美术培训论文范文
美术培训论文范文第1篇
一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。
二、教学人员的技能及师德良莠不齐
俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。
三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展
扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”
四、结语
美术培训论文范文第2篇
关键词：文化^；公益美术；公益美术培训
一、文化馆做好公益美术培训的难点
1.1各省市文化馆在当地的宣传程度不够，目前文化馆在各省市的设置还是比较普及的，但是任然有许多群众反映文化馆的设置太少，人们进行文化活动的地方太少的很大一部分原因是因为，许多省市的文化馆在当地的宣传太少，力度不够大，面积不够广。群众不了解文化馆进行工艺美术培训，何谈让文化馆做好公益美术培训。
1.2美术的专业人才仍然紧缺，虽然随着社会的发展，从事美术行业的人越来越多，但是美术领域仍然不是一个主流领域，仍然十分缺少专业人才。这使得文化馆在美术领域难以朝正确的方向前行，缺乏专业人才指引方向，引导群众。还会发生诸如专业的美术人才不愿意进行公益培训和愿意进行公益培训的人才在美术方面不够专业的矛盾。
1.3经费的紧缺，文化馆的建设不属于政府建设的主流方向，财政在文化馆上建设的拨款通常占财政收入的较小部分。所以，通常文化馆的建设经费紧缺，从而许多省市文化馆的基础设施建设不够完善，配备的设置不够全面，后期的维护跟不上，导致了文化馆建设方面虎头蛇尾，最终难以实现文化馆的最初目的。文化馆想要做好公益美术培训，其中所花费的资金必然需要财政和捐赠承担。
1.4各级政府部门的重视程度不够，现今各级政府的建设主要还集中于第一，第二，第三产业，作为文化建设方面文化馆仍属于较冷门的一个方面。财政拨款少是文化馆推进公益美术培训的首要难题。
1.5管理混乱，文化馆在进行公益美术培训时还需要文化馆的行政，运行方面的管理人才。文化馆的运行方式与许多其他企业事业单位不同，着手于文化，并不以营利为目的，所以在管理方面一般的管理人员很难踏上文化馆管理节奏。管理层难以充分发挥文化馆的公益资金，促进公益美术培训发展，导致文化馆容易管理混乱，资金使用浪费。
二、如何突破文化馆做好公益美术培训的难点
2.1突破各省市宣传不够的难点。文化馆在进行公益美术培训时，不仅要在文化馆内贴发关于公益美术培训的培训单，还可以在各大机构贴出广告，告诉群众，让群众知道文化馆在进行公益美术培训，或者政府出资在全市的各类公众交通上贴出宣传广告，例如公交车侧面的广告位，公交车和出租车上的车载电视，。此外，除了在线下的贴发宣传信息，还可以进行线上宣传，例如：在网上开设微博，微信公众号定期宣传信息，在微博，微信号发展成熟之后，还可以建立自己的手机app，让文化馆的文化宣传活动紧密贴合群众的生活，充分利用网络传播快，传播广的特点，将文化馆关于公益美术培训的内容宣传出去。
2.2突破文化馆中关于公益美术人才不够的难点。来自社会中的公益性质的美术人才是目前文化馆中人才的主要来源，文化馆想要做好公益美术培训，仅仅依靠这些人才进行公益美术文化培训是不够的。文化馆除了从社会中吸纳人才还可以自主的培养公益美术方面的人才，还可以组织现有的人才集体到美术院或者创意园地培训参观。
此外还可以走进校园，招聘各类关于自主公益的美术方面的讲师在节假日，双休日作为客座老师指导文化馆内的群众，或者组织美术专业的大学生参见公益美术活动，成为公益美术培训中的一名志愿者。
我们不难看出文化馆的公益美术培训以面授为主，而没有渗入到群众的生活中。除了以上的面授课程，文化馆还可以，自主拍摄关于美术培训的公益宣传片，公益片让更多有天赋却不知道这个艺术门类的人走进工艺美术的殿堂。或者在网易公开课，微博，微信公众号，豆瓣上开设公开课，让一些想要学习美术却没有时间参加文化馆文化活动，文化展览的人也能看到，这样的公开课比起面授的成本要小，还具有更大的推广性，十是一种分适合文化馆进行公益美术培训的形式。这样就能从线上，线下两方面实现文化馆公益美术培训的开设目的，而不是流于形式。
2.3突破提高政府重视程度――从而解决资金紧缺和管理混乱的问题。进行美术的培训，拍摄美术公益宣传片是需要资金的。这些社会文化建设是非私人化的，所以必须需要文化馆这个角色来将文化建设与政府相连接起来。文化馆作为一种非盈利的社会机构，以满足人民的呼声，群众的需求，提高社会文化素质为目的。因此文化馆自己并不能产生利润进行资金的周转，所有的建设费用，从基础设施到人才引进，前期宣传，后期维护，事中跟进都来自于政府财政的拨款和社会各界人士的捐赠。随着现今物质文化的不断提升，人民对精神文化的需求不断提高，各级政府对于文化馆建设的重视是必然的，这是社会发展的必然趋势。政府提高了重视程度，自然会更容易解决资金短缺和管理混乱的问题。同时，随着越来越多的社会人士了解美术和文化馆关于公益美术的慈善款项也会逐渐增加。从而推动文化馆关于公益美术的培训，实现一个良性循环社会现象。
结束语：
改革开放以来，人们不再满足于简单的物质需求，而是追求更高层次的精神文化需求，文化馆应运而生。公益美术培训作为一个时代的社会物质文明共同发展下的产物，它的身上集结了一种特殊的现象，是物质发展程度与文化需求增加程度的碰撞。公益美术培训所蕴含的文化沉淀正是与文化馆的产生相吻合的。文化馆作为工艺美术的主要培训途径之一，必须要发挥其纽带作用，将群众的需求与公益的美术展览联结起来，促进公益美术的培训。让更多愿意学习美术而不能学习的人加入进来，相信随着文化馆培训方式的多元化，宽广化，公益美术的培训必将进行的越来越好，我国的社会文化建设也将建设的越来越好。
参考文献：
美术培训论文范文第3篇
问卷总共有问题46题，其中填空题7题，选择题39题，单选题，多选题，不定项，调查学生的个人、家庭基本情况，参加培训；培训开展；培训师资；培训效果评估等情况。
二、问卷调查结果与分析
通过对于问卷的调查数据分析，我们得出以下几个方面结果：
（一）高年级学生参加课外技能培训比例高于低年级学生在调查中，我们发现，学生在选择课外技能培训课程时，存在一定跟风现象，没有对于自己参与的培训项目有较为冷静的思考，也缺乏相应的辅导，在选择课程时有较大的盲目性。同时，有些在校教师利用自身影响力，要求、鼓励学生参加自己开办的培训班，会影响到学生对于培训项目的选择。第三，学生在选择培训项目时，计算机软件培训所占比例较高，生活技能（如：机动车驾驶证培训）也占一定比例，但对于提升自身修养和个人爱好的培训较少。
（二）学生对于课外培训项目满意度不高在调查中，我们发现，学生对于培训效果满意度不高，2013届不满意度达54.5%，2012届不满意度达43.4%，2011届不满意度达48.2%。不满意的愿因主要有以下几点：
1.授课教师授课针对性一般，有些培训内容与学校学习有交叉，学生感觉有重复，影响培训效果。
2.培训课程实训内容与现实项目结合不紧密，实训内容过于偏重电脑操作，学生感觉与实际职业岗位要求有距离。
3.有些培训班管理松散，经常出现调课；辅导老师出现多次调整；教师迟到、不到；作业不能得到及时修改与辅导等现象。
4.培训收费较乱，缺乏统一标准，部分辅导班还出现中途收费现象。
5.教学内容不能按照学生要求及时调整，对学生提出的其他要求响应不够。
（三）学生参加课外职业技能培训的制约因素较复杂影响学生参与课外职业技能培训的因素较复杂，主要有以下几个原因：
1.有经济上的考虑，有部分同学认为课外培训收费较高，增加家庭经济负担，2013届学生中有13人、2012届有42人，2011届有37人因为此原因没有参加培训。
2.有部分同学认为，课外培训内容和学校学习内容相似，没有必要再到课外参加培训。2013届学生有11人，2012届有19人，2011届有17人支持以上观点。
3.有部分同学对于课外培训没有概念，没有关注过课外培训。这部分同学往往缺少对于自己将来职业的规划，学习处于较为被动状态。在调查中，2013届有13人，2012届有17人，2011届有7人因此原因没有参加培训。
4.还有部分同学因为没有合适的培训项目而未参加培训，这部分同学相对个性较强，希望参加一些更加个性化、针对性更强的培训，不满足于现在培训市场上的培训产品。2013届有2人，2012届有5人，2011届有7人因此原因未参加课外培训。
（四）学生对课外培训述求本次调查问卷中有对于培训述求的主观题，总结问卷，学生对于课外培训有以下主要述求：
1.希望学校课程能和课外培训有机结合起来，最好能实现双方互认。
2.希望学校专业老师能给培训更多客观公正的指导，对于教师自办培训班的方式，很多学生表达了不满。
3.希望学校有专门的课外培训管理机构，可以帮助同学处理在培训过程中的各种问题，特别是当出现纠纷时，能有人帮助其维权。
美术培训论文范文第4篇
在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一、加强美术教师专业水平，更新专业知识
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二、广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三、美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源
美术培训论文范文第5篇
在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。:
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源
美术培训论文范文第6篇
关键词：核心素养；国培计划；农村美术教育；课程改革
进入21世纪以来，国家出台了一系列教师培训的政策，各级各类教师培训项目越发呈现出“需求导向、凸显实践”的动态化发展理念和地域性、体系性、多元化等新特征。教育部2014年印发了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，其中首次提出“核心素养体系”概念。它的实施为发展新时期教育，尽快实现教育为本、教育强国起到积极的推动作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量农村美术教师内在需求，建立契合度更高的“国培计划”农村教师培训方案。
1现有美术课程体系的问题
近年来，“国培计划”课程改革受到越来越多的重视，虽有国家持续性和针对性的政策助推和相关配套支持，存在的问题也逐渐显现。从某种角度来讲，最影响培训效果的就是课程问题。为了更深度地认知河南省农村美术教师“国培计划”实施的现状，更好地推动改革的有效实施，河南师范大学美术学院以近年来所承办的农村美术教师“国培计划”为研究基础，通过设计调查问卷、深度访谈、社会调研等方式对参培教师进行调研，以明晰当下培训课程迫切需要解决的问题。通过调研发现，有5.9%的学员对“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（初中美术）的研修（培训）目标设置与定位、研修（培训）课程和活动、研修（培训）资源等方面评价一般；有2.1%的学员认为“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（小学美术）在满足学习需求的程度、研修（培训）目标设置与定位、教学设施与条件方面评价一般。这说明学员对培训课程的丰富程度、适切性和实践性方面等方面有更高的期待。因此，学院认为当前“国培计划”课程体系的问题主要在以下几方面。（1）目标定位过高，课程针对性不强，同质化现象严重，与农村教学实际联系不够紧密。（2）针对“学生发展核心素养体系”理念的宣传与贯彻力度不足，针对如何提升核心素养的具体措施有待加强。（3）现代教育技术理念与实操课程安排不足，既没有特别贴合农村的教育教学实际，也没有将最新的教育理念进行更大程度的推广传播。（4）与名校以及校外机构如艺术馆、展览馆、博物馆等结合力度不够，需进一步开拓参训教师的视野以及将名校先进的教育教学和管理经验进行推广。（5）村组及家庭教育模式是农村以传承传统文化为核心的内部体系，目前课程体系中针对学校教育与家庭教育、村组教育结合方面的指导和研究内容相对薄弱。（6）针对农村学生尤其是“留守学生”心理健康教育与心理发展需求方面的培训力度有待加强。
2农村美术教育改革的定位与目标
基于课程凸显的问题以及对近三年“国培计划”的监测和反思，学院认为乡村美术教师的专业发展需求以及教学研究与教学组织实施能力的提升，必然需要以学科为基础，以教学技能训练为中心，以案例为载体，并考量参训教师年龄结构、不同学历等因素的差异性，对现有“国培计划”课程体系进行改革，实现科学化定位，建立多元化、阶梯化的目标体系，整体提升农村美术教师的教育理念、课程设计和资源开发的能力。对于中小学美术教育来说，探求美术背后的文化意义是一项重要目标。美术文化的多重含义和价值决定了美术教育与社会文化情境的不可分割性。因此，中小学美术教师如何提升核心素养，增强对作品的解读力成为重要目标。其次，中小学美术教学中存在着技能训练、审美意识培养割裂的现状，因此，还应设置技能课和美学、艺术概论等融为一体的课程，提升教师全方面地素养。再次，当下是一个视觉文化时代，视觉符号无处不在，如何更好地衔接、解读当代艺术成为重要议题，增设当代艺术、新媒体艺术等相关专题也成为必须要考虑的内容。最后，相对抽象晦涩的理论性课程，参训教师更关注创作实践和考察类课程，对主题式和案例化教学有浓厚的学习兴趣和积极性。第五、随着互联网和信息技术的发展，需充分发挥信息技术的优势，开发网络精品课程、增强数据库建设，落实多样化的课程实施方式，建构多形态的课程体系。如随着各类终端设备的普及和智能化，参培教师对于课程内容的前沿性有明确的要求。总之，需尽可能地增强课程间的衔接性、多元性、前沿性和适配性，以专家、名师、参训教师共同建构“学术共同体”，推动课程结构的科学化。最终，学院将改革的目标设定为以下几个方面。（1）深化对教师自身专业化发展的理解和对学生发展的认识，促使教师转变教育理念，并将之应用到教育教学行动中。（2）全面提升教育教学工作能力，提升教师对《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》这一重要文件的理解。（3）系统学习美术学科教学研究范式和研究方法，掌握现代教育技术和教学科研的基本方法，挖掘和整合课程资源，改进教学方法，实现高效教学。（4）提高美术教学专业技能，培养具备专业美术理论、娴熟美术技能与良好教学素养并能发挥引领和示范作用的骨干美术教师队伍。（5）增强对地区文化、民俗文化、民间艺术的感悟力，探索开发学校美术与民俗文化、民间美术相结合、适合农村美术教育的课程体系和培训模式，掌握具有地方文化和民间艺术特色校本课程的开发与设计能力。（6）提高农村美术教师整体素质，使其获得自主专业发展知识与技能，提升实践能力，为农村培养一支具有创新精神的美术教师骨干队伍。总而言之，改革目标可以简化为：了解中小学美术课程改革的精神与主要内容；学习基于核心素养本位的美术教学方式的转变；掌握教师自身专业发展、情境的创设与营造、信息技术与深度学习方式的变革等内容。
3农村美术教育改革方案的特色与创新
3.1主题设计
在具体课程方案设计过程中，学院以《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》为指导思想，根据《普通高中美术课程标准（2017年版）》《义务教育美术课程标准（2017年版）》的原理和主要内容，强调了改革方案的以下几个方面。（1）根据学科核心素养概念及农村美术教育改革发展趋势，参考和研究少儿美术教育专项课题———“蒲公英行动”和教育部艺术教育委员会、中国美术家协会艺术委员会主办的“成就未来———少儿课外美术教育工程”，吸收相关研究成果。（2）深化美术教育基本理论学习，针对学生身心发展的特点、规律和学习方式进行系统化的重点分析和解读。（3）掌握美术教育科学研究和论文写作方法。以地方特色和民间美术课程资源开发与研究为契机，进行教学活动设计的反思和评价，使参训教师从实践中掌握课题论证和研究的基本流程。（4）提升教学活动的设计与实施能力。以研修过程中的教材成果为基础，将进行地方文化特色教材和校本课程教材的设计、说课、评课以及教学活动的设计、实施、评价、反思等作为课程主体。改革方案的课程构成如图1所示。（1）专业理念与师德修养模块包括两部分。师德修养：模范教师师德报告；新时代中国特色社会主义思想指导下的教育教学新方向；教师职业倦怠调节策略。专业理念：核心素养时代的美术测评、政策解读与学生艺术实践；教师自身专业发展。（2）专业知识模块包括四部分。教育知识：学生创新能力的培养；和谐师生关系的构建。学生发展知识：农村中学生心理健康问题与诊断。学科知识：核心素养时代的机遇与挑战；美术课程标准解读；民俗文化和民间美术及其教学；用普通人视角看艺术———美术鉴赏、美术欣赏与美术批评。学科教学知识：艺术教育发展趋势与农村应对策略实践型思考。（3）专业能力模块包括六部分。教学设计：美术教材的分析与内涵挖掘；美术新课程实施中的问题与对策。教学实施：学校美术工作的策划组织与实施；实践基地校本教研观察；典型美术课例评析；村组与家庭教育。教学评价：中学美术的观课、说课、评课、微课；新课程观下的美术教学评价。课程资源的开发与利用：地域美术、民俗文化、民间艺术课程资源的开发与利用；民族文化传承与发展及民间美术进课堂的尝试。班级管理：合作方式完成美术作品的策划与实施；美术主题班会的设计与组织。现代教育技术能力：现代信息技术之微课与翻转课堂；多媒体在美术教学中的运用。
3.2培训方式
改革方案坚持实践性、情境性、贴近性、开放性原则，立足于培养农村美术教师的“核心技能体系”，即注重学员在实践与交流的过程或情境中，经过不断地体验、感悟和反思后形成的知识，使之不仅为受训教师的自身发展提供支持，同样满足具体的教育教学实践的要求。具体的培训方式有专家讲座、参观考察、教学研讨、实践探究、集中指导、案例分析、协同创新等多种方式。学院还开展“1+1”系列学术研究项目，即学术+实践，依托河南师范大学美术教育硕士专业，以自愿报名方式，由硕士研究生联系参训教师形成结伴帮扶，设计系列主题课题，在自媒体平台系列培训研究成果。
3.3考核评价与成果转化
改革方案采取学员自评与教师评价相结合、过程性评价与终结性评价相结合的方式进行课程考核。通过问卷调查、过程管理、成果展示等形式进行全面质量监控，以促进受训教师专业学习能力的提升，并为其提供开阔的美术课程与教学的视野。此外，受训教师还需提交能体现培训理念、特色的专业论文，经专业评委会评审通过后集结成论文集或针对核心素养教学的研修报告。学院还计划在培训结束后3~5年内，选拔优秀受训教师，联合其所在单位和相关艺术馆等举办“国培”美术成果展览。
美术培训论文范文第7篇
教师转岗培训心得体会1
xx年7月19日至25日，我有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论” “美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光，有丰富独特的民间文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
教师转岗培训心得体会2
xx年8月4日至6日，我有幸参加了为期三天的“黄山区转美术岗位培训”学习。这次培训的主要目标是提高受训教师的小学美术教学实践和美术教学的常规管理，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的14名教师，回到各自的工作岗位后，发挥小学美术教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在3天的培训期间，我们学习了国画技能、速写基础知识及教学实践、油画棒涂色技巧及教学实践、线描画的认识以及美术教学的常规管理。作为这次培训的承办单位，黄山区旅游管理学校非常重视这次培训，特聘请了安徽师范大学的桑青松院长、当代最具收藏价值的实力派画家叶志成老师、黄山区教研室肖顺飞主任及甘棠小学两位专职美术教师，专家们渊博的学识、扎实的美术基本功和尽职尽责的授课态度，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一、兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验、感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
三、在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽广的思路。
四、生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，都可以用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。
五、教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次转岗培训，在今后的工作中，我将会不断地学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
教师转岗培训心得体会3
教师是人类灵魂的工程师，是天底下最崇高的职业，幼儿教师是教育的先导，是孩子的启蒙老师。我们都知道，最初的教育对孩子的将来有深远的影响。我们是明天花朵的培育者。
这次我有幸参加了教师转岗培训，在这次的培训中，我们聆听了县幼儿园领导的精彩讲座。县幼儿园的领导以鲜活的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，给了我们强烈的感染与深深的理论引领。在一次次的感悟中，我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，观摩了许多幼儿园骨干教师的课，并进行交流与研讨，拓宽了学习的视野，更新了教育观念，理论的应用水平与教学的创新能力得到提升。
我们更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，使我的教育教学观念进一步得到更新，真是受益匪浅。下面是我通过培训获得的几个方面的体会：
一、广泛学习科学的教育理论。
县幼儿园园长在幼儿教育科学理论方面的阐述简要精辟，为我们的教学实践起了提纲挈领的作用，为我们的教育科学理论注入了源头活水，他们又结合幼儿园实际工作让我们了解如何在幼儿园进行教学工作。
幼儿园教育工作应该坚持体、智、德、美诸方面的教育互相渗透，有机结合。遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点，注重个体差异，因人施教，引导幼儿个性健康发展。幼儿教育要面向全体幼儿，热爱幼儿，坚持积极鼓励，启发诱导。合理地综合组织各方面的教育内容，并渗透于幼儿一日生活的各项活动中，充分发挥各种教育手段的交互作用。创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。以游戏为基本活动，寓教育于各项活动中。
教师的职业是相通的，热爱事业，热爱孩子是
曹敏老师的语言示范课让我们这些教师大开眼界。整个教学都在活动中完成，遵循幼儿的身心发展规律，符合幼儿的心理特点，值得我们去认真研究与学习。
李娜老师结合她自己幼儿园美术教育实践，给我们上了一节美术示范课。使我们学到了一些幼儿园美术教学的方法、美术教学的手段，让我们知道美术活动是丰富多彩的，单单一个制作画框就有很多讲究，例如画图的要领，颜色搭配等。
通过这次培训我知道了要转变教育思想、教育理念。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在设计活动的时候，往往我们考虑到的只是“我该如何教”，而忽视了“幼儿如何去学”的问题。其实作为幼儿教师，引导作用是要充分发挥的，但引导的目的主要是为了幼儿，通过这种引导，让幼儿学会自己去学习，去探索。
美术培训论文范文第8篇
中央美术学院人文学院张曙光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现，反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂，但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白，它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来，随着广东高等美术教育的迅猛发展，遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生，成为中等美术教育的补充型的教学模式，形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式，寻找他形成和发展的根源，客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度，次因素是美术类专业的扩招产生的，从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在，影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象，对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结，得出了“艺考热”有所降温，总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作，另一方面也需要学生从理性出发，从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题，针对这些问题提出了可行性建议：①政府对美术高考培训既要扶持又要监管；②家长参与教学管理；③教师提高教学质量；④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端：①对文化理论课程的轻视；②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视；③对创造能力的湮没；④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题：①录取时，文化与专业要并重；②美术高考中，对中国传统及民间艺术的侧重；③考题应根据不同专业有不同变化，加大对艺术综合能力的考核；④对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力；⑤在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审老师年龄老、中、青搭配；⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异，都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院张曙光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析，从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了：①归属学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点；②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理，将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段：追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段；③根据对中学教育发展史的考察，通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向；④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。
美术培训论文范文第9篇
中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现,反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂,但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白,它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来,随着广东高等美术教育的迅猛发展,遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生,成为中等美术教育的补充型的教学模式,形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式,寻找他形成和发展的根源,客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度,次因素是美术类专业的扩招产生的,从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在,影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象,对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结,得出了“艺考热”有所降温,总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作,另一方面也需要学生从理性出发,从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题,针对这些问题提出了可行性建议:①政府对美术高考培训既要扶持又要监管;②家长参与教学管理;③教师提高教学质量;④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了:①归属
美术培训论文范文第10篇
论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。
为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。
江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。
一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想
美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。
作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。
制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。
二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析
中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:
(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。
(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。
(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。
(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。
三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研
为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校。
(一)调研的内容
1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。
2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。
3.对部级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。
(二)调研的基本结论
1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。
在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。
业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。
企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。
2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。
从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。
目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。
3.承担中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师部级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。
四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思
美术培训论文范文第11篇
关键词：高职美术;中学生教育;实践能力
中图分类号：J501 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0174-01
高职的目的就是为国家培养出一些能力较强的应用型人才，推动社会的发展。所以，在高职美术的教学当中，一定要充分重视培养学生的动手能力以及实践能力。近年来，国家也了一些文件，表达出对学生实践能力的重视，强调“大力发展实践教学，全面提高学生的能力。”因此，我国的高职院校已经贯彻了这些思想，并有效的提高了学生的实践能力，本文就针对高职美术教学中学生实践能力的培养进行了详细的探讨与研究。
一、培养学生实践能力的准备
（一）提高美术教师的专业素质。在教学当中，教师是非常重要的引路人，教师自身的专业素养直接影响到学生的综合能力。为了更好的培养学生的实践与操作的能力，首先就应该加强教师队伍的建设，打造出一只符合高职特色，拥有高水平美术技能的教师团队。
举个例子，校方可以定期组织美术教师参加一些培训，邀请国内外一些知名的专家进行讲解与授课，让教师通过他们了解最新的专业动态，掌握重要的专业信息，学习专家们的教学经验，掌握先进的教学方式。还要定期举办教师间的交流的大赛，促进教师之间知识的流通，组织教师到实地进行考察与参观，进而全面提高教师自身的专业素养。
（二）使用应用性较强的教材。由于在高职的美术教材中，它的一个最大的特点就是涉及面非常广，但是却没有较强的针对性，这对培养高素质的专业型人才是一个很大的阻碍，因此，学校对于教材的选择就要充分考虑学校自身的的专业特色，组织教师自行编书，将一些体现本校特色的教学内容加入到教材中。
举一个例子，福建林职院为了是教材适应学生的实践能力的培养，就组织教师编写教材，大胆的改变传统教材中的一些理论：“先打好基础，在深造专业，先学好理论，才能进行实践，先拥有学历，才能提高技能”，这些旧的教材理论在新编的教材中完全得不到体现，而许多高职院校都采用他的这种教材，在各种院校的实践过程中，学生的实践能力得到了很大程度的提高。
（三）建设美术实训室。培养学生的实践能力，就是要充分引导学生进行动手实践与操作，这就需要学校拥有这样一个可供学生动手实践的实训室，满足教学的需求。实训室中可以设置一些多媒体，幻灯机，增添一些完整的配套静物，为学生提供美术画板，画架等各种器材。与此同时，学校为了大大提高学生的实践能力，就可以与一些企业合作，建立起拥有生产功能的实训基地，让学生在基地中能够锻炼自己，这不仅能够大大提高学生的实践能力，还能够为学校带来一定的经济效益。
（四）调整美术课程的结构
由于培养学生的实践能力，就需要一定的课时来训练学生，达到提高能力的作用，但是实践是建立在理论基础上的，在实际的教学当中，还需要一定的理论课程，这就需要学校合理的安排实践课程与理论课程的比例，针对“油画”这一部分课程，为了充分提高学生的实践能力，就应该安排一些实训周，来为学生提供充足的实践与操作的时间。
二、培养学生实践能力的实施策略
（一）因材施教。由于每一个学生的理解能力不同，致使学生对知识的领悟也千差万别，教师在实际的教学当中，一定要重视这一现象，对学生进行因材施教。有些学生的记忆非常好，致使它们的理论课成绩很优秀，但是实践课成绩却不是很理想，教师就应该对这类的学生加强实践课的练习，使他们将理论在实际的操作中，充分的运用出来;有些学生不擅长记忆，但是实践操作能力却非常强，教师在实际的教学过程中，为了平衡学生能力发展，就需要加强培养他们的理论课程，毕竟理论是实践的前提，有一些小的实践细节会在理论中体现出来，这能够全面提升学生的实践能力。
（二）定期开展比赛。举一个例子，在讲解“素描”的时候，教师就可以将学生分为几个小组，每个小组运用三天时间做出自己的作品，最后将每个小组的作品进行评比。
三、结束语
提高学生的美术实践能力，不仅需要教师在教学方法上进行改进，同时还需要学校在后方提供大力的支持，定期培训教师，为学生设置实训教室，组织学生野外实训，这样才能够真正有效的提高学生的实践与操作的能力，培养出更多的适应社会的实用型人才。
参考文献：
[1]张立军.高职院校考试存在的问题及解决策略[J].北京工业职业技术学院报，2012（04）.
[2]陈晨.高职院校学风建设的问题及反思[J].科教文汇，2011（05）.
美术培训论文范文第12篇
一、研究背景
信息技术在学校中的装备，信息技术服务于学校教学活动，在南京的教育技术装备发展过程中，经过十几年的不断投入与装备，已经普及到了每所学校。通过不断地投入与更新完善，今天的教育技术装备，尤其是信息技术类教育装备，在常态化教育教学活动中发挥着不可替代的作用。如网络机房的建设，在满足信息技术学科教学活动的同时，在其他学科中的应用，如语音教学、英语听力的训练与考试、数据采集、学科教学活动的开展等方面，都起到了不可替代的作用，充分体现了信息技术给教学活动带来的种种便利。如何让信息技术、网络机房更好地为学科的教学活动与学生的学习服务，提升信息技术装备的使用效率与使用空间，让我们的教育与学生的学习得到更大的发展与成功，这是我们教育部门所需要思考与研究的，也是我们需要不断探索与实践的方向。
数字技术在美术课标教学的目标实现与要求，可以围绕美术课程总目标，按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定，分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定具体要求，结合课标中所涉及的运用计算机技术进行软件运用，具有很强的实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力等表现形式所要求的思考与运用，通过两者的结合来进行学科问的试验与尝试。
南京市教育装备在服务教学、服务学校的同时，在信息技术与学科整合的研究中，就数字美术画板的装备，如何结合网络机房的特性服务于美术教学活动做了这个项目的整合计划，在该学科的拓展与实践方面做了以下几个方面的思考与设计，并组织进行了一系列的活动，使整个项目从项目的论证，政府采购到装备、验收，再到培训、竞赛以及课题的研究与总结，形成一套较为完整的装备理念创新的尝试，为探索和诠释新课改过程中教育技术装备在教育教学活动中的应用做一些实践。
通过实践，明确目标：在数字化环境下数字美术画板与美术学科的整合与应用。体现教育活动中技术装备的新理念与管理模式上的探索。
围绕这个目标的实现，我们通过加强与教学课标、教学研究、技术应用、科技研发等领域专业人员的共同研究与探索，积极寻找一条适合新课改要求的装备与研究、管理与培训的模式与方法，体现教育技术装备管理中的建设、配备、管理、应用、研究、培训、竞赛等内容的具体体现。
二、研究方法与方式
(1)座谈与研讨。通过与课程编委、学科教研、教学一线教师、进修学校培训教师、产品研发等专业人员座谈、研讨，同时通过积极组织撰写文章等形式收集意见与建议，进行信息技术与学科整合的框架研究与素材构思。
(2)对数字美术产品的了解与实验。针对教学要求，通过与产品研发人员的沟通，引进、推荐不同产品进行对应功能的了解与认识，在向使用产品的学校教师深入了解情况的基础上，针对教学中的内容进行调研与产品性能试验，收集整理出适合教学需求的功能与要求。
(3)策划培训计划与量化培训内容，明确教师在网络环境下，应用数字美术画板的教学要求与技能要求的掌握程度及实现目标。
(4)组织竞赛活动与作品(论文、课件、作品)的收集。
(5)课题的研究。新技术应用与学科整合的意义与价值的研究，为形成新的装备理念的研究提供基础材料。
三、项目的实践
1.认识阶段
2009年度至2010年度初期，我们在主任室领导下，根据教学的需求与目标实现，在美术教学课标的研究与学习过程中，注意到未来美术课标中的教学内容所涉及的信息技术手段的应用与要求，为能够准确地达到这个环节的要求，主动与课标组人员进行沟通，了解其教学课标的要求以及目标的实现，并结合对数字技术产品的研究与了解，针对数字美术画板系列产品，加大了研究力度，通过不断深入研究与研讨，对数字美术教学活动的情况及目标有了一定的了解，结合信息技术的特性与产品本身所特有的优势，进行了一系列的探讨活动，并通过专家、教师的一些前期试验结果的分析与验证，得出了充分的论断，明确了数字美术画板这个新项目装备对美术教学所产生的意义与价值，为后期的试验项目装备、项目研究提供了较为充分的依据。具体内容参见参考文文献[1][2][3]。
2.筹划与启动阶段
2010年度，为了让学校教学人员更好地了解与使用该系列产品，使其更好地服务教学、融入教学，在主任室的领导下，我们在进行装备计划编排的同时，针对这个新项目的特点，做了全面推进的思考，并使该项目的建设与研究完整地呈现出技术装备与管理应用的体系特色。具体做法为：项目的标准制定工作、项目的装备过程管理工作、项目的教师培训计划工作、项目的应用拓展与作品竞赛等实践工作、项目的课题研究工作，内涵形式整体提出并分阶段地进行，最终将形成一个系统的工作系列，为后期工作开展提供依据。
根据项目设计与布置，在完成数字美术画板装备启动的同时，安排了一系列的培训与活动：
(1)下发《宁教备通知[2011]14号》。
(2)汇总并落实区县学校申报教师培训名单。
(3)培训计划的实施。
(4)培训人员情况：分别组织了3个班(A，B，C)，安排了近10位优秀教师、专家讲座，其中计划培训人数为126人，A班每人分别达20课时；B，C班每人12课时。
(5)落实数字美术画板教师技能培训课程。
(6)“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题开题、结题会议。
3.计划实施与过程管理阶段
第一阶段：
装备先行。在将此系列工作计划做了充分准备后，2011年下半年启动了10所试点项目学校的装备工作，并根据装备计划采取了1+1模式f即每所学校1套网络版数字美术画板+1套单机版，含软件)，并通过一个月左右的时间(从项目招标公示、产品展示推荐、政府采购、装备事实与验收等)，完成了该项目的调试、验收等装备工作。同期，召开“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题的开题会议，启动工作正式开始。
第二阶段：
整体推进。在2011年度，依据工作整体计划，我们通过联合市教研室、电教馆、小教培训中心和白下区进修学校、区装备办和南京茂立科技有限公司等单位技术与专业人员，组织专家与学科人员集体讨论研究，在做好常规技术应用培训的基础上，提供了一份相对完整的《2011年南京市中小学美术教师数字化美术教育培训计划》。在培训计划与项目中，针对已装备项目的学校以及没有装备该项目的学校教师，分别组织了不同课时、不同要求的技术培训计划。并分别在玄武区南师附小启动了一期基础培训，组织在白下区教师进修学校进行后五期系统性和三期基础性的技能培训班的计划落实工作。
第三阶段：
成果展示。在执行的计划中，根据培训内容的进展情况再结合项目的验证工作，在培训计划完成的同时，我 们还进行论文、课件、作品的提交、评比等工作。2011年9月，组织专家、评委，分别就教师的论文、课件、作品和学生作品进行了收集整理，通过评选推荐出一批教师与学生的优秀作品，并于2011年10月10日在鼓楼区芳草园小学，举办了南京市中小学数字美术作品颁奖活动，为该系列活动的圆满结束奠定了基础。
第四阶段：
课题开题。课题开题是伴随着项目的启动，同时结合整个项目的一系列活动的开展、计划的执行同步进行的，在执行项目开展与活动落实中结合着课题内容。体现在课题实施计划、课题研究内容等项目上，明确课题目录、名称等，确定任务与要求。
4.成果展示与展望
通过这次活动，在教师与学生的积极配合下，我们在计划和落实中注意收集整理以下几个方面的内容，在此与大家一起分享。
收获一：各类作品
(1)作品上缴情况
根据装备计划的落实情况，要求10所试点学校及前期参与过装备的学校，在对该项目的试验装备与管理应用培训的同时，对教师、学生进行论文、课件、作品的收集与上交，作为培训与学习考核的成果。共收到258份作品(经过筛选后的)，取得了预期的效果。
(2)作品获奖情况
通过专家评选，分别优选出：
①教师论文：一等奖2名，二等奖4名，三等奖2名。
②教师课件：二等奖2名。
③教师作品：一等奖8名，二等奖15名。
④学生作品：一等奖24名，二等奖34名，三等奖48名。
收获二：资料与队伍建设
(1)资料的收集
①教学光盘。通过本次活动的开展，我们在做好计划的同时，同步收集相关教学活动的录像，将每节课程都做了高清录制，并分别整理，形成了一个系列的教学模板，为后期教师的进修与学习、观摩与赛课等活动的开展提供了一个很好的案例与样板，为今后数字美术学科的交流互动与推广提供了基础数据与资料。
②课件、论文、作品。通过对课件、论文、作品的收集，让教师在教学活动中充分学习与体验新技术的应用，通过不同形式的阐述，分别对信息技术产品与学科之间的整合与应用有了一个全新的了解，让教学理念在新的技术载体中能充分展现出来，让教学活动的开展形式更加丰富多彩。
③艺术鉴赏与学习途径的拓展。通过网络技术环境的搭建与应用，增加了对艺术鉴赏条件的改观。通过网络进行资料、作品的收集与整理，扩充了教学鉴赏途径，给教学活动带来了更便捷的鉴赏环境与学习条件，让更多的名家与作品展现在教师与学生面前，让视野更加宽阔。
(2)师资队伍的建设与培养
一线教师重视新技术在教学中的学习与应用，为师资队伍的建设及技能掌握和学生的培养提供了条件。数字美术画板培训计划在学校装备建设与学科整合应用的实践中启动，只是该项目在装备过程的一个阶段，就组织培训情况而言，有几点体会与感受。
①区县装备部门在配合报名上积极性很高，报名人员踊跃，体现了学校教师对该项目的重视与关注，也体现了对新技术与学科整合及应用方面的关注。
②教师冒着酷暑积极参与这个培训活动，让人感动，尤其是高淳、溧水、六合等路远区县的教师，体现了教师队伍自身对业务知识提升的愿望。
③培训中，教师态度认真，求知欲强。表现在有一定美术功底的教师身上，他们在掌握基本要领后，能很快地运用新技术手段达到培训与教学中的应用效果，达到了培训的目的，为学科之间的整合与应用奠定了基础，也为后期的学科发展与推广提供了借鉴。
④通过此次培训与活动的开展，让一部分教师在得到基础知识学习与掌握的同时，也让一批孩子得到了对该项知识的学习与应用，为后期新课程的学习、推广奠定了良好的基础。
收获三：课题成果
课题的成果是在结合装备管理过程中所进行的各个项目成果，也是这次数字美术画板项目装备管理过程中的一部分，与课题的研究成一个体系。具体体现在以下七个方面：
①经教学实践检验，教学效果良好的教学案例及其配套使用的教学课件；
②理论与教学实践研究论文；
③数字绘画课程产生的美术创作作品；
④数字绘画课程教学教程录像；
⑤课题组在综合实践课程与课外活动方面的经验总结；
⑥数字绘画课程公开教学、实验教学的教学录像；
⑦数字绘画教程发表。
收获四：教育技术装备与管理模式上的创新与实践
教育技术装备在教学活动中的研究与管理模式上的创新(互动)与成效。加强课标学习，加强与教研、教学一线教育专家、教师的联系与沟通，加强同技术研发与应用技术人员的交流与合作，做好新技术在数字校园环境下的学科整合与应用的整体项目策划与方案实施。为使学校教学活动顺利开展，在提供技术装备硬件的同时，提供整体解决方案，多部门联合做好指导、服务工作，提升服务质量，提高效率。
5.感悟
数字美术画板的装备工作，是南京市教育装备与勤工俭学办公室2010年度工作计划中运用信息技术手段服务学科教学活动中的一项尝试性建设工作。在通过科学合理的标准研究与方案论证等一系列准备工作后，组织并形成了采购计划与标书。通过政府采购，分别在南京市的10所不同学校(高中、初中、小学)进行了装备，加上此前一些已经试验过学校，通过数字美术画板在学校装备建设与学科整合应用实践计划的实施与应用研究，整理并总结出了一些装备管理工作中的探索与体会。在得到区县、学校装备与教学人员一致好评的同时，我们得出了一个结论，即在应对未来新课改要求与装备过程中，现代教育技术装备的研究与项目建设，应在教育技术装备部门牵头的形式下，以信息技术装备为龙头，由各有关教育理论研究部门、教育教学管理部门、教育技术装备部门、教学一线的专业人士和科技研究、产品研发企业等部门、人员共同组建一支队伍，通过对技术装备的研究，形成指导、利用技术装备服务于教育教学的全新现代教育模式。
“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。通过此次对数字美术项目的装备管理与应用方面的研究、实践，收集并获得了一些信息技术与美术学科整合方面的资料与体会。希望这次的实践能起到抛砖引玉的作用，让信息技术服务学科方面走得更远，使现代技术手段与传统知识的学习能更加紧密地融合在一起。我们作为教育技术装备部门的一员，有信心、有能力使技术装备服务教学工作更上一层楼，为教育技术装备的现代化推动教育现代化的实现尽一份力量。
参考文献
[1] 彭博，信息、美术共创奇葩冲国现代教育装备，2011,6：21-23.
美术培训论文范文第13篇
关键词：校外儿童培训机构 美术教育 发展方向
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
四、结语
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
参考文献：
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．
美术培训论文范文第14篇
关键词：校外儿童培训机构 美术教育 发展方向
当今社会校外儿童美术教育辅导正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1.校外美术培训教育的辅导方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育辅导方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的辅导方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种辅导方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2.校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1.校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2.校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3.如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
参考文献：
[1]夏红专.校外少儿美术教育的喜与忧[J].中国美术教育，1994（5）.
美术培训论文范文第15篇
当前我国的美术教育师资培养主要分成两个阶段进行：职前教育和继续教育。这种培养模式为我国培育了大批美术教育人才的同时也表现出在促进教师专业发展方面明显的不足。
1.1 职前培养。
美术教师的职前培养主要是由师范院校和教育学院为各级各类学校培养教师的定向培养模式，这种模式有优点但也存在着一些缺点：一是师范院校的学术水平一般低于综合性大学和专业的美术院校，学生的美术技能和理论水平相对较低，美术创作能力和艺术修养也无法与专业的美术院校相比；二是我国师范院校的美术院系按照专业美术学院的培养模式培养中小学美术教师，没有从教师专业发展的角度去确定文化知识、美术技能和理论、教育专业知识之间的关系，片面强调美术技能和理论的作用，忽视了师范院校学生专业发展的需要，课程的比例严重失调，学科专业基础课与专业课比例过大，而与一般教学知识、学科教学知识、情境教学知识相对应的教育专业课程比例过小，教育科研、教育评价、教学实验等现代教师迫切需要加强的能力缺乏训练。
1.2 继续教育。
我国的职后教育主要有教师进修学校和教育学院等主持教师进修的机关。一般而言，这类进修机关的专业水准与教育学术水准远远落后于师范院校，更无法与综合性大学抗衡，再加上我国缺乏对培训机构、授课教师的资质认定，所以由他们承担教师研修的重任，不仅培训质量难以保证，而且还往往容易误导教师的专业成长；同时，由于培训的内容与教学实践脱节，与教师的需求脱节严重，进修教师所学非所用，导致了参加培训积极性不高、培训效率低下、培训效果不明的局面，基本上是把培训当作一种任务和对教师的管理，参与继续教育的培训也多是为了评职称，难以在培训中真正实现专业发展。
2. 对中学美术教育价值的认识存在误区
影响我国中小学美术教师专业发展的还有社会各界，包括教育行政管理部门、教师本人、家长等，对中小学美术教育价值的认识误区所引起的一系列问题。首先是美术学科不是高考科目而且又要花费大量的时间，因此美术学科在中小学美术教育中不被重视，甚至受到排斥，美术课堂被推到了可以任意占用的可有可无的边缘，美术学习成了学生参加升学考试的障碍，动辄教师和家长斥责喜欢学习美术的学生不务正业；其次，美术教师的进修机会明显少于基础教育核心课程的教师；最后，基于现实的情况，中小学美术教师对美术教育无奈中走上了消极，自己也认为美术课是可有可无的花边课，很多教师对自己要求不高，甚至自己的课堂也随意送给同事做人情。
3. 中学美术教师专业发展的途径
（1）树立“终身学习”观念。
“教师要给学生一碗水，自己要有一桶水。”这个很通俗的比喻，强调的是教师知识和能力的必要储备，对教师的职业能力提出了很高的要求。但到了现代社会，教师只有“一桶水”已经不够了，而且，我们还不得不考虑教师桶中水的质量如何。特别是在当今这个知识日新月异的时代，教师如果不及时更新自己，自己原有的那桶水恐怕不但没有用，而且可能已变质了。教师应该是“自来水”，是不断更新的“活水”，什么时候想要，都可以随时拧开水龙头。这就要求我们要不断充电、不断更新，适应时展的需要。因此，每个人都需要“终身学习”。
（2）要不断提高自己的文化素质。
广博的科学文化知识是美术教师培养人的根基。只有拥有广泛的文化知识，美术教师才不会囿于美术学科的狭小范围，才能在广泛的人文背景下认识美术学科的教育价值，并在教育教学活动中最大程度地实现美术的教育价值。新课程下的美术教材内容看似简单，实际上对我们教师的要求更高，美术教师必须具有广博的知识和较高的文化素质，必须了解清楚教材中涉及的历史、地理、政治、经济、人文、风俗和文化艺术等有关文化方面的知识，这样在讲述中才能更好地向学生传达，不能对学生的提问“一问三不知”，甚至“无可奉告”。文化素养越高，教学能力与绘画能力就会越强，教学效果就会越好，对学生也就越有吸引力，教学目的的实现就越快、越全面。
（3）要有丰富的专业知识和美术创作能力。
扎实的美术专业本体知识作为美术教师的学科知识是美术教师从事教育教学的基础。一切美术教育活动的中心都是围绕着美术本体进行的，是美术教师进行教学所必需的。作为美术教师，要学习中外美术史、美育和美学理论，并要掌握美术基础理论如《透视学》、《艺术概论》等。如果这些专业知识不能掌握，是无法将美术教好的。美术教师也要有较强的美术动手能力，应该是美术的实践者。教师要用自己的创作实践证明美术的创新精神，激发学生对美术的热爱，提高学生的审美水平，丰富学生的精神生活。教师必须不断地提高自己的专业基础和创作能力。教材中要求很多必须具备的绘画能力和动手能力，比如素描、水粉、书法、手工等基础课程，都需要教师去掌握。其实，作为美术教师要“一专多能”，成为美术创作的实践者，不然，所教的也只能是空洞的理论，不利于学生的发展。
