电脑美术设计论文范文

电脑美术设计论文范文第1篇

对产品的用途要了解。任何产品都是根据不同的用途来分类进行市场销售的，产品是为了满足人们所需，因此要明确产品的用途。对产品的运输条件也要掌握，长途、短途、海运、陆运、空运等，不同运输方式对包装造型结构的要求也不同。在对包装产品结构造型进行设计时，要全面考虑产品的特性，此外还要对包装本身进行系统的研究，对包装的材料、质地等都要把握清楚。运用电脑设计对包装结构造型设计主要完成的是结构、尺寸以及形体的线条表现。为了日后方面修改，在电脑设计中通常使用平面图形软件来设计和制作，例如，AuloCAD、Freehand、CoreIDraw、IIIustrator等软件。其中在CoreIDraw软件中能够按照自己的实际需要，对图形的尺寸、大小、形状进行随意修改。

2装潢设计

装潢设计是对图片进行包装，增加吸引力最重要的设计部分。通常来讲，装潢设计主要包括图形、色彩、文字以及编排构成四个部分的设计处理，通过装潢设计对消费者表达出产品的内容和形象，从而吸引消费者，并引起消费者的购买欲望。其中在装潢设计中需要注意的是，它不是简单单纯的画面装饰，它的主要目的是通过画面的视觉审美效果传达出产品的信息。在画面设计中有一定的原则，必须符合简洁、独特、明确的广告特点。装潢设计过程中需要考虑的因素是多方面的，其中包装所用的材料、造型以及印刷等都需要考虑。对于装潢设计的过程主要分为两个阶段进行：设计构思和绘制正稿。其中设计的灵魂就是设计构思阶段，因此要十分重视构思阶段设计。对于设计中要表达的重点一定要把握好，对设计画面的表现角度、手法和形式等都要处理好，这样才能构思出巧妙的设计。而绘制正稿则是为了更好地展现设计构思的灵魂。以往传统的绘制通常是用手工来完成的，工作效率比较低，并且修改比较困难，效果和质量都比较差。现阶段，电脑技术的应用，电脑设计成为一种新型的工具，不仅提高了工作效率，易于修改，效果也增强了。绘制常用的软件主要有Freehand、CoreIDraw、IIIustrator、Fhotoshop等。

3展示效果

包装产品经过结构造型设计、装潢设计两个基本过程，就代表着一种产品即将从生产环节进入到商品流通环节。如果包装设计能很好地展示产品的特点，符合客户的需求，那么产品就可以从生产领域进入流通领域。对于产品的造型结构和装潢效果能否满足客户的需要，传统的做法通常都是通过打样，把真实的样品做出来，来展示它的效果。通过这样的形式，需要的时间往往比较长，消耗的资金也比较大。随着电脑科技的发展，逐渐把电脑设计融入到设计领域中来，对产品设计的效果无需进行打样，直接利用电脑虚拟技术，把产品造型和装潢设计的三维效果呈现出来，这样能够更逼真的看出产品包装设计的效果，其中对不满意的地方也能够进行顺利的修改。在包装效果图展示过程中，常用的效果展示软件主要有3DSMAX、Maya、LightWave、SoftImage、Truespace等。

4结语

电脑美术设计论文范文第2篇

关键词：电脑美术；艺术；教育

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0230-02

在数字技术迅猛发展的今天, 电脑美术在设计领域的发展可谓是日新月异，并且越来越显示出其旺盛生命力和无可替代的优越性。因此美术教育迫切要求跨越传统教育的内容和模式，紧跟时代步伐，努力创造条件, 摸索出一套科学合理，完备适用的教学方法和学习方法，使电脑美术教育上升到一个更高的专业化水平，培养出高技艺高素质的电脑美术人才。本文从什么是电脑美术教育、云南高校电脑美术教育的现状分析、云南高校电脑美术教育的思考三方面，来阐述突破云南高校电脑美术教育瓶颈的若干思考。

一、什么是电脑美术教育

（一）电脑美术的起源

作为艺术创造性思维与新科技手段结晶的电脑美术,不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界, 还有助于人类精神与情感的沟通。传统绘画是用工具--笔来完成的。电脑美术作品则是用新的工具--键盘、鼠标器和打印机来完成。

电脑美术的产生可追溯到1963年，其发源地在美国。麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特，英国的伦敦，美国的纽约，日本的东京出现，这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响。从而加快了研制电脑美术的步伐，电脑美术很快被应用到电视广告、装饰广告、装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。

电脑美术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。自从电脑问世以来，在短短的几年内迅速成为人们工作生活中不可或缺的工具。电脑除了对军事、医学、科学等深入研究外，更重要的一个发展就是将电脑技术运用于艺术创作。各大高校争相开设电脑美术的相关专业，扩大电脑美术专业的招生规模，电脑美术已成为我国美术高等院校学生必须掌握的必修课程。使电脑美术教育规范化、科学化、制度化，让学生尽快地掌握电脑美术的知识和技能，以适应新形势社会发展的需求，是各高校努力的目标。

（二）电脑美术的涵义

学者对电脑美术的认识各不相同。金笛、金戈在《浅谈电脑美术的新意》一文中给电脑美术概括总结为:“ 电脑美术是以计算机灵活的图形设计、高速度的分析计算和复杂完善的图像后处理三大功能服务于视觉艺术创作的一门新的视觉艺术。作为最新的高科技成果, 是以科学的手段实现审美的目的。”何平在《电脑美术, 一门新学科》一文中通过对传统美术和电脑美术教学的比较, 指出: 电脑美术是不用笔纸, 不用颜料, 直接在电脑上学习和研究的一门新学科。任斌在《浅谈电脑美术》一文中把电脑美术概括为: 艺术家使用电脑进行主观意念的艺术创作, 而非商业化制作, 才是电脑美术。徐志伟在《电脑美术在美术教学中的定位、作用及应用》提出, 电脑美术是人们利用电脑从事美术活动的过程和结果的称呼。虽然学者对电脑美术的认识各不相同，但是主要内容是一致的。

综上所述，笔者认为电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作，用于创作的工具不是区别美术与非美术的标准和尺子。用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品，用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品，美术的范畴是一个不断发展和完善的概念，如今，用高科技的电脑作为创作手段而创造出的“画面”无疑丰富了美术作品的涵义。

二、云南高校电脑美术教育的现状分析

笔者认为，云南省高校电脑美术教育存在以下四方面问题：

（一）理论与实际脱轨

理论知识没有体现在美术设计中，学生学习电脑美术更倾向于软件的操作。在纯绘画类艺术教学中，软件的使用和艺术设计教育相对较少，学生创作的作品大多是用传统方式来完成的，尽管有些是用数字技术辅助创作的，但都只是一种单纯的工具层面的延伸。因而目前电脑美术发展还处于一种被动的局面，学生没有时间也没有精力去从事一些基本的数字研究和学习。尽管电脑美术的实践性很强，但实践需要有理论支撑。由于我国的电脑美术起步很晚，相关学术理论的积累刚刚起步，导致在艺术实践活动中都存在很大的盲目性。在高校美术教育中，教学者本身对“电脑美术”的概念缺乏完整和清晰的认识，这种情况下开始的教学实践活动当然也就会带来不好的影响。

（二）学生方面

现在的学生学习任务重，同时还面临找工作难的压力。学生自身的人生观、价值观不清晰，心理素质脆弱，意志力不坚定，艺术水平良莠不齐，有些学生原来进行过一些基础的美术训练，主要是素描、色彩、速写等课程，有些学生则完全没有训练过，学生基础不一样，对基础较弱的学生学习积极性也会产生负面的影响。

（三）教师方面

笔者查阅相关资料得知：大部分从事电脑美术专业教育的教师不是科班出身，有的原来是从事美术理论、设计教学，对电脑软件并不十分了解，有的原来是从事计算机专业教学的理工科教师，虽然他们对电脑软件操作熟练，但对设计理论又知之慎少。他们中很多都是依靠自学或边教边学了解美术设计的，而在两者中，除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，大部分教师在美术设计的实践上显得有些苍白。

（四）教学方面

教学方法上过于传统，授课方式大多是教师讲述，然后做一些练习便结束。没有具体课题，也没有实践实例，课程结束后往往许多同学对制作输出、工作流程等在真实操作中必须考虑的因素根本没有概念。教师的教学方式过于呆板，也会使学生的自主性受到了限制，从而导致部分学生的兴趣不浓。

美术教育工作者，长期以来习惯了传统模式，对电脑美术教学，接受起来不太容易，加之对电脑知识的缺乏，而无法接纳复杂的逻辑思维模式及烦琐的操作方式。另外我国电脑美术发展本身还处于初级阶段，教学所需的配套设施也跟不上最先进的发展潮流，这也在客观上限制了电脑美术教育的发展。

三、关于云南高校电脑美术教育的思考

针对云南高校电脑美术教育存在的种种问题，笔者认为，解决云南高校电脑美术教育存在问题的对策如下：

（一）确定人才培养目标

电脑美术是艺术与技术紧密结合的专业，是以实用型人才为培养目标的。因此，我们在电脑美术教育中更要重视学生实践能力、动手能力和操作能力的培养。在教学中，我们要根据学生自身的层次特点，采取灵活多样的教学手段来完成目标培养。如对美术基础差的学生，设置更多的实操练习和技能训练。对于理论内容，掌握一些基本的原理和法则，使得艺术理论体系的专业理论变成容易掌握的实际技能。使他们能够对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等的编辑与制作，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作；而对设计能力强的学生，则要在强调技能培训的同时加大设计理论的传授力度，从而满足不同层次的学生的需求，增强学生学习的积极性。

同时高校要加强理论与实践的结合，发展校际合作、校企合作以及各学校间的合作，增加艺术交流，增加与科技界的交流互动，学术不应该只是纯理论上的，更应该和实践结合起来，两者才能互补。

（二）加强师资力量的培养

课程的交融，必然要求加强师资队伍的建设。对于教育工作者来说，更新认识、不断充实知识是非常重要的。没有一定的知识积累，具体的教学就无从谈起。尤其是加入数字教学后，更要不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系。同时还应健全现有教师的再学习、再培养机制，给予高校教师更多的学习和深造的机会。

尽管数字技术对美术教育具有积极的促进作用，但是由于对数字技术不了解、不熟悉，有些美术教师不愿使用电脑作为教学辅助工具，因此，鼓励美术教师运用电脑为教学媒体也是一项不可少的任务。在工作之前学习过电脑技术的教师与没学习过的教师相比，在教学上对电脑美术更有认同感。这说明要加强电脑媒体的应用，让电脑成为辅助美术教学与美术创作的工具，更要加强高校美术教师结合电脑科技与美术教学课程的进修学习。

（三）教学方法的转变

针对不同层次的学生，教师应采用不一样的教学方法。对于刚接触电脑美术专业的新生，为避免其望而生畏、丧失信心，应以案例式教学为主导，结合具体的实例进行教学，增强学生的学习兴趣，让学生“学中练”，使学生在循序渐进的、由易到难的案例中熟练掌握软件的的操作方法及技巧，逐步领悟该专业的设计思路及方法。

如今的电脑艺术设计人员已不是只会简单操作几个软件的电脑美工，而是必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。因此，传统的绘画知识及设计理论知识也必须认真学习。

不论是传统教学还是电脑美术，创意是设计的生命、是制胜的法宝，它贯穿于艺术设计的整体之中。只有重视创造性思维的拓展与设计能力的提高，重视对主题涵义的发掘与表现手段的有效应用，才能设计出真正富于创意的作品。

四、结语

随着现代文明的发展和科学技术的进步,电脑美术迅速普及到社会各个层面, 艺术与科技的结合将越来越紧密, 艺术教育与科学技术的结合也将成为十分重要而紧迫的工作。高校艺术学院应该重视电脑美术教学, 训练学生从另一个新的角度去认识素描、色彩、线条、空间、明暗、构图等要素, 并结合电脑美术专业特点,培养出更适合新时代需要的人才。

综上所述, 电脑美术为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式及教育改革的新思路。毋庸置疑,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此, 高校教师在教育实践中要不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,使电脑美术上升到一个更好、更高的教育平台。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社．2000．

[2]贺志朴，美敏.艺术教育学[M].北京：人民出版社，2001

[3]滕守尧.美国艺术教育新台阶[M].成都：四川人民出版社．2006．

[4]谭子科.关于电脑美术设计教学中教师角色的转换[J].中国校外教育・理论.2007(02).

电脑美术设计论文范文第3篇

关键词：电脑；美术设计；美术基础

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0081-01

一、美术基础在电脑美术设计中的重要性

随着电脑美术设计技术的不断发展，一些设计工作者有时会忽略了美术基础的作用，只注重设计工作的速度，而没有关注设计的工作的质量。美术基础是由美术理论、美术技能、审美三点共同组成的，电脑美术设计工作者应充分学习一些美术理论，掌握一定的美术技能，提高自己的审美标准，这样才能在美术设计工作中利用高端的电脑技术，设计出完美的作品。因此，美术基础在电脑美术设计中是至关重要的。

（一）电脑美术设计工作中存在的问题

由于科学技术的不断发展，电脑技术具备了非常强大的信息合成功能和图片处理功能，这也是电脑技术得以在美术设计工作中广泛应用的原因之一。在实际工作者，电脑美术设计工作者可以通过一些非常简单的操作来完成及时是名家也无法画出的美术效果，并且随着一些三维立体等特效逐渐被大家所熟知，一些电脑美术设计工作者认为在设计时就可以完全依赖电脑了，不需要掌握太多的美术基础知识。事实上，这是一种非常错误的想法，这种想法只会滋生电脑美术设计工作者的惰性，缺乏创新工作意识，缺少美术基础的作品像是在克隆工厂出产的产品一样，大同小异，毫无新意可言。最终，电脑设计工作的电脑技术变得越来越好，但是最重要的美术技能却变得越来越差，长此以往，这样的从业者只会阻碍整个行业的前进和发展。

（二）高度重视电脑美术设计中美术基础

在社会商品经济快速发展的今天，电脑美术设计已经变得越来越重要，甚至成为了推动经济向前发展的重要力量。在人们的生活中，随处可见美术设计的影子，比如装修房屋、设计家具等等，人们也逐渐提高了对美术的认识。因此，电脑美术设计工作者更需要具备一定的艺术内涵，懂得美术基础知识，提升自己的艺术品位，将体现人文关怀的美术基础应用于美术设计工作中，用完美的作品来满足日常生活中人们对艺术的追求和热爱。美术设计工作者只有在工作中高度重视美术基础的重要性，才能充分发挥美术基础的作用。

二、美术基础在电脑美术设计中的具体应用

随着美术基础在电脑美术设计中的重要性逐渐被更多的从业者所认识，美术基础也被广泛的应用到具体的电脑美术设计工作中。文字、图形和色彩是在电脑美术设计工作中被应用的最多的美术基础知识。笔者经过大量的总结，将从以上这三点出发，来分析美术基础是如何在电脑美术设计中具体应用的。

（一）关注文字的美感

中华文化博大精深，文字的发明更是人类社会文明发展进程中人类智慧的结晶，改变人们无知的状态，填补了精神文明的空白。尤其是我国的文字发展历程，更是源远流长，单说字体，就有诸如宋体、楷书、隶书等等种类，而在电脑美术设计工作中也要应用到文字，这个时候就需要电脑美术设计工作者选择最适合作品的字体，毕竟电脑上的文字是输入后直接生成，不是人为手工的书写，所以选择合适恰当的文字对一个优秀的设计作品来说至关重要。另外，出了文字“形”上的美感以外，也要注重内容上的美感，这也需要美术设计工作者具备一定的文化素质修养，灵活的将具备美感的文字应用到电脑美术设计工作中。

（二）力求图形的真实

电脑美术设计工作中一定少不了各种各样的图形，这些图形大多数应该是来源于生活的，应该力求图形的真实生动，但是这并不意味着照搬生活中的图形，电脑美术设计要求根据美术基础，将来源于生活的图形经过加工，用抽象、夸张等不同的方式再体现在设计作品中。形象化的图片是可以为整个作品的设计创意做出贡献的，具备一定美术基础的工作者能够很好的拿捏图片表现的分寸，在图形创意和图案造型以及视觉感受等方面都起到很好的辅助作用。

（三）加强色彩的表现

色彩一词来源于原始时代，人们从出生开始就感受着色彩的存在，黑暗的来临、绿色的树木、多彩的彩虹等等，甚至有人曾经形容色彩就是生命。可见，在我们日常的生活中是不能没有色彩的，而且随着研究的不断的深入，人们也发现色彩与人的心理、生理等方面也有着息息相关的关系。色彩可以让人们的情感发生不同的变化，很多人由色彩能产生很多的联想。作为美术设计工作者，在电脑美术设计中更应该加强色彩的表现，从而带动人们的情绪。

三、结束语

电脑美术设计中的美术基础是至关重要的，相关的从业者们只要充分认识到美术基础的重要性，并在具体的实践中合理适当的应用美术基础，另外再结合高端的电脑技术，就一定会创作出优秀的设计作品。

参考文献：

电脑美术设计论文范文第4篇

【关键词】电脑艺术设计

职业面向岗位

【中图分类号】C913.2

【文献标识码】A

【文章编号】1672-5158（2012）12-0237-01

电脑艺术设计这个提法，是在进入二十一世纪之后出现的，与之想关联的，应该是产生于二十世纪八九十年代的平面设计，和更前面的工艺美术设计。将这三个称谓纵向排列，比较通俗的概括了中国艺术设计的一个发展脉络，及它们之间的必然关联，进而对电脑艺术设计的形成有一个先人为主的认识：电脑艺术设计师在工艺美术和平面设计之后出现的，以电脑技术为依托的艺术设计专业。

电脑艺术设计专业广泛存在于大学学历教育和社会培训教育之中，专业以实务应用为主要特点，存在就业发展面向宽泛的问题。

1 专业相关即可以从事行业相关工作

电脑艺术专业的职业面向宽泛，在平面设计行业、广告设计行业、室内设计行业、网页设计行业，动画行业中，都有专业相关的职业面向。一般来说专业有针对的职业面向，实际存在的情况是根据相关性选择就业的情况普遍存在：平面设计行业的有去从事编辑职业，策划职业，排版职业，插画设计职业；室内设计专业的学生的去向了，有室内设计师职业，有进行三维制图的，也有的去做了工程监理或者工程造价师，建造师。

不难看出，实际就业晴况，学生可选择行业相关、有关联的岗位，职业的相关性决定了学生具备从事“相关”工作的能力，这是中国大学生就业普遍存在的现象。

电脑艺术设计专业的这种“相关”在于电脑技术在各设计行业中参与，软件技术的参与是这些行业不能缺少的，按照“相关”就可以就业的观点，当学生具备一定的机会和一定的能力，就能从事这些行业的工作。职业院校更多的关注“就业岗位”，考虑跳出所谓的专业面向范畴，根据自己所掌握的知识、应用能力选择工作岗位，我认为是符合当前大学生就业实际情况的。

2 技术+艺术+作品是电脑艺术专业构成的三方面

“技术”是一条腿，那么“艺术美”就是另一条腿，电脑艺术设计专业有其它许多名称，诸如“CG艺术”，数码艺术，视觉传达等等。网络专业用“技术”搭建网络，应用专业用“技术”编程软件，电脑艺术用“技术”创造“美的形式”，“美的视觉”。“形式美感”是专业建设必不可少的关键词。这“两条腿”的同等重视才能使专业成熟。

具备海报设计能力就能在广告公司制作各种产品海报、为电影制作海报，也能在商场制作宣传海报，这些地方需要这样的工作人员。具备三维软件操作能力，就只能在室内设计公司去做效果图吗？海报中的许多三维形象也要借助于三维软件的表现，海报设计也需要三维软件的参与。游戏公司展示设计工作，建筑公司动画公司就不需要熟练应用三维软件操作的人员？熟练掌握应用一款软件，可以胜任多个行业的多个岗位，岗位之间的转换，依托一款软件的熟练应用。

“技术+艺术+作品”应是专业构成的三个方面。在“技术+艺术”的基础上，制作出成功的“作品”就能够从事相关的工作，“作品”的实现代表着工作结果，也代表着对岗位的胜任。在学校教学工作中，要靠“项目实训”来帮助学生弄懂软件在这个行业中是怎样用的，做出什么样的“东西”，有什么样的制作原则，来完成各种设计作品。通过学生完全模拟教师的演示，复制作品可以训练学生对设计结果的掌控应用能力。以logo为例，可举例银行logo的设计风格，餐馆logo的设计风格，政府logo的设计风格。或举例：抽象logo的设计制作，具像logo的设计制作，文字logo的设计制作，每种风格均给予讲解演示，不同风格logo的设计技巧于制作思路不浅浅带过，均深入精讲，学生必大受益，成功感觉倍增。

3 电脑艺术专业的艺术追求目标就是超越。电脑作成为各个行业的辅助工具不需多讲。难道。电脑艺术只能从属于其它各个视觉专业

最早绘画是以描绘现实为目的，后来照相技术的出现使绘画逐渐去掉了这一目的，才出现了抽象风格，超现实风格等以“主义”追求以自我表达为目的的各种表现形式，也不乏从平面设计行业借鉴形式语言。

广告以沟通为目的，以大众的诉求为追求的，早期的广告行业，都是画家在绘制海报，采用的也是绘画语言，需求量的增加及效率的要求使海报需要更简洁，方便制作的艺术语言，在促使去研究平面形式美的构成构律，就有了平面构成这一专门探究平面形式语言的理论。广告材料的丰富等原因促进立体形式美语言的产生，成就了立体构成这一理论。

当今的广告行业，传播渠道的丰富无与伦比，路边巨幅广告，电视，电台，汽车，轮胎，气球，电脑等渠道的丰富为艺术设计语言的丰富提供了土壤，需要更能适应这些媒体的新的形式语言。以电视电脑为例，既可以按平面设计的理论要求去制作网页广告，又要结合影视艺术语言去制作动态的flash广告。

面对如此庞大的广告媒介，绘画语言、动画设计理论、平面设计理论、影视艺术理论应当都是现今广告制作人员必须具备的能力。如此，电脑艺术设计的艺术形式追求就应当是对上述绘画、设计语言的综合。

另一个角度来说，电脑艺术设计又有新的美感追求。电脑这种工具可以完全替代绘画工具，平面设计、影视制作现今都在使用电脑，电脑的使用，又产生了和之前形式美理论不一致的新艺术形式，通俗说就是“特效”。不断创造特别的效果，让人们接触到的广告不断有“震撼”的感觉，不就是电脑艺术存在的价值吗？

电脑能够实现之前所有的艺术效果，它也可以创造其它工具所不能创造的艺术效果。追求无限的艺术形式美语言正是电脑艺术专业的艺术追求目标。当今的流行就是用电脑来做设计，用电脑绘画，用电脑来表现效果，为什么电脑的艺术形式美不能作为一个独立的分支来探讨呢？

4 关于职业面向的一点理解

在电脑艺术设计专业教学中。把专业定位在平面设计行业或者是室内设计行业，一心往单行道上走，会限制专业的延伸发展。电脑艺术本身适用性就比较宽，在设计行业中，需要电脑完成的工作，能用电脑完成的工作，就应当是电艺专业的职业面向。

如果把各个设计行业比喻为一条线，那电艺专业就是在线中找跟电脑操作表现相关的点，岗位就业的选择可以是行业相关，那也能是岗位相关，可以“线”带“面”，怎么不可以“点”带“面”。

电脑美术设计论文范文第5篇

论文摘要：现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。

现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。

1 电脑美术与传统美术的比较

传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。

电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。

电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。

2 在平面设计中展露锋芒

电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。

电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。

3 在三维动画中大显伸手

电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。

电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。Discreet公司的3D Studio MAX是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。

影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在SGI等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到SGI公司的图形工作站的身影。

4 在装潢设计的异军突起

4.1 建筑设计

电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。

4.2 网版印花

在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用CMYK四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 PhotoshopCS2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。

5 结语

电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。

参考文献

电脑美术设计论文范文第6篇

论文摘要：现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。

现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。

1 电脑美术与传统美术的比较

传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。

电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。

电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。

2 在平面设计中展露锋芒

电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。

电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。

3 在三维动画中大显伸手

电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。

电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。discreet公司的3d studio max是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。

影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在sgi等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到sgi公司的图形工作站的身影。

4 在装潢设计的异军突起

4.1 建筑设计

电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。

4.2 网版印花

在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用cmyk四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 photoshopcs2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。

5 结语

电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。

参考文献：

电脑美术设计论文范文第7篇

【关键词】电脑美术设计；美术基础；作用

随着信息技术的发展，电脑被广泛的应用到各个领域，并逐渐发展成为人类生活中比较重要的组成部分。电脑美术设计的出现，推动了美术领域从二维世界逐渐发展到三维世界，丰富了人们的设计理念和设计内容。同时，无论是时间、效率，还是成本、质量都远远的超越了手工绘画。但是美术基础在电脑美术设计中所起到的作用不容忽视，只有这样才能创作出更加优秀的美术作品。

1在电脑美术设计中美术基础的重要性

在进行美术设计过程中，通过素描的基础训练，不仅可以反映绘画者内心所要表达的感知能力，而且还可以提高美术设计的效率和质量，并将其快速准确的描绘出来。虽然一幅简单的构图，就是借助点线面来进行有效的勾画，但是其需要勾画者具备较高的美术基础。同样，在进行电脑美术设计过程中，同样要求设计者具备优秀的美术基础，从而将物体的比例、结构、特点准确的呈现出来。因此，在电脑美术设计过程中，美术基础和素描基础是确保其顺利进行的关键。现实生活中，大部分人对色彩都非常的敏感，当他们看到一些新鲜的、鲜艳的色彩会感觉心情愉快，反之当他们看到灰暗的色彩时，会感到烦躁。任何一个优秀的作品都不是凭空想象而得，都需要设计者脑海中具备一个艺术场景，然后设计者通过自己的美术基础来对其进行勾画和着色，色彩的搭配要跟其所要表达的意境相同，从而设计出所需要的美术作品。

2在电脑美术设计中美术基础的作用

随着电脑美术设计过程中，美术基础的广泛应用，开始被越来越多的从业者所认可，并推动美术基础在图形、文字和色彩设计中的应用。通过大量的调研和分析发现，在电脑美术设计中美术基础的作用主要表现在以下三个方面。

2.1力求图形的真实

通常情况下，电脑美术设计需要各式各样图形的有效结合，并且几乎所有的图形都来自于我们的日常生活，此时为了达到预期的设计效果，要求设计者具备良好的美术基础，不能一味的照搬生活中的图形，而最好力求图形的真实生动，从而得到的图形才可以更加的生动、形象。在进行电脑美术设计过程中，借助自身的美术基础，将来源于生活的图形通过相关的处理和加工后，选择夸张、抽象等不同的手法来对其进行描述。形象化、具体化的图片不仅可以美化整个作品的设计效果，而且还可以营造一个优美的视觉感受。如果电脑美术设计者具备良好的美术基础，还可以对图片表现的分寸进行有效的拿捏，并且在图案造型、图形创意及视觉感受方面具有一定的辅助效果。

2.2关注文字的美感

我国的历史文化博大精深，而文字的发明是人类社会不断发展过程中逐渐积累下来的人类智慧结晶，不仅填补了精神文明的空白，而且还更好的改变了人们无知的状态。文字在我国有着十分悠久的发展历史，单说字体，就有楷书、隶书、宋体、黑体等种类，同时在进行电脑美术设计过程中，各个环节都有可能用到文字，此时就需要电脑美术设计人员根据自己需求来选择与之对应的字体，但是由于电脑上的文字是电脑自动生成的，所以选择一个与之相匹配的字体对于电脑美术设计来说至关重要。此外，在进行电脑美术设计过程中，除了要注重字“形”的美感以外，还需要关注其内容上的美感，这同样要求电脑美术设计者具备一定的美术基础，从而更好的体现出美术基础在电脑美术设计中的作用。

2.3加强色彩的表现

在原始社会就有了色彩一词，人类从出生之后就可以感受到色彩的存在，如绿色的树木、黑暗的来临、多彩的彩虹等，还有些学者认为色彩就是生命。因此，在我们日常生活的每一个角落都离不开色彩。如今，随着人们对色彩研究的不断深入，越来越多的人开始发现色彩与人的生理、心理等方面有着密切的相关性。色彩不仅可以使人类发生情感上的变化，而且还可以借助色彩来进行创作，这些都要求创作人员具备一定的美术基础。作为电脑美术设计者，更应该注重对色彩的应用，从而不断丰富自己的设计内容，从而设计出自己所预期的作品。

3结束语

在进行电脑美术设计过程中，不管是传统手工绘画还是电脑艺术设计，都离不开美术基础。人类在对传统工艺给予尊重的同时，还应该对其进行不断的探索和创新，从而更好的提升艺术的价值。但是为了更好的提升电脑美术设计水平，就需要设计人员对作品有个全面、深入的了解，这些都需要具备优秀的美术基础，因此，美术基础对于电脑美术设计来说具有不可替代的作用。

参考文献

[1]田云华.美术基础对电脑作品设计的作用[J].科学导报,2015,13(07):102-103.

[2]刘奇.试论美术基础在电脑设计中的作用[J].现代交际,2013,9(05):84-85.

电脑美术设计论文范文第8篇

关键词：茶文化；电脑艺术设计；价值；应用路径

近些年，随着计算机在我国的快速普及，尤其是一些设计软件的普及和应用，我国电脑艺术设计日益成为社会的主流，被各行各业中广泛使用。电脑艺术设计一方面让人们的生活更加方便，另一方面也改变了过去传统的艺术设计方式，让每个人都能成为“设计师”。但是也要看到，由于社会思想多元化的影响，我国电脑艺术设计还存在诸多问题，如盲目推崇西方审美理念、传统艺术内涵不足、设计方式单一、设计内容单调等等。而我国历史悠久的茶文化，恰恰能弥补电脑艺术设计的这些短板。因为其不仅有着深厚的文化内涵和思想底蕴，更是很好的艺术价值和优秀的审美取向。由是言之，将传统茶文化融入到电脑艺术设计当中，就应当是我国电脑艺术设计今后发展的一个重要方向。

1传统茶文化在电脑艺术设计中应用的表现

近年来，我国电脑软硬件有了很好地发展，这使得电脑艺术设计日益成为我国设计行业的主流，各种设计软件也如雨后春笋般竞相涌现。现代化的设计工具离不开优秀的传统文化和艺术的熏陶及影响。我国博大精深的茶文化，是中国传统文化的重要内容，其之所以能够绵延至今，并且还能不断发扬光大，一个关键原因是因为茶文化有着深厚的艺术内涵和思想价值，这二者交融互动，通过丰富的载体得以呈现，让人在得到美的享受同时，更能得到思想上的熏陶和启迪。因此，将传统茶文化融入到当前电脑艺术设计当中，一方面能够很好地发扬我国的传统茶文化，另一方面更是能够为我国电脑艺术设计注入更多的美学内涵，提升其艺术水准。在我国漫长的历史长河当中，茶文化从魏晋时期便开始崭露头角，日益成长壮大，并逐渐在我国社会文化中占据重要的地位。茶文化区别于其他一些文化类型的一个主要特征，就是其有着很强的渗透力和包容性。渗透力，指的是其能够将自己的文化内涵和思想理念以及价值追求，润物细无声般浸润到其他领域当中，让其他领域的文化在内涵和表现形式上都能找寻到茶文化的影子。包容性，指的是茶文化并非一成不变，也不是故步自封，而是具有超强的学习能力和借鉴能力，能够不断从其他优秀文化类型当中吸收营养，并根据自己的特性进行有机融入，不断扩充和丰富自己，让自己能够随着时代的变化而变化，始终屹立于时代的潮头，并引领社会的审美取向、价值追求以及艺术水平。从现存的很多古籍、古诗、古画等古代作品来看，很多内容都跟茶文化息息相关。我国传统茶文化在融入电脑艺术设计中时，主要应从两个维度去发力。首先是茶文化的思想价值。茶文化的思想价值主要体现在三方面，分别是“中庸和谐”“天人合一”以及“禅茶一味”。这三方面的思想内涵对于提升电脑艺术设计水平有着不可小觑的促进作用。因为我们讨论茶文化与电脑艺术设计的融合，并不仅仅是要利用茶文化的审美取向和艺术价值，更是要充分发掘茶文化的思想底蕴，因为艺术是思想的具体呈现载体，没有思想的艺术是无本之木、无源之水。只有将思想内涵与艺术有机融合，才能让艺术更加充满魅力，也更能打动人心。中庸和谐的思想是茶文化的核心思想。其主张人们要在做人做事上面秉持一种不偏不倚的态度，不做过分事、不说过头话，要将自己的言行举止放置于我们传统道德和社会主流理念的范畴里。这一理念对于电脑艺术设计大有裨益。其能让人们在设计时，秉承一种端庄而严谨的态度，让自己的设计更加符合社会主流审美理念和价值取向，在很大程度上杜绝那种千奇百怪、哗众取宠的设计，即便是创新设计，也有度有道，符合广大群众的审美需求。天人合一的思想同样是茶文化的重要思想。从字面上我们可以了解到，其注重人与自然之间的关系。一方面其要求人们学会尊重自然并更好地顺从自然规律，让自己的行为举动与大自然高度契合。另一方面，更是要求人们要学会感悟自然之美，从一花一草、山川河流当中领略到自然魅力，陶冶自己的情操，提升自己的审美。如果说中庸和谐赋予电脑艺术设计的更多的方法论，那么天人合一的理念则能够给予电脑艺术设计更多操作层面的内容，让其更加充满灵韵，也更具中国范儿。而禅茶一味则源自于茶文化与佛教的融合，其最大的贡献是将茶文化升华到了哲学的领域，让茶文化具有启迪人心、发人深省、醍醐灌顶的精神作用。将其与电脑艺术设计相融合，能够让艺术设计作品在具有较高美学价值的基础上，融入哲学和精神上的内容，让艺术设计更具思想感染力和价值引领力。茶文化与电脑艺术设计融合另一个需要发力的维度，是茶文化的艺术价值和美学内涵。在历史发展进程中，茶文化凭借其强大的渗透性，将自己的文化内涵与思想内涵与各种艺术领域交融互动，让自己拥有了深厚的美学内涵。譬如说，茶文化在绘画中的渗透，形成了别具一格的中国茶画；茶文化与传统建筑的融合，形成了典雅而充满灵气的中国园林艺术，诸如此类，不一而足。由是言之，将传统茶文化应用与电脑艺术设计中时，就要从分提炼并总结茶文化的这些美学内涵和审美价值，让其提升电脑艺术设计者的美学功底和审美水准，从而设计创作出更多高质量的作品。

2当前电脑艺术设计中存在的问题和不足

2.1我国很多电脑艺术设计偏重于实用性，缺乏足够的灵气，不少艺术作品略显呆板和模板化

从现实中可以看到，由于我国电脑设计发展的动力主要是商业价值，而由于我国社会主流审美理念的相对较低、广大设计者普遍缺乏创作灵性等原因，就导致这些商用的电脑艺术设计往往只是注重其实用性———能够使受众群体记忆尤深即可。譬如说，前些年被舆论所诟病的脑白金广告就是如此，其广告片为电脑艺术设计作品，两个老人一边跳舞一边宣传其产品。这则广告的实用性很强，能够通过夸张的舞姿和面部表情设计以及重复的语言，让观众在很短时间里记住其产品。然而其却缺乏足够的灵气和美学价值，甚至是略显低俗。诸如此类的电脑艺术设计作品还有很多，就不一一累述。应该说，电脑艺术设计当前存在的这一偏差，会在一定程度上影响一些艺术设计专业学校的教育理念，让其在教学过程中也更加偏重于艺术设计的实用性，而忽略了艺术设计的灵性。这一偏差应当尽快扭转。

2.2当前电脑艺术设计在融入传统文化时，存在片面化的偏差

从实际中可以看到，当前很多电脑艺术设计者是比较重视我国传统文化的，也想要在艺术设计中融入更多的传统文化元素。但是在具体操作中，其选择的传统文化却较为片面和狭窄，存在符号化、表面化、浅显化等不足。这反映出来的是设计者对我国传统文化的认知还有待提升，仅仅停留在表面的文化符号，没有对传统文化有深入而系统地了解。譬如说，很多艺术设计在表现中国传统文化时，往往这是局限于大红灯笼、中国结、红棉袄等直观的内容。而中国传统文化博大精深，其囊括文字、绘画、艺术、哲学、价值理念、民俗等物质和非物质内容。这一情况的存在，也会使得很多受众群体对传统文化的认知停留在一个较浅的层面，因此这一短板应当尽快弥补。

2.3电脑艺术设计还存在表现形式单一、文化扩展不足等弊端

艺术作品的表现形式应当是多种多样的，即便是同一文化类型，也应当有着丰富多彩的艺术设计方式。譬如说，一种艺术和文化既可以用文字来体现，又可以用图形或是音频来体现。但是从当前我国电脑艺术设计现状来看，其在这方面做得还不够，表现形式存在单一的弊端。究其原因不难发现，还是因为设计者的设计理念较为陈旧，导致手段单一。另外，在文化扩展上也有待提升，很多艺术设计往往只是停留在某一个文化的范畴里，没有也缺乏能力将不同或相似的文化类型整合到一起，让不同文化在融合碰撞中焕发出新的火花。

3传统茶文化在电脑艺术设计中的应用路径

3.1要从分发掘茶文化的知识内涵，将其有机融入到电脑艺术设计当中

传统茶文化知识内涵十分博大，其体现在诸多领域，如音乐、诗歌、绘画、建筑等等。而电脑艺术设计所涉及的领域也是多种多样，从某种程度上讲茶文化与电脑艺术设计具有较高的契合度和重合性。由是言之，提高电脑艺术设计的一个重要途径，就是要将茶文化的知识内容融入其中。在具体路径上，一方面要创新思路，将茶文化的知识内涵巧妙而精准地融入到艺术设计当中。比如说，在设计一些表现中国传统文化的艺术作品时，不妨从茶文化中汲取其诗歌、绘画、音乐、舞蹈等内容，以此来提升电脑艺术作品在文艺方面的深度和广度。另一方面，要充分利用茶文化丰富多样的表现形式和呈现载体，如舞蹈、歌曲、茶艺表演、茶道演示等，增强电脑艺术设计的多样性和灵活性，从而提升作品的感染力和针对性。

3.2要通过各种方式尽快提升电脑艺术设计师的传统文化知识尤其是对传统茶文化的认知和了解

设计师是艺术设计的直接执行者，他们知识水平和人文素养的高低，直接决定了艺术作品的水准。从实际来看，我国当前很多电脑艺术设计师多为年轻人，他们对传统文化的了解普遍较少，对传统茶文化的认识更是较少。加上他们在成长过程中受到西方文化的影响较深，因此我国很多电脑艺术设计师们在设计作品时，往往会以西方审美观为主，离我们的传统文化相去甚远。对于此，一方面要通过引导、培育、讲座等方式，尽快提升现有电脑艺术设计师对传统文化尤其是传统茶文化的认知程度。另一方面，更需要广大高校的电脑艺术设计专业的教育工作者，在教学工程中开设与茶文化有关的课程，并通过丰富多样的教学形式，让茶文化更好地浸润到艺术设计学生的心中。

电脑美术设计论文范文第9篇

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。　论文 qiqi8.cn 毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

电脑美术设计论文范文第10篇

关键词：传统美术教育；电脑设计；创新

随着时代的不断进步，新科学新技术出现速度的加快，特别是数字技术的出现，它带来的技术变革对艺术表现形式产生了深远的影响，震动了整个美术界。电脑设计以其精确的科学性、强大的适应性和颇有效率的经济效益，近几年，几乎渗透到美术的各大领域中，它以其独特的方式开创了现代美术的新方向，在这些环境下越来越多的高职院校开设了电脑美术课程。在新课程的开设后，

传统美术教育怎么来适应新课程的需要，这就需要我们慢慢研究

总结。

一、各专业电脑设计课程需要什么基础绘画能力

影视动画专业电脑设计课程需要掌握比例、透视、结构、空间的分析能力、再现能力、审美能力、观察能力，提高绘画技法、思维逻辑和语言表达的能力。艺术设计专业电脑美术课程需要使学生

掌握基础素描理论及素描造型变化规律，掌握正确的造型观察方

法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，并能灵活运用到艺术设计专业中。总而言之，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。要使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合设计专业的专业要求。这些能力的获得就需要学生学习绘画基础课程（素描、色彩、速写、图案），在学习中掌握各种绘画能力。

二、江苏省五年制艺术高职校存在的困扰

绘画基础课程是集中一年内完成，还是分散到三年内完成，哪一个更适合专业的需要？有两种不同的意见：（1）基础课程集中在第一年内完成。（2）基础课程平均到每个学期去。结合这两种方式，我觉得可以用先集中后分散的方法，把绘画基础课程合理分到各学期去，前期课量多偏重基础，后期课量少偏重设计，这样既保证了专业课程对绘画基础的需求，又可以避免会了电脑丢了手绘。

三、现阶段形势下，绘画基础课程的种类

传统美术教育课程和设计绘画课程是现阶段形势下的两种绘画基础课程，这两种绘画课程虽然都属于绘画基础课程，但是两者是完全不同的课程。传统美术教育课程包括素描基础、色彩基础、图案基础、速写基础，训练学生掌握绘画的比例、透视、结构、空间的分析能力和再现能力。设计绘画课程包括设计素描、设计色彩、装饰图案、设计速写，主要是训练学生的利用各种不同绘画工具进行画面表现，不同类型的排线组合训练，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。所以前者训练的是技能和动手能力，后者训练的是意识形态中的情感表现。侧重点不同，结果也就不一样了。随着高职美术教育的不断改革，专业老师越来越意识到学生设计思维的培养非常重要，设计绘画基础课程就被放到了重要的位置上。绘画基础课程在高职美术院校中已经悄然改革，长时间绘画基础课程的教学，各专业都已经有一套适合自己学习的课程内容安排，比如，各专业把设计的概念融入课程，在传统基础课程中融入设计，但设计绘画课程就必须以传统美术教育课程为基础，也就是说在学习设计绘画前还是要学习传统美术教育课程。基于这个基础，我们可以把设计绘画课程学习分为三个阶段：第一阶段：理论基础阶段，这一阶段主要是学习绘画的基础知识，掌握传统美术教育基础透视、构图、明暗、造型知识，有熟练的造型能力。第二阶段：想象创意阶段，学习设计的方法，了解设计的要求，收集设计素材，并能通过设计规则，对素材进行变形、拆分重组、概括提炼等，得到创意想法。第三阶段：归纳设计阶段，通过上一阶段得到的创意想法，在这一阶段实施，根据实际需要完善设计。

综上所述，高职教育中传统美术教育课程的创新，究竟怎样来适应专业发展的需要，利用传统美术教育课程学到的造型、审美、表现能力，来为电脑设计课程服务。换句话说，美术离不开传统美术教育的学习，前面加上电脑技术也是一样，要教会学生去感受艺术形式的本质，学会运用本质，掌握感知艺术的能力，更好地融合在专业学习中。

参考文献：

[1]王欣东.数字化艺术的魅力：论电脑美术的特点及其艺术精神[D].东南大学，2005.

[2]王宁.浅谈五年制高职专业设置与课程体系[J].中国职业技术教育，2004（22）.

[3]朱亚.传统美术教育与电脑设计浅析[J].皖西学院学报，2005（03）.

电脑美术设计论文范文第11篇

摘 要 立足教学工作经验，结合市场实际情况，总结出市场滥用电脑效果图给高校教学带来主客体的艺术内涵削弱、设计思维僵化、教学评价失衡、学习动力不足四大负面影响，提出高校教员力所能及的改善方案，希望对市场、高校起到提示作用。

关键词 电脑效果图；室内设计；高校教学

中图分类号：G642 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）19-0122-02

随着时代的发展，设计行业的效果图表现方式早已由人工手绘转变为电脑制图。由于电脑制图速度高效和绘图精确的特点，俨然成为当今甲方乙方在沟通洽谈中最重要的桥梁。因此，掌握3DMAX、Sketch-up等设计绘图软件成为当下设计师的必备技能，传统徒手绘制图的方式似乎成为迂腐的过时行为。

这种市场背景驱使高等院校纷纷开设设计软件课程，在长沙的高校中，设计专业无一例外将绘图软件培训列进教学大纲。然而结合教学工作经验，笔者发现电脑效果图的盛行给设计人员带来便利的同时，亦给高校教学衍生不少值得深思的负面影响，着重体现在学生越来越侧重于学习应用性强的绘图软件课程，而对于素质养成的理论学习、绘画训练课程缺乏应有的学习热情。下面从四方面展开来谈。

1 艺术内涵削弱

在没有电脑效果图的年代，老一辈设计师均具备绘制出优美且严谨的手绘效果图纸的能力。如天津大学彭一刚教授的手绘设计图，无论尺度比例还是画面构图，均能让大众感受到其深厚的美学内涵及认真的工作态度，这些素养的形成有赖于能够提高审美、造型能力的传统绘画练习。

以室内设计为例，室内手绘效果图的表达依托于长期辛苦卓绝的训练，除了具备基础绘画能力外，还要掌握“应用透视”“色彩构成”等专业知识，才能够在白纸上呈现一幅真实合理的手绘效果图纸。学生通过对设计表现手法的理解和掌握，培养对设计思维的感受力、新鲜领域的探知力，从而达到“通过绘画，认识物象，发现设计”的目的。

而利用电脑软件绘制效果图，则提供了一条急功近利的道路，它在带给人们高效快速体验的同时，也否定了这种基础的长期手绘训练，无形之间削弱了对在校学生提升个人艺术美感的要求。

2 设计思维僵化

电脑效果图的制作之所以高效快速，需要认识到是因为软件内含有许多模块化的便捷操作，最典型的例子如3DMAX

软件中的模型模块，大到庭院、小到陈设，甚至成套出现的室内电视背景墙，都可以找到成品。这些模型的传播和共享形式如同操作Windows系统的复制、粘贴一样简易，导致这些固定元素反复肆意地出现在各种电脑效果图画面中。

在利用这种模块化元素进行电脑效果图创作的同时，固定造型限制了学生创意的发挥，学生时代许多天马行空的模拟方案因绘图软件模型的限制而囿于平庸。长此以往，学生因为缺少对室内空间细节的思量而拓展不到自我的设计思维，最后产生对电脑绘图软件的依赖心理。在实际的课堂教学中，从学生上交的电脑效果图作业中常常会发现不同的学生作品中含有相同的模块造型。

室内设计包含了从大脑构思到现场搭建的全部过程：二维空间中虚拟设计图纸最终要通过三维空间的搭建完成最后成果，并在建造中不断地完善原有的设计方案。由于高校课堂无法实施室内设计项目建设的局限性，许多在校学生将绘制出电脑效果图作为整个设计过程的终结，不去了解后续的装饰材料及施工工艺等相关知识，创作出来的图纸往往缺乏可行性，可谓当今的纸上谈兵。

3 教学评价失衡

由于上述原因，原本只属于设计过程一个部分的效果图，却变成决定设计方案成功与否的关键因素。据调查，除了少数如中央美术学院《装饰》杂志举办的“中国环境设计学年奖”要求参赛的设计方案提供含有构思过程的评审图册之外，其余各大赛事的评价体系大多构建于参赛人员所提供的电脑效果图画面。与此同时，高校室内设计专业中的主流课程也常以学生提交电脑效果图作为教学成果的验收，教师对学生的教学评价同样以学生上交的电脑效果图作为最后基准。这种简单直观的评价模式是导致学生过于注重电脑效果图的呈现而忽视对设计过程做深究的直接原因。

完整的室内设计含有“调研取材构思展示施工”等步骤，做完设计效果图的同时，不仅要考虑到后续工作的可行性，还要对设计对象的使用功能、审美功能进行全面深入的剖析。许多学生以及教师没有认识到设计效果图的展示仅仅是设计的一个中间环节，单从学生所提供的电脑效果图画面来评价整个劳动过程以及课程学习情况，是片面且不合理的。

4 准入门槛降低致使学习动力不足

由于电脑效果图的绘制无需过多的理论准备和绘画基础，表现出简易快餐化的制作模式，让设计行业的准入门槛降低。富余的劳动生产力给设计行业在就业上带来难度增加、薪资降低两大实际问题。如学优网公布的新闻数据显示，根据截至2015年3月31日各高校公开的2014年毕业生就业质量年度报告，艺术类的就业指数已经达到“低就业率”的标准范围。恶劣的就业环境导致该专业学生在校学习热情不高。调查表明，在C学院室内设计专业121名毕业班学生中，只有1/3的人表示以后会从事设计相关专业。正是群体中一些学生缺乏学习动机的不良心理，在校表现出虚度光阴的状态，影响到整个班级的学风、班风建设。

5 结语

综上，市场过于重视电脑效果图给高校教学带来的负面影响理应引起社会的注意。

首先，重塑传统手绘的市场地位，让市场认识到随性的手绘是构思的源泉，是思维的流露，程式化的计算机不可能完全取代充满艺术的手绘表现。与电脑制图相比，手绘效果图约束性小、表现力强，在草图构思过程有的方便和灵巧是电脑软件所不能代替的，是设计人员不能丢弃的职业技能。

其次，高校教员需要反思部分课程出现的偏颇，适当开展主题班会、手绘讲座、技能大赛等系列活动，引导学生重视内涵养成、理论积累，发现传统手绘及理论研究课程的重要性；适当调整教学计划、教学大纲，创新传统手绘和理论研究课程的上课模式，吸引学生学习兴趣的同时提升学习动机，培养有内涵、有思想、懂手绘、能制图的全面人才。

一个好的设计市场行情，应该处理好电脑效果图和手绘效果图之间的关系，要在电脑效果图合理运用的同时，使得手绘技法也得以继续保持和发展。■

参考文献

[1]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京：南京艺术学院，2007.

[2]李晓.浅谈环境艺术徒手表现画的设计性特征[M]//全国高等学校建筑与环境设计专业教师美术研究论文集，2012：

287-288.

[3]丛龙强，王雁燕.浅议手绘效果图与电脑效果图的比较[J].艺术与设计：理论，2008（8）：45-47.

[4]肖锟.浅谈当代手绘效果图的价值及应用[J].美术界，

2009（2）：66.

电脑美术设计论文范文第12篇

关键词：电脑美术设计；创新思维

中图分类号：TP37 文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）06-0327-01

1 电脑美术设计是科学技术与艺术设计的结合

新世纪是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”电脑美术是传统设计的延伸和升华，它更有赖于技术与艺术的结合，所以，电脑美工需要电脑技术与艺术创意的完美结合。就拿设计软件为例，图像处理软件大王photoshop和绘图专家coreldraw以及动画精典3DMAXS等,给这种表现方法带来极大的方便和容易。photoshop完美的图像自由组合给这种表达方式得到极易体现。电脑技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特；只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。电脑美术设计有别于纯艺术，一些效果用电脑技术完全可以取代传统技法、甚至会取得更好的效果。

2 在实践中培养学生的洞察力和感染力，尊重学生个性的主体性，调动学生的创新积极性，拓宽学生发散思维

艺术源于生活，源于实践；在实践中深入生活，了解生活、观察生活、博览群书、日积月累到一定的程度、才能突发其想、出其不意。要在生活的实践中逐步培养学生的洞察和感染能力，特别是在最富活力和表现欲的青少年时期，抓住眼前的机会启发和鼓励学生的艺术表现欲，创造性的成长就开始了。人的主体性或说是个形是与生俱来的，尊重学生的主体性是对人作为创造性个体的肯定与欣赏。在电脑美术教学中要力求为每一个学生创造获得成功的条件。而学生越是觉得他们是自己的，就越能激发起个人的成就感。因此，尊重他们，给他们提供一个“提出丰富问题”所需的和谐，宽松，自由的学习氛围。对培养学生艺术创新性思维是有益的。特别是在电脑美术教学中，本身就是一个以科技为载体的事物，留有很大的独立思考，想象的空间，比如一个电脑美术实例，会有多种操作方法做出多种视觉效果。鼓励学生这种艺术表现，从而拓宽了学生的发散思维。创新是设计的生命、是致胜的法宝，它贯穿于设计艺术的整体脉搏，不论是传统设计还是现代设计都一样。

3 不断加强民族文化意识的培养，将中国民族文化艺术的优秀传统，与世界多元化融入电脑美术设计创新意识之中

越是民族化也就越世界化；培养创造性思维，就要避免“天下设计一大抄”的现象继续蔓延。我们的设计既要具有民族的特色、要有文化根基，真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。好的电脑美术设计作品应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为电脑美术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

电脑美术设计是一门综合学科，它集科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体；创新思维和创造能力不是天生具有，只有在教学中不断的培养并保持学生的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术教育的最高目标。只有这样，美术教育的目的才能真正实现，美术教育才能为艺术的继承和发展培养出一批又一批合格的优秀人才，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。

参考文献

［1］田少煦.数字设计目前面临的主要问题［J］.美术观察, 2003,（3）.

［2］周香.创新教育在课堂教学中的实施［J］.当代教育论坛，2003,（5）.

电脑美术设计论文范文第13篇

关键词：电脑艺术教学；创新；教学应用

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）04-005-01

一、传统美术与电脑艺术的融合

传统艺术和电脑艺术，都是一种艺术实践活动,都是运用点、线、色彩、明暗、透视、造型和构图等手段,依据一定的形式法则进行搭配组合,在平面上创造图像,反映现实和表达审美感受、思想情感,完成传达精神内涵的艺术。

1、电脑艺术与传统美术的区别

传统美术的种类很多，按工具材料、技法来说，传统美术，分为中国画、油画、水粉等。所需要的传统绘画工具也是种类较多，携带不便。一旦确定绘画技法，就无法更改。并且，当画作出现比较大的失误，修改起来，非常地吃力。而电脑绘画，不使用传统的绘画工具，只需要电脑及相关的软件，就能随时随地进行各种不同风格的创作，并且灵活多变，易学易上手。

2、电脑艺术与传统美术的接轨

21世纪是信息化时代，电脑作为信息时代的产物和工具，无论是网络服务，还是电脑软件的开发和使用，都极大地改变了设计的手段和方式，电脑给设计者提供了更为丰富多样的设计软件，以适应市场激烈的竞争和生存发展的需要。传统的手绘艺术设计在表现设计效果的快速、修改，以及特殊效果的处理上已经不适应设计的需要，达不到表达设计者的要求和需要。电脑艺术设计软件的产生和使用，是适应时代的发展需要。

二、电脑艺术设计的概念及发展状况

电脑艺术设计通常称为CG（Computer Graphics）。它是一门融科学性、艺术性、技术性为一体的，创造现代艺术产品的综合性学科。它通过计算机来表达艺术语言、设计思想的艺术形式。电脑艺术设计的基本宗旨是：在商品生产、流通、销售领域中充分运用艺术的手段进行艺术设计，是营造人们新生活的一种艺术服务形式。电脑艺术设计涵盖了所有与图形生成、显示和存储相关的信息技术，其表现形式所涉及的范围包括：平面设计、影视、动画设计、多媒体设计、网页设计、动漫和电子游戏等。作为一种全新的视觉方式，实质上是利用电脑这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了无限的创意空间和提高效率的条件。电脑艺术设计起步虽晚却发展很快，尤其在一些发达国家里发展十分迅速。许多二维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成。电脑艺术设计应用领域也十分广泛，从工业设计，平面设计，建筑设计，室内设计到电脑游戏，影视动画无一不可，由此可见电脑艺术的市场前景很好。

三、电脑艺术设计教学的现状与未来

1、教学现状

当今，在各艺术院校、综合大学、职业大学的艺术设计专业的教学中，对电脑艺术设计的认识存在着两种观念：第一，是“纯工具论”的观念。此观念认为，电脑只是一种工具，只是一种在设计过程中起到辅助设计手段的工具，它永远是一种辅助设计手段，只要你有着良好的传统艺术设计功底，再采用电脑这一工具将你的艺术设计思想表现出来就可以了。因此，在教学中对电脑艺术教学并不重视。电脑艺术教学只是技术上的教学，很难使之与专业进行结合，结果电脑是电脑，设计是设计。第二，是“纯艺术论”的观念。它认为电脑艺术是一种新型的艺术形式，它有自己的艺术表现形式和艺术语言。因此，对电脑艺术教学相当重视，认为电脑艺术设计是现代设计的灵魂，是一种“独立”完成艺术设计的“主体”，会电脑就会设计。在教学中投入了相当多的精力去探寻电脑艺术表现能力和形式，而忽视了对现代艺术设计的理解，使教学脱离了现实的需要而达不到设计的目的。

2、探讨改进电脑艺术设计课程教学的对策

教育教学发展的过程就是在实践中找出漏洞加以改进的过程，我国长期以来一直采用传统的教学模式即教师授课，学生听课，所学知识最终以作业形式表现出来，并由教师对课程进行品评。这种方式培养出来的学生在实际工作中存在一个很大的缺陷，那就是设计思维不灵巧、设计作品缺乏深度、专业素质不够、知识面不广，它导致后期发展潜力不足。

因此，在电脑艺术教学中如何体现电脑设计软件在艺术设计专业课程教学中的服务性与实用性，完善电脑艺术设计课程的教学模式与教学实践；如何培养学生创新意识和创造能力，完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。

（1）根据自身专业性质和特点，创建适合的教学模式

对电脑艺术课程而言电脑设计软件的应用是关键，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合各专业的课程特色，把电脑软件的教学与各专业的专业课程挂钩，启发和引导学生运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态的设计作品。

（2）强调对学生的动手能力的培养

现代教育的最终目的是培养社会有用的人才，因此电脑艺术专业的教学要面向市场，面向企业，积极开展设计实践。通过设计实践活动，要培养学生具有较强的动手能力和经验能力，同时动手制作的过程，也是激发灵感、发现问题的好机会。

（3）课堂教学注重创新意识和创造能力的培养

电脑美术设计论文范文第14篇

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养

电脑美术设计论文范文第15篇

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养