新课改下的音乐教学要求范文
新课改下的音乐教学要求范文第1篇
关键词：音乐课改；面临问题；改革措施；教学方法
随着我国教育事业的不断发展，我国高中教育的改革范围越来越广，改革力度越来越大。而对高中音乐课的改革更是我国高中新课改的重要组成部分。高中音乐在新课改的过程中面临着许多问题，但通过有效的措施，改革还是有所成效。在新课改下的高中音乐，应将其教学方式进行调整，从而适应新课改的要求。
一、高中音乐新课改中面临的问题
1.高中音乐教育目的不明确，课时过少
目前的高中音乐课程只是单纯地培养学生对音乐的欣赏能力，随着新课改的开展，要求高中音乐教育能提高教学目标，改进教学方式，调整教学内容，转换教学理念，使其能与我国素质教育的发展相结合。高中音乐教学的内容太过独立，无法和初中音乐课程的内容相衔接。
我国各高中院校将高考中必考项目列为教学的重点科目，导致学校的领导和教师忽视了高中音乐课教学的重要性。正是如此，我国高中音乐的教学课时十分少，一个星期至多只有一个课时，一个课时的时间也只有短短45分钟。当高中学生即将面临考试时，高中音乐课的时间也会被占用作增加其他主修科目的复习时间。在这种情况下，高中音乐教学的课程量完全无法满足教学的要求。
2.高中音乐受应试教育的影响颇深，其教学评价体系不完善
在实施新课改的过程，高中音乐教学中存在许多问题。而产生这些问题的原因在于高中音乐教育受应试教育的影响太深。在应试教育的影响下，高中院校无法正确认识到高中音乐教育的重要性，未能将高中音乐教育进行合理定位。高中音乐教学内容较为单一，教材选定不合适，因而，导致高中音乐课程无法培养学生对音乐学习的兴趣，提升学生的音乐素养。
新课改的高中音乐课程仍存在不足之处，尤其在其教学评价方面。由于高中院校对高中音乐课程的不重视，导致高中音乐教育中缺乏系统、明确的评价机制，无法促进高中音乐课程教学质量的提高。
二、高中音乐新课改的措施
1.完善高中音乐课教学内容
在制订高中音乐课程内容时，需要充分考虑到音乐教育的实际情况和学生自身的发展特点。基于音乐教育和学生发展的需要，科学地设定高中音乐教学的内容。可根据学生的兴趣和需要，结合现代流行音乐，来确定选修音乐课程和特色音乐课程的内容。通过对这种既符合学生学习要求，又具有时代特点的音乐课教学内容的学习，有利于培养学生学习音乐的积极性，保障音乐教学质量，从而提高学生的音乐素质。
2.健全高中音乐课教学评价体系
随着我国教育事业的发展，教学评价体系在我国已逐渐普及。一个好的教学评价体系有利于培养学生的音乐素质和能力，提高音乐教师的教学水平，促进高中音乐教育的发展。在高中音乐教学评价中，可以以班级为单位交由音乐教师统一评价，也可发展多元化的评价，利用社会、家长各方力量来建立一个统一的、公平的、开放的评价体系。
3.保障高中音乐课堂教学质量
高中音乐新课改的成效最终是体现在高中音乐课堂上的。因而，高中音乐课堂教学的质量极为重要。只有保障了高中音乐课堂教学质量，才能更好地培养学生的音乐素质。而提高高中音乐课堂教学质量需从教研和教师素质这两方面来进行。因而，在高中音乐教学工作中，教师要进行自我提升，多实践来提高自己的音乐素质和教学水平。
三、新课改后的高中音乐教学方法
1.注重学生在高中音乐课程中的体验
高中音乐课程不同于高中其他的课程，因而其侧重点也有所不同。比起对基本音乐知识的掌握，高中音乐课程应更注重学生在课堂中的体验，对音乐的感知。音乐是一门艺术，是需要学生用心体验和感受的，而不是仅靠教师讲授就能学得好的。因而，在高中音乐课堂教学中，可通过多媒体设备让学生直接感受音乐的魅力，体验音乐所带来的情感冲击。例如，教师在课堂上可播放《音乐之声》经典之作，以引导学生欣赏音乐、感受音乐、体验音乐。
2.丰富高中音乐教学的内容
目前，各高中院校的高中音乐课程多是着重于歌曲欣赏，但歌曲只是音乐教育中的一个小小部分，是无法满足高中生对音乐的需求的。因而，高中音乐教学中可加入一些简单的乐器学习，例如，竖笛、口风琴等。加入乐器的元素，能培养学生对音乐学习的兴趣，释放学生的学习压力，有利于实现音乐素质教育。
随着高中新课改的要求，高中音乐课在课改的过程中遇到了一定的困难，在课改后也存在一些问题，但仍取得了重大突破。高中音乐课在经历课改后，还需要进行长时间的探索和磨合，以求适应新课改的要求。
参考文献：
［1］金奉，龚家胜.高中音乐新课改实施的困境与对策［J］.华章，2011（1）.
［2］缪存恳.新课改下高中音乐创新教学浅探［J］.文史月刊，2012（8）.
新课改下的音乐教学要求范文第2篇
【关键词】高中音乐课程改革 困境 对策
我国的高中音乐新课程的推行，对于我国的高中音乐的新课程改革来说是一件具有十分重大的意义的事情，新课程的设计理念十分先进，受到了广大教育界的同仁们的广泛好评。但是，在进行新课程改革的过程当中，对于新课程标准如何进行落实，使得高中的音乐课程的教学能够更加地脚踏实地，是一个十分严峻的问题。当前我国的高中音乐课程改革面临着困境，本文对于高中音乐课程改革的处境进行了分析，对于我国的高中音乐课程改革的措施进行了研究，现报告如下。
一、高中音乐课程改革当前面临的困境
1、高中音乐新课改的推行的困难。我国最早实行新课程标准改革是2004年，随着我国的改革范围的逐渐扩大，我国的音乐课程改革当中也出现了很多新的问题，使得音乐新课改的发展受到了挑战。最先进行高中新课程改革的高中的音乐教师，在进行国家及培训的时候，普遍提出新课程改革需要进行重基础、有层次、多样化、综合性的课程结构的调整，这样才能够适应多样化、个性化的学生的发展以及社会多层次的需求。与此同时，老师们普遍认为，高中的音乐新课程改革的过程比较复杂，在进行的过程当中出现的问题也是各种各样的，如果对于这些问题不能很好地解决，对于整个高中音乐的教育改革都会造成影响，使得音乐新课改失败。
2、音乐教师面临的困境。高中的音乐教师要进行新教育理念的学习，对于教育的实质性理念的把握水平还不够，音乐新课程标准对于教育理念的要求不能在课堂的教学当中完全体现出来。像是在进行学生主体性的强调的时候，要求能够以学生为主体，学生自己支配时间。所以，很多教师就将少讲或是不讲作为进行音乐教学的原则，而且逐渐教师不是不讲，是不敢讲，一些需要进行讲解的问题让学生自己去钻研，这样使得新课程标准的本意被曲解，使得学习效率反而下降了，学生们表面上获得了自，其实并没有真正地进行自主，反而使得课堂上的效率下降，此外，音乐教师对于教育理念理解的不够到位，在课堂教学当中比较注重形式，对于教学的本质并不追求，只是单方面追求课堂的热闹，没有让学生得到什么知识，这样华而不实，严重违背了新课程标准本来的精神，音乐教师的教学水平不能满足课程结构的多样化。
二、高中音乐课程改革脱离困境的措施
1、对于音乐教师对于高中音乐新课程改革的认识要加强。对于教育的振兴是全体教育工作者共同的责任，而且所有的音乐教育工作者以及行政管理人员都要将高中音乐新课程改革的巨大使命负责起来，对于每个学生的高中音乐培养都要尽职尽责，要能够踏实地进行新课程改革的相关工作，为高中音乐课程改革贡献自身的一份力量。
2、对于一些有条件的学校，要从专业的音乐师范学校或是音乐专业聘请不同专业方向的教师。一些经济条件比较好的学校，要能够从音乐院校或是音乐专业聘请一些不同音乐专修方向的音乐教师，这样，学校在进行音乐新课程的设置过程当中，就能够开设不同类型的选修课，这样学校的音乐教学的发展能够更加地全面，这样还能够形成特色，与此同时，我们还要注意到的就是，学校即使有能力能够聘请兼职老师，但是也不能进行大量聘请，所以对于学校里的音乐教师，要进行教师的培训，使得音乐教师的知识结构不再单一，使得自身的音乐教学水平能够得到提高，使得自身的能力得到提升，还能够形成学习的意识。在一些农村高中进行音乐新课程的开设，因为学校的数量少，条件比较差，而且比较分散，相互之间距离也比较远，这样学校进行资源的交流比较不现实，并且是因为资金问题，农村的音乐教师也比较少，条件比较艰苦。所以，我们要将城市的音乐教师定期送下乡进行锻炼，还可以聘请一些民间艺人，使得学校的其他学科的教师参与到音乐课程的教学当中。而且，这些方法对于所有的高中音乐新课程的进行都是能够进行借鉴的，我们要对于身边存在的各种资源进行充分地挖掘、利用。
3、音乐教师对于音乐教学理念要有正确的认识。进行音乐教学的本质还是进行审美观的锻炼和音乐品味的提升，对于音乐教学的价值1要进行正确的理解，音乐教育不是对音乐家进行教育，而是一般学生，所以教育的重点是人，而不是音乐，这就要求音乐教师对于自身从事的音乐教育事业和音乐教学的基本观念有正确的理解。而且为了能够适应新课程标准的需求，音乐教师要学会将自身的角色进行转变，要将过去的管理者的身份除去，变成课堂的组织者，要将教授者变为课堂的参与者，由课堂的控制者变为课堂的帮助者，由学生的主导者变为学生的引导者，由决定的仲裁者变为知识的促进者，由一个简单的教书匠变为知识的研究者，由课堂知识的实施者变为音乐知识的开发者，由课堂的执行者变为知识的决策者，同时还要能够学会宽容、学会理解、学会关爱、学会激励、学会给予、学会选择、学会分享、学会合作，还要学会一些高新技术，还要能够学会创新。而且音乐教师要做到能够坚持进行自我的创新，要进行自我的发展和提高，这样才能够随着音乐的新课程改革一起成长和进步。
三、总结
随着我国社会经济的迅猛发展，我国人民对于孩子教育水平的追求也越来越高，逐渐由单一的数理化学习变成对于孩子的全方位的综合教育，随之而来的就是高中音乐新课程标准改革。本文对于高中音乐新课改的困境进行分析，并且提出了相关建议，具有很积极地意义。
参考文献：
[1] 梁靓.高中音乐课程改革走出困境的对策研究[J].新课程（教研版），2011，（1）
新课改下的音乐教学要求范文第3篇
关键词：新课改；初中音乐教学；困境；优化策略
当前，新课程改革的步伐逐渐加快，初中音乐课教学和以往相比取得了较大的进步，但要进一步提升初中音乐课教学的实效、发挥音乐课教学的积极作用，必须对当前初中音乐课中存在的困境进行正确的分析，制订出科学、合理的优化策略，以此推动初中音乐课堂教学效果不断提升。
一、新课改后初中音乐教学的困境
1.基本音乐技能教学的缺失
在新课程改革之前，初中音乐课往往处于被忽略的地位。在新课程改革之后，初中音乐教学才被逐渐重视起来，因此，教师在音乐课教学中加入了大量的音乐背景文化、音乐历史的教学，这部分教学比例的加大，造成了基本音乐技能教学内容的减少，导致学生基本音乐能力的缺失。如，新课改后学生的简谱应用能力普遍较差，音乐基础薄弱。音乐教材准备了大量的内容，设计者的初衷是尽可能地增加学生的音乐知识。但由于音乐课课时少，学生的基础差，教师都在匆忙赶课，没有给学生留有消化吸收的
时间。
2.教师音乐素质普遍较低
新课程改革后，初中音乐教学对于教师的音乐素质能力提出了更高的要求，因此需要大批的优秀音乐教师进入教学岗位。但是从目前来看，我国的初中音乐教师综合音乐素质难以真正满足教学要求，这同样是摆在音乐教学面前的困境。教师音乐素质普遍较低的情况，对于提升初中音乐教学的质量是不利的，因此需要引起足够的重视。
3.学生音乐能力考核无序
初中音乐课更重要的是对音乐的欣赏，但是对学生音乐能力也需要进行一定的考核。但是，当前我国初中音乐课堂对于学生音乐学习效果的考核往往没有明确的方法和标准，存在一定程度的无序性。学生音乐能力考核的无序，不利于对学生实际音乐能力的正确考核，也不利于对教师的教学实效进行正确的考核。
4.音乐课时数量较为不足
音乐课教学如果要形成系统化的教学效果，必须有足够的课时数作为支撑，但是当前由于我国教育体制的问题，初中音乐教学课时数量较为不足，难以满足音乐课教学的实际需求，也不利于音乐教师教学计划的完善和实施。由于多方面的原因，音乐课时数量不足的情况当前比较难以改善，相关音乐教学工作者只能寻求其他出路作为弥补。
二、新课改后初中音乐教学的优化策略
1.重视基本音乐技能的教学
基本音乐技能，是学生进行音乐审美和提升音乐能力的根本。
教师在这方面应该有足够深刻的认识，并在实际教学过程中重点对待，制订完善的基本音乐技能教学计划，重点实施。对学生基本音乐技能如简谱的教学，应当重视教学的连续性，最好的做法是每节音乐课上都引导学生做到“温故而知新”，让基本音乐技能的学习形成体系，体现出教学的实际效果。例如，在音乐课开始之前，教师可以引导学生对上节课所学的音乐知识进行复习，之后再对新的知识进行学习，并配合相应的音乐作品欣赏对所学知识进行巩固。
2.增加初中音乐教师的准入标准和培训力度
在初中音乐教师自身音乐能力普遍较低的情况下，需要采取针对性的措施进行有效改进，一方面，要增加初中音乐教师在招聘时的专业技能考核力度，确保进入初中音乐教师岗位中的教师都是具备足够音乐能力的；另一方面，要增加初中现有音乐教师的培训力度，形成完善的培训机制，通过系统的培训工作提升音乐教师的音乐能力和教学能力。此外，对于教学能力较差而且不重视学习，在初中音乐教学中形成了不良影响的教师，学校应当对其重点培训，力求通过培训提升其教学能力。如果通过培训其教学能力和基本音乐素养仍然难以满足实际教学需求，或者态度恶劣的，学校应当及时进行淘汰。
3.完善学生音乐能力考核机制
对学生音乐能力的考核，一方面是为了考查学生的学习效果，另一方面是为了考查教师的教学实效。但目前我国初中对学生音乐基本能力的考核往往存在轻视、走过场、形式化的情况，因此，必须制订一套完善的音乐能力考核机制，真正达到考核成绩的真实化、有效化，发挥考核的作用。在学生音乐能力考核机制的完善过程中，学校音乐教师应当积极参与，提供可行的意见和考核标准，学校管理层也应当积极和其他学校进行经验交流，力求使考核机制的制定科学、合理，符合新课改的要求。当然，对于学生反馈的意见也应当认真对待，选择性采纳。
4.提升音乐课教学质量
相比于其他的初中课程，音乐课的教学课时相对较少，因此不利于大量的教学内容的展开。所以，初中音乐教师在教学过程中，必须剔除相当一部分的教学内容，只对基础性的、经典的、必需的内容进行教学，并保证教学的实际效果，才能真正提升初中音乐课教学的质量。在具体的教学过程中，教师应当重视以下几点：（1）确保对学生基本音乐能力教学的效果，保证学生能够熟练掌握简谱知识、运用简谱技能；（2）对于经典的音乐作品教师应当组织学生进行重点赏析，引导学生对作品进行欣赏，提升学生的音乐欣赏力和音乐素养；（3）组织必要的实践内容，教师牵头进行，如歌曲演唱，然后保证学生充分参与到实践中，体会音乐的本身魅力，帮助提升学生的音乐学习热情。
总而言之，新课程改革对初中音乐课教学的实效性提出了更高的要求。相关的初中音乐教学工作者应当认识到这一点，在原有的教学方式基础上，创新教学手段、丰富教学模式、强化教学理念、重视学生主体性，通过对学生音乐基础能力的教学和对学生音乐欣赏的引导，帮助学生形成基本音乐欣赏能力，提升音乐乐感，提升音乐学习热情，真正使初中音乐教学和新课改的要求接轨。
参考文献：
[1]李红.新课改下的初中音乐课堂教学[J].新课程：中旬，2013（08）.
新课改下的音乐教学要求范文第4篇
新课改高中音乐教学改革一、当前高中音乐教学中存在的问题
（一）缺乏明确的教学目标
当前，在很多高中院校的音乐教学中，都缺乏一个明确、科学的教学目标，而是单纯地以学生最终的考试成绩来考量音乐教学效果，但是却忽略了学生的学习过程，忽略了对学生学习兴趣的培养以及其个体的需求。此外，当前一些高中院校在音乐课堂教学中所采用的音乐教材并没有有效地融入对学生审美情趣的培养，从而造成学生对音乐学习缺乏热情，学习积极性较低，而音乐教学也变成了一种应试教学。
（二）教学模式过于单一
在当前的高中音乐课堂教学中，大都数的音乐教师仍旧采取传统的“灌输式”教学模式，教师在讲台上一味地讲，而学生在台下比较被动地听，这种“灌输式”的教学模式严重影响了学生的学习兴趣与学习积极性，使其觉得音乐学习索然无趣。在实际教学的过程中，往往是按照课时规定把教学内容进行划分教学，但是却尚未将其与教学目标有机地结合起来，缺乏连贯性，这样就会使得新课程改革提出的音乐教学目标无法有效地实现。
（三）评价方法不够完善
长时间以来，因为受到应试教育理念的影响，我国高中音乐教学所采用的评价方法都是单一的考试法，即学生的考试成绩最终决定着学生的评价结果。
但是却没有对学生在教学活动中的表现进行评价，没有对学生的学习能力、音乐鉴赏能力以及音乐审美能力等进行评价与考核。考试成绩只是能够有效地检验学生对高中音乐理论知识的掌握程度，但是却无法考核学生在日常教学中的实际表现。因此，这种重理论轻实践的评价方法，必定会影响到教学效果与教学质量，影响到学生的个性化发展以及其音乐素养的培养，影响到学生的音乐实践能力等。
二、新课改背景下高中音乐教学改革的对策分析
（一）因材施教
在高中音乐教学过程中，教师要充分重视因材施教，要根据每个学生的实际的音乐基础、音乐素养、实际需求以及学习情况等，采取合适的、有效的教学方法，以有效促进其个性发展。由于每位学生的发展情况不同，因为教师要充分重视学生的个体化差异，要充分尊重学生，要平等地对待每位学生，不要根据成绩的高低来对学生进行区别对待。在实际教学过程中，教师也要鼓励学生进行互帮互助，共同学习，共同进步，从而有效地提升全部同学的音乐审美与音乐鉴赏能力等。
（二）采用多样化的教学模式
在高中音乐教学过程中，教师要引导以及鼓励学生积极地参与到课堂教学中来，要努力培养学生对音乐的兴趣与爱好，充分重视对学生音乐审美能力与音乐鉴赏能力的培养。在实际教学过程中，教师还要采用更加科学、多样化的教学方法与教学模式，例如点拨式、启发式以及讨论式教学等。除此以外，还要采用选择法、重组法以及对比法等音乐教学方法等。
多样化的教学模式但可以有效地激发学生的学习兴趣，而且可以对学生存在的不足进行有针对性的教学，这样可以有效弥补传统教学模式过于单一而存在的弊端，进而有效活跃音乐课堂教学气氛，提高教学效率。
（三）充分利用音乐资源
新课程改革背景下，为了能够充分顺应新课改的发展需求，高中音乐课程也要不断地优化音乐教材，使其内容能够更加顺应教育环境的变化，顺应时代的发展，从而充分满足新课改的发展需求。除此以外，还要配备完备的教学设备以及相关的教学辅助资源，从而为高中音乐教学工作提供充足的教学资源，而在高中音乐教学过程中，教师不但要围绕教材开展教学活动，同时还要充分的利用各种音乐资源，要尽可能地为学生提供更多与乐器接触的机会，使其能够亲身体验乐器的音色特点以及发音规律等，深刻体会到音乐的魅力。此外，教师还要充分利用多媒体教学，要通过形象生动的图片、视频以及声音等为学生展示音乐作品，使其能够身临其境地感悟音乐作品的魅力，进而提高学生的音乐鉴赏能力以及音乐审美能力等，并且提高高中音乐的教学效果。
（四）创设生动形象的音乐情景
形象生动的教学情境不但可以有效调动音乐课堂气氛，而且可以帮助学生更快、更好地融入到教学活动中，从而使其更好地欣赏音乐作品。而需要注意的是，创设的音乐情境必须要和音乐教学内容相辅，比如，在学习《十面埋伏》这一节内容时，教师可以带领学生欣赏《十面埋伏》歌曲，汲取其精华部分，来为学生补充更多相关的知识，不但可以有效激发学生的学习兴趣，拓展学生的视野，帮助其掌握更多的知识，而且还可以帮助学生树立正确的审美观，即为摒弃对流行音乐的偏见，而是持有一种中立的态度。此外，音乐情境的创设，可以使得教学资源更加的丰富多彩，使得学生的情感体验更加深刻。
（五）加强师资队伍建设
教师是高中音乐教学活动中的引导者以及指导者，因此教师的教学能力与教学水平会直接影响到高中音乐的教学水平与教学效果。所以，为了能够充分顺应新课改的发展需求，各大高中院校就需要加强师资队伍建设，从而建设出一支具有高水平、高素质的音乐教师队伍。学校要制定完善的薪资福利制度，从而吸引更多优秀的音乐专业人才来本校任教，同时还要对本校的在职教师提供更多的到国内外其他院校或音乐机构等学习、培训与深造的机会，进而有效地提高高中音乐教师的教学水平，提高其音乐素养。
三、结语
总而言之，在新课程改革背景下，在高中音乐教学过程中，教师要充分重视学生的主体地位，要以生为本，根据学生的学习情况实际与需求进行因材施教，从而充分满足学生的个性化发展。而且，教师还要采取更加科学合理的教学模式、创设生动有效的音乐教学情境以及充分利用各种音乐资源等，从而有效地激发学生对音乐学习兴趣，提高学生对音乐的学习积极性。而学校也要加强师资队伍建设，加强对音乐教师的教育与培训，努力提升音乐教师的教学水平，只有这样才能有效地提升高中音乐教学质量，进而为社会培养出更多优秀的音乐人才。
参考文献：
[1]朱海蓬.新课改背景下高中音乐鉴赏教学方法改革措施[J].音论乐访，2011，08（13）：201.
[2]陶虹.扎根经典弘扬传统尊重个性以生为本――高中音乐审美教育的点滴感悟[J].科学咨询：科技管理，2013，09（06）：123-132.
[3]方杰.新课改背景下高中音乐教学的方法研究[J].学科究，2011，02（01）：145.
新课改下的音乐教学要求范文第5篇
关键词：新课改；高中音乐教学；创新发展；措施
新课程教学改革正在逐步推向全国，素质教育也被广泛认可，音乐课已经不再是过去人们所说的“副科”，它正以独有的艺术性、欣赏性和娱乐性丰富着学生们的自身素质。在新课改下，高中音乐教学不能够像过去那样只是教师一味的教，高中生所具有的特质与灵感，完全可以主导音乐课堂。《普通高中音乐课程标准》明确指出，音乐教学应以高中生的心理特点为主要依据，同时充分考虑高中生的审美特点，使教学内容更加丰富，并提高音乐本身的艺术魅力，从而提高高中生的艺术欣赏能力。为此，我们必须对高中音乐教学进行改变和创新。
一、新课改下对高中音乐教学要求的创新
1.要求教师正确理解新课改高中音乐教学的理念
在新课改下的高中音乐教学理念是：教学的重点是音乐审美，培养学生的学习兴趣，注重个性发挥。因此，教师要正确理解这一理念，更多地鼓励学生参与音乐活动和进行音乐欣赏训练，使学生具备良好的音乐审美能力和创作能力，要求教师给学生更多的音乐实践机会，使学生的学习兴趣得到激发，从而提高教学效果。
2.要求教师明确高中音乐教学的目标
在高中音乐教学中，教师要有明确的教学目标，利用鉴赏的形式使学生了解音乐艺术，体验音乐带来的美感。这可以有效地提高学生的音乐欣赏、创作能力，激发学生学习的欲望，丰富个人情感。教师应鼓励学生进行自主创作，使学生可以通过创作将自身的能力发挥出来，提升自信力。教师还应让学生多欣赏民族音乐，通过音乐了解我国乃至世界的文化魅力。
3.要求教师得当地引导学生发挥其自主、创新的学习能力
新课改追求的是学生在教学上的主体地位，提倡发挥学生自主学习、自主创新的能力。教师要从教学的主导者，变为一个引导者，通过引导，使学生完全参与到教学中来。自主、创新性的学习，不仅可以使学习环境变得轻松愉快，而且会极大地提升学习效率，更加利于融会贯通，使学习真正转化为自身的能力。
二、新课改下高中音乐教学方式的创新
1.注重在音乐教学中角色的转变
新课改要求教师以学生为主体进行教学，那么，角色的转变就势在必行，从过去的教师讲授，转变为学生自主欣赏、学习、创作。教师要做的，就是引导学生进行教学内容的学习，通过音乐鉴赏，让学生理解音乐的形式和内容，激发对音乐的灵感和领悟；而学生自身，也要适应这种角色的转变，积极、大胆地进行创作和演绎，在教师的引导下，配合教师与伙伴进行教学。
2.注重在音乐教学中的实践性
音乐的学习，不仅能够提高自身的艺术素养，还能够提升自己的表现能力，让性格变得更加开朗，气质得到提升。而这种改变，需要的是很多实践，学生只有通过不断地鉴赏，不断地思考、理解，再不断地演绎，才能够得到音乐带给你的本质的改变和提高。所以，教师在高中音乐教学中，必须注重实践性，让每一位学生都能参与到实践中来。
3.注重学生在音乐教学中的创新能力
音乐带给人们的除了一种气氛，还有作者要传达的心情和要表达的意境。在音乐教学中，学生不光要体会到音乐的氛围，还要理解音乐所表现出的意境，对感受到的内容要有自己的思想，这样才能有创新的源泉。教师可以通过对音乐的鉴赏，让学生领悟情感，再让学生自己来演绎鉴赏后的领悟，最终提高自主学习和创作的能力。
4.注重多种音乐形式的教学
不同的音乐形式可以表现出不同的文化，不同的性格，甚至培养出不同的理解能力。这就要求教师能够熟练掌握各种音乐形式的表达方法，能够将民族音乐、经典音乐、流行音乐等音乐形式的表达方法和演绎形式连贯地穿插在音乐教学中。
5.注重应用新的教学方式
过去的高中音乐教学中，为了能够仔细地欣赏音乐，必须保持特别安静的课堂气氛，这样学生只是静静地听，音乐带来的兴奋和感想无法释放，很大程度地掩埋了学生的创作灵感，所以，教师应适当改变这一方式，从“静”到“动”，和学生互动起来。
综上所述，在新课程改革全面推行的环境下，高中音乐教学所面临的挑战有很多，不仅要从音乐教学的要求、内容、方式以及辅方面进行创新，还有很多在教学中才能发现的需要改进创新的地方，需要更多的创新因素。教师要在推进新课程改革中起到至关重要的作用，引领教学的创新，促使教学模式迈向现代化。但要使所有教师都达到这一要求，尚且还需要一段不短的时间。
参考文献：
[1]陶惠清.高中音乐教学创新刍议[J].科学大众，2009（2）.
新课改下的音乐教学要求范文第6篇
【关键词】 新课改 高中音乐 教学 创新 措施
新课程教学改革正在逐步推向全国，素质教育也被广泛认可，音乐课已经不再是过去人们所说的“副科”，它正以独有的艺术性、欣赏性和娱乐性丰富着学生们的自身素质。在新课改下，高中音乐教学不能够像过去那样只是教师一味的教，高中生所具有的特质与灵感，完全可以主导音乐课堂。高中音乐课程标准明确指出，音乐教学应以高中生的心理特点为主要依据，同时充分考虑高中生的审美特点，使教学内容更加丰富，并提高音乐本身的艺术魅力，从而提高高中生的艺术欣赏能力。为此，我们必须对高中音乐教学进行改变和创新。
1 新课改下对高中音乐教学要求的创新
1.1 要求教师正确理解新课改高中音乐教学的理念。在新课改下的高中音乐教学理念是：教学的重点是音乐审美，培养学生的学习兴趣，注重个性发挥。因此，教师要正确理解这一理念，更多地鼓励学生参与音乐活动和进行音乐欣赏训练，使学生具备良好的音乐审美能力和创作能力，要求教师给学生更多的音乐实践机会，使学生的学习兴趣得到激发，从而提高教学效果。
1.2 要求教师明确高中音乐教学的目标。在高中音乐教学中，教师要有明确的教学目标，利用鉴赏的形式使学生了解音乐艺术，体验音乐带来的美感。这可以有效地提高学生的音乐欣赏、创作能力，激发学生学习的欲望，丰富个人情感。教师应鼓励学生进行自主创作，使学生可以通过创作将自身的能力发挥出来，提升自信力。教师还应让学生多欣赏民族音乐，通过音乐了解我国乃至世界的文化魅力。
1.3 要求教师得当地引导学生发挥其自主、创新的学习能力。新课改追求的是学生在教学上的主体地位，提倡发挥学生自主学习、自主创新的能力。教师要从教学的主导者，变为一个引导者，通过引导，使学生完全参与到教学中来。自主、创新性的学习，不仅可以使学习环境变得轻松愉快，而且会极大地提升学习效率，更加利于融会贯通，使学习真正转化为自身的能力。
2 新课改下高中音乐教学方式的创新
2.1 注重在音乐教学中角色的转变。新课改要求教师以学生为主体进行教学，那么，角色的转变就势在必行，从过去的教师讲授，转变为学生自主欣赏、学习、创作。教师要做的，就是引导学生进行教学内容的学习，通过音乐鉴赏，让学生理解音乐的形式和内容，激发对音乐的灵感和领悟；而学生自身，也要适应这种角色的转变，积极、大胆地进行创作和演绎，在教师的引导下，配合教师与伙伴进行教学。
2.2 注重在音乐教学中的实践性。音乐的学习，不仅能够提高自身的艺术素养，还能够提升自己的表现能力，让性格变得更加开朗，气质得到提升。而这种改变，需要的是很多实践，学生只有通过不断地鉴赏，不断地思考、理解，再不断地演绎，才能够得到音乐带给你的本质的改变和提高。所以，教师在高中音乐教学中，必须注重实践性，让每一位学生都能参与到实践中来。
2.3 注重学生在音乐教学中的创新能力。音乐带给人们的除了一种气氛，还有作者要传达的心情和要表达的意境。在音乐教学中，学生不光要体会到音乐的氛围，还要理解音乐所表现出的意境，对感受到的内容要有自己的思想，这样才能有创新的源泉。教师可以通过对音乐的鉴赏，让学生领悟情感，再让学生自己来演绎鉴赏后的领悟，最终提高自主学习和创作的能力。
2.4 注重多种音乐形式的教学。不同的音乐形式可以表现出不同的文化，不同的性格，甚至培养出不同的理解能力。这就要求教师能够熟练掌握各种音乐形式的表达方法，能够将民族音乐、经典音乐、流行音乐等音乐形式的表达方法和演绎形式连贯地穿插在音乐教学中。
2.5 注重应用新的教学方式。过去的高中音乐教学中，为了能够仔细地欣赏音乐，必须保持特别安静的课堂气氛，这样学生只是静静地听，音乐带来的兴奋和感想
法释放，很大程度地掩埋了学生的创作灵感，所以，教师应适当改变这一方式，从“静”到“动”，和学生互动起来。
3 小结
在新课程改革全面推行的环境下，高中音乐教学所面临的挑战有很多，不仅要从音乐教学的要求、内容、方式以及辅助性方面进行创新，还有很多在教学中才能发现的需要改进创新的地方，需要更多的创新因素。教师要在推进新课程改革中起到至关重要的作用，引领教学的创新，促使教学模式迈向现代化。但要使所有教师都达到这一要求，尚且还需要一段不短的时间。
参考文献
新课改下的音乐教学要求范文第7篇
关键词：新课标；高中音乐；教学现状；教学策略
高中音乐是培养学生音乐情感的重要课程，是培养学生音乐素养和情趣的基础学科。新一轮基础教育课程改革后，高中音乐的课堂教学面临着前所未有的挑战。在新形势下，高中音乐课堂教学必须进行创新和改革，、摒弃传统陈旧的教学弊端，以现代教学手段为推进力量，实现高中音乐课堂教学效率的质化。
一、高中音乐课堂的教学现状
1.教学目标不明确
现在的高中音乐课堂教学目标仅仅是追求课堂的结束，追求学生的分数。在高中音乐课堂教学中，教师往往只注重音乐知识领域的发展，而忽视学生情感领域的变化；教师只注重音乐文化的传授，而忽视学生学习兴趣和方法的培养，导致音乐教学脱离学生的实际需要。
2.教学内容不合理
在高中音乐的课堂教学中，教学内容过于陈腐、单调、繁琐、庞杂、无序，未能以现代社会主义教育目的为前提，未能以学生的主体发展为基础，教学的内容仅仅是教材、大纲的规范，导致学生只是盲目地接受音乐知识的灌输。
3.教学过程形式化
高中音乐课堂教学的目的仅仅是为了应对高考，教学过程过于形式化与倾向化，严重忽略了音乐教学过程中的科学性、系统性与层次性，导致学生的需求未能得到充分挖掘，严重限制了学生的个体化发展和音乐素质的提高。
4.教学评价片面化
高中音乐的教学评价，往往只注重结果的好坏，未能关注到教学过程的质量。教学评价仅仅是通过分数的高低进行片面的测评，导致教学发展水平停滞不前，教学问题无法及时得到反馈和解决。
二、提升高中音乐课堂教学效率的对策
1.设定明确、清晰的课堂教学目标
高中音乐的课堂教学，要根据音乐的课程内容、课程目标、高中生的整体差异特点等综合实际情况设定明确、清晰的课堂教学目标，明确学生在音乐课堂教学过程中的主体地位，实现音乐理论知识与音乐素养的统一培养。新课标形势下高中音乐课堂教学目标要遵循新课程的基础性原则，以培养学生的自主、探究、合作的学习方式为中心，以学生学习和发展的整体性为原则，激发学生参与音乐知识学习的主动性。高中音乐课堂教学目标的设定要面向全体学生，以全体学生的发展为依据，以培养学生的音乐欣赏力和兴趣为前提，最终实现学生文化素养的提升。例如，在高中音乐“音乐与戏剧”的教学中，教师要设定明确的戏剧理论知识目标、技能目标与情感目标，达成音乐与戏剧教学目标的全面、科学。
2.借助信息技术的特性优化教学内容
新课改在课程内容方面强调课程必须坚持开放性原则。新时期，高中音乐课堂教学必须深入贯彻落实新课改的基本理念与方针，改变传统、单一、保守的教学模式，引进先进的信息技术手段，将现代技术与传统教学方式相互融合、相互渗透，引导学生参与音乐知识学习的全过程，将音乐课堂教学与智能化、信息化、科技化相结合，为学生构建真实、形象、生动、趣味的教学情境，激发学生主动探求音乐知识与技能的兴趣，开启学生的想象力与创新力。例如，在高中音乐“音乐鉴赏”的教学中，教师可以利用信息技术的资源优势为学生提供丰富的鉴赏作品，让学生在不同民族、不同地域、不同风格的音乐作品鉴赏中提升音乐审美能力与音乐文化素养。
3.注重高中音乐课堂教学的真实评价与反馈
新课改十分注重教学评价，强调评价结论的客观性、科学性与强化性。高中音乐的课堂教学改革，必须以明确的教育方针为评价前提，以学校的教育目标为评价标准，以音乐的教学目的、任务、内容为评价依据，评判教师的教和学生的学是否偏离正确的教学思想路线。通过对高中音乐教学行为的真实评价，使教师能够及时发现自身教学中的矛盾和突出问题，从而及时掌握学生在音乐学习上的实际困难与不足。例如，教师可以采取激励性的评价、分层性的评价、多边性的评价、总结性的评价等形式进行音乐课堂教学评价，通过对音乐课堂教学评价的导向和鉴别，使教师及时改进教学策略和教学方向，及时完善教学过程和优化教学手段，从根本上实现教学质量的优化与提高。
总之，新课标下的高中音乐课堂教学，必须以明确的教学目标为前提，以先进的信息技术为条件，以合理、科学的教学评价为后备力量，实现高中音乐课堂教学的量化与质化的统一。
参考文献：
[1]李阳.新课程背景下，表现教学法在高中音乐鉴赏模块应用的行动研究[D].华东师范大学，2010.
新课改下的音乐教学要求范文第8篇
关键词：新课改；音乐课程；备课
由于长期以来受应试教育教学观念的影响，音乐课程一直不被学生所重视，并且传统的音乐课程还存在着重知识技能教学、轻音乐审美欣赏的问题，所以导致原本轻松、愉快的课程教学变得单板、乏味，使音乐教学效果一直不尽如人意。如今新课程改革为音乐教学树立了全新的教学理念，明确了教学目标。如何在备课环节融入新课改的理念成为了音乐教师们迫切需要解决的问题。
一、正确解读新课改，树立新音乐课
程观
面对新一轮的课程改革，我们应该先深入了解其改革的内容和更新的教学观念，把握课改的精神和方向。在音乐课改中，新教学大纲较传统的相比有很大不同，倡导“以生为本”，注重培养学生的综合能力，并且强调音乐教学适应素质教育的发展要求，以提高学生对音乐的审美能力、形成良好的人文素质及对学生终身音乐教育奠定基础为教学宗旨。这也从根本上转变了原本以学习音乐知识技能为核心的教学理念，把音乐课程的功能定位为学习音乐、享受音乐、音乐审美。所以，根据新课改的理念，教师必须摒弃传统的备课模式，重构在素质教育思想和音乐教学目标共同指导下的全新备课模式。
二、深入分析教材，创新使用教材
1.音乐教师要对教材进行分析，掌握教材的知识结构和特点，了解编者的思想和意图。对于教材编入的音乐要仔细揣摩，查阅音乐作品的有关资料，编写课堂教学的解说词，并且设计好关于本堂课的讨论题。最重要的是体会和感悟音乐作品的审美要素，包括音乐的旋律、意境、情绪、曲调、配乐、乐器、歌词大意及表达的思想感情等方面。根据这些音乐特性设计教学内容，充分利用教材使学生获得音乐审美感受和体验。
2.根据“源于教材，高于教学”的新课改理念，教师可以根据学生的实际情况和教学特点重新整合教材内容，在不改变教学整体目标的情况下，适当的对教材进行补充、替换和删节，这要求教师具备大胆创新使用教材的精神。在选择课程教学资源中，可以充分考虑当地的风土人情和区域文化，把具有民族特色的音乐作品丰富到教学设计中。
三、备好音乐教学资源
音乐课程备课不仅仅是针对教材单纯的讲解性备课，还要备好与教学内容相关的教学设备和辅助材料。例如学生这堂课应该用到的乐器、服装、道具，以及教师制作的课件、图片、音像资料、题板等，都要准备妥当。利用丰富的教学资源来展示音乐的内涵，帮助学生更好地理解音乐作品。同时，教师自身还要做好示范的准备，包括对歌曲的演唱、乐曲的演奏、舞蹈及戏剧的表演等，这样能提升教学效果，使学生身临其境感受音乐的魅力。
四、以生为本，因材施教
音乐课程备课的目的就是为了能够更好地对学生进行音乐教育，所以备课的核心思想就是要以学生为主。教师要走进学生，了解学生，站在学生的角度来设计他们感兴趣而又有教育意义的教学内容，优先考虑学生在学习中可能遇到的问题，以解决问题为传授新知识的切入点。教师要针对不同学生的个性、不同班级的特点和学习进度设计教学计划，做到因材施教。在对音乐进行鉴赏和理解的时候，教师要扮演组织者和引导者的角色，做好沟通学生与音乐之间的桥梁，尊重学生的个性思维，不要用标准的答案去束缚学生。同时，教师还要设计周全学生在课堂参与活动的方式和活动量，把师生之间的互动作为备课的重要内容，为学生营造一个轻松、活跃的学习氛围，激发学生学习的积极性。
五、积极推行音乐教师集体备课
所谓集体备课是指每位教师在自身认真准备教学计划的基础上，进行集体研究、合作、讨论的一种有效的备课方式。学校的教研小组要积极组织教师参加同一课程不同种教学计划的研讨会，分析比较不同种备课方案的优缺点及实效性，使教学设计更符合新课改的理念。集体备课能最大限度地发挥个人优势，集思广益解决教学中的一般问题，取长补短完善自身教学中的不足，实现资源共享从而极大地提高教师备课质量。
总而言之，教师必须在音乐课程备课中坚持“以生为本”的教学理念，不断拓宽和创新备课思路，使音乐课程教学符合素质教育的要求，最终实现提高学生音乐审美能力、形素养、培养学生综合能力的教学目标。
参考文献：
［1］王玮.如何提高音乐教师集体备课的有效性［J］.学周刊，2010.
新课改下的音乐教学要求范文第9篇
关键词：新课程 高中音乐教学 创新
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）10（b）-0155-02
新课程改革以人为本为核心理念，平等对待全体学生，尊重学生的个性需求，让每一个学生全面健康发展。
在应试教育的阶段下，高中音乐教学面对着众多的挑战乃至于压迫。就本身而言，高中音乐教学模式固化，缺乏生机活力；就外界来说，高考的压力以及众多科目的设置使学生难以有精力来学习和创新音乐。没有足够多的时间就必然影响音乐教学的改革创新。新课程改革形势下高中音乐教学创新必须彻底改变传统的教学模式，跟随时展的脚步，充分地以学生为中心，满足高中学生个性化学习的需要，同时鼓励学生积极参与，大胆创新、不断探索，为培养适合时展需要的综合人才。另一方面，新课程改革形势下的高中音乐教学创新追求自由和谐的沟通交流氛围，关注和回应学生的质疑与建议。
1 当今高中音乐教学的现状
1.1 高中音乐教学对学生缺少吸引力
高中学生普遍丧失学习音乐和音乐课程的兴趣，追究其中原因：首先是应试教育的影响，家长认为“学习音乐没有用”和“学习音乐浪费时间”“音乐没有语数外重要”，逼迫学生放弃学习音乐；其次是学生方面，在高考和家长的巨大压力下不得不放弃对音乐的学习，然而对那些热爱音乐和具有音乐发展潜力的学生来说是一种被迫的放弃梦想和机会。也有一些艺考生，仅仅只是为了报考好学校而学习音乐，但其实并不是真正热爱音乐，其中夹杂着功利目的。然后，当代高中生的音乐学习是一种被动的状态，由于学生被过多的学科消耗巨大的r间和精力，对音乐的学习缺少预习和复习的过程，高中生处于学习被动状态无法改变。
1.2 音乐教学内容偏离既定的教学目标，与学生难以产生共鸣
在音乐教材的设置上，许多地区尤其是偏远地区的高中音乐教育课本的教学内容偏向于器乐、声乐等内容。同时，音乐教材内容存在随意改动的弊端，将原来的教学内容改为乐理、视唱、器乐等内容，完全偏离高中音乐教学宗旨，对高中生的音乐素养和审美境界的提高产生不利影响。由于90后高中生与音乐老师存在年龄差距，在思想观念和兴趣都存在较大差异，高中音乐教材内容所包含的古今中外世界各国的经典名曲具有很大的欣赏价值，但是以高中生现有的音乐素养还不能体会其中精髓，缺少对名曲时代背景和内容表达的实际体会，还有现在音乐流行趋势的影响，学生对音乐的认同与老师产生分歧，使老师与学生难以达成共鸣。
1.3 高中音乐教师数量空缺、素质以及教学方法落后
由于存在艺术类学习费用高、关于音乐的就业难，发展前景较差的问题，我国的音乐教师数量较少；有些音乐教师仍然以传授知识为主，其教学理念较为落后；在高中音乐教学方法方面，依然使用老师讲，学生听的方式，造成老师只讲课，学生不参与，只关注结果，轻视过程和学生兴趣与需求的情况。在死板固化的高中音乐教学模式和教条的教学方法下，学生没有参与和创新的机会。
2 在新课程改革下高中音乐教学的创新途径
2.1 调动高中生学习音乐的积极性
调动学生的音乐积极性是高中音乐教学创新的前提。音乐老师可以在上课前营造丰富的音乐氛围，使学生进入音乐状态。在开课前根据该节课内容进行适当的课前曲，充分吸引学生的注意力。采用吸引学生兴趣的方法例如范唱和范奏形成老师与学生之间共同讨论点，产生共鸣。同时，充分利用多媒体等先进的教学工具，营造现场氛围，使音乐课堂变得形象生动，学生产生学习音乐的欲望。在教学过程中，老师需要引导学生进行联想，让学生参与创新活动，感受学习和创新音乐的愉悦。
2.2 营造自由和谐的课堂，提升学生的音乐素养
音乐老师在课堂教授知识的过程中，尽可能营造学生感到自由舒适的学习环境，给予学生足够的时间和空间来活跃音乐细胞，让学生自由发挥创新能力，真正让学生发挥音乐学习的主体。顺应新课程改革形势，音乐老师要依照教材内容来精心设计符合学生的现实条件和思想观念，可以通过各种音乐学习活动动员全体学生，例如：小组讨论、大合唱、朗诵，音乐剧表演。老师需要勤于思考组织创新，通过各种各样的音乐活动来增加学生的实践机会，在潜移默化中学生会积累更多的音乐经验，从而提高音乐鉴赏能力和素养。与此同时，教师还应注意将现实生活与音乐教学相结合，比如对生活中的广告音乐多赋予关注和分析。
2.3 充分利用课堂学习时间，培养学生的音乐自学能力
音乐老师要抓住课堂的每分每秒，对高中生的音乐鉴赏能力和音乐素养进行培养。同时还要鼓励学生主动探究新知识，挑战一些具有趣味和挑战的音乐问题。学生在课余时间对问题进行相关资料的搜索并自己解决问题，这样做不仅可以增加学生的新视野范围，又可以培养他们自主学习的能力。老师可以帮助学生在有关音乐的背景、与其他事物的联系、与相关学习结合的方面给予指导。学生在自主学习过程中既增进了对音乐的了解，又可以丰富自己的知识，培养自学能力。
3 结语
新课程改革对中国教育事业具有针砭时弊的作用，同时也是对高中音乐教学提出了更高标准，对高中英语教师和教学方法提出更高要求。面对高中音乐教学对学生缺少吸引力、音乐教学内容偏离既定的教学目标，与学生难以产生共鸣、高中音乐教师数量空缺、素质以及教学方法落后的现状，教师要积极在新课程改革形势下寻找高中音乐教学的创新路径：调动高中生学习音乐的积极性，营造自由和谐的课堂，提升学生的音乐素养，充分利用课堂学习时间，培养学生的音乐自学能力。教师要充分利用多种方法，让学生在音乐的学习过程中提升自身的素质。
参考文献
新课改下的音乐教学要求范文第10篇
【关键词】新课改；整体建构；表现；音乐艺术；演唱
一、前言
《中学生音乐课程标准》，就是力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
我校在新课改的指导下，打破了版本、章节、时序的界限，将中学的音乐艺术进行整合与建构，按照新课标的要求将内容划分为“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”及“音乐与相关文化”。其中，深入新课改，在“整体建构”下的音乐艺术中，“表现”是音乐教育实践性最强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
二、深入新课改的音乐“表现”艺术
课程改革的核心理念，即课程要以学生发展为本、要基于学生发展、关心学生发展、为了学生发展，同时提出了课程改革的总体目标，即构建具有中国特色的现代化的基础教育课程体系，努力把一种开放的、民主的、科学的课程献给新世纪的中国儿童。新的课程理念，不仅要求我们在课堂教学中采用新的教学方法，更应注重的是学生学习方式的改变。
在具体的音乐教学中，根据新课标的要求，“表现”是音乐艺术中必不可少的实践活动，因此要培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
三、“演唱”在表现艺术中的重要性
音乐艺术是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
根据新课改的要求，演唱教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。在教学方式上，教师要坚持音乐教育面向每一个学生的原则，采用灵活多样的方法，强调在轻松、愉悦的氛围中，师生、生生间平等对话、交流，共同参与音乐实践，形成对艺术的感悟和共鸣，鼓励学生的探索和发现，引导学生不断感受、反思自己的情感和思想。
四、“演唱”是如何在新课标下的艺术表现中体现出来
在“新课标”的指导下，将具体的教学实践领域分为两个部分，一是“表现”，二是“鉴赏”。
“表现”领域中的“演唱”居于音乐教学的中心地位，并结合歌曲进行识读乐谱学习，创造音乐并表现。演唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众使听众获得艺术享受。在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。演唱者应有较高的思想水准，丰富的艺术修养及适宜的技巧，才有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。在艺术表现的同时不可忽视技巧的练习，因为只有精湛的技术和完美的艺术表现相结合，才能做到“声情并茂”，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱。
在“鉴赏”中“演唱”，要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从独唱进行到轮唱，逐步过渡到多声部合唱，对音乐课程资源的开发与利用进行整合与建构，在课内学习的基础上，从而达到各种形式的音乐和音乐教学交流能有效促进课程资源信息的沟通，应积极开发和利用现代信息技术，利用网络交流课程资源。
五、结语
新课改下，音乐学习的个性化是“面向全体学生，以学生发展为本”这一基本教育理念在艺术课程中的体现。在“新课标”理论的指导下，将音乐的表现艺术框架进行划分，从而看出演唱教学是学生实践的重要手段，音乐表现是一种表演艺术和创作艺术。从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。
参考文献：
[1]王安国、吴斌.《普通中学音乐课程标准》江苏教育出版社，2003.11
[2]滕守尧.《艺术课程标准》湖北教育出版社，2003.12
新课改下的音乐教学要求范文第11篇
关键词：改革；音乐教育；发展
2011版义务教育音乐课程标准的正式颁布，这标志着这我国素质教育有了新的标准。新课程改革也给中学音乐教育提出了新的要求：注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。探析新课程改革下的音乐教育专业如何发展成为中学音乐教师工作的重中之重，笔者对教育改革进行详细分析，并结合自身工作经验为提升音乐教育专业提出几点建议。
一、音乐教育的改革重点
第一，改变了传统教育中传授知识为核心的教育理念，形成以审美为核心的教育理念。新课改更加注重培养学生在音乐学习中的审美能力，使其获得音乐中的曲调美、意境美等，让音乐教育在培养学生美好情绪方面发挥作用。
第二，更加注重培养学生的兴趣爱好。目前学生存在着喜欢音乐但是对音乐课并没有多大兴趣的问题，新课标要求提升学生音乐学习兴趣，教师需要设计更为生动活泼的教学形式，让学生以积极的心态体验音乐教育。
第三，让全体学生都能发挥音乐潜质。以往音乐教师在教育方面喜欢挑选心目中感觉较好的学生参与演出，使其得到锻炼。新课标要求音乐教育让每一个学生的音乐潜质都可以得到发挥，每一个学生都能感受到音乐的魅力，得到应有的锻炼。
第四，注重培养学生个性发展，给学生足够的发展空间。传统音乐教育注重的是标准化教育，而随着时展，我国文化也呈现多元化，发展学生个性成为音乐教育适应时代潮流的体现。
第五，更加注重弘扬民族文化。文化具有软实力，目前西方文化已经对我国传统文化产生了冲击，流行在中学生中的西方爵士音乐、摇滚乐等充斥着孩子们的生活，而婉约的传统音乐逐渐被淡忘。新课标指出音乐教育弘扬民族文化，提升民族传统文化的力量。
二、改革下，提升音乐教育专业教学几点建议
新课程改革提出了与传统教育不同的教育理念和方式，也成为我国音乐教育改革的里程碑，这也给中学音乐教师提出了一个严峻任务和挑战。
1、需要教师改变传统教育观念，提供新颖的生动活泼的教育形式。
音乐教育长久以来只是作为教育的辅助，其被重视程度不足，也造成学生对其学习的积极性不强烈。要改变这一现状就需要从教师抓起，改变传统的观念，尽量寻找新颖的、学生感兴趣的形式和内容，提升学生的兴趣和积极性，使学生爱学、好学。
在课堂中引进当前流行音乐，学生耳熟能详，学习兴趣大，学习效率也高；实现音乐与舞蹈的结合，有些学生比较爱好舞蹈，在授课过程中实现与动作的结合，不仅能提升学生兴趣，还发挥学生其他潜质；利用多媒体技术，实现音乐学习与现代化手段的结合。目前存在着众多的伴唱软件和曲目，还有打分功能，教师可以引导学生通过竞赛的形式，提升学习兴趣。
2、将音乐教育与传统文化结合在一起。
新课程改革要求音乐教育要培养学生的审美能力，还需要弘扬民族文化，教师可通过将音乐教育与传统文化结合在一起的形式，达到这两方面要求。比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，关于这首曲目，教师不仅需要传递给学生一个凄美的爱情故事，还需要讲述那个时代的文化背景，让学生在潜移默化中了解中华文明的发展，提升民族文化的影响力。
3、举办小型音乐会，发挥每位学生才能。
教师在教学过程中不仅要重视部分形象好、功底强的学生，更要挖掘每一位学生的潜力。通过举办小型音乐会的形式，从操办到正式开场，让每一位学生参与其中，比如有的学生可以进行单独表演，有的学生可以进行伴奏，有的学生可以对唱或者合唱。这种举办音乐会的形式满足学生的表演表现欲望，让每位成员参与其中，从整体上提升学生潜能。
音乐教育专业的改革之路才刚刚开始，如何提升教学水平还有很长的一段路要走，教师在音乐教育教学的实践中需要不断的反思，用新思想达到新课改的要求，满足现代素质教育的需要。
参考文献：
[1] 余音；在音乐教学中培养学生的创新精神[J]；成功（教育）；2011年10期
[2] 姜兆启；音乐教学感悟点滴[J]；职业；2011年18期
[3] 王莉；浅谈中学音乐教学评价[J]；北方文学（下半月）；2011年03期
新课改下的音乐教学要求范文第12篇
一、新课程下对声乐教师的新要求
这次基础教育课程改革是着眼于人在课程中的地位和促进人的发展等课程观的改变，期待的是教师要从执行者转变为建设者，学生要从接受者转变为主动的探索者等教与学的行为变化和创新，这是新一轮课程改革顺利进行的重要前提和保障。新课程的实施犹如乘风扬帆的大船，与之同行的教师只有尽快调整行为，转变角色，才能跟上时代潮流。音乐新课程同样对声乐教师提出了新的要求，比如教育观念、知识结构、教学方式等。因此，高师声乐教学必须从如下几方面，来重视学生作为未来新课程改革中的音乐教师基本素质的培养。
（一）要培养学生树立以学生发展为中心的教育理念
关注人是新课程的核心理念，即“一切为了每一位学生的发展”基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于教师中、公、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求。音乐新课程要求教师立足于学生的情绪生活和情感体验来组织教学活动，注重学习过程与学习方式，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和音乐教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展
（二）要努力使学生构建起超越学科的生态型知识结构
作为中小学声乐教师应大都具有音乐专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。音乐新课程却更强调学生的综合能力培养、强调音乐课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，这些要求促使我们在高师声乐教学中，要紧随社会发展，多领域摄取与音乐课程相关的如语文、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等学科的新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现高师声乐学生与新课程共同成长。
（三）培养学生掌握师生共同发展的互协教学方式
在中小学音乐新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来声乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，中小学音乐教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。因此，在中写哦学音乐新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程。这就要求高师声乐教师，要在新课程理念的要求之下，不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力。这样才能为高师学生将来走讲新课程提供最基本的、最有利的保障。
二、高校声乐教学与基础教育的挂钩
在高校声乐教学中，要紧紧围绕中小学音乐新课程对中小学声乐教师基本素质的要求，在教学实践中，有针对性地从课程教学内容等多方面进行改革，重点要做到：
（一）要突出声乐技能教学
要以小课(即一对一)为主,小组课(一对多)为辅,即个性化与团体型的互补形式。这是因为上小课这种传授方式,因材施教、具有极强的针对性。因为它注重了学生的个性化发展,使每一个学生都能有权利以自己的独特方式学习声乐,而且也能根据他们每人的声音特点和综合素养,定出一套适合于他们单个人的声乐教学方案。这种传授方式能让每一个学生的音乐潜能得到充分开发,很好地突出艺术的个性原则,也符合表演艺术的特殊规律,效果明显。这是学生掌握发声技法的最佳途径,也是人类音乐文化发展史上流传至今的传统教授方式。在教学内容上,可采取不以求其“专”,而求其“全”,不以求其“深”,而求其“正”的共性教学原则。如:解决他们在发声技巧、音乐表现中普遍存在的问题;讲授必须掌握与了解的声乐理论知识以及歌唱的基本方法、正确的呼吸方式与气息支持以及喉咙的打开与共鸣训练等。还可利用小组课,进行各种重唱形式的训练,如:二重唱、四重唱、小合唱等。在授课形式上,可采取以学生为主体、教师作引导,兼取众长,普遍参与,生动活泼、灵活多样的教学方式。充分调动他们的积极性,激发他们丰富的想象力、创造力、音乐审美能力。
这样可以互相学习、取长补短,培养团队协作的理念,是进行交流合作的很好途径。
（二）要重视歌曲的教学
由于歌曲教学课是技能课的延伸和目的,演唱技术是为声乐作品服务的。若较为完整地表达一首声乐作品,除了要使学生有好的歌唱技能之外,还要培养学生对作品具有较强的作品分析处理能力。它体现着一种人文思想,是歌者的一个层次问题。在教学中,由于我们常常把过多地时间与精力,投入到了声音技巧的训练上,加之招收的学生数量较多、教师的教学任务较为繁重,因而,淡化了对声乐作品处理分析的这一环节。由此也造成了在实际演唱中学生的发声技术较好,但歌唱表现力不强――不能较好地挖掘声乐作品中蕴藏的思想内涵,不能投入到所演唱的作品中去,过多地注重声音表现,缺乏真切的内在情感表露,不能声情并茂等现象。这种现象的存在是很普遍的,应当引起高度重视。因此,在声乐教学中设置适量的歌曲教学课是很有必要的。教学内容应从歌曲的时代背景、曲式结构、速度力度、音乐风格、情感语言的表达等几方面进行分析讲解。促使学生在文化修养,音乐修养,生活阅历等多方面进行综合性的积累。使高师所培养的声乐教师具有较为综和的音乐表现力,更好地适应中小学音乐教学。歌曲教学课在二年级开始设置为好,由声乐教研室统一安排课时,每月上课一次,这也是对前几次上课中所存在问题的补充与总结。
（三）要加大声乐理论课的比重
新课改下的音乐教学要求范文第13篇
关键词：音乐教育；课程；教学模式；评价；教材
中图分类号：J602~
文献标识码：A
随着社会主义政治经济体制改革的不断深入发展，尤其是改革开放以来，我国教育事业的改革与发展取得了令人瞩目的巨大成就。然面对市场经济的日益繁荣昌盛和科教兴国对人才质量和数量的需求，我们在教育观念与体制、内容与结构、人才培养模式与规范等方面还存在相对滞后的现象，不能适应提高全民素质的需要。音乐教育作为国民素质教育的重要组成部分，肩负着普及与提高中华民族音乐素质水平的重任，必须进行相应有效的改革与充实，尤其是高师音乐教育，其改革的效果直接影响到基础音乐教育发展的前景，换言之，高师音乐教育必须与基础音乐教育改革相适应。教育改革的关键是课程的改革，构建符合社会人才需要的课程体系是课程改革的终极目标。《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》是课程改革的重要产物，为音乐教育改革提供了良好的契机，更对高师音乐教育提出了新的使命。然高师音乐教育现状不容乐观，表现在课程内容偏、难、旧；课程结构散、乱、差；教学模式与方法单一滞后；使用的教材实用性不强，不符合师范生毕业后的教学需要等方面。加上长期以来，受专业音乐学院办学模式的影响，高师音乐教育存在着“重技轻理”的倾向，师范性突出不够，忽视对学生音乐教育能力的培养等，致使高师音乐教育存在着与中小学音乐教育改革不相适应的滞后现象。因此，改革当下的高师音乐教育课程体系并寻求改革的基本路径别无选择。
一、培养目标与定位
教育的培养目标与定位是教育的根本问题，是决定教育方向、影响教育全局、体现教育价值的关键。简单地说是培养什么人的问题，这是高师音乐教育必须明确的办学方向。高师音乐教育的培养目标究竟是什么?如何对高师音乐教育改革定位是高师音乐教育工作者必须思考的问题。有人提出高师音乐教育应适应基础音乐教育改革和《音乐课程标准》实施的要求，要明确培养目标――高师音乐教育不是培养艺术家，而是培养“通才式复合型”音乐人才、中小学音乐师资，所培养的师资既要有系统的音乐基础理论知识和基本技能，合理的知识结构，能触类旁通、举一反三，还要学会相关学科知识的融会贯通，并具创新能力、实践能力和相应的教学能力，能更好地为基础音乐教育服务；也有人力求从全面贯彻和执行我国基础教育音乐课程标准，使得高等音乐院校音乐教育专业更好地为基础音乐教育服务这一着眼点出发，在对新的音乐课程标准理解的基础上，提出了高师音乐教育要培养基础教育所需的复合型音乐教育人才的观点；有人指出要强调高师音乐教育专业必须从延伸培养目标、扩展通才教育两方面来调整自身的改革意识与行为；也有人附议高师音乐教育的合理定位应立足基础音乐教育，以普及音乐为目标，并正确理解音乐的文化理念，紧扣高师音乐教育的“师范性”，强化音乐教育的文化性，搞清素质教育与职业教育的概念，加强与基础音乐教育的衔接和联系。综观以上的论述，为教育战线培养高素质、强能力、广适应、有潜能的音乐师资，是高师音乐教育勿容置疑的方向和目标，高师音乐教育改革应寻求一种符合基础音乐教育需求的发展道路。然而，从多年高师音乐教育实践可窥探出理论与现实还是存在着较大的差距。致使在办学思想理念、模式方法乃至课程设置等均向专业音乐教育看齐，甚至以学生参加音乐技能比赛的获奖情况来衡量学校办学的水平和条件，严重偏离了高师音乐教育的目标定位。这是尤为值得关注的。
二、课程内容与结构
课程是指学校教学的科目和进程安排，科学合理的课程内容与结构能优化培养人才的知识、能力结构。现行高师音乐教育专业所设课程科目细、口径小，内容多，知识散乱，重复面广，须进行改革。《音乐课程标准》“提倡学科综合”的基本理念，为高师音乐课程设置和内容提供了极为重要的实践依据和行为参数。有人说：“要构建新型的综合型音乐专业课程体系，将具有内在联系的某些分科课程内容进行分类和选择，搞好音乐学科内各专业科目的综合，培养学生对本专业知识的综合把握能力；增加文化课比重，并提倡文化知识与技能训练的结合，增强技能技巧的文化含量；开发音乐教育学、音乐心理学、音乐美学等交叉研究性选修课程，拓宽学生学术视野；增设现代教育应用型课程，推进素质教育的纵向发展。并精炼和优化教学内容，提高学生对音乐与相关学科知识的综合把握能力。”王耀华指出：“高师音乐教育是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育，其课程结构不应求“专”而求“全”，即课程设置不应以专项为主，而应全面发展；不求其“深”而求“正”，即方法正、路子正；不求数量但求质量。把高师音乐教育专业的课程结构大致分为一般教养课程(也称公共必修课)、专业必修课程和专业选修课程三大类。根据《音乐课程标准》所设立的四个教学领域，设置了能培养音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域教学能力的专业必修课程；扩大选修课程，发展学生个性。强调了课程内容安排上要少而精，抓其脉络，求其精华。”一些专家通过对《音乐课程标准》的认真审视，结合《音乐课程标准》对合格中小学音乐教师能力要求，提出了整体构建高师音乐教育专业课程体系的具体设想，将其专业课程从整体上分为“必修课程、限定性选修课程和自由选修课程”三个模块。并从各模块的课程设置、课程目标、学分及教学时间上给予了说明。其中专业必修课程包括“音乐基本素养、音乐表现、音乐创作与分析、音乐历史与文化、中学音乐教学”五个领域；并根据声乐、钢琴、器乐、理论作曲、音乐学五个专业选修方向开设相关的限定性选修课程；自由选修课程则依据学校的办学条件和特色开设，学生可结合兴趣爱好和专业选修方向自主选择。这样的课程构建充分体现了《音乐课程标准》中“强调基础教学，注重个性发展”的教学理念。还有专家在课程建设和改革问题上提出了要加强基础课，扩大选修课；采用等级制，不用“师范性”划分课程的类别和程度，而是根据学科发展的规律和现代教育的需要进行综合和分化，并将音乐教学法纳入教育课程内容中等观点。不难看出，对课程结构和内容的改革与调整已被各专家学者予以广泛关注，但在现行的众多高校音乐课程设置依然缺乏整体性、系统性、综合性和规范性，课程内容交叉重复较多。各校的课程设置没有统一的依据和标准，甚至于有的学校出现“因人设课”的现象(即根据现有的师资情况设置课程)，缺乏整体的布局和安排。我认为要改变这一现状，国家教育主管部门需根据高师音乐教育专业的培养目标确定相关的课程设置和内容体系方案，使课程结构与 内容符合培养基础音乐师资的总体目标。在课程结构与内容的改革上，我同意：“建立最优化课程结构体系，在原有课程设置的基础上，把那些有相对联系又有实效的课程内容加以综合，改掉过去‘繁、难、偏、旧、全’的课程内容，精心选择终生必备的知识和技能，加强内容与生活的联系，改变课程结构，使原有学科过于分散、科目过多甚至重复的结构趋于融合。”
三、教学模式与方法
教学模式与方法是教学得以顺利进行的重要手段。教学方法包括教师的教法和学生的学习法两个方面。现代教学方法要强调教和学活动的辩证统一，从学生是学习主体出发，既要考虑教法得当，更要注意学法和发展能力，因为教学的最终目的就是要培养能力和发展能力。所以让学生在“教中学。学中教”的教学模式，能够突出了高师音乐教育的特点和优势，让学生边学边教，既培养了学生独立获取知识、发现问题和解决问题的能力。又增强了学生的学习兴趣，还锻炼了“师范”技能，极大程度地提高教学质量，体现了“以学生为主体”的教育理念。以创新精神和实践能力的培养为重点，一改以往重教师讲解、轻学生主动参与，重知识技能的训练轻对音乐表现的鉴赏，重教学结果轻教学的审美过程等较为呆板的教学模式。冲破“声乐”概念，实现“个别课、小组课、弹唱课、排练课、合唱课”为一体的声乐授课模式，培养学生的多种能力。有人提出应采用计算机多媒体教学、开放性远程教学等新的教学模式，为学生提供广阔的学习空间、增大学习资源和学习信息量，一改传统的音乐教学模式不适应教育信息化的建设要求的现状。也有人认为：“要提倡知识的交叉与渗透，多样化的授课方式相结合，采用个别课、小组课和集体课交叉综合运用的教学模式。”(从高师音乐教育发展20多年来看。以往的教学模式基本上是音乐学院的翻版，往往过分注重理论讲授和技能技巧训练，忽视应用性的能力培养；重视单向发展，缺乏多面组合。致使有的学生习惯做严格的四部和声不会编配简单的歌曲伴奏；钢琴演奏水平高达lO级却不会进行即兴弹唱；教育理论成绩优异但不会按标准设计教案等，所学的知识技能不能很好地运用于实践。因此，在高师音乐教育教学方法和模式改革的问题上关键是要教会学生如何学习的问题，彻底摒弃传统的“填鸭式”、“一言堂”等教学模式，正确处理教师主导和学生主体之关系。
四、评价制度与方式
教学评价是教学活动的重要内容之一，是教学工作的重要环节，是衡量、测定教育教学水平和质量的重要手段，在人才培养工作中具有教育、管理、激励功能和导向作用，评价制度和模式方法的改革是深化高师音乐教育改革十分重要的环节。《音乐课程标准》指出：“音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，促进音乐感知、表现和创造能力的发展等理念。”高师音乐教育的考试与评价要体现《音乐课程标准》立足过程、促进发展的评价理念，改革评价方式与手段、评价实施过程。高师音乐教育专业评价方式应实现在成绩评定上实现平时成绩和终结成绩相结合，增大平时成绩比重，重过程检查；考试内容上重视考查学生分析问题和解决问题的能力；考试方法上采用辩论、情景测验、课题研究等多样化的形式等的改革。在教学评价方式与评价标准的革新中要转变忽视学习过程只看考试结果的评价意识，采取随机抽查课堂教学、学生自我评估、师生互评等方式加强平时教学的监督与成果的积累。应该重视学习能力的测评，增加对学生合作能力的综合评定。或者进行模拟课堂教学的考评，考查学生的教学能力，并按照各方面考核的积分比例统筹计算，得出综合成绩的评价机制。教学是教师教与学生学的双边活动，体现教学水平与教育质量的客观主体是教育者和受教育者，因此教学评价也应包括教师的教学水平和学生的学习水平。结合音乐教学实践，我认为对学生的学习效果的评价(即考试)应以考核知识的应用、技能的掌握和能力发展水平为主，平时的阶段性考试和和期末终结性考试相结合，由多种考核方式并重。多元成绩评定并存的评价模式为主导；对教师的教学评价则应建立相应的教师教学水平评价指标体系。从专业素质、教学能力、人文素养等多方面进行考核，并以自评、他评、学生评教等形式进行全面的评定。
五、教材建设与创新
新课改下的音乐教学要求范文第14篇
关键词：高等音乐院校；音乐教育；创新人才；培养体系
音乐教育是高师教育的重要组成部分，作为培养高素质专门人才的重要手段。时代在发展的同时，音乐教师师资人才要根据岗位的变化，发生相应的变化。
一、分析人才培养目标体系研究与现状
目前，存在的问题主要有：用人单对基础音乐教育岗位具有较大的需求；针对这种巨大的需求变化，高师音乐人才培训体系并没有进行有效的调整，满足不了岗位的需求；高师音乐传授课程和基础音乐教育改革课程不能有效衔接，使得绝大多数课程和教育观念无法更新。积极依照中央和各级领导对教育工作的指示，将课程改革作为切入点，积极需求改革方案，按照一定顺序开展课程改革工作。合理设置学科门类，调整课程结构，使教学内容具体化，减少学科门类，丰富音乐专业内容，强化课程的综合性和实践性。学术研究机构分析了高师音乐教育存在的问题，学术研究讨论会指出，高等师范院校对人员音乐人才的培训体系并未形成正确的认识，也就不能突出前瞻性，缺乏音乐人才的系统化培养。对出现的这些问题，进行分析，首先是没有为基础音乐教育，担负起前瞻性教育服务的理念和责任。其次，依然使用以往的音乐学院培养目标，并没有制定适应当前教学和岗位需求的岗位。再次，对基础音乐教育的就业市场，并没有进行深入的分析，没有落实到位对学生在基础音乐教育岗位上综合技能的培养。四是并没有重视到用人单位对人才的实际需求，导致培养的师资队伍无法适应实际岗位的需求。
二、剖析问题原因
高等师范院校对音乐人才培养主多是满足用人单位的需求，分析市场中的供求关系：也即是“缺乏市场核心竞争力”。在培养目标上，多重视技巧的演示和表演。然而，在课程教学中，学生总结撰写论文稿需要付出一定的努力，让音乐人才了解演出，然而并不擅长总结，不能有效进行系统性思维。依据“两个决定”的指示精神要求，根据实际情况，在课程改革调整中，凸显学生的个性，由于每个学生的个性不同，学习方式和兴趣爱好也不尽相同，采取相应的教学方式，使培养的学生发挥自身的特长，让他们有效施展自己的才能。依托基础音乐课标，定制专业培养方案；调整教学门类，满足岗位需求。在音乐课上，音乐教师最起码要具有一定的歌唱功底，让学生多欣赏经典性的片段，对演员的心理变化进行捕捉，同时掌握乐器伴奏技巧，强化艺术嗓音训练，结合歌唱技巧和理论实际，为后续音乐课的调整做准备。
三、改变音乐考试制度制定评价标准
改革工作务一定要根据学生教务管理系统的需求，对教学内容进行认真修改。调整后，变化体现在三个层面：不应将“音乐技巧课”的考试成绩作为评价学生的唯一标准。在考试内容中，将其它方面的音乐知识添加进去。打破原来的只重视核查学生对基础理论知识的把握，还要纠错器乐演奏、声乐演唱和音乐鉴赏。将钢琴即兴弹唱划入考试的范畴。和基层学校挂钩，安排学生顶岗实习，磨练学生的教学能力。总之，要想让学生成为优秀的舞台表演者，强调课堂教学的理论水平，应善于总结理论经验。
四、改革措施
（一）创新教育观念
改变“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬局面，实现音乐教育改革创新。教育观念的创新是对旧教育观念的摒弃，构建新的现代化教育体系，满足时展的需要，也是满足创新理念的需要。高等音乐院校主要包括表演专业与理论作曲专业，专业知识结构和其他专业存在联系，音乐教育专业可以利用多种形式，如参加丰富多彩的选修课和专业教学观摩课等，以此来强化音乐教育专业学生专业技能水平，提升学生的音乐理论水平。当前，高等音乐院校设置的音乐教育专业在教学内容和引导方向上，还停留在培养专职演员的教学模式上，围绕继承性人才的培养，是一种单项的专业教学模式，这就使得专业划分趋于精细，专业口径变得更为狭窄，无法拓宽人才音乐基础理论知识，培养的人才便不具有较高的文化素养，要适应社会将变得十分困难，高等音乐院校音乐教育专业要制定新的目标，在发挥专业优势的基础上，增强师范性，教学和音乐实践活动的开展，使学生更加热爱音乐教育事业，产生了厚重的情感体验，陶冶情操，较好地胜任学校的晋升工作，具备教学和指导其它中等专业学校音乐的能力。
（二）创新课程体系
我国人民在长期的生产、生活斗争中创造了绚丽多彩的民族民间音乐文化。21世纪，社会要想发展必须以人才为保障，所以，要使培养的人才有明确的理想，担负一定的社会责任感，养成良好的思想道德修养和素质，具备学习知识的能力，满足创新人才的需求，使构建的人才培养模式以学生为中心，这就对高等音乐院校音乐教育专业教学提出了较高要求，然而，课程体系的建构要在人才培养的基础上进行。为了使培养的音乐教育专业人才具有扎实的基础和良好的发展，建立基础雄厚、相互支撑的“金字塔”型课程框架体系。金字塔最顶端是专业主科课程；接着是专业主干课程；第三层是公共基础课程和专业基础课程；最底层是选修课程；两侧是实践教学。在“金字塔”型的课程体系中，教学要处理好学习和能力培养的关系，知识的传授是教学培养学生创新能力最主要的方式。教学要重视实践，把学生的知识转变成他们的能力，这些都需要通过实践来获得。
（三）革新教学模式
高等音乐教育教学中原有的单一、僵化的教育体制已经不能适应时展的要求，需要改革，要结合培养目标的多元化、音乐教育的个性化，结合刚性和柔性制定教学计划，有效落实“学分制”，为创新能力的培养提供理论依据。音乐教育教学本身具有特殊性，和其它教学门类相比自身具有特殊性，教学模式运用到课堂教学中，根据学生和所学内容的实际，表现为下述特征：实践性与开放性。美国教育家杜威倡导，教育应在做中学习，在问题中学习，学习不仅是单向知识传授的过程，更为主要的是教授学生获得学习知识的方法，发散他们的思维，集互动性和娱乐性为一体，培养他们的创造力，构建创新教学模式，鼓励学生参与其中，快乐学习，快乐探究，勤于操作，分享创新经验，调动学习者的积极主动性，改变单一的教学，所以，活跃课堂气氛能保障教学具有较高的的娱乐性和艺术性，展现学生的认知和探究心理，体验快乐，有助于音乐创新人才的培养。
（四）多媒体辅助教学
高等音乐院校普遍使用了多媒体技术，如多媒体教室、视听教室和录音棚等。这些先进的教学手段的配置对创新型人才的培养十分有利。由于音乐教学引入了多媒体教学技术，促使音乐专业教学运用这些先进的教学手段，学生学习先进的现代知识，极大提升了学生的创新能力。音乐教学使用“Autorware”，提升了学生的学习兴趣，提高了教学效率。从这些年多媒体教学来看，许多歌曲环节的展示，因为一些音乐作品网上都有下载，获取比较方便；此外，结合大量与音乐作品内容相关的图片应用到音乐教学中，让学生的学习变得更为直观，同时也提升了他们的学习兴趣。一时间，多媒体教学就好像是营造一个氛围的工具。教学使用“Au-torware”软件制作两条反复标记性的符号和反复跳跃记号的旋律，随着旋律的变化，乐谱会有序的变换颜色，“Autorware”的动画功能让学生更加直观地了解到这种符号的相同和不同之处，使“易意会，难言传”的音乐理论知识通过动静结合的形式变得更加理解。“Autorware”的应用使提升了学生的学习兴趣，同时也加快了教学节奏，增强了学生学习的主动性。“音乐大师”软件，带动二声部训练，让学生大胆地进行音乐的创设，在往期的音乐授课中，二声部教学是一个非常复杂的问题，学生因音准的差异性在这个环节的学习会表现出不同的困难。一般情况下，教师只有通过录音机进行声部带隅。有了“音乐大师”后，作品修改变得十分简单，修改前后作品的对比将音乐的审美较好地体现出来。“音乐大师”使音乐创作不仅生动而且形象，又直接及时。因为能得到反馈，修改也变得十分及时，学生提升了参与的积极性，也越来越敢于创作作品了。音乐网页的制作，延伸了校外音乐学习，让学生养成了自学的习惯。学校音乐教育并不局限于音乐课堂中。教学不能依靠每周两节音乐课，更需要在音乐课堂教学展现广阔的应用前景。音乐教师需要逐渐提升自己相关素养，了解并积累多媒体教学信息，尝试使用新软件的教学，希望学校也能在这方面做出一些成就。
（五）创新评价标准
在音乐作品审美品格和接受者的多重层次的基础上，音乐作品评价标准也是不断发展的历史概念而无论古今中外。美国现代教育家布鲁姆认为：“评价为学生水平和教学有效性的获取提供依据。多年实践发现，音乐教育专业要想在短期内获得显著的教学效果是十分困难的，此外，一定要将培养的方向放到提高学生综合素质培养的轨道上来。依照国家比赛模式，设置五项全能，也就是钢琴、声乐、理论等。结合学校的实际情况，在每学期的期中添加一句有关班风和学风的评语，此外，还能确保学生具有更高的艺术实践能力，更重要的是转变传统高等音乐院校音乐教育专业只看重成绩而忽视能力。要培养出创新型人才，就要求学生敢于实践，以创新为目标，应改革学生的评价方式。在评价内容上，综合评价学生的素质，着重突出创新意识和实践能力的考核；在评价主体上，教师要明确评价的主体是学生，把学生互评作为辅助手段；在评价的手段上，主要使用笔测的方式，同时结合动手和动口的方式；在评价的依据上，主要是学生的成绩和成长记录等，将主观评价作为辅助手段，将过程性评价和终结性评价结合起来；在评价的功能上，重在突出激励，消弱等级和分数。
五、结语
师范院校要加强师资队伍配比，将切入点定位在教材选编与课程修订等，重视总结理论并探索实际，逐渐完善，汇集各种层面的知识信息，利用生源素质的优势，提升教学思维理念，实现21世纪对音乐人才的培养需求。基础音乐人才岗位发展的需求，面临工作挑战。今后的一段时间将是高校音乐教师，提升音乐人才教育改革，部署并研究课题。师范院校音乐教育人才培养体系的构建还是一个十分漫长的过程，因为受限于各种条件的限制，还需有效开展起来，方能构成较好的人才培养体系。
作者:张刚 单位:阿坝师范学院
参考文献：
[1]蒋薇.教师专业化视野下的高师音乐教育实习模式研究[D].长沙：湖南师范大学,2014年.
[2]王雪峰.义务教育阶段音乐创新教育理论研究[D].武汉：华中师范大学,2013年.
新课改下的音乐教学要求范文第15篇
[关键词] 新课程标准 高师音乐教育 课程设置
作为基础教育课程的组成部分,音乐课程正在经历着前所未有的变革。2001年教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称“新课标”),是中国中小学音乐教育进入一个发展新阶段的重要标志。这既给高师音乐教育发展创造了良好的机会,也提出了更为严峻的挑战。高师音乐院校作为培养基础音乐教育人才的重要基地,其课程体系的设置是否合理关系基础音乐教育人才的质量,直接影响改革的成效。在新的时代背景下重新审视我国高师教育课程设置,具有其历史和现实的意义。
1新课程标准的培养目标及其对高师音乐教育的要求
为满足我国教育事业对师资队伍的要求,响应新一轮基础教育课程改革的呼唤,我国的高师音乐教育也应自觉投入到当前的改革之中,研究新课程标准下的培养目标及其对基础音乐教师提出的新要求,尽快改革教学模式,重新审视课程设置,探索高师音乐教育的新路径。
1.1 新课程标准三维目标的提出
我国的中小学音乐教育至今已有100年的历史,对于音乐课程性质及其基本理念的认识,经历了将音乐课作为德育和娱乐性教育到审美教育,再到作为素质教育课程的过程。我国的基础教育《音乐课程标准》对音乐课程所达到的目标有了明确规定:“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感觉与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”[1]新课标还从“情感态度与价值观、方法与过程、基础知识与基本技能”的三维目标对总目标进行了描述。这改变了过去以“双基”(基础知识与基本技能)教学为主要内容的一维目标,增加了“过程与方法”和“情感态度与价值观”,形成了三维目标,体现了“一切为了学生的全面发展”的全新教育理念。
1.2 高师音乐教育培养目标的重新定位
高师音乐教育作为培养基础音乐教育人才的主要阵地,要适应基础教育改革的需要,音乐基础教育三维目标对中小学教师素质提出更高的要求,也对高师音乐教育改革指明了方向。在新课程标准下,我国高师音乐教育的培养目标应该是德、智、体、美全面发展,具有扎实系统的音乐基本理论、知识和技能,有一定的教学、研究能力和创新精神的、高素质的中等学校音乐师资。能够通过教学及实践活动,让学生在体验和实践中丰富情感体验,陶冶高尚情操。注重教学情境的创设,关注学生的学习兴趣,不断进行教学创新,努力实现知识传承、能力发展与价值观形成的统一。因此,我国高师音乐教育的培养目标应是全面发展型、综合型、创新型的音乐师资。
2目前高师音乐教育课程设置的偏离
在明确了我国高师音乐教育培养目标之后,必须要有与之相适应的教学计划。在这个教学计划中,合理科学的课程设置是其中的关键因素。中小学音乐教育已经走过了新一轮的课改,但我国的高师音乐教育却仍存在着与之不相适应的滞后现象。
2.1 音乐专业课程注重专业性,忽视师范性
上文我们已经明确了我国高师教育的培养目标应是全面发展型、综合型、创新型的音乐师资,师范性应是我国高师音乐教育的显著特点。然而,由于长期以来我国高师音乐教育在办学模式、课程设置上受专业音乐学院的影响,强调专业性,忽视师范性,强调学生对专业技能的掌握,忽视对其音乐教学能力的培养。这样培养出来的学生可能具有音乐表演方面的特长,但未必具有音乐教学方面的素养,难以胜任中小学的音乐教学任务。尽管在高师音乐教育专业教学计划中设有教育学、心理学、中学音乐教学法课,还安排教育实习等教学实践环节,但仍没有扭转我国高师音乐教育注重专业性、忽视师范性的状态。
2.2 专业课程各自独立,缺乏综合性
目前,在高师音乐教育的课程设置上,过于强调音乐学科本位,专业课程设置各自独立,只注重每一门课程的深度和难度,把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来,课程之间缺乏横向联系、渗透和整合,使课程越教越细,越教越深。曲式、和声、音乐史、欣赏、作曲、合唱、指挥、声乐、舞蹈、器乐各自为政,学生难以将这些知识性与表演性、欣赏性和创作性课程内容综合应用,融会贯通。这样培养出来的师资往往专业知识面窄、适应能力差,毕业后走上基础音乐教育岗位,面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求,经常难以胜任。
2.3 音乐教育教学内容的课程不受重视
教育教学法的学习是高师音乐教育专业的重要组成部分,是最能体现“师范性”的,是解决“如何教”的课程,但在现实中却处于不被重视的尴尬境地。一是能提高教学能力的课程门类少,很多高等师范院校音乐专业的教育学科课程基本上只有教育学、心理学和音乐学科教学法,且都是一些导论性课程,讨论的是教育与心理的共性,没有提供针对音乐教育个性问题的解决方式与方法;二是课时比例小,高师音乐教育将大部分的课时给了专业技能的学习,教育学科的课时比例仅占总课时数的6%~8%[2];三是教育实习流于形式,且时间较短,很多学生往往还没上过几次讲台,实习就已经结束。这样使得高师音乐教育培养出来的毕业生教育基本理论修养较差,教育观念滞后,难以担当基础教育改革的重任。
3高师音乐教育课程设置的矫正与优化
高师音乐教育的课程结构作为影响中小学音乐教师质量的关键因素,其设置应当以适应音乐基础教育的新课程改革目标为出发点。但由于历史和现实的种种因素,导致我国高师音乐教育的滞后性,其课程设置与目标发生偏离。在音乐新课程改革继续推进的新背景下,矫正和优化我国高师音乐教育的课程设置具有其重要意义。
3.1 明确培养目标,突出师范性课程构建
我国高师音乐教育的培养目标是全面发展型、综合型、创新型的音乐师资,师范性应是其主要的特征。尤其在新课程改革教学目标的要求下,更应当掌握启发想象力、增强创造意识的教学方式、方法,具备设定创造性活动的内容、形式、情境和全过程的能力。在高师音乐教育专业建设上要明确这一培养目标,不求“专”而求其“全”,不以专项为主,而需全面发展,在课程设置上应符合这一培养目标,突出师范性课程的构建。
3.2 优化整合专业主干课程,增强学科间综合性
我国高师音乐教育专业课程的设置上偏重向纵深发展,各个学科相互独立,缺乏综合性。而全面发展的合格音乐教师的培养目标要求我们不以求其“深”为目标,不以枝末的数量为目标,而求其根本的质量。要通过优化整合主干课程,抓其脉络,把握概略,求其精华。同时,为了某些课程在纵向、横向以及内容上的重复,可以将其加以合并。优化整合专业主干课程的主要目的不仅在于减少重复性,更重要的是要通过课程间的整合,增强学科间的综合性,以提高学生融合贯通的能力。
3.3 将教育实习纳入课程化建设
教育实习是高师教育过程的重要环节,而我国目前高师音乐教育的教育实习多流于形式,多数高师音乐院校在全部课程结束后,集中一段时间进行“突击式”的教育实习。要改变这种状况,必须改变目前的实习制度,将教育实习纳入课程建设当中。教学能力的培养,技能技巧的形成,绝不是高师学生自身的一种潜在存在,也绝不是自然发展起来的,而是在其掌握了理论知识后,通过教学过程的实践而逐渐形成的。只有通过将教育实习纳入课程化建设,实行“长流水式”的实习方法,才能使学生把所学的专业知识与教育科学知识结合起来,运用于教育和教学实践,形成独立的中小学音乐教学的能力。
参考文献:
