园林景观设计范文
园林景观设计范文第1篇
20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。
二、艺术形式的思维更新在园林中的表现
1．抽象主义美学思维在园林中的表现
现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。
这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(JeanCharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。
2．非理性主义美学思维在园林中的表现
抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。
非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治?哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德?屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。
三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革
现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。
1．平面形式层面上的设计手法
(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。
当代景观设计师彼得?沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。
(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。
在现代园林设计中，从托马斯?丘奇(ThomasChureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。
2．立体空间形式层面的设计手法
(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。
(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范?埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。
园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单
一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。
在景观设计中，丹?凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹?凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。
(3)自由的变构与穿插。德里达(JacquesDerrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。
具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。
在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。
屈米的拉?维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。
(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。新晨
美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。
澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(VladimirSirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。
园林景观设计范文第2篇
关键词：空间；尺度；视觉；环境；场所；园林
Abstract:Thispaperdiscussestheproblemswhichshouldbepaidattentiontoinlandscapearchitecturedesign:spaceorder,dimensionexpediency,artisticqualityofvisualeffect,ecologicalfeatureofenvironmentandcontainmentofthelieu.Theexplorationoftheseproblemsprovidesawideplatformfordesignerstoexpresstheirthinkingandbroadentheirhorizons,whichhelpsthemtakeeverydetailintoconsiderationtocarryoutlandscapedesignresearch.
Keywords:space;dimension;visualeffect;environment;site;landscape
从西方所罗门王子瑰丽的神殿到光怪陆离的荷兰风景油画，从中国的“囿”和“圃”到山水园林，“园林景观”这个富有魅力的词汇闪烁于人类文明的长河之中，光鲜而璀璨。似乎一切美好的事物都有被其修饰的可能，步入当代社会，在园林景观的设计中，以往单一设计视角已经不能满足日益复杂的社会需求，笔者以一个更为宽泛的和多样化的视角去探讨园林景观的设计策略，探讨的范围主要有以下五个方面：空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性。
一、空间上的秩序性
（一）界定景观轴线
约翰•西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线，他说：“本质上讲，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见，园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型，它更在意景观所创造的意境，所以轴线的形式有时是笔直的，有时可能是曲折的，但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序，以此契合于景观的功能需求，创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化，感知了景观空间带给我们的无限魅力。
（二）梳理空间内涵
如果说轴线是景观系统的中枢，那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求，每一种需求就意味着一种行为，每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容，我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚，进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行编排，从而形成清晰的空间模式的组合关系。
（三）区分空间等级
当我们梳理出空间内涵时会发现这是一个关于景观目的罗列的庞大列表，要想在场地内同时包容如此多的内容有时是不切实际的。由此我们必须理清各种景观需求，明确它们之间的轻重关系，即明确景观空间的等级。这一原则的目的就是使我们在园林景观创造中正确地对诸多的问题进行科学的取舍。明确空间等级的逻辑关系之后，我们才会清晰地利用场地，合理地进行空间的组织，甚至在必要时牺牲某一需求，从而保全景观系统总体的逻辑关系。在确定了空间的等级之后，还要明确空间的模式，将它们合理地归纳为一个个集合单元，然后思考它们之间的关系，经过缜密的推敲，从而论证其是否有交集、并集或是相离的关系。
（四）确定空间序列
斯蒂芬•拉伯德和汉斯•罗易德认为：“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所，他们之间以通道相连；人同时只能感受到其中的一个空间。”[2]确定空间序列的原则是当我们明确了空间等级之后，通过景观序列的组织，给景观空间以节奏变化、韵律美感和弹性体验。确定空间的序列是空间秩序性原则的最后环节，其目的是深化空间的秩序，同时在正确的秩序基础上赋予景观空间形式上的美感，甚至使人们通过对空间的感知引发哲学意义上的思考。景观空间不仅仅需要高潮性的景观轴线与丰富的景观内容，更为重要的是通过对空间序列的处理将子系统景观空间合理地进行布局，就像优秀电影中高超而又巧妙的剪辑过程，使人们体会到景观的时间变化、强度更迭以及情景交织的过程，从而获得心智愉悦的体验。空间序列的处理就是解决空间与空间关系的艺术，空间之间是需要衔接的，而衔接就意味着机会，空间序列的艺术处理必然会增加景观的魅力，使景观在良好的逻辑关系中具有和谐与美丽的情感内涵。
二、尺度上的适宜性
（一）弱化人为压力
在《文化特性与建筑设计》一书中，阿摩斯•拉普卜特这样写道：“人们对于尺度的选择和陈述时，往往从大尺度的元素进入。”[3]我们对于论述尺度适宜性的原则也是依据这样的逻辑，从大的园林景观尺度到人的个体尺度。如何协调园林与人的关系，是创作中必须面对的问题。在实践中，避让与弱化是我们对于园林景观的回应。这种方式也是尊重既有的自然环境，尊重发展的有机秩序。针对过大尺度的压力，我们采用谦逊的态度和顺从、弱化的景观营造手法。适时地协调尺度之间的和谐关系，以谦卑的姿态修正尺度对于园林景观的压力。（二）遵从场地功能
笔者已论述过景观空间的内涵，并将抽象内涵具体化，以便在实践中更加轻松地把握。同时必须明确空间与尺度的关系：尺度是数量的度，而空间是需要感知的，更多是基于人的经验。由此可以说，景观中的空间既需要数量尺度的纬度又需要空间感知的经验。基于尺度与空间的关系，在这里引出了景观中的恒定尺度与协调性尺度。景观中的恒定尺度是指遵从于硬性功用景观的要求而产生固定尺度，而协调性尺度则是起到过渡与调和的作用，遵从于景观的功能是针对恒定尺度与协调性尺度之间的关系而提出的，协调性尺度的景观是恒定尺度景观之间的连接媒介。只有限定好协调性尺度的景观，才会使景观系统运作流畅，才会契合于景观外延的需求。
（三）协调园林体量
景观组织紧凑、灵活，在尺度上遵从于园林对于景观的支配。在设计实践中一定要慎重地处理景观竖向界面及景观构筑物，尤其要注意它们自身的高度、体量以及对园林环境的影响。同时要注意景观空间的节奏组织，对于园林中的景观节点与景观空间尽量要谦卑一些，景观空间的侧界面要控制适宜，空间的强度也要适宜，以利于园林的自然环境进行有机的承接，而整体的景观系统则要注意适时地用比较柔化的界面对园林的总体空间尺度进行修饰，最终使园林的自然环境和谐地与景观共生。
（四）适宜人体尺度
无论探讨园林尺度、景观尺度还是设施尺度，最终我们的视角还是基于人的尺度。不同的人对于同一事物的感知是不同的，但有时感知的结果却是趋同的。可以认为，在尺度与“人”的关系中，“人”的概念应该是普遍性的，是人的社会群体。E.T.霍尔提出了人性交往的四种距离尺度：（1）亲密距离：人和人的距离小于0.5m，主要靠嗅觉和触觉，视觉并不重要；（2）私人距离：人与人的距离0.5～1m，触觉和嗅觉起到一定的作用，视觉起到主导作用；（3）社交距离：人与人的距离1～2.5m（较小），2.5～5m（较大）认知主要靠视觉和听觉；（4）公共距离：人与人的距离5～10m，这个限定根据文化社会或个人的因素有所不同。
人的视觉与听觉的信息摄取量占信息接收总量的90%，加上嗅觉以及社交空间等诸多因素，在边长为20～25m的立方体的景观空间范围内人们可以获得比较好的视觉感知来进行社会交流，超出此范围感知的强度就会急剧地下降，这一空间的容积范围也为笔者提出适宜人体尺度这一原则提供了科学的依据。
三、视觉上的艺术性
（一）引用自然之美
引用自然之美有两层含义：一是借景于自然山水之美；二是借用自然本质之美。借景于山水是出于景观层次的创造目的，将秀美山川作为景观层次的远景引入其中，使视觉美感的空间拉伸至一个更为深远的层次。而借用自然本质之美是出于应用自然元素自身的美学优势创造景观，刘晓光在其博士论文《景观象征理论研究》中将美分为：形式美、具象美、意蕴美三个层次。[4]笔者提出的借景于自然、汲取于自然的设计原则正是期待契合于美的自然景观的视觉体验。引用自然之美，是关注美的意蕴，更是在意于亲近自然的美学趋向。引用自然之美也是在发掘自然景色资源，以一种熟识的美感赋予景观广博的胸怀，以借景的创作方法将大地理尺度的自然景观与人为创作的景观连接起来。
（二）创造界面之美
界面因空间而生，是界定空间的要素。界面之美是设计实践中视觉形式美的核心。景观中的竖向界面往往决定了景观空间的性格，而顶界面却是相对开放的。底界面的形式美关乎景观空间的整体美感，小面积的底界面也会影响到受用者的视觉感受，而竖向界面的形式美则关乎公众对于视觉美感认知的大部分体验，因为相对于单一的底界面与开放的顶界面，侧界面更充满着无限形态的变化与丰富的肌理表达。克莱夫•贝尔的“有意味的形式”是否可以让我们思索“意味”与“艺术”的深层联系？这种联系是否就是公众对我们实践中的界面之美内心中的美好震荡呢？车尼尔雪夫斯基说，莎士比亚也不能替代今天的艺术。确实如此，我们的界面之美是属于生活在这片土地上的善良的人们，要为他们量体裁衣。
（三）意会空间之美
空间之美在于空间自身的魅力给我们以情感的波澜，也在于空间和谐的尺度关系带给我们轻松、顺畅的行为方式。在园林景观中，意会空间之美的原则是抽象的，但确实是存在的，抽象于空间的本质存在于人们的内心。园林景观的空间之美在于空间包容的一切，更在于空间自身是否能够唤醒人们对于这虚无概念的情感意识。意会空间之美是设计的原则，也是我们追寻的目标，但它却是滞后的，只有公众在景观中快乐享受生活与游憩之时，我们的空间之美才会真正美得其所。
（四）隐喻人性之美
在诠释景观之美设计原则的道路上，尽端无疑是人性之美。美最终要公众感知，隐喻人性之美是贯穿视觉的艺术性原则的核心线索和主宰一切景观创作的美学要义。人性之美，纯真、纯善。人性之美诠释了艺术追求的最高层次，不是美丽的形式，也不是深长的意味，而是打动人的心灵。隐喻人性之美的原则也就是我们景观视觉创造期盼的幸福的终点。
四、环境上的生态性
（一）尊重生态价值
生态价值观的确立是环境生态性原则的核心，在园林景观设计中，生态的价值观更是我们设计中必须尊重的观念，它应与人的社会需求、艺术与美学的魅力同等重要。从方案的构思到细节的深入，时刻都要牵系着这一价值观念。以这一观念回应人与自然的和谐共生；以这一观念支撑生态景观的设计；以这一观念影响着设计师和景观受用的公众，在设计与生活时尊重自然带给我们的生命的意义。尊重生态价值是一种观念的形成，并不能仅凭观念去解决景观中的实际问题，它更像是支配性的原则，让我们时刻有着关于尊重环境状况、理解自然的态度。
（二）接纳生态基质
美好的园林生态基质不得不使我们去积极地接纳，并成为我们景观设计中贯穿始终的线索。在现代景观设计中有着许多关于大地理尺度景观的生态基质、蓝带、灰带等景观概念，这些大地理尺度的景观诠释着景观设计大环境概念的完美无瑕。从大地理景观的气候角度、从水系的生理感知角度、从生态基质的景观优势角度，我们都要细致地考虑。量身定做我们的景观，使自然的美好环境与我们的景观斑块更好地衔接，从而融为一体。
（三）修正场地环境
外界环境的客观存在决定了景观的微观生态环境，其中噪声、尘土、建筑、季风、不良气流等都对景观的环境造成了不良的影响。修正景观的环境就是基于以上不良因素而提出的设计原则，即以景观的界面为媒介调解场地内的生态环境，如：通过营建高大乔木群景观阻隔噪声与不良空气；通过景观界面的营造疏导不良气流；通过场地内大量的绿色植物的引入降低场地温度，等等。修正这一原则以批判的视角观察场地的现状，而批判是否精准还要依靠实践中准确地发掘与不断地实践来加以论证。
（四）挖掘乡土资源
因地制宜、就地取材、适时而生。生态是对环境而言的，契合乡土正是从环境自身进行挖掘，从而探究环境和谐的本质。契合乡土决不仅仅是观念层面的意识导向，也不仅仅是泛泛的生态设计原则，它的要义在于解读乡土环境以此根植于景观设计之中，契合乡土的意义极为深远，不仅在生态环境的营造上，也延伸到经济、文化、美学等诸多的方面。契合乡土就是创造属于公众的美好园林景观环境，让人们真正地体会到“此中有真意，欲辨已忘言”的意境。
五、场所上的包容性
（一）包容宽泛群体
场所是传播情感的空间能量，我们希望这一能量能够最大化地给予公众。在实践中，我们要始终如一地坚持包容宽泛群体的原则，细致入微地深入到体贴人性的景观界面、毫无障碍的交通系统、充满绿色生机的休闲景致、高效舒适的景观。场所是情感的集合，而情感之中我们更要关注包容，一切景观营造的目的都以包容公众的受用质量为主旨。包容宽泛群体不仅仅是指导实践的原则，更是景观营造的价值取向。
（二）汲取地缘文化
可以说，文化是场所聚合的第一动因，也是各种行为起始的缘由。景观设计也正是基于“文化动因”这一内聚力，将地域、民族、历史以及生活中人们的文化积淀与生活模式转化成园林设计的素材和景观设计中空间组织的依据。无论是直观的视觉体验，还是行为及生活习惯；无论是物质构成的熟识感知，还是精神体验的似曾相识，关于场所感的认同，主要还是源于对地缘文化的认同，所以地缘文化的提炼深度与拓展广度决定了文化特质景观的品质，决定了能否得到公众认同。
（三）呼应心灵需求
其实我们每一个人都渴望亲近自然、亲近绿色、亲近闲适、亲近运动。当我们将若干园林景观作品推出让人们去自由选择时，往往最多的选票都会投在关注心灵需求的作品，因为此类作品涵盖了人性最为本质的亲近自然、释放自我的真谛。在设计实践中，契合高级的心理需求无疑是场所认同的绝佳途径。无论是出于亲近自然的心理还是出于休闲游憩的需求、甚至渴求获得喘息的愿望等。
（四）诠释景观精神
园林景观精神的诠释要依靠公众对于自然的参与，而不是在文字或是演讲中富丽堂皇地虚无包装。只有当公众在景观中享受生活时，那种场景才真正地诠释了平凡、真实而又生动的园林精神。场景的产生需要人物、场地与情节，而场地与情节的良好创造正是这一原则提出的初衷。在实践中，诠释景观精神意味着丰满景观的情感。景观诸多抽象的内涵要通过景观物化的形式得以实现，除必要的设施与场地，更多的要在景观界面加以诠释。物化的形式不仅仅停留在创造人们感知精神的层面，还要注重景观表达的深度与公众接受程度的良好衔接，充分考虑到公众的文化积淀深度。
六、结语
通过对空间、尺度、视觉、环境、场所等设计要素的解析，强调了在园林景观设计实践和创作中需要考虑的因素，使设计师们可以清晰地获取如何高效率、高质量地进行园林景观设计的方法，从而创作出更优秀、更适合大众需求的作品。
参考文献：
[1]约翰•O•西蒙兹.景观设计学[M].俞孔坚，王志芳，孙鹏，译.北京:中国建筑工业出版社，2000：233.
园林景观设计范文第3篇
摘要综述了广玉兰的特性、观赏价值及在植物造景和园林绿化中的应用,提出广玉兰在园林绿化应用中应注意的问题。关键词广玉兰;景观设计;应用1广玉兰特性及观赏价值广玉兰(M.GrandifloraL.),又名荷花玉兰,木兰科,木兰属,常绿乔木。广玉兰树姿雄伟壮丽,抗逆性强,叶大光亮,四季长青,花大而洁白美丽,花色艳丽,花香宜人,树姿优美多态,其聚合果成熟后开裂,露出的鲜红色种子相当美观。同时,具有较强的耐干旱、耐脊薄、抗烟尘、抗污染优良品质[1]。广玉兰是一类具有很高观赏价值的园林、庭园绿化树种。早在唐代,木兰科中的广玉兰就被人工栽培在园林或庭院中,视为名贵的观赏花木。清漪园(颐和园前身)的乐寿堂、清花轩及排去殿以东、长廊以北,有大片广玉兰栽植,花开时节一片芳菲。随着、园林绿化业的飞速发展,广玉兰的应用范围愈加广泛,使用形式亦更加丰富多样,被广泛应用于城市园林绿化中,是优良的城市绿化及观赏树种[2]。2广玉兰在植物造景中的应用广玉兰是优良的城市绿化及观赏树种,在园林的造景中,一直被列为骨干树种而得到广泛的应用。2.1独立造景广玉兰的配置形式大体上可以分为自然式和规则式2类。自然式配置以模仿自然、强调变化为主,具有活泼幽雅的自然情调,有孤植、丛植、群植等方法;规则式配置多以某一轴线为主,呈对称或成行排列,以强调整齐、对称为主,给人以雄伟肃穆之感,有对植、列植等方法。2.1.1孤植。在空旷的平地、山坡或草坪上,配置单株广玉兰,以体现其树形美,展现为空旷地上的主景,称为孤植。孤植主要表现树木个体的体形美,一般作为视觉中心处理。广玉兰树型优美,可孤植成景。广玉兰的孤植艺术在古代文献中就有记载,它是以单株广玉兰为主体的庭院绿化设计,风格特异,在现代小型宅第中仍有应用。南京灵谷寺大草坪上孤植着一株广玉兰王,形如巨伞,在周围成片的广玉兰林的映衬下,个性鲜明,具有“鹤立鸡群”的效果;镇江焦山景区广玉兰广场中也有一株孤植广玉兰,广场呈方形,广场中央用卵石做成一个大圆,圆的中心取广玉兰花开四瓣的特征,以荷花形瓣状砌成花坛,花坛中心栽培一株姿态优美的广玉兰,俯视其景,方中有圆,圆中有花,不仅体现出“花开月圆,幸福圆满”的寓意,而且点出了广场主题[3]。2.1.2对植。用2株广玉兰分别按一定的轴线左右对称的栽植方式,称为对植。对植多用在公园、大型建筑物的出入口两侧,或磴道石级与桥头的两旁,它有烘托主景的作用。它不但可丰富建筑物的画面,而且还赋予建筑物以时间和空间的生机动态感,常和厅、堂殿、轩等古建筑配置在一起。2.1.3列植。按照一定的株行距成行栽植叫做列植。列植主要体现植物的整齐美、线条美,树龄相近的广玉兰一般树型近似,按直线或曲线以等距离栽植,很容易取得整齐一致的艺术效果。在园林中,广玉兰一般作为行道树、林带及水边等绿化栽培或作为树墙,绿篱栽培。列植构成的景观显得整齐而有气魄,主要配置在规则式的园林绿地。南京灵谷寺道路的两侧就是以广玉兰与其他树种配置作为行道树栽培的,使道路两侧的植物景观富有层次变化,十分独特。桂林市不少街道,都栽植广玉兰做行道树,四季长青,满城秀色。每到夏季幽香四溢,为这一风景胜地增色不少。2.1.4群植。凡种植20株以上,100株以下的同种或异种树木组合在一起的配置方式,称为群植。树群是园林的骨干,常用它来组织空间层次和划分景点区域。群植主要体现树木的群体美、协调美。将不同树龄的广玉兰按一定规律配植,能够呈现出优美的广玉兰林景观。苏州光福和杭州满觉垅等成为赏广玉兰胜地,就是由于群植广玉兰数千亩,而形成广玉兰林景观,广玉兰的群体美得到极致的表现。2.2与其他植物的配置在确定广玉兰的搭配植物时,应考虑两者的协调关系,包括对土壤条件、光照、温度、水分及养分的要求;搭配植物的枝、叶、花、果要求能够丰富、补充和提高广玉兰的景观色彩。广玉兰四季常绿,与其他植物配置时,一般作为背景树种,或基调树种。广玉兰与桃树相配,可以突出桃树的春花烂漫;与红枫相配,可体现霜叶红于二月花的意境,还可以突出“万绿丛中一点红”的艺术效果;与牡丹、荷花、山茶等配置会出现春天牡丹怒放,炎夏荷花盛开,仲夏玉兰飘香,隆冬山茶吐艳的四季花景。此外广玉兰作为基调色彩或背景树种,还可以与松树、紫荆、紫薇、槐树等众多树种配置。2.3与山石、建筑物的配置广玉兰不仅可以与其他植物配置成景,还可以与山石、建筑物相配置,映衬山石或建筑物,完善山石景观和建筑景观。长沙岳麓山散植大量的广玉兰,体现广玉兰“花雨”的意境。苏州的几个园林中,都有很多广玉兰,尤以怡园、留园为最,大多在广玉兰丛中造一个亭子,供游人休憩时欣赏广玉兰。广玉兰与置石相配,能体现广玉兰的姿态,又可以映衬置石,如果置石上嵌刻上有关广玉兰的诗词,则使景观更加具有意境。焦山公园的广玉兰园中放置了一些具有一定观赏价值的太湖石,并在上面刻有诗词、楹联,人们穿行其中,观树赏石,意趣无穷[4]。3广玉兰在园林绿化中的应用3.1道路绿化中的应用广玉兰树姿优雅,四季常青,病虫害少,因而是优良的行道树种,不仅可以在夏日为行人提供必要的庇荫,还能很好地美化街景。但栽种时应尽量选择较大一些的苗木,干径3～6cm,高度2.8m左右较为适宜。过小,则易遭破坏;过大,则移栽成活率低。长沙市20世纪80年代中期在五一路上栽植的广玉兰,现大多高8m以上,冠幅达4m×4m以上,胸径达15cm以上,且树冠丰满圆整。道路绿化时,广玉兰与色叶树种(如五角枫、乌柏、枫香、银杏等)配植,能产生显著的色相对比,从而使街景的色彩更显鲜艳和丰富。在绿化带应用中,将广玉兰与红叶李间植,并配以桂花、海桐球等,不仅在空间上有层次感,而且色相上又有很大的变化,打破了序列空间的单调,产生一种和谐的韵律感,取得了很好的效果[5]。3.2公共绿地中的应用在面积较大的绿地中,广玉兰可孤植挺立于草坪、花坛中及园路转弯处或交叉路口,让人欣赏其雄伟壮丽的姿态、硕大莹洁的花朵和闻其浓郁宜人的芳香。广玉兰也可群植于开阔的草坪上,让人欣赏其林立挺拔的树干,伸展饱满的树冠以及朵朵浮立于树冠之上的大型花朵,给人以恬静的美感。广玉兰也可通过与其他植物配植,构成美观的树丛或生态群落。与樱花、桂花、紫薇、红枫、梅花、金丝桃、南天竹、杜鹃等进行群植,广玉兰居中,其他小乔禾、灌木、地被植物由高到低,依次向外排列,并通过高短搭配,乔灌穿插,落叶与常绿、观叶与观花植物相互交织的手法,可构成一个花、叶兼具,色彩丰富,错落有致的群落景观。广玉兰也常配植在建筑物周围与其组景,通过相互因借,相互补充、对比、烘托等手法,使人工美与自然美有机地组合起来,从而使建筑物与周围的景观更为协调一致,使建筑物产生出一种生动活泼且具季节变化的感染力。3.3单位附属绿地中的应用广玉兰有较强的抗烟尘、抗污染、消毒、滞尘的功能,在工矿区能良好地生长。据测定,尽管广玉兰叶片含氟量高达0.00584%,仍未呈现任何受害症状。1kg广玉兰叶片(干重)能吸收4.8g氯化物,对二氧化硫、氟化氢也有较强的吸收能力。1m2广玉兰叶片滞尘量达7.10g,而且其枝叶挥发出的有机物质还能杀死空气中的有害细菌、微生物和原生动物,净化空气的效果较为显著[6]。长沙市在污染严重的煤矿区、电厂、化肥厂及其生活区内都大量栽植了雪松、广玉兰、紫薇、女贞、香樟等滞尘、消毒、杀菌功能及抗性强的树木,取得了良好的效果。由于广玉兰有着诸多优良品质,已愈来愈多地为人们所青睐。随着育种栽培、修剪造型、养护管理技术的提高,人们在不断地试验、探索扩大广玉兰的应用范围,如矮化培育、盆栽观赏或人工修剪成球形、塔形、卵形等。4讨论广玉兰是园林造景艺术中广泛运用的植物材料,园林绿化应根据自己的条件,因地制宜地使用广玉兰,否则会带来景观的不协调。因此,在园林景观设计中,广玉兰应该与其他植物、山石、建筑物等结合起来分析研究,充分利用广玉兰极其丰富的观赏价值,表达出既经济、适用又美观的园林效果,为人们创造出舒适优美、赏心悦目的学习、生活、工作、休息和游憩环境。尽管广玉兰是一种深受人们喜爱的优良绿化树种,但也有它自身的不足之处,在城市绿化中应加注意:(1)广玉兰小苗前5年生长缓慢,作为行道树或带状绿化时,很容易遭到人为的破坏,影响其成活率和保存率。除精心规范栽植外,强化管护尤为重要。最好在树穴边埋设水泥柱,将广玉兰树干捆扎固定,减少晃动,并辅以科学的水肥管理,使其达到城市绿化标准要求。(2)广玉兰大树(直径15cm以上)移植极难成活,而当景观营造需要栽植广玉兰大树时,则应认真采取相应的技术措施,保障移植的成活率。①尽量缩短途中运输时间,并疏枝、摘叶、包干,减少水分散失;②起苗时,土球尽可能带大,少伤根系,尤其是主、侧根尽量保持完好;③挖大穴,换上腐殖土;④埋三角桩,固定支撑树干;⑤加大管护力度[7]。(3)广玉兰冬季难以经受零下14℃以下的低温气候,北方地区栽种要加强防寒防冻措施,这也是目前影响广玉兰推广的一个重要因素。参考文献[1]李捷.中国木兰科植物修订[J].石南植物研究,1997,19(2):30-35.[2]刘玉壶,夏念和,杨惠秋.木兰科的起源、进化与地理分布[J].热带亚热带植物学报,1995,3(4):17-20.[3]湖南农业区划委员会.湖南省农业区划[M].长沙:湖南科学技术出版社,1993:83-85.[4]彭春良,颜立红,夏晓梅.湖南木兰科植物资源的调查研究[J].湖南环境生物职业技术学院学报,1995(1):12-13.[5]王刚勇.广玉兰在城市绿化中的应用[J].安徽林业,1999(1):24.[6]李修鹏.木兰科植物在环境绿化中的应用[J].浙江林业科技,1999,19(1):53-57.[7]吴绍球.优良城市绿化和观赏树种[J].广东园林,2001(2):28.
园林景观设计范文第4篇
另需说明的是，由于古典园林各时期风格是不尽一致的，这里主要以其全盛期为主。
1传统的继承与拓展
1.1造园理念
中国古典园林美学，来源于道家学说，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。其组景和造景的手法之高超，在世界古典园林中已达登峰造极的地步。但由于受空间所限，喜好欣赏小景，偏爱把玩细部，往往使得有些园林空间局促拥塞，变化繁冗琐碎。
日本园林更加抽象和写意。尤其是枯山水，更专注于永恒。仅以石块象征山峦与岛屿，而避免使用随时间推移，产生枯荣与变化的植物和水体，以体现禅宗“向心而觉”、“梵我合一”的境界。其形态更为纯净，意境更加空灵，但往往居于一隅，空间局促，略显索漠冷落，寡无情趣。
法国园林，受以笛卡尔为代表的理性主义哲学的影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例、主从与秩序。更加注重整体，而不强调玩味细节。但因空间开阔，一览无余，意境显得不够深远。同时，人工斧凿痕迹过重。
英国自然风景式园林，造园指导思想来源于以培根和洛克为代表的“经验论”，认为美是一种感性经验。总的来说，它更加排斥人为之物，强调保持自然的形态，肯特甚至认为“自然讨厌直线”。园林空间也更加整体与大气。但由于它过于追求“天然般景色”，往往源于自然却
未必高于自然。又由于过于排斥人工痕迹，因之细部也较粗糙，园林空间略显空洞与单调。钱伯斯(W.chambers)就曾批评它“与普通的旷野几无区别，完全粗俗地抄袭自然”。
由以上分析可知，古典园林无论中西，无论是强调师法自然，还是高于自然，其实质都是强调对“自然”的艺术处理。不同之处，仅在于艺术处理的内容、手法和侧重点。可以说，各时期园林在风格上的差异，首先源于不同的自然观，即园林美学中的自然观。现代园林在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展。这种拓展主要表现在两个方面：第一是由“仿生”自然，向生态自然的拓展。早在1969年，美国宾州大学园林学教授麦克·哈格(IanMcHarg)在其经典名著《设计结合自然》(DesignWithNature)中，就提出了综合性的生态规划思想。在现代景观设计中，诸如为保护表土层，不在容易造成土壤侵蚀的陡坡地段建设；保护有生态意义的低湿地与水系；按当地群落进行种植设计；多用乡土树种等基本生态观点与知识，已被设计师理解、掌握和运用。在生态与环境思想的引导下，园林中的一些工程技术措施，例如，为减小迳流峰值的场地雨水滞蓄手段；为两栖生物考虑的自然多样化驳岸工程措施；污水的自然或生物净化技术；为地下水回灌的“生态铺地”等，均带有明显的生态成分。
自然观的另外一个重要拓展，是静态自然向动态自然的拓展。即现代景观设计，开始将景观作为一个动态变化的系统。设计的目的，在于建立一个自然的过程，而不是一成不变的如画景色。有意识地接纳相关自然因素的介入，力图将自然的演变和发展进程，纳入开放的景观体系之中。典型的例子如20世纪90年代，荷兰WEST8景观设计事务所设计的鹿特丹围堰旁的贝壳景观工程。基地原有的乱沙堆平整后，用黑白相间的贝壳铺成3cm厚、色彩反差强烈的几何图案，吸引了成百上千的海鸟在此盘旋、栖息，沉寂的海滩逐渐变得生机勃勃起来。若干年后，自然力的侵蚀使薄薄的贝壳层渐渐消失，这片区域将成为沙丘地。
1.2功能定位
无论东方古典园林还是西方古典园林，其基本的功能定位都属观赏型，服务对象都是以宫廷或贵族等为代表的极少数人。因此，园林的功能都围绕他们的日常活动与心理需求展开。这实际上是一种脱离大众的功能定位，同时也反映出等级社会中，园林功能性的局限与单一。随着现代生产力的飞速发展，更加开放的生活方式，引发了人们各种不同的生理及心理需求。现代园林设计顺应这一趋势，在保持园林设计观赏性的同时，从环境心理学、行为学理论等科学的角度，来分析大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，为现代园林设计进行了重新定位。它通过定性研究人群的分布特性，来确定行为环境(behaviorsetting)不同的规模与尺度，并根据人的行为迹象(behaviortraces)来得出合理顺畅的流线类型(如抄近路、左转弯、识途性等)；又通过定点研究人的各种不同的行为趋向(behaviortrend)与状态模式，来确定不同的户外设施的选用设置，及不同的局域空间知性特征……。为了科学合理地安排这一切，环境心理学还提出了一系列指标化的模型体系，为园林设计中不同情况下的功能分析提供依据。如图形(Pattern)系数模型，潜势(Pottential)模型，地域倾向面(Trend)模型等等。总之，现代园林在功能定位上，不再局限于古典园林的单一模式，而是向微观上深化细化，宏观上多元化的方向发展。
1.3总体设计
不同的文化模式与不同的自然观，造成了中西园林在园林组景上的巨大差异。中国古典园林的组景方式，可归纳为立体交融式，即分区设景。园中有园，景中有景，步移景异。组景讲究起景、入胜、造极、余韵的序列。注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。单是基本的组景手法，就达十余种之多，如：借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、接景、返景、点景……不一而足。赏景以近距离的小景把玩为主，全景式的远观因借为辅。
日本园林在其回游式园林中，基本上沿袭了中国的套路，但对细微处关注过多，整体则失之把握，日本学者高原荣重、小形研三在《园林建设》一书中说，日本园林“对组成外部空间秩序的表现，显得很生疏”。说明日本古典园林在整体组织上，并未达到炉火纯青的地步，具体组景手法也比中国园林欠缺得多。但日本枯山水的情况则不同，特别是石景的组织，尤为精彩。在诸如《筑山庭造传》、《筑山染指录》等日本造园典籍中，都有详尽的论述。
法国古典园林的组景，基本上是平面图案式，它运用轴线控制的手法，将园林作为一个整体来进行构图，一切都要服从比例与秩序。园景一般沿轴线铺展，主次、起止、过渡、衔接都做精心的处理。由于其巨大的规模与尺度(如凡尔赛纵轴长达3km)，创造出一系列气势恢宏，广袤深远的园景，故又有“伟大风格”之称。与中国古典园林擅长处理小景相比，法国古典园林，则更擅长处理大景。
英国风景式园林的布景，则类似中国古典园林中的“步移景异”，引导游人从诗意中穿过。一连串画意构图，以不同距离、不同高度、不同角度展开，整体意境宁静而舒远，一派天然牧场般的田园风光。
同属不规整的自然式园林，中式是一种写意自然，更富想像力，但不免流于矫揉造作。英国自然风景式园林，则是一种本色自然，更舒展开阔与真切生动，完全没有中国明清私家园林的那种闭锁与沉闷。这也是近代以来，中国私园遭到批评最多的地方。中国古典园林的本意在纳自然万象于咫尺之中。为此，对自然景物必须要有相当程度的抽象，才能体现出自然的韵味。但中国私园中却大量使用巨石大树，致使抽象写意的原旨大大削弱。园林空间之所以局促、迫塞，其根本原因之一，就在于对自然景物的抽象远不如日本那样彻底。至于其他的原因后文将述及。现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，艺术手法亦有极大创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称；有时也分区设景，但各景之间流动性更强，界线也更模糊；形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。
1.4造景元素
中西各古典园林在景观的塑造上，表现出明显的地域模仿性，如中国的千山万水，英国的平冈浅阜等等，现代园林一方面在很大程度上打破了地域的限制；另一方面又充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景潜力，进行了更深层次的开发与挖掘。
(1)水景
水景是中国古典园林的主景之一，中国古典园林水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧。水体的聚散、开合、收放、曲直极有章法，正所谓“收之成溪涧，放之为湖海”。这方面的经典实例也比比皆是。此外，它还极其注重水体的配合组景，宋·郭熙在《林泉高致》中就写道“山得水而活，水得山而媚”。总的来说，受道家“虚静为本”思想的影响，中国园林的理水，重在表现其静态美，动也是静中之动势。
日本园林的理水，则又向抽象化推进一步，仅以砂面耙成平行的水纹曲线象征波浪万重，又沿石根把砂面耙成环状的水形，象征水流湍急的态势，甚至利用不同石组的配列而构成“枯泷”，以象征无水之瀑布，是真正写意的无水之水。
法国古典园林理水的路数，则与此大相径庭，其主要表现为以跌瀑、喷泉为主的动态美。法国古典园林中的水剧场、水风琴、水晶栅栏、水惊喜、链式瀑布等，各式喷泉构思巧妙，充分展示出水所特有的灵性，而静水则正是少了这些许灵气。但静态水体，经过高超的艺术处理后，所呈现出来的深远意境，也是动态水体所难以企及的。
英国自然风景式园林，单就对水景的处理技巧而言，虽受到中国园林的显著影响，似并无超越前三者之处。但其水体结合地形，也能造成两岸缓缓的草坡斜侵入水的美景，而为后世经常引用，这也算是它的一个独特之处吧。
现代景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。在这方面，现代景观设计大师们，已给我们做出了诸多精彩的示范。如凯利设计的德州达拉斯市喷泉水景园，水面约占70％，树坛位于水池之中，跌瀑之中又点缀着向上喷涌的泡泡泉，展现在人们面前的是这样一幅“城市山林”美景：林木葱郁、水声欢腾、跌泉倾泻。
又如哈普林(L.Halprin)事务所设计的俄勒冈州波特兰大市的伊拉·凯勒水景广场，跌水为折线型错落排列，水瀑层层跌落，最终汇成十分壮观的大瀑布倾泻而下，水声轰鸣，艺术地再现了大自然中的壮丽水景，不失为现代景观设计中的经典之作。至于尺度巨大的水墙、水台阶，造型各异的音乐喷泉等，在我们的视野中更是随处可见。
(2)栽植
中国古典园林中的栽植以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅。是故，园中林木虬曲突兀、盘结交错、连理交柯者比比皆是。同时也注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向，即所渭“梅之独傲霜雪、竹之虚心有节、兰之幽谷清香……”之类。孤植以观形、观叶、赏花为主；群植讲究搭配造景。此外，在组景上注意通过疏密、高低的变化形成帷幕、屏风式的空间界面，使景观有似连又断的流动感，似遮又露的景深层次。总的来说，各类花木的运用，已形成了基本的定式，如“堤湾宜柳”、“桃李成蹊”、“栽梅绕屋”、“移竹当窗”等等。林木在诸景中占最大的空间。
日本园林，尤其是枯山水，植物配置则少而精，尤其讲究控制体量和姿态，远不像中国园林般枝叶蔓生。虽经修剪、扎结，仍力求保持它的自然，极少花卉而种青苔或蕨类，枯山水不植高大树木。日本枯山水对植物的精心裁剪，说明日本园林比中国园林更加注重对林木尺度的抽象与造型的抽象，但在组景造景方面似少有超越中国园林之处。
法国古典园林的栽植从类型上，主要有丛林、树篱、花坛、草坪等。丛林是相对集中的整形树木种植区，树篱一般作边界，花坛以色彩与图案取胜，草坪仅作铺地。丛林与花坛各自都有若干种固定的造型，尤其是花坛图案，犹如锦绣般美丽。总的来说，法国古典园林的栽植分门别类，相对集中，主次分明，形态规整，有“绿色雕刻”之称。园中植物虽多，但铺展感强，远不如中国园林般拥塞，但也不太自然。
英国自然风景式园林的栽植，则以表现树丛与大面积的草地为主，其缓坡大草坪即便是现在也经常被引用。相比其他园林，它更加注重树丛的疏密、林相、林冠线(起伏感)、林缘线(自然伸展感)结合地形的处理，整体效果既舒展开朗，又富自然情趣。
现代景观设计中的栽植设计，不仅植物的种类大大突破地域的限制，而且源于传统、高于传统。例如在巴黎谢尔石油公司总部的环境设计中，主体建筑东北侧的缓坡大草坪，不仅比传统风景式园林中的缓坡草地更富流动感，而且通过插入其间的硬质景观——片墙，强化出软硬质感的对比，不愧为“流淌的绿色”。
此外，植坛的图案不拘一格，全然没有法国古典园林中的程式化倾向。典型的例子如SWA集团设计·的美国凤凰城亚利桑那中心庭园。其中弯曲的小径，“飘动”的草坪与花卉组织而成的平面图案，就像孔雀开屏的羽毛，极具律动感与装饰性。还有更加令人吃惊的表演，如施瓦茨(M．Schwartz)设计的麻省剑桥拼合园，塑料黄杨从墙上水平悬出。如此奇构，充分展示出设计者极具大胆的想像力。
整体而言，现代景观中的栽植设计，比古典园林更趋精致，仅就树种而言，其冠幅、干高、裸干高、枝下高、干径、形态、花期、质感(叶面粗细)，都有严格的要求，因为这直接影响景观效果。例如裸干高的控制，就能使视觉更具流通性，确保视平线不为蔓生的枝叶过多地遮挡。此外，栽植总体上趋向疏朗、节制，全然没有某些古典园林中那种枝叶蔓生、遮天蔽日的沉闷感。
(3)石景
中国古典园林中的用石讲究“瘦、透、皱、漏”。可为特置主景，亦可与水体、植物配合组景，以得某种意境。同时也作障景、分景。造景中喜做险怪之奇构，层峦叠嶂、沟壑盘回，正所谓“峭壁贵于直立；悬崖使其后坚，岩、峦、洞、穴之莫穷，涧、壑、坡、矶之俨是”。穿行其间，挑压勾搭变幻莫测，明暗开合扑朔迷离。由于受士大夫猎奇和把玩心态的影响，往往造成石景的繁琐堆砌、比例失调。
石景是日本园林的主景之一，正所谓“无园不石”。尤其是在枯山水中取得了很高的成就。日本石景的选石，以浑厚、朴实、稳重者为贵，并不追求中国石景般的琐碎变化，但也十分讲究石形、纹理与色彩，尤其不作飞梁悬石、上阔下狭的奇构，而是山形稳重，底广顶削，深得自然之理。石景构图以“石组”为基本单位，石组又由若干单块石头配列而成。它们的平面位置的排列组合以及在体形、大小、姿态等方面的构图呼应关系，都经过精心推敲。在长期的实践过程中，逐渐形成了许多经典的程式和实用套路。总的来说，其抽象内涵较中国园林更为深远、阔大。
法国古典园林的石景，基本上没有自然形态，虽然雕像、台阶、柱廊、喷泉水盘都是大理石的，但其本身并不能成为独立的石景，因此，几乎让人感觉不到石景的存在。也有少量的自然形态的岩洞，但都仅作为瀑布的背景。
英国自然风景式园林用石则更少。虽然曾一度引进中国式叠石假山、残垒断碣，但在其后不断走向纯净的进程中，也基本消失殆尽。二战以后的现代景观设汁中，出于经济上的考虑和受日本枯山水的影响，开始大量出现硬质景观，石景本身也伴随着一批具有世界影响的日本现代景观设计大师，开始走上世界舞台。如野口勇、佐佐木等人的作品中就有大量石景。同时，一些杰出的西方景观设计大师，也开始使用经过抽象后的规则石景，如前述伊拉·凯勒水景广场的瀑布，就是哈普林对美国西部悬崖与台地的大胆联想。另外，人造石头——混凝土的大量使用，也造就了一批杰出的景观设计·作品，如哈普林的经典之作——爱悦广场中极具韵律感的折线型大台阶，就是对自然等高线的高度抽象与简化。而20世纪60年代以来的大地艺术作品中，大量使用石景的例子就更多了。如极简主义大师沃克(P.Walker)的著名作品泰纳喷泉，克里斯·鲍斯(C.Booth)没计的位于英国坎布里亚郡的巨型雕塑“突岩的庆典”等等。
(4)建筑
在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分。园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约、随形就势、体量分散、通透开敞。尤其讲究框景、漏景等园景入室。其次，建筑本身也成为点景之一。譬如山顶的一座小亭，本是一处赏景、稍歇的绝佳位置，但在低处仰视时，又可欣赏其凌空欲飞之势。总的来说，在中国古典园林中，建筑已经高度园林化”，它其实已和其他景物水乳交融，溶为一体了。
法国古典园林则与此正好相反，它迫使园林服从建筑的构图原则，并将建筑的几何格律带入园林中，使高度“建筑化”。建筑多位于主轴尽端的高地上，相对集中，尺度体量巨大。不仅统率着整个园林构图，同时也作为园景的幕布和背景。
英国自然风景式园林的建筑为追求园景本身的自然纯净，往往将附属建筑搬到看不见的地方，或用树丛遮挡起来，甚至做成地下室。主体建筑周围的草坪与主体建筑之间，往往也没有过渡环节，具体来说就是“去园林化”。
日本园林中的建筑不但数量少，体量、尺度也都较小。布局疏朗，往往偏于一隅。建筑物本身也多为简朴的草庵式，并不讲求对称：门阙也是极普通的柴扉形式，真可谓洗尽铅华、恬淡自然，深得禅宗精髓。
在现代景观设计中，我们一般看不到正常意义上的建筑物，但却能明显地感受到一种类似的建筑空间感的存在，这说明建筑空间的构成技巧，已被大量引入景观设计之中(与法国古典园林中的“建筑化”似有相通之处)，典型的例子如唐纳德(C.Tunnard)没计的“本特利森林”的住宅花园。住宅的餐室，透过玻璃拉门向外延伸，直到矩形的铺装露台，露台尽端被一个木框架所限定，框住了远方的风景，旁边侧卧着亨利·摩尔(H.Moore)的抽象雕塑，面向无限的远方……
总的来说，现代景观设汁中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化。如矶崎新在筑波科学城中心广场的没计中，下沉式露天剧场水墙旁的入口凉亭，只用几根柱子和片墙来限定空间，柱顶则为完全镂空的金属框架，言未尽而意已至。此外，建筑的片断如墙、柱、廊等还与石景、雕塑、地面铺装等一起构成现代景观没计中的硬质景观。
2现代景观设计中的革命性创新
1925年在法国巴黎举办的“国际现代工艺美术展”，揭开了现代园林设计新的一页，现代园林景观设计的面目从此焕然一新，在许多方面都取得了全新的进展。在现代景观设计不断进化的历程中，起到至关重要的影响作用。
2.1时代精神的演变
19世纪中叶以来，以奥姆斯特德(F.L.Olmsted)为代表的美国“城市公园运动”，虽然没有开创新的造园风格，但它却给了现代园林设计一个明晰的定位(当然，技术进步也功不可没)。使古典园林从贵族和宫廷的掌握中解放出来，从而获得了彻底的开放性，为其进一步的发展，铺平了道路。现代园林从古典园林演化至现代开放式空间、再到现代开放式景观、大地艺术，其内涵与外延都得到了极大的深化与扩展。大至城市设计(如山水园林城市)，中到城市广场、大学校园、滨江滨河景观、建筑物前广场，小至中庭、道路绿化、挡土墙设计，无一不以此为起点。如今，开放、大众化、公共性，已成为现代景观设计的基本特征。站在时代的起点上，放眼回望，我们就不难发现中国古典园林的时代局限性，即中国古典园林在审美环境上，具有相当程度的排他性。为迎合当时士大夫阶层的审美心态，发展出一整套小景处理的高超技巧。由于过分着力于细微处，只适合极少数人细细品味、近观把玩。正是受这种极其细腻的审美心理的支配，难怪在一些明清私园对公众开放时，游客拥塞、嘈杂混乱。古典园林本身的意境和情调，自然就大打折扣了。这说明士大夫阶层的幽情雅趣与现代景观设计中的开放性取向，是不太吻合的。相比之下，日本园林的现代化进程，却已取得了相当进展，一大批杰出的景观设计大师和为数众多的景观设计作品，在世界上已占有一席之地。
也有人把原因归咎于中西民族不同的文化性格，认为中国传统的文化性格是含蓄、内敛，外在表现多不事张扬、宁静淡泊；而欧人性格开朗、外向，外在表现则理性、率直而富于动感。就古典园林而言，西方古典园林的确有比中国园林更高的开放程度，如凡尔赛宫苑能同时容纳7000人玩乐、宴饮、游赏。由于园林不但规模大，尺度也大，道路、台阶、花坛、绣花图案都大，所以雕像、喷泉等虽多，却并不密集。关键之处是，西方古典园林要突出表现的，是它的总体布局的和谐，而不是堆砌各种造园要素。同样是与中国古典园林一脉相承的日本枯山水，对自然造景元素的裁剪，就要抽象和写意得多，并力求避免堆砌和琐碎的变化。因此，在这一点上，更重要的是我们要有更加开放的胸襟。既然英国人在200多年前借用中国的造园经验，突破了他们的传统，并加以提炼升华。那么，我们为什么就不能具备更加宽广的全球视野呢?更何况时代精神的要求也不全在于此。如巴西造园大师马尔克斯(R.B.Marx)，就敏锐地抓住了现代生活快节奏的特点，在造园中把时间因素考虑在内。比如从飞机上鸟瞰下面屋顶花园或从时速70km的汽车上向路旁瞥睹绿地，观者自身在飞速中获取“动”的印象，自然与“闲庭信步”的人所得的不同。又比如随着工业化、标准化的进一步普及与推广，千篇一律的东西，开始随着全球化进程加速泛滥，“国际式”建筑的出现就是极好的例证。在这种情况下，现代人常常不知身处何处，归宿感的缺失，唤起了他们对“场所感”的强烈追求。现代景观设汁大师们顺应人们的这种心理加以引申、阐发，尝试运用隐喻或象征的手法来完成对历史的追忆和集体无意识的深层挖掘，景观由此就具有了“叙事性”，成为“意义”的载体，而不仅仅是审美的对象。典型的例子如野口勇的“加州情景园”，SWA集团的“威廉姆斯广场”等。叙事型园林的出现，说明即便是在现代，时代精神也在不断地发生着悄然的变迁。此外，一些新型景观如商业空间景观、夜景观、滨江滨河景观等的出现，也说明现代景观设汁，只有不断拓展延伸，才能适应不断发展的时代现实。
2.2现代技术的促进
新的技术，不仅能使我们更加自如地再现自然美景，甚至能创造出超自然的人间奇景。它不仅极大地改善了我们用来造景的方法与素材，同时也带来了新的美学观念——景观技术美学。而古典园林由于受技术所限，就使它对景观的表现被限定在一定的高度上。典型的例子如凡尔赛的水景没计。虽然天文学家阿比·皮卡德(AbbePicard)改进了传输装置，建造了一个储水系统，并用一个有14个轮子的巨型抽水机，把水抽到162m高的一个山丘上的水渠中，造就了凡尔赛1400个喷泉的壮丽水景。但凡尔赛的供水问题始终没有解决，喷泉远远不能全部开放。路易十四游园的时候，小僮们跑在前面给喷泉放水，国王一过，就关上闸门，其水量之拮据，由此可见一斑。相比之下，现代喷泉水景，不仅有效地解决了供水问题，而且体现出极高的技术集成度。它由分布式多层计算机监控系统，进行远距离控制。具有通断、伺服、变频控制等功能，还可通过内嵌式微处理器或DMX控制器形成分层、扫描、旋转、渐变等数十种变化的基本造型，将水的动态美几乎发挥到极致，并由此引发出一大批“动态景观”的出现。当然，现代高新技术对景观设计的影响远远不止于此，它最为重要的贡献，是将一大批崭新的造园素材引入园林景观设计之中，从而使其面目焕然一新。例如在施瓦茨设计的拼合园中，所有的植物都是假的，其中既可观赏、又可坐憩的“修剪绿篱”，竟由上覆太空草皮的卷钢制成!又如日本设计师MakatoSeiWatanable在毗邻歧阜县的“村之平台”的景观规划中，设计了一个名为“风之吻”的景观作品，“风之吻”采用15根4m高的碳纤维钢棒，以期营造出一片在微风中波浪起伏的“草地”，或在风中摇曳沙沙作响的“树林”。顶端装有太阳能电池及发光二极管的碳纤棒，平时静止不动，风起则随风摇曳。到了夜里，发光二极管利用白天储存的太阳能，开始发光。兰光在黑暗中随风摇曳，仿佛萤火虫在夜色中轻舞。这里的技术已不再是用来模仿自然，而是用来突出一种非机械的随自然而生的动态奇景。
如果说“风之吻”的技术表现，尚属含蓄的话，那么巴尔斯顿(M.Balston)设计的“反光庭园”对技术的表现就近乎直白了。在该庭园的设计中，不锈钢管及高强度钢缆上，张拉着造型优雅的合成帆布，那些漏斗形的遮阳伞，像巨大的棕榈树那样给庭园带来了具有舞台效果般不断变换的阴影，周围植物繁茂蔓生的自然形态，与简洁的流线型不锈钢构件光滑锃亮的表面，形成了鲜明的对比，充分反映出现代高技术精美绝伦的装饰效果。此庭园荣获1999年伦敦切尔西花展(ChelseaFlowerShow)“最佳庭园”奖，也说明大众对高技术景观的认同与鼓励。
从更广泛的意义上来说，我们一般将现代景观的造景素材，作为硬质景观与软质景观的基本区分之一。其实这两者都古已有之。在传统园林中，石景、柱廊即可算作硬质景观，而草坪及各类栽植，即可算作软质景观。只不过，在现代景观设计中，其内涵与外延都得到了极大的扩展与深化。硬质景观中相对突出的是混凝土、玻璃及不锈钢等造景元素的运用。混凝土不仅可以取代传统的硬质景观，还具有更高的可塑性；对玻璃反射、折射、透射等特性的创意性表现，让我们在真实与虚幻之间游移；不锈钢简洁、优雅的造型，则让我们体味到传统园林中不曾有过的精美。软质景观中，大量热塑塑料、合成纤维、橡胶、聚酯织物的引入，正为庭园的外观增辉添彩，甚至从根本上改变传统景观的外貌。而现代无土栽培技术的出现，甚至促进了可移动式景观的产生，这就是说外延的扩展，引起内涵发生了根本的变化——景观并非一定就是固定不变的。现代照明技术的飞速发展，则催生了一种新型景观——夜景观的出现。色性不同的光源，效果各异的灯具，将我们的视觉与心理感受，带入一种如梦似幻般的迷离境界。
我们都知道，无论古典园林还是现代景观，其设计灵感的源泉大都来源于自然，而自然的景观，总是处在不断的变化之中。季节的变换、草木的荣枯、河流的盈涸……往往使得自然景观最美的一刻稍纵即逝。古典园林对此基本上只能是“顺其自然”而已。现代景观设计则可利用众多的技术手段将之“定格”下来，以令“好景常在”。例如大量的塑料纤维，已被使用在现代景观设计中，作为低维护的“定型”植物，既无虫害之虞，亦无修葺之烦。在这方面，现代技术似乎还将走得更远。众所周知，滨水地区的天然软沙洲，是河水自然冲积的结果。捕捉到它最优美的自然形态，几乎一件可望而不可及的事情。为了让这一刻的自然美景留驻下来，现代景观没计师们用树脂与石英粘合在一起，压制成几可乱真的造型软沙洲，从而将自然美景的“一瞬间”凝固下来。技术造景的潜力真是深不可测！
生态技术应用于景观设计应该算作一个特殊的例子。因为其更加重要的意义，倒不在其技术本身，而在于一系列生态观念：如“系统观”(生态系统)、“平衡观”(生态平衡)等的引入。这种引入，使现代景观设计师们不再把景观设计看成是一个孤立的造景过程，而是整体生态环境的一部分，并考虑其对周边生态影响的程度与范围，以及产生何种方式的影响，涉及动物、植物、昆虫、鸟类等在内的生态相关性，已日益为现代景观设计师们所注重。例如在上海浦东中央公园国际规划咨询中的英国方案(由LandUseConsultants公司提出)中，就考虑了生态效果。其地形没计结合风向、气候、植被，着意创造出冬暖夏凉的小气候，还专门开辟了游人不可入内的生态型小岛——鸟类保护区。由此可见，生态共生的观念，已将古典园林中的“狭义自然”，扩展为现代景观中的''''广义自然”，即“生态自然”，自然的概念被大大深化了。
2.3现代艺术思潮的影响
传统留给我们大量宝贵的艺术遗产，现代技术也给我们提供了众多崭新的艺术素材。如何运用它们，使之既符合时代精神，又具有现实意义，是景观“艺术逻辑”必须解决的问题。古典逻辑造就了意大利台地园、法国广袤式园林、英国自然风景式园林的辉煌，现代逻辑如果没有根本性创新，就不可能产生园林没计的全新演绎。现代派绘画与雕塑是现代艺术的母体，景观艺术也从中获得了无尽的灵感与源泉。20世纪初的现代艺术革命，从根本上突破了古典艺术的传统，从后印象派大师塞尚、凡·高、高更开始，诞生了一系列崭新的艺术形式(架上艺术)，因此完成了从古典写实向现代抽象的内涵性转变。二战以后，现代艺术又从架外艺术方向铺展开来。时至今日，其外延性扩张，仍在不断地进行当中。
19世纪末，高更的宽阔色面和凡·高的色彩解放，使绘画最终脱离了写实。进入20世纪以后，野兽派使色彩更加解放，而立体派则首次解放了形式。从塞尚到毕加索再到蒙德里安的冷抽象，从高更到马蒂斯再到康定斯基的热抽象，抽象从此成为现代艺术的一个基本特征。与此同时，从表现主义到达达派，再到超现实主义，20世纪前半叶的艺术，基本上可归结为抽象艺术与超现实主义两大潮流。早期的一批现代园林设汁大师，从20世纪20年代开始，将现代艺术引入景观设汁之中，如盖夫雷金(G.Gueverekian)在1925年的巴黎“国际现代工艺美术展”上设计的“光与水的庭园”，就打破了以往的规则式传统，完全采用三角形母题来进行构图。比较一下稍早一点的毕加索的立体派作品如《伏拉像》、《诗人》、《工厂》等，即可看出立体主义的“形式解放”对它的影响。
再如马尔克斯设计的一批以巴西教育部大楼屋顶花园为代表的抽象园林，以浓淡不同的植物绿色，作为基本调子，色彩鲜亮的曲线花床在其间自由地伸展流动，马赛克铺地的小径，在其间蜿蜒穿行。通过对比、重复、疏密等手法来取得协调。整体的色彩效果本身就是一幅康定斯基的抽象画，而其流动、有机、自由的形式语言，则明显来自米罗和阿普的超现实主义。尽管20世纪下半叶，涌现出更多更新的艺术流派，但早期抽象艺术与超现实主义的影响，依然是深远的。直到20世纪下半叶，我们依旧能够看到这种影响。如罗代尔(H.Rodel)设计的苏黎世瑞士联合银行广场，其平面犹如用水面、铺地与台阶、草地、植坛组成的蒙德里安的抽象构图，结构清晰，形态简洁。虽然早期的实验性园林，多半仅仅是引用一些超现实主义的形式语言，如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线等来突破传统，著名的例子如丘奇1948年设计的唐纳花园(DonnelGarden)。但20世纪下半叶以后，随着技术的不断发展和完善，以及新的艺术理论如解构主义等的出现，一批真正超现实的景观作品不断问世。如克里斯托(Christal)与珍妮－克劳德(Jeanne—Claude)设计的瑞士比耶勒尔基地(FoundationBeyeler)的景观作品；1996年法国沙托·肖蒙—苏—卢瓦尔国际庭园节上的“帐篷庭园”等。
以上仅是通过运用技术手段来表达超现实景观的例子。我们再来看看通过运用新的艺术手段，怎样做到这一点。如哈格里夫斯(G.Hargreaves)设计的丹佛市万圣节广场，律动不安的地面，大面积倾斜的反射镜面，随机而不规则的斜墙，尺度悬殊的空间对比，一切都似乎缺乏参照，颇具迷惘、恍惚的幻觉效果。其实这里面蕴含着解构主义的“陌生化”处理，即通过“分延”(意义的不定)、“播撒”(本文的裂缝)、“踪迹”(始源的迷失)、“潜补”(根本的空缺)等手法来获得高度的视觉刺激、怪诞的意象表征，超现实的意味也因此而凸显出来。类似的例子，还有施瓦茨的亚特兰大瑞欧购物中心庭园，屈米(B.Tschurmi)的拉·维莱特公园等。
20世纪60～70年代以来的后现代主义，是一个包涵极广的艺术范畴，其中对景观设计较具影响的，有历史主义和文脉主义等叙事性艺术思潮(NarrativeArt)。与20世纪前半叶现代主义时期，关心满足功能与形式语言相比，前者更加注重对意义的追问或场所精神的追寻。它们或通过直接引用符号化了的“只言片语”的传统语汇，或以隐喻与象征的手法，将意义隐含于设计文本之中，使景观作品带上文化或地方印迹，具有表述性而易于理解。如摩尔的新奥尔良市意大利广场，矶崎新的筑波科学城中心广场，斯卡帕(C.Searpa)的意大利威尼斯圣维托·达梯伏莱镇的布里昂墓园设计，野口勇的加州情景园等景观作品。其中哈格(R.Haag)设计的西雅图煤气厂公园充分反映出对场地现状与历史的深刻理解，以锈迹斑斑、杂乱无章的废旧机器设备，拼装出一派“反如画般景色”(anti—picturesque)。它除了受到文脉主义的影响之外，还可看到以装置艺术(InstallationArt)为代表的集合艺术(Agssemblage)、废物雕塑(JunkSculpture)、摭拾物艺术(Foundobject)的显著影响。
相对而言，豪利斯(D.Hollis)对场所精神的阐释，似乎更能为我们所理解和接受，在1983年为西雅图国家海洋与大气管理局设计的声园中，他设计了一系列顶端装有活动金属风向板的钢支架，风向板随风排列成一致的方向，将与其平衡的直管迎向风面，管内的发音簧片随着风的强弱会发出不同的声音。声园从视觉与听觉方面同时表达了场所中风的存在与力量。
20世纪60～70年代以来的景观设计，也并非完全受后现代艺术思潮的影响，许多现代景观作品中也能看到极简主义(Minimalism)、波普艺术(POP)等50～60年代以来的各种现代艺术流派的影响。极简主义的绘画，排除具象的图像与虚幻的画面空间，而偏向纯粹、单一的艺术要素。其宗旨在于简化绘画与雕塑抵达其本质层面，直至几何抽象的骨架般本质。20世纪70年代以来，以沃克、施瓦茨等为代表的许多景观设计师，都或多或少地受到极简主义艺术的影响。如沃克1979年设计的哈佛大学泰纳喷泉，施瓦茨1998设计的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场等，都是具有代表性的极简主义景观作品。从荣获2000年伦敦切尔西花展最佳庭园奖的“活雕塑”庭园不难看出极简主义景观作品的一般特点：形式纯净、质感纯正，变化节制、对比强烈，序列清晰、整体感强。
与极简主义的要素倾向纯粹单一相比，波普艺术的要素，则倾向多元混杂的通俗化与符号化。舒沃兹在其尼可庭园(NeecoGarden)中采用了糖果与漆彩的旧轮胎，斯岱拉庭园(StellaGarden)中采用了艳丽的树脂玻璃碎片与废罐头等作为造园素材，都反映出波普艺术在创作上，倾向于日常用品等消费性题材的影响。
与其他艺术思潮不同的是，上个世纪60年代末以来的大地艺术(LandArt)，是对景观设计领域一次真正的全新开拓。大地艺术带给我们许多传统中被长期忽视甚至缺失的新东西：
(1)地形设计的艺术化处理如哈格里夫斯设计的辛辛那提大学设汁与艺术中心一系列仿佛蜿蜒流动着的草地土丘，野口勇的巴黎联合国教科文组织总部庭园的地形处理等等。
(2)超大尺度的景观设计如史密逊(R.Smithson)的“螺旋形防波堤”，克里斯托的“流动的围篱”、“峡谷幕瀑”、“环绕群岛”等等。
(3)雕塑的主题化如建筑师阿瑞欧拉(A.Arriola)、费欧尔(C.Fiol)与艺术家派帕(D.Pepper)设计的西班牙巴塞罗那北站公园中的大型雕塑“落下的天空”，艺术家克里斯·鲍斯的巨型雕塑“突岩的庆典”等。
(4)引入了新的造景元素，特别是自然或自然力元素如闪电、潮汐、风化、侵蚀等等，使景观表现出非持久和转瞬即逝的特点。如荷兰WEST8的鹿特丹围堰旁的贝壳景观工程等。
园林景观设计范文第5篇
城市规划中园林景观设计方法缺乏统一性。我国城市规划过程中缺乏统一的园林规划理念作指导，使得城市规划中园林景观建设过程中各行其是，从而忽视了城区、郊区园林景观设计的协调统一。一些城市建设过程中，一味地求新求异，崇洋媚外的心里严重，认为国外的先进园林景观设计方法是最好的。而不顾及所在城市的人文历史情况，盲目引进国外的园林景观设计方法和理念，从而导致一些文化历史名城里到处充斥着洋建筑，从而严重破坏了城市的历史人文环境，使得该城市变得不伦不类。由此可以看到，城市规划中园林景观设计是要讲究方式方法的，园林景观设计方法讲究因地制宜，园林景观设计过程中应该与当地的人文历史相结合，这样的城市才更加自然协调。
城市规划中园林景观设计方法的科技含量不高。目前，我国的科学技术水平还有待进一步提高。我国很多城市规划中的园林景观设计方法还停留在传统的园林景观设计之上，我国园林景观设计形式单一，缺乏创新和独立个性。在这个多元化的世界，人们对于城市环境的需求已经不再满足于这种单一的园林景观了，需要更加自然，更加多元化，更加色彩缤纷的园林景观艺术设计。
城市环境与人们的生活息息相关，城市环境也反映着城市的形象和风貌。工业革命的兴起，铸造了城市的辉煌。工业革命使得现代社会像坐火箭似的迅猛发展，高楼大厦、立体式立交桥等如雨后春笋般一夜之间出现在人们眼前。但是工业革命同时也带来了严重的污染与破坏，英国伦敦成为有名的“雾都”就是最好的例子。因此，我们应如何改善城市的生态环境和人们的生活环境呢？植物是净化空气的最好选择，因此，城市规划中园林景观设计能够将植物的作用充分地发挥出来，这样能够让我们的城市生活中不在永远是钢筋水泥，而是让生活中充满自然的颜色和味道，城市中也可以满眼绿色。此外，城市的快节奏，使得人们的压力不断增大，这样人们对舒适生活的渴望就像奴隶社会的人们对自由的渴望一样强烈。为了满足人们的这种需求，城市规划中园林景观设计便应运而生了。因此，现在城市规划中园林景观设计成为了人们关注的重点之一。那么园林景观设计方法要如何运用才能让我们的城市环境变得更加美好呢？
首先，建立健全城市规划的监督与施行机制。以此来保障城市规划中园林景观设计不被个别领导思想所左右。打破地方保护主义思想，各大城市在发展经济的同时注意城市生态环境的改善，加强城市规划中园林景观设计先进技术与方法的不断引进，取其精华去其糟粕，从而使得我国城市规划中园林景观设计方法逐步改进与完善。
园林景观设计范文第6篇
摘要：视觉元素在景观园林设计中起着重要作用，设计师通过视觉元素中形态、材质、色彩以及光影效果，给园林观赏者带来视觉美感和精神愉悦体验，突出体现了园林景观在日常生活中的价值所在。
关键词：视觉元素；景观园林；运用
现代园林景观设计不仅是一门艺术学，结合了建筑学、艺术学、环境学和美学，其不仅能体现人们对于现代景观园林艺术的追求，更能综合性地体现现代人对于生活质量和美的追求。
1视觉元素在园林景观设计中的作用
视觉元素在园林景观设计中发挥着重要作用，对于绝大多数人而言，获取外界信息的首要方式是通过视觉，视觉感官占所有感官获取信息量的83%，因此，人们对于园林景观的整体观感和空间认知主要来自于视觉感知。所以，每个园林景观设计应该具有自身的视觉特色。视觉元素也是人们获取外界视觉信息的一种途径，人们通过从外界感知到的形、质、色、光等信息，进而在大脑中显现，使得人们能够感知到外界的美。
2视觉元素在园林景观设计中的运用方法
在园林景观设计中，视觉元素运用的关键点主要体现在4个方面，分别是形态、材质、色彩和光影的运用上。我们在设计景观时，应全面考虑视觉因素带来的影响，其是构成一切景观的基本元素，是景观园林艺术的基础，也是一切造型的根本。景观园林艺术设计的根本体现在对形态、材质、色彩和光影有一个全方面的认识和度的掌控，在融汇贯通的基础上，对其进行关于美的创造性组合。这就要求景观园林设计工作者在设计时，把大自然物质形态、材质、色彩和光影等元素等效为园林设计要素。
2.1形态元素的运用
形态是呈现景观设计内容最直接的元素，形态又可分为点、线、面3种元素。（1）点即景点，点元素是其它元素运用的基础，点元素不仅能够进行线化、面化，而且还能作为构图平衡点，使得其在景观设计中占有极其重要的地位。常用焦点设计手法，如雕塑、水景、孤植造型树等，这些都能够给观赏者带来美的享受。（2）线在园林景观设计中包括造型流线设计和游览动线设计。造型流线设计就是利用设计材料的直线、曲线、折线等形式，呈现出流动效果的视觉美，如序列排布的树阵、蜿蜒曲折的溪流、修剪成弧形的绿篱等，都是线状元素的运用；游览动线设计是根据游客的动线组织，将独立的景点串联起来，形成序列景观，我们常说的步移景异也就是这个设计手法。（3）面的设计元素，即园林景观设计中的场景布置，通过点、线元素，组织出一幅完整的观赏场景，如雕刻文化景墙、西湖十景等。在一定程度上，面元素的视觉效果要优于点元素以及线元素的视觉效果，但面元素又是以这2种元素作为基础，且面元素还有点元素以及线元素所没有的立体感，这也是面元素所特有的特点。园林景观设计者通常会利用面元素加入自己的创新点，使得面元素的运用能够不断推陈出现，变得更加鲜活。不管是在古代，还是在现代，在园林景观设计中充分利用点、线、面素3种元素，使得园林景致不断得到提升。
2.2材质元素的运用
园林景观设计中，每种材质都有与生俱来的或打磨后的质感，如石材的光面、自然面、荔枝面等，植物树干也有光皮和皮孔等质感，通过不同材质搭配，可实现差异化视觉效果给观赏者增加强烈的记忆。在园林设计中，合理而巧妙地利用相关的材质元素能够形成视觉反差，进一步提升园林设计中的视觉效果，在园林设计中占有重要地位。
2.3色彩元素的运用
一方面，景观设计中的植物种植设计在设计中占据重要的地位，而植物又有季相变化、色相变化，尤其花卉的色彩丰富，故而在设计中通过不同植物搭配使用以及花卉使用使得种植丰富多彩，给人带来愉悦的心情，同时能塑造不同的情境。另一方面，在景观设计中利用园林建筑本身材质的色彩，通过对比等方法产生美轮美奂的效果，如枯山水中白色砾石结合植物绿色苔藓及孤植红枫树搭配，可形成一幅色彩美丽的意境。
2.4光影元素的运用
在景观设计中，对意境的追求是最高的层次，不仅呈现景观的形态美、质感美，而且能让观赏者读到景色的言外之意。如在白天，白色背景墙外选用造形孤植树，通过太阳光的投射到墙上形成的树影；太阳光照射景亭等构筑物的造型格栅上投影到地面的造型影子，既能体现设计中的虚实变化美，又能展现意境美。另外，在夜晚通过灯光的照射，更能映出设计形态的优美。
3结语
在景观园林的设计工作中，合理地运用形态、材质、色彩和光影元素，并进行创作性组合，能够起到很好的视觉效果和美的传递。这需要我们在景观园林设计时，做到大胆创新和实践，充分发挥主观能动性。
参考文献
[1]王业遴，曹幸穗.我国近代园艺教育科技发展述评[J].中国农史，1991（1）
[2]陈周斌.园林景观设计中视觉元素的运用[J].现代园艺，2017（8）
[3]李韵采.园林景观设计中视觉元素的运用分析[J].智能城市，2016（12）
作者：罗守宗 单位：天津隆远房地产开发有限公司
第二篇：园林景观设计的传承及创新
摘要：园林景观艺术创造了居住环境中的各种优美风景景观，我国当前的园林设计发展，除了传承古典园林的设计风格之外，更应该不断创新。本文将针对现代中国园林景观艺术的传承和创新进行分析探讨，有着非常重要的现实意义和潜在价值。
关键词：园林景观设计；传承；创新
中国古典园林艺术作为世界文化史上的重要遗产和宝藏，同时也是世界历史上伟大的奇迹和瑰宝，被公认为世界各类园林建设中的佼佼者，其地位和重要性不言而喻。园林在设计之初需要考虑很多问题，包括园林设计的意义和与周边自然环境的相互协调呼应，还要更加细致地考虑到园林内部的绿植以及所种植的树种等。园林景观设计的初衷是带给人们置身大自然之感，需要在不断发挥其各种社会以及经济效益的过程中，促进和推动人类与自然环境的和谐相处以及健康可持续的发展。我国人民的思想境界伴随着国家经济和文化的快速发展不断提升，现代景观设计师将古典景观设计的许多方面作为学习和借鉴的地方。笔者调查研究目前中国景观设计的现状发现，要想更好地发展和传承景观设计艺术，除了不断借鉴和传承古典园林景观的各种优点之外，不断地创新发展是根本的动力。古典美融入到现代的生活环境之中产生奇妙的化学效应，让人耳目一新，产生具有创新性的景观设计艺术形式，是景观设计发展的大势所趋，也会带给人们更好的生活体验，满足更多的环境需求。
1园林景观设计的传承
1.1天人合一的思想
景观设计更多地强调自然天成，不提倡过于繁杂的人工雕琢和堆砌痕迹。中国古典园林中天人合一思想地渗透和运用造就了园林史的辉煌与璀璨，这种古典艺术被外国学者认为是将空间和时间的选择做到极致，从而使得经济和社会效益的最大化。这也能够让人类在不过多地破坏自然环境的条件下，做到和自然和谐共处，从而获得安宁和祥和的艺术形式。中国古代天人合一的思想，一方面是中国历史几千年的历程中沉淀出来的智慧和精髓，指导和影响了园林设计的发展。另一方面中国现代的园林设计师们不断地传承和发扬这种思想并将其发扬和完善，将自然界天然存在的各种元素体现在园林景观之中，给人们的精神家园提供了可以休息和缓解的空间，让人们在其中不断地提高自身的精神境界和文化修养。
1.2古典园林的季相之美
一年四季的交替让人们看到山水花鸟各种景物的更替变化，这种美就是季相之美。中国古典的园林景观设计就是将这种美运用到极致的一种表现，通过一年四季变化的过程中，景物的外在变化来表现和衬托变化莫测的空间意境，景物的变化穿插和点缀在整个岁月的流逝中，进而这种千姿百态丰富多彩的季相之美便被完美地呈现在园林景观的设计和表现之中。
2园林景观设计的创新
2.1广泛吸收现代艺术思潮，努力开拓园林设计思路
人类发展几千年的历史进程中留下的文明瑰宝是民族的重要宝藏，然而随着现代艺术思潮的涌现以及科技日新月异的发展，人们早已不局限于物质享受，思想境界和审美水平都有了全方位的提高和变化。现如今应考虑的是怎样将现代的各种文化艺术广泛应用到景观设计之中，这不但要满足人们正常的审美，还要有很好的时代意义。现代园林景观设计如果做不到对古典艺术的传承和发扬，会造成园林艺术的脱节和欠缺。
2.2重视现代技术在园林景观设计中的应用
现代科学的发展日新月异，新型技术的出现速度更是让人目不暇接，不断地将其应用到风景园林的设计之中，将会提供很多的素材和思路，造就不同的风格和特点。新兴技术的发展和应用为园林的设计提供了生命力和灵感，也更新了传统观念，让人们对景观设计有了新的认识和期待。
2.3生态景观理念在园林景观设计中的应用
生态景观设计是对土地以及各种户外空间的不断利用，对整个生态系统的设计和改造，表现出尊重自然、敬畏自然的重要性和重要意义。人们不能毫无章法地改造和利用自然，要做到与自然环境和谐共处，合理保护和节约自然资源，进一步改善人类与自然的关系，维护生态系统的健康与稳定。
3结语
随着我国经济发展的增速以及人们生活水平的不断提高，园林设计师们在进行园林景观设计时，更多的要考量其中所包涵的文化内涵，笔者根据对中国当下园林景观艺术的调查研究发现，景观设计的发展中，继承和创新是不能被忽略的方面，这是园林艺术赖以发展的持久生命力以及重要的组成部分。中国园林景观设计在继承古典园林的各种优点和精华的同时，要不断挖掘和寻找属于自己的独特方面，进行创新研究才能走得更远、更好。同时需要注意的是，在创新的过程中，应借鉴其他优秀的灵感和创意，摒弃不好的方面，使得园林景观的道路走的更加稳健和顺利。
参考文献
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作者：郑 单位：长兴太湖龙之梦长峰酒店投资管理有限公司
第三篇：园林景观设计中传统文化的具体运用
摘要：随着社会的进步，科技的发展，现代人们对于文化的需求也越来越多。在中华民族上下五千年的历史长河中，孕育了数不清的优秀传统文化，传统文化在历史长河中不断被吸收、接纳和改进。现代园林景观则是融合了中华民族的传统文化，用现代艺术的表现形式表达中华民族的传统文化，既继承了中华民族的伟大精神，也在园林景观中体现了中华民族的独特魅力。本文主要就我国传统文化在现代景观中的具体应用展开论述，以期对我国的园林景观设计发展有所帮助，起到一定的促进作用。
关键词：园林景观；设计；传统文化；应用
随着我国经济的发展，国家整体实力的提高和国际地位的上升，我国民族传统文化的信心正在一步步建立，园林景观作为我国传承传统民族文化的一部分，在居住区中的应用也日益流行。有专家指出，改革开放后，我国的园林景观不同程度地受到了中国传统文化复兴的影响。
1我国传统的文化元素
我国的传统文化中凝结的不仅仅是上下五千年的历史，也是我国民族的团结力和号召力，更是设计了包罗万象的文化和知识。在我国人民的衣食住行中，无处不在彰显着我国的民族力量和文化力量。我国的传统文化不是简单的抽象形式，而是以多种样式存在于人们的生活和应用中，比如人类的思想、设计的建筑和文化符号、标志等。
2当代园林景观设计现状分析
2.1缺少文化性和内涵
在当下的新中式居住区景观设计方案中普遍存在一些较为严重的现象，最为突出的是在进行景观设计过程中，忽视主题的特色文化和历史文脉之间的联系。究其缘由，大多数设计师只是一味地模仿，取其“形”而丢其“神”，简单拼凑国内外社区的公共建筑和小品，而由于设计师们所处的成长背景和所接受的文化不同，敷衍式的拼凑抄袭导致设计的方案毫无意义，忽视人们的情感需求，难以形成主题的本质特色，整个设计模式缺乏创新和谐意识，这就难以避免地出现复制者被复制者复制的尴尬局面。
2.2形式主义严重，人文实用主义缺失
之所以要设计景观，其终极目的是为了让人们能够享有优质的服务，而建设园林景观的目标是希望能够让人们享有更为高等质量的居住空间和生活环境。由于设计师们在园林景观建设调查研究过程中不够严谨，不够重视，只是一味地追求形式主义，同时与甲方在沟通上也存在问题，忽视人文实用主义。因此，绝大多数景观设计在系统性总体设计上存在缺陷，其景观作品也只可远观，而不可近赏，在实用性能上有很大的提升空间。
2.3没有结合当地文化特色
所谓园林景观设计，并不是简单的种花种草，这背后需要系统且完整的专业景观设计。在我国设计体制和设计师水平等因素的影响下，对园林景观设计上往往存在着观念上和方法上的一些误区，整个设计过程忽略了当地的实际文化特色，缺乏相关人性化需求的研究，因而设计方案难以被接受。
3传统文化在园林景观中的具体表现
3.1儒家文化分析
儒家文化对园林景观的影响主要体现在“比德”和“和”2个方面。“比德”是指自然“比德”之美，即以山水为美的思想。《论语》中讲到，“智者乐水，仁者乐山”正是这一种思想的体现，结合山水与人的智和仁，说明人的道德观念的不同，眼中的山水之景也会有所不同。比德不仅仅是对于山水这样的大景，也存在于如植物般的小景，在植物小景中可以依据植物不同的自然属性赋予不同的人性化品质。比如梅兰竹菊，梅花“凌寒独自开”的清雅；兰花生于幽谷的飘逸；竹子坚挺不拔的气概；菊花经历风霜后的高洁……如万科第五园植物意境，广泛应用了竹，选取刚属性的刚竹、紫竹等，彰显出竹的高风亮节，坚挺不拔，以竹寓意，借景抒情。“和”则是指“天地人和”，在园林景观中表现为“中和”，即有机融合园林景观中的各个组成要素，化对立为平衡，以人为本的“和谐”对待，使园林景观的表现形式丰富多彩，同时还可以达到协调之美。
3.2道家文化分析
“人法地，地法天，天法道，道法自然”可以说是道家最出名的论断之一，园林景观也将这一“道法自然”合理地运用到造景手法中，强调崇尚自然，因地制宜。如芙蓉古城，其正是吸收了道家文化，因地制宜，在叠石和理水上顺应自然，模拟自然山水，形成“虽为人作，宛自天开”的景观效果。园林景观中“虚”“实”则是吸取了道家“大象无形”的精华，将“虚实”之间互相转化，达到“虚”中有“实”，“实”中有“虚”的意境。如上海九间堂，其布局则将“虚实”体现得淋漓尽致，远方的建筑与近处的水景虚实结合，建筑又与周围植物山石虚实相济。透过墙洞一眼望去，水面上的景色不再单调，除去原有倒影之外更与墙外之景相连，虚中有实，实中有虚。墙洞宛若一幅画卷，墙外之景犹如水墨般跃然纸上，真真假假，虚虚实实。3.3风水文化分析中国风水理论是一门古老的学说，是中国传统文化的一部分，这门学说虽然带有封建迷信色彩，但是不可否认它蕴含我国古代哲学、心理学、建筑学、地理学、景观学等很多方面的智慧，且体现中国古代强调的“天人合一”的思想，注重人与自然和谐相处。风水理论对历史上城市及园林的选址、建设产生了深远而又巨大的影响，同时对现在的城市居住区规划设计也具有非常可贵的参考借鉴和研究价值。从古代人的观点来说，风水的好坏直接影响后代的生存发展，所以古代的园林景观建设首先考虑风水问题，在风水中就是“山水聚合，藏风得水”。老子推崇的“万物负阴而抱阳，中气以为和”。用现在的话来讲，选址的基础就是负阴抱阳，背山面水。园林风水是传统风水理论中的一部分，其目的是寻找和创造有生气的地方。这种生态环境应具有以下几个方面：避风向阳、山清水秀、草长莺飞、树木旺盛等，而这些方面在生态建设中也都有体现。我国的风水学家梁惟朝认为，现在的风水学说，是结合传统风水理论中具有科学性的东西与现代社会环境学，然后共同应用于人类的生活中。
4结语
园林景观自古以来就被“皇家”和官宦之家所重视，而随着时代的发展，现代的园林景观则是更多地被老百姓所应用和欣赏，园林景观的表现形式和表现手法也变得丰富多彩。地方园林景观在设计过程中，应充分融入当地文化，栽植当地树种，在保证其观赏性的同时也能兼顾到其文化性和内涵，在园林景观中更好地运用传统文化。
参考文献
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作者：张媛媛1；刘存2 单位：1山水环境科技股份有限公司，2郑州市兰德园林设计有限公司
第四篇：园林景观设计中的地域文化探究
摘要：景观设计是地域文化的一种特殊形式，两者密切相关。在景观设计过程中，我们重视独特的地域文化，以继承和创新的态度保持传统地域文化的色彩，重视其优势的传承和发展，通过与外国文化的融合，阐明地域文化特征的意义。设计具有地域特色和丰富时代感的景观，赋予景观足够的文化内涵，让景观设计在继承传统文化和尊重地域文明的基础上，根据时代的发展趋势，在当代的发展趋势中设计出高质量的景观。
关键词：园林景观；设计；地域文化
1地域文化与园林景观的基本概述
1.1地域文化
地域文化有一个独特的概念，一般分为两种解释，在学术区文化中主要是指先秦时期的中国在不同文化的不同领域中传播到现在；在目前的认识中，地域文化主要是指具有独特、悠久历史和传承文化的特定地区。对当今世界地域文化的理解是，地域文化具有不同的地理环境和人文特征，是在一定时期内形成的。随着相应的自然变化和历史变化，经济发展和政治中心呈现出运动和形成特色文化的趋势。
1.2园林景观
园林景观在特定区域的设计时，利用园林建筑技术和技术工程，对植物类型、区域地形和地方建筑进行有目的的规划，在人类的帮助下，城市景观设计更加合理，使景观更具观赏价值，在实际利用功能的过程中，加快了生态环境的可持续发展。景观设计最重要的手段是在综合考虑相关因素的基础上，设计出符合一般审美和生态环境的景观艺术，并通过设计师的设计灵感创造出适合人类生存的绿色环境，使人们能够欣赏到绿色景观过程中的地域文化的魅力和特征，以及景观的历史意义。丰富和欣赏园林艺术的精神和文化方面，以最大限度地提高人们的生活水平。
2地域文化在园林设计中的现实意义
随着城市化进程的加快，我国的景观建设也呈现出蓬勃发展的态势，景观设计风格逐渐增强，但它缺乏城市的地域特色，各个城市的景观也失去了原有的生动色彩，观赏价值也大大减弱。因此，应重视在城市景观中引入独特的地域文化，并通过地域文化的继承和发展，推进特色城市化建设。文化遗产是历史发展的主要载体，是祖先精神文明的结晶。
3园林景观与地域文化的关系
3.1园林景观设计的创作来源
在园林景观过程中，应注意人与自然环境的基本前提。设计师的设计思想随着区域的变化而变化。因此不同的地域文化给设计师的创作流程带来了丰富的素材，给园林景观设计带来了很多色彩，体现了地域特色的景观建筑。在景观的创作中，有必要深入考虑当地原始文化，探索具有地域特色的地方人文习俗，在设计中体现地域文化的灵魂。创造具有文化特色的景观设计理念。在景观设计中，从地域文化出发，寻找每一部分的设计来源，并从区域的自然地理位置找到设计材料，以确保地域文化特征的内涵能够充分表达，设计出具有地方特色的景观。
3.2从地域文化上的呈现园林景观
目前，人们对文化的关注和需求不断提高，这种区域性的文化展示方式需要在城市建设和发展的许多方面得到充分贯彻。园林景观是城市发展的重要组成部分，是地域文化展示和传承的重要载体。园林景观与城市居民的生活息息相关。利用园林景观的相关内容，可以进行合理的分析和设计，从而迅速融入地域文化。
3.3园林景观设计是发扬地域文化的重要窗口
在当前的社会生活工作中，人们想要了解地域文化，从风景中可以更快地了解。当地的文化需要仔细品味，而且景观对公众开放。从居民和游客的角度来看，开阔的视野是能够更好地体验独特的地域文化。总之，要更好地发展地域文化，就必须在景观设计中进行，这将带来意想不到的表现和创造性。
4园林景观设计中表达地域文化的方式
4.1保留传统地域文化
在园林景观设计中，应充分保护当地文化，保护当前文化特征，改造闲置建筑，保护原有形态，将建筑空间从简单到复杂，从而调整建筑构件，确保当地文化，减少当地文化对当地环境的破坏，调整住房，能够融入景观设计的思维，提高建筑欣赏的程度。改善历史建设，确保其历史建设的保护，从而突出传统文化。
4.2地域文化特色的抽取
为了实现景观设计的目标，设计者需要安排建筑区域的资源，以获得更理想的象征元素。在此基础上，我们应密切关注元素符号的表现，以更好地反映区域特征，为城市带来前所未有的地域文化魅力。在整个过程中，元素符号可以用来充分表达当地的特点和习俗。
4.3突出地方特色
园林景观设计应与周边环境和文化习俗密切相关，文化差异使城市环境空间的设计风格有很大的不同。随着时代的发展，人类进入了一个崭新的时代，科学技术的进步使人们更加接近彼此的信息，世界逐步走向经济全球化和文化融合的方向，在这种背景下，外国文化涌入我国，许多城市园林设计吸收了外国的设计风格。在城市空间环境建设的过程中，必须模仿其他设计风格，丧失自身的特点。为了突出城市区域的特点，在景观设计和建设中必须具有较强的地方特色。
4.4再现历史文化
对于历史文化遗产的遗产，在保护这些历史文化遗产的同时，我们也必须创新，只需保护历史和文化内容逐渐淡化。因此，我们应该利用景观修复的方法来再现历史，保存历史和文化产品，让人们更好地认识景观欣赏的历史和文化意义。设计师需要完全熟悉当地历史，然后才能在景观设计中复制它。我们不仅要模仿原始的建筑风格和景观形态，还要用不同的艺术表现形式来再现历史。
4.5注意传统和现代的有机结合
在分析地域文化在景观设计中的合理运用的基础上，既要注重传统文化要素的表现和应用，又要注重现代要素的合理展示。传统与现代化在景观景观中不相互矛盾，在设计上可以合理地结合，表现出良好的效果。
5结束语
随着我国经济技术的发展，人们对景观文化的审美和高质量追求开始显现出越来越多的特征。随着外来文化的涌入，大多数园林设计师的设计风格发生了很大的变化，使我国独特的传统文化和景观设计无法融合。景观设计应依托传统文化，表现差异，同时承担弘扬和传播传统文化的任务。
参考文献
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作者：曹城源 单位：中建七局建筑装饰工程有限公司
第五篇：园林景观设计中视觉元素的应用
摘要：近年来，随着人们生活水平的日益提高，人们对于园林景观的需求也在进一步提升，视觉元素的应用对于园林景观的重要性也日益凸显。优秀的视觉元素能够显著提升园林景观的整体性规划水平，本文就园林景观设计中视觉元素的运用做了重要论述。
关键词：园林景观；设计；视觉；结合
1园林景观概述
作为一门新型的综合学科，园林景观设计旨在传统园林理论的基础上运用新兴的科学技术手段，对园林中的自然景观以及人造景观加以改造，从而创造出一个更加符合现代人们审美需求和物质需求的园林景观。如今，园林景观已经成为了一种视觉艺术，在满足人们日常生活的基础上，更要满足人们在生活上的审美需求。园林设计的主要类型共有6种：欧洲古典园林景观形式、欧洲新古典园林景观形式、英国乡村庭园景观形式、中国古典园林景观形式、日本庭院园林景观形式、现代园林景观形式。园林景观设计也越来越注重人与自然的和谐统一，实践性与美观性和谐共存。过去只注重实践性与功能性的园林景观设计正在逐步被淘汰，因为它们已经不能满足现今人们的精神文化需求。一些园林设计师也开始更加注重视觉元素在园林景观设计中的应用。视觉元素的良好结合即是园林景观中美的集合，是美的和谐统一。总而言之，园林景观是人为艺术加工而成，它源于自然，而又高于自然，既应满足人们的物质文化需求，也应满足人们的精神文化需求。
2园林景观设计中视觉元素的运用
2.1视觉元素中点的应用
一个好的园林景观设计是园林景观中不同功能的点的结合，园林景观中的不同区域都有着不同突出的点作为陪衬，做好园林景观中点的相互结合，是一个成功的园林景观设计的基础。如在清澈的小溪中加入几尾红色的锦鲤，给水流增加几分情趣；在高高的山上建造一座小亭子，不但能够为人们提供一个休息攀谈的地方，而且给园林风景增加了几分别致的风味。但这并不意味着承载着锦鲤的小溪与亭子周围的树木就不重要，相反正是有他们的衬托，才显得这些点更加别致。也就是说，视觉元素中点的应用应是点与点的相互结合和点与点的相互衬托，同时，点在线、面中都应有着其不同的功能性作用。
2.1.1绿色植物与花卉
在园林中组成的点。在园林景观中，视觉元素点最简单的应用是绿色植物与花卉在园林景观中的不同搭配。我国地域宽阔，拥有种类繁多的绿色植物与花卉，但并不是所有的绿色植物与花卉都适合搭配在园林景观中。同时，不同地域园林景观中的绿色植物与花卉的应用都会有明显的不同。显然，在对于园林景观中的绿色植物与花卉的选择中，不同的园林设计师也会有不同的侧重点，在不同的植物选择中也就体现出了不同园林景观的差异性。绿色植物与花卉是园林景观的重要组成部分，不同的组合也就给人以不同的美感，如不同颜色的花相接栽种可以带给人们一种错落美，相同颜色的红花与绿色草皮相结合带给人一种冲击感，而在绿色草皮上种植灌木等又给人一种不同的视觉享受。所以，在注意绿色植物与花卉自身观赏性的同时，也更加要注意它们在不同组合中的搭配以及在园林景观中人与景观的和谐统一。
2.1.2不同植物的特性
与种类组成的不同的点。园林景观中所选择的植物特性和种类会组成不同的景致，即不同的点。在选择园林景观中的植物时，要十分注重植物自身的特性，在园林不同的设计区域中所需要的植物种类不尽相同。如尽量不要在低洼地区种植高大的树木，不要在阳光过于充足的地方种植喜阴植物，在园林设计中更要注重植物与其所处环境的统一。中式园林更多的是种植松、竹等蕴含中华文化的植物，而在西式园林中这些植物则十分少见。不同植物的种类也决定着它们在园林景观中的不同定位，如一般园林中都会有大量的青草皮，能增加园林的绿化功能，同时园林中一般也不会有过于高大的树木。
2.2视觉元素中线的应用
线有直线、曲线等，不同的线条给人以不同的视觉享受。在园林景观设计中，线的应用更多的体现在道路、长廊、路灯等设计上。笔直的道路上种植着高矮相同的树木，会给人一种整体的美感，而一条弯曲的小路可能给人一种闲适、自然的美感。很多时候线体现的是一种分割的作用，线可以将园林景观分化成不同的功能性区域，却又不显得过于突兀。线本身就是景观中的一部分，在承担着这种分割功能的同时，又要注重对于不同景观的衔接。因此，对于线中景观的选择也是园林景观的重要部分，如在两端的树木使用高墙连接，就会使得景观失去了整体性的统一，如果使用花卉则会显示出园林景观的自然和谐统一。
2.3视觉元素中面的应用
点与线的集合最终就会形成面，面即园林景观中大的景观集合，园林景观中的面能够给人以大面积的视觉冲击感，给人们带来整体上的视觉享受。良好的面的应用能够使得园林景观中的大格局得以创新，给人带来整体上美的享受。园林景观中的面可以相互重合交错，也能够相互不干扰的独立存在。如园林中绿色河面与黑色土地之间的衔接，给人一种和谐统一的感觉，草地与森林的相互交错也是一种和谐统一。水面与草坪的相交则是一种虚面和实面的结合，面与面之间有了对比，也就更加突出了彼此的作用。不同的面与面之间的相互结合，使得园林景观有了不同的创造性，不同的面与面之间的相互对比，则突出了整个景观的差异性。
2.4视觉元素中形体的应用
形体则是不同的小的面与面的结合而形成，在园林景观中主要的形体就是假山、雕塑、楼阁等建筑物，这些形体有利于提升园林整体的规划格局，加强园林景观视觉效果。但是，园林景观在引入形体的同时，更应注重景观整体性的统一，在园林中加入形体时，应多方位考量，好的形体引入应是对原有景观格局的提升，同时并不能破坏原有的统一。如在园林中加入雕塑，则雕塑边的景观也应作出相应的改良，才能更加体现出雕塑的作用。如在园林中的浮雕周围加入小型雕塑，更能体现出景色的突兀有秩。
2.5视觉元素中色彩的应用
色彩在视觉元素中占有极为重要的位置，最主要的表现就是色彩能够刺激人的情绪世界。如一些快餐厅在室内布置成红色，使顾客能够尽快进食。在园林景观设计中，色彩更是必不可少的一部分，不同的色彩搭配直接体现着园林的整体格调，一个好的色彩搭配能够使得园林景观更上一层楼，合理的色彩组合能够提升园林的观赏价值。合理运用园林中植物色彩是视觉元素中色彩搭配必不可少的一部分。如阁楼整体的颜色多用黄色给人以温暖的感觉，但是阁楼的屋檐多用于红色，突出阁楼整体的靓丽；如陵墓的周围多是白色、绿色等，这是为了营造出肃穆的气氛。
3结语
综上所述，一个好的园林景观设计就是众多视觉元素的和谐统一，不同的园林景观设计更多体现其视觉元素的不同组合。通过不同视觉元素的结合，使得园林景观的差异性更大，也使得我国的园林景观文化更加璀璨夺目。现今，现代化的园林景观设计理念更加深入人心，园林景观设计也更加科学合理，不但渐渐满足了人们生活中的物质需求，也提高了人们精神文化的需求。对于视觉元素的搭配应用，我国已经有了越来越多精彩的案例，只有通过各方面的努力，相信我国的园林景观将会取得更好、更长远的发展。
参考文献
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作者：张学才 单位：江苏省建筑园林设计院有限公司
第五篇：地域文化元素在园林景观设计中的创新应用
摘要：园林景观设计有着悠久的历史，从观赏种植不加以区分的萌芽时期发展到现如今结合东西方现代景观理念建造园林的成熟时期，设计师经历了艰苦的探索，在城市化进程不断加快，设计审美趋于一致的情况下，如何将地域文化运用到园林景观设计中，使得园林设计展现新的生命力，得以创新发展，是当务之急，本文先对地域文化与园林景观设计的概念进行阐述，再对运用地域文化元素时所需要遵循的逻辑，所遵循的原则加以研究，并对地域文化元素在园林景观中的创新运用进行举例说明。
关键词：地域文化；园林景观；景观设计；创新运用
一、地域文化与园林景观设计
我国当前的主要矛盾已经转化为人们日益增长的美好生活需求与不平衡不充分发展之间的矛盾，这也间接可以表明，即使在现代园林景观设计已经充分发展的背景下，人民还是需要更加新鲜的元素来满足需求，我国有着灿烂的历史，独特的地域文化，将地域文化元素运用到园林景观设计中，既可以使传统文化得到传承，还可使之焕发生机[1]。地域文化简言之便是在一定区域内由不同生活水平、社会情况、民俗风俗以及价值观长期糅杂形成的独特意识形态，而园林景观设计则是一门较为综合的学科，糅合了建筑学、生态学、美学等等学科知识，需要设计者带着一双慧眼和清晰冷静的头脑对空间加以刻画以达到设计目标。
二、地域文化元素在园林景观设计中的运用
(一)地域文化元素在园林景观设计中所需要遵循的逻辑园林景观设计的逻辑可以分为不同阶段与层面，基于对所处背景的现状分析，设计出依托现状与背景的方案，再围绕设计思路展开图纸设计，紧扣主题与诉求，形成前后不可分割的整体逻辑关系，中国古典园林设计讲究道法自然，崇尚意境美，譬如享誉世界的苏州园林，即是隐逸文化的集大成者，游客游历其中，自得其乐，苏州园林得此美誉便是因为充分体现了独特的江南特色，将小桥流水、悠然自得的诗意理念运用到园林景观设计中，紧扣主题，例如拙政园，讲究独善其身，狮子林营造“人道我居城市里，我疑身在万山中”的气氛，而留园又使得人忘记身在何处仿佛走入桃花源，艺圃则是处处展现着自然古朴与小清新的完美融合。在运用地域文化时遵循上述逻辑，则可以充分利用资源达到景观与人文的有机高度统一[2]。
(二)地域文化元素在园林景观设计中所遵循的原则在运用地域文化元素进行园林景观设计时，有一些需要遵循的原则。首先最重要的原则便是保护原则，要严格保护地域文化的特色，这是设计中的核心与灵魂，倘若缺失了地域文化中所独含的特色元素，那设计出的园林景观则会给人似曾相识千篇一律之感。其次便是可持续发展原则，园林景观设计需要设计者与自然和谐相处，取材自然便要表达对自然的尊重，将地域文化元素铺陈到自然中，不突兀不破坏整体，使设计延续千百年得以传承与发展。再次是效益兼顾原则，在满足了可持续发展的基础上，设计师要充分发挥主观能动性，控制成本，不为了只想着惊艳世人而不顾建筑成本，亦不为了节省成本而使设计不能呈现出本该有的规格，要使得成本与效果达到最佳组合，兼顾经济与效果的统一[3]。
三、地域文化元素在园林景观设计中的创新运用
(一)宁波玖著里园林景观设计项目宁波玖著里位于市区，面积5000平方米左右，在设计中为了躲避市区喧闹，打造出有深厚历史文化感的景观，设计师将宁波最为著名的，有着宁波文脉之源的“天一阁”的寓意融入玖著里项目，整个设计虚实结合、明暗相映，变传统曲线式变为游走折现式，这样的设计比传统的直线或者单一的曲线形设计使得景观更丰富多彩，中心庭院取名“天一”，也是借鉴“天一阁”的象征意义，“天一生水，六龙献瑞”，宁波玖著里项目巧妙地运用了宁波地域文化元素，打造出富有内涵又颇显创意的园林景观[4]。
(二)秦皇岛河汤公园项目秦皇岛南毗邻渤海，北依靠燕山，东接壤辽宁，西靠近京津，拥有北方最好的海和沙滩，是我国著名旅游景点，长期以来形成了以水为核心内容的地域文化，秦皇岛河汤公园在设计中，充分将地域文化元素转变为景观要素，点线面三者结合，使得景观构筑物要素具有设计感，例如在保留原有的河流生态基础上，引入了一条以钢做材料的红色飘带，飘带包含游客散步、植被种植、灯光投射等设施，在满足公园的硬件需求的同时，不对原有自然河流廊道进行破坏，保护了生态多样性，加之飘带灵动飘逸的造型，也体现了秦皇岛以水为傲的地域文化[5]。
四、结语
将地域文化元素运用到园林景观设计中有着积极的促进作用，地域文化元素在与园林景观设计的相互融合的过程中，使现代景观设计理念得以传承与创新，形成具有鲜明地域特征的设计，避免了城市化给园林设计带来的冲击，为当代园林景观设计贡献了自己的力量。
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[4]范晶晶.关于园林景观设计中的地域文化探析——评《园林景观设计》[J].新闻与写作，2016(11)：124.
[5]黄学军.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的创新应用[J].大众文艺，2016(11)：65.
作者：付笛单位：武汉市园林建筑规划设计院
第六篇：色彩配置在园林景观设计中的作用
摘要：广西南宁属于亚热带季风气候，适合植物生长且植物种类繁多，使其园林景观设计建设发展非常迅速。笔者重点阐述了色彩配置在园林景观设计中的重要性，并对色彩配置在园林设计中的运用做了详细的探究，旨在希望促进南宁园林景观建设的发展。
关键词：色彩配置；园林景观；运用
在园林景观设计中色彩是非常重要的造景元素，优秀的色彩搭配及运用对园林设计的成功具有至关重要的现实意义，其可以从心理及情感方面增加人们的审美意趣，优化及突出园林景观的特点。故而在进行色彩搭配设计时必须遵循相应的规律及原则，科学合理地搭配及运用，促使色彩运用与周围环境、整体景观设计相协调，进而以出色的色彩搭配及运用获取人们的认可。
1色彩搭配运用在园林景观设计中的重要性分析
众所周知，色彩是人类情感的象征。在很大程度上直接影响着人类的生理及心理，色彩的表达方式是人内心世界的一种外化表现，能够有效地展示出人的情绪状态，给人带来不同感受。例如，绿色代表希望及活力，有着抗消极情绪和消除疲劳的作用。又如，红色象征热情，可以激发人的神经系统，促进血液循环。故而，园林景观设计中科学合理的色彩搭配能有效地调节人的心理状态。另外，合理巧妙地运用色彩还能有效地去区分建筑物的功能及用途。由于园林景观设计中色彩的搭配和运用，通常情况下都受地区自然环境、文化背景、民族风俗习惯以及宗教信仰的影响，因此其表现手法具有很大的差异性，同时也具有很强的文化象征。设计人员巧妙及合理的运用色彩，可以有效地创设出符合人们心理联想的植物景观。再有，色彩在园林景观设计中也是一种造型语言，设计人员通过巧妙及合理的色彩搭配，可以将建筑物、水以及植物等景观元素有效地整合在一起，塑造出风格迥异的园林景观。
2色彩配置在园林景观设计中的运用
2.1自然要素色彩的运用
众所周知，园林景观设计中的自然景观包含了水体、植物、气候等，南宁有“半城绿树半城楼”的美称，其植物种类丰富，如南宁本地最常见的木棉、美人树、紫洋荆等，而且不同植物的绿色基调也丰富多样，因此，设计人员可以搭配绚丽的花、叶、果。另一方面季节变化对植物生长的影响是非常大的，因此可以抓住这个特点，科学合理搭配植物，如春季的帖梗海棠、紫荆，夏季花石榴、紫薇等，进而营造出独特的四季图，进一步提升其园林景观设计的艺术性。我们需注意植物的颜色景观变化特征，并据此对其进行配置，进而有效地在不同季节营造出不同的景观，尽显南国园林风貌。除此之外，水体在园林景观设计中也是非常重要的一个景观特色，由于水的灵动性较好，其深浅和面积具有很大的不同，因此所营造出来的光源颜色也具有很大的差异性。自然山石也是非常重要的要素，其在光照条件及植物的遮掩下，可以营造出一种独特、和谐的景观，使南宁山、河、湖、溪、绿树鲜花与林立的高楼、繁华的街景交相辉映,构成了富有南亚热带风光的园林风貌特色。
2.2建筑类景观色彩的应用
南宁具有悠久的发展历史及独特的地方色彩，因此在建筑类园林景观设计中，必须要注意传统色彩及地方色彩的搭配，进而有效地突出建筑景观的特色。如冷色基调的建筑在南宁园林建筑类景观设计中比较多，常见的设计元素就是黑瓦粉黛，这类冷色调建筑景观可以同植物景观相辅相成，如栾树、枫杨、国槐、黄连木、青桐等使其南宁园林建筑交相辉映。另一方面，我们需注意营造独特的意境，从而赋予园林工程独特的传统色彩。由于园林建筑景观具有较强的艺术性，因此，在设计中必须要突出建筑景观的色彩效果，进一步提升其建筑意境。除此之外，在搭配及选择不同的景观时，必须要从园林景观的整体出发，从各个方面考虑各种环境因素，强化色调的统一，以明代暗、化繁为简地进行应用。
2.3小品类园林景观色彩的应用
小品类作为园林景观中重要的组成要素，即各类小型景观设施，其作用主要是对园林景观进行照明及装饰，为人们营造出一个良好的景观特色。小品类景观设施的设计性较强，且身形轻巧，如道路林荫化、庭院花园化可以给人们带来一种舒适的景观感受。故而，在设计中要点缀小品景观设施，如在大面积的绿色空间绿树群或开阔绿茵草坪内点缀南宁特有的小体量的红色品种，形成醒目明快、对比强烈的景观效果，丰富其园林景观设计的艺术气息，更好地营造出一种恬静感。为充分发挥小品景观设施的重要作用，我们必须要注意对细节的处理，使其小品类的色彩更加贴合主题的需要，提升其整体观赏性，另外石桌、石凳在园林工程中是比较常见的，同时也是应用十分广泛的修饰用品。因此，在设计时，我们必须要勘查分析周边植物环境及当地地理环境，并在此基础上，充分协调设计材料的颜色，给人们带来一种温馨亲切的感受，为消除烦躁感，应该选择一些舒适的暖色。
3结语
总之，色彩配置对园林景观设计具有至关重要作用，色彩的灵活运用可以为园林景观设计注入新鲜血液，因此在设计时必须要根据南宁本地的文化特征，综合考量园林景观的整体风格，科学合理地进行色彩配置设计，充分利用光影和气候的变化，进一步提升园林的魅力值、艺术属性和文化属性。
参考文献：
[1]秦剑.园林景观设计中色彩的运用[J].城市建设理论研究:电子版,2014(3).
[2]钟耀.园林景观设计中的色彩运用论述[J].现代园艺,2013(2)
作者：陈思宇 单位：广西电力设计研究院有限公司
第七篇：对肌理的认识及其在园林景观设计中的运用
摘要：肌理作为设计中最常见的设计元素之一，广泛运用于平面设计、室内设计以及建筑设计当中，并起着举足轻重的作用。但对于景观设计来说，对肌理的构成元素研究较少，对其在设计中的运用也较少。本文从对肌理的认识研究着手，确定肌理的景观表现形式，最终从地域文化、场所精神、就地取材、自然环境等方面，探讨了肌理在景观设计中的应用，以帮助设计者能够深层次、全方位地认识肌理，启发相关设计者在实际工作中能够很好地利用肌理及其表现形式，最终设计出符合当地文化、地域特色以及功能需求的景观空间。
关键词：肌理；园林景观设计；运用
1对肌理的认识
1.1肌理的概念
一直以来，关于肌理的定义都众说纷绘。单从字面意义上理解，肌理可以简单理解为物体表面的纹理，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。或者我们可以把肌理称之为物体的“皮肤”，“肌”就是肌肤、皮肤；“理”就是纹理结构、质地；而这种“皮肤”在自然的进化中又有着各自不同的结构，有平滑的、粗糙的，还有轻软疏松、厚重坚硬的[1]。这样的理解所侧重的是物体的表象，一般不会涉及到物体的内在结构，也就是说任何物体的表面都有其各自的肌理形式存在。对于物体来说，除了上述的表象之外，还有很多内部结构都存在着一定的肌理形式，比如，生活中常见的蜂巢、海螺、不同植物的内部纹理等，这些都可以称之为肌理。
1.2肌理的构成元素
在构成艺术中，任何形式的构成元素都是通过具象或者是抽象的点、线、面等，给人以视觉上的形态表达，再按照美的视觉效果，结合图形、颜色等形成理想化的、肌理的构成方式。日常生活当中，随处可见的任何物质都是由不同的材料、不同的材质组合而成，而这些材料和材质所具备的一种特殊属性就是肌理。因此，肌理运用于平面设计中，可以表现为不同形状、色彩、材料，通过一定的艺术处理展现在人们眼前的视觉表现形式；肌理运用于室内设计，可以表现为室内的墙面、底板、天花板以及其他装饰材料所呈现的艺术肌理表现形式；肌理运用于建筑，则可以表现为建筑的外立面和内部结构形态，以及其所需要的材料所表现出来的独特的肌理表现形式。
1.3肌理的类型
肌理的类型主要有自然肌理和人文肌理2大类。自然肌理是未受人工干扰或受人工干扰较少的自然要素，如自然界中的山川、河流、植被、土地等要素。相对于自然肌理而言，人文肌理则是受人类影响较大的自然要素或人工要素构成的内在的、相互之间的要素间距的视觉效果。不仅包括可见的物质实体，还包括不可见的人文内涵，如梯田、运河、鱼塘，甚至是我们生活的城市都是人类改造自然留下的印记。
1.4肌理的景观表现
由于园林本身就是人造自然，古代造园最讲究的是师法自然，园林中的一山一水、一草一木都源自对大自然的模拟，因此，很多园林要素也都带着一定的肌理特征。肌理在园林景观中也表现出它们本身所具有的景观特征，从而衍生出一种景观肌理。景观肌理是各个组成元素的表面特征或不同景观元素相互之间组成的一种空间形式，也有自然肌理和人文肌理之分。
1.4.1自然肌理。从自然角度来讲，自然肌理中的山川、河流、地貌、植被等都是肌理在景观上的表现。这些自然肌理并不是单一的个体元素，而是多种元素的协调组和，如山体、水系、植物的分布，区域地形、地貌的总体特征等，以不同的空间组合形式形成景观的自然肌理，具体可分为植物肌理、水系肌理、山体、地形肌理等。自然肌理是一个活的系统，植物、水系等有其内在的生长体系，决定了自然肌理也是在历史的长河中不断生长的，因此，才有了“一拳则太华千寻、一勺则江湖万里”、“本于自然、高于自然”的说法。
1.4.2人文肌理。从人文角度来讲，除了包括人类的发展过程中遗留下来的一些历史痕迹等物质表现外，也包括历史文脉与生活方式等抽象的、精神层面的因素。但生活中我们主要能体现的还是这些人类利用自然、改造自然所遗留下来的，生活印记的物质表现（运河、鱼塘、梯田及城市），其中城市可以说是最具代表性的人文肌理。城市中的道路、街坊、弄堂等元素从最初建起到现在，经历了不同的时代背景，在不同的生活方式的引导下，进行着不同的变换和组合，从而构建出现有的空间结构，最终形成一种特殊的城市肌理。建筑也是城市肌理的重要组成部分，同道路一样，经过上千年的洗礼之后，以其特有的肌理呈现在我们面前。
2肌理在园林景观设计中的运用
2.1充分利用自然环境，因地制宜、就地取材
园林本身又被称为城市山林，就是在一定的自然环境当中，通过人工的手段对自然资源进行合理地利用和改造，对城市景观的营造具有重要作用[2]。而且园林美所呈现的大部分景象是由自然因素和气候条件共同作用的结果，如著名的西湖十景，同一园林在四季变换中所呈现的不同景色，雨打芭蕉、留得残荷听雨声等，这些无不与自然有着密切的关系。除此之外，园林的选址、园林中建筑的选址、植物的选择等都与当地的地理环境密切相关，正如《园冶》中所提到的“论造园相地，以山林地为第一”。因此，在设计中可以充分利用这些自然肌理，营造符合自然的、美的园林景观。园林景观建设一直以来都以因地制宜为其最基本的原则之一，从选址到建设都离不开自然环境，本着保护自然、利用自然的传统理念，在建设过程中，对地方材料的充分利用，不仅可以降低成本，避免资源浪费，而且还可以节省运输费及材料加工费。这样一来，材料本身的肌理就被保护下来，而且还增加了人们对场所的记忆和归属感。
2.2营造场所精神，打造地方特色
场所精神通常是指一个地区独特的气氛，或一个“精神的地方”[3]。场所精神是生活在千篇一律的城市当中的现代人所寻找的一种归属感，对于一个城市的园林景观而言，同样具备这种气氛和归属感。对于园林景观设计来说，想要营造这种气氛和归属感，首先要做的是充分了解当地的历史人文、城市的空间形态、建筑风格等，也就是前面所提到的人文肌理。在接下来的设计中，就要尊重场地的人文肌理，通过人为手段将这些肌理表达在设计中，最大限度保留场地内原有的风貌，而对于重新改造设计的要素，也要最大限度体现城市所具备的人文肌理。因为园林景观并不是单纯的人造自然，更大程度上承载了一座城市的历史记忆和地方特色。
2.3选择适宜性技术
随着科技的进步，各种合成材料广泛运用于日常生活中。特别是随着生态文明建设的进一步加强，对自然生态的保护已不容许大量使用自然材料，这时就出现了拟自然肌理，拟自然肌理可以理解为利用合成材料通过人为的、有目的性、艺术性的加工，模仿自然肌理的表现形式[4]。这种通过合成材料加工而成的拟自然肌理，无论是从视觉上、触觉上，还是从心理上都改变了原始材质肌理的视觉特征和心理感受，但是从生态环境保护和经济因素上都起到了良好的作用。在某些公园、风景区、度假村、农业观光园或其他各种休闲娱乐场所内经常能看到仿生树、人造石、仿竹肌理、仿木材质的垃圾桶与座椅等，都形成了独特的审美效果。
综上所述，无论是自然肌理还是人文肌理，在园林景观设计中，首先要考虑的是尊重场地，对场地内的山川河流、植被、地形地貌、梯田、运河等进行保留，这种保留可以是全部保留，也可以是部分保留。在它们不能满足景观需求时，可以对其加以改造。当然在这个过程中还要进行保护和更新，以追求景观的长远性。另外，在没有明显的自然肌理和人文肌理的地方，可以在具体的设计中，通过抽象提取自然或人文肌理，以符号化的形式运用于实际，如道路、广场的铺装形式，雕塑的造型、构筑物的形式等。总之，景观肌理是景观中不或缺的表现形式，直接影响着人们的视觉和触觉感受，这种外在的表现形式需要人们通过在了解和认识自然的过程中不断进行深化，并运用于园林景观设计中。
参考文献
[1]任世忠.室内装饰材料的肌理与情感及其应用[J].美术观察，1998
[2]王丹，庄静霞.基于自然肌理和人文肌理的景观设计探讨[J].山西建筑，2016（15）
[3]俞孔坚.追求场所性：景观设计的几个途径及比较研究[J].建筑学报，2000（2）
园林景观设计范文第7篇
关键词：建筑设计；园林景观设计
1前言
为了满足人民群众对周边生活环境质量的要求，为了在进行建筑设计的过程中保持整个方案的舒适性、环保性，需要将建筑设计与园林景观设计两者进行有机的融合。建筑设计是园林景观设计中不可或缺的一个环节，园林景观设计是为装饰建筑而存在的。在进行建筑设计的过程中需要综合考虑各种因素以提升空间利用率。对建筑周边环境的空间进行充分的利用不但可以显著提升生活舒适性，还可以对周边的环境设计工作提供优化方案。园林景观与建筑两者都是环境的一部分，应该相互和谐、融合发展。
2建筑设计与园林景观设计两者之间的关系分析
2.1园林景观设计成果是建筑设计工作重要的体现
建筑设计工作质量能够直接影响环境整体设计质量。为了提升建筑周边环境设计的质量，需要建筑设计人员给予设计工作足够的重视，需要在设计的工程中综合各种影响因素综合考虑建筑环境空间的利用方式及利用效果，以实现协调建筑物与周边环境之间良好的关系。众所周知，建筑设计工作的主要目的就是通过设计手段实现环境与设计之间良好的统一，并且将人类社会活动产生的科学技术与设计思维合理的应用于设计之中，促使建筑设计工作成科学与技术相互结合的产物。在建筑设计过程中进行园林景观设计不仅可以促使建筑周边环境体现出浓郁的人文风情与地域文化，还可以促使建筑与环境相结合的构造美成为一道美丽的风景线。
2.2建筑设计工作是园林景观设计工作的重要组成部分
园林景观设计工作的主要任务就是对周边景观进行重新的设计与改造。借助于绿色景观树木、花草及风景小品的布置来实现园林艺术设计的效果和减少城市规划建设活动对周边环境的影响。园林景观设计人员在进行园林规划设计方案制定的过程中应明确建筑设计工作在景观设计中的重要性，然后积极探索新的设计方式、结合新的设计思路充分的发挥出建筑设计工作在园林景观设计中的作用。设计工作的关键是将建筑设计与园林景观设计相结合，这也是提升建筑周边环境舒适性的重要方式，是提升环境设计艺术性与使用性的重要方式。在园林景观设计过程中需要建筑设计来完善以提升园林景观设计工作的合理性。纵观我国传统建筑设计，古代设计人员均是注重建筑设计与园林景观设计之间的融合，进而达到建筑设计成为园林景观设计工作的组成部分的效果。
2.3建筑设计与园林景观设计两者之间存在一致性
建筑设计工作与园林景观设计工作之间存在着一致性，设计人员应在设计的过程中时刻保持两者之间的关系，不得破坏两者之间的平衡与和谐。在我国建筑工程发展历程中所坚持的设计理念均是“以人为本”，通过艺术性的设计方式努力创造舒适的、和谐的环境设计效果。为了达到这一目的就需要在整体设计方案的约束下开展建筑设计与园林景观设计工作。
3建筑设计与园林景观设计之间的融合要点分析
3.1坚持整体设计的思想
将城市整体规划设计工作视为一个整体，然后在整体规划方案的约束下开展建筑与园林景观设计工作可以提升两者融合设计的效果。设计人员应提前对设计环境进行走访调查，充分地了解设计环境的实际情况，然后基于整体设计思想对设计工作进行重新认识，由此避免在设计过程中各类情况的发生。
3.2不断深化景观设计方案
在园林景观设计方案制定的过程中需要对该方案进行不断的优化与更新。在我国大多数城市的城市景观设计过程中建筑设计与园林景观设计之间的和谐性不足，园林景观设计没有满足建设设计对周边环境的要求，建筑设计没有考虑到建筑与园林景观之间的和谐性。因此首先要做的就是对建筑周边园林景观设计方案进行科学的论证，对园林景观的功能性、建设经济性、环境生态性、施工技术性等多方面因素进行综合分析，然后深入的结合施工区域周边环境的水文地质条件、人文环境等进行综合设计，不断优化与改进设计方案，以实现园林景观设计与建筑设计之间的和谐性，促使园林景观设计效果满足城市整体规划布局的要求。
3.3通过合理运用建筑设计理念提升园林景观设计的深度
由于我国园林景观设计工作发展时间较短，相较于西方发达国家我国的园林景观设计工作尚处于初步阶段，与园林景观设计相关的学科系统建设并不完善，设计人员对园林景观设计工作的理解尚处于表层美化阶段。同时，园林景观设计工作存在严重的抄袭现象，景观设计方案的原创度不够。在园林景观设计的过程中通过合理运用建筑设计理念来提升园林设计的深度是非常必要的，这也是建筑设计与园林景观设计之间的融合。通过使用建筑设计分析、方案决策以及设计的方法来改变园林景观设计平面化的硬性延伸现状，提升园林景观设计的层次感与整体感，促使园林景观与周边建筑及公共设施进行融合。并且将建筑设计理念用于园林景观空间设计之中可以提升园林景观的可动性。例如建筑是固定的，而景观园林中的水是可动的。园林中的水对建筑进行折射可以拓展人们在景观中的想象空间，进而感受到园林景观设计独特的创意，收获不一样的视觉感受。
3.4建筑细部设计与园林景观设计协调的融合方法
建筑工程细部设计需要从整体出发，对细部进行精细化的设计可以提升建筑整体设计效果。建筑细部设计应体现出建筑物整体的设计风格，应与园林景观设计进行协调融合。通过对国内外优秀的建筑设计方案进行分析可知，优秀的建筑设计方案的细部设计均与景观设计进行了融合，建筑细部构造与景观始终处于一个相对稳定的系统之中。多个细部设计融合成建筑整体，如果每一个细部设计都与园林景观设计进行了融合，那么建筑物整体与周边的景观就会变得更加协调。
3.5利用建筑设计的思维解决园林景观受限制的问题
在城市生活圈中，建筑与景观的设计工作都会受到限制，例如建设场地的限制、工程成本的限制等。利用建筑设计思维解决园林景观受限制的问题是一个很好的解决办法，例如在某些城市夹缝地带园林设计人员无法进行模块化的造景设计。借用建筑设计思维，可以使用彩色喷涂地面的方式对城市建筑高密度夹缝地带的道路进行划分，这样不仅可以消除接缝地带视觉单调的情况，还可以为拓宽城市交通道路、减少绿化工作对道路资源的侵占做出贡献。
4结语
建筑设计与园林景观设计之间存在着强烈的关联性。在环境设计阶段设计人员应提前做好设计规划，然后对设计环境周边的实际情况进行调查和分析，明确该区域园林景观设计工作与建筑设计工作之间的关系，促使建筑设计与园林景观设计之间达成一致。此外，还要注重分析建筑设计与园林景观设计的融合技巧，充分挖掘融合措施。
参考文献
[1]林宇晴.建筑设计与园林景观设计的融合分析[J].江西建材，2019（05）：64-65.
[2]朱玮.园艺技术和园林景观设计的融合研究[J].乡村科技，2018（24）：51-53.
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[4]石栋.关于建筑规划与园林景观设计的共融分析[J].居业，2017（10）：62-63.
园林景观设计范文第8篇
生态景观理念：设计景观要对土地和空间进行设计，因此在设计过程中考虑自然的各种属性，对资源进行合理的利用。园林景观的设计不是盲目地人工改造环境而是在考虑当地实际地域和自然环境下创造有特色的环保的园林景观。园林景观的建设不能以破坏生态自然环境为前提来创造人工环境，而是应该尊重原来的生态环境，以保护生态植物生物，保持自然资源为前提进行改造。生态化的景观理念强调资源的合理利用，能量的节约和环保，能够真正实现人们生活环境的改善和城市环境的美观。因此，节约、环保等等词语成为园林景观生态理念的重点思想。园林景观设计的生态理念包括以下几个内容:首先，保护不可再生的资源。对于比较独特的元素，例如湿地等应该加强保护，而不是毁坏。其次，提高资源的利用率。园林景观设计要尽量地少使用自然资源，可以采用多品种的自然林地来代替草坪，使用乡土树种来代替外来品种植物的运用，这样就可以大大地降低资源的消耗和节约资源。最后，对于废弃的东西可以进行再度使用，循环利用。一些废弃的场地经过设计后可以成为休闲的场地。在很多发达国家改造废弃的场地供人们观光已经十分普遍。可持续发展理念：园林景观的设计为促进人类和自然的和谐发展，完善城市的功能，促进社会经济的可持续发展。园林景观是一个整体，设计时既要符合自然的规律也要维护生态环境，从长远的规划中进行设计。在土地，水电以及植物等资源的利用上要加强节约环保的理念，科学合理地运用。人们居住的环境美观也要绿色无污染，园林景观正是为满足这些要求而生，其体现的可持续发展理念要求园林景观设计遵守绿色环保的原则。人本理念：园林景观设计的最终目的就是满足人们的需求，体现以人为本的理念。园林景观在城市建设中的存在就是为了给人们的居住环境提供一个美好和谐的环境，所以园林景观的设计最终还是“一切为了人”。注重空间：园林景观是由景观原色和实体空间两个部分组成，在设计中空间元素最容易被忽视。目前对园林景观的设计过于注重实体景物而忽视空间形态。注重空间在园林景观中的构造，强调实体空间的设计理念对于园林景观的整体设计十分重要。园林景观的地域性和民族性：具有地域性和民族性的园林景观不仅要体现当地的文化特色，自然景观，还要体现当地历史文化和人们的生活方式。我们在欣赏一些园林景观时感受到的美感，这些园林景观的美景并不孤立，而是和它所在的地域相互联系，在自然的基础上设计出来。
2园林景观设计主题
主题是在规划、建筑、景观3个方面进行设计，把项目的最大价值发挥出来引起人们的共鸣，在使用创新型的设计理念下，营造一系列有价值的景观。一个主题下可以展示不同的园林风格，一种风格也可以通过不同的主题表现，这就是主题创作的魅力。一旦主题被确定，在突出主题时使用的技术方法要根据实际情况进行艺术形象的创造来实现主题体现的中心形象。在这个过程中，设计者把自己的感情融入到一定的情境中来寄托思想，为实现主题寻找合适的形式，这就是赋形。在选择园林的布局和形式时，应根据山水和轮廓进行选择。不同的艺术形式，在园林中的安置体都应在主题的安排布置中。园林景观的构景要素有山、水、建筑、道路、植物等，这些都是主题依附的形式，主题通过这些要素表现出来。在组景上可以通过文化和原来主题的衔接来强化主题的氛围。在景观中一些比较细微的建筑物或者艺术造型也能够充分体现主题，衬托主体。在场地中，可以通过改造要素的组合和形式来表达主题。要形成一种山水融合，溪水因山曲折而曲折的艺术形式可以通过地的起伏来表现，这不仅让人从视觉角度进行感受，还能引起心理感受。确定有代表性的园林景观主题是园林景观主题创造的主要方向，设计者要因地制宜，设计出有人文特点，美观生态的园林景观。
3结论
