家具与陈列设计范文

家具与陈列设计范文第1篇

本文通过介绍室内陈设的定义，并通过提出创造温馨和谐的室内境、突出室内空间风格等方面分析室内陈设的作用；通过对实用性陈设、装饰性陈品、陈列品形式的选择等方面介绍室内陈设的布置与选择；经过介绍对客厅、起居室、卧室、儿童房等介绍室内陈设品的应用以及室内陈设品的作用来分析阐述室内陈设艺术在现代家居空间中的重要作用。

关键词：室内 陈设艺术 现代家居

现代家居的空间是否完善，当室内陈设布置之后可能真实地表现出来，在未布置前，原来室内空间有过大、过小等都可能成为某种缺撼的表现。可是通过室内陈设布置之后，可能会改变原来的缺陷而恰到一定的审美好处。因此，家居室内布置的陈设不但丰富了空间内涵，而且常常是以创造温馨和谐的室内环境、突出室内空间格调、整体调节室内环境对心理情感的色调、对体现室内环境的地域特色、隐射个体的审美取向的一个重要因素，应根据家居空间体量的大小，结合空间给予合理的、相适应的位置，对空间进行再创造，使空间在视觉上达到良好的效果，并且可以把要表达的空间意境呈现在整个空间里，也能够让整个空间满足人们对物质性的追求和精神性的追求。

一、家居室内陈设的分类

对陈设品的性质分类，大致可以分为两类：首先是实用性的陈设：实用性陈设用品指如家具、纺物、家电、灯具、器皿等，它们的特点以实际运用功能为主，功能性质上的意义要大于装饰性。同时在外观设计上也追求符合美学功能的装饰效果。其次是装饰性陈设品特点：是指物件本身不具备有实用价值的功能，单纯的把它作为观赏的艺术陈设品。例如：装饰性的书法字画、摄影、雕塑、手工艺品、动植物及花卉等。

二、家居室内陈设的选择

2.1 色彩的选择

陈设品的色彩选择应首先对室内环境色彩进行总体控制与把握，即是室内空间六个面的色彩谋求统一、协调意境，却不能过分的统一，过分的统一又会使空间显得呆板、单调。

在整体协调空间构成和色彩构成上的适度统一，然后在统一的基础上适当点缀，真正做到锦上添花的作用。

2.2 陈列品造型、图案的选择

陈设品之间在造型上可以采用适度的相互对比。它的形态各式各样，不同的需求可以设计出不同的造型，一定程度上给室内空间以丰富的视觉效果不同的体验。如果在直线构成的空间中陈设以流线型的姿态摆设，或不同图案的流线型陈设在一个空间内，会因不同形态的对比心理上产生生动的气氛，也使设计的空间显得柔和舒适。

2.3 陈列品的质感选择

对于陈设品质感的选择，也应从室内整体环境出发，不可杂乱无序。在原则上，同一空间宜选用质地相同或类似的陈设以取得统一的效果，尤其是大面积陈设。但在陈设上面采用部分陈设与背景质地形成对比的效果，使其能在统一之中显出材料的本色。需重点突出的陈设可利用其质感的变化来达到丰富的效果。

三、陈列品的布置原则

在室内环境中的陈列品布置也应该应遵循一定空间构成上的原则，大致可概括为以下四点：风格的统一；平面构成均衡；结构上的合理；陈设布置的空间关系分明。原则上有主有次，使空间视觉上的层次丰富。才能达到使用性合理和观赏效果俱佳。

3.1墙面的陈列

墙面的陈列指陈设品在立面上的张贴、钉挂等墙上的展示方式。墙面的陈列应注意以下两个方面：第一是陈设品在墙面上的位置与整体墙面及空间的构图关系。第二是成组陈列的陈设，自成一体，其本身的构图关系及与整体环境的构图关系协调一致。此外，墙面陈列的陈设，还可与其相邻的家具形成一个整体。

开阔的空间︰如果空间较开阔，为显得协调，可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，像带有拱顶的较高的墙面就可以这样布置。

狭窄的空间︰如果空间较狭窄，也可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，像厨房或楼梯平台，可以起到窗户的效果，为了加强这一效果，可以选择浅颜色和细框条。

以上两种情况，挂画的诀窍都是将一组画挂紧凑些，这样就有整体感，而不会显得互不关联。

3.2台面的陈列

台面陈列主要是指将陈列品在水平台面上布置。水平布置上要遵循和注意的几点：要遵循美学构成，不能死板，有一定的灵活性和可塑性。摆件的陈设是为了点缀和谐空间环境，所以在色彩上去丰富整体气氛，亦要融入其中，搭配得当。

3.3橱架陈列方式

橱架陈列是一种兼具贮藏作用的展示方式，可以将各种陈设品统一集中陈列，使空间显得整齐有序，尤其是对于陈设品较多的空间来说，是最为实用有效的陈列方式。橱架可以是封闭式的还可以开敞式以及空透式的，造型各异，大小可以有不同陈设的物件来定。

对橱架排列方式应考虑的两个因素：首先整体空间风格与橱架的造型、风格与陈设品之间的协调关系，然后橱架的造型、色彩应与所陈列的陈设品相互呼应，而且应有效突出需要点缀的陈品美感。其次是橱架与其他家具以及室内整体环境的协调关系。考虑在大的风格体系中橱架的造型、风格的时候，应将环境方面因素考虑进去，力求整体上与环境统一，局部则与陈设品协调。

设计是连接物质文明与精神文化的桥梁，人类希望于通过对生存空间的设计来改善自身所处的环境，创造具备文化价值和精神意义的生活环境。不同的室内家具陈设的选择、布置，可以体现不同居室主人的性格与德性，也可以更好的营造空间舒适度和环境。陈设艺术的是一门深奥并且多元的学问，里面涵盖了丰富的知识内容，形式也别具风格和多彩。陈设品是调节室内整体环境气氛和丰富空间的重要组成部分，在室内设计中有着具有化腐朽为神奇的能力。认识到陈设品的作用并在空间陈设设计中发挥它的作用，就能创造出层次丰富多彩、更人性化的空间。

参考文献:

[1]张绮曼等主编.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社 2008.

[2]胡景初等主编.家具设计概论[M].北京：中国林业出版社 2005.

[3]陈震平编著.艺术陈设[M].浙江：浙江美术出版社 2002.

[4]王超鹰.21世纪超级灯光设计[M].上海人民出版社 2006.

家具与陈列设计范文第2篇

关键词：服装陈列；设计；应用；创新

1 服装陈列设计的相关背景研究

入世之后，我国与西方国家的交流不断增加，西方艺术思想和理论更多的流向我国，在消费领域而言，一些概念性消费理念对我国的服装市场产生了较大的影响，而在这过程中我国企业也发现了其与国际服装业的差距，并在此基础上采取有效的应对措施来缩小该种差距。

在服装业初期发展的过程中，很少有人会关注其陈列设计的商业价值和效益，许多企业只是通过服装本身的一些改革及制作工艺的改进来提高其自身的竞争力，但随着服装生产企业的发展及其市场化程度的提高，服装陈列设计的作用逐渐受到重视，并且在一些较大的服装卖场中出现和应用。在一些较为高档的服装橱窗中，多元化的陈列的作用被服装企业所接受并逐步融入到其企业文化中，使其在销售中的作用得到更好的发挥。当前服装陈列设计给消费者但来了一种直观的视觉感受和内在的心理反应，但是在我国的服装陈列设计中仍存在着操作手法相对简单、表现风格相对粗糙、创新设计不足等问题。

2 服装陈列设计的意义

从服装陈列的发展历史我们可以看到其对于服装企业销售的总要作用，也可以看到其在企业与消费者之间所起的沟通作用。就其意义主要体现为以下几个方面：

首先，服装设计能够更好的展现产品的形象。作为服装产品最直观展示的陈列设计，对于企业形象、服装设计理念及其产品定位等方面都有着重要的影响。企业通过营销等的综合设计能够通过陈列设计这一微小元素来主导服装的外观整体视觉风格，并且对服装的营销产生直接的影响。一些国外品牌通常借助高贵华丽的陈列设计，借助鲜明的几何线条及立体曲线的设计来向消费者传达其设计理念。当企业真正的认识到陈列设计对于产品影响和企业文化传播的作用时，便能够从整体上提高其陈列设计的水平。

其次，陈列设计有助于商家和消费者的信息沟通。服装的陈列设计能够将消费者与服装产品的距离拉近，通过一定情景氛围的营造使得消费者在该种情境下联想到相关的生活情感从而激发起购买欲。通过不同风格的陈列设计带给消费者不同的视觉和心理感受，能够满足不同消费者的审美需求，能够促使消费者根据其自身的需求和喜好来消费，最终将消费者与商家联系到一起。而商家则可以根据该种陈列设计所带来的商业效果来进行设计的创新，以此形成一个良性互动的过程。

3 服装陈列设计应用和创新

服装陈列设计最主要的是要给消费者带来一种视觉上的美感，因此在设计中要对其服装款式的陈列、空间布局、服装的色彩以及服装的肌理等方面的陈列进行创新设计。

首先，对于陈列设计在服装款式设计中的应用及其创新。服装的陈列设计应该在满足服装自身风格及其内在的气质展现前提下进行，要从服装款式整体的美感出发追求一种实用化与艺术装饰的融合及创新。通过不同陈列设计形式的运用来塑造出不同的外观效果以满足消费者对服装设计的要求及其个性化等的要求。该种应用和创新可以体现为橱窗和店内展示中服装搭配的设计，通过对其整体的造型、层次进行塑造来体现丰富、时尚的服装文化，不同质地和纹理的搭配是消费者感受到华丽或者潮流的方向。

其次，服装陈列设计在其空间布局上的应用和创新。陈列设计的空间布局应该将整体与部分相呼应，从单个的货架到模特、墙壁以及地板等的设计都要考虑其中。就货架的设计而言，充分考虑其在服装卖场中的位置及其服装的整体布置，通过细化货架整体空间的摆放效果的纵深及多维设计，并且注重外观风格的搭配，将一些风格相近的货架摆放在同一区域，实现整体性构造和形式多样化的设计。这种货架的设计效果对于消费者的消费行为有着重要的影响，因此对其设计时要从货架整体的突出性出发结合服装的款式完善和创新陈列设计，以此来引起消费者的购买欲，促进商家销售目标的实现。对于展示台模特的设计，应该将美学的艺术性与实操性综合应用，使其具备空间展示的作用。从美学的角度出发，对模特的服装款式选择、搭配、色彩及质地等的选择，搭配出具有视觉美感和气质的陈列设计，使其在商场中最为直观的服装视觉效果得到体现，充分发挥其空间展示的功效。比如，通过展示台的错落搭配，模特服装搭配及相关的情境营造等，以此来烘托陈列设计的作用。

对于墙体和地板的设计而言，应该从图形和装饰的角度入手，创设独具特色的购物环境，调动起消费者的购买欲，并且在设计的过程中，结合主营服装品牌的质地、款式、色彩等进行相关设计，创设出一种独具情调的外观效果。陈列设计中的色彩应用应该充分抓住其视觉冲击作用，通过色彩的组织形态以及纹理等表现的视觉效果来传递一种美感的体验，同时构建一种色彩艺术的环境，使其对消费者产生一种感染力。对陈列肌理的设计要从服装本身和相关的陈列道具的肌理入手，综合考虑这两种因素，理念，运用单独或综合手法形成装饰肌理、组织肌理等多种肌理形式，展现服装产品的视觉化、触觉化、感染化等内在与独有的魅力，从而达到最佳的细节设计效果，促使服装陈列设计艺术与服装营销实践融为一体，如：以粗糙暗哑的肌理效果塑造青春牛仔装都市、自然的形象，以细腻而光亮的肌理传达出黄金与钻石饰品的高雅、豪华姿态。

最后，服装陈列设计的应用和创新应该注重设计理念的传达。当陈列具备一定的内涵时才更具有生命力和新引力，这种内涵便是设计者赋予的服装设计的理念。在陈列设计中，应该从设计理念出发，进行服装色彩、款式的搭配，并辅之以相关情境的营造，以此来突出服装具体的设计理念，使陈列设计具有生命力和活力。

4 结束语

服装陈列设计对于消费者而言是更直观的感受到该产品所具备的外观美感和蕴含的气质，从而引起其购买的欲望；对于商家而言则能够有效的提高对其产品的推广增加其销售。当服装陈列设计的该种作用被充分认识时，陈列设计的应用和创新也便有了更多的应用空间。该种设计的完成要从服装设计出发，通过款式、色彩、搭配及周围环境的营造来突出其设计的理念，使其具有外在的美感和内在活力，从而引起消费者的关注和消费欲。我国的服装陈列设计因其发展基础问题存在着一些缺陷和改进的地方，为更好的发挥陈列设计的作用，便要积极吸收借鉴国外先进经验完善创新设计理念和手法，促使陈列设计向更高的水平发展。

参考文献：

[1] 胡玉丽，胡颖辉.视觉营销在服装陈列设计中的运用[J].山东纺织经济，2011（9）.

[2] 徐健.服装陈列设计应用创新思考与研究[J].企业导报，2012（12）.

[3] 孔令奇，陈出云.服饰品在服装陈列设计中的运用[J].艺术探索，2007（3）.

[4] 刘鹤，余美莲.服装卖场陈列中出样形式设计的创新[J].南通大学学报：社会科学版，2008（4）.

家具与陈列设计范文第3篇

国内服装陈列师行业的发展现状

首先，先为“陈列”这一概念做个定义。目前最普遍的定义是陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计，装修，橱窗，通道，模特，背板，道具，灯光，音乐，POP广告等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。

伴随国际知名服装品牌的涌入，国际上先进的的品牌营销策略和营销手段也摆在中国服装企业面前，在这种品牌对销售的强大冲击力下，中国服装企业也开始学习和借鉴，并努力了解自己内部所存在的问题，从而导致内部的分工细化，服装陈列这一新兴职业就是在不断向国际化迈步的情况下下产生的。虽然服装陈列师这个职业在先进国家已经有相当长的历史，因为企业对这个职业准确的定位，所以陈列师在服装品牌甚至在整个百货行业发挥着举足轻重的作用。但在中国，人们对服装陈列师的职业定位及其工作内容认识非常模糊，即使一些大企业设立了陈列师岗位，而国内很少有学校有陈列这一科目，大部分从事该项工作的人员也大多转行于服装设计师或优秀的销售人员，陈列知识结构很不全面，不是偏重销售，就是偏重纯美术设计，能力全面的或者说是可以称的上是陈列师的人才极为缺乏。确实，服装陈列设计在国内起步比较晚，并且由于企业对陈列行业的认知不准确而导致发展有很多阻碍，但是陈列行业依然在发展着，每年对陈列人才的需求也在逐步增大，陈列师也成为了国内最供不应求的热门行业之一。而正企业要认识到陈列师的工作职责及在整体营销中发挥了什么作用，才能更好的完善陈列师的知识结构，才能更好的激发陈列师的才能。

目前，国内少部分品牌在陈列上日渐变得讲究，可是事与愿违，很少能达到很好的效果。有的只是一种造型美，偏重纯艺术的表现方式，缺乏和商业灵活和时尚的融合；有的在风格上完全模仿国际品牌，偷梁换柱，简单地将服装搭配在一起，忽略了服装品牌文化的内在要求，形似而神不备，完全没有理解“陈列不只是将商品卖出去，更要使品牌深入人心”的最终目标。随着众多企业品牌经营者意识的觉醒，“决胜终端”这一现实使商家纷纷将目光投向自己的橱窗和卖场，力图使自己的品牌形象得到完善，同时令销量倍增。

国内服装陈列师行业的发展前景

据调查统计发现，国内仅有15%的服装企业设有等同于服装陈列师的职位，而且大部分为国外品牌。这说明国内大多数服装品牌还没有具备终端陈列意识，而有的国内品牌有了陈列师一职，却不知道如何去运用。作为国内服装品牌的佼佼者，白领服饰10年前就开始把终端陈列放作为一个重点去看待，通过学习和实践建立了完整的适合自己品牌发展的的陈列机构并培养了忠诚于自己品牌的服装陈列人才团队，从而取得了令业界称道的成绩。

随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍服装企业经营者的共识，巨大的需求量导致陈列设计师职业前景光明。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。

据了解，陈列师一般分为陈列助理、陈列专员、陈列师、资深陈列师、陈列经理等。在泉州，陈列师的月薪至少三四千元，一些资深陈列师和陈列经理可达万元以上。“要成为一名资深陈列师，除了必须通过专业系统的学习，具备快速调整、灵活多变的技能，还需要5-10年的阅历积淀。”业内人士称。当然这都是普遍的工资待遇，如果天资够聪慧，后天又努力的将自己所学的才能融入品牌文化中，未来更是不可限量的。

服装陈列师的工作内容

陈列师的工作范畴大部分分为设计，管理，执行，培训四大块。设计品牌分季陈列整体方案，包括：主题橱窗设计，展示道具研发，服装搭配陈列组合设计。建立并落实各项陈列管理制度，包括：橱窗陈列实施管理，展示道具配发，使用，维护管理，服装，服饰陈列方案执行管理，陈列资源，信息管理以及陈列人员日常业务管理。到卖场终端执行陈列设计方案和管理制度以及完成公司各级人员陈列理念和技巧培训。

从管理层面来说，一般分为陈列主管，陈列设计师以及陈列员。他们都是属于陈列部分，但是各自有自己工作的着重点。

陈列主管：管理陈列设计和陈列员的日常工作，零售商和商的店面陈列指导以及员工的培训等等。

陈列设计师：在深入了解品牌文化与服装设计的基础上，对于设计师每季提倡的设计主题，对店面和橱窗进行设计与整合，提高服饰陈列的吸引力，与服装流行主体完美的结合，已达到视觉上的冲击。

陈列专员：根据陈列设计师的创作意图进行陈列实施、调店、日常陈列维护等等细节的工作。

服装陈列师需要哪些职业素养

企业需要的服装陈列师需要陈列基础和陈列经验两方面。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。除此之外，作为一个合格的陈列师，还必须能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。

大体来说，陈列师应具备的职业素质分以下四个方面：

（一）基本素质：执行能力，培训能力，沟通能力，总结能力，学习能力，心理素质，身体素质，管理能力，实践能力，创新思维。

（二）专业能力：软件应用力，市场洞察力，时尚捕捉力，空间创造力，美学鉴赏力，服装陈列师策划力。

（三）营销知识：商品战略规划，企业销售策略，品牌行销战略，专卖终端实战经验，消费者心理研究。

（四）文化修养：建筑学，政治，艺术学，历史，文学，民俗，地理，美学，音乐，心理学，哲学，宗教，体育等等。

怎样成为一个优秀的服装陈列师

国内目前还没有专门培养陈列师的院校，因此国内的陈列师几乎都是半路出家，从其他行业转型而来。陈列师的工作，都是在摸索中进行。在这一过程中，掌握正确的方法，对于陈列师的成长至关重要。

陈列师的成长是一个漫长的过程，从入行到入门，至少要用一两年的时间才能找到基本的工作方法。无论从事哪个行业，能够做到克服困难、长期坚持，一定要倾注自己的感情，陶醉在自己所塑造的陈列情景中。就目前国内陈列师的就业状况来说，在国际品牌工作的陈列师，可以学习到大品牌在终端规范的运作模式，但也仅仅是终端的部分，所有陈列设计和管理工作都把控在品牌的总部，陈列师接触不到最核心的内容。而在国内的服装品牌就职，如果不是在企业的总部工作，情况可能会更糟糕，非但接触不到核心的管理和设计工作，也了解不到规范的终端运作。最好的选择是在国内品牌总部的陈列部门工作，但国内企业大多刚刚建立陈列部门，需要陈列师和企业慢慢磨合和摸索，仅凭盲目的憧憬，没有执着的热爱，这条路是肯定走不远的。最令人担心的是，作为国内的新兴行业，许多想要成为陈列师的人对这个行业认识很不清晰，觉得把橱窗做得漂亮，给模特搭配服装是一项轻松、浪漫、自由的工作，其实陈列工作需要稳扎稳打，无论是刚入行的新人，还是已经积累了一些经验的老辈，都要经得起时间的考验。

国内许多陈列设计师对服装陈列的见识比较少，他们没有经过系统的学习而且每天奔波在所服务品牌的店铺和卖场之间，没有时间和机会去关注国际品牌的历史、背景、成长和故事，但只有了解了这些才能看懂国际品牌橱窗设计、店铺陈列行为的思路和意图。这样才能更好的理解和学习，而不是一味的借用别人的成果，也不只是简单地看看而已，要的是看完后，结合它的品牌文化和自己的工作，用心体会，最终变成自己的思想。陈列师的设计源于生活和工作中所见到的东西，所以陈列师的审美品位，直接影响着陈列的效果。陈列设计师要有放眼看世界的意识，逐渐提高自己的欣赏水平和鉴赏能力。把想到看到和总结出来的精华结合实际制作并展示出来，而达到预期的效果。

陈列师掌握的技巧和观点，需要正确的表达出来。不管是国际品牌还是国内品牌，开设的店面不止一家，而陈列师不可能在同一时间内做所有店面的陈列，好的陈列师不是自己一个人疲于奔命的去布置所有的店面，而是陈列师与相关部门沟通后一起完成。

家具与陈列设计范文第4篇

笔者从事州县级博物馆陈列设计工作20余年，感触颇深的是：在州县级的博物馆的陈列设计中存在一些概念不清的问题，即把博物馆的陈列工作同室内设计混为一谈，认为只要把墙面和版面装饰的花里胡哨的就是博物馆的陈列设计。

室内环境设计的定义

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，基于一定设计理念和物质技术手段，对建筑物室内环境的空间及界面、家具、灯光、陈设和绿化等要素进行的组织与设计，从而创造合理、舒适、优美的、并具备鲜明特色和独特艺术吸引力的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

博物馆陈列设计的定义

《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义是：“以文物、标本和辅助陈列品的科学组合，展示社会、自然历史与科学技术的发展过程还规律或某一学科的知识，供群众观赏的科学、艺术和技术的综合体”。

另一说法是：“博物馆陈列是在一定空间内、以文物标本为基础，配合适当的辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体” 。

博物馆陈列设计和室内环境设计的相互关系

1.空间的定位

从定义得知，室内环境设计是以一定的建筑空间为依托的，《文物教材中国博物馆学基础》的定义同样提到了一定空间内，而《中国大百科全书・文物・博物馆卷》的定义是没有提到空间一词。我的看法，不是《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义不全面，而是一种发展。《中国大百科全书・文物・博物馆卷》是90年代出版的，《文物教材中国博物馆学基础》是80年代出版的。可以这样理解，80年代以前中国博物馆的陈列还停留在室内空间的范畴内，到了90年代已经跨越了这个范畴，延伸到了室内空间以外的范围，是一种理念的进步。而室内环境设计是不能脱离空间及界面的，这就是博物馆陈列和室内环境设计在空间定位上的区别，当然大多数博物馆还是要以建筑室内空间为依托的。只是空间的划定要求不同。

随着科技的高速发展，在博物馆出现了虚拟现实技术的空间运用。虚拟现实是近年来出现的高新技术。是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。这就为博物馆陈列设计开拓了更为广阔的运用空间。

2.材质取向的不同

博物馆陈列用材品种繁多，几乎包括人们认识的各种材料。我国目前还没有专为博物馆陈列、展览制作用材的厂家，基本上使用的材料为室内外装饰、装修材料，大体分为：竹、木材、玻璃、陶瓷、金属、石材、人造石材、塑料、纺织品、有机涂料（油漆）、胶粘剂、常用小五金等。虽然二者使用的材料相同，但取向有很大的区别。室内外装饰、装修材料在博物馆的陈列中只能是辅助材料，当然它是必不可少的。“文物、标本和辅助陈列品”才是博物馆陈列的“主人”，所有的材料应用都必须服从“文物、标本和辅助陈列品”的需要，而室内外装饰、装修材料本身就是室内外装饰、装修的“主人”。它们的区别就在于“主体”与“辅体”、“主人”与“仆人”的关系。

它们二者都是空间艺术，都是为人的活动提供空间、都具有实用功能的空间设计，它们具有共通之处。陈列展览设计应该从建筑、室内设计中吸收、提炼并加以运用。

3.造型取向的不同

博物馆陈列的所有造型均为陈列主题服务。主要造型是陈列设备的设计，它除了实用功能外，同样具备审美功能，它的类型是：陈列柜、假墙、展板、标牌、台座、屏风等。在展示空间里人是知觉空间的基础，一切的展示都是人与物之间的相互关系，情感传递就是建立人与展示环境与商品（文物、展品、辅助展品）之间的一种互动。要到的这个目的，设计者就必须在设计时，从各种形态好形式中去寻找表达语言，用艺术手法来满足人的精神和物质的双重需求。室内设计的造型主要是室内界面、家具陈设的设计。

4.灯光取向的不同

光是室内设计和博物馆陈列设计的基本要素之一，它直接关系到人们对其他要素的感知。对光的处理的好坏，直接关系到最终的效果。但室内设计和博物馆陈列设计在光的应用和处理上也存在差异，这是由它们要表现的对象不同造成的。从照明方式来看，两者大体相似分为：1.整体照明；2.局部照明；3.重点照明。室内设计的重点为整体照明、和局部照明。整体照明主要是靠漫反射光源漫射整个环境，比如客厅、大厅等；博物馆陈列的基本照明即在陈列空间的顶部上有规律地安排灯光，均匀的明度照亮地面和壁面，使人能看清陈列品与陈列说明文字。重点照明是固定发光装置将产生的光线聚焦在空间的某一个点上，这种方式的照明博物馆陈列的重要部分，因为博物馆的陈列是以表现突出实物为主，采用这种方式强调、刺激、重点突出实物的效果。可以表现展品的仪态造型、刻划展品的色泽感，或使展品与背景之间产生出空间感，以特殊的色光烘托出一种气氛的展示效果来吸引观众的注意力。室内设计重点照明主要用在艺术品的陈设上，以博物馆的陈列相比，比重小的多。但值得一体的是，博物馆的灯光的使用一定要考虑灯光温度和射线对文物的伤害。

结语

家具与陈列设计范文第5篇

[关键词]服装陈列设计； 销售； 视觉营销；

社会经济的繁荣造就了细分化的市场消费群体，服装陈列设计在服装终端销售中起到了举足轻重的作用。中国加入世界贸易组织以后，外商、外企纷纷抢占中国市场，尤其是各类品牌服装在中国市场迅速占有一席之地，服装陈列设计起到的视觉制胜作用是不容忽视的，陈列设计对企业产品终端销售的重要意义和作用已经成为业界的共识。美国市场营销会研究表明，人们关注某一个商品的时间通常在于前三秒钟，而这三秒钟内的决定，70%是因为产品的视觉表现力，这种强大的视觉表现力来自于引领终端销售能够突飞猛进的陈列设计。

一、现代服装陈列设计与销售的现状

1.服装陈列设计的发展状况

一个企业产品完整的陈列构成，要通过极具个性的橱窗设计、展台设计、卖场设计等来综合体现，并且要充分考虑终端卖场的规划。陈列在今天已经成为一门视觉艺术和空间科学相结合的专项技术。陈列既有艺术性的体现，又有商业化的效果。它在给人美感和思想愉悦的同时，有效提升销售额。陈列文化在此时介入，带给了企业新的生机和活力。新的理念正在导入服饰业的销售运作机制之中，服装陈列设计已成为服饰业销售人员及加盟商管理的必修科目和服装店铺运作的重要基础。服装陈列设计在企业经营战略中的重要性已经成为共识，一些企业的陈列设计部门逐渐独立出来，有的还得到相当程度的发展，具备一定规模和成熟度。

2.我国服装终端销售的现状

根据《全国重点大型零售企业商品销售》统计，一直以来，服装的销售量保持着高速的增长态势。中国服装消费市场以每年40%左右的比率增长；以城市知识年轻人群约占总人口的20%来计算，每年约有 1 亿人口光顾高档精品服饰店，每月服装支出的比率高于普通大众对服装的消费比率。仅在 2010 年，中国主要消费城市人均服装服饰产品的消费额达到3500 元人民币，其增长空间巨大。

二、陈列设计的表现技巧及在销售中的主导地位

在服装产品同质化严重的今天，产品如果失去了品牌的光环外衣，恐怕消费者根本区分不清各品牌间的差别。当一个顾客在百货公司流连时，什么是吸引他们进入你货区的主要因素？答案是：货品陈列。所以熟练掌握陈列表现技巧是至关重要的。

1.陈列的具体表现技巧

陈列设计是把纷繁的色彩向自然阶段规划移动的方法，陈列是否得法，直接关系到能否吸引消费者的眼球，激发其购物的欲望。每当新品上市或换季时节，新款的陈列布局如何搭配，色彩如何和谐，道具如何协调，都会有商品陈列师精心设计。

其表现技巧主要分为以下几个方面：（1）同一色搭配。同一色系的衣服放在一起会给人很舒服的感觉。（2）对比色搭配。就是用冷色来烘托暖色，两者相互影响，最好是3：7左右的比例比较合适。（3）合理利用活区。活区是面对人流方向首先最容易看到的区域，把主推的款式放在活区，这样可以大大提升销售。（4）模特数量要控制。“物以稀为贵”，把好的款式穿在模特上有最好的效果。（5）时间的把握要到位。了解购买对象的光顾时间。以女装为例，星期一到星期四来的一般是全职太太，这样可以把一些时尚的、价格较高的、款式独特的衣服放在活区和穿在模特上。周末，逛店的人多是上班族，最好把价格中等的服装挂在活区和模特身上。（6）卖场陈列要有节奏感。

2.陈列设计使商品更具有说服力

由于消费者在商场里面对大量信息，注意力极易分散和降低，所以陈列给人的第一印象尤其关键。也就是陈列设计能够说服消费者的消费观念。所以我们陈列出来的商品既要做到“言”之有物，又必须清晰明了，给消费者留下深刻的印象。

消费者购买一件商品即是自己对商品常识和艺术品味的一种考验。从文化的角度讲，商品是多重文化的集合体，每一种时尚都有数不清的内涵，因而陈列可以突出商品的文化观念；从市场的角度讲，流行的变化使人很难弄清这个季节流行的是面料、颜色还是概念，但是通过陈列，能够清晰地将商品的魅力展现得淋漓尽致，因此陈列可以使商品更加具有说服力。

3.陈列设计是对服装品牌、品牌文化物化的表现

陈列设计对服装品牌和品牌文化起到关键性作用。服装陈列展现在人们眼前的是一种造型美，是一种纯艺术的表现。无论是大到企业精神、品牌理念，还是小到一款服装、一件装饰品，都必须给顾客一个鲜明的印象。它首先包括两个层次，第一，要给顾客一个直观的感受，必须把产品或品牌的属性、特点、内涵和它所具有的价值，形象、生动地展现在顾客面前；在此基础上，顾客才能够根据自己的理解并联系已有的认识、体验和情感，获得对该产品或品牌的概括理解和整体印象，从而做出自己的判断和评价，这样才算进入了第二个层次，即这个产品或品牌在顾客心目中确立了自己的形象，引起购买的欲望和动机。一个服装陈列店面如果只在感觉层面上调动消费者的兴趣是远远不够的，整个陈列氛围还要善于调动消费者的审美情感和审美意识，尽力将服装所传达出来的文化背景、品牌理念及传神之处向消费一一阐述，并使消费者获得最大的情感满足。现实的感受是物质的、有限的、短暂的，而服装通过各种陈列技巧所传达出来的意蕴却是精神的、无限的、永恒的。高品位的陈列，还在于能在多种美感的流动迤逦、氤氲激荡中，营造出一份超出纯服装之外的境界和意蕴。所以说陈列设计能对服装品牌、品牌文化起到一种物化的作用。

三、陈列设计与销售相结合发展

现在是商品过剩的时代，企业间在技术与设计上的竞争更加激烈了。如果没有可以将顾客吸引到自己卖场的战略，对销售会有相当大的影响。通过分析高销售率的商场，我们发现，拥有系统传达商品形象的视觉营销是必不可少的。

1.销售要有新的突破,必须展开陈列视觉营销

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。它必须坚持既定的理念和一贯的策略。从服务的角度讲，视觉营销应该把商品所具有的特性加以形象化的说明，以便顾客根据自己的需要做出消费选择。

消费者的心理作用过程的开头是“注意”，这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知，根据视觉心理学原理我们在视觉营销上可采取以下对策：（1）增强商品与背景的对比。（2）掌握适当的刺激强度。

总之，视觉营销是综合运用艺术手法来刺激消费的一种方式，是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体。以突出品牌的特色及卖点来吸引顾客的注意，提高和加强顾客对品牌的进一步了解、记忆和信赖，从而最大限度地吸引顾客的购买欲望。

2.陈列设计是表现产品力的关键

陈列一方面可以展示设计理念和企业文化，另一方面能够吸表现超强的产品力。合理有效的陈列布局，能够赋予产品特定的品牌文化与形象内涵，并加深消费者对品牌的印象与信赖，从而提高产品附加值，使企业获得更高的利润。

无论陈列设计是不是企业发展最为关键的因素，其在企业经营战略中的重要性已经达成共识。陈列设计对消费者折射出的产品感召力，绝不是简单的提升产品质量就可以达到的。比如ESPRIT和白领服饰的陈列设计部门，具备一定规模和成熟度，在业内已有相当名气。从陈列艺术与商业性紧密结合的特点来看，陈列设计是表现产品最为直观的一种方式，是有力表现产品力的杀手锏。庄吉总裁吴邦东的一句话引人深思：“如果陈列做得好，消费者也许本来只想买一条裤子，现在会考虑买下陈列的一整套服装。这就是陈列对产品折射出的魅力之所在。”

四、服装陈列设计的未来趋势

敏感的商家已经体会到市场竞争的激烈，于是纷纷建立企业形象识别系统，调整市场营销策略，力求塑造企业独特的标志形象，以求在商品同质化竞争中赋予自己独特的优势。商品陈列设计在中国还是个新兴行业，它的发展标志着新型商品商业经营时代的到来。不能说它可以替代一切促销手段解决商家的所有问题，但它的确是一种体现时尚气质、人文进步的表现。更是商家们在竞争中“决胜终端”的必然趋势。陈列设计的发展，将成为一种生活方式、生活理念和价值观的体现。

五、结束语

“质量归质量，广告归广告”的商品销售战术震憾了中国企业，服装企业正体验着“品质归品质，陈列归陈列”的营销策略带来的心灵悸动。在下一个由陈列设计概念掀起的营销理念潮流到来之前，我们应力争将服装陈列设计更多地体现在对服装以外元素的把握上，有机地将服装的销售与陈列设计相匹配地融合在一起,将销售达到极致。

参考文献：

[1] (韩)金顺九，李美. 视觉・服装-终端卖场陈列规划[M].北京：中国纺织出版社，2007

[2]周同.服装视觉营销实战培训视觉巡店―国际品牌店铺陈列赏析[M].北京：中国纺织出版社, 2007

[3]刘杰.早春巴黎最新陈列创意赏析[J].服装设计师,2007(5):150-155

家具与陈列设计范文第6篇

关键词：博物馆；陈列设计理念；发展；创新

理念创新决定着陈列展览的成败，要使博物馆的陈列能够长期吸引观众、持续发展，就要从理念创新开始，不断创新，不断推出好的陈列，满足观众不断增长的求知欲望。在陈列理念上应放弃传统的观念，要以提高观众兴趣为主要目的，拒绝枯燥的说教；在陈列内容上要有所为，有所不为，不要刻意追求全面、系统，要科学提炼与展示主题相关、观众有兴趣的内容。人们物质生活水平的不断提高，促使现代科学技术和传播手段日新月异，不断发展，在新的机遇和挑战面前，博物馆展示艺术设计应在理念创新方面下功夫，制作出精良、好看的精品陈列展览来。博物馆要发展，陈列艺术设计理念起着不可估量的作用。设计理念是博物馆发展的动力，创新才能制胜。

一、博物馆陈列艺术设计的理解

首先，博物馆陈列艺术设计是博物馆面向社会展示文化、体现研究水平的载体。把文字方案变成形象的陈列展览，需要设计师根据内容方案、展品、场地、设备、材料等基本方面，参考陈列主题、艺术形式、实用功能、多个因素等要求综合考虑才能完成。现代博物馆陈列设计不仅只是满足准确有效的表现内容，而且同样具有自身的审美性和艺术价值的追求。诚然，陈列艺术设计应该服从陈列内容，但现代的陈列艺术设计观念决不能局限于满足这点，具备艺术上独特的审美价值，传播科学和人文精神的同时也要让观众享受艺术风格之美。其次，博物馆陈列艺术设计和其它艺术创作最大的不同是它没有统一的模式，不但没有世界模式，即便同一个国家或地区，也不尽相同，这正反映了陈列艺术设计本身的特点（即风格多元化、专业化、个性化）。因为设计的服务对象不是个人而是市场和社会，这两个因素都因国家、地区而有很大区别，国与国不同，地区与地区不同，社会状况也各异，加之设计对象的范围广泛，从历史到专题的、艺术的、名人的、纪念馆类的等等，对于这样的复杂对象，没有可能形成国际统一的设计风格或形式，因而陈列艺术设计只能因地制宜，因内容设立，因市场需求而发展，并且随时都处在一种为应对日益发展的社会需要而改变的状态之中。那种希望建立一种稳定的、标准的、以不变应万变的设计想法，是不切合实际的。我国博物馆陈列设计面临的形式和风格相似、雷同、缺乏个性，需要做新的探索和进行理念创新研究。

二、我国历史类博物馆陈列设计的发展

新中国成立后，我国历史类博物馆的陈列设计在实践中不断发展。20世纪80年代以来，随着我国改革开放进程的不断深入，我国历史类博物馆在陈列设计方面不断学习西方先进的陈列理念和方法，进而使我国历史类博物馆的陈列设计步入系统的发展过程。在近现代我国博物馆陈列设计领域，影响较为深远的是设计师费钦生先生。费钦生师从刘海粟，是上海美术专科学校（南京艺术学院）最后一届毕业生，毕业后一直从事博物馆陈列设计。他四十多年的工作实践，不断推进我国博物馆陈列设计的发展，见证了新中国博物馆事业的发展历程。21世纪以后，随着我国博物馆数量的不断增多，西方理念的不断传入，我国博物馆的陈列设计方式也朝着多元化的方向发展。

三、推进博物馆陈列艺术设计的理念创新，增强博物馆的发展活力

（一）陈列的出发点和最终目标都是观众

以观众为出发点，并以观众的参观效益为最终目标的，它强调根据观众的心理、生理需求进行陈列设计。陈列者深入研究历史文化，充分发挥博物馆藏品看得见，摸得着，最具感染力和最易见教育效果等特点，设计出适合观众接受的视觉结构和知识结构，用动态化、生活化、戏剧化等手法激发观众能动的理解联想和审美，让观众走进展览，自己感受历史、品味文化、欣赏艺术、增长知识、认识社会，而不仅仅是把文物的价值告知观众。

（二）挖掘文物的人文内涵

文物是人类创造性活动的产物，具有证明人类所处环境及其状况与变迁，证明人类各种文明史发展的能力，它具有丰富的人文内涵。新的陈列理念，不仅要把注意力集中在对展览内容和形式的人情化设计上，它也要注重文物的人文内涵的发掘，引导观众对陈列 内容进行提问、思考，让文物的人文内涵真正发挥出来。

（三）利用现代科技手段实现陈列设计的互动体验

近年来，随着科技水平的不断发展，现代科技手段被广泛地应用于博物馆陈列设计领域，尤其在历史类博物馆，设计师力争通过多媒体技术复原历史场景，让观众有一种身临其境的感觉，能够在藏品的展示活动中获得体验，当然这种陈列设计也是目前博物馆陈列设计的难点之一。现代博物馆在陈列设计中大量运用的多媒体技术就是一种交互性设计。多媒体艺术是一种新的艺术表现形式，它集文字、语言、音乐和图像于一体，融合了计算机、电视机、录像机、录音机和游戏机等技术，形成多媒体和观众之间交流互动的介质。交互性是多媒体技术的一大特点，它可以形成人与机器、人与人之间的互动，营造互动交流的操作环境和身临其境的场景效果，改变了传统博物馆展示信息传达的单向性，使博物馆和受众之间的沟通更为有效。

四、结束语

综上所述，作为现当代博物馆陈列设计人员应该认清这样的形势：任何一个陈列展览都不可能永远为观众所青睐，在高新技术的影响下，陈列展览生命周期日趋缩短，如果一个陈列设计者固步自封，因循守旧，那他设计的展览内容也终会被时代的潮流所淹没。实践没有止境，创新就没有止境，只有符合时代精神，为适应观众欣赏品位的提高而不断创新的陈列展览，才会具有永久的魅力。

参考文献：

[1]徐鸿斌.以嘉定博物馆陈列设计的视角谈我国历史类博物馆陈列设计的问题[D].南京艺术学院，2014.

[2]青.博物馆陈列艺术探究[J].地球，2014，（10）：350-350，324.

[3]周彦丽.情感化设计在博物馆陈列中的体现[J].美术界2015，（7）：8-78.

家具与陈列设计范文第7篇

[关键词]国家大剧院 舞台美术 陈列艺术设计

引 言

作为表演艺术中心，演出是国家大剧院运营的核心。演出不仅离不开角色，也离不开布景、服装、化妆、灯光、道具等舞台美术元素。随着戏剧等舞台艺术的发展，舞台美术成为演出的又一重要符号，日益为人们所了解与认可。国家大剧院因其自身的职能与定位，其展览工作始终紧密围绕表演艺术，在策划方面更是探寻演剧、美术等不同艺术之间的切合点，结合剧院特色、发挥剧院优势，相继举办了不同主题的艺术展览。在众多极具特色的主题展览中，舞台美术作为演出的重要元素，更是得到了国家大剧院展览工作团队的重视。一方面，服装、模型、道具等舞美作品被应用于各项展览中，成为展览的重要展品或辅助展品；另一方面，剧院也通过举办舞台美术类专题展览，全方位、多角度地向观众呈现这一领域的重要成果，使观众了解演出、走近舞台，揭开演剧工作的神秘面纱，拉近了舞台艺术与观众的距离。

舞台美术具有其独特属性，无论是服装、道具，还是布景、灯光，都极具艺术魅力，同时又极具应用价值。舞台美术是一门应用学科，通过艺术设计感染观众，传递信息。展览陈列同样追求以视觉、听觉、触觉等方式带给观众启迪，引发观众共鸣。通过对舞台美术的探索，将舞台元素引入陈列艺术设计之中，可以丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，传递舞美理念，如此方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。

一、舞台美术与展览展示

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术经历了多个发展阶段，随着时光的推移，它不仅成为舞台艺术的重要一环，更融入当代人文生活之中，成为了一门学科、一个行业。舞台美术从传统的戏曲布景到现代的舞美创意，借助于现代科技的发展，不断融入新观念、新元素，影响着演剧事业发展，传递着文化讯息。舞台美术不在局限于舞台之上。它不仅受到艺术爱好者、演出团体的关注，更为学术团体、乃至整个文化领域关注。二十世纪中期（1967年），各国舞美设计组织成立了“国际舞台美术组织”，同时在捷克首都布拉格举办“布拉格国际舞台美术展”。这是舞台美术与展览陈列的首次“融合”，虽然此次展览仅是作为舞台美术设计们展示自己作品、交流创作心得的平台，并未将舞台美术元素与展览陈列设计从技术应用的角度加以融合，但仍给予人们以启迪，成为全球最大的艺术表演设计展览、世界舞台美术领域的奥林匹克盛会。自此之后，此项展览成为舞台美术领域的盛会，每四年举办一次，是国际唯一的、最具有权威性的舞台美术展，在世界艺术领域具有广泛的影响力与极高声誉。2005年在加拿大多伦多首次举办了“世界舞台设计展”，每四年一次，在世界不同国家举行，是布拉格国际舞台美术展之外世界上最重要的舞美展事。除此以外，世界各国也各自举办本国的部级舞台美术展览，如美国每年举行一次舞台美术年会，形式趋向于行业博览会，院团、院校、工厂、个人均可参与；而英国则是于每次国际性舞台美术展览前一年，举办学术性舞台美术展览，并评选优秀作品参加国际大展。中国的舞台美术与展览陈列的首次结合是在二十世纪八十年代。1982年在北京首次举办全国性舞台美术展览，即“第一届全国舞台美术展览”。1986年中国代表参加了第六届开始参加布拉格国际舞台美术展，首次登上世界舞台；1987年中国舞台美术学会加入国际舞美组织，为“国际舞美组织中国中心”，加强了与世界舞台美术领域的文化交流。此外，地方院团、院校及舞美学会分支机构则不定期举办相关展览。这些展览虽以展示设计作品、交流创作心得为目的，但为更好的展示设计作品、还原艺术氛围，舞台美术设计师们也日趋注重设计作品与展示环境的融合，从而推动了舞台美术元素与陈列艺术设计交叉、应用。

作为国家表演艺术中心，国家大剧院成立后即将工作重点放在了原创剧目的生产制作之上，并对舞台美术行业发展投入极大关注。自开幕运营至今，国家大剧院制作歌剧、京剧、话剧、舞剧等共36部，其中58%的舞台美术为中国舞美设计制作，42%的舞台美术为国外知名舞美大师进行设计，由中国舞美工厂、服装厂进行加工。一方面加大投入，为国内舞台美术的创作提供平台，推动了国内舞台美术的发展，另一方面也通过与国际知名设计的合作，促进国内外舞美领域的学习与交流。此外，为使舞台美术“走出幕后”，使更多观众、艺术爱好者了解舞台美术、喜爱舞台美术，剧院自2009年始，举办“回眸经典――国家大剧院原创与制作剧目展”和“精彩在这里绽放――国家大剧院艺术成果展”两项展览，并将其作为常设陈列向观众开放，展览包含了剧目制作背后的故事、舞台美术设计等诸多内容，其中舞台美术模型、演出服装、舞台美术效果图、服装设计图、舞台场景复原等为展览亮点，展览每年更新一次，对文字、图片、展品等进行增补调整，截止至今两展览共吸引观众超过300万人次，极大地拉近了观众和舞台美术的距离，促进了舞台美术知识的大众化、普及化，使舞台美术不在藏身于幕后。除普及性展览外，国家大剧院也举办学术性展览，以期促进舞美领域学术交流，推动舞台美术行业发展。2011年，国家大剧院策划、主办了“2011・北京舞台美术设计邀请展”，该展览由中央戏剧学院、上海戏剧学、中国传媒大学共同协办，中国舞台美术学会、国际舞美组织中国中心进行学术支持，周本义、薛殿杰、刘杏林、高广健等国内老中青三代舞美设计齐聚于此，以作品展示、研讨座谈等方式进行学术交流。2012年，举办“古典也时尚-国家大剧院舞台服装展”，以舞台服装为主题，以服装、配饰、设计手稿、制作图样为展品，并于展期内举办专题讲座，旨在通过多个角度展示舞台服装的魅力，将舞台服装的理论与实践相结合，使观众舞台美术产生深层次了解。同年，国际舞台美术专业学生作品交流中心主办、国家大剧院协办“2012国际舞台美术教育展”，此展览以舞美专业学生作品为主，旨在鼓励青年学生进行艺术创作，加强国际学术交流，促进青年――代舞美设计们学习、成长。

通过剧目制作、举办展览、学术研讨、作品收藏等方式，国家大剧院积极融入舞台美术领域，发挥自身优势打造舞台美术发展平台，推动、促进舞台美术行业发展。同时，在展览展示方面，剧院策展人们向舞美设计们“偷师”，将舞台美术设计元素融入展览之中，改变博物馆、美术馆等传统、常规的展陈形式，以舞台美术之观念呈现表演艺术、舞台美术题材展览，使展览更加灵活，更具舞台效果，从而创新展览理念，丰富展陈形式，增强观展体验，引发观众共鸣。

二、舞台美术与陈列艺术设计

舞台美术是一种视觉艺术，也是一种应用技术。通过色彩、明暗、光线、听觉、视觉、触觉等多角度、多方式向观众传达信息。展览陈列同样依靠视觉、听觉等方式来呈现。舞台元素的引入可丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。

（一）、环境设计

舞台美术是不仅是视觉艺术，也是环境艺术，通过营造立体的感官环境，渲染舞台氛围。因而，制作舞台美术题材展览即需要加强对环境设计的研究。国家大剧院舞台美术题材展览在陈列设计注重对色彩、明暗、光线、视觉高度等因素的运用，追求舞台效果的营造。

在整体光环境的营造上，此类展览多以暗调为主，原因之一是演剧大幕拉开前即给人昏暗、神秘之感，暗调的展厅环境可引起观众共鸣，营造“舞台”之感；原因之二则是考虑到服装、舞台美术模型、头妆设计、道具等展品均需各自独立的小型光环境，整体暗调的环境便于各区域的光线处理，从而达到展品所需的光要求。光是舞台美术不可或缺的重要元素。无论是舞台服装，还是舞台布景，都离不开舞台灯光设计，舞台美术题材展览也是如此。以舞台美术模型的展示为例，在布展时需根据舞台美术效果图，对每一件舞台美术单独打光，处理好灯光的照度、明暗、主次、远近关系，更有一些舞台美术模型需带有特殊色泽或纹理的光线（如水纹灯等）。

视觉高度方面，舞台美术模型、服装、头妆、道具等展品的展示也有特殊要求。以舞美模型为例，此类展品对视觉高度的要求较高，100-120cm高为适宜的展示高度。高出此数值，则超过大部分人的视线高度，观赏会造成疲劳感；低于此数值，则会因舞美模型的台口设计等因素，导致遮挡视线。头妆、小型道具的展示同样对视觉高度有所要求，展具高度应为90-110cm，此高度便于观众从各角度近距离观赏展品。无论是舞美模型，还是服装、道具，均以人体视觉高度舒适为宜，特殊的模型、服装、道具等展品还需依据演出内容，通过悬挂、倾斜摆放、平铺地面等方式陈列，已达到最佳展示效果。

（二）、多媒体设计

随着高新技术的出现和运用，展览策划、展陈设计的理念在逐步更新，新技术、新观念不断地被应用于展览之中。科技改变生活，无论是展览设计还是舞台美术，都因为科技的变革而日益发展，并逐步产生同一、交融之趋势，多媒体技术即为其中代表。

步入新世纪，多媒体技术已成为舞台美术的必备元素之一。要完美呈现舞台效果，多媒体技术可谓是不可或缺的重要一环。如果说一部演剧中失去了声、光、电等多媒体技术，演出将大为失色。同样，展览陈列也因运用多媒体技术而使其更具真实性与带入感，使展陈更为灵动、更具活力。所以，作为舞台美术与展览设计交融的舞台美术题材展览是离不开多媒体技术的。如何灵活、适当的运用多媒体技术，还原舞台效果，突出展览主题，营造艺术氛围，成为展览设计的重要一环。

在烘托氛围方面，视频、音频等手段是最为直接、最易见效。通过结合展览主题，预先编制音频文件，在展厅入口、特定区域等空间进行播放，使观众在进入展厅之后即通过“声音”这一元素所感染、暗示，从而带动情绪，融入展览之中。视频手段便于补充实物展品的不足，以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，舞台美术设计方案信息量极大，仅通过1000多平方米的展陈空间无法全面传递给观众，因而工作人员通过多媒体手段，将数千幅舞美设计方案编辑为视频文件，分区域、分主题进行展示，既解决了环境的局限性问题，将舞美设计方案予以充分展示，也将分散的、原属于不同类别的信息融于一体，帮助观众梳理、掌握信息。此外，视频技术也是展览的展品之一。演出是持续性的艺术，而舞台美术设计图只能展示瞬间场景，不能完整体现演出、舞美的变化之美。这就要求在展览中将演出视频、舞美场景切换变化的视频作为展品，以便展示实物展品无法展示的内容。

投影、动画可以强化展览的美感，还原舞台氛围，使观众易于理解、乐于观赏。以“舞・影――国家大剧院现代舞摄影艺术展”为例，展览工作人员运用电脑技术制作出一个动态的“舞者”，通过投影使其在展厅入口翩翩起舞。这种动态化的展示增强了展览的吸引力、感染力和引导力，不仅在展览开篇即点明展览主题，更直观、具象的再现了舞者在台上起舞的场景，从新的角度实现了舞台美术与多媒体的联姻。除作为展陈手段外，投影、动画也是舞台美术类别展品的一部分。在舞美设计方案中，常以投影等方式呈现时空变化，如河水流淌、春秋更替等。因而在舞台美术模型的制作中，部分设计师会将微型投影作为模型的一部分，用以呈现舞台效果。

（三）、展具设计

小中见大，展具、辅助展品等专项设计是展览的专业性和艺术性的集中体现，也是衡量展览设计专业水平的标尺之一。好的专项设计可以强化展览主题，烘托艺术氛围。因而，要完美阐述舞台美术题材展览，展具等专项设计同样不可忽视。

在环境设计中，曾谈到视觉高度问题。为达到便以观看的视觉高度，展具的高度与文物类、绘画类展览有所区别。模型类展品的配套展具高度以100-120cm为宜；头妆、小型道具类展品的配套展具高度则以90-110cm为宜。不同类型、不同体量的展品需要搭配不同展具，虽然舞台美术题材展览的展品与文物相比，对安全的要求有所降低，部分展品更需要观众的参与、接触，但对展具的设计同样需要严格把控，单独设计。以演出服装为例，不同类型的服装展示方式也有所不同。欧式风格的演出服装，适宜使用立裁模特进行展示，在服装穿戴完毕后再通过针线等小工具进行固定，突出身形、曲线等立体效果。京、昆戏服等则适合平铺展示，将戏服中华美的纹饰呈现于观众眼前。造型类服装则需要人形模特穿戴展示或是垂挂展示，以便将特殊的设计造型展现给观众。所以，针对不同类型的服装，展具的设计也需有所不同。如立裁模特展具需要便于塑形、固定的材料，如使用苯板、衬布、钢丝等综合材质制作；戏曲服饰需要根据戏服预先测量、画样、定做衣架，并避免尖锐物剐蹭丝织品。

在展具色彩方面，舞台美术题材展览较多选择黑色、灰色等单一、暗调展具，目的是突出展品、淡化展具对观众视觉造成的影响。在演出场景变更时，舞台往往为一片漆黑，舞台布景工人则身着黑色制服进行换景。国家大剧院展览团队在进行舞台美术题材展览的展具设计时，同样融入了这一理念。通过选取暗调、单一色彩的展具，突出展品的繁复、艳丽，以展品自身之美来抓住观众视线。展具结构方面，同样依据上述原则，以极简的框架式展具为主，以满足功能为前提，杜绝展具上出现繁复的装饰，较少使用通柜、玻璃柜等大型、厚重、易反光的陈列柜，较多使用鱼线等进行垂吊、固定，从而降低展具对观众视觉的干扰。

此外，为切合舞台美术题材，国家大剧院展览团队在展具设计中运用苯板、亚克力等舞美常用材料，营造舞台美术氛围。苯板是舞台美术中最常用的材料之一，因其价格低廉、轻便易于搬运、易于塑形上色等特点，常被用于舞台布景、道具的制作，以致成为了舞台美术的“符号”之一。国家大剧院舞台美术题材展览在展具设计之时，采用了舞台美术布景、道具制作的概念，将造价低廉、便于塑形及搬运的苯板制作成展览各层级部题版、头妆设计辅助展具等。一方面，突出了“舞台美术”这一主题，引发业内人士的共鸣，并使一般观众了解舞台美术的幕后生产环节，增强展览趣味性；另一方面，有效地节约了展览成本，缩短展览制作工期，大量节省了人力、物力。

（四）、版面设计

陈列艺术设计不仅存在于立体的空间中，版面设计也是陈列设计中的一项重要环节。展览是图、文、物所共同构建而成的，是二维与三维交织的产物。通过对版面内的文字、字体 、图像、图形、线条、表格、色块等要素的编排，通过视觉方式，使观众直观的感受到策展方所要传递的信息，从而阐述展览主题，普及相关知识，引发观众思考。舞台美术题材展览的环境设计较为特殊，因而在进行平面设计时便需着重注意如何在“暗”环境下处理展览版面，使之既做到与整体环境融为一体，又便于观众观看，不造成视觉疲劳，不淹没于环境之中。首先，从环境氛围来看，版面设计的整体色彩需着重把控。不同于文物展、美术展，舞美展中绚丽多变的灯光是必不可少的。在多变的光环境中，版面设计如使用过多的色块，会导致观众产生目眩、烦躁、焦虑之感，影响展出效果。其次，版面设计的过于花哨、复杂同样不适合舞台美术类展览。以文字为例，选择过多字体、增加多种字效，都会使观众有眼花缭乱之感；而图片方面，过度的进行处理，大量、繁杂的使用阴影、缩放、旋转、曝光等手法，装饰大量纹饰，同样会影响展示效果。其次，从内容方面看，舞台美术题材展览较多涉及的内容为剧照、效果图、设计图、手稿、创作思路、创作技法等图文资料。因而在进行版面设计时，需要注重对图片原汁原味的呈现，反对将图片加以过多装饰，反对版式背景方面的“重口味”设计，以免造成对原设计的“歪曲”，影响对剧目、舞台效果的阐述与展示。以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，其版式设计以黄、黑两种色彩为主，辅以白色、灰色。版面从排版到字体，均以简洁为基调。从展览部题到文字说明，字体使用三种，分别为宋体、黑体、英文字体；字号使用五种，分别为展览主形象、展览一级部题、展板文字（使用二种字号）、说明文字。图片处理方面，为避免版式设计抢夺剧照、效果图等，均采用黄色背景，灰白渐变过度。展板尺寸在设计之时放弃了高、宽、大的版面，选取了简洁、轻便的小版面，规格控制在为1.5米高、1米宽之内，且放弃了对层叠、突起等字效的使用，避免过多的装饰与变化给观众造成视觉压迫。

（五）、安全控制

“安全”从来都是展览陈列设计中的重要原则，需要常抓不懈。它包括展品安全和观众人身安全。对展品来说，在展陈设计中，应尽量排除人为因素破坏和自然因素损害。策展方应从陈列环境、陈列设备、陈列方式等多方面进行科学处理。首先是在陈列设计应注重对展品的保护。舞美模型、舞台道具等材质特殊，多为纸浆、苯板、航模条等材料，在高热、潮湿、光照等条件下，易变形、褪色、损坏。此外，由于舞美模型、舞台道具、服装等受到舞台灯光、多媒体设备等因素影响，适宜裸展，不适宜放入展柜，变极易受到人为破坏。由此，在展陈设计之时，必须考虑如何在不影响展示效果的同时，保障展品安全。钓鱼线固定为一种较为实用的方法，通过纤细透明的鱼线将展品巧妙固定于展台之上，一方面可以避免展品丢失，另一方面也不会形成阴影或反光，影响模型、道具等展示效果。在确保展品安全的同时，观众的安全也不可忽视。展厅既是展品的展示场所，又是观众的集散场所。舞台美术题材展览因对环境的特殊要求，展厅往往光线较暗，展具也多为暗调支架，较易被观众忽视，从而易发生观众磕碰、绊倒等情况。为确保观众安全和展品安全，展陈设计时需要注重对安全通道、安全标志、安全提示等的设计，如采用荧光材料、加设警戒杆等。此外，展陈设备、装修材料等也需严格把控。以舞台美术中常用的苯板为例，它极易产生静电且易燃，存在安全隐患，因而在电路设计时就要做好预防措施，将此因素考虑在内；舞美展中大量使用灯具，用电量大，线路架设复杂，也存在安全隐患，同样在展陈设计之时需多加考量，科学处理。

正如前文所述，舞台美术与展览陈列同为视觉艺术、应用技术。在陈列艺术设计中融入融入舞台美术元素，可以更好的把控展览设计整体风格与艺术质量。在环境设计、多媒体设计、展具设计、版面设计、安全控制等专项设计中勤加思考、科学处理，在确保舞台美术的安全性、实用性的同时，提升展览的艺术性与感染力。国家大剧院展览工作者通过不断摸索，较好的诠释了“舞台美术”这一主题，并利用多样化的手段为观众呈现出不同于文物展、绘画展的又一展览类别，将舞台美术设计、展览陈列设计这对看似无关的领域融合为体。

家具与陈列设计范文第8篇

[关键词] 家居 卖场 展示 陈列

1.家居卖场的环境氛围。家居用品是目标人群社会文化、时代背景、个人喜好以及人生观的具体体现，所以家居环境作为人类的物质生活用品也是人类精神的物质载体。家居卖场设计师只有对商品面目标消费人群的环境和人群的充分理解,才能塑造出适合消费者的环境氛围。

商品展示与陈列是流通领域内商品与消费者之沟通交流的桥梁，成功交流需要有良好的交流环境。人们依据对社会和生活的知识来联想商品环境和理解商品的含义。家居通过环境这种精神载体给目标人群以传情达意、让环境氛围会对家具起到有效阐释、引起目标消费人群的强烈共鸣和提升商品感染力。良好氛围能够让顾客能够感到自己所看到的家居产品就是自己追求的和自己期望的生活方式，从而提起购买的欲望。

家居卖场环境氛围的塑造首先是店面装饰氛围的塑造。装饰风格的定位应根据产品特色和目标消费人群的特征来确立自己的卖场风格；然后是展示陈设的氛围塑造。展示陈设的风格作为对家具风格的诠释和补充, 就一定要做到与家具的外在气质保持一致。结合产品特征、装修风格，以及消费层次等来模拟特定的生活环境和情景来塑造真实逼真、源于生活但又高于生活的居家生活气息。

2.家居卖场展示与陈列的基本原则。产品展示与陈列不是产品储存。家居卖场在进行商品陈列时要充分了解顾客目标人群在卖场中的行为和心理特征、充分把握顾客目标人群对商品信息的认知过程来、并设计出行之有效的展示陈列方式来打动目标人群。家居卖场展示与陈列的过程中一般要遵循以下原则：(1)引导信息原则。进行合理的商品布局以引导顾客接受信息，节省顾客购买过程中用于搜寻商品所花费的时间和精力。商品布局时还要考虑商场的目标消费群体的年龄结构、性别比例、购买习惯等一系列相关因素进行合理的商品布局。(2)体现商品特色原则。展示空间的设计为体现商品特色服务，通过各种艺术处理手段来体现商品特色。还可以利用一些装饰物和道具模拟情景陈列来加强家居商品特征，使顾客形象生动地体会到商品的实际使用效果。(3)促进商品销售原则。展示与陈列要尽量满足顾客的方便和愉悦顾客，但这不是商品展示的最终目的。商品展示陈列要与商店的促销活动密切配合，依据目标顾客人群的购物心理、重视展示的艺术性与感染力、通过艺术性的展示手段引导顾客购买的作用，最终实现促进商品销售目的。(4)提倡居家文化原则。家居用品是人类艺术文化的物质载体，家居商品不仅体现为一种用品，还体现为一种生活方式和艺术文化形态，这就是家居产品的精神内涵。所以一个商家不仅是居家用品的销售者，更是一种生活方式和艺术文化形式的提倡者。商家只有找准适应现代生活的产品文化核心，塑造特色商业文化空间来赢得顾客青睐。(5)品牌形象性原则。不同的品牌个性决定了不同的品牌形象定位。家居商品的陈列必须要符合品牌的形象气质和特点、必须使陈列与品牌的整体形象吻合。(6)美观性原则。商品的陈列要美观大方，富有艺术感。美观而富有艺术性的陈列会增加顾客的视觉美,提升商品的层次、增加购物乐趣、激发消费者的购买欲望。(7)安全性原则。家居产品在展示陈列时既要考虑吸引力，也要保证商品展示陈列时的安全性。大型家具要陈列在稳定牢固的地方，小件商品不易散落，吊挂物的悬吊紧固件要科学合理，商品陈列不能阻碍人流疏散通道和安全逃生门等。(8)人性化原则。家居陈列尽量提倡一种生活化的经营，体现在产品陈列上会比较人性化、温情化、轻松自在。对于沙发、软体床等触感性很强家具陈列时尽可能方便顾客体验。

商品应陈列应在顾客视觉方便观赏的位置。一般情况下，由人的眼睛向下20度是最易观看的。人类的平均视觉是由110度到120度，在店铺内步行购物时的视角为60度，可视范围为1米。

商品应陈列于顾客便于体会的位置。陈列的易取性、易放回性是方便顾客在购买商品的时候，容易从多角度进行商品确认。

3.家居卖场展示陈列类型。家具产品的陈列效果会左右商品在顾客心中形象进而影响销售。家居卖场展示陈列类型主要以下几种常见方式：(1)分类陈列：就是将商品按类别集中组织陈列。这种陈列方式能让顾客快捷、方便的获得自己想要的信息。让顾客能迅速、系统的了解商品，也给观众选择、比较商品提供了方便。(2)综合陈列：将不同种类、不同规格的商品经过合理的搭配处理，综合布置到一个空间。(3)特写陈列：在特定空间集中介绍某一种商品，模仿电影特技的处理方式，通过视觉放大或加强，将某个或某种产品的陈列表现的非常突出。这种方法适用于新产品，特色商品的陈列。(4)主题陈列：以一个主题内容为中心，围绕特定的主题或事件选择布置商品，组合成具有某种主题思想的文化空间。(5)季节陈列：随着季节的变化，将该季节急需的商品组织陈列到某个空间。这种陈列方式能够很好的组织、引导消费。(6)节日陈列：在特定节日期间，结合节日的特点、性质和要求，通过商品的组织和陈列，既体现卖场节日气氛，又达到商品促销的作用。(7)场景陈列：将商品按照生活中的使用状态以某种情景和场面塑造出来。这种陈列突出商品特色、体现商品优势、引起顾客的共鸣。

4.卖场家居陈列方式。家居陈列位置的设置应使顾客流线通畅、便于浏览与选购、方便营业员工作管理的原则。卖场有以下几种常见的陈列方式:(1)柜厨陈列:把商品陈列于柜厨内的陈列方式。(2)展台陈列:利用展示台陈列商品的方式。(3)地台陈列:通过搭建地台的方式来陈列放置家居产品。(4)展架陈列:利用格架来陈列产品。(5)悬吊陈列:通过空中吊挂的方式展示产品。(6)动态陈列:利用机械传动或电动手段陈列商品。(7)壁面陈列:利用墙面、展板上钉、贴、挂的方式陈列商品。(8)场景陈列:通过生活场景再现的方式陈列商品。

参考文献：

家具与陈列设计范文第9篇

关键词：商业空间；视觉营销；陈列设计

在这个信息化高速发展的社会里，新闻、广播、广告等每天带给我们的信息，其数量之巨大是我们无法估量的，然而其中真正能被人们记住的信息却非常少。商业空间是现代社会生活中人们活动空间中最复杂多变的空间类型，其整体空间的氛围设计不再局限于室内的装潢或者出入口的奇特造型，视觉营销的成功才是商业空间抓住消费者的关键所在。视觉营销不仅为商业空间树立良好的卖场形象，还在万千信息中向人们传递商业信息。而视觉营销涉及的陈列、展示、销售等问题中，陈列设计涵盖的方方面面最广泛，几乎组成商业空间的每个部分都会存在陈列的问题，所以，陈列设计在商业空间视觉营销中的作用不可小看。

1 商业空间视觉营销的概况

商业空间的视觉营销，简称“VMD”，是Visual Merchandising Display的缩写。视觉营销借助视觉这种无声的语言，实现与消费者的交流，以此向消费者传达商品信息、企业文化和理念，从而达到促进商品销售、树立品牌形象的最终目的。它诞生于20世纪80年代，或许是因为全球性的经济大萧条，加上互联网电子商务模式的冲击，老板们开始怀疑非盈利部门的分量和能力，于是，陈列艺术家们开始转向店内，他们把创作才能集中到削价商品的货架和挂衣杆上，从这里开始产生了视觉陈列师。大部分商家在决定采取哪种风格的视觉营销方式时，需要先考虑自己的目标消费者群体，例如英国的玛莎百货如果忽然换成一种前卫风格的设计，也许会丢失忠实顾客。所以可以确定的是，通过视觉营销的用心打造，形成一种独特的商业空间风格，不仅可以充分烘托购物氛围，而且为商家赢得了满意的销售业绩和最终目标。

2 陈列设计在商业空间视觉营销中的作用

商业空间的陈列设计是属于视觉营销的一个重要部分，它对视觉营销的效果起着至关重要的作用。所谓陈列设计，英文称为Display、Visual Presentation或Visual Merchandising Presentation。是指运用一定的技术和方法展示商品，创造理想的购物空间，是一种以视觉吸引力来推销产品的规划方法。它起源于工业时代的欧洲商业及百货业，从“巴洛克”、“洛可可”等风格的陈列装饰艺术发展到后来的商业化陈列设计，它的兴起于繁荣标志着新型商品经营时代的到来，也被越来越多的国家认为是视觉营销获得成功的一种必要手段。成功的陈列设计除了向消费者传达该商业空间中的销售信息外，同时还具有传递品牌文化的作用，而传播品牌文化的最终目的也是为了进一步促进销售。根据有关调查表明：消费者在做出最后购买决定时，87%取决于该商品陈列的科学性和显眼度。陈列设计作为最为廉价、最为基本的促销方式，它不需要投入大量费用，只需要静下心来，重新审视您经营的产品特点、消费者的购买习惯等，从审美的角度对产品摆放进行艺术的加工，就可能获得更大的效益。以“ZARA”为例，它的陈列设计就是通过每周两次更新库存加上商品的轮换摆放，每天都给人耳目一新的感觉。我们可以感觉到许多国际知名品牌的店面已经开始重视陈列设计的作用，虽然国内在这方面才刚刚起步，但是如果我们能够清楚的认识到陈列设计在商业空间视觉营销中的重要性的话还不算很晚。

3 如何通过陈列设计提高商业空间的视觉营销效果

3.1 通过主题方式进行陈列

商业空间的生命力在于创造人们想象的空间，因此依主题进行商品陈列是一项很重要的课题。所谓主题陈列，是指在空间内创造出一个生活场景，使顾客产生一种宾至如归的感觉，可以随时地进行选择或观赏。

（1）季节陈列。因为绝大多数的商品在销售规律上存在着旺季与淡季之分，所以在季节性的陈列设计之中，应当根据季节的不同特性和要求，通过相应的主题和内容来进行商品的陈列。例如某服装卖场在进行春季的陈列设计时，大量使用了鲜艳绚烂的色彩来营造万物复苏的感觉，并且采用彩虹法将衣服按照色环上红橙黄绿青蓝紫的顺序进行排列，这样就适当的抓住了人们的心理需求，大大地吸引了消费者的视线。根据我国的情况来分析，一般每年的春秋两季（南北方有差异）是销售最为兴旺的商业黄金季节，还要加上一些地方性的购物黄金月、黄金周。在这些宝贵的时间内通过各种有主题性质的陈列设计，不仅可以提高商业空间的视觉营销效果，还可以达到塑造品牌形象、促进销售额的效果。

（2）特写陈列。特写陈列法是把重要的商品放大做成巨型模型进行展示或是把商品照片放大做成特写海报进行展示。这种陈列方法的特点是醒目、十分容易引起消费者的注意。它对解决消费者关于商品的疑问、传达商品的优势和特点能起到很好的宣传作用。例如某眼镜卖场，在入口处树立了一个巨大无比的眼镜模型，其周围环绕了无数个不同色彩的正常尺寸的眼镜模型，在强烈的对比下，消费者首先看到最大的那个眼镜模型，然后视线会随着其他色彩的吸引，仔细观察其他正常尺寸的模型，这样一来，消费者在观看陈列的同时增加了对商品的了解，提高了购买行为发生的可能性。

3.2 通过趣味性方式进行陈列

视觉营销的提高在于通过设计抓住目标消费人群和非目标消费人群的注意，因此，趣味性的陈列设计就是以更加突出、新颖、意外的方式来告诉人们：“嘿，走过路过不要错过！”

（1）反衬陈列。反衬陈列法主要是通过对比来突出主要商品的特性，现在的陈列设计中，这种方法已经运用的非常广泛了。例如在某服装卖场，为了突出其商品材质的细腻质感，就用相当粗糙的材质来做为陈列道具，或者放置在粗犷的场景中，以此来反衬衣服的细腻品质。

（2）符号陈列。符号陈列法是通过一些特殊的手法，运用与商品信息有内在联系的符号，让消费者看到符号的同时就马上联想到商品，并且在识读符号的过程中体会其丰富的内涵，从而对商品产生深刻的认识。例如麦当劳的节日活动中，一个大型黄色的“M”字母飘在空中，虽然没有具体的写出品牌名称，但是我们会很快地把“M”和黄色与麦当劳联系起来。这种符号性的陈列方式不仅在传递信息，还需要消费者体会到品牌的文化和特性。

4 结语

在本人的写作过程中，王芝湘老师给予了大力的帮助和指导，在此谨向王老师致以崇高的敬意和衷心的感谢！

参考文献：

[1]韩阳.卖场陈列设计[M].北京：中国纺织出版社，2010.

[2] 杨大筠.卖场陈列――无声促销的商品展示[M].北京：中国纺织出版社，2006.

[3] 朱翔.商业空间展示设计[M].北京：机械工业出版社，2007.

[4] 赵金蕊，李严锋.卖场营销学[M].杭州：浙江大学出版社，2010.

[5] 李琴.卖场视觉营销[M].北京：清华大学出版社，2012.

[6] 摩根（英）.视觉营销：零售店橱窗与店内陈列[M].陈望，译.北京：中国纺织出版社，2009.

[7] 王芝湘，王晶.实战卖场陈列设计与实例[M].北京：化学工业出版社，2011.

家具与陈列设计范文第10篇

[关键词]博物馆；陈列；表现手法

一、象征与比拟手法

如果想要将实物展品作形象的组合，一定要通过道具和陈列设备来表达，也就是用一种现象来揭示陈列的内在涵义，我们用比较典型的例子来说明，比如陈列在中国革命博物馆的“蒋家王朝覆灭”一组藏品。中国革命博物馆收藏在伪总统府中缴获的一批原使用过的办公用品，将用过的钢笔、毛笔、卷宗、台历及铜质名章等实物作展品，采用象征比拟的表现手法：其陈列柜的造型设计，玻璃罩部分做成四坡水覆斗形，有点像外国棺材盖的形状，尺度也和外国棺材盖相仿，台座设计得很低，文物陈列其中含有鲜明的埋葬贬义。参观者看到这样的陈列，不用阅读文字说明，在“蒋家王朝的覆灭”七字标题提示下，立刻既能领悟陈列意义和内容。这是一组当年曾经轰动过博物馆界的成功的文物组合实例。大家从中得到不小的启发和教益。

二、烘托与渲染的手法

采用超大幅照片或者灯箱片作实物展品的背景，借以烘托和渲染展示气氛，同时达到揭示展品内涵的作用。成功的实例可举前苏联托尔斯泰故居博物馆“作家逝世”一组的陈列。这组60年代的设计作品用了一件文物，即托尔斯泰刚一逝世，直接从一体上翻拓下来的面、胸部模型，洁白的模型衬以墨绿的丝绒，托尔斯泰安详地躺在特制的玻璃罩展柜中，双目微闭，右手搁在胸部，似在小憩，背景是一巨幅近10m2的林荫小道照片，这就是作家生前喜欢在这林荫小道上散步、休息、构思创作的去处。整个陈列显得庄重圣洁，富有诗意画境，为观众缅怀这位伟大的俄罗斯文学家创造了优美的纪念空间。

三、模拟的表现手法

展出时模拟局的生态环境，其目的在于创造意境，和自然主义复原环境是截然不同的，是一种相当于图解作用的陈列表现手法。例如美国自然历史博物馆海洋生物展厅展出一条重2.5吨的蓝鲸，标本高悬于大厅房顶，似呈现在海水中自然翻腾的姿态。全厅满布蔚蓝色灯光照明，用光模拟波涛汹涌、海水翻腾的效果。观众置身展厅，宛若置身海底世界，仰望鲸体，顿感大海的浩瀚。

四、大中见小与小中见大的表现手法

采用显微技术、制作模型方法及摄影技术，来展示肉眼不能直接观看的微观世界的一种陈列表现手法，例如芝加哥科学与工业博物馆医学馆展出一具16英尺高的人体心脏模型，观众可以直接进入“心脏”，观察心血管工作的情况，聆听心脏波动的声音，如同我们在听诊器中听到的那样。借助摄像机和显微镜展示微生物病菌活动情况，就能够观察到微生物活生生的图像。小中见大即是常用的沙盘模型、景观等展示方法，使得一座城池、古代庞大的建筑，甚至是大千世界的山川河流、日月星辰都可以在博物馆陈列室的有限空间内展示。

五、科学复原的手法

科学复原的表现手法兼用于宏观设计中，但更多的方面根据陈列内容表达的需要，用于微观设计。复原陈列是一种老的传统的表现手法，但在新工艺、新材料、新技术的装备下，场景的复原，自然物品以及人工构筑物等布景道具制作，更加逼真，难辨真伪。科学复原的表现手法最早应用于实用装饰艺术陈列，例如复原一堂明代黄花梨家具陈设，或复原一间法国路易十四时期的沙龙，后来发展应用于自然史陈列，人类学陈列以及历史、民俗学陈列，尤其在民俗学陈列中复原表现手法的运用占有相当大的比重。

六、以虚托实的表现手法

这一表现手法常用于文物少而小，但意义巨大、内涵丰富的陈列组合，通常需运用陈列道具设备或适当的背景衬托。成功的例子是中国革命博物馆举办的“同志纪念战略”中“病逝”的一组陈列。逝世这一重大事件需要选用什么文物、采用什么表现手法来表现呢？又想达到怎样的预期效果呢？这些都是陈列设计必须考虑的问题。实际展出时，贯彻了少面精的原则，文物只有三件：一个来自病房的台历，日期翻到1976年1月8日；一块总理戴用到病逝时取下的遗物――老式上海牌手表，时针停止在上午9时57分；一枚总理常戴胸前的遗物――“为人民服务”像章。台历说明了逝世的时日；手表停走象征一颗伟大的心脏永远停止了跳动，旧表一枚，还是上海表厂早已不再生产的淘汰型号，可是却体现出总理一生清廉俭朴的品格；一枚为人民服务的像章正概括了鞠躬尽瘁完全彻底为人民服务、献身中国革命事业伟大的一生。用一块洁白的丝绸衬托着三件细小的文物，显得圣洁庄重，陈放于精致的有机玻璃罩中。陈列柜的整幅背板装饰成一面国际歌词谱，墨绿色的金丝绒绣以银白色的五线谱与歌词，作为烘托文物的背景，更显庄严肃穆的气氛。用国际歌悼念无产阶级领袖逝世，是国际通例，用作这一主题陈列的背景，是十分切题的选择。整组陈列文物内涵深刻、主题鲜明及气氛意境感人至深。歌谱作倾斜的排列，不断重复：“英特纳雄耐尔就一定要实现。”这段旋律，它与观众体念和缅怀的心声共震，观众伫立陈列柜前，久久不愿离去。

七、解剖式的展示

用实物、图解及立体模型，作解剖一个关键部位或全部呈现在参观者面前。把不容易理解的问题作具体形象的剖析。这种表现手法大部分应用在自然科学和社会科学中。尤其是广泛用于科技性展示，例如一座建筑模型，解剖其中一部分，显露其内部结构；展出一辆汽车，剖开汽缸及传动结构，揭示其工作原理。目睹实物.便一目了然。

八、“光”的运用

展品陈列与陈列环境氛围运用“光”来描述，运用“光”来描述，一方面是宏观设计的表现手法，另一方面也是微观设计中重要的表现手段。利用光的不同投射角度，以散、聚、弱、强的交叉使用，使展品陈列产生特殊的艺术效果。更有利用光来导引观众鉴赏的做法，如上海博物馆雕刻陈列中有一答唐化观音石造饶，原作的佛头在民国初年被古董汗卤移去盗卖，现在展出的全像是后配的头部，风格与唐代的身躯相异。展出中头面部故意不打光，灯光集中表现在身躯，以光照明暗的强烈反差达到引导观众鉴赏唐代雕塑的目的。

参考文献：

家具与陈列设计范文第11篇

文化是借由符号化结构体现人类的活动模式，涵盖了文字、语言、绘画、雕塑等内容。文化需要借由交流才能得以传播，需要在继承的基础上实现发展，而交流、继承的社会实践活动即为文化创新。博物馆是国家重要的文化机构，主要通过征集、收藏并陈列展览文物、标本传播文化知识，为民众提供优秀的文化精神食粮，承载着文化传播的重要职能。而陈列展览是体现博物馆价值及灵魂的关键，也是衡量博物馆研究水平及质量的重要路径，是实现博物馆自身角色定位及其社会职能的必由之路。博物馆陈列展览集艺术和技术为一体，需要根据展品、方案、材料制作工艺、经费、设备等基本条件和基本要求［1］，配以科学的陈列内容，应用完美的艺术形式，进行综合艺术化的创作，以体现特有的民族文化内涵，彰显博物馆的综合形象。随着社会经济的不断发展，人们对文化的认知需求与日俱增，而博物馆的陈列展览与时代的发展、群众的文化诉求仍有着较大的差距。不少博物馆的陈列展示设计与文化内涵脱节，难以切实发挥其特有的文化传播教育功能。因而博物馆需要充分借助文化创新的驱动力量，不断提升陈列展览艺术水准，借由陈列展览艺术，更好地体现展品乃至整个博物馆的文化底蕴，吸引参观者深入了解展品的文化内涵，理解展示内容的文化精髓，获得更深层次的文化体验，从而营造更为丰富和谐的精神家园，以更好地服务于社会，最大限度地实现博物馆的自身价值。

二、基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计策略

(一)提炼文化主题，明确定位

博物馆作为传播文化的重要阵地，应借由陈列展览艺术着力体现我国源远流长的文化积累，呈现深厚的文化内涵及文化魅力，使观众在参观博物馆陈列展览的同时能获得更多的文化知识体验，满足人们多样化的文化需求。这就需要从本馆资源及自身定位着手，提炼出博物馆的文化主题，明确博物馆本身的目标定位。首先，对博物馆拥有的文化资源重新进行详细地审视和评估。在关注展品物质层面的同时，努力挖掘其背后的精神因素，积极探索藏品文物的特点、历史资料、文化内涵等，做好详细的归纳整理，从点及面。不仅要深度研究博物馆中的个别藏品文物，而且要深度研究相关藏品文物的整体文化意义，继而从中筛选出核心文化体裁。在切合博物馆现实发展实际需求的基础上，提炼出具有鲜明特色、能令观众耳目一新的文化主题及目标定位。通过鲜明的博物馆陈列展览文化主题，将文物展品置于厚重的文化氛围之中，彰显鲜明的艺术个性和时代特征，提升博物馆的文化吸引力。其次，结合博物馆所在地域及文化，修饰陈列展览的文化主题及定位。不同地域、不同性质的博物馆陈列展览，其文化主题及定位也是各不相同的，而博物馆的建立，在很大程度上是要凸显地域文化、历史、社会、经济等内容。少了地域文化的渲染，博物馆陈列展览亦难以充分展现其特有的文化主题及文化色彩，因此结合地域文化资源，能更准确地提炼出博物馆陈列展览的文化主题，明确博物馆的目标定位，增添陈列展览的文化色彩，给人们呈现出特定的地域文化面貌。将博物馆自身的文化资源与其所在地域的文化历史背景有机地融合起来，借由博物馆陈列展览艺术设计，表现博物馆特有的文化主题，展现不一样的文化背景，共同表现博物馆的大主题，营造独具特色的文化展览氛围，给博物馆的陈列展览注入浓郁的文化灵魂，使之更加切合当前文化创新的时代诉求，给人们带来不一样的视觉效果，引导人们深入其中品味特定地域的特有文化，满足人们的文化需求。

(二)植入创新理念，增强效果

博物馆通过陈列展览艺术，表现社会历史、文化、艺术、科技等，在培养人们的人文素质，提升人们的文化品位，陶冶人们的文化情操等方面发挥着重要的作用。而文化创新的现代视角之下，博物馆陈列展览艺术更应植入创新的理念，为人们更好地提供文化信息展示平台。不断增强博物馆陈列展览的效果，以切合时代的发展，提升博物馆的文化吸引力，实现博物馆自身价值的最大化。设计理念直接影响着博物馆陈列展览的成效，因此首先需要更新设计的理念，借由创新的陈列展览设计有效地改善陈列展览的实际效果。随着社会文化水平的不断提高，人们的文化品位日渐提升，因而博物馆陈列展览艺术设计的理念也应抓住时代的特点不断创新，改变以往单一的设计理念，积极探索多元化、多角度、全方位的先进设计理念，突出展览物品自身承载的文化价值及意义，将展览的文化主题与展览环境有机地融合起来，打造更为优质的博物馆陈列展览。在吸引更多观众的同时，使观众充分感受到展览文物所蕴涵的艺术价值、时代内涵及文化积淀，实现博物馆文化传播的重要职能［2］。创新理念在博物馆陈列展览艺术设计中的植入还应体现在设计的内容当中。博物馆陈列展览服务面向的是全体社会群众，因而陈列展览艺术设计的创新设计只有真正切合广大社会群众的实际需要，才能切实实现博物馆的社会文化服务功能。陈列展览设计的内容应以博物馆陈列定位、文化主题和具体的展览内容为基础，着力收集具有关联性的资料，从中提炼出精髓，挖掘出具有含金量的关键点、特点及闪光点。将知识文本转化为展陈语言，借由艺术化的陈列形式予以展示，不仅要突出展览物品本身，还应充分体现其历史背景及文化特色。将与之相关的各种元素巧妙地融合起来，突出观众感兴趣且易接受的内容，凸显地域文化特色，使陈列展览不仅生动典型，而且具有说服力和影响力，能给参观群众以全方位的文化认知体验。

(三)依托形式设计，凸显内涵

形式设计是表达博物馆陈列展览内容的重要路径，形式设计的好坏直接关系到陈列能否引人入胜、感染参观群众，因而基于文化创新的博物馆陈列展览艺术需要依托形式设计，从而更生动准确完整地表达陈列展览的主题及内容，凸显其中蕴含的文化内涵。形式设计应忠实于博物馆陈列展览的主题及内容，根据表现需要，遵循最恰当、准确、生动地表现内容这一原则［3］。基于文化创新的博物馆陈列展览形式设计，可以从空间设计、色彩设计、展具设计、照明设计等方面入手，着力凸显陈列展品的内涵。空间设计不仅要把握空间的艺术表现，而且要注重立体空间的有效利用，从而营造出和谐完美的陈展气氛，更切合陈列展览的主题。为保证参观群众的观看及流动，设计师还应正确处理好展品空间与观众空间的比例及数值。色彩被广泛应用于日常生活中，也是艺术的重要构成要素，博物馆陈列展览中的色彩在凸显主题思想，表现陈列展览效果方面发挥着重要的作用。借由色彩设计能表现博物馆陈列展览的艺术风格和情调，营造特有的文化氛围，提高展品的呈现效果。色彩设计需要设计师在全面考虑展厅、展品背景、展具设备、空间结构的基础上，反复比较色彩的变化等诸多因素，创造出统一和谐、层次分明、重点突出的空间视觉艺术，从而准确完美地表现陈列展览主题，衬托展品，营造展览气氛。展具是文物展示的承载物，在进行展具设计时，不仅要追求其造型与美观度，还应在综合考虑文物特点、重量、大小等因素的基础上，周全考虑其材质、材料、支架、配件等，确保设计出的展具既灵活轻便、独具特色，又稳固可靠。博物馆陈列展览的照明有利于营造氛围、更好地呈现展品。照明一般分为自然光照明和人工光照明两种，照明设计一般指的是人工光设计。照明设计不仅要保证足够的陈列照度，也要讲究照明的品质。设计师应根据陈列展览需要，综合应用灯管、射灯、光导纤维等照明方式，打造和谐的整体参观氛围，给人以舒适之感。

三、结语

作为一项极具美学的艺术设计活动，博物馆陈列展览设计能优化博物馆藏品，表现展品文物艺术性及文化性，营造丰富和谐的精神家园，充分发挥博物馆的社会价值。基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计，可以通过提炼文化主题、植入创新理念、依托形式设计，提升博物馆展品陈列设计的艺术性及美感，吸引参观者深入了解展品的文化内涵，理解展示内容的文化精髓，获得更深层次的文化体验，满足人们的文化需求。

作者:解俊 单位:沙洲职业工学院

［参考文献］

［1］张重天．万象时空———博物馆陈列设计的交互方式研究［D］．兰州:西北师范大学，2012．

家具与陈列设计范文第12篇

［关键词］博物馆；藏品研究；陈列展览

［中图分类号］G264 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）024-0088-03

陈列展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，既是衡量博物馆工作质量和学术水平的重要标志，又是博物馆实现其社会教育目的的重要途径。它“是在一定空间内，以文物标本为基础，配合适当辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合而成的，进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体” 。①可见，没有展品，陈列就成了无源之水、无本之木。而展品则来源于博物馆的藏品，由藏品晋升为展品是一个学术研究的过程，是一个承上启下的重要环节。由数百件、上千件展品搭建一个高质量的陈列展览，更是建立在高水平的科学研究基础之上。因此，必须加强对藏品的研究，揭示藏品中所包涵的丰富信息，提高博物馆陈列展览质量。

一、加强藏品研究，确保陈列选题的可行性

研究与确定选题是陈列展览的首要环节。博物馆藏品的数量、种类及价值是陈列展览选题的决定性因素，是陈列选题的前提条件。博物馆只有具备丰富的藏品，才能在陈列选题上游刃有余。为此，设计人员要对馆藏文物进行全面了解和深入研究，确认馆藏能提供充分反映一定主题思想的展品。正如首都博物馆齐玫女士所言：“博物馆要举办成功的陈列展览，要推出自己的陈列展览拳头产品，一定是在严谨的、有计划的、不断积累的、深入研究的基础上产生的结果。”②当前，博物馆陈展类型包括基本陈列、专题陈列和临时展览。无论哪一种类型，其陈列选题都离不开藏品研究。

（一）基本陈列的选题是对全馆藏品综合研究的结果

基本陈列体现了一个博物馆的性质和任务，长期展出，比较稳定。它是博物馆的根基和灵魂，是其馆藏实力和研究成果的精彩体现。“基本陈列选题的确定，关系到一个博物馆长远的基本建设，是博物馆带有战略决策性的重大问题。这不仅需要博物馆自己研究，而且需要广泛征询社会上各方面专家和群众的意见，同时，主管机关也应充分重视，审慎研究与批准。”③因此，各个博物馆举办基本陈列时，只有深入研究本馆的藏品，发挥藏品的优势，才能把陈列搞得有声有色。如首都博物馆要反映北京的历史发展，突出其历史氛围，因此，陈列选题被确定为“古都北京・历史文化篇”、“京城旧事・老北京民俗展”、“古都北京・城建篇”。郑州博物馆的基本陈列“古都郑州”分为“山河颂・文明沃土”、“商都赋・王者之都”、“郑韩风・故都春秋”三大部分八个单元，展出各种精美文物1000余件，突出表现郑州地区在华夏文明起源和中国早期都城发展史上的重要地位，并入选全国博物馆十大精品陈列。

（二）专题陈列的选题是对某一群体藏品的研究结果

藏品研究是博物馆科学研究的重点内容。“藏品研究有个体的单项研究和群体的综合研究。个体的单项研究就是研究具体的单个藏品。群体的综合研究，就是对一组文物或一类型的文物，或某一时代的某类文物，或整个墓葬的出土文物，进行综合研究或比较研究。”④许多专题陈列都是这些研究成果的体现。“专题陈列是关于某一专题内容的陈列，以精致、专业、特色鲜明为特点，陈列选题要以馆藏文物优势为原则，突出文物的精品意识。”⑤如上海博物馆目前展出的10多个专题陈列，都是馆藏文物与全馆专业研究成果紧密结合的产物。河北省博物馆根据藏品的优势，举办了“神秘王国――战国中山国”、“金缕玉衣的故乡――满城汉墓”两个专题陈列。河南博物院除了举办“中原古代文明之光”展出之外，又举办河南古代石刻艺术、河南古代建筑明器、楚国青铜艺术、河南古代玉器、明清工艺珍品、天地经纬、中原丰碑等八个专题陈列。洛阳博物馆除基本陈列外，又举办了洛阳珍宝展、洛阳汉唐陶俑展、洛阳唐三彩展、宫廷文物展、洛阳古代石刻展和洛阳博物馆馆藏字画珍品展共六大专题展览，展出文物5000余件，体现了洛阳博物馆藏品特色与最新研究成果。

（三）临时展览的选题也离不开馆藏文物的研究

博物馆的陈列如果常年不变，不但众多的珍贵文物难以抛头露面，发挥作用，而且也会逐渐失去对观众的吸引力，从而影响教育效果。因此，陈列设计人员要有创新意识，不断研究藏品，根据时代需要、政治形势、社会热点等多方面开拓选题，扩大信息传播量。近几年，许多博物馆举办了题材丰富、富有时代感的临时展览，受到了社会的广泛关注和观众的普遍欢迎，取得了良好的社会效益和经济效益。如首都博物馆曾经为紧密配合当时热播的电视剧《宰相刘罗锅》，从馆藏文物中挑选相关展品，举办了“乾隆、刘墉、和|文物真迹展”，慕名而来者络绎不绝。故宫博物院的研究人员独辟蹊径，从新的视角去研究藏品，从近百万件文物藏品中，选取了一向不为人们所关注的清代宫廷包装物，举办了“清代宫廷包装艺术展”，为人们认识故宫文物提供了一个全新的视角，其独特的选题和巧妙的设计，得到了专家的认可和广大观众的好评。

二、加强藏品研究，确保陈列内容的科学性

（一）深入研究藏品，才能编写好陈列内容的设计文本

博物馆陈列选题确定后，设计人员就要深入研究陈列内容、上展文物以及文物组合，编写陈列大纲。尤其是陈列内容设计方案，是陈列大纲的具体化，要列出全部展品，包括文物标本和辅助展品。因此，设计人员必须认真研究馆藏文物的现状，选择最能揭示主题的文物和与表现主题有关的文物，以及可起旁证作用的备用文物，这是进行陈列内容设计的基础。这方面的研究是否深入和充分，是决定能否制定成功设计方案的前提和关键。

（二）深入研究藏品，陈列才能传播正确的信息

文物是表现陈列内容的主要载体。对于传世的文物以及新近从社会上征集到的文物，都要深入研究，辨明真伪。所以，鉴定是藏品研究的首要内容，是为陈列展出把好的第一道“关口”。不能把错误的信息传达给观众，误导观众。另外，文物的定名一定要科学，要经得起推敲。如著名的青铜器马踏飞燕还有铜奔马、马超龙雀、飞燕骝、天马等多个名称。称呼了多年的司母戊方鼎，如今又要改名为后母戊方鼎。商代晚期的一件青铜卣，中国学者称其为虎食人卣，日本学者则称其为乳虎卣，而有的学者则从民族学、民俗学角度进行科学分析，认为虎食人卣是中国南方虎氏族从神受孕习俗的反映，应定名人虎交欢卣。名不正，则言不顺。因此，要深入研究藏品，准确而恰当地定名，达到“见其名，如见其物”，准确地反映其文化内涵，这是提高陈列展览质量的保证。

（三）深入发掘藏品信息，才能使陈列有“戏”可看

每件藏品都蕴涵着丰富的信息。一般理解的文物信息往往具有两层含义：一是以文物为载体的原始基本信息；二是其蕴涵的文化社会等信息。特别是社会信息不像基本信息那样易于被观察，而是隐藏于文物中，需要考古学家、文物学家等研究人员把它们发掘出来。⑥因此，只有对文物进行透彻研究，才能发掘出蕴涵在文物背后的文化信息，文物才能焕发出魅力，陈列才能有“戏”可看，这里的“戏”就是指知识性、趣味性和艺术性的和谐统一。安阳殷墟妇好墓出土的一件跪坐玉人，被定名为“腰佩宽柄器玉人”。关于玉人的形象问题，专家提出了三种说法：一种说法认为是奴隶或奴隶主；另一种说法认为是贵族或妇女本人的形象；还有一种说法认为是舞人或侏儒。但是王樾、方鸣两位先生指出，应该定名为“龙尾玉人”，其文化内涵是商代皇家士大夫“事鬼神，祭祖先”行士冠礼礼仪的真实写照，龙尾表示其所事鬼神是龙，冠帽、服饰则是关于其祖先“族类”的证据。⑦这种研究颇有新意，充分揭示了其历史价值、艺术价值和科学价值，无疑会吸引观众。虢国墓地出土的一件带铭文的青铜小罐，其用途人们认识不一。有人认为是一种礼器，有人认为是用来盛放珠宝的，也有人认为是盛放脂粉的。再者，通过对铭文的研究，了解它究竟是反映了古代的媵婚制度，还是R赙制度？墓葬主人是梁姬还是梁姬的女儿？梁国是姬姓，还是嬴姓？只有深入研究这些隐藏的历史信息，才能还原历史的真实，发现背后的故事。如果对铭文研究不透，使用情况不明，就无法体现其价值。可见，只有深入研究，才能使陈列有“戏”可看。

三、加强藏品研究，确保陈列展示的艺术性

（一）没有藏品研究，形式设计就无法获取灵感

陈列内容设计方案是形式设计者进行设计的灵魂。内容设计人员要为形式设计者提供陈列背景资料，解读陈列内容设计方案。形式设计人员必须对设计方案进行认真地阅读、消化、理解、吸收、研究，才能设计出符合陈列展览主题和精神的形式设计方案，使陈列展览内容得到充分展示。为了突出某件文物，使文物的表现恰到好处，形式设计人员就要掌握文物的名称、年代、数量、级别、尺寸、重量、质地、用途等详细背景资料。另外，一个成功的陈列，必须营造出一种历史氛围，让观众一进入展厅，就仿佛回到那个时代。而这些形式设计元素如历史符号、图案、造型，都需要设计人员从历史、从文物中去选择和提炼。如果对藏品一知半解，对内容设计方领会不透，就难以设计出高质量的陈列展览。因此，设计人员的灵感也正是来自于对陈列主题及展品的深入研究，来自深藏在文物背后的信息。

（二）没有藏品研究，就没有科学的辅助展品

辅助展品在陈列展览中具有广泛的施展空间，它能够弥补陈列展览文物缺环，增强陈列展览效果，烘托陈列展览氛围，促进陈列展览与观众的互动，帮助观众理解陈列。主要有科学性的辅助展品（地图、图表、照片、拓片、模型、沙盘等）和艺术性的辅助展品（绘画、雕塑、布景箱、半景画、全景画等）。辅助展品不是凭空想象出来的，它的设计与创作，都必须有严谨的学术支撑，这样才能保证辅助展品设计和制作的科学性和艺术性。有了辅助展品，展示内容更加丰富，更具吸引力，在视觉上产生多角度、多层次、多立面的效果。有的辅助展品是为了进一步说明文物，是文物研究成果的展示，借此突出该文物独特的艺术魅力。例如，玉器陈列中的小件玉器，精美的纹饰难以用肉眼直观地看清楚，因此，需增加玉器拓片、纹饰展开图以及玉器使用示意图等前人研究的成果，直观、形象地将相关玉器的造型、佩带方式、用途等一目了然地展现在观众面前，有效地传播文化知识。

（三）没有藏品研究，就没有展品的动态演示

近年来，社会历史类或艺术类博物馆的藏品也开始尝试引入动态陈列。“动态陈列的明显特点是展品在运动中向观众演示某种自然现象、自然规律或某种功能，而不是在静态中让人参观，静止地传播某种信息，动态陈列在演示中大都需要观众参与进来，自己触摸，自己操作，亲身体验”， ⑧大大增强了博物馆对公众的吸引力。2010年，浙江省博物馆首次尝试藏品的活化展示，利用馆藏的“彩凤鸣岐”和“来凰”两把珍贵古琴，举办了馆藏唐代雷琴演奏会，一改只见其形、不闻其音的状态，无疑是物质文化遗产与非物质文化遗产的紧密结合，既传播了艺术，又延长了文物寿命；湖北省博物馆复制了曾侯乙编钟以及其他古乐器，组成编钟乐团，作为展览的延伸，在国内外表演，盛况空前。河南博物院华夏古乐团一开始就与音乐学界专家合作，将博物馆的静态文物展示模式引入动态的展演之中，把古乐与文物的展示结合，突出华夏文明腹地历史悠久、文物丰富的特点，强调音乐文物的复原研究，因此，所使用的每一件乐器的复原与演奏，都会在考古资料中找到坚实的学术依据。2010年底，河南博物院精心策划的“华夏遗韵――中原音乐文物特展”在国家大剧院展出，配合展览的“弦歌八千载――华夏古乐音乐会”也同时唱响国家大剧院，观众观看展出文物后，聆听文物活起来后的声音，个个赞不绝口。⑨河姆渡遗址最具代表性的文化特色是干栏式建筑，于是，设计人员运用考古发掘材料以及相关的研究成果，制作了动画短片《我的家园》，动态演示河姆渡文化先民营建干栏式房屋的过程，使静态的、不美观的木构件展品通过喜闻乐见的动画形式展示在观众面前，不但加强了展览的可看性，更深层次地传播了中国传统建筑文化的知识。近期，虢国博物馆对一号墓遗址展馆进行充实，采取开放的陈列模式，让观众亲自触摸复制的青铜器，敲击编钟，聆听千年古乐，收到较好的展示效果。

总之，博物馆的科学研究是提高博物馆各项业务水平、工作质量的关键。而藏品研究是博物馆科学研究的重要方面，它为陈列质量提升起到重要作用。因此，我们一定要重视藏品的研究，将学术成果转化成观众喜闻乐见的艺术形式，用浅显易懂的陈列语言告诉观众，从而提升博物馆陈列展览的质量。

［注 释］

①③④⑧王宏钧：《中国博物馆学基础》，上海古籍出版社2001年版。

②⑤齐枚：《博物馆陈列展览内容策划与实施》，文物出版社2009年版。

⑥黄洋：《博物馆：探求文物回归大众路》，《中国文物报》，2011年04月06日。

家具与陈列设计范文第13篇

［摘要］

高素质服装视觉营销人员的培养是市场对服装设计教育的要求，服装视觉营销课程的缺乏客观上削弱了我国本土服装企业的品牌竞争力。具有前瞻性的服装视觉营销课程教学模式的确立，应当发挥“服装与服饰视觉营销实验室”和校外陈列实践基地的作用，突出实践性，才能提升本土品牌的形象及国际竞争力，从而使中国的服装设计从生产大国走向设计强国。

［关键词］

中国服装企业；视觉营销；实践教学；现状；对策

陈列设计（也有称为展示设计）属于视觉营销范畴，高等院校大多开设的为此门课程。陈列在词典中被定义为将物品摆放出来，服装陈列设计包含从艺术的角度与营销的角度设计整个服装卖场终端店铺，保证商品的有效展示。服装陈列设计是一门包含了视觉艺术、营销学、人体工程学等在内的综合叉学科。视觉营销是通过传媒推广和终端陈列等一系列手段，最大限度地促进品牌（产品及服务）与消费者产生紧密联系。对服装企业来说视觉营销具有不容忽视的促进销售的作用，同时又帮助企业传播品牌文化，提高品牌竞争力。著名商店创意总监约翰•格哈特有过这样的描述，“视觉营销标准对我们极其重要。在确保常规运营的同时我们对员工进行培训，包括每一季陈列造型研讨会和巡视店铺，以确保全国的店铺形象一致。为了保证统一的销售标准，我们为公司所有的视觉营销工作者提供人手一册‘圣经’，其中包含公司视觉陈列的标准以及各个区域和部门的指导方针。形象地说，每个月我们都会制定非常细致的陈列指南并派发到各个店铺。每个季末，我们要对全国范围内每家店铺的陈列执行效果进行检查，并作出点评。”［1］22这段话足以让我国本土服装企业对于品牌竞争力的提高投入更多的关注。服装卖场终端店铺陈列设计从空间划分上来说主要包括两方面，即橱窗陈列设计和店铺内标准化陈列。服装行业作为时尚产业，无论是橱窗还是卖场，均要求其陈列设计具有时尚性，同时还要有真实性和艺术性的特点，它是将商品本身通过陈列设计达到视觉营销促进销售的目的。

欧洲发达国家视觉营销意识和概念的形成比较早。伴随经济发展，20世纪90年代中国市场由坐商转型为经商，意味着坐等顾客上门的时代一去不复返了，市场竞争愈演愈烈，服装服饰商品繁多，加上消费者各方面诉求的提升，单一的色彩、款式、造型已经无法满足今天的消费者，在“一人多色”的大环境下，使得商家必须开始费尽心思经营自己的商品，一方面在服装商品本身各项价值差异甚微的情况下，商家想要立足就要绞尽脑汁实现商品的差异化经营，使品牌深入人心；另一方面服装企业保证盈利，必须提升商品附加值，满足消费者在物质、精神和心理多方面的体验。记得阿兰娜•韦斯顿的那句话，“顾客是编剧，提供剧本的内容，而我们做幕后管理和营造舞台效果，并将这部剧生动地呈现于生后中的人。”［1］20由此国内服装行业开始意识到提高销售业绩并使自己的品牌深入人心，积极实施有效的视觉营销手段是必不可少的。虽然本土服装品牌还没有完全建立视觉营销体系，但视觉营销中的重要一环———陈列设计逐渐被服装行业重视，只是由于缺乏视觉营销人才，很多服装企业不知从何处着手。近年来国内市场服装视觉营销专业人员一直处于急需和紧俏的状态。目前国内从事服装视觉营销的人员主要来源于两部分：一部分是临时从服装销售岗位或其他业内工作转型的人员；另一部分是各大高等院校培养的服装专业毕业生。两者均在服装陈列设计上存在一些盲区：前者没有系统的学习和培养视觉艺术及美学修养，对陈列设计只是一知半解，对于品牌和终端卖场来说只能解决露出海面的那一小部分冰山，完成临时单次单店铺陈列救急工作，无法实施横向纵向及创意视觉营销，终端陈列模仿抄袭多于创作，不能系统深入地实施就不能达成视觉营销的效应。更重要的是缺乏创意设计理念。“水晶森林的设计理念强调了施华洛世奇的水晶切割技术独到制作工艺、创造力和创新力。”［2］122可见设计理念往往在很大程度上增加产品的附加值。而院校服装专业毕业生由于无实际市场前线经验，缺少对于服装行业和消费者的了解，缺少对货品、销售面对面的认知，易形成学院派概念化和主观偏好性的陈列设计，不能很好地完成视觉营销计划。

服装服饰属于时尚范畴，“‘时尚’的‘时’字意味着时间的因素，时间的因素是各种客观因素能够发生连锁反应的必要条件。”［3］204国内服装企业视觉营销人才匮乏，即使出现个别技能和素养都比较强的视觉营销人才也不可能面面俱到，一个服装企业靠一个人一双手，怎么可能开展视觉营销活动。对陈列师本人来说就是变成空中飞人，每天疲于奔命游走于各地区各个单店之间，对于全国服装行业品牌竞争力的提高来说也只是杯水车薪，陈列师团队建立不起来，无疑是降低效率提高成本，且终端卖场陈列成果却不能显著和长久。由此可见，市场需要的是大量高素质的服装视觉营销人员，而专业教育是推动我国本土服装企业品牌竞争力的根本，教育有效地行动起来，视觉营销和国内服装品牌将随之鲜活。目前国内服装院校服装专业大多开设的是陈列设计课程，对服装陈列设计人才培养方式、教育理念方面相对国外还有所欠缺。国内大多数服装院校可以说着眼于时尚前沿不过不一定是时尚教育的前沿，因此不能系统地开设服装视觉营销方面的专业课程，如果不能符合国内服装市场发展的需求，不仅降低了学生的就业机会，也在一定程度上减弱了我国本土服装企业的品牌竞争力，导致非良性循环。基本上设置服装陈列设计课程的院校都能做到完成理论讲授部分，缺少实际操作训练时间，没有实践过程，学生只能纸上谈兵，面对服装卖场和众多货品欠缺动手实操能力，无法掌控整个卖场终端的立体视觉效果、平面视觉效果、陈列变化、造型优化，形象推广等系列完整的视觉营销，导致高校毕业生不能受到服装企业和业内专家认可。“服装产品最终是在卖场中销售的，一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态。”［4］95因此，发挥“服装与服饰视觉营销实验室”和校外陈列实践基地的作用显得尤为重要。

在亚洲，日本、韩国的时尚市场发展迅猛，很大程度上得益于高等教育中对于时尚教育的重视和强化。纺织、服装属于我国出口支柱产业，主要创汇产业。分析国内高校对于时尚领域人才培养目标、培养模式、课程体系建设并合理对其进行改革和加强能够在一定程度上加快我国时尚产业发展，活跃和规范时尚市场，同时培养出更多适应社会需求的应用型人才。高等院校服装专业培养视觉营销人员的教学模式应该是理论与实践紧密结合，使专业课程能够适应市场需要，解决服装企业在陈列设计方面的问题，注重学生陈列实战技能的提升，同时训练学生的一线销售能力。因此，在校园内多媒体课堂讲授理论知识后直接到陈列实验室或者品牌店铺终端实际操作，其中涵盖的市场考察、货品调研、品牌策划、空间布局、色彩搭配等内容完全采用实践教学形式是十分重要的。视觉营销实践教学就是为了保证讲授内容的专业性、时效性，保证新鲜创意、规范实施并取得实际效果。例如高校与服装品牌、服装企业开展合作项目，由学生到品牌店铺进行陈列实训，或者将服装企业需要完成的展示道具、陈列手册以课题形式带到课堂上来由学生完成，一方面解决服装店铺终端陈列不规范，难于统一管理，人力资源不足等问题；同时又为学生提供了硬件设备和实验机会。“购买动机可表示为如下模式：需要———购买动机———购买行为———获得满足———新的需要。”［5］153学生只有了解顾客的购买动机和规律，才知道如何导演这场戏，方能达到服装企业与学校教学得以相互促进。在逐步与时尚产业发达的国家和地区接轨后，国内市场对视觉营销的人员需求进一步加强，将来国内视觉营销从业方向必然划分得更加专业、细致，通过对日本、韩国服装视觉营销发展及演变的分析，进一步意识到高等教育中只开设单独一门服装陈列设计课程或者展示课程远远不能满足我国日益发展的服装市场和众多服装企业、服装品牌对视觉营销人员的要求，可以预测仅仅作为陈列设计师的职业生涯就可能向四个方向发展：方向一是注重创意、实现差异化营销的橱窗设计师；方向二是珠宝、箱包、手表、化妆品、床品、内衣、鞋品等单品项陈列设计师；方向三是注重标准化复制的卖场（除橱窗之外的品牌店铺终端）陈列师；方向四是负责品牌整体运营的陈列管理人员，主要负责陈列团队考核、晋升、培训、进修。以市场变化为导向，着眼我国本土服装企业未来发展，视觉营销团队除了包括上述陈列设计师的种种专门技能，还需要借助视觉艺术做好传媒推广，使品牌深入人心，最终提升销售业绩。

国外高校及专业学校的视觉营销并不仅仅是一门课程，有的是大学院一个专业，并且具有硕士和博士课程，在其专业下开设多门理论与实践并行的课程做深入研究。我们需要了解其未来的发展局势，及早为培养和建立视觉营销团队做好充分准备，这样人才的培养和国内服装企业的发展才能形成良性循环，为我国本土服装企业在国际市场的竞争能力提供保障。国内高等教育及专业院校需根据专业可能的职业指向及专业特色和优势，深化“视觉营销”为学生未来所从事职业的生涯规划系列课程，那么可以扩展为橱窗陈列设计、单品项陈列实务、终端卖场陈列实操和陈列管理、媒体推广等多个类别展开研究，例如组建相应“服装与服饰视觉营销实验室”对应专业研究的各个不同方向为其提供实操基地，进行项目教学，加强视觉营销课程建设有利于高校专业的长远发展。具有前瞻性的服装视觉营销课程教学模式应该发挥“服装与服饰视觉营销实验室”和校外陈列实践基地的作用，培养视觉营销人员实战能力。通过实践教学使学生清晰认识视觉营销工作原则与目标，掌握包括橱窗设计、服装色彩搭配、服装面料认知、卖场陈列促销技巧、造型创意设计、季节销售与预算、空间规划、陈列培训、平面视觉效果、品牌形象推广等在内的全方位视觉营销理论和实用技巧。视觉营销的规律和技巧虽然在课堂上会详细重点地讲解，但只有在实践教学、项目实施过程中通过学生自身的探索体验才能得到强化理解和切实掌握。理论知识与实践能力两者相互增长。通过实验教学模式将服装视觉营销课程的概念知识和科研实践结合，运用现代社会的新型教育模式培养视觉营销人员。学生只有进入到校内实验室和校外实践基地中，才能培养成具备应用能力的服装视觉营销实用人才，满足广大服装企业开展终端卖场视觉营销的迫切需求。整体看来，对企业形象推广、空间设计、陈列设计工作都能胜任的视觉营销人员寥寥无几。因此，有必要详尽论述立足于时尚前沿的同时，为培养高素质的视觉营销团队，如何深化视觉营销在营销学、心理学、视觉艺术、人体工程学等多门学科综合下的实践教学模式和具体教学过程。

首先，橱窗设计侧重培养陈列人员创意能力、橱窗空间、场景氛围设计及营造能力。世界首屈一指的塞尔福里奇百货被业内人士这样形容，“如果把塞尔福里奇百货商场比作是一本杂志，那么橱窗就是杂志的封面。”［1］44每一个华美的橱窗都深刻地反映着陈列设计师的实战能力，使顾客眼前一亮美轮美奂的橱窗并不是陈列设计师的任性创作，而是经过了系统完整的策划，才能最终实现打动消费者的目的，实现销售的突破性增长。“我们可以将一件衣服折叠得规规矩矩，也可以随意地摆放在橱窗里，两种造型给人们的视觉感受是不同的。”［6］30橱窗是展示品牌形象的窗口，谁能让顾客的眼睛在店面橱窗多停留2秒钟，谁就获得了比竞争品牌更多的成交机会。这也就是为什么品牌特聘的神秘顾客常常会统计店铺的客流量与进店量：假如在单位时间内，有100位顾客从店铺的主门前面经过，只有10位顾客进店，那么这位橱窗设计师显然是失败的。好的橱窗设计是服装品牌投放的无声广告，也是传递新货上市以及推广主题的重要渠道。顾客如果被橱窗吸引驻足观看、进店，这都证明橱窗主题、服饰搭配等等对顾客起效了。高校的专业教学可以通过命题橱窗设计形式、任务体验和实践，本着促进销售和传播品牌文化的目标，完成对学生自我能力的深度启发。训练学生面对时尚前沿和市场审美趋势展开橱窗设计，提升季节性陈列反应速度和工作效率，了解橱窗陈列设计与终端销售管理体系的关系和互动作用。其次，使学生有机会学习和掌握不同品类的商品陈列，为不同类别服装服饰品企业所需的陈列工作人员量身打造类似的课程训练，不仅扩宽了学生的就业道路，同时为国内服装品牌的视觉营销提升和发展奠定基础。这里最适合加上这句法国谚语，“即使是水果蔬菜，也要像一幅静物写生画那样艺术地陈列。因为商品的美感能撩起顾客的购买欲望”。课程在教学中针对不同商品的品类角色，每一个工作阶段会遇到的盲点和难题，提出贴近实际的解决方案，比如第一陈列点、便捷性原则等的实际训练，都需要通过实践教学传达更专业化、更细化的陈列手法。可以将常见单品类店铺纳入实践范畴，例如鞋品陈列、箱包陈列、珠宝陈列、内衣陈列、手表陈列等，通过实际操作梳理思路、达成目标；帮助陈列人员解决如何根据不同品类的商品采用不同的视觉营销策略，考虑如何在卖场中通过陈列传递自身品牌风格，如何让卖场中重点区域引起顾客关注，增加销售机会等一系列具体问题。

再次，品牌终端色彩统筹、照明设计、道具设计、POP设计的训练在实验室和卖场陈列实践是最贴近服装企业和服装品牌视觉营销实际运营状态的，在学生走出学校之前就能切实动手演练上装和下装的各种折叠方法，严格熟练执行陈列标准，细化卖场陈列手法，提升服装陈列深度是极其有意义的。进入陈列实战阶段之前，由指导教师在课堂利用多媒体设备详细讲授专业知识，包括整个实践的流程步骤，使视觉营销人员明确实战目标，到达实验室或者实践基地要把实践过程中涉及的重要的相关知识点重复讲解，并设计好每一场实战训练形式，操作的各个流程、角色分配、区域划分、货品分配、备齐所需陈列道具，指导教师的充分准备是实践教学取得更好效果的保证。最后需要再次强调一点，视觉营销是团队作战，自然需要规范化的管理，培养视觉营销专业的管理人员也是高校专业教育内容的一部分。但负责视觉营销管理工作的人员并不是高高在上的，这一职能部门与橱窗设计师、陈列师、培训师等工作岗位平行，主要负责使品牌服装企业明确每一年度、每一季度、每个月份该企业视觉营销的具体工作方向和内容，将产品理念准确贯彻到全国各个省市地区、各级店铺的陈列工作之中去，确保每一个单店以及传媒体现统一的品牌形象，做有销售效果的视觉营销。有时候，视觉营销人员需要在两种角色之间转化，由陈列师到顾客，再由顾客回到陈列师，调研有代表性品牌的店铺陈列，亲身感受体验顾客的体会，才知道如何调动顾客的所有感官给顾客最佳的身心体验，从而培养顾客对于品牌的忠诚度。细化每月陈列工作的重点和难点；并在工作程序中给予科学有效的指导解决。这些也只有通过实践，独立完成陈列标准化手册制作，才能发现视觉营销工作过程中可能存在的各种问题，切实地去思考问题，解决问题，避免将来走上工作岗位理论与实际结合障碍或者缺少实践经验而造成的不良效应。培养真正高素质服装视觉营销人才需要通过具有时尚性和实用性的实验教学方法才能实现。专业院校实施职业体验式的教学方法使学生如真实工作一般学习，在学习中体验工作，在工作实验中深化学习。“市场调查对于任何设计活动都是必要的。”［7］21

通过服装陈列实验教学创新及应用，激发学生学习热情，使每一名学生都能适应视觉营销团队中的任意角色。视觉营销不是主观盲目的，需要视觉营销人员熟悉数据化品牌管理模式，通过分析陈列数据，例如驻足点、触摸点、试穿点、成交点、进店率、成交率、连带销售比等的统计，确立有效陈列方案，选择吸引消费的陈列方法，提升陈列效果，对服装企业和品牌来说达到促进销售的最终目的，对高校教学来讲提高教学质量和效果。在校学生对品牌视觉营销的理解由时尚杂志层面上升到数据分析层面。陈列手法及标准的严格落实，实际面对大量货品可以锻炼和考查学生对商品结构组合的能力，包括陈列结构和原则、色彩主题紧密结合商品、商品与商品之间的关联性、商品颜色、体积、质感的规律性陈列等等，所有这些细节只有在真正的卖场终端才能得到锻炼和实现；因此，服装陈列实验教学创新及广泛应用对培养视觉营销人员的意义重大且十分必要。

家具与陈列设计范文第14篇

关键词：包头博物馆；展览思路；文化品牌

1 开拓创新，打造本地区文化品牌

博物馆事业发展的实践说明，在综合性博物馆中，原有的陈列内容和陈列效果大多已失去了优势，反观中国地域特色民族博物馆、传统文化博物馆和抗战历史博物等专题博物馆则表现出强劲的发展势头。近年来，屡获全国陈列精品奖殊荣的也都颇具专题性，展览效果也科技化。例如，今年全国博物馆十大陈列展览精品甲骨文记忆展览、抗战十四年――东北抗日联军历史陈列、百里岩画・骆越神工――左江花山岩画文化景观陈列、大牵星过洋――万历时代的海贸传奇、明德至善・家国天下――徽州优秀传统文化展等展览，这些陈列精品展专题性都特别强，而且内容很有针对性。

从这个意义上说，内蒙古包头博物馆做的专题性的博物馆“史话石说”定位清晰，主题明确。本展览通过内蒙古包头市、阿拉善、巴彦淖尔市地区岩画实物、图文展示，以内蒙古全区、全国及世界的岩画图文展示，以复原岩画生成地为设计理念，将声音、电子感应、数字多媒体等现代高科技手段应用到陈列展览中，展现古代岩画的概貌和风采，从而提高人们对古代岩画的认知和保护意识。同时通过岩画数据库存的建设和开放，为专家、学者和网上观众提供更多的岩画资料和信息。创办出系列精品陈列，打造出地区文化品牌。

“越是民族的，也就越是世界的。”要找准自身博物馆发展的切入点，并将其做大、做强，专题性陈列是条切实可行的路子，内蒙古包头博物馆“史话石说”岩画陈列的成功展览就是强有力的佐证。按岩画的路子思考下去，办一个“包头岩画陈列”也绝对可行。近些年来，经包头文物专家和包头博物馆专业人员多次考察，发现包头境内有很多精品岩画，岩画是我们包头的优势，如果有计划地将包头境内地区大型岩画和精品岩画提取或临摹复制回来进行精品陈列，再将声音、电子感应、数字多媒体等现代高科技手段应用到陈列展览中，一定是一个很不错的“包头岩画陈列”独特展览。一流的展品还需有一流的陈列设计，要靠新颖的形式设计和精美的制作传达给观众。由于岩画与周围环境的关系源于古人“天人合一”的思想理念。因此，在陈列设计时特别要考虑到环境的营造，无论在空间设计、色彩的使用，还是灯光配置，都让观众观赏展览时，仿佛置身于草原实地观看展览，有种草原文化的艺术氛围。这样的陈列效果一定是很美的，让人有流连忘返的展览。这样的陈列效果与内蒙古包头博物馆“史话石说”岩画陈列必然相辅相成，相得益彰，各具特色，双花并茂。

2 大胆实践，积极组织特色精品陈列

我们常说，内容策划是博物馆陈列展览成功与否的关键因素。内蒙古包头博物馆“史话石说”岩画陈列成功展览还说明，只要选对了主题，就可以写大文章，作大手笔。

内蒙古包头博物馆的藏传佛教唐卡艺术展是一个很有民族艺术的绚丽奇葩，其独特的艺术风格和绘画特点具有浓郁的宗教色彩。目前陈列展览效果比较普通落后。重新设计，发挥想象力，策划一个新颖的藏传佛教唐卡艺术展是一个很不错的陈列展览。重新策划设计藏传佛教唐卡艺术展有三个方面的优势。一是资源优势。美岱召建成于明嘉靖44年（1565），距今已有400多年的历史，是藏佛教传入蒙古地区的弘法中心。美岱召尤以保存大量的壁画著称，堪称壁画艺术宝库。这些壁画由于受殿内环境光线等因素的制约，人们观瞻犹如管中豹，不能看到全貌，十分遗憾。五当召的建筑风格在内蒙古佛教建筑中翘首独尊，庙内也存有大量壁画，情况与美岱召大致一样。以“两召”壁画为核心，兼及昆都仑、梅力更召等其他有特色的召庙壁画，则构成陈列的主题。唐卡等其他佛教绘画内容可辅助展出。在陈列形式上，召庙的外景可用大型灯箱烘托，大幅珍贵壁画采用一比一临摹，以增强展示效果。这样的选题具有独特的民族性。二是题材优势。佛教绘画别具一格，自成系统。壁画画面恢宏，内容深邃，故事感人，形象多变。这样的陈列展览再通过深入浅出、生动具体的讲解，必定能够吸引观众，一方面满足了观众的好奇心理，另一方面又可使观众了解和熟悉神秘莫测、博大精深的宗教文化。对专家学者来说，则是难得的研究素材。用这些题材构筑起来的陈列，无疑是一幅绚丽恢宏的，具有浓郁艺术色彩的佛教绘画长卷，是一座富丽堂皇的宗教绘画宝库。三是经济优势。创建这样的陈列，使观众在欣赏宗教绘画艺术的同时，产生到实地参观的愿望，客观上成了两召及相关文物古迹的宣传媒介，使博物馆与相关景点实现了对接，对于推动包头旅游经济发展和包头经济建设具有重要的现实意义。

3 以人为本，推出老百姓喜闻乐见的内容

包头人文历史悠久，同时也有得天独厚的自然资源优势，自古以来就是连接东西、沟通南北的通衢要塞，独特的地理位置和优越的自然环境成就了包头宜农、宜牧、宜商的经济模式，同时也形成了包头博采众长、兼收并蓄，带有浓厚地方特色的多元化文化。包头本是蒙语“包克图”的音译，它的实际意思是“有鹿的地方”。因此，包头市又被称为鹿城。现在已经成为内蒙古自治区以钢铁基地为特征的著名城市。随着包头钢铁（集团）有限责任公司和包头稀土研究院的建成与发展，这里又被称作稀土之乡。包头市是内蒙古自治区最大的工业城市和中国西北地区重要的工业基地。

家具与陈列设计范文第15篇

有人说，橱窗就像是一本书的封面，看见了封面，就差不多知道这本书要表达的意思。我们总会迷醉在电影里浪漫的长街镜头中，那是《欲望都市》中的纽约第五大道、法国的香榭丽舍、意大利米兰的维克托・埃马努埃尔拱廊。

随着艺术的触角从皇宫贵族的奢华装饰延伸到商品陈列领域，新的商业时代就到来了。陈列装饰技术起源于一百年前竞争激烈的欧洲商业和百货业，在经济发达的瑞士和德国最为蓬勃，这段历史的美学思潮主体是意大利的“巴洛克”与法国的“洛克克”风格。而现在这种装置艺术已渗透到人们的日常生活中，哪怕是一个小小的店铺，在商品陈列装饰上也是别具匠心――那些陈列装饰师们具有高超的设计意识和审美品位，消费者也早已习惯于看橱窗买东西。

国外知名品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金而且在陈列上也做到一丝不苟。就算经济不景气，商场也不会减少橱窗设计的费用，大型商场每月都会根据季节、气候、节庆日这些因素，把橱窗更新一番，而有些商场的橱窗更新几乎可以达到每周换一次的频率。

就设计而言，欧洲现代橱窗则直逼美术馆的功能，这不仅因为越来越多的艺术家参与到实际设计操作中，就其效果而言，不论是在白天，还是当夜幕低垂商店打烊后，以黑夜为背景的街道上，橱窗展现了另一种舞台魔术。橱窗的艺术体现，构成了城市街道景观尤其是商业街的主体形象，成为影响人们景观感受的重要因素。不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，同时也映照出一个城市的文化水准。

现代橱窗艺术的表现形式也是非常多元化的，有两维的巨型平面海报，也有以光电科学输出表现的光电艺术，更有采用真人模特在设定的橱窗场景内进行情景表演，将展示商品的空间由静至动，以吸引、集结更多的注意力。橱窗设计就空间规划而言，从早期与室内空间组成一道墙面的玻璃橱窗，到顾客可以毫无阻隔的从街道上透视内部商品的陈列都显示了其内在空间的扩展。国内这方面还很薄弱，我们的橱窗可以说毫无特色而言，但是对于一个富有生机的城市而言，橱窗这面镜子，也许是别人了解自己最好的一个窗口。

设计师推荐

何书君，毕业于北京服装学院艺术设计系。射手座的她具有与其星座相称的灵动性，现为运动品牌 AIGLE陈列师。作为专业陈列师的她曾经是个饰品、箱包的设计师，在相通产业摸爬滚打几年后，走进了装置艺术空间。

每次采访设计师都是一个既简单又复杂的过程――简单，在于采访的本身就是通过闲聊将设计师烂熟于心的工作内容展现给读者；复杂，则是寻找的过程。辗转了几个朋友的介绍，从婚纱设计师的工作室，得知了她的联系方式。

我们的初次见面则选择了北京目前越来越时尚的三里屯3.3。穿过大堂，她把我带进了一个小咖啡馆，“这里很清静，很多老外都喜欢来这里，价格实惠，东西地道。”她语气轻柔，却散发着一种知性的体贴。

我们要了两杯红茶，她摇曳着茶杯放进了一小杯奶和两块方糖，缓缓地聊起了我们本期主题――橱窗艺术。

《旅伴》：橱窗设计的工作流程是怎样的？

何书君：首先我会与业者深谈，了解该公司文化与定位，产品的颜色与款式，所设定的目标族群，本次活动所要表达的主题。接着画出创意设计图与业主进一步沟通提案，当双方达到共识时，就是道具制作与现场施工。

《旅伴》：你的婚纱设计师朋友曾经满脸疑惑地问我，“不过就是摆摆衣服、鞋子的工作，有什么可说的？”对于大家的不认知，你个人怎么看？

何书君：（笑了笑）在我国，橱窗设计并没有引起足够的关注，国内很多公司不是很愿意投资在橱窗设计这一块，这就制约了橱窗设计的水平。国内的一些橱窗设计很想学国外的一些东西，但是学得不好。我们这个行业属于新兴行业，所以还有待发展，让大家认知。

《旅伴》：橱窗设计师需要具备什么条件？

何书君：设计师要求有最基本的2D与3D软体绘图能力，巧妙搭配色彩，掌控画面比例，运用流行素材，并且对装置艺术有了解，能够准确把握立体空间和整体效果。

现在不少专业的陈列设计师都是由服装设计师、造型设计师、色彩顾问、室内，装潢设计师经过培训和实战转型过来的。国内专业的橱窗设计师还非常少。主要是这个职业还远没有普及，另一方面，做这行对设计师本身艺术素养的问题要求很高。要成为一名出色的橱窗设计师，除了要有扎实的美术功底，艺术想象力和充分商业知识了解，还要有追求完美、细致的极致精神。

《旅伴》：目前国内学习橱窗设计水平如何？你觉得这方面的培训机构如何？

何书君：陈列的概念是上世纪五六十代传到日本，在20世纪末才开始影响中国。这在国内算是一个新兴的行业，水平还很低，这方面日本、法国、意大利和香港做的都很好。现在市面上很多橱窗要么是大公司内部设计师直接设计的橱窗，要么就是请香港、台湾的设计师来做，本土的设计师作品很少，这方面，深圳应该是做得最好的。目前陈列设计师仍处于相当松散的状态，主要是以个人工作室的形式存在的。随着越来越多国外一、二线品牌的蜂拥而来，本土品牌压力和危机感更重了，对陈列的重视也在不断深化。

这方面的培训机构其实效果不大，10天的课程，根本无法让一个毫无美术功底的人成为陈列师，课程内容都很肤浅，学到的也不过是皮毛。如果真想学习这方面技术，还是应该系统的进行几年专业教育培训。

《旅伴》：大品牌是如何构建橱窗设计的？

何书君：我们追逐大牌的足迹，是从它们的殿堂和橱窗的陈列开始的。那些国际大牌，如LV、杰尼亚、Chanel等橱窗和殿堂设计，都是由总部专属的陈列设计师完成的。

Amani店堂陈列精简中透出的低调奢华；Louis Vuitton的箱包陈列就像堆积财富的金字塔；Cucci的女鞋陈列简直就是一群女人的互相攀比；Jack Jones和ONLY的休闲陈列则完全是时尚青年的独立宣言。我们很难说清自己是被其广告吸引，还是被它们的卖场征服，但征服人心的还是对陈列“面容”的心仪意满中。

《旅伴》：国外橱窗设计都有哪些特点？

何书君：法国 、意大利追求创新及鲜明色彩的陈列形式，其特色是重视灵感的创新和简洁的色彩。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。美国展示风格坦率明快，使用的道具也较少，英国则多以对抗古老传统而做创新的展示。日本则综合了各种特征，突出表现服装的细腻品位。

・设计狂人