小学音乐分层教学范文

小学音乐分层教学范文第1篇

关键词：小学音乐；素质教育；教学有效性

一、分层教学的定义

“分层教学”是指教师实施教学过程中，依据《课程标准》，结合教学内容，根据不同层次学生的条件情况，采用不同的、适合各类学生发展的教学方法。

二、实施分层教学的意义

学生受到遗传、环境、教育、心理等因素的影响，形成了千差万别的个性。学习方式、接受知识、兴趣爱好等都各自不同。分层教学就是充分考虑到学生中的差异程度，有针对性地加强对不同类别学生，采取不同的教学方法，将因材施教、因人施教落实到实处，实现面向全体这一目标，以使每个学生在各自的“最近发展区”得到最大限度发展。

三、音乐教学现状分析

就目前音乐课堂教学而言，由于客观、主观原因等的存在，教师往往无视学生的个别差异，教学过程中，不按学生年龄、认知水平、喜好兴趣以及接受能力进行教学，课堂中无所侧重，而是平均用力，实行一刀切，大大妨碍了学生的个性发展，学生学习音乐的兴趣和音乐能力难以得到提高。同时也违背了新课程的理念，不能很好的完成教学任务。

四、实施分层教学的作方法

1.了解学生，准确定位。

深入了解学生是准确划分学生层次的前提。给学生划分层次，并不是把学生分成了三六九等，而是为真正做到因材施教所必须的前提。随着社会的发展，家庭对子女教育的重视程度越来越高，很多孩子在四、五岁的时候就已经踏上了学习音乐的道路，而且接受的是比较专业的训练，所以，在孩子进入小学之后，在同龄孩子当中，就有着明显的优势，特别到了五、六年级，就已经具备了较专业的水平，与那些没有专门接受过音乐教育的学生相比，差距显而异见，如果课堂中教师依然无视学生的差异，这就会造成优秀学生学的无趣，中等生无目标、相对较弱的学生则学的灰心，没有信心。

在我的课堂中，为了达到分层教学的目标，我将孩子们分成了三个层次：第一层次――高手层。这部分孩子在平日的课堂上所起的作用是带头、引领，带动其他孩子向更高的目标努力；班上没有受过单独音乐学习，但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的同学为第二层――优秀层，这些孩子和高手层同样会被吸收进学校的音乐兴趣小组，进一步学习；还有一部分同学胆子小导致唱歌声音小、不自信以及音准差的划分为第三层次――进步层，处于这一层的同学是班上为数不算少的同学，恰恰是我们老师平时容易忽略的同学，所以他们是我们老师最需要关注并为之付出努力的一层；最后班上还有极个别的学生很聪明，但十分调皮属于学习态度差，将他们称为潜力层。之所以称最后一层为潜力层，是因为很多时候，在帮助他们端正了学习态度后会一鸣惊人，一跃成为为优秀层。因此只有清楚准确地把握了学生的认知层次，我们教师在施教过程才能有的放矢，才不致于做无用功。

2.分层教学。

教师要在课尝堂分层教学中，驾驭课堂的每一个环节，一个十分重要的前提就是课前必须分层备课。在备课时，首先教师要转变角色，要处处为学生着想，要考虑每个学生的个性差异，学习基础；要最大限度地设置让学生充分展示自己的舞台，真正发挥他们的主体作用；要让每一个学生都能积极地参与整个教学的过程之中，还要备好如何在课堂上让学生学得生动，愉快。

施教时宜采用多种方式，创设各种机会，让每一个学生在课的每一分钟里都积极有效地参与学习，力求人人学有所得。小学生的主要心里特点，一是爱表现自己，二是爱听表扬话。教师在课堂教学中，就应时时瞄准不同层次学生的教学目标，采用因人提问，分层设题的办法进行，如在欣赏教学中，优秀的学生多回答些带有想象性的问题，中等层面的学生回答些认真思考的问题，让第三层的学生多回答些浅层次的、表面性的问题。

3.分层评价。

（1）自u：把评价的权力还给学生，突出他们评价的主体地位，发挥评价的魅力，巧妙的运用评价，使得课堂不仅不再枯燥乏味，还成了学生自主接受知识的乐园；同时自我评价、自我反思，对存在问题及时解决。

（2）互评：互评不仅是教师评价的补充，使评价更趋于全面，且看到别人的长处，完善自己，发现同学的问题，同时还可请同学上台评价，使学生口头表述能力得到提高，还可以调节课堂气氛，创设积极、互动的教室环境。

（3）教师评价：教育心理学研究证明“教师正确的评价，适当的表扬和鼓励，可以激发学生的上进心、自尊心。”教师在对学生进行评价时，既要关注结果，又要关注过程。在进行分层评价时，教师要以被评价学生在原有知识水平上的进步和提高的多少为基准，对各层次学生达到本层次目标及时给予表扬，使学生得到及时的鼓励，并能及时地体验到成功，从而调动学生继续学习的积极性。

音乐课分层教学是在新课程的教学理念下采取“因材施教”的重要教学策略，开展有效的分层教学对于确立学生的主体地位，对于培养和发展学生的音乐审美能力和音乐表现能力，对于提高音乐课教学的有效性都具有十分重要的意义，值得我们进一步去实践与探索。

小学音乐分层教学范文第2篇

关键词：音乐教学;目标分层;音乐活动分层;多元评价分层

中图分类号：G633.951 文献标识码：A

《课程标准（2011年版）》中的基本理念指出：面向全体学生，注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，这也是素质教育的基本要求。然而，现在许多音乐课堂教学中，参差不齐的学生生源构成的学生素质现状使得音乐课堂难以实现这样的目标。所以，要想改变这些现状，就必须改变旧有僵化的教学方式。

笔者在所在学校进行了一段时间的教学实验，将音乐教学活动在时间、空间上及音乐课程内容和学习音乐方式进行重组;对各个层次的学生选择不同的教学目标、采取不同的教学方式因材施教，进行分层教学和辅导。学生因材择学，学习音乐能力、积极性、兴趣都得到提高，各类学生都得到充分自由的发展。

一、了解学情

在学期开始时，以调查问卷、听唱、音乐知识问答、访谈、观察学生的学习态度、情感等形式进行诊断性评价，进行音乐基本素质测验，建立学生档案。主要了解学生的学习性格特征、学习风格、能力倾向;学生前一阶段学习中知识储备的数量和质量;学生学习生活的态度、身体状况及家庭教育情况。识别学生发展的差异，适当安置学生，以作为因材施教进行分层教学的依据。

二、课堂教学分层

（一）教学预设 目标分层

根据学生的不同表现，按照音乐知识和能力水平，分成几个层次，从各类学生的实际出发，根据不同层次的学生重新组织教学内容，确定与其基础相适应又可以达到的A、B、C三级指标，进行不同层次的教学。比如，在学习歌曲《丰收之歌》时，教学目标就可以预设分层要求为：C级指标能够在钢琴或录音的伴奏下，较完整地演唱歌曲《丰收之歌》中的一段，要求90%以上的学生能够完成;B级指标能够在伴奏下，运用正确的演唱方法，较完整地演唱《丰收之歌》，要求75%以上的学生能够完成;A级指标能够在伴奏下，运用正确的演唱方法，准确并富有感情地演唱《丰收之歌》，要求30%左右的学生能够完成。A级指标为最高要求，其要求中包含B和C级指标要求，B级指标包含C级指标要求。

依据教学目标的分层，课堂分层教学时教师要着眼于完成B级指标，同时兼顾C级指标和A级指标。力争90%以上的学生能够完成C级指标，75%以上的学生能够完成B级指标，对能够完成A级指标的30%左右的学生可以额外提高要求，布置加强任务。课堂教学进度以学生完成B级指标包含C级指标要求为准。

教师教学目标分层后，便让学生根据自己的能力在不同层次中选择自己实际可行的歌曲、音乐欣赏、器乐、舞蹈、活动创作、戏曲等学习目标。这种突破了 “一刀切”、“一把尺子量全班”的传统教学的做法，体现了音乐教学的 “学生为本，关注每一个”的教育理念。

（二）平等参与 小组分层

音乐课堂分层教学首先是分组，往往有的分层教学教师会把学生直接分成ABCD优良中差几个层次，这种把学生分成“三六九等”的分层教学在以审美教育为核心的音乐教学中万万不可取。老师课堂分层教学时要学会换位思考，尊重学生，关爱学生，保护学生的自尊心，在分层教学的时候尽量做到隐形分层，就是不直接按等级分层分组，保护学生心理的一种分层组合。可以根据学生的音乐个性特长、兴趣和音乐知识水平现有状况，采取抽签、随机、按座位、自由组合等方式，学生自由选择分成若干个小组，并推举出1名有能力和责任心强的学生任小组长（拟定为小老师）。他们可以是音乐不同方面特长的互补组合，也可以是相同爱好的共同组合。

比如，学生选择“歌唱组”时，有一两人歌唱的很好，其他可以是喜欢唱或喜爱聆听歌曲的同学，没有特长;“舞蹈组”组合中一两个人有舞蹈学习基础的，其他可以是舞蹈爱好者或是好朋友，并无特长;选择“器乐组”的有吹竖笛特长的学生，有电子琴特长的学生，有小提琴特长的学生，其他几个学生可以什么特长都没有，但是他们特别喜爱乐器的演奏。还有的小组是为自由组，音乐学习以及音乐欣赏都是随机性，无定性的组合。如此，等等不同的各种类型不同层次的小组就产生了。

教师在教学时，要做到心中有数，要了解学生的不同水平，而学生之间、小组之间是自由的、和谐的、平等的、无等级之分，使各个层次每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，这也是素质教育的基本要求。

（三）交流合作 互动分层

在合作学习小组中，学生可以选择以主题为主的本组学习合作分层，也可以选择以形式划分的跨组学习合作分层。如：学唱《丰收之歌》这一节课时，“歌唱组”中一人歌唱的很好的同学能够完成最高A级指标，他可以帮助本组其他同学完成B级指标和C级指标要求。完成本组内的合理的帮扶分工第一层任务后，还可以跨组向“舞蹈组”同学学会一个相关的新疆舞的动作，“舞蹈组”的同学完成本组内的第一层指标任务后，也可以跨组向“歌唱组”同学学会一个正确的演唱方法和怎样富有感情地演唱歌曲。同小组内或自由选择跨组与其他小组组间的学生通过各种“艺术的表现”方式进行切磋、讨论，相互启发，诱导表现手法，探索音乐表现技能的深度及艺术审美的答案。引发学习的问题，在各小组之间进行分工合作，共同学习，根据内容，音乐表现形式，完成较有一定难度的多层次音乐表现方式，并相互传递学习的过程及结果。而教师则要提供必要的音乐表现实验设施，创设一个和谐有序的课堂氛围：一个“动而不乱”的课堂，小组讨论到什么时候为止，以90%以上的学生能够完成C级指标为终止;教师及时展示与评价小组合作学习的成果，使小组成员获得成功、获得自信，从而更加激发他们的合作热情。

小组自由合作分层学习，激发了学生学习音乐的兴趣与激情，多方面发展学生的音乐能力，挖掘学生的音乐潜能，有利于学生综合音乐素质的发展，张扬个性。同时音乐课堂教学活动密度、强度、效度等以及师生间互动关系也得到了增强和增加。

（四）适当引导 辅导分层

教师还要根据学生的个别差异，加强个别辅导。对能够完成A级指标的班级30%左右的学生和少数音乐特长学生要重在指导自学提高，教师要积极鼓励并密切关注，尽可能的给予相应的指导，并鼓励和引导他们以自身特长切实帮助其他同学的音乐学习。对一些音乐学习能力较低，甚至音乐能力有某些缺陷的学生，教师千万不能厚此薄彼，更要给予帮助和辅导。应看到学生各自的优势和长处，因势利导，帮助他们分别保持和发展各自的优势，共同进步。

三、教学评价分层

教学评价是考查学生学习成效的重要渠道，是教学工作的一个不可缺少的环节，也是监督和提升教学质量的重要手段。新课程评价改革更加注重评价的“多元性、主体性、开放性”。对于音乐课程而言，尤其要着眼于音乐的“人性化”而非“标准化”。教师要根据不同的教学目标、学生学习程度，制定分层评价要求，对学生的学习评价实行“同分不同值”，多方位、多层面、多形式进行多层评价。

（一）注重过程性评价

在音乐课堂分层教学中，要有课堂上的过程性评价。教师要使教学评价始终贯穿于整个课堂教学中，学生在课堂上的“主动回答、交流、唱、奏、舞、创”等学习行为，教师要进行及时的、客观的评价，可以多采用“支持性”评价，充分肯定学生的表现。对于能够完成B级指标包含C级指标学生教师要及时给予肯定和赞赏。对能够完成A级指标的班级30%左右的学生教师要积极鼓励，可以适当额外提高要求，布置课外加强任务。

（二）开放阶段性评价

在学期中期末进行阶段性评价，举办一次“音乐沙龙”活动，以自然小组为单位，个人参赛或集体合作参赛。让同学们在演唱、演奏、舞蹈、知识抢答、作品听辨等方面自由选择找到一个“最近发展区”，选择自己能够做到的项目，展示自己阶段性学习的效果。

（三）综合终结性评价

学期末分别以“班级音乐会”和“音乐评价测试”（卷面涵盖乐理知识、音乐常识、听辨、音乐评论等）两种终结性评价。“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，这是一种定性述评。能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过“班级音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。“音乐评价测试” 是一种定量述评，教师ABC三级指标的不同要求将试卷难度比例确定为6：3：1（60%为C级指标内容，30%为B级指标内容，10%为A级指标内容）。

音乐教学评价还要利用各种评价源，展开学生之间的自评，师生之间或学生之间的互评，教师、家长和社会之间的他评，这些都是分层评价的重要组成部分。

以上各种层次的评价，教师都应该既充分肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足及改进方法，以利于促进学生的发展。对学生的评价不能仅仅依靠最后的分数，而是看重学生学习过程、主观努力程度、学习态度、学习方法。对于不同层次的学生，最后应归纳入各自层次学生的群体中去比较，进行动态分析，让不同水平的学生在他们自己设计的发展蓝图下都能发展进步。

经过音乐课堂分层教学研究的实践与探索，我们认识到：课堂教学是师生互动最重要的舞台，成功源于对教材的理解，基于对学生的设计，源于对学生的尊重。“在音乐教学互动中提升质量”是关键，“充分挖掘每一个孩子的音乐潜能”是音乐课堂分层教学目标。在音乐课堂教学中，教师应因材施教，充分尊重每个学生的能力、兴趣的差异，确立学生在教学活动中的主体地位，使所有学生都能因材择学，积极主动地性参与，体验学习过程，享受成功的快乐！

参考文献：

[1] 音乐课程标准[M].北京师范大学出版社，2011.

[2] 音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2012.

[3] 官思渡.初中音乐学科学习评价标准（实验稿），2010.

小学音乐分层教学范文第3篇

小学阶段对学生的学习和成长有非常深远的影响，在学习的过程中，学生能否对所接触到的事物进行客观的评价，对学生人生观、价值观的形成起着非常重要的作用。但是就目前的小学音乐教学来看，普遍存在的一个问题就是学校以及教师对音乐课程教学的重视度不高。

即使有一些学校开设了音乐课程，但是音乐课程教学的开展并不乐观，有很多教师在教学过程中采取传统的教学方式，在课堂上只是简单地为学生讲解一些理论知识，并不重视对学生音乐鉴赏能力的培养。如，教师在教学过程中，注重歌曲的领唱，很少引导学生对经典音乐作品进行鉴赏；还有一些教师在介绍音乐作品的时候，只是对音乐作品进行了简单的介绍，学生无法深入音乐作品内部去理解其所表达的思想感情。长此以往，不仅不利于提高学生的音乐鉴赏能力，还会降低学生对音乐学习的兴趣。由此我们可以看出学校对学生音乐能力的培养并没有达到素质教育的要求。

二、小学音乐鉴赏中采取分层鉴赏的原因

由于小学生的学习能力、生活的环境以及个人努力的程度等各方面都存在一定的差异，而教师在教学过程中，如果想要激发学生对音乐的学习兴趣，减少学生之间存在的差异，就应该制订适合每个学生学习和发展的学习目标和学习方法。百首经典名曲的鉴赏与小学音乐教学内容之间有密切的联系，我们也可以说对百首经典名曲的鉴赏是音乐教学实践的延伸，其在小学音乐教学中的渗透也需要教师在教学过程中对其教学方法进行研究。

而我们所说的根据学生的学习情况、学习兴趣、学生对知识的掌握能力以及兴趣爱好等，对百首经典名曲按照不同层次和不同类别进行划分是一种相对来说具有针对性的教学方法，这种教学方法能够帮助教师有效地开展教学活动，从而激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的学习质量。

三、小学音乐鉴赏中进行分层鉴赏的方法

（一）根据小学生的学习能力和兴趣爱好进行分层

一个班级的学生受家庭教育和自身学习能力的限制而存在很大的差异，有的学生因为从小学习音乐或受家庭的熏陶而具有较强的音乐素质，他们不仅能够简单地鉴赏音乐作品，而且还具有较好的音准和较强的节奏感，这一类学生在进行百首经典名曲鉴赏的过程中，具有一定的基础。而还有一些学生由于从小对音乐接触较少，就会在平时的音乐学习中出现能够听出音高唱不准；听过音乐作品但不能对其进行鉴赏的现象，这种学生大多数对音乐学习充满了兴趣，愿意去学习，所以在学习的过程中会取得较好的成绩。此外，还有一类学生非常排斥音乐，他们根本不喜欢音乐，这一类学生在学习过程中，受自身学习态度的制约，影响学习效果。

对百首经典名曲的鉴赏是一项较大的学习工程，要想提高教学质量则需要教师在教学过程中根据不同层次学生的学习特点进行分类。百首经典名曲中既有以演唱为主的歌曲类音乐作品，以欣赏为主的欣赏类音乐作品，还有以演奏为主的器乐类音乐作品，所以，教师在教学过程中要根据不同类型的音乐作品，按照不同的学习层次将学生进行分组。如，给课后集中班上学习乐器的学生介绍一些器乐类的经典名曲，如琵琶曲《十面埋伏》、钢琴曲《天鹅》、二胡曲《赛马》等，让学生在课后进行学习。由于学生正在学习这方面的知识，所以对这类音乐比较感兴趣，他们也愿意在课后花时间去学习。这样一来不仅可以提前了解作品的创作背景，还可以对音乐作品进行简单的鉴赏。对于那些喜欢唱歌、音准较好的学生来说，在课后或者是课堂教学中，推荐学生去听一些歌曲类的名曲，如《黄河大合唱》《弯弯的月亮》《太阳出来喜洋洋》等，让学生先熟悉歌曲的旋律和歌词，为深层次地了解歌曲打下坚实的基础。而对那些对音乐学习没有兴趣的学生来说，教师在教学过程中应该避免纯理论知识的讲解，应该将百首经典名曲放到课堂上，让学生进行欣赏。与此同时，教师还要引导学生通过分层、图形等方式开展鉴赏活动。

在对百首经典名曲进行划分的时候，教师还可以将歌曲类的音乐作品进行更为详细的划分，将其划分为中国歌曲、外国歌曲，将器乐类的音乐作品划分为民族乐器和西洋乐器等，这样就可以让学生在学习或鉴赏的过程中，按照自己的兴趣爱好对音乐作品进行欣赏，并作出恰当的鉴赏。

（二）重视课后鉴赏对课堂鉴赏的补充作用

在音乐课堂上进行百首经典名曲的鉴赏，不仅要面向全体学生，按照学生的学习能力和兴趣爱好对音乐作品进行欣赏和鉴赏，还应该充分利用课后时间提升学生的音乐素养和鉴赏能力。如，百首经典名曲中的《夏夜》这首歌曲，从歌词和曲调上看是一首简单的、填充式的二声部合唱歌曲，歌曲活泼天真、充满童趣，充分表现了夏夜中萤火虫漫天飞舞的可爱情境。在学习这首歌的时候，教师可以先让学生在课下对这首歌进行简单的聆听和学习，并对歌曲的创作背景等有个初步的了解和认识。此外，由于这首歌是二声部的歌曲，所以在课堂教学的过程中，教师可以先安排音色较好的学生对第一声部的主旋律进行聆听并演唱，安排音准较好的学生负责第二声部的鉴赏和实践。等到这一教学环节完成以后，教师可以组织学生对双声部进行聆听，并教学生演唱《夏夜》这首歌。在学习过程中，教师还可以组织学生对歌曲进行讨论，可以根据学生反馈出来的学习信息对教学方式进行整合，在教学生学习歌曲的同时，引导学生对音乐作品进行鉴赏。

这种将课后鉴赏与课堂鉴赏相结合的分层鉴赏方法，不仅能使学生对音乐作品有深入的了解，还有利于在学生中开展百首经典名曲的校本课程，从而优化教学质量，提高学生的音乐素养。

（三）制订恰当的分层目标

小学音乐分层教学范文第4篇

一、高师声乐教学模式的理论基础

由于我国高师的音教专业主要培养中等学校的音乐教师，在对考生的音乐技能要求上，并非像报考音乐院校声乐系那样，主要取决于考生的声乐条件和水平。因此，学生在声音上所具备的条件和素质，并不是对他们进行取舍的惟一因素。所以，高师音教专业的学生，在声乐条件和素质上的参差不齐，形成了声乐教学的一大特征，并为高师声乐教学模式的理论研究提供了依据。

综观高师音教专业学生的音乐技能，大致可分为以下三种类型：

1． 声乐型 他们主要以声乐技能考入高师的，在声音上具有的一定的条件，技能上也有一定的基础或程度，形象和整体素质都不错。他们入学后的声乐学习，应作为音乐技能的“一专”，尽力向较高的层次去培养和发展。在声乐教学中，注重歌唱技能的发展，注重声乐艺术表现力的提高，使他们的声乐技能不仅能站稳和胜任中学音乐课的讲台，而且还具有超出讲台外的声乐演唱能力，并为他们在声乐上的继续学习或向更高层次的发展奠定基础。

2． 综合型 他们主要以音乐的综合技能考入高师的，声乐、器乐、舞蹈都比较平衡，有一定的基础，但都不突出。在声乐上，由于自身的声音条件等原因，不具备可持续发展的明显优势。因此，他们的声乐培养层次，需要根据个人的实际情况而定。多数学生需在原有综合技能的条件和基础上，除尽可能提高声乐技能外，还要使器乐或舞蹈等技能得以平衡发展，以胜任中学音乐教学的各项要求。

3． 器乐舞蹈型 他们主要以器乐、钢琴或舞蹈技能考入高师的，在声乐上几乎都是“白丁”，既没有声音也没有程度，有的甚至就会唱一两首歌，他们入学后，也并不指望在声乐上能有什么飞跃或发展，声乐在他们的音乐技能中，大多为“多能”的范畴。因此，对他们的声乐，不必给予过高的希望，能基本合乎中学音乐课的唱歌教学要求即可，让他们的音乐技能按其各自的条件得以充分的发展。

上述的分类，并不影响学生在以后学习中某一方面表现出的优势。但高师的声乐教学，在面对学生声音条件、声乐起点和音乐素质都存在着较大差异的客观情况下，如果只按一个固定的标准、统一的要求来实施技能训练，显然陷入人才培养的误区，既不符合高师声乐教学的客观现实，也不能有效利用教学资源，更不能有效提高教学水平和质量。因此，高师音教专业的声乐教学，有必要根据学生声乐条件和素质的实际情况，实行“因材施教，按条件分类，分层次培养”的策略，使学生的音乐技能按照他们的实际情况，向不同层次、不同类别的方向发展。

二、高师声乐教学模式的基本框架

教学模式，是在遵循人才培养目标的前提下，为了实现其教学的目的和任务而实施的一种行之有效的教学式样。我国高师声乐教学模式的适用，关键在于声乐教学的目的和任务，在于培养目标的层次和规格的要求。对于不同条件的教学对象、不同规格的培养层次，必须采用与之相适应的教学内容、手段和形式，反之，事倍功半，几分徒劳。上世纪末，我国高师对声乐教学改革的探索和实践，使声乐个别课与声乐集体课相结合的教学形式基本确立。最近，教育部新《音乐课程标准》对中小学独唱、重唱、齐唱和合唱能力的要求，都为高师声乐教学模式的建立奠定了基础。因此，一个以个别课与集体课相结合为教学形式，以个别技能训练（独唱）、集体歌唱（重唱、合唱）能力的培养，以及声乐理论、声乐教学理论的掌握为主要内容的教学，成为高师声乐模式的主体。即：声乐课（个别课＋小组课）＋合唱课＋声乐理论课

1． 声乐个别课 又称声乐小课，它是以“一对一”形式来进行的一种声乐技能训练，主要培养学生的声乐技能和技巧。由于声乐个别课教学具有较强的针对性和灵活性，教学中能充分顾及到学生的声音特点和艺术个性的发展。因此，它的教学效果也十分明显，并成为声乐教学的主要形式。几百年来，古今中外高等音乐院校和师范院校都广泛采用独特的声乐教学形式，来进行个别的培养和造就，并注重培养和提高学生的个人声乐技巧和表演水平。同时，这种教学形式也对教学对象的条件和素质提出了相应的要求，教学成本也较高。

高师的声乐教学，同样需要这种个别课教学形式，但是，它不是惟一的形式，需要声乐集体课教学作为补充，并形成一个互相依存的整体。但是，高师的声乐个别课教学对于不同声音条件的学生来说，还具有不同意义。对于具有一定声音条件和发展潜力的学生，它是声乐教学的主要形式，具有“提高”的意义；而对于那些声音条件差的学生，它则是辅助形式，具有声乐教学的“普及”性。所以，高师声乐教学模式中的声乐个别课教学，应该按学生的实际情况，有目的、有选择、有针对、有阶段的实施。

2． 声乐集体课教学 在单位时间内，一位教师面对几个以上学生的理论教学或技能训练，可分为声乐小组课、合唱课和声乐理论大课三种形式：

声乐小组课，是学生人数约在4―10人为一组的声乐集体教学。以声乐技能训练为主的小组课，以集体歌唱、发声，并侧重以声乐技能共性为主的集体教学。对于高师音教专业的一部分学生，在前两年里适当采用这种集体声乐教学形式，有利于学生对歌唱共性的掌握和能力的培养，能有效培养学生在集体中把握自我或发展自我的歌唱能力；有利于在声乐共性的前提下，使学生在歌唱内容、浏览曲目和歌曲处理上提高效率；还有利于教学资源和教学成本的节约，减少了老师在声乐教学中的重复劳动。

以排练、观摩、教学实践为主的小组课，侧重于声乐教学实践和声乐检查，通过排练、观摩等教学实践来达到教学目的，从而培养学生的声乐表演、组织和创编的能力。教学中重唱、小组唱、表演唱等内容的采用，能使高师的声乐教学更贴近基础音乐教学的需要，以及新《音乐课程标准》的要求。

合唱课，是一种多声部的群体歌唱形式。在高师音教专业的教学中，合唱课占有一定的比重。它对于培养和发展学生的歌唱技巧、艺术表现力，培养学生歌唱的协作精神、团结合作、组织能力、体验集体力量等，都有着重要的作用。高师的声乐教学，不仅要注重个人独唱技能技巧的发展，而且还要重视个人歌唱技能在群体歌唱中的运用。积极参与合唱这种群体性的声乐艺术形式，十分有利于学生今后学校音乐教学第二课堂的开展，在协调能力、组织能力、合作精神上得到提高。

声乐理论课，又称声乐理论大课。它是根据高师音教专业培养音乐师资的需要，以解决学生在声乐学习中的声乐理论，以及学生在今后教学中声乐教学的问题，拓宽学生在声乐教学理论上的知识面为目的而开设的纯理论课。在教学内容上，可包括发声的基本原理、歌唱生理及儿童嗓音保护、歌唱的咬字吐字、中小学唱歌教学法和童声训练基本理论等内容，以及声乐语言、歌唱心理、声乐表演、声乐学派、声乐美学、声乐名作、中外声乐发展历史等，以培养学生胜任中等学校音乐教学的需要。

一项调查表明，在上述的声乐集体教学中，合唱课和声乐理论课的实施，都容易取得共识和便于操作，而对声乐小组课的具体操作，却存在不同的观点。因此，如何有效实施声乐小组课，并提高小组课的教学质量，则成为我国探讨高师声乐模式的核心问题。

三、高师声乐教学模式的具体操作

要解决声乐小组的问题，关键在于科学和规范的操作。按上述根据学生声音条件和素质等实际情况，实行按条件分类、按层次培养的原则，以下的实施办法可供参考或探讨：

1． 新生入学后，按学生的声乐条件与素质进行挑选，把大家认为具有声音条件的学生，平均分配给当年接收学生的声乐教师，作为声乐主修或选修层次的培养对象，并在前两年主要实施个别课教学。

2． 其余学生作为声乐小组课的教学对象，并按老师的教学工作量分配给这些教师，主要作为声乐普修层次培养。使每位教师的小组里，既有个别课也有小组课的学生。教学中，教师还可以根据本组学生的实际情况，对个别课和集体课的学生进行调整，并形成竞争机制。

3． 根据个别授课和小组授课的不同层次，学生在声乐考试内容上应有所区别。

4． 个别授课和小组授课的学生，全部在前两年均开设合唱课，三年级后可以选修。

5． 三年级后继续学习声乐的学生，全部实施声乐个别授课。可分主修和选修两个声乐层次，声乐技能的要求，也应有所不同。

6． 声乐理论大课单列，以班或年级为单位在三年级开设。授课教师可由专人或几位声乐教师按自己的理论所长，分章节承担。

7． 制定声乐小组课的教学工作量计算方法和教学评估的标准，鼓励教师积极实施小组课，有效利用和节约教学资源。

由于按学生的声音条件进行了分类，因此，在遵循上述声乐教学模式的基础上又派生出两种结构，以适应不同层次的培养：

A类：声乐课（以个别课为主＋小组课为铺）＋合唱课（必修）＋声乐理论课（必修）

这类学生通过前两年的学习后，大都进入声乐主修或选修的层次。

B类：声乐课（以小组课为主＋个别课为铺）＋合唱课（必修）＋声乐理论课（选修）

这类学生两年后，声乐大都结业了。

四、高师声乐教学模式的根本保障

高师的声乐教学，如何有效实施个别课与集体课相结合的模式，声乐教师教学观念的转变，以及声乐集体教学能力的具备，是根本或重要的保障。

1． 培养目标与教学形式的统一 以个别课与集体课相结合的声乐教学模式，是根据高师音教专业教学资源、教学条件、学生技能与素质等实际情况，以人才培养目标为指导思想，在培养目标与教学形式上，构成的统一整体。声乐个别课教学，是培养学生掌握声乐技能的主要途径；而声乐小组课是它的补充和延伸，以弥补声乐个别教学中集体歌唱能力和艺术实践能力的不足为目的；合唱课是根据基础音乐教育和音乐教学第二课堂的需要，以培养学生的歌唱实践能力、歌唱协调能力和组织能力的声乐形式；声乐理论大课的教学，是按培养音乐师资的要求，以丰富学生声乐基本理论、掌握声乐教学基本理论为其目的的必修课程。它们形成了高师声乐教学中互相联系又相对独立、互相制约又不能取代、互相弥补又缺一不可的一个教学整体。它们合理的设置和安排，既合乎培养音乐师资的目标，又顾及到学生音乐技能的不同情况、不同层次。学生通过与之相适应的教学形式、教学内容、教学手段，使自己的音乐技能、音乐知识、教学理论全方位的发展，以适应基础音乐教学工作的要求。因此，声乐个别课与集体课相结合的教学模式，是高师声乐教学的必然产物，也是高师声乐教学与非师范声乐教学，在教学形式和教学内容上的一个重要区别。

2． 主观愿望与客观现实的统一 在声乐个别课教学与声乐小组课教学的设计上，完全是根据学生在声乐条件和素质上不同的实际情况而进行的分类、分层次培养的。我们按学生的声音条件和素质，分为两种声乐类别，并按两套方案实施，既没有放过任何一个有声音条件的学生，也没有放弃对每一个学生的声乐技能训练，是主客观统一的高度体现。

但是，实施声乐小组课不等于取代个别课。由于一个声乐小组学生都由同一位老师授课，因此，声乐个别课可以有针对有目的的安排，既可以在小组课中有目的的穿插，也可以单列。根据教学的需要，本周可以安排为小组授课，下周也可以安排为个别授课。

从客观上讲，声乐个别课与小组课相结合的教学，可以使学生的周学时，比单一个别课课时有所增加，技能训练的内容，也比单一个别课的独唱更为丰富。重唱、小组唱、表演唱的介入，使学生的歌唱能力更符合全国义务教育和普通高中《音乐课程标准》的要求；从学生进取意识方面讲，还为学生之间的学习和交流，提供了互相了解、互相观摩的机会，不仅能有效调动学生的学习积极性，还能增强学生学习的进取意识。

3． “学术性”与“师范性”的统一 高师音教专业学生音乐技能的多元化，决定了学生声音条件和素质的参差不齐，也决定了声乐教学的不同层次和不同形式，还决定了对声乐教学“学术性”和“师范性”的不同表现。有观点认为：声乐小组课不能有效提高教学质量。如果我们用个别课的标准去衡量小组课的教学质量，那显然步入“学术性”的误区，因此，不同条件的教学对象、不同的教学形式应该有不同的质量观。前面对高师声乐教学“普及”与“提高”意义的分析，正是“学术性”和“师范性”在声乐教学中的体现，也是对教学质量观的概括。对于那些有声音条件的学生，需要我们去培养、去展示、去体现我们的学术精神；而对于众多条件不怎么好的学生，明知他们的技能所长不在声乐上，却要用一个高标准去“逼”他们！因此，如何实施合理有效的教学形式，使他们的声乐知识与技能在原有基础上有所提高，能基本适应中学音乐教学的要求，是声乐教学“师范性”的客观反映。如果说前者是高师声乐教学“学术性”的话，那么，培养适应基础音乐教学和歌唱教学和学校歌咏活动的音乐师资，则是高师声乐教学“师范性”的体现，它们没有什么矛盾，也没有什么不统一。

小学音乐分层教学范文第5篇

（辽宁省沈阳市沈阳音乐学院，辽宁沈阳110000）

【摘要】本文提出在高师音乐听觉训练当中采用实际音乐作品教学的构想，对具体的教学环节与教学内容加以设计与研究，探讨这种教学改革为高师视唱练耳教学所带来的深远的意义。

【关键字】音乐教育

近年来，运用实际音乐作品进行听觉训练已成为视唱练耳教学的发展趋势，并且广泛的应用于一些专业音乐院校的视唱练耳课堂中，取得了优秀的教学成果。就目前大部分的高师视唱练耳课堂上，依然沿用着传统的听觉训练方法，将听辨节奏、旋律等基本要素从实际音乐作品中抽取出来，使得教学结果脱离音乐表现，忽视了训练是为了让学生更好的了解、感受音乐这一初衷。作为高等师范音乐院系，其教育目的是培养音乐教育人才，视唱练耳水平的好坏直接影响高师学生的音乐素质高低，而高师学生的音乐素质又关系到毕业之后从事教育工作的质量。本文意旨在吸取传统视唱练耳教学优势的基础上探寻新的教学思路，进一步完善我国高师的视唱练耳教学。

一、教学策略的制定

1．从音乐中来，再回到音乐中去

所谓“从音乐中来”指的是视唱练耳教学内容的素材应来源于实际作品，教师通过对作品的分析，将其中比较典型的、适合教学训练的部分筛选出来，进行简化拆分、或者直接引用，使之成为训练的教学内容；“再回到音乐中去”则是指将音乐要素放回放到作品中进行听觉训练，通过聆听音乐作品的实际音响，使学生在音乐作品中掌握相关理论和技能，从整体音响效果出发开展综合性的音乐作品听觉分析。

2．积极的运用到音乐实践中去

“音乐作品的存在方式首先是客观的对象，它是一个客观存在着的、独一无二的本体，同时，它有待意向性活动的投入，及创作者、演奏者、欣赏者的活动才能实现。”‘这里所讲的音乐实践应具有两层含义：一层是听觉上的实践；另一层是学生创造音乐的实践活动。在教学过程中还需要有创造性的实践活动来深化对音乐各要素及音乐本身的理解，如教师在进行视唱谱例环节中，就可以引导学生通过实际作品中交响化配器思维的联想来安排乐句的布局，想象其旋律中力度强弱的对比、可能代表的乐器形象、色彩及表情等，使其立体化，增强自身的音乐表现力和音乐想象力。

二、教材内容的选择

在音乐作品上的选择需要教师根据学生的程度和教学的重点做到“因材施教”。选择与学生程度相适应的教材是至关重要的，不仅要考虑到学生自身专业及视唱练耳水平的差异、学生学习和声及其他理论科目的进度，另外还要考虑到使用该作品所要达到的教学目的，对大量的音乐作品进行筛选，并对音乐作品的风格、体裁、篇幅等多方面的因素都许多加考虑。因而可以选择一些风格迥异、体裁多样、篇幅短小、音乐形象鲜明、音乐要素突出，容易被听觉抓住的音乐作品。此外，在教学中要遵循师范性的教学特点，引人中小学音乐欣赏课中的实际作品，结合现行《课程标准》中对音乐教学目标的要求进行听觉训练，其目的是让高师学生在提高自身技能的基础上又给予他们在教学方法上的一定启示，使得高师视唱练耳教学与中小学的审美音乐教育具有内在联系，对日后高师学生踏入教育岗位会有很大的帮助。

三、教学模式的运用

在初期的教学重点可能更多地集中在对某一种音乐要素进行多角度、全方位的认知。而后，在以单个要素认知的基础上，逐步过渡到一些音乐作品的综合听觉分析。因此，在以“从音乐中来，再回到音乐中去”的教学原则上，进行实际音乐作品听觉训练的模式主要有两种：

1．围绕单个音乐要素展开听觉训练

这样的训练方式更多的是在保留传统教学方法的基础上，以单个音乐要素的训练为主，结合多部音乐作品进行听觉训练。训练时应选择具有某明显要素特征的一个或者多个音乐作品片段，所选取的作品多为典型的小型音乐作品，从中抽取出这一要素，有针对性地加以训练。然后，将训练的这一要素置于作品中，以音乐的整体为背景深入感知单个要素，重新认识这一要素与整体音乐作品的联系。下面是一个训练三度音程的例子：

【谱例1】勃拉姆斯e小调第四交响曲，第一乐章，主部主题

由上例我们可以看出总谱中小提琴声部为主要的旋律片段，在这个旋律片段中最重要的旋律音程为三度音程，它们持续构成全曲的主要旋律片段。单纯让学生掌握三度音程的特性恐怕没有哪一种方式比直接接触这部作品的听觉训练方法更好。作品中三度音程走向呈现为两个运动方式，上行和下行。通过聆听，我们不仅能辨析小提琴的音色，而且由它们所构成的三度运行方式也深深地印在我们的脑海中。教师还可以通过对这两组音列的分析、模唱来严格地训练学生的三度音程概念。

2．围绕一部音乐作品进行综合训练

这是较高级的训练阶段，必须要建立在对单个音乐要素训练较为充分的基础上才能有效的进行。在进行听觉训练时不能只停留在对某一项要素的感知与认知上，还要对各项音乐要素的组织与音乐空间张力的感受进行训练，即能在音乐作品中同时感受各项音乐要素的不同作用。进行综合的音乐听觉训练可以分为三个步骤：首先是在教师有所指的基础上对作品整体初步感知；其次，是对相关要素逐步深入分析，结合传统教学方法作听辨、视唱等要求；最后，回归到完整的音乐作品综合分析。以下是对莫扎特《四十号交响曲》的实例分析。

【谱例2】莫扎特四十号交响曲

由此例可见，莫扎特的这首作品在音乐开始的部分由弦乐队清晰的演奏出三个层次。他们分别为：旋律层、伴奏层和低音层：该乐曲的主题是在作为伴奏层的中提琴柔和摇动的波浪型的背景音乐上，由旋律层——小提琴奏出。借助实际音响，让学生感知两把小提琴的八度齐奏以及在中提琴音色所奏的和声背景衬托下——一支倾诉般的流畅而略带激动情绪的歌唱性旋律。我们可以通过这样实际音乐作品的听写与分析，更好的掌握西方交响音乐乐队中的层次感，又便于我们熟悉和了解西方的交响音乐，使音乐的教材来源于音乐，从音乐的本体出发与音乐真正的接触。

四、结语

“音乐听觉——这是领会、想象、思考音乐印象的能力。有组织的发展起来的乐听觉是一种统一而复杂的能力，它可以完整地理解和表达作为形象和思想内容具体表现的音乐作品。”视唱练耳作为高师的音乐基础课程，不应该仅仅是音乐理论知识和单纯的技术训练，还应该在训练音乐听觉能力的同时，提高音乐作品的综合分析能力、培养音乐审美能力，为日后从事音乐教育中的实际教学打下基础。

参考文献

小学音乐分层教学范文第6篇

关键词：音乐教学；分层教学；教学评价

在音乐课堂教学中学生音乐基础不同，在学习中

存在很大的个体差异，同样的教学内容，学生的学习结果大相径庭。我从最基础的音高、音准入手，实施有效的分层教学，展开有价值的评价活动，学生的音乐能力得到了显著提升。

一、构建音准，模唱唱名

在小学低年级的学生中培养良好的听觉训练，提高听觉分辨能力，是效果显著的。一、二年级是音高形成的黄金时期，抓住时机，对学生进行强化训练，能起到事半功倍的效果。我先从基础入手，从学生最能接受、最能听辨出来的dol、sol两个音入手。开学初我对一年级新入学的两个班60个学生分别进行了含有dol、sol两个音的基本摸底测试，最为优秀的学生六名，他们能把音高唱准，占学生总数的十分之一。现在分析一下这六名学生的音乐背景：其中两名学生从四岁到现在

一直学习钢琴，三名学生曾经在学前班学习过电子琴，还有一名学生什么乐器也没学过，不难看出从小接触音

乐，在头脑中就具有正确的音高记忆。剩下的就是音高唱得不准确的学生。

在接下来的两个月中我让学生反复训练听辨模唱，先听简单一点的单音，再听三音组，把教材中五声调式的歌曲用唱名反复进行听唱、模唱，熟练后再移调加入歌词演唱，形成一种相对的音高记忆。特别对教材中的没有升降记号的五声歌曲还要单独提出来，不仅

让学生听辨模唱，还让学生慢慢地试着认谱。学生在唱熟歌曲的基础上学习图形谱，视觉的高低位置也能帮助记忆音乐中音的高低。就这样一堂课、一堂课地强化训练，学生由最开始的听不出来到能听出来了。dol、sol两个音的听辨模唱解决好了再加入mi音，把由dol、mi、sol三个音所构成的六个三音组反复强化训练。这样坚持了三个月的强化训练，中国五声调式的五个音也就顺理成章地被学生接受了。

二、使学生学会正确的评价

在音乐课堂教学中为每个学生提供单独模唱的机会，让每个学生都有机会接受单独的训练，也就有机会受到单独的评价。每个学生都是很有潜力的，在日常教学中我通过让学生认真聆听，准确评价，对音乐的音高、唱名、节奏、节拍等进行评价。在练习和评价中给学生明确地指出唱名和音名的区别，而且每堂课都要反复强调，最后大部分学生都能像老师一样准确地评价出其他同学在模唱中存在的问题，如：“唱名对了音高不对”“音高对了唱名不对”的评价和判断。

如，在《我是草原小牧民》的一堂教学活动课中，学生的评价就非常到位。他们当中有这样的评价：“李小丽的音高模唱对了，但唱名不对。”李晓同学能指出：“许红在划拍视唱时的节拍打错了，忽快忽慢，节奏不够准确。”通过展开教学评价，让每个学生充分参与到课堂的教学评价活动中，主动地展开互评、自评，他们才是课堂真正的主人。

三、从学生个体特点出发，分层教学

学生的发展是有差异的，在音乐课堂教学中我根据学生的听辨模唱能力又把学生分成三个层次，较好、一般、稍弱。通过分层教学，每个学生在自己原有的水平上都有不同程度的提高。分层教学充分体现了因材施教的教学原则，同时也收到较好的教学效果。让较好的学生垫起脚跳一跳，让一般的学生有更大的进步，让学困生看到前面的光明。

音乐课堂分层教学为不同层次的学生提供了便利，教师的教法，学生的学法都活跃了，使枯燥的听音训练，变成了有意义的听音模唱游戏。学生学会的不仅仅是一首首儿童歌曲的演唱，一个个儿童舞蹈律动的表演，而是音乐素质的培养，审美态度的提升，有序的分层教学，使低年级的音乐双基教学更有效，让学生学会学习音乐，为学生终身都能学习音乐，打下了坚实的音乐基础。

参考文献：

［1］李风英.让学生听懂音乐.中国音乐教育，2003（11）.

小学音乐分层教学范文第7篇

关键词：中学；钢琴课；情感；分层次

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-067-01

随着素质的不断深入，钢琴以美妙的声音赢得了大批器乐爱好者的喜爱。如不抓好基本功，盲目对待考级，教学形式单一，缺少对音乐感悟力的培养。这样不但不能熏陶学生的审美情趣，反而扼杀了学生对音乐的兴趣。为了更好地对待钢琴的基础教学，本文从以下几点进行了阐述。

一、要遵循器乐教学的原则

钢琴教学要遵循器乐教学的普遍原则，具体体现在科学性、严密性、规律性等方面。基础练习是一项重要的、长期的、艰苦的、练习项目。没有基本技术，就不能表达音乐。所以教师在学生接受第一课，弹奏第一个音开始时就要掌好“舵”，带领学生走上正确的航线。针对学生的资质、能力、性格特点、思维模式等方面的差异着手，进行差别分层次教学，让综合素质不同的学生都能发挥自身的长处、施展自己的能力，不断进步和发展。

音阶与琶音是钢琴基本技术最基础的两种技术，不论演奏哪种风格，哪个时代作品，都离不开大量的音阶与琶音。 能够完善地掌握基本技巧，首先就能保证在弹奏乐曲时没有技术上的负担。

当然，由于有的学生年龄较小，让他们做大量的枯燥的基本训练，似乎过于勉强，我们可以针对性的选择一些富有情趣，又包含了技术要点的儿歌，甚至可以让他们自己创作歌曲，用特定的技术法来演奏，这样既让学生在创作中体验到发现和探索的乐趣，又在不知不觉中完成了技术练习。根据不同资质的学生施以不同目标的钢琴教学，提出以不同方式来学习钢琴演奏技术的要求，最大限度地挖掘特长生、中等生和后进生的潜能来获取知识和技能，达到最好的钢琴演奏技术教学的成果，实现造就各类知识性、技能型音乐人才。

二、要渗透情感教育

乐感是对音乐灵魂的捕捉和再现，从第一节课开始就要注意让孩子喜欢钢琴，喜欢音乐，引导他们欣赏音乐，感到自己弹得好听，逐步感受到音乐的美。 乐感的培养中，耳朵倾听为钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节，演奏者对音乐的理解、布局、设计与双手在键盘上操作之间，是否能吻合，强弱的对比是否适中，都靠耳朵来倾听、来鉴别、来协调。要训练学生学会用耳朵去辨别乐音的高低、粗细、浓淡等等，要让学生明白乐音能表达情感。要旋律的表现和节奏的准确感。旋律是音乐中最富于表现力的，旋律的形态、动向能表达作曲家的意图。节奏是音乐中很的因素，是音乐的灵魂，它像人的脉搏跳动一样，节奏，音乐就生命。所以掌握准确的节奏是音乐表现的要素。

乐器演奏的鉴赏不能靠眼睛，音乐归根结底是听觉的。良好的乐感是由心灵发出，经过整个身体的传递，通过敏感的指尖传递到听众的心灵深处，并激发起他们的共鸣，每一个音都充满生命力。 教师和家长应合理的引导，树立技术为音乐服务的意识，使学生学习在充满感受的氛围里，有利于学生对音乐的感悟力，表现力以及演奏技术的提高，也有助于他们对钢琴兴趣的增强。

三、要重视课堂教学的灵活性、创造性

在教和学两方面，教师起主导作用，在面对各种各样的学生要因材施教，教学也是另一种形式的学习，逼着你动脑筋，想办法。当演奏者要演奏一首新的乐曲时，要解决的读谱。把乐谱上作曲家标明的信息都完整地表现出来，才能说上完成了演奏者的使命。乐谱所传递的信息有：音高、节奏、节拍、时值、表现符号、表情记号等等，还指示性的表情术语、甚至文字，如速度、演奏情绪等。 练习曲各方面的在适中难度上，主要指导学生学习指尖、踏板、琶音、乐句、演奏姿势等表现音乐内涵演奏技法。

我觉得首先是激发起他的兴趣，选一些爱弹的曲目，用对比的手法让他听同一首乐曲，引导他发现弹对音只是最基本的要求，每首乐曲中都需要精心处理的音乐，每完成一首曲目，就给打上技术分和音乐分，每一条都要弹得比较精致再放过去。钢琴小组课分层次教学是一种先进的教学理念，创新了教学模式。针对学生在学习钢琴过程中高低不等的水平进行因材施教，要求执教者在教学中顾忌各层学生的发展，最大限度地发挥其学习潜能，提高钢琴教学质量

四、要使钢琴练习更有成效

钢琴的练习成效与学习的进度，质量有着密切的关系。方法得当，事半功倍；方法不当，事倍功半。如何才能事半功倍，在有限的时间内提高练琴效率呢？

1、分手练习。一首新曲目首先是单手弹奏都过不了关，双手弹奏一定不会好，分手练习的目的是可以减轻大脑的一部分负担。对每只手可以进行细心检查，从而保证练琴的质量。它可以保证每只手的弹奏质量，为双手的弹奏打下良好的基础。当进入双手合练时，更要仔细小心，认真检查，并要不断分手练习，直到完全熟练。 在选择曲目上，手指短小纤细的学生一般灵敏度高，适合弹奏细腻、有一定表现力和深度的曲子；手指宽大，支撑力和爆发力较好的学生，适合弹奏力量型，速度型的曲子等等。总之，选曲子时要尽量拓展视野，优中选精，尽量避开选择不擅长的曲目，多考虑适合的类型。

2 、难点练习。每首乐曲都会有不易演奏的地方，难点必须作为单独的练习部分，不需要每次都将乐曲从头至尾地一遍遍弹奏。如果乐曲长、难点多，就要将难点编号练习，各个击破。练习时遇到中途有问题或不顺畅的地方时，要查找原因，停下来后又继续往下弹，或者从头再来这种练习方法不可能收到很好练习效果。

3、分层次练习。钢琴小组课以弹奏钢琴的高低技术为依据来划分学生层次，教师根据学生以往练习曲、复调作品、中外乐曲等最高成绩，从高到低分为A层、B层和C层，每一层即为一组，每层3～5人。在钢琴课堂教学和练习中，巩固A层学生弹奏钢琴的基础知识和技术，拓展B层、C层学生学习钢琴的视野，按其资质层次来进行分组教学丰富了每一个学生的学习内容，相互补充各层学生的学习缺陷。演奏者是对音乐作品的二度创作，音乐的表现，是把内心从音符中感受到的东西，手指触键弹出乐音的方式显现出来，简言之，是内心感受在乐音上的显现。成功的弹奏作品，把它的内容完美的表现出来，对作品和作曲家的情况、创作意图等，先要有深刻的理解，并掌握作品内含的情感，然后用熟练的技巧来表现，音乐演奏就有了感染力。

总而言之，钢琴在基础教学是充满科学性、创造性，需要极大耐心的教学，如何使钢琴基础教学更富有成效，使每一个学生在学习钢琴的过程中享受音乐、享受成功，是每一个教师必须思考的问题。

参考文献：

小学音乐分层教学范文第8篇

关键词：结题报告；多元化；分层评价

（一）问题的提出：

随着音乐学科的不断改革，音乐学科的考试制度也由单一的唱一两首歌曲、吹一两首竖笛曲改为多种考察、多重考核的模式。究竟哪种方式是最为科学的、最为客观的办法呢？这是研究者目前面临的问题核心。

（二）问题的解决：

初中阶段的音乐课程是以培养有素养的、有一定鉴赏能力听众为主要目的的教材。作为音乐老师，我们面临的是一群参差不齐的学生，这其中有得孩子音准很好，有得孩子却连最基本的C大调音阶都唱不准；有的孩子的乐感很好，能对老师播放的乐曲、歌曲轻松学会并加以处理，有的孩子却唱不准、听不出乐曲或歌曲中旋律、节奏的变化；有的孩子从小学习乐器，有一定的试唱与模唱能力，有的孩子从未接触过乐器训练，对简单的四小节模唱练习都很难唱准。面对这样的学习受众体，单一的考核模式是不能满足多角度、多维度评价学生的标准的，而对于学生而言，有长处就会有短处，每一个孩子都有欣赏音乐、接受音乐教育的权利。多角度、多维度的评价可以从不同层面评价学生的表现，从而达到客观、公正的评价结果，激发学生的学习热情。怎样着手建立多角度、多维度的评价机制呢？

一、将课本内容有机的分块，为建立多元的评价机制打下基础

七年级的音乐教材分为上、下两册，每册有六个单元，每单元都有一定的歌曲演唱、乐器演奏、欣赏曲目与小组或自我创编的版块，音乐知识穿插其中。教师需要对本单元内容与教授意图有着通盘的考虑，再结合学生的实际情况将教学所要达成的目标按一定梯级划分。如七年级上册第一单元《与你同行》中，教学内容的分层划分：

1.音乐感受：声乐：童声合唱《校园多美好》《我们走进十月的阳光》。

2.音乐实践：（1）、曲演唱：《希望与你同行》《我们一起来》；（2）、器乐演奏：八孔竖笛的基本演奏方法；（3）、音乐沙龙、露一手。

3.音乐常识：音乐一词由来；音符、唱名、音名、反复记号、上波音的作用；人声的分类；八孔竖笛初识；施光南简介。

这样可以将本单元的内容做一个有机的罗列，划分主次，达到有效教学的目的。

二、建立确实可行的评价标准，努力让每个学生都能对号入座

正如笔者所述，多元化、综合的评价方法是让更多的学生在这种评价体系中找到自我、实现自我并能超越自我。“分层评价”是较为科学的评价方式。

“教学评价的原则与要求第一条：以教学目标为基准。教学评价的目的是检查学生学习达到教学目标的达标度，因此，它评价的内容、方式等应以教学目标位准，各项教学评价和分数，进步程度、评语等，要反映学生达标的程度。”从这段选自《音乐学科教育学》的要求我们将教学模块按照学生的能力划分为A、B、C三个等级，既方便了学生更全面的了解教学内容、重难点，也方便了教师更好地把握教学进度与课堂节奏。

三、深化“分层评价”的内容，将其与实际教授内容挂钩，将“分层评价”做到实处

作为教师而言，要想学生获得相应的知识，在授课之前必须很精心的构思教学环节、撰写很详实的教案。“分层评价”也不例外，教师要想达到“人人有所得”就必须将“分层评价”的内容在教学环节中有所体现。

四、积极做好阶段性反思，将“分层评价”的效应与音乐课堂结合，达到教学互长的作用

《2011版义务教育音乐课程标准》中在形成性评价与终结性评价相结合中要求。

形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。

教师针对这一要求将学生对音乐课堂的评价常规化、制度化，这样既有利于教师深入的了解学生近期的学习情况，又可以将学生的诉求第一时间传递给教师。当然，评价的方式是多样的，可以是最常规的试卷测评，也可以是小组互评、也可以是自我评价、也可以是同桌互评等等，但评价的目的却是一样的，都是为了使学生更好的掌握知识。

（三）问题研究后的反思：

1.分层能否解决所有问题？

“分层评价”是整个课题研究的重点，但在教学中我们会发现有很多问题是“分层评价”所解决不了的，如：学生的听赏习惯、学生的识谱、试唱、试奏能力等等，这些问题都严重地制约着音乐课的质量。而作为音乐教师，我们必须花费大量的时间、精力去解决。怎样调动学生的学习热情，发挥他们的个人潜能是解决问题的关键。

2.分层是否“一层不变”？

我们现在多划分的评价标准大多是以教师的眼光看待学生，而学生是一个综合的个体，他们会随着知识技能的增加、情感价值的丰富而发生的变化。分层的标准也要随着他们的成长变化而变化。七年级的评价体重中关于知识技能的评价占了较大比重，在八年级、九年级的评价体系中创新与合作是否可以逐步加大比重呢？让学生们在“玩中学、玩中领悟”，从而激发学生的学习热情。

3.分层的最终目的是什么？

这个课题从去年9月份投标开始到现在结题，研究与准备过程以超过一年，在这一年的时间里笔者按照分层评价的要求，认真备课、认真准备、认真反思，几乎是将之前的教学案例一一，在这一过程中，辛苦自不必说，更大的感触是收获：学生对于作品的较全面的了解、班级中小组合作、小组互评活动的开展、学生与老师之间亲密的合作等等。我想更大的收获是通过参加课题的研究让我重新认识了教材、认识了音乐课将要带给学生的是一个怎样的育人氛围。我想这可能就是“分层评价”最终的目的：创设让学生、教师都能成长的教学环境。

附：如七年级下学期第一单元《渴望春天》的分层评价标准：

参考文献：

小学音乐分层教学范文第9篇

学生分类就是通过了解和研究学生，根据学生的能力和水平，对学生进行显性分层和隐性分层。显性分层即对学生年龄的分层，分为高、中、低三个年龄段，教师根据学生在不同年龄段的个性制定学生考核的目标。隐性分层，就是把全班学生按照能力水平分为四个层次，供教师在制定分层目标时做参考。目标分类是根据学生的学习能力和教材大纲的要求，制定分层次的考核目标。在教学活动中对各层次的学生做出具有激励和导向的评价，并为学生的逐层上升设立阶梯，使学生能够在原来的基础上得到进步。

二、形成性评价

形成性评价立足于挖掘学生的潜力，注重对学生学习过程的评估，是一种贯穿于整个教学活动的动态行为评价。课堂教学评价是形成性评价的重要部分，对形成性评价的效果具有重要的影响。课堂评价主要分为课前检查和课堂抽查。课前检查。上课前，教师对学生携带上课用具和预习情况进行检查，这种也是对学生音乐学习态度的检查。课堂抽查，就是教师通过采用提问、讨论、抽查演奏等形式，把学生的学习过程清晰的展现出来，对学生的学习情况进行及时评价。在课堂上，教师可以设计制作表格，在表格上写上每班学生的姓名和八种不同的项目，对学生在课堂上的学习过程进行记录，根据这些记录，对学生进行评价。在评价的过程中，要尽量挖掘学生的优点，让学生体验成功的喜悦，提高学生参与艺术实践活动的积极性。例如，教师以复习提问的形式了解学生对音乐知识的掌握情况，将学生的回答情况记入抽查成绩；定期抽查学生乐器的吹奏情况，让学生根据学习的歌曲进行简单的舞蹈表演，同样记入抽查成绩。

三、终结性评价方法

终结性评价方法是一种目标达成评价方法，在评价中，要坚持学期末考试成绩为主、平时形成性评价为辅的原则对学生做出公平、公正的评价。“班级音乐会”是终结性评价主要的考核方式。“班级音乐会”就是班级学生把自己创作的音乐作品在课堂上进行音乐汇演，展示自己的音乐水平。音乐汇演的主要内容包括歌唱、器乐演奏、听乐舞蹈表演、配乐朗诵、音乐剧等形式，考查学生的乐理知识、欣赏水平以及学习态度等。教师在评价时，要根据学生的音乐天赋、原有知识水平、学习能力以及项目强弱作出合理的评价。如有的学生擅长器乐表演，有的学生音乐鉴赏能力比较强，有的学生则是唱歌条件比较好，还有的学生是乐理知识掌握的比较好。针对以上情况，教师应根据条件强项评价，表扬学生的优点，培养学生的特长。这项活动一般在学期结束之前举行，次数控制在一学期一次，以保持学生对“音乐会”的兴趣，从而提高音乐教学评价的质量。

四、其他方法的应用

音乐教学活动不能仅仅局限在课堂教学上，应把教学活动从课堂延伸至课外。评价学生在课外活动中的表现对提高教学评价的合理性和有效性具有重要的作用。教师可以组织学生参加一些课外活动，培养学生的音乐兴趣，发展音乐才能，挖掘音乐潜力。教师根据课外兴趣小组同学的表现作出合理的评价，并将评价结果纳入到期末的综合评价中。可以在班内设立优秀特长生、展示课外成绩和评价结果两个方面进行。这样的评价方式既可以提高学生学习音乐的积极性，又可以增强学生学习音乐的信心。

五、总结

小学音乐分层教学范文第10篇

一、教师对学生的能力特长充分的了解

教师要充分地了解学生各方面的能力和特长，通过各种渠道接触和走近学生，如每学期初都在班里开展的小小表演会，让每一个有音乐特长的学生能够展示自己的特长，同时教师也能尽早尽快地掌握可开发利用的学生教学资源，这种表演会也让每一个普通的学生的音乐潜力得到开发。教师要做一个有心人，在课内积极的观察学生，充分的了解学生，在课外给学生提供足够的展示空间。

二、提供学生更多的课外发展和展示的空间

每个学校都会开展丰富多彩的音乐课外兴趣活动，为学生提供发展的空间。首先，教师应该从学生主体出发、从学生学习音乐的角度出发，了解学生想学什么、能学什么、怎样学等一系列问题，为学生尽可能的创造各种学习音乐的空间和渠道，充分的发挥学生的音乐潜能。其次，教师应该为每个学生提供展示的空间，如有音乐特长的学生，可以在各种文艺表演中展现自己的才能。没有音乐特长的学生也可以在平时的音乐学习中积极参与，在课外以良好的学习态度参与音乐报的创编、并在课外积极的收集音乐材料参加"今天我当音　乐　老师"等活动。学生的课外展示是我们了解学生的特长途经之一，只有在教师的指导下认识自身的特长或潜在特长时，学生才能在课堂上充分的展示和提高。

三、建立音乐特长生资料库

特长生教学资源的利用不仅是课堂教学中的过程，还有一个课外的、长期的、细心的、持之有恒的积累和收集过程，教师要在课内外细心的观察、了解学生，及时的发现可利用的音乐特长生。学校应组织各种音乐活动的竞赛，如"歌唱、舞蹈、器乐"三星大奖赛、班级合唱比赛、音乐知识竞赛、音乐报创编比赛，从而激发学生的参与意识与表演欲望，发现并培养音乐骨干学生。应该把音乐特长生作为学校音乐教学资料的存贮资源。

四、其它课外准备工作

（1）建立新型的师生关系

新的音乐教育呼唤新型的师生关系，教师与学生之间应该建立融洽、平等的、相互信任的良好师生关系。在教学中利用特长生资源就要求教师的角色及时的转换，由"传授知识者"转变为学生学习的引导者、设计者和合作者。当教师与学生的关系成为"朋友式"时，音乐课会变得温馨快乐；当教师与学生关系成为"师生互换"时，让有音乐特长的学生当教师，而教师就当一个普通的听众，这样的音乐课会变得更有生机与活力。

（2）教师要提高自身的课堂控制和教学调度的能力

教师在利用音乐特长生进行课堂教学过程中，首先要有较高的课堂控制能力，教师要对每一课的教学内容有着详尽的了解，要对特长生的能力有充分的了解，要及时做好特长生教学的合作和弥补工作，防止学生因心理紧张等原因造成教学目标不能实现等情况的发生，最后还应该对特长生的参与教学要给予评价。其次教师还要有较强的课堂教学调度能力，要做好特长生的引导者和合作者，合理的控制课堂结构。这就对教师的音乐教学基本功、教育学心理学功底、文学艺术修养、课堂管理和控制的能力都提出了较高的要求。

创建良好的民主教学环境，应该是把课堂交给学习的主体--学生。音乐课堂教学应在合作探究的学习模式下，合理地利用音乐特长生资源，措施之一就是让有一定组织能力的特长生担任合作探究学习的小组长。

（1）选拔小组长

首先要对学生按客观存在的技能水平和能力的差异进行分层，大致可以分为三层：A层为在音乐艺术上有特长的学生， B层为一般学生，他（她）们居班级中的大多数。C层为在音乐学习中有困难的学或对音乐学习兴趣不浓厚的学生。在音乐课堂教学中，我将学生按八人一组分成若干个小组，每组确定一名A层的特长生当小组长，平均分布B与C层学生。学生是各有所长，课堂的教学内容也不相同，这就需要不同特长的学生担任小组长。因此，在不同的课堂教学中要轮换小组长，让能力、特长不同的学生分别担任不同教学内容的组织者。或教师灵活机动，临时任命小组。

（2）小组长与教师之间的交流与合作

教师有目的的对小组长进行一些课外的辅导。并充分地了解各个小组长的特长、个性及能力特点。让他们掌握一些与组员沟通和交流的方法与技巧。并对小组长提出更高的学习要求。

（3）小组长与组员之间的合作

小学音乐分层教学范文第11篇

    关键词:分层教学 小学音乐

    所谓分层教学,就是教师充分考虑到学生中存在的差异性,有针对性的加强对不同类别学生的指导,让每个学生都能在其原有的基础上提高,在原有水平上发展。分层教学,它强调了“教师的教要适应学生的学,学生是有个性差异的,不能以牺牲一部分人的发展来换取另一部分人的发展,学生的个体差异是一份宝贵的可供开发的教育资源”。

    在小学音乐教学中,按照“因材施教”的原则,我根据学生对学习音乐的兴趣与激情等方面,按学生音乐技能、舞蹈技巧的掌握程度和歌曲演唱综合能力由高到低依次分成A、B、C三个层次。A层是指进行过音乐系统学习过,且达到比较高的水平,或是没有受过单独音乐学习,但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的学生,在平日的课堂上所起到的作用是带头、引领,带动其他孩子向更高的目标努力的学生。B层略低于A层,是指嗓音和音准一般,由于胆小导致唱歌声音小、不自信老师平时容易忽略的学生,C层是指对学习音乐的兴趣与激情少,音准差且学习态度、学习自觉性、主动性极差的学生。各层次内学生合理搭配,建立学习小组(每个学习小组由3-4位学生构成,并任命一名学生担任小组长)。中途根据学生的情况或请求可以调整一次。然后根据每组学生的特点进行有针对性的教学。这种有针对性的教学分别体现在以下三个方面:

    一、根据教学目标分层,使每个学生都能“摘到果子”

    以苏少版第九册为例:每个单元的教学内容多,知识面广、乐理知识多等等。照顾到不同学生的特点,对三组学生要掌握的内容和达到的要求有所区别。教师在教学中要善于根据学生的实际情况,分层制定难易适中的目标,使这些目标恰好落在他们的“最近发展区”,让学生们都“跳起来摘果子”。教学目标大致分为以下三层:

    这样的分层,能使每个学生在各自的“最近发展区”内有效的学习,尽可能的发挥出最好的学习水平。当然教学目标的制定不是一成不变的,如:当学生能够完成“简单识读乐谱,学习一些简单乐理知识”后,可让他尝试达成下一个目标“能够唱简单乐谱,能够表现自己,了解一些乐理知识”……各学生可根据自己的实际情况选择不同的教学目标,依据课时内容适当调整。

    二、根据课内训练分层,让每个学生都能快乐学习

    在课堂教学中,教师一方面要注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。另一方面要把握课堂提问策略,让层次较好的学生,适当加大音乐知识的技巧训练的难度、深度、而对层次较差的学生,教学进度就要放慢,难度也要降低一些,让各类学生有输出信息的均等机会。

    1.歌曲教学

    识谱是学习音乐的工具,也是一个长期积累熟练的过程。所以在教学中,需要调整教学方式:如在学习歌曲《七子之歌》时,在学生都唱会了之后,我出示了《七子之歌》的简谱旋律,并分成了几部分,先请A层的个别同学完整的演唱歌谱,然后请B层的同学跟着琴声完整唱谱,最后再请C层的个别学生跟琴唱上一两句歌谱。这对于A和B层的同学来说肯定没问题,对于C层的学生来说,难度也大大降低了,因为歌曲已经唱会,对音高有概念了,而且A和B层的学生也起到了示范的作用,所以这些孩子唱得都很好,让他们感到视唱并不是一件难事,这在无形中树立了他们学习音乐的信心。

    在歌曲教学中就同一学习内容,我对学生提出了不同的要求。这样利于调控其情绪,因为过高的要求会使一部分学生为难,过低的要求又会使优等生觉得无味,他们可能缺乏激情而敷衍了事。比如在歌曲《白兰鸽》的教学中,我分层提出了下面的要求:

    2.音乐创造

    在学生音乐创造方面也要注重各个层次之间的差距,定好各层的要求:如在《红河谷》一课中,我请学生进行歌词创编,主题是漂泊在外的中国人思念自己的祖国,这部分A、B层的学生还是占主导,然后请歌唱水平欠佳,也就是C层的学生改用朗读的形式声情并茂地倾诉着思乡之情……最后师生一起在钢琴的伴奏中哼唱改写的歌词。

    三、根据层次拟定评价标准,让每个学生都有收获

    音乐课程标准也十分强调评价的作用,提出通过评价,能使学生在音乐课程的学习过程中不断体验进步与成功,认识自我,建立自信,促进学生综合语言运用能力的全面发展。

    为了全面考察孩子们的学唱情况,尝试用分层评价,将学生分为三个等级,都有不同的测试要求:

    A:除了要求能有感情地背唱歌曲外,还要会演唱一两首歌曲旋律。

    B:要求能熟练演唱歌曲,还能用肢体语言和拍手等形式来掌握好歌曲的节奏。

    C:只要能会唱一半歌曲就可以了。

小学音乐分层教学范文第12篇

        一、教师对学生的能力特长充分的了解

        教师要充分地了解学生各方面的能力和特长，通过各种渠道接触和走近学生，如每学期初都在班里开展的小小表演会，让每一个有音乐特长的学生能够展示自己的特长，同时教师也能尽早尽快地掌握可开发利用的学生教学资源，这种表演会也让每一个普通的学生的音乐潜力得到开发。教师要做一个有心人，在课内积极的观察学生，充分的了解学生，在课外给学生提供足够的展示空间。

        二、提供学生更多的课外发展和展示的空间

        每个学校都会开展丰富多彩的音乐课外兴趣活动，为学生提供发展的空间。首先，教师应该从学生主体出发、从学生学习音乐的角度出发，了解学生想学什么、能学什么、怎样学等一系列问题，为学生尽可能的创造各种学习音乐的空间和渠道，充分的发挥学生的音乐潜能。其次，教师应该为每个学生提供展示的空间，如有音乐特长的学生，可以在各种文艺表演中展现自己的才能。没有音乐特长的学生也可以在平时的音乐学习中积极参与，在课外以良好的学习态度参与音乐报的创编、并在课外积极的收集音乐材料参加"今天我当音　乐　老师"等活动。学生的课外展示是我们了解学生的特长途经之一，只有在教师的指导下认识自身的特长或潜在特长时，学生才能在课堂上充分的展示和提高。

        三、建立音乐特长生资料库

        特长生教学资源的利用不仅是课堂教学中的过程，还有一个课外的、长期的、细心的、持之有恒的积累和收集过程，教师要在课内外细心的观察、了解学生，及时的发现可利用的音乐特长生。学校应组织各种音乐活动的竞赛，如"歌唱、舞蹈、器乐"三星大奖赛、班级合唱比赛、音乐知识竞赛、音乐报创编比赛，从而激发学生的参与意识与表演欲望，发现并培养音乐骨干学生。应该把音乐特长生作为学校音乐教学资料的存贮资源。

        四、其它课外准备工作

        （1）建立新型的师生关系

        新的音乐教育呼唤新型的师生关系，教师与学生之间应该建立融洽、平等的、相互信任的良好师生关系。在教学中利用特长生资源就要求教师的角色及时的转换，由"传授知识者"转变为学生学习的引导者、设计者和合作者。当教师与学生的关系成为"朋友式"时，音乐课会变得温馨快乐；当教师与学生关系成为"师生互换"时，让有音乐特长的学生当教师，而教师就当一个普通的听众，这样的音乐课会变得更有生机与活力。

        （2）教师要提高自身的课堂控制和教学调度的能力

        教师在利用音乐特长生进行课堂教学过程中，首先要有较高的课堂控制能力，教师要对每一课的教学内容有着详尽的了解，要对特长生的能力有充分的了解，要及时做好特长生教学的合作和弥补工作，防止学生因心理紧张等原因造成教学目标不能实现等情况的发生，最后还应该对特长生的参与教学要给予评价。其次教师还要有较强的课堂教学调度能力，要做好特长生的引导者和合作者，合理的控制课堂结构。这就对教师的音乐教学基本功、教育学心理学功底、文学艺术修养、课堂管理和控制的能力都提出了较高的要求。

       创建良好的民主教学环境，应该是把课堂交给学习的主体--学生。音乐课堂教学应在合作探究的学习模式下，合理地利用音乐特长生资源，措施之一就是让有一定组织能力的特长生担任合作探究学习的小组长。

        （1）选拔小组长

        首先要对学生按客观存在的技能水平和能力的差异进行分层，大致可以分为三层：a层为在音乐艺术上有特长的学生， b层为一般学生，他（她）们居班级中的大多数。c层为在音乐学习中有困难的学或对音乐学习兴趣不浓厚的学生。在音乐课堂教学中，我将学生按八人一组分成若干个小组，每组确定一名a层的特长生当小组长，平均分布b与c层学生。学生是各有所长，课堂的教学内容也不相同，这就需要不同特长的学生担任小组长。因此，在不同的课堂教学中要轮换小组长，让能力、特长不同的学生分别担任不同教学内容的组织者。或教师灵活机动，临时任命小组。

        （2）小组长与教师之间的交流与合作

        教师有目的的对小组长进行一些课外的辅导。并充分地了解各个小组长的特长、个性及能力特点。让他们掌握一些与组员沟通和交流的方法与技巧。并对小组长提出更高的学习要求。

        （3）小组长与组员之间的合作

小学音乐分层教学范文第13篇

中小学音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，充分发挥学生的音乐本能和才能，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。丰富、充实学生的精神生活和艺术天地，使他们真正成为音乐的知音和主人。本文从课堂实况的反思、成功案例的启发两个方面，阐述了有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量音乐课堂教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。

一、学校音乐教学的目，首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。

经过长达七八年的中小学音乐教学，应当达到怎样的结果，取得怎样的效能，在本学科方面培养出怎样的学生等一系列问题，及待准确的回答。中央音乐学院廖乃雄教授提出可以从三个方面来观察和衡量：

1.学科本身的学识、技能和文化修养；

2.个人的要求及素质的培养；

3.国家和社会的期待及现实的需要。

学校音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先必需造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，正确引导满足学生个人的要求，使学生的音乐本能和才能得以充分发挥，使他们不仅通过聆听，更通过自己唱、奏的音乐实践，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。不仅丰富、充实他们的课外生活，更使他们精神生活和艺术天地能向真、善、美的方向不断开拓和发展——真正成为音乐的知音和主人。

二、有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是音乐课程目标实施的保证。

新课标中对音乐课程的目标更加简练概括，是这样描述的：通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受和鉴赏能力、表现能力和鉴赏能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

实现音乐课程的目标，让学生真正成为音乐的知音和主人，必须通过高质量的课堂音乐教学才能达成；有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量的课堂音乐教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。

三、课堂实况的反思——准确设计课堂教学目标的必要性。

新音乐课程标准实施几年来，音乐课堂教学的形式、内容发生了巨大的改变，实际教学目标的设计实施情况又怎样呢？

如：有些教师教学目标不明确，目标之间缺乏逻辑关系，因此教学中重难点及所需时间设计不当，为达到目标所使用的手段就更缺乏科学性。这是日常教学中，老师们经常出现的问题，教学效果可想而知。

又如：许多教师常用一些具体的办法进行教学训练，如以拍手跺脚进行节奏训练。如果问这样做的教学目的何在，教师一般只会回答：为了拍准节奏，进行节奏练习。如果再进一步追问更深一层的含义和目的，就难以作答。这就是对教学目的只停留在最低层的表面，不习惯或不善于作由表及里、由潜入深的探究。

再如：在歌唱教学，目标设计大而空洞，只提培养学生的乐感和音乐素质；对学生出现声嘶力竭的“喊歌”现象，缺乏具体的手段和的方法指导。

四、成功案例的启发——准确设计课堂教学目标的重要性。

准确的把握设计课堂教学目标，围绕目标层层安排适当的方法，是把握课堂教学成功的关键。下面两个课例在最初设计时，目标不够明确，因此设计的教学环节、及采用的教学方法也缺乏针对性，教学效果可想而知。后来，经过认真分析教材、反复斟酌比较，确定了明确的目标最终及相应的策略，取得了令人满意的教学效果。

例一：国标本苏少版 音乐教材第五册第七单元欣赏《游击队歌》

教学目标

1.通过游戏，听鼓声走出快、慢、停顿、强、弱；引导学生表现出儿童团员操练时快走、慢走、迅速隐蔽的样子；昂首挺胸阔步前进和小心隐蔽前进时的不同形象。

2.通过分组按要求走路：分别表现儿童团集合、分散、钻山洞、过河等训练生活的场景。

3.通过欣赏《游击队歌》、学做游击队员的活动，感受革命歌曲的音乐风格，理解节奏、速度、力度等音乐要素，在塑造音乐形象时的魅力与作用。

此课例作为国标本苏少版音乐教材第五册推荐课例。

例二：国标本苏少版音乐教材第六册第五单元欣赏《阿细跳月》

教学目标

1.通过复习××·×× ×和×三种基本节奏及组合，感受《阿细跳月》音乐主题鲜明的五拍组合，体验节奏的内在张力。

2.通过动作与五拍节奏组合的练习，主动性地欣赏管弦乐合奏《阿细跳月》，感受彝族舞蹈音乐的风格特点。

3.通过彝族舞蹈音乐的风格特点，初步了解西南少数民族音乐风情。

五、目标设计的有效途径

有效的设计与实施音乐课堂教学目标可采取自上而下、由远而近和自下而上、由近及远两种不同的方法。

（一）自上而下、由远而近

自下而上地探求音乐教学目标，有助于引导教师逐步深入、层层具体化地落实教学目标。

如：为达到歌唱乐感的培养，首先必须选用合适的、高度艺术的教材；在实践中充分发挥教材的积极作用，通过轻声歌唱的方式，按音乐的规律和审美原则训练。在每一个环节中必须设计针对目标的具体的课题和任务，并保证始终贯穿培养学生乐感和歌唱能力的主线。

（二）自下而上、由近及远

自下而上地探求音乐教学目标，有助于使教师在务实的教学过程中明确最高任务，明确方向地设计每一步教学环节，围绕最高目标组织教学活动，避免只见树木不见森林。

小学音乐分层教学范文第14篇

国家一直以来大力倡导并推行“素质教育”，要求学生德智体美劳全方面发展，师范音乐教育作为学校教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美，艺术素质有着不可替代的作用，没有音乐的教育是不完整的教育。师范音乐教育面向基层、面向农村的基础教育，将对农村学生素质的提高产生深远的影响。

［关键词］师范音乐;农村;基础教育

师范音乐教育面向基层、面向农村的基础教育，为农村中小学服务的开展和实施，标志着我国教育事业的进一步发展，预示着我国教育事业的长足进步，将极大促进我国农村教育事业的发展和进步，对我国农村地区素质教育的实施起到不可忽略的推动作用。

一、师范音乐教育极大地推动农村素质教育的发展

随着改革开放，现阶段我国广大农村地区，生活虽得到很大的改善，但广大农村地区简单的教育观念仍旧存在。“教育”这一概念并没有得到应有的重视，很多农民为孩子选择辍学务农，而不是接受教育。基础教育尚且如此，音乐教育可想而知。农村居民对音乐教育的普遍看法是一种不屑一顾的态度。在他们看来，音乐饥不能食，寒不能衣，渴不能喝，是一种与农村现实生活毫不相关的抽象概念。而师范音乐教育面向基层、面向农村的基础教育政策的实施，会将大批专业的音乐教育者送到农村。通过教育的手段，渐渐影响改变和修正农村居民普遍对音乐教育的错误认识，从而在根本上消除素质教育在农村开展的阻力，为农村教育事业的发展奠定坚实的基础。

二、为农村音乐教育提供了智力支持和人才保障

师资为教育之根本，其数量及知识能力的高低，将直接影响学校在某学科领域的教育水平，乡村音乐教育有严重的贫血状况，多数农村学校无专职音乐教育教师，即使有音乐教师其专业基本功也是十分薄弱。这一部分人为考核工作及晋升评优的需要，又有很多改教了数学、语文等主科，音乐变成兼教的“旁门”课程。艺术素质教育，一直受到国家和社会各界的重视。国家一直以来大力倡导并推行“素质教育”，要求学生德智体美劳全方面发展，师范音乐教育作为学校教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美，艺术素质有着不可替代的作用，没有音乐的教育是不完整的教育。师范音乐教育面向基层、面向农村的基础教育，将对农村学生素质的提高产生深远的影响。师范音乐学生的职业道德素质和专业水平素质有一定基础，这样的一批高素质人才大量地涌向农村基础教育的“实验田”，必将极大地促进农村地区教育水平和教育理念的进步。必将会改变以往农村地区的音乐教师专业水平低的局面，填补音乐教育短缺的空白。促进农村地区音乐教育的专业化、正规化的方向发展。

三、能够促进农村地区音乐教育的长久进步

小学音乐分层教学范文第15篇

但是，近几年由于受教育系统考编的影响，我园师资流动比较频繁，每年会有大量新聘教师入园，90%以上为年轻教师，体现为：音乐教学经验不足、组织能力不强，组织方式不丰富。加上音乐教学活动形式活泼，幼儿在活动中往往表现情绪激动、行为活跃，这更要求教师有很强的课堂驾驭能力和随机应变能力。因此，提高校本研修实效，提升教育教学质量正是幼儿园前进的动力。我们坚持以发展为主题，以创新为动力，以全员提高为目标，紧紧围绕幼儿园的音乐特色这一中心点，开展了以“分层研修，连环跟进模式”的校本研修模式。

一、团队分组，明确音乐研修方向

为了实践并探索一条行之有效的“分层研修”的培训模式，首先要了解教师现状，帮助教师梳理自身专业发展的水平与能力，制定合理的成长规划方案，并扎实理论、提高技能，从思想上、制度上保障课题工作的顺利开展。

1.健全制度，营造音乐研修氛围

为创设良好的研修氛围，我园从规章制度入手，结合分层研修实际情况，革新了分层研修、师徒结对、三优考核、课例研修等《教师分层培训系列制度》，从培训时间、培训内容、培训方式、培训奖励等方面进行明确规定，从宏观上调控研究过程，最大程度地发挥教师们研究的主观能动性。

2.合理定位，构建音乐研修组别

我们根据教师教龄、教学能力、音乐专业技能、所获荣誉、科研水平等各项指标，通过教师们自我定位、领导考核等方式把全园教师评定为一至五星级，分别为扬帆组、起航组、搏浪组、远航组、领航组。每个星级的教师组成相应的研修小组，根据各组发展目标，分层培训。

3.调研访谈，把脉音乐教学现状

实施分层研修前对教师的音乐专业水平进行调查分析，它能为研究者有效而合理地开展研修指明方向。调查的内容包括教师对音乐课程的认知程度、对音乐教材的理解、对音乐教学策略的掌握等。调查的形式主要包括：集体或个人访谈、问卷测试、课后测试等，根据统计出的有效数据进行合理的分析。

二、研修分步，开展全面递进培训

通过对教师教学的现状分析，我们制定出每一个层次的培训内容和目标，选用适宜的培训模式，形成“连环跟进、螺旋上升”的培模式。

1.训赛活动常规化，扎实基础

为使教师的教学能力尽快提高，分层培训实施以后，每组制定相应计划，定时定点开展理论学习、专业技能考试、课例研讨等活动，使训赛活动常规化、规范化。如每学年的分层音乐教学考核，扬帆组教师学习录像上好模仿课，启航组教师参考教案上好达标课，博浪组教师自编教案上好优质课，远航组教师发挥特长上好示范课。

2.研修重点具体化，各有所长

音乐课程教学内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。我们以课堂教学为核心，以课例研修为载体，根据各组的教学经验制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使音乐课例研修更加具体、有针对性，不同层级教师发挥自己的特长。如我们要求扬帆组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。

3.研修内容专题化，全面提升

根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定有预案、有目标、有过程、有反思的研修专题。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：音乐欣赏专题研讨制定全园的大专题策划和各分层组的小专题策划。先由教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等学习活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。通过大组学习、小组研讨、集中展示，使音乐教学研修专题学习得以落实。

三、研修分式，促进教师全面提升

分层研修全面实施后，为使研修全面开花、全员参与，根据教师专业成长的实际需求，我们开展了研训一体化培养模式进行，很好的促进教师的专业成长。

1.自主申报考核课，逐层提升课堂教学能力

每学期幼儿园会倡导全体教师申报音乐考核课。在教师自主申报的基础上，统一编排考核课的教学时间、考核人员，在考核期间，每位教师必须参加研修7个教学活动的观摩、评析，并上交评析意见。对考核中不合格教学活动，由研究团队进行重构，并进行反败为胜课例的研讨，直到考核合格；对考核优秀的教师进行奖励。音乐教学研修在全园持续、深入地推进了4年，促使每一位教师通过亲身参与教学改进和研究活动，来体验音乐教学的快乐，明确自己教学改进的方向。

2.师徒结对互助课，快速提升反思评价能力

随着分层研修的全面展开，我园教师群体的教研氛围逐渐形成并呈现良好态势，师徒结对“1+1”教学互助课应运而生。所谓“1+1”教学互助课即教师本着自主、自愿的原则组成教学研究小组。我园以师徒结对中的师徒和分层教研组长2～3人为互助组的形式开展。互助课针对教师申报的音乐考核课，在申报教师个人行为上对其进行教案分析―教案重构―教学研讨―方案修改―再次上课―总结反思的过程。通过互助组教师之间面对面、手把手的评价、指导，帮助青年教师快速成长。

3.专家引领特色课，重点提升教学创新能力