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美术传统文化范文

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美术传统文化

美术传统文化范文第1篇

回顾我国美术教育和美术创作近10多年的历史,可以清楚地看到一系列重大的变革和发展;国外美术教育体制和模式的涌入,美术作品的传播,都对我国的美术教育和美术创作产生了不小的影响;从我们艺术院校的课程设置和教学内容上都进行着变革;比如中国画的基础教学中融进了西式光影素描的训练,写生静物色彩的训练,焦点透视和解剖学的学习。这些当然是非常必要的,不仅拓宽了中国画的表现技法和形式,也为中国画的创新提供了很有利的准备。但是通过近些年的现状分析,却不禁令人担忧:盲目的“中西结合”,表面的追捧,使得大批的中国画作品失去了本民族的精华,生硬地搬用西洋画的颜色,追求前卫,摹仿流行;而把我们本身的几千年文明遗忘殆尽,一些美术院系的文化课被称为“公共课”,实际上成了获得学分和文凭的附加手段,笔者从1991年至今担任中国画的教学工作,对大学美术专业学生的文化水平、特别是传统文化的苍白深感吃惊:一提国画只知道竹子、兰草、梅花、松树;画荷花,竟有十几幅题款是“出淤泥不染”,一问此诗句出自何处,无一人能答;震惊之余,笔者只有在坚持大纲的前提下无奈地给学生们增开甚至小学就应该知道的唐诗宋词专题讲座了!考察了一些其他学校的毕业生,恐怕只能用《卖油翁》里的一句话来形容:“无它、唯手熟尔”。

一段时间闹得沸沸扬扬的清华美术学院风波令众多的美术工作者和美术专业考生、学生大呼“体制”!其实,冷静地思考,这真是一把“双刃剑”!其间可谓正邪参半;文化要求确实挡住了一部分具有专业天分的学生,但从另一面讲,我们难道要培养的是“唯手熟尔”的匠人吗?更何况,目前不仅是院校美术教育严重的文化缺氧,就连美术创作也显示出文化的贫乏!一些展览干篇一律;松还是几千年的松、竹还是几千年的竹;传统中国画最富特点的精致装裱不见了!代之“全金属外壳”,诗书画印的整体“手足不全”,题款已经把听熟的古诗句反反复复使用了若干遍,有的不明就里、又怕雷同,干脆“无题”。

印更为其甚,问过一位多年从事国画创作的先生,中国画上的印有何意义;可惜是“两个黄鹂鸣翠柳”不知所云!曾见过一幅水墨画《螃蟹》题诗“看你横行到几时”,已有剽袭之嫌,更有一个印章“出入大吉”,看来是和画中物“唯与此同类”吧!印章在中国画中的意义,确实在文献及论著中难以找到,但其内容起码应该与画紧密联系,互为补充、增加画意。而对于印章在中国画中更深一层的意义,笔者有一些个人的浅见;“印”当有“证”的内涵;名声最大的当属帝王使用的玉玺,这个印是盖在圣旨上的,没有玉玺加盖的圣旨那是不具备真实性和行政效果的;直至州、府、县衙都有官印、公文必须有大红官印才是正式的官文,它代表正规性、权威性,到了今天各级政府、各部门单位都有公章,盖上公章表示认可;在传统的中国画中仍然具有此种意味,印章表示了画家对作品的肯定和认可,具有严肃性和正规性,画废了的习作是不会有印章的,从形式上我们对比有无印章的中国画便不难看出这一点。而且由于传统中国画家的清高和独特的气质,他们的印章往往不愿与官印同称为“印”而借用印章的材料和雕刻的工具称之为“金石”以脱俗。另外有许多的古字画印章特别多,例如黄公望的《富春山局图》,上面甚至有乾隆的御印,那是拥有者、收藏者证明自己拥有的记号而已,当然与画家的初衷有天壤之别,是一种历史的奇迹。

诗在中国画中的地位也是非常重要的!例如:徐渭的《水墨葡萄》中“闲抛闲掷野藤中”的潇洒自信;齐白石《蝉》中“只恨有翅不能飞”的诗句,语出惊人,都把画的意境提高到匪夷所思的境地。那么书法在中国画中则是血与肉的关系,“书画同源”、中国画技法强调“写”和文字的产生和发展都充分显示书画的一脉相承,甚至从某种意义上来说,“画”所表达的技法意义要低于“写”的意境。“画”似乎常伴有“绘、涂”的感觉,只限于普通水平,而“写”在中国画中却有更高的境界,所以有“大写意”、“小写意”之分,该是这一思想的结果吧。

傅刘昌:对目前美术教育和美术创作中传统文化的思考中国传统文化的含蓄和睿智我们也可以以下例子中可以管窥一豹;成语“来龙去脉”表达的是事件的原因过程和结果,但它是怎么来的呢?知道《易经》知道《堪舆学》了解一点阴阳风水的话就豁然开朗了,人们在建筑住房或埋葬死人的时候,首先要根据山形、山势,找到理想的地点,最佳的地方被称为“龙”,而从“龙首”出来的则应经络分明,开阔舒展,这样的“地”为最佳,称为“龙脉之地”,于是我们知道了成语来龙去脉的真正出处。分析我们古代画家的山水画精品,不仅具有很高的绘画技巧,生活情趣,来于自然而高于自然,而且竟然隐含阴阳之妙,《易经》之理;画中的山势、房屋的位置、水流的布设,无不顺理成章。但我们现在很多美术作品盲目求新,文化底蕴不足,直至连起码的一些常识都不知道;例如,从光秃秃的山顶莫名其妙地出现瀑布;季节、地域不同而出现在一幅画中的树木等等,这样的情况不能不引起我们对传统文化的重视。

《易经》是古代伏羲氏治理天下时,仰首观望日月星辰的变化,低头俯察山川泽壑的形态,并且环视鸟兽皮毛的纹理,以及适宜生存于大地之上的种种事物;就近取法人类的自身,致远取象各类物形,经过观察和取象,于是开始创作八卦,以此融会贯通天下万物神奇莫测的性质,来类比概括天下万物多姿多彩的情态。它阐述的智慧特点就是“道法自然”,作为“五经”之首的《易经》是中华民族精湛智慧的结晶。古代的画家们“搜尽奇峰打草稿”也正是“道法自然”的最好例证;“计白当黑”、“虚实相生”与太极的阴阳互生,八卦的相互转化,五行的相生相克是多么完美的结合。就以山水画中最普通的“S”形构图来说,不仅在外在的形式上优美、柔和、动感,而且暗合于太极的阴阳互动,相生相克之理。

民族的才是世界的,从传统文化中汲取丰富营养的国际大师赵无极,在他的抽象绘画中意象地体现着道学的至深境界,他曾精辟地说“画面要呼吸”,画一旦完成,它即具有生命而独立存在,像所有生物一样有节奏、有规律地吐故纳新、而非死尸一具。正是立足于民族深厚的文化传统才走向了世界艺术的颠峰。现在很多的艺术工作者盲目搬用表面的形式,不求甚解,穿凿附会地搞“中西结合”,结果只能是“邯郸学步”,连路都不会走。

在美术教育和美术创作中,传统文化是土壤、是源泉;中华民族几千年的文化积淀不是少数一些人认为陈旧而“等于零”的;学习西方优秀的东西故然应该,但却必须建立在对本民族文化的了解和掌握的基础之上,否则只能是无本之木、无源之水,成为头重脚轻根底浅的“墙头草”。当前一部分学生连基础的造型能力都不能掌握,急功近利,大搞前卫、抽象,为了掩饰内在的空虚,指责我们传统绘画的陈腐、刻板、没有抽象艺术、跟不上时代,这是多么可怕的无知呀!考察一下我国古代艺术家的作品,如梁楷的泼墨人物画,八大山人的花鸟画,书法家怀素的狂草,那精彩意象如惊鸿一现,如天马行空;世界上著名的立体主义大师毕加索尚且从中国传统文化得到启示,凡.高并直接用油画临摹东方绘画,而我们却坐拥金山以为穷。

中华民族的传统文化是博大精深的,它包含了所有的文化领域,除了上面提到的之外,还有中医、宗教、儒学等等;先说中医,一段时期,中医被很多人认为不如西医,不如西医的直接和立竿见影,西医似乎更科学!其实,如果我们到医院随便看一下,西医分为很多的科室,并且越分越细,什么牙科、内科、外科、脑系科、妇科、儿科……这就是“科学”,分科之学,固然分得越细越专门化、专业化;但有一点浅浅的道理我们非常清楚,有时手足的伤引起脑部的病变,外伤引起内脏的病变,我们此时该到哪一个科室诊治呢?是治“标”还是治“本”呢?而中医虽只一个科室,但它是把人作为一个完整的统一体,强调阴阳的平衡,标本兼治,不会引发新的病变;我们常说的“动一子而变全局”只有整体的考虑,才能完美地体现这个世界的和谐和联系。在此,我不评论中医、西医孰高孰低的争论,仍采取中庸的态度、各有优势;但从我们传统文化的中医,却与美术教育和美术创作有着不可言喻的联系,美术教育是一个大的系统,各种文化的营养对它形成不可或缺的支持,如果我们把它割裂了,那将十分可悲。

宗教的影响至深之远,有人称宗教是“人类精神的麻醉剂”,世界几大宗教的产生都处在社会的动荡之时,人们在现实中得不到解决和满足的愿望,只能寄希望于意识领域的宗教精神抚慰,并且乐此不疲;而宗教的迅速传播、广泛流行,无疑需借助美术作为最佳的媒介。不管怎么说,历史上留下的极为丰富的寺庙壁画、石窟壁画、塑像等等,可以说宗教在某种意义上繁荣了美术,给了美术巨大的表现空间,而美术也扩大和生动了宗教的进一步传播和深入人心。我们要了解和创作与宗教有关的美术作品,必然要面对和了解传统宗教文化的历史和内涵。

作为“孔孟之道”的儒学,不仅造就了我们中华民族的内在气质,精神内涵,也充分地体现在美术教育和美术创作之中;“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”、“谦谦君子”、“仁者爱人”等等思想,铸造的是美术工作者的灵魂和行为准则,而又表现在美术作品中,影响着一代又一代的国人,所谓“先做人,后做画”,“画如其人”说的都是作为美术工作者本身应具备的修养和素质。所以任何不重视传统文化的美术教育和美术创作都是短视的,是没有前途的。

摘要:随着我国经济的发展、改革开放的深入,东西方文化的全方位交流,美术教育和美术创作也正面临着全新的挑战;这也是时展的必然趋势;也正是中国的文化艺术进一步走向世界的关键时期,任何不重视传统文化的美术教育和美术创作都是短视的,是没有前途的。

关键词:美术教育;美术创作;传统文化;思考

参考文献:

[1]孔子.论语[M].南宁:广西民族出版社,1998.

[2]梁海明.易经[M].太原:山西古籍出版社,1999.

美术传统文化范文第2篇

随着改革开放政策的不断深入,社会各领域对中国传统文化的思考已经从想象阶段跨入到更务实的反思性层面,美术创作也以更加灵活的表达方式加入到了这场变革中。罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》和陈丹青的《西藏组画》等美术作品已经引起社会的广泛关注。这些作品以不做实用主义判断的姿态和不加理想化的想象将生活场景如实呈现给观众,将他们从原来的想象性满足带入到正视现实生活和反思民族精神的状态中,使中国美术创作具备了更加深厚的人文内涵。从这个角度而言,将中国传统文化运用到当代中国的美术创新中是值得提倡和鼓励的。

令人遗憾的是,由于受到市场经济的侵袭,中国画坛出现了一些过于追求经济效益为创作动力的现象。这些美术创作者往往将国人塑造成愚民形象,表现一些怪诞、低俗的内容。他们不仅不懂传统,对现代派也是一知半解,这对当代中国美术创作是极为不利的。对一个民族来说,文化是立根之本,文化的发达才是真正的发达。而作为民族文化的一部分,美术创作同样如此。这就要求广大美术创作者必须摒弃物质上的诱惑,创作出能够真正体现自己民族特色的作品。

二、如何更好地利用传统文化资源进行美术创作革新

面对前人留下的博大精深的中国传统文化资源,如何充分发掘和合理使用是当代中国美术家必须慎重考虑的问题。笔者认为,在利用中国传统文化方面,美术家要做到以下几点:

(一)积极开发中国民间美术资源众所周知,我国民间一直是一个传统文化艺术的集散地,博大深厚的中国传统文化深深积淀于此,在人民辛勤劳动中,民间艺术应运而生,凝聚着人类丰富的情感。只要艺术家深入挖掘,民间艺术就会转化为形象生动的艺术语言形式,并焕发出璀璨的光芒。同时,由于中国民间美术源于生活,贴近生活,为生活服务,因此艺术家只有真正了解中国民间美术的创作者和他们的生活,才能真正解读民间美术资源的精髓。以2008年北京奥运会的吉祥物、会徽、火炬接力图形等为例,艺术家广泛吸收了我国民间美术的优质民族文化意蕴,体现出了“中国、吉祥、现代”的创作思想。北京奥运会的吉祥物以惠山泥人中的“大阿福”形象作为设计的原型,之所以这样设计,艺术家韩美林先生说:“因为民间美术中的泥制艺术最受人们喜爱,‘大阿福’在民间美术中的形象是善良、勤劳和幸福,我这样做就是想把母爱融合进去,赢得别人喜爱的同时也向世界推广我们的民间美术”。从这个角度来看,用传统文化作支撑,可以使我国美术创作与其他国家的美术创作严格区分开来,凸显中国特色。总之,利用中国民间美术文化资源有利于艺术多元化的发展,有利于我国艺术家立足我国实际来创作,为提高本民族文化素质和促进世界文化艺术的多样化发展提供更有力的精神支撑。

(二)大力挖掘中国传统思想文化当代中国美术创作应该从我国传统思想文化资源中寻找灵感,在吸收西方文化的同时利用中国传统符号,进而塑造出独特的地域文化特征。我国的传统思想文化博大精深,儒家思想、道家思想等都值得美术家借鉴。其中,齐白石的花鸟鱼虾、徐悲鸿的骏马图就是利用传统思想文化的最佳证明。另外,我国拥有56个民族,不同的民族有着不同的文化特色。生长于中国的艺术家,应该深入关注这片抚育自己的土地,挖掘不同民族的地域文化,并用自己的艺术语言来与他们交流,从而描绘出不一般的美术作品。以北京奥运会吉祥物福娃的形象为例,“贝贝”的头部纹饰是中国新石器时代的鱼纹图案,“晶晶”的头饰灵感源于宋代瓷器的莲花瓣造型,“欢欢”的纹饰灵感源于敦煌壁画中的火焰纹样,“迎迎”的装饰风格融合了新疆和青藏高原等西部地区的装饰风格,“妮妮”的造型创意来自北京的沙燕风筝。由此可见,挖掘我国不同民族的文化精髓,可以使中国的美术创新大发异彩。

(三)将中西方文化有机融合在一起值得欣慰的是,虽然不良创作倾向在蔓延,但我国美术领域仍然有不少优秀的创作家,这些创作家从中国美术革新的角度来审视和发掘传统文化的价值,他们的作品往往更加符合当代中国人民的审美特征。如詹建军的《狼牙山五壮士》和石鲁的《转战陕北》,这些作品将中国传统绘画的写意精神与西方写实绘画的素描造型有机融合在一起,在大胆借鉴外来先进文化的基础上也凸显了自己民族的特色。又如,李伯安的《走出巴彦咯拉》巨幅长卷,这幅作品不仅有古代文人画静穆超凡、独然于世的特点,也有现代艺术形式的悲壮宏伟的气势;不仅有东方意象的混沌远逸的表现,也有西方图式的细致刻画。再如,山东杨家埠木板年画的刻印,画家深入体会到了中国传统艺术的动态与静态、时间与空间的文化内蕴,并以意象的符号重构了当代艺术的现代感。如今,我国部分艺术家和旅居国外的美术家都在利用中国传统的文化资源进行创新。他们虽然身在国外,但是却用自己的实际行动,在自己的美术创作中将中西方文化有机融合在一起,以此表达了中国传统文化在美术创新中的价值,如曾成刚、吕胜中、陈箴、徐冰等人以我国传统文化资源为基础,借助西方文化形式,积极探索艺术创作的最新符号,用中国传统文化资源向世界主流文化提问,不仅显示了自己的文化背景,更加证明了中国文化在美术创作中的价值。实践证明,只有在应用中国传统文化资源的同时融入外来先进文化,才能使我们的美术作品成为真正的、跨时代的,表现国家形象的精品。

三、结束语

美术传统文化范文第3篇

(一)欣赏工艺美术,理解其外在形式与特有的人文内涵

玉器、彩陶、瓷器、青铜器等传统艺术,在我国古代就达到了很高的艺术水平,是对人类文化作出的重要贡献,这也是我们对学生进行传统文化渗透的媒介。例如,教学《辉煌的中国古代工艺美术》一课时,教师可让学生了解青铜冶炼和青铜器的出现,标志着中国进入伟大的青铜时代,迈开了世界文明史上领先的步伐。在我国发现的青铜器,数量、种类、精美程度在世界上都是首屈一指的。从司母戊方鼎的庄重威严、四羊方尊高超铸造水平、立鹤方壶的美学成就,到长信宫灯巧妙的设计,充分展示了中国青铜时代的辉煌,让学生叹为观止,激发学生对传统文化的热情和爱国情绪。

(二)结合建筑体系,体会中国的建筑特色与传统文化的关系

建筑艺术作为中国传统文化的一大门类,是集艺术性与实用性于一体的社会物质产品。纵观中国的发展史,可以深切地体会到中国传统文化精神对中国建筑艺术的影响。在教学《中国建筑特点》时,教师可指导学生体会中国传统文化在建筑中的呈现,如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等,都高度重视自然、尊重自然,把建筑镶嵌在大自然中。这种观念在园林中更有突出的表现,江南私家园林清新秀雅、手法精妙,皇家园林规模巨大、风格华丽。此外,中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式,不管哪种构图方式,都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求,体现了中国人的民族审美习惯。少数民族建筑的各具异采,大大丰富了中国建筑的整体风貌。如回族伊斯兰教建筑、纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居,也都各具异采。这些民族的建筑艺术作品,象闪现的点点明星,与汉族建筑共同组成中华建筑的璀璨星空。

(三)通过名画鉴赏,将传统文化渗透到美术课堂教学中

中国画有着悠久的历史和独特的民族风格,它和我们的民族文化教育、民族思想、民族传统相互渗透,具有很高的艺术价值和审美价值。中国人画画讲究有感而发,是一种情感的自然流露。只有理解丰富的中国文化才能理解中国画深厚内涵,所以欣赏中国画时,让学生从美学思想、气韵、意境入手,深刻感受中国画的魅力,进而弘扬我国民族传统文化。例如,在讲各种不同的线的表现时,我通过让学生欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》、梁楷的《泼墨仙人图》等作品,感受中国画线条特有的艺术魅力。通过赏画、品画使学生对中国画的用线有了一定的认识,唯有在认知的情况下,才能进一步对传统文化进行传承和创造。

二、“寓教于乐”,在美术实践中渗透传统文化

(一)结合地方特色,体验民间美术的文化魅力

民间美术是广大农村劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创作,并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品,有着浓郁的生活气息和质朴的情怀,是我国传统文化的精华。艺术源于生活,文化内涵深厚的民间美术是弘扬民族文化的优秀教材。把丰富多彩的民间美术、民间工艺带进课堂,开拓了学生视野,激发了他们的学习兴趣,加深了学生对传统文化的认识。学生在亲自动手实践的过程中体验到劳动的乐趣,收获到成功的喜悦,增强了学生间的团结与合作精神,加深了对文化和历史的认识,树立了正确的人文精神和文化价值观。

(二)走进自然世界,体验生活艺术的文化魅力

教学中,我们既可以让优秀的内容走进课堂,又可以让学生走出课堂,进行社会实践,如带学生欣赏城市雕塑、城市环境艺术,让他们走进博物馆、美术馆,走进节日风俗等,利用节假日到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇去实地考察感受,了解我国的物质文化遗产和非物质文化遗产,建立起对优秀传统文化的深厚感情,进而进行保护和传承。教师还可带领学生到户外写生,引导学生感受大自然绚丽多彩的风光,让学生到生活中去观察、体验,描绘我们美好的生活。在写生教学中,引导学生逐步理解变化与统一、对称与对比等形式美的原理法则,并把这些知识运用于生活实践,使他们热爱生活,学会求知、学会审美。

三、“润物无声”,在学习氛围中渗透传统文化

渗透传统文化,一方面依赖于美术课堂教学,另一方面需要创设良好的传统文化氛围,这些因素共同构成一套校园隐性文化体系,以潜移默化的形式对学生的知识积累、价值观念、情感倾向等产生影响。

(一)营造校园整体文化氛围,让美术教师积极参与校园文化建设,打造高品位的校园文化

学校各项建设的规划、各种活动的开展都应该充分考虑到审美的需要,特别是与美术直接相关的教育因素,如校园雕塑、环境绿化、宣传橱窗、活动园地等。一所好的学校是一个处处给学生以美的熏陶的学校,对于提高学生的人文道德素养,拓宽学生的视野,培养高素质人才具有深远意义。

(二)提升全体教师的文化意识,尤其是美学意识

美术传统文化范文第4篇

关键词:传统文化;小学美术教学;实践

中华民族具有博大精深的传统文化,中华文明五千年的历史文化生生不息,厚重的中华文化孕育了多姿多彩的文化艺术,这些都可成为多样化的教育资源,从中华民族的传统文化当中,来选取文化与艺术当中的精髓,将传统文化渗透到美术教学当中,既可让学生理解与掌握美术的相关知识,还能够较好的传承与发展中国传统文化,因此,如何来有效地将传统文化渗透到小学美术教学当中,是当前的一个重要的研究与实践课题。

1在鉴赏名画的同时感悟中华传统历史与文化

中国绘画具有长期的历史传承,历代的绘画艺术,从绘画作品的内容与形式上,都集中展现出不同历史阶段的人文历史、审美意趣、艺术成就、文化内涵。通过师生之间共同来鉴赏各个历史阶段的绘画艺术作品,能够让学生观看到具有生命力的历史文化,使学生能够在学习绘画知识与技艺的同时,也能够深入地认知与了解传统历史与文化。在教学的过程当中,教师不仅要让学生学习绘画技艺,也要让学生了解绘画作品的创作的时代背景。唯有让学生深入认知绘画者所生活的时代,才能领悟到艺术作品当中所蕴含的思想内涵、艺术表现力。教师可充分运用多样化的教学方法,来让学生了解艺术作品具有的特点。使学生能够通过鉴赏艺术作品来有效提升自我的审美意趣。例如,在课堂教学当中鉴赏中国古代名画《韩熙载夜宴图》时,教师可首先安排学生来进行鉴赏,再让学生讲述自我内心当中的感受。教师讲述五代时期南唐顾闳中创作此画的历史背景,南唐巨宦韩熙载在韩府夜宴的全过程。并让学生再次进行鉴赏来发现更多的新的内容。学生经过反复的观察与深入的了解之后,能够看出在绘画当中的韩熙载虽然外表愉悦,但是内心却有着惆怅与忧郁。蕴含着韩熙载对现实生活具有的失望,此种郁郁寡欢的心情,同时也反衬出对生活一种向往与执着。使学生能够借助于认知与理解艺术作品创作的时代背景,来真切地领悟艺术作品所蕴含的精髓。让学生能够从艺术的角度来更加全面的认知中国历史与文化。

2运用传统文化来提升学生的艺术审美情趣

在小学美术教学当中,可充分运用传统文化来提升学生的审美情趣。并体现在下述几个方面:第一,中华传统文化源自于历代的人民群众勤劳智慧的结晶,是对现实生活的真实的认知与体验,蕴含着丰富多彩的历史人文知识。因此,将传统文化较好的渗透到小学美术教学当中,能够提供给小学美术教学较为丰富的素材,让学生能够快乐的学习美术。例如:在《星空的联想》教学当中,教师可通过讲述民间传说故事,来有效地拓展学生的创新思维能力,让学生获得进行美术创作的丰富素材,让学生借助于绘画充分地表达将对美的真实感悟。第二,将传统文化较好地渗透到小学美术教学当中,既可让学生深入地理解与掌握在传统艺术当中如何来有效的应用线条、色彩等美术元素,还能够让学生在现实生活当中紧密联系所学的美术知识。形成生活化的美术学习。让学生能够深入的理解与掌握美术知识与技能。例如,教师在开展《色彩的冷与暖》教学当中,就可充分运用京剧艺术来作为导入内容,来让学生认知与了解色彩所蕴含的意义。教师可运用《说唱脸谱》当中的歌词,来让认知与了解在京剧艺术当中不同的脸谱色彩代表不同的人物形象与人物性格,并深入的了解在塑造人物形象、体现人物性格、彰显人物情感时,美术元素所具有的作用。第三,传统文化可有效的提升学生的美术鉴赏能力,使学生能够通过民间民俗文化,来深入的感知美、体现美,以此来激发学生在现实生活当中寻找美、展现美的的兴趣,让学生能够积极主动的参与到美术教学活动当中,较好的提升美术教学效率与教学质量。

3充分运用民间工艺美术来认知了解各个民族的优秀文化

将传统文化较好的渗透到小学美术教学当中,能够让学生充分的了解民间民俗文化,并从丰富多彩的工艺美术当中,来深入的认知传统文化的无穷魅力,而浓郁的民族风情,充分体现在现实生活的方方面面,彰显出人民群众的智慧与才能。通过学习可以让学生深入的认知民族文化。例如,在教学《头饰与帽子》时,教师可安排学生来认知与了解多个民族的不同头饰,并让学生以学习小组的形式来开展深入的交流,让学生亲自动手来进行设计制作多民族的头饰。借助于让学生进行深入的学习与广泛的交流,来认知与了解个中华传统文化之下的民族间文化的丰富知识,并立足于此,来拓展学生的创新思维以及激发学生的创作灵感,创设多样化的民族元素的头饰。通过深入的学习,可让学生较好的理解与掌握头饰文化,并借助于头饰文化来认知传统文化,让学生可从学习美术技能层次递进到学次传统文化的更高的层次,从而能够有效的提升学生的人文素养。总之,将传统文化有效地渗透到小学美术教学当中,能够让美术课堂教学充满趣味性,让美术教学的内容与形式更加多样化,使学生对美术学习产生了浓厚的兴趣,让学生积极主动的参与到美术教学活动当中,并能较好的提升学生的美术素养,促进学生获得全面发展。

参考文献:

[1]陈曦.刍议在小学美术教学中传承、发展传统文化[J].学周刊,2016,(31):202-203.

[2]耿朝侠.传统文化在小学美术中的应用[J].美术教育研究,2015,(16):125.

美术传统文化范文第5篇

(一)二者之间的共性目前中国社会主流文化倡导的是多元文化,在这种背景下西方设计理念和素材的传入,令我国设计行业曾出现盲目追求西方设计风格的现象。近年来随着复兴传统文化的运动在社会上不断深入,越来越多设计师发现传统民间美术中的精华部分,从中提取出相关素材,将其融合到视觉传达之中,形成具有中国特色的视觉传达设计风格。从艺术形式上来看,民间美术与视觉传达是两种艺术形式。民间美术代表着传统文化,而视觉传达设计则是现代潮流文化的体现。深层次挖掘二者内涵,民间美术与视觉传达之间有很大的共性。民间美术是后来很多艺术形式的源泉,并且在近年来复古浪潮的影响下,我们发现现代设计理念中的很多精华,在几千年前古人们的作品中也可以发现一些痕迹。尤其是民间美术的创作源泉基本来源于底层人民的日常生活,在创作风格上极具自我意识,表现手法也十分多样化,与现代的视觉传达设计可以形成有机互补。

(二)民间美术对视觉传达的借鉴中国传统民间美术造型手法对于现代视觉传达设计来说有良好的借鉴效果。中国美术有一个很大的特点就是注重画面精神的表现,即注重神似而不重视形似。并且在传统民间美术中我们可以看到大量的使用几何图形对已有的物质形体进行再塑造,而这种夸张的设计手法与现代的设计理念往往可以达到共鸣。并且从中国传统文化来说,中国文化中十分注重象征意义的体现。传统的民间美术作品中,不同的花鸟鱼虫可能都会有不同的寓意。如“鱼”的造型在年画中代表着“年年有余”,寓意着每年都有一个好兆头。而“梅兰竹菊”等花草的形象,则代表一种坚贞、桀骜的君子形象。而“仙鹤”在中国传统文化中寓意着吉祥长寿,因此美术作品中的鹤往往代表了长寿的祝福。除此之外,传统民间美术中对于色彩的选用往往也别有用意,不同的颜色有着不同的寓意。因此在现代视觉传达中,色彩与基本图形是设计的基础,而这两点都可以从中国民间美术中借鉴,巧妙的运用色彩和一些图形的搭配,可以使设计风格独具一帜,从而形成具有中国特色的设计风格。

(三)实际操作民间美术的精髓在现代视觉传达设计中已经广泛应用,相对于现代的设计元素,民间美术显得更加贴近大众的生活,适应大众的生活方式。在实际操作过程中,首先需要做的就是“取其形”,从民间美术的基本造型手法中寻找到基本的图形方案,为自己的设计所用。在这一过程中,除考虑到基本的图形象征意义外,还需注意的就是不能滥用传统民族传统图,要结合实际,根据设计对象的特性来进行选择。其次是“合理用色”,根据色彩搭配方案以及民间美术中色彩的含义,融合考虑最终的配色手法,灵活运用。还有就是“选好材”,材料的选择对于设计的最终成果来说是极其重要的。在现代可以的发展之下,很多设计师热衷于选择现代化的材料。而从民间美术的创作手法来看,选择的材料往往是日常生活中的土、石头、棉麻、竹、树叶等等,但正是这种贴近自然的选材方式才使得民间美术在繁杂的现代社会中独树一帜。因此现代视觉传达设计在选材时,根据设计对象的基本属性,很多时候完全可以选择这些生活化、自然化的材料,不仅可以时设计成品独具特色,同时也符合现在可持续发展的基本理念,一举两得。

二、结语

美术传统文化范文第6篇

“美术及其教育作为人类社会的一种特有文化现象,有其自身的沧桑沉沦,从其历史的嬗变中看到其与社会、与人千丝万缕的相互依存关系。同时,通过教育这种延续、传播的有效渠道,以其人文学科的价值倾向于人的化感通变,突出其和谐的秉性而谋求和确证人的真、善、美。”[2]美术教育作为一种学校及学科教育其本质意义便是“传递美术文化”和“促进人的全面发展”的教育,这两者便是教育价值之本和美术学科价值之所在,也是其具有的功效与作用,即“教育功能”。特定在民族地区的美术教育,肩负着传承、创新和发展本民族传统文化的责任,这种“责任”体现的是美术学科教育功能,也是民族地区美术教育渗透出的理性内涵和主旨内容,即“教育意蕴”。美术教育意蕴的实现必须通过“教育”这种活动来传递实施,基于民族地区的美术教育在教育功能凸现的过程中需面对两个方面的特性:首先是民族意义下的教育,即“民族”特征。在我国的多数少数民族地区,民间传统文化艺术的延续和发展至今仍然保留以族群或家庭的个体方式传承。

一方面体现了民族传统文化本身所具有的人伦“教化”功能,另一方面也流露出民族民间文化及民间艺术自身传承的封闭与局限性。同时,存在于民族传统文化中的民族宗教信仰对教育的影响,“宗教是艺术文化的先导”[3]。宗教教育一直是少数民族保持自身传统文化的一种重要手段,作为一种民族的观念意识、行为规范及伦理道德影响着本民族群体,这也是民族传统教育的特殊性。美术教育在这个过程中要充分挖掘民族民间艺术中与本民族情感相融相近的“独特的”教育资源,既可促进民族文化的传承,又可增强受教育者民族认同感和自豪感,实现民族地区美术教育的特色化发展。其次是文化意义下的教育,即“文化”特征。如前所述,教育及其美术教育都是一种文化的教育。关于“文化”涵义在美术教育中的解析我们可以这样理解:“文化是人类独有的、自然的……具体而言,文化是以价值观、世界观、审美观为核心的。”“文化是一种以价值观为核心的人类生存方式。”[4]“在文化的关照下学习、在文化情境中理解,感受和接受文化的影响,进而参与文化的传承,表达和创造文化。”这是现代美术教育建构的核心理念。针对民族传统文化,美术教育更多的是一种关注、包容和融合,提倡文化的多元性而非同一性,体现文化现代性的同时又不能忽视文化的传统性,并努力趋于共同繁荣与发展。

少数民族民间传统艺术是各民族人民在长期的生产、生活中自发的、业余的,以自娱自乐的方式创造的独具审美趣味的艺术,是集真、善、美为一体并为价值追求的精神文化产物;是人与自然和谐相处、共生的民族文化艺术景观,是民族群体朴素的生存世界观和美好生活向往的真情流露;体现了“民族传统艺术承载着与天地共生的价值观,追求与自然和谐的人文之美,对民族社会的人文化成起了重要的作用。”[5]民族民间传统艺术,形式丰富、内涵深厚,来源于生活、情深意浓,是民族文化的精神象征和形象载体,在自我传承中发挥着无言的教化作用。民间传统艺术作为艺术教育的“资源”在美术教育中有其特殊的存在价值,最关键的是他与人们的日常生活紧密地联系在一起,融于生活,所以,这种教育资源易于传诵并且能够及时地得到强化,使人们在自然生活中便可以受到教育,是一部关乎民族文化与社会的“活教材”,在教育意义上能够最大限度地发挥着美术教育的功能与作用。

二、时代性特征的价值取向:民族文化的创新与民族精神的培育

“时代性是一个很宽泛的概念。任何事物,只要是当下的存在,就无不包含着一种时代性。时代性就其本质而言,它体现着事物的一种必然性、特定性和发展性。”[6]教育及其美术教育是“发展”的教育,民族地区美术教育的发展离不开对区域环境下各少数民族传统文化的关注,这也是现代美术教育价值观的体现和价值诉求。民族民间传统艺术是各少数民族历史已久的文化积淀,在特征上呈现出浓郁的地域色调和区域社会历史特性,在漫长的演变进程中不同程度地受到外来文化的影响,丰富和发展了自身的文化属性,以此形成了多元共生的文化品质,在这点意义上集聚了民族文化创新丰富的土壤。民族文化创新“不是无源之水、无本之木,而是以一定的社会为基础的。”[7]民族传统文化的意义并不仅限于个体因素,民间传统艺术从一开始就反映了社会的特性,社会也是一开始就在人与艺术、与文化的互动过程中留下艺术、文化发展的痕迹。“创新”是艺术教育的理念与核心,同时也是民族地区美术教育谋求发展的内在驱动力,即内在的价值诉求,更是社会时代性特征赋予艺术教育的外部所需,即社会价值取向。内在驱动力和社会需求共同组成了民族文化创新的社会基础(或环境)。

民族文化创新的主体是民族成员,民族成员创新能力的提高和培育是依赖于“教育”这种文明的方式来“引导”和“完善”的。美术教育在这个过程中起着积极的、重要的功效和职能作用,这是基于美术教育本身所具备的“情感性”、“审美性”和“创造性”等美育特征。另一方面多元文化的“品质”是民族传统文化及艺术在历史发展过程中孕育的,具有时代意义的新品格,它本身标志着一种文化的进步和发展。将民族民间传统文化中合理的诉求,用现代美术教育这种人文“影响”(西方教育内发之意即“引出”或“导出”)的形式进行转换,从而服务于人与自然、人与社会和谐共处的一种境界,这才是中国当代美术教育关于民族文化创新的时代性特征和价值取向。所以,民族教育意义下的民族美术教育其价值本质核心也并不是随心所欲可以加以左右的东西,它只有即在特定民族又在对各民族都敞开的广阔范围内才能被深刻理解。

美术传统文化范文第7篇

[论文摘要]培养艺术设计创新人才与高校教学改革分不开,艺术设计创新人才的培养使命最终要靠本专业的创新课程体系来完成。艺术设计以传统文化和现代文明为背景和依托,以人类的需求为条件,不断探索出适合自身生存和发展的办学模式。民族院校要充分发挥其民族性与地域性特点来建设环境艺术设计课程体系,更新观念,转变思想,更改教学体制,调整目标和服务方向,探索出符合自身实际的人才培养模式。

艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。艺术设计与区域性传统文化、经济发展有着密切的关系。如何将极具特色的地域特点和优秀的民族传统文化元素、人文景观、生活理念与现代的生活方式、审美情趣、时代特征相结合,推陈出新,加强对民族传统文化的传播,是每一个设计师毋庸置疑的责任,因为民族文化是一个民族的灵魂所在。因此,高校环境艺术教学内容和课程体系建设必须要做到适应现代社会发展的需要、适应科学技术发展的需要及适应人才就业市场的需要。

一、国内外环境艺术设计专业的传统文化教育之比较

1.国外环境艺术设计专业的传统文化教育

在美国环境艺术设计专业的很多与传统文化相关的课程以不同的形式去开设,而且课程内容和范围也不重叠。如:HistoryofInteriorArchitecture,SurveyofInteriorDesign,HistoricalStyle等课程都属于欧美国家室内设计史类的一级课程,建筑史、装饰美术史、家具史、美术史等课程属于二级课程。美国是由欧洲多民族移民形成的国家,因此难以区分或定义出美国传统文化的范畴,各民族传统的东西都属于美国的传统文化。据统计美国大学环境艺术设计专业里课程共有77个,其中84.4%的课程讲授的内容与美国传统文化有关。虽然美国的历史很短,但对本国文化的动脉——欧洲文化和17世纪以后的美国传统的教育与研究很深,在传统的理解与继承方面比历史悠久的东方国家更为重视。教育方法上,美国采取实际的接近方法积极运用地区博物馆,并且通过实地考察的方法来理解和见证传统文化和地域性文化。

日本环境艺术设计专业的传统文化相关课程,如日本美术史、日本工业史、室内设计史等属于一级课程,强调地域性的课程有环境设计、日本建筑史、哲学等分为二级课程。在课程内容方面,属于日本美术史和日本工艺史等课程在内容方面主要讲解日本的书艺、绘画、染织、工艺、雕塑等造型艺术做其时代特征和潮流。属于室内设计史的课程有室内文化论、室内设计概论、室内建筑论、空间设计论、空间和构成等。这些课程主要要求学生理解历史的美的表现特征,强调其运用性去研究发展因素,从比较文化论的背景出发去理解日本和欧美国家的室内设计,把日本的传统文化传播到世界各地,并通过各种方法去刺激人们对传统文化的重视,把现代的手法运用到课程内容中。在课外教学方面,东京艺术大学用两周的时间去作古代美术研究考察,京都副立大学的生活设计练习Ⅲ(选修)课用文献资料调研以及实地考察与采访的形式去了解地区性,文化女子大学的室内设计Ⅱ(专业必修)课程围绕着日本传统住宅的客房去理解传统建筑风格及结构和施工方法。大板艺术大学的SD实习(专业必修)课程设置目的就是继承与发展日本传统文化主要考察日本近代家具,课程设计任务也是根据传统文化为基础的设计制作为主要内容。九州工业大学的毕业研究(专业必修)课程的主要内容是以日本福罔市的动物园等日本和亚洲等传统文化为基础的主题去设计餐馆与饭店。其中,京都学Ⅰ是增强地域性的理解而设置的课程,还包含着地域性文化的体验学习活动。

2.国内环境艺术设专业的传统文化教育

环境艺术设计作为一门独立的学科,在我国建立不足20年的时间。自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来,这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了十六年历程。浙江美术学院(现中国美术学院)在全国率先设置了环境艺术设计课程,并且设置了浙江美术学院环境艺术设计系,尝试将建筑、景观设计与美术联系起来,发展一种跨学科的教育体系,以适应人们对高质量人居环境的不断追求。之后,中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)环境艺术设计专业也由原有的室内设计专业基础上发展起来。

我国的环境设计相关专业在课程设置上与传统文化有关的课程有中国古代建筑史、中国近现代建筑史、国内外建筑史、中外美术史等课程。以美术史课程内容为例,大部分以外国美术史为主要内容。中国建筑史以古代和近代、现代划分,其课程内容强调的是当时社会、技术、文化、经济等很笼统的概念。西安建筑科大的美术课程包含古代建筑思想和结构等内容,传统建筑理念课程是为理解现代文化的基础以历史的角度去分析传统理念。除理论课程以外专业实习课程的调查表明,清华大学二年级的测量实习课程和西安建筑科大的古建筑测量实习课程是利用一周的时间集中去测量本地区的古建筑,清华大学三年级的古建筑测量课程是利用两周的时间去考察全中国有代表性的古建筑。

在整个专业教学模式上普遍存在的问题就是在环境艺术设计专业课程体系建设上不仅缺乏具体研究或讲授传统文化因素的课程。并且每所院校在课程设置上存在千篇一律的现象,这反映出本专业这些年在教育方向以及课程设置上的一些问题。

二、体现民族理念的课程体系改革

1.准确定位教育理念与人才培养目标

设计教育要都强调设计中的人文内涵,强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。只有先是民族的,才是世界的。这一条指导纯艺术方向的定律,同样也适合于设计艺术,从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。首先,立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。其次,根据社会主义经济及市场发展的需求,及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构,同时对市场的发展还具有前瞻性,冷、热专业要相互调剂、合理配置。最后,结合地方经济的特点,从实际出发,逐渐形成自己的特色专业与特色教育,为本地经济服务。

2.确立环境艺术设计课程建设的民族化

(1)课程观念的民族化

中国是由56个民族组成的多民族国家,有着五千多年的文化历史背景。各民族的图腾也各不相同,象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。任何一个物质形态的环境艺术设计作品,也都有着不同的文化背景和内涵,这就要求设计师具有丰富的文化修养,设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过表象,表现出以物质形态为基础的精神思想,才能对设计有一个全面深刻的把握,设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念,在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。新晨

(2)课程内容的民族化

艺术作品实际就是一种意象活动,一种情感形式、情感符号、情感的表象活动,借助一定的感性物质媒介,意象物态化而构成艺术作品。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总是渗透或融解着社会文化心理内容——情欲观念。故此,我们在课程内容建设上都要融合进这些因素,强调人文思想,加强民族精神,从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界,赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感,去传播民族文化。

(3)课程制度的民族化

在课程结构上,不但要注意每个学期课程之间的联系和难度由浅入深,要考虑到各个课程之间的连续性。整合课程体系,充实和改革设计基础课教学,把人文因素、民族精神、历史积淀等因素充分运用到基础课的三大构成中。

美术传统文化范文第8篇

由于中国即没有中国形象标准,又没有中国美术教育标准,这就使得高师美术专业的平面设计课程及教学也就形成了对西方美术标准,西方教学体系的尊崇和依赖。试想,我们继续用西方美术教育标准培养出来的学生,就是在用我们的心血培养西方美学价值的学生,就是在培养我们自己的竞争对手。我们的学生就会从整体上永远失败与西方的学生,也就会永远失败在国际市场的各种竞争中,我们的国家就会彻底成为西方文化的殖民地。因此,要想创造最有价值的商品,要想培养出最有价值的人才,要想创建出中国美术专业平面设计课程与教学体系的唯一之路,就是从传统文化入手。只有创造中国形象价值体系,才是创建东方价值观的希望,才是中国商品市场价值屹立于世界的希望;只有创建出中国美术教育标准,才是中国美术教育的希望。中国传统文化对平面设计教学产生的具体影响及现实意义主要表现在以下三方面:第一、从民族文化的发展看,有其必然性。民族文化的发展有时展的必然性。文化源于物质生活,物质生活的提升,文化必然向前发展。第二、从教学的自觉应用上看,有其客观性。文化之根,决定教学自觉应用的客观存在。东西方各自具有独特的文化背景和社会心理结构,由于生产活动方式和发展水平不同,反映在思维,认识方式和风格上就存在着很大的差异。第三、从设计传播上看,有其接受性。平面设计可以算是信息的传达而“信息的准确传达一方面取决于设计师对设计对象的理解程度,另一方面则是由选择的媒介所构建的传播通路来承载完成的。传统文化美学讲求的内外一致与现代传播性质一脉相承,实现了设计传播的接受性。

二、我国传统文化元素对平面设计教学内容影响的意义

我们清楚,高职高专平面设计课程与教学的构建,师资力量的整合,招生方向等都是以西方模式进行的。尽管如此,只要我们的学生认识到单纯的学习西方设计,永远是步别人的后尘。也是因为这样才应该让我们的学生更多的接受我国传统文化的熏染。通过平面设计课程的教学内容对中国传统文化元素吸纳,使教学目的更加清晰,教学内容更加丰富,教学计划更加完整,教学形式更加多样,学生对平面设计的表现形式与表现内容的领会更加深刻,教学水平将空前提升。平面设计教学内容融入传统文化,无论在平面设计的主题上、风格上、整体上,还是平面外在表现调性上、构图上、色彩上及同平面内在表现内涵上的统一上都有着广泛而深刻的影响。设计形象符号本无意义,但一旦通过系统的营销整合,系统推进,形象符号无论是最初对消费的识别影响,还是在中后期对消费认知,及消费后期使用的品牌影响,特别是对消费品牌在心里、情感上的影响都是巨大的。第一、学生对中国传统文化内涵理解的加深。第二、学生对创新意识的提升。第三、传统文化通过平面设计教学的传承发展。

三、结论