美术教育范文

1高职院校的美术教学模式没有转变

目前仍有很多高职院校没有摆脱传统的教学模式，忽视了培养学生的理论知识与实践的重要性，从而导致学生的美术专业素养与综合素质的缺失，影响了今后从事美术教育技能的培养。现在美术专业高考重视专业基本功，文化录取线低，这样不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养，也不利于美术教育事业的长期发展，同时也误导了学校的美术教育。

现在许多学生在高考文化无望的情况下，转来报考美术，作为取得大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业，也没有基本美术基本功的素养，学习积极性较差，对高校美术教育教学模式培养起来很困难。另一方面从学生自身情况来说，只重视实践而忽略了理论知识的学习、忽视美术学习作用。长久以来，美术专业高考录取分值的较低，导致招录进来部分学生文化涵养欠缺，对理论知识学习兴致不高，再加上现在很多高职院校的美术课被随意占用，从而使学生的美术常识与大学美术课程的衔接上出现断层。有些学生考入高职院校后，美术理论知识从最基础开始学起，其学习难度与美术教师的授课难度无疑又增加。美术属于专业理论基础课，在高职院校中，校方为方便管理把美术课程进行划分，实践课由学院自主排课，理论知识课统一由学校教务部门来排课、管理。在这期间，不适合美术课程特殊性的管理方式导致美术教学无法开展实地参观和实践的多样化教学模式，这对美术课程的学习是有害的。

虽然我们可以借助多媒体视频和图片来辅助教学，但这与面对实物是有差异的。俗话说“百闻不如一见”，直观教学对美术的学习有很大的促进作用。教师可带学生去美术馆和博物馆等实地考察，在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解，既提高了学生的理论知识的掌握能力，又使其对美术教育做了实践活动，反映甚好。我国各级美术馆、博物馆和纪念馆都免费开放，这给美术课程创造了很好的直观教学条件。但目前来看，仍有很多高职院校并没有充分利用好这些有利条件，美术的教学模式还需得到进一步的转变。

2高职院校对美术教育管理存在不足地方应加强科学管理

现在很多高职院校的美术课程考察多采取闭卷考试的模式。闭卷考试只考察学生的简短文字材料或识记性问题，考试内容比较简单，大多能从书本上直接找到答案，这种考试形式虽有利于考查学生的识记、简单理解和应用能力，但会让学生死记硬背、追求及格为最终目的，根本考察不出学生的知识应用能力，也不利于培养其综合能力，所以我们应该考虑应该采用什么样的方式来评定学生对美术相关知识的掌握水平。另外，在整个美术教学管理中，美术教材的作用也十分重要，怎样在美术教材中选取符合教育部规定又符合当地实际情况的教材，学校也应做审慎的思考。高职院校美术教育工作就是管理力度不够，没有相应的管理机制。因此高职院校美术教育要得到健康稳定的发展，就必须走依法治教的道路。

就必须要求各高职院校执行国家教育部关于《学校艺术教育工作规程》的要求，同时各级地方教育部门也应该完善并制订相应的高职院校艺术教育的规章制度，将美术教育纳入综合教育改革、督导评估等各项工作中去，使高职院校的美术教育与整个高职院校的教育工作协调发展，最终实现对高职院校美术教育的科学管理。高职院校美术教育是一个动态的发展过程，对美术教育的学习不单单是掌握在过去的历史中，而是在看清过去的同时更好地展望未来。美术教育与人以及社会形成了彼此联系、双向构建的关系。对于以培养人才为基础的高职院校而言，将现代的美术教育理念与培养高模式人才意识相结合，同时吸取国际上各种美术教育形式的优点加以发展、创新，使美术教育在建设社会主义和谐社会中，具有一定的价值及其重要地位。

总之，虽然目前我国高职院校美术教育教学存在着一定的问题，但随着我国教育事业的不断发展，美术教育教学状况也在逐步发展。只要我们坚持不懈的探索与研究适合我国高职院校的美术教育专业教学，就会达到相应高度的教学水平。

内容摘要：具有现代意义的中国美术教育是从“两江师范学堂图画手工科”开始的，而这一历史创举是在救国图强的历史背景下由集教育家、书画家于一身的晚清学者李瑞清完成的。由于李瑞清的远见卓识，不仅使中国师范美术教育具有较高的起点，而且让中国的美术教育彻底走出了师徒加自学的传统模式，走上了严谨科学的学校美术教育模式。

关键词：李瑞清两江师范学堂图画手工科师范美术教育

一、李瑞清其人

李瑞清是晚清著名学者、教育家、书画家。字仲麟，号梅庵、梅痴。晚年自署清道人。江西临川人，清光绪二十年（1894年）中进士，光绪二十一年（1895年）经殿试名列二甲第一，选入翰林院，授予“庶吉士”的官称。光绪壬寅年（1902年）李瑞清应云南巡抚魏威肃之聘，到昆明讲“大学”。不久魏威肃调任江苏巡抚，李随之而来，短暂地充当过魏威肃的幕僚和家庭教师。在光绪乙巳年（1905年），清政府免去他“翰林院吉士”，改为“道员”，分配江苏备用。其时两江总督周馥正忙于废书院、兴学堂、设师范，正当用人之际，所以立即任命李瑞清为“师范传习所总办”，并委任他做“两江优级师范学堂”监督（校长）。李瑞清后来还担任过“江南高等学堂”监督、江宁提学使等职。但据记载，他始终没有离开两江师范的教育岗位。宣统三年（1911年）十月辛亥革命爆发，躲进美国领事馆的总督张人骏电奏清廷，任命李瑞清弃职逃跑的江宁布政使凡增强的职务，困守孤城。南京光复后，军政府挽留他继续任职，李瑞清毅然拒绝，并将江宁城原有库存钱财和两江师范的清册一一移交，怀着对旧王朝的一片忠心，离开南京，定居上海。从此他隐姓埋名，身穿道服，自称“清道人”，以书画养家糊口。以后他都拒绝了新政权请他当顾问、当教育会会长等请求。在张勋复辟之时，李瑞清以“效忠”的心态接受了清廷授予的空衔——“学部左侍郎”。在复辟失败后，他因抑郁于1920年8月忽发中风而终，享年54岁。

二、李瑞清的救国论与中国师范美术教育之肇始

与当时“实业救国”论者不同，李瑞清主张“教育救国”。他说：“今世豪杰之士，往往远言富强以救国，促进立宪以维亡。当知犹太人非不富，国非政府所能亡，亡在社会耳。救社会舍教育外，更无他法。唯一二英杰投身教育，不但不可有富贵思想，即名誉思想亦不可有。当如老牧师除救世外，无他思想。政治之良否，须仰望于政府诸公，而教育则匹夫皆能胜其行。”①他认为“自古以来，未有无学而不国亡，有学而国不兴”。主张多培养一个学生“将来救中国多一人之力”。②所以，他在主持两江师范学堂期间，“以身作是，视诸生若家人子弟；提倡科学、国学美术，不遗余力”。③1905年李瑞清任“两江优级师范学堂”监督的初期，并没有开设美术性质的专科，图画只作为一些科的必修课。后来李瑞清从日籍教师那里了解到日本高师有“图画手工”一科，同时我国“学制”中规定中小学堂的图画、手工课。于是他“咨询校中诸外国教授，汇集东西各国师范教育设科之成例，拟定艺术专科之办法，条陈学部，奏准添设”。在1906年李瑞清办起了中国近代美术教育史上第一个专门美术系科——“图画手工科”。

图画手工科，首批学生33人（称“甲班”），在1906年6月入学（1909年12月毕业），接着1907年又招学生36人（称“乙班”），于9月入学（1910年12月毕业）。学生来自江苏、安徽、江西三省。当时规定肄业期限为3年，而图画手工科实际是三年半（七学期）。其中，第一学年为预科，从第二学年起即为本科。每周约42课时。规定课目：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操等为副科。

图画手工科从1906—1911年，培养两届美术师资计69人，毕业后分布江、浙、皖、赣、湘、粤、川、晋及北京等各中等师范学校，少数在高师从事美术教育工作。从这个专科毕业的学生有张大千、胡小石、吕凤子、姜丹书、经亨颐等。姜丹书和经亨颐在西子湖畔创办浙江两级师范（浙江美术学院前身），培养出了潘天寿、丰子恺、吴梦非、王隐秋等著名书画家。他的另一些学生又在北方创办北京高等师范，培养出了李苦禅、俞剑华、王子云、雷圭元等名家。刘海粟办上海美专时，国画系聘请潘天寿、张大千为教授，教书法篆刻的则有李健等人。可见，两江师范学堂对开辟我国现代学校美术教育事业具有重大的拓荒作用，也是以“欧西画法，直接由国人率先推行于新艺术教育上嚆矢也”。④

一、面向未来、注重完整

在关注绘画技巧和表现力的同时，学生也会对画面的情感和表现力做出评价，也能通过画面去体会品位作者内在的思想情感直到与自己产生共鸣，就达到了美术教学的目的。如果说绘画课偏重美术专业性，那么手工课就是培养人综合能力的最佳途径。所有的手工课都体现着动手动脑、探究合作的特点，例如《舞台布景》一课涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计、灯光布控等各种艺术手段与方法的综合运用，近年来由于人们对文化艺术的追求品位越来越高，各种形式的演出和晚会也成为了提升生活品质的重要方面，也为学生们提供了多种了解舞台美术设计的渠道，这样每个学生对舞台艺术设计均有不同程度的体会和感受，让学生组成设计小组，首先确立晚会主题，再根据每个人对演出主题的深刻理解，以及对场景空间综合效果的把握与想象，多角度集思广益动手设计搭建一个融可性、美观性、实用性为一体的舞台。学生们积极主动的参与讨论，从选主题开始，例如：戏曲舞台要设计成古典风格的，童话剧设计成卡通风格的，演唱会要设计成梦幻风格的，国外的歌剧舞台要设计成西洋风格的等等。制作是学生遇到困难最多的环节，材料的选取、立体道具的绘制制作拼接及牢固性等等。舞台搭建的每个细节都需要周密的思考，无论是选材、设计、制作、评价每一个环节都无一不凝结着学生的智慧与汗水，无一不需要个体与集体的合作，这样的课堂教学不仅提升综合能力，对每个人的完整性发展有着深远的影响。因此我认为美术教育是陶冶情操促进人全面发展的重要学科。善于运用自己的视觉去发现美。提高视觉的鉴赏力。这样极大丰富一个人的信息量，对一个人的整体协调发展起到重要的作用。同时更能提高人的生活情趣和品质。既影响终生，更受益终生！

二、不断学习，提高质量

美术是一种专业性很强的学科，因此美术教师在工作中应通过不断的学习，通过自身能力的提升来提高教学质量。通过短训班、研讨会、公开课、组内研讨等形式，学习研究专业知识及教法，不断提高业务素质和教学水平。“给学生一杯水，教师应有一桶水。”然而，现在社会在不断的发展，信息不断的变幻，人们对事物的认识也在不断的加深，我们教师固守的那桶水已经不能满足学生的那一杯水了，教师的角色要求我们应该不断的学习新知识，不学习就不能工作。所以学习贯穿于工作，乃至于人全部生命历程。例如：我们在教学国画这一章节时，组内几位教师根据自身的条件互相学习切磋，利用课后时间在原有基础上苦练一笔一势，同时走访专业画师，虚心求教，经过一段时间的学习，在原有国画技能的基础上每位教师都有大幅度提高，国画课堂上挥洒笔墨，游刃有余，使学生不仅大开眼界而且兴趣浓厚，达到了教师以精湛的技能来潜移默化的引导学生学习兴趣，同时激发了学生渴求知识的愿望。这种愿望是最宝贵的情感财富，也是我们教育成功的所在，情感在活动中的主要作用体现在活动的动力上，在美术教学中，情感不仅作为活动的动力发生作用，而且是作为处理对象存在的，在处理一幅画的过程中，学生要将喜怒哀乐情感倾注在自己的画中，我在全市美术课大赛中上的《色彩的感觉》一课就体现了情感在美术课上的重要性。比赛在异地举办，上课班级的学生是和我只有一面之缘的陌生群体，课堂上，通过大量的图片让学生感受到色彩在每个人的心里有积极和消极的感受，例如红色给我们共同的感觉是热烈、火辣等积极向上的一面，同时也兼有烦躁、暴力等消极沉沦的一面。在欣赏评价昨天的时候，发现有个学生的画面主色调是黑色，而且是凌乱无章的线条与色块，这位小作者在老师和同学的鼓励下，勇敢的说出了他内心的痛苦，就是和同学闹矛盾后的孤独感一直在困扰他，他的真诚倾诉让同学很感动，尘封的矛盾顷刻之间化干戈为玉帛，这样的教学让学生终身难忘。

在学习知识的过程中，得到了情感的表达释放，愉悦了身心的同时，让学生将爱好化作习惯，学习化被动为主动，教育的成功不过如此！教育调查资料显示，受学生喜欢的教师总是那些知识丰富磅礴、乐观不乏新思想、能和学生打成一片的教师。现在学生接触世界林林总总，他们已经不喜欢板着面孔的大眼镜，不再需要只有知识的古董，阳光激情活力四射的教师才是他们的最爱。因此我深深体会到“亲其师，信其道”在教学中的重要性。只有教师赢得了学生的认可、喜爱，才能让学生对你的学科感兴趣，进而提高教学质量才触手可及。处理好和学生的关系。和他们交朋友已经是教学中不可忽视的要素和环节。学习学生心理学，跟上时代步伐，与学生一同学习一同成长不断更新知识是教师的必修课。作为美术教师和各个班级的学生接触的时间不是很多，所以要想和同学尽快建立起和谐的师生关系，就要动脑筋想办法。先了解孩子的心里，从外表先打动他们，都说生活是面镜子。你笑他就笑，我说学生也是面镜子，老师的情绪直接影响学生的情绪和整个课堂的情绪，所以多年来我已经形成习惯总是带着笑容走进课堂，面对活泼可爱的孩子，没有理由不高兴的。微笑面对每一个孩子的脸，微笑回答每一个孩子的问题，让笑声充满课堂，充满每个孩子的心里。爱美之心人皆有之，小学生更不例外。他们对美丽的颜色更是感兴趣，所以我很在意自己的外表，让学生更能赏心悦目，从着装上走近他们。学生更喜欢年轻活泼能懂他们的老师，课下经常和学生聊天，随时掌握他们的心理动态，做到知己知彼也是教师作为学习研究的重要内容之一。教师的终身学习不仅体现在知识的专业性上，更体现在知识的广泛性、实用性上。美术教材内容广泛，与每个学科都有着十分密切的联系，触及生活的各个领域、触及社会的不同方面、触及时空的过去未来、触及灵魂的每个角落。

美术欣赏课有大量的古今中外名家名画、名胜古迹，美景美图的赏析过程中所涉及的天文地理、政治军事、宗教哲学、生态环境。无一不要求教师去了解这些相关的文化背景。教师赏析程度直接影响学生对名画名胜的情绪情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博学才能胜任美术教师。学海无涯愿美术老师能以苦学伴终生无悔于教育事业。

三、面向全体，重视普及

美术教育的目标已经由培养专业人才转变成为提高全民的审美能力上。教学过程是完成这一使命的基本途径，因此重视传授知识的过程，不应把眼光只盯住成绩上，教学的过程是这一活动的重要环节，抓住了这一环节，其他就迎刃而解。在课堂教学中做到讲解到位，语言精炼有吸引力，重视每个学生知识反馈情况，不应用业艺术教育的模式和要求来看待教学，如重视提高忽略普及，重视比赛忽视教学，重视拔尖人才忽略面向全体，重视艺术教育的比赛结果，而忽视审美能力和艺术素质的培养。这些都偏离了小学对美术教学的培养方向，不利于人才的培养，因此我们必须重视普及即面对课堂教学提高全体学生的艺术修养，促进身心发展。

[摘要]在美术教学中，我们应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验，使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。

[关键词]美术教学新课程标准体验学习

基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化。每一位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变，新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调一切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

一、注重各学科的渗透性

美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好方法。由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。

二、注重情感与审美能力的协调性

促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面，教师应采取相应的措施，使之对学生的积极性进行有力的调动。

三、注重主客体的交融性

一、当前美术教育中存在的问题

传统的美术教育是在应试教育理念影响下的教育，存在着诸多的问题和弊端，只有认清这些问题，才有利于美术教育中创新教育理念的涉入。传统美术教育的问题主要体现在如下方面。

（一）美术教育目标与课程模式定位不清。我国的美术教育层次不同，对学生的要求也不尽相同。然而，受到其他学科教育发展模式的影响，我国传统美术教育培养模式呈现出趋同化倾向。在美术教学中普遍存在着重技能传授而轻能力的培养的问题，表现在教师简单讲解着、示范，学生亦步亦趋地模仿，机械化，缺乏创造性。

（二）课程设置与课程模式亟待改善我国幼师美术教育课程的基本框架是建国初期照搬苏联教育模式形成的，这种课程模式对于中国美术教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用。幼师院校沿袭了美术院校的办学模式，未能体现出师范院校美术教育师范性、专业性、基础性的基本特点。另外，一些师范学校在课程设置上偏重绘画技能和技巧的培养，而忽视了美术理论的学习，这就出现了美术教育中“重技轻理、重专轻师”的现象。

（三）传统美术教育途径较为落后幼师美术教育主要通过专业基础课和技能训练课等课程途径开展，将课堂作为教育主渠道和主阵地。由于受传统美术教育的影响，幼师美术教育在课堂教学依然存在着一些滞后现象，影响了现代化教学水平的提升。所以，幼师美术课堂教育需更多地融入现代化的教学内容和加强多媒体技术的应用，使美术教育主渠道实现现代化的提升和改造。

二、对实施幼师美术教育创新的思考

（一）以学生为主体，营造创新氛围现代教育认为，学生是教学的真正主体，教师是教学的组织者。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛。在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时地表扬、鼓励，展示他们的作品。这样学生处于宽松、自由的学习环境，观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

（二）改革美术教学模式，实现幼师美术教育创新主张运用信息技术建构以学生为主体的教学模式。信息技术提供更多协作交互学习环境，通过协作交互学习，学习者群体的思维与智慧就可能被整个群体所共享，使整个学习群体共同完成对所学知识的建构，实现学习者之间、学习者与教师之间的交流与合作。

一、幼儿美术教育的现状分析

（一）美术观念落后、片面

我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。

（二）教学方式过于死板

我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。

（三）师资力量不足、匮乏

在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。

（四）课程方式内容单一

（一）工具论的教育思想基础：杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础。杜威（JohnDewey，1859—1952）是美国实用主义哲学家、教育学家和心理学家，他把自己的哲学称作“工具主义”或“实验主义”。在杜威看来，无论是正式教育还是非正式教育，实际上都在进行经验的改造，而改造经验必须与生活紧密结合，且能促进个人生长，因此杜威认为“教育即生活、生长和经验改造。”只有真实的生活才是身心成长和经验改造的正当途径，因而要把学校变成一种有控制的特殊社会情境，把课堂变为儿童活动的乐园，教师的职责不再是传授知识，而是引导和指导儿童参加诸如手工作业、现场参观、表演节目、盖房子、测画图等活动，让儿童在活动中由观察、接触、操作、实习而直接接触各种事实，获得有用经验，即“从做中学”。杜威摒弃了分科教材，反对传授各科知识，认为学校科目相互关系的真正中心不是科学，也不是文学，……而是儿童本身的社会活动。在杜威的教育观中，儿童得到极大的重视和强调，教育的一切措施都围绕他们组织起来。杜威曾经指出，“儿童是起点、是中心、而且是目的。儿童的发展和儿童的成长，就是理想教育之所在。对于儿童的生长来说，一切科目知识都只处于从属地位，它们是工具，它们所以服务于生长的各种要素，不是知识和传闻的知识，而是儿童的自我实现。”从这句话中，我们可以明显地看出工具主义美术教育观的思想基调。工具论者把美术教育当作儿童自然发展的工具，美术教育的根本目的是促使儿童自然发展；美术教学要根据儿童的兴趣和本性，教师不应有过多的参与或指导，在美术课堂上，儿童可以随心所欲地进行美术活动；在教学计划中，美术可以与别的科目相结合，很多情况下成了服务于其他科目的附庸。工具论的主要代表人物是赫伯特·里德（HerbertRead）和维克多·罗恩菲德（ViktorLowenfeld）。

（二）里德的美术教育观：英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。

里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。

里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。依据容格的观点，他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型，而每个类型有内向、外向之分。这样，人类心理共有八种基本类型。里德认为，这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。以现代艺术为例：思考型——写实派；感情型——超写实派；感觉型——表现派；直觉型——构成派。心理型中有内向与外向之分，相当于艺术型中的主观与客观之分。具体到儿童艺术，里德便有了这样的看法：儿童生来具有艺术潜能，并具有不同表现类型。它们是：有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响，相当于儿童不同的心理倾向：外向思考型——列举的，内向思考型——有组织的；外向感情型——装饰的，内向感情型——想象的；外向感觉型——拟情的，内向感觉型——表现派的（触觉的）；外向直觉型——拟情的，内向直觉型——构成的形式。由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在，教师在教学中就应该具有型的态度（typeattitudes）而立于承认各种类型的地位，依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。

儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。根据里德的观点，儿童美术是人类进化过程中作为残迹遗留在人类意识中的一种原形功能。原型最常显现的是魔环主题（MandalaTheme），包括一切同心圆、有一个中心的圆型或方型以及所有辐射状或球状的排列，如花、十字、轮状、曼陀罗等。这些符号自然反复地出现在各种文化背景的儿童画中，从而为人类的共同人性提供了佐证。

仿效进步主义的观点，里德提出美术教育的课程和教学法建议。他指出，“课程不应视为各科的总汇。在中学阶段一如在小学阶段一样，应该是创造性活动的场所，而教学只是为了达到这些活动的目的在不可免时或有助力时才实施。如果在幼儿阶段，这些活动可称为游戏活动，在小学阶段称为设计（Project），然后在中学阶段合而为建设性课业。”〔1〕艺术应成为学校日常生活的一部分，课程应采用统整模式。学校是实习工场，符合美学标准。而教师，则应该是将个体引入环境的中介，他应该了解“涵容”学生。里德的这些看法，与进步主义教育理论是一致的。

（三）罗恩菲德的美术教育观：维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。他综合美术教育理论和实践，形成一套颇有影响的美术教育观，成为进步主义美术教育的运动的核心和领导人物。罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。

罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2—4岁）是儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4—7岁），儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7—9岁），有形体概念的形式；党群年龄（9—11）是理智萌芽的阶段；推理阶段（11—13）是拟写实的阶段；青春危机期（13—）是儿童美术发展的决定性时期。罗恩菲德认为，这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。一个个阶段的发展，就象一个个遗传程式的展开一样。虽然各个儿童有不同的发展特征和速度，但整体的形式和步骤却是相似的。儿童需经过一个阶段才能进入下一阶段。既然这些阶段是自然发展的，因而教师对儿童美术的学习就不该予以干涉。不要试图教儿童怎样绘画，而应该只是提供材料和刺激，让儿童自我表现，以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。

任意性选修课程内容比较丰富,是为满足学生的学习兴趣而设计的,如简笔画、水彩、基础图案、美术字、美术欣赏、计算机美术、卡通画等,选修课由学生和老师共同去完成,既要有学生的自主性还要有老师的忠实的指导,一个优秀的老师既是良师又是益友,要依据每个学生的个性帮助他们去择课,不要步子迈的太大。选修课着重培养了中小学美术教师的综合素质,主要用来拓宽他们的知识面和对美术的理解或者更上一层的对艺术的理解,对未来在美术发展上的道路铺垫一定的基础,一个优秀的美术工作者不是天生的,需要在这个路上铺垫的不是单纯的水泥,混进沙石才会更坚固。

其次,美术教育要在教学方法上转变。目前的师范类美术教育教学方法仍然延续着美术院校的教学方法。所有教学内容均在画室完成,完全丧失了美术教育的灵活性和延展性。对于师范类美术教育,教学方法应灵活多样,不能完全套用高校美术专业的教学模式。由于师范类学校美术教学课时有限,学生年龄偏小,不宜采取强制性的盲目写生临摹学习,而应按照不同年级、不同年龄的学生安排课程内容,采用循序渐进,从简到繁,从易到难的训练方式,逐步达到不同时期各个阶段的教学目标,为他们从不同方位、不同层次,顺其自然地去继续学习和自由发展创造条件。美术教育是一门学科,同时也是服务于其他学科的一门学科,这就是它的延展性。这一特性可以通过教学活动予以体现。美术的教学活动已不能只依靠课堂或画室,可以走出去,与实习单位或兄弟单位共同完成一项教学任务。

对于一些实用性很强的课程如简笔画、实用美术、手工制作、场景布置等可以结合英语、语文等其他学科,通过组与组、班与班、年级与年级之间的教育活动去共同完成一项学习内容。这样既调动了学生的学习积极性,又开阔了眼界,同时也提高了学生的团体协作能力和学生对学科的综合运用能力。

最后,教师教育风格的转变.教师要改变灌输式教学模式,常言“给人以鱼,不如授之以渔”。美术教育也是如此,教师教授的绘画方法,有时候并没有通过自己努力结合老师讲解得出来的画法好上手。所以不要怕学生提问题,要给与认真耐心的解答并肯定其做法,努力培养学生的自信心。所以要积极引导学生提问题,同时可以组织以讨论式、辩论式的教学方法解决问题。就美术的作品而言,本就可以集思广益,以求得更完美的佳作。同时可以开展自学阅读、调研、社会实践等多种形式的教学活动,激发学生独立思考和创新的意识。

教学风格不仅仅是教学形式上的转变,其中也包括说话艺术,美术教师也要具备良好的语言组织能力,以讲解所教授的内容。所以,教师的语言修养是教师充分表现自己的学识、才能、情操和意志的关键条件。同时,教师的人格魅力是教学中最宝贵的财富,它不仅在很大程度上决定教师能否促使学生的人格健康发展,而且对调动学生的积极性与主动性,促进学生的学习进步有着重要意义。

为了适应现代中小学教育,师范类教育需要在这历史关头做出新的改变,在塑造学生的艺术能力的同时,还要塑造一定的艺术底蕴,让每个学生都有自己不同的艺术之路,每个人具有不同的个性和共同的特点,这就需要师范类教育教授扎实的基本功的同时培养自学能力,好要塑造他们的艺术之路,为社会创造“综合型”人才做出贡献。

作者：林微微单位：通化师范学院分院