小班舞蹈教案范文

小班舞蹈教案范文第1篇

1 教学目标设计能力的培养

学前教育专业的学生毕业后，舞蹈专兼职的也占绝大多数。那么，在教学过程中，首先让其了解掌握幼儿的年龄特征，生理、心理发展规律和特点等，从而确定自身教学的长远目标和具体目标。将目标落实到每一年龄班、每一年、每学期、每周、每一次艺术活动中。在此强调，具体目标越小，越容易实现，随着幼儿年龄增长，生理、心理水平的不断发展，目标再逐步扩大，让幼儿的经验与体会联系起来，从而激起更强的认知欲望，完成教学目标，当然，这些理论知识要靠常规教学的内容安排，教学方法选择与运用来渗透，使学生逐步理解、消化、吸收，教学目标设计的能力得到培养。

2 教学内容设计能力的培养

教学内容的安排确定，必须紧紧围绕所确定的教学目标，在教学内容的安排上，充分考虑学生特点及她们毕业后的所从事的幼教工作的特点，特别注重教材的选择，使其具有针对性。

2.1 基本功训练内容的选择

(1)地面练习：从学生素质和幼儿舞蹈教育特点出发，首先进行地面基本功的训练，选择内容多为中国舞考级中的组合，自编幼儿基本舞步小组合，从基本动作、手位，身体韵律训练，使学生对舞蹈基本动作的名称、舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。提高学生舞蹈动作的力度，节奏感，发展舞姿动作的协调性，灵活性，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。

(2)把上训练：这部分内容主要选择擦地、蹲、弹腿、踢腿等最基本的基础训练，让学生养成正确优美的站立姿态、动作造型姿态。无论是地面训练还是把上训练，都充分考虑中职学生年龄和生理发展水平等，对学生不要过分强调动作的开度、软度和规格，主要是让学生了解掌握幼儿舞蹈教育教学的一般规律，从作为幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本条件入手，为今后的舞蹈学习以及教学打好基础。

2.2 民族民间舞蹈内容的选择

这部分内容的选择以教材内容为主线，根据所教年级学生素质、接受能力等基本情况，进行适当筛选、重组，将适合学生学习的视频资料等补充到课堂教学中，丰富知识含量，让学生掌握汉、藏、蒙、维、傣、朝鲜族六个民族民间舞蹈的基本风格、舞步、造型、基本韵律的特点。同时，在学习每一民族舞蹈过程中，特别注重强调哪些组合适合幼儿表演，哪些适合学生自身素质的提高。比如，东北秧歌中，手巾花、跳踢步为主体动作的《丢手绢》等较适合幼儿舞蹈的表现(符合幼儿活泼性格、游戏中学习的特点)，而慢板的《月牙五更》就较适合学生韵律的训练;藏族舞蹈中节奏缓慢的拖步摆袖、傣族舞蹈中时间较长的造型动作要求有一定的体力和稳定性，而这两点是幼儿身体发展时期所欠缺的，它们不适合幼儿舞蹈的表现。维吾尔族民族民间舞蹈中的横垫步，对幼儿来说可能较难，那么，我们在教幼儿时，可以让其就做垫步，让学生理解幼儿舞蹈不是成人舞蹈的缩小，为了更好让学生理解这一点，注重内容选择的趣味性、愉悦性、实用性、代表性和表演性，如：朝鲜族的《摘果子》、蒙族的《小木马》，教师自编舞蹈《格桑花》、《金孔雀》、等。

2.3 流行元素点缀课堂

中职学校学前教育专业的舞蹈课堂，是以儿童舞蹈和民族民间舞蹈教学为主的，但绝不应排斥其他舞种的融入。就目前来讲，无论是来自网络还是社会办学方面，许多现代流行舞蹈元素正冲击着学生的好奇心、好动性，比如街舞班、拉丁舞班。那么，如何满足学生的好奇心，将流行元素与传统教学相融呢?

(1)首先是音乐上的融合，比如，将古典舞训练的单纯音乐伴奏，改为《卷珠帘》，依据音乐特点，在古典舞的节奏、动律上有所创新，要强调曲换舞变。

(2)传统教学与流行元素同发展。将健康、充满活力、学生喜爱的流行舞蹈引入课堂，比如当下学生比较喜爱的少儿爵士舞，舞蹈节奏性强，有震撼力、爆发力，具有鲜明的个性色彩，教师和学生一起学习，从中找出它们与基本功训练、传统教学之间的密切联系，今天的传统是昨天的现代、今天的现代是明天传统。那么，作为未来的幼儿舞蹈教师，就要思考今后幼儿舞蹈教学中如何继承传统与创新发展。

(3)鼓励学生到社会中去学习体会，体会办学理念、教学方式等等方面与学校教学的不同，丰富知识与经验，充实我们课堂教学内容。

3 幼儿舞蹈教案设计能力培养

3.1 了解幼儿舞蹈教学计划有关内容

(1)根据幼儿年龄特征、心理、生理等方面发展水平，整体教学计划一般按小、中、大班来设计。

(2)根据各年龄班特点及班级发展水平、园本特色要求等，计划按学年、学期、月、周、课时来设计。

(3)再依据以上两点，进行具体教学目标，教学内容，教学进度的设计。

3.2 明确舞蹈教案基本编写环节和内容

小班舞蹈教案范文第2篇

［关键词］小学音乐；舞蹈教学；融合；途径

一、精选教学内容，切准音乐与舞蹈融合的视角

精选教学内容，这是音乐与舞蹈教学有机融合的基本条件。由于学生对音乐学习内容有不同的感知和兴趣，所以教师要注意结合校本资源展开筛选。选择舞蹈内容时，教师不仅要考虑资源储备情况，还要考虑舞蹈与音乐的匹配情况。同时，舞蹈内容何时进入音乐课堂，这也是教师需要重点考虑的问题。适时介入，学生接受自然，教学对接良好，这样的舞蹈切入时机把握才是科学的；反之，就有可能打乱原有的教学程序，起不到应有的助学作用。例如，教学苏少版小学音乐三年级上册《木瓜恰恰恰》时，这首歌曲快乐、热情，教师先让学生朗读歌词，对歌曲进行整体感知，然后教唱歌曲，学生积极跟唱学习。在学生熟悉歌曲的旋律后，教师利用多媒体展示几种舞蹈视频片段，引导学生自己选择舞蹈，与歌曲进行搭配。为给学生更多的学习启迪，教师适时介绍印度的相关文化，并对印度舞蹈的特点进行详细讲解，使学生对音乐和舞蹈的融合形成深刻认知。同时，教师组织学生展开课堂演绎活动，以小组为单位展示舞蹈表演，使学生获得更丰富的学习体验。课堂演绎正式开始，学生积极参与活动之中，教师随时对学生进行指导，确保课堂演绎活动顺利进行。这里，教师为学生准备了充足的舞蹈材料，让学生根据音乐选择舞蹈进行融合设计，给学生带来更多的心理触动和启发。而且，引导学生对印度文化展开学习是教师的刻意设计，既使学生对印度歌舞有一定的感知，又为课堂教学顺利展开创造条件。

二、创设教学情境，提升音乐与舞蹈融合的效果

音乐和舞蹈有太多的结合点，教师在设计教学时需要有融合意识，这样才能获得好的教学效果。著名音乐家吴祖强曾说过“音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体”，他用最为形象的比喻说出了音乐与舞蹈的关系。因此，教师要利用多种教学手段，创设教学情境，激活学生的学习思维，提高课堂教学效果。如多媒体展示舞蹈图片、视频、动画等信息，可以成功调动学生的学习主动性。特别是舞蹈视频片段，可以将学生带入特殊的音乐情境之中，获得的效果更为显著。例如，教学《杜鹃圆舞曲》时，教师让学生听音乐跳进教室。于是学生自行设计舞蹈动作，模仿杜鹃的高飞、低飞以及轻轻啼叫、时而盘旋、时而跳跃的形态特征进教室。课堂气氛欢快起来，教师也加入其中，和学生一起展示舞蹈动作。又如，教学《顽皮的小杜鹃》歌曲时，教师为学生设计歌舞表演方案：“以小组为单位展开演绎活动，设计‘小杜鹃’‘杜鹃妈妈’‘小主人’三个角色，佩戴不同头饰，用不同的舞蹈动作展开表演，其他同学负责用自制的打击乐器进行伴奏。”学生开始排练，教师对学生的舞蹈动作进行编排展示，培养学生的表演能力。课堂展示环节，教师让学生抽签决定出场顺序。演绎开始，学生根据自己的角色分配，运用不同的舞蹈动作诠释歌曲内涵。教师及时给出专业点评，并对学生的表现给予分数评价，最后评选出班级的优胜小组团队。这里，教师为学生设计舞蹈音乐表演方案，使学生明确了自己的角色定位，掌握了不同的舞蹈动作，获得丰富的音乐学习感知。学生大多没有专业设计舞蹈动作的能力，教师需要给出更多的提示和引导，因为只有增强学生的自信心，才能获得好的教学效果。

三、优化教学方法，提高音乐与舞蹈融合的品质

音乐和舞蹈融合属于新的音乐教学形式，教师需要有实践探索意识，并在不断探究过程中形成教学经验。“教无定法，贵在得法。”音乐与舞蹈的有机融合，需要教师对教法展开优化处理，因为两者的融合不是指简单地随着音乐进行舞蹈，而是将音乐和舞蹈进行多重融合，如歌舞联唱、歌伴舞、舞蹈展示和表演等。另外，教师为学生展示音乐舞蹈表演、对歌伴舞进行分析解读等，都可以使音乐与舞蹈相融合，为学生综合素质的培养创造条件。例如，《秋天红艳艳》是一首歌唱美丽秋天的歌曲，教师利用多媒体教唱，并发动学生利用身体各个部位展开律动，即兴创编舞蹈动作进行歌曲演唱表演。为强化学生的音乐感知，教师先为学生设计一个“夸秋天”的学习活动：“我们对秋天的美丽是比较熟悉的，调动你的学习思维，对秋天的美丽展开多种表述展示活动，看谁能够准确地表达出对秋天美景的赞美之情。”有的学生运用语言进行表述：“秋天是收获的季节，如金黄色的稻谷、红艳艳的高粱、紫水晶似的葡萄等，给我们带来丰富的视觉和味觉享受，所以秋天是美丽的。”也有的学生用舞蹈动作进行展示，如模仿摘苹果的动作，展示人们的情绪表达。为充分发挥学生的想象，教师利用多媒体播放音乐给予配合，使学生的舞蹈表现更生动。这里，教师为学生布设“夸秋天”任务，不仅为学生将舞蹈和音乐融合创造契机，活跃学生的学习思维，使学生的学习感知更为深刻，而且为学生提供了自由发挥的机会，培养学生的创造性思维，获得显著的教学效果。

小班舞蹈教案范文第3篇

1.1体育舞蹈的和谐教学

体育舞蹈的和谐教学是一种真善美统一的教学境界。体育舞蹈教学在师生关系、学校、家庭、社会关系、教学过程中的诸种方法、手段的运用各要素之间都应该呈现出协调、配合和多样性的统一，从而使大学生产生愉悦、热爱，从而自觉、积极的投入到学习状态之中。它可以促进大学生全面、生动、和谐的发展，使大学生充满自信，主动投入，自主选择合适于自己的体育舞蹈学习方法，发展方向，潜能得到充分的发展，在德、智、体、美诸方面得到发展的同时，也使自己的个性特长得到优化发展。

1.2体育舞蹈的和谐教学法

它是指在体育舞蹈教学活动中，力求使体育舞蹈教学过程诸要素之间以及教学与教学环境之间始终处于一种谐调、平衡的状态，从而提高体育舞蹈教学质量，培养大学生的创新精神、实践能力和自学能力，使大学生的基本素质和个性品质得到全面、和谐、充分的发展的综合体育舞蹈教学法。实施体育舞蹈的和谐教学法，可以充分发挥体育舞蹈教师的主导作用，充分体现大学生主体地位，有利于因材施教，有利于形成融洽、合作的教学氛围。

2研究方法

2.1研究方案

从××大学大学生中随机抽取100名男大学生。作为实验对象，实验班50人，对照班50人。采用两组前后测实验设计。随机选取一个班为实验班，一个班为对照班，分别进行和谐教学和传统教学。教学前对所有受试对象技术基础水平进行诊断性测试，并进行差异性比较。教学实验后对实验结果进行分析，以验证和谐教学法对高校体育舞蹈课产生的效果。

2.2数据处理方法

将教学实验前测、后测数据(大学生身体素质、技术水平、认知水平等)输入计算机，运用统计软件SPSS13.0对数据进行处理，并对所得数据进行T检验，使实验结果得以量化，保证了研究的客观性和科学性。

3实验结果与分析

3.1和谐教学法应用于高校体育舞蹈课教学中对大学生技评成绩的影响

3.1.1实验班与对照班大学生技评成绩的差异性比较

体育舞蹈动作技能的学习掌握对于大学生来说是十分重要的。因为他们正处在青春期，思维和创新能力都很强，掌握正确的体育舞蹈技能对于他们今后从事体育舞蹈运动，树立终身体育舞蹈意识很有必要。为了研究和谐教学法对大学生学习体育舞蹈动作技能的影响，在教学实验结束时，对实验班和对照班的大学生进行技术评定并进行了体育舞蹈教学差异性比较。实验后实验班和对照班在技评成绩方面都有显著性差异，说明和谐教学法与传统教学方法相比较更有利于掌握体育舞蹈技术动作。

3.1.2对不同层次大学生技评成绩的影响

实验班后测技评的标准差0.323比前侧技评的标准差0.358变小了，而且与对照组相比，变化比较明显。一般来讲，标准差的变化，反映着分数离散程度的变化，标准差变小，分数的离散程度变小，分数趋于集中。若在平均分数也提高的前提下，标准差的变小，则意味着低分的提高程度更高一些。因此，实验组和对照组在前测和后测技评成绩中标准差的变化，可以一定程度上反映不同层次大学生的成绩变化情况。因此，可以看出实验班的大学生能够更好的掌握体育舞蹈动作技术，并且对体育舞蹈动作技能掌握比较熟练长久。产生这种情况的原因主要是以下几个方面:

(1)先进的教学观

和谐教学的最终目标就是培养大学生的创新能力、实践能力、自学能力，是大学生的基本素质和个性品质全面、和谐的发展。和谐教学思想和教学理念在很大程度上与素质教育的提法不谋而合。在体育舞蹈课堂学练法上采用分组协作的学习方式，教学活动中带有浓厚的情感色彩各小组成员之间相互交流，互教互学，在小组的每个成员都有机会发表自己的见解，看法，并且通过与小组其他成员交换意见，使小组内形成良好的人际关系，促进了学习动机和兴趣的提高，使大学生练的时间多了，更有利于了大学生的技能掌握和熟练。

(2)从教育信息理论分析

体育舞蹈的和谐教学法不同于传统教学法的特点之一是在教学过程中，能够根据大学生的学习进程采用多样的纲要信号信息交流传输手段，避免了信息的繁杂和无关信息的干扰。大学生感知体育舞蹈技术动作的要点，在头脑中建立相应的体育舞蹈技术动作的理解技术动作的结构。通过多教学图表和教学录像可以提供给大学生明确的重点信息。教学图表卡片的应用利用了大学生的多感官交替刺激，充分调动大脑的功能，使之大学生在上课之前处于兴奋激活状态，使体育舞蹈的教学内容转化为大学生易于接受的直观的信息传输状态，利于教学目标的完成。体育舞蹈教学中运用形象、生动、高效率的特点可以弥补书本和教师的讲解单调、抽象的缺陷。同时运用图片和视频录像，配合文字描述使大学生了解技术动作的结构系统，形成对技术动作的正确认识。这样可以使在上课之前大学生就在头脑中形成更为明确的动作表象，更加明确在下一步学习中“做什么、怎么做”，学习的目标性更强，学习时精力更集中。在练习中，用摄像机对大学生部分的体育舞蹈技术动作进行录像，使大学生在体育舞蹈技术动作练习之后观看自己的体育舞蹈技术动作录像，通过分析自己的体育舞蹈技术动作，找到自己体育舞蹈动作的错误或差距，并通过小组讨论找到解决的方法，从而达到提高体育舞蹈教学效果的目的。尤其对于掌握体育舞蹈技能差的大学生，马上进行暗示教学，提高它对技能的认识和理解能力，增强自信心。通过组内互评以及录像自我分析将自己所看到的同伴所完成的技术动作经过系统的分析，说出其所做技术动作的质量，技术中存在的问题，并提出改进措施，能使大学生加深了对所学体育舞蹈技术动作的系统认识和结构分析，有利于技术动作的记忆保持量。最后，体育舞蹈动作掌握的熟练阶段并不是依靠机械的重复练习而实现的，而是在练习过程中不断暗示自己，提高目标与要求。体育舞蹈教师利用肯定性信息源，提高大学生的信心，促进技术的巩固。

(3)有效学习的合理评价理论

传统的教学评价是大学生与他人的比较，在对比中往往是在产生一名优生的同时，相应的产生了一名差生。大学生在这样的竞争环境中，心理压力较大。尤其是差生容易产生不良的心理效应。而体育舞蹈的和谐教学理论的教学效果评价主张的是自我评价、小组评价、教师评价。由于大学生所给自己评价的同时，也能给别人进行评价，这样大学生就不会在相互的攀比竞争中挫伤学习的积极性和信心。而且体育舞蹈的和谐教学环境中，同学和老师之间气氛融洽、愉快，更有利于吸收和消化。同时班级集体学习与小组协作学习相结合，结合老师的暗示教学，每个小组内，互相帮助，提高自我内心成就感，小组之间每个人都努力完成教学任务。只有小组内达到目标，个人才能达到目标，获得成功体验。因此，差生不再只是为了自己而学习，更多地是为了帮助别人成功而学习。这样就加大了差生自觉转化的力度。

3.2和谐教学法应用于高校体育舞蹈课教学中对大学生达标成绩的影响

实验后实验班与对照班大学生的达标成绩并无显著性差异。这表明体育舞蹈的和谐教学法与传统的教学法都使大学生的达标成绩有了一定的提高。而和谐教学法与传统教学相比对大学生达标成绩提高不显著的原因主要是，大学生的达标成绩的高低与其训练时间和训练水平的高低有关。而训练水平受身体素质水平、技术训练水平、战术训练水平、心理训练水平等多方面因素的影响，这些因素并非通过一阶段的学习训练就可以有显著提高的，而是要通过长期系统的、科学的训练才有成效。

3.3和谐教学法应用于高校体育舞蹈课教学中对大学生理论成绩的影响

体育舞蹈理论知识是大学生学习体育舞蹈掌握技术的重点。通过理论知识的学习，可以使大学生更好的掌握体育舞蹈动作技能，更好的运用战术，是发展智力培养能力的基础。因此，我们在学期末体育舞蹈教学实验后对大学生的理论知识水平进行了测试。教学实验后，实验班与对照班大学生的理论知识成绩呈现出显著性差异。表明体育舞蹈的和谐教学法与传统教学方法相比较更有利于提高大学生的理论知识水平。分析其原因主要是:

(1)先进的教学手段

体育舞蹈的和谐教学法教学调整了技术课与理论课的比例，适当的增加了理论课学内容。教师在传统的讲述、分析技术的基础上，加入了现代教学媒体和多种教学方式进行体育舞蹈教学，将要学习的技术动作的系统结构图呈现给大学生，使大学生对要学习的技术动作有一个较清楚的认识。同时运用图表课件和录像教学手段，将体育舞蹈的标准技术动作的演示给大学生，使其建立标准动作的视觉表象。并且将在实践课中对大学生的技术动作录像放映出来，让大学生观察自己的体育舞蹈技术动作，自己分析自己技术动作中的不足，然后分组讨论，大家一起提问题，找原因并提出改进方案，然后在实践课的练习中加以实施。因此，有利于大学生对动作技能的深层理解和系统掌握。

(2)重视对大学生非智力因素的培养

在传统教学中，大学生容易对反复的基本技战术练习内容感到枯燥，究其原因在于他们容易忽视对体育舞蹈技术动作可以用纲要信号施加，由于大学生通过观摩、模仿后进行自主学习，初期他们还能凭着对练习方法的探究的新鲜感，对项目的自然兴趣进行练习，但是随着时间的推移，由于他们没能重视体育舞蹈技术动作的重点环节和关键技术，也没有将外部的兴趣转化为认知兴趣，对于大量的重复练习兴趣不高，练习质量也较差。通过对13位从事教学与训练工作的专家进行调查(其中教授9人，副教授4人)，他们普遍认为:大学生学习体育舞蹈技术动作的效果，在很大程度上取决于对关键技术或重点技术的理解程度和认知方式。体育舞蹈的和谐教学过程中采用了创设问题情境，小组讨论，技术动作录像分析等方式，通过组内讨论以及录像自我评价将自己所看到的同伴所完成的技术动作经过系统的分析，能使大学生加深了对所学体育舞蹈技术动作的关键技术的理解和结构分析，而且将大学生的外部兴趣转化为认知兴趣，营造了和谐向上的课堂教学气氛。因此，和谐教学方法注重了对大学生非智力因素的培养，提高了学习的效率。

3.4和谐教学法应用于高校体育舞蹈课教学中对大学生分析问题、解决问题的影响

体育舞蹈的和谐教学法将有目的的提高大学生的分析问题、解决问题能力作为一个重要的教学内容。传统教学将培养大学生良好的体育舞蹈技术动作作为教学的重点，却容易忽略对大学生分析问题、解决问题能力的培养。对大学生来说，体育舞蹈运动技能会随着年龄的增长而渐渐增强，同时分析、解决问题能力却会随着年龄和阅历的增长而逐渐增加。良好的教学方法可以在使大学生技术动作的稳定性、灵活性都提高，对于经常出现错误动作、动作间的连接不协调等问题，这时经常需要教师进行细心观察大学生的动作，指出其不规范的地方，并帮助其改正动作，在小组中，小组内的同学及时纠正对提高有着重要的作用。本教学实验结束后，对实验班和对照班大学生的分析问题、解决问题能力在理论考试中进行了测试，主要是对本学期所学体育舞蹈动作的技术重难点分析、易犯错误与纠正措施等问题的笔试。统计结果如下:纠正措施等问题的笔试。统计结果我们可以看出，两个班的大学生在分析问题、解决问题的能力方面差异非常显著。分析其原因主要是:

(1)适宜的学习方法

在教学实验前通过前测结果，根据大学生的身体素质、专项技能等情况将大学生进行分组，遵循各组间水平相当，便于组间竞争。在练习中，要求小组内的大学生相互观察，并在分组讨论时，提出练习中出现的问题或由教师就体育舞蹈练习中出现较多、较重要的问题创设问题情境，由大学生通过讨论提出下一步的改进措施。大学生在学习中处于一种和谐积极的学习环境中，每个大学生在其所在的小组内都可以以指导者的身份来分析同伴的体育舞蹈技术动作，使大学生提前感受“教师”角色，并就其存在的问题提出解决的方案，大学生通过小组内的分析讨论，对体育舞蹈技术动作有了更进一步的理解，大学生在上课前通过卡片的自学记忆理解，加之教师在每次布置练习内容之前给予大学生明确的观察目标，使大学生注意抓住重点观察，提高了大学生的分析问题、解决问题的能力。

(2)优化的教学过程

体育舞蹈的和谐教学理论要求大学生分析并掌握体育舞蹈技术动作的要点。不仅要明确体育舞蹈技术动作的结构，而且要对动作环节之间的联接及核心环节进行分析，使大学生对技术动作形成深刻的理解，对于大学生提高上课质量有着重要的意义。在体育舞蹈的和谐教学法中体育舞蹈技术动作学习的小组分析讨论环节，大学生间的相互观察指导是教学过程中的一个重要内容，通过相互评价使自己在向对方说明自己对动作的理解和推理过程中加深了自己对所学体育舞蹈技术动作的理解和记忆。通过组内互评以及录像评价将自己所看到的同伴所完成的体育舞蹈技术动作经过系统的分析，说出其所做体育舞蹈技术动作的质量，技术中存在的问题，并提出改进措施，能使大学生加深了对所学体育舞蹈技术动作的系统认识和结构分析，也有利于大学生的分析问题、解决问题的提高。

小班舞蹈教案范文第4篇

【中图分类号】J70-4；G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0216-01

舞蹈课教案是舞蹈教师进行课堂教学的重要依据，需要精细的设计和策划。

在舞蹈课的教学过程中，要通过教案的设计和编写，合理安排教学课程的分配、教学内容的设置、教学方法的实施等。由于舞蹈课不同于体育课单纯的肢体运动，它还涉及艺术审美的感知，以及形体美意识的培养和训练。因此，掌握编写舞蹈课教案的基本方法，综合考虑舞蹈课教学的特殊性，十分重要。

一、舞蹈教案是舞蹈课教学计划、教学大纲的阶段性体现

舞蹈课教学计划、教学大纲是教学内容的纲领性总结，仅仅对教学内容和教学活动作概括性规划，明确每一阶段的教学目的和要求。但往往缺乏实际的可实施性。只有教师根据教学大纲编写与之相适应的舞蹈教案，才能有效的完成规定的教学计划，将教学计划落实到教学过程的每一环节中。例如在芭蕾基训的形体课训练中，教学大纲规定，通过芭蕾舞的基础训练手段，塑造学生的正确身形和优美体态，同时对芭蕾舞的基本动态特征、肢体语言表达方式、基础训练内容等有初步的了解和认识。课程内容包括：地面热身训练、把杆上的训练、把杆下的训练以及表现力组合训练。在舞蹈教案中就可以将这些课程的训练细节作明确的书写和规划，如将地面热身训练分为具体的腿与脚的练习、上肢和上身的练习以及整体的配合练习等；将把杆上的练习分为基本脚位、擦地、蹲、小踢腿、划圈、小弹腿、单腿蹲、大踢腿的练习等等。

二、舞蹈教案是教师在掌握舞蹈理论知识、研究教学方法和教学对象之后，向课堂教学的过渡环节

舞蹈教案是舞蹈教师在掌握舞蹈理论知识后将其应用到实际教学实践中的必经环节，起着承上启下的作用。教学通常是教师、学生、教学内容、教学手段这四部分组成的，它们相互制约、相互影响、相互作用而形成相互对立统一的整体，其中教师的“教”与学生的“学”是教学过程的主要矛盾。教师只有很好的掌握理论知识，运用正确教学方法和教学手段才能处理好“教”的环节。只有充分考虑和尊重学生的认知规律、身体素质状况、及学习舞蹈的年龄和心理特征等，才能处理好“学”的环节。再在舞蹈课堂实践中努力实现这两者的完美结合，处理好“教”与“学”的这个主要矛盾。没有舞蹈教案的设计编写，再好的教学内容，教学方法，也无法在教学过程产生积极、促进的作用。如，在教授民族舞时，教师首先要了解不同民族的历史文化，及这种历史文化传统下形成的特殊的舞蹈语言，将这些“舞蹈理论”渗透到舞蹈教学中。像蒙族舞蹈中有很多的手臂和肩部动作，如常出现在蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂、碎肩的舞姿，是与蒙古族人民常年骑马游牧有关；藏族舞蹈则以松胯、弓腰、曲背、屈膝、“一边顺”为典型特征，是受制于其高海拔寒冷的气候和山地环境等多重影响；维族歌舞中以节奏明快的手鼓、忽旋忽跃的舞步、委婉辗转的散板形成独具特色的西域舞蹈，歌舞中反映乐天知命、欢快、喜庆的美好愿望，是与其沙漠干涸的居住环境，以及受伊斯兰文化、波斯文化影响有关。舞蹈教案要能提出这些内容，才能让学生在掌握动作要领的同时，了解动作背后更深更广的文化背景。

三、舞蹈教案体现教师的逻辑组织能力，提高教师的全面教学能力

舞蹈教师要进行教案写作，就必须搜索整理相关资料，包括采风观摩笔记等第一手资料及利用网络、舞蹈类书籍、报刊、舞蹈文献、摘要等第二手资料。并将这些资料进行有目的有计划的归纳总结，对教案进行合理布局。对教学重点、难点作明确的设定并选择好解决方法。而课堂教学要以这些为基础，并贯穿在整个课堂教学中。教案编写的好与坏，体现舞蹈教师的文案写作能力以及逻辑组织力，包括对教学内容的组织力、教学方法的选择和运用能力以及教学时间的合理安排等。其中教学组织要求教师按照大纲的总体要求，对所教授的内容进行有序的组织，要考虑学生的接受能力，科学的、循序渐进进行教学，分理条目，选择收集与教学内容有关的一切资料；教学方法的选择和运用要求教师对选择正确的教学手段，并根据教学反馈进行适时调整。因为在课堂教授针对的是整个集体，教学方法一旦出现偏差，将会影响整个班级学习水平的提高。舞蹈教师要针对不同班级、不同学生制定教学方法，因此对于教案而言，要有很强的针对性和个性；教学时间的合理安排，即在规定的时间和教学范围内对教学内容的每个环节、步骤进行时间的合理分配，这就需要教师对时间的安排进行灵活且准确的拿捏。从教案实施的效果来看，有充足准备的教师，即便在教学中有口齿之失，或是临场应变能力不足，却最终能够清晰地讲授整堂课的内容。仅凭经验授课的教师，看似能有一堂生动活泼的舞蹈课，但从整体上看，缺少了稳定性和持久性，终不能创造一流的教学效果。

小班舞蹈教案范文第5篇

关于舞蹈老师工作计划最新范文   一、教师任课计划

  上半年的教师任课不需做大的调整，依据教师数量、工作潜力和工作态度适当进行调整。语文、数学思考方案为：……。其他科目视状况合理分工。

  二、上学期教学工作基本状况

  较上个学期有进步的教师占语数英教学总人数(19人)的36.8%。

  进入全镇后三分之一区间的班级及科目有：一一数学，二二数学，三一数学，四二数学，六一数学，六年级语文，四二英语，五二英语，六一英语。

  数量庞大，尤其是数学将近一半。但由于各班折分差距不大，我校数学优秀的班级折分突出，带动全校数学进入全镇第四名。语文持续优势学科地位，处于全镇第三名。英语排行基本都比较靠后，处于全镇8处学校最后一名。

  三、上学期教学工作基本安排

  (一)教学业务常规及督查计划

  1.备课及检查

  我们要认识到，备课是上课的准备和计划，是为了让“上什么怎样上”做到心中有数。备课只是上好课的手段，不是教学目的，是为上课来服务的。所以备课应本着注重实效而不是注重形式的原则，提倡和鼓励教师备祥案，但为减轻教师负担按中心小学的规定，贴合条件的教师能够使用老备课。怎样适宜就怎样来，适合自己的就是有效的。

  严格对待不备课就上课的教学职责事故。所以以后学校采用抽查形式为询问学生上课进度和主要资料后在进行备课检查，一是看上过的课是否有备课，二是看备课资料是否和备课资料基本相符。实质上是透过检查备课来检查老师的上课。

  2.作业教学与检查

  课堂作业的设计要在备课的“教学目标评价”中体现，学优生可适当布置难度稍大的综合性题目。继续高效利用“两书”作为布置课外书面作业的依据。作业批阅的目的，一是反馈，了解学生的学习状况;二是改错。所以有错不改，不算完成作业。“两书”作业尽可能使用铅笔完成，以便于批阅后修改。将操作性作业和实践性作业作为作业检查的重要资料。作业教学的考核管理与备课同步、同表。

  3.单元检测

  单元结束时，及时进行单元检测，及时进行师生双向反馈。及时进行单元检测分析，制定改善和复习的措施，设计好普遍出错的练习题并进行强化练习，进行二次过关。使用流程为：整理复习――单元检测――批阅分析――自主改错――重点讲解――二次过关。单元检测、质量分析和二次过关题一并装订，以备检查。

  (二)改善校本教研活动

  改变案例教研的单一主线方式，以问题教研和案例教研双线并行。透过问题教研活动解决或改善教师在教学过程中遇到的问题，基本方式为：提出问题――思考分析(一周)――组织交流――实践检验――反馈。透过案例教研帮忙教师查找教学中存在的问题，提高教师教学潜力和教学效率。观课几个基本维度：教学效果、学生参与度、学习习惯培养、教师提问面、知识点的含盖量、重难点的突破、教学目标评价、教与学的方式。

  校本教研用表使用中心小学的统一设计，但是观课教师要在“听课表”中要从上述几个维度进行评价，改变过去评课比较随意的做法。课堂教学考核也从上述几个维度进行考核，促进教师关注学生、关注练习设计、关注教与学的方式。

  (三)学生管理方面

  建立业务主任日查制和观课教师评价制。培养目标不求过多，以三姿、书写、上课秩序、自主审查等学习习惯的培养为主。

  (四)活动开展方面

  计划在本学期针对提高语、数、英三科的教学成绩安排几个提高学生兴趣的系列活动。

  语文：

  1.将学校图书班级群众借阅贯穿整个学期中;

  2.开展一次图书交易市场活动;

  3.举行一次全校必备古诗词背诵活动;

  4.开展一次全校必读书目交流及征文活动。

  数学：

  1.举行一次全员参与的限时口算竞赛活动;

  2.开展一次全员参与的限时计算竞赛活动的;

  3.组织一次全员参与的解决问题竞赛活动。

  英语：组织两次全员参与的英语课文背诵竞赛。

  活动的开展与校本教研相结合。

  (五)教师外出学习及二次培训

  按现行办法，继续采用教师外出学习登记制度。镇内组织的学习活动，由参加教师进行口头汇报;镇外组织的学习活动，由参加教师写出书面汇报并在两周内组织进行二次培训。二次培训结束后，方可报销外出学习费用。

  (六)青年教师培养

  发挥骨干教师和网络资源的作用，培养青年教师。以网络观看名师课堂和骨干教师指导提高青年教师的课堂教学水平，到达师徒共进。继续实行中心小学制定的师徒结对制度，完善考核办法。推荐青年教师分批到中心小学执教体验。

  (七)社团活动及校本课程

  继续开展好文学、剪纸、经典诵读、趣味数学、学生礼仪、田径、乒乓球、音乐、书画社团活动。将部分社团活动与学校特色建设相整合，结合社团活动开发校本课程。继续开发校本课程《我家住在西葫芦第一镇》，并与综合实践进行部分整合。

  四、提高教学质量的主要措施

  我们要这样问我们自己：

  1.我怎样改善教学方式，使之更加适合自己，也更加适合自己的学生

  2.我在教学的过程中，是不是每一名学生都能够参与，包括学困生

  3.我的努力是在拚体力，还是在拼智力

  4.我能不能在转化两个学困生能不能再增加两名学优生

  5.我的时间和精力有限时，有哪些方法来弥补

  相比其他村小，年轻教师多是我们的优势。但不要让我们的优势成为我们的劣势这我们年轻人就应问自己!

  应对这些问题，我们就应做到：

  1、牢固树立质量第一的意识，用提高质量这根弦时时提醒着自己，也就会在日常的工作中对自己提高要求。

  2、落实好常规，努力提高课堂教学水平。扎实上好每一节课，从课前准备(备好课)开始，到课后辅导(课上辅导、课下辅导、单元检测)结束，做好每一个步骤。

  数学以计算为抓手，每堂课要利用好小黑板进行口算、听算。要定期利用一些比赛、测验等形式提高学生的兴趣。

  语文教学以推进学生超多阅读，提高学生语言素养为主要形式。要有大的语文教学观，不要把眼光只盯在语文课本上，开展好晨诵，午读课。必读书目教师，家长要一同进行阅读，上好读书交流课。

  培养良好的习惯。习惯是制约教学成绩一个最关键因素，所以务必高度重视。培养良好习惯，要有课程意识，要教会孩子就应怎样做为什么这么做而不仅仅是要求学生不能这样做。

  抓好写字教学。对孩子的书写语文教师要有充分认识，写一手好字，会影响孩子的一生，同样对本班的各科成绩影响很大。低年级语文课堂指导学生写字时间不能低于十分钟。书定贵在教师指导，学生贵在坚持，每一天拿出十分钟进行练字，要精练，不图快，不图多，追求效果。

  3、抓住时间，中午午读时间也许是我们能够利用的最有利的时机。

  4、抓住家长，家长是我们以前一向没有利用起来的资源，如何利用好家长，就应是我们需要认真讨论的问题。

  家庭教育是学校教育的有效补充，充分发挥家长作用能有效地减轻教师负担，提高教学成绩。所以家长会要认真组织研究，应把家长会办成家长学校，教会家长如何教育管理孩子。

  采取多渠道与家长沟通，让家长及时了解学生家庭作业的完成状况，让家长对孩子作业的完成状况进行监督，对个别学习困难的学生，要取得家长支持，帮忙教师一同来对孩子进行转化。

  5、抓好班级学习小助手，大班化教学必须要抓好班级管理，纪律是学习成绩的第一保障，然后发挥好小助手的作用，必须会使你的教学成绩更进一步。

  6、作业布置了就要有检查，有反馈。布置了作业不检查，久而久之，学生就会应付。作业的布置也是一个学问，如何分层，如何精选作业资料，如何透过作业调动学生用心性，都就应思考好再进行。

  7、单元测试后的讲评与跟进补充很关键。单元测试是对学生一段时期学习资料的全面考量，教师就应认真研究学生得与失，并根据失误的地方，跟进练习。

关于舞蹈老师工作计划最新范文   新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。

  一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

  1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

  2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。

  3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，

  4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。

  5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。

  6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。

  7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

  8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。

  二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。

  1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。

  2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。

  3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。

  4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

  5、《开枪，开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。

  6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情

  7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。

  8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。

  三、大班舞蹈课教学计划

  1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。

  2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。

  3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。

  4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。

  5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

  关于舞蹈老师工作计划最新范文

  为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划

  一、按时完成教学内容

  本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排：舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排：

  1、活动训练：

  头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

  时间安排：在10分钟。

  2、软开度训练

  （1）、把上髋关节软开度训练：A、压腿 滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后）

  （2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）

  时间安排：30分钟

  3、身韵的训练：

  在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。

  时间安排：30分钟

  4、舞蹈组合与剧目：

  （1）、民族舞的基本律动组合。

小班舞蹈教案范文第6篇

关键词:舞蹈课 基于工作过程 改革

长期以来，虽然我们不断的进行课程改革，但课程内容的设计与编排远未跳出学科体系的藩篱。无疑，课程内容的程序化已成为制约课程改革的关键。基于工作过程开发课程是凸显成人教育特色的课程开发的突破口。

基于工作过程导向的课程教学彻底改变了传统结果导向教学方法的理论观念，它是世界先进的职业教育方法之一。对于幼艺专业舞蹈课来说，就是要以幼儿园工作的需求为目标，以幼儿教师舞蹈编、导、演能力的培养为重点，以幼儿园工作任务及其工作过程为依据对教学内容进行组织和安排，以任务的完成过程为线索贯穿整个教学活动的始终。这种教学模式能达到学习领域与工作领域一致；学习过程与工作过程一致：学习任务与工作任务一致。本人基于上述理论，提出对成人高校幼艺专业舞蹈教学进行四点改革。

一、理论课程改革

成人高校幼教专业舞蹈课程的基本理论通常涉及舞蹈的起源、定义、简史和种类等方面，另外，还有各舞种和幼儿舞蹈的基本理论。这些理论按照常规教学讲解起来，难免有些枯燥，可设计修改为课下学生搜集资料思考问题，带问题来上课，上课时师生一起分析讨论解决问题，教师不再通篇讲解。这样既可压缩理论课课时把更多的时间花在实操课上，又培养了学生找到问题、分析问题、解决问题的能力，对学生自身能力的发展及其对职业岗位的适应性都有着巨大的推动作用。

二、基本功课程改革

基本功的训练是一切舞蹈学习的基础，常规的教学会对学生进行较严格的训练，但是根据基于工作过程的教学原则，幼教老师并非舞蹈演员，所以无需按照舞蹈演员的标准进行训练，训练的要点应该在使学生掌握正确的方法，最终能在幼儿园的工作中，指导幼儿进行舞蹈训练即可。基本功训练课程可以改革为，教师选择适合的内容以幼儿的训练方法来进行训练。如，学生可以在地面练习压腿、压垮、弯腰和踢腿等。学生们可以分组练习，每次课每组选择一个同学做“小老师”指导其他同学的基本功训练。这样能帮助学生尽快掌握幼儿的训练方法，锻炼基本功教学的能力，为幼儿园的工作打下坚实基础。

三、创编课程改革

在创编课上，可以根据引入问题、分析任务、完成任务、评价结果的四个步骤进行教学改革。

首先，引入任务，提出问题。教师通过工作任务展示，提出问题，讲解任务应用背景。创编课上教师每次可以给学生一个幼儿园教学中会出现的题目，如圣诞节快到了，要组织小班同学进行舞蹈表演。给学生一个切入点，建立感性认识。目的是激发学生的学习兴趣．让学生感到学有所用，从而明确本次课的教学目标。

其次，分析任务，制订方案。师生对圣诞节编排舞蹈节目的工作任务进行分析，共同讨论解决问题的方法。教师把全班学生进行分组或自由结组，每组分别制定设计方案。

再次，实施方案，完成任务。学生在完成任务过程中，发现问题，提出问题，在问题的引导下学习相关的知识和操作技能。如，在创编过程中，学生可能会提出需要从网上下载视频或对音乐进行编辑等问题，教师就可以适时讲解相关内容，辅助学生完成任务。教师在过程中始终起到引导启发的作用。

最后，评价成果，引申提高。创编任务完成后．师生共同评价作品。教师指出存在的问题，引导学生进行归纳总结，然后提供新知识、新要求，对知识的构建进行引申和提高。

四、教学法课程改革

舞蹈教学法课程的改革要求教师的知识体系、教学方法、教学思维、教学模式都要改变，应创设尽量真实的工作环境，让学生有机会完成与典型工作任务较为一致的学习任务。本人恰好具有一定的幼儿舞蹈教学的实践工作经验，能够指导和调整教学活动，在与学校相关部门进行协商之后，可将幼艺大专班学生分期分批安排到本人所教幼儿舞蹈学习班上听课或做助教，回到课堂上后再进行讨论和总结。

以上是对基于工作过程的幼艺专业舞蹈课程教学模式的初步探讨。还有待在以后的教学实践中进一步改进和完善，使这种教学模式切实应用到成人院校的课程教学中，从而提高教育教学质量，提高学生的职业能力。

参考文献：

小班舞蹈教案范文第7篇

【关键词】舞蹈课 测评方法 评分水平

高等师范院校舞蹈教学为我国的中小学培育了一代又一代的舞蹈教育工作者，高等师范舞蹈教育起步较晚，随着社会的发展和时代的进步，越来越受到人们的关注。随着中小学音乐舞蹈课程的改革发展，教育实践需要能适应改革要求的优秀舞蹈学科师资，这不断引发我们对当前我国师范院校舞蹈教育问题的思考。

一、高等师范院校舞蹈教育评分模式现状

当前，在我国高等师范院校教育中，由于各方面的原因，在舞蹈教学和考试中暴露出高等师范院校舞蹈教育评分模式的一些弊端，主要有以下几方面。

1.课程评价无法采取传统的试卷测评方式。2.没有统一规定的考试内容，一般由舞蹈教师自由决定考试内容。3.一般是技术技巧性的考试。4.师资力量薄弱，比不上专业的艺术院校。5.不能像专业艺术院校那样由几个舞蹈教师一起给学生评分，高等师范院校一般由一个舞蹈教师给全班四五十个学生评分。6.一个班只有少数学生具有舞蹈基础，大多数学生没有经过专业舞蹈训练，甚至没有接触过舞蹈。学生舞蹈基础参差不齐，给舞蹈教学和考试带来很大的困难。而舞蹈考试分数的高低直接或间接影响学生在学校的评优和评奖学金，舞蹈考试分数的高低也直接或间接影响学生毕业以后找工作，分数的好坏对学生有一定的影响。7.如今普通高等师范院校音乐专业课程结构大致由舞蹈相关课程、音乐基础课、思想品德教育类课程和公共课程等组成，其中占很大比例的是音乐基础课程，舞蹈理论课程的比例远远少于音乐基础课程，舞蹈技能技巧课程明显多于理论课程。

笔者曾向学生及部分舞蹈教师派发调查研究表，调查内容有：“你对普通高等师范院校音乐专业舞蹈考试形式认为几个人一组好？”6%认为自由组合好，6%认为10人一组好，88%认为4个人一组好，0%认为一个人考好。“你认为音乐专业舞蹈考试时几个教师监考好？”73%的学生认为一个教师监考较好，27%的学生认为两个教师监考较好。由此看来，大部分学生对舞蹈考试还是有畏难情绪，希望监考的教师越少越好。但也有一部分学生希望有两个教师监考，有一个比较公平公正的分数。

二、对舞蹈考试模式的设想

高等师范院校音乐舞蹈教育的目的主要是为中小学培养音乐舞蹈艺术方面的专业教师。正因为如此，我们更要规范好舞蹈的教学和考试，要让学生把学习与未来的职业紧密联系在一起，确立学习目标，激发学生去认识舞蹈、了解舞蹈、热爱舞蹈，提高自身的专业知识和专业水平，适应现在飞速发展的现代社会。

随着社会多元化的需求和要求，目前我国高校毕业生就业形势日趋严峻。正确地处理好普通高等师范院校舞蹈课程评分，有利于舞蹈专业和音乐教育专业学生学习的良性发展，不断提高学生自身的专业水平，为就业打下良好的基础，也为社会输入更多更好的德才兼备的艺术人才而服务。

普通高等师范院校音乐专业要组织舞蹈教师认真研究、制定出规范合理的考试要求、规定，并公布、执行。例如某院校规定舞蹈考试打分标准：1.考试时舞蹈动作熟练、动作到位、艺术感染力强为优秀；2.考试时舞蹈动作较熟练、动作较到位、艺术感染力较强为良好；3.考试时舞蹈动作熟练程度一般、动作到位一般、艺术感染力一般为中等；4.考试时舞蹈动作熟练程度一般、动作到位一般、艺术感染力差为及格。5.考试时舞蹈动作不熟练、动作不到位、艺术感染力不强为不及格。

普通高师舞蹈课的考试一学期可以有阶段性考试、期中考试等多次的考试。这些考试可作为平时成绩记录下来。教师也可以利用上课时间抽查学生，作为平时分数记录在案。规范好考勤制度、严格考勤。把出勤情况与阶段性考试、期中考试、上课抽查一起作为平时成绩综合评定。改变以往每个班只有一个舞蹈教师监考打分的情况，可以改变为一个班有两个或两个以上的教师监考打分，两个教师打的平均分，作为期末考试分数占70%；也可以在考试时由教授同一班级或同一年级的每个教师各抽取所教内容的1/3或1/4定为考试内容。在统一分配的时间段，一起给这一班级或这一年级的学生考试打分。统一考试的分数占70%，其余占30%。在期末考试时领导还可以派人对考试班级、时间、地点等情况进行检查和监督。舞蹈课的考试内容除了一般技巧性的考试外，还应相对增加舞蹈理论基础知识的考试。

三、舞蹈教学评分方法所取得的效果

在日常的舞蹈教学中，笔者不断思考和钻研教学方法，并取得了一些效果。

（一）通过认真执行考勤制度，进行阶段性考试和上课抽查，有些调皮的学生不敢再出状况。认真和勤奋学习的学生获得了比较公正的对待。舞蹈考试的评分较公平公正，获得学生们的认可，教师也获得了学生的配合和尊重。

（二）通过制定出规范合理的考试要求、规定，并公布、执行，学生明白了舞蹈考试打分标准和舞蹈学习努力的目标。

（三）学生通过加强舞蹈理论的学习和考核，对舞蹈专业知识的掌握也更丰富和全面，更符合师范学生对本门功课的要求。

（四）将以往每个班只有一个舞蹈老师监考打分的情况，改变为一个班有两个或两个以上的教师监考打分，两个教师打的平均分作为期末考试分数占70%，使教师的考试评分更科学。还加强了同行教师之间的联系、沟通、切磋和了解。

（五）通过教师之间的联系、沟通、切磋，规范了教学进度和教学内容，提高了教学质量。

小班舞蹈教案范文第8篇

（一）听课观察能力

实习生听课有两个时间段，第一阶段是听实习指导教师的课堂教学，第二阶段是听同行同学的实习课堂教学。第一阶段可以称之为指导阶段，也是奠定教学模式的初始阶段。第一阶段是见习指导教师的课堂教学，实习生主要观察舞蹈课堂的教学模式、教学流程，同时观察学生的模仿接受能力、课堂学习的精神状态等，这是实习生进入课堂实践教学的首要准备阶段。在第二阶段，实习生主要观察同行同学的课堂教学，这是实习生进入课堂实践教学的反思阶段。在作者指导历届实习生的过程中，发现第一阶段学生们基本能明确舞蹈课堂的细节要求，但是在第二阶段观察常常处于模糊状态，因此，在第二阶段的听课中，作者会提醒实习生重点观察动作衔接的重心把握、教学环节时间分配、等，在课后的点评中让实习生先发言，再结合上课同学的感受综合点评，实践证明听课观察能力的提升了她们的教育教学能力。

（二）备课能力

1备教材

实习生在接受指定的指导教师后，首先要确认所要教授班级的舞蹈课程、舞蹈教材的使用，进而根据实习时间合理设计安排舞蹈组合的教授进度和难度。在舞蹈组合设计的指导过程中，作者会更多地提醒实习生，无论哪个舞种，首先要考虑强调这个舞种的基本体态和基本动律，其次才是考虑组合的难易搭配。这是引导实习生在教材中要学会抓根本。

2备教案

撰写教案是教师教学能力的基本功之一，是上好一堂课课的前提之一。由于舞蹈专业的学生在求学阶段重心主要放在舞蹈技能技巧的学习上，很容易忽视教案撰写的规范性。因此，作者在指导过程中，建议学生将每一堂课的教学内容、目标、重难点用标题式提炼出小点，使之一目了然；要求将每个舞蹈组合的动作用书面语言以附录的形式呈现在教案中。一段时间下来，发现实习生在教授动作的过程中能自如并习惯地使用舞蹈专业术语名称。

3备学生

舞蹈是一门表演性的艺术学科，在课堂的教授过程中就能直观地感受学生学习的效果。因此，在实习生的每一堂课后，作者都会要求实习生分析这堂课学生掌握动作的效果，如果课堂教授的动作超出学生学习的能力，实习生就必须考虑调整舞蹈组合中接下来的动作设计。这在无形中锻炼了实习生的舞蹈改编能力，又提醒了实习生学生永远是一堂课的中心，教师要能根据学生的特点因材施教。

（三）课堂组织能力

舞蹈同其他学科的课堂组织能力有共性又有不同，这里作者忽略共同点，只重点强调舞蹈学科的特殊要求。

1舞蹈教学法的运用

教学法是纸上的理论，而课堂是现场的实践。舞蹈课堂无论如何改革创新，它永远都脱离不了讲解示范，对于实习生而言，示范都能胜任，唯独讲解是需要在实习期间进行强化的。清晰准确的讲解，能让学生明白动作的名称、发力点、舞姿形成的过程及造型等。其次，比较教学法也是能充分调动学生积极性和培养学生观察能力的有效措施。在舞蹈课堂上，让学生观察同一动作的区别，旨在调动学生的观察力。这样的比较教学能让学生主动参与其中，课堂气氛活跃了，效果提升了，还摆脱了总是老师一味地教学生默默地学的枯燥课堂。

2综合学科知识的运用

无论何种学科的课堂组织教学，都不会仅仅是单一学科的知识讲授，舞蹈学科也不例外，它和音乐、美术学科都有着密不可分的关联。一个舞蹈作品，其舞蹈结构与音乐结构必定是吻合的，其造型美感与美术的构图美感也相同。因此，实习生在授课过程中还要有哼唱旋律的能力，以便能清晰地讲解动作与音乐旋律重要节点的配合，同时也能关注到教授动作时的口令节拍与音乐节拍吻合。这样，学生就能明确地把握舞蹈动作与音乐风格、节奏的统一。

二、社会能力

（一）交流与合作能力

1与学生交流教学是教与学的互动

学生在学习的过程中，会存在舞蹈表演能力不同、接受动作快慢能力不同、各班课堂氛围活跃程度不同等诸多因素，教师如果能充分了解每个班级的特点，就能有针对性地采用不同的手段完成教学，也即因材施教。因此，在实习生实习的过程中，要多与学生进行互动提问，在课后要多与学生接触，加深感情的同时也能得到学生的真实需求。

2与指导教师交流

实习生各方面的适应都来自指导教师，因此与指导教师沟通的课后反思是上好每一堂课的关键。沟通中，首先听取指导教师对每一堂的点评；其次将自己课堂授课的亲身感受与指导教师进修沟通，达到解决疑惑或焦虑的目的，以期在接下来的课堂授课中更加成熟，提升授课效果。作者在指导的实习过程中，发现性格外向、且愿意与指导教师多沟通交流的实习生课堂教学进步特别快。

3与同行同学交流

合作实习生前往实习地实习，一行基本上有十来个同级或同班同学，是一个整体，也是实习单位和实习生所在院校之间的联系纽带。与同行同学定期开会，相互分享实习教学心得、沟通不同年段学生的状态、了解不同指导教师的要求、共同协商分配完成实习单位布置的所有任务，这也是锻炼实习生们独立完成任务的能力。

（二）舞台实践指导能力

1艺术团管理能力

实习生在实习过程中，还要承担舞蹈艺术团的授课。那么就要有计划地安排相关事宜，如协调练功时间、舞蹈道具的准备等诸多问题，在延续指导教师授课要求的同时，考虑是否增加自己教学的特点，使舞蹈艺术团的管理继续保持规范化，同时又能有新鲜的气息带入舞蹈艺术团，让艺术团的成员们在最短的时间里从心底里接受实习生。

2舞台实践相关事宜协调能力

小班舞蹈教案范文第9篇

很多家长都希望自己的孩子有一技之长，为了提升孩子的气质，很多家长会选择送孩子去学习舞蹈。那么你知道学舞蹈多少钱一个月吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

学舞蹈多少钱一个月具体价格和你的学习计划有关，如果是业余爱好学习，那么价格是比较便宜的。具体费用类似于健身房的办卡，有次卡、月卡、季卡、年卡等等，时间越久的卡价格越高。月卡的价格一般在500左右。

如果是专业学习，就需要报教练班，教练班的教学质量会更高，学习时间也会更久，所以价格会贵一些。一般都在2000以上。

学舞蹈的注意事项有哪些一、懒惰：习舞之首忌众所周知，舞蹈是一门残酷的艺术，殊不知残酷于何处。

1：训练艰苦是其第一酷，一个专业的舞者需要用辛勤的汗水和殷勤的血水浇灌成长，是无法自夸的艺术，你一定要坚信一分耕耘终会有一分收获。

2：意志的磨练是其第二酷，扎实的基本功需要在枯燥而痛苦的程式下坚持不懈地积淀，优美的舞姿需要在一次次费心的磨练;舞蹈是没有办法偷懒的,偷没偷懒一舞便知。

修正方案：给自己定目标、下决心、持之以恒刻苦训练，如果不能坚持趁早放弃!

二、大概、差不多:步入歧途,走火入魔之因

作为一个舞者最怕的就是大概主意，艺术是有境界有要求的，不要总以为差不多就可以了，一个作品每个动作都差不多加在一起那么这个作品必定成为第三世界的产品，每堂课都差不多就可以，一个月、一年、两年、五年我相信你会看到太多差不多的动作。跳出的动作四不像，舞出的作品空洞乏味，最终走火入魔成为四不像舞者!

修正方案：牢记要领、反复练习、严格要求，训练中做到百分之百专注，切不可三心二意。

三、求质不求情：机器人塑造之缘由

这是最痛心疾首的一条，能够受这条约束的朋友大部份都是吃了很多苦的，他们上课特别认真，训练也毫不含糊，但是没有注重舞蹈最重要的情感表达，最终成为机器人(动作线条漂亮、技巧娴熟完美、情感单一不能够融入作品)。

学习舞蹈好不好一：舞蹈，艺术的一种。人体本身是它的物质载体。是以经过提炼、组织、美化了的人体动作，为主要艺术表现手段。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

二：说到舞蹈带给我们身体的好处，通过舞蹈的训练，可以让我们的气质得到提升，常有人说，学舞蹈的人特别有气质。气质是通过舞蹈的长期训练，让你了解自己的身体，从而改善自己身体上的不良习惯。

小班舞蹈教案范文第10篇

 

一、当前高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

 

新世纪以来，高等学校培养幼儿园教师的专业理念逐步向教师教育过渡，但绝大多数院校的学前教育专业的课程结构特别是课程名称和理念，继续沿袭着学科化、理论化、学术化的倾向。舞蹈课时少，训练时间大大缩短，训练内容大大减少，教学目标难以实现。[1]P143同时，学生基础差，出现了老师难教，学生难学，进而厌学的现象。在教学中教学目标不明确，不同的舞蹈老师教学内容不一，达成的目标也不清晰，没有突出学前教育专业特点。学前教育专业人才培养方案中以心理学、教育学、教学法三门必修课程为主，适当增加幼儿园班级管理、现代教育技术选修课程。其中心理学、教育学始终按照学科理论课程的体系和标准开设，教学法经过20多年演变，也成了学科教育学。甚至教育技术也成为教育技术学，班级管理成为班级管理学。对于学前教育专业的学生而言，学习舞蹈不仅自身要掌握舞蹈，更重要的是要能够把舞蹈准确地应用到教学中。[2]P97《教师教育课程标准(试行)》基本实现了理念和课程结构特别是编制形式的变革，坚持育人为本、实践取向、终身学习理念，将学前教育的课程分为三大目标领域：教育信念与责任、教育知识与能力、教育实践与体验，确立了六大学习领域，其中职前培养的学前教师教育为：1.儿童发展与学习，2.幼儿教育基础，3.幼儿活动与指导，4.幼儿园与家庭、社会，5.职业道德与专业发展，6.教育实践。职后培养的课程包括加深专业理解、解决实际问题、提升自身体验三类。这些学习领域和相应的课程模块，基本实现了学前教育专业课程的专业化、职业化、实践化，将会引起教师教育领域的深刻变化。这一指引要求在舞蹈教学方面要打破教师教的痕迹，通过对学生进行相关专业知识和技能的训练的同时，引导学生学会学习，学会创新，学会运用，适应幼儿和相关岗位的需求。

 

二、学前教育专业舞蹈教学改革

 

舞蹈教学的最终目的是提高学生自身素质，通过舞蹈教学，使学生不仅具有正确的身体姿势，能够完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，而且能了解不同民族民间舞蹈特点，学会欣赏舞蹈作品，提升学生的舞蹈素养及审美能力。学前教育专业学生舞蹈表演技能、幼儿舞蹈创编能力，组织舞蹈教学能力是教师在组织舞蹈教学的过程中逐渐积累而成的。作为学前教育专业舞蹈教师如何在新的教师教育课程标准背景下，分析教学培养目标、选择教学方法、了解学生兴趣，提高学生学习积极性，运用合适的评价方式评价学生，体现学生主体性，教学的实践性和学生学以致用的能力都是应该要认真思考并且，并需要尝试解决的问题。

 

(一)课程与教学资源建设——为学前教育专业舞蹈课程建设提供资源库

 

根据课程整合的总体要求，结合《意见》和《标准》的要求，根据学前教育专业发展前沿，面向我国学前教育事业发展的需求，借鉴国内外学前教育专业人舞蹈课程教学改革成果，充分利用现代信息技术，更新完善教学内容，通过网络等视听媒体，收集与学前教育舞蹈课程教学课程相关的资源，通过团队成员的共同努力提供丰富的舞蹈课程教学资源，包括基本功，民族民间舞、现代舞、舞蹈创编、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等多种形式的舞蹈课程资源，在此基础上有针对性的整合，形成具有鲜明特色的学前教育专业舞蹈教学体系。在创新人才培养模式的基础上形成与人才培培养方案一致的优质教学资源。在教学资源的选择上注重《标准》中课程及模块之间内容的内在联系，结合学校的办学定位，充分考虑学生对知识的接收和运用能力，切实落实按需学习，让学生学会学习，掌握终身学习的技能。在资源库的建设方面注重课程资源专业性与多样性结合，全面性与丰富性结合。

 

课程建设是方案开展的关键，针对目前学前专业理论性过深，学生学习困难的情况，依据“淡化理论，够用为度，培养技能，重在应用”的原则，突出实践性和应用性，结合《幼儿园教师专业标准(试行)》、《安徽省关于进一步加强高等学校教师教育类专业教学实践工作的若干意见》对现行的课程设置进行改革，加强技能型课程教学，整合论性课程的教学内容。按照基础训练、各种风格舞蹈的表演能力、舞蹈创编逐步加深难度，提高学生能力的方式，遵循教育教学规律，不断提高学生的舞蹈技能和素养。形成独具特色的学前教育专业舞蹈课程教学体系。

 

(二)教学方法改革——为舞蹈教学改革创新的途径

 

深化教学研究、更新教学观念，注重因材施教、改进教学方式，依托多媒体信息技术、完善教学手段，产生一批具有鲜明专业特色的教学改革成果。打破传统舞蹈教学仅仅是教师课堂讲解示范的模式，积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，充分调动学生学习积极性，激励学生自主学习。通过活动小组，自主学习、自我教育等多种方式改变教师课堂上一直交的模式，充分利用学生中的特长学生，引导学生，自我学习，互相学习。鼓励小老师在教师课程教学中的作用，充分发挥特长生优势，推动学生兴趣小组的形成，提高学生可与学习的兴趣性和时效性;注重参与式、场景式、体验式教学方式在教学中的运用以及学生入职后能力转换的培养。

 

改革课程模式，实施分模块教学，在教学过程中尝试采用多样化的教学方式，推动课堂教学的改革，打破传统的课堂教学模式，在教师课堂教学的基础上引导学生分组研讨学习，合理设计教学方案有效利用课堂教学和课后自主学习的时间，提升学生对课程学习的兴趣;通过课前预习备课、课堂积极引导、课后及时反思的方式改变学生的学习方式，促进学生能力的提升。教师教学过程中注重利用多媒体教学的平台，通过视频、图片、课件等多种载体展现教学内容，同时利用实训、实践教学，实现理论教学与实践教学之间的有效衔接，帮助学生建立理论指导实践的平台。在教学方法上，采用多样的教学方法，充分发挥学生的主体作用，激发学生学习的积极性和主动性。

 

(三)教学组织形式改革——“传帮带”，舞蹈兴趣小组发挥导师作用

 

结合学前教育专业特点以及学校现有教学资源，丰富学生的课余生活，提高学生活动能力，提高课堂教学效果，将课堂教学与学生活动有效结合，继续推进完善学生活动小组的活动，将舞蹈兴趣活动小组分为民族民间舞、街舞、拉丁舞、爵士舞等方向，要求学生根据自己的兴趣爱好参加小组活动，一方面丰富同学们的课余生活，而且可以通过兴趣小组的活动，巩固教师课堂学习的内容，促进学生舞蹈课堂学习的知识向实践的转化。同时利用各级各类活动和比赛组织系部学生活动，提高学生活动额参与性及活动组织的能力，另一方面，让同学们在学前教育宣传月，迎新生晚会、元旦晚会等大型文艺演出中参加实践体验。学校结合学前教育专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保专业实践教学必要的学分(学时)。建立多种形式的实践教学基地，改革实践教学内容，改善实践教学条件，创新实践教学模式，完善校内外实训、实践教学设施和设备，鼓励高水平教师承担实践教学任务。通过活动参与提高学生舞蹈编排、舞蹈表演，活动组织等能力。实现学前教育专业舞蹈教学改革的目标。

 

(四)教学管理方式改革——改变舞蹈课程教学模式制度保障

 

更新教学管理理念，加强教学过程管理，形成有利于支撑教师进行舞蹈课程教学改革的的教学管理模式，创建有利于教学团队安心教书、潜心育人，有利于学生全面发展和个性发展相辅相成的管理制度和评价办法。建立健全科学合理的教学管理制度，鼓励教师进行实践探索。加速推进教师教育教学以及科研能力的提高。注重教学管理规范化，常规化，系统化，注重教学过程管理及动态管理，规范教学管理资料整理等工作，规范管理过程、提高教学管理科学性、进而更好的评价教师教育教学、科研水平。引导教师形成规范、提高质量、注重细节、不断增强自我提高的自觉意识。

 

健全的现代化管理制度和运行机制是实现和落实各项制度、措施的重要手段，也是实现总体目标的必要保障。实行校、系、教研室、班级四级督导制度，坚持把日常工作规范化，提高对学生活动的指导和监督，在规范之中抓创新，在创新之中抓提高，在提高之中抓特色，构建出一套适应技能课教学改革的现代管理模式。

小班舞蹈教案范文第11篇

在隆荫培和徐尔充老师的《舞蹈艺术概论》的舞蹈分类中，他们指出“舞蹈按照不同的风格特点可以分为古典舞、民间舞、现代舞、新风舞”。对于这几个舞蹈种类，当前普通类大学中所开设的一般有古典舞、民间舞和现代舞。对于普通的高中生来讲，由于很多他们在进入大学之前只会压压软开度，跳个简单的剧目。所以他们很少接触舞蹈的风格问题，进入大学之后，他们大部分的时间可能都花在练习软开度和技术技巧上，即使在古典舞、民间舞课上去尝试着做到老师对风格特点的要求，但是由于自身条件的局限性，他们很难完美的把握各个舞种的风格特点。以中国古典舞为例，中国古典舞在经历了“土芭蕾”、“样板戏”的时代后，人们在学习和认识中国古典舞上有了新的飞跃，建构新的古典舞风韵，在中国古典舞身韵课上所追求的“精、气、神”中，“气”的巧妙运用，最终讲求的就是这种“身体韵律”表现，而“神”就是这里的“身韵”。那么对于刚刚接触舞蹈不久的高中生，他们理解的中国古典舞可能就是很表面的外部形态，比如：山膀、托掌、按掌、提襟等等，很难做到中国古典舞所要求的精、气、神以及风韵。

2、表演意识的欠缺

一个好的舞蹈演员一定能用自己的肢体动作来抒发人物情感，从而达到震撼心灵的艺术效果。不管是多么好的软开度，多么高超的技术技巧，还是多么纯正的舞蹈风格。它们都是为了使舞蹈演员更好的表演来服务的。对于我们的教学对象普通的高中生来讲，在进入大学之前，他们所认为的舞蹈就是简单的压腿、软开度或者说还有一个简单的剧目，表演意识对于他们来讲，不仅仅陌生而已。从舞蹈的本质来看，舞蹈是一门传情达意的艺术，是舞蹈演员用自己的身体去给他的观众倾诉一个故事、一种情感。如果舞者考虑的仅仅是自己的动作，那么怎么能达到“传情达意”的地步呢？随着全国各地普通类高校舞蹈专业的开设，舞蹈的高等教育也开始普及开来，但是又由于大多数生源都来之普通高中，底子薄、基础差，针对这样一个现实情况，如果还照搬专业院校的办学模式。以培养高、精、尖的舞蹈人才为主，事实上是不切实际的。普通类院校该怎样面对这个矛盾的事实呢？我认为这需要学校、教师、学生联合起来，共同努力。

首先，普通师范类院校。

（1）及时调整培养目标。面对基础差、底子薄的普通高中生，如果照搬专业院校的以培养尖子人才为目的的培养目标，肯定是不可行的。笔者认为作为普通师范类高校应该及时的调整自己的培养方案，明确自己的人才培养定位。针对高中生文化底子较中专生好的特点，舞蹈学科全面推进，增加理论课的学习。让理论与实践相结合，使培养的舞蹈人才全面发展。而不仅仅局限于舞蹈演员的路子；

（2）制定切合实际的培养方案。根据实际情况，制定切合实际的培养方案。在课程的设置方面，相对于专业院校，增加理论课的课时量，增开一些普及型以及舞蹈经营性的舞蹈课程，培养舞蹈全面人才，如中小学舞蹈教师、舞蹈经纪人等等。普通师范类院校，还可以以综合资源的优势为依托，是舞蹈学科与学校其他专业相结合，重视舞蹈领域的科研。

其次，舞蹈教师。

（1）提高师德。面对一个教学班级里有一部分中专生，一部分高中生。作为教师首先就要一视同仁。对于专业课不是太好的学生要积极的对待，鼓励他们。培养他们学习的积极性，当他们去的进步的时候应及时的予以鼓励和表扬，给他们以信心，使他们敢于去表现，这样才能善于表现。同时还要让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。同时教师还要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，大大提高了教学效果；

小班舞蹈教案范文第12篇

关键词：幼儿舞蹈教学 倾听环节 优化

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（b）-0199-03

“听”就是幼儿舞蹈活动中的输入，舞蹈教学从“听”开始，倾听环节也就是舞蹈教学的首要环节，用听音乐的过程激起幼儿内心的情绪情感，感受音乐，理解音乐，为舞蹈做准备。没有听的舞蹈，不能说是舞蹈，偏离了舞蹈的本意，只能是动作模仿学习、任务式的情感显露及标准式的音乐诠释。倾听环节就是舞蹈教学的首要环节，音乐可通过“听”这一方式能帮助幼儿更好理解作品内容，为舞作准备。

1 幼儿舞蹈教学现状

现象一：“表演”现象――动作和感受的错位

迎新活动上，孩子们登上舞台，音乐还未开始，台下老师说：“笑，注意脸上要笑”。于是整个表演中，孩子们一直用一种神态（茫然的笑脸）加上统一化的动作，演示整个舞蹈。结束后我随机问一孩子：“你喜欢这个音乐这个舞蹈吗？”孩子摇摇头，“那你为什么一直笑？”“老师说要笑。”孩子回答道。听了回答，我再细分析音乐，里面有悲伤有高兴，有故事，有内容，可是孩子们都不理解，他们只是完成老师的任务―― 统一化的动作和统一的“笑”，甚至有时看到孩子们做的是表现悲伤的动作，而脸上的表情依旧是“笑”。或许这就是孩子对舞蹈的理解：学习或者是机械模仿成人统一的动作。

舞蹈是表达对音乐感受的再表现过程。动作是对音乐感受的表现形式，来源于对音乐的理解。所以对舞蹈教学而言，感受和理解音乐的内涵是核心，倾听音乐成为基础。在案例中，没有倾听，孩子只是跟随教师的要求――“笑”，不该笑的时候也笑，那是“表演”，只是停留在技能表层，缺少表演者对舞蹈的真正意义的理解，是没有灵动的。

现象二：“配乐”现象――动作和音乐的颠倒

带着好奇，我走进舞蹈教室，一幕情境映入眼帘：老师说道：“首先第一个动作，我们头朝窗户，小手这样转动，来，跟着老师做！”于是孩子们一个个开始模仿老师“标准式、一刀切”的动作。接下来几个动作要领在老师同样的指导下，孩子机械模仿。随之产生的步骤更让我吃惊，只听到老师说：“好，我们跟音乐来一遍！”此时孩子们耳中根本没有音乐的听觉感应，从孩子的眼中我们看到的是他们对动作的模仿，音乐只是动作的“配角”罢了。

其实这样的场景在我们舞蹈教学中很多，孩子们在表演前对音乐非常陌生，甚至一遍都没有听过，他们舞的只是效仿老师的动作，根本没有空间没有能力去把动作与音乐结合在一起，放弃了对音乐的倾听与理解。

现象三：“配角”现象――教师和孩子的倒置

孩子们跟随老师在音乐的伴奏下舞动一遍后，萱萱突然提出了不一样的想法：“老师我觉得这个音乐讲得不是鸟妈妈和鸟宝宝做游戏，我觉得是蜗牛背着重重的壳，在雨中漫步，他们有的躲在壳里，有的和朋友在一起玩……。”孩子的想象与老师的预设出了岔，也许是老师的习惯语言，也许老师不知如何面对孩子的思考，老师回答道：“我说什么就是什么，大家一起来看我是怎么做的！”于是孩子们只能用老师标准式舞蹈动作来诠释对音乐的理解，此时他们只是活动的配角而已。

在舞蹈教学中我们往往看到幼儿的发展价值被漠视，教师往往只关注具体知识和技能传授，幼儿仅仅是被动的接受者，在活动前、活动中、活动后幼儿都很漠然，老师做什么就是什么，自己主动思考和探索，提出自己的看法与见解更是不可能的。虽然在集体舞蹈的表演中我们需要有统一的动作，但也要注重个性学习，要把主角的位置让给孩子，要是这样动作的起始是来源于孩子听音乐后对音乐的自我诠释，今天呈现大家面前的就是属于孩子内心真正的情感与动作相结合的表演。

2 原因分析

在幼儿园舞蹈教学中出现上述较为常见的误区，究其原因，问题主要出在作为舞蹈施教者的教师身上。细化开来，主要有以下几点原因。

2.1 对幼儿心理特点和发展水平把握不准

幼儿的思维特征是以具体形象思维为主，思维的抽象概括性得到初步发展。在整个学龄前阶段，形象生动的事物最易于被幼儿接受和理解。《指南》中也提出如下发展目标：3～6岁幼儿“能感受艺术的基本特征”和“喜欢参加艺术活动并大胆表现”。可见，虽然幼儿舞蹈活动中包含舞蹈技术技巧的成分，幼儿的情绪情感体验仍然应放在第一位。如果对幼儿的基本年龄特点把握不准，就容易在幼儿舞蹈教学实践中走进“本末倒置”，即过分重技巧忽视艺术感受的误区，或者以先教纯粹的动作然后让音乐配上机械练习的方式剥夺了幼儿舞蹈活动本该有的趣味性。

2.2 对儿童舞蹈的特征把握不当

根据学前幼儿的心理特征，儿童舞蹈应具备几个基本特点：直观性、模仿性、童趣性、童幻性、纯真性等。在儿童舞蹈中，舞蹈是表现形式，音乐才是灵魂，舞蹈是为音乐服务。幼儿感受和理解音乐在先，然后再用舞蹈动作来表现内心的感受。在日常的舞蹈活动中，幼儿往往喜欢边唱边跳、表情动作夸张，呈现出活泼、天真、有趣的特点。在音乐活动中，要让幼儿先听先熟悉然后再创编简单的动作来进行辅助。同样，儿童舞蹈活动，要在幼儿已经熟悉音乐的基础上进行。如果偏离了这一准则，就会导致音乐舞蹈被剥离开来，幼儿对纯粹的动作感到枯燥而降低活动兴趣。

2.3 对素材的选取和舞蹈的动作编排上存在误区

在儿童舞蹈的选材上，教师们应该把目光聚焦在能贴近幼儿生活经验，节奏感鲜明并体现幼儿生活情趣的优秀作品上。舞蹈和音乐有着最为密切的关系。一个舞蹈作品的成功与否，音乐因为起着极为关键的作用，没有好的音乐很难产生优秀的舞蹈作品。好的音乐作品为基础的舞蹈活动能以其蕴含的审美力量来提高幼儿感受美和表现美的情趣和能力，极大地愉悦幼儿的身心。一个好的幼儿舞蹈作品是音乐和舞蹈的完美统一，高度和谐，是在音乐中表现内容和感情，让舞蹈充满着音乐的激情和音乐的性格，用舞姿和造型编织视觉的音乐。

但是在当前的幼儿舞蹈教学中，出现了“成人化”的倾向：一是内容成人化，即以时下流行的五花八门的歌曲作为素材，不去追求其深层的教育意义和审美意义；二是形式成人化，动作和变化比较复杂的舞蹈呈现在幼儿身上被认为是成功的出彩的表演。

音乐作品的内容若脱离了幼儿的生活经验，幼儿则无法理解；舞蹈动作若过难过于复杂，则会让幼儿产生倦怠情绪，从而降低他们活动中的自信心和专注力。

幼儿教师应不断地提升自身的艺术素养，树立正确的儿童观，才能在幼儿舞蹈活动中发挥出应有的引导作用。针对幼儿舞蹈活动中音乐被忽略，倾听环节缺失的情况，笔者在长期的实践中观察和研究，总结出了几点较为有效的应对策略。

3 寻找有效倾听的优化策略

“优化”顾名思义就是为了更加优秀而“去其糟粕，取其精华”，也就是指使某物变得更优秀的方法等。“倾听环节”的优化即能够采用多种方式和方法引导幼儿有意注意音乐，通过分段式倾听、故事式描述等方式，寻找以孩子为主体的“听”方式，使孩子真正感受音乐、理解音乐，为表现音乐服务。

同时低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，当音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正表达了幼儿的内心感受，幼儿发自内心地喜欢音乐时，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈，教师可通过一定的方式方法引导幼儿有意注意音乐，以提高幼儿理解音乐的能力。幼儿的表现离不开“听”。同时幼儿通过听不同的音乐作品，开阔了幼儿的音乐眼界，丰富了他们的生活经验，从而会更喜欢音乐，并使他们初步发展起感知、理解、和表现音乐的能力。

舞蹈教学要真正实现教学的目标，回归到舞蹈教学的本来意义，就需要我们把主角的位置让给孩子，从舞蹈教学的首要环节倾听入手，通过行动研究法、案例研究法、总结法等逐步优化倾听环节的指导策略，让孩子在对音乐理解的基础上再用肢体语言等进行表达，从而提高舞蹈教学的有效性，推动幼儿成长。

策略一：情景带动，吸引倾听

即通过情景引导幼儿参与到“倾听”环节中来，愿意倾听。利用一定的情景引发幼儿的兴趣和关注，愿意倾听音乐，参与到倾听的环节中来。此刻教师的身份就是一个引领者，结合自身的动作神态使孩子自然进入所创设情境中，去倾听音乐、理解音乐，从而有感而发地去表现音乐。

3.1 创设情景来导入倾听

爱游戏是幼儿的天性，游戏是幼儿的基本活动，幼儿正是通过各种游戏进行学习和获得发展的，舞蹈教学也如此。教师用形象生动的情景来联系幼儿已有的生活经验，引起他们的兴趣，并由此激发更丰富的想象，进而更加“入戏”，增强艺术体验。

如大班舞蹈《数鸡》，音乐呈现之前，老师讲述道：你有去过农场喂小鸡吗？这个问题一出，马上引起孩子的关注，因为前期他们刚去农场，有这个生活经验的铺垫，于是老师继续讲述道：有个活泼可爱的小姑娘一清早起来放鸡出窝，她开始“数鸡”，数完后她端起鸡食开始“喂鸡”，喂完鸡她就开始“赶鸡”和鸡一起做游戏，太阳就要落山了，小姑娘忙着赶小鸡“回窝”，快乐的一天结束了！借助着教师所描绘的虚拟情景孩子对音乐有了初浅的认识。当孩子进入倾听音乐表现音乐时，就显得更加自然。

3.2 设用问题来推动倾听

好奇好问是孩子的特点，喜欢思考是孩子解决问题的重要方法。在舞蹈首要环节倾听时，教师就是用通过层层推进式的问题来引导幼儿积极参与到倾听环节中，让他们带着跟主题有关的任务去听，更好地去理解音乐，并在这个过程中激发出幼儿自己的思想，同时根据自己的理解而自发做出舞蹈动作。

如：中班舞蹈《调皮的小黄鸭》中，老师一开始就从孩子生活经验入手，提问：你知道小鸭子是怎么走路的吗？就这一话题，孩子们马上热开了，嘟嘟还站起来，摇摇摆摆开始用蹒跚的学走鸭子走路，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来，虽然还是一些稚嫩的动作，老师及时提炼孩子动作，并用夸张的姿态带动所有孩子一起参与。于是老师马上追问到：小鸭子摇摇摆摆出去，它会去干什么呢？“游泳”“洗澡”“找食物“等等，小小的提问马上激起了孩子的兴趣，音乐也随之给予了孩子听觉的刺激。借助着孩子的回答，在舞蹈教学之前，教师带领着孩子开始音乐欣赏，第一遍自由欣赏，第二遍教师用语言把孩子刚才粗浅的认识与音乐紧密连接，游戏就在音乐中展开，多次倾听后孩子对音乐节奏、速度及所表达的情景有了一定的理解，当然舞蹈动作也在老师的指导之上产生。

策略二：多样呈现，注意倾听

即儿童舞蹈音乐有整体表述一个情境，也有表现复杂多段情境，对于较易理解基调为单一的音乐，教师可引导孩子整体倾听，反复倾听，积累对音乐作品的感受和理解。对于有快慢变化、情绪变化的音乐，教师可选择分段倾听、对比倾听，在熟悉音乐本质后再进入表现。

3.3 整体倾听

即引导幼儿通过完整倾听舞蹈音乐来初步感知音乐的节奏特点和情感基调。如大班舞蹈《波斯猫》因舞蹈音乐整体基调单一，所要展示的都是一只波斯猫生活中各种姿态。当舞蹈动作开始模仿前，老师带领着孩子完整欣赏音乐，初步感受音乐的情绪和节奏特点，在此基础上再来表现一只可爱、妖娆的波斯猫。

在此需要注意的是，整体倾听要求幼儿在平常的一日生活中养成良好的聆听习惯和专注的倾听品质，从而能在需要安静氛围的活动尤其是艺术活动中达成有效倾听。

3.4 分段倾听

即根据音乐的外在特征或内在情绪变化来进行分段，按照倾听-理解-倾听-继续理解的形式对音乐进行缓冲式解读。

（1）有的幼儿舞蹈音乐是几个段落式小歌曲组成，它的情绪表达较为单一。如中班舞蹈《快乐儿歌》就是由几段幼儿熟悉的儿歌合成，歌曲内容在孩子日常生活中经常出现，从《我在马路边》到《门前大桥下》再到《哪吒》，教师可采用分段倾听方式来引导幼儿倾听音乐。通过分段式倾听，一下子引起孩子参与表现的激情。

（2）不过有的音乐它所表达的情绪节奏难度递增，这一类也可采用分段式倾听的方式。如大班男孩舞蹈《嘿！我的梦》这个舞蹈音乐它与《快乐儿歌》舞蹈音乐不同点在于后者都是平行歌谣所组成，而前者在音乐难度及表现上有难度递增，因此更需要分段倾听。《嘿！我的梦音乐三段体，中间一段带有独白，对孩子的表演指导有更高层次要求，教师引导幼儿一段段倾听，熟悉音乐后再进行动作的模仿与表现。

3.5 对比倾听

即为了帮助幼儿理解舞蹈音乐的某个部分，而选取与之风格迥异的音乐作品或者在同一个音乐作品内具备相反特质的部分让幼儿进行对比倾听。

（1）同一素材基础上进行旋律和节奏改编的作品，可用对比倾听。如大班舞蹈《我爱我的家》，家是孩子熟悉的地方，家是让孩子最温暖的港湾。整个舞蹈音乐融入了许多歌曲《我爱我家》的原旋律，当然舞蹈音乐有了更多的快慢、情绪变化。为了更好帮助孩子理解音乐，教师把音乐做了切分，首先挑选了孩子最为熟悉的缓慢的原歌曲旋律让孩子进行倾听，当音乐旋律一出现，孩子们就开始哼唱，有个别孩子还随着音乐做起各种动作。舒缓柔缓的音乐让孩子体会了家的味道。在家可以快乐游戏，这些就与舞蹈音乐第二部分非常符合，但与主旋律快慢有了明显对比，因为有对主旋律的认识，当倾听第二部分时，孩子有了更多的认识：“老师这个音乐好快啊！”“老师原来的有歌词，这段怎么没有了啊？只有伴奏啊！”“第二段音乐我觉得在跑来跑去，好快啊！”孩子对舞蹈里最主要的段落有了一定的认识，这对于后面的音乐表现有了一定的认识基础。

（2）同一音乐背景下用节奏或速度的明显变化来表现情绪或者主题转变的作品，可用对比倾听。如大班舞蹈《狐假虎威》，借助故事狐假虎威改变而成，音乐一起森林里动物都在狂欢，中间转折时音乐起了明显的变化，因为狐狸出现了，教师要引领幼儿将这部分音乐与前面对比着来倾听。从来更好地来表现音乐所需情绪。

小结：当然有些幼儿舞蹈的音乐因其体裁不一，所表达的情景多样性，那么在整个舞蹈音乐倾听时，教师可以用多种方法来帮助孩子倾听，可整体倾听后再对比性的倾听，也可采用整体、分段、对比结合的方式，用感官去感受，用肢体、动作、情绪去表达。

策略三 多元辅助，清晰倾听

即教师结合音乐，可选择性地给孩子一定身体动作、语言、神态或者图片、故事等帮助孩子理解倾听内容。

（1）用身体动作、神态助倾听，主要是适度地在倾听中教师加入一些身体动作元素，一般在第二次倾听的时候运用会更多一些等。如中班舞蹈活动《母鸭带小鸭》中，在幼儿进行第一遍整体倾听后，教师通过幼儿对相关提问的回应中发现，幼儿对第一段的音乐情绪把握比较模糊，于是在第二次音乐播放的同时，教师用与音乐情绪对应的身体动作和表情神态来进行提示，有个别幼儿在此时马上做出了对第一次提问的再度回应。

（2）用图片、符号助倾听，如中班舞蹈活动《快乐的小鸡》，教师借助动态的图片观看小鸡各种动作，各种活动场境：破壳而出、找食、和同伴嬉戏等，让幼儿学小鸡，在此基础上来倾听音乐，了解音乐，在音乐辅助下学跳小鸡舞，以开放、宽容的思维方式引导幼儿大胆、不拘一格的进行个性化表现，体验艺术创造与游戏的快乐。（如图1）

又如大班舞蹈《小蜗牛》，活动前老师在黑板上用笔画出了一个简单蜗牛形象，在这段舞蹈音乐播放时，随着音乐情节的变化，按音乐段落分割，老师用线条把蜗牛在表情动作上做出相应的变化进行描绘，不同符号诠释了音乐内容，使孩子非常清晰地了解舞蹈所呈现的内容，以及音乐段落切换重点，帮助孩子加深对音乐的认知。（如图2）

在使用这种方法时，教师应尽量选取主题突出的图片和简单形象且容易快速呈现的符号来辅助幼儿倾听。

策略四 变式重点，强化倾听

即对重点需要理解的音乐，采用多种方式进行呈现，在反复倾听中强化对音乐的感受和理解。

如大班舞蹈《阳光下》乐曲中所呈现三段体，一开始描述的是种子沉睡，第二部分是种子发芽，第三部分也就是整个舞蹈即将要呈现的最主要的部分，即种子发芽后，在阳光照耀下随风摆动、茁壮成长等等，为了让孩子感受音乐带来的欢快情绪情感，教师可引领孩子重点倾听，第一次倾听时可让孩子通过影片来欣赏种子随风飘动的自然状态，第二次倾听时教师可虚拟故事情节，用种子的身份讲述自己在阳光照耀下的快乐心情，引起孩子对重点段落再次关注，为了使孩子再次感受音乐，在第三次倾听时教师给予一定的身体动作、神情神态辅助等，重复性倾听，鼓励孩子舒展自己的动作来表现自己对音乐的理解，通过多次的变式聆听和动作的练习，音乐和舞蹈熟悉到好像成为儿童自己的“东西”，使孩子们艺术表演才能得到进一步提高。

4 成效分析

在此次关于如何优化舞蹈活动中倾听环节的行动研究过程中，教师和幼儿都受益匪浅。首先，幼儿在舞蹈活动中提高了对艺术的感受力以及艺术表现力和创造能力。通过强化倾听环节的实践后，幼儿逐渐将舞蹈活动中的倾听内化成一种习惯，能在认真倾听中较为准确地把握音乐的情感基调和外在特点，并乐于用自己的语言来表达自己的感受。在此基础上，由幼儿有感而发创编出来的舞蹈动作变得更为丰富和具有感染力。

其次，教师在舞蹈活动中的角色转变了，舞蹈教学步伐从容了。幼儿在舞蹈活动中的角色由被动学变为主动学，相应地，教师的角色由“教”转变为“引”。引领着幼儿从倾听音乐到感悟音乐到诠释音乐，以幼儿为中心，始终追随幼儿的兴趣开展舞蹈教学，在轻松自然的氛围中进行创造与表现。

在本文中，笔者针对舞蹈活动中几种优化倾听的策略都给出了实际的案例，但是由于篇幅的限制，笔者并未按照小中大不同年龄的特点或者不同幼儿舞蹈风格细化来研究。在后续的实践中，笔者将继续推行文中所述策略，并作进一步的跟踪深入研究。

参考文献

[1] 教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要解读[M].江苏教育出版社，2002.

[2] 教育部.3-6岁儿童学习与发展指南.2012.

[3] 陈康荣.幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编[M].浙江大学出版社，2006.

[4] 贾任兰.幼儿歌舞创编实用教程[M].复旦大学出版社，2006.

小班舞蹈教案范文第13篇

1964年诞生的中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》是我们音乐老师再熟悉不过的音乐作品。对于中国人来说，它已经远远超出了一部芭蕾舞剧的意义，其中的歌曲《红色娘子军连歌》《军民团结一家亲》曾经在20世纪60年代末掀起的“普及样板戏”的热潮中广为流传。

选择这个内容是为了上一节公开课，几乎翻遍了网上所有的教案和参考资料，发现上面的教学内容无非就是关于《红色娘子军连歌》的学唱，《女战士与炊事班长舞》和《军民团结一家亲》的音乐欣赏。我不禁反思：单单这么几首曲子的欣赏，我们的学生就真正了解芭蕾舞剧《红色娘子军》了吗？真正获得音乐的审美体验了吗？也就在那一刻，一个念头在脑海中闪现，我要上一堂与众不同的芭蕾舞剧《红色娘子军》，要让我们学生真正了解芭蕾舞剧《红色娘子军》。

构课的过程是痛苦的，面对着一大堆的教案，翻阅着一页页的教参，欣赏着整一部的舞剧，聆听着一首首的乐曲，千头万绪，让我无从下手，找不到出口，我要怎么教？我要教什么？经过两天的痛苦思考和与办公室同事的讨论，我想到了《红色娘子军》是中国的芭蕾舞剧，那么我何不从中国入手，探寻它的中国魅力呢？接下来在对舞剧的概念解释中，我又犯愁了，教参中的解释是：舞剧又叫芭蕾。正确吗？经过一番求证和查找资料，为了避免原则性的错误，更贴近于《红色娘子军》的本身，最后我把课题正式确定为《芭蕾舞剧〈红色娘子军〉的中国魅力》。有了这样一个课题，此后的所有问题迎刃而解。

整节课的教学过程中，我从题材、舞台布景、服装化妆、音乐、舞蹈这五个方面让学生体会芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。通过对故事的讲述，让学生知道芭蕾舞剧《红色娘子军》的题材是以中国的革命历史作为创作依托的。通过《娘子军操练舞》等各种具有中国特色的舞蹈欣赏，让学生了解芭蕾舞剧《红色娘子军》在舞台布景、服装化妆、道具、舞蹈上的中国魅力。接着通过《军民团结一家亲》的欣赏让学生在体会音乐与舞蹈的关系的同时，分析芭蕾舞剧《红色娘子军》在音乐方面的中国魅力。丰富的音响资料，视频中舞蹈演员高超的芭蕾技巧，强烈地冲击着学生的眼球，使他们在惊叹的同时，快乐地感受着芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。

教学反思

初中学生的审美情感虽然略显稚嫩，但已经显露了追求美的倪端，这正是需要扶持和引导的地方。作为教师，如何让学生在获得音乐情感体验的同时也让一种精神在学生心中扎根，是教师应该深深思考的问题。

在教学实践中，每一位老师都会根据一定的目标要求，选择适当的内容，精心进行教学设计。找准教学“切入点”在教学设计时是尤为重要的，在此基础上我们才能建立一个总的设计思路或框架，对教学内容进行合理的布局和安排。同时在教学设计时，既要考虑到教师的教法，还要考虑到学生的学法；既要考虑教师的知识水平，也要考虑学生学习的兴趣；既要活跃课堂气氛，还要激发创造性思维等等。

一、找准教学切入点

教学中的“切入点”犹如化妆师化妆时关键的一笔，犹如美术家构图时的最佳角度。找不准它，我们的教学将无法深入到作品的内部，无法进入学生的心灵。找准教学切入点，我觉得应该做到以下两点：

1.教学切入点尽可能地要小，具有针对性。刚刚开始确定《红色娘子军》作为教学内容的时候，是介绍舞剧概念还是介绍芭蕾舞剧，使我一下子犯难了。最后选择介绍芭蕾舞剧这个概念，最终的原因是缩小知识点，使概念的指向性更明确，更具有针对性。

2.教学切入点的选择要直指作品最具特色的方面。作为中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》，从1964年演到今天，创下了近3000场久演不衰的艺术神话，它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体。因此，我以“感受芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力”为整堂课的切入点，结合芭蕾舞剧的概念，抓住舞蹈、音乐这两大要素展开教学，师生共同探究、体验作品的“洋为中用”之美。

整部芭蕾舞剧《红色娘子军》由序幕加六幕组成，为了突出中国特色，在选择教学内容时，我选取了《娘子军操练舞》《黎族少女舞》《赤卫队员五寸刀舞》《女战士与炊事班长舞》《相亲慰问红军》《红色娘子军连歌》这几首具有中国特的舞蹈和音乐。在整个教学过程和各个环节的安排上，我时刻围绕着让学生感受芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力这个切入点，由听故事――看舞蹈中的道具、服装、舞台布景――欣赏具有中国特色的舞蹈――聆听舞蹈中的音乐――演唱主题曲，由浅到深，从感性认识到理性认识。

同时每个环节之间又有着相互的联系，如：欣赏具有中国特色的舞蹈这个环节中，在让学生欣赏舞蹈的同时，我还请学生关注舞蹈中的音乐，使学生认识到音乐在舞蹈中发挥着重要的作用，压抑恐怖的黎族少女音乐，活泼欢快的女战士音乐，从而顺理成章地引出下一个环节关于舞剧的音乐的聆听和体验。

我力求通过挖掘舞剧中最具有表现力的舞蹈、音乐要素，让学生亲身感受到芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。

二、充分把握教学内容

“要给学生一杯水，自己先要一桶水”这句话曾在教育界流行一时，在新课程标准下，这句话又有了新的理解：教师要不断学习，不断更新自己的知识。随时“添水”“换水”，及时地对自己的一桶水更换更有营养价值的“优质矿泉水”和“活水”。

我习惯在备课、上课、课后问自己为什么？从而促使自己多找资料、多看书，尽量避免原则性的、专业上的错误，解决模棱两可的知识点。同时多提问、多思考，可以促使我们及时调整教学思路，有效地提高教学效果。

教师“添水”“换水”更多的是体现在教学的细节上。如为了让学生知道《娘子军操练舞》的舞台背景是具有海南地域风情的，我特地去网上查找了木棉树以及它在海南人心中的地位；《黎族少女舞》欣赏时，我找了黎族的相关资料。细节决定成败，于细微处做文章，才能使我们充分地把握教学内容，让课堂教学更加严谨、完美，让学生信服。

三、精心选择教学方法

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。在本节课中，我选择了以下几种教学方法：

1.视频欣赏，感受魅力。根据学生的年龄特点，结合教学内容，多媒体技术手段在本节课中发挥着重要的作用。我精心选择的一个个具有中国特色的芭蕾舞蹈，强烈地冲击着学生的眼球，震撼着学生的视听。

2.对比感知，体会魅力。对比是音乐教学中最有效的教学方法之一，运用对比欣赏的方法，可以随时吸引学生的有意注意，突出知识的特点。为了突出音乐在芭蕾舞剧中的作用，我两次运用了对比的教学手段：第一次，通过舞蹈《黎族少女舞》和《女战士与炊事班长舞》的对比欣赏，使学生了解到不同的音乐能塑造不同的人物形象，从而由探究舞蹈的中国魅力过渡到了探究音乐的中国魅力这个环节。第二次，通过有声和无声两个版本的《乡亲慰问红军》舞蹈欣赏，使学生充分体会到音乐与舞蹈的关系，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式。一次次的对比，不仅加深了学生对知识的理解，也激发了学生的探究欲望。

3.动静结合，提高魅力。“动”和“静”的巧妙结合，会使课堂产生错落有致的教学效果。在教学中既要让学生安静地聆听和思考，又要让他们热烈地讨论和积极地参与表现，使他们在思考和讨论中掌握知识，在实践活动中深刻感悟和体会。如《红色娘子军连歌》的学唱环节的安排，在演唱中不仅使学生体会到了音乐的中国魅力，同时学生用歌声表达的是他们对于艺术家们创造出这样一部芭蕾精品的骄傲和自豪。最后通过讨论，总结芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力，使学生对本节课的教学内容有一个完整、系统的了解、回顾和升华。

每一首作品，都有一个清晰的构思之路，是智慧的结晶。每一个音符，都历经长期的酝酿，耐人寻味。只要我们细心揣摩，总会巧妙地摸索出一条通向音乐深处的最佳途径。不同类型的作品，用不同的切入方式，选择不同的教学手段，因音乐而宜，因教师而宜，因学生而宜，定会让我们的音乐课堂色彩纷呈。

学生感受：

807班，罗梦婷：“舞蹈是一种艺术，一种生活，一种情感的表达。欣赏着芭蕾舞剧《红色娘子军》，使我沉浸在舞蹈艺术的神奇圣境之中。人们络绎不绝的舞姿飞舞散开，曲折的身段手脚合并，轻步漫舞似飞燕掠水，真可称‘珠缨旋转星宿摇，花曼抖擞龙蛇动’。演员们用自己的舞姿诠释着生命的赞歌，她们用脚尖描绘着飒爽的英姿，让我们领略了足尖艺术的风采……”

804班，罗文卉：“坐在教室里欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》，我的心底被深深触动了。看着那足尖轻轻一踮，顺着绷直的足背往上是优雅的身姿。《红色娘子军》没有全身洁白的芭蕾舞裙，有的只是一身身充满革命气息的军装，它没有唯美的背景音乐，有的只是慷慨激昂的革命红歌，它没有芭蕾浪漫的故事情节，有的只是令人敬佩的中国精神――坚贞不渝的信念。课后，我迫不及待地欣赏了整部的芭蕾舞剧《红色娘子军》。……”

809班，郑栋栋：“这是我第一次观看芭蕾舞剧，第一次接触芭蕾舞剧。《红色娘子军》改变了我对芭蕾舞剧的看法，它使我觉得芭蕾不再远离我们的生活，反而就在我们身边。”

小班舞蹈教案范文第14篇

【关键词】襄阳市 少儿舞蹈 市场 现状 对策

1引言

1.1中小学素质发展的需要。我国素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生基本素质为根本目的，以尊重学生主体和主动精神，以培养学生的实践能力和创造力为核心，注重开发学生的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。（强调的是培养和发展人的基本素质）。少儿舞蹈作为集“德智体美”为一身的运动项目具有很强的艺术性、创造性以及主动性。符合现代我国素质教育发展的需要。

1.2青少儿身心全面发展的需要。少儿舞蹈不仅锻炼身体， 提高人的灵活性，平衡和协调能力。还锻炼意志。通过少儿的训练，能磨练人坚忍不拔，积极向上的品质。达到临危不乱，处y不危的境界。在训练过程中，锻炼人的勇气，机敏，准确度，适应能力可自控力。总之，少儿舞蹈符合青少儿身心全面发展的需要。

1.3培训行业发展的需要。随着素质教育的普及，大部分家长从高分教育、升学教育走出来了，他们慢慢的的开始注重孩子的素质教育和孩子的身心健康发展。家长对孩子的艺术要求得到了重视，普遍出现了对艺术培训的需求。哪里有需求哪里就有市场，因此，我国艺术培训机构前景越来越好，规模将越来越大。

笔者重点研究和分析襄阳市少儿舞蹈培训市场现状及存在的问题，并提出相应对策，旨在最大限度地开发襄阳市少儿舞蹈培训市场，推动少儿舞蹈项目的健康可持续发展。

2研究对象与方法

2.1研究对象。从2016年11月起，笔者对襄阳市区、郊区及襄阳市乡镇（包括柿铺、牛首、黄家湾、卧龙镇）的7所舞蹈培训机构及幼儿园进行了走访和调查，所涉及到的机构分别为：襄阳市蔚蔚艺术城、襄阳市东俊舞蹈学校、襄阳市君儿艺术学校、襄阳市蓝天幼儿园、襄阳市清华艺术培训班、宜城市舞魅艺术培训中心、南漳县舞飞扬艺术学校等。

2.2研究方法

2.2.1文献资料法。笔者通过查阅文献资料，了解舞蹈对少年儿童身体发育的影响以及襄阳市少儿舞蹈培训机构的相关研究。

2.2.2实地调查法。对襄樊市、襄阳乡镇周边（柿铺、牛首、黄家湾、卧龙镇以及南漳县和保康县）县及乡镇少儿舞蹈培训机构的经营管理者、教练及部分学生家长进行实地专访，了解襄阳地区少儿舞蹈培训现状及存在的问题。

2.2.3问卷调查法。问卷内容涉及培训机构所有者对该行业发展前景的态度、经营管理理念和物力水平；资源配置、教学内容设置；培训人员的教育教学观念、职业操守、教育教学能力等问题。共发放问卷400份（其中少儿家长150份、培训中心负责人20份、教练员30份、参加训练的少年儿童200份），回收问卷300份，其中有效问卷270份；有效回收率90%，经检验问卷效度和信度均符合要求。

3结果与分析

3.1襄阳市少儿舞蹈培训市场现状

3.1.1市场规模。调查得知，目前鄂西北地区具有代表性的襄阳市及其周边乡镇共有少儿舞蹈培训机构40多个，专业舞蹈培训学校10余所，业余的不同形式季节性培训班30多个。与以前相比，少儿舞蹈培训不再仅限于地级市和县城，一些经济较发达、离中心城市不远的乡镇也开办了培训班，襄樊市的周边乡镇就有培训班25个之多，这说明该项目在襄阳地区具有良好的少儿人才基础。

3.1.2项目分类。从培训的舞种看，有体育舞蹈、民族舞、中国舞、现代舞、芭蕾舞、古典舞、肚皮舞、双人舞等，种类繁多，内容丰富。

笔者随机抽取5个培训机构，其项目设置参差不齐，与创建者经济实力高度关联，主要影响因素有地段选择、房屋租金、师资人力成本等（见表1）。

3.1.3师资现状。近几年来，各类培训机构积极组织学生参加省内外各项赛事，取得了良好的成绩，为少年儿童健康成长提供良好的发展平台，也为本地区培养了一批舞蹈后备人才。但是，学校数目的急剧上升，导致师资严重供不应求，无法满足越来越庞大的少儿舞蹈培训机构市场发展需求。

表2显示，由于少儿舞蹈培训市场规模的扩大，教师培训机构只能退而求其次，招聘一些专业性不高、资质低下并且工作时间不稳定的教师应对繁重的教学工作，教学质量得不到保障。

3.2襄阳市少儿舞蹈培训市场存在的问题及原因分析

3.2.1行业认识层面

不论是培训机构还是消费主体，对青少儿培训的认识仅仅停留在表面，只是为学舞蹈而培训，为参加艺考而培训。未能上升到素质教育、青少儿身心全面发展和培训行业可持续发展的高度。

襄阳市只有少部分乡镇的体育舞蹈培训机构起步较早，具有一定的规模，多数体育舞蹈培训机构起步较晚，规模普遍偏小。导致襄阳市少儿舞蹈培训机构对教学理念、舞蹈概念以及培训目的有着巨大的偏差，主要是以盈利为主要目的，缺乏对体育舞蹈的推广与传播观念。多数乡镇经济较落后，对少儿舞蹈的认识层面仍停留在物质层面，少儿舞蹈的推广难以进行。

3.2.2消费能力层面。少儿舞蹈培训机构的主要消费人群为三大类：第一类为政府机关或教职工子女的高学历家庭；第二类为父母经商没有时间陪孩子只想为孩子提供优越学习环境的经济条件较好；第三类则为普通市民家庭，经济条件不是很好，但子女却对少儿舞蹈有浓厚兴趣，这类家庭目前市场较小，随着经济水平的提升会逐渐扩大。因此，襄阳市少儿舞蹈市场消费能力相对稳定，且倾向于高素质和高收入家庭。

3.2.3行业运行层面。襄阳市少儿舞蹈培训分为长期培训班和短期培训班两种形式。现阶段，部分培训机构在市场开发上过分追求经济效益而忽视社会效益，未能保证培训教学的质量和连续性，导致少儿舞蹈培训行业的混乱现象，社会评价良莠不齐。

3.2.4师资水平层面

3.2.4.1教法传统，缺乏创新。目前，襄阳市部分培训机构教学模式落后，教师教学方法和手段传统陈旧，创新意识不强，抑制了襄阳市少儿舞蹈技术的创新发展。

3.2.4.2师资匮乏，学历偏低。教师学历偏低，执教年限短，缺乏教学经验；兼职教师较多，师资不稳定，且大多不具备教师资质，教学效果难以保障；山区县路途偏远、交通不便导致优秀教师欠缺，使得教学效果远远落后于大中城市（见表2）。

4对策与建议

4.1政府政策干预，统一行业规范。按照《中华人民共和国非学历教育培训机构办学许可证》的通告规定，市场准入制度是实施有效监管的最重要的一道门槛和保障。教育培训机构首先向教育行政部门提出设立申。行政审批通过后颁发教育培训机构办学许可证。教育培训机构进行经营活动前招生简章和其宣传广告必须进行行政审批备案。审批备案后教育培训机构可以进行正常经营。教育培训机构应于每一年度结束后接受教育行政部门的年度审核，审核意见由教育行政部门统一公布，审核意见不能通过的机构，在整改后如果审核意见再次不能通过，取消教育培训机构办学许可证即市场不准入。

4.2加大宣传力度，提高居民认识。一方面，政府相关部门要推动少儿舞蹈在文化知识领域的健康发展。多举办少儿舞蹈的表演活动和比赛节目。另一方面，经营者需合理运用各种宣传途径，提升培训机构的品牌和口碑。增强教师团队的综合素质，满足素质教育和青少年身心发展的时代需求。

4.3合理价格定位，引导健康消费。襄阳市居民人均收入不高，消费能力极不均衡，导致襄阳市少儿舞蹈培训机构无法大规模运营。物价部门应该根据定价准则制定合理的收费标准，规范培训市场秩序。合理价格定位，引导健康消费。

4.4加大资金投入，提升师资水平

4.4.1提高舞蹈文化修养和技术能力。首先，教师自身要了解少儿舞蹈各舞种的文化理论。要增加生活阅历，做到内外兼修，形神兼备。还要注重提高自身修养和职业道德，律己育人，这样才能培养孩子们谦虚好学、不怕困难、勇于吃苦等优良品德。

4.4.2提高教学能力和组织能力。由于儿童的领会能力比成年人差，教师课堂讲解时要简明扼要、生动形象、通俗易懂。同时还要善于运用“儿话”教学，精于组织，提升儿童学习兴趣。

4.4.3注重课堂质量和内容形式。教师要有自己的教学模式和形式，不能一昧套用某种教学形式，要勇于创新。抓好少儿身体素质发展敏感期的训练。同时还要特别重视提高少年儿童的运动节奏、平衡和感知觉能力。

4.5科学项目设置，提高服务质量

根据本机构面对人群是少儿这一实情，从而科学设置相关的项目（比如说音乐舞蹈欣赏课、形体芭蕾等等）。参考国内外成熟培训机构的运营模式，积极创新提升自己的服务质量；正确处理襄阳市少儿舞蹈培训机构与消费者之间的关系。做好售后服务多沟通家长，多汲取意见，比如意见薄、建议信电话访谈等等。

参考文献：

[1]刘潇.拉丁舞专项学生自我效能感对竞技能力发挥的影响

[D].天津体育学院 2016.

[2]贾丁雪.武汉市青少年体育舞蹈运动员成才率的研究[D].

华中师范大学 2016.

[3]刘.14周街舞训练对少年儿童体质健康的影响研究[D].

扬州大学 2016.

[4]陆莹.12周恰恰恰舞对小学生身体素质和自我效能感影

响的研究[D].扬州大学2016.

[5]裴支援.乡镇体育舞少儿舞蹈培训的意义与对策蹈培训机

构现状调查研究――以襄阳市为例2012.

[6]何忠，许志琳，陈世高.襄樊市健身俱乐部经营现状调查分

析[J].襄樊学院学报，2008，29（5）：60-64.

小班舞蹈教案范文第15篇

关键词：游戏化；幼儿舞蹈

【中图分类号】G610

一、问题的提出

幼儿园的舞蹈活动不仅可以提高幼儿的身体素质、陶冶情操、促进幼儿智力发展，而且可以培养幼儿良好的意志品质。由于生活经验的缺乏，幼儿不能像成人一样很透彻的理解舞蹈作品，他们需要用多种方式来感知、体验、理解舞蹈内容。游戏是符合幼儿心理特点、认知水平与能力的重要活动形式，能有效地满足幼儿的需要。教师在组织舞蹈教学过程中采用游戏化的方式进行，能够帮助幼儿放松身心，使得肢体语言变得充满活力和灵气，产生积极的情绪和情感，获得成功的体验，拓展幼儿的能力。

在对几所幼儿园舞蹈活动开展的情况进行调查访问后，发现现阶段的舞蹈活动容易存在以下问题：

1、重视偏技能的训练，少情趣。

幼儿园的舞蹈有“炫技”“职业”的问题。过度的技能技巧的训练会伤害幼儿的身心，使幼儿失去活动的兴趣。

2、缺乏对音乐的感受，少理解。

许多教师在施教的过程中缺乏情绪情感的渗透，幼儿难以表现音乐内容，表情木讷，操节式的模仿。

3、乐衷于机械的搬学，轻过程。

有的教师对成品舞蹈改编的能力较弱，设计的动作单一，追求整齐划一的结果。

如何更好的以游戏化的方式为幼儿创设舞蹈氛围、激发舞蹈的兴趣、理解舞蹈作品、充分释放幼儿舞蹈的灵性，我主要从以下方面入手来做初步的尝试。

二、实践研究内容

（一）在自然的环境中游戏，孕育舞“趣”。

兴趣是最好的老师，为了让孩子们以自然的状态接触舞蹈、不以技能技巧为目的展开训练。教师使用游戏化的口吻帮助幼儿去观察、想象、创造，不仅使幼儿易学易记易表现，有助于推动幼儿自主探索动作的发生和发展，使训练的过程有趣、自然、丰富，能够带来事半功倍的效果。

1、引导幼儿观察，触发舞蹈灵感。

秋季，落叶飞舞。我们与孩子们来到草地上，仔细观察微风轻轻吹过大树，树叶飞舞的姿态。我以“落叶飞飞”游戏的形式引导幼儿进入舞蹈情境。

案例：飞舞的落叶

“小树叶，你是怎么飞的？”“呀，这片小树叶是轻轻飘下来的。”有的幼儿边旋转着手腕边弯腰；有的幼儿垫着脚尖伸长手臂；有的幼儿张开双臂旋转；有的幼儿摆动后轻轻地躺到地上……

当幼儿的动作语汇慢慢丰富时，教师再引导幼儿和着音乐有节奏有美感的表现落叶飞舞的样子。

2、帮助幼儿迁移，展开舞蹈想象。

适宜的环境是创造性发展的土壤，在大自然里，幼儿的心理是安全、自由的，情绪是愉悦的，想象力、创造性就处于最佳状态。幼儿在充分感知、体验的基础上，在游戏化的情境中自然而然的舞之蹈之，设想在案例一中如果教师只是机械要求幼儿转头，幼儿很难灵气的表现出眼神和姿态，对活动的也会失去热情。

3、激发幼儿模仿，丰富舞蹈语汇。

绕腕对于幼儿来说还是有一定难度的，幼儿不易控制手腕的精细动作，需要重复练习。教师正是利用“采花”的游戏方式，让幼儿在真实的情境中不断地练习绕腕的动作，达到了寓教于乐的目的。

（二）用轻松的游戏中感受，渐入舞“境”。

每一个舞蹈作品都表达了一种思想、情绪和情节内容，如何更好的让孩子理解作品内容，更充分的表现人物的心理活动呢？理解舞蹈作品的过程实质上是一个从里到外的感情体验过程，只有让幼儿充分熟悉音乐，感知音乐所表达的意境，幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去。

1、从欣赏到装扮，感知舞蹈内涵。

舞蹈《看大戏》需要幼儿表现争先恐后看戏的情景，但是如今孩子们对戏曲了解甚少，对戏台也没有概念，于是，我们给孩子们介绍了戏曲的相关知识，也通过视频展现了戏台和看戏的人们。我们还收集了戏曲中旦角的头饰，孩子们欣喜如狂的抢着看、抢着戴，我们抓住这个时机加以引导，组织游戏。

舞蹈的情节内容在教师的引导下，孩子们自然的表达、表现，表情丰富多彩，舞蹈作品也随之被表现得淋漓尽致起来。

2、从捕捉到梳理，展现舞蹈情节。

舞蹈的元素都来源于生活。为了让孩子更好的表现舞蹈《午睡静悄悄》，我带领幼儿参观了小班的午睡环节，再请幼儿说一说见闻，并回忆班里午睡时会出现的一些状况。捕捉午睡时的一些行为表现，帮助幼儿理解作品中表达的情节。相应的组织了体育游戏《好玩的枕头》。由于枕头不不能在室内乱扔，怕砸伤他人，于是我让孩子们到音乐厅。选择了平时幼儿园自制的布垫让幼儿一同抛、扔，尽情的玩耍。

3、从内涵到外显，抒发舞蹈情感。

当是很多孩子的梦想，许多男孩子都喜欢玩枪。针对这个特点，我特地编排了舞蹈《小小兵》，并且给孩子们购买了玩具枪，做为舞蹈的道具，孩子们非常喜欢，拿着玩具枪走起了步伐，嘴巴发出“啪啪”的打枪声。

游戏：小小兵

小兵一队到四队，每排轮流射击，射击时喊出自己的队号，起到提示和记忆的作用，完成较整齐的一队，在“小兵”身上粘贴五角星，最多的可得到戴军帽的机会。

（三）在舞台的游戏中定位，舞之有“序”。

幼儿园的舞蹈大多数为集体舞，要求孩子们动作整齐、协调配合，还要完成各种队形的变化，这些对于孩子们来说是有难度的。为了避免类似的事情发生，让幼儿真正地掌握队形变化的要领，我们想出了一些好方法。

1、巧方法，寻经线。

（1）找人不找地上的点

如果在训练过程中教师盲目的用画点和线的方式让幼儿记住队形，一旦更换了场地或者失去了地上的点，队形就会乱，所以在平时训练的时候教师要训练幼儿学会控制距离。

（2）寻找舞台前方中心点

一是选择舞台正前方的参照物做为标记，让幼儿学会找中心点，防止偏台，在舞台正前方挂笑脸或放椅子、放毛绒玩具等；二是让站在队形中心点的幼儿学会找中心点，其他的幼儿根据中心点定自己的位置。

2、妙点子，觅纬度。

（1）找好参照物

我们通常选择队形的中心或第一排的一名幼儿做为标准，其他孩子在统一的舞蹈动作时参照他的节奏，采用“变XX”的游戏，将做为参照的幼儿姓名编到语言中，提示其它幼儿。

（2）定好指挥人

当遇到个别较难的队形或动作时，我们会选择一两名幼儿发出口令。当然这样的方式不适合所有队形，比较适合密集的队形或出场。

总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣、满足幼儿活动的需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿选择权和表现的机会。舞蹈不仅要解放幼儿的手脚，还要解放幼儿的头脑、解放幼儿的心灵，让幼儿成为美的传达者！

参考文献：

1《游戏化韵律活动教案集》陈淑琴.上海社会科学院出版社2009年8月第1版