美工设计的概念范文

美工设计的概念范文第1篇

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Q1请先给我们介绍一个常规的概念设计工作流程吧。

通常，电影的概念设计工作是在剧本确定的阶段就开始了，设计师经过与导演和美术指导的沟通明确方向，并展开绘制。在视觉风格与基本内容明确之后，开始逐步具体化。接下来就是通过确定的概念图展开更具体的美术设计和后续执行工作。这就是一个常规的概念设计工作流程吧。

Q2如果想做一位电影概念设计师，怎么入行？需要怎样的准备？这一行的门槛怎样？

如果想做一位电影概念设计师，首先你还是要有一定的美术功底，可以相对完整的表达所设想的画面。如果开始就能了解一些电影相关的知识和流程就更好。在我看来，判断新人的时候更重要的还是先看前者，最起码可以达到基本的执行能力，经验可以在实践过程中积累提高。

Q3电影美术组中，有概念设计的职位，有图形设计的职位，有故事板的职位，还有“视觉拓展”，可否给大家介绍一下，这些不同的职位对从业人员有怎样的需求？

电影美术工作分工明确，概念设计师最先呈现设想中的效果和画面，将模糊的想象视觉化。接下来又会有其他美术人员来负责画面中的细节内容和平面尺寸图。所有设计稿都确定之后就需要美术指导或执行美术与道具和置景直接商议制作。整个设计过程都需要在美术指导的带领下沟通完成。制作期间也需要美术人员经常直接到制作现场把关效果，对尺寸比例和颜色质感和效果做进一步检查和把控。所以对于概念设计师这个职位来说，你更多的精力是放在前期的设计上。一般剧组概念设计的职位设置在3人左右，小戏有时只安排1-2人，基本要求还是美术能力和掌握方便工作的软件，比如PS，它应该是目前概念设计师最必要的一个软件了。图形设计的工作如果包含制作图工作的话就需要更多的4-5人左右，比如用平面软件来制作一些符号和文字等细节，CAD来制作建筑和道具的平面尺寸图等等。故事板的职位有时是独立的，甚至更多的工作是要与导演沟通，分镜师同样需要很强的美术功底，能够很快的用画面表达多种镜头，更加注重对镜头的理解和造型能力。导演通过分镜来记录自己的故事拍摄过程和具体方向，另一方面通过分镜可以更加明确需要的场景，并作出筛选，进一步设计。

Q4“跟组”也就是和剧组住在一起工作，有自己的工作室空间，时间上不会像公司上班那么固定。目前国内多数剧组的工作是没有周末的。筹备期结束后，如果你是以前期的概念设计工作为主，根据情况可以申请离组，但如果有必要的话，就需要续约以跟踪全程。当然，这也看你的美术工作延展到什么方面。每个剧组的工作情况会有所不同，有的很舒服，有的很辛苦，取决于电影的题材和时间。

Q5在电影的不同阶段，工作节奏也会不同。可否谈谈概念设计这个工作在不同阶段时期的工作情况？

美术筹备阶段更多是在工作室筹备整理前期设计，设计稿逐渐确定后，执行美术和副美术会开始与道具和置景人员沟通，并启动制作和搭建工作，根据拍摄的日程安排和主次场景来把握时间。开机后也是一样，美术要提前准备好即将拍摄的场景。整体来说大多时间还是处于比较忙的状态，如果顺利，筹备的设计到执行再到拍摄安排上变动不大的话，开机后美术人员会相对轻松一些。

Q6可否谈谈你是怎么以美术的身份进入到电影这一行的？谈谈自己做过的第一个影视的项目吧。

我毕业后应聘进入了一家影视特效公司，当时负责电视剧《牛郎织女》的前期概念设计，有了一个开始。设计内容包括分镜到一些场景概念设计，还有一些角色设计，设计都是以特效公司负责的内容为主。随后通过这部戏被介绍进入了电影剧组《大明宫》，从此开始了电影设计师的生涯。

Q7

你除了写实的电影，也做过一些幻想和古装题材的片子，这类题材的电影前期的概念设计往往先给创作者很大空间，然后再慢慢缩小空间。在这个过程中，作为美术设计人员，你是怎么把握的呢？

这类题材的电影前期的概念设计阶段可以大胆地去放大自己的想象，因为这类题材会大量的用到电脑特效，这要比起实际搭建的场景可发挥的空间大得多，所以在开始阶段我觉得还是尽量释放自己的想象力。逐渐具体化的时候可以先大概了解一下实际拍摄和特效结合的流程。比如在角色的表演区域给出一个真实的接触点，也就是角色表演的支点，这样在难度和效果上都可以达到更理想的效果。所以技术方面受限的情况下，如果你的设想够巧妙，同样可以达到预期的效果。更专业的效果就要找做特效的老师聊了。我自己希望多参与现代、未来、科幻题材。这些年参与的古装或神话题材有些多，有点视觉疲劳了。最想尝试的是科幻，但是这类题材在国内比较少。

Q8你最近做了1942这部电影。这是一部色彩暗淡的写实的电影，很少幻想成分。可否谈谈这部电影的工作？像这样的电影题材，作为概念设计师应该如何把握绘画的尺度去创作？

《1942》是一部色彩暗淡的写实电影，很少幻想成分。整个美术筹备时间大概在6个月左右，因为这是一部近代的写实电影，美术工作在更早的阶段就已经搜集了大量资料并展开考证工作，通过这些资料，用概念图的方式设想出当时的画面。这类题材除了电影创作的同时也会很注意还原度，在过程中美术指导会继续重复做考证工作和再次调整。所以这部片子的设计工作更多的是在把控一种尺度，而不是盲目的放大，尽量尊重历史，在还原真实历史的基础上去完善设想中的设计和画面。因为大量资料都只是一些底像和黑白照片，所以美术方面通过有限的资料来设计还原，这成为了这部电影美术主要的创作方式。

美工设计的概念范文第2篇

关键词：桥梁；概念设计；教与学

中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0147-05

一、引言

土木工程从17世纪中叶诞生开始，经历了最初近300年的“奠基时期”和一战前后的“成熟时期”，并以计算机和信息技术为标志，进入了现代桥梁工程发展阶段。这一时期，中国桥梁经历了“80年代的崛起”和“90年代的腾飞”两个阶段，取得了举世瞩目的成就，但在设计创新、桥梁美学和经济性方面存在一些问题，这三个问题与设计人员的素质直接相关。桥梁设计人员的素质与其所接受的工程教育密切相关。传统桥梁工程的教学是按照不同材料讲授结构原理，按照不同规范教授设计方法。这种传统的教学方法使得学生容易形成思维定式，限制了学生的创意思维。同时，在教学当中缺少桥梁美学、桥梁经济性能比选这两方面的教育。学生在学习完《结构力学》、《材料力学》和《理论力学》等基础课程，《桥涵水文》、《桥梁施工》、《桥梁工程》等专业课程之后，所学知识是一堆分散的、凌乱的知识点，在毕业设计阶段，学生常常感觉到毕业设计难以着手展开。为了加强学生对桥梁设计的整体理解，整合学生本科学习的知识，培养学生的在桥梁设计时在创新理念、工程质量和美学考虑三方面的能力，同济大学桥梁系在本科生中增加了《桥梁概念设计基础》的课程。本文着重介绍了本科《桥梁概念设计》课程的教学目的和课程设置，并就教学特色谈谈作者的体会。

二、课程设置

桥梁的概念设计就是选择满足桥梁功能、结构、施工、耐久、环保、经济与美观要求和设计原则的最佳设计的过程。学生学完结构力学、材料力学、土力学等力学知识以及桥梁工程、桥涵水文、基础工程、桥梁施工等专业知识后，如何让他们学到《桥梁概念设计》所必须的基础知识是课程设置中必须考虑的问题。概念设计首先要分析设计环境，即分析该桥建设的自然条件、人文条件，社会条件和技术条件；然后生成一系列概念方案，针对不同桥型确定桥梁的各个层次的基本参数；最后根据《桥梁概念设计》的六个基本原则——“安全、适用、经济、美观、耐久、环保”，从这六个角度对概念方案逐一对比分析，比选出最优的案。图1较为直观地介绍了《桥梁概念设计》的设计流程。

根据桥梁概念设计基本流程和本科阶段的特点，《桥梁概念设计基础》课程主要设置以下内容。

1.概念设计概论。概论当中，首先整合了桥梁工程的知识体系，介绍了桥梁的基本组成和分类；然后介绍国内外桥梁的最新发展动态。并从中国桥梁建设当中出现的问题的角度，说明概念设计的目的、意义和重要性。最后介绍了《桥梁概念设计》中安全、适用、经济、美观、耐久、环保的原则及其含义，并详细阐述了如何建立创新理念。

2.桥梁美学设计。美学是人们对于美和丑的认识，虽然不同人拥有不同的看法，但是美学还是有其一般性的规律。在桥梁美学设计当中，首先介绍了东西方美学的哲学基础，提出了桥梁美学的五个基本原则——“多样与统一”、“比例与匀称”、“平衡和和谐”以及“韵律与协调”。并针对桥梁，提出了概念设计中的美学考虑和处理方法。最后，介绍了桥梁美学设计的实例。

3.设计构思和总体布置。设计构思和总体布置是《桥梁概念设计》中最为关键的环节，是生成概念方案所必须有的过程。设计构思主要是分析桥位处的自然条件、技术条件、人文条件、社会条件，进而对桥梁总体设计进行设计。①自然条件。自然条件主要包括河势、水文、气象气候、地形地貌、地质水质和地震这七个方面。在概念设计阶段，这些资料的应用一般有两个方面：一方面，在理解消化这些资料的基础上，抓住核心要素和控制条件，形成构思和布局的雏形；另一方面，用于总体和关键构件的宏观、控制性的计算和分析，来验证和调整先前的构思和布置。②技术条件。经过近200年的发展，桥梁的上部结构和下部结构已发展形成了一些较为成熟的形式，在当今技术条件下，这些不同类型的上部结构和下部基础都有着各自的适用范围，在桥梁概念设计的初始阶段，我们应当尽可能地根据桥梁所处的自然条件，选择最为合适的上部结构和下部基础。③人文条件。人文条件主要是指桥梁所处地区的历史文化背景和该区域的桥梁使用者对于美的诉求。桥梁作为一种永久建筑物，除了跨越功能之外，其景观功能也是其功能的一个重要方面，在某些情况下，尤其是城市桥梁当中，桥梁的景观功能可能是其最为重要的一个方面。只有在这些准备工作做好之后，才能够根据“变化与统一”、“比例与匀称”、“平衡与和谐”，“韵律与协调”这些基本的美学基本原则，设计出满足人们人文诉求和美学要求的美的桥梁。④社会条件。社会条件主要是指桥梁的使用功能、桥梁的经济性。使用功能包括交通功能、航运功能。交通功能方面，对于公路桥梁、铁路桥梁和城市桥梁，其荷载标准和建筑界限不同；不同的航道等级和通航标准对应的通航净空也不相同。经济性方面，不同的桥型、总体布置、基础方案和施工方案对于桥梁的经济性能均有影响。

4.结构安全验证。在结构安全验证中，介绍了桥梁的荷载，讲解了结构分析的一般方法和结构的强度、刚度、稳定性、动力特性的验算，然后介绍了桥梁耐久性设计的一般原则和耐久性验算的方法。

5.工程案例分析。通过分析《桥梁概念设计》的工程实例，来完整的介绍桥梁概念设计的流程，以及各个步骤当中应当注意的问题，使学生在掌握全局的同时不忽略细节。

三、概念设计教学特色

同济大学桥梁系在国内土木工程专业首先开展了概念设计的课程，作为桥梁工程教学改革的一部分，这门课程尝试了一些新的教学方法。具有以下几个方面的特点。

1.强调桥梁创新和美学设计。通过概论，首先强调《桥梁概念设计》中创新的重要性，从总体布局、结构体系和局部构造三个层次引入创新理念。并分别配以工程实例，深入浅出，强化了创新和美学设计在桥梁设计中的重要性，引导学生在创新和美学方面进行思考。如在讲解从总体布局的角度创新桥梁设计时，列举了某高新区中央岛的桥梁概念设计。

由于该区域是交通道路上的重要视觉节点，连岛的两座桥梁需要表现出磅礴的气势和很好的视觉冲击力，常规桥梁无法表现这一特征。虽然可以通过大跨度悬索桥、斜拉桥凸显气势，但是桥位处没有大跨度斜拉桥的要求，同时，大跨度桥梁经济上也不合理。通过总体布局的创新，采用建筑学上借势造景的技法，将一座常规大跨度桥梁一分为二，分别放在南北两个河道处，中间道路形成虚拟的桥梁中跨，远处观看，如同一座十分宏伟的大跨度悬索桥，既凸显了气势，又满足了经济合理的要求。

2.注重讲解概念性的原理。传统的桥梁工程注重从力学计算方面推导出一些公式，通过公式里的参数分析来讲解桥梁工程中的基本力学原理。在《桥梁概念设计》的教学当中，复杂的力学计算不是重点，因为其与概念设计注重概念的理念背道而驰。相反，概念性的原理才是重中之重，一方面，概念性的原理便于理解性记忆；另一方面，如果概念设计不合理，将直接导致后续力学计算结果出现问题，进而需要返工或者通过额外措施解决出现的问题。例如，在讲解桥梁结构体系对于桥梁受力性能的影响时，列举了作者设计的昆山玉峰大桥的外部约束、内部链接和刚度分配处理方法的例子。

？摇？摇昆山某区域需建立一座城市桥梁，通过概念分析，拟建立一座斜靠拱桥。由于该区域为软土地基，无法承担水平推力。因此，主拱圈采用无水平推力的系杆拱（外部连接），主拱圈承担主要的恒载，主拱圈斜靠拱共同承担活载（刚度分配），进而解决了软土地基的问题。在讲解主拱圈和主梁之间的内部连接方式时，同样也采用了重视概念、简化计算的教学思路。由于主梁为双边箱钢箱梁主梁，在纵横梁上搭设混凝土预制桥面板，桥面板之间通过现浇段和横纵梁上的剪力钉连接，因此在拱梁交接处存在着负弯矩区段，会导致桥面板开裂。为了解决这个问题，主拱圈和主梁之间采用铰接的连接方式，释放了负弯矩；同时，等主梁支架拆除后再浇筑现浇段，通过让混凝土桥面板和钢主梁在不同的阶段参与受力，也减小了拱梁连接处的桥面板拉应力，防止了桥面板开裂。由于一般的系杆拱桥主梁为混凝土箱梁，可以张拉预应力，因此拱梁交接处主梁拉应力不是设计的关键因素，但是在玉峰桥中，在混凝土桥面板中张拉预应力较为困难，因此采用了释放拱梁之间弯矩的铰接的连接方式。

3.教学结合工程实际。以上两个例子，只是《桥梁概念设计》课程教学当中所举的众多例子的一个缩影。为了改变传统桥梁工程教学时，学生只知其然，不知其所以然的状况，在《桥梁概念设计》教学中加入了众多的工程实例，讲解出原因，让学生加深理解，加深印象。例如，在介绍悬索桥抗风问题时，列举了著名的“塔科马大桥风毁”事故，并从悬索桥的计算理论发展的角度，解释了塔科马大桥发生风毁的背景。在线弹性理论当中，不考虑结构变形对于平衡的影响，因此主梁高度很大；随着挠度理论的诞生，人们发现主梁的刚度对于悬索桥的整体刚度贡献不大，最终，从曼哈顿桥到金门大桥，悬索桥主梁高度越来越小。到塔科马大桥时，主梁高跨比只有1/350，主梁形式为抗扭性能差的双边主梁开口断面，最终导致主梁发生风致颤振破坏。这种结合工程事故发生的理论发展背景的讲解思路，让学生的理解更为深入。

4.整合知识体系。通过一个完整的桥梁概念设计流程，学生明白了本科所学课程在桥梁概念设计中的作用以及各个课程之间的关系，进而达到了整合学生的知识体系的目的；同时，概念设计当中历史文化、美学诉求方面的人文内涵需要学生提高综合素质，耐久性、环保以及全寿命设计思想要求学生进一步学习相关知识，从这个角度来说，概念设计也起到了引导学生学习方向的目的。

5.注重学习与实践相结合。让学生更深入地理解《桥梁概念设计》，最好的方式是让学生参与到真实的桥梁概念设计当中。在教师指导下，学生参加桥梁方案竞赛是一个很好的方式。从同济大学桥梁系开设《桥梁概念设计》课程以来，历届学生分别参加了广东省虎门二桥、北京长安街西延永定河桥、北京通州运河区北运河桥和通惠河桥的国际方案竞赛。在参与竞赛的过程中，学生对桥梁概念设计的流程有了更深入地理解，同时也增强了实践能力。下面介绍了长安街西延永定河桥梁的概念设计。桥位位于首钢工业改造区，该区域规划功能定位为北京西部综合服务中心和后工业文化创业产业区。桥位北部为被誉为“燕都第一仙山”的石景山，西岸为门头沟滨水商务区，功能以商业服务，文化娱乐为主。大桥跨越永定河莲石湖，该湖注水后，形成湖滨绿色生态走廊。概念设计当中，石景山、永定河和首钢是不可或缺的三个元素，桥梁应当与这三个元素相互融合，构建出“一山、一水、一桥，一部钢铁史”的和谐篇章。①跨径布置。桥位处控制桥梁跨径的主要因素有：路线与河道及两侧道路斜交53度；东侧跨越丰沙铁路和东滨河路（红线宽度40米）；西侧跨越河堤路（红线宽度30米）；河堤处不能设置桥墩。因此，采用东侧一跨跨越丰沙铁路、东滨河路和东河堤，西侧采用一跨跨越西河堤及西河堤路，最小跨径均为120米。河道中桥墩设置不受通航影响，但需要考虑排洪的作用，桥位处上下游桥梁跨径均为40米左右。②桥型选择。桥型选择考虑结构的外形与周边环境相符，控制结构的高度，是的结构与石景山和山下的首钢厂区高度协调，不遮挡永定河自南向北的视觉走廊。根据跨径布置，梁桥、拱桥、斜拉桥、悬索桥都是可行的。③横断面布置。桥位处道路规划红线宽度为80米，若采用单层桥面布置，桥面宽度约为60米；若采用双幅桥面布置，桥型选择限制较多，如采用横向四片拱肋的拱桥，景观效果不佳；如采用双层桥边，可以使桥宽变为30米左右，同时具有许多优点。非机动车道、人行道和车行道分离，为互通立交的实现提供了很好的条件；双层桥面的下层人行道、非机动车道可以与东滨河路实现平交，方便了行人。④概念生成与选择。梁桥、拱桥、斜拉桥、悬索桥都是可选桥型，根据上述分析，概念生成了十四个比选方案。从安全适用、结构布置的合理性与经济性、与环境的协调和美观、可设计性和可施工性、耐久环保五个方面进行综合比选打分，最终概念选择了五跨连续桁架拱桥方案、斜拉桥和梁桥组合方案、斜拉桥和拱桥组合方案，进行下一步的设计。以下为三个方案——锦绣河山（五跨连续桁架拱桥方案）、日月同辉（斜拉桥和梁桥组合方案）、龙凤呈祥（斜拉桥和拱桥组合方案）的效果图。

⑤概念设计。下面简略介绍锦绣河山方案极其概念设计。

美学处理方面，五跨连续桁架拱桥方案主梁和拱肋均采用钢桁架形式，厚实的金属质感让人们感受到首钢改造区曾经辉煌的钢铁文化。桥面以上主拱圈的高度近似按照黄金分割比设计，犹如连绵起伏的山峦，突出了锦绣河山的主题。桥头堡外形也同样进行了美学优化，参照石景山上宝塔的形象进行了处理。主桥为采用双层桥面的梁拱组合体系，各跨拱脚均采用固定铰支座约束。主梁宽度为32.6m，高度为6.5m。上下桥面每隔6m设置一道横梁，梁高1.5m。采用正交异性钢桥面板，主梁上吊杆间距为6m。除拱肋的风撑与弦杆，腹杆与弦杆采用高强螺栓连接外，其他钢构件采用焊接连接。基础采用钻孔灌注桩。永定河大桥概念设计是国际方案竞赛，有六家国际知名设计单位的十八个方案参加竞争，最终有六个方案入围。作者指导学生所完成的三个方案均得以入选。部分竞争者的方案因采用大跨、奇异的造型来标新立异而被淘汰，而学生们所完成的方案思路清晰、考虑的因素较为全面，创新性、经济性均较好，设计方案外形也比较优美，因此得以入围。在前面提到的另外两个国际比赛中，学生们的方案也获得了第二和第一名。参加比赛既提高了学生的学习积极性，也达到了《桥梁概念设计》的教学目的。

四、学生反应

本文第二作者作为《桥梁概念设计基础》课程的学生，也切身体会到了《桥梁概念设计》不同于传统的灌输式教学。传统的桥梁教学思路只重视结构计算，而《桥梁概念设计》重概念、重视原理、重视讲解思路，重视用实例说明抽象的问题。这些教学思路对于学生的理解十分有益。同时，提高了创新和美学考虑在桥梁设计中地位，让听课的学生认识到，新的桥梁设计理念需要工程师从传统的桥梁计算工程师转变到桥梁创新设计工程师甚至是桥梁建筑师，让其更为重视自身的人文修养和综合素质发展。《桥梁概念设计》的学习就是一个桥梁概念设计训练的过程，本科学习的知识经过梳理后成为了一个体系。在进行本科毕业设计，学生拿到一个桥梁基本信息后，处理更为得心应手。最后，参与方案竞赛的实践帮助学生从理论性的知识当中走出来，进行实际的概念设计操作，加深了学生对概念设计本身的理解，对概念设计流程也更加熟悉。

我们国家的桥梁在过去的三十年当中实现了跨越式的发展，但是，这种高速发展的背后也隐藏着很多问题，创新理念不足、桥梁不够优美以及经济性能不好是众多问题中比较突出的几个方面。

高校学生是未来青年工程师中的骨干力量，是未来桥梁设计的中坚。同济大学桥梁系率先开展《桥梁概念设计》这一课程，希望能够通过这门课程，加强学生对桥梁概念构思的重视，将创新思维和美学优化的理念贯穿桥梁设计始终。希望通过这种形式，在桥梁界中倡导一个重视概念设计、重视创新、重视美学优化的氛围，为中国桥梁的进步贡献出一份力量。

参考文献：

[1]项海帆，肖汝诚，徐利平，等.桥梁概念设计[M].北京：人民交通出版社，2011：39-41.

美工设计的概念范文第3篇

关键词:概念设计;桥梁方案;桥群

1概述

桥梁的概念设计是方案构思与选择的一个过程，着重解决桥梁功能、结构、施工、耐久、环保、经济与美观之间的矛盾，以达到满足设计原则的最优目标。桥梁概念设计的意义已经超越了结构设计的基本内容，在项目方案的选择方向以及确定上是一个总体的思路和规划，决定了桥型选择的最终走向。概念设计蕴含了理念和创新，可以说，一个优秀的设计作品离不开概念设计，一个创新的桥梁方案更离不开概念设计。

2桥梁概念设计的基本原则

桥梁概念设计仍然属于桥梁设计的一部分，和桥梁设计的原则一样，国外强调3E原则，即功效(Effi-ciency)、经济(Economy)和优美(Elegance)三要素，国内现代桥梁概念设计原则应当以创新为主线，遵循“安全、适用、经济、美观、耐久、环保”六要素原则。其次，概念设计不需要投入太多的资金和人力，更不需要过于详细的计算，其核心的思想是创新或创意必须贯彻在整个概念设计的过程之中，着重于思考和比较，着重于设计者的构思和个性风格，出现不同于传统、常规和已有设计的亮点。

3桥梁概念设计的基本方法和过程

桥梁的概念设计体现了设计者对于总体目标的洞察力，对整个项目的理解力，以及基于已有技术创新基本知识的基础上的综合判断能力。基本方法包括以下主要几个进程:(1)方案构思:基于对项目建设条件、功能需求的细致认知后，把设计所依据的各种资料完全消化和记在心中，勾画出第一张草图，这是对方案的构思、想象、孕育的一个过程，也是概念设计中最为重要的一步。(2)继续考虑可能的更多可做比较的其他方案。(3)可将草图与同事共享，共同探讨合适的改进措施。也可请建筑师介入其中，提出美学上的建议等。(4)构造初拟:对构思或者手绘的基本方案拟定基本构造，可初步建模或者进行整体计算。(5)请施工方提出施工方面的相关建议。(6)工程估算:对各方案的工程数量根据经验或指标进行估算并提出造价。(7)方案比较:对所有可能的备选方案进行评估和比较，筛选出少数几个优秀的方案;然后对这几个优秀的方案进行分析、研究和详细的比较，以便确定一个最佳的概念设计方案。(8)对最佳的概念设计方案进行细节上的改进，如结构体系、构造以及对传统技术上有意义的改进，使得本方案更加丰富和有说服力。(9)利用先进的计算机三维技术重现概念设计的方案，建立桥梁结构模型以及所在区域环境模型，观察其适应性，同时可以更为直观的修改优化。(10)可采用更深层次的VR虚拟现实技术，它是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境是一种多源信息融合的交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，使用户沉浸到该环境中，可以重现方案的视觉动态效果，获得更加有意义的实际视觉效果。

4桥梁概念设计与创新

在介绍桥梁的概念设计的应用之前，需要着重强调一下概念设计与创新的关系。因为这两者是密不可分的。邓文中先生说过:“一位桥梁工程师如果不试图在每项设计中尽可能的进行改进，那么他就没有尽到工程师应尽的义务”。创新源于改进，通过发现过去的问题和不足不断发展，这是创新动力的源泉。创新、稳妥、加上艺术化是其主要设计理念。他说“工程师应该为能让这个世界变得更加美丽而感到骄傲”。桥梁工程师的确要有美学思想，“稍微多花一些心思就可以把桥做的很漂亮”。概念设计与创新理念是不可分割的，通过概念设计使得每座桥梁在安全适用的同时更加经济、美观，这是创新的基石。

5桥梁概念设计应用经典案例

本文结合环巢湖旅游大道桥梁工程介绍一下概念设计在项目全过程中的应用。环巢湖旅游大道桥梁是环巢湖旅游大道的控制性工程，建成后将成为合肥市巢湖地区的标志性景观工程，是提升合肥市城市形象的名片，桥梁的高景观性需求是明确提出的建设目标。

5.1概念设计构思

4座桥最初的构思是从整个环巢湖的形状开始的，与爱心及其相似。巢湖行政区划融入合肥后，大合肥的包容之心将带来巢湖新的机遇与发展。围绕爱心这个主线，发散开来，展开无限的联想和想象。这是整个概念设计中尤为重要的部分。同时根据项目的实际建设条件，桥型方案主要集中拱桥、斜拉桥、自锚悬索桥上。对于斜拉桥和悬索桥由于主跨较小，为提高主塔高度，增加气势上的效果，采用独塔不等跨布置等更为适宜。图1合肥市环巢湖旅游大道桥梁方案构思

5.2概念设计工作过程

(1)项目前期概念设计过程中，临时成立了设计联合组集中设计，有力的保障了概念设计的各项工作落到实处。(2)设计方案提出之前务必对桥梁所在区域的各种建设条件了解细致，对周边既有桥梁的结构形式及布置充分调研。(3)采用在全公司范围内征集桥梁方案的新形式，集思广益，共收集到竞赛方案46个。这一步为概念设计中对优秀方案的甄选工作提供了前提。(4)对设计方案进行初步评估和比较，对每座桥梁给出了12个较为优秀的方案作为备选。最终给出了4个推荐的方案(其中南淝河大桥已建成)。(5)概念设计中“桥群”理念的运用。考虑到环巢湖上需建设多座桥梁，当桥梁建设进入群体化发展阶段，必须考虑对一定区域范围内的桥梁群体进行整体规划与设计。必须把城市内的所有桥梁作为综合整体来考虑，结合城市的政治、经济、历史、文化、建筑等方面发掘具有不同特性且形态丰富的城市桥梁，不仅满足现代城市的交通需求，又能展现良好的城市空间秩序与品质。桥梁群落形态规划与设计的目的就是通过提炼城市文化，创造符合城市生活方式的桥梁群体，从而提高城市生活的品质。因此务必将“桥群”理念贯彻到本项目的概念设计中来。

5.3概念设计的主要成果

5座桥梁以“美德之心—诚信、仁爱、忠勇、孝悌、和谐”为设计理念，结合当地的历史人文特点，各取一字。(1)南淝河大桥－“诚”:传承诚与信，鸣奏淝水情。(2)派河大桥－“仁”:仁者乐湖山，飞鸿送佳音。(3)白石天河大桥－“孝”:感恩传天下，孝悌立根基。(4)杭埠河大桥－“勇”:喜迎八方客，勇者天下行。(5)兆河大桥－“和”:和谐促发展，竖琴奏乐章通过环巢湖桥梁群落的概念设计，使得桥梁造型及方案选择更加适应所在区域的实际需求，通过赋予其一定的寓意内涵更加丰富了桥梁造型带来的美学意义，满足了现代桥梁更高的追求和享受。一个个地标性的建筑变成了大合肥的一张张名片，环巢湖摄影展上桥梁的图片让人获得了美的享受，而这正是桥梁工程师追求和骄傲所在。

6其他概念设计实例

6.1马鞍山大桥塔顶横梁造型概念设计

悬索桥桥塔主要以门式塔为主，结合徽派建筑特色，桥塔整体采用了比较古朴素雅的古典造型，门式主塔继承中国传统建筑精粹，在横梁的设计中，由于采用了灯笼、挑檐等徽派建筑中的多个元素，使桥梁方案更具地域文化特征，增强了标志性建筑的符号特征。

6.2合肥动物园观景桥总体概念设计

构思的原意:以诺亚方舟的传说为主题，结合索、膜结构特征采用帆船及飞鸟造型突出主题并贴近自然，表现出人类对自然的关爱，也体现了野生动物园的建园宗旨，为园区塑造了一处创意独特、优美流畅的标志景观。诺亚方舟的概念设计非常好的契合了猛兽散放区的人与动物和谐相处的主题，引起人们的无限遐想。

6.3环巢湖白石天河桥主塔造型概念设计

以两只相互依偎的白鹭造型为基础，将巢湖的水域文化结合到桥梁的设计之中。从桥梁整体造型上看，桥塔形似两只情侣般依偎在一起的两只白鹭，含情脉脉，相对而视。如图9所示。桥塔顶部如同白鹭的头部，昂首向天，引吭欲歌;丝丝拉索形同白鹭的翅膀，振翅欲飞。主塔下部采用心形镂空，与所表达的爱情主题交相辉映。

7结语

桥梁概念设计是设计之魂，是一种原始的技术创新和构思。随着各种投标工程、桥梁方案竞赛项目的开展，概念设计将在这些工作中发挥越来越大的作用。作为桥梁设计工程师，应该首先理解和接受这种设计理念，抱着疑问的精神对设计的产品提出不断改进，完成破旧、立新和形成合理稳妥的新技术。其次，需要熟悉和掌握各种桥型方案的适应范围和条件，了解主要施工方法及流程，对桥梁设计的基本技术要有广泛的认知，因为这是概念设计的前提。再次，就是要学会概念设计的基本工作流程和内容，使其更好的运用到实际的桥梁方案选择中。“只要你想把它变得更美好，它就会让你变得更骄傲”———希望本文通过一些概念性内容以及相关实例的介绍，能够给桥梁设计师带来关于设计上更深层次的思考。

参考文献:

［1］项海帆，等．桥梁概念设计．人民交通出版社，2011．

［2］胡学民．桥梁概念设计理论与研究方法探讨．山西建筑，2011．

［3］李跃飞，等．关于桥梁概念设计的表现手法探讨．城市建设理论研究，2012．

［4］杨鸿波．E－D桥梁结构概念设计．同济大学，2005．

美工设计的概念范文第4篇

关键词概念车发展设计科技文化

科技创业

PIONEERINGWITHSCIENCE&TECHNOLOGYMONTHLY

进入21世纪，为了引领和表现新世纪未来汽车的发展走势，不少国际汽车公司接二连三的在全球各大车展中推出自己的概念车和新型汽车。然而有一个现象必须引起我们关注：作为一个汽车大国，中国却少有汽车企业推出自己开发设计的概念车。其中的主要原因是我国汽车设计理念和方法的缺乏以及对概念车研发的不够重视。可以说，一个没有自主设计和自主开发能力的汽车产业，很难说是一个完整的汽车产业。因而我们必须加大对汽车设计的研究与投入，确立一种积极正确的汽车设计的理念，广泛开展概念汽车的设计。

1“概念车”的定义

所谓“概念车”就是尚未开始进入市场的一种设计独特且具有一定超前意识的新车型。其主要特点就是：它必须是能给人以思考、能引导新观念的汽车。一般在它刚设计出时，人们的审美观念、消费能力甚至于汽车制造工业的水平还难以承受。一般它会以它前卫的外形设计、创新材料的大胆运用、更完美的性能、全新的汽车室内设计等预示着汽车工业的发展方向。

世界一些大汽车公司每年都花费大量的人力、物力设计自己的概念车，并在一些大型汽车博览会上展示。可以说，随着概念车的不断推出，不久的将来就可能会出现具有今天某些概念车的某些特征或功能的汽车。但不一定每一辆概念车都会最终演变为量产车进入市场，大多数的概念车最终只能是个“概念”为人们讨论、研究而已。

2概念车在现实中的意义

2.1概念车反映汽车产品设计开发的发展趋势

2.1.1表现最高科学水平和最成熟技术的概念车

在历届的国际汽车大展之中，各大汽车公司和推出许多概念汽车，这些概念车除去造型优美之外，还更多的融入了大量现代的高新技术及手段，概念汽车的推出成为汽车公司引以自豪的理念，概念汽车的研究与开发往往都伴随着新技术和新材料的使用，带有一定的前瞻性，预示着一个新的发展阶段和开端，因为这个原因，汽车公司对概念汽车的开发都投入极大的人力和物力，以其显示汽车公司的强大发展势头。

各种高科技的应用，使得汽车慢慢地演变为信息、通信、娱乐中心并可与外界进行信息交换，计算机功能及互联网的全方位介入，车载信息，娱乐设备，高级导航设备，实时交通信息功能日趋普及，这些高新技术必然要求汽车设计师们建立起一种超越时空的新的价值体系，各种新技术的出现为汽车设计赋予了更为广阔自由的空间。汽车的功能也进一步扩展，在概念汽车的开发中，汽车逐渐由冰冷的机器变成人类交流的信息平台，如有的概念车有自己表达感情的方式，具备有喜、怒、哀、乐等表情，这些都使得概念汽车高高地超越于量产汽车，成为一个新的时代的象征。概念汽车的设计对汽车产品产生越来越大的影响，它代表了汽车产业的发展方向和基本思路，是汽车公司设计水平和科技水平的象征。

2.1.2人类生理需求和心理需求的最大满足———汽车工程中的人机工程学

人机工程学是20世纪50年代初迅速发展起来的一门新学科，其目的在于研究、解决工程技术设计与人体之间的关系。而汽车车身设计中的人体工程学，则是要以人(驾驶员、乘客)为中心，从人体的生理、心理和人体的运动出发，研究车身设计时，在布置和设备等方面，如何适应人的需要，创造出一个操纵方便、安全可靠、美观舒适的驾驶环境和乘坐环境，即设计一个最佳的人—车—环境系统。

汽车设计中的人机分析首先需要对人体各部尺寸进行测量、统计和分析，在进行室内布置设计时以此为依据，确定车内的有效空间，以及各部件、总成(座椅、仪表板、方向盘等)的布置位置和尺寸关系。通过对人体生理结构的研究，使座椅设计充分符合人体乘坐舒适性要求。根据对人体的操纵范围和操纵力的测定，确定各操纵装置的布置位置和作用力大小，使人体操纵时自然、迅速、准确、轻便，以降低操纵疲劳程度。通过对人眼的视觉特性、视野效果的研究、试验、校核驾驶员的信息系统，以保证驾驶员能获得正确的驾驶信息。根据人体的运动特点，研究汽车碰撞时对人体的合理保护，正确地确定安全带的铰接点位置和对人体的约束力，研究振动时对乘坐舒适性的影响，研究乘客上下车的方便性，以确定车门的开口部位和尺寸。根据人体的生理要求，合理地确定和布置空调系统。研究人的心理特性和要求，设计一个舒适、美观、轻松的乘坐环境。

2.1.3虚拟产品开发技术的运用

目前，越来越多的汽车设计公司及制造公司开始使用虚拟产品开发技术，采用三维3D技术虚拟实境开发概念车。欧宝汽车即采用3D虚拟实境技术设计开发概念车。设计人员可以亲身体验飘浮在空中的虚拟影像汽车设计和制造，节省了可观的开发费用，并计划推广到其在北美的14座装配厂去。英国的劳斯莱斯、法国雷诺、德国奥迪，以及意大利、瑞典等汽车厂都在积极进行这种虚拟设计、制造。

过去汽车研究开发中心要开发新车或是改型，都是先用油泥塑造车身实物模型，修改极为耗时。现在汽车的研发，尤其是概念车的开发越来越追求最短的开发时间。如果现在引进虚拟产品开发技术，只要在电脑中输入数据，建构出车型数字模型，在实验室中，即可呈现出一辆理想中的汽车影像，工程师们只要戴上目镜，就可看得一清二楚，就有如一辆真的汽车在眼前，经过各位设计工程师的讨论修改后，很快就可设计出理想的新款汽车。定型后，既可利用电脑中的数据，外包试制零部件和试装新车，实现组装零误差，而且开发时效比过去快多了。

2.1.4概念车向绿色环保型发展的趋势

进入21世纪以来，世界各国已累计生产约15亿辆汽车，据专家估计，2010年全球的汽车产量将达到7500万辆。人们在感叹汽车工业迅猛发展的同时，也越来越认识到汽车污染给人类自身带来的危害，于是各国纷纷制定有关汽车的环保措施和法规，以保护人类赖以生存的环境，于是汽车环保设计这一汽车设计新概念被摆到了突出重要的位置上。

提高能源的利用率，改进发动机配置，包括电子控制燃油喷射系统、二次空气喷射、热反应器、废气再循环系统、催化净化装置、曲轴箱通风系统、燃油蒸发控制系统。

发展代用燃料，开发研究新的环保能源，包括天然气、液化石油气、快速充电蓄电池、混合动力、氢燃料。

在汽车制造过程中使用绿色材料、绿色包装、绿色制造工艺以及绿色设备与装备。

绿色汽车的回收再制造。

2.2概念车预示道路交通中人类行为方式的演变

2.2.1概念车预示了未来道路交通方式的发展趋势

伴随着汽车的发展，汽车的地位也在慢慢地变化，如今汽车在人们心目中成为一种符号、一种财富的象征和一种地位的体现，然而汽车作为一种道路交通方式的本质却被人们忽略。概念车设计正是基于汽车本质的一种具有预见性的创新设计。在概念车的设计中通过对人类日常生活方式、人类于道路交通中的使用方式、行为方式和生活方式等各方面的预测和分析，设想解决未来道路交通方式中的人与物之间的不和谐因素。当今科技强劲而高速的发展使得交通工具具备了极为广泛的发展空间，越来越多的高新技术不断地在新车中应用。当前世界许多大的汽车公司已经意识到今后汽车发展最大的障碍已经不再是技术上的限制了，而是设计师思维的限制了。

现在各大车展中出现的概念车一般为两种：一种是以现有的最新技术已经可以实现的概念车另外一种是那些提出了某些创新但还处于技术方案研究阶段的概念车。比如能表达自己感情的车,能够随意更换车壳的汽车，能够方便地更改驾驶方式的汽车，能够在水中游的水陆两用车，能够飞的太空汽车，能够变色的汽车。像由丰田和索尼共同研制的“POD”车，就能通过车前灯、后视镜、尾部天线以及座椅向车主表达自己的“感情”。像德国大众旗下西亚特公司在美国国际车展上推出的多功能概念车“Sal?鄄sa”，就有运动型、舒适型和城市型3种驾驶方式可供你选择。

2.2.2概念车表现各国文化的差异

美国作为世界汽车工业的领头羊，在概念车的制造上都是走在世界前列的。因为各种文化在美国交融、碰撞，因此其概念车更多地体现了文化的多样性；又引起是一个高度发达的商业国家，商业设计及实用主义盛行，因此其设计是建立在深厚的美学伦理之上而又真正解决实际问题。与美国车形成鲜明对比的是日本概念车。日本作为世界产量第二的汽车大国，其概念车务实多与想象，技术胜于艺术，更关注解决技术问题，可以说这是日本概念车的设计前提，每一种车型都是为解决一种技术问题而开发的。而日本车造型保持小巧、简洁、经济的风格特征以及和谐的人机关系处理均体现出了日本人作为东方人思维的细腻和折衷解决问题的处事方法。

美国把设计看作商业行动中的一个重要环节，日本把设计看作加速产品淘汰的一个工具，德国把设计看作社会文化的基础，而法国则把设计看作设计师表现的舞台。所以从各个国家的概念车设计风格的不同，我们可以看出不同国度的不同设计理念、以及其不同的设计文化背景。

3结束语

未来汽车设计的发展必然随着汽车技术的进步而日新月异，众多设计师的艺术风格也会更广泛更强烈地体现在汽车设计之中，而给予人们更加广泛的选择。高科技下，个性鲜明、更加人性化的汽车将是21世纪汽车产业发展的必然，因为它符合人类对文化、个性的追求和需要。因此，加大对概念汽车的设计的重视和投入，将对我国汽车产业的发展起到极大的推进作用。

参考文献

1尹定邦．设计学概论［M］．湖南：湖南科学技术出版社，1999

2张洪欣．汽车设计［M］．北京：机械工业出版社，1997

美工设计的概念范文第5篇

关键词概念车发展设计科技文化

科技创业

PIONEERINGWITHSCIENCE&TECHNOLOGYMONTHLY

进入21世纪，为了引领和表现新世纪未来汽车的发展走势，不少国际汽车公司接二连三的在全球各大车展中推出自己的概念车和新型汽车。然而有一个现象必须引起我们关注：作为一个汽车大国，中国却少有汽车企业推出自己开发设计的概念车。其中的主要原因是我国汽车设计理念和方法的缺乏以及对概念车研发的不够重视。可以说，一个没有自主设计和自主开发能力的汽车产业，很难说是一个完整的汽车产业。因而我们必须加大对汽车设计的研究与投入，确立一种积极正确的汽车设计的理念，广泛开展概念汽车的设计。

1“概念车”的定义

所谓“概念车”就是尚未开始进入市场的一种设计独特且具有一定超前意识的新车型。其主要特点就是：它必须是能给人以思考、能引导新观念的汽车。一般在它刚设计出时，人们的审美观念、消费能力甚至于汽车制造工业的水平还难以承受。一般它会以它前卫的外形设计、创新材料的大胆运用、更完美的性能、全新的汽车室内设计等预示着汽车工业的发展方向。

世界一些大汽车公司每年都花费大量的人力、物力设计自己的概念车，并在一些大型汽车博览会上展示。可以说，随着概念车的不断推出，不久的将来就可能会出现具有今天某些概念车的某些特征或功能的汽车。但不一定每一辆概念车都会最终演变为量产车进入市场，大多数的概念车最终只能是个“概念”为人们讨论、研究而已。

2概念车在现实中的意义

2.1概念车反映汽车产品设计开发的发展趋势

2.1.1表现最高科学水平和最成熟技术的概念车

在历届的国际汽车大展之中，各大汽车公司和推出许多概念汽车，这些概念车除去造型优美之外，还更多的融入了大量现代的高新技术及手段，概念汽车的推出成为汽车公司引以自豪的理念，概念汽车的研究与开发往往都伴随着新技术和新材料的使用，带有一定的前瞻性，预示着一个新的发展阶段和开端，因为这个原因，汽车公司对概念汽车的开发都投入极大的人力和物力，以其显示汽车公司的强大发展势头。

各种高科技的应用，使得汽车慢慢地演变为信息、通信、娱乐中心并可与外界进行信息交换，计算机功能及互联网的全方位介入，车载信息，娱乐设备，高级导航设备，实时交通信息功能日趋普及，这些高新技术必然要求汽车设计师们建立起一种超越时空的新的价值体系，各种新技术的出现为汽车设计赋予了更为广阔自由的空间。汽车的功能也进一步扩展，在概念汽车的开发中，汽车逐渐由冰冷的机器变成人类交流的信息平台，如有的概念车有自己表达感情的方式，具备有喜、怒、哀、乐等表情，这些都使得概念汽车高高地超越于量产汽车，成为一个新的时代的象征。概念汽车的设计对汽车产品产生越来越大的影响，它代表了汽车产业的发展方向和基本思路，是汽车公司设计水平和科技水平的象征。

2.1.2人类生理需求和心理需求的最大满足———汽车工程中的人机工程学

人机工程学是20世纪50年代初迅速发展起来的一门新学科，其目的在于研究、解决工程技术设计与人体之间的关系。而汽车车身设计中的人体工程学，则是要以人(驾驶员、乘客)为中心，从人体的生理、心理和人体的运动出发，研究车身设计时，在布置和设备等方面，如何适应人的需要，创造出一个操纵方便、安全可靠、美观舒适的驾驶环境和乘坐环境，即设计一个最佳的人—车—环境系统。

汽车设计中的人机分析首先需要对人体各部尺寸进行测量、统计和分析，在进行室内布置设计时以此为依据，确定车内的有效空间，以及各部件、总成(座椅、仪表板、方向盘等)的布置位置和尺寸关系。通过对人体生理结构的研究，使座椅设计充分符合人体乘坐舒适性要求。根据对人体的操纵范围和操纵力的测定，确定各操纵装置的布置位置和作用力大小，使人体操纵时自然、迅速、准确、轻便，以降低操纵疲劳程度。通过对人眼的视觉特性、视野效果的研究、试验、校核驾驶员的信息系统，以保证驾驶员能获得正确的驾驶信息。根据人体的运动特点，研究汽车碰撞时对人体的合理保护，正确地确定安全带的铰接点位置和对人体的约束力，研究振动时对乘坐舒适性的影响，研究乘客上下车的方便性，以确定车门的开口部位和尺寸。根据人体的生理要求，合理地确定和布置空调系统。研究人的心理特性和要求，设计一个舒适、美观、轻松的乘坐环境。

2.1.3虚拟产品开发技术的运用

目前，越来越多的汽车设计公司及制造公司开始使用虚拟产品开发技术，采用三维3D技术虚拟实境开发概念车。欧宝汽车即采用3D虚拟实境技术设计开发概念车。设计人员可以亲身体验飘浮在空中的虚拟影像汽车设计和制造，节省了可观的开发费用，并计划推广到其在北美的14座装配厂去。英国的劳斯莱斯、法国雷诺、德国奥迪，以及意大利、瑞典等汽车厂都在积极进行这种虚拟设计、制造。

过去汽车研究开发中心要开发新车或是改型，都是先用油泥塑造车身实物模型，修改极为耗时。现在汽车的研发，尤其是概念车的开发越来越追求最短的开发时间。如果现在引进虚拟产品开发技术，只要在电脑中输入数据，建构出车型数字模型，在实验室中，即可呈现出一辆理想中的汽车影像，工程师们只要戴上目镜，就可看得一清二楚，就有如一辆真的汽车在眼前，经过各位设计工程师的讨论修改后，很快就可设计出理想的新款汽车。定型后，既可利用电脑中的数据，外包试制零部件和试装新车，实现组装零误差，而且开发时效比过去快多了。.1.4概念车向绿色环保型发展的趋势

进入21世纪以来，世界各国已累计生产约15亿辆汽车，据专家估计，2010年全球的汽车产量将达到7500万辆。人们在感叹汽车工业迅猛发展的同时，也越来越认识到汽车污染给人类自身带来的危害，于是各国纷纷制定有关汽车的环保措施和法规，以保护人类赖以生存的环境，于是汽车环保设计这一汽车设计新概念被摆到了突出重要的位置上。

提高能源的利用率，改进发动机配置，包括电子控制燃油喷射系统、二次空气喷射、热反应器、废气再循环系统、催化净化装置、曲轴箱通风系统、燃油蒸发控制系统。

发展代用燃料，开发研究新的环保能源，包括天然气、液化石油气、快速充电蓄电池、混合动力、氢燃料。

在汽车制造过程中使用绿色材料、绿色包装、绿色制造工艺以及绿色设备与装备。

绿色汽车的回收再制造。

2.2概念车预示道路交通中人类行为方式的演变

2.2.1概念车预示了未来道路交通方式的发展趋势

伴随着汽车的发展，汽车的地位也在慢慢地变化，如今汽车在人们心目中成为一种符号、一种财富的象征和一种地位的体现，然而汽车作为一种道路交通方式的本质却被人们忽略。概念车设计正是基于汽车本质的一种具有预见性的创新设计。在概念车的设计中通过对人类日常生活方式、人类于道路交通中的使用方式、行为方式和生活方式等各方面的预测和分析，设想解决未来道路交通方式中的人与物之间的不和谐因素。当今科技强劲而高速的发展使得交通工具具备了极为广泛的发展空间，越来越多的高新技术不断地在新车中应用。当前世界许多大的汽车公司已经意识到今后汽车发展最大的障碍已经不再是技术上的限制了，而是设计师思维的限制了。

现在各大车展中出现的概念车一般为两种：一种是以现有的最新技术已经可以实现的概念车另外一种是那些提出了某些创新但还处于技术方案研究阶段的概念车。比如能表达自己感情的车,能够随意更换车壳的汽车，能够方便地更改驾驶方式的汽车，能够在水中游的水陆两用车，能够飞的太空汽车，能够变色的汽车。像由丰田和索尼共同研制的“POD”车，就能通过车前灯、后视镜、尾部天线以及座椅向车主表达自己的“感情”。像德国大众旗下西亚特公司在美国国际车展上推出的多功能概念车“Sal?鄄sa”，就有运动型、舒适型和城市型3种驾驶方式可供你选择。

2.2.2概念车表现各国文化的差异

美国作为世界汽车工业的领头羊，在概念车的制造上都是走在世界前列的。因为各种文化在美国交融、碰撞，因此其概念车更多地体现了文化的多样性；又引起是一个高度发达的商业国家，商业设计及实用主义盛行，因此其设计是建立在深厚的美学伦理之上而又真正解决实际问题。与美国车形成鲜明对比的是日本概念车。日本作为世界产量第二的汽车大国，其概念车务实多与想象，技术胜于艺术，更关注解决技术问题，可以说这是日本概念车的设计前提，每一种车型都是为解决一种技术问题而开发的。而日本车造型保持小巧、简洁、经济的风格特征以及和谐的人机关系处理均体现出了日本人作为东方人思维的细腻和折衷解决问题的处事方法。

美国把设计看作商业行动中的一个重要环节，日本把设计看作加速产品淘汰的一个工具，德国把设计看作社会文化的基础，而法国则把设计看作设计师表现的舞台。所以从各个国家的概念车设计风格的不同，我们可以看出不同国度的不同设计理念、以及其不同的设计文化背景。

3结束语

未来汽车设计的发展必然随着汽车技术的进步而日新月异，众多设计师的艺术风格也会更广泛更强烈地体现在汽车设计之中，而给予人们更加广泛的选择。高科技下，个性鲜明、更加人性化的汽车将是21世纪汽车产业发展的必然，因为它符合人类对文化、个性的追求和需要。因此，加大对概念汽车的设计的重视和投入，将对我国汽车产业的发展起到极大的推进作用。

参考文献

1尹定邦．设计学概论［M］．湖南：湖南科学技术出版社，1999

2张洪欣．汽车设计［M］．北京：机械工业出版社，1997

美工设计的概念范文第6篇

关键词:Photoshop；美术设计；分析；阐述

当前，我国美术设计相关产业发展迅猛，市场前景光明。但值得注意的是，由于人民生活水平的逐步提升对于美术设计的艺术性、时代性有了更高的需求。而Photoshop技术在美术设计环节中的应用，能够有效提升美术设计的时代性与超流性，全面展示设计的根本体现与艺术构思。

1Photoshop在美术设计中的原则

行使用中的Photoshop全称是“AdobePhotoshop”，简称是“PS”，是由AdobeSystems公司进行开发和对外发行，而版本PhotoshopCS6是AdobePhotoshopCS系列的最后一个版本，它具有卓越的科学性和先进性，解除了之前其他版本对平面设计限制和束缚，为美术设计提供了更多、更方便、更全面的技术服务。使用Photoshop软件在进行美术设计时要注意三个原则。一是明确和清楚原则。设计工作者在使用Photoshop软件处理文字、图形和图片时，要在众多设计要素和作图技巧中做出适当、合理的选择，保证使用素材和最终制作效果明确并且清楚。二是全局与部分的统一协调原则。使用Photoshop软件时，应当始终以整体设计最终将呈现给人们的视觉感受和传达给人们的有效信息为重心，设计过程充分为设计目标服务，既注重设计全局的整体把握，也关注部分的细节要求和处理工作，将全局和部分的设计紧密联系并结合起来，一方面强调全局的设计结构，一方面也留意色彩之间的共通性和相互作用，使平面设计作品具有全局的协调统一。三是设计理念为视觉效果服务原则。设计工作者在应用Photoshop软件时，明确的是对作品的整体设计构思，并将设计构思建立于更好地去表达和宣传设计目标的基础上。

2Photoshop的功能

具体职能是通过对图片资料进行扩倍、缩放处理、对具体内容进行移动调整，对背景进行柔滑处理或环境等，在应用于人物图片素材的过程中其优越性能得以最大限度的展示，如将图像中的人物进行加工美化，对人物面部管线进行调整等方面。

2.2图像合成功能

合成功能，即选取一幅图像素材作为基础部分，将不同类别的其他图像材料进行局部选取后加入基础像素图片中，实现各类图片局部地区的集成，合成后的像素图片具有以上图片的特点。这一合成功能在应用于建筑、园林等前期概念设计中具有重要意义，同时可实现各类图像资料的无缝对接。

2.3校色调色功能

美术设计环节中，对取色、配色、背景色调整有着严格的要求，而此项技术的应用能够充分满足图片颜色配比、校正功能，根据背景色中不合理的颜色区域进行合理调配，调整画面的冷暖色调以满足艺术需求。

2.4特效制作功能

由于当前美术设计的风格日渐多样化，传统的艺术字或美化图片已无法满足日益增长的时尚潮流需求，而Photoshop可以根据实际美术设计中不同风格种类的需求制作带有特效视觉的图片或字体及影像等，在充分符合设计风格的同时，最大限度展现设计师的艺术构思。

3Photoshop在美术设计环节的重要作用

3.1完善美术设计的内容与种类

我国传统的美术设计环节，由于技术较为落后所展现的艺术内容与种类存在单一性与重复性，难以吸引公众的审美眼球，其具体内容多为艺术字体或风格较为艳丽的图像，无法满足公众的审美需求。而Photoshop技术的出现，极大地改善了此类现象。对传统艺术设计中采用静态字体或单一图片的表达内容与风格进行改良，在设计中加入特效动态艺术字体、影像资料、视频GIF图等，丰富整体艺术设计的审美风格，在保障设计构思超流性、时尚型的同时，提升客户群体的审美体验与视听感受。

3.2丰富美术设计使用工具

在Photoshop尚未问世前，美术设计环节所采用的艺术美化工具过于单一，常用的绘画、作图、修图工具多是绘图颜料、画笔、美工纸等，并且大多由人力完成绘图、修图工作，而由于工作强度较高、修图难度较大等原因时常出现因人为失误造成的艺术设计图像违背设计理念等现象发生。随着Photoshop应用于艺术设计工作中，上述难题一一迎刃而解，通过计算机作为艺术设计的媒介，取代了人工操作，极大减少了设计误差的出现，节约了人力、物力的同时，保障了艺术设计成果的质量。对于设计操作中有误的部分，能够进行重新调整修改而不会留有痕迹，增强了美术作品的整体观赏性。

3.3丰富美术设计理念

传统的美术设计工作中，由于相关技术手段落后，缺乏新型的创意构思加之客观条件的限制，致使美术设计师的创意概念无法得到有效的展示，各美术设计师相互模仿创作，难以形成自身独有的美术设计风格。而随着信息化时代的到来，Photoshop正式应用于美术设计工作中，使美术设计师的概念模型能够通过此项技术进行展示，打破了传统美术设计中固有思维的束缚，将概念思维模型转化为显示图像，从而形成自身特有的艺术设计理念与特点，不断完善美术设计行业的整体交汇创新功能。

4Photoshop在美术设计环节中的应用领域

时下建筑领域在进行美术设计环节，Photoshop技术是必不可少的，如在展现建筑设计师的建筑概念模拟图像时，通过Photoshop进行实际展示，即降低了概念设计的人力、物力消耗，又提高了整体概念模拟构思展示的效率，最大限度保障建筑设计师的设计理念与图像效果间的误差。以Photoshop技术中配色与图像编辑功能为例，在充分展现设计师设计理念的同时，逐步优化概念构思中存在的缺陷。传统建筑设计师采用平面绘图的方式展现立体空间，工作难度较大且无法充分展示立体空间的建筑结构，影响概念展示效果。而采用Photoshop技术，可将建筑美术设计的概念进行立体化、全方位展示，建筑整体效果图得以有效展示，可通过不同角度与方位对建筑结构的艺术特点进行完善，在降低设计师绘图难度的同时，充分展现设计师的设计理念。而当前Photoshop处于新兴发展阶段，距离美术设计行业整体普及还有一定的差距。但时下科学技术日益完善，各类创新型模拟技术不断应用于Photoshop的加工改良中，不久的将来，将实现Photoshop在美术设计领域的普及应用，以推动行业上升发展。

4.1动画美术设计

动画美术环节中的艺术设计作为设计行业的难题技术出现后得以有效改善，随着计算机信息化技术的日益发展推动了动画美术工作的进步，在动画美术设计中运用技术Photoshop技术，使动画美术设计由传统的单一、平面、概念的形态逐步转化为三维立体、全面、真实的艺术形态。通过对动画中的人物、背景、风景等进行立体化展示，提升动画整体的审美功能。

4.2平面美术设计

21世纪随着新型技术产业的逐步革新，创新性科学技术得以普遍应用，Photoshop技术逐步应用于平面美术设计工作中。一改以往平面设计中工作难度大、人工设计强度高、创意构思单一、概念构思与实际展示图像出入较大的现象，实现了平面设计领域的革新。如在家居装饰品的艺术设计环节可通过将概念图像以计算机进行构思展示，并针对不同的艺术图像进行选取，对其中适用的图像进行整合与原有图像进行加工融合处理；将不同种类的图像中适合的素材进行扩倍或缩放后应用于概念图相中，进行背景色彩的调整。既丰富了原有概念图像的艺术性，又可以有效避免出现重复性图像而引发的审美疲劳。也可将具有艺术特点的图片进行分类处理，选用不同特点的图像局部位置进行无缝拼接、覆盖等创意性调整，在丰富艺术图像风格内容的同时，增强概念图像的整体审美性；在图片整合工作完成后对其进行人工痕迹清除。由此可见使用Photoshop能够大大减轻设计师的工作负担，同时可以有效提升设计作品的质量与完成度。

5结论

总而言之，通过在美术设计当中运用Photoshop能够有效强化美术设计质量，提升美术设计效果，设计师可以使用更多的工具不断丰富美术设计的表达方式。在我国社会不断现代化、智能化的发展趋势下，美术设计必将加大对Photoshop的使用力度，并且积极寻找和开拓Photoshop中的其他功能，从而全面提升美术设计效果，推动该行业的持续稳定发展。

参考文献

[1]张冬娥.Photoshop技术在中职美术与设计课程教学中的实际应用———以一节创意广告设计教学课为例[J].职业,2015(14):99-100.

[2]马驰,陆全龙.PhotoshopCS艺术设计教程[M].武汉：华中科技大学出版社,2011.

[3]于红梅.Photoshop软件应用于艺术设计的新思考与实践[J].科技广场,2011(2):50-52.

[4]王晓姝.运用项目教学法,提高电脑美术设计专业学生Photoshop软件的应用能力[J].新课程:教育学术,2012(6):83-84.

美工设计的概念范文第7篇

【关键词】 设计；属性；多元

一、引言

随着社会的进步，经济的发展，文化素质的提高。人民对物质满足、物质消费的同时， 对生活的艺术化，艺术生活化的追求，不断的发展提高。单一的设计方法，单纯的专业设计，不能完成人民的对立体化物质享受的需求。需要概念设计、景观设计、专业设计同时进行。

二、设计属性

概念设计，从理念上、创新上阐述，起到导向作用；景观设计主要从景观感受层面、实用性、审美性、边缘性、前瞻性、环境艺术性对该学科的特点， 从物质、精神享受通过文字符号、视觉符号予以表达。专业设计按照规范、法规、政策、经济、实用、美观、耐久的要求，进行的设计。

1、所谓“概念” ，是“人们通过实践，从对象的许多属性中，抽出其特有属性概括而成”的，把我们对事物本质属性的认识确定下来。通过文字符号的表达、视觉符号的表达。从事物中提炼、概括出来的概念或思想。即从某种理念、思想出发，对设计项目在观念形态上进行的概括、探索和总结，为设计活动正确深入的开展指引前进的方向。

概念设计更强调设计的独创性和原创性。概念的形成是对纷然陈杂的生活现象提炼、概括、抽象的结果。概念设计可以不过多地涉及具体的功能问题。概念设计要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，有足够的勇气去尝试最新的东西（新技术、新材料、新工艺、新的生活观念），凝聚时代最先进的技术成果，使其处于时代的前端，否则就谈不上是什么“概念设计”。

概念设计具有行业特征的。它或许是陈旧的、历史性的，或许是潜在的、模糊的，或许是地域性的。

2、现代景观规划涵盖的内容更加广泛，尺度更大，知识面更广，涉及的因素更多，是面向大众群体的，强调精神文化的综合学科。终极目标是：寻求创造人类需求和户外环境的协调。地方性、生命性、时间性是该学科的专业特征；开放性、系统性、边缘性、完整性、综合性是该学科的特点；

景观感受层面、环境生态层面、人类行为及相关历史文化层面，蕴涵了他的追求和理论研究。各类环境详细规划、宏观环境规划、施工图及文本制作、场地规划、施工运营决定了它的要素追求。

3、城乡规划：是指对一定时期内城乡的经济和社会发展、土地利用、空间布局以及各项建设的综合部署。城市各功能区之间有明确分工，联系密切，共同构成城市的有机整体。城市功能分区应使各类用地有合理的规模配置。 各功能区的配套设施应分级设置，充分考虑人们使用的便利性、资源利用的有效性来均衡布局。 各功能区之间既要保持便利联系，又避免相互干扰。功能区的空间组合还应考虑城市景观与形象的需要。聚集效应与规模效应相协调达到最佳的土地利用程度和土地利用效果。每一个都应有特色。 保证经济、社会和环境在城乡空间上协调、可持续发展 。为城市和村镇的建设和管理提供基本依据。促进和保障城乡规划及相关法律和方针政策的贯彻执行。保障城乡各项建设纳入城乡规划的轨道，促进城乡规划的实施。保障公共利益，维护国家、集体、公民个人等各方面合法权益。

三、互补性设计

现代景观规划设计更强调一种精神文化需求，强调、生态、风景旅游三位一体，讲求经济性和实用性。 所以在感官、景观感受、景观艺术性方面，现代景观规划设计和传统设计的制约因素也有所变化。强调面向大众群体。在设计元素和材料上，从传统的山、水、植物、建筑拓展到现代的模拟景观、庇护性景观、高视点景观等综合的现代设计元素和高新技术材料。从宅院的种植花木到整个户外生存环境的规划设计；现代景观设计涉及到：街头绿地、公园、风景旅游区、自然生态保护区、区域和国土的规划设计、大地的宏观生态规划设计。从传统的二维景观到三维、四维甚至是五维的景观；从传统的山水、阴阳二元到现代的功能、形态、环境的三元。 现代景观设计不仅单纯讲究美观还讲究生态环保、生态效益、环境效益和社会效益。现代景观规划设计是人文自然和艺术设计相结合的学科，体现了历史文化精神的延续和人文主义的关怀，塑造了人类与自然的和谐相处。

概念设计更注重生活现象提炼、概括、抽象，把握时代、行业、专业前沿，创新的眼光、领袖的气魄、前瞻的思维，利用运筹学、管理学、技术学，动态的理论研究和静态的学科分析，揉进了新的创新设计元素，达到了专业设计完美性、创新性。

四、多元同步要求

1、多元性：指要素多元性。如山水、阴阳、功能、形态、环境、感官、景观感受、植物、建筑等。兼顾各种要素，达到设计艺术化。

2、并列同步。概念设计、景观设计、专业设计是并列关系。概念设计起到创新补充作用；景观设计起到景观感受作用；增加了专业设计视觉冲击作用、感官艺术作用。达到了经济效益、环境效益、社会效益、视觉效益、感官效益同步进行。

五、设计原则

成功的设计，除了科学合理外，还应该遵守实用、创新、经济、美观、道德、技术规范等等。设计思想有新意 ，具有一定的实用价值 ，注重环保意识。创新意识 ，引入新概念、新思想、新方法、新技术等。创新也是技术发展的核心所在，创新也是设计的灵魂，设计过程中，一般可从原理、经济、结构、技术、材料、工艺等方面考虑，使用最新的技术成果和现代设计理论与方法，达到产品设计的创新。

1、 实用原则

对于产品设计来说，必须考虑到它的实用性。实用性是指设计的产品为实现其目的而具有的基本功能。它包括 物理功能、生理功能、心理功能、社会功能。性能、构造、效率、精度、可靠性 ，使用的方便性、安全性、宜人性 ，造型、色彩、机理和装饰 ，显示个人价值、兴趣爱好和社会地位；设计要考虑人文因素 。

2、经济原则

设计中的原则是指以最低的成本取得最佳的效果（即降低成本，提高效益）。从材料、技术、管理、工艺（加工方法）、包装、运输、仓储......等考虑 。

3、美观原则

真正好的产品在实现某种功能的同时，也能让人们从产品的外观和造型上得到美的感受，得到精神上的愉悦，所以各种设计，要遵循美观的设计原则。美观设计原则是多元的，它受到消费者、功能、技术、文化、理念、爱好、习惯等多方面的影响。

美工设计的概念范文第8篇

关键词：手工艺；艺术设计；20世纪；工业现代化

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0055-01

中国艺术设计从遭遇现代性开始，就面临传统与现代、中国与西方文化的交流与碰撞，这也成为中国艺术设计现代转型的根本任务与目的。而这种转型应建立在中国社会的需要和艺术设计本身的发展之上，不能照搬西方的模式。20世纪的中国从“工艺美术”到“艺术设计”概念的转变，这是社会现代化进程中历史的必然趋势，即现代性趋势，为艺术设计的发展提供了依据。

一、20世纪初，西方艺术对中国的影响

20世纪中国艺术设计的发展历程，从理论和实践的角度上看来，集中反映在对“工艺美术”概念及其发展问题的认识上。对中国艺术设计而言，晚清之后，中西方文明的两次碰撞与交流产生了两个阶段性的成果：一，民国之前西方美术观念被引入中国，美术与中国古老的词语“工艺”结合生成为“工艺美术”概念（这一概念是产生在中国还是从日本引入，学界还未明确，由于二者文化同源，工艺美术中的“工艺”概念是属于汉语语系。）；二，20世纪80年代以来，西方现代设计理念被引进国内，从而成为了工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计等设计分支在中国生根，中国艺术设计的发展开始与国际接轨。

在20世纪初中国受外来美术思潮的影响，大多数人都是从美术的角度去理解中国传统工艺，虽与当时欧洲的“艺术与手工艺运动”（Arts & Crafts）有所联系，但又不完全相同。莫里斯倡导的“艺术与手工艺运动”是以反抗大机械工业为目的，而提倡回到像中世纪的手工作坊的形式来实现其艺术理想，但中国本身就缺乏大工业基础，在西方文明与洋货不间断地充斥中国市场、国人呼吁振兴实业和改良国货的形势下，本应该面向机械工业的设计内涵，可惜的是在多灾多难的中国，由于当时社会结构体制的缺陷和民族工业基础的薄弱，以及半殖民地半封建社会特色的工商业发展造成了工业无法有效地与工艺美术结合，实现工业品的工艺美术设计的目标；另一方面，由于手工业――手工艺传统的长期存在，正好为工艺美术回到传统工艺中发现和实现它的存在价值提供了捷径。这样一来，人们对中国工艺美术的认识仅停留在传统的手工艺品的设计和制作上，甚至停留在特种工艺品上。

二、从20世纪中叶开始，人们加深了对艺术设计的理解和重视

新中国成立后，但当时工业依然落后，现实的条件为工艺美术定下了“手工业=手工艺”的基调；到20世纪60年代，在生产中产生了“艺术设计”的需求，现代工业设计才渐渐地被重视，可紧接而来的“”打断了工艺美术与大机械工业的结合，在改革开放后才得到迅速地恢复和发展，直到80年代后期，包容现代与传统的整体性的中国工艺美术学科体系逐步形成。而后对工业设计学科性质的讨论更是一度引发了设计界对长期以来使用的以工艺美术概念为核心的内涵问题进行争论。真理越辨越明了，而外力只是个诱发因素，引发这场争论的核心原因时该如何在新时期充实工艺美术的现代性内涵。从社会的根源来看，这也是从传统社会向现代社会转型而产生的思想压力，社会大机械工业化生产必然要求新的艺术设计理念，然这个争论现象也体现出了人们对设计的现代性的重视。

三、通过对20世纪中国艺术设计的分析，对其发展趋势进行分析

通过对20世纪中国艺术设计现代性，分析出当今时代，中国艺术设计仍处于追求现代性的途中，而这种过程是处于一个前工业化时代、工业化时代、后工业化时代共存的特殊时代。在这种特殊的背景下，中国传统手工艺、工业化时代的艺术设计和后工业时代的信息设计等也同时满足各种不同人群的生产和生活需求，说明这几种设计形式都有它们存在的空间。因为中国社会发展水平高低不一，人们的需求呈多样化趋势，在未来的一段时间里，这种现象依然会延续，这就决定了多种设计形式的观念将依然并存。

四、总结

对一个国家而言，艺术设计作为现代经济中重要的创新方式和构建未来的重要手段，是一种极其重要的战略资源。因此，作为后发展的现代化国家，对艺术设计的现代性问题的探讨在未来还将持续。

参考文献：

美工设计的概念范文第9篇

关键词：美术；设计；工艺美术；意识形态

    研究和探讨美术、设计和工艺美术之间的关系是研究美术以及美术相关学科必须研究的课题。研究这三者之间的关系就要从这三者的概念入手。了解它们的内涵从而区别和联系它们之间的关系。下面我从三者的概念、表现形式和分类阐述这三者的区别与联系。

一、设计的概念、表现形式和分类

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

    设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上来说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。

    作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。

    一般分为两大类：日用工艺、陈设工艺。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。通过观察世界各地遗址中发现的石器，人们可以了解到人类设计概念产生和演化的过程。事实上，整个人类的设计文明就已在这里萌发了。

二、美术的概念、表现形式和类别

    美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

这里我们可以从美术的概念看到美术的大概念包括了工艺美术。工艺美术是美术的一个分支。

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

    在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

    美术的主要表现形式：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

    美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

三、工艺美术的概念、表现形式及类别

    实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

    工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。

    工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性. 造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

综上所述，设计是一种有意识指导下的行为过程，是一种意识形态指导下的活动。这种行为过程包含了美术这一意识形态。而美术又包含了它的分支之一的工艺美术。因此我们说美术是包含在设计中，而工艺美术又包含在美术中。这就是设计、美术和工艺美术之间的关系。

参考文献：

《中国美术史》主编：屈健 宋晓峰 王旭  西北大学出版社

美工设计的概念范文第10篇

【关键词】观念艺术；现代设计；交叉性；现代设计形态

1、关于观念艺术

观念艺术是西方强调以思想、观念或概念为唯一艺术创作宗旨的艺术流派。是艺术家观念的产物，承载并反映着人们的价值观、艺术观。因此，观念艺术也是概念艺术，初始于美国20世纪60年代中后期的一个艺术流派，其艺术宗旨以思想、观念或概念为唯一艺术创作宗旨，并通过不同的艺术表现形式抒发创作者的审美观，开拓了形式上的更多可能性。它是在先驱者们已造好的空间里成长的，特别是它被广泛应用于批判现代主义美术所建立的各种假设——即排他性的美学观点和艺术的自律性理念，达到表现自律性视觉效果的艺术。1995年瑞典公共艺术大师克拉斯·欧登伯格在其回忆录中提出了如下新的议题。“所谓概念美术就是‘重新考虑艺术的对象’，这里‘对象’包括两种意思：一是，艺术活动的产物；二是，有关艺术目的的事物。”

1）克拉斯·欧登伯格认为不仅“物体”本身可以做为艺术作品，“行为”和“想法”也可以成为艺术作品。1950年代初期美国的波普艺术的兴起是对抽象表现主义暧昧的、虚幻的形态和主观性的美学的反叛。美术界的流向就是在一个事物中渗透进另一个事物，同时表现新与旧、圣与俗等事物的两面性和相似性。简约主义大师莱维曾谈到：在“概念美术”中灵感和概念是重要的要素。艺术家在自己的作品中使用概念化形式，意味着所有的企划和决定已经形成，实行只不过是形式上的事。他主张“想法是制造艺术的机器”。

2）这一主张能充分说明概念在概念美术中地位。黑格尔主张艺术是从物质转移到精神上的。这一主张表明概念艺术是以概念为材料的艺术，为了阐明概念就要由语言做中间媒介，可以说概念艺术是以语言为基础的艺术形式。另外，自从作品上开始出现语言，以语言的游戏性为题材的作品有JosephKosuth的《概念艺术》、马格利特的《梦境的碎片》和《这不是烟斗》，Jean-LeonGerome的<OPtiCien>,MarchelDuchamp的<LHOOQ>等。美术批评家JosephKosuth寄给《艺术论坛》的稿件“关于概念艺术的Paragraphs”中指出：想法或者概念是作品最重要的方面。艺术家的目的是为了让作品使观众在精神上感到有趣。所以作者希望作品在情绪上是干燥的。单纯为了吸引目光的艺术，与其说是概念，不如说是知觉性的东西。即使不被视觉化，紧靠想法本身就可与完成的作品媲美。有些人把新材料混淆为新的观念，它的危险之处在于过于强调材料的物质性，并把它作为作品的构想。这说明任何材料都可以加以利用，但是其形式不重要，即主张借助形式表现概念或观点形成作品。本人认为这一主张既是观念美术的意义所在，也是在未来设计中要研究的地方。认为新材料的变化就是新的设计，这是一种错觉，它只不过是一个形式，是没有意义的。在这里须指出的是，应考虑到现代设计所应具有的概念是什么，它不仅仅只是考虑材料这种形式性的东西，更使人们能够在精神上感到共鸣。不仅在艺术领域里，概念一词已经超越艺术的范畴，成为适用于所有领域的日常用语。

2、概念美术的诞生与发展

自从第一次世界大战中极端的反理性主义运动——达达主义的兴起，开始主张自由的必要性。达达主义主张艺术的自由权力和创造性作业，因而拒绝过去的艺术，通过非合理的、无计划的艺术活动，开始拒绝新的材料和表现研究以及传统的艺术手法。随着历史的变化，这种艺术上的变化逐渐发展成反传统的运动，之后的波普艺术、artepovera，以及现代的安装艺术，它们延续着客体使用上的肯定性思潮。继简约艺术之后出现的作为现代美术的一个分支出现的概念美术，是在1960年代和1970年代出现的一场美术对象非物质化的反形式主义运动，强调了美术观念或作业行为的过程。它从过去对艺术的固有观念中脱离出来，把想法和过程看成艺术的本质而不是完成作品本身，持有这种反美术的制作态度。观念美术的先驱者杜尚定义了美的考察在于选择。杜尚以后的作品都开始抛弃形式和技巧以及绘画的浪漫性，开始向平凡的对象和思想上倾斜。他正面挑战艺术的传统观念，强调了作品不须经过创造的过程，只通过单纯的选择和偶然的契机也能诞生。并且在收容作品的过程中，即使是普通的东西，随着新的视觉也可转变成艺术品。这对把艺术和生活截然分开的路线，是沉重的一击。概念美术作家JosephKosuth,在其作品“艺术和观念一样观念”中指出，艺术再也不是造物活动，而是陈述活动。

3、现代设计的概念

从19世纪开始，基于机械化大量生产和功能主义哲学的新概念的设计，逐渐被人们所理解。设计向来是通过人类的有意识的努力而达到具体化。19世纪到20世纪初这一段设计史是理念的时代，设计的主要议题是美和功能，至今这仍然是设计的价值规范。现代设计因将工业技术和艺术合而为一，所以现代设计本身就是工业设计。进入1960年代，设计界也开始展开反设计运动和后现代主义运动,后现代主义复兴了现代主义所排斥的传统和文化以及道德要素，有意识的将艺术与环境、艺术与社会、艺术与现实联系起来，以此作为其重要的战略之一。通过这种脱离现代主义的活动，想要揭示艺术的新的可能性。为了试图与大众对话，他们使用了隐喻、引用、装饰、多种色彩、习惯等方法。后现代主义设计师们把形象表现为明白的直喻、拟人的隐喻或形而上学似的面貌。他们的这种果断的实验，在设计领域也同样有重要的、激进意义。形态特征虽然是感性的，但他们不是批判性的，反而是积极的、有建设性的。这是他们的特征，他们所追求的是前所未有的设计。另外，设计通过社会内容，即习惯和制度、流行和进步的立场和态度实现。如今的趋势是，设计的概念不仅体现在物理功能上，而且在时代大潮中被赋予了文化内涵，从功能主义向概念主义的转变。如今媒体的出现、网络的普及和数码革命等都是技术发展的结果，但这也可以说是表现日常生活的观念美术的产物。

4、观念艺术对现代设计发展趋势的影响

现代设计形态是物质的，是信息的载体，信息的产生、表达、传递、存贮等等均离不开物质，设计形态所载的功效性以及形态的审美性质也是以信息传递的方式让他人接受。设计形态中还包括一种主题的或装饰性的形式，其目的在于刺激人的知觉经验，尤其是通过视觉性质的本质和排列来达到这一目的。罗门认为：功利性的形式的强有力的专门化发展，导致了应用科学技术的产生，而解释性形式的发展则导致了纯科学和哲学的产生。经过一个阶段的按照某种方式的专门发展之后，一般会出现朝向多元化发展的倾向。4）观念艺术在发展过程中，经历了图像与文字的结合，演变成新观念艺术，传统的观念艺术又得以进步和发展，当形式不再仅仅受限于文字和图像时，观念被继续突破，与现代设计有了“交叉性”，是一种视觉方式和思维方式的创新或变革，是依托于一种泛人文的公共理想。当现代设计被艺术观念化后，有了心理学对艺术的介入，人们在认识观念艺术的同时还能通过更感性的思维去思考相对显示的客观事物，通过审判者的文化、经历、性格和环境的相同性和差异性去对现代设计产生不同的审视角度，对其评价不自觉的开始多样化。而心理学对现代设计的介入会使得更加人文化和科学化，哲学论断使其更具有说服力。观念艺术中艺术不在是造物活动，而是陈述活动在这里得到释然。设计是社会的活动，不是孤立的个体活动，如果说设计活动是创造人类生活方式的活动，那么设计必须把预想、设想，通过设计形态载赋的信息传递给人类社会，达到改造人类生活方式的效用目的。从设计学的角度看待信息，要求设计形态载赋的信息一定是正确的、有用的信息。设计思想通过物化形态来表达的设计形态语言，又做为信息表现的符号来传达设计思想，所以说设计思想的传递是靠物化形态所载赋的信息有用性决定的。观念艺术对现代设计发展的影响是诱发观众思想上的思考兴趣，是吸引观众的思想而不是他们的眼睛和情感，只有不通过精湛的技艺表现才能在创作中产生创新的突破，因此，观念艺术的根基与主流艺术有异曲同工的元素，通过其自身的独特性会给现代设计发展带来新鲜的元素与活力。

5、结论

当今现实是，文化的变化使得我们再也不能把设计局限在一个范围内去思考。功能中心的现代设计的概念被扩张了其范围。艺术设计从某种意义上讲，被认为是只重视功能的物质形态的媒体。设计的目的和意义，不管是从社会还是文化角度都比与精神交流更有效率的设计。设计是生活或环境的一部分或使其本身的表现，故可以说人类生活本身就是设计的领域。设计作为探求何种功能的创造艺术，被应用为社会生存所需的交流手段。通过本文研究，我们以在观念美术中提到的问题为基础，认识到在当今设计界里也应反映的概念的重要性，了解其新的发展方向。现在我们应该承认设计不应只强调其功能面，而应从多种形态中形成观念决定形态的设计体系。

【参考文献】

[1]BakSsinui：《概念美术》2003pp.28-29

[2]SolLewitt,<ParagraphsonConceptualArt>p.176

[3]BakSsinui：《概念美术》2003pp.43

美工设计的概念范文第11篇

关键词：交通工具设计；教学改革；理论课程；实践课程

一、引言

自上世纪70年代起，在多元化设计潮流的影响下，“后现代主义思想”、“高技派”、“绿色主义设计潮流”等众多设计思潮纷纷影响汽车造型设计。与此同时，随着中国综合国力的提升、百姓审美需求的提高、消费能力剧增与国外优秀设计人才的不断涌入等因素对中国本土汽车外观造型设计产生极大的积极影响。如今，可持续发展是社会发展的关键词，当代中国汽车工业逐渐向绿色环保与造型年轻化、运动化趋势发展；因此造型美观、比例协调、节能减排的“绿色汽车”已经成为民族汽车企业的名片，比亚迪、吉利等企业则是代表。未来的中国汽车在新能源与新材料广泛运用的同时，受到多元化设计的影响，如“高技派”、“后现代主义”等，中国本土品牌的汽车造型将是具有个性化与科技感的。在未来的十到二十年，中国的汽车品牌将逐渐形成完善的设计特征与符合国人审美的“中式家族基因”并得以保留与传承。未来的中国汽车造型设计将摆脱21世纪前后时期的山寨、设计粗糙、车身单薄的代名词，并形成一套系统的设计流程。在我国汽车发展的现状下，交通工具设计作为我国一门新兴的学科方向，在广州美术学院、武汉理工大学、南昌航空大学等众多大专院校已经成为一个专业方向，交通工具设计是一门融合了艺术美学、工程学、空气动力学、人机工程学等多学科交叉的专业学科，同时其又要求学生具有极强的动手实践与市场调研能力，如油泥模型的制作、汽车外观分析、汽车品牌分析等。因此，作为工业设计专业的一门课程，如何合理、有效地安排此门交叉学科众多的课程教学就显得更加紧迫。对此门课程的理论课程与实践课程的合理安排与创新的探索，以寻求交通工具造型设计在“源头创新”的解决办法。

二、交通工具造型设计理论课程先行的必要性

作为一个学科方向，了解它的历史才能够更加有效地进行后续的学习，因此在进行此课程理论教学的时候汽车设计史论于基本概念就显得尤为重要。如，汽车造型的发展分为几个发展时期，每个发展时期经历了几个造型阶段；汽车车身结构的重要性；汽车造型设计的先后顺序等。加之交通工具设计本身就是一门复杂的系统学科，就更加需要在学生学习之前充分了解这们课程的发展历史。对设计教育者来说，将“设计理论”与“动手实践”引入常规的以讲授为主的交通工具设计教学，可以让学生从了解历史开始提起学习的兴趣；从了解产品构造加深兴趣；可以从汽车发展百年来各式各样的汽车造型中产生设计的灵感；可以让学生在学习创意和表现创意的过程中从视觉、触觉及心理去感受设计作品所表现的情趣，体验模型制作设计所带来的个性化，激发学生的学习兴趣。因此，围绕培养创新应用型设计人才这一目标，对交通工具教学中加强“交通工具设计理论”的趣味案例引入，可以加强学生对交通工具设计创意的理解，对培养学生的创造性思维都具有重要意义。

三、交通工具造型设计实践课程的具体改革方法

三维建模技术在设计艺术领域广泛应用以来，使产品设计经历了新的革命。如今几乎所有的设计产业都依赖于计算机技术的发展，设计软件精细化的处理、快捷实用等特性，使建模渲染几乎成了产品设计师的标签，似乎懂一点设计软件，就能成为合格的产品设计师。但是实际上，设计作品过度依赖电脑制作、缺乏自我思考、设计手法形式化、图像素材雷同、僵化的机械意味导致了设计作品欠缺人情味，也就导致了设计作品严重缺乏创意，而创意和美学又是产品设计乃至交通工具设计中最为重要的方面之一。设计在这样的背景下，活跃学生思维；提高学生手绘能力；帮助学生选题；对差异化的知识背景实行“因材施教”等显得尤为重要。1.设计的选题来源与前期调研方式作为一门学科方向，交通工具设计专业在国内外实施比较成功的一些大专院校或者设计学院的教学模式一般是“产—学—研”、“校企联合办学”、“工作室模式”等方式。例如广州美术学院工业设计学院在学生的三、四年级阶段实施“工作室制度”的教学系统，以课题为主、课程为辅，以当地产业集群为基准，结合教师的理论知识进行专业教学。交通工具专业大三、大四的学生的设计课题通常来源于当地的产业集群。如，捷豹/路虎设计课题；广汽A级概念车设计；广汽电动城市MPV设计课题等等。这样的模式非常值得借鉴，它能够使对学生的教学更加有针对性、更容易融入当地的产业。但是对于广大普通地区的大专院校来说，产业集群资源匮乏，设计的选题来源可以延伸到众多的大型设计大赛，本文3.3将说明。作为一门实践性很强的课程，一旦课题确定后其前期调研至关重要，更好的指导学生进行社会调研是做好一项设计的基石。通过对一些大型车展的参观、街头拍照、网上搜集资料后，辅以理论教学，指导学生对产品级别进行细分、分析、横向比较、案例研究等形成一套完整的系统能够更加透彻的了解后续的设计工作。2.对学生知识背景的差异化“因材施教”在国外优秀设计院校，工业设计大多属于工科专业，但是我国广大院校设计类专业普遍存在工科生与艺术生并存的情况。针对此种情况，绝大多数的学校还是采用同样的教学大纲与培养方案。这样只会导致大批学生产生厌学的后果。工科学生普遍文化成绩较高，具有理性思维、三维空间感强；艺术类学生则更感性、思维活跃。针对具有不同知识背景的学生制定差异化的实践教学方法很有必要。如，工科类学生的课题选择可以侧重于更加偏向于市场的“可实现创新性设计”、前期调研能更加深入研究，在后期的模型制作、效果图渲染更加真实、理性；而艺术类学生的选题可以更加开放，侧重于“创新性概念设计”或者“前瞻型概念设计”，在后期的模型制作、效果图渲染更加概念化。根据学生知识背景的差异化进行“因材施教”可以一定的提升学生的学习兴趣、挖掘学生的设计潜能。3.“协同式创新”概念的引入“协同是创新”主要体现在交通工具概念设计这一部分。总所周知“概念设计”是工业、产品设计教学的重要一环，而交通工具概念设计主要是分为两个部分，即：展望式概念设计与针对交通工具本身的前期创意概念。两者截然不同，前者偏向于大胆化、可能脱离当代社会的概念；而后者更为实用、能够及时量产。两者看似极端，但实际上还是有共通之处。即，设计的本质与设计的方式共通。交通工具造型设计实践的方式一般会有几种情况：大部分学生所参加的设计竞赛往往要求学生具有前瞻性的概念设计，大赛所确定的主题通常希望在10年、50年能够引领生活，因此大部分学生在没有系统的教学后逐渐走向了“空想式”的设计；在底特律、日内瓦等一些大型车展出现的概念汽车则是更加偏向于量产、能够引领汽车行业、接受观众评判的“引领式”的设计，而这样的设计更加符合市场规律，学生也更加认可。所以，根据以上可以将交通工具设计课程的实践教学方式可以确定为由放到收的一种过程，以打通创想式概念设计与实用性概念设计之间的瓶颈。也就是课程初期让学生尽可能的头脑风暴、创想、展望；中期结合与交通工具设计相关的课程或者学科进行协同式的发展；后期经过协同式发展后逐渐冷静，形成更加理性、系统且具有艺术特征的设计方式。4.“模型制作”、“设计管理”等课程的衔接方法“协同式创新”概念的引入在教学中体现在与交通工具相关的课程或者学科进行协同式的发展，那么在一些先修课程或者实践课程的安排上就可以进行拆分与整合。如《设计管理》课程中的设计流程、项目管理、设计评估等章节可以整合到交通工具设计课程并加以实践训练；《界面设计》课程的设计原则等内容与《人机工程学》课程的大部分内容也可进行拆分融入到交通工具内饰设计整合讲授；《模型制作》课程作为一项实验课程必须与交通工具设计后期的方案制作衔接密切。通过前期的创想、展望；中期的相关课程协同式发展；后期的理性思考，制作模型从而达到了建构一个系统地、能够递进式启发学生发展、能达到科学训练的交通工具课程模块。将先修课程与实验课有效的拆分整合在一起，在一定程度上也能够避免理论脱离社会实践的弊端。

四、结语

交通工具作为一门新兴的交叉学科，其理论知识基础与实践动手能力同等重要。理论知识教学先行是学好这门课程的保障，趣味式的引入各种交通工具史与概念能够加深学生的印象，提升学习的兴趣；实践教学中，对学生“因材施教”、“协同式创新”概念的引入能够让学生更加轻松的适应社会。总之，交通工具设计不管作为一门课程还是一个学科方向其发展任重而道远，作为一名教育工作者需要不断摸索、研究出适合本国、具有特色的教育方式才能为国家培养出更多的交通工具设计人才。

参考文献

[1][美]诺曼.设计心理学[M].梅琼译.北京:中信出版社，2010.

[2]郑刚强、王晨宇.交通工具概念设计“协同式创新”实践教学研究[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2015（6）.

[3]邓海山/潘子林.驰往未来-交通工具设计工作室教学实录[M].上海:上海人民美术出版社，2013.

[4]刘建军、宋明亮.模型制作课程与交通工具设计课程衔接的教学方法研究[J].美术大观，2014.

美工设计的概念范文第12篇

那么保健品的营销操作的规律是什么呢？笔者想简要作一个分析。我认为：构成保健品营销操作有三个核心要素，那就是产品概念设计、产品利益挖掘、产品效果感设计。 概念设计：保健品营销策划的精髓

大家都说保健品市场是一个概念市场，在一般人眼里概念仿佛是“假、大、空”的代名词，成了与产品品质相背反的贬义词。其实，保健品市场注重概念设计与注重产品品质并不矛盾，菲利普·科特勒认为：所谓产品概念是用有意义的消费者术语精心表述的对产品的构思，它是产品创意经筛选后根据营销需要发展而成的。其实，概念并不是保健品营销所独有的，任何激烈市场竞争的产品要想营销成功都需要有出色的概念设计，是因为中国的保健品市场是一个最充分竞争的开放市场，因此概念作为营销差异化的重要手段而更显得犹为重要。

一个成功的保健品都有一个成功的概念设计。脑白金的“脑白金体学说”排毒养颜胶囊的“排毒理论”，婷美内衣的“美体修形、一穿就变”等等。赛尼克减肥药的“阻油机理” 等。成功的概念设计支持产品营销传播的核心基础，这也正是史玉柱所说的“产品理论市场”构建。他曾说：一个产品的理论市场成功了，产品市场也就成功了。

为什么需要概念设计呢？

1、概念设计是产品差异化的重要手段。现在产品的同质化已十分严重，在保健品领域尤是如此，卫生部准许的十几个保健食品功能现已拿到批文的产品就有几千种之多，功能同质化就可想而知了。为了竞争，保健品企业使出了诸多的差异化策略，如从技术、机理、功能、功效、利益、形象、服务、渠道等。广义上的产品概念就是对这些单个或多个创意化的差异点用有利于传播，及有利于与消费者沟通的方式巧妙而通俗化的概括，而侠义上的概念则多是指技术原理上的差异化的概括和表述。

比如中科.精工纺保暖内衣的“暖卡”概念就是技术的差异化。婷美内衣则是机理（中医药学、人体工程学、针灸经络学、生态能量学）、功能（不同于减肥药品的化学功能及减肥仪器的物理功能的第三条美体之路）、利益（重塑三围、一穿就变）的差异化。“白加黑”感冒片则是从服务的一个侧面（服用方式，使用过程更加人性化）上差异出来。

总之，要想差异化就要有效运用“概念”设计手法。婷美集团在今年推出的“婷美减肥美容胶囊”，三月中旬在北京上市，短短的一个半月时间，就跃升为北京市的减肥品类第一名，再一次演绎了婷美营销神话，其一个重要的秘诀就是由产品技术原理上的创新而衍生出来的概念创新设计，提出了“阻糖减肥”概念，在竞争极其激烈的减肥市场创造了差异化，引起了消费者的广泛好奇心，有力的调动了他们的购买欲望。

2、以人的认知规律来讲，新的东西才会引起新的预期和期望，陈旧的理论、观点很难唤起人们的关注，热情，更不能成为支持人们购买的理由了。

3、从传播的角度来讲，创新性的“概念”设计才会最大程度的降低传播成本。在众多的传播中引起关注。且合理的概念设计才能形成和消费者真正深层次的沟通。如今年的减肥产品一如既往的竞争十分激烈，但因婷美减肥美容胶囊有着与其它减肥产品明显差异化的“阻糖”概念，因此在广告宣传上就起到了事半功倍的传播效果。

那么概念设计要注意什么因素呢

1、概念必须是独特的，具有差异化的特点，是其他企业所没有的，否则就失去了概念的设计的意义。

2、概念设计要有实际的创新基础，否则概念就成了无源之水。

“婷美减肥美容胶囊”的阻糖概念依据于婷美集团与全国减肥医学专家组及北大生命科学院三家单位共同研究探索出的减肥新模式，即采用先进的中药活性分子提取技术，抑制淀粉，碳水化合物（糖类）等物质在人体的吸收和转化，从而达到减肥的目的。

使“中科.精工纺保暖内衣”成功超越传统的保暖内衣从而大获成功的“暖卡”概念则来源于中国科学院的重大科研成果。

“ 排毒养颜胶囊”排毒理念来源于中国传统的中医文化和姜良铎中医博士的排毒养生理论。总之，有了科技上的实际创新保障，概念才能成为支持产品营销的核心基础，而单纯以编造概念来进行营销的产品往往也是短命的。

3、概念必须用消费者易于理解的方式去概括表述，即概念一定要具备可传播性，沟通性、让普通消费者听的懂，这是概念设计的精髓之一 。

近几年一直风靡保健品市场的“脑白金”就是一个易于联想和传播的好名字。“大脑的核心是脑白金体，其分泌的脑白金掌管人体衰老”的诉求也很容易让消费者听的懂。然而我们知道，脑白金的主要成分是“松果体素”，如果当初史玉柱把脑白金按其原名叫成“年轻态松果体素”，恐怕大多数消费者都会弄糊涂了，也就不会有今日的“送礼就送脑白金”了。同样的东西，四川原有一个很有大的企业集团，曾先于史玉柱投巨资推出“XX牌松果体素”，因为没有把深奥的技术术语进行再次提炼和转化，企业虽然花费大量的资金对产品做解释，结果也难逃失败的恶运。

回望2002年婷美集团中科.精工纺保暖内衣的营销操作，可以看出来点睛之笔就是给其绝对差异化于其他保暖内衣厂商的核心技术：中国科学院的重大科技成果——“聚丙烯超细旦长丝“起了一个极易传播，语言生动、亲切，富于联想，通俗易记的名字：“暖卡”纤维。

4、具有不可模仿性。比如，如果有厂家给自己的减肥品也提出“阻糖模式”因没有类似全国减肥专家和北大生命科学院这样的权威机构支持，也很难信服于人。 产品所提供的利益：营销实现的关键

概念是差异化的重要手段，但消费者购买的最终是产品的利益，而不是产品的概念、特点等东西。营销策划是否成功就在于你承诺和提供的产品利益能否打动和满足消费者。我们经常可以看到一些企业在长篇累牍的宣传自己的产品是如何的高科技，如何的获得多项大奖，如何的与众不同，但如果你没有说清楚这些特点能给予消费者什么与众不同的利益，能否更好的满足消费者那些未被满足的需求，那么终究也是吃力不讨好的结局。

因此，最终能够形成销售的是产品的利益承诺，大家都知道，根据经典的营销理论，产品分为五个层次，最基本的层次是核心利益，这是消费者真正购买的东西，其余层次如实体产品、期望产品、附加产品、潜在产品都是为这个核心利益服务的。把这个精神体现到营销策划上来说呢就是产品的广告表述和利益承诺一定要准确、贴切、到位。我们可以看到，凡是营销成功的产品给消费者的利益承诺，一定是准确而到位的。 如婷美内衣从最初的“一穿就变”到现在的“深度塑身”倾倒了众多的追求美的女性。大印象减肥茶的“保持更重要”则使其成为本来就苗条女性的生活必需品。

但现在由于激烈的产品市场竞争，明显化的利益都已被各种各样的同类产品反复承诺着，如减肥产品都在承诺“Χ天减去Χ斤”，“腰细X公分”等。每年冬季的保暖内衣大战，每个保暖内衣品牌都在反复承诺“暖”“舒适”。

在这种竞争环境下营销策划工作怎么进行呢？

1、明显化的利益需求都已被满足，因此你的产品则需要提供消费者变化了的或者更细分化的利益。其实保健品营销每一个进程，每一个突破都是一个不断在挖掘消费者变化了的、更贴切、更细分化利益需求并提供满足的过程。如减肥人群最早的利益需求是粗线条的，多是单纯想由肥胖人群变为正常人，单纯是想减掉体重，现减肥人群的利益需求状况则发生了很大的变化，在减肥市场里最具消费力的相当数量的女性则是为美丽而减肥，标准已从简单的苗条提高到“胸挺、腰细、臀翘”，因而产品所提供和承诺利益也就要相应调整。

2、你的产品能提供延伸化的利益。如太极集团的促进睡眠的产品“睡宝”刚开始的广告只是单纯诉求“睡宝”如何能够促进睡眠，效果很不理想（能提供睡眠利益的低价竞品太多了，如传统的安定等），后来广告诉求改为：睡宝因为有效促进睡眠，可使你的皮肤更亮泽、有弹性、气色好、更年轻。改动后的效果就突飞猛进了。

3、你的产品能提供更多的利益。如婷美集团的中科.精工纺保暖内衣，因于“暖卡”技术，可以带给消费者更暖（使其比羊绒更暖21％）；更舒适（透气性比纯棉还高10％；导湿排汉性高于纯棉的15％；亲肤性极强，其基础材料可以用于制造人体器官）；更美观，更方便（轻柔性比世界上最轻的安哥拉羊绒还轻20％，比羊绒细50％，因此保暖内衣很薄，也可以搭配更多的衣服）。

4、你能提供比竞争对手更好的利益满足方式。减肥品最早的霸主是“国氏全营养素”主要是用替食方法进行减肥，“美福乐”及随后跟进的“康尔寿”提出了“吃饱、吃好、健康减肥”，一举超越了“国氏营养素”，成了减肥品的新霸主。婷美减肥美容胶囊的“阻糖减肥”模式，就比传统的减肥方式“速度加倍、可以减去顽固脂肪，不替食、不腹泻，不反弹”。比竞争对手又略高一畴。

在这里大家明白，更准确、更细致的发现体会消费者的利益需求，并承诺和提供满足是营销更胜一筹的关键。接下来还有个关键性问题：怎么证明你能提供满足这些利益，即在众多的承诺中，（如今年上市的减肥产品就有上百种之多，众多的减肥品都在承诺几近雷同的利益），怎么让消费者确信你的产品能提供这些利益而不是其他，概念是解决这个问题的关键。总结来说，概念是产品利益的支持，是产品利益的原因和基础，即是因为创新性概念的确立，才使产品能给消费者提供更多、更好、更独特的利益。因此，从传播角度来说，因为创新性概念的确立，才使消费者相信你提供的利益是真实的、可信的。每年冬季众多的保暖内衣品牌都在承诺自己的产品有多暖、多舒适，但因为有中科院为后盾的“暖卡”概念，使消费者确信婷美集团出品的中科．精工纺保暖内衣所提供的利益，是最真实的可信的。

一般来说，成功的概念设计和产品的利益挖掘应满足如下关系和原则：

1、该概念可以带给消费者更多、更好、更独特、更贴切的利益。

2、概念所提供的利益，能够更好的满足消费者。换句话说，该概念所提供的利益明显优于通过其他途径而获得的相同的利益

3、消费者清楚该产品概念并相信其利益 效果感设计，营销成功的保障

在中国保健品消费，可分为两种消费形态：一种是观念性消费，把保健品作为一种生活保障，提高生活品质的方式，如维生素类产品。二是功能性消费，即消费者注重保健品现实是否有效，期望服用保健品来减轻某种病症，相当区域的消费者仍把保健品作为准药品来消费。

换个角度来说，中国保健品市场还是个“急切”市场，即消费者消费保健品仍是以急切的利益需求为主（非典之后也许会有所改观）。这也是为什么减肥、美容、美体、壮阳、补肾、排毒、润肠通便等功能明确，功效感明显，需求急切的产品好做市场，而相对来说，类似免疫调节、延缓衰老、调节血脂、补脑等利益比较远期，且服用当时功效感不很强的产品不好做市场的原因。做的成功的保健品的品牌，有一个重要的特点，那就是效果感强，这样才会形成顾客满意，才会形成重复购买，形成口碑，产品也才能真正推广开来。从三株、红桃K、汇仁肾宝、排毒养颜、脑白金等都无不是如此，而效果不强的品牌寿命会很短。因此效果感是保健品营销成功的重要保障。

但正如概念设计一样，保健品的效果感也是可以巧妙设计的。即让消费者感觉你的产品有效果，从而使你的营销操作如虎添翼。

一般效果感设计有如下方法和原则。

1、给产品设计一个和产品概念、利益具有联想关系的体验感觉。在这里要注意一点，设计应与消费者生活常识挂钩，如：排毒养颜胶囊服用后的多次排便就是消费者

较易理解的排毒方式。再比如，某品牌瘦腹霜，涂抹在腹部就会有火辣辣的感觉，这也是消费者较易理解的“脂肪在燃烧”的方式。

2、把产品已有的体验感觉进行合理转化，使之与产品概念和利益挂钩。如某减肥药品在服用后有发热、口干、心慌等感觉，这本来是缺点，但经其转化表述，使得消费者相信，这是该药品药效真正起作用的一个表现，使消费者反而对产品真实效果更加确信了。

3、在产品承诺的众多利益中，实现一个或两个利益。由于这一、二个利益的实现所产生的信任感来帮助消费者对其它利益产生联想和期待。在这方面设计之绝妙，当属脑白金莫属。脑白金的核心利益承诺是“年轻态”，这也是为什么其能成就礼品市场的重要原因，（如果单纯是促进睡眠的产品无论如何也不会受到消费者的如此青睐）。但是我们知道，这样的利益承诺是很难从产品对应的实际效果感上来体现的，这也是为什么“抗衰老”的产品理论上市场需求很大，但现实产品市场却很难成功的原因。但脑白金的操作者们巧妙的设计了一个效果感爬坡逻辑，就解决了这个问题。（如图1）

（图一）

因为第一、二、三阶段的利益是实现的，效果感是有的，能使你实实在在感觉到的，因此你也就能够相信和期待着最终最核心的“年轻态”利益。

总结起来，一个成熟的保健品营销策划及操作应是一个完善的金字塔形结构。（如图2）而概念、利益、效果感共同作用于消费者从而产生购买（如图3）。

美工设计的概念范文第13篇

概念车的梦幻与现实

概念车（Concept Car）可以理解为未来汽车，汽车设计师利用概念车向人们展示其新颖、独特、超前的构思，反映了人类对先进汽车的梦想与追求。概念车往往只是处在创意、试验阶段，也许永不投产。与大批量生产的商品车不同，每一辆概念车都可以摆脱生产制造工艺的束缚，尽情地夸张地展示自己的独特魅力。随着时代的进步，概念车已经从高科技、强动力走向低耗能、求环保，例如标榜零消耗、零污染的概念车。它们捕捉的是设计师的灵感，最终将创意设计具体化。

国际知名的车展上，最引人注目的通常都是概念车。不仅因为它们充满想象力的设计足够吸引眼球，也因为它们预示着车坛今后的发展趋势。

概念车的世界大致可分为两大走向：一种是能跑的真正汽车，另一种是设计概念模型。第一种比较接近于量产车，其先进技术已步入试验并逐步走向实用化，一般大约5年后可成为公司投产的新产品；第二种汽车虽是更为超前的设计，但因环境、科研水平、成本等原因，只是未来发展的研究构想。

北京车展已经成为国内车迷了解汽车行业发展的风向标。在这次北京车展上，各大品牌都推出了自己的概念车，其中的许多设计或许在数年后就将出现在我们身边的公路上。

概念车，调节法律与汽车美学的冲突

从日内瓦到东京，再到北京，车展上各品牌的汽车走遍了全世界。可在设计师眼中，这些身材、外观看上去似乎无可挑剔的汽车，其实依然还有各种设计上的“瑕疵”。造成这些设计“瑕疵”的并非设计师的疏漏，而是各国的法律。

每个国家对于汽车都有相关的法律规定，如果一辆车在设计时迁就了全世界所有国家的法律要求，它自然无法实现完美。此次北京车展上的概念车们的一大突破，就是在遵守各国法律的同时，创造概念中的完美。

“当我们开始设计的时候，总是需要猜测法律条文的确切意思。”保时捷设计工作室的Michael Mauer说，“有时想做出两全的设计十分困难，这样就只好重新开始。”举例来说，有关行人安全的规定要求在引擎盖与引擎之间留有一定的可变形空间，这一规定对设计师们所追求的光滑引擎盖产生了致命的冲击。“这项规定对我们的工作造成了巨大的挑战。”凯迪拉克的设计总监Clay Dean无奈地说，“那牛鼻子一样的引擎盖、降低高度的保险杠，都为了满足这项规定。”

由于车后方视野的相关规定也越来越严苛，汽车也需要更大的后视镜。但是这样做将会增加车辆的空气阻力，从而增加燃料的消耗。

汽车设计师们热爱狭窄的车窗玻璃，因为它们能使汽车外形整体看起来十分圆润。但是北美的一项法律规定了汽车挡风玻璃与车顶交界处的最小高度，这与欧洲的相关法规产生了冲突。

“最苛刻的莫过于汽车内饰的头部碰撞法规。这一法规意味着我们必须将内饰的材料换成柔软的材料，但我们不能这样做。我们希望通过我们的内饰设计给人们带来良好的印象，一旦妥协，这些印象都将不复存在。”凯迪拉克的Dean说。欧洲正在酝酿六星级碰撞试验，这意味着如果汽车厂商只能拿到五星级，仍将被视为不可靠。

而在此次车展上，各品牌针对上述法律与汽车美学之间的冲突，推出各自两全其美的概念车。

概念中的汽车内饰

本届北京车展的另一大亮点则是内饰设计，各品牌新推出的概念车将为未来的汽车内饰制定出遥远的规划。

车内装饰被华丽的驼色皮革和巴西玫瑰木包裹着，在中控面板的位置上，半透明的速度计和转速表被安置在仪表板上一个10英寸的显示屏上，屏幕上可实时显示驾驶者所在地的3D渲染地图，同时还会显示从车前摄像头传输过来的影像。这是凯迪拉克Elmiraj概念车亮向我们展示的未来汽车的内饰，美学与科技将在车内得到更好的结合。

而为了给2014款马自达3配备更加现代化的车内设计，马自达的美国设计总监Derek Jenkins表示，他希望设计出一款较前代更加纤巧、轻薄的触屏仪表板。在主流的汽车领域，由于触摸屏大多有半英尺厚的硬件隐藏在屏幕后方，往往给人留下笨重的印象。Derek Jenkins认为，通过切断屏幕与硬件设备的联系，将屏幕设置于仪表板上方而非嵌在仪表板之中的方式，可以解决仪表板看起来笨重的问题。此外，设计师们也在思考着如何让驾驶者和乘客更方便地控制汽车的各种功能，与显示在仪表板和上的各项信息进行互动。

在以下各品牌的概念车中，你会发现汽车的内饰美学不再仅仅倾向于奢华、高端，更多科技的元素将与美观、舒适融为一体。

“我们相信，对于一家公司来说，可持续性将成为未来发展的重要组成部分。宝马i系列正在帮助宝马公司开拓新的设计理念，这一新理念的其中一部分在于，一辆汽车的内在和外表都应当看起来非常简洁干净。”

—宝马设计总监Adrianvan Hooydonk。

宝马i3：后轮驱动单厢电动车，五门，使用碳素纤维材料制造车身，外部线条很少。拥有后铰链后门，没有车门中柱。前座和后座的车场看起来是合并在一起的。当然，i3有着宝马汽车标志性的护栅，但由于电动车不需要冷空气流入降温，所以这护栅是无法打开的。宝马i8：没有以往宝马跑车那种巨大的制动系统、宽轮胎和排气管，拥有比i3更大的中央控制台。与i3一样，车身线条简洁干净，其制造原料多为可回收材料。

“无论汽车还是其他消费品，其对颜色和材料使用的流行趋势都将是我们创意的源泉。”

—福特色彩与材质首席设计师Susan Lampinen

Lampinen认为，在经历了银色和灰色多年的主宰之后，汽车的颜色会逐渐重新成为人们关注的话题。随着人们接受度的提高，如同苹果公司的Iphone5C一样，汽车的颜色也将变得更加多彩。除此之外，汽车的材料也将越来越多地使用可回收材料，变得更加环保。同时，这位多才的美女设计师还担任林肯MKC概念车的色彩设计师。

“任何不理想的设计都将被剔除。只要我们做出了令人称奇的设计，消费者们都将支持它——尽管它们也可以通用于其他车型。”

美工设计的概念范文第14篇

一、概念书籍的发展现状及材料运用趋势

概念书籍设计的出现标志着书籍设计的概念化与空间多维化趋势的形成。作者赋予书籍“灵魂”，而设计师则赋予了书籍不同的形体。概念书的设计不能局限于“白纸黑字”传统展示形式，设计师不仅需要关注书籍的装帧审美，更要重视书籍装帧与内容之间的精神交流与空间交流，现代新型材料的蓬勃发展必定能为概念书籍的设计创造无限可能性。当书籍内容的“灵魂”与整个书形融为一体时书籍就会产生情感，但是这种结合往往会受到外界的各种限制，比如：造价高昂、造型奇特、体积庞大不易运输等。所以目前很多概念书的设计往往只是在概念上有所突破，市场推广及应用还不理想。目前国内概念书设计在材料运用上已有所突破，但是严格意义上很多还不是真正意义上的概念书籍，只是原有书籍设计的基础上增加了更多装饰的性而已。虽然在概念书籍设计中运用多种不同材料会大大增加了制作成本，但是受到国外先进思想的影响及整个宏观市场需求，有部分设计师还是挺身而出冲在设计创新道路的前沿。材料与概念书设计的每次结合都好比时装会，它预示着未来书籍设计的流行趋势和市场需求走向。材料在未来概念书籍设计中的运用也必将多样化，并呈现经济低成本化、制作工艺简单化、环保再生化的发展趋势。

二、材料在概念书中的艺术定位

（一）材料在概念书中的情感定位

概念书籍设计过程中，设计师选择什么类型的材料很大程度上取决于个人喜好但又不能完全脱离市场，同样需要考虑读者对书籍作品的现实需求，恰到好处的材料视觉张力与人的视觉感产生强烈的碰撞，才更有助于拉近书籍与读者间的情感距离。繁杂精细的造型给人精致奢华的视觉反应和心理作用，手工制品本身就是作者与材料之间情感交流的物质化表现。因此，手工制品相对于流水线产品更有亲切感。手工制作相对流水线产品在工艺制作难度上更强，《ALPHBET》的书籍设计镂空细微线条的工艺叹为观止。

（二）材料在概念书中的形态定位

形态在概念书中扮演相当重要的角色，设计师在设计一本书的时候要考虑该以什么样的形态去面对消费者，什么样的形态更符合书籍本身的内容？不规则的物体给人个性的心理影响，与规则的物体相比自由的形态更加活泼，灵动，张弛有度可以放松人的情绪。当赋予了概念书形态之后就要考虑方案的可行性，利用材料的可塑性，精心制作。这套概念书是由美国设计师BrianDettmer创作，他追求的是一种自由的理念，利用木质进行镂空制作，随意的层次，随意的造型，将自由的理念发挥到极致，精细的雕刻深深打动消费者，这时吸引消费者的不一定是文字信息而是不规则造型带来的饕餮视觉盛宴，这就是视觉美观对读者审美情趣的潜移默化的影响。

（三）材料在概念书中的色彩定位

材料的抽象视觉要素有其可视性和可触感构成，其中包括材料的形态、肌理、色彩等。因此，材料本身也是有性格的，或粗狂，或细腻，或明快，或温和。

1.材料在概念书中的传统色彩美

大自然的产物给人淳朴温和的感受，书籍材料的选择与运用是在书籍视觉设计的基础上结合印制技术和工艺来完成，这样的结合可以加强读者与大自然之间的交流，再配上文字，最后读者不光光是和作者进行沟通，和大自然，和书籍设计师之间也有喃喃细语。一本《心情日记》记录了作者的心情，也记录了设计师纯真向往自然的心情。

2.材料在概念书中的现代色彩美

色彩强化了书籍外在造型的情感，绚烂的颜色给人愉悦的心情，质朴的颜色给人原生态的享受。一组名为《NYCFriends》的作品，运用清新的绿色与质地细腻的木片结合，淡雅的颜色小巧的造型如朋友般亲密的感觉。好的书籍将它与人的视觉，触觉，听觉，嗅觉，味觉等五感相揉嵌，为读者营造一个良好的文化与艺术交流的空间，从而让读者体味到书中的文化意蕴。

三、材料在概念书中的运用理念

（一）材料在概念书设计中的环保理念

1.材料的再利用

环保是个永恒的话题，目前市面上的书籍绝大多数都是纸质的，众所周知纸浆是以植物纤维为原料，经不同加工方法制得的纤维状物质，现主要是以木浆为主，树的成长周期远远大于人类的使用速度，并且人类的生活各方各面的依赖树木，树木这个大家族在就被人类折腾得支离破碎了，因此为“纸”找个可循环利用的替代品迫在眉睫。一个名为《发现》的概念书，利用废旧的报纸做成，虽没有文字，但是每打开一个柜门就是一种发现，发现里面是空的，发现里面有一个奇怪的物体，发现……这个过程本身就是一种发现，被称为行为上的概念书。这个设计新颖在书的内容有读者自己去填充，“发现”既是主题又是内容，在读者的阅读行为上做出突破。好的书籍设计不仅包含了书籍的本身的造型更注重书籍的趣味性翻阅的互动性，它不仅是盛放文字的载体还能与人之间产生和谐的发展空间，概念书存在于传统书卷与现代书籍相交融的三维空间里，创造力赋予概念书设计主观性，引导读者拂去书的嫁衣，寻找书籍内容的灵魂，萌发无限自由想象。

2.材料的使用周期

新材料的运用除了考虑到成本以及是否可再利用，还应考虑到书籍的使用周期。纸质的书往往使用周期短，易磨损，原料来源局限，污染大。用麻布为载体做成的概念书，这样的材料弥补了纸质材料易磨损污染大的不足，使用起来更有手感，使用寿命较纸质的书籍更长，并且麻布在制作过程中的污染轻与造纸，不足的是纯手工制作成本高。但是这种材料做成书之后并不是就失去了再利用的价值，可以将它做成各种包袋等等，不失为一个好的创意，也别有趣味。

3.材料的原生态

一组名为《察言观色》的概念书籍设计。意为“察江苏方言，观百姓脸色”，定义为“来自自然的书”。方言作为民族文化透着自然的日月精华，将它放入书中，书也被文字感染，这组作品选用质朴的“构皮纸”与“麻绳”色调协调，利用构皮纸的有的粗犷纹理表现淳朴，更重要的是它们和方言一样都来自民间，质朴的气息相互感染，恰到好处的工艺结合让人好像触到了语言，嗅到语言，看到语言，被每本书的独特气场所感染。作者还大胆尝试运用各种材料将“一本本书”延生成“一个个书”，取名为《只言片语》意在：只言、片语汇聚成缤纷的千言万语，千言万语是我们与周边生活朝夕相处的亲近感。

（二）材料在概念书设计中的人本理念

设计师在创作过程中赋予作品精神内涵和文化价值，被称为理念定位，好的设计作品，理念在其中起到了至关重要的作用。一本书的灵魂在于书的内容，书籍设计的内容在于它的设计理念，两个灵魂的契合令作品达到令人瞠目的效果。

1.趣味性

在哲学上“人”与“神”“物”是相对，人本思想独立于物本思想，是相对于物本思想而提出来的，人本就是说，人虽相对“神”“物”而存在，但是人主宰物，人是核心，本末倒置是不可取的，不能舍本求末。图8看似一本普通的书，但是经过分解重组之后可以组合成各种各样的造型，多了乐趣，读者在获取知识的同时也愉悦了心情，这个作品的精髓之处就在于它的可重组性，且相对于其它的概念书籍设计而言便于运输，置于屋内可自由变换造型，非常有装饰性。如果加以改造为儿童书籍定会备受家长的青睐。

2.阅读自由化

在《察言观色》中作者放眼去看世事，观察每个人的表情，不仅更加理解周遭世界，还有另一重收获：沉浸在方言这一独特的文化带来的独特趣味中，或捧腹大笑，或摸不清头脑，或意味声长……本书的装帧设计成无装订的自由版式，让阅读有了随意性，自由性。所有插画均为夸张的面部表情特写，这被作者称为“相由心生”的剪影，和《察言观色》的文字、装帧一样洋溢着大自然的味道。

四、结语

美工设计的概念范文第15篇

一、《新标准》的制定背景

1.美国的战略人才观

在全球贸易自由化的背景下，美国对人才的培养提出了更高的要求，认为学生应具备丰富的知识，而不是某一项专业的学科知识和能力。例如，与人沟通、协商并达成建设性成果的能力；有效解决问题的能力；自我主动管理及发展的能力；以科技为基础的整合式思考分析和判断的思维能力。这就意味着要开展跨学科的整合教育，培养其综合实践能力与创新应用能力。

2.教学内容与时间之间的矛盾

为解决这一矛盾，《新标准》提出的解决方案是：基础教育阶段科学教育课程的学习应力求通过少数“大概念”整合各学科知识，促进学生参与实践，实现对重要原理的深入探索及概念理解的逐级发展，也就是学生所学内容是综合了各科知识，并在其中渗透了科学本质教育。STEAM教育解决了内容和课时的矛盾。

二、《新标准》的框架体系

新一代科学教育标准首次提出了三维整合的框架体系，即科学与工程学实践、科学核心概念和跨学科共同概念三者有效地整合，例如初中生物学相关内容的框架体系。维度1科学与工程学实践：（1）提出问题（科学）和界定问题（工程）；（2）开发和使用模型；（3）规划和实施调查；（4）分析和解释数据；（5）使用数学和计算思维；（6）形成解释（科学）和设计解决方案（工程）；（7）参与基于证据的讨论；（8）获取、评价和交流信息。维度2学科核心概念：（1）从分子到生命体：结构和功能；（2）生态系统：相互作用、能量和动力；（3）遗传：性状的传递和变异；（4）生物进化：统一性和多样性。维度3跨学科共同概念：（1）模式（规律）；（2）因果关系：机制与解释；（3）系统与系统模型；（4）物质与能量；（5）结构与功能；（6）尺度、比率和数量；（7）稳定与变化。

科学与工程学实践和跨学科共同概念一方面强化了跨学科学习，增强了学生对实际复杂问题的解决，更重要的是增强了学生的实践能力。科学核心概念始终统领这些学习活动的开展。

三、《新标准》的关键内容

1.科学核心概念

科学核心概念也称大概念，是指本学科内处于重要位置的概念，《新标准》筛选出12个核心概念，其中涉及生物学科的核心概念一共有四个（见维度2），可以看出每个核心概念都是需要关联学科整合研究的。

2.跨学科共同概念

例如，“能量”这一重要概念在物理、化学和生物学科中各有不同的内涵。如何全面系统地理解这些重要概念，需要各个学科之间的整合渗透，也需要各个学科反复强化并建立联系。

3.科学与工程学实践

用“科学实践”替代“科学探究”。强调从实践层面上理解科学的知识、方法和本质，更重要的是强调动手实践的重要意义。工程学实践是为解决具体的问题而进行的科学活动。

强调科学实践和工程学实践，可以把科学概念与科学探究和工程设计的实践融合起来，从而通过多年的学校教育培养学生的动手实践和创新能力。

四、对科学教育的启示

美国作为世界上最发达的科技强国，他们科学教育中的steam教育趋势势必影响到世界各国的科学教育观念，其中的一些核心理念值得我们认真学习和借鉴。

1.凸显科学核心概念

正如《科学教育的原则和大概念》序言所述：“科学教育不应该传授给孩子支离破碎、脱离生活的抽象理论和事实，而是应当慎重选择一些重要的科学观念，用恰当、生动的方法，帮助孩子们建立一个完整的对世界的理解。”要学习重要的主题，科学学习的每个阶段都要指向这些主题。

2.强调跨学科的学习

跨学科共同概念不仅可以提高学生的理解能力，更重要的是可以教会学生用多学科、多维度和系统性的观点看待核心的学习内容，从而更好地提高其科学素养。

3.强调实践能力的培养

以“科学实践”替代“科学探究”，目前可以起到纠偏的作用，尤其对于那些只讲授科学知识，不重视科学实践和实验活动的教师来说，则显得更重要和迫切。

4.适当引入工程学实践

工程学实践的学习要求比科学实践要高，涉及更高层次的动手操作及设计活动，是培养学生解决现实问题能力的重要途径，更是培养未来工程学专才的重要推手。在现有课程中引入工程学实践对于我们来说是一件新鲜事物，可以尝试在单元中少量引入工程学实践，如对实验、制作等活动进行拓展和创新设计，在保证对重要概念理解的基础上，增加一些设计和工程方面的内容。

5.搭建学习技术的平台

要解决重要的现实问题，需要关联学科的整合学习，需要各学科的专业人员参与，如教师、学生、社区成员参加协作性的活动，一同寻找问题解决的方法，与专家解决问题是所处的社会情形类似。学习技术给学生提供了脚手架，帮助学生在活动的参与过程中提高兴趣和能力。