的性质和概念，达到突出主题的最终目的和效果。具体设计过程中，综合考虑不同审美群体、不同展示素材、不同文化体验等方面的因素，将主题以具体的形象语言贯穿于整体设计之中，使参观者能从中感受到设计的核心思想。如在家具展示设计中，设计的主题可以根据家居的风格、品类以及面向的市场等来确定。不同的展示目的决定不同的展示主题，突出不同的展示效果，营造不同的展示氛围，从而使消费者融入其中，多方面感知空间设计的内在主旨和魅力。在具体的展示空间设计中，设计师要结合项目具体要展示或表现的内容，通过自己对项目的分析，结合自身的生活体验，广泛收集相关设计资料和素材，找出项目设计的核心要素，从而确定项目设计主题。其次是意境营造。意境作为中国古典美学的核心命题，在绘画、诗歌、园林、展示、室内设计等艺术形式中都有体现，是艺术创造、艺术欣赏的重要标准。现代展示设计亦是如此。注重空间意境的营造，突出人的精神需求，使空间具有强烈的艺术氛围，也就是气韵生动，展现出情景交融、虚实相生的空间形象以及由此产生的审美想象空间。环境设计不仅要为人们营造一个理想的物质环境，同时还要设法营造一个能给人们带来艺术美感、审美情趣，令人感觉愉快的心理空间环境。④如家具展示设计的意境创造，就是在展示设计中通过家具的展示使观者能感知到其所传达的人文精神，并产生一种美好的感受。具体展示设计中，通过家具主题的呈现，空间规划、动线组织、界面处理、材料组织和照明设计等设计元素的统一处理，使产品与展示环境融为一体，并得到完美的展现，使观者全身心地感知家具及展示环境，感知家居的空间意境，实现与产品的对话和共鸣。
(二)骨法用笔与形象塑造“骨法用笔”是中国绘画以线造型特有的艺术语汇。①其中“骨”指内在的骨力和力度，强调艺术创造的表现手段，在绘画中根据对象的具体特点运用适当的笔法，以线条创造逼真的造型效果，如山水画中的点法、皴法、泼墨法等笔法形成的造型语言。如书法家所谈论的“筋、骨、肉”，注重笔锋形态和运笔，以创造出神入化的神韵和美感。正如卫夫人在《笔阵图》中所谓:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。”用笔的关键在于表现线条的力度，展现创作者的内在精神面貌，提升作品的表现力。其中强弱、急缓、轻重、收放、动静的对比会产生灵动的节奏与韵律感。张怀瑾曾以“骨”和“肉”比喻南北朝张僧繇、陆探微和顾恺之几位画家的手法和造诣，其于《画断》中提出“象(像)人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最”。这句话也表明，当时不同艺术家用骨笔法的不同所创造的艺术效果迥异。西方美学家克莱夫•贝尔在《艺术》中指出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”展示设计需要通过形成美感的创造，提高展示空间的艺术形象。“骨法”在设计中表现为设计师运用的线型语言，包括点、线、面、体等空间造型元素。设计师在展示空间中所用的线条与结构，就是“骨”;以不同手法形成的空间形态与界面处理，就是“肉”。展示设计空间形态的构建离不开点、线、面、体等基本构成语言的运用，离不开这些元素的相互组合。其中点在空间中是较小的形，起到确定位置和视觉中心的作用，如一面墙上的一幅画、一个空间中的一件家具。线型语言是造型语言中基本的构成元素，无论是直线还是曲线，都能尽显韵律与节奏。面是线运动的轨迹，也可以是扩大的点或变宽的线，或体的边界面。面的形态、材料、色彩、肌理的变化以及不同围合形式会产生不同的空间形态，从而形成不同的空间感受和格调。体是展示空间主要的构成元素，空间形态、展具、展品和陈设都可能是由各种不同形态的体块组成。体在空间中具有重量和体积感，通过比例、尺度、材料表达不同的性格，营造多样的氛围，从而给人不同的视觉感觉。在具体的展示空间设计中，设计师要根据设计主题，有效选择和组织点、线、面、体等基本设计语言，根据设计方案采用多样化的手法进行空间形态和氛围的创造。
(三)应物象形与功能设计“应物象形”在绘画中指对形的把握，要求运用造型手法实现主体对物象的感应，将物质的本质形态进行再造，以实现感应物象的“象形”。“应物”就是要用心去感受构思中的事物，“象形”就是要做到形似，要像所绘事物的形状。②艺术家在进行艺术创作时并非随意想象，往往是对外在物象有感而发，对外在世界的艺术再造。“应物象形”是在艺术创作过程中通过艺术家的具体创作，针对所要表达的事物进行具体化的艺术处理，形成最终的艺术形象。南朝陈姚最最先提出“心师造化”的理论。后来唐代画家张璪又提出“外师造化，中得心源”的理论，强调艺术创作需以自然为师，从外在自然世界寻找创作素材和灵感，通过内心的思考再创造出新的艺术形象，为实现传形达神，需要对具体对象进行精细准确的描写，在有形的基础上去达神。用西方现代设计理论进行解读，“应物象形”就是“形式追随功能”。由功能设计出发针对具体的功能需求确定各功能空间需要的形态、尺度，选用相应的平面布局、尺度、空间形态，赋予相应的外在造型、内在空间，创造与功能相应的整体展示空间设计效果。现代展示设计起源于现代主义设计，强调重视功能，创造新形式。正如路易斯•沙利文的“形式服从功能”，强调展示形式服务于功能，展示设计以功能为主。展示空间是提供人们物质文化活动的场所③，是一门实用性很强的艺术，是为了满足某种目的而形成的艺术，适用是展示设计突出功能的内在本质之一。整体设计注重以功能为设计的出发点，注重设计的科学性与合理性，要求设计既要满足物质功能的实际需求，解决基本的展品展示与存放、人流动线与交通、商务洽谈与社会交往等基本的功能需求，还要满足精神审美功能的需要，创造动人的形象、优美的形体，展现展示空间的主题与性格，创造艺术化的展示艺术空间。当今展示设计应在满足具体功能需求的基础上，运用多样化的技术与材料，注重个性化、艺术化设计的创造。如笔者在左右家具展示设计中，首先根据甲方产品展示的要求进行空间布局与设计，综合考虑产品展示、商务洽谈、人流组合等基本功能，以区域板块化的形式将不同的家具以居家形态有机组织，形成一个个独立的居家展示场景，以线型动线将各区域连成一体。在满足基本功能需求的基础上，结合展区所处位置和基本平面布局，以及项目设计主题，进行展示空间的外部形象和内部形象设计。展位设计结合产品以现代手法表现东方精神，以当代中国人的生活方式为主题，用现代的设计语言、材料和构造方式，结合传统的文化、艺术、造型、图形等，形成传统与现代的对话，表达骨子里的中国精神。
(四)随类赋彩与形体表现“随类赋彩”是指根据各种不同对象，准确地涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现，①这是表现绘画创作的必要补充。中国画之“随”，似有顺从、依附之意，指依据具体对象而相应处理。“类”是指表现对象的品类，有着内在的规律，可表现人的精神观照，在绘画创作时要表现其基本特征。所赋之“彩”，并非单指颜色，还包括笔墨的渲染、明暗、层次。中国传统的水墨画和书法，许多都不用“彩”，而是通过墨的浓淡、层次产生不同的光色效果。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”，意指山水画可以用墨的变化体现自然界中的山青、草绿、花赤、雪白等各色效果，从而体现丰富的墨色变化。色彩是视觉艺术最基本的表现媒介，先于图形给人鲜明直观的印象。在展示空间设计中，赋彩就是根据空间形态和设计主题，通过材质、肌理、光影来表现空间的特色与层次，主要依托于装饰材料的设计、选择与搭配。色彩设计不在色彩本身，而是色质的合理运用。②通过虚实、轻重、软硬等不同材质的组合、对比，创造不同的空间层次与色调，使展示空间体现出鲜明的特色和整体效果。材料是现代艺术设计内容与形式的传达媒介③，是展示设计的物质基础，影响人们对展示空间环境的视觉和触觉感受，并引发相应的心理感觉。材料的软与硬、光滑与粗糙、色泽与光影体现自身的特性，材料的组合可以表现特定的主题，营造特定的氛围，使空间具有鲜明的个性色彩，从而传递不同的展示信息。其中材料色彩是首先呈现出来的特征，以其物理特性和心理特性呈现给人以轻重、距离、大小及冷暖的感性特征。材料的质感则可引起人视觉、触觉的感官差异，软硬、冷暖、粗糙与光滑、光泽与透明等不同的质感形成不同的内在张力和知觉感受。材料肌理可以表现材料的细节感知，其粗与细、轻与重、新与旧都可产生不同的视觉和触觉效果，创造不同的空间情绪和意境。在实际展示空间设计中，根据设计主题与定位，结合不同造型元素选用不同的材料，以其色调、质感、肌理乃至光影的变化营造不同的空间环境色彩感觉，使空间环境呈现不同的艺术审美形态，从而传达空间意境、氛围和情感。如在空间场所中，可以木地板、大理石、地毯等不同的材料进行空间功能的划分，形成公共、舒适或私密的空间氛围;通过透明玻璃或彩色玻璃进行空间分隔，可创造虚实相生的展示空间;具有优美色调和装饰纹样的织物材料和木材，既可用于空间分隔，也可以其自身的装饰纹样成为空间艺术效果表达的对象。不同材料间的对比，既可突出各自的特点，又可通过比例、形态、尺度的协调控制构成展示空间整体的艺术效果。
(五)经营位置与空间规划“经营位置”，即艺术创作中的构图处理，是艺术创作中一个非常重要的环节。“经营”说明对构图设计要有选择、取舍，对其章法和布局要进行组织和安排，进行全局结构的统筹处理，通过疏密相间、辉映有致的画面处理使作品更具艺术魅力。中国传统艺术创作中非常重视画面的构图，注重以经营位置来表达内在艺术思想。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”，这表明布局的重要性。④东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出:“凡画，迁想妙得也。”强调艺术创作过程中的想象活动，提出将主观情思“迁入”客观对象之中，从而得到艺术感受，对画面结构的经营也通过内在思想得以表现。如南宋山水画家马元、夏圭在画面构图中突出画面的边角构图，史称“马一角”“夏半边”，以“计白当黑”的手法使画面简洁洗练，采用大面积的留白突出虚实对比，以虚空来突出实体，烘托画面的意境。在具体构图设计中，有一系列对偶的艺术处理手法可以用来创造画面的艺术空间，如顾盼、开合、虚实、藏露、疏密、动静、奇正等，这些对立统一的艺术处理手法也成为中国传统艺术处理的基本法则。在展示设计中，经营位置就是对整个展示场所的空间规划。展示设计一如中国传统绘画的“散点透视”，以游动的视线来观察和表现物象，①注重人在其中流动、行走而产生对整体空间场所和展示环境的整体感知，是一个融入时间的空间。其平面布局、空间规划、动线设计，既是展示空间呈现出来的外在形象，也是观众游历其间，感知展示空间、展示形象和展示意境的重要载体。在设计时要从整体把握，既要考虑受众参展过程中在单个功能展区的空间感受，也要考虑其在参观过程中将一个个独立展区联系起来形成一个整体，更要考虑不同展区之间的区隔和联系，将时间、动态的概念融入其中进行设计规划，使人在时空的不断变化过程中，通过运动、观赏、交流等感知方式，接受空间场所传递的图文展示信息。一如中国传统绘画对构图效果的追求，展示空间的布局、不同展区环境的结合，也要考虑各个展示区域在整体空间中的位置与相互关系，具体设计中则需根据不同类型的展示要求进行处理。如在设计展示中国传统文化艺术精华的故宫博物馆时，可参考历史遗留下来的明清皇宫建筑的特点，以中轴对称、前朝后寝的空间布局，依次展示古代帝王办公、处理政务、后宫生活等不同的工作和生活场景，使人在参观过程中随着建筑规模、空间形态、装饰装修、生活器物的变化，形成与外在环境和展示物品的对话，感知帝王生活的华贵和皇权的绝对权威。
展示空间设计论文范文第10篇
[关键词]中国古典园林；展示空间；东方情调
展示作为生物体一种与生俱来的本能特性，无论在自然界还是人类社会中都在无时无刻的体现着，比如鸟类展现漂亮的羽毛，人类用服饰、首饰甚至化妆来表达自己的个性、气质、精神面貌，但在某种程度上展示行为除了本能的驱使外，还可以被视为是一种向其他人及社会进行信息传递的过程。因此，展示应该是一种为了传达某种信息而进行的有目的的行为，这一概念也可以看作是展示设计的根本理念。随着经济的发展，科技的进步，展示设计的内容越来越丰富、涉及的领域也越来越广，包括博物馆、科技馆、广交会、展销会、商场的展示区域及橱窗陈列设计等，而其中又以博物馆展示设计最为典型，博物馆展示中不仅包含的信息量巨大，而且种类繁多，要求设计时除从设计角度考虑外还要考虑到科学、人文历史、社会学、传播学、心理学、行为学等其他领域，还涉及到运用现代科技手段来进行展示，因此可以说，博物馆展示设计几乎含盖了展示设计的所有特点。
当代社会生活的各个领域都被科技成果打上了鲜明的烙印，而作为科技发展代表成果之一的建筑也正迅速的成为单纯的科技理性支配下的“工业产品”，其内部空间的设计也附庸了更多的含有“现实主义”色彩的理念逻辑，从而以某种所谓“成熟”的消解深度的姿态投入到商业大潮的经济建设之中。不可否认，中国当代建筑及室内设计所取得的成就是有目共睹的，但这种进步很大程度上还停留在一种对西方现代建筑、设计思潮的引进和模仿的水准上，而没有回过头来对我国自己的美学观点、设计理论进行深入的研究，在消化和吸收的西方设计理论的过程中，产生了许多消化不良的负面影响，很多作品可以很轻易的使人看出借鉴的形式来源，而没有形成具有个人语言、地域特色的原创风格，盲目抄袭、千城一面的现象十分突出，这一点在博物馆展示空间设计上也有所表现，可以说原创性、地域特色在一定程度上体现着一个国家的设计水准，优秀的原创风格的形成、地域特色的体现将会更有利于促进整个设计的深化和提高，本文的目的就是通过对中国古典园林设计方法的研究来寻求博物馆展示空间设计中更多、更广泛的可能性，以增加当代中国博物馆展示空间设计的理论支撑，改变博物馆展示空间设计盲目的现状。
密斯・凡德罗在1929年为巴塞罗那世博会所设计的德国馆，在空间的组织上采用了虚实相结合的手法，运用隔断设置交通动线，引导参观者的行动，并且在参观的过程中设置了丰富的空间层次，有围有透，使参观者的空间体验尽量的多样化，其对空间的处理手法正暗合了国画章法中“密不透风，疏可跑马”这一观点。我们不妨就沿着大师的足迹将目光转回到中国古典园林设计方法上来。众所周知，中国古典园林深受绘画、诗词等艺术形式的影响，中国古代并没有专门的造园师，大部分园林都是由画家、文人设计完成，可以说中国古典园林的设计是遵循着绘画的脉络发展的，因此“外师造化，内发心源”的国画原则也充分的体现在了园林设计之中，这种倾心于自然美的态度与追求恰恰是与西方几何审美观最大的区别，可以发现中国古典园林在设计上有四个特点，一、构图的特点：外国园林多为几何式构图，沿一条景观轴线进行空间序列的布置，呈左右对称的布局形式，整体效果明确统一，但过于直白，缺乏耐人寻味的意境，而中国园林则强调迂回曲折、曲径通幽、参差错落，大大增加了游览者的游览趣味，所以中国古典园林在平面构图上多以曲线为主，空间布置互相渗透，疏密结合，错落有致，即所谓的“有定法而无定式”；二、组成要素的特点：外国古典主义园林几何化，人工化，作为花园背景的树木连成一片，没有自己单独的个性可言，外国的园林并不欣赏鲜花本身的美，鲜花、树木只是作为组成图案的材料出现，可以说外国园林欣赏的只是图案的美，即人本主义的思想；这一点与中国人对待花草树木、水体假山的态度截然相反，众所周知，中国园林的一花一草都具有自己的形态、颜色甚至是个性、品德，就如梅、兰、竹、菊代表着中国文人心目中的崇高品德一样，中国人对自然的敬与爱体现在中国园林的每一个细节中；三、内涵的特点：初步看来，中外园林间自由性与规整性的差异似乎是由东西方的审美差异造成的，然而就如南宋的朱熹在井中只发现了阴阳二气却没有发现自己的倒影一样，归根结底中外园林的差异是由于不同的文化、不同的历史、不同的制度、不同的追求、不同的哲学思想造成的，欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于穷究事物的内在规律，喜欢用明确的方式提出问题、解决问题，认为和谐就是美，而中国古典园林则与诗、画这种感性创作形式相互影响，讲求寓情于景、触景生情、情景交融；四、追求意境的特点：中国古典园林从一开始就是按着诗和画的创作原则来设计，显著特点即为写意，在顾及自然面貌的同时加入创作者的主观感受，在似与不似之间传达出自然的神韵，表现出巨大的艺术感染力。
通过以上对博物馆展示空间及中国古典园林空间的分析，我们发现，二者在空间序列上都讲究启承转接、明暗开合；在交通流线上都讲究移步换景、情景交融；在空间氛围上都讲究写意自然，耐人寻味；可以说两种空间的设计手法在很大程度上存在着相似性，一些造园手法通过与博物馆展示空间特点相结合，即可以总结出适用于博物馆空间的设计原则。
一、空间序列组织原则
空间序列关系到博物馆展示空间设计的整体结构，是一个全局性的问题，区别于其它的空间属性，博物馆展示空间具有多空间、多视点、流动性、变化性等特点，因此，只有组织出合理的、完整的空间序列，才能使展示获得良好的效果。而空间序列中最基本的因素是交通流线的组织，要获得良好的空间序列就必须有完善的交通流线，根据交通流线的不同，博物馆展示空间序列大致可以按三种类型来划分，1、直线贯穿式：一般适用于小型空间，各个展示空间呈串联式，沿轴县线依次展开，为求变化，可以在局部空间做不对称设计，也可使部分空间封闭或开敞以增加节奏感；2、环行闭合式：整个空间呈内向向心性，各展示空间沿周边布置，为避免一览无余，可用展示构件进行遮挡；3、中心辐射式：适用于面积较大的博物馆展览空间，这种空间序列的特点是以某一展示空间为中心，其它空间呈放射状围绕它进行布置，可使主从分明，动线丰富，形成良好的展览氛围。
二、空间特点对比原则
从视觉原理角度来说，面积的大小，色彩的差异，形态的不同都可以对人们的视线造成刺激，从而引人注目，在博物馆展示空间的设计上也可以利用这一原理，在相邻两空间的设计上可以采用对比手法，借以突出两空间各自的特点，增加空间的丰富层次。
三、空间表现方式原则
博物馆展示空间设计的目的是要服务于信息传递，即表现展品，好的空间可以丰富人们的游览体验，增强对展品的印象，因此如何将展品完美的呈现于空间之中就需仔细考虑，将一件展品呈现出来不外有两种方式，一种是坦率直接的和盘托出，这种方式适用于参观者近距离的正面观看，可以完全的接受信息，但如果考虑到时间的因素，即四维空间，参观者在行进中恰好处于两件展品位置连线的中点，那么两种展示空间的直白将会引发视觉的混乱和空间的乏味，因此，就需要在空间的设计中引进第二种呈现方式，在考虑时间因素的同时将展品以含蓄的方式显而不露，近可接受信息，远则成为空间的一景。
四、空间渗透层次原则
正如中国古典园林在有限的空间内力求深邃，无边的感觉一样，博物馆展示空间也应该给人一种空间的深远感，而各个空间之间的渗透恰恰可以丰富层次的变化从而极大的加强景深感，同时空间的渗透、互借也可以有效的节省空间面积。
五、动线引导暗示原则
如前所述，空间设计的根本要素之一就是交通流线，不仅空间序列需要设计在其基础上，而且交通动线更可以引导人们按一定的顺序去逐个发现展品，达到移步换景的作用。
综上所述，博物馆展示空间设计是一个含盖丰富内容、涉及领域广泛并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们总结了博物馆展示设计中所涉及的空间处理原则，中国古典园林造园手法的运用不仅可以为博物馆展示空间设计提供有力的理论支持，还可以使设计作品体现出民族文化与地域特色。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
参考文献：
[1]朱淳《展示设计》中国美术学院出版社，2000.4
展示空间设计论文范文第11篇
关键词：照明设计;商业空间;空间设计
一、导论
（一）研究背景
现代意义下的商业空间不仅仅是作为办公所用，同时也显示着企业形象，尤其是针对一些设计类型企业，包括本文中所研究的路易威登品牌专卖店商业空间。照明设计在商业空间设计过程中起到了重要的作用，包括补充与完善空间分为、营造不同的空间环境等，逐渐成为塑造商业空间分为的主要手段。
（二）研究目的及意义
本文的目的在于经由对商业空间设计的分析，总结出，在室内设计的各个环节中，照明设计逐渐成为营造空间分为与塑造商业空间环境的主要途径，并结合路易威登品牌专卖店的特点，分析其商业空间设计中对照明设计的主要应用手段与应用特征。本文的主要意义在于将商业空间设计中照明设计的应用研究过程中所总结出的有利理论作为参考，以此为依据提升商业空间设计过程中对照明设计的合理利用。
（三）研究方法和理论依据
1.研究方法
本研究主要采取了文献研究法和个案分析法，首先通过文献研究法针对国内外有关照明设计在空间设计中应用的文献资料进行了搜集和整理，其次采用了个案分析法，对路易威登品牌专卖店的照明设计进行了分析和研究。
2.理论依据
本研究主要依据了室内设计理论作为主要依据，根据建筑物以及其所处环境、使用性质等作为衡量的标准，从而利用现代化的物质手段以及设计原理，以此来创造出更适合人们，且满足人们基本审美心理和精神需求的室内环境。
（四）国内外研究现状
国内各商业空间应用者对于阵列这一方面的关注度较低，因此针对商业空间照明设计的应用研究也相对较晚，在近几年内针对商业空间设计尤其是品牌专卖店的空间设计逐渐得到广泛的关注[1]。国内针对商业空间照片设计而言，逐渐向个性化与艺术照明方向发展，但仍属于初级发展阶段，期间不可避免的存在着些许问题。
国外针对商业空间照明设计的关注较少，较具有代表性的是2009年飞利浦照明设计公司提出办公与人以及灯光之间的协调关系理论，由此开启了商业空间设计中照明设计的应用[2]。在国外商业空间设计发展过程中提出了人类行为与空间设计概念，同时比较关注在空间设计因素中照明设计应该占据主要地位。
二、路易威登品牌专卖店案例分析与研究
（一）路易威登品牌专卖店照明设计的主要手法和特征
路易威登作为目前国内外知名的品牌，其在各个品牌专卖店内均通过对品牌元素的有效利用，实现了对空间照明的有效设计。在路易威登浦东旗舰店内，其完美的体现出了路易威登的创意理念，使用布满蚀刻浮雕LV大写字母缩写作为设计概念，将其刻在巨型玻璃材质结合LED屏幕构筑上，LED幕墙可进行灯管调节，通过对灯光强弱以及色彩的变换和调节，凸显出极佳的视觉效果。在室内空间的展示中，路易威登品牌专卖店并未使用白炽灯，通过聚光和泛光的结合使用，并在布局中凸显出了对照明的有效设计，控制好店内的高光部分。
（二）商业空间照明设计的特点和表现手法
商业空间照明设计主要可以分为整体照明、局部照明以及装饰照明。主体照明主要是通过对整个商业空间的照明，通常使用泛光进行照明，在此类照明设计中，不宜选择亮度过强的照明方式，且主光源的选择应当根据展示活动的要求进行合理的调节，从而加强其与展品和其他区域之间所形成的视觉性对比，突出商品更具特色的光照效果。局部照明通常应用于重点照明当中，尤其被应用于重点表现区域的照明设计当中，从而引起顾客的高度关注，发挥出其吸引顾客的主要价值。针对局部照明的设计，主要以提高商品的质感以及色彩饱和度为主要目的，比如在路易威登品牌专卖店内，便利用暖色调的光线与同色调的服装进行了搭配，从而凸显出了服装本身的高贵，并增强了其质感。装饰照明主要是利用特殊的灯具，从而发挥出吸引消费者关注，或渲染环境、气氛等作用，通常使用聚光装置以及射灯等，在路易威登品牌专卖店内，还将其应用到了展示架上方的轨道当中，突出了商业空间的层次感、立体感。
三、结论
综上所述，商业空间内的照明设计应当重点突出企业的品牌文化和价值，并确保其与室内整体风格的和谐统一。通过本文的研究，将为照明设计在商业空间设计中的合理应用产生积极的影响，并对笔者所设计的项目提供了基础的理论依据。
参考文献：
展示空间设计论文范文第12篇
[关键词]展示艺术 动态空间 视觉动力
展示艺术不仅仅是被动、静止的静态空间，而且作为商品营销活动的一部分，是一个信息传达与交流的综合媒体。无论是博物馆展示，还是商业展示环境是联系观众与参展方的媒介空间，其功能内涵已扩展为休闲娱乐体验、文化交流。现代展示艺术设计不仅是物理环境、空间视觉环境的设计，更是心理环境、文化环境的设计，从而帮助参观者实现在新型环境中物质、能量、信息、情感的动态体验与交流。
一、国外相关理论研究
阿恩海姆是著名的艺术心理学家，他提出的“视觉动力”说对其后的艺术创作领域造成重大影响。从古至今，艺术设计一直产生着巨大的视觉力量，但是人们却很少给予关注。目前，人们讨论的焦点是建筑的实用性、经济性和社会因素等，还没有将建筑的视觉表现属性看作是它们最重要的作用之一，因此还无法描述人们对建筑的全面需要，这一现象令人遗憾。现在出现了一种全新的方法――一种尝试运用视知觉原理分析那些心理属性的方法。这种尝试是鲁道夫・阿恩海姆在他的这本新作中所运用的。这位以《艺术与视知觉》一举成名的视觉艺术心理学权威，现在把他全新理论转而应用于建筑媒介的具体分析中，试图以自己惯用的清晰与精确来揭示建筑在知觉中的重要意义。
二、国外相关案例分析
弗兰克・劳埃德・赖特（Frank Lloyd Wright）是20世纪美国著名的建筑大师，他的作品反映了特定时期的美国文化。赖特的展示建筑作品是其中的重要组成部分，虽然数量不多，但仍能品读出始终贯穿其中的常用设计手法，我们通过如下两个经典案例进行分析：一是古根海姆博物馆建筑设计中的视觉动力；另一是莫里斯商店展示设计中的视觉动力。
1.古根海姆博物馆展示艺术中的视觉动力。古根海姆博物馆利用了曼哈顿整个拥挤街区和网状的道路结构，将内外形式相同的建筑嵌入了这个厚度之中，建筑物内部曲线的斜坡通到6层，螺旋的中部形成一个敞亮的空间，光线从圆形玻璃顶层泻下，观众的视线顺着盘旋而上的展廊指向圆形玻璃顶，参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下。参观路线共长430m，美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，视觉的流动性贯穿始终。
赖特以一条三向度的螺旋形结构，而不是二向度的圆形平面结构来包容这个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的，动态过程的连续性和矢向性还是建立在赖特对于细节的精心处理上，例如电梯口狭小局促的等待空间和坡道终止处开阔的空间形成对比，“欲扬先抑”使人们顺坡而下的游览进程更显开敞、流畅。又如属于“静观”的水池，作为空间里唯一的介入物，它把坡道“铆合”在了水平的楼面上，似乎是为了宣告着“动观”旅程的结束。参观者不仅可以在沿着环形坡道行进的过程中以私人的尺度欣赏展品，也可以在坡道的内边缘跨越过中庭远距离地感受对面远处的展品，创造出一个有关艺术品与建筑空间两者的最综合最有价值的体验，使视觉流动性得到最大的体现。
2.莫里斯商店展示艺术中的视觉动力。视觉是一种主动性很强的感觉形式，除了感知运动之外，整个视域中都充满了这种复杂的从属等级关系。赖特设计的莫里斯商店正是重视参观者在参观过程中的主动性来实现空间的流动性，以完成“流动”这一视觉特性。在莫里斯商店设计中，赖特利用了设有界墙的狭小基地和作为陪衬物的狭窄街道将动态的坡道空间隐藏在平实的沿街入口立面的砖墙之后，精心的处理使这个看似“静观”的墙面也产生了视觉的流动性。拱形的大门左侧落地是真实的“门”，这道美丽的拱形门，是用砖的肌理沿着同心圆方向做凹凸处理，强化了方与圆之间的锲合，沿着街道人行道方向在底边上嵌着五彩的街灯，与之呼应的是在水平的砖墙间也暗藏着的灯光，入口处有意的偏心处理更符合在视觉上的动态均衡性，当街道上的人们被吸引进入圆形拱门时，透过玻璃看见内部舒展流动的弧形界面时，仿佛进入了另一个世界。
莫里斯商店的内部采光设计同样采用顶棚采光的方式，内部光线从悬挂在上部的半透明球面组合形成的网格中照射下来，当参观者沿斜坡上行时，分散在曲墙上的装有照明物的开口吸引人们做适当的停顿，商品在这片刻的驻足中获得展示，由于封闭式展示空间的内向性，通过天窗的自然采光和人工照明都变得更加顺其自然，而赖特的光线设计也和参观者行径的矢向性相辅相成，具有视觉吸引性。
三、展示艺术中的视觉动力要素分析
1.展示艺术的空间。展示艺术中空间和视觉语言是两个密不可分的艺术概念。设计中常常提到“设计，以人为本”。而在展示设计中，设计的主体发生了变化，由人转为了展品，所以，也可以说，“展示设计，以展品为本”。其中展品与人之间的关系又发生的微妙的变化，人们在观展期间形成了人流、路线等，以此扩散，与展品一起形成了展示空间，又形成了“设计，以人为本”。展示设计可以说是一种对空间进行艺术处理的过程，在进行展示设计时，空间是非常重要的一个部分，甚至可以说展示艺术就是对空间进行组织利用的艺术。
展示空间形成了展品空间、观展空间、人的流动空间、休息空间、公共空间等，在展示设计中，“空间”的概念是贯穿始终的，空间规划就成为展示艺术的核心要素。展示设计中，空间的概念有着相对和绝对的双重性。空间有由真实物体或者界面围合形成的真实空间，也有由光、影、隔断等形成的虚拟空间，这有形的和无形的两种空间在展示设计中都是不可缺少的。在这样虚实并进的空间中，由展品的位置和布展形式共同决定了展示的空间，展示的流动空间也在此形成。所以，展示空间的流动性是必然的，它是由展示空间的功能特点决定的，在这个特定的空间中，产生了和其它空间不同的环境艺术效果。
2.展示艺术中的色彩语言。色彩在设计中通常与灯光一同出现，是室内设计中不可缺少的设计手法，在展示设计中也同样是展示设计视觉语言的主要元素，创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。展示设计在色彩设计上更加注重色彩的心理效应，色彩给人带来的心理感受是设计中的重中之重。设计中同样要遵守统一性、突出主题、服务观众的设计原则。创造和谐的观展环境，满足观者的求新、求变、求奇的心理需求。
3.展示艺术中的光环境。光，设计中重要的设计元素。展示设计中视觉空间环境不可缺的元素，常常以人工光源为主出现，起到很好的渲染气氛的作用。作为视觉的基础，人工光源的使用直接影响着展示空间中展品的展示效果，除了起到基础照明的作用外，更加重要的是渲染空间。有时，在展厅中加入自然光源，更加增添了设计效果，展示视觉空间与展品浑然天成，但这其中，展示视觉空间室内人工光源与自然光源的比例安排显得尤其重要。有些特殊的展厅设计完全采用自然光源，这对展品的要求比较高，此种设计大多结合人工光源出现。展示设计的光照度是由展品的感光度决定的，展品的光照度一般大于展柜的光照度，各个不同的展示厅内的光照度不宜相差太大。展示设计中的光环境主要是为了让观展者有一个舒适的观展环境，其次达到较好的展示氛围，创造独特的艺术气氛。
展示空间设计论文范文第13篇
关键词：环境艺术设计，设计内涵，色彩配置，展览设计
0.前言
在企业展览会中，展台可以说是一个企业的名片。未来的展览会展台是否成功的标准不仅是看它的展台是否华丽，还要看它表达的概念与参观者之问是否有沟通，以及展台能否表达展品的内涵，好的展览设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。
1.环境艺术设计的解释
环境一词原是生物学范畴的用语,可以理解为“被围绕、包围的境域”,现代主义时期的“环境”概念,指的是建筑物周围的环境及其室内环境。设计的定义,各类辞典有不同的解释,大致可以归纳如下:设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等,因此可以说是人的思考过程,是一种构想、计划,并通过实施,最终以满足人类的需求为最终目的。设计为人服务,在满足人的生活需求的同时又规定并改变人的活动行为和生活方式,以及启发人的思维方式,体现在人类生活的各个方面。在人类社会发展的不同历史时期,设计具有不同的使命和方向,古代社会设计主要为神存在,在漫长的中世纪设计是为宗教和帝王贵族服务,近代以后,设计是为整个人类而服务。
2.环境艺术设计中展览设计的内涵
环境艺术设计的内容分为广义论和狭义论。广义论:从字面上解释,就是与环境有关的一切设计,包括城市及地区环境设计、建筑设计、园林、广场设计、雕塑、壁画等环境艺术作品设计和室内设计,也就是说环境艺术设计是以上各类设计的整合设计。狭义论:建筑空间设计、室内外空间设计、建筑装饰设计、室内陈设设计、室外小品设计、园林绿化设计等。而其中的展览设计，首要的质量标准是其牢固性，安全性、时效性、经济性等，同时，展示设计作为艺术，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性也是重要的组成部分。一个好的展览设计，在结构上，一般来说要符合以下标准：完整、符合行业及文化的要求、舒适、有创造性；在色彩上，则需要助于展示主题内容的表达，创造出良好的展示环境气氛。
（1）首先是完整性标准，整合而统? ，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。（2）其次，行业性标准，也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。各类不同的展览空间，所需要的功能性设计是不同的，有的需要更多的商品展示，有的需要更多的形象展示，有的需要开放式的设计，有的则需要比较密闭的方式去展示，具体要根据具体的需求去深化。（3）再次，文化性标准，设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。这点在对整个展团的总体设计上，显得尤为重要。（4）舒适性的标准，展示空间是为展示方和采购商服务的，同时也是一个洽谈的空间。让展示方和采购商能够坐下来舒适地洽谈，是展示空问重要的使命。空问环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。为了让展示方和采购商达到最大的舒适性，根据一
般的心理需求，展示空间的净高度最低应大于或等于4m，过低会使观众压抑、憋闷。科技论文。也有不少带双层的展示空间最高有8m至lOm，适合大型国际博览会的展示需要。而在陈列密度方面，展品与道具的面积，占展场地面与墙面的40％最佳，占50％也可。但如果超过60％时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，较易引发堵塞和事故。陈列高度方面，根据人(观众)的标准身高尺度，展
板和隔断墙的高度一般是2．2～2．4m。过高则有令展示空间变小的反作用。（5）创造性的标准，要让观众看起来悦目，听起来悦耳，能够充分调动观众的情绪，这就要求展台设计师必须完成两个任务：首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来；其次，必须赋予展台和参展企业一种“精
神”。要达到这两个目的，展台必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且还需要通过展示用品来体现。
3.展览设计中色彩设计
如前所述，展示空间的设计结构很重要，如果色彩搭配得当的话，不仅与结构互相应和，还会相得益彰。色彩设计是展示空间设计过程中重要的一环，良好的展厅环境能够使观众更好地接收和理解信息。在展示设计的诸多因素中，其色彩设计在展示作用中有着特殊的地位和作用。色彩是展示设计的重要组成部分，也是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。商业活动是商业氛围为前提的，商业活动的环境氛崮是产生于设计思想的指导下，物质空问的基础上所营造的。其中色彩的定位在商业环境中起着重要的作用。色彩通过人们的感知印象产生相对应的心理影响，序右着空问的使用者对其空间的看法，同时在一定的程度上影响着人们的活动行为。
展示空问的色彩设计，应该有色彩基调，不可太花梢，要助于展示主题内容的表达，表现某种情调和气氛，必须要突出展品，色彩与展品为互补色或有鲜明对比，还要有益于观众参观，不过于刺激和伤害观众的视觉器官，要符合观众对象的欣赏习惯，这就要求对观众对色彩的喜好和禁忌要了解，要有意识有针对性地使用色彩。例如运用绿色造成宁静的气氛，或用绿色消除疲劳；使用紫色让人获得安全感；运用蓝色使人富有理智；用藕荷色体现妩媚和柔情等。
色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。结合展示的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、乳黄、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。
首先要确定主调，展示色彩应用应有主调或基调，冷暖、气氛、变化都是通过主调来体现的。科技论文。对于规模较大的空问，主调更应贯穿这个展示空间，在此基础上在考虑局部的、不同部位的适当变化，主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须与展示活动的主题十分贴切，即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，是安静还是活泼，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达是很不容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细的去鉴别和挑选。
主调确定后，还要考虑色彩的施色部位及其比例分配，如展示空问的地面、墙面、天花板，以及其中展品的色彩等，作为主调，一般应占有较大比例，而次色调只占小的比例。其中，要顾及到空间的色调气氛，空间的色调气氛商业环境设讨的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性，而不是单独对空问只某个具体物的颜色而言。科技论文。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源(自然光或人工光)布光处理。
4.结束语
综上所述，展览设计是一 个庞大的系统工作，这就要求在设计师必须要在结构及色彩上有所注意，统一考虑，使环境设计充满良好的视觉艺术效果，以求吸引观众的视线，使展台所表达的概念与参观者之间有所沟通，最大化地表达展品或形象的内涵，创造更多让展示方和采购商或参观者能够互动交流的机会。
【参考文献】
[1]李天工.创造环境艺术设计的中国主义[J]. 山西建筑,2007 ,33 (12) :54255.
[2]王维新.高校图书馆开展展览工作的思考[J]，山东图书馆季刊，2007(1)：37—39．
[3]胡秀玲.图书馆展览服务的社会性和多功能性探讨[J]．图书馆论坛．2002(2)：96-98
展示空间设计论文范文第14篇
关键词：商业展示；视知觉；设计语言；研究
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0057-01
一、信息时代下商业展示活动的背景
在信息时代背景下商业展示设计所产生的变化特点：
1、店面设计理念的变化。不同于传统店面的简单布置，当前的店面设计已囊获了周边景观设施、店外空间、橱窗、招牌、主入口立面，甚至商场建筑物整体形象等多种设计元素，通过基于统一性或风格化的形式特点来营造出独特且个性化的视觉空间，其标示性更为突出，品牌概念更为统一。
2、空间环境设计理念的变化。展店内的主要空间已由个体向群体改变，即由“买方”与“卖方”共同构成展示环境。
3、营销方式设计理念的变化。商品的售卖方式和交易过程由普通的购买行为上升为商品体验或品牌忠诚度的形式升华。
4、重视品牌形象与文化理念的策划。展示的重心从独立商品的功能价格逐渐向整体品牌和文化延伸倾斜。
5、重视商品陈列的视觉传达效果与艺术审美特点。外部环境的设计不再只是为了承载或突出商品本身，而是用于反映整体的品牌形象或概念形态。
二、商业展示设计中设计语言所构成的形象信息
设计语言主要是指通过视觉形象的建立来补充或替代语言描述的作用，不论是立体影像或平面图形，观者与设计者都可借助视觉化的形象进行交流和沟通，从而形成一种视觉语言。其注重瞬间的画面感与下意识感官的思维沟通，是在经验与理智的过滤下，对事物的本质内容直观的把握。这种语言的沟通是建立在观者与设计者互相认可的前提下，用两者都可接受的视觉语言进行陈述，这样才能够在最短的时间里抓住人们的眼球，并促使其对视觉形象进行联想。
三、分析与探讨商业展示设计中设计语言的发展方向
1、由单一的设计方式转换成多感官的感知设计。在商业展示设计中，随着人们审美阀值的不断攀升，仅仅在视知觉层面上进行的设计努力已显得力不从心，人们在思想意识上甚至于上升到哲学层面的思辨，使越来越多的人已不仅仅满足于视觉上的审美，他们更加注重综合感官所带来的愉悦与兴奋，将审美提高到另一个高度。商业展示中把信息展示与人的感官需求紧密联系，是否能有效地取悦或说服感官，成为决定商业展示活动成败的关键。
2、“数字化”的设计观念。计算机、互联网等数字化技术的快速发展，不断改变着人们的生活。从古至今，每一种新设计工具的出现都会使设计、生产方式产生相应的变化甚至巨大的变革，虽然传统的图纸化设计方式还有所保留，但基于计算机辅助技术的三维空间化设计已是当前展示设计的一种趋势，其在直观性、易用性和多维度交叉工作模式方面有着传统设计方式不可比拟的优势。
3、“偶发性”和“互动性”的设计观念。得益于空间设计软件的逻辑命令操作方式，展示设计过程中，各个层级是可逆和易于调整的。设计者可在设计初始就明确设计意向，规划好整个设计构建流程；也可以在设计过程中的任意节点插入新的调整变动，空间设计软件会自动对最终结果进行实时回馈，虚拟空间中的很多有机曲面或不规则结构和效果往往就是这样偶然产生的，这极大地丰富了设计手段和创意元素，甚至还成为很多设计者刻意追求的设计结果。
创造性的思维都来源于视觉思维或其形成的意识流。在虚拟空间中的展示设计模拟，可方便灵活地调整视图观察角度，避免视觉盲区，编辑工作始终是全角度进行的，这为设计者建立连续的视觉思维创造了条件。无论是进行移动、旋转等简单操作，还是对设计对象加入命令变动或材质灯光设置，系统都能即时更新显示，由此提供了非常全面的视觉信息传递。设计过程不存在时间差，从而保证了流畅度，形成设计思维的连续性和逻辑性。
结语：信息传播是商业展示活动中最基本的要务，寻求某一商业信息被目标消费群体认知进而产生积极地反馈，从而达到商业促销或品牌宣传的目标是商业展示活动的主要目的。当今社会正处于信息爆炸的时代，每时每刻都会有无数信息通过视知觉方式进入我们的大脑，如此庞大的信息量无疑增加了我们的视觉负担。当前商业展示设计语言伴随着新的设计理念的更新和设计技术手段的变革而不断发展，不论在特展展示中体现个性的视觉元素的构建，还是标准展件构成的功能空间的衍生，亦或是传统商业空间中的界面构建和照明材质的更新，都体现出设计的时代性和数字化、虚拟化趋势。
展示空间设计论文范文第15篇
关键词：会展设计 新特征 “德芙”巧克力展厅
展示设计是近几年来发展比较迅速的一门学科，尤其是会展的举办，不论在国外还是国内，不论是一线城市还是发展中的城市，会展的举办越来越多，内容也越来越丰富。会展设计是现在人们获取信息的一种重要途径，所谓会展设计，就是展示设计师们在既定的展示空间环境中，有目的、有计划地利用一定的平面设计、版式设计、灯光设计等，将一定的信息展示并传播给观众，并以此对观众的心理、思想和行为产生一定的影响。
从某种程度上说，当代的会展设计好比是一幕“戏剧”盛宴，展品可以比作戏剧中的演员，展示实体空间是戏剧的舞台背景，展品自身呈现的艺术魅力和特征相当于戏剧中的角色，像环境戏剧一样吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
一、强化主题线索，塑造“角色”
这里说的塑造“角色”是指展品或形象所承载的价值观、所代表的生活方式的深层次意义上的艺术感染力，这是当今会展空间设计的显著特征之一。比如笔者做的毕业设计“德芙”巧克力展厅，此“德芙”巧克力展厅运用了设计的形态学，形状主要以巧克力形状和柔滑的线条给人呈现出一种柔和、活泼的感觉，整体的外观是一个巧克力礼盒形状，给人从形象上感觉这个建筑是一个有精神的、文化的、软性的、有生命力的和有灵魂的。
展厅外观运用了几个几何形，形象地展现出了巧克力，加上运用柔滑线条的元素体现了“德芙”巧克力。所用的材料是常见的建筑素材，从不同的地方展现出高雅、丝滑、大方，让人不仅可以从形状和色觉中感觉巧克力，更能让参观者心灵上也有共鸣。
二、注重互动体验，观众参与会展空间的主题表现
当代展示活动的游戏性、参与性是展示戏剧化特征的表现之一。展示活动中的观众不仅是游离于空间之外的观看者，也是展示活动的参与者，有时甚至会在不知不觉中成为展示主题的创造者。让观众通过亲身体验而思考，展示主题的理念才能深入人心。如笔者设计的“德芙”巧克力展厅，展位会不惜把很大空间留出来做成一个品尝和加工区间，让观众参与其中。这时候观众既是“德芙”巧克力展位空间的载体，同时也是空间表现的主体，展馆在吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
三、有效地诠释主题才能提升企业品牌形象
在世博舞台上，发达国家无拘无束地宣传国家形象、展示科技成就、生动诠释世博主题，给人留下了深刻印象。相比之下，中国馆设计还始终摇摆于展示传统文化和追求现代成就之间，体现主题差强人意。中国的商业会展设计发展任重而道远，必须汲取世界最先进的设计理念，善于挖掘传统文化（或企业文化）的同时，将会展主题、地域特色、现代科技、当代社会意识有机结合起来，才能进一步提升企业品牌形象。
四、情感诉求使展示主题更具感染力
当代的展示十分重视人在特定环境中对展品、事物的直观感受和心理需求。空间艺术在展示设计中的作用不仅仅在于它的物理空间意义，而更注重于探求空间实体的另一个空间――创造展示空间与受众之间的“对话空间”，它更侧重于气氛的表达和以视觉文化元素营造某种情绪、氛围。这种“对话空间”使受众在展示空间中体验到造型、材料、图像、声音等有了体温、情感与表情，于是展示语言有了感人的魅力。情感的展示空间可以激发受众的灵感和联想，从而大大提高展示主题信息的传递和感染力。
五、新媒介艺术的发展有利于展示主题的表现
相对于传统艺术媒介来讲，它是一种集虚拟技术、数码影像、光电于一体的综合媒介应用。“这种新型的艺术表现形式使艺术和技术更加一体化，可以使观众在视觉、听觉、心理、生理上获得全方位的愉悦和满足。” 这些新媒介艺术首先在世博会上崭露头角并迅速普及到世界商业会展舞台上，它将大大地改变传统的展示形式，使当代的会展艺术尽显科技魅力。比如05年日本国际博览会的场馆展示设计，该博览会的主题是自然、宇宙、生命，两个场馆都利用了新媒介，以绚丽的光色和影像艺术作为空间造型的新元素，在声光电的配合及观众的参与下，使空间瞬间重新演绎，使人仿佛置身于如梦如幻的戏剧情境中。
参考文献
[1]余强《设计艺术学概论》.重庆大学出版社，2006年8月，第一版，1-25。
[2]过伟敏 刘佳《基本空间设计》.华中科技大学出版社，2011年4月，第一版，16-17。
