美术课教案范文

美术课教案范文第1篇

关键词：小学美术；“造型・表现”；教学案例

中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）10-0213-02

一、课题背景及界定

美术是视觉的艺术。在视觉文化的时代背景下，美术在社会中充当的角色越来越重要，美术教育的功能和内容也比以往更为丰富。美术课程要凸显视觉性就必需强调对于美术语言的学习运用。一直以来，在小学美术课涵盖的四个领域中，“造型・表现”课是美术课基础的教学内容，是中小学美术课程标准规定的主要活动内容之一。刚刚入校的小学生大多数都是很喜欢美术课的，但是随着美术教学内容的进一步深入，教学难度的逐步增加，美术造型表现基础差的学生在之后的学习中，很容易失去继续努力的信心；而美术造型表现能力较好的学生，则很容易体会到“造型・表现”的魅力，并在同伴的赞美声中感到自豪，从而增强学习美术的兴趣和信心。

二、理论依据及意义

随着学校美术课程改革的深入，学校美术课程标准中对于美术语言的学习也有了新的要求，即在美术教学实践中进行相应教学实施。关于空间造型的课程，仅仅从造型元素这一角度来学习是远远不够的。由于空间本身的复杂多样性，在学校美术课程中，尤其是教科书中的内容应增加对表现手段的学习。我们选择本课题进行研究，旨在通过研究教师在“造型・表现”课教学案例中进行的教学设计、课堂实施、课后反思与总结，改善教师的教学行为，帮助学生提高“造型・表现”能力，使学生体会到美术的魅力，从而达到提高学生学习美术的信心与兴趣的目的。

三、研究的目标、内容、方法、步骤及过程

1.研究目标。通过对小学生“造型・表现”课教学案例的研究，探索有效提高小学生造型表现能力的途径和方法，最终达到增进学生学习兴趣，提高小学生美术素养的目的。

2.研究内容。对不同形式的“造型・表现”课进行案例研究，如：绘画、写生、泥塑、手工制作、版画等，探索有效的提高小学生造型表现力的教学方法。

3.研究方法。采用分年级，在每个年级选取对照班进行对比实践的研究方法。调查法：调查分析学情，根据学生的状况确定课题研究的方式、方法。案例分析法：对于课题研究过程中的教育、教学案例进行研究、分析，考察课题研究的效果，继续思考，进行研究。

4.研究步骤及过程。（1）理论学习，申请立项。本阶段的任务，主要在于学习美学理论、教育规律、少年儿童心智发展理论方面的书籍，为下一步课题实践做理论准备。（2）研究不同的材料、不同造型的转换可以有着截然不同的效果。本阶段对教师的深入教学进行实践研究，通过多种媒材对比，探寻答案，并初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望，激起学生学习美术的兴趣以及创作欲望。比如：课堂写生线描造型和色彩绘画、泥塑、手工制作等。（3）具体实施，加强教学案例研究，在实践中探索“提高小学生‘造型・表现’能力”的有效途径。每个年级确定一个实验班级（六年级除外），在各实验班级中进行案例研究，其他班级使用平常的教学方式。通过教学方法的对比来比较学生的学习态度、知识技能掌握的情况，进行研究。教师选择写生、绘画、记忆画、立体制作、泥塑、版画等不同课型进行教学案例的实践研究，探索有效的提高小学生“造型・表现”能力的途径。（4）整理资料，申请结题。在预定的时间内，完成预设问题的研究，遵照市教科所规划办的结题要求，填写结题申请表并撰写结题报告，按时上传课题博客，并检查和准备纸质的结题材料。

四、研究结果与成效

经过一年的实践和研究，我们认为通过以下几个方面的实践，小学生的造型表现力确实得到了一定程度的提高。

1.首先，从课时设置上为学生创造条件。美术课作为实践操作课程，学生需要足够的时间去完成，于是我们将一周两节的美术课连在一起，使学生能在充足的时间内认真思考，静心学习，在思路不中断的情r下完成造型实表现、欣赏评述等环节，也给教师留下更多针对性指导学生作业的时间，这一举措得到了学生、家长和教师的一致认同。美术课采用两节大课的授课形式，为学生创造了静心创作的条件，有利于学生造型表现力的提高。

2.引导学生注重观察，做个生活中的有心人。艺术来源于生活又高于生活，眼睛看到了，心中有东西了，才可能在作品中表现出丰富的内容，因此引导学生多多观察贴近他们生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣并促使学生将课内所学的知识技能融入生活当中。比如：我们会根据新课的内容给学生布置课前观察作业，如：《洗澡》一课要求学生观察家人洗澡的动作、表情和洗澡的环境，《身边的树》要求学生观察身边看到的树的根、树干的纹路、树叶的形状等。有了生活体验，学生再进行课堂表现时效果就好了许多，创作出了更多真实、生动、多彩的画面。

3.多给学生感悟优秀美术作品的机会。他山之石可以攻玉，通过对优秀作品的欣赏、分析、比较等逐步积累学习经验，帮助学生学习一些基本的造型语言。我们将对艺术家和学生优秀作品的赏析放到平时的课堂中进行，学生普遍认为向别人学习可以帮助自己提高造型表现力。

4.加强对于学生的写生训练。生活是丰富多彩的，小学生在写生过程中能够比较深入的体会到生活的丰富和美。教师不仅要引导学生认真观察，仔细描绘丰富的生活，更要鼓励学生忠于自我的感觉，表现出自己眼中的事物，让学生画出深入细致的并有个性色彩的美术作品。

5.注重教师的课堂示范。美术是视觉的艺术，在实践中我们发现：有时候教师讲了很多，学生还不一定能理解，而这时，教师如能恰当的利用课堂示范，往往能起到良好的教学效果。美术教师要善用自己的特长来解决教学重难点，帮助学生提高造型表现力。

6.增加对于“造型・表现”手段的学习，探索多种材料与表现方法的应用，从不同角度、不同艺术形式出发进行研究，如绘画、泥塑、纸立体制作等，从而培养学生平面的、立体的、能够灵活使用多种材料的“造型・表现”能力，并在一定程度上提高学生的学习兴趣，发挥学生的想象力与创造力。

7.教师自身水平得到了提升。在课题实践研究的这段时间内，我们课题组教师将主要精力用于教学实践。通过实践我们发现小学生的造型表现力得到了实实在在的提高，而教师也通过小课题研究，促使自己去思考、去讨论、去研究，从而改善了教学行为，在客观上，教师的教学水平也达到了提升，这是我们课题组成员共同的感受。

五、存在问题及改进

对学生的问卷调研时间没有安排好，有些晚了。我们在中期报告写完后，学校便开始了校园艺术节活动，艺术节内容很丰富，我们课题组教师将上课之余的大量精力都投入到艺术活动的准备中。首先对学生做了个问卷调研，了解学生对于教师在课题研究中采用的各种教学方法的意见和建议。从学生填写的问卷表中，我们得到了不少很有价值的信息，比如有的方法很好，但是教师没有更好的使用，而这时课题研究工作也进入了期末，也就没有更多的时间对研究中产生的新的方法进行深入的实践，这是觉得最遗憾的地方。

以后再做课题，我们应该充分考虑到小学生活除了正常教学外，各种活动较多，需要提前做好课题研究的时间安排。在课题实施中，中期报告之前做好对于学生等相关人员的问卷调研工作，了解他们在课题实施过程中的意见和建议，课题组成员应及时小结，反思，对前期工作中出现的问题进行调整，再进行后期的研究工作。毕竟有些工作必须是学生在校时才能操作的，相信如能进行细致的时间安排，扎扎实实的进行实践研究，小课题研究的效果一定会更好。

参考文献：

[1]刘艳.小学美术互动性教学的有效开展与探讨[J].中华少年,2016,(28).

[2]童颖.巧用儿童绘本提升美术教学的有效性[J].新课程导学,2016,(25).

A Case Study on the Teaching of "Modeling and Performance" in the Primary School Fine Arts

HE Ya-ni

(Yanta Campus,The Affiliated Primary School of Xi'an Jiaotong University,Xi'an,Shaanxi 710061,China)

美术课教案范文第2篇

关键词：民间美术；校本课程；面塑；教学案例

一、民间美术校本课程开发

民间美术的开发利用填补了美术课程资源中校本课程和地方课程的空白，是一种具有突破性的实践。开发本地民间美术课程资源可补充美术教材的不足，使教学更加贴近学生的心理特点，具有直观、生动、资源丰富等特点，可以极大地活跃美术课堂的教学气氛，调动学生的学习积极性。

民间美术校本课程是用身边的艺术来教学，使学生在亲身的体验中产生情感，摆脱以往教学中空洞的内容和思想品德与爱国主义教育形式。我们传统的艺术欣赏课只能以印刷品的教材来完成教学，欣赏范围狭窄，显然不能达到艺术欣赏的目的。

民间美术中有取之不尽的艺术欣赏实物，是最有价值的开放式博物馆。学生在研究和学习民间艺术的过程中，通过对民间艺人、民间艺术作品、民间美术作坊、民间美术制作工艺等的研究，能提高自己的综合实践能力和探究问题的能力。

民间美术校本课程的开发和利用还可以丰富学生的知识面。学生在欣赏民间美术作品时会涉及到历史、人文、艺术等方面的诸多问题，这样学生在学习时无形中就丰富了自己的知识面。由于对本地区民间美术资源的开发是在学生参与的前提下进行的，教师可要求学生在欣赏探究每一种美术形式之后，创作自己的作品并汇报展览，这样学生可从自己的成功中获得鼓励，产生学习艺术、创造艺术的动力。

民间美术校本课程的开发和利用也是对民间艺术的抢救，是对地域民间美术的普及和推广，同时可培养民间美术的继承者和发展者。

二、民间美术校本课程开发的教学案例

庆阳的民间美术种类繁多，如皮影、香包、刺绣、剪纸、面塑等享誉全国。民间美术已经成为庆阳当地的一种产业，为经济文化的发展作出了贡献。下面笔者以庆阳的面塑艺术为例，谈谈如何设计教学案例。

庆阳面塑以黄土高原生产的小麦面粉为主要制作材料。该材料使用起来经济方便，获取途径便捷，易于普及；面粉材料的性能、制作工艺和方法步骤容易掌握；面塑制作方法类似于雕塑，其造型手法丰富，可大可小，可简可繁，易于成型；创作自由，灵活度大，有良好的手感；创作中能激发学生的情趣，民间面塑艺术作为校本课程可在学校大面积实施。学校在抓好美术课堂教学主阵地的同时应该把民间美术教学向课外延伸，组建校级、班级民间美术兴趣小组，定期开展活动。

教学案例一：庆阳面塑艺术的调查研究

（1）组织学生利用业余时间深入乡村调查探究与面塑有关的故事、事件、历史传说、民俗节日等。（2）对庆阳有影响的面塑艺人进行探访，整理其艺术简历和艺术特点，收集民间艺人的面塑作品、资料等。（3）根据调查探究结果写出书面报告，并在课堂交流探讨。（4）根据现场观察获得的民间面塑美术作品的内容、形式、方法进行面塑作品创作。（5）举办收集到的民间艺人面塑作品展览。

教学案例二：面塑动物作品的制作

准备的材料：（1）要求学生将小麦面粉用盐水拌和，加入适量的防腐剂，然后按需要将和好的面块分成若干小面球。（2）在小面球中分别加入品黄、品红、品蓝、大白粉、锅烟黑等所需要的颜色，和匀并揉成光滑的彩色面球备用。（3）准备制作用的小刀、竹针、小木棒、剪刀、梳子等工具。

面塑小鸡的制作过程：主要采用压、提、搓、拉、挖、揉、捏、剪、挑、粘、贴等方法塑造形象。（1）制胚：用鸡蛋壳或小塑料盒等废旧品通过烫眼、折扎、用细铁丝固定等手法制成骨架。（2）用白色面球覆盖骨架，做出小鸡的大致形状。（3）用红蓝面球粘接小鸡的头尾。（4）处理小鸡的头尾、翅膀、腿等细节，插上大头针连接主体。（5）整修完成。

教学案例三：制作面塑人物和模型设计作品

（1）人物形象制作。教师和学生共同讨论，以学生感兴趣的题材和游戏的形式在寓教于乐中使学生尽情地用自己的想象创造各种人物形象或卡通人物形象，并使所创造的人物形象具有个性特点。也可进行人物面塑创作比赛等。（2）小动物创作比赛，看谁做得快、做得像。（3）用面塑进行楼房、家园、汽车、飞机等模型设计。（4）分小组合作，自创一件面塑作品，然后展评。

美术课教案范文第3篇

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0150-01

《义务教育美术课程标准（2011版）》的实施，带来了中小学美术教师教学观念的巨大变化，美术课堂教学呈现出一派蓬勃生机。在新课改的大背景下，首先要求美术教师要不断学习、研究和实践，不断创新和完善美术课堂教学，追求课堂上学生最大化受益。人常说，好的开头，就等于成功的一半。一堂课也是如此。针对初中美术课堂教学的导入方式，我想谈些自己的认识和做法。

一堂高效的美术课，离不开切题巧妙又新颖的导入环节。精彩的课堂导入总能立刻抓住学生的心，吸引住他们的注意力，充分调动他们的积极性，激发出强烈的求知欲和浓厚的探究兴趣，而为整堂课的高效教学打开良好的局面。我对课堂教学实践的各环节都做过一些探究，教学效果很不错。

关于课堂教学导入环节的方法和艺术，国内已有很多卓有成效的研究。传统的美术课堂教学，最常见的导入方式有复习导入法与直接导入法，这两种方式比较直接、简洁、平静，却因为缺乏激情，很难对学生的学习兴趣有强烈催生作用。有一些文章还介绍了“教具法”、“巧妙悬疑导入法”、“游戏导入法”、“模拟情境导入法”、“联想导入法”等，导入设计的方法很多，都值得我们借鉴。

教无定法。只要教师遵循义务教育美术课程的性质和基本理念，重视教学活动的实效，拿出一颗爱心，充分尊重中学生的审美需求、年龄特征和认知水平，突出学习的愉悦性，并能结合教学的实际条件，开动脑筋、灵活地创造和应变，就能找到新颖高效的导入方法。

在美术课堂教学导入环节上，我始终将教学具体的内容、技能目标训练和学生学习需求有机结合在一起，优化设计出适合教师教、学生学的导入方案。

一、湘教版《桥》第一课时导入方案实例

上课了，我在黑板上画出一条代表宁波到嘉兴的地图曲线，中间标明了杭州湾。边画边介绍：“宁波到杭州约153公里，杭州到嘉兴距离大约93公里，宁波到嘉兴距离全程大约246公里。”接着设问：“同学们，看了地图，你能想到的宁波到嘉兴有几种办法？”同学们抢着回答：坐飞机、坐客车、坐火车、坐轮船、还有说游泳、步行的。我又提出问题：能否建造一座桥梁，有必要吗，有可能吗，怎么建？然后放手让同学们按小组合作的形式将问题逐一展开讨论，再全班交流并汇总出讨论结果。

这种导入，是让同学们扮更换身份作桥梁工程师，通过讨论感受桥梁在我们现实生活中的重要作用，消除了人和桥的距离感，再介绍杭州湾跨海大桥特点的（全长仅36公里）。通过这样的活动铺垫，让学生感受我国桥梁的辉煌历史和在它在世界桥梁建设中的重要地位，激发他们的民族自豪感，鼓舞自信心，然后再让他们参考教材资料采用石拱桥、独木桥、斜拉桥、悬索桥等多种模式试着设计出杭州湾跨海大桥方案，从而引出了桥模的手工设计制作。

二、湘教版《我的故事》――技能挑战性导入方案

导入环节：教画不同方向的卡通人物头像。我快步走上讲台，快速的在黑板上画出10个大小形状不同的不规则圆。同学们被我的突然的举动弄懵了，都在看我想干什么。“你们会画这些圆形吗，太简单了，是吧？”稍作停顿，我又说：“老师能将它们变成不同方向的不同神情的人物头像，三分钟就能让你们学会，相信吗，想学吗？”我的言语充满了挑战性，同学们的注意力完全被我控制了，好奇地静静地看着我表演，“不可能！吹牛！”也有些同学充满的表情看我怎么收这个场。“十、九、八、……三、二、一”随着同学们的倒数，我提前两秒完成了任务，全班同学爆出了掌声。接下来，明确学习任务：让学生根据自己的生活经历尝试着添画人物不同动作，创作出自己的卡通故事。这就把后面的学习时间、空间都还给了学生。

图示1

图示2

利用这种导入形式去完成教学任务，我都要在课前做充分的训练准备。比如教授国画《梅竹精神》一课，导入时，我向学生挑战五分钟完成一幅墨竹图。国画课《苍松翠柏》第二课时导入环节，我和学生展开竞赛：我利用粉笔在黑板上6分钟完成100棵以上树木的一幅山水画。实际我只是利用大约4分钟时间完成了画面近处的一棵大树，其他树木则画为远处的树林或丛树。这样做的好处：作画步骤清楚，示范具体，画面主体突出，远近虚实层次分明。学生的任务是15分钟在宣纸上完成一棵自己喜欢的树。

这样的“似乎难为却为之甚好”的导入和技能示范融为一体，在有限时间内快速突破了教学难点，既调动学生激情又同时激发出学生强烈的学习兴趣，教学效果好，任务完成有保障，很受学生欢迎。

三、《画故事》――教学难点突破导入法

美术课教案范文第4篇

教材分析：

义务教育试验教科书湘版四年级（下）第8课《恐龙世界》

本课属于美术学习中的造型•表现领域，“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，因此这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中可充分利用相关的集约影视和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助学生了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。

教学目标：

1.一般了解恐龙的种类、形态、生活的环境及年代。帮助学生了解不同恐龙的特点。

2.在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。

3.在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。

教学重点：把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。

教学难点：在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。

用具准备：绘画铅笔、白纸、彩笔等。

教学过程：

一、欣赏激趣，确定目标

1．观看影视片段《恐龙的传说》，欣赏恐龙的形象，激发学生探究的兴趣。

2．板书课题：这段视频表现了什么场景？（恐龙世界）让我们一同走进恐龙世界。

3．确定目标：看了这段视频你最想了解什么？师生交流，确定学习目标（课件展示）

设计意图[欣赏恐龙的形象，激发学生探究的欲望，引入课题让学生明确学习目标，环节简明直接。]

二、交流了解，分配任务

认识恐龙

1.刚才你看到的恐龙生活在哪里呢？是不是所有的恐龙都生活在陆地上？ 播放影像片段，师生共同领略恐龙世界的风采。

2.提问：看了神奇的恐龙世界后，你了解了什么？（这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。）

教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。

3.知识交流

课前老师让大家收集一些有关恐龙的生活环境的资料，大家一定都收集了不少吧，谁来说说你都了解到了什么？（互相交流)

4.说说恐龙生活环境。

今天老师也收集到了很多恐龙的图片与资料，大家想看吗？（课件出示）有这么多的恐龙生活环境图片，现在老师就请几个同学上来把你最想看的恐龙生活环境请出来并向大家介绍一下好吗？（在很久很久以前，这里的气候温暖湿润，雨水充沛，遍地都是茂密的森林，森林里居住着各种各样的动物，所以，不论吃植物还是动物的恐龙，都有享受不尽的美食，大量恐龙就在这里繁衍生息。）

5.说恐龙，找特征

接下来，老师要考考大家的眼力了，老师这里还有几只大家都很熟悉的恐龙，谁能说说它们的特征呢？（课件出示剑龙，三角龙，甲龙，腕龙，翼龙等）

设计意图[通过视频欣赏、资料的搜集，教师引导学生从多方面去观察了解恐龙，激发了学生学习兴趣，培养了学生学习美术的方法，为后续的学习打实基础。]

三、方法指导，师生互动

1.探究画法：

学生口述自己的想法，或上板演示画画恐龙，然后教师引导学生小结：画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征----体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。

2.很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。（课件出示）

四、实践创新，完成目标

1.明确作业要求（课件出示）

2.布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想象进行装饰，但必须抓住恐龙的大致特点。

设计意图[教师引导学生自主学习，探究学习，大胆个性地表现恐龙，激发了学生创造性思维，培养了学生勇于探究的学习方式，促进了学生学习能力的发展。]

五、展示评价，交流提高

1.学生将作品在大屏幕上投影，学生自评互评，评一评谁画的恐龙更有特色更好？教师进行多维评价。对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想象等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。

2．全班学生共同完成一幅作品“恐龙世界”。

设计意图[引导学生自评互评，让学生在多维的评价中获得发展。]

六、拓展延伸，促进发展

美术课教案范文第5篇

一、教案的一些固定栏目

教案的固定栏目无非就是教材分析，学情学析，教学目标，教学重点，教学策略，教学准备等，这些内容在年青老师刚刚设计教案时是最容易忽略的地方，因为我曾经也这么想，但现在我不这样认为，恰恰相反，我认为这些栏目的疏理清晰了，你的教案也就清晰了。下面我们分别来谈一谈。

1.教材分析。首先，要根据信息技术课程标准或教学纲要，结合教材内容，分析教学内容，确定教学目标，并且可以在适当的时候对教学内容进行二次设计开发，在进行开发时，建议对教学的这个单元进行通读，借鉴教参，了解本单元的知识体系。

2.教学目标。课堂教学目标是教师进行教学设计的前提，同时也是教学反馈与教学评价的重要依据。建议目标具体，操作性强。

3.教学重点、难点分析。在分析了学习者之后，教师就可以根据学习者的知识基础、基础技能等多方面的特征，结合教学内容，分析制定明确、详细的教学目标，确定教学的重点、难点，并且在随后的教学策略设计中重点对这些重点、难点的教学进行设计。

二、教学案主体部分设计的一些策略

导入是教师在一个新的教学内容或教学活动开始，运用一定的方式恰如其分地引导学生注意力，关心上课主题内容，从而引导学生进入学习状态的行为方式。作为课堂教学的重要一环，导入是一堂课的开始，有时也贯穿于课堂教学之中。

在优质课的准备过程中，切忌全盘照搬别人的课例。要知道观摩的老师都是久经“沙场”，听过很多课例，所以一堂课如何设计、怎样发展，大方向他们都知道，典型的课例他们更是记得很清楚。因此最好发挥主观能动性，积极思考创新，从其他学科中寻找灵感。

三、关于新知教学

1.常用教学活动程序有：

传递――接受（激发学习动机――复习旧课――讲授新课――巩固运用――检查），它在教学实践中经久不衰，可以用最短的时间内快速地掌握较多的知识，但学生在此教学活动中是被动接受、教师灌输。

引导――发现（问题――假设――验证――结论），教师为学生创设一种认识上的困难情境，使学生产生解决此困难得欲望，然后主动去思考面临的问题，在教师的指导下学生提出解决问题的各种可行方案，产生假设，独立运用各种思维操作验证假设正确与否，得到正确结论。此活动使学生学会如何学习，也“会学”，有 利于培养学生的探索能力，但学生需有一定的先前经验储备，即我们常说的“基础”要好。

情境――陶冶（创设情境――参与各种活动――总结转化）。教师给学生创设一个形象的场景，可通过语言的描绘，也可实物演示，用音乐来渲染，来激励学生的情绪，然后教师组织学生加入活动，使学习潜移默化地进行，最后学生在教师的启发总结中领悟到所学内容的情感基调，达到陶冶情操、培养人格的目的。

2.常用的教学方法

与认知目标有关的：讲授法、演示法、谈话法、讨论法、练习法、实验法、实习法等。

与获得动作技能有关的：示范――模仿；练习――反馈等。

与情感领域有关的学习：强化法、情境教育法等

面对多种多样的教学方法，应当如何选择和如何将它们有机地组合在一起，是我们设计教学策略是不得不考虑的一个重要问题。各种教学方法结合起来使用更能达到事半功倍的效果。

四、关于拓展练习

鼓励学生多样化练习，防止学习成果的千片一律，这是抓住评委的眼睛重要因素。现在提倡的评价不仅是学生对技术的掌握程度，还有学生的创造、创新和差异教育的针对性，所以通过不同的作品成果来显示教学的效果是一种值得提倡的方式。比如，在制作电子小报中，要有环境保护的，有历史研究的，有社区宣传的，有读书学习的……让人感觉到学生不是在模仿，而是在创造！

1.以兴趣为先，设计要有“热”度。小学生普遍具有好动的特点，他们注意力持续的时间短，而新课的练习又常常是放在课堂的最后环节，学生经过大半节课的紧张学习，比较疲倦，枯燥的练习内容与方式是很难引起他们的兴趣。因此设计一些有趣味性的练习，可让学生在轻松、愉快的氛围中巩固、总结新知识，大大提高学生的练习兴趣，从而达到设预计的教学目标。

2.以目标为本，练习设计要有“效度”。练习是课堂教学的有机部分，它的目标要以教学目标为本。这个“本”既有内容的框架，又有份量的限制；既要达成知识巩固、技能提升、方法掌握的目标，又要让学生的情感、态度、价值观得以彰显。适当数量、有重点内容、创新题型的练习，能让学生喜欢并乐意参与练习，从而提高练习效率。

3.以学生为主，练习设计要有坡度。信息技术教学中的练习设计，教师还要考虑学生的知识水平和能力水平，在要求上注意减缓坡度，采取“低起点、小梯度、多训练、分层次”的方法，对一些难度较大的题目适当增加“台阶”，将教学目标分解成若干递进层次逐层落实，由浅到深，由易到难，依次呈现，既照顾学生心理特点和承受能力，又能比较可靠地反映出各种程度学生的发展水平。

五、关于课堂评价

及时、恰当的评价是为课堂增色添彩的必不可少一环，但是评价的反馈更重要，只评不用把评价沦为形式对你的课堂破坏力是极大的！在学习中，可以结合提问、指导和交流进行过程评价。过程评价主要侧重在学生的接受程度、反应情况和参与意识等检测与记录，要针对评价的结果及时进行调整讲、学、练，让评价得到落实。终结性评价，可以通过作品演示评比、填写互评表、网络实时检测等手段来进行，可以制定相应的评价量规，量化每一项评价指标。对不同学龄学生评结果反馈时要注意，小学生可以奖励小星星之类，大学生都不能这样做了。要注意评价及反馈的科学性、实用性，不能形成一种教条的“填表”活动，要发挥学生自主、协作的精神，鼓励学生相互展开评价。教师要特别注意对评价的反馈，根据评价结果进行相应的讲评、总结和拓展练习，切忌只评不用，让评价流于形式。

六、关于课堂总结

课堂总结是在完成一个教学内容和活动时，对内容进行总结归纳，使学生对所学知识形成系统，从而巩固和掌握教学内容的教学行为方式。课堂总结的作用有以下几点：

1.系统知识的归纳。新课结束后，老师可以通过总结与学生一起回顾新知识，加强学生的记忆，巩固新知识，并使有关的教学内容系统连贯和相对完整，利于学生对系统知识的理解和掌握。

2.承上启下的纽带。总结时可以利用与下节课有联系的内容做为切入点，设置悬念，把学生引入“别有洞天”的洞门口，激发学生进一步学习的兴趣。这样即巩固了新知又拓展了思维，培养了学生的学习兴趣。

美术课教案范文第6篇

关键词：案例教学法；美术理论；课程；运用

案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。

一、案例教学法概念的界定和理论研究

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。

对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。

参考文献：

美术课教案范文第7篇

活动时间：2013年1月9日星期三

活动目标：1、通过剪纸活动幼儿初步掌握平剪的方法，根据鲸鱼的轮廓，保持线条光滑；促进幼儿的创新思维与动作协调发展。（重难点）

2、初步培养幼儿良好的剪纸习惯，保持地面干净，及时收拾剪刀，小心保管作品。

3、能创造性地进行主题剪纸，培养学生对民间美术的兴趣。

活动准备：

1、背景音乐

2、范例一副

3、蓝色卡纸若干

4、蓝色A4卡纸若干

5、剪刀

6、胶棒

7、水彩笔

8、圆形气球

活动过程：

一、开始部分

出示谜语引起幼儿的兴趣。

二、欣赏示范作品，激发幼儿的创作兴趣。

1、请幼儿说出的鲸鱼的外形特征。

2、教师小结并示范用平剪的方法剪鲸鱼，通过手的控制使鲸鱼的线条饱满光滑。

三、实践操作

1、发放作品材料，要求幼儿：保持地面干净，及时收拾剪刀，小心保管作品

2、幼儿剪纸，教师巡回指导。

3、把剪好的鲸鱼用胶棒粘贴到A4蓝色纸上。

四、幼儿讨论如何装饰海底世界

五、结束部分

美术课教案范文第8篇

教材分析：

本课属于“造型·表现“领域。在生活中，学生对于万花筒这种玩具比较熟悉和喜爱的。从生活中的实物入手，更好的了解和创作，通过引导学生玩万花筒的过程，学会探索万花筒成像的奥秘，发现其图案的特点，激发学习兴趣。

教学目标：

1.引导学生观察万花筒中的图案，学生能观察并描述出其图案的特点。

2.学生能以小组合作的形式用绘画等方法画出或做出类似万花筒里的美丽图案。

3.引导学生在探索活动中体验三菱镜的反射现象，了解万花筒的成像原理，并能主动地运用自己喜欢的方式进行表现。

教学重点：

引导学生欣赏万花筒中的美丽图案，体会其形式美感，并能用中心对称的方式创作表现。

教学难点：

学生充分体会三菱镜反射产生的奇妙现象，发现万花筒团千变万化的奥秘和美感。

教学准备:

教师：万花筒、课件、作业纸、作业展示板

学生：绘画工具

教学过程：

一、实物引导

刚才进来的时候，我发现同学们都盯着老师手里的小玩具在看，你们是不是很好奇？不要着急，老师在你们的桌子上也放了一个，抓紧拿起来玩一玩吧！

同学们都很开心的在玩这个小玩具，谁能来分享下

提问：透过这个小孔，你们看到了什么？

小结：同学们通过小孔看到了一朵美丽的花，而且我们发现随意的转动又可以换一朵，原来它可以变出怎么多美丽的花呀！因此，咱们给它起个名字叫万花筒。【板书课题：万花筒】

二、体验探索

怎么好看又有趣的万花筒你们喜欢吗？想不想要？那我们今天就来玩个小游戏，通过游戏获得抽积分的机会，最后积分高的小组可以获得万花筒的奖励！

环节一：

首先考一考同学们的观察力，提问：万花筒里一朵朵漂亮的花都在什么形状里？学生小组活动在玩中观察思考，以小组为单位选择一种颜色获得积分

环节二：

刚才的问题没有难住大家，我要再出一题，提问：万花筒里一朵朵美丽的花都藏在一个个六边形里，那谁能发现这六边形里面其实是由一个个什么图形组成的？学生边活动边讨论，以小组的形式获得抽取积分的机会

环节三

同学们，为什么万花筒里的图形由一个个三角形组成？为什么可以变出怎么多好看的花？老师这里也有个万花筒，我们一起把它拆开来看一看，里面都装这什么神奇的东西！

1.

我们从这个小孔看到了美丽的图案，我们把这个小孔叫做观察孔；

2.

从观察孔打开，发现里面装有三片长方形的小镜片，这三个小镜片在万花筒里组成了一个三棱镜，怪不得万花筒的图案是由一个个三角形组成；

3.

万花筒的另一端是一些彩色的玻璃片，原来万花筒里美丽的图案就是由它们组成的，再通过三菱镜的反射，形成了六边形里一朵朵美丽的花。

因此，我们看到的六个三角形组成的万花筒图形里，只有一个三角形图案是真实的，其他都是通过三菱镜反射出来的，感兴趣的同学可以找一找哪一个是真实的。

环节四

刚才我们一起发现里万花筒里面的秘密，但是，万花筒里的秘密可不止这一点，里面的“花”藏着更大的秘密。走，咱们一起去看看！

出示万花筒图片观察思考，这些图案都有一个相同点，它们都是一个什么图形？

【板书：对称】

我们把它分成六个三角形，你再看看，在一个万花筒里的三角形之间有什么特点？

【板书：重复】

小结：原来万花筒图案里藏着这样的秘密，我们把这样的图形叫做中心对称图形

【板书：中心对称图形】

获得抽积分的小组选择颜色抽积分

环节五

还没有获得积分的小组不要气馁，现在每一个小组都有一次抽的积分的机会，但是在抽积分之前需要完成一个任务，敢不敢接受这个挑战？

出示作业要求：

1．以六个人为小组，运用绘画的形式共同设计一个万花筒纹样

2．构图饱满，色彩鲜艳

不着急动手，在设计之前我们先来看看万花筒里的图案由哪些图形组成？拿起身边的万花筒抓紧看一看。学生小组观察讨论

同学们看到的这些图形，原来在平时的作业中也经常出现，我们在美术中把它们统称为面【板书：面】

出示作业图片1，观察思考：这张万花筒的图形是由什么元素组成的？【板书：点】

出示图片2，在这张图形里除了有点还有什么元素？这种不规则的图形和之前的长方形，心形都属于面。

出示图片3，这张图里除了点，面还有什么元素？【板书：线】

小结：原来我们运用美术中最基本的点线面的组合，再加上鲜艳的颜色就可以变化出漂亮的万花筒图形。

三、激情创作

再次出示创作要求：

1．以六个人为小组，运用绘画的形式共同设计一个万花筒纹样

2．构图饱满，色彩鲜艳

小组合作创作作品，教师巡视指导

四、展示成果

学生以小组的单位，把作品贴在展示板上，体会创作的成就感。

学生评价，教师点评

五、课后拓展

出示图片，生活中的“万花筒”，如剪纸作品，地毯上的图案，显微镜下的雪花等。

只要同学们处处留心，在我们的生活中到处都存在着美。

课后尝试用剪纸，拓印的方法可不可以表现万花筒图案？

六、板书设计

万

花

筒

对称

重复

点

线

美术课教案范文第9篇

高中二年级学生

【课程内容】

人教版美术课本

【单元教学目标】

在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法，尝试使用各种材料进行设计与表现，以游戏的方式观察事物，进行感官体验，通过看、想、做等方法进行学习，体验设计和制作的乐趣。

【课程计划】

1、教学指导思想：以新课标理念为基础，以第一学段中对“造型・表现”、“设计・应用”学习领域的阶段目标为要求，以激发学生学习兴趣和创造精神、发展学生的美术实践能力为目的，使学生获得对美术学习的持久兴趣，形成基本美术素养。

2、设计思路：高中的学生处于转折期，身心发展水平接近于成熟状态，但是缺少科学的观察方法与训练，因而易产生情绪；自我意识和独立意识增强，知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和独立解决问题的能力，但是设计标志是很难做到的。因此，放宽要求，降低难度，能使更多的学生掌握标志设计的简单方法。本课以问题激趣，引起学生的好奇心和求知欲，在学生能力范围内，倡导学生进行探究性学习，让学生在合作探讨过程中互助互学，提高审美能力，鼓励学生大胆创作，共同完成学习目标。

3、组织方法：在游戏时，采用小组的方式进行，促进学生之间的合作交流和共同进步。完成作业时，采用自由组合的方式进行：能力高的学生可自己完成，培养学生的独立思考能力；能力低的学生可自由组合成学习小组，共同合作完成目标。

【教学案例】

课题

标志设计

课时

1课时

学习领域

设计・应用 造型・表现

教学目标

1、初步认识标志的目的、意义与作用。

2、引导学生富有创意地运用彩笔、彩纸、毛线、羽毛各种材料，体验标志设计的美感，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性构思。

3、通过讨论交流、互评、互相启发、培养学生创新精神，促进学生共同进步。

4、了解《中华人民共和国商标法》、《中华人民共和国著作权法实施条例》、《中华人民共和国刑法》相关法规，增强学生的自我保护意识，知道权利受到侵犯时如何寻求法律保护。

教学重点

标志在现代生活中的作用和特点。

教法

问题激趣法、游戏促学法、观察总结法、欣赏分析法

学法

游戏互动法、交流互评法、讨论提问法

教具准备

几种不同的标志设计作品（游戏用）、奖励用的标志

学具准备

（学生）标志、设计的资料

（教师）多媒体课件、中外优秀标志设计

教学过程

一、引导阶段

1、师：五一长假，我到贵阳后先去超市（多媒体出示超市标志）买了点东西，接着又到了建行（多媒体出示建设银行的标志），然后又到这里（多媒体出示火车站标志）接了个朋友，最后我们又到这儿（多媒体出标肯德基标志）吃了饭。你知道我去了哪些地方吗？

学生思考并回答。

2、师：你是如何知道我去了这些地方的？

学生谈自己的想法。

师：你们观察得认真仔细！这些图形引起了大家的注意，它们就是标志。

3、师：你觉得这些标志有什么作用？

学生思考，回答。

师总结：标志是一些公共场所、工厂、商品、交通的标记，让人一看就懂，便于我们识别和记忆，在生活中运用十分广泛。

师：你们看到过这样的标志吗？

学生说说自己在生活中看到的标志。

师：你们真是生活中的有心人！只要我们善于发现，就能找到生活中有趣的事物。

我们今天就试着来设计自己喜欢的标志。

4、出示课题，并板书。

[设计意图]

激发学生好奇心，培养学生自主参加学习活动，使他们获得亲身体验，达到“造型・表现”学习领域的情感态度目标；引导学生思考标志的含义和作用，让他们认识到标志设计不仅是技能技巧，而且与文化生活息息相关。

二、发展阶段

1、欣赏几个标志设计的例子（多媒体出示），并介绍设计意图。师总结：今天图形标志已深入到各个领域，从工厂、交通、卫生、生活用品等方面都很容易见到。

2、分小组做游戏。师：每小组分发几个不同的标志，请你们根据各学科老师的特点，为他们找到合适的标志。

3、学生合作进行活动，教师给予适当指导。

4、师：请几个组各选一位代表，说说自己组员研究的结果，并讲解理由。

学生尝试用语言表达自己的想法。

5、师总结：同学们做得好，你们都找到了各学科老师身上的特点，标志就是根据实际生活中物体的这些特点，运用图形设计出来的。

6、多媒体分类出示各种标志（文字类、图像类、抽象类等），请学生欣赏。

师：标志设计还应发挥自己的想象力，要与众不同，才能互相区分和辨别。如果是团体，要体现出团体的特点，如足球队，绘画兴趣小组等。

[设计意图]

培养学生解决问题的能力，激活学生已有的知识储存，体验学习过程，掌握学习方法。引导学生探索性学习，学生根据以往的经验，互助互动互学；开拓思路，了解设计途径，运用造型和设计的基本方法，进行有目的的创意制作活动，发展创新意识。

三、作业要求

1、师：我们知道了怎样设计，还欣赏了国际国内的设计作品，我想同学们一定很想设计一个属于自己的标志，请同学们用准备好的材料用剪、画、贴等方法为自己、小组或班级设计一个标志，要有特色，与众不同。可单独制作，也可自由组成学习小组，找出共同点来设计标志。

2、学生自由组合进行设计，教师巡视指导，鼓励大胆创作及材料运用突出的学生。

[设计意图]

通过这种方法，培养学生独立思考能力和合作交流能力。

四、展示与评价

1、请学生剪下自己设计的标志，贴上双面胶，粘在自己胸前，互相欣赏。

2、师：现在我给每位同学评奖，你认为谁（个人或小组）的标志设计得好，就把这标志贴在他的胸前。

3、师：我们可以根据它们不同的功能进行分类。标志一般包括：商标、标徽和公共标志。

学生互相评价。

教师提出问题：侵犯注册商标会带来什么后果？

（多媒体投影）商标侵权典型案例：

侵权者：曾炳薪

被侵权商标：美国惠普公司的商标

2003年9月17日下午，深圳市工商局宝安分局现场查处位于宝安区沙井新二重明纸品印刷厂，现场查获假冒美国惠普公司商标标识共计21件。重明印刷厂为来料加工合资企业，负责人曾炳薪，其中一方为深圳市宝安区沙井街新二经济发展公司，另一方为台湾重明纸制品有限公司，该制假工厂印刷设备精良，生产规模大，生产的假冒包装材料与真品极为近似，涉嫌长期以来为周边地区制假地下工厂提供大量假冒包装材料。

学生讨论。

教师因势利导、展开法制教育，利用多媒体投影：根据《中华人民共和国刑法》第215条、《中华人民共和国商标法》第五十二条、第五十三条，《中华人民共和国著作权法实施条例》第二条、第三条、第二十条，非法制造、销售非法制造的注册商标属犯罪行为。伪造、擅自制造他人注册商标标识或者销售伪造、擅自制造的注册商标，情节严重，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处或者单处罚金；情节特别严重的，处三年以上七年以下有期徒刑，并处罚金。

最高人民检察院、公安部《关于经济犯罪案件追诉标准的规定》第63条规定，非法制造、销售非法制造的注册商标案，应予追诉。

至此，法律条文对学生来说不再是枯燥空洞的了。

4、师总结：今天，我们认识了标志，还动手制作了属于自己的标志，同学们下课后，可以给你的家庭设计一些标志，这样同学们到你家做客的时候，不用你介绍，就知道你的房间在哪儿、洗手间在哪儿了。是不是很方便呢？希望你们回家试一试。

[设计意图]

学生互评，可促进同学之间的相互交流和学习，提高学生的审美能力；教师评价，鼓励和肯定学生的进步。同时渗透法制教育，拓展知识，让学生知道法律知识的重要性，且具有较强的判断、辨别、分析问题的能力。

美术课教案范文第10篇

教学基本信息

课题

美丽的盘子

作者

类型

造型·表现

课时

1课时

教学背景分析

教学内容：

本课是课标“造型·表现”学习领域的内容，教材以生活中常见的盘子为基础，让学生了解有关盘子的文化。从盘子的种类、材质、用途及多种材料装饰盘子的形式着手，让学生学会在纸盘上绘画，通过描绘、装饰，使盘子变成美丽珍贵并蕴涵丰富文化的艺术品，进一步提高学生的动手能力和审美能力。

在展示大量的现代盘子艺术品的同时，本课还介绍了中国古代盘子、少数民族盘子及外国盘子艺术品。这样学生既可以了解我国古代绚丽多姿的盘子艺术文化，同时又可以欣赏国外名家的经典作品，拓宽了学生的知识面，提高了其综合素质。

学生情况：

1，原有知识的再次积累

经过一学期的训练基本掌握简单造型能力，上色方法。

2.

学生操作能力弱

一年级的学生好动，具有强烈的好奇心，绝大多数孩子爱思考，且善于表现自己，接受外界的信息能力强，但动手能力较弱。需教师详尽讲解示范。

3.学习力不能持久

一年级的学生在这个阶段处于“主观感觉表现期”，更多是喜欢画自己的生活、记忆和想象，几乎人人都爱画画。他们往往会以自我为中心，并不希望画面被更多干涉，同时又渴望得到老师和同伴的赞扬。一旦进入绘画状态，常有创意，然而耐心、持久心不够，需要老师根据教学要求做适度的调节。

教学方式、手段：

基于学生已具备的知识技能，本着“以学生发展为本”的教育理念，力求体现“以欣赏体验为主线，以表现探究为核心”的教学原则。根据本课的教学目标，选用直观演示法、比较法、探究法、多元评价法的教学方法，让学生尝试学习，并根据各自的需要来装饰美丽的盘子，激发学习欲望。对不同层次的学生提出不同的要求，在老师的指导和帮助下，主动而富有个性地创作。使每个层次的学生在最近发展区都得以相应的发展，获得成功的体验。

教师准备：

多媒体课件、实物投影、简单作品。

学生准备：

铅笔、水彩笔、蜡笔、剪刀、胶棒等工具。

教学目标

知识与技能目标：让学生欣赏各种盘子，了解有关盘子的历史文化、种类、形状、制作材料，感受盘子装饰纹样的艺术美。

过程与方法目标：学会给盘子做基本装饰，制作简单盘子造型。

情感、态度与价值观目标：引导学生联系生活，善于发现，体会盘中餐的不易。

教学重难点

教学重点：学会欣赏盘子的装饰图案，主动探索，尝试表现，掌握运用多种方法来表现，激发制作欲望和对美的追求。

教学难点：如何理解图样的构成，用多种方法巧妙装饰盘子，运用剪一剪、折一折、粘一粘的方法将平面画盘做成立体纸盘，拓展学生的表现手段和创新能力。

教学设计

一、导入

1.

设疑尝试

同学们，你们会背诵“悯农”这首古诗吗?

这首古诗里藏着一样东西，它常常出现在我们餐桌上，是什么呢？

2.

谈话揭题

师：对了，就是圆圆的盘子，今天我们也要来学习盘子，当然是学习怎样把盘子变成美丽的。

板书“美丽的盘子”。

今天我们就来学习美丽的盘子。（全班跟读）

设计意图：通过谈话交流，使学生知道盘子的用处，便于学生带着强烈的好奇心投入到新知的学习中。

二、教授

1.

分层欣赏

（1）现代盘子

观察各种材质盘子

现在，盘子的材质种类越来越多，如纸盘、水晶盘、柳编盘、塑料盘等，它们色彩丰富、明亮。①装饰盘：牛头——国外的画家也喜欢在盘子上画呢？你看，好大一个牛头啊！（毕加索）

②现代挂盘、节日纪念盘、手工陶艺盘等。

随着社会的发展，盘子的自身价值已综合化，逐渐变成各种艺术了。

小练习：猜一猜

请学生大胆猜想各类盘子材质，进行短期复习记忆。引出最古老的盘子-----陶盘。

穿插关于陶盘的小知识。

设计意图：学生欣赏了不同时期的盘子，了解到盘子的文化及不同材质、形状、图案等，感受到了盘子不同的艺术美，为学生的后继学习带来动力。

2.

绘画方法

出示3种类型的盘子，学生整体观察介绍方法。

在孩子在画纸上先设计，初步理解图案构成元素。

设计意图：通过观察尝试，学生初步掌握图案的分布规律，因规律不同，形成对称、均衡两类，感知设计图案的方法。

4.

拓展

把装饰好的盘子用来美化自己的家庭居室，或者将自制的美丽盘子装饰教室。（课件出示图片）三、布置作业　学生创作

为自己设计一个美丽的盘子吗？想一想，你打算设计什么样的图式，用笔简单画出设计稿，然后在小组里和同学交流自己的想法。

四、交流赏析。

五、总结全课　拓展延伸

今天我们把自己做好的盘子带回家装饰房间。

（课件出示）盘子还有很多的装饰方法，如彩泥、彩纸及废旧材料等，接下来一起欣赏这些美丽的盘子，回家后和爸爸妈妈一起把你的新设计创作出来。

设计意图：启迪学生用自己的作品装饰自己的房间，学生倍感亲切。结合课堂，关注课外，使新课的知识得以延伸，拓展了学生学习的时空。

总结

艺术源于生活，通过学习培养了孩子积极关注身边事物的情感态度。游戏之后，由于孩子兴趣高涨，就引导他们表述生活中的盘子，因为盘子来源于生活而最终必回归生活。

美术课教案范文第11篇

教材分析：

《藏书票和藏书印》与本册的《给文学故事配插图》是构成的潜在单元，都是在围绕书籍做文章。因为藏书票与藏书印都是完整的知识，一节课无法完成，所以选择其中的一种——藏书票进行深入了解。通过学习本课，了解书籍与美术关系，以及藏书票的艺术特色，愿意参与到制作藏书票的设计制作活动中来。

学生分析：

五年级的学生不认识藏书票，并且没有用藏书的概念，也不知道藏书票的作用和意义，通过学生本课，使学生参与到爱书、藏书的行列，且愿意喜欢藏书票以及背后的意义。

教学目标：

过程方法：了解藏书票的意义、作用及艺术特色。

知识技能：设计制作属于自己的藏书票。

情感态度价值观：愿意参与藏书票的设计制作活动，体会美术与生活的关系。

教学难点、重点:

设计制作一枚属于自己的藏书票。

教师准备：课件、藏书票的制作工具

学生准备：藏书票的制作工具

教学过程：

一、欣赏导入

师：同学们，你们爱读书吗？你们是如何给自己的图书做标记的？

生：

师：老师也很喜欢书，不仅喜欢读书，还喜欢收藏书。你们看，我给我的书上做了一个与众不同的标记。一副小版画。

我们管这个叫做藏书票。

藏书票是一个小小的标志，人们经常把它贴在书的扉页上，来标识这本书的主人是谁。今天我们就一起来欣赏藏书票，感受它的艺术魅力。

板书：藏书票

视频欣赏《介绍藏书票》

师：通过刚才的视频，你了解了什么？

藏书票的票面组成：图案、票主的名字、拉丁文EX__LIBRIS。

师：藏书票不仅美化我们的书籍，标识主人。而且，每一个藏书票都有一段故事。

欣赏图片《刺猬》

师：这是世界上第一枚藏书票，诞生于1470年，上面画了一只嘴里衔着小花的刺猬，下面还有一行德文“慎防刺猬，随时一吻”请大家猜一猜，作者为什么这样表现呢？

生：

师：他是敬告那些借阅者，一定要好好保护这本书，不然的话，小刺猬就会用它的刺扎你一下。这位德国人用非常幽默的方式，提醒大家爱护书籍。

二、欣赏探究

师：由于藏书票收到越来越多人的喜爱，很多艺术家也开始用各种各样的方式投入到藏书票的创作中。我们一起欣赏一下。

欣赏藏书票

1、手绘藏书票

2、版画藏书票

3、中国画藏书票

4、剪贴藏书票

5、剪纸藏书票

师：藏书票种类分为以下几类，早于版画的手绘藏书票是画家一幅幅绘制而成，数量少，所以现在极为少见，其次就是数量最多的版画藏书票，随着时代的发展和传播，逐渐有了印制藏书票，电子藏书票和中国风的剪纸藏书票。）

师：这些藏书票美吗？它的美体现在哪？

生：引导学生发现票面图案的美的同时，了解票面的内涵美。票面图案代表的是作者个人思想情感。

师：如果让我们制作一枚藏书票，我们可以选择什么样的素材作为票面纹样?

生：

【引导学生知道藏书票的票面纹样大多根据作者本人的兴趣爱好来选择，可以是风景、人物、动物、或其他的植物等，目的借以抒发个人感情。】

三、探究藏书票的制作方法

师：老师也想为我的爱书做一枚藏书票，同学们想不想知道如何手绘一张藏书票呢？

生：

老师示范制作过程。

根据主题构思，确定表现内容

1、根据内容确定款式，确定字、图位置

2、开始刻画形象

3、完成图像和文字

4、涂色完成

【教师示范藏书票的制作过程，1、激发学生制作藏书票的学习兴趣。2、学生可以更完整更具体的了解制作过程，为后面的制作打基础。】

师：小组交流讨论，你打算设计一张什么样的藏书票？你的票面图案画什么？为什么？

【通过小组交流确定自己制作什么样的图案来表达自己的情感，加深制作藏书票的意义】

四、学生创作

设计要求：

设计制作一枚藏书票

主题：“读书、爱书”

形式：手绘

规格：边长8cm——12cm。

构思新颖，能反映自己的思想。

较好体现图像和文字的和谐之美。

五、展示评价

集中展示学生作品

师评：老师从作品图案和构图形式上评价学生作品。

自评：介绍自己的自己的作品，并说一说作品图案表达的含义。

互评：你喜欢谁的作品，评价他的作品。并说一说有什么值得学习的地方。

美术课教案范文第12篇

教学目的：

1、通过贺卡的欣赏和分析,了解贺卡的功能,初步掌握贺卡的设计制作方法。

2、通过欣赏贺卡激发学生的学习兴趣，利用合作探究法引发学生的学习主动性，提高动手能力。

3、通过不同内容贺卡的设计，提高学生的构思能力、设计能力及创新思维等各种能力。

教学重点：贺卡知识介绍。

教学难点：贺卡的构图安排与恰当选择材料。

教师教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的资料与工具。

学生学具：制作贺卡所用的材料与工具。

教学过程：

一、导入新课

1、教师提问：在同学生日和过年的时候我们会用什么方式来表达祝福呢？

学生：发祝福短信、送礼物、送贺卡。

教师：贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送的具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。如果我们能够运用自己已掌握的美术基础知识，自己设计并动手制作一张精美的贺卡送给亲人和朋友，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。今天老师就和大家一起制作一张精美的贺卡送给大家的朋友和同学们。

板书课题：

(设计意图:初步了解生活中对贺卡的应用以及贺卡的特征。通过大家对贺卡的展示与交流，进一步了不同类型的贺卡。提高学生的观察与辨别能力。)

二、讲授新课

1、继续欣赏贺卡，分析贺卡都有哪些结构。

教师：我们在动手制作贺卡之前，我们首先来了解一下贺卡是什么样的。

教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的组成。

贺卡一般由正面，内页，和底面组成。正面的设计很重要，它由独特的，寓意深长的图案和鲜明的卡名（贺词）组成。内页，底面的装饰比较单纯，一般把祝词套在装饰性的画面上。（播放课件）

2、贺卡有哪些种类？

教师提问：我们在多种场合都会使用贺卡，那么贺卡有哪些种类呢？

学生回答：

教师：贺卡的内容广泛：包括贺年卡、生日卡、结婚卡、尊师卡、节日贺卡等，每一种贺卡的题目和图案都要对应它的用途。

教师：我们刚刚了解了贺卡的种类，接下来我们来了解一下贺卡的样式。

教师：贺卡的样式很多，单页卡、折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。（课件展示不同种类的贺卡，使学生有个直观的认识）

3、教师：我们了解了贺卡的种类和样式，接下来我们就要准备制作贺卡

了,那么制作贺卡的具体方法有哪些呢？

(设计意图:通过观察与分析,感受贺卡的艺术魅力,提高学生的观察与辨别能力。)

教师讲解制作贺卡的步骤：

1、构思、设计：

我们在设计贺卡前，首先应该明确要赠送的对象与赠送事因。因为不同的赠送对象的心理和爱好是不一样的：如老年人喜爱欢乐、喜庆的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩。出于什么原因赠送对象贺卡，也同样决定着贺卡的形式与内容。在此基础上，我们再进行贺卡与内容的具体构思与设计：什么形式、选择什么图案、安排什么色彩、赠送什么话语．．．．．．只有这样根据不同的赠送对象及事因，精心设计与制作的贺卡才会受到亲人和朋友的珍视、喜爱。

2、选材、制作：

巧妙的构思、新颖的设计通过合理的材料更能渲染、表达人们之间的友爱与情感。我们确定了贺卡的形式与内容之后，就要着手选择材料。生活中能运用于制作贺卡的材料非常丰富：有纸质的（纸板、绘画纸、各色彩纸等）、塑料的、化纤的、有机材料、印刷品、电子产品……这些材料既可是新的，也可是废旧的。那么我们该如何选择材料呢？哪种材料更能体现设计意图、赢取赠送对象的欢心就选择哪种材料。这就是选择材料的标准。

有句俗话：“想得好不如做得好！”这句话充分说明了制作的重要。不管设计是如何别具匠心、所选材料如何精美，最终要靠精细的制作、通过运用一定的工具（展示常用工具：绘画工具、剪贴工具等）和一定的手段（教师演示：描、染、剪、粘）才能实现情感的充分表达。

3、教师总结步骤并板书。

在确定贺卡的形式，赠送的对象以及表现手法后，按以下步骤进行设计：

(1)用纸折成贺卡基本形。（外形可设计成方形或房屋形，某一部分还可镂空，例如设计为小天窗等。）

(2)构想好贺卡各面的图形及文字，并安排好位置，考虑色彩配置，然后用铅笔轻轻地描画出来。

4、给描画好的图案和文字上色，完成制作。

(设计意图:引导学生深入研究贺卡的设计制作方法以及对各种材料的应用。引导学生直观的体验创作的过程，解决创作难点。)

5、修饰细节。

三、学生制作

（1）贺卡的设计与制作要求：

教师：一张精美的贺卡的要求是：主题鲜明、构思巧妙、形式新颖、造型优美、工艺精致。

教师将学生分组协调，巡视指导。对有困难地及时给以帮助，发现有特色的及时展示（课件播放音乐）。

四、完成作业

，分析讲评，总结本课教学情况。

1、选取3-4张好的作品展示在黑板上，请作者从构图、色彩、表现手法、表现心情等方面讲解。学生评价，部分有代表性的作业

展示评比。

（要多分析每张贺卡的优点，加以表扬。还可请小作者讲述一下设计思想。）

3、表扬学生的创造性劳动及成果，鼓励学生继续努力。

美术课教案范文第13篇

学校

教师

学科（版本）

美术辽海版

课题

刮出来的画

章节

第一单元

课时

1课时

教材分析

本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。

教学目标

1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。

2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。

3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。

教学重点难点及措施

重点：

学习制作底版及刮画的方法。

难点：

尝试运用不同媒体创作刮出来的画。

教学环节

教学内容

师生活动

媒体使用及分析

（白板使用功能）

导入

1、利用提问，导入本课。

引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。

引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。

2、展示一幅优秀的刮画作品。

3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。

教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？

学生谈谈对刮画的理解和感受。

教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？

②你有什么不同问题要提出？

学生回答。

幻灯片出示刮画作品

新授及创作

1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。

2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。

3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？

4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。

5、需要注意的问题。

6、学生讨论。

7、教师提出作业要求。

8、给你的刮画取个好听的名字。

9、学生自由创作，大胆尝试。

教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？

师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。

教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？

学生观察比较并回答。

教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。

师生互动讨论：

（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画

（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层

（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？

作业要求：

1.大胆想象,画面内容要丰富。

2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。

3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。

学生边刮画边想画的名字。

学生作业，教师巡视指导。

课件出示作业要求

作业展示

展示并评价作业

美术课教案范文第14篇

学校

教师

学科（版本）

美术辽海版

课题

刮出来的画

章节

第一单元

课时

1课时

教材分析

本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。

教学目标

1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。

2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。

3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。

教学重点难点及措施

重点：

学习制作底版及刮画的方法。

难点：

尝试运用不同媒体创作刮出来的画。

教学环节

教学内容

师生活动

媒体使用及分析

（白板使用功能）

导入

1、利用提问，导入本课。

引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。

引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。

2、展示一幅优秀的刮画作品。

3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。

教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？

学生谈谈对刮画的理解和感受。

教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？

②你有什么不同问题要提出？

学生回答。

幻灯片出示刮画作品

新授及创作

1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。

2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。

3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？

4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。

5、需要注意的问题。

6、学生讨论。

7、教师提出作业要求。

8、给你的刮画取个好听的名字。

9、学生自由创作，大胆尝试。

教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？

师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。

教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？

学生观察比较并回答。

教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。

师生互动讨论：

（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画

（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层

（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？

作业要求：

1.大胆想象,画面内容要丰富。

2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。

3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。

学生边刮画边想画的名字。

学生作业，教师巡视指导。

课件出示作业要求

作业展示

展示并评价作业

美术课教案范文第15篇

教学目标：

1、认知：引导学生初步认识不同种线条有秩序、有规律的变化给人带来的美感。

2、情感：让学生欣赏乐曲的节奏变化美，体验音乐与美术的共通点，表达自己的情感。

3、能力：让学生在乐曲的感受、体验中，尝试用不同线条表现线的变化，培养学生自主、探究的能力及创新意识。

教学重点：发现生活中、艺术作品中线条的美感，根据学生的情感体验，在音乐与美术的互通中学习线的变化，尝试表现方法。

教学难点：掌握线的组织与变化。

德育训练点：通过用线条来美化装点生活，培养学生热爱生活的情感

教具准备：课件、图形等。

学具准备：绘画用具，作业纸。

授课过程：

一、组织教学

检查用具，稳定情绪。

二、导入新课：

“同学们，陈老师今天给大家带来一位好朋友，但是呢这个朋友有点调皮哦，他跟大家玩捉迷藏，看谁能把它猜出来？（出示谜语）大家知道是什么吗？对，是蜗牛，小朋友们真聪明！

问题1：从小蜗牛的舞步中你看到了哪些熟悉的线条？

直线、曲线、折线、螺旋线（板画）并板书课题

（设计意图：通过让学生观察动画中线条的变化，感受发现线条变化的乐趣，激发学生学习的热情，为新授课埋下伏笔。）

三、讲授新课：

1、同学们知道这么多线条，让我们到生活中去找找你说的线条在哪里！课件出示：生活中的线条。

（本小结设计意图：通过找一找生活中的线，调动学生已有的生活经验，充分激活了学生的视觉、触觉及思维的功能，对线进行审美体验与感受，增强了学生的审美感受的能力。）

2、你们真了不起，把藏在大自然和城市中的线条都找出来了，为了奖励你们，我带来了两个音乐宝盒，请同学们和老师一起听音乐画线条。让我们先看看线条是如何跟着音乐变化的？课件：听音乐画线条。

问题：音乐在快慢变化中，线条有变化吗？音乐舒缓时用哪些线条来表现？节奏快时又可以用哪些线条？

小结：音乐舒缓时用长直线，曲线和螺旋线；节奏快时用折线，线条起伏要大。

下面，请同学们听音乐画线条，看谁能画出线条更多的姿态。听第一个音乐盒《梁祝》，请同学们跟着音乐翩翩起舞吧！音乐结束后，请同学们把刚才听音乐的感受用线条来表现一下，看看可以用什么线来表达？学生画线。

听第二个音乐盒《快乐的跳吧》，请同学们跟着音乐快乐的跳吧！音乐结束后，又可以用什么线条来表达听第二首曲子的感受呢？学生继续画线。

分别请同学上来介绍自己的线条作品，并谈谈听这两首音乐的不同感受。

3、线条是个千变万化的小精灵，人们用线条可以做很多事，谁能说一说线条在生活中的作用有哪些？

装饰美化生活，比如服装、建筑、工艺品等。

4、

线条是个魔术师，把我们的生活装扮的这么美，那么该怎样使用线条呢？让我们看看大师笔下的线条吧？课件出示：毕加索作品。这是20世纪西方伟大画家毕加索的作品，这是他在巴黎一间咖啡馆里认识的一位女人----多拉马尔，他觉得这个女人修长的指甲很有意思，于是就创作了这副作品。

5、

老师这里有幅作品，看谁能从中找出我们认识的线条。（出示课件）

5、其实呀，有很多小朋友也早就和线条小精灵交上了朋友，瞧，他们的线条作品。课件出示：学生作品。

着重欣赏最后一幅画，请同学们分析由于线条的粗细、疏密以及排列方向的不同所产生的美感。

四、情境设置，学生作业。

现在老师是一位魔法师，拿起我的魔法棒，老师让它大变样，看看老师用了哪些线条？（教师在黑板上范画）喜欢吗？那你们喜欢当魔法师吗？现在请你们也拿起你们手中的魔法棒吧，在桌子上选择你们喜欢的图形变魔术吧！

注意线条的粗细、疏密及排列方向。

五、拓展与延伸